Aloha!

Um dos diferenciais que o LogoBR tem sobre outros blogs é que seus artigos são atemporais. Podem ser lidos tanto no momento que são publicados quanto meses depois. Por isso que ainda me sinto a vontade em lhes falar desse redesign que foi lançado há mais de 50 dias. Então, simbora!

Depois do Walmart e Pão de Açúcar, é a vez do carrefour.

Esse é o trabalho de redesign do logotipo da companhia, uma das maiores empresas de setor do mundo. Com mais de 15 mil lojas e inaugurando quase que 1 loja por dia, o Carrefour resolveu dar um tapa no logotipo criado em 1966 e inalterado até então. Gostei!

Pra quem não sabe, o nome Carrefour significa cruzamento em francês, pois a primeira loja foi aberta perto de um. As duas setas (sim, setas!) remetem a esse cruzamento e as cores, como não poderia ser diferente, são das cores da bandeira francesa. O que muitos não percebem é que ali no centro existe um C em negativo. Eu mesmo fui descobrir isso ano passado num livro.

Bem, no dia 04 de setembro de 2009 foi lançada a nova campanha mundial Positive is Back (algo como Positivo é voltar) mas quem roubou a cena foi o redesign do logotipo.

Logo

O que é fácil de ver é que o logo está com linhas que fluem de maneira mais suave do que seu antecessor. Porém com excessão das pontas das setas, que foram arredondadas, todo o redesenho dele é feito com base no C negativo. Repare bem. O negativo (C) segue o desenho do C usado na nova tipografia, o que não acontecia no anterior.

Identidade antiga não tinha mesmo C para o nome e logo

É claro os ajustes feitos no C negativo do logo, como altura e largura, mas também é claro a coerencia do(s) designer(s) ao se atentarem para esse ponto. Alias, não consegui a informação de qual estudio/designer fez o projeto. Se alguém souber, manda pra gente.

Com essa mudança, as proporções foram levemente alteradas também. Na imagem abaixo feita pelo pessoal do BrandNew dá para ver o que mudou de fato de um para o outro de maneira mais didática.

Amarelo: logo antigo | Azul: novo logo | Verde: intersecção

Tipografia

A tipografia usada agora é mais leve (a anterior era a AmerType), perdeu aquele sentido de “bloco” que tinha. É uma serif também mas com cara contemporânea. Os espaços negativos são mais generosos e a altura-x é maior que o type anterior o que permite um kerning mais apurado (repare no par FO) entregando uma fluidez maior. Algo interessante também de se observar é que, com serifas menores e possibilidade de um trabalho no kerning bacana, o nome ficou maior e mais largo usando o mesmo espaço que o anterior.

As serifas continuam arredondadas, com linhas curvas para fora (repare na base do R) e arremates finos (a, r,e,u). Um belíssimo projeto. Infelizmente, até agora, não descobri que fonte é esse ou qual foundry a produziu. Se alguém descobrir, passe ai pra gente que atualizo aqui no artigo ok.

A grande mudança

Apesar da tipografia e redesenho, a grande mudança foi a introdução de várias versões do logo em degradês.

Olha a aplicação nas sacolas (e cartazes eu acho):

Posicionamento

Foram lançados quatro videos levando o posicionamento Positive is Back. Meu inglês está um pouco enferrujado, mas consigo entender que o narrador diz que é possível viver melhor, ter uma vida de maneira positiva então ele cita situações que mostram isso. Um posicionamento bem atual. Veja os videos:

PS: se alguém quiser se habilitar a fazer as legendas, pode mandar pra gente que postamos nos videos, com todos os créditos a você.

Esse posicionamento de viver melhor, positividade, felicidade, sorrisos e etc. está sendo muito usado nos úlitmos tempos. Gostei dos videos, apesar de entender pouco do que se fala, é muito emotivo e disperta boas sensações, não apenas pelas palavras do narrador, mas pela imagem e música. Execução perfeita e alinhado com o slogan.

Quanto ao redesign, eu gostei muito, mesmo o logo antigo cumprindo muito bem seu papel. Sempre achei meio estranho a idéia do logo carregar um C que não era o mesmo do type usado no nome. E a renovação tipográfica foi sensacional. Talvez eu seja até meio suspeito em falar isso pois gosto muito desse estilo de fonte que foi usada no projeto, mas analisando de uma forma mais técnica de fato melhorou. Creio que o pessoal do Type Designer pode falar disso muito melhor do que eu então, por favor, compartilhem dos seus conhecimentos conosco. =)

(Agora uma comentário 1oo% pessoal) Ficou muito belo com a nova tipografia.

Porém o lance de fazer inumeras cores para o projeto ainda me soa estranho. Não serei louco de dizer que isso é errado ou que não irá funcionar. Temos exemplos de outros projetos assim, como o logotipo das Olimpíadas 2012; ou mesmo da Vivo, que utiliza 140 cores diferentes na sua comunicação visual. Então, antes de atirar pedras prefiro esperar. Apesar disso, creio que com essa gama de cores o Carrefour consegue o que quer: trazer “positividade, felicidade” ao logotipo. Agora, se o Carrafour vei se tornar uma marca positiva e feliz é outra história.

Agora, o que vocês acharam? Sei que tem um monte de gente aí doida pra opinar, concordar ou discordar totalmente do artigo. Então manda bala, estou certo que todos nós aprendemos juntos nessas discussões amigáveis e bom nível.

Fontes: Facebook Carrefour | BrandNew | ComLimão | Mundo das Marcas

Aloha!

Nas últimas semanas, o LogoBR recebeu vários emails falando de eventos e concursos que vão rolar pelo Brasil e que tem o Design no centro disso tudo. Como este blog tem por missão disseminar tudo o que tem de bom sobre Design, me comprometi com todos eles (que nos escreveram) a falar sobre seus eventos aqui. E como o tempo está escasso, vou falar de dois num post só, com tag pra todos ok. Então prepare seus projetos:

Prêmio Whirlpool Inova 2009/2010

Você conhece a Brastemp? Consul? Aposto que sim. Elas são duas das mais importantes empresas produtoras de eletrodomésticos do Brasil, e são controladas pela holding Whirlpool. E é essa empresa que lança, todos os anos, esse concurso em busca de novos projetos.

Se você curte Design de Produtos e tem algum projeto, essa é sua chance. Veja o site e Twitter dos caras. Leia o regulamento e se inscreva! Até 30 de outubro!

Design Excellence Brazil (IF Concept Design Award)

O iF Concept Design Award é uma das maiores premiações do Design de Produto do mundo e considerada a mais importante da Europa. E através do programa Design Excellence Brazil, o Ministério do Desenvolvimento junto com o Centro de Design do Paraná selecionam projetos variados para representarem o Design brasileiro nessa super premiação. Os felizardos e competentes escolhidos contarão com apoio logístico, financeiro e de mídia para sues projetos e correm o risco de vencerem no iF. Ano passado quatro trabalhos brazucas foram premiados por lá.

Este ano, os projetos devem ser inscritos nas seguintes categorias: time to market – projetos que tenham a pretensão de serem comercializados; desenho industrial; moda; comunicação/multimídia; arquitetura e design de interiores; design universal. Os participantes concorrem ainda a prêmios em dinheiro. No total são distribuídos 30 mil euros.

O regulamento está no site e as inscrições vão até 15 de novembro. Então, corre!

Quem participar não se esqueça de nos escrever para falar como foi, tá legal!

Aloha!

Pessoal, tenho o um grande prazer em anunciar que o LogoBR irá participar do Teleton 2009. Fomos convidados pelo SBT a participar de uma das bancadas que irá twittar sobre o evento. Um prazer e uma honra sem limites pra todos nós que, de alguma forma, fazemos esse blog.

Creio que todos conhecem esse projeto sensacional, que nasceu há mais de 40 anos nos EUA e, aqui no Brasil, terá sua 12ª edição em 2009. Durante as mais de 24 horas de programa ininterruptas, haverá uma bancada de blogueiros que estarão comentando ao vivo o que está rolando no palco e este que vos fala será um desse blogueiros.

A causa é linda e a honra pra mim é muito grande. Porém, não quero estar representando o LogoBR ou o Daniel Campos somente, mas sim todos os profissionais, acadêmicos, curiosos do Design e qualquer outro que deseje nos dar essa hora. Quero fazer deste blog (e ser eu) um pequenino estopim que chamará a atenção de nosso amigos e colegas de profissão a colaborarem nessa causa. Sei que podemos fazer muito pois estamos de maneira maciça na internet. Sabemos usar os blogs e redes sociais para disseminar conteúdo e “fazer barulho”. E vou fazer de tudo para que isso aconteça e convido a cada um a isso também.

Meu pedido a vocês é que espalhem essa notícia por suas redes de contatos, grupos, emails, Twitter, blogs, Facebook, alunos, professores, colegas. Chamem a todos para essa causa, para ajudarem e para prestigiarem tal projeto. A AACD e as crianças que dela precisam contam conosco.

Estarei lá do dia 24/10, sábado, das 6h as 9h da manhã. Estarei online no Twitter, quem quiser interagir é só dar um reply nesse horário.

Cconvido todos para participar assistindo, interagindo com a gente no Twitter, nos comentários aqui no LogoBR e principalmente doando. As crianças.

Arrebentem nos comentários e nos replys!

Aloha!

Ontem no Twitter rolou o link para de um teste para saber se você conhece a Helvetica e seu clore, Arial, e como identificar suas sutis e poucas, mas brutais, diferenças.

O cara pegou 20 logotipos feitos originalmente em Helvetica e os refez em Arial. O seu desafio é descobrir qual é o original (em Helvetica).

Como a parada foi um sucesso, resolvi publicar aqui no LogoBR para fazermos um comparativo e ver qual logotipo foi o mais difícil de identificar e o mais fácil. Depois quem sabe não fazemos um artigo para comentar um a um. Seria show.

O desafio é o seguinte: corre lá, faz o teste e depois vem aqui dizer seu resultado e, se errou quais foram. Eu gabaritei (#TypeManiaco)

Créditos da imagem: SwissMiss

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Agora que você já fez o teste pode ver o quanto seus olhos são apurados. Como o LogoBR tem a vocação pra paizão, vai abaixo um super útil e direto resumo sobre as poucas, mas brutais, diferenças em alguns caracteres das duas fontes. Pra mim, essas pouquíssimas diferenças é o que fazem da cópia horrível (principalmente o R)

Isso foi feito e publicado por esse cara e replicado no excelente SwissMiss.

Aloha!

O pessoal que segue o LogoBR há algum tempo no Twitter se lembra que no fim de 2008 eu estava a procura do documentário Alexandre Wollner:  e a Formação do Design no Brasil. Eu havia lido o livro (que é a transcrição do documentário) e fiquei muito ávido por assistir ao vídeo. Descobri que ele era um DVD que vinha junto com o livro, porém que tinha distribuição gratuita pela internet (o documentário).  Até entrei em contato com o André Stolarski, diretor da Tecnopop (idealizadores do projeto) porém sem sucesso.

Quase um ano depois, tive a graça de descobrir que um santo homem chamado Mauricio Campos (meu parente?) colocou esse documentário no Vimeo, na integra. Fiquei tão feliz que nem assisti ainda e já estou compratilhando aqui no LogoBR com vocês, na certeza que irão gostar.

Aqui você pode comprar o livro+DVD, indispensável na biblioteca.

E ai, o que acharam do documentário?

Aloha!

Como alguns sabem, esse ano o LogoBR é um dos blogs que apoiam o PixelShow. Hoje vou deixar um pouco sobre a Expo que vai rolar por lá, na faixa. Só aparecer e curtir a arte dos caras. Confiram!

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EXPO – “RECICLANDO CIDADES E CONCEITOS”
Criado para divulgar o trabalho de jovens artistas plásticos com produções voltadas para o graffiti e street art, o QAZ é destaque no atual cenário cultural, com forte participação em eventos e exposições ao redor do mundo. Marcando presença no Pixel Show 2009, o grupo traz ao público a expo “Reciclando Cidades e Conceitos”, com o trabalho de 17 artistas em lonas de caminhão recicladas, suporte ideal para apreciadores das artes urbanas mostrarem sua arte.

Participantes: Binho Martins, Cena7, Ebert Calaça, Emol, Feik, Gejo, GEN, Jhoão H3nr, Lia Fenix, NICK, ONIO, P R !, Rodrigo Obranco, Tikka, Suzue, Virgílio Neto e Zeila.

Tikka Meszaros

Começou a fazer graffiti em 2002 e logo se encantou com as possibilidades de interação com a cidade e o cotidiano das pessoas. Seu trabalho são personagens ricos em efeitos de luz e sombra e forte expressão, no rosto, gestos e até nas roupas, são demonstrados, de forma lúdica, sentimentos humanos como a inocência, a violência, o cotidiano e a melancolia. Tikka tem participado de várias exposições e eventos no Brasil e no exterior, como a exposição na Galeria Carmichael em Los Angeles e o Festival de Dança de Joinville. Também foi convidada para criar projetos especiais para campanhas publicitárias para o Shopping Morumbi e Porcelanas Oxford.

Rodrigo Obranco

Jovem artista paulistano tem grande atuação em projetos sociais e artísticos na Zona Sul de São Paulo, incorporando pintura e fotografia à arte urbana. Participou de sua primeira exposição internacional em 2008 na Galeria Anno Domini nos EUA.

Em 2009 participou de um projeto de grande impacto ao cobrir a fachada da Pinacoteca do Estado de São Paulo com grandes painéis grafitados.

Lia Fenix

Lia é uma jovem artista paulista dona de um estilo delicado e ao mesmo tempo forte que mescla feminilidade, crítica social e uma melancolia positiva. Suas obras tanto nos muros das cidades quanto no papel e na tela mostram uma técnica apurada. Lia Fenix já participou de exposições no Brasil e no exterior.

Binho Martins

Binho Martins mora em Americana, interior de São Paulo, onde atua de maneira importante na cena da street art. Dono de um estilo que o identifica a primeira vista, Binho Martins transita da arte nas ruas ao design gráfico, passando pela tatuagem, sempre deixando sua marca.

Já participou de várias exposições, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Americana e da primeira exposição de graffiti dentro do Congresso Nacional. Seu trabalho já foi destaque em importantes websites dedicados à street art mundial.

Cena7

Artista de São Bernardo do Campo/SP tem deixado sua arte nas ruas de grandes cidades do Brasil e do mundo. Cena7 cria um mundo de seres híbridos de plantas, animais e humanos que flutuam num espaço de linhas e cores. Participou de exposições no Brasil, EUA e Austrália. Em 2009 ganhou uma resenha especial na famosa revista americana Juxtapoz ao lado de grandes nomes da street art brasileira.

Ebert Calaça

Iniciou sua carreira nas ruas, realizando grafites nas cidades de Goiânia, Brasília, Recife e São Paulo. Ebert é formado em Design Gráfico, pela Universidade Católica de Goiás, especialista em Cinema pela Faculdade Cambury e também trabalha com fotografia. Seu mais recente trabalho faz uma mistura entre o universo infantil e o caos digital, buscando referência nos anos 70 e 80.

Feik

O artista Feik , paulistano, criou um mundo povoado de insetos e vermes mutantes que habitam os muros e casas abandonadas da cidade. Estes monstros cativantes de feições humanas são usados pelo artista para expressar ora indignação ora paixão pela metrópole. Dono de um estilo inconfundível Feik já participou de várias exposições e eventos pelo Brasil.

Suzue

Katia Suzue, 29 anos, Paulistana, Grafiteira desde 2005. Desenvolve trabalhos com a temática oriental, estudou pintura no Japão e atualmente leciona  Desenho de Observação e Roteiro das Artes na Universidade Guarulhos.

Gejo

Iniciou em intervenções nas ruas no começo de 1989 , por incentivo do HIP-HOP, que já conhecia desde 1986. Segundo sua própria definição seu trabalho é fundamentado em questões sociais “pois trata de alertar o povo dos seus próprios medos, sonhos , vicios, opiniões… “

O trabalho de Gejo tem uma forte influência do folclore brasileiro.

É o responsável pela criação do evento FREE ART FEST, inédito nas artes plásticas brasileira onde os artistas do Brasil e do exterior doam obras para serem distribuídas aos visitantes das exposições. Para ele “A importância da arte urbana é de revitalização de áreas degradadas”

Zeila

Artista plástica e grafiteira, iniciou seu trabalho nas ruas em 2004 com o intuito de dialogar com a cidade e levar mais cor e vida ao cotidiano das pessoas. Integra em suas pinturas elementos das inscrições rupestres, explorando sempre o universo infantil. Participou de diversas mostras em São Paulo e apresentou também seu trabalho na Bahia, Espírito Santo e Paraná. Fora do Brasil, mostrou seu trabalho em Colônia (Alemanha), Los Angeles (EUA) e Paris (França).

ONIO

O grafiteiro mais conhecido de Brasília, Onio tem forte atuação na capital brasileira levando sua arte para espaço abandonados e degradados. Conhecido no Brasil e no exterior tem participado de várias exposições. Recentemente esteve em Roterdã, Holanda, onde participou de um grande evento de arte pública.
PR!
Priscila ou PR! (como assina seus trabalhos nas ruas) está iniciando na street art paulistana e já se destaca com uma técnica de traços soltos e cores suaves. Priscila tem verdadeira paixão por pintar nas ruas em colaboração com outros grafiteiros. Seu objetivo é cobrir muros e paredes de espaços degradados com suas coloridas figuras femininas.

Gen Duarte

Os murais de Gen Duarte estão espalhados por todo o centro de São Paulo e já são um marco da street art da cidade. Figuras híbridas de humanos e seres fantásticos povoam seu imaginário baseado em reis, rainhas e figuras mitológicas. Com uma técnica apurada Gen transporta seu mundo das ruas para as telas, tendo de participado de importantes exposições no Brasil.

Para mais informações, corra no site do evento.

Aloha!

Finalmente, após algumas semanas que a notícia da mudança na ID visual do canal Nickelodeon caiu na internet, o LogoBR consegue colocar esse projeto em discussão e análises.

Mas antes de falarmos do novo logotipo, vamos entender um pouco da história da empresa:

Em 1977 o canal nasce com o nome de Pinwheel, sob a batuta da MTV Networks. Em 1981, o nome muda para Nickelodeon e passa a usar o logotipo projetado por Lou Dorfsman e Bob Klein (o primeiro).

Em 1984 o canal tinha problemas, pois seus lucros eram baixíssimos para o mercado de TVs a cabo nos EUA. Foi ai que o então presidente da MTV Networks, Bob Pittman, chamou Fred Seibert e Alan Goodman (os caras por trás do logo da MTV), que tinha acabado de fundar a Fred/Alan (que fechou em 1992) para que o ajudassem a reerguer o canal. Como eles não sabiam nada sobre programação de crianças (palavras de Seibert) e etc., convidaram Tom Corey e Scott Nash para trabalharem no projeto. Foi então elaborado um interessante briefing:

- Manter o nome Nickelodeon

- Tratar a rede como um clube exclusivo, onde só crianças poderiam participar, e não como um canal que as crianças apenas assitiam.

- Redesenhar o logotipo

Então, em 1984 o logotipo “splash” com fonte Balloon foi lançado, tendo como principais propriedades a cor brilhante, a irreverência e a flexibilidade, como podemos ver no manual de uso do logotipo de 1984. E é este logo que está sendo substituido agora, depois de 25 anos.

PS#1:  indico a leitura do artigo de Seibert sobre o desenho do antigo logo e o manual de aplicação da antiga identidade. Ajuda muito a entender o tratamento que a Nickelodeon dava até agora a sua marca.

[Ainda não se tem noticia do designer ou escritório que desenhou o novo logo.]

A nova identidade visual

Cyma Zarghami, presidente da Nickelodeon, diz que “a decisão para a mudança foi tomada depois que todos os logotipos da empresa foram colocados num cartão de visitas. Parecia uma bagunça“. O novo logo usa tipografia em caixa-baixa e seu ponto principal é a letra “i” que, segundo a empresa, representa a silueta de uma criança.

A alteração do logotipo depois de 25 anos é parte de um projeto de alinhamento e padronização de todas as marcas da empresa, que além do canal principal tem outros “canais-irmãos”.

Como exemplo desse alinhamento, dois canais da rede Nick já sofreram mudanças no seu nome: o canal Noggin mudou para Nick Jr. e o The N mudou para TeenNick.

Essa mudança nos nomes é para incluir a “assinatura” Nick em todos os canais, alinhando assim com a novo logotipo. Veja esse exemplo do logotipo do TeenNick com o novo visual:

Minha opinião:

Bom resultado. Tipografia moderna que mantém o estilo bold e a analogia a criança (apesar de uma criança não sacar isso. Ou será que sim?). Se bem que, como disse o pessoal do Idsgn, pra mim isso pode ser que esse “i” seja um resquício ou uma homenagem ao logo splash. Ou mesmo uma forma de mostrar que, apesar da mudança, o logo antigo foi vitorioso em sua proposta.

Essa mudança era mais que necessária, do ponto de vista do branding, pois além de multiplos canais com múltiplos logotipos diferentes e que não conversavam, existia a extrema flexibilidade do antigo logo, como podemos ver nas imagens abaixo retiradas do manual de uso do antigo logo:

Essas aqui são imagens das variações do logo tirada do Flickr do Seibert:

Creio eu ser esse o principal aspecto a ser levado em consideração para a decisão do redesign. Hoje as crianças são diferentes das mesmas das décadas de 80 e 90; hoje se tem canais de forte concorrência, como Cartoon Network, Fox Kids, Discovery Kids e etc., e com tantas opções (multiplos canais e sites) que a empresa oferece, estava mais que na hora de atualizar e padronizar todas as ramificações que foram aparecendo no decorrer desses 25 anos, nada anormal para uma empresa que cresceu.

Com esse logo, se reafirma mais uma vez o visual que vai marcar essa década (se assim posso falar): logotipos limpos, brilhantes, luminosos e arredondados (chamo de estilo 2.0) .

Apesar da aplicaçao do logo ainda não ocorrer nos canais e sites, achamos alguns exemplos do novo logotipo aplicado:

De fato gostei da mudança, por si só e pelo contexto que a cercava. E vocês, o que acharam disso?

PS#2: pra quem acessar o manual do logo de 1984, um esclarecimento: como foi obsevado por nosso querido colaborador e designer Dado Queiroz a fonte utilizada no manual é a Base12 desenhada por Zuzana Licko (uma das fundadoras da Emigre) em 1995. Após pesquisa, desobri que, apesar do logo ter sido lançado em 1984, o manual só foi feito em 1998. Obrigado pela observação Dado.

Fontes: Idsgn | The Fred/Alan Archive | ComLimão | Manual de Aplicação 1984 | Manual no Flickr

Aloha!

Há mais de um ano atrás, nos primórdios do LogoBR, noticiei sobre o PixelShow 08, falando do evento e indicando ao pessoal. Hoje, venho com muito prazer e honra lhes falar da edição 2009  e com uma novidade: o LogoBR é um dos blogs que apóiam e são parceiros da Zupi nesse evento.

Em poucas palavras: é show. Eu fui ano passado e vou de novo nesse ano. Se vocês puderem ir, não percam. Quem sabe que gente não encontra por lá.

Fiquem com as palavras da organização do PixelShow 09:

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A quinta edição nacional do Pixel Show, maior evento de arte e design do Brasil, já tem data e local confirmados. O encontro engloba ciclo de palestras sobre o processo de criação e inovação, exposição, workshops e ações de arte colaborativa e em 2009 será realizado no espaço Fecomercio, em São Paulo, nos dias 10 e 11 de outubro.

A conferência, focada em design e tecnologia, organiza a apresentação de cases de renomados artistas de motion design, branding, graffiti, fotografia, moda, direção de arte, entre outros. Entre as presenças internacionais confirmadas estão a desenhista norte-americana Molly Crabapple, idealizadora do Dr. Sketchy’s Anti Art School – um projeto experimental que une a Escola de arte e o Cabaret – e a empresa de design portuguesa MusaWorkLab.

Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras, entre eles Nelson Balaban, diretor de arte, ilustrador e designer curitibano que possui no seu portfólio clientes como Coca-Cola, O Boticário e MTV, o designer e diretor de arte Rico Lins, os especialistas em direção criativa para empresas de moda, publicidade e promoção do Estúdio Árvore, a agência de webdesign e games CUBO.CC, o estúdio de motion graphics Santa e Alexandre “Sesper” Cruz, membro do conceituado coletivo Famiglia Baglione, famoso pela mix de arte, skate e música presentes em seus trabalhos.

Paralela à programação paga de palestras do Pixel Show, que devido ao sucesso das edições passadas terá vagas abertas para 1200 inscritos, é esperado ainda um público de mais de cinco mil pessoas para a Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda. Aberta ao público em geral e entrada gratuita, a feira apresentará diversos produtos de arte e tecnologia, festivais de comerciais, motions e clips, workshops, e muito mais. O evento também traz exposições de jovens talentos e nomes consagrados, além do já tradicional painel da Zupi para intervenção colaborativa dos visitantes.

Aloha!

Enquanto pesquiso, leio e escrevo o novo artigo do LogoBR (está ficando muito legal pessoal) vou deixar essa ótima dica pra vocês.

Pelas minha andanças na web, encontrei essa pequena (mas muito valiosa) coleção de cartezes russos contra o alcoolismo , na época da URSS. Vale muito como referência. Em cada um tem a legenda em inglês.
Para quem gosta do Construtivismo Russo e do Realismo Socialista, isso aqui é um prato cheio.

E como aqui no LogoBR não tem miséria, deixo mais um link para um album no Flickr com mais de 1400 cartazes russos, de 1917 – 1991. E deixo outro com cartazes de filmes, no mais belo estilo russo. E pra ninguém falar que é pouco, vai ai um artigo do super designer Ericson Straub, editor da revista abcDesign, onde ele fala sobre o construtivismo, como surgiu e seus principais artístas. Banquete total galera!

Se alguém tiver mais alguma dica de sites/blogs/grupos/flickrs e etc com cartazes, não somente desses mas de outros movimentos também, deixe pra gente nos comentários. Se atingirmos uma quantidade legal de temas parecidos, quem sabe não começamos uma série de artigos aqui no LogoBR sobre cartazes?

Como sempre, LogoBR sendo feito por vocês!

Aloha!

Aqui no LogoBR, já abordamos as empresas Coca e Pepsi três vezes: a mudança no logotipo da Pepsi, a Coca azul e os rótulos da Coca pelo mundo. Porém, nunca me havia ocorrido a idéia de fazer o paralelo entre logotipos das duas gigantes-inimigas-mortais como esse abaixo, enviado para o LogoBR por um dos seus primeiros leitores e colaboradores: Ralph Almeida. Assim como foi no post Como (não) defender um logo, esse aqui a imagem falará por si só.

Apenas quero comentar algo: existem prós e contras nas duas situações. Existem porques e estratégias diferentes, diretores de marketing (e branding) diferentes, entre muitas outras variáveis. Tudo é passível de análises e reflexão. Agora, o que eu penso quando vejo essa imagem, assim de primeira?

“Será que a Coca faz um ótimo trabalho de branding/marketing/exposição ou é a Pepsi que está sempre atualizada?”

O que vocês acham (dá uma bela discussão isso hein!)?

PS: Se eu não me engano, o Wollner diz que o logotipo da Coca é ruim e que é o plano de comunicação e trato com a marca que fazem dela o que é… não estou certo disso, vou pegar o livro que li para verificar.

Fonte: The Inquisitr

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Update 07/08/09

Nosso querido colaborador Diego Santos achou no BrandNew uma ”atualização” desse comparativo entre os logos, afirmando o que o colaborador Phildarre disse abaixo: o logo da Coca sofreu sim mudanças. Vejam:

O BrandNew escreveu um ótimo artigo, recomendo a leitura. Porém disse algumas coisas como ”acreditar que a Coca não mudou de logotipo durante esse tempo não é só errado mas idiota”, em depreciação de quem fez o primeiro jpg. Bem, eu preciso discordar disso por um simples fato: o intuito de quem o fez foi de mostrar que a Coca não mudou de logo enquanto a Pepsi sim. A Coca atualizou, suavizou, redesenhou o MESMO LOGO. A Pepsi mudou radicalmente pelo menos duas vezes. Apesar dessa segunda chart ser mais fidedigna ao que realmente aconteceu, não muda minha percepção inicial: a Coca está com o mesmo logo há mais de 100 anos.

Contudo, fiz questão de postar a segunda chart para que o artigo fique mais fiel a realidade. Obrigado ao Diego e ao Phildarre.

E vocês, mudaram de idéia depois dessa segunda imagem?

Fonte: BrandNew

Aloha!

Juro que me segurei para não postar sobre esse logo. Eu juro! Até porque, o LogoBR só publica alguma coisa que já tenha sido publicada se tiver mais informações. Então recebi do nosso querido colaborador Diego Castro o link para o site do CCSP falando do projeto com mais dados do que eu tinha lido a respeito. Daí não teve jeito, me rendi!

Logo antigo

Segundo o sr. José Roberto Tambasco, vice-presidente executivo do Grupo Pão de Açúcar:

“Em sessenta anos de história, esta é a sexta vez que mudamos a logomarca da rede Pão de Açúcar. Essa atitude mostra nosso compromisso com as mudanças e tendências de comportamento e as adequações que temos que fazer ao longo dos anos para melhor atender e responder as mudanças e expectativas dos nossos consumidores. A nova logomarca traduz essa atitude da marca cuja vocação é a inovação“

PS: o “logomarca” é dele mesmo.

Dei uma vasculhada na web pra tentar achar os outros logos pra postar aqui mas não encontrei. Se alguém tiver para nos mandar, seria supimpa!

Esse é o novo logo:

Segundo o Grupo, o logo brilhante remete a transparência da companhia e do frescor dos alimentos. As formas arredondadas são para conferirem calor humano. O traço contínuo foi inspirado na imagem do infinito (!!!).

O projeto começou a dois anos, com estudos e análises envolvendo muitas empresas (Ibope, Research International, FutureBrand BC&H e PA Publicidade) que começaram os trabalhos a partir dos consumidores.

“O diagnóstico teve início há dois anos. Com base nos primeiros resultados, intensificamos os estudos e propostas, com pesquisas qualitativas, quantitativas e análise semiótica da marca em várias cidades brasileiras”, explica Fabiano Ferreira, diretor de marketing do Grupo.

Segundo meu brother Rodrigo do Collecta, as lojas sofreram mudanças antes do lançamento do logo (que é quinta-feira agora, dia 16). E inclusive, peças publicitárias já estão prontas, feitas pela PA Publicidade (a agência não tem site pois é a house-agency do Grupo Pão de Açúcar. Informação direta do nosso colaborador Rodrigo Monteiro. Valeu querido!):

Bem bunitinhas as peças, não? Ao todo foram investidos 3,3 milhões de reais para o projeto do novo logo, filmes, PDVs, fachadas e troca de materiais na lojas e a campanha chamada “Uma Nova Marca. O Mesmo Pão de Açúcar.”

Meus comentários

Pela tradição (se assim posso falar) que o grupo tem de sempre atualizar suas identidades, acho que foi um bom momento para essa mudança. E antes que alguem fale que criticar é fácil e outras coisas, quero deixar explícito que gosto da idéia, acho que apesar do pesares, o logo vai dar certo. Só creio que poderia dar mais certo se tivesse tido alguns cuidados a mais.

A começar pela tipografia. Acho que tem um trabalho no kerning (ou falta dele) duvidoso. Talvez confiaram no kerning nativo da fonte. Não que eu seja um ás na tipografia, até porque não sou, mas o conhecimento disso por parte de um designer é fundamental para seus trabalhos.  Usaram um tipo itálico mas, creio que não seja só impressão minha, parece que todo o nome “Pão de Açúcar” está torto de alguma maneira. Como sempre digo, um projeto como esse com um cliente como esse (tamanho e grana) é muito mais seguro e profissional que se faça um projeto tipográfico exclusivo. Como já comentei anteriormente, o Brasil está cheio de typedesigners cheios de talento e conhecimento técnico para projetar uma fonte exclusiva. Fontes vão além das palavras que representam. Suas formas comunicam também.

“Mas Daniel, não queremos nem precisamos de um tipo exclusivo.”

Perfeito. Então sai a procura de tipos de qualidade. Tem fonte gratuita que é mais alinhada do que essa usada (e tem mesmo!). Existem fontes ótimas, famílias inteiras ávidas para serem usadas com bom gosto num grande projeto como esse. Basta procurar. Esse, a meu ver, é uma das falhas mais gritantes no projeto.

Quanto ao signo achei interessante. Tirando essa história de “imagem do infinito”, “calor humano” e etc., gostei do desenho. As formas são modernas e revigorantes sem deixar de remeter ao signo mor da companhia e que dá nome à empresa. Com certeza, são formas mais orgânicas e que despertam maior afinidade com o consumidor. Porém, o que não me agrada é o gradiente e as “luzes”. Depois de um tempo estudando sobre cores, estou mais certo ainda de que gradientes não funcionam tão bem em design de logos por um simples fato: aplicabilidade. Como ficará esse logo em grayscale ou em fundo preto?

Levanto essa questão por sentir que a onda dos “logos web 2.0″ estão invadindo identidades visuais de grande empresas. Estou certo que se ouvesse um bom estudo e trabalho de cores com seus tons e matizes o projeto poderia carregar o “significado” de “alimentos frescos” do mesmo jeito, sem comprometer sua aplicação em outras mídias. Talves muitos designers e agências/estudios estão ligados as “tendências”. Particularmente, acho bacana isso, até já publicamos a tradução exclusiva de um dos artigos sobre tendência do Bill Gardner, porém, creio eu que tendências devem ser conhecidas, estudadas e até dominadas, porém segui-las em projetos de identidadews visuais, que devem ter anos e anos de durabilidade é um caminho um tanto quanto perigoso. Isso pode levar o logo e ficar ultrapassado repentinamente, mais rápido do que deveria. E definitivamente a ultima coisa que uma empresa quer atrelada a sua marca é “algo ultrapassado” (claro que existem algumas exceções). Talvez eu esteja errado e um dia mude a forma de pensar um trabalho como esse, não costumo dizer “dessa água não beberei”, é perigo! Quem sabe esse logo não vai dar certo e durar anos (apesar das tendências).

Quanto a tamanhos reduzidos, creio que estando esses pontos melhorados, poderia ter um resultado melhor. E caso não tivesse, talvez fosse necessário repensar o logo.

Contudo, existem outras variantes em um projeto que nós, consumidores que vemos somente o resultado, não conhecemos. Existem clientes prepotentes, diretores de marketing que acham que são designers ou que Design Gráfico é fácil (vide caso do logo da Azul), prazos ridiculamente curtos (que não foi esse caso, posto que o próprio Fabiano Ferreira disse que o projeto começou há dois anos) e outras intempéries que podem fazer com que boas idéias não se transformem em bons projetos.

Algo comentado no nosso Twitter também é o caso de haver algumas “versões” do logotipo. Algo como um para web, outro com cores solidas para papelaria e etc., porém acho isso um tiro no pé e creio que sai um pouco da idéia do que é o branding e do lance de impregnar a marca na mente do consumidor.

Como disse anteriormente, a idéia é bacana. Na minha humilde opinião, se fossem acertados esses pontos citados, seria um projeto maravilhoso, até porque gosto das lojas do Pão de Açúcar, gostava dos comerciais “O que faz você feliz” e do conceito dessa campanha.

Agora, antes de encerrar, quero deixar três perguntas para esquentarmos os comentários:

1- Se o logo foi refeito e uma nova campanha está sendo lançada, por que foram feitas peças com o slogan da campanha antiga (“Lugar de gente feliz”)?

2- E o que vai acontecer com o logo do Pão de Açúcar Delivery?

3- E ai, o que acham do projeto?

Fonte: CCSP

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Update 30 de julho de 2009

Mais um artigo do LogoBr é enriquecido por meio dos nossos  (visitantes que chamamos de) colaboradores. O Rodrigo do Collecta, tirou fotos de uma sacola plastica e outra reciclável que já receberam o novo logo do Pão Açúcar. Estão aplicadas em preto, o gradiente sumiu e o logo está centralizado com o nome (algo observado por um comentário abaixo). O que acham da aplicação?

Aloha!

Sim querido leitor, parece que o pessoal de Kraft Foods endoidou de vez! Cinco meses depois de lançarem o novo logo da companhia (tema de artigo aqui no LogoBR) os caras deve ter gostado dessa coisa de mudar a identidade visual e mandaram bala numa reestilização 2.0.

Pra quem não se lembra da versão 1.0 do logo, de cinco meses atrás, ai vai o danado:

Agora o nome inteiro é bold, o sorriso é menos inclinado e o “splash” é maior, mais integrante do logo e tem o efeito-da-moda-web-2.0 gradiente.

Você acha que o logo tem problemas? O gradiente? O “splash”? O sorriso? De aplicação em tamanhos menores? Monocromáticos? De simplesmente mudar de novo?

Bem, apesar de enxergar algumas dessas deficiências, eu não consigo olhar para o logo e pensar nelas. Pelo contrário, a única coisa que penso é por que uma companhia desse tamanho muda o logo e depois de cinco meses muda de novo. Por que?

E vocês, o que acham disso tudo?

Fonte: BrandNew

Aloha!

Recebi há algumas semanas um email do meu amigo Elcio Ribeiro, professor da Univille, mostrando um trabalho realizado por seus alunos. Gostei muito do resultado e resolvi postar aqui no LogoBR.

Estudando Gestalt (algo que nunca abordei aqui no LogoBR, mas que está nos planos), foi proposto um trabalho para colocar em prática a teoria de que “o que acontece no cérebro não é idêntico ao que acontece na retina”. Algo muito interessante. O trabalho gerou um resultado maravilhoso (imagem a baixo). Para entender como foi feito, leia o curto texto no blog do Elcio.

Aproveito para deixar meus parabéns a todos os alunos envolvidos nesse trabalho. Ficou muito bacana pessoal. E obrigado por sempre estarem participando do LogoBR. É um prazer ter vocês por aqui.

Aloha!

Em dezembro de 2008, tive a satisfação de conhecer a Cíntia, brasileira que trabalhava no Canadá. Após muita conversa, convidei ela a escrever um artigo sobre portfólios impressos para o LogoBR que, muito pronta e gentilmente, aceitou. Por isso, antes de mais nada, obrigado Cíntia! Espero que me perdoe pela demora.

Bem ela me escreveu e me enviou (isso me janeiro de 2009). Demorei um pouco para publicar pois eu queria escrever uma parte do artigo, que seria dedicado a dicas de sites que hospedam portfólios. Seis meses depois, cá está o post!

Ressalto que o artigo foi escrito pela Cíntia por isso os créditos são todos dela. Somente a parte dos sites é que foi escrita por esse pequeno garato. Espero que gostem!

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Dicas para Portfólios

Um portfólio bem feito abre muitas portas, enquanto um “meia-boca” com certeza prejudica sua probabilidade de sucesso. O seu portfólio é a única forma que um cliente tem de analisar o seu trabalho, muitas vezes sem que você possa apresentar ou explicar as peças. Por isso, você deve usar algumas técnicas que farão você se destacar dentre a multidão, mostrando sua criatividade, suas habilidades e a variedade de técnicas, sem esquecer aquele toque especial que vai dar personalidade ao seu trabalho.

Definindo o tipo de portfólio
Defina qual o tipo de portfólio que você quer e qual o seu propósito. É para um estágio? Um primeiro emprego? Para cada situação você vai precisar de um tipo de apresentação, por isso pense bem e escolha o tipo mais adequado. Se for uma entrevista, por exemplo, pense em levar uma cópia do currículo e uma cópia impressa do portfólio que possa ser deixada com eles. Se você não for se encontrar pessoalmente com o cliente, considere enviar um CD ou DVD (certifique-se de etiquetar a mídia e a caixinha com uma etiqueta personalizada que inclua seu nome, endereço, telefone e email) ou mostrar seu portfólio online (esse último que vamos falar mais a diante).

Escolhendo o tipo de pasta
O tipo e o tamanho da pasta que você escolher são fundamentais para se decidir o que vai ter dentro. A pasta não precisa ser cara e extravagante, mas tem que parecer profissional, limpa e organizada. Se você deseja imprimir peças em tamanho grande para mostrar detalhes, escolha uma pasta maior desde o início. Mantenha uma consistência com o tipo de papel que você usa de fundo e a posição das peças no papel, o portfólio tem que ter fluência, para não distrair o cliente e para mostrar seu nível de organização e critério linear.

Escolhendo as peças
Escolha uma variedade de trabalhos, mas só as peças memoráveis. Procure mostrar toda a diversidade de projetos que você já trabalhou e as ferramentas que você utiliza. Limite o número de amostras que você vai apresentar, no máximo 15. Não adianta ter muitas peças razoáveis. Melhor ter poucas excelentes. Em vez de cansar o cliente, deixe-o com aquele gostinho de quero mais. Se possível, tente mostrar o processo evolutivo de alguns trabalhos, como um “antes e depois”, para exemplificar sua contribuição no projeto, suas habilidades, seu critério de trabalho.

Organização
Organize suas peças de acordo com a descrição da vaga de trabalho e das tarefas. Um portfólio deve sempre ser fácil de atualizar e modificar.  Quanto mais atual, melhor, e quanto mais fácil de ficar atualizando, melhor ainda. Escolha as peças que tem mais a ver com o perfil da vaga – se for uma revista, escolha projetos de diagramação, por exemplo.

Começa forte, termina mais forte ainda
Você com certeza quer deixar uma boa primeira impressão no cliente, escolhendo uma peça excelente para começar a pasta, mas a qualidade tem que aumentar com o passar das páginas. O fim do portfólio é tão importante quanto, senão mais do que o começo, pois você vai deixar fresco na memória do cliente que você tem trabalhos excelentes!

Apresentação
Tenha certeza de que a qualidade de impressão é boa, que não tem nada descolando, sacudindo, saindo do lugar. Se for incluir currículo, coloque no final, junto de outros impressos que não sejam peças criativas.

Portfólio online
Crie um único portfólio online (de preferência com o seu primeiro e ultimo nome como o domínio do site) com várias de suas peças – dessa vez você pode colocar mais, pois o cliente escolhe quais peças quer ver.  Se você criar thumbnails das peças fica ainda mais prático para o usuário visitar as peças que lhe chamar mais atenção. O portfólio online é bem mais fácil manter atualizado do que o impresso, e é o portfólio que tem mais alcance, pois pode ser visto por clientes do mundo inteiro. Por isso, faça um teste com amigos ou até desconhecidos para saber se seu site está fácil de usar ou se tem peças desinteressantes que possam cair fora da lista. Cuidado para não colocar imagens desnecessariamente pesadas para não comprometer o carregamento e fazer com que o cliente desista de ver suas peças e parta para outro portfólio.

Aqui, eu (Daniel) deixo como dica alguns sites que oferecem um ótimo serviço de hospedagem gratuita de portfólios, bastante apenas você escolher o que melhor se adéqua as suas necessidades. De alguns vou falar mais, de outro somente os links, mas todos são muito bacanas!

Site: Krop
Exemplo: Dan Abrams
Idioma: EN
Tipo: Free e pago

Segundo eles, “portfólio profissional não é lugar de fazer amigos, de ter comentários ou de publicidade.” Com uma declaração como essa, você já imagina o naipe do serviço que tem, entre seus usuários, Dan Abrams. Com um visual com jeito “Apple de ser”, o site é um ótimo e belíssimo serviço. Como é de se esperar, as contas free tem limites: 10 imagens. Pode ser usado com uma espécie de “Portfólio Premium”.

Site: Zuinn
Exemplo: Bruno Tavares
Idioma: PT
Tipo: Free

Esse projeto sensacional e 100% brazuca te dá a oportunidade de ter um portifa em Flash sem nem mesmo saber o que é ActionScript. Você só precisa de uma conta no Flickr que o Zuinn faz todo o resto. Além disso, ele coloca na sua página principal todos as suas atuzlizações no Twitter.

Site: Behance
Exemplo: David Pache
Idioma: EN
Tipo: Free

O Behance é um rede de profissionais criativos. Sem limites para upload, ele oferece uma vasta gama de customização, grupos de discussão e inspiração e contato direto com outros grandes profissionais do design. Apesar de ser um inglês, já tem um grande numero de brazucas por lá. Detalhe: você precisa ser convidado para participar da rede ou se candidatar.

Site: DeviantArt
Exemplo: Raven30412
Idioma: EN
Tipo: Free

O DeviantArt é adorado por uns e odiado por outros. Independente disso, é um lugar bacana para hospedar suas criações. Eu, particularmente, não aconselho a enviá-lo a clientes, acho muito confuso o site. Porém, não deixa de ser um boa opção.

Site: Carbonmade
Exemplo: Cíntia Stela
Idioma: EN
Tipo: Free e pago

O Carbonmade é simples e direto ao ponto. Nele você pode subir até 35 imagens com textos e links diversos. Ele também te dá uma página About simples, onde você coloca seus dados e contatos. Para subir mais que 35 imagens, você precisará de algumas doletas. Uma boa opção pra quem tem um portfólio pequeno e não quer nada extravagante.

Site: FinalCrit
Exemplo: Matthew Brooks
Idioma: EN
Tipo: Free

Considero uma versão do Carbonmade. Nele você pode carregar o seu logo que fica no canto direito inferior, um diferencial.

Site: DesignUp
Exemplo: Emerson de Souza
Idioma: PT
Tipo: Free

Outra opção em português pra galera não tão familiarizada com o inglês. Tem local para anuncio de vagas, bookmarking e inspiração.

Outros sites de portifólios:

CGportifólio (EN, Free)

FigDig (EN, Free)

Clube de Criação Web (PT, Free)

CoroFlot (EN, Free)

CreativeFolks (EN, Free)

Referências externas (em inglês):

Ultimate Guide To Using WordPress For A Portfolio

How To Build Your Own Single Page Portfolio Website

7 Ways to Build Trust on a Portfolio Site

Create a Grid Based Resume/CV Layout in InDesign

12 Steps to a Super Graphic Design Portfolio

How to Make a Design Portfolio

Design Portfolio Tips

10 Tips On Creating A Design Portfolio, From 10 Yetis

The Good, the Bad, and the Ugly of Portfolios

Aquele toque especial
Mesmo tendo um portfólio impecável, você ainda estará competindo com centenas de outros designers famintos, e é aí que entra o seu toque especial. Para se destacar dos demais, você tem que mostrar aquele extra. Composições que possuam uma variedade de técnicas, cores e escalas farão o seu trabalho se sobressair. Mostre que você raciocina, conceitualiza, busca significado. A qualidade do trabalho é muito mais importante do que uma apresentação extravagante. O trabalho tem que falar por si só.

Mostre a sua personalidade, pois assim você será mais facilmente lembrado. Não se faça de sabedor de tudo, apenas do que você realmente sabe. Reconheça seus pontos fortes e fracos que você será muito melhor visto. Se você é mais mídia impressa do que web e precisar de um programador, é só terceirizar um.

Se você parar agora e gastar um tempinho analisando e revendo o seu trabalho, e montar um portfólio bem pensado, você verá a recompensa a curto e longo prazo durante toda a sua carreira.

Mãos a obra e boa sorte!

Se alguém souber de mais algum seviço que vale a pena experimentar, não esqueça de deixar o link ali nos comentários para todos.

Sobre a Cíntia: Cintia Stela é brasileira, nascida em São Paulo. Se formou em Comunicação Social em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Cásper Líbero em 2006 e cursou o primeiro ano de Design na Escola Panamericana de Arte em 2005. Estagiou em empresas de Pesquisa de Mercado e em 2004 iniciou como assistente de arte na agência Café Comunicação. Trabalhou também nas agências Smart Propaganda e R2Mix Comunicação Integrada até março de 2008, quando foi para o Canadá para estudar inglês e trabalhar como designer em uma pequena agência de Vancouver. Para conhecer mais seu trabalho, visite seu portfolio online www.cintiastela.carbonmade.com, que em breve mudará para o domínio www.braindrops.com.br.

Aloha!

Quantos aqui jamais sentiram o que é o dia-a-dia de uma agência de design? Quantos estão feito loucos atrás de um estágio mas está mais difícil conseguir um do que achar o Bin-Laden? Ou quantos candidatos a estagiários tem certeza que, em 95% dos dias do seu estágio, passarão tirando xerox, trocando o galão de água e alimentando o papagaio da agência?

Bem, se você caro estudante, se enquadrou no que citei, o LogoBR tem boas notícias!

A UNODesign, em Sampa, está com inscrições abertas para o 2° UFA, um programa de estágio de uma semana que lhe dará a chance de experimentar um pouco de como é trabalhar numa agência e em projetos reais. O programa é voltado para estudantes de Publicidade e de Design de todo Brasil. Você poderá conhecer o dia-a-dia de uma agência, participar de projetos reais e testar seus conhecimentos. Uma chance sensacional.

Quero parabenizar a UNODesign por essa iniciativa tão bacana. Quem é estudante sabe como é difícil conseguir um estágio decente, que honre com seu primordial intuito: ensinar e dar oportunidades. Parabéns!Quem quiser ver o que rolou na 1ª edição, só clicar.

Fonte: um dos maiores colaboradores do LogoBR, Giovani Castelucci

PS: Por favor, se alguém que ficou sabendo do UFA pelo LogoBR for um dos 4 selecionados, não deixe de voltar aqui pra falar com foi, ta legal!

Aloha!

Como vocês estão? Espero que muito bem.
Pessoal, a partir de quinta-feira estarei algumas semanas sem computador, por isso estou adiantando hoje um post sensacional pra vocês, espero que gostem!

Até o ano passado eu desconhecia a forma como a comunicação, em todos seus sentidos, havia sido desenvolvida por Hitler para espalhar suas crenças. Até que um professor me apresentou uma monografia de pós-graduação de 2003 que fala exatamente sobre isso. Após ler o trabalho pensei: “isso tem que ir para o LogoBR“. Depois de muita procura, encontrei o Vulmeron, gente finíssima que escreveu o trabalho e que me autorizou a postar no LogoBR.

Não tenho muito o que falar sobre o texto, apenas lendo pra entender o nível de informação que ali se encontra. O que posso falar é: muitas das técnicas usadas hoje na comunicação (visual, verbal, publicitária e etc) para persuadir as pessoas a compra ou a ações/sentimentos/opiniões foram desenvolvidas e/ou aperfeiçoadas por Hitler e Goebbels, seu Ministro da Propaganda.

Segue o link para download gratuito e autorizado da monografia do Vulmeron sobre a Propaganda Nazista.

E para não ficarmos apenas nos textos, segue abaixo um link sen-sa-ci-o-nal:

 U.S. Holocaust Memorial Museum de Washington.

Esse site tem um incrível acervo com muitos dos posters utilizados na propaganda do Nazismo, videos de desfiles e discursos, fotos de jornais e livros e outros artfefatos. Simplesmente um bálsamo para quem anseia por conhecimento.

Não farei qualquer análise dos cartazes e seus designs. Esse trabalho já foi feito, de maneira excelente, por meu amigo e parceiro do LogoBR, Sabás do blog Woww. Dá uma lida lá também pois vale a pena. Tem um link para outros cartazes da mesma época (pré 2ª guerra) tanto da Alemanha quanto dos EUA que mostram como o design (aliado a planos de comunicação) era usado para se ter a opinião pública engajada num movimento, num partido ou a favor de uma guerra.

Quem tiver qualquer outro link que irá acrescentar conhecimento e conteúdo ao post, por favor, deixe nos comentários que incluirei no artigo o mais rápido possível, ok!

E só para registrar: o intuito desse post é informar, nada mais. Queremos (eu e o Vulmeron) compartilhar conhecimento com vocês. Conhecimento sobre comunicação, design e histórico também. Somos completamente contra a qualquer tipo de preconceito e segregação. Refutamos todas as idéias pregadas por Hitler e seus malucos que, infelizmente, exterminaram com milhões de vidas. O intuito desse artigo é meramente INFORMATIVO. Entendido? =D

Valeu pessoal!

Aloha!

Como vocês sabem, estou com o tempo curtíssimo. Porém minha paixão por este blog e por espalhar conhecimento pra vocês me fez (mais uma vez) superar esse probleminha. Então, vamos ao que importa!

Antigo e novo logotipo

Esse é o novo logo da marca de alimentos Jurema, projeto executado pela Interbrand.

Logo de cara, o logo (e todo o projeto de reposicionamento) já deixa claro que quer atrelar a marca  idéia do “natural, orgânico, da fazenda, natureza”, algo que é confirmado pelo diretor de criação do estúdio aqui no Brasil, Beto de Almeida:

“O consumidor atual dos grandes centros urbanos está carente de contato com a natureza, portanto toda a chance de estreitar esta distância é relevante e fizemos questão de explorar isto na nova identidade de Jurema”.

O “J” estilizado faz alusão a uma semente germinando e o verde linka com o campo, a natureza, o saudável. E junto com o novo logo veio o projeto de reestruturação da identidade visual das embalagens.

Minhas observações:

Antes de mais nada, quero registrar aqui que tentei ter acesso ao Manual de Marca da nova ID visual da Jurema, mas o pessoal do marketing da Brasfigo (empresa dona da marca Jurema) não ficou muito a vontade em nos fornecer o documento (o que acho uma bobagem (mas respeito), posto que empresas igualmente grandes como TetraPak, GE, Usiminas, Vivo e outras divulgam seus manuais junto dos novos projetos, até para divulgação). Mas, isso não é problema, vamos analisar o que temos, ok!

Gostei do logotipo. Remete, sem explicações, ao que se propôs. Isso, por si só, já faz dele um bom trabalho. O type semibold (ou seria bold mesmo?) e suas curvas acompanham o signo (J) o que deixa agradável de se ver. Algo que não encontrei explicação pela web são aquelas “linhas” com tons de verde mais claro. A meu ver, sem qualquer conhecimento da real função (significado) disso no projeto, aquelas linhas remetem ao campo plantado (por isso das linhas inconstantes), talvez visto de longe, como que se quanto mais longe for mais “camuflado” ao horizonte o campo fica (ou seja, o verde mais parecido com o tom principal). Viajei?

A respeito das embalagens, achei maravilhosas. Não vou muito ao supermercado, porém de todas as vezes que fui não lembro-me de ver muitas embalagens com um visual moderno e atrativo como essas. Na verdade, não me lembro de nenhuma marca com um projeto visual tão bacana.

Destaque fica para as imagens super nítidas dos produtos com fotografias feitas de perto capitando a textura e as cores dos alimentos, o que valoriza (e muito) a embalagem. Pra mim tudo isso, mais uma vez, vende a idéia de “produtos saudáveis, frescos, com gostinho de colhido na hora”. O suporte branco aumenta essa sensação de transparência e de (visualmente falando) limpeza. São embalagens que se destacarão nas gôndolas, o que se traduz em vendas! E estão alinhadas com a tendência (se assim posso chamar) mundial de embalagens mais limpas e com visual forte. Nesse link você pode conferir alguns exemplos. E nesse aqui também.

Como um todo, o projeto me agradou muito, desde o logotipo até as embalagens. Não precisa ser expert em semiótica para entender (nem que seja sublinarmente) o que a empresa quer comunicar e seu posicionamento e, pra mim, isso é design: função!

E vocês, o que acharam do projeto? Se não concorda com o que disse, manda bala ai nos comentários!

Aloha!

O meu amigo Carlos de Oliveira lá do Rio mandou pra mim por email a divulgação desse ótimo evento, que vai rolar amanhã, para os estudantes de Design do Rio e eu faço questão de divulgar no LogoBR também, posto que te bastante gente de da Cidade Maravilhosa que curte o LogoBR e sempre passa por aqui. Segue o texto e infos:

“Caco Design convida todos os estudantes, professores, profissionais e coordenadores de cursos de design da cidade do Rio de Janeiro para participar de um evento de discussão com mesas redondas sobre o estudante e seu poder de transformação na educação em design!

O evento, chamado Megafônicas, acontecerá nesse sábado, dia 6 de Junho, nas tendas da PUC-rio a partir das 15h e contará com 3 mesas redondas simultâneas nos temas: O estudante e a universidade / O estudante e os professores / O estudante e os outros estudantes. 

O coletivo carioca de design, Caco Design, conta com a presença de todos para participar ativamente de um evento bacana que tem o potencial de realmente modificar a cara do ensino de design do Rio.

Saiba mais através da comunidade virtual www.cacodesign.com.br ”

Aloha!

Como provavelmente é do saber de alguns, a agência de propaganda (é pessoal, propaganda e não de Design) MPM, detentora da conta da Secretaria do Turismo de SP, elaborou o logo oficial da cidade de São Paulo como uma das sedes para a copa de 2014.

O ringue de discussão esta rolando lá no Flickr mesmo, por isso esse não é o intuito desse post.

Gostaria de falar mais sobre, porém meus compromissos normais elevado ao fim de semestre na faculdade não me dão esse prazer, porém o nosso amigo de longa data, Maria Amaya, escreveu um ótimo texto em tom de manifesto que eu gostaria de ter escrito. (hahaha, na admiração Mario =). De forma sucinta e lúcida, ele fala o que tem que ser dito. Por isso, indico a leitura.

Antes de terminar, gostaria de fazer algumas ponderações (dicas?) a todos nós que podemos aprender, meninos e meninas, observando a bela imagem acima:

1- Agência publicitária não é escritório de design (Wollner já bradava isso há anos);

2- Publicitário não é designer, nem designer é publicitário;

3- Não use fontes gratuitas, principalmente do DaFont. Um trabalho como esse tem verba suficiente para um bom projeto tipográfico exclusivo, feito por quem sabe fazer (o Brasil tem vários desses caras);

4- Se ainda assim insistir na idéia da fonte gratuita, não use nada que lembre qualquer marca internacionalmente conhecida e que tem sua fonte como quase marca registrada na cabeça dos seres vivos;

5- Se for usar fontes gratuitas, pelo menos procure as de alta qualidade (e tem hein pessoal!);

6- E se você é fã de alguma escuderia da F1 ou grande marca de carros, deixe isso para sua garagem (o_O), para o wallpaper do seu computador e para os domingos.

PS: se alguém mais tiver tiver aprendido algo com essa “logomarca” por favor, compartilhe suas produções mentais nos comentários!

UPDATE 03-06-09

#1
Não apenas o Morandini fez um trocadilho interessante, como citou o Lassala abaixo, mas muito outros o fizeram. Até criaram um blog para que todos os “remixes” dos logos serja enviados. Pessoal, parada obrigatória. Muito bom!

#2
Quer dizer então que se a FIFA autorizar, vão usar 12 logos diferentes para a Copa de 2014? Mas que beleza hein! Design pra que? Quem precisa desa coisa? Alias, o que é Design mesmo?

Se os designers vendessem pizzas…

Um possível cliente liga pra pedir uma pizza. Do que não se sabe, ele só a quer porque todo mundo que ele conhece tem uma. E avisa que pediu a mesma pizza pra 5 outras pizzarias e só pagará a que gostar mais;

No meio do trabalho, ele pede pra você mandar uma prévia de como ela está para sua aprovação. Depois de receber a pré-pizza, pede “uma alteraçãozinha”, substituindo a mussarela amarela por verde, porque ele gosta mais de verde. Isso faz com que você tenha de jogar a pizza antiga fora e produzir uma nova que, além de dar mais trabalho, ficará de gosto duvidoso;

O cliente pede 500 pizzas a serem feitas em 15 minutos, pois ele está com uma festa para começar e só lembrou de ligar agora. Você destaca seus melhores pizzaiolos pra atender a esse pedido urgente e deixa as pizzas dos outros de lado, o que faz com que todos eles reclamem do atraso. Após produzir quase todas as pizzas, ele liga avisando que não precisa mais de pressa porque errou o prazo. Na verdade, você tinha 4 horas;

Outro pede uma pizza incrementada e não entende como se pode cobrar tão caro por ela, sendo que o boteco da esquina faz por bem menos. Ou diz que o sobrinho faz melhor por um décimo do preço que você pede (ele usa uma pizza semi-pronta comprada no Carrefour);

 O cliente pede todos os ingredientes do seu estoque, pois acha que isso fará a pizza mais atrativa. Mesmo assim você faz um bom trabalho, mas ele reclama que não tem garfo e faca em casa, por isso não consegue comê-la.

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Acho que todos profissionais de criação já devem ter passado por isso, concordam?

Autor: Zeh Fernando
Fonte: Felipe Bassan, amigo de faculdade