LOGOS POPULIS

Agradecendo e apresentando João Bosco Tavares...

2020-03-16T13:20:00.005-03:00

João Bosco Tavares, é um músico, cantor, compositor e escritor... um grande poeta, na verdade. Nascido em Guaratinguetá, interior de São Paulo, em 12 de setembro de 1965, de origem humilde e cuja maior inspiração musical é seu pai, que cantarolava para João quando esse ainda era um menino.

Em 1980, quando teve contato com o violão, estudando no Seminário Santo Antônio na cidade de Agudos, Estado de São Paulo, começou o seu estudo de música e também de literatura. Em vista disso, começou a compor suas próprias canções... e assim em 1984, após sair do Seminário se lançou nessa grande aventura chamada música, cantando em barzinhos.

Em 1998, João Bosco Tavares entrou para a Universidade Salesiana na cidade de Lorena (São Paulo), no curso de psicologia -passo importante para refinar sua sensibilidade e conhecimento sobre as relações humanas, ajudando e aprimorando sua capacidade técnica na produção de sua arte, tanto literária, quanto musical. Diga-se de passagem, João é bom em ambas as coisas.

Em 2002, João Bosco Tavares, sofreu um entrave do destino, e após ter passado por uma cirurgia na cervical, teve uma queda, que o manteve afastado de todas as suas atividades, pois ficou por um longo período na condição de tetraplégico, deixando-o preso ao seu leito... porém, ao contrário de todas as previsões, na condição de cadeirante, lança seu primeiro álbum, “Metades, de 2010, e também o seu primeiro livro “Inquietude - A história de um João”, e assim vieram outros trabalhos como o segundo livro, "Um Encontro Profundo", de 2012, o CD “João Bosco interpreta amigos”, também de 2012, e o CD “Partidas e encontros”, de 2014.

Como bem diz o título do excelente livro, inquieto, ele não parou por aí.

Em 2016, João Bosco Tavares alçou um voo maior, lançando seu primeiro DVD, “Luau Acústico”, com a participação de vários amigos e parceiros musicais.

Com este acervo, João Bosco Tavares, vem ganhando notoriedade. Levando a compor com músicos de todo país como, Adriano Abreu (Azusa), Celso Galvão, Ricardo Leão, John Campos e Levi Barreto, entre outros. Ampliando assim e refinando suas obras, fazendo-o ganhar ouvintes pelo Brasil à fora, e também fora do País. Hoje seus vídeos (alguns dentro da área de psicologia), escritos e músicas, continuam embalando os corações, animando outros cantores a interpretar suas canções, no Brasil e na Europa.

Esse grande artista, com tamanha inquietude artística e carisma incomparável, tem por influência musical a nossa vasta MPB. Figuras como Zé Geraldo, Chico Buarque e toda a velha guarda da nossa boa música, povoam o seu universo de inspiração.

Para João Bosco Tavares, cantar transcende a existência. E segundo a sua própria definição, e bem aceita por seus fãs, pois é a pura verdade, é:

“canção que verte, feito água e busca meios de chegar à imensidão do mar”.

Ouvir João Bosco Tavares é perceber o quanto as suas canções comovem e chamam para um diálogo com a alma.

Esse é João Bosco Tavares, conhecê-lo é aprimorar a sua sensibilidade.. e Deus sabe o quanto andamos precisando disso.

Assista um pouco do meu depoimento sobre ele em:

https://www.youtube.com/watch?v=0-pFuaTxcPg

Onde encontrar Joâo:

https://www.ouvirmusica.com.br/joao-bosco-tavares/

https://www.youtube.com/channel/UCWx5P-9g0xpnLxFDe9i_oMg

https://www.youtube.com/channel/UCMCjGoeeDrdAlnAQArXZ14g

https://www.vagalume.com.br/joao-bosco-tavares/coralina.html

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Hurricane, por Bob Dylan

2019-12-12T11:43:00.001-03:00

(Live on the World of John Hammond, 1975)

Autor: Bob Dylan

Álbum: Desire

Lançamento: 1976

Música: Hurricane

Licenciado para o YouTube por:

The Orchard Music (em nome de BDA); SOLAR Music Rights Management, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - SonyATV, UMPG Publishing, LatinAutor, Sony ATV Publishing e 06 associações de direitos musicais.

Bob Dylan é um cantor e compositor norte-americano. Nasceu em Minnesota, é um dos mais importantes artistas dos géneros folk, folk rock, blues, passando pelo gospel.

Essa postagem será um tanto diferente, pois não será somente sobre o gênio Dylan, mas também a respeito de Rubin "Hurricane" Carter.

Carter, foi um pugilista negro que foi preso injustamente nos EUA, e ficou atrás das grades por um bom tempo. E essa música espetacular, composta por Dylan em 1975, chamada de “Hurricane”, é um hino, uma ode, um tributo, a esse pugilista, conhecido como o Furacão -que em inglês é o título da música. A música para quem não a conhece (agora caso esteja lendo isso, vai conhecer) tem mais ou menos uns oito minutos de duração, com uma cantoria contínua da voz fanhosa do grande Dylan... e sempre acompanhada das nuances de um sublime e nervoso violino, num ritmo “folk-rock-country”, sei lá... é indefinível! Música frenética e palpitante, que termina com um solo, da sempre presente velha harmônica estridente, e sempre bem aplicada, na conduta musical que Dylan nos oferece.

Não é à toa que Bob Dylan é visto e cultuado por varias gerações como um dos maiores gênios musicais do século XX. E o bom é que ele, mesmo não tão divulgado ultimamente, continua em ebulição. Tanto que em 2016 foi premiado com o Nobel de Literatura, por ter criado novas formas de expressão poéticas no quadro da grande tradição da música americana. caso único em toda a história do prêmio, pois nunca foi dado a um músico.

Rubin "Hurricane" Carter e Muhamad-Ali

O ex-pugilista, Rubin Carter, nasceu em 06 de maio de 1937, em Clifton, Nova Jérsia, EUA. Carter, junto com um amigo foi condenado à prisão perpétua por um júri composto exclusivamente por brancos. Tanto Carter como seu amigo, John Artis, negaram o tempo todo seu envolvimento nos assassinatos, passaram sem problemas por um detector de mentiras e as testemunhas não os reconheceram como os autores... mesmo assim, Carter ficou encarcerado 19 anos.

Carter após ser liberto em 1985, se tornou um dos maiores ativistas por causas humanitárias. Ele procurava libertar prisioneiros condenados por crimes que não cometeram, e todo aquele que de alguma forma fora injustiçado. E a ele não importava se fosse negro ou branco, pois Carter, era um daqueles que pensavam que a única raça que existe é a humana... a cor de um homem nunca deveria defini-lo como uma espécie diferente dentro de sua própria espécie, pois esta definição por si só, já é racista.

Esse era Rubin Carter... digo no passado por que esse grande sujeito veio, infelizmente, a falecer no domingo de 20 abril de 2014, aos 76 anos de idade, em Toronto, Canadá, devido a um câncer de próstata.

Dylan visitando Carter no presídio

Carter era como um dos grandes transformadores de opiniões, em um patamar como Gandhi, Luther King, Malcom-X, Dian Fossey, Rachel Carson, Oliver Tambo, Steve Biko, Nelson Mandela, Desmond Tutu, Betinho e Dalai Lama.

E assim “Hurricane” foi um desses tais, de personalidade forte, que não se calava diante do perigo eminente, e isso em plena década de 1960, onde os EUA eram (eram?!) um dos países mais segregacionistas do mundo. A sua postura libertária acabou mexendo com alguns manipuladores poderosos daquele tempo tão instável e conturbado. Os anos, nesse sentido, é tão pesado, que até hoje servem de exemplo para coisas que não devem ser repetidas.

Essa história é uma daquelas poucas que pode ser ouvida, lida e vista. Há a ótima música aqui já citada, há bons livros sobre, e há o também um ótimo filme, do diretor Norman Jewison, de 1999, esse interpretado magistralmente por Denzel Washington, tanto que foi premiado pelo Globo de Ouro e indicado ao Oscar.

DYlan tem como destaque nove álbuns pertencentes à lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone:

The Freewheelin' Bob Dylan de 1963;

Highway 61 Revisited de 1965;

Blonde on Blonde de 1966;

John Wesley Harding de 1967;

Blood on the Tracks de 1975;

The Basement Tapes de 1975;

Desire de 1976;

Time Out of Mind de 1997; e

Love and Theft de 2001.

Discografia:

Shadows In The Night
2015
The 50th Anniversary Collection (4 CDs)
2013
Live In New York Gaslight Cafe 1961
2012
Tempest
2012
Live At Brandeis University 1963
2011
The Bootleg Series Vol. 9 – The Witmark Demos 1962–1964 (2CDs)
2010
Christmas In The Heart
2009
Together Through Life
2009
The Bootleg Series Vol. 8. Tell Tale Signs Rare And Unreleased 1989–2006 (3 CDs)
2008
Dylan (3 CDs)
2007
Modern Times
2006
The Bootleg Series Vol. 7 No Direction Home The Soundtrack (2 CDs)
2005
Live At The Gaslight 1962
2005
Live At Carnegie Hall 1963
2005
The Bootleg Series Vol. 6 Bob Dylan Live 1964, Concert At Philharmonic Hall (2 CDs)
2004
The Bootleg Series Vol. 5 Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2 CDs)
2002
Love And Theft
2001
The Essential Bob Dylan (2 Discos)
2000
The Bootleg Series Vol. 4 Bob Dylan Live 1966, The Royal Albert Hall Concert (CD 02)
1998
The Best Of Bob Dylan
1997
Time Out Of Mind
1997
MTV Unplugged
1995
Greatest Hits Volume 3
1994
The 30th Anniversary Concert Celebration (2 CDs)
1993
World Gone Wrong
1993
Good As I Been To You
1992
The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991
1991
Under The Red Sky
1990
Dylan & The Dead
1989
Oh Mercy

1989
Down In The Groove
1988
Knocked Out Loaded
1986
Empire Burlesque
1985
Biograph
1985
Infidels
1983
Shot Of Love
1981
Saved
1980
Bob Dylan At Budokan (2 CDs)
1979
Slow Train Coming
1979
Street Legal
1978
Desire
1976
Hard Rain
1976
The Basement Tapes
1975
Blood On The Tracks
1975
Before The Flood (2 CDs)
1974
Planet Waves
1974
Dylan
1973
Pat Garrett & Billy The Kid
1973
The Concert For Bangladesh (2 CDs)
1971
New Morning
1970
Self Portrait
1970
Nashville Skyline
1969
John Wesley Harding
1967
Blonde On Blonde
1966
Highway 61 Revisited
1965
Bringing It All Back Home
1965
Another Side of Bob Dylan
1964
The Times They Are A-Changin'
1964
The Freewheelin Bob Dylan - 1963
Bob Dylan
1962

Rubin Hurricane Carter com Nelson Madela em setembro 2009

Links de Sustentação (mesmo que sejam sem criatividade nenhuma, parece que um copiou a matéria do outro):

https://observatorioracialfutebol.com.br/boxe-o-braco-negro-e-o-golpe-no-racismo/

http://globoesporte.globo.com/boxe/noticia/2014/04/rubin-hurricane-carter-ex-boxeador-que-inspirou-bob-dylan-morre-aos-76.html

http://www1.folha.uol.com.br/esporte/2014/04/1443126-ex-pugilista-rubin-hurricane-carter-morre-aos-76-anos.shtml

http://esportes.r7.com/morre-hurricane-carter-ex-boxeador-preso-quase-20-anos-por-engano-20042014

http://esportes.terra.com.br/lutas/boxe/simbolo-de-liberdade-ex-boxeador-hurricane-carter-morre-aos-76-anos,a65b4ab486e75410VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Encontro Marcado: Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis - Full Concert

2019-12-02T16:12:00.002-03:00

Apresentação do "O Encontro Marcado de Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis". Gravada em abril de 2016.

A lista de músicas do espetáculo, compreende:

01. Canção da América 00:00

02. Criaturas da Noite 09:56

03. Primeira Canção da Estrada / O Pó da Estrada 14:15

04. Sonhando o Futuro 19:13

05. Me Faça um Favor 23:54

06. Pássaro 27:11

07. Uma Velha Canção Rock N' Roll 31:14

08. Mesmo de Brincadeira 36:26

09. Nascente 39:41

10. Noites com Sol 42:39

11. Nave de Prata 48:01

12. Natural 53:55

13. Nova Manhã 57:47

14. Céu de Santo Amaro 01:00:53

15. Todo Azul do Mar 01:05:44

16. Jesus Numa Moto / Mestre Jonas 01:11:20

17. Mais uma Vez 01:15:34

18. Caçador de Mim 01:21:36

19. Espanhola 01:32:31

20. Dona 01:37:12

21. Planeta Sonho 01:42:20

22. Sobradinho 01:47:57

23. Linda Juventude 01:53:43

Os músicos:

Flávio Venturini: Voz, Teclados, Violão e Bandolim;

Luiz Carlos Sá: Voz e Violão;

Guttemberg Guarabyra: Voz, Violão e Percussão;

Cláudio Venturini: Voz, Guitarra e Violão;

Sérgio Magrão: Voz e Baixo;

Vermelho: Voz e Teclados;

Hely Rodrigues: Bateria e Percussão.

Sobre os participantes:

Flávio Venturini é um cantor, pianista e compositor que nasceu em Belo Horizonte, no dia 23 de julho de 1949. Descobriu a música aos 3 anos de idade. Aos 15 anos começou sua formação musical. Acordeon foi o seu primeiro instrumento. Logo depois ganhou de seu pai um piano, e assim começou seus estudos na "Fundação de Educação Artística" de Belo Horizonte, onde estudou percepção musical e piano.

Carreira

Foi revelado nos anos 1970 pelo movimento Clube da Esquina, que também revelou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, entre outros. Participou do grupo musical O Terço, entre 1974 e 1976, antes de criar em 1979 o grupo 14 Bis, pelo qual fez sucesso entre 1980 e 1989, quando saiu do grupo para seguir carreira solo, também com grande sucesso.

Entre seus principais sucessos, como compositor ou intérprete, estão "Todo Azul do Mar", "Linda Juventude", "Planeta Sonho", "Nascente", "Nuvens", "Espanhola" (parceria com Guarabyra, da dupla Sá e Guarabyra), que é sua música mais conhecida, e foi um grande sucesso entre 1986 e 1987; e "Mais Uma Vez" -parceria com Renato Russo, líder da Legião Urbana, que foi gravada originalmente pelo 14 Bis em 1987, e ganharia uma nova versão em 2003, apenas com a voz de Renato, e incluída na trilha sonora da telenovela Mulheres Apaixonadas. Da carreira-solo, destacam-se, entre outras músicas, "Princesa", "Besame" e "Céu de Santo Amaro"e “noites com sol”.

Discografia

Clube da Esquina

1978 - Clube da Esquina ll

O Terço

1974 - Criaturas da Noite (Underground/Copacabana)

1975 - Casa Encantada (Underground/Copacabana)

2007 - O Terço Ao Vivo (Som Livre)

14 Bis

1979 - 14 Bis

1980 - 14 Bis II

1981 - Espelho das Águas

1982 - Além Paraíso

1983 - A Idade da Luz

1985 - A Nave Vai

1987 - Sete

1988 - Ao Vivo

Nota: todos os álbuns do 14 Bis ainda com a participação de Flávio Venturini foram lançados pela EMI-Odeon.

Solo

1982 - Nascente (EMI/Odeon)

1984 - O Andarilho (EMI/Odeon)

1990 - Cidade Veloz (Chorus/Som Livre)

1992 - Ao Vivo (Som Livre)

1994 - Noites com Sol (Velas)

1996 - Beija-Flor (Velas)

1997 - Flavio Venturini e Toninho Horta no Circo Voador (Dubas)

1998 - Trem Azul (EMI/Odeon)

1999 - Linda Juventude (Som Livre) (lançado em CD e DVD)

2003 - Porque Não Tínhamos Bicicleta (Trilhos)

2005 - Luz Viva (Trilhos)

2005 - Aquela Estrela (Trilhos)

2006 - Canção Sem Fim (Trilhos)

2009 - Não Se Apague Esta Noite (Trilhos/Som Livre) (lançado em CD e DVD)

2013 - Venturini

Tributos a Flavio Venturini

1995 - Partituras - Jane Duboc

Sá e Guarabyra é uma dupla musical formada em 1971 pelos compositores e cantores Luiz Carlos Pereira de Sá (Rio de Janeiro, 15 de outubro de 1945) e Guttemberg Nery Guarabyra Filho (Barra, Bahia, 20 de novembro de 1947).

O primeiro sucesso de Guttemberg Guarabyra veio em outubro de 1967, quando fica em primeiro lugar no Festival Internacional da Canção com a música "Margarida" apresentada com o Grupo Manifesto, do qual fazia parte. Já Luiz Carlos Sá teve seu primeiro grande sucesso gravado por Pery Ribeiro em 1966, "Giramundo". Eram artistas solo até os dois formarem, juntamente com Zé Rodrix (que antes era do grupo Som Imaginário), o trio Sá, Rodrix e Guarabyra, que alcançou o sucesso a partir de 1972, gravando dois LPs pela Odeon — Passado, presente e futuro e Terra -e se apresentaram, em julho de 1972, em um espetáculo no Teatro Opinião, no Rio de Janeiro, seguido de espetáculos e aparições na televisão. Nessa época, Sá e Guarabyra receberam prêmios de publicidade pelo jingle "Só Tem Amor Quem Tem Amor pra Dar", criado para a Pepsi-Cola. Gravaram também um compacto com duas músicas: "Viajante" e "Ribeirão", bons exemplos do estilo Rock Rural, criado pelo trio.

Em 1973, Zé Rodrix separou-se do grupo, e então a formação passou a ser Sá & Guarabyra em definitivo. Gravariam ainda pela Odeon o LP "Nunca" (1974) e pela Continental, o disco "Cadernos de viagem" (1975). Após um longo período fora dos estúdios de gravação, voltaram com um de seus melhores trabalhos: o disco "Pirão de Peixe com Pimenta" (1977) com os sucessos "Sobradinho" e "Espanhola". Pela mesma gravadora Som Livre, lançaram em 1979 o LP "Quatro", que apresentou a faixa "Sete Marias" como carro-chefe do disco. Em 1982, gravaram ao vivo o disco "10 anos juntos", uma coletânea de sucessos do trio e da dupla, onde foram apresentadas as canções "Dona" e "Caçador de Mim", músicas que são conhecidas no Brasil inteiro e tocadas até hoje em todas as rádios do país. Na época o disco vendeu aproximadamente 1 milhão e meio de cópias, sendo assim o trabalho mais bem sucedido comercialmente da dupla.

A dupla fez grande sucesso nas décadas de 1970 e 80, com as canções "Dona" e "Espanhola", esta última composta com Flávio Venturini, em 1976. Outro sucesso foi a canção "Verdades e Mentiras", uma entre as 100 canções mais tocadas nas rádios do país no ano de 1985, após ter sido incluída na trilha sonora da telenovela Roque Santeiro da Rede Globo.

Em 2001 houve o retorno de Zé Rodrix, gerando o primeiro DVD do trio, "Outra Vez na Estrada" e em 2009 o lançamento do quarto disco reunindo o trio: "Amanhã".

Zé Rodrix morreu às 00:45 do dia 22 de maio de 2009, após sentir-se mal e ser levado ao Hospital das Clínicas, em São Paulo, cidade onde residia.

Em 2015, a dupla apresenta seu "Songbook". Em Livro, pela Editora Lumiar, reunindo 35 canções e em "CD" reunindo 14 canções pela Gravadora Kuarup. São trabalhos que apresentam o melhor da produção dos artistas, que são grande referência na MPB, principalmente para quem gosta de ouvir e tocar violão. O Livro apresenta as partituras e as cifras de canções como "Dona", "Espanhola", "Caçador de Mim", além dos sucessos do trio Sá, Rodrix e Guarabyra. Ótima oportunidade para quem quer conhecer o trabalho desses grandes compositores.

Discografia

1972 - Passado, Presente & Futuro (com Zé Rodrix).

1973 - Terra (com Zé Rodrix).

1974 – Nunca.

1975 – Cadernos de Viagem.

1977 – Pirão de Peixe com Pimenta.

1979 - Quatro.

1982 – Dez anos juntos.

1984 – Paraíso Agora.

1986 – Harmonia.

1988 – Cartas, Canções e Palavras.

1990 – Vamos Por Aí.

1994 - Sá & Guarabyra.

1997 – Rio-Bahia.

1999 – Orquestra Sinfônica de Americana ao Vivo.

2001 - Outra Vez na Estrada (com Zé Rodrix).

2009 - Amanhã (com Zé Rodrix).

Adicionar legenda

14 Bis é uma banda brasileira de rock rural, que surgiu em Belo Horizonte, Minas Gerais, criada pelos irmãos Flávio e Cláudio Venturini, Hely Rodrigues, Vermelho e Sérgio Magrão. Assim como o Roupa Nova, foram apadrinhados por Milton Nascimento.

O 14 Bis foi criado no final do ano de 1979 por músicos que já se conheciam e alimentavam a ideia de ter uma banda brasileira nos moldes de bandas internacionais que tanto influenciaram seus integrantes como Beatles, Rolling Stones, The Who, Deep Purple, Yes, Led Zeppelin, Pink Floyd entre outras. Foram também influenciados pelo Clube da Esquina. Todos os membros são de Minas Gerais, exceto Sérgio Magrão, baixista do grupo, que é do Rio de Janeiro.

Antes da fundação do 14 Bis, cada membro trabalhava junto a um grupo ou artista diferente. Flávio e Sérgio estavam no O Terço, Hely e Vermelho no Bendegó e Cláudio com Lô Borges.

Foi com o aval de Milton Nascimento (produtor do primeiro disco) que o 14 Bis foi contratado pela multinacional EMI-Odeon para gravar o álbum "14 Bis", com canções como "Natural" e "Canção da América", esta uma inédita de Milton Nascimento e Fernando Brant. No ano seguinte, foi lançado o disco 14 Bis II. Neste disco havia músicas como "Planeta Sonho", "Nova Manhã", "Caçador de Mim", "Bola de Meia, Bola de Gude" entre outras. Em 1981, foi lançado "Espelho das Águas", disco com mais uma inédita de Milton e Brant, "Nos Bailes da Vida".

O ano de 1982 veio com "Além Paraíso", gravado depois de uma viagem aos EUA, onde a banda comprou o melhor equipamento existente à época. Os sucessos foram "Linda Juventude" e "Uma Velha Canção Rock 'n' Roll". Em 1983, saiu "A Idade da Luz", quinto disco em menos de cinco anos, com mais um sucesso, "Todo Azul do Mar".

Dois anos depois, em 1985, veio o sexto disco, onde o 14 Bis experimenta e flerta com a new age (movimento musical britânico). Novas parcerias musicais e estéticas mostram que "A Nave Vai", lançado naquele ano, é multifacetado desde a capa ao conteúdo. Canções como "Nuvens", blues como "Figura Rara" e a new age "Outras Dimensões" traduzem a inquietude musical e a busca incessante do novo pelos seus integrantes.

O disco "Sete" é também o último disco de canções inéditas, composto e gravado com a formação original da banda, e marca a saída de Flávio Venturini do 14 Bis para a melhor condução de uma carreira solo que já havia rendido dois discos paralelos ao trabalho da banda. A parceria com Renato Russo em "Mais uma Vez" é um sucesso desse trabalho. Naquele mesmo ano de 1987, foi gravado o primeiro disco ao vivo do 14 Bis, "14 Bis Ao Vivo", ainda com a formação original, o qual foi lançado no começo de 1988.

Na década de 1990, por sua vez, o 14 Bis lança "Quatro Por Quatro", disco raro no mercado que apresenta músicas como "Romance", "O Fogo do teu Olhar", "Dona de Mim" entre outras. Foi o primeiro a ser gravado no formato CD. Os trabalhos anteriores haviam sido gravados em discos de vinil e fitas cassete, mas todos foram relançados em CD pela EMI, exceto "Sete".

O décimo disco é também o primeiro gravado fora do Brasil, "Siga o Sol", de 1996, o qual foi quase todo gravado e mixado em Nova Iorque. Já em 1999 a banda grava o CD "Bis" apresentando sucessos da banda no formato acústico e também as inéditas "Tudo Céu" e "Sonhando o Futuro".

Em 2000 a banda grava com o grupo Boca Livre um trabalho ao vivo, "Boca Livre e 14 Bis Ao Vivo", com clássicos das duas bandas. Em 2004, o 14 Bis lança mais um disco de músicas inéditas, "Outros Planos", no qual a banda mostra novas parcerias e músicas como "Outono", "Canções de Guerra" e "Constelações", entre outras.

No final de 2006, a banda grava o CD e DVD "14 Bis ao vivo", primeiro DVD da banda, lançado em 2007, contendo seus grandes sucessos e trazendo a participação de Flávio Venturini, Beto Guedes, Rogério Flausino e Marcus Viana.

Discografia

Ao longo da carreira, o grupo gravou onze álbuns de estúdio, além de coletâneas, álbuns ao vivo, participações e DVDs.

Álbuns de Estúdio:

1979 - 14 Bis (Odeon/ EMI-Odeon)

1980 - 14 Bis II (Odeon/ EMI-Odeon)

1981 - Espelhos das Águas (EMI-Odeon)

1982 - Além Paraíso (EMI-Odeon)

1983 - A Idade da Luz (EMI-Odeon)

1985 - A Nave Vai (EMI-Odeon)

1987 - Sete (EMI-Odeon)

1993 - Quatro por Quatro (EMI-Odeon/ EMI-Music)

1996 - Siga o Sol (Velas)

2004 - Outros Planos (Indie Records)

Álbuns ao vivo

1988 - 14 Bis ao Vivo (EMI)

2000 - Boca Livre e 14 Bis ao Vivo (Indie Records)

2007 - 14 Bis ao Vivo (Sony BMG)

2016 - O Encontro Marcado de Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis (Canal Brasil/Cadoro Eventos/Nó de Rosa Produções)

LPs e CDs de Coletâneas

1985 - O Talento de 14 Bis (EMI)

1989 - Performance: 14 Bis (EMI)

1994 - Meus Momentos (EMI)

1997 - Meus Momentos Vol. 2 (EMI)

1999 - Bis Acústico (Polygram)

2008 - 14 Bis Sempre (Som Livre)

2010 - Planeta Sonho (EMI)

DVDs

2007 - 14 Bis ao Vivo

2016 - O Encontro Marcado de Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis

O grupo por um bom período excursionou por todo o Brasil com os espetáculos de "Encontro Marcado", ao lado de Flávio Venturini e da dupla Sá e Guarabyra, e a turnê comemorativa de 35 anos de carreira. Em 2016, o já citado Encontro Marcado foi registrado e lançado em CD e DVD em parceira com o Canal Brasil.

Referências

«Flávio Venturini - Dados Artísticos». Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. Consultado em 18 de novembro de 2019.

«Flávio Venturini fala sobre parceria com Renato Russo em "Mais uma Vez"; líder do Legião Urbana faria 43 anos». UOL Música. Consultado em 18 de novembro de 2019.

↑ «Festival Internacional da Canção (RJ) - Dados Artísticos». Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. Consultado em 18 de novembro de 2019.

↑ Kid Vinil (2008). Almanaque do Rock. [S.l.]: Ediouro Publicações. p. 144. 241 páginas. ISBN 8500021454. Consultado em 18 de novembro de 2019.

↑ «Sá & Guarabyra Dados Artísticos». Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. Consultado em 18 de novembro de 2019.

↑ «Top Hits - as 100 músicas mais tocadas em 1985». mofolandia. Consultado em 18 de março de 2013. Arquivado do original em 25 de novembro de 2019.

↑ «Sa e Guarabyra». Consultado em 25 de novembro de 2019.

↑ «Trilha sonora de Roque Santeiro». Consultado em 25 de novembro de 2019.

↑ «Sá, Rodrix & Guarabira, os 'pais' do rock rural, nos anos setenta». Consultado em 13 de novembro de 2016. Arquivado do original em 25 de novembro de 2019.

↑ Sá & Guarabyra: 40 anos e muitos rocks rurais. Consultado em 01 dezembro de 2019.

↑ Site do artista: www.landauonline.com. Consultado em 01 de dezembro de 2019.

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

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O dia nacional do samba, uma visitada ao som de Gil, e as divas desse nosso gênero musical.

2019-12-02T12:22:00.003-03:00

O Dia Nacional do Samba não é uma data comemorativa oficial e foi aprovado como lei estadual do Estado da Guanabara (atual município do Rio de Janeiro), através da Lei n° 554, de 27 julho de 1964.

Na Bahia, também havia um projeto de lei, de 1963, que pretendia instituir o Dia do Samba. Já considerando a sua aprovação, o projeto declara que as comemorações da data nesse ano homenageariam Ary Barroso, compositor brasileiro, autor de "Aquarela do Brasil", entre outras canções.

É possivelmente por esse motivo que se passou a divulgar a ideia de que a data seria uma homenagem ao sambista.

Assim, embora o Dia Nacional do Samba não seja oficial, a sua comemoração é conhecida nacionalmente.

Vale lembrar que existem variações do samba com outros estilos musicais. Entre eles, o que se destaca é o o samba enredo, o samba de partido-alto, o samba carnavalesco, o samba de gafieira, o samba-choro, o samba rock, o samba-soul e o samba-reggae e etc.

Considerado como o primeiro samba, "Pelo Telefone" (apenas a música) quando registrado na Biblioteca Nacional, em 1916, por Donga (Ernesto Maria dos Santos) com o gênero de "samba", já haviam, pelo menos, dois outros sambas gravados:

"Em casa de baiana" (Alfredo Carlos Brício, 1913); e

"A viola está magoada" (Baiano, 1914).

"Pelo Telefone", entretanto, fez mais sucesso e fixou o nome "samba" como um dos gêneros centrais da música popular urbana no Rio de Janeiro e na Bahia. Na realidade, o que se cantava nas casas das tias baianas, como "Ciata", eram lembranças de festas nordestinas, intercaladas com improvisos de momento, verdadeiras colchas de retalho melódicas. Quase nada tinham em comum com o que hoje conhecemos como samba.

Letra de "Pelo Telefone)

(Autoria: Donga)

O chefe da polícia pelo telefone

manda me avisar

Que na Carioca tem uma roleta

para se jogar

O chefe da polícia pelo telefone

manda me avisar

Que na Carioca tem uma roleta

para se jogar

Ai, ai, ai,

Deixa as mágoas para trás ó rapaz

Ai, ai, ai,

Fica triste se és capaz, e verás.

Ai, ai, ai,

Deixa as mágoas para trás ó rapaz

Ai, ai, ai,

Fica triste se és capaz, e verás.

Tomara que tu apanhes

Pra nunca mais fazer isso

Roubar amores dos outros

E depois fazer feitiço.

Ai, a rolinha / Sinhô, Sinhô

Se embaraçou / Sinhô, Sinhô

Caiu no laço / Sinhô, Sinhô

Do nosso amor / Sinhô, Sinhô

Porque esse samba, /Sinhô, Sinhô

É de arrepiar, /Sinhô, Sinhô

Põe a perna bamba / Sinhô, Sinhô

Mas faz gozar / Sinhô, Sinhô

O "Peru" me disse

Se o "Morcego" visse

Não fazer tolice,

Que eu…

Esse mote, que deu origem à letra cantada por Bahiano e fixada em cera na Casa Edison, em 1916, dizia respeito à polêmica proibição dos jogos de azar pelo chefe de polícia Belizário Távora, ocorrida três anos antes, e à cobertura jornalística dada ao caso pelo jornal A Noite, cuja redação estava localizada no Largo da Carioca.

Dois repórteres instalaram uma roleta na calçada em frente à porta do jornal e documentaram a jogatina, com intuito de desmoralizar a nova lei. Não só os jogos de azar eram perseguidos pela polícia. Manifestações populares, sobretudo as dos ex-escravos e seus descendentes, sofriam o mesmo tipo de repressão, conforme o documento datado de 25 de setembro de 1918, assinado pelo então chefe de polícia, Aurelino Leal:

"Providências para a Festa da Penha. Uma força da Brigada Policial composta por 10 praças de infantaria e 06 de cavalaria seguindo uma outra de 30 praças de infantaria e 20 de cavalaria. Recomendo-vos, outrossim, que absolutamente não permitais o divertimento denominado "Samba", visto que tal diversão tem sido a causa de discórdias e conflitos."

(Arquivo Nacional, Ijj6-678).

E Gilberto Gil, como sempre, foi genial ao compor "Pela Internet". Nessa música, Gil faz uma atualização no tempo, pois agrega nova tecnologia ao mesmo tempo que, de forma incidental, resgata todos as caracteres não só dá poesia contida na letra, quando na musicalidade em si, nos mostrando também, a genialidade de Donga.

Letra de "Pela Internet"

(Autor: Gilberto Gil)

Criar meu web site

Fazer minha home-page

Com quantos gigabytes

Se faz uma jangada

um barco que veleje

Criar meu web site

Fazer minha home-page

Com quantos gigabytes

Se faz uma jangada

um barco que veleje

Que veleje nesse infomar

Que aproveite a vazante da infomaré

Que leve um oriki do meu velho orixá

Ao porto de um disquete

de um micro em Taipé

Um barco que veleje

nesse infomar

Que aproveite a vazante

da infomaré

Que leve meu e-mail

até Calcutá

Depois de um hot-link

Num site de Helsinque,

para abastecer

Eu quero entrar na rede

Promover um debate

Juntar via Internet

Um grupo de tietes

de Connecticut

Eu quero entrar na rede

Promover um debate

Juntar via Internet

Um grupo de tietes

de Connecticut

Letra de "Pelo Telefone"

(Autoria: Donga)

Esse universo, entretanto, ainda é fortemente marcado pela presença masculina, porém, existem diversas mulheres sambistas que contribuíram e contribuem muito na história e difusão dessa arte.

Apesar de toda seleção de uma determinada coisa sempre parecer injusta, pois que sempre alguma coisa fica de fora, segue aqui um lista de mulheres sambistas importantes, que você pode conferir abaixo:

1. Clementina de Jesus (1901-1987)

Clementina de Jesus, chamada de "Quelé", foi uma personalidade essencial no samba.

Sua mãe era lavadeira e filha de escravos, seu pai foi pedreiro, capoeirista e violeiro. Por conta de suas origens, Clementina mesclou influências africanas do jongo, lundu e candomblé, além de herdar a ginga e a esperteza que fez dela uma boa sambista.

Viveu no Brasil, no período pós-abolição, e trabalhou a vida toda como empregada doméstica, sendo reconhecida na música somente aos 63 anos, em 1964.

Dona de uma voz forte e pesada, transmitia toda a ancestralidade africana e construiu uma "ponte" entre o Brasil e a "Mãe África". Produziu 11 álbuns entre 1965 e 1982.

2. Dona Ivone Lara (1922-2018)

Dona Ivone Lara foi uma importante compositora e cantora de samba, mas a sua relevância é ainda maior, pois foi a primeira mulher a ser aceita nesse meio e a assinar a autoria de suas canções.

Começou a compor desde muito nova e, no final dos anos 40, suas músicas foram apresentadas a outros sambistas como se fossem do seu primo, Mestre Fuleiro.

Isso porque, na época, havia enorme preconceito e as mulheres não eram reconhecidas e respeitadas nesse ambiente, a não ser quando dançavam e "embelezavam" as rodas de samba.

Em 1965, Dona Ivone passa a integrar a ala de compositores da escola de samba Império Serrano e torna-se reconhecida, tendo diversas músicas gravadas por grandes nomes da música popular brasileira.

3. Dona Inah (1935-).

Começou a cantar profissionalmente na década de 1950, quando mudou-se para Santo André-SP e venceu o prestigiado concurso "Peneira Rodini", que lhe abriu as portas para bailes, clubes, orquestras (como as regidas pelos maestros Cyro Pereira, André Beer e Tobias Troise) e rádios (Rádio Cultura, Rádio ABC, e, em especial, a Rádio Record, onde participava do programa "Só para Mulheres"). Além de cantar em bailes de gafieira de vários clubes e salões de São Paulo, chegou a gravar seu primeiro disco em 1958, pelo selo Trovador, mas todo material foi perdido. Devido as dificuldades financeiras, foi se afastando da carreira artista e ao longo das décadas seguintes dedicou-se a trabalhos como faxineira, lavadeira, cozinheira, babá, para manter seu sustento e o de sua família. Embora tenha sido cantora da casa de espetáculos, Rádio Clube, em Santo André-SP, entre 1972 a 1980, foram raras as oportunidades nos palcos.

Sua carreira musical renasceu apenas em 2002, quando foi convidada para participar do musical "Rainha Quelé", em homenagem a Clementina de Jesus, ao lado de Marília Medalha e Fabiana Cozza. A partir de então, voltou a receber convites e a cantar com frequência e, em 2004, ela gravou o álbum de estúdio "Divino Samba Meu", que ajudou a deslanchar novamente sua carreira. Em 2008, foi lançado "Olha quem chega", seu segundo álbum de estúdio nessa retomada, com músicas apenas de Eduardo Gudin. Em 2013, foi lançado o álbum de estúdio "Fonte de Emoção".

4. Clara Nunes (1942-1983).

Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, mais conhecida como Clara Nunes (Paraopeba - MG, 12 de agosto de 1942 - Rio de Janeiro, 2 de abril de 1983), foi uma cantora e compositora, considerada uma das maiores e melhores intérpretes do país. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a nona maior voz brasileira e, pela mesma revista, quinquagésima primeira maior artista brasileira de todos os tempos.

Pesquisadora da música popular brasileira, de seus ritmos e de seu folclore, Clara também viajou para muitos países representando a cultura do Brasil. Conhecedora das músicas, danças e das tradições africanas, ela se converteu a umbanda e levou a cultura afro-brasileira para suas canções e vestimentas. Clara Nunes foi uma das cantoras que mais gravou canções dos compositores da Portela, sua escola de samba do coração. Também foi a primeira cantora brasileira a vender mais de 100 mil cópias, derrubando um tabu segundo o qual mulheres não vendiam discos. A cantora vendeu ao todo quatro milhões e quatrocentos mil discos durante toda a sua carreira.

5. Leci Brandão (1944-)

Leci Brandão fez seu nome no samba ao cantar em prol do povo trabalhador, mulheres e negros.

Carioca, fez parte da história da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, compondo samba enredo para ela nos anos 70.

Um de seus maiores sucessos é a música "Zé do Caroço", que a Polygram tentou censurar em 1981. Por conta do fato, Leci encerrou contrato com a gravadora.

A sambista tem mais de 20 discos gravados e atua também na política, tendo sido eleita deputada estadual por São Paulo, pela primeira vez, em 2010.

6. Jovelina Perola Negra (1944-1998)

Nascida em Botafogo (zona sul do Rio de Janeiro), Jovelina logo fincou pé na Baixada Fluminense. Apareceu para o grande público do Raça Brasileira". Pastora do Império Serrano, ajudou a consolidar o pagode.

Verdadeira tiete do partideiro Bezerra da Silva, Jovelina começou a dizer seus pagodinhos no Vegas Sport Clube, em Coelho Neto, levada pelo amigo Dejalmir, que também lançou o nome Jovelina Pérola Negra, homenagem à sua cor reluzente.

Gravou cinco discos individuais conquistando um Disco de Platina. Atualmente são encontradas apenas as coletâneas com os grandes sucessos como "Feirinha da Pavuna", "Bagaço da Laranja" (gravada com Zeca Pagodinho), "Luz do Repente", "No Mesmo Manto" e "Garota Zona Sul", entre outros. O sucesso chegou tardiamente e ela não realizou o sonho de "ganhar muito dinheiro e dar aos filhos tudo o que não teve".

7. Beth Carvalho (1946-2019).

A trajetória musical de Beth Carvalho começou na Bossa Nova, mas no final da década de 60 já estava envolvida com o universo do samba.

Tanto que, em 1968, cantou "Andança", de Edmundo Souto, Paulinho Tapajós e Danilo Caymmi, no Festival Internacional da Canção. A música imortalizou-se em sua voz e lhe rendeu o prêmio de 3º lugar. Beth passou a frequentar a tradicional roda de samba Cacique de Ramos.

Lá encantou-se ainda mais pelo gênero musical e passou a identificar e revelar talentos, como Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e outros. Por conta disso, ficou conhecida como "madrinha do samba".

8. Graça Braga (1954-).

Cantora. Compositora. Criada em meio a uma atmosfera musical, na qual os tios formavam um regional, a mãe cantava e tocava violão e a tia, Marinês, foi por 30 anos porta-bandeira do G.R.C.E.S. Nenê de Vila Matilde, agremiação em que também desfilou por cerca de 20 anos.

Integrou a Comunidade Samba da Vela, voltada para o culto da cultura popular, os autênticos sambas de terreiro, e novos compositores, onde apresentou composições próprias. Também integrou o reduto Berço de Samba de São Mateus, participando da gravação do CD homônimo, a convite do World Music Institute (WMI). O disco, lançado em 2008 pelo selo Sesc SP, foi apresentado em shows realizados pelo Brasil e em Nova Iorque, nos Estados Unidos, em casas como DROM, Norton Symphony Space, S.O.B.'s. Administrou o bar “Você vai se quizer”, em São Paulo, onde se apresentava semanalmente, realizando um trabalho de preservação da música popular brasileira, em especial o samba. Por conta desse trabalho recebeu, do presidente da Assembléia Legislativa de São Paulo, o certificado de reconhecimento à valorização e difusão do samba, nos termos da Lei que instituiu o dia 02 de dezembro “Dia Nacional do Samba”. Já dividiu o palco com artistas como Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Célia, Zélia Duncan, Roberto Silva, Diogo Nogueira, entre outros.

9. Teresa Cristina (1968-)

Teresa Cristina é uma das vozes femininas do samba nos dias de hoje. Sua música tem influência do trabalho do músicos Candeia, Paulinho da Viola, Cartola, Nelson Cavaquinho, Chico Buarque, dentre outros.

Teresa tem um papel importante na cena musical do Rio de Janeiro, especialmente na Lapa.

Com uma voz suave, em 2007 lançou seu primeiro álbum com músicas próprias, intitulado "Delicada". Anos mais tarde, em 2015, apresentou-se na turnê "Teresa canta Cartola", na qual homenageou o grande sambista da Mangueira, Cartola.

10. Fabiana Cozza (1976-).

Cantora e atriz, filha do cantor Osvaldo dos Santos, iniciou a carreira no ano de 1996 integrando um grupo vocal liderado pela cantora Jane Duboc. No ano de 1998, a convite de Eduardo Gudin, participou do grupo Notícias dum Brasil, com o qual participou do CD "Notícias dum Brasil - Pra tirar o chapéu", de Eduardo Gudin. Como atriz e cantora participou de vários musicais, entre os quais "Rainha Quelé", em homenagem à Clementina de Jesus; "O Canto da Guerreira", em homenagem à obra de clara Nunes e ainda de "Aquarelas de Ary Barroso". No ano de 2004 lançou o CD "O samba é meu dom", tendo como faixa-título a parceria de Wilson das Neves e Paulo César Pinheiro. No disco também interpretou "Meu drama (Silas de Oliveira), "A morte de Chico Preto" (Geraldo Filme), "Feito do nada" (Sérgio Santos) e "Verniz" (Paulo César Pinheiro), além do samba enredo de 1979 da Escola de Samba Camisa Verde e Branco, "Acima de tudo mulher"; e ainda composições de novos autores como Mário Alexandre Mammana, Marcos Paiva, Rodrigo de Campos, Leandro Medina e Damasceno.

Em 2018 renunciou ao papel em que representaria Dona Ivone Lara no musical “Dona Ivone Lara – Um sorriso negro – O musical”, em homenagem à Dama do Samba, devido a protestos acerca da cor de sua pele, mais clara que a de Ivone Lara. Os argumentos se deram acerca das poucas oportunidades que as atrizes de pele mais escura têm de protagonizar um espetáculo.

Parte do texto foi extraído:

Das páginas do Facebook que tratam de cada artista mencionada.

Do canal do Youtube de Geisa Fernandes.

Do site Pôr do Som.

Do site Calendarr Brasil.

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

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Mu®illo diM@tto♪

O meu país, por Zé Ramalho

2019-11-29T09:11:00.001-03:00

José Ramalho Neto, mais conhecido como Zé Ramalho, é um cantor, compositor e músico paraibano. nasceu em 03 de outubro de 1949 na cidade de Brejo do Cruz, no sertão da Paraíba, a 380 quilômetros da capital, João Pessoa. Filho de Estelita Torres Ramalho, uma professora do ensino fundamental, e Antônio de Pádua Pordeus Ramalho, um seresteiro. Quando tinha dois anos de idade, seu pai se afogou em uma represa do sertão, e passou a ser criado por seu avô. A relação entre os dois seria mais tarde homenageada na mística canção "Avôhai". Após passar a maior parte da sua infância em Campina Grande, sua família se mudou para João Pessoa.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Zé Ramalho na 41ª posição.

Assim que a família se estabeleceu em João Pessoa, ele participou de algumas apresentações de Jovem Guarda, sendo influenciado por Renato Barros, Leno e Lílian, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys, Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd e Bob Dylan.

Os primeiros trabalhos: 1974-1975.

Em 1974, ele tocou na trilha sonora do filme "Nordeste: Cordel, Repente e Canção", de Tânia Quaresma. Na época, passou a misturar as suas influências: de roque a forró. Um ano depois, gravou seu primeiro álbum, Paêbirú, com Lula Côrtes na gravadora Rozenblit. Hoje em dia, as cópias desse disco valem muito por serem raras.

Começo da carreira: 1975-1984.

Em 1976, mudou-se para o Rio de Janeiro.

Em 1977, gravou seu primeiro álbum solo, "Zé Ramalho".

Em 1979, o segundo álbum, A Peleja do Diabo com o Dono do Céu. Ainda neste ano, produz o álbum 20 Palavras ao redor do Sol, primeiro trabalho de Cátia de França. Mudou-se para Fortaleza em 1980, onde escreveu seu livro Carne de Pescoço. O terceiro álbum A Terceira Lâmina, foi lançado em 1981, ano em que nasceu sua primeira filha, Maria Maria; logo após, veio o quarto disco, Força Verde, em 1982.

Em 1983, após o lançamento do quinto álbum, Orquídea Negra, terminou sua relação com Amelinha Collares. Depois de gravar Pra Não Dizer que Não Falei de Rock (também conhecido como Por Aquelas que Foram Bem Amadas), no início do ano de 1984, casou com Roberta Ramalho, com quem é casado até hoje.

Acusação de plágio.

Zé Ramalho foi acusado na edição da revista Veja de 21 de julho de 1982 de plagiar na letra da canção "Força Verde", um texto de William Butler Yeats utilizado como introdução pelo roteirista Roy Thomas numa revista em quadrinhos do Hulk publicada no Brasil 10 anos antes pela GEA.

Queda na popularidade: 1985-1990.

Os anos 80 seriam palco de uma queda no sucesso de Zé Ramalho, com o lançamento dos álbuns De Gosto de Água e de Amigos (1985), Opus Visionário (1986) e Décimas de um Cantador (1987). Uma possível causa dessa fase ruim seria o uso de experimentalismo na música. Em 1990 e 1991, ele tocou nos Estados Unidos para um público brasileiro.

De volta ao sucesso: 1991-2001.

Foto retirada no show O Grande Encontro, em 1996.

Em 1991, sua única irmã, Goretti, morreu. Ainda assim, gravou seu décimo primeiro álbum, Brasil Nordeste (que continha regravações de músicas típicas nordestinas) e voltou ao seus tempos de sucesso. A canção "Entre a Serpente e a Estrela" foi utilizada na trilha sonora da novela Pedra Sobre Pedra. Em 1992, teve seu quinto filho, José, (o primeiro com Roberta), fato que foi seguido pelo lançamento do álbum Frevoador. Em 1995, nasceu a segunda filha: Linda.

Em 1996, gravou o álbum ao vivo O Grande Encontro com Elba Ramalho e os famosos nomes da MPB Alceu Valença e Geraldo Azevedo. No mesmo ano, lançou o álbum Cidades e Lendas.

O sucesso de O Grande Encontro foi grande o suficiente pra que Zé Ramalho decidisse gravar uma nova versão de estúdio em 1997, desta vez sem Alceu Valença. O álbum vendeu mais de 300.000 cópias, recebendo os certificados ouro e platina.

Para celebrar seus vinte anos de carreira, lançou o CD Antologia Acústica. A gravadora Sony Music também lançou uma box set com três discos: um de raridades, um de duetos e um de sucessos. A escritora brasileira Luciane Alves lançou o livro Zé Ramalho – um Visionário do século XX.

Antes do fim do milênio, um outro sucesso Admirável Gado Novo (primeiramente lançado no álbum A Peleja do Diabo com o Dono do Céu) foi usado como tema do líder sem terra Regino, personagem emblemático de Jackson Antunes na novela O Rei do Gado. Ele também lançou o álbum Eu Sou Todos Nós, seguido do Nação Nordestina, sendo que nesse último a música nordestina foi novamente explorada. O álbum foi indicado para o Latin GRAMMY Award de Melhor Álbum de Música Regional ou de Origem Brasileira.

O terceiro milênio: 2001-presente..

Zé Ramalho na Virada Cultural de São Paulo, em 2008.

Zé Ramalho, retratado em ilustração de 2003.

O primeiro trabalho do século XXI foi o álbum tributo Zé Ramalho Canta Raul Seixas, com regravações de canções do músico baiano. Dividiu o palco com Elba Ramalho no Rock in Rio III. Em 2002, a Som Livre lança um CD de grandes sucessos chamado Perfil, parte da série Perfil. Também em 2002, veio o décimo sétimo álbum, O Gosto da Criação.

Em 2003, Estação Brasil, um álbum com várias regravações de canções brasileiras e uma inédita foi lançado. Fez uma participação especial na faixa "Sinônimos" do álbum Aqui Sistema é Bruto, de Chitãozinho & Xororó.

Em 2005, gravou seu único álbum solo ao vivo, Zé Ramalho ao vivo. Seu mais recente álbum de inéditas Parceria dos Viajantes, foi lançado em 2007 e indicado para o Latin GRAMMY de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

Em 2008, um álbum de raridades chamado Zé Ramalho da Paraíba foi lançado pela Discoberta, seguido de um novo álbum de covers Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando, homenageando o músico americano.

Em 2009, um novo álbum de covers Zé Ramalho Canta Luiz Gonzaga foi lançado para homenagear o músico pernambucano.

Em 2010, continuou homenageando suas influências com o álbum Zé Ramalho Canta Jackson do Pandeiro.

Seu trabalho mais recente de covers é o álbum Zé Ramalho Canta Beatles, lançado em agosto de 2011, com regravações do Fab Four. É o seu quarto álbum de covers em três anos.

Em 2012, lançou o seu primeiro disco de inéditas em cinco anos, Sinais dos Tempos, por meio de sua nova gravadora própria, Avôhai Music.

No dia 22 de setembro de 2013, tocou ao lado da banda de metal Sepultura no palco Sunset do Rock in Rio 2013, no espetáculo que foi chamado de "Zépultura".O show foi bastante elogiado pela crítica, e agradou ao público presente. Vale lembrar que essa parceria já havia acontecido anteriormente, quando eles gravaram juntos a canção "A Dança das Borboletas" que fez parte da trilha sonora do filme Lisbela e o Prisioneiro (2003).

Em Novembro de 2014, Zé lançou um álbum ao vivo colaborativo com o cantor e violonista Fagner, intitulado Fagner & Zé Ramalho Ao Vivo.

Discografia.

Álbuns de estúdio:

1975 - Zé Ramalho e Lula Côrtes / Paêbirú: Caminho da Montanha do Sol - (Solar/Rozenblit)

Paêbirú: Caminho da Montanha do Sol, também conhecido simplesmente por Paêbirú ou Peabiru é um álbum de Lula Côrtes e Zé Ramalho, lançado no ano de 1975 pela extinta gravadora Rozenblit. Foi o primeiro e único álbum lançado da parceria entre os dois.

Também foi o segundo álbum de Lula Côrtes e o primeiro de Zé Ramalho.

O disco contém uma grande miscelânea de gêneros musicais como o rock psicodélico, jazz, e ritmos regionais do Nordeste Brasileiro. Foi um dos primeiros discos não declarados da psicodélia brasileira.[2] O disco é hoje o vinil com maior valor comercial no Brasil. Bem conservado, um disco da edição original vale em torno de 4 mil reais.

O álbum original vem acompanhado de um livro que traz estudos sobre a região e informações sobre a lenda do Caminho da Montanha do Sol.

A principal inspiração dos músicos na criação do disco foi a Pedra do Ingá, situada no município de Ingá, no interior da Paraíba, que é hoje um dos monumentos arqueológicos mais significativos do mundo.

No decorrer da criação do disco, a variedade de lendas sobre Sumé – entidade mitológica em que os indígenas acreditavam antes da colonização – inspiraram além da faixa de abertura, diversas passagens do álbum. Outras entidades importantes da cultura brasileira como Iemanjá também são citadas.

O tal Caminho da Montanha do Sol (ou "Caminho do Peabiru") mencionado em seu nome é uma estrada construída pelos índios há mais de mil anos, que ligava o Oceano Pacífico ao Oceano Atlântico e que passa pelo Vale do Ivaí.

O álbum conta com a participação de Alceu Valença e Geraldo Azevedo.

1978 - Zé Ramalho - (Epic/CBS)

-Zé Ramalho é o álbum de estreia solo do cantor brasileiro Zé Ramalho. O álbum conta com a participação do tecladista Patrick Moraz, da banda inglesa Yes, na faixa "Avôhai". A música foi composta em homenagem ao avô de Zé, que o adotou após o pai morrer afogado dois anos depois de seu nascimento. Ramalho diz que a inspiração para a música veio após uma experiência com cogumelos alucinógenos na fazenda de uns amigos. Ele olhou para o céu e viu a "sombra de uma gigantesca nave espacial", e uma voz disse "Avôhai" em seu ouvido. Ele estava na fazenda para realizar um estudo para a faculdade de medicina. "Avôhai" é uma junção das palavras "Avô" e "Pai".

1979 - A Peleja do Diabo com o Dono do Céu - (Epic/CBS)

-Segundo disco do compositor, cantor e violonista Zé Ramalho (1949), A Peleja do Diabo com o Dono do Céu é gravado em junho de 1979 e lançado em setembro do mesmo ano. Depois do sucesso do álbum de estreia, o compositor lapida seu segundo trabalho, cujo título remete ao universo da literatura de cordel, também aludido pelo filme "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969), do cineasta Glauber Rocha (1939-1981), uma de suas referências. Registrado em oito canais no estúdio da Epic/CBS, o LP traz dez faixas, todas de sua autoria, e rende-lhe o primeiro Disco de Ouro da carreira. Conta com a produção de Carlos Alberto Sion, que assina a direção musical ao lado de Paulo Machado, responsável pela regência e pelos arranjos de cordas e metais, e, ainda, Zé Ramalho, que se encarrega dos arranjos de base.

Zé Ramalho envolve-se na concepção da capa e financia sua produção. Nela, aparecem o compositor empunhando o violão, no papel de “Dono do Céu”, resistindo à tentação de uma mulher vampiresca, interpretada pela atriz Xuxa Lopes (1953), e seu rival, protagonizado pela figura diabólica do cineasta José Mojica Marins (1936), o Zé do Caixão.

O músico consolida, neste disco, seu estilo, que recorre mais à declamação. Letras extensas, entoadas em tom profético, remetem ao folk de Bob Dylan (1941), aos repentes de Otacílio Batista (1923) e ao surrealismo do cantador Zé Limeira (1886-1954).

Embora no trabalho do compositor prevaleçam as canções de conteúdo místico, A Peleja traz algumas de teor político e crítica social, ainda que repletas de alegorias e simbolismos. Transitando por diferentes gêneros musicais, o álbum resume a visão de mundo do cantor, numa espécie de eletrificação dos repentes. A faixa-título abre o disco em ritmo de forró:

"Ói, com tanto dinheiro girando no mundoQuem tem pede muito, quem não tem pede maisCobiçam a terra e toda a riquezaDo reino dos homens e dos animais."

Músicas como Admirável Gado Novo”, canção que tem o baião como base rítmica e instrumental, reflete sobre as contradições de uma sociedade capitalista, massificada, sob um regime autoritário. Incluída em suas apresentações desde 1978, a música torna-se conhecida e aclamada pelo público antes do lançamento em disco. O título remete ao universo criado por Aldous Huxley (1894-1963), em Admirável Mundo Novo (1932). O refrão, em forma de aboio “Êh, ô, vida de gado”, já usado em outras canções populares [como na “Toada de Gado”, de Vavá Machado (1946?-2012) e Arlindo Marcolino, musicada pelo Quinteto Violado, em 1976, é reaproveitado pelo compositor. Na versão de Ramalho torna-se metáfora da sina do povo que “foge da ignorância, apesar de viver tão perto dela”. Além da letra marcante, a canção fixa-se na memória popular pelo arranjo de cordas e a instrumentação, que deixam em segundo plano a combinação entre o violão rascante de Zé Ramalho e o violão de 12 cordas arpejado de Geraldo Azevedo. Mais tarde, a música seria usada como tema dos sem-terra na novela O Rei do Gado (1996), da TV Globo, alcançando a venda de 2 milhões de cópias da trilha.

O disco também tem a participação de Pepeu Gomes na guitarra, Jorge Mautner (1941- no violino, Borel na zabumba, Geraldo Azevedo no violão,

1981 - A Terceira Lâmina - (Epic/CBS).

- A Terceira Lâmina é o terceiro álbum do cantor, lançado em 1981, e que contribuiu para o aumento da popularidade do músico. Como seus dois antecessores, o disco segue misturando influências nordestinas e do rock.

A faixa de abertura, "Canção Agalopada", tem a participação da soprano Maria Lúcia Godoy e foi feita com base em um poema de Zé escrito para seu livro de 1977, Apocalipse, e que utiliza as formas martelo agalopado e galope à beira-mar.

1982 - Força Verde - (Epic/CBS).

-A Força Verde é o quarto álbum do cantor brasileiro Zé Ramalho, lançado em 1982. A primeira faixa, que dá nome ao álbum, foi alvo de um caso de processo por plágio. A letra é uma tradução de um poema do escritor irlandês Willian Butler Yeats, mas Zé aparentemente a copiou de um gibi do Íncrível Hulk sem conhecer - nem citar - a origem. O caso rendeu um processo judicial, embora o escritor seja citado como autor da letra em álbuns subsequentes.

1983 - Orquídea Negra - (Epic/CBS).

-Orquídea Negra é o quinto álbum do cantor brasileiro Zé Ramalho, lançado em 1983. O álbum conta com a participação de vários artistas. Zé, que acredita em seres extra e intraterrestres, disse que uma vez foi procurado por um homem que se identificou como membro dos Illuminati e disse a ele que eles conseguiram fazer contato com algumas "espécies" usando sua canção "Kryptônia".

1984 - Por Aquelas Que Foram Bem Amadas ou Pra não dizer que não falei de Rock - (Epic/CBS)

- Por Aquelas Que Foram Bem Amadas (também conhecido como Pra Não Dizer que Não Falei de Rock) é o sexto álbum do cantor brasileiro Zé Ramalho, lançado em 1984.

Na capa do álbum, Zé Ramalho aparece sem sua barba característica e nos braços de uma mulher, Marelise, filha de Zé do Caixão (diretor da capa do álbum) e uma jibóia, Rita, que já atuou em filmes como Luz del Fuego

O álbum possui uma série de canções de rock and roll compostas por Zé entre 1974 e 1975.

1985 - De Gosto de Água e de Amigos - (Epic/CBS)

- De Gosto de Água e de Amigos é o sétimo álbum do cantor brasileiro Zé Ramalho, lançado em 1985. Golden Boys, banda brasileira da Jovem Guarda, fez várias participações no álbum, que foi produzido por Renato Corrêa, membro do grupo.

1986 - Opus Visionário - (Epic/CBS)

- Opus Visionário é o oitavo álbum do cantor

1987 - Décimas de um Cantador - (Epic/CBS)
1992 - Frevoador - (Columbia/Sony Music)
1996 - Cidades e Lendas - (BMG)
1997 - 20 Anos: Antologia Acústica - (BMG)
1998 - Eu Sou Todos Nós - (BMG)
2002 - O Gosto da Criação - (BMG)
2003 - Estação Brasil - (BMG)
2007 - Parceria dos Viajantes - (Sony/BMG)
2008 - Zé Ramalho da Paraíba - (Discobertas/Coqueiro Verde)
2012 - Sinais dos Tempos - (Avôhai Music)
Coletâneas
2002 - Perfil
2007 - Zé Ramalho em foco

Cover:

1991 - Brasil Nordeste - (Columbia/Sony Music)

2000 - Nação Nordestina - (BMG)

2001 - Zé Ramalho Canta Raul Seixas - (BMG)
2008 - Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando - (EMI)
2009 - Zé Ramalho Canta Luiz Gonzaga - (Discobertas/Sony)
2010 - Zé Ramalho Canta Jackson do Pandeiro - (Discobertas/Sony)
2011 - Zé Ramalho Canta Beatles - (Discobertas/Sony)
Ao vivo[editar | editar código-fonte]
2005 - Zé Ramalho ao vivo - (Sony/BMG)
2014 - Fagner & Zé Ramalho Ao Vivo - (Sony Music)
2018 - Zé Ramalho na Paraíba - (Avôhai Music/Discobertas)
Caixa[editar | editar código-fonte]
1996 - 20 Anos de Carreira (Sony Music)
2003 - Zé Ramalho (Sony Music)
2010 - A Caixa de Pandora - (Sony Music)
2016 - Voz e Violão - 40 Anos de Música - (Avôhai Music/Discobertas)

2017 - Zé Ramalho Anos 70 (Avôhai Music/Discobertas)

Participações:

.Lordose pra leão - os pássaros não calçam rua;

.Jorge Cabeleira - Jorge Cabeleira e o dia em que seremos todos inúteis;
.Roberta de Recife - Nordestina;
.Ricardo Vilas e amigos - Bem Brasil
.Waldonys - aprendi com o Rei vol.2
.Renato e seus Blue Caps - Renato e seus Blue Caps (1981);
.João do Vale - João do Vale (1981);
.Vários Artistas - Pirlimpimpim com a música Os Doze Trabalhos de Hércules (1982);
.Segredo de Estado - Segredo de .Estado (1992);
.Glorinha Gadelha - tudo que ilumina (1993);
.Dorival Caymmi - Songbook Dorival Caymmi vol. 4 (1993);
.João Batista do Vale - João Batista do Vale (1994);
.Vários Artistas - Viva Gonzagão! É forró, é xote, é baião (1994);
.Jorge Mautner - Bomba de estrelas (1995);
.Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Elba Ramalho - O grande encontro (1996);
.Xuxa - Arraiá da Xuxa (1997);
.Dominguinhos & Vários Artistas - Dominguinhos e convidados cantam Luiz Gonzaga(1997);
.Falcão - A Um Passo da MPB (1997);
.Boca Livre - Boca Livre, 20 anos - convida (1997);
.André Luiz Oliveira - Mensagem de Fernando Pessoa (1997);
.Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e Elba Ramalho - O grande encontro 2 (1997);
.Vários Artistas - Casa do forró - ao vivo (1998);
.Geraldo Azevedo - Raízes e Frutos (1998);
.Fagner - Amigos e Canções (1998)
.Alcymar Monteiro - Festa Brasileira (1999);
.Elba Ramalho - Solar (1999);
.Zeca Baleiro - Vô imbolá (1999);

.Marinês - Marinês & sua gente - 50 anos de forró (1999);
.Vários Artistas - Jackson do Pandeiro - revisto e sampleado (1999);
.Vários Artistas - O submarino verde e amarelo (2000);
.Vários Artistas - Reiginaldo Rossi - um tributo (2000);
.Vários Artistas - O melhor do forró no maior São João do mundo (2000);
.Zé Ramalho, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo - O Grande Encontro 3 - ao vivo (2000);
.Vários Artistas - Forró Força Livre - vol 3 (2001);
.Vários Artistas - John Lennon - uma homenagem (2001);
.Gonzaguinha & Vários Artistas - Duetos com Mestre Lua (2001);
.Rastapé - Até o Dia Clarear (2002)
Vários Artistas - Forró da feira 2 (2002);
.Vários Artistas - Lisbela e o Prisioneiro (Trilha Sonora) (2003);
.Jota Quest - Oxigênio (2003);
.Paulo Cesar Barros & Vários Artistas - Estrada (2004);
.Vários Artistas - Um barzinho, um violão - ao vivo (2004);
.Chitãozinho & Xororó - Aqui o Sistema é Bruto (2004);
.Léo e Bia - Léo e Bia 1973 - edição especial (2005);
.Beto Brito - Imbolê (2007).
.Os Paralamas do Sucesso - Brasil Afora (2009);
Capim Cubano - Ao Vivo em João Pessoa - PB (2009)
Andreas Kisser - Hubris I & II (faixa "Em Busca do Ouro") (2009)
Vários Artistas - O Bem Amado (Trilha Sonora) (2010);
.Paula Fernandes - Meus Encantos (2012);
.Paula Fernandes - Encontros pelo Caminho (2014);

DVD:

2001 - Zé Ramalho Canta Raul Seixas: Ao Vivo

2005 - Zé Ramalho ao Vivo

2007 - Parceria dos Viajantes

2008 - Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando

2009 - Zé Ramalho - O Herdeiro de Avohai - documentário

2014 - Fagner & Zé Ramalho Ao Vivo

2018 - Zé Ramalho na Paraíba.

Tele-temas:

1982 - "São Sebastião do Rodeio", dueto com Zé Geraldo, tema de Paraíso

1982 - "Os Doze Trabalhos de Hércules", tema de Pirlimpimpim

1985 - "Mistérios da Meia-Noite", tema de Roque Santeiro

1985 - "Oh, Pecador!", dueto com Coral Seculo XX, tema de De Quina Pra Lua

1992 - "Entre a Serpente e a Estrela (Amarillo By Money)", tema de Pedra Sobre Pedra

1993 - "Sensual (Palácio Fácil)", tema de Fera Ferida

1996 - "Profetas", tema de O Fim do Mundo

1996 - "Admirável Gado Novo", tema de O Rei do Gado

1997 - "Avohai", tema de A Indomada

1999 - "O Que é Sympathia?", tema de Chiquinha Gonzaga

2001 - "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás", tema de Um Anjo Caiu do Céu

2001 - "Batendo na Porta Do Céu", tema de Picara Sonhadora

2004 - "Sinônimos", dueto com Chitãozinho & Xororó, tema de A Escrava Isaura

2005 - "Canção Agalopada", tema de Bang Bang

2005 - "Corações Animais", tema de Essas Mulheres

2006 - "Do Muito e do Pouco", dueto com Oswaldo Montenegro, tema de Bicho do Mato

2008 - "Sinônimos", dueto com Chitãozinho & Xororó, tema de A Favorita

2009 - "O Vento Vai Responder (Blowin' In The Wind)", tema de Caminho das Índias

2010 - "A Última Nau", tema de Tempos Modernos

2010 - "O Amanhã é Distante (Tomorrow is a Long Time)", tema de Araguaia

2011 - "Chão de Giz", tema de Cordel Encantado

2011 - "Mulher nova, bonita e carinhosa", tema de 'Uma dupla quase dinâmica

2014 - "Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores", tema de Plano Alto'

2015 - "Sinônimos", tema de Lívia e Felipe em Além do Tempo

2016 - "Avôhai", tema de Êta Mundo Bom!

2016 - "Chão de giz", tema de Maurício e Beatriz "Justiça"

2017 - "Garoto de aluguel", tema de "O Outro Lado do Paraíso"

2018 - "Canção agalopada", "Frevo mulher" e "Jardim das Acácias", temas de Onde Nascem os Fortes

2019 - "Entre a Serpente e a Estrela (Amarillo By Money)", tema de O sétimo guardião

Curiosidades:

.Estudou medicina, mas não se formou, pois preferiu a carreira musical.

.Pelo lado paterno, é primo da também cantora Elba Ramalho.

.Antes de compor, ele escrevia versos de cordel.

.Em 1974, seu primeiro filho com Ízis, Christian, nasceu.

.Em 1978, seu segundo filho, Antônio, nasceu.

.Em 1979, veio o terceiro filho, João, fruto de sua relação com a cantora Amelinha.

Música: O Meu Pais

Artista: Zé Ramalho
Álbum:

Licenciado para o YouTube por:

SME (em nome de Sony BMG Music Entertainment); EMI Music Publishing, LatinAutor, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM e 1 associação de direitos musicais.

Letra:

O Meu País

Compositores: Livardo Alves - Orlando Tejo - Gilvan Chaves

Tô vendo tudo, tô vendo tudo

Mas, bico calado, faz de conta que sou mudo

Um país que crianças elimina

Que não ouve o clamor dos esquecidos

Onde nunca os humildes são ouvidos

E uma elite sem Deus é quem domina

Que permite um estupro em cada esquina

E a certeza da dúvida infeliz

Onde quem tem razão baixa a cerviz

E massacram - se o negro e a mulher

Pode ser o país de quem quiser

Mas não é, com certeza, o meu país

Um país onde as leis são descartáveis

Por ausência de códigos corretos

Com quarenta milhões de analfabetos

E maior multidão de miseráveis

Um país onde os homens confiáveis

Não têm voz, não têm vez, nem diretriz

Mas corruptos têm voz e vez e bis

E o respaldo de estímulo incomum

Pode ser o país de qualquer um

Mas não é com certeza o meu país

Um país que perdeu a identidade

Sepultou o idioma português

Aprendeu a falar pornofonês

Aderindo à global vulgaridade

Um país que não tem capacidade

De saber o que pensa e o que diz

Que não pode esconder a cicatriz

De um povo de bem que vive mal

Pode ser o país do carnaval

Mas não é com certeza o meu país

Um país que seus índios discrimina

E as ciências e as artes não respeita

Um país que ainda morre de maleita

Por atraso geral da medicina

Um país onde escola não ensina

E hospital não dispõe de raio - x

Onde a gente dos morros é feliz

Se tem água de chuva e luz do sol

Pode ser o país do futebol

Mas não é com certeza o meu país

Tô vendo tudo, tô vendo tudo

Mas, bico calado, faz de conta que sou mudo

Um país que é doente e não se cura

Quer ficar sempre no terceiro mundo

Que do poço fatal chegou ao fundo

Sem saber emergir da noite escura

Um país que engoliu a compostura

Atendendo a políticos sutis

Que dividem o Brasil em mil Brasis

Pra melhor assaltar de ponta a ponta

Pode ser o país do faz-de-conta

Mas não é com certeza o meu país

Tô vendo tudo, tô vendo tudo

Mas, bico calado, faz de conta que sou mudo

Links de sustentação:

Wikípédia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Ramalho

ALMEIDA, Miguel de. Amelinha e Zé Ramalho no parque, com Frevo Mulher. Folha de S. Paulo, São Paulo, 31 maio 1980. Ilustrada. p. 30.

AS PESSOAS da cidade grande, na visão de Zé Ramalho. Folha de S. Paulo, São Paulo, 21 nov. 1978. Ilustrada. p. 41.

BELTRÃO, Petronio Fernandes. A insurgência, o visionarismo e a nordestinidade como marcas identitárias do sujeito-poeta-cantor Zé Ramalho. 2012. 85 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2012.

LUCIANO, Aderaldo. 35 anos de A Peleja Do Diabo Com O Dono Do Céu. Jornal GGN, 18 ago. 2014. Disponível em: < http://jornalggn.com.br/blog/aderaldo-luciano/35-anos-de-a-peleja-do-diabo-com-o-dono-do-ceu >. Acesso em: 13 out. 2015.

SEVERIANO, Jairo; MELLO, Zuza Homem de. A canção no tempo: 85 anos de músicas brasileiras, vol. 2: 1958-1985. São Paulo: Editora 34, 1998. (Ouvido Musical).

VILLAÇA, Túlio. Na beira do mar. Blog Sobre a canção. Disponível em: < https://tuliovillaca.wordpress.com/2012/01/25/na-beira-do-mar/ >. Acesso em: 16 out. 2015.

ZÉ RAMALHO. Entrevista concedida a Charles Gavin, para o programa O Som do Vinil. Canal Brasil, Episódio 27, 2012.

ZÉ RAMALHO. Site oficial do artista. Disponível em: < http://zeramalho.com.br/ >. Acesso em: 13 out. 2015.

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Lua Bonita - Zé do Norte 100 anos (álbum completo de 2011), por Socorro Lira

2019-11-26T09:54:00.001-03:00

Maria do Socorro Pereira, conhecida como Socorro Lira, é uma poetisa, compositora, cantora, instrumentista e produtora cultural de música popular brasileira, com forte tendência as suas raízes nordestinas, nascida na zona rural de Brejo do Cruz, sertão da Paraíba, em 30 de Janeiro de 1974. Filha de Benedita Pereira e José Cassimiro Neto (Zé Lira).

Formada em Psicologia Social pela Universidade Estadual da Paraíba. Inicia-se ao violão como autodidata, vindo a estudar técnica violonística e introdução ao violão clássico no Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba, em Campina Grande.

Discografia:

.CD = Chama - 2019/2020;

.CD = Cantos à Beira-mar - a poesia de Maria Firmina dos Reis na música de Socorro Lira - 2019.

-Décimo segundo álbum de sua carreira, composto de canções autorais a partir de poemas da maranhense Maria Firmina dos Reis (1822- 1917), poetisa e escritora, considerada a primeira romancista brasileira.

Nascida em 11 de outubro de 1825. Falecida em 11 de novembro de 1917, em Guimarães, Maranhão, aos 92 anos. Em 2017 se celebrou o centenário de sua morte.

Arranjos e direção musical: Jorge Ribbas.
Arte da capa: Bernardita Huart.

.CD = A língua que a gente fala - 2018.

- Homônimo ao livro infantil lançando pela Editora IMEPH, é o primeiro trabalho voltado para a infância.

Ilustrações e capa: Silvana Menezes.
Arranjos: Júlio Caldas.
Participações:

Penélope Martins;

Thábata Rayca; e

coro infantil do Espaço Mata Branca, de Brejo do Cruz.

Produção e direção artística:

Socorro Lira.

Gravado entre a Paraíba, Bahia e São Paulo em julho e agosto de 2018.

.EP = Seu Nome - 2017.

-Nesse EP, com poemas de Maria Firmina dos Reis ("Cantos à Beira-Mar", 1871) -escritora maranhense homenageada no "Mulherio das Letras JP 2017"; traz composições da própria Lira.

Arranjos e violão: Jorge Ribbas.
Ricardo Vignini (viola caipira).
Álvaro Coito (sanfona).

.CD (2014) e DVD (2015) = Amazônia Entre Águas e Desertos.

-Neste disco temático, nono de sua carreira, Socorro Lira parte de composições próprias e de terceiros para abordar as belezas e dramas da floresta amazônica.

.EP = Os Sertões do Mundo - 2014.

-"Os Sertões do Mundo" é um projeto idealizado por Socorro Lira após fazer residência artística na África do Sul, Moçambique e Gana, no ano 2011. É dedicado às regiões áridas e semiáridas da Terra. No EP, duas canções próprias, inéditas, arranjadas pelo pernambucano Jorge Ribbas.

A música "Fino Poema" tem a participação de Dominguinhos, na sanfona, gravada em setembro de 2012.

.CD = Singelo tratado sobre a Delicadeza (autoral) com João Pinheiro - 2012.

-Singelo tratado sobre a Delicadeza é o desse álbum todo autoral. Com treze canções, é o sétimo trabalho discográfico de Socorro Lira, totalmente dedicado ao tema delicadeza. Tem como convidado o cantor carioca João Pinheiro.

.CD = O Samba do Rei do Baião, Socorro Lira e Oswaldinho do Acordeon - 2013.

-No oitavo álbum de sua carreira, Socorro Lira se une a Oswaldinho do Acordeon para homenagear Luiz Gonzaga, com participações de Papete, Osvaldinho da Cuíca, Susana Travassos, Ventura Ramirez e Uxía.

.CD = Lua Bonita - Zé do Norte 100 Anos - 2010/2011.

-Lua Bonita é o quarto volume do projeto Memória Musical da Paraíba, e sexto álbum fonográfico e o primeiro não autoral da cantora, que homenageia o compositor paraibano Zé do Norte, por ocasião do seu primeiro centenário de nascimento.

O disco é recheado de boas participações, como:

Elba Ramalho; Geraldo Azevedo; Sandra Belê; Vanja Orico; e Zé Paulo Medeiros.

Zé do Norte ficou mundialmente conhecido por participar do filme O Cangaceiro, de Lima Barreto, premiado em Cannes (1953). Canções da trilha sonora como "Sodade Meu Bem, Sodade", "Meu Pião" e "Mulher Rendeira", fazem parte do repertório do CD Lua Bonita.

Faixas:

1. Meu Pião 00:00

2. Rainha de Tamba 02:22

3. Flor do Campo 06:13

4. Mulher Rendeira 09:48

5. Balança a Rede 14:24

6. No Reino de Iemanjá 17:21

7. São Jorge e a Lua 20:37

8. Sodade, Meu Bem, Sodade 24:12

9. Sapato de Algodão 28:48

10. Vai Ver Quem Chegou 32:36

11. Lua Bonita 35:52

12. O Poeta 39:11

Todas as faixas foram compostas somente por Zé do Norte, exceto:

A 3ª. faixa é de Zé do Norte em parceria com M. Alexandre;

A 4ª. faixa é de Domínio Público, e a adaptação foi feita por Zé do Norte;

A 5ª. faixa é de Zé do Norte com W. Gomes.

.CD = Cores do Atlântico (autoral) - 2010 (Espanha) e 2016 (Brasil).

-Quinto disco de canções inéditas da cantora, compositora e instrumentista paraibana, lançado em 2010, em formato CD-livro, apenas na Espanha.

Um ano antes, Socorro lançara o álbum No Terreiro da Casa da Mãe Joana, trilha de espetáculo com o mesmo nome, composto por faixas integrantes de seus trabalhos anteriores e cinco músicas inéditas.

Aqui, a musicista nos apresenta um repertório de canções que tratam do diálogo entre a brasilidade e nossa raiz lusitana, com a releitura de quinze cantigas de amigo medievais galego-portuguesas, tradicionalmente entoadas por mulheres como cantares de trabalho, adaptadas pela artista em roupagem de ritmos brasileiros. O disco contou com participações de artistas oriundos de três continentes distintos, unidos pela língua portuguesa: Uxía e Leilía (Galiza/Espanha), João Afonso (Portugal), Eneida Marta (Guiné Bissau), Margareth Menezes, Cida Moreira e Cirandeiras de Caiana dos Ciroulos (Brasil).

CD Livro...

Seis anos após o seu lançamento original em solo espanhol, o trabalho foi finalmente lançado este ano no Brasil pela Editora Latus – UEPB e Liraprocult.

Arranjos e direção musical:

Jorge Ribbas.

Capa edição brasileira:

Anderson Augusto.

Capa Edição estrangeira:

Quique Bordel.

.CD = No terreiro da Casa de Mãe Joana (autoral) - 2009.

-O álbum Terreiro da Casa de Mãe Joana traz uma compilação de oito canções dos CDs anteriores, de Socorro Lira, mais cinco gravadas especialmente para compor o repertório do espetáculo homônimo, o qual remete aos brinquedos populares do interior e convida o público a cantar, tocar e brincar, como se fazem nas comunidades onde a arte é praticada como atributo da vida, e é comum a todas as pessoas.

Canções próprias, parcerias e temas tradicionais do Nordeste -e do Brasil, como samba-de-roda, coco-de-roda, ijexá, maracatu, boi-de-reis, ciranda, são gonçalo, entre outros gêneros da dança e da música.

.CD = As Liras Pedem Socorro (autoral) - Independente - 2007.

-Esse trabalho traz, em seu repertório, dez faixas autorais e uma de domínio público. Esta última apresenta sete minutos do auto de São Gonçalo - cantado na região de Brejo do Cruz, alto sertão da Paraíba -manifestação popular que veio de Portugal para o Brasil e ainda se mantém viva em várias regiões do país. Com o mesmo dinamismo rítmico e melódico dos CDs anteriores, esse também contempla gêneros característicos do Nordeste brasileiro como martelo, baião, xote, toada, tirana e cantigas.

.CD = Intersecção – A Linha e o Ponto (autoral) - 2006.

-Terceiro disco da cantora, produzido com patrocínio da Petrobras e da Lei de Incentivo à Cultura, esta é mais uma das realizações da artista, que viajando, ora pelas várias regiões do país, ora excursionando pela Europa, se aprofunda na pesquisa de suas raízes, a ponto de tal pesquisa se tornar um projeto, o Memória Musical da Paraíba.

.CD = Cantigas de Bem-querer (autoral) - 2003.

-Nesse segundo trabalho, com 11 composições próprias, duas parcerias e uma de Zé Marcolino e com as participações de Vital Farias, Oliveira de Panelas, Cátia de França, Cirandeiras de Caiana dos Crioulos, dentre os seus vários convidados, Socorro Lira já mostrava o porquê de ter vindo. Na linha de Cantigas, reafirma o trabalho da autora como importante contribuição à música brasileira.

Produção: Socorro Lira.

Arranjos de Jorge Ribbas.

.CD autoral Cantigas - 2001.

-Todas as composições são de Socorro Lira, exceto faixa 3, que é de domínio público.

Livros:

.Da perspectiva das Orquídeas (poesia, 2018);

.A língua que a gente fala (conto infantil, 2018).

-Disponível em: http://socorrolira.com.br/loja/

Livro CD "A Língua Que a Gente Fala".

Peça e receba em casa. Entrega para todo o Brasil.

Ouvir o CD https://goo.gl/BBbmsC

#AlínguaQueaGenteFala

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#Patuá

#EditoraPatuá

.A Pena Secreta da Asa (poesia, 2015);

.Aquarelar (poesia, 2007).

Filme:

Aqui tem coco – Um dia em Caiana dos Crioulos, direção (documentário).

Premiações:

Socorro Lira foi premiada em 2012 e indicada em 2016 e 2017 ao Prêmio da Música Brasileira de melhor cantora (categoria regional);

Ganhou o Troféu Cata-vento de melhor música (Pata humana pata) de 2013, da Rádio Cultura FM – São Paulo – Programa Solano Ribeiro;

Em 1998 recebeu o Prêmio Europa 98 da Associazione Senza Frontiere, de Lentate Sul – Seveso, Milão - Itália.

Projetos:

É idealizadora e diretora artística do Prêmio Grão de Música;

Idealizadora e diretora artística do Projeto Memória Musical da Paraíba (produção e direção artística):

.CD Lua Bonita – Zé do Norte 100 anos (2010);

.CD Desencosta da Parede – Caiana dos Crioulos (2007);

.CD Pedra de Amolar – (2004);

.CD Ciranda, Coco-de-Roda e Outros Cantos – Caiana dos Crioulos (2003)

Site Oficial: http://socorrolira.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/SocorroLiraOficial/

Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/liraprocult

Socorro Lira

Parte do texto tirada do Wikipedia, parte tirada do canal do youtube:

Pimalves

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Líricas (álbum completo de 2000), por Zeca Baleiro.

2019-11-22T11:50:00.002-03:00

Zeca Baleiro (São Luís, 11 de abril de 1966), cantor, compositor, cronista, e músico maranhense do que é chamado de Nova MPB. Transferiu-se para São Paulo onde lançou sua carreira. Zeca canta, toca violão e já teve suas composições interpretadas por Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Vange Milliet, Adriana Maciel, Luíza Possi, Rita Ribeiro, Renato Braz e Claudia Leitte. Em 2011, lançou um livro de crônicas intitulado Bala na agulha. Atualmente, além da carreira de músico, é colunista mensal da revista Isto É.

Zeca começou sua carreira compondo melodias e músicas para peças infantis de teatro, onde se destacou pela qualidade de suas letras. Mudou-se para Belo Horizonte, onde cantava pelos bares da cidade. Foi morar em São Paulo, onde dividia um apartamento com seu parceiro musical Chico César. Apesar de sua carreira musical já existir 12 anos antes de gravar seu primeiro disco em 1997, seu salto para a fama foi em sua participação no Acústico MTV de Gal Costa com a canção "Flor da Pele", que lhe valeu projeção nacional. Nos anos seguintes gravou mais cinco discos com participação de outros cantores do Brasil, muitos dos quais são seus parceiros em composições como: Chico César, Rita Ribeiro, Lobão, O Teatro Mágico, Arnaldo Antunes, Zé Geraldo, Paulinho Moska, Lenine, Fagner, Zeca Pagodinho, Genival Lacerda e Zé Ramalho. Sua música deriva de muitos ritmos tradicionais brasileiros: samba, pagode, baião com elementos do rock, pop e música eletrônica com um modo muito particular de tocar violão.

Discografia:

Estúdio

#	Lançamento	Álbum	Certificação
1	1997	Por Onde Andará Stephen Fry?	ouro - ABPD^[24]
2	1999	Vô Imbolá	ouro - ABPD^[24]
3	2000	Líricas	ouro - ABPD^[24]
4	2002	Pet Shop Mundo Cão
5	2003	Raimundo Fagner & Zeca Baleiro
6	2005	Baladas do Asfalto e Outros Blues
7	2008	O Coração do Homem Bomba - Vol. 1
8	2008	O Coração do Homem Bomba - Vol. 2
9	2012	O Disco do Ano
10	2016	Era Domingo
11	2019	O Amor no Caos - Vol. 1
12	2019	O Amor no Caos - Vol. 2

Arquivo e Raridades:Estão discriminados aqui os álbuns da série "Arquivo", que reúnem gravações raras e dispersas de seu catálogo musical.

# Lançamento Álbum

1 2007 Lado Z

2 2012 Lado Z Volume 2

3 2017 Arquivo_Duetos 1

4 2017 Arquivo_Duetos 2

5 2018 Arquivo_Raridades

#	Lançamento	Álbum
1	2007	Lado Z
2	2012	Lado Z Volume 2
3	2017	Arquivo_Duetos 1
4	2017	Arquivo_Duetos 2
5	2018	Arquivo_Raridades

Infantil

#	Lançamento	Álbum	Formato(s)
1	2014	Zoró (bichos esquisitos) Vol.1^[17]	CD
2	2015	Zeca Baleiro e Convidados - A Viagem da Família Zoró	DVD
3	2018	Zureta^[22]	EP
4	2018	Zureta Vol. 2^[22]	Download Digital, CD

Ao Vivo

#	Lançamento	Álbum	Formato(s)	Certificação
1	2004	Pet Shop Mundo Cão - A Ópera Infame	DVD
2	2004	Raimundo Fagner & Zeca Baleiro - O Show	DVD	( ouro - ABPD^[24])
3	2005	Líricas (Ao Vivo)	DVD)
4	2006	Vô Imbolá (Ao Vivo)	(DVD)
5	2006	Baladas do Asfalto & Outros Blues (Ao Vivo)	CD/DVD
6	2008	O Coração do Homem Bomba - Ao Vivo (Ao Vivo Mesmo)	DVD
7	2010	Concerto	CD
8	2014	Calma Aí, Coração - Ao Vivo	Cd e DVD
9	2015	Zeca Baleiro Canta Zé Ramalho: Chão de Giz Ao Vivo	Cd e DVD

Coletâneas Musicais

2003 - Perfil - Zeca Baleiro ( ouro - ABPD).

2008 - Vip Collection: Zeca Baleiro.

Com Paulo Lepetit e Naná Vasconcelos.

2015 - Projeto Café no Bule.

Trilhas

1.Ode descontínua e remota para flauta e oboé - De Ariana para Dionísio - 2005.

2.Cubo - Trilha Sonora Original de Zeca Baleiro - 2008 (trilha sonora composta para o espetáculo do grupo Núcleo Lúdico de Dança).

3.Trilha Sonora do Espetáculo Geraldas e Avencas - 2008.

4.Trilhas - Música para Cinema e Dança - 2010.

5.Trilha da peça infantil "Quem Tem Medo de Curupira?" (Zeca é autor, codiretor musical (com Érico Theobaldo) e compositor da trilha sonora).

6.Trilha da peça "Lampião e Lancelote"Trilha Sonora Telenovelas.

Zeca Baleiro teve muitas de suas canções incluídas em trilhas sonoras de telenovelas da Rede Globo, Rede Bandeirantes e Rede Record, algumas delas são:

#	Ano	Música	Novela	Info
1	1997	Bandeira	Por Amor (TV Globo)
2	1998	Flor da Pele	Serras Azuis (TV Bandeirantes)
3	1998	Heavy Metal do Senhor	Era uma vez... (TV Globo)
4	2001	Quase Nada	Estrela-Guia (TV Globo)
5	2004	Samba do Approach	Da Cor do Pecado (TV Globo)
6	2006	Palavras e Silêncio	Prova de Amor (TV Record)
7	2006	Balada do Céu Negro	Bang Bang (Tv Globo)
8	2007	Proibida Pra Mim	Alta Estação (Tv Record)
9	2010	Você é Má	Ribeirão do tempo (RecordTV)
10	2010	TV	Passione (TV Globo)
11	2011	Homem com H	Insensato Coração (TV Globo)
12	2012	Vai de Madureira	Aquele Beijo (TV Globo)
13	2012	Disritmia	Cheias de Charme (Tv Globo)	Tema de Rodinei e Liara
14	2013	Baioque	Joia Rara (Tv Globo)
15	2014	Proibida Pra Mim	G3R4Ç4O BR4S1L (Tv Globo)	Tema de Davi e Manu
16	2015	Ai, Que Saudade D'Ocê	Império (Tv Globo)	Tema de Vicente e Cristina
17	2016	Era Domingo	Sol Nascente (Tv Globo)
18	2017	Só Hoje	Pega Pega (TV Globo)	Cover da música do Jota Quest
19	2018	A Estrada Me Chama	O Sétimo Guardião (TV Globo)
20	2018	Flor da Pele	O Sétimo Guardião (TV Globo)	A versão presente na trama foi regravada por Zeca Baleiro em parceria com a cantora Luz

Trilha Sonora Filmes

Ano	Música	Filme	Info
2000	Bicho de Sete Cabeças	Bicho de Sete Cabeças
2005	Comigo	Celeste e Estrela
2016	"Que Amor É Esse?" (com Alessandra Maestrini)	O Amor no Divã	Tema principal do filme
2019	"Por Minha Rua" (com Danny Lopes)	2

Participações especiais

01. 1997 - CD Acústico MTV de Gal Costa - Música "Flor da Pele".
02. Brésil.
03. Calor do Brasil.
04. Metamophoses.
05. MPBZ by Marco Mazzola.
06. Novo Canto.
07. O Melhor do Acústico MTV.
08. Palco MPB.
09. Reggae Around the World.
10. 2003 - CD A peste negra do Nordeste, da banda Clã Nordestino - Música "Coração feito de África".
11. 2005 - Tributo a Odair José - Vou Tirar Você Desse Lugar - Música "Eu, Você e a Praça".
12. 2008 - CD Segundo Ato da banda O Teatro Mágico - Música "Xanéu N. 05".
13. 2008 - DVD "Zoombido Para Se Fazer Uma Canção - V.1" - Canções "Cigarro", "Flores No Asfalto" e "Você só Pensa em Grana (com Paulinho Moska).
14. 2008 - DVD Intimidade de Oswaldo Montenegro - Música "Léo e Bia".
15. 2009 - DVD "Tributo a Elpídio dos Santos" - Músicas: "Fogo no Rancho" e "Fantasia Cigana".
16. 2009 - CD "Balaio do Sampaio" - Canção "Tem Que Acontecer".
17. 2010 - CD "Mr. Lennon" - Canção "Mother".
18. 2012 - CD Música Popular Caiçara (Ao Vivo) do Charlie Brown Jr. - Música "Proibida pra Mim" (Grazon).
19. 2019 - CD "TUDA", de Bárbara Eugenia - Participação na música "Bagunça".

Prêmios e Indicações Musicais

Ano	Prêmio	Indicação/Categoria	Trabalho (Canção/Álbum)	Resultado
1997	Jornal do Brasil	"Cantor Revelação do Ano"		Venceu
1997	Prêmio APCA	"Melhor Cantor"		Venceu
1998	Prêmio Sharp 98	"Artista Revelação"		Venceu
		"Melhor Álbum"	Por Onde Andará Stephen Fry?	Venceu
		"Troféu Melhor Música"	Bandeira	Venceu
	MTV Video Music Brasil 1998	"Melhor Videoclipe de Artista Revelação"		Indicado
	MTV Video Music Brasil 1998	"Melhor Videoclipe de MPB"		Indicado
2000	Grammy Latino de 2000	"*Best Brazilian Pop Album (Melhor Álbum Pop Brasileiro)*"	Vô Imbolá	Indicado
2001	Grammy Latino de 2001	"*Best Brazilian Contemporanean Pop Album (Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro)*"	Líricas	Indicado
2003	Prêmio Rival BR	Compositor do Ano		Venceu
2003	Grammy Latino de 2003	"*Best Brazilian Contemporary Pop Album (Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro)*"	Pet Shop Mundo Cão	Indicado
2005	Grammy Latino de 2005	"*Best Brazilian Contemporary Pop Album (Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro)*"	Baladas do Asfalto e Outros Blues	Indicado
2009	Grammy Latino de 2009	"*Best Brazilian Contemporary Pop Album (Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro)*"	O Coração do Homem Bomba - Ao Vivo (Ao Vivo Mesmo)	Indicado
2010	Prêmio da Música Brasileira	"Canção Popular"	O Coração do Homem Bomba - Ao Vivo (Ao Vivo Mesmo)	Venceu
2010	18ª edição do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem	"Melhor Trilha Sonora - Música Originalmente Composta"	Quem Tem Medo de Curupira?	Venceu
2012	MTV Video Music Brasil 2012	"Melhor Capa"	O Disco do Ano	Indicado
2014	Grammy Latino de 2014	"Melhor Álbum de MPB"	Calma Aí, Coração - Ao Vivo	Indicado
2014	Grammy Latino de 2014	"Melhor Canção Brasileira"	Calma Aí, Coração	Indicado
2015	26° Prêmio da Música Brasileira	Melhor Álbum Infatil	Zoró (bichos esquisitos) Vol.1	Venceu
2016	27° Prêmio da Música Brasileira	Melhor Canção	Antes Do Mundo Acabar* (Intérprete: Zélia Duncan)	Venceu
2019	Grammy Latino	"Melhor Álbum de Música Popular Brasileira"	O Amor no Caos - Vol. 1	Pendente

Nota: * = A canção "Antes Do Mundo Acabar" foi composta por Zeca Baleiro em parceria com Zélia Duncan.
Com Projeto Café no Bule (com Paulo Lepetit e Naná Vasconcelos.).

Ano	Prêmio	Categoria	Resultado
2016	27° Prêmio da Música Brasileira	Álbum Projeto Especial	Venceu
2016	27° Prêmio da Música Brasileira	Projeto Visual	Indicado

Livros

Bala na Agulha: Reflexões de boteco, pastéis de memória e outras frituras (ed. Ponto de bala, 2010).
Vida é um souvenir made in Hong Kong (ed. Ponto de bala, 2011).
A Rede Idiota e outros textos (ed. Reformatório, 2014).
Quem Tem Medo de Curupira? (cia das letrinhas, 2015).

Prêmios Literários

Ano	Prêmio	Categoria	Livro	Resultado
2016	Prêmio APCA	"Melhor Livro - Literatura Infanto-juvenil"	Quem Tem Medo de Curupira?	Venceu

Texto copiado do Wikipédia (https://pt.wikipedia.org/wiki/Zeca_Baleiro).

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Da terra firme, um canto forte (álbum completo de 1988), por Edigar Mão Branca

2019-11-21T09:55:00.002-03:00

Edigar Mão Branca, é o nome artístico de Edigar Evangelista dos Anjos, nascido em Macarani, em 14 de janeiro de 1959. Mão Branca é um cantor, músico e compositor de música regional, com mais de uma dezena de discos lançados. É também político, e já foi deputado federal pela Bahia.

Edigar participou de alguns movimentos estudantis e grupos de teatro, além de trabalhar em emissora de rádio. Ganhou o apelido que hoje é seu nome artístico devido ao vitiligo que lhe afeta as mãos.

No final da década de 1970 foi para São Paulo onde trabalhou como músico em estabelecimentos da noite... de volta a Itapetinga voltou aos trabalhos artísticos em rádio, que logo em seguida abandonou, para se dedicar integralmente a música, no chamado "circuito do forró" e da música regional no sertão baiano.

Conquistando o público e o respeito da crítica, recusou contrato com várias gravadoras para não alterar seu estilo, que o fizera um ídolo no interior da Bahia.

Faixas:

01. Pau De Atiradeira (Papalo Monteiro) (0:00)

02. Buqueirão Da Paciênça (Nossa) (04:13)

03. Tirana (Elomar Figueira Melo) (07:49)

04. Terra Do Boi (Nossa) (12:11)

05. Inté (até outro dia) (Nossa) (15:08)

06. Borocochô (Nossa – Andrade) (18:47)

07. A Ira Da Natureza (Nossa – Andrade) (22:06)

08. Guerra De Facão (Wilson Aragão) (25:37)

09. Tiete Do Mato (Nossa) (29:14)

10. Violeiro Voador (Nossa – Ezequias Café) (32:31)

11. Maria (causo) (Geraldo Amâncio)(35:35)

Produção executiva e direção artística: Mão Branca e Cao Alves

Assistente de Produção: Jeasir Rego (Rê)

Técnicos de gravação: Rogério, Deley e Marcos

Mixagem: Rogério, Cao Alves e Jê

Capa: Romeu Ferreira

Arte final: Arna e Edmilson

Supervisão produção geral: Ezequias Café

Arranjos e regência: Cao Alves

Arranjos de base: Mão Branca e Cao Alves

Gravado em 16 canais do Estúdio Suite-SO, de maio à junho de 1988.

Site oficial: http://www.maobranca.com.br/

Youtube: Edigar Mão Branca/Canal Oficial Youtube

Com exceção das imagens de capa, toda a postagem é cópia do canal do Youtube:

rsinatra

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Mu®illo diM@tto♪

Conquest of paradise de Vangelis, por Dana Winner

2019-11-18T09:49:00.000-03:00

Dana Winner (Hasselt, 10 de fevereiro de 1965) é uma cantora belga, ela começou a aparecer no cenário artístico belga e holandês em 1989. O publico belga a elegeu através de uma votação feita por uma estação de TV, a artista mais popular do país, por cinco anos seguidos. Ela alcançou sucesso em vários países, entre eles África do Sul, Alemanha, Áustria, Suíça, Dinamarca e Suécia. Vendeu mais de 2,5 milhões de álbuns em todo o mundo.

Discografia:

(1989): Op Het Dak Van De Wereld...

(1991): Adios

(1993): Regenbogen

(1994): Mijn Paradijs

(1995): Regen Van Geluk

(1996): Waar Is Het Gevoel? ‎

(1997): Wo Ist Das Gefühl?

(1997): Geef Me Je Droom ‎

(1998): In Love With You

(1999): Yours Forever

(1999): Ergens In Mijn Hart

(1999): Mein Weg... ‎

(2000): Licht En Liefde

(2001): Rainbows Of Love

(2001): Unforgettable

(2002): Unforgettable Too

(2003): One Way Wind

(2003): Märchenland Der Gefühle

(2005): Beautiful Life

(2005): Het Laatste Nieuws

(2006): Als Je Lacht

(2008): Tussen Nu En Morgen

(2010): Parels Uit De Noordzee

(2011): Kerst Met Dana Winner

(2016): Puur

Música: Conquest of Paradise.

Artista: Dana Winner.

Autoria: Vangelis.
Álbum: Unforgettable Too, 2002.

Licenciado para o YouTube por:

WMG; LatinAutor, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, EMI Music Publishing, LatinAutor - SonyATV, CMRRA e 11 associações de direitos musicais

Texto e vídeo copiado do canal do Youtube:

Maga Patalógica

https://www.youtube.com/channel/UCUo4cCDJjTeKGbZyBjc_4fw

Letra:

There shines a light in the heart of man

That defies the dead of the night

A beam that glows within every soul

Like wings of hope taking flight

A sunny day, when a baby's born

The little things that we say

A special sparkle in someone's eye

Simple gifts, every day

Somewhere there's a paradise

Where everyone finds release

It's here on earth and between your eyes

A place we all find our peace

Come, open your heart

Reach for the stars

Believe your own power

Now, here in this place

Here in this earth

This is the hour

It's just a place we call paradise

Each of us has his own

There shines a light in the heart of man

Fonte: Musixmatch

Compositores: Evangelos Papathanassiou (Vangelis)

Letra de Conquest of Paradise © EMI MUSIC PUBLISHING LTD.

Tradução:

Uma luz brilha no coração do homem

Que desafia a escuridão da noite

Um raio que brilha dentro de cada alma

Como asas de voo levando esperança

Um dia ensolarado, quando um bebê nasce

As pequenas coisas que dizemos

Um brilho especial nos olhos de alguém

Presentes simples, todos os dias

Em algum lugar há um paraíso

Onde todos encontram libertação

É aqui na terra e entre os seus olhos

Um lugar que todos nós encontramos a nossa paz

Venha, abra seu coração

Alcançar as estrelas

Acredita que o seu próprio poder

Agora, aqui neste lugar

Aqui nesta terra

Esta é a hora

É apenas um lugar que chamamos de paraíso

Cada um de nós tem seus próprios

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Sentimento Meu (Álbum completo - 1982), por Diana Pequeno

2019-11-18T09:04:00.001-03:00

Quarto álbum da cantora baiana, Diana Pequeno, lançado em 1982. O disco marcou uma mudança sensível em relação aos seus trabalhos anteriores, de forte acento regionalista, tendo contado com arranjos de César Camargo Mariano, Grupo D'Alma e Carlão de Souza e com uma presença maior de composições de Diana. Merece destaque a leitura para o trecho da Missa da Terra Sem Males, forte grito contra o extermínio dos povos indígenas, da autoria de Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra, que se uniram ao cantor Milton Nascimento para lançar o disco Missa dos Quilombos, neste mesmo ano.

Faixas:

1. Sentimento Meu [Melão/Valdimir Diniz] 00:00

2. Vida [Lluiz Llach - versão de Diana Pequeno] 03:05

3. Amor de Índio [Beto Guedes/Ronaldo Bastos] 06:53

4. Inverno [André Gomes/Diana Pequeno] 11:43

5. Paisagem (Canção da Menina e Moça) [Diana Pequeno/Mário Quintana ] 15:38

6. Missa da Terra Sem Males [Música de Diana Pequeno sobre trecho "Abertura" da Missa da Terra Sem Males, escrita por Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra] 19:01

7. Estrela Vermelha [Ronaldo Mota] 21:04

8. Que Amor Não Me Engana [José Afonso] 24:18

9. Irupê [Ronaldo Mota/Iro Krugli] 28:19

10. Hoje Te Vi de Longe [Diana Pequeno/Chico Bezerra] 31:40

11. El Rossinyol [Tradicional canção catalã] 36:12

Texto retirado do youtube. Canal Pimalves: https://www.youtube.com/user/adamalvespin

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Mu®illo diM@tto♪

U2 - Songs of Acoustic and Orchestral Sonido HQ

2019-11-14T15:28:00.002-03:00

Canal Youtube: U2 Colombia Official

https://www.facebook.com/U2ColombiaOF...

Lista de músicas...

00:00 Beautiful Day

05:47 Lights of Home

10:49 Every Breaking Wave

15:32 With or Without You

20:38 13 (There Is A Light)

24:53 Stuck In A Moment You Can't Get Out Of

30:01 Get Out On Your Own Way

34:04 One

39:08 Walk On

43:44 All I Want Is You

50:14 Stay

55:00 Sometimes You Can't Make It On Your Own

59:47 Please

01:04:02 Slow Dancing

01:06:56 Staring At The Sun

01:10:46 Miss Sarajevo

01:15:22 Yahweh

01:19:13 You're The Best Thing About Me

01:22:59 Love Is Bigger Than Anything In It's Way

01:27:57 Vertigo

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Mu®illo diM@tto♪

Clássicos para ouvir, com Dire Straits, Deep Purple, Led Zeppelin, Bad Company e mais...

2019-11-14T15:07:00.001-03:00

01. Dire Straits - Heavy Fuel 00:00

02. Deep Purple - Perfect Strangers 05:01

03. Led Zeppelin - Heartbreaker 10:22

04. Bad Company - Holy Water 12:59

05. Ted Nugent's Amboys Dukes - The Great White Buffalo 17:01

06. Rainbow - Man On The Silver Mountain 21:27

07. Lynyrd Skynyrd - On The Hunt 25:18

08. ZZ Top - My Head's in Mississippi 30:41

09. Led Zeppelin - Good Times Bad Times 34:48

10. Peter Frampton - Breaking All The Rules 37:32

11. John Hiatt - The Usual 43:14

12. Dire Straits - The Bug 46:43

13. Creedence Clearwater Revival - I Heard It Through The Grapevine 50:52

14. Bruce Springsteen - Dancing In The Dark 54:43

15. Deep Purple - Sometimes I Feel Like Scream 58:35

Copiado do canal do Youtube:

Felipe Santos

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Mu®illo diM@tto♪

Tudo que se quer, por Verônica Sabino e Emílio Santiago

2019-11-13T11:26:00.002-03:00

Dueto de Verônica Sabino com Emílio Santiago.

Versão de "All I Ask Of You" de Nélson Motta, do musical "Fantasma da Ópera".

Tema de novela Tieta, TV Globo.
A autoria da música é de Andrew Lloyd Webber

Direção do clip: Maurinho Mendonça.

Você pode encontrar esta gravação no álbum "Passado a Limpo" de Verônica Sabino, lançamento Som Livre/Mp,b - também disponibilizado para venda nas mídias digitais.

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https://www.youtube.com/veronicasabino

Verônica Sabino (1960) é uma cantora e compositora carioca, filha do mineiro Fernando Sabino (1923-2004). Iniciou sua carreira musical como integrante do grupo vocal Céu da Boca, onde gravou os discos "Céu da boca" (1981) e "Baratotal" (1982) e realizou shows por todo o Brasil.

Com direção artística de Roberto Menescal, grava seu primeiro disco “Metamorphose”, com composições de João Bosco, Tom Jobim, Ivan Lins, entre outros.

O primeiro sucesso em 1986 com a canção "Demais" (versão feita por Zé Rodrix e Miguel Paiva de "Yes It Is" de Lennon/McCartney), um dos maiores sucessos daquele ano, trilha sonora da novela Selva de Pedra (TV Globo) Mais tarde, voltou às paradas de sucesso com a canção "Todo Sentimento" (de Chico Buarque e Cristóvão Bastos, gravada em 1988 para a novela Vale Tudo), assim como esse dueto, com Emílio Santiago, na canção "Tudo o Que Se Quer" (Versão de Nelson Motta para "All I Ask Of You", gravada em 1989 para a novela Tieta).

Lança os álbuns "Verônica" (1993), "Vênus" (1995) - que tem “Lua Branca” de Chiquinha Gonzaga incluída na trilha da novela “O Cravo e a Rosa” (TV Globo) - "Novo Sentido' (1997), "Passado a Limpo" - uma espécie de biografia musical que tem sua versão de "Lágrimas e Chuva" incluída no seriado "Mulheres" (TV Globo). Em 2002 lança "Agora" mostrando pela primeira vez canções de sua autoria.

Em 2009 grava seu primeiro DVD "Que Nega é Essa", canção de Jorge BenJor que dá nome ao show. (MP,B/Som Livre)

Seu mais recente trabalho, o CD e DVD "Esse Meu Olhar" (MP,B/Som Livre), aponta o radar musical para a década de 60. O espetáculo gravado ao vivo, teve direção de Stella Miranda, tendo Roberto Menescal e Milton Nascimento como convidados, fazendo uma ponte entre suas raízes mineiras e sua origem carioca, em releituras de grande sensibilidade e leveza.

Carreira solo:

Esse Meu Olhar (2015) - CD/DVD

Que Nega É Essa (2009) - CD/DVD

Agora (2002) - CD

Passado a Limpo - [Uma Biografia Musical] (1999) - CD

Novo Sentido (1997) - CD

Vênus (1995) - CD

Verônica (1993) - CD

Como eu sei (1987) - LP/CD

Demais (Yes, it is) (1986) - LP/CD

Metamorfose (1985) - LP/CD

Coletâneas:

Romântico — Série Academia Brasileira de Música, Volume 2 (1991)

Parte do texto foi retirado Wikipédia.

Emílio Santiago (1946-2013) foi um cantor carioca, que soube muito bem explorar toda a sua excelente voz... sem nunca precisar usá-la ao extremo, pois que cantava macio, e isso ele percebeu que era o suficiente. Cantor de sensibilidade vocal e de boa escolha de repertório.

Em um congresso de otorrinos e cirurgiões de cabeça e pescoço, fonoaudiólogos comentaram que as análises técnicas da voz de Emílio Santiago mostravam que o cantor tinha a voz mais perfeita do Brasil.

Emílio cantava nos bares da faculdade de direito que cursava, em roda de amigos, apenas por diversão. No início, não queria se tornar um cantor profissional e tampouco pensava nisso, queria ser diplomata, pois o incomodava o fato de não existirem negros nos quadros do Itamaraty. Quando as inscrições para um festival de música em sua faculdade foram abertas, os amigos de Emílio o inscreveram, sem que ele soubesse. Emílio participou e venceu o concurso, chamando a atenção dos jurados, entre eles, Beth Carvalho. A partir daí, sua presença em festivais estudantis era frequente, ganhando todos os concursos dos quais participava.

A música já falava mais alto na vida de Emílio, porém, concluiu o curso de direito por insistência de seus pais. Nesta mesma década, participou do programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi, e ficou em terceiro lugar. Trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas noturnas. Substituiu Tony Tornado no conjunto musical, quando este saiu para disputar o V Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro. Em 1973, lançou o primeiro compacto pela Polydor com as canções "Transa de amor" e "Saravá Nega", que o levou a uma maior participação em rádios e programas de televisão.

Seu primeiro álbum foi lançado pela CID em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, Gilberto Gil, João Donato, Jorge Ben, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Durval Ferreira, João Nogueira, Paulo César Pinheiro,Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Transferiu-se no ano seguinte para a Philips–Polygram, permanecendo neste selo até 1984, pelo qual lançou dez álbuns, todos com pouca repercussão. Além de ganhar o concurso Rede Globo MPB Shell em 1982, com a canção "Pelo Amor de Deus", foi escolhido três anos depois como melhor intérprete no Festival dos Festivais, também da Rede Globo, com a canção "Elis, Elis".

Uma grande fase de sucesso do cantor iniciou-se em 1988, com o lançamento do álbum "Aquarela Brasileira", pela Som Livre, um projeto especial dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira. Inicialmente, planejava-se lançar apenas um LP, mas devido à grande repercussão e ao sucesso, foram lançados sete trabalhos da série Aquarela Brasileira. O projeto ultrapassou a marca de quatro milhões de cópias vendidas. Nesta época, gravou músicas que se tornaram sucessos como "Saigon", em "Aquarela Brasileira 2" (1989), e "Verdade Chinesa", em Aquarela Brasileira 3 (1990). Lançou também outros projetos como "Perdido de amor" (1995), um tributo ao cantor Dick Farney, e regravando clássicos do bolero hispânico no álbum "Dias de luna" (1996).

Assinou com a Sony Music em 2000. O disco que marca a estreia na nova gravadora, é "Bossa Nova", que trouxe muitos clássicos do gênero e também rendeu um DVD. Prosseguiu com "Um sorriso nos lábios" (2001), um tributo a Gonzaguinha, e outro ao compositor acriano, João Donato (2003).

No álbum "O Melhor das Aquarelas Ao Vivo", Emílio reviu o repertório de música brasileira que gravou nas sete edições da série "Aquarela Brasileira". Trata-se do primeiro disco ao vivo do cantor e o segundo DVD de sua carreira, gravado ao vivo no Canecão, tradicional casa de espetáculos do Rio de Janeiro, após o álbum "Bossa Nova".

Em 2009, lançou o CD "Só Danço Samba", o primeiro produzido de maneira independente, pelo seu selo Santiago Music. Em 31 de março de 2011, gravou o CD/DVD "Só Danço Samba Ao Vivo", em São Paulo, que ganhou um Grammy Latino como melhor álbum de samba, no estilo partido alto.

No dia 7 de março de 2013, Emílio deu entrada no Hospital Samaritano, em Botafogo, onde ficou internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) após sofrer um acidente vascular cerebral. De acordo com a direção do hospital, o cantor morreu às 06:30 da manhã, do dia 20 de março de 2013, aos 66 anos de idade. Ele teve complicações no quadro clínico de AVC isquêmico, na falta de circulação sanguínea no cérebro. Uma grande perda para a nossa cultura.

Discografia:

1975 - Emílio Santiago

1976 - Brasileiríssimas

1977 - Comigo É Assim

1977 - Feito Pra Ouvir

1978 - Afina o Meu Violão

1979 - O Canto Crescente De Emílio Santiago

1980 - Guerreiro Coração

1981 - Amor de Lua

1982 - Ensaios de Amor

1983 - Mais Que Um Momento

1984 - Tá Na Hora

1988 - Aquarela Brasileira

1989 - Aquarela Brasileira 2

1990 - Aquarela Brasileira 3

1991 - Aquarela Brasileira 4

1992 - Aquarela Brasileira 5

1993 - Aquarela Brasileira 6

1995 - Aquarela Brasileira 7

1995 - Perdido De Amor

1996 - Dias De Luna

1997 - Emílio Santiago

1998 - Emílio Santiago

1998 - Paixões do Brasil

1998 - Preciso Dizer Que Te Amo

2000 - Bossa Nova

2001 - Um Sorriso Nos Lábios

2003 - Emílio Santiago Encontra João Donato

2005 - O Melhor das Aquarelas Ao Vivo (CD/DVD)

2007 - De Um Jeito Diferente

2009 - Só Danço Samba Ao Vivo (CD)

2011 - Só Danço Samba Ao Vivo (DVD)

Música: Tudo que se Quer (All I Ask of You).

Versão: Nelson Motta.

Artistas: Emílio Santiago e Verônica Sabino.

Letra da música:

Emílio:

Olha nos meus olhos

Esquece o que passou

Aqui neste momento

Silêncio e sentimento

Sou o teu poeta

Eu sou o teu cantor

Teu rei e teu escravo

Teu rio e tua estrada

Verônica:

Vem comigo meu amado amigo

Nessa noite clara de verão

Seja sempre o meu melhor presente

Seja tudo sempre como é

É tudo que se quer

Emílio:

Leve como o vento

Quente como o sol

Em paz na claridade

Sem medo e sem saudade

Verônica:

Livre como o sonho

Alegre como a luz

Desejo e fantasia

Em plena harmônia

Emílio:

Eu sou teu homem, sou teu pai, teu filho

Sou aquele que te tem amor

Sou teu par, o teu melhor amigo

Vou contigo seja aonde for

E onde estiver estou

Juntos:

Vem comigo meu amado amigo

Sou teu barco neste mar de amor

Sou a vela que te leva longe

Da tristeza, eu sei, eu vou

Onde estiver estou

E onde estiver estou

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...
Mu®illo diM@tto♪

Álbum Silencia (2014), por Ceumar.

2019-11-12T11:19:00.006-03:00

Nascida na região da Serra da Mantiqueira, no sul de Minas Gerais, de uma família ligada à música, aos 18 anos Ceumar foi para Belo Horizonte estudar violão clássico e canto na Fundação de Educação Artística. Em 1995, transferiu-se para São Paulo, onde permaneceu por 14 anos.

Seu primeiro CD, Dindinha, saiu em 2000, produzido por Zeca Baleiro, que também assinou a canção que deu nome ao disco. No segundo, Sempre Viva, Ceumar estreou como produtora, arranjadora e compositora, ao lado da poeta Alice Ruiz, em "Avesso", e de Chico César e Tata Fernandes, em "Boca da Noite".

A cantora tem se apresentado em turnês e projetos internacionais na Holanda ao lado do pianista jazzista Mike del Ferro. Como compositora, escreveu para a peça teatral do ator Gero Camilo, Canções de Invento, que traz referências a violeiros do nordeste, como Xangai e Vital Farias, e mistura poesia, teatro e música popular. Tem canções gravadas pelos cantores Rubi e Gonzaga Leal.

Texto extraído da página da Arca de Noé,no Facebook.

DISCOGRAFIA:

Viola Perfumosa: 2018

Silencia: 2014

Live in Amsterdam - Com Mike del Ferro Trio: 2010

Meu Nome: 2009

Achou! - Com Dante Ozzetti: 2006

Sempre Viva: 2003

Dindinha: 2000

Entre o seu já extenso e maravilhoso trabalho, destaco o álbum "Silencia" de 2014, trabalho que após fixar residência em Amsterdã, e gravar um disco ao vivo em Berlim, revisitando o repertório de seus trabalhos anteriores, Ceumar retornou com este belo álbum, que marcou um novo ciclo. Das treze canções, oito são de sua autoria, acompanhada por novas e antigas parcerias. Já na abertura do disco, a cantora acena para a sua Minas natal, inaugurando a colaboração com o poeta Gildes Bezerra, seu conterrâneo. Outro mineiro, o violonista Ivan Vilela, traz o sabor de sua viola caipira para apurar o tempero do caldo musical.

De São Paulo, sua casa por mais de uma década, Ceumar põe na mistura o samba torto "Engasga Gato", de Kiko Dinucci e Fabiano Ramos Torres.

E assim "Silencia" vai, ao longo de seu delicado percurso, tecendo pontes sonoras e afetivas entre os novos lares e os lares de sempre, fazendo do longe o aqui do lado.

Texto extraído do canal de Pimalves, no Youtube.

Faixas (títulos/compositores):

1. Rio Verde [Ceumar/Gildes Bezerra].

2. Liberdade [Ceumar/Gildes Bezerra].

3. Encantos de Sereia [Osvaldo Borges].

4. Chora Cavaquinho [Ceumar/Sérgio Pererê].

5. Penhor [Ceumar/Gildes Bezerra].

6. Levitando [Ceumar/Déa Trancoso].

7. Engasga Gato [Kiko Dinucci/Fabiano Ramos Torres].

8. Justo [Ceumar/Tata Fernandes/Kléber Albuquerque].

9. Segura o Coco [Ceumar/Di Freitas].

10. Quem É Ninguém [Vitor Ramil/Roger Scarton].

11. Navegador [Ceumar/Nando Távora].

12. Turbilhão [Miltinho Edilberto].

13. Silencia [Ceumar].

Músicos:

Ceumar: voz e violão de nylon.

Vicent Ségal: violoncelo, kass kass na faixa 3.

Daniel Coelho: baixo acústico, vocais e palmas na faixa 3.

Webster Santos: bandolim, violão de aço, cavaquinho, efeitos com rabeca, vocais e palmas.

Ari Colares: percussão.

Ivan Vilela: viola caipira nas faixas 1, 2 e 9.

Swami Jr.: violão de sete cordas na faixa 4.

Zezinho Pitoco: clarinete nas faixas 5 e 13, zabumba e vocais na faixa 12.

Olívio Filho: acordeon na faixa 6, acordeon e vocais na faixa 12.

Ricardo Mosca: bateria na faixa 10.

Osvaldo Borges: vocais e palmas na faixa 3.

Ari e Isabel Colares, Juliana Coelho, Osvaldo Borges, Sandra Lacerda e Tata Fernandes: vocais na faixa 8.

Arranjos:

Ceumar, Vicent Ségal, Ivan Vilela, Webster Santos, Swami Jr. e todos os músicos participantes.

Artista: Ceumar.

Álbum: Silencia.

Licenciado para o YouTube por

NaxosofAmerica (em nome de ARC) e 1 associações de direitos musicais.

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Princesa do Meu Lugar ( de Belchior), por Daíra e Elba Ramalho

2019-11-08T11:18:00.003-03:00

Início da Carreira:

A cantora Daíra, nascida em Niterói - RJ, iniciou sua carreira ainda criança, cantando no programa Gente Inocente da Rede Globo, onde conquistou o primeiro lugar logo em sua primeira aparição, e no teatro musical.

Aos 21 anos foi considerada atriz revelação ao protagonizar o musical Baby (Broadway), sendo aclamada pela crítica e pelo público. Seu disco de estreia, “Flor”, lançado em 2014, foi selecionado no Prêmio da Música Brasileira de 2015.

Sua voz e interpretação expressivas chamaram a atenção de grandes nomes da música, como Roberto Menescal, com quem gravou uma série de discos para o Japão e uma participação no programa Som Brasil.

Daíra Canta Belchior:

Estreou os espetáculos “Flor Pela Estrada” e “Daíra Canta Belchior”, uma homenagem à obra do icônico cantor e compositor. Com direção musical de Rodrigo Garcia, a apresentação une a versatilidade de Belchior com o folk-blues-rock do violão e violas caipiras de Daíra e do guitarrista Augusto Feres.

Em 2016, lançou o disco “Amar e Mudar as Coisas”, em que revive a obra de Belchior. A gravação da voz e violão aconteceu ao vivo, em uma mesma sala, sem edição, trazendo ao álbum uma organicidade muito grande. O disco contou com as participações dos músicos: Alex Merlino (bateria), Augusto Fere (guitarra), Ismale (acordeon), Miguel Dias (contrabaixo), Pedro Fonseca (teclados), além do violão exuberante de Rodrigo Garcia.

Fonte: Site oficial da cantora.

Daíra com mauricio_tizumba em BH
na apresentação de Amar e mudar todas as coisas

Essa reunião, um bom "arreuni" por sinal, com a sempre excelente Elba Ramalho, foi no Teatro Riachuelo (rua do Passeio, 38/40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ), no dia 12 de Dezembro de 2017.

Letra de "Princesa do Meu Lugar"

Autoria: Belchior.

Se me der vontade de ir embora,

Vida adentro, mundo a fora

Meu amor, não vá chorar

Ao ver, que o cajueiro anda florando

Saiba que estarei voltando, princesa do meu lugar

A terra toda é uma ilha

Se eu ligo, meu radinho de pilha

Terás notícias de mim entre as carnaubeiras

Meu amor é um passarinho

Pode fugir da tua mão,

Não dances, não dances pelo caminho

Ou não vou-me embora não

Não há pranto que apague

Dos meus olhos o clarão

Nem metrópole onde eu não veja

O luar, o luar do sertão!

#DaíracantaBelchior #AmareMudarasCoisas

A banda, que tão bem acompanhou o evento, tinha como integrantes:

Rodrigo Garcia - violão de aço

(e também a produção musical do CD Amar e Mudar as Coisas - Daíra canta Belchior -2017).

Marcos Arcanjo - violão.

Meninão - Sanfona.

Anjo Caldas - Percussão.

Durval Pereira - Zabumba.

Tostão Queiroga - Bateria.

Ney Conceição - Baixo.

Ficha técnica:

Captação de Áudio - Mario Jorge e Flavio Correa

(Áudio cedido por Teatro Riachuelo e GabiSom)

Mixagem - Mario Jorge

Iluminação - Jarbinha

Vídeo - Jerimundo Filmes.

Filmagem - Alexandre Kubrusly e Mariana Moraes

Edição - Igor Leite.

Produção Executiva - Rebeca Bevilacqua.

Produção do espetáculo - Hildo de Assis

Os agradecimentos ficaram por conta:

Elba Ramalho e equipe, Alexandre Valentim, Carlos Saboia, Patrícia Rocha, equipe do selo Porangareté e equipe do Teatro Riachuelo.

Daíra é uma dessas cantoras que gosta do contato com o seu público.. e assim é, sempre atenciosa com seus fãs, posta quase que todo dia sua rotina em relação aos seus trabalhos... aqui segue um relato, de quando ela se preparava para uma apresentação em São Paulo:

"Está cada vez mais perto SP!

Quando eu tinha 15 anos fui pra São Paulo pela primeira vez, pra fazer um teste prum musical da Broadway... me lembro da dedicação em estudar e cantar aquele solo da forma mais linda que conseguia... me lembro da cara dos gringos na banca julgadora dizendo " beautiful". Mas não passei... e outros tantos testes enfrentei, em SP, tentando furar essa bolha... Broadway rolou pra mim aqui no RJ, sempre cantando o script alheio... e eu já tava querendo surfar em outras ondas... depois cheguei em SP com o maestro Arthur Verocai, no espetáculo dele, junto com o Danilo Caymmi... foi um convite maravilhoso, mas ainda assim, não era o meu roteiro que estava ali.

Hoje preciso dividir com vocês que o poder de chegar em SP com meu próprio espetáculo, com a minha direção e ideias (junto com @rodrigofgviola e @augusto_feres ), ainda me espanta!

E foi pegando um ônibus para SP, para mais um teste de musical que tomei a decisão de que eu iria entrar pro selo @porangarete... o convite veio só depois, mas minha mente já emanava aquilo. ♡

49 ingressos já foram vendidos sem nem anunciarmos o local e data da apresentação ainda... muito obrigada meus fãs de São Paulo, e vocês não imaginam a ansiedade minha de chegar e cantar Belchior pra vocês, que são meu público mais expressivo, depois do rio... 🌻💘

Aqui estamos preparando tudinho pra chegar bonito!!!

Em breve anunciamos data e local pra vocês e link pros ingressos!

Obrigada todos os envolvidos!"

#EncerramentodaTurnê #DaíracantaBelchior #AmareMudarasCoisas

Assim é Daíra.

Capa do álbum flor. Seu primeiro trabalho.

LINKS DAÍRA:

https://www.facebook.com/DairaOficial/

https://www.instagram.com/daira_oficial/

https://www.dairaoficial.com/

LINKS AMAR E MUDAR AS COISAS

https://www.facebook.com/amaremudaras...

https://www.instagram.com/amaremudara...

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Você Se Lembra, por Geraldo Azevedo

2019-11-07T10:17:00.002-03:00

Geraldo Azevedo é um compositor, cantor e um baita de um violonista pernambucano, nascido em Petrolina, em 11 de janeiro de 1945, cresceu a beira do Rio São Francisco... um local carregado da boa cultura nordestina. Conviveu com a música desde os seus primeiros anos de vida: sua mãe, Dona Nenzinha, professora, cantava e promovia eventos culturais na escola que funcionava em sua própria casa; nestes eventos, aos quatro anos de idade, Geraldo já cantava e se apresentava.

Sua carreira musical inicia-se ainda em Petrolina, quando é convidado para trabalhar com Reinaldo Belo em um programa de rock na difusora da cidade. Logo é criada a primeira rádio de Petrolina, Emissora Rural “A Voz do São Francisco”, onde Geraldo é convidado para apresentar o programa “Por Falar em Bossa Nova”; anos depois, é chamado para integrar o grupo Sambossa.

Geraldo e Naná

Cedo conhece Naná Vasconcelos, Teca Calazans e Paulo Guimarães, passando a integrar o grupo Construção. Toca nas noites de Recife, em universidades e espaços culturais. Foi na capital onde ganhou seu primeiro violão profissional, presente de um grupo de estudantes.

Em 1965, funda o grupo Raiz, baseado nas artes teatrais, literárias e musicais. Conhece um dos seus mais importantes parceiros, o compositor e produtor Carlos Fernando, e trabalha na produção musical das peças de Emilio Borba Filho, no Teatro Popular do Nordeste, onde faz melodias para os poemas dos espetáculos. Nos finais de semana, tratava de animar o Bar Aroeira, apresentando cirandeiros e bandas de pífano ao quadro cultural de Recife. Ainda com o grupo Raiz, é convidado para um programa quinzenal na TV Jornal do Comércio (Canal 2); Geraldo apresenta o quadro “Chegou a Vez”. Conhece Eliana Pittman, cantora e atriz que, na época, acompanhava o seu pai, o clarinetista Booker Pittman.

Geraldo e Eliana em 1962

Neste mesmo ano, é convidado por Eliana Pittman para acompanhá-la em seu primeiro show solo, já que o pai da cantora encontrava-se impossibilitado de continuar sua carreira. Geraldo resiste, mas com a insistência dos amigos, acaba aceitando e mudando para o Rio de Janeiro, onde acompanha e integra a banda do show “Eliana em tom maior”.

Quarteto Livre em 1969

Geraldo se forma com Naná Vasconcelos, Nelson Ângelo e Franklin, o Quarteto Livre, grupo que acompanha Geraldo Vandré em seus shows. e é quando começa a escrever “Canção de Despedida” em parceria com Vandré, ainda sem saber o que estaria por vir, pois logo Vandré é perseguido pelo regime militar e sai fugido do país. O grupo se dissolve. No exílio, ele termina de compor “Canção de Despedida”.

Geraldo começa a participar de reuniões clandestinas no Teatro Gláucio Gil, ao lado de cineastas, roteiristas, atores e músicos. Conhece Glauber Rocha, Walter Lima Junior, Caetano Veloso, entre outros. Geraldo fica responsável por recolher assinaturas para o manifesto contra a censura. Em 1969, é preso com a esposa durante a ditadura militar, sendo torturado por 41 dias. sua esposa, Vitória, fica 80 dias na prisão. Com a ditadura, a produção musical no pais pára e Geraldo volta a trabalhar como projetista na Montreal Engenharia.

Defensor incansável do meio ambiente, e por ser um ribeirinho do Rio São Francisco, e perceber o quanto que o rio agoniza, Geraldo lança em 2011 o CD e DVD “Salve São Francisco”, projeto idealizado pelo artista em prol da celebração e cuidado com o rio. Reúne grandes nomes da música brasileira para chamar atenção à preservação ambiental do rio: Alceu Valença, Dominguinhos, Ivete Sangalo, Djavan, Maria Bethânia, Roberto Mendes, Moraes Moreira, Fernanda Takai, Geraldo Amaral, Vavá Cunha e Márcia Porto (todos de estados por onde passa o Rio São Francisco). O DVD traz imagens do making-off das gravações e imagens do rio. O trabalho concorreu no 12° Latin Grammy na categoria regional.

Geraldo Azevedo e Alceu Valença (1972)

Discografia

Álbuns de estúdio:

Quadrafônico (1972) ― Copacabana ― LP/CD (com Alceu Valença)

Geraldo Azevedo (1977) Som Livre ― LP/CD

Bicho de 7 Cabeças (1979) Epic/CBS ― LP/CD

Inclinações Musicais (1981) Ariola ― LP/CD

For All Para Todos (1982) Ariola ― LP/CD

Tempo Tempero (1983) Barclay/Ariola ― LP/CD

De Outra Maneira (1986) Echo/RCA ― LP/CD

Eterno Presente (1988) RCA ― LP

Bossa Tropical (1989) RCA ― LP/CD

Berekekê (1991) Geração ― LP/CD

Futuramérica (1996) BMG ― LP/CD

Raízes e Frutos (1998) BMG ― CD

Hoje Amanhã (2000) BMG ― CD

O Brasil Existe em Mim (2007) Sony&BMG ― CD

Salve São Francisco (2011) Biscoito Fino/Geração/Bacana/Terra Brasilis ― CD e DVD

Assunção de Maria e Geraldo Azevedo (2011) Biscoito Fino/Geração/Nossa Música ― CD

É O Frevo, É Brasil (2019) ONErpm ― EP Digital

Álbuns ao vivo

Cantoria I (1984) Kuarup ― LP/CD

A Luz do Solo (1985) Barclay/Polygram ― LP/CD

Cantoria II (1988) Kuarup ― LP/CD

Ao Vivo Comigo (1994) Geração/BMG/Ariola ― LP/CD (Disco de Ouro)

O Grande Encontro (1996) BMG ― CD (Disco Platina Triplo) (com Alceu Valença, Elba Ramalho e Zé Ramalho)

O Grande Encontro 2 (1997) BMG ― CD (Disco de Ouro) (com Elba Ramalho e Zé Ramalho)

O Grande Encontro 3 (2000) BMG ― CD (com Elba Ramalho e Zé Ramalho)

Uma Geral do Azevedo (2009) Geração ― CDs vol. 1 e 2 e DVD

Outros projetos:

Ao lado de Zé Ramalho, em 1975, participa da trilha sonora do filme “Nordeste: Cordel, Repente e Canção”, de Tânia Quaresma.

Em 1975 um dos músicos participantes de “Paêbirú”, o disco de maior valor comercial do Brasil, de Lula Côrtes e Zé Ramalho. Lançado em 15 de junho de 1975.

Também participa dos primeiros álbuns dos amigos Alceu Valença, Zé Ramalho, Elba Ramalho e Amelinha.

Em 1974 é convidado para a direção musical do filme “A Noite do Espantalho”, de Sérgio Ricardo, primeiro filme dramático com base em uma estrutura musical. Geraldo acabou ganhando um papel e atuou como o personagem Severino; foi para este papel que deixou sua barba crescer e nunca mais tirou.

Geraldo Azevedo, Chico Buarque e Elba Ramalho - Projeto Kalunga

Geraldo participa, em 1980, do projeto Kalunga. Um grupo de 65 pessoas, liderado por Chico Buarque e Fernando Faro, parte do Rio de Janeiro à Angola, país em Guerra Civil, para realizar shows em três cidades: Luanda, Benguela e Lobito. Entre os artistas: Dorival Caymmi, Martinho da Vila, Djavan, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Edu Lobo, Francis e Olivia Hime, João do Vale, João Nogueira, e muitos outros. Em 2015, Geraldo volta a participar do projeto Kalunga II, desta vez comandado pelos músicos Olivia e Francis Himme; 36 artistas viajaram à Angola, entre eles Yamandu Costa, Miúcha, Elba Ramalho, Martinho da Vila, Martnália, Nei Lopes e Mariene de Castro.

Em 2012, ao lado de Alceu Valença, Elba Ramalho, Sérgio Ricardo, Marina Lutfi, João Gurgel e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, participa do cordel “Estória de João-Joana”, em formato de concerto, com texto de Carlos Drummond de Andrade e música de Sérgio Ricardo.

Conhecido por sucessos como ‘Dia Branco’, ‘Táxi Lunar’ e ‘Dona da Minha Cabeça’ e por importantes parcerias com Zé Ramalho, Alceu Valença e Elba Ramalho, Geraldo é um dos maiores artistas da música popular brasileira, de forte expressão e contribuição para a música nordestina, unindo ritmos como frevo, forró, xote, maracatu e baião em suas canções. Exímio violonista autodidata, aos cinco anos de idade ganhou o seu primeiro violão.

Parte do texto foi retirado do Wikipédia.

Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Zé Ramalho e Elba Ramalho - O Grande Encontro

Música: Você Se Lembra.

Artista: Geraldo Azevedo.

Álbum: Futuramérica.

Letra da música:

Entre as estrelas do meu drama

Você já foi meu anjo azul

Chegamos num final feliz

Na tela prateada da ilusão

Na realidade onde está você

Em que cidade você mora

Em que paisagem em que país

Me diz em que lugar, cadê você

Torrentes de paixão

Ouvir nossa canção

Sonhar em Casablanca

E se perder no labirinto

De outra história

A caravana do deserto

Atravessou meu coração

E eu fui chorando por você

Até os sete mares do sertão

Licenciado para o YouTube por:

ONErpm (em nome de GERAÇÃO), UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - Warner Chappell, Warner Chappell e 6 associações de direitos musicais.

Falar de Geraldo é o mesmo que escrever mil enciclopédias, de tanto que esse grande artista já nos ofereceu. Parte dessa apresentação foi retirada do Wikipédia, lá existe um material completo sobre a trajetória do artista.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Geraldo_Azevedo.

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Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Cantiga de Amigo, por Diana Pequeno

2019-11-06T10:18:00.003-03:00

Rolando Boldrin, em 08/11/2015, recebeu em seu programa, Sr. Brasil (TV Cultura), a cantora baiana, Diana Pequeno (Salvador), que entre outras canções, interpretou "Cantiga de Amigo", composição do também cantor e compositor baiano (Vitória da Conquista), Elomar Figueira Mello.

Diana, que realmente tem como sobrenome Pequeno, radicou-se em São Paulo em 1978, quando lançou-se como cantora, após ser conhecida no meio universitário baiano. Seu primeiro disco, "Diana Pequeno", que contou com direção de criação de Osmar Zan, direção artística e de estúdio de Dércio Marques e com as participações especiais de Oswaldinho do Acordeon, Gereba, José Gomes, Sérgio Sá,Silvano Michelino, Chico Moreira, Grupo Bendegó, tornando-se um grande sucesso, muito bem recebido pela crítica. Entre outras composições, gravou "Cuitelinho", tema folclórico, adaptado por Paulo Vanzolini, "Acalanto" de Elomar, com arranjo de José Gomes , "Los Caminos" de Pablo Milanés, "Assim Preto e Brasa Branca", de Jorge Alfredo e Antônio Risério, "Mestre Marajó" folclore do norte do Brasil, "Disfarce" de Sérgio Sá, "Cancão de Fogo" de Candido de Jesus Silva, e uma versão de sua autoria da clássica balada "Blowin'in the Wind", do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan.

Discografia:

Diana Pequeno (1978) RCA Victor LP

Eterno como areia (1979) RCA Victor LP

Sinal de amor (1981) RCA Victor LP

Sentimento meu (1982) RCA Victor LP

O mistério das estrelas (1985) RCA Victor LP

Mistérios (1989) Aquarius/Diana Pequeno LP

Cantigas (2002) Selo Rádio MEC CD

Alma Gêmea (2016) Aquarius/Diana Pequeno CD

Alma Calma (2016) Aquarius/Diana Pequeno CD

Alma Moura (2016) Aquarius/Diana Pequeno CD

Signo (2017) Aquarius/Diana Pequeno CD

Xamã (2017) Aquarius/Diana Pequeno CD

JARDIM SECRETO (2018) Aquarius/Diana Pequeno CD

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Murder Ballads & Other Love Songs, The Heavy Horses

2019-11-04T15:46:00.001-03:00

Álbum: Murder Ballads & Other Love Songs.

Artista: The Heavy Horses.

Quem gosta de um bom violão, um ótimo banjo, um excelente bandolim, e ora um acordeão, ora uma gaita, e claro, uma boa percussão, tudo isso acompanhando um vocal rouco melódico... a banda The Heavy Horses é um prato cheio.

Com um gênero meio folk, meio country, e até mesmo algo meio cajun e zydeco ... a banda executa um som acústico com uma excelência única, de sonoridade perfeita... algo bom para os ouvidos, portanto, um bom alimento para alma. Acho que nos dias atuais, músicas com essa presença harmoniosa se faz altamente necessária. Porém, um aviso, o som é acústico, mas por vezes aparece uma guitarra muito da melódica, favorecendo o som da banda.

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

To The Unknown Man, por Vangelis

2019-11-04T11:12:00.001-03:00

Vangelis (Vólos, 29 de março de 1943) é um músico grego, de variados estilos:
neoclássico; progressivo; música eletrônica; e ambiente.

Um de seus trabalhos com mais reconhecimento é a trilha sonora para o filme de 1981, Chariots of Fire (Carruagens de Fogo)... o tema foi o vencedor do Oscar desse mesmo. Outro trabalho bem aclamando pela crítica, e também uma trilha sonora, é ado filme de 1982, o clássico filme Blade Runner. Seguindo a linha das trilhas, em 1992, o filme biográfico de Cristóvão Colombo, 1492: Conquest of Paradise (1492 – A Conquista do Paraíso), com a espetacular música instrumental "Conquest of Paradise". Pegando o gosto por trilha ainda há o filme, Alexandre, que em 2005, também recebeu a sua musicalidade.

Vangelis, é conhecido também pelo uso de sua música na série da PBS, Cosmos de Carl Sagan.

Entre suas composições, há o tema da Copa do Mundo de 2002, realizada na Coreia e no Japão.

A música "To The Unknown Man (Para o homem desconhecido)" do álbum de estúdio "Spiral", foi lançada em 1977. O álbum conceitual tinha apenas 05 músicas, e nem por isso deixou de ser o espetáculo que é... as músicas são:

1."Spiral" - 6:55.

2."Ballad" - 8:27.

3."Dervish D" - 5:21.

4."To The Unknown Man" - 9:01.

5."3+3" - 9:43.

Música: To The Unknown Man (Para o homem desconhecido).

Artista e autoria: Vangelis.

Álbum: Spiral.

Data de lançamento: 1977.

Gênero: New age instrumental.

Algumas trilhas sonoras:

Vangelis por um bom tempo firmou uma parceria com o poeta, cantor e compositor multi-instrumentista Jon Anderson, que integrou a banda de roque progressivo, Yes.

Licenciado para o YouTube por:

SME (em nome de RCA Records Label); ASCAP; EMI Music Publishing; LatinAutor; UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM; União Brasileira de Compositores; LatinAutor - SonyATV; e 14 associações de direitos musicais

A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

Garganta, por Ana Carolina

2019-10-31T10:42:00.003-03:00

A mineira Ana Carolina Souza cantora, compositora, empresária, produtora e multi-instrumentista já conquistou 08 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 vezes o Troféu Imprensa e 1 vez o Prêmio TIM de Música. Seu álbum de estreia foi lançado em 1999, vendendo cinco milhões de discos na carreira e consagrando-se como uma das cantoras que mais vendeu na década de 2000.

Esse é o vídeo oficial de Ana Carolina para a música 'Garganta', autoria de Antonio Villeroy. Clique aqui para ouvir Ana Carolina no Spotify: http://smarturl.it/AnaCarolinaSpotify...

Você pode encontrar essa música no álbum Ana Carolina: Mega Hits.

Clique para comprar a faixa ou o álbum no iTunes:

http://smarturl.it/MegaHits?IQid=AnaCG

Google Play: http://smarturl.it/GarGPlay?IQid=AnaCG

Ouça mais músicas de Ana Carolina aqui:

http://smarturl.it/AnaCarolinaStream?...

Mais de Ana Carolina

Confesso: https://youtu.be/rJBcIlhPuMI

Quem De Nós Dois: https://youtu.be/z4j9BhlmSSU

Encostar Na Tua: https://youtu.be/C4_8DbsL5M8

Ouça grandes sucessos de música MPB aqui:

http://smarturl.it/SoMPB?IQid=AnaCG

Siga Ana Carolina

Site Oficial: http://ana-carolina.com/

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Twitter: https://twitter.com/sigaanacarolina

Instagram: https://instagram.com/sigaanacarolina/

Assine o canal de Ana Carolina no YouTube:

http://smarturl.it/AnaCarolinaSub?IQi...

Letra de Garganta:

Minha garganta estranha

Quando não te vejo

Me vem um desejo

Doido de gritar

Minha garganta arranha

A tinta e os azulejos

Do teu quarto, da cozinha

Da sala de estar

Minha garganta arranha

A tinta e os azulejos

Do teu quarto, da cozinha

Da sala de estar

Venho madrugada

Perturbar teu sono

Como um cão sem dono

Me ponho a ladrar

Licenciado para o YouTube por SME (em nome de Ariola); LatinAutor - UMPG, ASCAP, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, UMPI, UMPG Publishing, LatinAutor e 5 associações de direitos musicais

Discografia:

Álbuns de estúdio

Ana Carolina (1999).

Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001).

Estampado (2003).

Dois Quartos (2006).

N9ve (2009).

#AC (2013)Álbuns ao vivo.

Ana & Jorge (2005).

Dois Quartos: Ao Vivo (2008).

Ensaio de Cores (2012).

#AC - Ao Vivo (2015).

Fogueira em Alto Mar (2019).

Turnês Oficiais

Ana Carolina Ao Vivo (1999–00).

Turnê Ana Rita Joana Iracema Carolina (2001–03).

Turnê Estampado (2003–05).

Turnê Dois Quartos (2007–09).

Turnê N9ve (2009–11).

Turnê Ensaio de Cores (2012).

#AC: O Show (2013–16).

Turnê Ana & Jorge: Mais uma Vez (com Seu Jorge) (2016).

Turnê Grandes Sucessos (2016–19).

Turnê Fogueira em Alto Mar (2019–presente).

Promocionais

Ana & Jorge (com Seu Jorge) (2005).

Show-Livro Ruído Branco (2017).

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A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

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Chama, por Nila Branco

2019-10-30T11:22:00.002-03:00

Nila Branco é uma cantora e compositora bastante eclética, nascida em abaeté, Minas Gerais, começou a sua carreira em Goiânia, onde se apresentava em bares e clubes. Em 1998, já morando em São Paulo, gravou o seu primeiro álbum independente, o Nila Branco. Dois anos depois, lançou o CD Parte II. Com a música "Diversão", que fez parte da trilha sonora novela "Desejos de Mulher", da TV Globo, e assim se alavancou no cenário nacional.

Nila gravou em São Paulo o DVD “Nila Branco ao Vivo”, que foi lançado em 2006. Este trabalho tem músicas dos seus últimos cd’s, além de algumas canções inéditas. Contou também com a participação especial de George Israel do Kid Abelha na música “Eu estou aqui”, feita por ele e Alvin L., especialmente para a Nila.

O sexto trabalho da artista, o DVD “Confidência”, foi gravado ao vivo em Goiânia com músicas inéditas de novos compositores como Téo Rodrigues, Rubinho Gabba, Thiago Guerra e também Nelson Motta, Zeca Baleiro, além de uma releitura de Cherish da Madonna e composições próprias. O DVD está sendo distribuído pela Savana Discos (selo criado pela sua empresária Lorena Falanque juntamente com Nila) e distribuído pela Tratore.

Em 2012, Nila Branco lançou o seu sétimo trabalho, intitulado “Sete Mil Vezes”, produzido e arranjado por ela e Renato Faleiro.

Agora, ela lança seu novo álbum ‘Azul Anil’, marcado por parcerias com compositores de diferentes locais do Brasil, como Bahia, Tocantins, São Paulo, Goiás e sua Minas Gerais natal. Por sinal, o grande desafio – e trunfo - deste trabalho, é a sua diversidade: alinhavar as canções, de compositores de regiões diferentes, com temperos diferentes e suas referências com as de Nila. Um facilitador é que a artista, sem se esforçar muito, tem o dom de se apropriar de qualquer música que a ela se apresente.

“Procurei minha onda, sem querer rebuscar, criar discurso, parecer mais do que sou. Minha onda é esta e as canções que escolho para cantar, minhas ou não, são canções simples como eu. Elas me refletem, de algum modo”, revela uma decidida Nila."

Discografia:

Nila Branco (1998)

Parte II (2002)

Seus Olhos (2003)

Tudo O Que Eu Quis (2004)

Nila Branco Ao Vivo (2006)

Confidência (2010)

Sete Mil Vezes (2012)

Azul Anil (2018)

Música: Chama

Autoria: Julio Fonti

Álbum: Sete mil vezes

Fala estou pronta pra te ouvir, então chama

E se o mundo permitir a gente ama

Tá ardendo essa paixão por dentro, grita

Deixe o céu se abrir nesse momento

Chora põe pra fora essa vontade linda, agora

Como se existisse amor ainda, agora

O caminho pode dar na mesma chama

E o destino de quem ama

Se eu soubesse que o amor te envaidece

Não teria dado a chance que eu te dei

Esse medo isso é comum a gente esquece

Mas não tenha tanto orgulho assim

Você pode ser melhor pra mim, eu sei

Quero ver seu lado mais adulto

Fala estou pronta pra te ouvir então, chama

E se o mundo permitir a gente ama

Tá ardendo essa paixão por dentro, grita

Deixe o céu se abrir nesse momento

Chora põe pra fora essa vontade linda, agora

Como se existisse amor ainda, glória

O caminho pode dar na mesma chama

E o destino de quem ama

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A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

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Coração Tranquilo, por Walter Franco

2019-10-29T11:51:00.001-03:00

Jô Soares entrevista o cantor e compositor Walter Franco, no programa "Jô Onze e Meia", exibido pelo SBT em 20/04/1990. O artista fala da repercussão de sua música "Cabeça", defendida por ele no VII Festival Internacional da Canção Popular (1972), transmitido pela extinta TV Rio. Walter fala também do regime militar, da música de protesto, de ideologia, autoconhecimento, espiritualismo, paranormalidade e a comunicação com seu falecido pai, Cid Franco, através da psicografia feita pelo Chico Xavier. Entre as tantas brincadeiras do sempre excelente Jô, Walter mostra toda a sua inteligência e serenidade. No encerramento ele canta "Coração Tranquilo", faixa de seu álbum "Respire Fundo" (1978). O finalzinho é surpreendente, com o Jô auxiliando Walter Franco nos vocais.

Letra de Coração Tranquilo:

Tudo é uma questão de manter

a mente quieta

a espinha ereta

é o coração tranquilo.

Oi, que brilho

Oi que lindo estribilho.

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A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

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Agnus Sei, por João Bosco

2019-10-29T11:01:00.001-03:00

João Bosco é um cantor, violonista e compositor brasileiro... o mineiro mais acariocado de nossa MPB. Bosco (e é bom não confundir com o sertanejo que faz dupla com Vinícius) tem como parceiro mais constante, o jornalista e poeta, Aldir Blanc, com quem compôs: O Mestre Sala dos Mares, O Bêbado e a Equilibrista, Bala com Bala, Kid Cavaquinho, Caça à Raposa, Falso Brilhante, O Rancho da Goiabada, De Frente pro Crime, Fantasia, Bodas de Prata, Latin Lover, O Ronco da Cuíca, Corsário e a própria Agnus Sei, e muitas outras mais.

Letra de Agnus Sei:

Faces sob o sol,

os olhos na cruz

Os heróis do bem

prosseguem na brisa na manhã

Vão levar ao reino dos minaretes

A paz na ponta dos arietes

A conversão para os infiéis

Para trás ficou a marca da cruz

Na fumaça negra vinda na brisa da manhã

Ah, como é difícil tornar-se herói

Só quem tentou sabe como dói

Vencer Satã só com orações

Á andá pa Catarandá que Deus tudo vê

Á anda, ê hora, ê manda, ê mata,

Responderei não!

Dominus dominium juros além

Todos esses anos agnus sei que sou também

Mas ovelha negra me desgarrei

O meu pastor não sabe que eu sei

Da arma oculta na sua mão

Meu profano amor eu prefiro assim

á nudez sem véus diante da Santa-Inquisição

Ah, o tribunal não recordará

Dos fugitivos de Shangri-Lá

O tempo vence toda a ilusão

Discografia:

RCA

1973 - João Bosco

1975 - Caça à Raposa

1976 - Galos de Briga

1977 - Tiro de Misericórdia

1979 - Linha de Passe

1980 - Bandalhismo

1981 - Essa É a Sua Vida

Ariola

1982 - Comissão de Frente

1983 - 100ª Apresentação - Ao Vivo

Barclay

1984 - Gagabirô

1986 - Cabeça de Nego

CBS

1987 - Ai Ai Ai de Mim

1989 - Bosco

Columbia

1991 - Zona de Fronteira

1992 - Acústico MTV

1994 - Na Onda que Balança

Epic / Sony Music

1995 - Dá Licença Meu Senhor

1997 - As Mil e Uma Aldeias

2000 - Na Esquina

2001 - Na Esquina - Ao Vivo

2003 - Malabaristas do Sinal

Vermelho

Universal Music

2006 - Obrigado, Gente! - Ao

Vivo

2008 - Senhoras do Amazonas - com NDR BIG BAND

2009 - Não Vou Pro Céu, Mas Já Não Vivo no Chão

2012 - 40 Anos Depois

Som Livre

2017 - Mano Que Zuera

Participações:

1972 - Disco de Bolso, o Tom de Antônio Carlos Jobim e o Tal de João Bosco.

1998 - Benguelê: Trilha Sonora Original do Espetáculo do Grupo Corpo.

2011 - Chico.

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Eu te Desejo - Flavia Wenceslau

2019-10-25T10:13:00.005-03:00

Vencedora de dois prêmios Caymmi de música (2007 e 2017), Flavia Wenceslau representa a força da música brasileira que sempre se renova. Paraibana radicada na Bahia, de alma universal, traz na bagagem três discos autorais: Saia de Retalho (2010), Quase Primavera (2007), Agora (2005) e por último, Frutos da Terra.

Em mais de 20 anos de estrada na música, já conquistou fãs espalhados por todo o país, teve composição em trilha de novela e tem formado parcerias de destaque, chamando a atenção de grandes artistas.

Dona de um timbre marcante e primorosa afinação, a cantora e compositora Flavia Wenceslau vem se destacando no cenário da música popular brasileira por seu trabalho autêntico, marcado pela intensidade e pela simplicidade poética. O gosto pela música veio de berço, sob a influência do pai. Apesar de cantar desde criança, foi no trabalho autoral que o canto dela ganhou força e se espalhou pelo país.

A originalidade da obra é o que vem chamando a atenção de grandes nomes como Maria Bethânia, que gravou a canção Silêncio, composta por Flavia, no DVD do show de 50 anos de carreira. A artista assina, ainda, parcerias com nomes como Chico César, Margareth Menezes e Marcos Lessa. Suas músicas têm sido gravadas por outros grandes intérpretes, como Mariene de Castro, Santanna, Waldonys e o Padre Fábio de Melo, que canta a canção Te Desejo Vida, um dos grandes hits de Flavia, muito compartilhado entre os fãs nas redes sociais.

(Extraído do site cantora: http://www.flaviawenceslau.com/)

Letra da música: Eu Te Desejo.

Álbum: Saia de Retalhos.

Licenciado para o YouTube por MediaMuv Discos.

(Autoria: Flávia Wenceslau)

Eu te desejo vida, longa vida

Te desejo a sorte de tudo que é bom

De toda alegria ter a companhia

Colorindo a estrada em seu mais belo tom

Eu te desejo a chuva na varanda

Molhando a roseira pra desabrochar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar

Eu te desejo a paz de uma andorinha

No vôo perfeito contemplando o mar

E que a fé movedora de qualquer montanha

Te renove sempre, te faça sonhar

Mas se vier as horas de melancolia

Que a lua tão meiga venha te afagar

E a mais doce estrela seja tua guia

Como mãe singela a te orientar

Eu te desejo mais que mil amigos

A poesia que todo poeta esperou

Coração de menino cheio de esperança

Voz de pai amigo e olhar de avô

Coração de menino cheio de esperança

Voz de pai amigo e olhar de avô

Eu te desejo vida, longa vida

Te desejo a sorte de tudo que é bom

De toda alegria ter a companhia

Colorindo a estrada em seu mais belo tom

Eu te desejo a chuva na varanda

Molhando a roseira pra desabrochar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar

Eu te desejo a paz de uma andorinha

No voo perfeito contemplando o mar

E que a fé movedora de qualquer montanha

Te renove sempre, te faça sonhar

Mas se vier as horas de melancolia

Que a lua tão meiga venha te afagar

E que a mais doce estrela seja tua guia

Como mãe singela a te orientar

Eu te desejo mais que mil amigos

A poesia que todo poeta esperou

Coração de menino cheio de esperança

Voz de pai amigo e olhar de avô

Eu te desejo a chuva na varanda

Molhando a roseira pra desabrochar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar

E dias de sol pra fazer os teus planos

Nas coisas mais simples que se imaginar...

Flavia Wenceslau cantando "Tema Para Juliana" no programa Sr. Brasil, de autoria do apresentador, Rolando Bolrin, na TV Cultura. Acesse o link:

https://www.youtube.com/watch?v=i5CJvHM2RnI&list=RDi5CJvHM2RnI&start_radio=1&t=4

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Respire Fundo (1978), Walter Franco

2019-10-24T11:33:00.002-03:00

01 - 00:00 "Respire Fundo"

02 - 04:04 "Fado do Destino"

03 - 07:54 "Coração Tranquilo"

04 - 11:41 "Lindo Blue"

05 - 15:54 "Até Breve"

06 - 19:16 "Criaturas"

07 - 23:09 "Os Bichos - Pastorela em Triste Sorriso"

08 - 25:51 "Plenitude"

09 - 29:40 "Govinda"

10 - 34:33 "Berceuse dos Elefantes"

Walter Rosciano Franco (São Paulo, 6 de janeiro de 1945 — São Paulo, 24 de outubro de 2019) foi um cantor e compositor brasileiro.

Walter Franco e Carlinhos Vergueiro

Não chegou a participar de nenhum movimento cultural musical, como bossa nova ou tropicalismo, mas sempre esteve na vanguarda, em vários momentos.

Já era parte da Vanguarda Paulista, antes mesmo da expressão ser cunhada pela geração de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção. Trabalhou com arranjadores como Rogério Duprat e Júlio Medaglia, e teve a letra da música "Cabeça" traduzida para o inglês por Augusto de Campos. Seu álbum mais aclamado pela crítica é Revolver, de 1975.

Walter Franco: antes e depois

Em 1979, com "Canalha", conquistou o segundo lugar no Festival da Tupy de 1979. Cantada com a voz dilacerada, quase um grito primal, provocava uma catarse coletiva. A canção foi incluída no disco “Vela Aberta”.

O compositor tem pelo menos cinco músicas bem conhecidas do grande público: a própria "Cabeça", "Seja Feita a Vontade do Povo", "Coração Tranquilo", "Respire Fundo" e "Vela Aberta", sendo a última executada até hoje em programas radiofônicos de flash-back.

Outro sucesso de Walter Franco é "Serra do Luar", com um refrão marcante: "Viver é afinar o instrumento / De dentro pra fora / De fora pra dentro".

Música como "Os Bichos", são de uma pureza incrível, e uma poesia bem taxativa:

Os olhos do boi, da vaca,

Mansos, na amplidão

Do campo que se destaca

No amanhecer do sertão.

Os olhos do bezerrinho

Ao lado da mãe deitada,

Que o lambe com seu carinho

É uma cena sagrada.

Mas se no dia nascente,

O sol derrama o seu ouro,

Lá vai o gado inocente

Entrando no matadouro.

Berro de animal aflito,

Berro pedindo socorro

Vai o som para o infinito

Ecoando de morro em morro.

E ainda, "Coração Tranquilo":

Tudo é uma questão de manter

A mente quieta,

A espinha ereta

E o coração tranqüilo

Tudo é uma questão de manter

A mente quieta,

A espinha ereta

E o coração tranqüilo

Tudo é uma questão de manter

A mente quieta,

A espinha ereta

E o coração tranqüilo

Tudo é uma questão de manter

A mente…

E a letra de "Plenitude':

Estás em tudo que penso.

Estás enquanto imagino.

Estás no horizonte imenso.

Estás no grão pequenino.

Estás na ovelha que passe.

Estás no rio que corre.

Estás em tudo que nasce.

Estás em tudo que morre.

Em tudo estais nem repousas

Oh ser tão mesmo e diverso

Eras nos inícios das coisas

Seras no fim do universo

Estás na alma e nos sentidos

Estás no espiritos estas

Na letra dos tempos compridos

No céu, no céu estarás.

Walter Franco já foi regravado por artistas como Leila Pinheiro, Oswaldo Montenegro e Chico Buarque, além de bandas de rock como Ira!, Camisa de Vênus, Pato Fu e Titãs.

Walter Franco era vice-presidente da Abramus - Associação Brasileira de Música e Artes, sociedade de recolhimento de direitos autorais filiada ao ECAD.

Hoje, 24 de Outubro de 2019, veio a falecer, depois de um período internado, após sofrer um AVC.

Com sua morte, quase que se fecha o ciclo daqueles que são conhecidos como 'malditos". Nesse grupo, está boa parte daqueles que fugiam, e ainda fogem, de qualquer contexto, ou movimento artístico de sua época. Artistas como Jards Macalé, Luis Melodia, Sérgio Sampaio, Jorge Mautner, Raul Seixas, Tim Maia, Miriam Batucada, Tom Zé, Ângela Rô Rô, e o próprio Walter Franco, compõem esse quadro.

Como principais características destes personagens podemos observar: relação instável com o mercado apesar de possuírem recepção positiva de um público específico e difícil de mensurar, comportamento transgressor, proximidade com a contracultura, postura muitas vezes anticomercial, utilização de recursos musicais não muito comuns, fusão de elementos estéticos e temáticos não usuais, não alinhamento a uma temática política polarizada entre esquerda ou direita, letras de canções fortes, ácidas e sarcásticas. Vale lembrar que tais características não se aplicam de forma geral a todos os personagens.

PDF sobre alguns dos nossos artistas serem vistos como malditos:http://www.congressohistoriajatai.org/2016/resources/anais/6/1477956546_ARQUIVO_artigojatai.pdf

Triste é ver agora uma mídia que tanto o ignorou fazendo o seu alarde costumeiro e aproveitador, por sua morte. O bom é que Walter franco está sendo prestigiado em várias redes sociais, por diversos artistas e por diversos fãs. Um bom exemplo, são os Titãs, no Twitter:

https://twitter.com/titasoficial/status/1187368350114078720/video/1

Nossos sentimentos à família, amigos e fãs do Walter Franco, o brilhante compositor, músico e amigo que morreu ontem. Walter foi um dos mais criativos e instigantes compositores da MPB, e influenciou muito o nosso trabalho.

07:00 - 24 de out de 2019

Conhecer Walter Franco é descobrir a inquietude de um artista e a outra face cultural que a mídia encobre.

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A poesia quando boa, tem música nas palavras, e ai, é só dançar, com métrica ou não!

Abraços, sempre!!!...

Mu®illo diM@tto♪

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LOGOS POPULIS

Agradecendo e apresentando João Bosco Tavares...

Hurricane, por Bob Dylan

Encontro Marcado: Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis - Full Concert

O dia nacional do samba, uma visitada ao som de Gil, e as divas desse nosso gênero musical.

O meu país, por Zé Ramalho

Lua Bonita - Zé do Norte 100 anos (álbum completo de 2011), por Socorro Lira

Líricas (álbum completo de 2000), por Zeca Baleiro.

Arquivo e Raridades:Estão discriminados aqui os álbuns da série "Arquivo", que reúnem gravações raras e dispersas de seu catálogo musical.

#LançamentoÁlbum 12007Lado Z 22012Lado Z Volume 2 32017Arquivo_Duetos 1 42017Arquivo_Duetos 2 52018Arquivo_Raridades

Da terra firme, um canto forte (álbum completo de 1988), por Edigar Mão Branca

Conquest of paradise de Vangelis, por Dana Winner

Sentimento Meu (Álbum completo - 1982), por Diana Pequeno

U2 - Songs of Acoustic and Orchestral Sonido HQ

Clássicos para ouvir, com Dire Straits, Deep Purple, Led Zeppelin, Bad Company e mais...

Tudo que se quer, por Verônica Sabino e Emílio Santiago

Álbum Silencia (2014), por Ceumar.

Princesa do Meu Lugar ( de Belchior), por Daíra e Elba Ramalho

Você Se Lembra, por Geraldo Azevedo

Cantiga de Amigo, por Diana Pequeno

Murder Ballads & Other Love Songs, The Heavy Horses

To The Unknown Man, por Vangelis

Garganta, por Ana Carolina

Chama, por Nila Branco

Coração Tranquilo, por Walter Franco

Agnus Sei, por João Bosco

Eu te Desejo - Flavia Wenceslau

Respire Fundo (1978), Walter Franco

# Lançamento Álbum

1 2007 Lado Z

2 2012 Lado Z Volume 2

3 2017 Arquivo_Duetos 1

4 2017 Arquivo_Duetos 2

5 2018 Arquivo_Raridades