Lolita Timofeeva

Allemandi ad ArteFiera 2012

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 01 Feb 2012 15:25:00 +0000

Venerdì 27 gennaio alle ore 17,30 nello spazio ArtCafè di ArteFiera Sandro Parmiggiani ha condotto l’incontro “Conversazioni intorno al libro”, presentando ultime novità editoriali di Allemandi Editore.

Sono intervenuti: Athos Ongaro, Mirta Carroli, Maria Luisa Vezzoli e Lolita Timofeeva.

Le pubblicazioni presentate sono: «ATHOS ONGARO» - «FORME IMPLICITE» - «LOLITA TIMOFEEVA. OPUS ALCHYMICUM»

Sicilia è bellissima!

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 28 Dec 2011 10:15:00 +0000

E QUI ci sono le foto della mia mostra a Taormina.

BUON NATALE A TUTTI!

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 26 Dec 2011 09:56:00 +0000

Un felice 2012 – anno del Drago Nero!

OPUS ALCHYMICUM si trasferisce da Mosca a Taormina

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 21 Nov 2011 18:39:00 +0000

LIBRO

Lolita Timofeeva

Opus alchymicum

Con un saggio di Arturo Schwarz

128 pp., 24 x 28 cm.

Brossura, € 28,00, 90 immagini colori

Edizione italiana, inglese e russa

ISBN 978-88-422-2069-5

MOSTRA

OPUS ALCHYMICUM di Lolita Timofeeva

Sala Giovanni de Giovanni

Biblioteca Comunale Sant’Agostino

Piazza IX aprile

Taormina

1-17 dicembre 2011

Inaugurazione 1 dicembre ore 18.30

Il progetto di Lolita Timofeeva esposto con successo alla IV Biennale di Arte Contemporanea di Mosca 2011 e raccontato in questo libro, sarà in mostra, inaugurato da Valerio Massimo Manfredi, a Taormina in dicembre.

Lolita Timofeeva è una pittrice ostinata e fedele ai valori spirituali della vita, alla persistenza dei sentimenti e delle passioni che si scontrano gli uni contro gli altri nelle sue immagini con una sensibilità vulnerabile e vulnerante.

L’artista indaga la dimensione metafisica del mondo, la sua poetica appartiene all’ambito dei simboli e di archetipi, la sua ricerca si intreccia con gli studi dei testi di psicologia analitica e di filosofia.

Il volume, che riproduce 29 dipinti, 47 opere su carta e un’installazione, è accompagnato da un saggio del prof. Arturo Schwarz che così lo conclude: «Tra tutti gli artisti che ho conosciuto, nessuno, salvo Marcel Duchamp – ma nel suo caso, in modo diverso e più criptico – ci ha donato un’opera talmente organica e dalla valenza tanto complessa e iniziatica quanto quella di Lolita Timofeeva. A lei, che rappresenta un caso raro nella crescente volgarizzazione dell’esercizio artistico, un mio plauso riconoscente».

OPUS ALCHYMICUM si trasferisce da Mosca a Taormina

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 21 Nov 2011 18:00:00 +0000

Opus Alchymicum a Taormina

Mio racconto “Mosca” nel libro “Casamondo”. Edizioni Eks&Tra

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 18 Nov 2011 09:45:00 +0000

“Casamondo” è un libro pubblicato in questi giorni da Edizioni Eks&Tra con il contributo del Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica di Università di Bologna. È frutto di un’esperienza offerta dal corso di scrittura creativa promosso dall’Associazione interculturale Eks&Tra e dal Dipartimento di Italianistica guidata da tre tutor: Christiana de Caldas Brito, Livia Claudia Bazu e Pina Piccolo. Quaranta persone di diverse nazionalità si sono incontrati durante aprile – maggio di quest’anno in aula Forti di via Zamboni per imparare e per migliorare. Si sono incontrati guidati dall’interesse in comune per la lettura, la scrittura e dall’amore per lingua italiana. La peculiarità preziosa di questa iniziativa consiste nel far incontrare attraverso la scrittura stranieri con italiani e stranieri tra di loro, nel confrontarsi e nel fondersi in una kermesse letteraria con le storie e culture diverse.

Ecco gli autori dei racconti pubblicati:

Idriss Amid, Antar Mohamed Marinacola, Stefano Samorì, Rosa Manrique, Serena Destito, Giulia Solignani, Valeria Merante, Valeria Merante, Linda K. Gaarder, Patricia Quezada, Magdalena Maria Kubas, Kyunghee Jung, Laura Vallortigara, Irene Gregis, Emanuela Verna, Khadijatou Ndiaye, Lolita Timofeeva, Gassid Babilonia (Kassad Houseni)

All’interno di “Casamondo” troverete anche un racconto collettivo “Nella nebbia”. Dopo stesso corso di scrittura creativa del 2008 un gruppo di persone ha continuato ad incontrarsi fuori dall’aula universitaria, praticando la scrittura e dando vita ai personaggi nati da semplici ogetti usati in un esercizio. È stata un impresa non facile, ma alquanto costruttiva come si legge in “Come nasce un racconto” in appendice del libro.

Autori: Pina Piccolo, Pia di Molfetta, Daniela Karewicz, Natalia Fagioli, Lolita Timofeeva, Milli Ruggiero, Patricia Quezada

“CASAMONDO” è un e-book scaricabile qui:

http://www.eksetra.net/libreria/casamondo/

ISBN 978-88-902290-6-0
ISSN 1828-8391

Aleksandr Rodchenko e le Avanguardie russe

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 26 Oct 2011 16:34:00 +0000

Per la mostra in corso al Palazzo delle Esposizioni (11 ottobre 2011 - 8 gennaio 2012).

«Il nostro dovere è quello di sperimentare» era lo slogan di Aleksandr Rodchenko, uno dei più importanti esponenti di Avanguardia russa. Che pur chiamandosi “Avanguardia” era comunque al servizio del potere, in un regime totalitario non aveva altra scelta. Quindi l’Avanguardia trasgrediva nelle tecniche, nella visione delle cose, nella teorizzazione dei metodi innovativi fino a cominciare ad essere considerati rivoluzionari e divenire un punto di riferimento per l’arte europea.

Così gli artisti del movimento diventavano pericolosi e il regime, non potendo tollerare ciò, li richiamò all’ordine. Loro dovettero adattarsi agli principi estetici del Realismo Socialista e alla nota dichiarazione dell’Associazione dei pittori russi (quelli del socrealismo) in occasione della loro 47a esposizione: “…Daremo agli eventi la loro vera immagine al posto delle astrazioni fantastiche che discreditano la nostra rivoluzione davanti al proletariato internazionale.” Per le astrazioni fantastiche si intendeva proprio il movimento delle Avanguardie russe.

È interessante l’accostamento di due mostre: un movimento che ha avuto una vita breve ma intensa - l’Avanguardia russa (rappresentata da Aleksandr Rodchenko) - che ha segnato subito la storia dell’arte internazionale e un altro movimento, nato nello stesso territorio e nello stesso periodo storico, ma che ha avuto una vita lunghissima con una produzione enorme e una scarsa considerazione nel mondo: il realismo socialista.

Realismi socialisti. Roma. Palazzo degli Esposizioni

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 25 Oct 2011 16:31:00 +0000

11 ottobre 2011 - 8 gennaio 2012

È impressionante vedere il Realismo Socialista celebrato a Roma. Nel cuore del rinascimento. Una mostra di arte sovietica al Palazzo delle Esposizioni. Gli artisti, maggior parte non più in vita, probabilmente non sognavano nemmeno un evento del genere. Ma Roma sempre è stata nei loro sogni! Nelle Accademie sovietiche un anno intero si dedicava allo studio del rinascimento italiano, lo si studiava così profondamente (ma solo sui libri), che si conoscevano i particolari più reconditi di ogni opera riprodotta. Viaggiare liberamente in occidente allora non era possibile e Roma rimaneva un sogno irraggiungibile.

È impressionante anche l’atteggiamento delle istituzioni artistiche ufficiali italiani (e occidentali in generale) che per decenni hanno snobbato questo modo di fare arte, ritenuto estraneo nel contesto delle vicende artistiche del XX secolo.

Le opere in mostra sono di dimensioni imponenti, eccellenti per la tecnica ma stilisticamente molto diverse tra di loro. Ci sono quelle da pittura liscia accademica (retaggio di arte classica del XIX secolo), in alcune si vede chiaramente l’influenza del impressionismo francese (ma all’epoca non ammettevano ufficialmente le influenze straniere) e altre ancora sono stilizzate. Quindi il realismo socialista non indica uno stile pittorico, ma un metodo ideologico. Maggior parte delle opere sono state eseguite per la propaganda del potere sovietico, come le scene di riunioni o di aperture dei Congressi politici con minuziosa descrizione di ogni personaggio.

Oppure le scene che raffigurano i lavoratori con i volti stanchi ma fieri della loro condizione e del loro contributo alla patria. Questa mostra è un ottimo spaccato della società sovietica con indottrinamento della creatività. Questa arte può piacere o meno, ma rispecchia perfettamente un periodo storico.

Arte involontaria

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 19 Oct 2011 16:03:00 +0000

Un’altra installazione sull’Appennino tosco-emiliano, fatta da un’artista dalle mani callosi e ignaro di esserlo.

Involontariamente Arte

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 18 Oct 2011 15:49:00 +0000

Vi è mai capitato di vedere un oggetto qualsiasi, banale, insignificante, d’uso quotidiano ed immaginarlo esposto in un museo? Guardate questa foto: è stata scattata su una strada dell’Appennino tosco-emiliano.

Non è un capolavoro involontario? Lo chiamerei “WHY?” e lo porterei al MOMA di New York.

Un curioso annuncio in un supermercato di Bologna

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 17 Oct 2011 21:21:00 +0000

8 di ottobre. LT STUDIO di Lolita Timofeeva. Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 11 Oct 2011 14:26:00 +0000

Ecco il rendiconto della mia Giornata del Contemporaneo.

L’apertura era prevista dalle ore 14.00 alle ore 22.00, ma come spesso accade, quando incontro tra le persone diventa coinvolgente, ci siamo trattenuti fino all’una di notte.
Dalle ore 15 alle ore 17 sette bambini scatenati (età tra 5 e 10 anni, tutti maschietti) si sono sbizzarriti nel disegnare. Abbiamo fatto tre esercizi: primo, sempre molto apprezzato dai bambini, famoso gioco dei surrealisti “Cadavre exquis”.

Quando uno di loro inizia a disegnare in parte superiore del foglio, lo piega in modo da non far vedere il risultato, lasciando solo le linee d’attacco e l’altro prosegue usando queste linee. Quindi riempie la sua parte del foglio e lo piega nello stesso modo, passando il compito al prossimo.

Il secondo esercizio, anche questo di gruppo, consisteva nel riempire un grande foglio, costruendo un racconto a parole e disegnarlo. Mio compito era quello di deviare ogni tanto il filo logico, stimolando la loro fantasia. E, devo dire che ci voleva poco: a quell’età i bambini sono naturalmente fantasiosi.

Quando abbiamo iniziato terzo esercizio, più tecnico, che consisteva nel creare una complessa gamma dei colori, usando solo quattro colori primari, i ragazzi hanno cominciato a perdere la concentrazione, e allora siamo passati a coca-cola e ai dolci.

Gli adulti sono più restii a mettersi in gioco con gli arti visivi, ma lo hanno fatto volentieri usando la parola. Ho invitato i visitatori ad aiutarmi nella creazione di un’opera: avevo preparato l’installazione (in foto) con il titolo: “ E quando raggiungerò il punto più alto…”

I visitatori dovevano terminare la frase, scrivendo su una striscia di carta e attaccarla in alto su uno dei gancetti predisposti, creando così una specie di fiore. Gli ospiti erano così stimolati da questo gioco, che alcuni di loro hanno voluto usare più strisce per esprimere propri pensieri.

Questa installazione ho fatto anche in Biennale di Mosca, usando una scala di legno molto vissuta. Il fiore sta diventando enorme. Tutte queste frasi le userò nel mio prossimo progetto.

Esposizione “Behind the mirror” in IV Biennale di Mosca. Andate a vederla!

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 10 Oct 2011 08:42:00 +0000

Per gli amici che si trovano in questo periodo a Mosca.
Ecco le indicazione per arrivare a “Behind the mirror”. È un Progetto Speciale della IV Biennale dell’arte contemporanea di Mosca, curato da Maurizio Vanni che coinvolge, oltre a me, anche Francesco Attolini e Christian Balzano. È facile da raggiungere, volendo anche a piedi - una passeggiata di circa 20 minuti dal Cremlino. Qui trovate il percorso. Se siete pigri o il tempo non lo permette, potete arrivare in metropolitana, scendendo a Taganovskaja, e incamminarvi verso via Nikolojamskaja. Al numero 1 vedrete un grande banner sistemato sulla facciata della Biblioteca Rudomino All-Russia State Library for Foreign Literature di Mosca. È la nostra sede.

La biblioteca è stata fondata nel 1922 ed è una istituzione a Mosca. “La straniera”, così la chiamano in gergo, ha una storia gloriosa: sulla base dei corsi di lingua organizzati al suo interno nel 1930 è stato fondato il primo Istituto di Lingue straniere in Unione Sovietica e in seguito anche il famoso Istituto Statale Pedagogico di Lingue straniere a Mosca " Moris Tores" . Attualmente oltre una ricca raccolta di pubblicazioni in lingue straniere la biblioteca ospita anche tre importanti centri culturali: francese, giapponese e americano. Ha molte attività culturali e possiede un prestigioso centro espositivo, costituito da tre sale (complessivamente 300 metri quadri), le quali abbiamo usato per il nostro allestimento.

All’inaugurazione abbiamo inscenato una performance che coinvolgeva il pubblico non solo nel attraversare le nostre tre sale, ma anche nel percorrere lunghissimi corridoi della biblioteca in una suggestiva processione. Francesco e Christian hanno imparato la loro parte in lingua russa! Il pubblico ne era estasiato.

Ecco alcune foto dell’inaugurazione.

Novità Allemandi Editore 2011

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 04 Oct 2011 14:15:00 +0000

Opus Alchymicum

8 ottobre 2011. Lolita Timofeeva apre le porte del suo studio

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 03 Oct 2011 12:02:00 +0000

8 ottobre 2011 nell’ambito della settima edizione della Giornata del Contemporaneo sull’invito di AMACI, Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani aprirò le porte del mio studio per il pubblico. Venite numerosi!

Nel mio studio potrete vedere un dipinto monumentale (cm.200x300) che fa parte del progetto OPUS ALCHYMICUM , esposto ora in Biennale di Mosca (nel Progetto Speciale “Behind the mirror”) e le mie ultime sperimentazioni con i materiali nuovi. Durante la giornata realizzeremo con la partecipazione di voi, visitatori un’opera d’arte collettiva e un “libro d’artisti”.

Dalle ore 15.00 alle ore17.00 invito i bambini per un laboratorio-gioco (su prenotazione, massimo 8 bambini).

Dalle ore 19.00 faremo la presentazione del libro “Opus alchymicum” edito da Allemandi Editore e a seguire – l’aperitivo.

Ecco l’indirizzo: LT STUDIO
************
40127 Bologna
Per informazioni: info@lolitatimofeeva.it

Come raggiungere via Pezzana 11:

in auto: prendere via del Lavoro ( attenzione! è senso unico), ultima attraversa sulla destra prima del ponte S. Donato sarà via Pezzana.

In autobus: n. 20 (da via Indipendenza) scendere alla fermata Mercato S. Donato, tornare verso il ponte e svoltare a destra, attraversando via S. Donato e proseguendo in via del Lavoro. La prima via sulla vostra sinistra sarà via Pezzana.

n. 21 (dalla stazione) scendere alla fermata Via Pezzana, proseguire avanti per pochi metri, la prima via sulla vostra destra sarà via Pezzana.

AMACI ha scelto l’8 ottobre 2011 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Settima edizione.
Con l’edizione 2011, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.
Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.

Anche quest’anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, alla Settima Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi.
Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2011, AMACI ha chiamato in scena Giulio Paolini, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.

Arroganza di Mosca

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sun, 02 Oct 2011 11:16:00 +0000

Sono tornata dalla Biennale di Mosca, dove quest’anno espongo anche.

Mosca è una città che ti dà molta adrenalina se non eccedi con la permanenza e frequenti esclusivamente i luoghi d’arte e gli ambienti acculturati. Quattro - cinque giorni possono bastare per farsi l’idea di questa città come di una metropoli vivace e stravagante, ma quando mi capita di rimanervi dieci giorni, come questa volta, il suo aspetto diventa per me opprimente e arrogante. L’opulenza di dubbio gusto che fa di Mosca un lunapark, una discoteca, un albero di natale offende il mio gusto estetico.

La gente di Mosca sembra rassegnata: tutto è come fosse nella norma. Ore in file per le strade, i tassisti sonnolenti che non hanno fretta di arrivare, le macchine impolverate. In compenso le persone camminano con una velocità impressionante! Dicono che così ci si stanca di meno. Forse per questo non fanno caso ai mostri architettonici che si innalzano nei cantieri in pieno centro: il settore edilizio è molto corrotto. Si, hanno cambiato tante cose - per non cambiare mai. Proprio come nel Gattopardo.

Ogni volta che attraversi la strada sul passaggio pedonale, non sei sicuro che il flusso di auto si fermerà, e allora ti viene il dubbio: ma la vita di un essere umano in questa parte del mondo ha valore? I miei amici mi hanno tranquillizzato: per i conducenti che investono le persone sulle strisce pedonali ora ci sono pene più severe. È molto rassicurante..

È una città di contrasti, dove l’assenza di logica nella vita di ogni giorno, le distanze interminabili, la pesantezza di inquinamento e povertà si dissolvono appena entri in un teatro o in un museo, dove vedi altro volto di Mosca, quello colto e raffinato. Il governo russo non fa tagli alla Cultura, continua a sovvenzionarla anche nel periodo di crisi. La cultura è ciò che continua ad avere un’aura particolare, anche se gli operatori del settore si lamentano: con l’arrivo di capitalismo manca la stabilità e le sicurezze. È diventato più difficile avere un incarico statale a vita, quindi bisogna darsi da fare, inventare nuove realtà.

Le cose che amo di Mosca: i miei amici, biblioteche, teatri, musei, la metropolitana e il caviale.

Le cose che non amo di Mosca: tutto il resto.

"Behind the mirror" alla IV Biennale di arte contemporanea di Mosca

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Thu, 29 Sep 2011 18:38:00 +0000

Biennale di Venezia 2011. Vittorio Sgarbi è diventato un’artista

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sun, 28 Aug 2011 20:54:00 +0000

Dopo alcune settimane passate dall’inaugurazione mi sto chiedendo: cosa ha fissato la mia mente di questa Biennale del 2011? Mi è rimasta impressa l’opera di Urs Fischer: la copia di “Rato delle Sabine” (di Giambologna) eseguita in cera in dimensioni naturali, una candela gigantesca che si scioglieva lentamente bruciando. Era come un verso alto triste e straziante. Vi era la vita dentro la morte, la sostanza nell’effimero, la pesantezza nella lievità.

Mi è rimasto impresso anche il padiglione Italia. Per la sua bruttezza. Si è sempre detto che i critici d’arte sono artisti mancati. Eccovi testimonianza: il padiglione Italia non è altro che un’installazione di Vittorio Sgarbi. La sua, probabilmente, è una provocazione, è l’arte concettuale, è una performance. Si è servito di opere di centinaia di artisti per esprimere il proprio estro creativo. Il “demiurgo” ha costruito un “Mercatone delle occasioni”, in quale le opere di artisti, anche validissimi, sembrano “in svendita totale”. È così che si accatasta la merce negli stock quando si deve svuotare i fondi del magazzino.

Dopo aver visto questo, per rifarmi gli occhi, sono andata al cimitero di Venezia. Era una visita programmata da anni ma sempre rimandata. Tempo fa avevo letto la descrizione di Josif Brodskij del cimitero di San Michele. Il poeta russo esiliato, innamorato di Venezia volle essere seppellito proprio lì, accanto a Pound e Stravinskij. Scriveva di Venezia: “Sciaborda la laguna, punendo con cento minimi sprazzi la torbida pupilla per l’ansia di fissare nel ricordo questo paesaggio, capace a fare a meno di me”.

Ho girovagato per il cimitero seguendo il mio istinto, finché non mi sono imbattuta in “Recinto XV Evangelico”. Entrai in un’atmosfera magica, abitata da spettri e fantasmi, vidi le radici degli alberi a profanare le tombe, i tronchi grossi dell’edera ad arrampicarsi come i serpenti sui crocifissi, i mezzobusto di marmo frantumati, le tombe sprofondate, scoperchiate. Un caldo torrido e gli urli.. Gli urli strazianti dei gabbiani che vi abitano, con i giovani pulcini a passeggiare in mezzo alla morte. Che tanto triste non mi è parsa in quel luogo abbandonato. Non ho provato ne il senso di lutto, ne amarezza, ne oppressione, ma l’attrazione per quel senso di trascendenza che si vive solo nei luoghi alti.

Pensai che Brodskij doveva essere colpito proprio da questa parte del cimitero e sicuramente avrebbe voluto essere sepolto proprio qui. Continuai a vagare in mezzo a questa “installazione” finché non ho trovato la tomba di Stravinskij, allora iniziai a cercare con insistenza quella del poeta russo. E la trovai. Era unica tomba diversa dalle altre: straripante di fiori e addirittura con un cappello bianco poggiato su un bastone. Sicuramente il poeta russo è molto visitato. Ma sono sicura che a Brodsckij questa opulenza in stile russo al limite del kitsch non sarebbe piaciuta. Sono convinta che la cosa che lo affascinò era proprio la metafisica del luogo, l’abbandono e l’ascetismo.

Sono tornata a Bologna soddisfatta. La visita del cimitero mi ha fatto vivere le emozioni che normalmente si provano per la Grande Arte.

“Aida” a Taormina

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 26 Aug 2011 20:19:00 +0000

Inizio con la storia di un tiranno. In Sicilia ce ne sono stati tanti. Ma quel Gerone II di Siracusa (263-214 a.C.) fece vivere a Tauromenion un periodo di prosperità e benessere, facendo godere a questa città un periodo di pace, risparmiandola anche da pesanti tributi. Fu allora fondato il teatro greco di Taormina, scavato nella roccia, divenuto il secondo in Sicilia dopo quello di Siracusa. Quindi, non sempre i tiranni vengono a nuocere.

Il 12 si agosto ho potuto prima ammirare di giorno questo teatro con una vista mozzafiato, dove l’occhio spazia dalla baia di Naxos, alle coste calabre, all’Etna, a Castelmola e poi, di sera, vederlo trasformarsi in palazzi regali dell’Antico Egitto per “Aida” di Giuseppe Verdi. La bacchetta magica del regista e scenografo Enrico Castiglione è stata avvantaggiata dagli effetti ammalianti delle più moderne tecnologie di proiezione ad alta definizione.

Durante l’allestimento, tra ultimi visitatori, sono riuscita anche a curiosare nei camerini incustoditi, studiare come sono fatte le decorazioni e sfiorare i costumi degli attori, pronti per essere indossati. Che emozione!

12 agosto 2011, Taormina

Ho visto Mineo!

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Thu, 21 Apr 2011 22:04:00 +0000

In Sicilia vi sono più strade per arrivare allo stesso punto. E per via di scarsa segnaletica ci si perde spesso, ma sempre ben volentieri. Specialmente in aprile, quando la terra esplode di verde, ti inebria di suoi profumi e colori. Quando le piantagioni di arance fiorite e appesantite da frutti ti invitano a fermarsi e ad entrare nella loro ombra per soddisfare brama di rubare… un arancia.

Così, percorrendo una delle strade che da Catania portano a Caltagirone, ammirando un paesaggio nuovo, all’improvviso mi sono trovata in una dimensione quasi svizzera: il prati verdi ben delineati, alberi curati, pulizia straordinaria: nulla fuori posto. Un gruppetto di case sulla mia sinistra. Tutte uguali. Filo spinato. Strano. Silenzio. Nessun’anima viva… No, ci sono tre militari e un cane. Ma certo! È Mineo! Ed è proprio così come lo vedi in TV. O quasi. Mancano gli emigrati, i clandestini che dovrebbero fuggire, attraversare i campi e camminare sfiniti sotto il sole.

I clandestini mancano. Se lo chiedi ai siciliani, i clandestini non esistono. I problemi non ci sono. Paura? Preoccupazione? Il popolo che vive sopra un vulcano non ha paura di niente. L’Etna è la mamma. I problemi non esistano, esistono solo le soluzioni.

In dieci giorni di mia permanenza in Sicilia solo un operatore turistico si è lamentato (moderatamente) di qualche disdetta da parte dei turisti russi a causa dell’impossibilità di visitare Lampedusa.

È sorprendente come lo stesso fenomeno può essere inteso in modo diverso da chi lo vede attraverso la televisione e da chi lo vive direttamente.

Ah, Sicilia! Qui il giorno sembra essere più giorno, la notte è più notte, i sapori sono più pieni, gli odori più fragranti. Che suono mite: la “Residence degli Aranci”.

10 aprile 2011, Lentini

Il caso dell’uomo dei lupi. Teatro Dehon

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sun, 07 Nov 2010 17:56:00 +0000

Dramma psicanalitico liberamente ispirato

all’omonimo referto clinico di Sigmund Freud

11 novembre 2010 - ore 21

Teatro Dehon, via Libia 59, Bologna

scritto da Claudio Beghelli

con Giulio Pizzirani e Nicola Bortolotti

regia: Giulio Pizzirani

scenografia e disegni sono di Lolita Timofeeva

musiche originali, suono e luci Matteo Cincopan

animazioni grafiche di Massimiliano Bartoloni

tecnico proiezionista Davide Savaidis

Ricordando Mario Luzi

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sun, 24 Oct 2010 21:25:00 +0000

HOMO OBSCURUS VATES (particolare), 2001, tecnica mista
Ieri, il 23 ottobre, nella biblioteca di San Pietro in Casale (BO) intitolata con il nome di Mario Luzi è avvenuta la presentazione del libro “Avventura della dualità” edito nel 2003 da Giubbe Rosse di Firenze. È una raccolta di poesie proprio di Mario Luzi dedicata alla figura femminile e da me illustrata.

È stato bello ricordarlo e ho pensato di essere stata veramente fortunata ad incontrarlo sul mio percorso e di aver potuto entrare nel suo universo.

È stata un’esperienza che mi ha arricchita moltissimo: oltre all’umanità donatami dal professor Luzi con la sua amicizia, ho studiato profondamente la sua opera per poter appropriarmi dei suoi significati più reconditi, per tradurli poi, in disegni.

Ci siamo incontrati con una certa frequenza per realizzare questo libro.

Ma i nostri incontri non erano oggettivi, erano incontri con i fantasmi e con immagini sognate. Sia quando commentavamo le sue poesie e i miei disegni man mano che li realizzavo, sia quando facevamo passeggiate su Lungarno o a Pienza, dove si trasferiva d’estate. Era come fossimo avvolti da un velo fatto da un misto di questa nostra disposizione all’immaginario, al sogno, al sensibile e al soprasensibile.

Firenze, 2001, in visita alla mia mostra “Maledetti toscani”

Mi diceva che questo progetto gli faceva rivivere il momento in cui lui scrisse il “Quaderno gotico”, perché il nostro libro a questo si riferiva inizialmente, poi è stato arricchito con altre sue poesie più tarde, le quali sono diverse dal “Quaderno gotico”, ma non sono discordi.

Ricordo che alla mia domanda sul titolo del “Quaderno gotico” mi rispose:

“non c’è una storia di un titolo poetico che si possa discriminare logicamente”.

Mi descrisse quel periodo storico tra la fine del 44 e l’inizio del 45, quando la Linea gotica era poco al di sopra di Firenze, immediatamente sull’Appennino. Questa è stata una delle ragioni che lo hanno indotto ad usare la parola “gotico”. Ed era gotica anche quella specie di ascesi che lui sentiva. Mi disse che in quel momento aveva un bisogno disperato di esprimere amore, un bisogno di ipotizzare un amore totale che veniva dal dopo di quell’esperienza dissolutiva su tutti i piani che è stata la guerra. E da lì è riemerso il “Quaderno gotico” in uno slancio verticale, e quindi gotico nella sua immaginazione formale.

In questo testo c’è il sì e il no, il reale e il surreale. C’è l’incontro e anche la separazione. C’è qualcosa che rimane impenetrabile anche nella passione più pura, più profonda. E c’è qualcosa che può sublimare la dualità in una unità.

Abbiamo spesso parlato della dualità che è il dramma del mondo che si ripercorre in tutte le esperienze umane, in tutti i temi che la mente umana possa affrontare. Il bene e il male. Si ripercorre anche in tutta l’opera di Mario Luzi penetrando ovunque, anche nella più intima passione.

Un giorno mi citò la prima lettera di San Giovanni che dice: gli uomini scesero dalle tenebre. “Quindi la coesistenza del bene e del male nel mondo c’è. Il male esiste”, mi disse e poi aggiunse con la serenità forzata: “è difficile arrivare ad ammettere questo, ma credo che bisogna arrivarvi. E io vi sono arrivato…” Sono rimasta folgorata.

Pienza, 2002

Firenze è una città misteriosa che attrae le persone dai mondi lontani. C’è evidentemente una sorta di segreto richiamo in questa città per tutto ciò che vi è stato. Ci sono tante cose che mi legano a Firenze, ma quella che più mi commuove è di aver potuto amarla insieme al grande Mario Luzi, di aver potuto condividere con lui una storia molto fiorentina, perché questo libro lo sento proprio intrinseco alla città di Firenze.

La vita è curiosa. Quando studiavo il Rinascimento italiano, Firenze era meta preferita dei miei sogni, la conoscevo nei minimi particolari. Solo sui libri, naturalmente! Erano anni di cortina di ferro e ci era proibito viaggiare in occidente. Avevo letto le storie di vita di Michelangelo, di Leonardo, di Cellini e con l’immaginazione mi trasferivo nella loro epoca passeggiando in loro compagnia per le vie di Firenze. E quando vi sono finalmente arrivata, non potevo di certo incontrare questi grandi artisti, ma in compenso sono stata accolta da un grande poeta, Mario Luzi.

Ho pensato che a volte la realtà supera la fantasia…

Firenze, 2003, alla festa di compleanno di Mario Luzi

Per ricordare Mario Luzi

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sat, 23 Oct 2010 19:11:00 +0000

sabato 23 ottobre 2010 ore 15.30
sala emeroteca Biblioteca “Mario Luzi”

a San Pietro in Casale (Bologna)

Presentazione del libro

”L’avventura della dualità”

poesie di Mario Luzi illustrate

da Lolita Timofeeva

Giubbe Rosse, 2003

Pia Di Molfetta leggerà alcune poesie

Angelo Pastorini eseguirà brani scelti al pianoforte

Dal 4 al 31 ottobre la sala emeroteca ospiterà le opere di Lolita Timofeeva ispirate alle poesie di Mario Luzi.

Vacanze siciliane

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 18 Aug 2010 19:32:00 +0000

Nuove creature

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 10 Aug 2010 15:46:00 +0000

Ecco le creature che stanno nascendo nel mio nuovo studio estivo in mezzo alla natura.