Lolita Timofeeva

Lolita Timofeeva. Il matrimonio della Sirena

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 12 Jan 2021 17:23:00 +0000

Il matrimonio della sirena di Lolita Timofeeva, tecnica mista su carta, foglia d'oro, 1997

Delle volte, spulciando tra le vecchie carte, faccio delle scoperte curiose che mi aiutano ad ordinare le mie idee e ad analizzare il mio percorso creativo. Questa volta ho trovato un qualcosa che conferma le potenzialità del nostro inconscio ed è un lavoro su carta dal titolo “Il matrimonio della Sirena” del 1997. L’intenzione di allora era di raffigurare lo sposalizio con l’Arte, una sorta di nozze mistiche che uniscono le energie divine creative e creatrici, raffigurate dal cuore infuocato con l’occhio che vede tutto, con le energie terrene, rappresentate dalla figura femminile che però assume le bizzarre sembianze della sirena, con riferimento all’acqua. L’acconciatura della sposa è adornata dalla luce dorata intensa e circoscritta. Tutti questi elementi ora mi portano a pensare non solo all’unione degli opposti ma ai princìpi che regolano i significati fondativi della cultura alchemica: l’unità cosmica e il principio dell’eterno femminino, la mutazione come elevazione, cosicché la luce dorata intorno al capo della sposa rappresenta “l’oro della illuminazione mistica”. Così descrive la sirena Basilio Valentino nel suo “Azoth”: “Io sono Dea di grande bellezza e di nobile stirpe, nata dal nostro Mare, e circondo il mondo intero. Sempre in movimento, spando dalle mie mammelle il Latte ed il Sangue. Cuocili entrambi, fino a convertirli in Oro ed Argento, ad ogni altro metallo superiori: io rendo molto ricco colui che mi possiede“.

Foto - ispirazione

Esattamente vent’anni dopo “Lo sposalizio con l’Arte”, nel 2017, grazie alla mostra che ho realizzato a Napoli al Castel dell’Ovo, sono tornata all’archetipo della sirena, ma in modo più consapevole, ed ho scoperto tante cose interessanti. La serie di opere su carta “Metamorfosi della sirena” è un racconto della trasformazione iconografica in uno spazio temporaneo della sirena da donna-uccello a donna-pesce ed è un omaggio a Parthenope. Nell’opera di Omero le sirene si lasciarono morire perché il rifiuto di Ulisse era per loro insopportabile: tra queste creature incantevoli e terribili c’era anche Parthenope. Il mare trasportò il suo corpo sullo scoglio di Megaride dove oggi sorge Castel dell’Ovo. Da qui il nome Napoli – città partenopea, un’etimologica che mi affascina tanto.

Metamorfosi della sirena di Lolita Timofeeva, tecnica mista su carta, 2017

Da millenni in diverse culture del mondo l’immagine della Sirena – archetipo femminile primordiale probabilmente nato nell’immaginario maschile, alimenta le fantasie lusingando gli uomini sulla loro capacità di decifrare quel grande mistero che è l’universo femminile in tutta la sua complessità, in cui coesiste il mistero della maternità, il desiderio sessuale, la potenza dell’eros, la seduzione, la fierezza di essere donna. Le sirene incarnano la frustrazione dell’uomo per l’incapacità di entrare nella mente della donna e il terrore di essere soggiogato a causa dell’attrazione erotica esercitata dall’essere femminile. Lo si può osservare nelle rappresentazioni medievali delle sirene, quando prima erano raffigurate come arpie suscitando attrazione e repulsione, poi si sono evolute e le zampe da uccello sono diventate due code ma in un atteggiamento tentatore ed aggressivo: il loro canto è seduzione, sopraffazione e morte. La metamorfosi della sirena va di pari passo con l’evoluzione dell’uomo, con i cambiamenti culturali, religiosi e sociali. La fase successiva è una sirena più ingentilita, con le cosce unite e le due code attorcigliate con grazia – rappresenta la seduzione, il rischio e l’avventura. E poi finalmente la sirena come è rappresentata nei miti moderni – con una coda sola, ma sempre suadente – che incarna voluttà e tormento, piacere e crudeltà, il terrore di essere trascinati negli abissi del mare stretti in un abbraccio dolce e letale.

L'installazione "Opus" alla mostra "Unbreakable: Woman in Glass"

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 07 Sep 2020 21:08:00 +0000

Installazione "Opus " di Lolita Timofeeva

Ma non mangiare dell’albero della scienza del

bene e del male; poiché in qualunque giorno tu

ne avrai mangiato, morirai di morte.

(Genesi, cap. II, 17)

L’installazione “Opus” può avere diversi livelli di lettura, quello più immediato suggerisce la visione dell’albero sradicato che giace per terra - il geroglifico del corpo sofferente dell’umanità - è una metafora di ciò che sta succedendo ora nel mondo, rappresenta la nostra vulnerabilità. Gli alambicchi di vetro trasparente si nutrono della linfa dell' albero della vita ed è un messaggio di speranza. È la trasmutazione attraverso un’esperienza dolorosa e attraverso una conoscenza nuova della fragilità del nostro pianeta, della nostra civiltà.

E qui possiamo approfondire i significati dal punto di vista alchemico: l’immagine rimanda allo stadio iniziale del Magistero – la nigredo – stadio che rappresenta le difficoltà che l’adepto deve superare durante il suo viaggio iniziatico all’interno di se stesso per scoprire la "aurea apprehensio", cioè la conoscenza salvifica.

In alchimia l’albero è un simbolo femminile: affonda le sue radici nella terra e proietta i rami come le braccia nel cielo, unisce il cielo alla terra, il sacro al profano, il visibile all’invisibile. È associabile al potere generativo femminile della terra e del cosmo, poiché, come l’albero, il cosmo si rigenera incessantemente ed è sorgente inesauribile di vita, rappresenta la forza universale.

È l’albero di Sophia o Sofia (dal greco σοφία) - la sapienza (dal latino sapientia, derivato di sapiens -entis «sapiente, saggio»), è un concetto filosofico che presuppone il possesso teorico di approfondita scienza e capacità morale di saggezza.

L’albero è la Regina e gli alambicchi - gli Adepti - sono in atto di suggere, dal seno della Regina, il “latte della conoscenza”.

Gli alambicchi hanno la funzione di distillare -nel senso allegorico e spirituale- il nostro tempo, purificare il valore della nostra vita, aiutarci nella ricerca dello “spirito puro”, ovvero scoprire la quintessenza delle cose, trasformare la nostra mente in oro.

L’alchimia è una vera e propria filosofia di vita, è un’ideologia della salvezza e della libertà ed è un sistema di pensiero ottimista: la debolezza dell’alchimista costituisce la sua forza, il non raggiungere mai la sua meta dà la misura dell’ambizione dei suoi sogni.

La mostra è a cura di Nadja Romain e Koen Vanmechelen

è visitabile fino al 7 gennaio 2021

alla Fondazione Berengo Art Space

in Campiello Della Pescheria, Fondamenta dei Vetrai, Murano (VE)

Guttuso a Noto. L’uomo che sognava di unire la verità con la bellezza e il comunismo con l’arte

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 04 Aug 2020 15:11:00 +0000

di Lolita Timofeeva

Lo rivela l’esposizione “Io, Renato Guttuso” allestita nella splendida cornice dell’Ex Convento di Santa Chiara a Noto, l’odierna sede del Museo Civico. La mostra, organizzata da Sikarte e curata da Giuliana Fiori, chiuderà i battenti l’11 ottobre.

Attraverso le trentaquattro opere selezionate, lo spettatore è invitato a seguire il percorso dell’artista siciliano e a scoprire passo dopo passo il suo animo, per conoscere le diverse sfaccettature della sua ricca personalità, a volte contraddittoria. Antifascista impegnato in politica e amante della bella vita, generoso ma anche geloso di ciò che aveva conquistato, da uomo del sud, attaccato alle proprie radici e nello stesso tempo aperto al mondo. Esuberante e curioso, ha dedicato tutta la sua vita alla ricerca di verità e alla loro rappresentazione.

Nato a Bagheria nel 1911, successivamente si trasferì a Palermo e poi a Roma e a Milano ma non dimenticò mai la sua Sicilia, la luce e i colori di questa terra si rifletteranno sempre nelle sue opere. Si formò artisticamente sul modello delle correnti figurative europee, influenzato da artisti come Courbet, Van Gogh e Picasso, con una forte infatuazione, a volte contrastata, per tutto ciò che rappresentava l’Unione Sovietica, dove si recò diverse volte come esponente del Partito Comunista italiano.

Nel 1948 in Polonia, durante il Consiglio Mondiale della Pace a Wroclaw, Guttuso stringe amicizia con Il'ja Ėrenburg, un noto giornalista e scrittore sovietico, con il quale condivide un’ammirazione incommensurabile per Picasso ed il proposito di assegnare all'artista spagnolo il Premio Lenin, essendo entrambi membri della giuria del premio destinato alle figure politiche filo sovietiche oppure agli artisti stranieri cosiddetti “progressisti”. Ma quest’idea, sostenuta anche da Aragon e Neruda, fu contrastata da altri membri del Comitato che ritenevano Picasso amorale. Riuscirono a realizzare il loro piano solo nel 1962. Nello stesso anno Guttuso fu eletto membro onorario dell'Accademia delle arti dell'URSS diretta allora da A.M. Gerasimov che odiava Picasso. Solo l’impegno sociale nella pittura di Guttuso e la sua appartenenza al Partito Comunista Italiano impedì a Gerasimov di ribaltare il risultato delle elezioni.

Nonostante la grande differenza di età, il rapporto con l' amico scrittore durerà fino alla fine della vita di Ėrenburg, che scrive nel libro di memorie “Uomini, anni, vita” (1961) riferendosi al suo viaggio in Italia nel 1949, a cui partecipò anche Picasso:

“Guttuso è un uomo di passioni, un vero uomo del sud. Ancora oggi è alla ricerca di sé stesso: vuole unire la verità con la bellezza e il comunismo con l'arte che ama; mi domandava con esaltazione di Mosca e con devozione ammirava Picasso; dipingeva grandi tele su temi politici e piccole nature morte”.

Esattamente queste piccole nature morte, come anche i rigorosi limoneti, i paesaggi con gli ulivi – il suo espressionismo mediterraneo - erano i più apprezzati in Unione Sovietica. Proprio la sua sicilianità aveva fatto breccia nel cuore dei russi.

Guttuso era visto in Unione Sovietica come un divo venuto dall’occidente, era ammirato per la sua ricca personalità esplosiva e perché era sincero e diretto.

La prima mostra di Renato Guttuso a Mosca è stata possibile cinque anni dopo la morte di Stalin con l’arrivo di Krusciov e la destalinizzazione. Il Museo Puskin di Mosca gli dedicò un’importante retrospettiva nel ’61.

Lo scrittore ViktorNekrasov ricorda così un suo colloquio informale con Guttuso in quell'occasione:

“... Abbiamo parlato in una strana mescolanza di russo, francese e italiano. Il motivo principale dei suoi attacchi era: perché stiamo mentendo così testardamente in tempi così feroci. Sui giornali, nei libri, alle riunioni. Non avevo gli argomenti per difendermi, quindi sono passato a un contrattacco.

- Sono un semplice membro del partito, - mi sono giustificato - tu invece sei un amico di Togliatti, il membro del Comitato Centrale del più grande e influente Partito Comunista nel mondo occidentale. E tutto ciò che stai dicendo ora dovrebbe essere detto non a me, ma a Brèžnev.

Guttuso scoppiò a ridere: - Figurati, hai trovato con chi parlare ...

- Allora non fate i ruffiani con lui! - urlai - E quando venite ai nostri congressi, tagliate la testa al toro! Ma in somma, parliamo meglio dell'arte. – avevo smussato”.

Nella Russia di allora le sue grandi tele con numerose figure - espressioni di temi politici - erano ritenute non sufficientemente di sinistra anche perché gli esponenti del Partito Comunista Italiano all'epoca erano accusati di revisionismo. E c’era anche chi nell'ambiente dell’arte storceva il naso perché Renato non era in linea con la scuola accademica: i principi del realismo socialista erano inflessibili.

E’ emblematico il ritratto di Guttuso realizzato da Pavel Korin nel 1961 (Museo Russo, Pietroburgo) che lo raffigura sullo sfondo di una sua natura morta con un cesto di vimini piuttosto che sullo sfondo di una sua tela "politica".

Nel 1972 gli viene dedicata una mostra all’Accademia delle arti di Mosca.

Un testimone dell' evento, Andrey Evplanov (scrittore e giornalista russo) così lo descrive:

“La mostra di dipinti di Guttuso, che ebbe luogo nelle sale dell'Accademia delle arti dell'URSS, divenne per me una finestra verso l'Italia. C'erano pochi quadri, e tutti si sono fusi in un'unica immagine per me - qualcosa di leggero, luminoso, eccitante. C'erano pochi visitatori alla mostra. E quelli che arrivarono rimasero perplessi a lungo davanti al dipinto "I funerali di Togliatti". Tra coloro che salutavano per l'ultimo viaggio il leader dei comunisti italiani, l'artista ha più volte raffigurato lo stesso Togliatti, se stesso e un sacco di cloni di Lenin. Successivamente, questa trovata è stata ampiamente utilizzata da Glazunov, popolando densamente le sue creazioni con personaggi riconoscibili”.

Ma torniamo alla mostra siciliana che ripercorre tutte le tappe della sua creatività. Tra gli olii e i disegni possiamo scoprire Guttuso uomo, artista, intellettuale, politico e scenografo.

L’esposizione del Museo Civico di Noto inizia con il dipinto “L’aranceto” del 1957, che sembra star lì ad introdurre, ad annunciare allo spettatore la "sicilitudine" che percepirà aggirandosi tra le opere di Renato Guttuso, quella condizione esistenziale e metafisica che trapela da ogni sua tela.

Potrete ammirare il coloratissimo studio per il famoso dipinto “Vucciria”: “La cassetta con peperoni e melanzane” del 1974, un dipinto che nella mostra vive di propria luce.

E poi le opere dedicate all'universo femminile come espressione di quiete - “Mimise che dorme” del 1941, un toccante ritratto della moglie Maria Luisa Dotti - ma anche alcuni nudi conturbanti dedicati alla sua musa Marta Marzotto.

“La visita di Dürer” è la fusione perfetta tra presente e passato, un convivio tra l’arte e il cinema rappresentati da Dürer e da Marlene Dietrich, con le mani di Guttuso che fanno gli onori di casa offrendo un dolce siciliano.

E la “Eruzione dell’Etna” con le persone-ombra che ammirano il lento movimento di fiumi di magma incandescente, il dipinto che sembra dialogare con i reperti archeologici della Noto Antica distrutta dal terremoto, esposti nella sala, in un intimo memento mori.

Museo Civico di Noto - Ex Convento di Santa Chiara

27 giugno - 11 ottobre 2020.

Visitabile tutti i giorni dal lunedì alla domenica.

Informazioni

SIKARTE - www.sikarte.it

info@sikarte.it

+39 334 199 9072

Ufficio Stampa

Valentina Barbagallo

sikartepress@gmail.com

349 84 71 800

Quarantena 2020

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sun, 29 Mar 2020 12:52:00 +0000

È curioso: questo disegno lo avevo preparato per fare gli auguri di buon 2020. Non vi sembra una famiglia in quarantena?

Tanti anni fa avevo iniziato a fare gli auguri di Natale e di Buon Anno ai miei amici con un disegno, tant’è che è diventata una tradizione. Dopo aver esaurito i segni dello zodiaco cinese che si basa su un ciclo di 12 anni, ad ognuno dei quali è associato ad un animale, ho cominciato ad usare o il tema del progetto sul quale stavo lavorando, oppure sperimentavo qualche tecnica nuova. Così è accaduto anche per il 2020.

Volevo semplicemente raffigurare (come augurio) una famiglia unita, con le radici forti, invece avevo raffigurato la quarantena.

È il virus?

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 23 Mar 2020 14:39:00 +0000

“È il virus?” di Lolita Timofeeva, cm.80x60, alchid su tela, 2004

“State a casa e divertitevi! La morte nera fugge dalla musica e dall’allegria”.

È la citazione dal film “Avicenna” di Kamil Jamatov (1956) che descrive un’epidemia di peste.

Avicenna sottolineava lo stretto rapporto tra emozioni e salute, e riteneva che la musica ha effetti importanti sullo stato del paziente.

“È il virus?” è un dipinto del 2004 al quale sono molto affezionata e lo tengo in casa. Mi sono resa conto che è diventato attuale oggi nel 2020 durante la pandemia di coronavirus.

ASTA D’ARTE CONTEMPORANEA IN COLLABORAZIONE CON SOTHEBY’S

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Thu, 18 Apr 2019 14:28:00 +0000

a cura di Gloria Gatti

Opere di 70 artisti a favore del progetto "MEDITERRANEO. OLTRE I MURI NELLA MENTE"

Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci

Spazio Polene, Via Olona n. 6/bis, Milano

martedì 14 maggio 2019

Programma:

18.00 Cocktail ed esposizione delle opere

18.30 Asta

Saluto di apertura Alessandro Costacurta – Campione del calcio e collezionista

Introduce Gloria Gatti – Curatore dell’Asta

Batte l’asta Filippo Lotti – Amministratore Delegato di Sotheby’s Italia

Presiede Janiki Cingoli – Presidente CIPMO

L’Asta benefica d’Arte Contemporanea per CIPMO, giunta alla sua VII Edizione, sosterrà lo sviluppo del progetto di educazione alla cittadinanza “Mediterraneo. Oltre i muri nella mente”, grazie al quale studenti di Istituti superiori italiani dialogano, guidati dai loro docenti, con studenti di Istituti di Paesi della Sponda Sud del Mediterraneo (Albania, Giordania, Israele, Marocco, Palestina, Tunisia,). Attivo già da cinque anni con Istituti superiori milanesi, nel 2019 il progetto si è ampliato sul territorio nazionale coinvolgendo anche cinque Istituti romani e altrettanti del Sud Mediterraneo.

“I muri nella mente sono spesso più difficili da rimuovere di quelli veri, perché vengono costruiti con un continuo bombardamento di messaggi, che amplificano e deformano la realtà, isolando solo quelli più negativi. Un’opera d’arte è in sé un momento di dialogo, tra l’artista e lo spettatore, tra l’artista e la sua visione del mondo, tra la realtà e la sua fantasia e creatività, mediate dal rigore e dalla professionalità di un metodo costruito negli anni. Il dialogo, la costruzione di canali di comunicazione e di comprensione dell’Altro, è d’altronde il mestiere di CIPMO, cui ci dedichiamo da trent’anni”. Janiki Cingoli, Presidente CIPMO

“Il Progetto – Mediterraneo. Oltre i Muri nella mente – è nella scuola di oggi un’occasione concreta di educazione interculturale che nasce non da riflessioni teoriche, ma da contatti e incontri reali tra giovani appartenenti a realtà, culture, stili di vita profondamente diversi. Gli studenti anche e soprattutto attraverso le difficoltà che incontrano nel percorso sperimentano la fatica dell’apertura, della costruzione e del mantenimento di un dialogo. Sono proprio questa consapevolezza e queste esperienze concrete che faranno di loro in futuro delle persone sensibili e attente a non erigere muri.”Alessandra Caponio e Adele Neri, docenti del liceo “Primo Levi” di San Donato Milanese

“Curare l’asta benefica in favore del CIPMO è per me sempre un grande onore ma soprattutto un’immensa gioia. È un’occasione che mi lascia dismettere per alcune preziose ore i miei soliti panni d’avvocato e di lavorare per l’arte nella sua più bella espressione, quella del messaggio sociale e della solidarietà che accomuna tutti coloro che partecipano alla realizzazione di questo progetto. Quest’anno ho sentito ancora più forte da parte dei nostri artisti, molti dei quali ormai sono cari amici, il desiderio di essere parte della famiglia del CIPMO che lavora da trent’anni per creare una cultura condivisa e cerca di abbattere i muri nella mente, quelli della diversità, dell’esclusione e della sottocultura attraverso la parola e l’arte. E così le nostre opere, che possono sembrare isolate, entrano in dialogo l’una con l’altra portando con sé il “senso del giusto” che è quello dell’uguaglianza, come se a vegliare su di loro e su tutti noi ci fosse il dio del “Canto della pianura” di Haruf che tutti avvolge di comunanza, gentilezza, coraggio e compassione”. Gloria Gatti, Curatrice.

Opere di prestigiosi artisti italiani e internazionali: Vittorio AMADIO, Mario ARLATI, Ugo ATTARDI, Maryam BAKHTIARI, Gianni BERENGO GARDIN, Francesca BOFFETTI, Albino Rodolfo BOFFI, Diego BOIOCCHI, Alda Maria BOSSI, Alessandro BUSCI, Carlo CALDARA, Sylvia CATASTA, Giovanni CERRI, Sandro CHIA, Gianni COLOMBO, Vanni CUOGHI, Luciano DE LIBERATO, Enrico DELLA TORRE, Loris DI FALCO, Alessandro DI VICINO GAUDIO, Rosa Maria FALCIOLA, Benham Ali FARAHZAD, Angelo FERRILLO, Elia FESTA, Daniele FORTUNA, FRODE, Ruggero GABBAI, Giorgio GALIMBERTI, Omar GALLIANI, Leonardo GAMBINI, Salvatore GARAU, Luca GASTALDO, Luca GRECHI, Riccardo GUSMAROLI, Ali HASSOUN, Maurice HENRY, Pina INFERRERA, Emilio ISGRÒ, Margherita LEVO ROSENBERG, Lydia LORENZI, Giorgio MELZI, Maria MULAS, Isabella NAZZARRI, Izumi ŌKI, Alberto ORIOLI, Antonio PARADISO, Amato PATRIARCA, Francesco PATRIARCA, Guido PERUZ, Lele PICÀ, Tom PORTA, Tiziana PRIORI, Salvatore PROVINO, Lorenzo PUGLISI, Tobia RAVÀ, Irene ROSSI, Gala ROTELLI, Marco Nereo ROTELLI, Michael ROTONDI, Antonio SALVADOR, Stefania SANTARCANGELO, Dado SCHAPIRA, SCIMON, Tina SGRÒ, Lapo SIMEONI, Giuseppe SINISCALCHI, Fabio Rafael SOTO, Lolita TIMOFEEVA, Alessandro VASAPOLLI, Paolo VEGAS, Caterina VOLTOLINI, Giulio ZANET, Donata ZANOTTI.

Informazioni:

CIPMO – Centro Italiano per la Pace in Medio Oriente

e-mail asta@cipmo.org

Tel +39 02 866 147

"Labor_alchymicus_26" di Lolita Timofeeva

Conferenza “Arte visiva tra esoterismo, alchimia e simbolismo”. Casina Pompeiana, Napoli

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 13 Nov 2017 14:36:00 +0000

In occasione della mostra Opus Alchymicum di Lolita Timofeeva (Castel dell’Ovo, fino al 2 dicembre), il 18 novembre 2017, dopo una visita guidata alle ore 15 fatta dalla stessa artista che racconta le sue opere, alle ore 17.30, presso la Casina Pompeiana della Villa Comunale di Napoli, Maurizio Vanni e Claudio Spinelli parlano di Arte visiva tra esoterismo, alchimia e simbolismo. Il movimento dell’anima da Lascaux a Timofeeva, un’occasione per calarsi nella dimensione onirica di Lolita Timofeeva.

Cosa è un’opera d’arte visiva? È sufficiente una solida base culturale per poterne comprendere il significato? E se la percezione fosse legata alla dimensione dell’anima? E se tutte le opere d’arte contenessero riferimenti esoterici?

Questi sono solo alcuni dei quesiti che si affronteranno durante il dibattito, attraverso un racconto che prende in considerazione dimensioni percettive diverse rispetto a quelle convenzionali dei manuali di storia dell’arte. All’incontro sarà presente anche il Console Onorario della Lettonia a Napoli Roberto Berni Canani.

L’incontro del 18 novembre, inoltre, è un modo per ricordare i 100 anni di indipendenza della Repubblica di Lettonia che saranno celebrati esattamente tra un anno, il 18 novembre 2018.

Maurizio Vanni

Museologo, Critico e Storico dell’arte, specialista in Marketing museale. Attualmente è Direttore Generale del Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, Professore ordinario di Museologia e Marketing museale all’Università di Buenos Aires (Argentina), Docente di Advanced Marketing alla Facoltà di Economia di Roma Tor Vergata, Docente di Marketing delle Arti e della Cultura presso il Conservatorio Boccherini di Lucca. Curatore di eventi, tra mostre e progetti legati alla museologia e al marketing museale in oltre sessanta musei di trenta Paesi del mondo e ha tenuto conferenze, seminari e corsi di specializzazione in quaranta università internazionali. Ha al suo attivo oltre 200 pubblicazioni.

Maurizio Vanni

Professore ordinario di Chirurgia Pediatrica e infantile all’Università di Pisa, è appassionato di arte e di pittura, autore di opere esposte in diverse mostre personali – a Milano nel contesto dell’Expo 2015, nel Lu.C.C.A. Museum nel 2016 – e che fanno parte di importanti collezioni private.

Tiene conferenze e seminari su temi legati alle arti visive.

È Direttore della Scuola di Specializzazione in Chirurgia Pediatrica e della sezione Dipartimentale Universitaria di Chirurgia Generale Pediatrica, Adolescenziale e Giovani adulti. Autore di oltre 500 pubblicazioni scientifiche e diversi libri.

Info: T. +39 327 597 8850 kengarags@fastwebnet.it

Castel dell’Ovo di Napoli ospita l’esposizione Opus Alchymicum di Lolita Timofeeva

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 27 Oct 2017 14:39:00 +0000

Dal 27 ottobre al 2 dicembre 2017 Napoli ospita l’esposizione Opus Alchymicum che porta per la prima volta nella città partenopea circa 100 opere dell'artista lettone Lolita Timofeeva. Nella splendida cornice del Castel dell'Ovo tra dipinti, disegni, sculture, installazioni e un cortometraggio il visitatore avrà modo di vivere la testimonianza espressiva di un’idea artistica nata durante un viaggio dell’artista a Napoli nel 2005. La visita alla Cappella diSan Severo fu per la Timofeeva un'esperienza unica e illuminate, tanto da avvicinarla al pensiero ermetico di Raimondo di Sangro principe di Sansevero, inventore, alchimista, letterato e geniale ideatore del tempio gentilizio.

Lolita Timofeeva è nata a Riga in Lettonia. Nel 1991 si è trasferita in Italia. Nel 1997 ha rappresentato la Lettonia, con una mostra personale, alla XLVII Biennale di Venezia. Attualmente lavora tra Bologna, Riga e Catania.

Per le celebrazioni dei 100 anni di indipendenza della Repubblica di Lettonia (18 novembre 2018) la mostra è patrocinata dall’Ambasciata della Repubblica della Lettonia in Italia e dal Consolato Onorario della Lettonia a Napoli.

Presentazione critica di: Agnisola Giorgio

Organizzata da:

Kengarags

Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli

Fondazione La VerdeLa Malfa - Parco dell'Arte

Ufficio stampa:

Arthemisia

Sponsor:

Fondazione La Verde La Malfa - Parco dell'Arte Catania, ITALò Bologna, Occitane Voyages Bologna, Berengo Studio Venezia, Enhars Riga

Orari: lunedì-sabato 9.00-18.00, domenica e festivi 9.00-13.30

Ingresso gratuito

Informazioni e prenotazioni

T. +39 349 050 9273

T. +39 327 597 8850

kengarags@fastwebnet.it

Giorgio Guazzaloca. Sindaco-macellaio, orgoglioso di esserlo

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 28 Apr 2017 21:00:00 +0000

Ritratto di Giorgio Guazzaloca

dipinto da Lolita Timofeeva

di e.m. (da Kengarags)

Se ne andato mercoledì scorso Giorgio Guazzaloca, il primo sindaco non comunista di Bologna la “rossa”.

Il macellaio agli esordi della sua carriera, entrò nella storia nel 1999 quando vinse a sorpresa le elezioni, sfidando il monopolio comunista del capoluogo emiliano durato 54 anni. Un bolognese DOC, non diventò mai un “uomo del partito” pur essendo sostenuto dal centrodestra.

Amava Bologna ed era ricambiato dalla sua gente. Era stimato anche dagli avversari politici, tanto è che nel 2001 un gruppo, prevalentemente diessini o ex, gli fece un regalo particolare: commissionarono all’artista lettone Lolita Timofeeva il ritratto del primo cittadino. Il gesto provocò contrasti nel ambiente politico.

Si legge su il Resto del Carlino del 7 febbraio: “Ma che quadro divertente e - temiamo - per nulla malizioso, quello che hanno regalato ieri a Guazzaloca, per il 57esimo compleanno, gli amici della briscola. Amici storici, una nutrita pattuglia di vecchie glorie uscite quasi tutte, diritte sparate, da vent’anni e passa di storia del Pci bolognese. E già su questo si potrebbe tratteggiare tutto un mondo di consuetudini, legami e frequentazioni capace di inceppare i fegati del intero centrodestra”.

Ma il gesto suscitò polemiche anche nella sinistra.

L’autrice della tela Lolita Timofeeva racconta:

- Al primo appuntamento con il sindaco scattai tante foto nel suo ufficio e mentre mi donava un libro sulla storia dei macellai di Bologna, intuì l’orgoglio nel suo commento, rimasi colpita. Tornai nel mio studio e sfogliando il volume vidi il quadro di Carracci “La bottega del macellaio”, così decisi di inserire nel mio dipinto il quarto di bue. Quando comunicai questa mia idea al gruppo dei committenti, fui criticata: “Devi rispettare il sindaco”. Tornai al Palazzo D’Accursio per sentire da Guazzaloca: “Sono fiero di essere un macellaio. Proceda pure”.

So che era affezionato a questa sua immagine, teneva sempre il ritratto nel suo ufficio.

Oggi nella Sala Rossa di Palazzo d'Accursio è stata allestita la camera ardente con il picchetto d’onore. Domani alle 10.00 – la messa nella Cattedrale di San Pietro per ultimo saluto. Per la stessa giornata il sindaco Verginio Merola ha proclamato lutto cittadino.

Il gruppo di persone che festeggiarono Giorgio Guazzaloca
nel 2001insieme alla pittrice con il ritratto sullo sfondo

Laboratorio di scrittura creativa 2017. Bologna

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 18 Jan 2017 21:57:00 +0000

DALL’ALTRA PARTE DEL MARE è il tema del laboratorio di scrittura creativa collettiva e meticcia Eks&Tra, che si svolgerà dal 24 febbraio 2017 al Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica dell’Università di Bologna, presso la cattedra del prof. Fulvio Pezzarossa. Ci si può iscrivere entro gennaio 2017.

Occorre inviare la candidatura per mail sia a eksetra@libero.it sia a fulvio.pezzarossa@libero.it con breve curriculum. Nella mail i candidati possono proporre l’oggetto o la documentazione che abbiano riferimento al tema dei viaggi oltre il mare per raggiungere il mondo nuovo, lontano e sognato. Si terrà conto delle culture/lingue di provenienza degli allievi, e dell’uso pieno dell’italiano scritto.

Questo laboratorio è unico in Italia. La particolarità è di essere all’interno del percorso accademico del Dipartimento, ma anche aperto all’esterno a chi voglia parteciparvi ed abbia una storia di emigrazione, italiana o straniera, da raccontare.

Il laboratorio è gratuito, ma si richiede la disponibilità a frequentarlo ed a creare un racconto collettivo finale.

“Il Mediterraneo – scrive il prof. Pezzarossa – da sempre culla dell’umanità, spazio aperto agli scambi e agli incontri, è divenuto una immensa tomba a causa di una politica disumana, frutto della guerra di esclusione che la Fortezza Europa sta combattendo, in nome dell’egoismo e del razzismo, contro migranti in fuga da guerre e da carestie. Le coste, punto di approdo e di salvezza, oggi respingono “invasioni” indesiderate. Ma anche sulla terraferma, le politiche migratorie europee, come in altri luoghi del mondo, tendono ad erigere muri e ostacoli contro la proclamata necessità di scambi tra individui e culture.

Il titolo – prosegue il prof. Pezzarossa – allude alla relatività dei punti di vista, e delle posizioni storiche e sociali, che vedono alternativamente i popoli costretti alla partenza o spinti alla accoglienza, consentendo di ripercorrere le rotte e i cammini che, in un passato recente e nel dramma del presente, tra punto di imbarco e miraggio di approdo, disseminano i continenti di dolore e incomprensione, ma anche rinnovano culture e mentalità.

Gli esercizi narrativi del Laboratorio di scrittura interculturale, vogliono perciò rispondere alla necessità di dialogo e di scambio, oltre ogni barriera, e offrirsi come luogo di sperimentazione di nuove comunità, attraverso il recupero di storie, racconti, narrazioni che aiutino a guardare oltre gli stereotipi di questa epopea delle migrazioni, che coinvolge l’intera umanità”.

Il Laboratorio si articola in 8 incontri a partire dal 24 FEBBRAIO 2017, coordinati in qualità di Tutor, dal noto scrittore Wu Ming 2, seguiti da un intervallo utile alla rifinitura dei testi scaturiti dal lavoro laboratoriale, e da 2 successivi incontri per la discussione e la messa in comune dei prodotti narrativi.

Gli incontri mirano a una creatività collettiva, che avvicina identità autoctone e presenze straniere.

Gli incontri si svolgono il VENERDI’ ORE 15-18, nell’Aula FORTI (via Zamboni 32) del Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica.

Alla fine del laboratorio verrà pubblicato un e-book da parte di Eks&tra con i racconti creati durante l’esperienza laboratoriale.

Maggiori info su www.eksetra.net

Scrittura meticcia – un nuovo fenomeno nella letteratura che nasce tra le mura dell’Università di Bologna

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 20 Jun 2016 14:53:00 +0000

Valentina Bolzonella, Lolita Timofeeva e Oussama Mansour

di Elisabeth Thatcher

L’Italia può essere considerata la patria della scrittura collettiva. Già nel 1929 i futuristi, tra i quali anche Marinetti, hanno sperimentato un romanzo scritto a dieci mani (Lo Zar è morto); poi negli anni ci sono stati diverse esperienze importanti dello scrivere insieme come quella di Giuliano Scabia al DAMS di Bologna (il testo teatrale collettivo Il Gorilla Quadrumàno), come anche quella della scuola di Barbiana (la Lettera ad una professoressa). Fino ad arrivare ai giorni nostri, quando possiamo annoverare tra diversi tentativi riusciti un curioso fenomeno sperimentale del gruppo che si chiama Scrittura Industriale Collettiva, o ancora la escalation dell’ormai affermato gruppo Wu Ming.

La novità assoluta arriva dall’Università di Bologna, dove nasce un nuovo fenomeno nella letteratura: è quello di scrittura collettiva meticcia, quando a creare un’opera sono persone provenienti dai paesi differenti. È un’esperienza dove la diversità diventa il valore che permette di riflettere su tante sfaccettature della contemporaneità.

Nel 2007 al Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica dell’Università di Bologna nasce il laboratorio di scrittura creativa interculturale, in collaborazione con l’Associazione Eks&Tra. Dopo diverse esperienze di scrittura individuale, nel 2012 Wu Ming 2 (Giovanni Cattabriga) propone la scrittura collettiva all’interno del corso. Sotto la sua guida il risultato non tarda a presentarsi: da quell’esperienza si sono formati alcuni collettivi che tuttora stanno portando avanti loro esperienza. Invece il 16 di giugno alla Festa delle Scritture all’Aula Pascoli in via Zamboni 32 è stato presentato e l’e-book “Mari&Muri”, che raccoglie i racconti scritti dai partecipanti al laboratorio Eks&Tra 2015.

Alcuni autori hanno letto i brani dei loro racconti:

"Salvati" di Matilde Ciolli, Brigida Gianzi, Donata Guglielmelli e Luca Tassoni.

"Unperfetto sconosciuto" di Simone Carati, Giulia Franchini, Francesca Fughelli, Cinzia Perini

"Tuttacolpa della Regina" di Silvia Greco, Giulia Bondi e Edoardo Spadaro.

"Ilfiglio del Haram" del gruppo BLESK (Lolita Timofeeva, Oussama Mansour e Valentina Bolzonella).

"Suoni dal deserto" del gruppo Tinariwen (Clara Torregrossa, Simone Andrenelli, Alba Pietrantuono e Liborio Pierciaccante).

Alla fine della presentazione è stata proiettata una performance realizzata da Muna Mussie.

Per poter inquadrare il fenomeno, abbiamo approfittato per intervistare uno dei gruppi: BLESK (link racconto) , formato da Valentina Bolzonella nata a Venezia, Lolita Timofeeva nata a Riga in Lettonia e Oussama Mansour nato a Ksar Hellal in Tunisia.

A cosa associ la parola “razzismo”?

Valentina: alla superbia.

Oussama: alla paura. Penso sia un sentimento arcaico e totalmente umano.

Lolita: all’ignoranza.

Quando l’altro ti inquieta?

Valentina: quando è terra arida su cui non riesce a crescere niente.

Oussama: quando mi accusa di delitti che non ho fatto. Ho paura di diventare colpevole di errori che non ho mai commesso e della violenza dell'altro, ma sono consapevole che spesso io stesso faccio paura, per via del mio aspetto.

Lolita: quando non comunica.

Che immagine ti evoca la parola “identità”?

Valentina: un campo di girasoli che sanno da che parte guardare, tutti assieme.

Oussama: distese di ulivi e terra rossastra dopo una pioggia molto grassa.

Lolita: un albero possente con le radici in crescita continua. Più territori attraversano, più forte è l’identità.

Una breve metafora della parola “destino”?

Valentina: Il destino è sogno.

Oussama: Il destino sono i nostri desideri.

Lolita: Le porte aperte di un treno con che sta per partire e io mi chiedo: “che faccio, salgo?”

Qual è miglior invenzione della contemporaneità?

Valentina: qualsiasi strumento potenzi la circolazione delle conoscenze.

Oussama: internet.

Lolita: skype. Mia madre dice che colui che lo ha inventato è un sant’uomo.

Cosa rimpiangi della storia del passato?

Valentina: nulla. Sarebbe inutile, come ogni tipo di rimpianto.

Oussama: una forma di libertà che non esiste più. Oggi siamo tutti preda della paura, succubi delle regole.

Lolita: di non aver potuto conoscere personalmente Dante, Pico della Mirandola, Leonardo…

Cosa ti fa pensare la parola “origini”?

Valentina: un qualcosa che sta ancora prima delle radici. Alla terra che sa di casa.

Oussama: un qualche cosa con cui ho un rapporto di conflitto e amore, un continuo ri- negoziare i miei ricordi e il legame che ho con la mia famiglia, la terra dove sono nato, la terra a cui appartengo. E' ancora un cammino e una ferita non guarita.

Lolita: una sorgente alla quale tornare sempre per attingere.

Cosa significa essere moderni?

Valentina: è proprio non saperlo essere, mantenendo l'apertura verso tutto il resto che non è chiamato moderno.

Oussama: non avere paura di un mondo che cambia ogni minuto, ma che tuttavia rimane uguale a quello dei nostri antenati.

Lolita: conoscere bene il passato.

Qual è il tuo peggior difetto?

Valentina: credermi infallibile.

Oussama: l'ignoranza.

Lolita: la pignoleria.

Qual è il tuo miglior pregio?

Valentina: sapermi riconoscere.

Oussama: l'adattamento.

Lolita: la pignoleria.

Il ritratto - viaggiatore del tenore Vsevolod Grivnov. Dipinto da Lolita Timofeeva

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 09 May 2016 13:38:00 +0000

"Oprichnik ja! Ritratto di V. Grivnov", 2007, cm.160x100, di Lolita Timofeeva

Finalmente il ritratto del tenore Vsevolod Grivnov, dipinto da Lolita Timofeeva, torna a Mosca con il suo proprietario.

Vsevolod Grivnov può vantare una brillante carriera e un ricchissimo repertorio, dal 2001 è il solista del teatro Bolshoi.

Il dipinto è stato realizzato dall’artista lettone nel 2007 a Bologna, durante l’esibizione del cantante al Teatro Comunale. Dopo essere stato esposto a Bruxelles, Parigi e Barcellona infine è approdato a Firenze, dove il celebre tenore ha appena interpretato Vaudémont nell’opera “Iolanta”. E’ l’ultima opera composta da Čiajkovskij e quest’anno è stata per la prima volta rappresentata con successo all’Opera Firenze del 79° Maggio Musicale.

Vsevolod Grivnov

Le donne tentatrici di Carlo Portelli

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sat, 30 Apr 2016 13:03:00 +0000

Alla Galleria dell’Accademia di Firenze oggi si conclude una sorprendente mostra di un artista poco conosciuto. La sua storia è piuttosto travagliata e l’ attribuzione di alcuni suoi lavori – incerta. Infatti, la maggior parte dei dipinti in esposizione sono eseguiti con grande maestria e alcuni, invece, sono di dubbia fattura.

Carlo Portelli (primi anni del ’500 e il 1574) è stato un manierista e ciò che colpisce di più nei suoi lavori è il trattamento particolare delle figure femminili. I corpi delle donne sono raffigurati in torsioni irreali ma nel contesto dell’opera sono convincenti per la loro stabilità compositiva. Le protagoniste sono intente a sedurre i personaggi delle scene religiose rappresentate, per questo i gioielli che indossano portano i simboli del male. I dipinti di Portelli sono permeati di allusioni, di incroci degli sguardi e del sentore di intrigo. E’ stato un artista audace, bizzarro e moderno.

Immacolata Concezione di Carlo Portelli

Nell’Allegoria dell’Immacolata Concezione del 1566 la figura femminile che monopolizza l’attenzione dello spettatore è di Eva. All’epoca la sua nudità provocò un grande scandalo. Eva, con le dita della mano sinistra, sta solleticando il mento barbuto di Adamo, con la mano destra invece sta sostenendo il suo arnese, lo sguardo di lei è rivolto verso lo spettatore. Il suo piede destro è poggiato su quello di Adamo e nello stesso tempo maliziosamente sta sfiorando la coscia di re David. Adamo ha un’espressione addolorata e gli occhi semichiusi. Invece re David, intento a scrivere un verso del Cantico dei Cantici, sta cercando lo sguardo di Eva.

Cristo che predica con i santi Giovanni Evangelista e Battista di Carlo Portelli

Nel dipinto Cristo che predica con i santi Giovanni Evangelista e Battista del 1571 i drappeggi sulla schiena scoperta della donna, ornati da un gioiello raffigurante il diavolo, evidenziano la sensualità del suo collo incurvato. Ha la testa inclinata verso un frate, il quale rapito dallo sguardo di lei tiene la mano sinistra celata tra le pieghe della veste, quella destra invece è poggiata sopra. Sembra nulla di strano, ma uno spettatore attento potrà notare che in questa posizione le sue dita sicuramente stanno sfiorando la mano della donna, poggiata a stretto contatto con la coscia del prete. Il bambino che la tentatrice sta sostenendo con il braccio sinistro porge un frutto ad un altro bimbo. E’ il frutto proibito.

Allegoria della carità di Carlo Portelli

Un dipinto di Tamara de Lempicka

Invece l’Allegoria della carità della Bonnefantenmuseum di Maastricht colpisce per la sua modernità. Potrebbe essere la fonte di ispirazione dell’artista polacca, Tamara de Lempicka, appartenente alla corrente dell'Art Déco. Il suo modo di modellare i corpi e stilizzare i drappeggi sembra di essere preso in prestito dallo stravagante Carlo Portelli.

Diario da Mosca. 26-30 di novembre 2015. Versi di Dante Alighieri reinterpretati nelle immagini dell’artista lettone Lolita Timofeeva

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Wed, 04 Nov 2015 00:00:00 +0000

Il 30 di ottobre 2015, alle ore 16.00, nella Biblioteca di Letteratura Straniera di Mosca è stata inaugurata la mostra personale di Lolita Timofeeva “Dante attraverso i simboli”.

E’ stata esposta una serie di opere su carta eseguite con una tecnica singolare, elaborata dall’artista. A un primo sguardo i suoi lavori potrebbero ricordare codici miniati dal sapore medievale, ma i contenuti sono decisamente moderni.

Non si tratta di illustrazioni della “Divina Commedia” di Dante Alighieri, ma di una sua raffinata interpretazione. L’artista, dopo uno studio approfondito, ha elaborato versi del sommo poeta e ha sintetizzato nei simboli la loro essenza. Ha tradotto in forme plastiche le astrazioni dell'intelletto del poeta. La Timofeeva non raffigura avvenimenti o gesti ma basa le sue opere sull’essenzialità dei concetti e sulla rappresentazione delle emozioni trasmesse dal poema, soffermandosi sui particolari che l’hanno colpita maggiormente.

Le allegorie contenute nella “Commedia” e la capacità di pensare per immagini di Dante sembrano aver preso vita nelle idee estetiche di Lolita Timofeeva.

La sua è una nuova ipotesi d’indagine che arricchisce il mondo, già così vasto, di artisti che si sono misurati con le cantiche dantesche.

Biblioteca nazionale di Letteratura Straniera a Mosca VGBIL

30 ottobre – 29 novembre 2015

Patrocini:

Regione Toscana

Società Dantesca Italiana

Capo del Dipartimento Esposizione della Biblioteca nazionale di letteratura straniera Tatjana Feoktistova

Direttore generale della Biblioteca nazionale di letteratura straniera Vadim Duda

Primo Consigliere dell'Ambasciata d'Italia a Mosca Agostino Pinna

Artista Lolita Timofeeva

Artista Julia Bugueva

Rappresentanti delle Ambasciate di Ossezia del sud e di Costarica

Diario da Mosca. 29 ottobre 2015

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sat, 31 Oct 2015 17:00:00 +0000

Mosca di giorno e di notte. In Piazza Rossa l’illuminazione permette di leggere anche di notte.

Diario da Mosca. 28 ottobre 2015

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sat, 31 Oct 2015 16:54:00 +0000

Parco Gorkij. Al museo Garage – la mostra di Louise Bourgeois.

Diario da Mosca. 27 ottobre 2015

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Sat, 31 Oct 2015 16:10:00 +0000

In centro di Mosca hanno eliminato la pubblicità, ora finalmente si può ammirare l’architettura di Mosca. Ma guardate cosa hanno inventato: la pubblicità sui marciapiedi!

Mosca. Versi di Dante Alighieri reinterpretati nelle immagini dell’artista lettone Lolita Timofeeva

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 23 Oct 2015 13:30:00 +0000

30 ottobre – 29 novembre 2015

Biblioteca di Letteratura Straniera di Mosca

Patrocini:

Regione Toscana, Società Dantesca Italiana

Il 30 di ottobre 2015, alle ore 16.00, nella Biblioteca di Letteratura Straniera di Mosca sarà inaugurata la mostra personale di Lolita Timofeeva “Dante attraverso i simboli”. L’artista, nata in Lettonia, dal 1991 vive in Italia.

Sarà esposta una serie di opere su carta eseguite con una tecnica singolare, elaborata dall’artista. A un primo sguardo i suoi lavori potrebbero ricordare codici miniati dal sapore medievale, ma i contenuti sono decisamente moderni.

Le allegorie contenute nella “Commedia” e la capacità di pensare per immagini di Dante sembrano aver preso vita nelle idee estetiche di Lolita Timofeeva.

La sua è una nuova ipotesi d’indagine che arricchisce il mondo, già così vasto, di artisti che si sono misurati con le cantiche dantesche.

Lolita Timofeeva. Aperitivo dantesco per l’undicesima Giornata del Contemporaneo

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 12 Oct 2015 20:55:00 +0000

10 ottobre nello studio di Lolita Timofeeva. “Commedia di Dante attraverso i simboli” nell’ambito dell’undicesima Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI. La mostra è stata realizzata per i festeggiamenti della ricorrenza del 750° anniversario della nascita del sommo poeta. Il progetto presto sarà presentato a Mosca nella Biblioteca Statale della Letteratura straniera.

Lolita Timofeeva per l'undicesima Giornata del Contemporaneo

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 29 Sep 2015 09:16:00 +0000

Il 10 di ottobre 2015 nell’ambito della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI (associazione dei musei d’arte contemporanea), l’artista lettone Lolita Timofeeva aprirà le porte del suo studio. Potrete vedere in anteprima “La Commedia di Dante attraverso i simboli”, mostra realizzata per i festeggiamenti della ricorrenza del 750° anniversario della nascita del sommo poeta. In seguito, il progetto sarà presentato a Mosca nella Biblioteca Statale della Letteratura straniera.

LT STUDIO

via Giacinta Pezzana, 11

40127 Bologna

10 ottobre 2015; dalle 17.00 alle 22.00

Informazioni: info@lolitatimofeeva.it

Tel, Fax. 051-18899815

Commedia di Dante. Inferno. Canto XXVIII

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Tue, 22 Sep 2015 21:42:00 +0000

“"Or vedi com'io mi dilacco!

vedi come storpiato è Mäometto!

Dinanzi a me sen va piangendo Alì,

fesso nel volto dal mento al ciuffetto”.

“Io vidi certo, e ancor par ch'io 'l veggia,

un busto sanza capo andar sì come

andavan li altri de la trista greggia;

e 'l capo tronco tenea per le chiome,

pesol con mano a guisa di lanterna:

e quel mirava noi e dicea: "Oh me!"”.

(ottavo cerchio, nono girone. Seminatori di scandalo e di scisma: Maometto, Alì, Pier da Medicina, Bertram dal Borno)

Commedia di Dante. Inferno. Canto XXVII

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Fri, 18 Sep 2015 21:39:00 +0000

“Come 'l bue cicilian che mugghiò prima

col pianto di colui, e ciò fu dritto,

che l'avea temperato con sua lima,

mugghiava con la voce de l'afflitto,

sì che, con tutto che fosse di rame,

pur el pareva dal dolor trafitto;

così, per non aver via né forame

dal principio nel foco, in suo linguaggio

si convertïan le parole grame”.

(ottavo cerchio, ottavo girone. Legenda di Perillo da Atene – bue di rame)

Commedia di Dante. Inferno. Canto XXV

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 14 Sep 2015 21:37:00 +0000

“Le gambe con le cosce seco stesse

s'appiccar sì, che 'n poco la giuntura

non facea segno alcun che si paresse.

Togliea la coda fessa la figura

che si perdeva là, e la sua pelle

si facea molle, e quella di là dura.

Io vidi intrar le braccia per l'ascelle,

e i due piè de la fiera, ch'eran corti,

tanto allungar quanto accorciavan quelle”.

(ottavo cerchio, settimo girone. Ladri)

Commedia di Dante. Inferno. Canto XVII

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Thu, 10 Sep 2015 21:33:00 +0000

"Ecco la fiera con la coda aguzza,

che passa i monti e rompe i muri e l'armi!

Ecco colei che tutto 'l mondo appuzza!".

(settimo cerchio e discesa nel ottavo cerchio. Gerione – simbolo del inganno)

Commedia di Dante. Inferno. Canto X

noreply@blogger.com (Lolita Timofeeva) — Mon, 07 Sep 2015 21:31:00 +0000

“Suo cimitero da questa parte hanno

con Epicuro tutti suoi seguaci,

che l'anima col corpo morta fanno”.

(sesto cerchio. Seguaci di Epicuro: atei, eretici)