LONG BRIT Magazine - indie music & lifestyle.

Music For The Weekend: Churches, Alabama Shakes y The Mary Onettes.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Fri, 10 Feb 2012 11:14:00 +0000

Otra vez Viernes y además de recordaros la tremenda pinchada que tenemos esta noche en NELLs (c/ López de Hoyos, 25), volvemos con nuestro "Music For The Weekend".

Hoy lo inauguran Churches, que de primeras no te suenan de nada pero si te hablo de Caleb Nichols quizá puedas adiviniar algo. ¿No?, ¿no das con ello?. Respuesta: líder de Grand Lake, bajo en la formación de Port O’Brien, ahora miembro de Waters (teloneros próximo Viernes de Nada Surf en La Riviera) y también miembro y acompañante en Release The Sunbird (el nuevo proyecto post-Rogue Wave del que ya os hablamos anteriormente).

En el pasado Noviembre concocimos su single debut, Save Me; un ejercicio de verdadero y alucinante power pop que contó con la colaboración de otros dos de los miembros de Waters (Van Pierszalowski y Nikolai Haukeland) y la gentil ayuda del antiguo batería de Rogue Wave (Pat Spurgeon).

Nos quedamos con ganas de más pero de momento, lo que hay, suena fantástico.

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Ahora es el momento de presentar a los auténticos Alabama Shakes. Me llegó a mis oídos gracias al Sr. Luque, un colega barbudo aficionado al Maccabi y a los ritmos sureños. La primera vez que me puso con ellos recuerdo que se me pasó inmediatamente por la cabeza un: "joder, qué cojones es ésto?!. Qué bueeeno...!" (y con esto lo digo todo). Son una fuerza de la naturaleza, un volcán en erupción. En directo (hay cientos de videos ya de ellos por internet), mucho mejor. La personal y devastadora voz de Brittany Howard es demoledora y hace que otras cursis como Adele se queden a la altura de una muñequita de Famosa.

Boys & Girls, así se llama su álbum, sale el próximo 10 Abril. Rhythm & Blues, Soul y Rock como hace tiempo no se escuchaba. Presten atención a esta entrevista y varias canciones en directo grabadas para KinkFm en el Bing Lounge de Portland:

Genial, no?.

Es que si no valoras esto, no mereces llevar orejas a ambos lados de tu cabeza.

Terminamos la troika (palabra absolutamente de moda e imprescindible en cualquier discusión acerca del futuro de Grecia y la UE) con nuestro amados The Mary Onettes.

Yo en otra vida, debí ser sueco o canadiense. Tengo una absoluta devoción por ambos países y seguramente todo sean vagos prejuicios, pero mi simpatía por ellos nunca va a cambiar. Suecia y el sello Labrador son a la música lo que Holanda y el Ajax al fútbol, un yacimiento infinito e inexplicable.

Pues bien, Labrador anunció hace un par de semanas el nuevo EP que los suecos The Mary Onettes lanzarán el próximo 28 de Febrero. Love Forever, así se llamará, tiene por primera pista visible el single titulado Love's Taking Strange Ways, el primer ejemplo de lo que nos espera a partir de ahora: unos Mary Onettes mucho más optimistas, de nostalgia contenida y con un aire mucho más positivista. Bienvenidos de nuevo!

Buen Fin de Semana!!!

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LONG BRIT Djs at NELL´s - Friday, FEB. 10th

noreply@blogger.com (JRGE09) — Thu, 09 Feb 2012 15:23:00 +0000

Este Viernes día 10 de Febrero, estaremos poniendo unos cuantos temas en la cabina de Nell´s, uno de nuestros clubs de música preferidos de la Capital... Allí os esperamos!!!

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Eight And A Half, super grupo para el próximo Abril.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Wed, 08 Feb 2012 16:48:00 +0000

El próximo 10 de Abril tendremos el privilegio de de observar el alumbramiento del primer trabajo de los canadienses Eight and a Half, otro supergrupo formado por un nuevo "Big Three" (muy al estilo de los Miami Heat!) y editado por el fabuloso sello Arts & Crafts. Justin Peroff, ex-batería de Broken Social Scene y los antiguos capitanes de The Stills, Dave Hamelin y Liam O’Neil son los elegidos para abanderar un proyecto que ha levantado enormes expectativas.

Se mueven por el terreno del pop electrónico y hasta ahora, el culo se nos hizo pepsi-cola con Scissors y Go Ego, dos primeros platos antes del gran festín primaveral. Eight And A Half nos rodea de pesadas atmósferas que sin embargo no distan en esencia del pop clásico independiente. Voces efervescentes y nuevas texturas que poco tienen que ver en ocasiones con sus anteriores conjuntos.

Hamelin, O’Neil y Peroff se mudaron de sus amadas Montreal y Los Angeles a la ejemplar Toronto. Se metieron en el estudio y materializaron las decenas de ideas que se estuvieron intercambiando tiempo atrás vía correo electrónico. El resultado es óptimo y ya les llueven citas para múltiples bolos en Norteamerica; próximo destino: la propia Toronto y Nueva York.

Estos candienses..., siempre a la última!

Os dejamos también un buen par de remixes del anterior single, ésta vez de manos de Small Black y Tokimonsta para que así gastéis un poco de zapatilla... que lo disfrutéis!.

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A Classic Education - Excitante como mínimo

noreply@blogger.com (Hugo) — Tue, 07 Feb 2012 18:49:00 +0000

Clase, ritmo y arte se combinan en una de las mejores bandas amateurs del momento. Afincados en Italia, A Classic Education se hicieron mayores el pasado mes de Noviembre cuando sacaron su primer EP "Call it Blazing (2011)", y como anticipamos en este blog en anteriores artículos es una auténtica pasada.

Sonido especial con ritmos pegadizos que recuerda al beach pop de los 60 junto a la decadencia momentánea de grupos The National. La fijación por los detalles queda patente en el videoclip del single "Baby, It´s Fine", dirigido por Jamie Harley e interpretado por la más que sexy Marion Ottaviani. El video encaja a la perfección con el tema. Las calles de París se mezclan con imágenes de oscuridad en la preciosa ciudad de Le Havre en la zona de Normandía en lo que puede que sea un delirio de grandeza del director, pero algo genial en cualquier caso.

En todos sus trabajos se mezclan los grandes temas para disfrutar tranquilamente con los Hitazos que te ponen los pelos de punta. Véase "Stay Son" de su primer EP y el single de su disco "Baby, it´s fine", dos obras maestras dignas de los más altos reconocimientos.

El año pasado tuvimos la suerte de verles como incorporación de última hora del Primavera Sound y este año de momento tienen programada una gira por Estados Unidos que incluirá conciertos como principales, como teloneros de Cloud Nothings y el gran festival SXSW de Austin, Texas. Esta gira les tendrá ocupados hasta mediados de abril cuando volverán a tocar en Italia. Aun no hay fechas para España, pero esperamos que las saquen pronto. Os mantendremos informados...

Moby Dick Club, 20 años contigo.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Tue, 07 Feb 2012 18:03:00 +0000

El próximo 26 de marzo se cumplirán 20 años desde que Moby Dick Club abrió sus puertas y los que ya vamos camino de la treintena, no podemos imaginarnos un Madrid musical sin él.

Son ya dos décadas de música en vivo, de buen ambiente, de cervezas y copas con los amigos y el club de la ballena, para tal efeméride, prepara un mes de Marzo cargado de buenos directos.

Felicitarles y quitarnos el sombrero es lo que procede a continuación. Como ellos mismos comentaban en su nota de prensa: "Para una sala de conciertos, cualquier aniversario es un pequeño milagro, un hito digno de celebración dadas las turbulenta aguas en que se mueven la cultura y el ocio nocturno. Pero en esas aguas turbulentas, la ballena más rockera de Madrid no solo sigue a flote sino que se encuentra en plena forma, y se dispone a cumplir sus 20 primaveras" (Bravo!).

Corría el año 1992 y mientras todos mirábamos a Barcelona con motivo de sus gloriosas Olimpíadas, unos pocos andaban en una empresa más que honorable. Y es que la aventura de montar una sala de conciertos nunca fue tarea fácil. Las idas y venidas de las distintas políticas sobre el ocio nocturno en todos estos años y la otra política (aún peor), la del botellón como medio de vida, ha dificultado la proliferación de este tipo de salas en nuestra ciudad.

Pero llega la primera década de este siglo y aún si saber las cifras de negocio de dicha sala, algo parece estar cambiando. El estallido de internet y su correspondiente facilidad en el acceso a miles de bandas y artistas a lo largo de todo el planeta, empuja a las generaciones más jóvenes de nuestro país a multiplicar su asistencia a festivales y conciertos. Se venden menos discos, se multiplican los directos.

Moby Dick ha sabido resistir en los tiempos más duros y por eso, hoy nadie duda de que tendremos "ballena" para largo. Su salud es formidable y aunque aún presume de lo que allí celebró (The Sunday Drivers, Kiko Veneno, Antonio Vega, SiniestroTotal, Sidonie, Los Planetas, The Long Blondes, Architecture in Helsinki, Mando Diao, The Horrors, Nada Surf, The Libertines,...), también puede presumir de todo lo bueno que aún está por llegar (The Sound of Arrows, Last Days of April, Pulled Apart by Horses, A Jigsaw, Petersellers, His Majesty The King, Megafaun,...).

Grandes tardes y noches allí pasamos muchos de nosotros. Inolvidables conciertos en los últimos años como los del ex-Band Of Horses, Mat Brooke y sus Grand Archives, los divertidos Spinto Band meneando sus infinitos flequillos al ritmo de Oh! Mandy o los nostálgicos canadienses de Great Lake Swimmers. Y como siempre, tras finalizar el concierto, una buena sesión de sus djs residentes que nos invitan a tararear desde clásicos de los Smiths hasta himnos de bandas como The Shins. Todo un ritual a seguir, al menos una vez al mes.

Moby Dick, es el sueño de muchos y el privilegio de muy pocos.

FELIZ ANIVERSARIO!.

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Una Piranha, color y diseño en Long Brit.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Tue, 07 Feb 2012 12:01:00 +0000

+info: http://unapiranha.blogspot.com/

http://otrapiranha.blogspot.com/

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The 65´s. Rock vibrante, un álbum debut memorable.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Tue, 07 Feb 2012 09:19:00 +0000

Huele a buena cerveza, a bar de rock añejo, a entrañable tuburio en alguno de los suburbios de una gran ciudad. Muchos de los medios de renombre hablan de The 65´s como un cuarteto de indie rock clásico. ¿Por qué no nos dejamos ya de etiquetas y lo llamamos como siempre lo hemos conocido?. Esto es rock, señores!, ni más ni menos. Hay que ver cuánto daño han hecho las etiquetas y tags de Rockdeluxe...

Cuatro tipos de Nueva York con vestimenta anclada en otro tiempo y verdadero poco interés por la estética, llamaron mi atención hace poco por un poderoso single titulado Walk On Selfishly (lanzado a finales de 2011). Me interesé por ellos y descubrí a Joe Vocaturo, John Steele, Cindi Merklee y Dan Smith, cuatro tipos con un largo curriculum a cuestas. Vocaturo y Steele, entre otros, tocaron juntos en The Dark Brothers; Cindi se estrenó en Balloon Squad allá por principios de los 90 y Dan le pegaba al power pop emergente de esa época en otra banda llamada Shirk Circus.

The 65’s, como podemos ver, no son una nueva banda con la que miles de teenagers vayan a alcanzar su punto orgásmico en un festival llamado FIB. No. Ellos representan el músculo de un sonido maduro hecho a sí mismo, con letras ácidas e inteligentes capaces de conectar con público de diferentes generaciones, expresivos y emocionantes. Son la esencia del espíritu independiente.

Strike Hard!, es su álbum debut. Largo absolutamente sorprendente por su consistencia y por su idílico recorrido por el rock de los 80 de legendarias bandas como Husker Du y Moving Targets así como varios amagos cercanos al punk noventero de Reino Unido. Dromedary Records, el afortunado sello en lanzar este álbum, es consciente del diamante en bruto que posee. Ellos mismos hablan así de este trabajo: "this is a damn good album that will fill you full of chunky guitar hooks, beautiful vocal melodies, and aggressive, noisy, punk-influenced rock and roll". No se podría haber definido mejor en menos palabras.

Hazte ya con este álbum!.

+info: www.myspace.com/the65s
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Music For The Weekend: Sharon Van Etten, Release The Sunbird y Cloud Nothings.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Fri, 03 Feb 2012 13:32:00 +0000

Ya es Viernes y toca lo que toca... Music For The Weekend!. Volvemos una semana más con un espacio concentrado de varios artistas, varias canciones con las que entretenerse en tus ratos libres este fin de semana.

Comenzamos con Sharon Van Etten y su esperado nuevo álbum, Tramp. A la venta el próximo día 7 de Febrero bajo el sello Jagjaguwar. Tiempo atrás quedó la Sharon Van Etten que componía discos de facturación casera y desnudos con tan solo una guitarra y su voz. Ahora viene al frente con Heather Woods Broderick (hermanísima del talentoso Peter Broderick) y con su habitual bajista, Doug Keith. Por si fuera poco, en este próximo largo también tenemos las puntuales colaboraciones de artistas del nivel de Julianna Barwick, Zach Condon (Beirut), Thomas Bartlett, Matt Barrick (The Walkmen) y Jenn Wasser (Wye Oak); ¿y la producción?... a cargo de Aaron Dessner (The National).
Vamos, todo un Dream Team que hará las delicias de los más exquisitos.

Ahora vamos del pop acústico al terreno del dream pop y el lo-fi. Tenemos ya entre nuestros manos lo nuevo de Cloud Nothings (Attack On Memory) y hay que volver a remarcar lo que hace un año ya comentábamos sobre ellos: "Tanto garaje y ruido para al fin untarnos de pop del de toda la vida. Limpien ese ruido...!". Las grabaciones humildes en el trastero de tu casa, son dignas de alabar. Lo sucio echo tendencia, es mera pose estacional.
Con todo y con eso, nos gustan. ¿Por qué?, porque la música al fin y al cabo son buenas canciones y ellos ya llevan unas cuantas notables (Forget You All the Time, Should Have, Not Important, No Future/No Past...). Te gustarán si te has pasado este recién acabado 2011 enganchado a bandas como Wavves y Beach Fossils. Pruébate a ver...

Y terminamos con Release The Sunbird. ¿Por qué?, porque aunque hace mucho frío no hay nada mejor que cerrar los ojos y pensar en un día primaveral, en el campo, en una sonrisa y en que la vida puede ser maravillosa. Desparecieron Rogue Wave (banda idolatrada por este blog hasta el fin de los días) pero Zach Rogue prometió volver a regalarnos sueños con muchas más canciones.
(Advertencia: sólo para gente feliz y nostálgica que no le importa sonreír en público aunque se rían de ellos).

Buen fin de semana!!!
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En febrero, volvemos a Nell's!

noreply@blogger.com (Galdo) — Fri, 03 Feb 2012 11:46:00 +0000

El próximo 10 de febrero volveremos a pinchar en una de las discotecas que más nos gustan, por su ambiente y por su música. Estaros atentos la próxima semana porque publicaremos horario, listas de entrada...! Echad un ojo al cartel del mes de febrero, porque la lista de grandes DJs es espectacular!

Más info: https://www.facebook.com/nellsmadrid
https://twitter.com/#!/nellsmadrid

Versiones Autorizadas: La Costa Brava - No me enseñen la lección (Mecano)

noreply@blogger.com (Galdo) — Thu, 02 Feb 2012 16:30:00 +0000

En 2005 salió al mercado un disco tributo a Mecano, en el que la mayoría de los temas eran interpretados por grupos cercanos al indie nacional de esos años. Entre esas canciones, está la versión que realiza La Costa Brava de una de las mejores piezas de los madrileños, No me enseñen la lección, lanzada como single en 1982. Quizás con la versionada por Australian Blonde Máquina de Vapor junto con Barco a Venus de Profesor Popsnuggle sean los temas que más brillen en el disco tributo.

No me enseñen la lección además aparece en el quinto disco de la banda, Costabravissimo. Es interesante comentar que La Costa Brava es bastante fan de versionar grandes temas; para la historia nos quedan ese Azul casi Azul, cuya base es el famosísimo pero desconocido Images Blue de Complex (1970), Blanca Palidez (White Shade of Pale de Procol Harum) o la celebérrima Je t’aime mais non plus del maestro Gainsbourg.

Versión absolutamente autorizada.

El resto del tracklist del disco tributo a Mecano es el siguiente:

1.1 Despistaos - Una rosa es una rosa

1.2 Los Peces - Cruz de navajas

1.3 No se lo digas a mamá - La fuerza del destino

1.4 La Tercera República - Hoy no me puedo levantar

1.5 Cecilia Ann - Los amantes

1.6 Ela - Mujer contra mujer

1.7 Pauline en la Playa - Aire

1.8 Los Acusicas - No es serio este cementerio

1.9 Chico y Chica - Japón

1.10 Flores Raras - Ay que pesado

1.11 Sybel - Naturaleza muerta

2.1 Amarillo - Maquillaje

2.2 Niños Mutantes - Perdido en mi habitación

2.3 Pigmy - Un año más

2.4 Siwel - Me cuesta tanto olvidarte

2.5 Australian Blonde - Máquina de vapor

2.6 Profesor Popsnuggle - Barco a Venus

2.7 La Costa Brava - No me enseñen la lección

2.8 Big City - El 7 de Septiembre

2.9 Luxury 54 - Me colé en una fiesta

2.10 Deneuve - Cenando en París

2.11 Ellos - Quédate en Madrid

Yellow Ostrich (mucho mejor...).

noreply@blogger.com (JRGE09) — Thu, 02 Feb 2012 15:54:00 +0000

Hace tiempo que os hablamos de una banda procedente de Nueva York llamada Yellow Ostrich, de un talento llamado Alex Schaaf y de un primer álbum que jugaba en exceso con coros facilones y que sin embargo fue lo suficientemente notable como para llamarnos la atención.

El próximo 3 de marzo sale su segundo y nuevo largo, Strange Land, a través de (nuevamente) Barsuk Records. The Mistress fue un album que entró en cuaquier top 50 de los mejores discos de 2011. Este Strange Land pinta aún mejor y esto se debe en gran medida a la producción de un viejo loco llamado Beau Sorenson, responsable de varias producciones de grupos de alta gama como Death Cab For Cutie o Sparklehorse.

Si el primer álbum fue basicamente una obra personal y al milímetro del capricho de Alex Schaaf, en esta ocasión ha contado con la ayuda de una banda al completo entre la que destacar al batería de We Are Scientists (Michael Tapper) y a uno de los genios a la sombra de Zach Condon en Beirut (Jon Natchez).

Marathon Runner by Yellow Ostrich

Mucho más cercano, más envolvente. El nuevo camino emprendido por Yellow Ostrich parece el acertado. The Antlers y Ra Ra Riot han sido los primeros en invitarles a girar junto a ellos por todo EEUU.

Marathon Runner es su primer single. Adelanto al que sumamos una estupenda cover de Radiohead (Ya lo avisamos..., "Yellow Ostrich son Radiohead, Fleet Foxes y Grizzly Bear, tres en uno").

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+info: http://www.yellowostrich.com/
http://www.lastfm.es/music/Yellow+Ostrich
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The Noises estrena nuevo video: La Ciudad es Tuya

noreply@blogger.com (Galdo) — Thu, 02 Feb 2012 13:09:00 +0000

Los asiduos a Long-Brit sabéis de sobra que The Noises es una de las bandas mimadas de nuestro magazine. Les vimos empezar hace ya tiempo prácticamente con el nacimiento de este blog, y hemos podido disfrutar de sus conciertos o del lanzamiento de su disco Bellavista el pasado año.

El quinteto madrileño lanza el videoclip que acompaña al primer sencillo extraído del álbum “Bellavista”, titulado “La ciudad es tuya”, un tema enérgico y lleno de frescura, características plasmadas en este dinámico video firmado por Israel L. Escudero, con la dirección de fotografía de Daniel Losada y que cuenta con la participación de la actriz Anna Gonzalvo.

El single supone la carta de presentación de “Bellavista”, la puesta de largo del grupo madrileño. Se trata de un disco de pop rock en castellano con influencias británicas, sonido eléctrico y joven, canciones directas y bailables que hablan de experiencias personales, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante, como ya plasmamos en nuestra crónica del disco hace unos meses.

La presentación del video coincide con el momento inmejorable que vive el grupo tras su participación en el primer Fnac Music Festival el pasado diciembre, en el que compartieron cartel con grandes figuras de la escena nacional como Amaral, Love of Lesbian o Iván Ferreiro, entre otros, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Su actuación, muy aplaudida tanto por el público como por la crítica, supone la confirmación de unos de las formaciones más prometedoras del panorama actual.

The Noises es una banda de Getafe (Madrid) compuesta por Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería). Ganadores de la IV edición del Festival Jack Daniel's Backstage y del concurso Music Concept, entre otros, han actuado en las principales salas de Madrid y Barcelona. Esta experiencia de los directos y la publicación de sus dos anteriores EPs han influido directamente en su primer álbum, “Bellavista”, publicado por el sello BMG, una colección de puro rock pop.

Podéis disfrutar de The Noises (muy recomendable) los próximos días en:

- Martes 14 de febrero. 18:00h. Concierto acústico. Emisión online en directo en www.noiseofffestival.com

- Miércoles 15 de febrero. 17:00h. Grabación de los Conciertos de Radio 3.

Para asistir como público envía nombre, apellidos y DNI a the-noises@hotmail.com

-Sábado 18 de febrero. 22:00h. Concierto Sesión Mixtape Zoológico Club, Sala Marco Aldany (antigua sala Heineken), Madrid.

Father John Misty, el batería de Fleet Foxes, gana la independencia.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Wed, 01 Feb 2012 10:20:00 +0000

Fue en el pasado Primavera Club en Madrid, a la salida de La Riviera, tras el maravilloso pero deslucido concierto de Fleet Foxes en la Capital, cuando vimos a un tipo enorme de pelo largo, barba descuidada, simpático, mirada dilatada y sonrisa prepotente junto a la puerta del autobús que trajo a los norteamericanos a dicha sala.

Algunos se hicieron fotos con él y con otro de los "mariachis" de la banda que le acompañaba en ese preciso instante. Otros, pasamos por al lado a ver qué se contaba el susodicho. Lo extraño: lo rápido que salió fuera sin sus compañeros nada más terminar su concierto.

¿Presagio de algo mayor?. Sea como fuere, hoy ya tenemos al adorable y altivo J. Tillman como un artista independiente de los todopoderosos Fleet Foxes. El que fuera fiel escudero de la más maravillosa voz de este siglo, Robin Pecknold, ahora emprende un nuevo camino, un nuevo proyecto, bajo el nombre de Father John Misty.

Sub Pop, garantía de máxima calidad y sello representativo del Pacific Northwest, es (cómo no!) el encargado de llevar tan bonita empresa a cabo.

El nuevo disco de Father John Misty saldrá a la luz el 1 de Mayo. Largo que el mismo Tillman comenta que empezó a componerlo durante un “immobilizing period of depression” mientras gastaba los días tirado en el cómodo y angustioso sofá de su casa en Seattlle. “Songwriting for me had always only been interesting and necessary because I saw it as this vehicle for truth, but I had this realization that all I had really done with it was lick my wounds for years and years, and become more and more isolated from people and experiences. I don’t even like wound-licking music, I want to listen to someone rip their arm off and beat themselves with it. I don’t believe that until now I’ve ever put anything at risk in my music. I was hell-bent on putting my preciousness at stake in order to find something worth singing about”, comenta Tillman en un artículo para el blog de SubPop.

El barbudo añade: "I lost all interest in writing music, or identifying as a ‘songwriter’. I got into my van with enough mushrooms to choke a horse and started driving down the coast with nowhere to go. After a few weeks, I was writing a novel, which is where I finally found my narrative voice. The voice that is actually useful".

Tillman destapó el tarro de las esencias, se sorprendió así mismo de lo que había conseguido crear en un período tan desolador y autodestructivo a orillas del Laurel Canyon y acudió a otro de los hombres de moda aquí en Long Brit, Jonathan Wilson.

El guaperas productor, cantante, compositor e instrumentista se puso manos a la obra con el trabajo de Tillman. En Febrero del 2011 empezaron a grabar las primeras canciones sin demasiados retoques. Pretendían darle el aspecto crudo y natural que desprendían las demos que llegaron originalmente a manos de Wilson.

Posteriormente, entra en escena (allá por Mayo del 2011) otro grande de la industria, Phil Ek. El que ya trabajara con bandas como Built To Spill, Modest Mouse, Band of Horses y por supuesto, Fleet Foxes, escuchó la maqueta y se ofreció él mismo para remezclar y producir el álbum. “Phil and I have known each other for a while by virtue of Fleet Foxes, so he was familiar with my music, but we had never discussed working together. I think he immediately recognized the shift in my writing and singing from a producer and friend’s standpoint. His excitement is really evident in mixes, I think”, comentaba Tillman.

Fear Fun, así se llamará este largo, lo tendremos para la próxima Primavera a través de SubPop para USA y de Bella Union para Europa. De momento, os dejamos un primer adelanto en forma de regalito. Evidentemente, si te gustan Fleet Foxes, esto no te lo puedes perder...

+info: http://fatherjohnmisty.tumblr.com/

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@FatherJohnMisty

LBm Crónica: Artic Monkeys+Miles Kane. Madrid, 27 de Enero

noreply@blogger.com (The Doctor) — Tue, 31 Jan 2012 23:17:00 +0000

Bajo la premisa de un concierto doble, a las 8:15 horas acudíamos al Palacio de los Deportes a ver una vez más a los Arctic Monkeys en su tercera mutación, precedidos de Miles Kane, ex cantante de The Rascals y compinche de Alex Turner en The Last Shadow Puppets.

El tímido chico que aparece en la portada de su disco "Colour of the Trap", nada tiene que ver con el animal de directo que apareció jaleando al público, incluso antes de colgarse la guitarra. A los que íbamos preparados para un buen directo, nos iluminó la cara. A los que estaban esperando ver a los Monkeys, los dejó ojipláticos.

Príncipe heredero de la realeza británica, sacó la garra de Paul Weller en The Jam, el guitarreo de Joe Strummer (The Clash), la arrogancia de Richard Ashcroft y ese talento innato para los himnos generacionales que caracteriza a los británicos desde My Generation (The Who).

Para nuestra suerte, sonaron todos los temas de su alabado debut y se permitió incluso presentar un tema nuevo antes de cerrar con "Come Closer". Ni el bajo sonido, ni el medio aforo, pudieron empañar un directo redondo. 50 minutos de perfección, de manual.

A eso de las diez de la noche salieron los esperados Arctic Monkey al escenario con una mastodóndica ovación para comenzar con "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" y asaltar el "Suck it and See", con "Blak Treacle" y "The Hellcat Spangled Shalalala". He de decir que se trata del arranque más rockero que se recuerda, lo cual, teniendo en cuenta que necesitaré la otra mano para contar la próxima vez que acuda a verles, no está nada mal. Con algo más de actitud, aunque sin recordarnos en nada al gran NICK CAVE, como quiere hacernos creer la prensa inglesa, nos encontramos, aun así, ante un rock sin paliativos. Alex Turner con un look rockabilly parece que no tiene a que bando unirse en la batalla de Bristol (Quadrophenia) y se debate entre los mods y los rockers y el resto de siempre, batería de metrónomo y "acompañantes".

El público seguía esperando por los temas clásicos y pronto se escuchó "I Bet You Look Good On the Dance Floor", "Brianstorm", "Teddy Picker"... dándole mucha importancia, para mi agrado, a "Favourite Worst Nightmare" y sacando a la palestra muchos temas de "Humbug" (disco de transición) hacia sonidos más oscuros y hacia un cierto y mal llamado, "Stoner Rock" , y que pasaron sin pena ni gloria, sin lastrar el ritmo del show.

Para concluir: clásico falso final con "When The Sun Comes Down" y remate final con el mágico "505" que requirió la presencia de Miles Kane, capaz de atravesar con el sonido de su guitarra la atmósfera de la sala surcando cada nota con una estela de reverb el denso sonido creado por las capas de distorsión de Turner y Cook.

Es innegable que Arctic Monkeys ya no es el fenómeno indie que empezó modestamente como el primer grupo de Myspace en darse a conocer y el primero de la generacion.com, cambiando el medio de promoción tradicional discográfico por una autopromoción y gestión personal del talento propio. Pero, a pesar de la sobreexposición, la megalomanáa de su éxito no les ha comido terreno al talento y a la asimilacion (relativa) de riesgos y están creando una de las carreras más sólidas del rock inglés del último siglo. Y qué decir de Mr. Kane, un hombre destinado a reinar. Esperemos que acierte al escribir su historia.

Musica indie, ¿vocación o negocio?

noreply@blogger.com (Galdo) — Fri, 27 Jan 2012 17:13:00 +0000

Este es el título del reportaje con el que Federico Atamaniuk, Neila López, Pablo Luque y Álvaro Rodríguez alimentan la eterna pregunta: ¿qué es la música indie?, que da pie a otra todavía más discutida: ¿dónde comienza y dónde acaba el "indie"?

Para ello, se cuenta de primera mano en el reportaje con algunos de sus propios protagonistas. Juan Aguirre (Amaral), Sala Elassir (Sala & the Strange Sounds), Charly Hernandez (Mondosonoro), Iván López (Stay), Marcela San Martín (Sala El Sol) y Pablo Camuñas (Promociones sin Fronteras). En poco más de 9 minutos, cada uno de ellos nos da una visión personal de lo que para ellos es esta corriente de música, y cómo puede evolucionar.

Según la wikipedia (copy-paste), se es indie

cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.

cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.

cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carácter amateur.

cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación.

La Buena Vida

Dejando definiciones aparte, la realidad es que hoy por hoy, ser indie está de moda. Si no, es inviable comprender cómo gente que no ha escuchado en su vida a Las Aventuras de Kirlian, Australian Blonde, Le Mans, Family, Mate (por poner algunos ejemplos rápidos) se pueda definir indie. Siendo como es una etiqueta, es indiscutible que pueda haber asociada a ella un determinado patrón de vestimenta o de tendencias. Por otro lado, en ocasiones denominarse como “grupo de música indie” se ha convertido en un trampolín para bandas que continuamente se mueven entre la delgada línea roja del pop-rock más comercial. Y es que las discográficas se han dado cuenta del filón y del potencial de esta corriente, fichando grupos eminentemente indies, y comercializándolos. O mejor, coger un grupo cuya esencia no sea indie, venderlo como tal, y te aseguras de entrada un colchón de fieles fans difícil de encontrar hoy en día. Y escenarios de festivales y de salas de aforo medio, absolutamente reventados. También puede ser al contrario, como recientemente se ha visto: ser un grupo absolutamente comercial, y una vez que se está consolidado con un nivel de ventas y de popularidad razonable, tener otro tipo de inquietudes y empezar a realizar otro tipo de música que no esté supeditado a los intereses de un gran despacho.

Por otro lado, está el hecho de que cualquier grupo extranjero, por el simple hecho de ser americano o inglés, en este país entra directamente a ser indie. The Strokes y Arctic Monkeys no son indie, son rock, y así con infinidad de grupos. En este mismo blog en innumerables ocasiones, hemos etiquetado grupos puramente de rock o de pop como indie, por su sonido, su música, su estilo… pero ciñéndonos al origen de la palabra indie, muy pocas de esas mismas bandas merecen tener ese apelativo.

Sonny and the Sunsets

Sea como fuere, gracias a sellos como Subterfuge o Elefant podemos seguir manteniendo relativamente intacta una esencia bastante desvirtuada hoy por hoy. Gran reportaje, prácticamente de obligado visionado.

Respondiendo a la pregunta que nos plantea el vídeo, personalmente pienso que primero es vocación, y luego es negocio. Posteriormente ya depende de cada individuo decidir hacia donde quiere y puede llegar. De cualquier modo, como rezaban The Killers cuando eran un grupito de musica indie en Utah, glamorous...

Indie rock'n'roll is what I need.

The Fresh & Onlys

Henry Lee lanza por fin su "Revisiting The False Friends, Vol. I"

noreply@blogger.com (Galdo) — Fri, 27 Jan 2012 15:50:00 +0000

El verano pasado se anunció con gran sorpresa que la banda The False Friends se disolvía, para asombro de sus fans y de los seguidores de la música, ya que era una de las bandas que gracias a dos buenos discos, y un directo muy contundente, se había ganado un hueco por méritos propios en bibliotecas de música de melómanos y seguidores de la música en general.

Tras esa experiencia su vocalista y líder, Henry Lee, ha decidido reinterpretar algunos de esos temas en clave de country, componiendo un EP que acaba de lanzar al mercado. El mismo está disponible para descargar gratuitamente, y prevé ser un adelanto de su primer disco, que será grabado a partir de verano. Los aires libertinescos de su anterior banda dejan paso al bajo, la telecaster y el violín para recrear una atmósfera sobre todo auténtica, moviéndose entre el country rock y un folk sureño muy agradable de degustar.

Para este proyecto, Henry Lee ha contado con las colaboraciones de Óscar Herrero al violín, Antonio Astray con la guitarra, Dave 45 al bajo, y René Torres con el piano. El propio Henry Lee aparte de ser el cantante, se encarga de la guitarra acústica y la percusión.

Revisiting The False Friends, Vol. I está en descarga directa gratuita desde su Bandcamp (http://imhenrylee.bandcamp.com) y en streaming en Youtube, Grooveshark y Spotify (aunque este último no estará disponible hasta dentro de unas semanas).

Esperamos que os guste!

<a href="http://imhenrylee.bandcamp.com/track/sweetheart-of-the-country">Sweetheart (Of The Country) by Henry Lee Schmidt</a>

Music For The Weekend: Dr. Dog, Adam Acuragi, St.Vincent y The National.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Fri, 27 Jan 2012 13:40:00 +0000

Hace tiempo que no retomábamos esta vieja costumbre llamada "Music For The Weekend". LA verdad que no somos amigos del consumo acelerado de la música y por ello, nos gusta dar las dosis justas cada cierto tiempo, para poder apreciarlo y saborearlo como bien se merece.
En esta ocasión y para este viernes que apertura uno de los finde semanas más fríos del año, al menos por Madrid, os proponemos algunas cosas bien interesantes con las que entreteneros entre siestas y resacas:

- En primer lugar, arrancamos con Dr Dog y su primera y nueva canción de lo que será su próximo disco, Be The Void. Fuerza, energía y grandes melodías de una de las bandas que más gustó en la pasada edición del Primavera Sound barcelonés.

- Seguimos con un (al menos para mí) descubrimiento de primer nivel. Se llama Adam Acuragi y pasea por la misma escuela en la que habitan bandas tales como Vandaveer, Elvis Perkins In Dearland, Josh Ritter o Cheyenne Maire Mize (otra de la nueva ola).
She Comes To Me, Bottom of The River, Almost Always,... todas ellas son canciones que te dejarán estupefacto, encogido. Un río incesante de sensaciones y matices que se dejan escuchar fácilmente y persisten en tu paladar auditivo de manera prolongada y notable. NPR, creador de tendencias musicales y lugar de peregrinación digital para todos los hábidos de conocimiento en dicha materia, ha sido ya uno de los primeros en recoger la exclusiva para poder ofrecer en streaming la escucha de su nuevo trabajo.
Thirty Tigers, sello en el que también residen The Avett Brothers, deja huella en el personal estilo de Adam. Banjo, piano, guitarras,... muy del gusto que solemos pregonar por este blog.
Sí, NPR fueron los primeros con el nuevo material (Like A Fire That Consumes All Before It) pero DayTrotter y La Blogotheque también se hicieron eco de su existencia. ¿Por qué he tardado yo tanto en conocerlo..?

- Y cerramos tridente con un capricho. Se cumplieron 20 años del aniversario del sello canadiense más relevante del circuito independiente, Merge Records, y uno de los tracks incluidos en aquel recopilatorio nos ofrecía una cover del "Sleep All Summer" de The Croocked Fingers. Tal gratificante y bonita empresa fue llevada a cabo por una de las vencedoras de este 2011, St. Vincent, y una de las bandas que ha firmado uno de los mejores discos de la década (High Violet), The National.
Annie Clarck pone la dulzura y Matt Berninger le contesta con esa voz a medio camino entre Leonard Cohen y Paul Banks. Una canción para guardarla debajo de la almohada bien escondida cual preciado tesoro.

Buen Fin de Semana!!!!
twitter: @JRGE09

The Maccabees, Given to the Wild

noreply@blogger.com (Galdo) — Thu, 26 Jan 2012 16:49:00 +0000

The Maccabees son una banda procedente de Brighton, que con tres discos a sus espaldas forman una pieza clave dentro del panorama musical británico, pero que aún les falta por pegar un salto cualitativo para que su presencia en Europa sea definitiva.

El pasado 9 de enero lanzaron al mercado su tercer disco, Given to the Wild. Anteriormente, en 2007 y 2009 lanzaron Colour in It y Wall of Arms, respectivamente. Este segundo disco, recibió muy buenas críticas, gracias a canciones como Young Lions, Dinosaurs, Love You Better o William Powers, con las que consiguieron llamar la atención de los medios con un sonido que en ocasiones puede recordar a unos primerizos Arcade Fire, pero con un tono indie post-punk muy distinto, menos épico.

Su debut, el ya mencionado Colour in It, fue muy aclamado debido en parte al apadrinamiento por parte de la revista británica NME, que prácticamente actuó como un mecenas al uso, brindando apoyo tanto para crear un grandísimo hype, como para convencer a promotores de salas algo escépticos con una alabanza de críticas fenomenales (normal, fueron los meses en los que precisamente NME y algún que otro magazine consolidado sacaban los nuevos Beatles o los nuevos Oasis de cualquier lado y continuamente). De cualquier modo, no hay que desmerecer el disco; un powerpop muy puro, que posteriormente iría desplazándose hacia el postpunk indiepoperillo ya descrito.

Es importante mencionar que en 2007, unos meses tras publicar su primer disco, lanzaron como single Toothpaste Kisses, tema que cerraba ese mismo álbum, y que ganó una repercusión tremenda por aparecer en varios anuncios de televisión.

Given to the Wild mantiene una línea continuista con su anterior trabajo. Es un disco muy llano, exceptuando algunos temas que sobresalen como Ayla, Pelican (primer single del mismo) o Forever I’ve Known. La recreación de una atmósfera llena de efectos contribuye a que durante todo el disco exista una neblina acústica que mejora el resultado total del mismo. No en vano, el primer tema es únicamente instrumental, en forma de introducción, que sirve para enlazar con el primer tema, Child. Es también un disco lleno de referencias; un par de canciones me han recordado muy sorprendentemente a Anthony & The Johnsons, quizás por el tono de la voz; en otra, Heave, me ha recordado el Chris Martin más melancólico del Parachutes; Went Away parece un ejercicio puro y duro de Fanfarlo… Muchísimas referencias acústicas para lo que se supone que debe de ser un trabajo genuino acorde al nivel presentado y vendido.

De cualquier modo, es un buen disco para escuchar, y si no les conocías, puede ser un buen punto de partida para empezar a conocerles.

Nota: 5/10

Puedes escucharlos en Spotify pinchando aquí.

Pink Floyd y su The Dark Side of the Rainbow

noreply@blogger.com (Galdo) — Mon, 23 Jan 2012 18:18:00 +0000

Después de una tarde dedicada a escuchar la discografía de una de las bandas de rock progresivo más importantes de la historia, me ha venido a la cabeza un video que, aunque ya tiene bastantes años, cada vez que lo veo me llama más la atención. El álbum “The Dark Side of The Moon” de los británicos se sincroniza perfectamente en la mayoría de los momentos con la película de Disney “El Mago de Oz”, dando como resultado un video difícil de catalogar, pero con un efecto absolutamente cautivador para los seguidores de la banda y los amantes de la música y/o de la película, no necesariamente en ese orden.

Y es que indagando más en el tema, los componentes de Pink Floyd en más de una ocasión han negado cualquier tipo de relación con el film; es más, siempre han esgrimido que es pura coincidencia. Fue por primera vez a mediados de los 90 cuando algunos fans de la banda comenzaron a discutir el fenómeno, y es ya en el año 2000 cuando un canal de televisión por cable emite el videomontaje, ganando desde el principio una gran repercusión mediática.

Sea una coincidencia o no, merece la pena verlo. (Si no quieres esperar a que se cargue todo el vídeo para saltar entre escenas, puedes verlo también en Google Video pinchando aquí).

Imagen via Bryan Pugh

General Knot & Co., una corbata única e irrepetible.

noreply@blogger.com (JRGE09) — Fri, 20 Jan 2012 12:42:00 +0000

Antes de nada, antes de leer este breve artículo, dale al play y pon esto de fondo (es bueno ambientarnos un poco, no crees?)

Beirut - Santa Fe by Revolver USA

Vamos allá...

Esta es la historia de dos hombres que una mañana, esperando el tren camino del trabajo en la maravillosa ciudad de Nueva York, unieron sus destinos para fundar lo que hoy conocemos como General Knot & Co. Era una mañana soleada, más calida de lo habitual, primavera abierta con ese aire fresco y húmedo que te recorre el cuerpo a orillas del famoso y célebre Brooklyn Bridge.

El destino es caprichoso aunque no seré yo uno de esos que cree en las casualidades tan inocentemente. Pero, ¿Cómo si no se explicaría que dos hombres con oficios y formación tan distinta (uno era arquitecto y el otro, pertenecía al mundo del diseño) entablaran conversación acerca de los colores y sus distintas intensidades, de los productos de toda la vida y de la moda retro ahora llamada vintage mientras esperaban el próximo tren?

Pues bien, casualidad o no, así nació General Knot and Co., la marca que hoy afirma sin el menor rubor, que son los creadores de las corbatas más detallistas, más concienzudamente elaboradas y por supuesto, todas hechas a mano por auténticos artesanos, especialistas en la materia. Tanta es su obsesión por lo manual y lo antiguo que cuentan que no hay nada más reconfortante que volver a dar vida a viejas fábricas abandonadas y renovarlas para poder traducirlas en otro punto de elaboración propia de la marca. Efectivamente, volvemos a hablar aquí, en Long Brit, de Nueva Inglaterra y sus viejas fábricas del Este de los Estados Unidos.

Fruto de este mimo y de la personal elaboración de estas obras maestras convertidas en corbatas, de cada colección de General Knot & Co. salen un número muy limitado de ellas a la venta. Por si fuera poco, sus diseños son únicos e irrepetibles para cada colección (al comprarlas, siempre te vendrá un número identificativo del lugar y número que ocupa esta corbata en dicha colección).

Como os podréis imaginar, tener una de ellas, es un acto casi heroico y de auténtico coleccionista. En su página web podrás comprobar cómo muchos de sus modelos están ya agotados y salvo que dentro de 15 años te encuentres alguna de ellos perdido en El Rastro o en alguna tienda de segunda mano de auténtico buen gusto, no tienes nada que hacer. Olvídate ya de ella.

Diseños coloridos y estampados, en muchas ocasiones, con motivos florales pero sin que ello decaiga en una apariencia demasiado juvenil o desenfadada. También pajaritas, por supuesto,... y todas reversibles!.

Modelo ´Black Floral´ classic (agotado)

...y cómo no, también pañuelos! (mala noticia: actualmente todos los diseños tienen el cartel de Sold Out)

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Standard Fare, segundo largo y que vengan muchos más (por favor!).

noreply@blogger.com (JRGE09) — Thu, 19 Jan 2012 17:22:00 +0000

Los de Sheffield nos maravillaron hace un año con un single titulado Love Doesn´t Jus Stop (uno de los mejores temas del cierre de 2010) y desde entonces tenemos a este trío bajo estricta vigilancia.

Emma Cooper, Danny How y Andy Beswick debutaron en 2010 con The Noyelle Beat tras formar Standard Fare tres años antes. Un disco que no pasará a la historia pero que bien merece la pena tenerlo siempre a mano. Canciones que resaltan sus sonidos de guitarra, que solapan el brit pop más noventero con el nuevo indie británico y que bien vale la pena escuchar si es la voz de Emma la que colorea estas nada originales pero bonitas melodías. La fuerza que mostraran en el ya comentado Love Doesn't Just Stop y en otras tantas como Philadelphia o Dancing, hizo de Standard Fare una de las nuevas band-to-watch a seguir de cerca por la prensa especializada.

Ahora llegan con la presentación de su segundo álbum, un trabajo más maduro que sin embargo, no pierde un ápice de energía y explosividad. “We’re now in our mid twenties - not young and not old, not yet with kids but starting to earn money, starting to see how we fit into the wider world and how we feel about this. The album’s lyrics are a bit more mature than our debut - we didn’t want to just write about our romantic failures and frustrations, although they’re hard to avoid!”, comentaba recientemente Emma en una entrevista.

Son doce nuevas canciones entre las que destacan Suitcase (una canción dedicada a un familiar superviviente de la famosa tragedia del Holocausto nazi), Dead Future (acerca de las frustraciones propias de los recien llegados a los 25, esos que no saben si aún hacer botellón o indignarse por estar en paro) y Early That Night (o como las esperanzas se vuelven un cielo completamente oscuro y lleno de nubarrones).

En general, este Out Of Sight, Out Of Town, es un largo mucho más variado que su predecesor. Mezclando tiempos y densidades de una a otra canción y jugando con la ironía de las letras al son que marcan las inolvidables melodías a que ya nos tenían acostumbrados. El sonido ha ganado enteros en el estudio de grabación gracias a la incorporación de una guitarra más y varios apuntes de violín. Su directo suena crudo, natural, transmiten, no te deja indiferente.

El nuevo álbum se estrena este próximo 24 de Enero. Asi que aún lo tenemos en el horno, no seamos impacientes. De momento, os dejamos un aperitivo...

Standard Fare - Suitcase by Melodic Records

Standard Fare "Darth Vader" by Thee SPC

+info: http://www.standardfare.co.uk/
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LBm Tendencias: Vino por copas (de manera literal)

noreply@blogger.com (Galdo) — Thu, 19 Jan 2012 15:59:00 +0000

Vía Venta del Puerto, nos llega una noticia acerca de una nueva forma de comercialización de vino: por copas, y envasadas al vacío. La empresa que está detrás de esta nueva forma de venta es inglesa, y se llama Wine Innovations, cuya sede está en Londres.

El "tulipán", como ellos han bautizado a su creación, es una copa de vino fabricada en plástico reciclado, con una capacidad aproximada de 20 cl. Su principal fortaleza es que al estar envasada al vacío con un "abrefácil", según la propia empresa, es perfecta para determinados eventos, como por ejemplo, conciertos, festivales o acontecimientos deportivos, o incluso para ir bebiendo por la calle o mientras se pasea por un parque. De este modo, aseguran que el vino envasado puede mantener su buen sabor y sus características originales durante un período de un año.

La variedad de vinos que ofertan es limitada; un único tipo de blanco (Sauvignon), un rosado (Sangiovese), y un tinto (también Sangiovese). En el caso de que las copas de vino se adquieran en un establecimiento Marks & Spencer (UK), la oferta se amplía con otro vino de cada tipo con mejor calidad. Por lo que hemos podido ver en la web, cada copa tiene un precio aproximado de 2'5 libras.

Tendremos que ver en los próximos meses si esta nueva idea triunfa en Reino Unido, y si algún empresario español pionero se decide a la importación de esta peculiar vía de venta de vino, o realizando algún tipo de "spanish transition" envasando de este modo cualquiera de los buenos vinos que podemos disfrutar en nuestro país.

Más información: http://www.wineinnovationsltd.com/default.aspx

Versiones Autorizadas: James Vincent McMorrow - Wicked Game (Chris Isaak)

noreply@blogger.com (LU) — Wed, 18 Jan 2012 13:55:00 +0000

Os lo presentamos hace casi un año y desde entonces podemos decir que no nos ha defraudado. James Vincent McMorrow no solo se ha consagrado como uno de los talentos del 2011 (el nuevo Bon Iver, para algunos), sino que parece que también le ha cogido el gusto a esto de las covers. Se ha atrevido a versionar temas como "Someone Like You" de Adele,"Higher Lover" de Steve Winwood o el tema que hoy nos ocupa, uno de los más bellos y exitosos de las listas de los 80: "Wicked Game", del norteamericano Chris Isaak. La apuesta no le ha podido salir mejor. El dublinés desnuda su alma y acompañado de su guitarra y su genuino y exquisito timbre de voz nos lo devuelve de esta manera:

Wicked Game forma parte del álbum "Heart Shaped World" que el cantautor de rock estadounidense Chris Isaak lanzó allá por el año 1989 y pronto logró convertirse en un hit de ventas (más de 2 millones de copias en EEUU) saltando a los puestos más altos de todas las listas de éxitos. Años más tarde se incluiría en la película de David Lynch "Wild at Heart" (Corazón Salvaje).

Nada Surf, The Stars Are Indifferent to Astronomy. Os estábamos esperando...!

noreply@blogger.com (JRGE09) — Wed, 18 Jan 2012 09:42:00 +0000

Fue tan solo abrir el disco, meterlo en la tostadora, dar al play... y darme cuenta la intención con la que estos neoyorkinos han elaborado su nuevo álbum. De cero a 100 en apenas unos segundos. Suenan Clear Eye Clouded Mind y Waiting For Something, power-pop del bueno. Solo hasta su tercera canción, When I Was Young, no tenemos un pequeño respiro.

Nada Surf vuelven con ganas, más enérgicos que nunca y desplegando esa mezcla única entre nostalgia, optimismo, guitarras y estribillos contagiosos.
Por si fuera poco, Doug Gillard, ex-miembro de Guided By Voices, se les ha unido a esta nueva empresa y la aventura no puede pintar mejor. Su disco de versiones nos encantó, especialmente su cover del Love Goes On de The Go-Betweens (vaya temazo), pero nos quedamos con ganas de saber qué pasaría después del fenomenal Lucky, su anterior largo.

Y lo que ha sucedido no es ni mas ni menos que una segunda juventud para la banda y cada uno de sus miembros. Vuelven a sonar frescos, dinámicos, ligeros pero contundentes, progresivos. Jules and Jim y Teenage Dreams son prueba de ello. No encontraremos absolutos hits de golpe y efecto inmediato pero sí un álbum muy compacto y que seguro funcionará a las mil maravillas en directo (estarán en Santiago de Compostela el 17 de Febrero, en Madrid el día 18 y un día después, visitarán Barcelona).

Moon Is Calling y No Snow On The Mountais, son otros dos de los puntos calientes de este The Stars Are Indifferent to Astronomy, largo presentado en nuestro país por Ernie Records.

Un álbum que llega tras dos décadas en las que Nada Surf, lejos de dejarse caer en el olvido tras sus primeros éxitos rotundos dentro del territorio rock independiente, se han mantenido fuertes y bien cohesionados. Han sido coherentes con una trayectoria musical y con una forma de entender de la música y ello es lo que les ha permitido, tantos años después, ser una de las bandas extranjeras más queridas por cada uno de los rincones de nuestro país, especialmente mimados aquí en Madrid (donde Daniel Lorca, uno de los componentes, solía gastar muchas de sus noches entre cañas, música y buenos amigos).

Nada Surf - Jules and Jim by EDPMC Vincent

Nada Surf - Waiting For Something by cityslang

Vuelven Matthew Caws, Ira Elliot y Daniel, vuelven con un disco de absoluta pegada (The Stars Are Indifferent To Astronomy) y que junto a himnos como Always Love o Popular, van a hacer de esta gira por nuestro país, una cita realmente imprescindible. Allí estaremos nosotros (una vez mas!).

“Sometimes I ask the wrong questions, but I get the right answers”

+info: http://ernieproducciones.com/

http://www.nadasurf.com/

twitter: @nadasurf

@JRGE09

Revolución soul: Sharon Jones llega a Madrid de la mano del Heineken Music Selector

noreply@blogger.com (LU) — Tue, 17 Jan 2012 11:41:00 +0000

Para los amantes del soul y de la buena música llega un concierto absolutamente imprescindible que deberéis marcar en rojo en vuestro calendario. La gran diva del revival de los 60, Sharon Jones, acturará en Madrid el próximo 13 de marzo en un concierto único que tendrá lugar en el teatro Circo Price. Como es habitual, Jones estará acompañada sus inseparables The Dap-Kings.

Con temas tan auténticos como "100 Days, 100 Nights", "Better Things" o "This land is your land", Sharon Jones se ha consagrado como una de las grandes voces del soul contemporáneo, un género que en su día supuso una auténtica revolución de lucha por los derechos civiles. Dicen que sus conciertos son un auténtico espectáculo de sonido de calidad y magia sobre el escenario. Repito, imperdible para cualquier amante del soul.

Si el sonido de la sala lo permite, (que, tratándose del Circo Price, no tendría por qué ser de otra manera) la actuación de Jones supondrá un viaje en el tiempo que podrá evocarnos a las salas de jazz del Nueva York de los 60, donde resonaban los ecos de un Ray Charles al piano, la sensualidad innata y pausada de Stevie Wonder o la fuerza vocal de la auténtica Reina del género sobre el escenario: Lady Aretha Franklyn. O revivir incluso por momentos la presencia de la recientemente desaparecida Amy Winehouse. Juzguen...

La actuación de Jones forma parte de la primeras confirmaciones de la temporada 2012 del Heineken Music Selector que, desde hace unos años, no deja de sorprendernos con actuaciones de primerísimo nivel en diferentes ciudades españolas. Otros imprescindibles en el plano nacional serán Sidonie, Jero Romero, ex lider de The Sunday Drivers, que presentará su primer disco en solitario "Cabeza de León", o Los Corizonas, la formación que ha surgido de la unión de Los Coronas y Arizona Baby. Fuera de nuestras fronteras, destaca la presencia de los estadounidenses Low, una de las principales referencias del "slowcore", subgénero del indie rock que se caracteriza por la ejecución de tiempos muy lentos, melodías pesimistas y arreglos minimalistas.

Para más información y venta e entradas pincha aquí.