Los años no vienen solos

Una galería propia

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 23 Oct 2023 07:00:00 -0300

Iglesia Nuestra Señora de la Merced
(Patrimonio de la Humanidad)

Atahualpa Yupanqui y la juventud

Desde mi ventana

Escaladores de mi familia
(Cerro Champaquí)

Dos gotas de amor

Volver al terruño

Festejo

Ya no podemos hablar

Desde el avión

Redundancia

¿?

y si no. . .

Realeza

Bella juventud

Chichen Itzá

Descendencia

Fraternidad

Vergüenza

Pura ternura

Personalidad con alas

Eterno

Me gustaron

En Traslasierra

Desde mi ventana

Mujer

Nunca Más

mar brasileño

Historia viva

Los Aromitos

En un supermercado de Brasil

Día del Trabajo

De un turista en Galicia

Puesta de sol

Cumpleaños del 60

Playa en Ceará

Duda

Prendida al corazón

Turista en Granada

Nueva vida en rosa

Elegante

Sorpresa

Interior cordobés

Mis abuelos

Mi hermano

Familia

Empezando una familia nuclear

Familia extensa

mar mexicano

Ella

mar cancunense

Valiente

orquídeas mexicanas

Descanso

Viento en la costa

Noche de luna

Preciosas

Distintas

Años 50

Belleza

Belleza con ceño

Compromiso

Inti Yaco

Frente al río Uruguay

Felices

¿Qué sabemos sobre el pan?

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 16 Oct 2023 07:00:00 -0300

El Pan, ese mítico alimento tan vilipendiado en las últimas décadas pero que sigue enamorándonos en sus distintas presentaciones, ha acompañado al hombre desde sus propios orígenes.

Su historia va de la mano con el uso que aquél hizo de los primeros cereales que descubrió y que incorporó a su alimentación.

Los granos debieron ser procesados por el hombre primitivo, mojándolos o moliéndolos con sus propias manos en un comienzo, y luego valiéndose de las primeras herramientas cuando éstas aparecieron.

Sólo así pudo haberlos incorporado a su alimentación, ya que crudos y enteros no los habría podido digerir.

La historia de la civilización nos enseña que el pan no fue único, sino que dependió del cereal que podía ser recolectado y guardado en cada zona habitada del planeta, descontando que requirió también de la domesticación del fuego para su cocción.

Así, el arroz fue el cereal predominante en Asia, el maíz en América, el mijo y el sorgo en África, y en Europa el trigo.

arroz

Todos estos cereales continúan estando muy presentes en la elaboración de todo el panificado actual.

Sin embargo, en Occidente el trigo se expandió y con la colonización pasó a América ocupando en la elaboración del pan un lugar de privilegio.

maíz

La harina de trigo es, de todos los cereales que se emplean en la fabricación del pan, la más rica en gluten.

trigo

Su presencia en el pan que llega a nuestras mesas cotidianamente ha sido tema de observación y de numerosos trabajos de investigación científica.

¡Vale la pena preguntarse por el impacto del gluten en nuestra salud!

Devenir histórico

Prehistoria

Hemos visto que el pan ha acompañado a la humanidad en su desarrollo, a través de las distintas etapas de la historia universal.

Los estudios científicos daban como inicio de su aparición y consumo, los 8000 años AC, precisamente cuando el hombre fue abandonando su vida nómade de caza y recolección para comenzar a asentarse y volverse sedentario con el trabajo de la tierra.

Sin embargo, investigaciones más recientes (2018) consideran que en realidad esa fase de transición se produjo mucho antes, demostrando la introducción de los cereales en la alimentación del hombre primitivo a los 14.400 años AC.

El estudio se basa en la existencia restos orgánicos de origen vegetal (chufa, semillas de avena y cebada) en forma de migas de pan hallados en restos humanos.

Otros trabajos científicos avalan la fecha aproximada de transición en 13000 años AC.

Se cree que, en la Prehistoria, una de las primeras plantaciones humanas, correspondió a un cereal antecesor del trigo, que molido entre dos piedras y humedecido, fuese expuesto al calor del sol o de un fuego, dando origen al pan.

Algunos autores afirman que el pan pudo haberse elaborado por primera vez en Asia Central.

Bajo esas condiciones, se supone que el pan primigenio fue una masa seca y aplanada. Algunas variantes de este tipo de panes han sobrevivido, con las mejoras impuestas por el paso del tiempo, hasta la actualidad.

Ejemplos pueden encontrarse en distintas parte del mundo, como lo son las “tortillas” en Latinoamérica o los “lavash” árabes, o los “pita” griegos.

Tortilla

Pita

Labash

Mucho más tarde aparecieron los panes levados es decir fermentados.

Según la información consultada, tales panes no pudieron haberse hecho con harinas de mijo, avena, cebada o maíz, debido al poco contenido de gluten de éstas.

El gluten es una unión de proteínas, fundamental en el proceso de levado de la masa, al formar una red que impide que escapen los gases de la fermentación. . . por lo que la fermentación debió de tener lugar cuando el hombre empezó a usar el trigo o el centeno (las únicas masas capaces de retener en su volumen las emisiones de dióxido de carbono y leudar).

Se considera que la fermentación es pues, otro gran descubrimiento en la historia del pan.

Hacia 6000 años AC, en el sur de la Mesopotamia, se supone que comenzó la elaboración del pan mediante dos procesos diferenciados: amasado y calentamiento.

Egipto

Se piensa que a los 3000 años AC los sumerios enseñaron a elaborar pan a los egipcios y éstos a su vez mejoraron notablemente los procesos de panificación convirtiendo al pan en un alimento base de su pueblo.

De la masa para pan, enterrada en un hoyo en la tierra donde había cenizas y brasas de un fuego apagado de los sumerios, a los hornos de pan inventados por los egipcios, el resultado de este método hizo la fabricación más controlada y predecible.

Se han encontrado escenas de elaboración de pan, dibujadas en la tumba de Ramsés III (Valle de los Reyes, Egipto).

También, en dichas ilustraciones se aprecian diferentes forma de pan: cónicos, barra, cúbicos y pirámides entre otras.

Según los historiadores, el pan para el pueblo era de cebada y para la clase alta o gobernante de trigo.

Las condiciones para cultivar el cereal en el Nilo fueron muy favorables ya que sus periódicas crecidas favorecían el cultivo de trigo.

Así, el trigo que creció en Oriente bajando hasta la Mesopotamia y Egipto se extendió luego a través del Mediterráneo por toda Europa.

Grecia

De la información consultada rescato esta frase citada por Isócrates: “uno de los mayores dones de los atenienses fue el de comer granos, los que diferencian al hombre de los animales.”

En la antigua Grecia no se conoció el pan de trigo hasta los 400 años AC. Sólo se consumía pan de cebada popularmente.

Los griegos no hicieron grandes avances en la agricultura. Se cree que en un principio importaron trigo de Egipto o Sicilia para cubrir la demanda de las clases altas de Atenas, creando así, rutas comerciales con otras ciudades extranjeras.

El procesado de los cereales hasta convertirlos en harina era una labor manual, generalmente realizada por esclavos o mujeres, en una especie de piedras redondas denominadas muelas.

Los griegos tomaron la idea de los egipcios de emplear hornos de precalentamiento en forma de cúpulas y abiertos frontalmente para introducir las porciones de pan dentro de él.

En ellos preparaban dos tipos de panes, uno que denominaban maza, un pan plano elaborado con cebada que comía la clase más humilde y otro, el artos que sólo se consumía los días de fiesta.

La Literatura griega clásica es rica en la descripción de distintos tipos de panes, por ejemplo, se atribuye al gastrónomo griego Crisipo de Tiana, un tratado sobre la elaboración del pan denominado Artokopikos.

Los griegos se caracterizaron por agregar a los panes, fuesen de centeno o trigo, distintos ingredientes desde queso, miel, y nueces hasta semillas de amapolas entre otras.

Así, en el siglo III A.C, convirtieron la panificación en todo un arte. Crearon más de setenta variedades de panes de formas, tamaños y masas diferentes que eran utilizados en fiestas religiosas como alimento ritual de origen divino. Más tarde se convertiría en verdadero sustento popular.

Un templo griego dedicado al pan

(Continuará con “El Pan en Roma”)

Algunas fuentes de esta entrada:

"La curva de la evolución" del big bang a la aldea global" por Mario Hails

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_pan

https://es.wikipedia.org/wiki/Domesticaci%C3%B3n_del_fuego

www.saludnutricionbienestar.com

Los Dossiers de Salud, Nutrición y Bienestar • PAN: GLUTEN y SALUD • Julio 2017

https://www.madrimasd.org/migas-pan-14400-anos-cuestionan-origen-agricultura

https://arqueologiaenred.paleorama.es/2018/07/como-encontrar-migas-de-pan-de-hace.html

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1378042#

https://www.ecured.cu/Hombre_primitivo

https://curiosfera-historia.com/historia-del-pan/

https://araceliconty.com/historia-de-la-panaderia/

https://www.infocampo.com.ar/planear-la-siembra-de-maiz-confiando-en-un-hibrido-para-cada-ambiente/

https://www.infobaja.info/la-tortilla-de-maiz-un-alimento-y-tradicion-nutritiva/

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/reproducen-como-horneaban-pan-antiguos-egipcios_16362

https://warningcurvedstation.blogspot.com/2012/05/un-templo-griego-dedicado-al-pan.html

https://paseandohistoria.blogspot.com/2009/01/el-pan-en-la-antigua-grecia.html

https://www.timetoast.com/timelines/la-historia-del-pan-y-del-oficio-panadero

Tertulia virtual de septiembre

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 4 Sep 2023 21:30:00 -0300

Hoy, recordando a un magnífico poeta latinoamericano, quien nos deleita con ese modo no explícito de escribir sus letras

Chau Número tres

Te dejo con tu vida

tu trabajo

tu gente

con tus puestas de sol

y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza

te dejo junto al mundo

derrotando imposibles

segura sin seguro.

Te dejo frente al mar

descifrándote sola

sin mi pregunta a ciegas

sin mi respuesta rota.

Te dejo sin mis dudas

pobres y malheridas

sin mis inmadureces

sin mi veteranía.

Pero tampoco creas

a pie juntillas todo

no creas nunca creas

este falso abandono.

Estaré donde menos

lo esperes

por ejemplo

en un árbol añoso

de oscuros cabeceos.

Estaré en un lejano

horizonte sin horas

en la huella del tacto

en tu sombra y mi sombra.

Estaré repartido

en cuatro o cinco pibes

de esos que vos mirás

y enseguida te siguen.

Y ojalá pueda estar

de tu sueño en la red

esperando tus ojos

y mirándote.

Mario Benedetti

Mario Benedetti Farrugia, Nació en Paso de los Toros, Tacuarembó, República del Uruguay, el 14 de septiembre de 1920 y falleció en Montevideo, capital de igual país, el 17 de mayo de 2009. Fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecieron otros destacados escritores.

Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas. En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti, para preservar su obra y apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos en Uruguay.

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 28 Aug 2023 21:30:00 -0300

Un estilo que me agrada, porque a pesar de representar la "realidad" tal cual se observa, es tan fuerte la similitud que cautiva al observador y hace admirable a quien la transmite al lienzo.

Hiperrealismo: Su historia

El Hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de Photorealism. Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semi-mecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica.

El nuevo movimiento heredaba del pop Art la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas.

El Hiperrealismo tuvo su consagración en la Documenta 5 de Kassel (una exposición de arte contemporáneo que se celebra cada cinco años en Kassel, Alemania, con una duración de cien días.) en 1972. (Ya vamos por la Documenta 15 de Kassel, Alemania)

La amplia representación del movimiento en la Documenta de Kassel de 1972 supuso la consagración del Hiperrealismo y, sobre todo, produjo gran revuelo en un panorama artístico que desde 1945 había estado dominado por el arte abstracto.

La crítica lo calificó como anti-intelectual y reaccionario: “no es arte, sino virtuosismo copista”. Desde entonces muchos artistas han continuado trabajando con esta técnica ampliando el abanico de motivos y herramientas. Debido al avance de las tecnologías, la producción hiperrealista más reciente ha conseguido un grado de nitidez en “alta definición”.

Se ha considerado al Arte pop como el precursor inmediato del Hiperrealismo. En América del Norte, donde el pop art había arraigado profundamente, el Hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes.

En Europa, en cambio, el Hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del Hiperrealismo.

El caso de Antonio López es especial, puesto que, al contrario que la mayoría de hiperrealistas, no utiliza fotografías.

"Calle de Santa Rita", 1961, del pintor hiperrealista español,
Antonio López (1936)

"Skin and Mirror", 1967, del mismo autor

En la época en que los fotorrealistas hacen sus primeras exposiciones en Nueva York, la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un estilo que copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés.

Sin embargo, artistas como Chuck Close, o Richard Estes, desarrollaron técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.

Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Paúl Staiger, Richard McLean, Malcolm Morley y John de Andrea.

"Reina", 1979, del pintor estadounidense,
John Kacere (1920-1999)

"Joni", 1990, del mismo autor

Rules of Engagement, 2011, del pintor inglés
Malcom Morley (1931)

"Seated figure" 1973, del pintor estadounidense,
John de Andrea (1941)

En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del Hiperrealismo serían los pintores Antonio López, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo.

Del pintor español, Eduardo Naranjo (1944)

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes.

Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad.

En el mercado del arte latinoamericano, se destacan entre muchos otros, el chileno Claudio Bravo, como también el pintor argentino Enrique Sobisch, radicado y fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfección artística, compiten con la instántanea fotografíca.

Bodegón, del pintor chileno Claudio Bravo,(1936-2011)

"Dawn", 1989, del pintor argentino,Enrique Sobich
(1929-1989)

Algunas Fuentes de esta entrada:

http://www.wordreference.com/definicion/hiperrealismo

http://www.artelista.com/hiperrealismo.html

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/hiperrealismo/

http://www.museobilbao.com/exposiciones/hiperrealismo-1967-2013-217

http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo

http://www.arcadja.com/auctions/es/staiger_paul/artista/341758/

http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm

http://www.pintoreduardonaranjo.com/
https://historia-arte.com/obras
https://www.wikiart.org/es/john-kacere

Epuyén

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 7 Aug 2023 21:30:00 -0300

Camino a Epuyén. . .

Valles próximos a Cholila, lugar bello por sus bosques y cerros verdes, elegido por exploradores místicos de la Naturaleza y por pescadores enamorados de su lago.

Una belleza quieta, azul y tibia en verano: Lago Epuyén,

recostado sobre la cordillera.

Epuyén, es una comunidad cordillerana con poco más de 100 años de vida. Cumplió su centenario en el año 2008 y cuenta con pobladores activos y pujantes que trabajan con ahínco por su presente y por un futuro mejor. Ubicada al NO de la Provincia del Chubut, esta localidad se extiende en la zona de transición entre los bosques andinos y los primeros paisajes de la meseta hacia el E.

Recostada sobre las márgenes del lago del mismo nombre, su territorio se ve surcado por varios cursos de agua que no llegan a ser ríos.

Enmarcada bellamente por cordones montañosos de escasos 2000 m de altura, pertenecientes a la Cordillera de los Andes, Epuyén se sitúa en un valle transversal a ésta, es decir que corre de O a E, con lo cual se diferencia de otras localidades andinas que se proyectan naturalmente de N a S.

Árboles, lago, quietud, montaña nevada, silencio en Epuyén

Piraguas y botes de plástico próximos a un amarradero

Cerca del Lago

Apenas llegaba la Primavera en Epuyén

en 2010, cuando la visité.

Silvestres

Parque de juegos construidos en madera de la zona

Arroyito saltarín en Epuyén

Parque

En Villa Epuyén, cuando llega el verano, puede disfrutarse el cine al aire libre

Camino a Playa Bonita

Bello, Lago Epuyen

El lago, ubicado a 290 mts. SNM, permite un clima favorable, donde laderas cubiertas de bosques y cerros como El Pirque y Epuyén, hacen del lugar algo mágico.

Los moradores más antiguos que se conocen han sido los tehuelches, de costumbres nómades, recorrían toda la Patagonia recalando en sus pampas, mallines y bosques. Posteriormente en una corriente migratoria procedente de Chile, araucanos y mapuches se establecieron en forma más sedentaria, dando lugar al florecimiento de la cultura mapuche, con su lengua, sus costumbres religiosas y el respeto por la naturaleza.

A comienzos de este siglo se produce la primera corriente de radicación al estilo de occidente.

A partir de 1908 comienza un cierto auge de la economía rural, existían extensas áreas sembradas de papas, arvejas, trigo, avena, maíz, para su sustentabilidad. El trigo era transportado por los pobladores hasta el paraje las golondrinas, en ese entonces en carreta, es allí donde se encontraba el molino en el cual procesaban la harina. Esta economía era autosuficiente y también de intercambio. Su tecnología era primitiva, se utilizaban implementos con tracción a sangre y como las familias eran numerosas se contaba con mano de obra abundante.

Es en la década del 40 cuando ocurre una segunda corriente migratoria importante, los nuevos pobladores eran de origen europeo; ellos introducen adelantos tecnológicos, comienzan con la producción de plantaciones frutales de carozo, pero esto no llega a formar parte de una base económica.

Casi simultáneamente la industria maderera se instaló en Epuyén, quitó la mano de obra de las chacras y sobrestimó la dimensión del recurso natural sobre el que se basaba la producción.

Si bien el crecimiento poblacional de Epuyén es lento, se produce una tercera corriente migratoria a partir de la década del 70, compuesta por jóvenes familias provenientes de las grandes ciudades – Buenos Aires, Córdoba, Rosario- buscando una forma de vida en contacto permanente con la naturaleza.

Estos nuevos colonos intentaron una economía alternativa: la fruta fina, cultivo de lavanda, la producción de artesanías, el desarrollo de turismo de aventura, la fabricación de productos naturales (dulces, frutas en almíbar) y de muebles artesanales.

Esta hermosa localidad tiene como principal atractivo el Lago Epuyén que se encuentra dentro del Parque Municipal Puerto Bonito a 400 mts. sobre el nivel del mar al pie del Cerro Pirque, dentro de la Reserva Forestal de Usos Múltiples Lago Epuyén, que abarca unas 30.000 hectáreas.

El lago Epuyén se caracteriza por la calidez y transparencia de sus aguas, con una temperatura promedio de 15 grados, siendo más cálido en temporada de verano, donde turistas y pobladores comparten el disfrute de las aguas y el entorno natural. Es una zona ideal para realizar deportes acuáticos, cabalgatas, treekking y paseos en canoas que permiten descubrir la bella naturaleza que conforma el lugar.

La localidad cuenta con el paisaje característico de la región cordillerana y ofrece alojamiento y gastronomía.

Los valles, lago, ríos, arroyos, bosques y su flora y fauna hacen de Epuyén un lugar único.

Dirección de Turismo/ Centro de Informes

Dirección: Las Taguas N°285

TE.: 02945- 499375

Fuentes:

Conocimiento personal, visita realizada durante algunos días en septiembre de 2010.

Folletería.

Trabajo de investigación realizado por docentes, no docentes, alumnos y vecinos de la localidad, bajo la coordinación general y producción escrita a cargo del profesor Pablo Gatti, con ocasión del centenario de la localidad (2008)

https://chubutpatagonia.gob.ar/destino/epuyen/

https://www.epuyenpatagonia.com.ar/

Lugares que inspiran, letras que nacen. . .

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 24 Jul 2023 21:30:00 -0300

Mi homenaje al "Parque Nacional Los Alerces", Provincia del Chubut, Argentina

Parque Nacional Los Alerces,
Chubut, Argentina

Sendero de Arrayanes,
Parque Nacional Los Alerces,
Chubut, Argentina

Tu huella

Busqué tu ansiada huella

En el sendero de arrayanes.

Se me inundaron los ojos

Con los azules del lago.

Después de tanta ausencia

Después de tanto amor prohibido.

Y los besos que nos dimos

Y tus cortas palabras,

Se perdieron entrelazados

Tal vez en el olvido.

Busqué, aquélla, tu pisada

En el sendero del bosque

Pero tú no estabas, arrogante

¡Joven, espléndido, fuerte!

El más fiel de los amantes

Te gustaba mi blonda melena

Y mi piel de porcelana

Que tú decías, era,

Como la nieve, blanca

Y también mis pies

Y mis caderas

Atisbos de sangre galesa

Y a mí, tus ojos negros,

Me gustaban.

Pensando en tu huella

Incapaz de encontrar.

Maldije mi desorientación

Fue casi un grito, mi voz

Volaron las bandurrias

Hacia el milenario alerzal.

Caminé por el mismo sendero

Deseando tus manos

Por mi pecho deslizar

Y tu abrazo cálido y feroz

Que me hundía de a ratos

En el cuenco de tu amor.

¿Por qué habrían de vernos

aquella tarde en el amarradero?

Tan juntos, tan unidos

Como el cauce y el río.

¿Dónde te habrá llevado la vida?

Que no te puedo encontrar.

Han borrado tu huella, amor,

La que guardaba el sendero

Y tus hermanos mapuches

A la Cordillera se fueron.

Más allá me esperaba el desierto

De la Patagonia audaz.

Hoy busqué tu huella

Una vez más

Por el serpenteante sendero

Que sube y baja

En su suave ondular.

Llegué a la hondonada oscura

De cipreses y lengas

Radales y lauras

Y escuché el ruidoso

Gemido de las cascadas rodar

Ahogádonse en las ollas

Para, inquietas, más adelante

Volver otra vez a saltar.

Me volví por el sendero sola

Sin descendencia

Que pudiera perpetuar

Mi piel blanca y tus ojos negros.

¡No tendremos un lihuán!

Cansados mis pies

De tanto andar

Se hundieron de la tierra

En la humedad

Y un dulce frío helado

Subió por mis piernas

Invadió mi parte central

Donde yacen los amores

Que no podemos olvidar.

Mi corazón no se rindió

A la búsqueda sin final

Tal vez el viento cordillerano

Lleve el sonido de mi voz

Hasta tu mundo invadido

Por el irrespeto

Y la discriminación

Y una tarde junto al lago

Nos volvamos a encontrar

Mi amado mapuche

De ojos negros, bajo el radal.

2011

Para comprender el verdadero significado del poema que han leído y que resultó de mi experiencia personal en el recorrido de la bellísima zona andina de la Patagonia argentina, especialmente en “El Parque Nacional Los Alerces”, ubicado en la Provincia del Chubut, sería necesario tener una idea del contexto histórico-social-natural en el que me inspiré, lo cual no es propio de este Blog, por lo que me limitaré a dar una noción de algunas palabras que el lector puede desconocer.

Arrayanes: arbusto o árbol, siempreverde, de troncos retorcidos, fragante y de
crecimiento lento. Lo más característico de esta especies es el color canela o rojo ladrillo de su corteza, muy lisa y sedosa con manchas blancas. Alcanza los 12 o 15 m de altura, especialmente en la Isla Victoriay Bosque de Arrayanes en el “Parque Nacional Nahuel Huapi”, donde visitarlos resulta un verdadero regalo para el alma. De no ser en esos lugares sólo se presenta como arbusto. Crece habitualmente en terrenos muy húmedos, a la vera de ríos y lagos.

Galesa: mujer oriunda de Gales, país integrante del Reino Unido. La colonización galesa en nuestro país, tuvo lugar en lo que hoy es la Provincia del Chubut, Patagonia argentina, en el siglo XIX, manteniendo intercambio cultural con el país de origen, Gales y el uso disminuido, pero vigente aún del idioma, habiéndose integrado completamente al resto de la comunidad. Todavía se puede disfrutar un té, en una confitería de familia galesa en Trevelin.

Bandurrias: La Bandurria es una simpática especie de ave de gran porte 0,95m con largo pico curvo y su característico y estridente grito con sonido nasal (suena como croac o cloap) Habita en las zonas húmedas de la Patagonia, junto a lagunas, lagos, ríos y campos de pastoreo. Generalmente anda en grupo y tiene la facilidad de levantar vuelo rápidamente y de aterrizar con un hermoso planeo. Convive con el hombre, pero con reservas. Se las puede ver en los jardines de casas, en parques y plazas, siempre que haya árboles alto, desde donde te pueden sorprender con su “grito” estridente, porque si bien casi siempre andan en el suelo, se refugian también en los árboles. Son una belleza de la Naturaleza.

Alerzal: conjunto o bosque de alerces. (En el Parque Nacional Los Alerces, en la Provincia del Chubut, se encuentran los alerces milenarios, especie arbórea que tiene la particularidad de ser los seres vivientes más antiguos del planeta. Único bosque milenario de la Argentina y uno de los cuatro remanentes que existen en el mundo. Con más de 2.700 años de edad y alrededor de cincuenta y siete metros de altura, el gigantesco Alerce denominado "El Abuelo" por los lugareños, requiere más de ocho personas para ser abrazado en la circunferencia de su tronco. El alerce es un árbol de gran tamaño, mide normalmente 30m, pero puede llegar hasta los 70 m. Sus formaciones suelen ser casi siempre puras, pero pueden encontrarse mezclado pocas veces con cipreses y cohiues. Es una especie muy longeva de lento crecimiento a lo alto y a lo ancho y en algunas zonas del Parque Nacional que lleva su nombre se han registrado ejemplares de mayor edad, que el “Alerce abuelo”. Su madera es castaña, liviana, fina y homogénea, con un hermoso veteado suave. Se presume que este verdadero gigante de los bosques andino-patagónicos, debe su nombre de “Alerce” al error de los conquistadores españoles que lo confundieron con la especie europea del mismo nombre. Su nombre original en lengua Mapuche es: Lihuán o Lahuán. Una joya de la Madre Tierra.

Patagonia: Región geográfica austral de América del Sur que abarca territorios de Argentina y Chile, separados por la Cordillera de los Andes. El nombre deviene del dado por el explorador portugués al servicio de España, Fernando o Hernando de Magallanes, a los pueblos que habitaban estas tierras al Sur del paralelo 39º y del Río Negro y hasta la isla de Tierra del Fuego inclusive, a quienes llamó, en portugués Pata Gau (Pata Grande) que se españolizó como Patagones, por ser los Tehuelches, humanos de gran altura y pie grande. Poblaron la meseta patagónica hasta los confines del continente incluyendo la mencionada isla (Hoy Provincia argentina en su parte oriental ya que la misma es compartida en un casi 39% de su superficie por Argentina y un 61% por Chile). Luego fueron exterminados por el hombre blanco, pero dejaron su huella principalmente en el lenguaje de la amplia región.

Cipreses: El ciprés patagónico, especie arbórea emblemática de los bosques patagónicos, su crecimiento es lento, alcanzando los 25 m de altura, su tronco es siempre perfectamente recto, salvo alguno bifurcado ocasional, pueden verse tanto a la orilla del camino o en los faldeos de las montañas hasta los 2000m snm. Esta especie no se asocia a ninguna otra, es colonizadora y se adapta a suelos áridos, pobres y erosionados.Tiene un verde profundo y su energía es reconfortante si te acercas a él.

Lengas: La lenga es un árbol que varía mucho de aspecto y tamaño, en respuesta a los factores climáticos y a la latitud. En su crecimiento achaparrado alcanza 1m de altura y puede encontrarse hasta los 3200m snm y en su desarrollo arbóreo llegan hasta los 30 m. y sólo crecen hasta los 1880m snm. En sus dos aspectos, tiene la particularidad de pintar el paisaje patagónico-andino, en otoño, con su follaje que toma un color rojizo a morado en los faldeos de los cerros, hasta que pierde sus hojas con las primeras nevadas. Es la principal especie forestal en las regiones más australes, es decir al S del Chubut. Posee una buena madera, usada en construcción y carpintería, pero dado su textura fina y homogénea y su color blanco-rosada o amarillo-rosada se la utiliza también en suelas, tacos (de zapatos), terciados, monturas, etc. Un esbelto y bello árbol para disfrutar.

Radales: El radal es una especie colonizadora de corteza grisácea. Se presenta con dos morfologías: como arbusto de 3 ó 4 m de alto y como árbol, llegando a superar los 10m de altura. Su forma típica es la de tener varios tallos que nacen de un mismo pie, pero en caso de poda o raleo natural, su único tronco desarrolla un gran tamaño, a veces más de 0,80m de diámetro. Crece en variadas condiciones de suelo y humedad. Constituye el bosque cordillerano entre Chubut y Neuquén. Convive con cipreses, lauras o ñires. Su madera rojiza de veta muy particular en otros tonos amarillos, naranjas, grises o verdosos, es muy buscada para carpintería fina y muy usada por los artesanos de la zona, en sus hermosas y artísticas obras. Todo es bello si está hecho con madera de radal.

Lauras: La laura es un arbusto siempreverde que a veces crece como arbolito. Su altura varía entre 1 y 3 m. Su tronco es muy ramificado, de follaje persistente, con ramitas castañas o rojizas y hojitas de color verde claro de 3 a 5 cm. de largo. Crece entre el bosque y la estepa patagónica. Es muy abundante en los valles del cordón cordillerano. Es una especie amenazada ya que es muy utilizada como leña, debido a su dureza y al calor que brinda cuando arde. Su regeneración natural es dudosa, pero tiene cualidades para su reforestación como colonizadora. Fuerte y cálida, de dulce nombre, como mi hija Laura.

Ollas: En el caso al que se refiere el poema: Son hoyos naturales formados en la piedra o suelo por el agua de una cascada de arroyo o río al caer desde altura, típicas en la región cordillerana andina. Otra belleza natural.

Lihuán o Lahuán: nombre original mapuche del llamado alerce.

Mapuche/s: Los mapuches son un pueblo originario de América del Sur, que habitó y habita el S de Chile y el SO de la Argentina.

A la llegada de los conquistadores españoles, en el siglo XVI, se encontraban parcialmente bajo la influencia del Imperio Inca. Los que habitaban más al sur de Chile, al S del río Bío-Bío, en cambio, eran totalmente independientes y se opusieron a los españoles en la llamada Guerra de Arauco.

Entre los siglos XVII y XIX, los mapuches se expandieron hacia territorio del Virreynato del Río de la Plata, hoy Argentina y lograron dominar a los pehuenches y otras tribus nómades, proceso que se conoce históricamente como “araucanización de los pueblos”. Ya, a fines del siglo XIX, fueron sometidos al gobierno de las Repúblicas de Chile y Argentina por la vía armada. En los siglos XX y XXI han vivido un proceso de asimilación a las sociedades dominantes en ambos países y existen manifestaciones de resistencia cultural y conflictos por el reconocimiento de derechos y la recuperación de autonomía.

Etimológicamente, mapuche, significa gente de la tierra

Mapu=Tierra

Che=Gente

Sugerencia
Si te interesa conocer bellos lugares de la Patagonia Andina o de la Patagonia en general en un viaje que comienza en Córdoba y te lleva por distintas provincias, te sugiero que visites las entradas que llevan la etiqueta "Viajando por el fin del mundo"

Fuentes:

De la descripción de las especies de árboles: Árboles y arbustos nativos de la Patagonia Andina (Fundación Península Raulí-Ediciones Imaginaria-Proyecto LEMU)

e-mail:imaginaria@bariloche.com.ar

De la poesía https://mispoemasenflor.blogspot.com/2011/04/tu-huella.html

La receta del mes

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 17 Jul 2023 21:30:00 -0300

Hoy, la guarnición culinaria

Parte II

Recordemos que la guarnición, también llamada agregado o acompañamiento de una comida, consiste en una preparación que, efectivamente, acompaña al plato principal o fuerte.

La guarnición culinaria se refiere a la guarnición gastronómica, es decir: la técnica especial de cocinar de una persona o de un país.

De mis viajes por Internet y charlas con quienes gustan de la cocina, hoy les traigo dos deliciosas guarniciones para acompañar carnes y pescados, cuyo ingrediente principal es: La papa o patata

Papas palentinas

Para 4 personas

Ingredientes

1 kg de papas blancas y lisas

1 cebolla mediana

2 dientes de ajo

Aceite de oliva virgen extra, a gusto

1 vaso de vino blanco

1 cucharadita de té de azafrán o cúrcuma a gusto

1 puñado de perejil fresco o seco

Sal al gusto

Preparación

1 – Lavar, pelar y cortar las papas en cubos o rodajas de 1cm.

2 – Hervirlas o cocinarlas al horno con pimienta y sal.

3 – Calentar 3 cucharadas de aceite de oliva y rehogar la cebolla finamente picada.

4 – Agregar el aliño cuando la cebolla comience a dorarse. Revolver.

5 – Agregar el vaso de vino blanco y dejar cocinar 5 minutos.

6 – Agregar las papas al sofrito y cocinar unos 5 minutos a fuego bajo.

7 - Servir

Esta guarnición debe comerse bien caliente y recién hecha.

Nota: Con algunas variaciones en sus ingredientes y preparación, estas “papas palentinas” en España son llamadas “Patatas la importancia”

*Palentino/palentina: de Palencia, España

Patatas Romanoff

Para 4 personas

Ingredientes

4 papas grandes peladas y lavadas

1 cebolla finamente picada, grande

200 gr de queso azul o chédar

200 gr de crema de leche

Sal y pimienta al gusto

Preparación

1 – Picar la cebolla en juliana fina.

2 - Rallar las papas con un rallador el queso cheddar

3 – Rallar el queso que se ha elegido

4 - Reservar la mitad del queso rallado.

5 – Colocar la otra mitad en un bol, agregar la cebolla y las papas

6 – Revolver la mezcla.

7 – Agregar a la misma la crema, salpimentar y mezclar los ingredientes con movimientos envolventes.

8 – Verter la mezcla en una fuente para horno y cubrir con el queso reservado

9 – Llevar al horno a 200° centígrados durante 20 0 25 minutos hasta que la superficie se vea dorada.

Esta guarnición, también debe comerse bien caliente y recién hecha

Éste es un acompañamiento muy delicado que se acomoda a todo tipo de carnes.

También puede presentarse como una entrada en comidas sobrias que justifiquen una reunión de trabajo o familiar.

Algunas fuentes de esta entrada:

https://www.cocinadelirante.com

https://www.antojoentucocina.com

https://www.clarin.com/recetas

https://www.directoalpaladar.com

https://www.aldelis.com/guarniciones

Recetas de transmisión oral

(continuará)

¡ Bon Appetit !

En el pueblo del molino

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 3 Jul 2023 21:30:00 -0300

Una de varias historia de tradición

En la Patagonia argentina, precisamente en Trevelín, provincia del Chubut

Foto tomada de un folleto de Trevelin

Desde el año 1891, la abuela Margarita, Nain Maggie, integrante de una de las familias galesas que se afincaron en el valle, se transformó en un hilo conductor, una fuerza, un nexo, que ha unido los primeros años de la colonización con nuestros días, ya que nació en 1878 y murió en 1991, a los 103 años.

Con su espíritu entusiasta y su lucidez, transmitió sus vivencias, costumbres y recuerdos a su nieta. Fue ésta quien con la ayuda familiar se dedicó a elaborar tortas, scones, panes y dulces caseros para vender, siguiendo las recetas de su Nain. Así creó una de las primeras casas de Té Galés en Trevelin.

Es de destacar que en este apacible Pueblo del Molino, se mantiene también, como ocurre en Gaiman, próximo a Trelew y a Puerto Madryn, la Tradición del té, elaborado con finas hebras y acompañado de panes de distinto tipo, mermeladas y diferentes porciones de ricas tortas, no faltando nunca, la famosa torta galesa, nutritiva y sumamente calórica.

Fuente: conocimiento personal y folletería del lugar

Siempre se aprende

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 26 Jun 2023 21:30:00 -0300

Recomendaciones de un Guardaparque

Dentro del "Parque Nacional Los Alerces", cerca de Trevelin y Esquel, provincia del Chubut, en la bella región andino-patagónica, cuya riqueza natural, el ser humano debe preservar como patrimonio común y natural de la Humanidad, me enontré con este cartel y este texto.

En honor a su contenido, abrumador, cuando uno lo lee, no viene a mal recordar, los cuidados que deben tenerse a la hora de acampar o de transitar por estos lugares, pensando además, en la calidad turística de la cual, a todos nos gusta disfrutar.

Regrese con la basura que generó. No entierre sus residuos.
Si acampa, hágalo sólo en los lugares habilitados.
No haga zanjas, son innecesarias.
Evite cortar ramas, llevarse recuerdos o escribir en los árboles.
Utilice recipientes para lavarse, lavar ropa o utensillos. No lo haga en ríos o lagos.
Sólo use leña seca que pueda partirse a mano.
Para hacer fuego utilice, sólo los fogones ya existentes, lejos de los árboles.
Piense antes de dañar un cartel o instalación. No los escriba, por favor.
Pesque siempre con permiso, lea el reglamento.

Un cuento patrio

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Tue, 20 Jun 2023 07:00:00 -0300

Cuento de ficción basado en datos y hechos históricos.

Desde la barranca rosarina, con el incipiente frescor del atardecer Eloísa Díaz Peral, perdidos sus ojos azules en las aguas marrones del río Paraná, asistía a la solemne ceremonia preparada por aquel valiente abogado devenido en General, quien airadamente y según su pensamiento se proponía enarbolar una bandera propia en estas tierras. Eloísa era huérfana de padres ya que ambos habían muerto por distintas causas, dos años atrás, casi con el nacimiento del primer gobierno patrio.
Los pocos parientes conocidos de los que alguna vez tuvo noticia estaban muy lejos, allende los mares y nada se sabía de ellos.
Robustiana, aquella mestiza que la había criado tuvo que hacerse cargo de ella cuando quedó sola a los trece años. Toda una señorita que atender y cuidar. Pero lo había preferido así, antes que su niña partiera para el hospicio o la metieran de monja los amigos de sus patrones. Embustera como era se había inventado una historia de papeleo para disuadirlos. Así las cosas, aquel 27 de febrero de 1812 había llevado a la jovencita al acto militar, porque si algo tenía Robustiana era su orgullo de ser bien criolla y su comprometido apoyo a la causa de la revolución, pensamiento que transmitía con fervor a Eloísa.
"Vamos m´hija, mire la bandera que está izando Don Cosme Maciel", "¡Qué honor!" agregó la mujer y por lo bajo le susurró a la joven: "Es suya también".
Cuando el paño de algodón teñido de celeste, como el cielo, en una de sus franjas, llegó a lo alto del mástil, el Gral. Manuel Belgrano instó a sus soldados, diciendo con vehemencia:

". . . Juremos vencer a nuestros enemigos interiores y exteriores, y la América del Sur será el templo de la Independencia y de la Libertad. En fe de que así lo juráis, decid conmigo ¡Viva la Patria!"

Robustiana, también lo murmuró, porque los que juraban la bandera eran sólo los militares que integraban las baterías allí concentradas.
Eloísa se persignó y, mirando al cielo, dijo muy por lo bajo: "Perdón, padre, ¡Viva la Patria!"

Mientras, la albi-celeste ondulaba brillante en aquel atardecer de verano, cobijando a los valientes que seguirían su marcha hacia el Norte en pos de la libertad de su territorio.

2013

2023

Publicado también en mi otro blog: “No te duermas sin un cuento” (https://miscuentosmimundo.blogspot.com/2015/06/desde-el-afuera.html)

Girón del cielo

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 19 Jun 2023 21:30:00 -0300

Mañana 20 de junio se celebra el día de nuestra bandera nacional

Ondea en las escuelas, las plazas, los edificios públicos y militares, pero sobre todo, en nuestro corazón.
Nos ha acompañado a través de la Historia en campañas, guerras, batallas, en derrotas y triunfos.
Ha viajado en el mástil de los buques, en las alas de los aviones y en las manos de nuestros patriotas.
Ha recorrido buena parte de nuestro continente enarbolada en nombre de la indepencia y libertad de los pueblos.
Ha sido jurada por los hombre y mujeres de nuestra tierra.
Y está presente cada día cuando miramos el cielo de nuestro lugar en el mundo.
Para honrarla hoy, nada mejor que esta canción que eriza la piel desde sus primeros acordes y llena nuestos corazones con amor a la Patria.

¡Viva la Patria !

Pintando entre sueños

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 5 Jun 2023 21:30:00 -0300

El Surrealismo es un movimiento artístico que surge y se desarrolla en Europa como una escisión del Dadaísmo, entre 1924 y 1930, en el periodo al que se ha denominado “entre guerras”, comprendido entre las dos primeras guerras mundiales.

Era considerado como el Estilo que buscaba unir el conciente con el inconciente de tal manera que la fantasía y los sueños pudieran mezclarse con la realidad cotidiana. Esta forma de concebir la expresión artística, según opinión de los historiadores, nació como resultado de una reacción en contra del racionalismo que había guiado hasta entonces el pasado cultural y político de Europa.

El movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 en torno a la figura del poeta y escritor, André Bretón, aunque su aparición oficial se concibe con la reacción del Manifiesto surrealista de 1924.

Como todo ser humano, el artista de la época llevó el peso de las consecuencias de la guerra y sintiéndose frustrado por las pésimas condiciones en que se encontraba Europa buscó su inspiración en sueños y fantasías.

Entre los pintores más representativos del Surrealismo, figuran:

Salvador Dalí (Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol), (1904-1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes de este Estilo.

"La persistencia de la memoria", 1931, Salvador Dalí

"Metamorfosis", 1937, Salvador Dalí

"Leda atómica", 1949, Salvador Dalí

"Sueño causado por el vuelo de un abeja alrededor
de una granada. . .", 1944, Salvador Dalí

Joan Miró (Joan Miró i Ferrà) 1893-1983, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del Surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconciente, en lo "infantil" y en su país.

"El carnaval del arlequín", 1925, Joan Miró

"El jardín", 1925, Joan Miró

"Mujer ante el sol", 1950, Joan Miró

"Le chanteur", 1963, Joan Miró

Rene Magritt, (1898-1967), pintor surrealista belga.

"El beso", 1951, René Magritte

Giorgio de Chirico,(1888-1978), pintor italiano, fundador de la Escuela metafísica de arte.

"La familia del pintor", 1926,
Giorgio de Chirico

Paul Delvaux, (1897-1994), pintor surrealista belga, autor de desnudos femeninos.

"El espejo", 1926, Paul Delvaux

Pierre Roy,(1880-1950), pintor, diseñador e ilustrador francés, cuyas obras denotan cierta afiliación al Surrealismo.

"El estudio de un naturalista", 1928, Pierre Roy

André Masson, (1896-1987), pintor francés adherente al Surrealismo.

"Gradiva", 1939, André Masson

IvesTanguy, (Raymond Georges Ives Tanguy) (1900-1955), pintor surrealista francés-estadounidense. Las obras de este artista en opinión de la crítica, gozan de un estilo único, de un surrealismo abstracto maravilloso.

"Vine como prometí", 1926, Ives Tanguy

"Storn: Paisaje negro", 1926, Ives Tanguy

"La mano en las nubes", 1927, Ives Tanguy

"Viento", 1927, Ives Tanguy

Algunas Fuentes de esta entrada:

http://html.rincondelvago.com/vanguardias-historicas-de-la-pintura.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

http://www.artble.com/artists/caravaggio/paintings/narcissus
http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/siglo_xx/pintura/surrealismo/dali/dali_sueno.htm
http://lagrullalibre.wordpress.com/2014/03/01/artista-del-mes-joan-miro/

http://www.fundaciomiro-bcn.org/?idioma=6

http://www.wikiart.org/en/tag/dreams-and-hallucinations/2

http://photonlab.com/2014/03/10/inspiring-quote-art-rene-magritte/

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Masson

http://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Tanguy

Un bolero mexicano

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 29 May 2023 23:00:00 -0300

Si Nos Dejan de

José Alfredo Jiménez

Para escuchar con el corazón abierto y cuando comienza la noche . . .

"Si nos dejan" es un bolero ranchero del compositor mexicano José Alfredo Jiménez. Una de las canciones más típicas de su repertorio y de las más ampliamente interpretadas.

Su letra es un canto al amor.

Si nos dejan

Nos vamos a querer toda la vida

Si nos dejan

Nos vamos a vivir a un mundo nuevo

Yo creo, podemos ver

El nuevo amanecer de un nuevo día

Yo pienso que tú y yo

Podemos ser felices todavía

Si nos dejan

Buscamos un rincón cerca del cielo

Si nos dejan

Hacemos con las nubes terciopelo

Y ahí juntitos los dos

Cerquita de Dios

Será lo que soñamos

Si nos dejan

Te llevo de la mano, corazón

Y ahí nos vamos

Si nos dejan

De todo lo demás nos olvidamos

Esta bella canción ha sido objeto de múltiples interpretaciones grabadas por cantantes de fama internacional y de distintas nacionalidades.

Además, fue captada por el medio televisivo en diversas producciones de telenovelas y últimamente en series. Es una de las bandas sonoras de “La Reina del Sur” con Kate Castillo, en su primer temporada.

José Alfredo Jiménez Sandoval, conocido artísticamente como José Alfredo Jiménez y apodado “El Rey” o “El rey de la música ranchera” nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, México, el 19 de enero de 1926.

Luego de una intensa vida artística falleció a los 47 años, en ciudad de México, un 23 de noviembre de 1973.

Su carrera comenzó el 1947. Fue actor, y cantautor de temas musicales emblemáticos. El género musical que abrasó fue la música regional mexicano-mariachi, específicamente rancheras, sones, corridos, y huapangos.

“Una de las estrellas de la Época de Oro del cine mexicano que murieron en medio de su éxito fue José Alfredo Jiménez, quien atravesó un suplicio lleno de hemorragias antes de poder descansar para la eternidad.

José Alfredo Jiménez fue diagnosticado con cirrosis hepática debido a que desde muy joven dedicó todas sus noches a embriagarse y, de vez en cuando, también utilizar el alcohol como su inspiración para escribir canciones.

Pese a que algunos amigos del Rey de la música ranchera negaron que él consumiera tanto alcohol como se dice, otras personas como Chavela Vargas o Lucha Villa llegaron a recordar que ellas mismas lo acompañaban en las noches interminables en que Jiménez se refugiaba en los centros nocturnos a beber.”

INFOBAE (https: infobae.com)

Algunas Fuentes de esta entrada:

https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2022/07/23/asi-fueron-los-ultimos-dias-de-jose-alfredo-jimenez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Alfredo_Jim%C3%A9nez

https://es.wikipedia.org/wiki/Si_nos_dejan

https://www.letras.com/jimenez-jose-alfredo/

Arte inconformista

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 24 Apr 2023 23:00:00 -0300

Dadaísmo

Período: 1916-1922

"El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas."

Marcel Duchamp

El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales. El nombre con el que se identificó surge de la palabra "Dadá", una voz buscada en el diccionario al azar, que no pretendió significar nada. Se desarrolló en Europa en plena Primera Guerra Mundial, mientras que por otros cauces afloraban el Cubismo y el Surrealismo.

Nació en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.

Zurich, Nueva York y Berlín fueron los centros donde pugnó el ímpetu de los dadaístas. Algunos pensamientos comunes reunieron a un grupo de artistas, renegados del Arte, al que calificaron de idiotez.

El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez... todo lo que se ve es falso.

Algunos representantes fueron:

Jean Arp, (1886-1966) escultor, poeta y pintor franco-alemán.

"Pez y bigote" Jean (Hans) Arp

Max Ernst, (1871-1976) pintor alemán nacionalizado francés, considerado figura fundamental tanto en el movimiento Dadá como en el Surrealismo.

"Ubu, Imperator", 1923, Max Ernst

Marcel Duchamp, (1887- 1968) pintor francés. Su obra, que incursionó en los distintos movimientos vanguardistas, desde el fovismo hasta el dadaísmo pasando por el cubismo y el futurismo, ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento Pop en el siglo XX. Precisamente dentro de la estética Dadá fue donde Duchamp realizó algunas de sus obras más conocidas.

"El gran vidrio", 1915-1926, Marcel Duchamp

El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y artísticas en general, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a casi todas las expresiones, desde la Literatura, la Pintura, pasando por la Escultura y la Música. En 1917 se inauguró la Galería Dadá.

El Dadaísmo en Nueva York (1915-1920)

Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los estadounidenses Man Ray, Morton Schamberg y otros dieron vida al Dadaísmo neoyorquino.

Francis-Marie Martínez Picabia, (1879-1953), fue un artista vanguardista francés, de origen cubano. Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage.

En 1913 viajó a Nueva York,con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, y compartió su creatividad con amigos pintores y público norteamericano hasta 1916.

"Despertador", 1919, Francis Picabia

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, (1890-1976) fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París.Fue un importante contribuyente a los movimientos Dadaísta y Surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno fueron informales.

"La equilibrista se acompaña de sus sombras",

1916, Man Ray

Algunas Fuentes de esta entrada:

http://es.slideshare.net/pacheclown/vanguardias-de-la-pintura

es.wikipedia.org/wiki/Dadaísmo

www.artespain.com

www.absolutourense.com

www.tate.org.uk

arte.laguia2000.com

www.museoreinasofia.es

Distorsión en la Pintura

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 10 Apr 2023 23:00:00 -0300

Expresionismo (Segunda parte)

La obra de los artistas más preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas por medio de la distorsión de la línea y del color, que por representar fielmente la realidad externa, se fundió en un movimiento conocido como Expresionismo*

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) dispersó a los expresionistas. Más tarde, en el período entre guerras, nacerán varias extensiones del Expresionismo con adeptos no necesariamente alemanes, como el austríaco Kokoschka, el noruego Munch, el italiano Modigliani, o el bielo-ruso Chagall, los muralistas americanos (Rivera, Orozco y Siqueiros) o los españoles Solana, Nonell y los expresionistas abstractos estadounidenses que deforman la imagen a través del color.

"La novia del viento", 1914,
Oskar Kokoschka

Este nuevo Expresionismo, diversificará su técnica, entre el óleo y la acuarela, trabajarán el vidrio, distintas estampaciones en tela y la xilografía. Las formas angulosas y los fuertes contrastes y gruesos bordes conseguidos mediante la xilografía influirán mucho en la estética pictórica al óleo, y serán constantes en su obra posterior.

"Retrato de Jeanne Hebuterne", 1919,
Amedeo Modigliani

El ambiente autoritario que reinaba en Alemania, determinó que los artistas se unieran en fraternidad y buscaran otros cauces de expresión libre.

"Bella", 1917,
Marc Chagall

Este Arte, que llegó a convertirse en el Arte oficial de Alemania, en el período entre guerras, surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social de las expresiones artísticas. En la pintura, su distorsión formal y su colorido intenso convirtieron a los nuevos artistas en herederos directos de la primera generación expresionista (Die Brücke, Der Blaue Reiter)(Grupo El Puente y Grupo el Jinete azul), la emblemática, sin lugar a dudas.

"Tertulia del Café Pombo", 1920,
José Gutiérrez Solana

"Ecce homo", 1926,
Lovis Corinth

Así, en este período, nació un nuevo grupo dentro del Expresionismo que se llamó asimismo, La Nueva Objetividad.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el Expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania sumida en la desolación de la post guerra entre 1918 y 1939.

Los artistas alcanzan el éxito social, usan colores y formas que reflejan la nostalgia y el sentimiento ante la crueldad de la guerra. Sin embargo, con la llegada del nacional-socialismo pierden sus privilegios, algunas obras serán vendidas, destruidas o expuestas en la “Exposición de Arte Degenerado” (1937).

"La gran ciudad", 1917,
Georg Grosz

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Expresionismo desapareció como estilo, si bien ejerció una poderosa influencia en muchas corrientes artísticas de la segunda mitad de siglo XX, como el expresionismo abstracto y el neo-expresionismo alemán.

Algunas Fuentes de esta entrada:

http://ieselaza.educa.aragon.es/DepartamentoGH/Apuntes/apuntesarte/Vanguardias.pdf

http://www.arteespana.com/josegutierrezsolana.htm
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/12284.htm

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/vanguardias.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17059.htm

Las llamadas "Vanguardias" de la Pintura

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 3 Apr 2023 23:00:00 -0300

Expresionismo (Primera parte)

En el siglo XX se producirá la mayor revolución estética de la historia del arte, que abandonará la imitación de la Naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas.

Con el nombre de Vanguardias, se conocen las diferentes corrientes artístico-culturales que durante el siglo XX surgieron en Europa.
Se habla de Vanguardias, en plural, porque no constituyen un estilo artístico único, sino que involucran distintas tendencias o movimientos.

Dentro de los primeros Movimientos vanguardistas y junto con el Fauvismo surge en los países centroeuropeos de origen germánico, principalmente en Alemania y Austria, el Estilo pictórico conocido como: Expresionismo, que se extenderá entre 1905 y 1925.

El Expresionismo se separa definitivamente de los principios tradicionales que entienden la realidad como única fuente de inspiración y de los ideales de proporción, belleza y perspectiva que habían prevalecido en Europa desde el Renacimiento.

"Tres desnudos", 1913, de Ernst Ludwing Kirchner,
fundador del Grupo Die Brücke (El puente)

Paisaje con castaño", 1913, Ernst Ludwing Kirchner,
Grupo Die Brücke (El puente)

Este movimiento, nace como reacción parcial al Impresionismo, del mismo modo que lo hicieron el Cubismo en Francia y el Futurismo en Italia.

El Expresionismo se desarrolló en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) creado en Dresde en 1905 y Der Blaue Reiter (El jinete azul) que trabajó desde Munich y se creó en 1911.

Los artistas integrantes del Grupo El puente, contemporáneos de los fauvistas, con el pintor alemán Ernst Ludwing Kichner como su inspirador, se caracterizaron por el uso arbitrario del color, la angulosidad, el alargamiento (deformación) de las figuras, los contornos negros y el dinamismo de las líneas.

El Grupo El puente, se disolvió en 1913.

"Tres bañistas", 1913, Ernst Ludwing Kichner,
Grupo Die Brücke
Galería de Arte, Nueva Gales del Sur, Australia.

"El Misionero", 1913, Emil Nolde,
Grupo Die Brücke (El puente)

"Christ an de children", 1910, Emil Nolde,
Grupo Die Brücke (El puente)
Kunst Museum Dusseldorf, Dusseldorf, Alemania.

Por su parte, el Grupo El Jinete azul, fundado en 1911, por Franz Marc y el artista nacido en Rusia Wassily Kandinsky en torno a la revista " El jinete azul ", encabezarán la otra fase del Expresionismo alemán, desde Munich. Se inspirarían en el llamado arte primitivo, (arte de grupos étnicos de África y Oceanía) en el Fauvismo y en el arte popular. La técnica que practicaron habría de evolucionar hacia una forma de pintar que anticiparía al arte abstracto.

El grupo que se disolverá en 1924.

"Caballo azul", 1911, Franz Marc,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul).
Städtsche Galerie im Lenbachhaus,
Münich, Alemania.

El término Expresionismo surge con ocasión de una exposición de artistas del grupo “Die Brücke”. Al ser preguntado el marchante (organizador) Cassiner sobre una obra de aquéllos, si la misma era impresionista, éste respondió: expresionista.

"Tyrol", 1913, Franz Marc,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),
Museo de Arte Moderno, Múnich, Alemania.

"Der Traum", 1912, Franz Marc,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

"La montaña azul", 1909, Vasily Kadinsky,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EEUU.

"Improvisación N°30", 1913, Vasily Kadinsky,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul).
Colección privada.

"Picture with an Archer", 1909, Vasily Kadinsky,
Grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), Colección privada.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) dispersará a los artistas. Más tarde, en el período entre guerras, nacerán varias extensiones del Expresionismo y con ellas otros artistas expresionistas no alemanes, las plasmarán en sus obras.

Algunas Fuentes de esta entrada:
http://es.slideshare.net/pacheclown/vanguardias-de-la-pintura

http://html.rincondelvago.com/vanguardias-historicas-de-la-pintura.html

http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=110121

http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski

http://html.rincondelvago.com/pintura-europea-siglos-xix-y-xx.html

http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf

http://www.artisoo.com/es/el-misionero-p-81429.html

La receta del mes

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 27 Mar 2023 23:00:00 -0300

Hoy, la guarnición culinaria

Parte I

www.facebook.com/placillano/

https://cookpad.com/recetas

La guarnición también llamada, agregado o acompañamiento de una comida, consiste en una preparación que acompaña al plato principal o fuerte.

La guarnición culinaria se refiera a la guarnición gastronómica, es decir: la técnica especial de cocinar de una persona o un país. “Culinaria argentina” “Culinaria chilena”

Así, por ejemplo, una comida a base de carnes rojas o blancas puede incluir una ensalada o unas papas fritas o un arroz blanco, como guarnición.

https://es.dreamstime.com/

Estos acompañamientos, son preparaciones que complementan al plato fuerte, dándole más atractivo en cuanto a sabor, textura y/o color.

También apunta a complementar nutritivamente el plato principal, logrando así, una comida balanceada.

El agregado, según los expertos en la cocina, debe cumplir ciertas pautas:

1 – Debe mejorar el sabor del alimento que acompaña, pero nunca apagarlo ni restarle protagonismo.

2 – Debe favorecer o resaltar la presentación del plato principal, usando las formas y los colores de los ingredientes que lo integran.

La receta del mes

Zapallitos largos (zucchinis) al limón

Porciones: 4 aprox.

Ingredientes

4 zapallitos largos cortados en rodajas de 1cm

4 cucharadas de jugo de limón

4 dientes de ajo finamente picados

Sal y pimienta al gusto

2 cucharadas de aceite de oliva

Preparación

1 - En un bowl colocar los zapallitos en rodajas, los dientes de ajo picados, sal, pimienta y las 4 cucharadas de jugo de limón

2 – Mezclar suavemente, cubrir el bowl y dejar marinar por 15 o 20 minutos.

3 – Calentar una sartén grande. Agregar el aceite de oliva y dorar los zapallitos, evitando que se superpongan para que se doren mejor.

4 - Retirar del fuego y servirlos con el plato principal que acompañará, por ejemplo:

Arroz amarillo.

Spaghetti con manteca.

Pechuga de pollo a la plancha.

Escalope de merluza o pejerrey.

¡Bon Appetit!

Ejemplos de guarnición para carnes, rojas o blancas:

1 - Zapallitos salteados al limón (Receta de hoy)

2 - Papas con pesto y aceitunas negras. (Papas hervidas en cubos con pesto de albahaca, nueces, ajo y aceite oliva, más aceitunas negras)

3 - Ensalada caprese con pasta (Tomates cherri, albahaca, queso, mostacholes cocidos)

4 – Ensalada verde cremosa (lechuga tierna, rúcula, aceite de oliva, palta y queso roquefort o azul)

Algunas fuentes de esta entrada

https://www.cocinadelirante.com

https://www.antojoentucocina.com

https://www.clarin.com/recetas

https://www.directoalpaladar.com

https://www.aldelis.com/guarniciones

Recetas de transmisión oral

(continuará)

Patagonia andina, portal de la belleza natural

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 20 Mar 2023 23:00:00 -0300

Hoy, Trevelin, el pueblo del molino

El 25 de noviembre de 1885, un grupo de colonos galeses comandados por el Coronel Jorge Luis Fontana, divisaron por primera vez el hermoso valle donde años después surgiría Trevelin. . .

Argentina

Provincia de Chubut

Así comienza el texto de un folleto que gentilmente te otorga en la Dirección de Turismo, un joven rubio y de grandes ojos celestes, afirmando con su presencia la existencia de la descendencia galesa.

Esta hermosa localidad, distante unos 20 Km. de Esquel, presenta la particularidad de tener un trazado octogonal que continúa extendiéndose desde la plaza central igualmente definida.

La ciudad de Trevelin tiene forma de molino, la plaza es el centro y las cuadras que la rodean son las aspas. La avenida San Martin es la estructura que soporta la parte superior.

Este “Pueblo del Molino”, significado que en idioma galés tiene Trevelin, se ha convertido con el correr de los años en un importante atractivo turístico de la Patagonia Andina, en esta Comarca de Los alerces, que cuenta con 123.000 Ha. cubiertas de bosques, praderas, lagos, ríos y montañas de ensueño.

Las casas de té, una cita imperdible en Trevelin.

Su población, no excede de los 10.000 habitantes (2011) y en ella perdura la impronta de la cultura galesa puesta de manifiesto en sus casas de té, el canto coral y su máxima expresión: Una fiesta de competencias que se realiza en idioma galés y español y que evoca una milenaria tradición Celta.

Perspectiva de la plaza octogonal

Trevelin cuenta con varios atractivos culturales, por ejemplo, el Museo Histórico Regional, el Museo Cartref Taider y el Museo Escuela N° 18, cada uno, con un interés particular.

Capilla galesa
wikipedia

Además es digna de ser visitada por sus bellezas naturales, ríos, montañas, cascadas y sobre todo por una de las actividades comerciales más destacada: el cultivo de tulipanes que se exportan a distintos países del mundo.

Campo de tulipanes

Desde Trevelin, se puede partir hacia otros puntos turísticos de la región: el Parque Nacional Los Alerces, las Cascadas Nant y Fall, lagos Futalaufquen, Verde y Menéndez, y el río y represa Futaleufú.

Reserva Provincial

Una de las bellezas con que la Naturaleza ha premiado a esta región, ubicada a sólo unos cuarenta minutos en auto, desde la Plaza Octogonal de Trevelin, es la reserva Provincial Nant y Fall:

Vistas desde el sendero preparado para visitantes

Nant y Fall, significa en lengua galesa: Arroyo de los Saltos. En este maravilloso lugar, pueden apreciarse una exuberancia de bosques autóctonos y una fauna que poco se muestra pero que se siente. Lo más significativo es el recorrido de unos 500m, en altura, a pie que puede llevarse a cabo por un sendero de madera, prolijamente acondicionado para los visitantes, desde el cual se observan tres imponentes cascadas de agua.

El desagüe de las Cascadas

La primera

Idem

La segunda

Idem

La tercera

Desde arriba

Saliendo de la Reserva Provincial Nant y Fall y continuando por el camino de ripio bien consolidado que nos trajo hasta ésta, siempre hacia el Oeste, pasaremos por Nant Fach, arroyo pequeño en lengua galesa, donde se encuentra una réplica exacta de los molinos harineros de mediana escala que proliferaron en la zona desde la llegada de los colonos, a fines del siglo XIX. A la vera del camino se divisa un cartel indicador que lleva hacia el Museo-Molino.

Montaña y bosques

Camino de ripio que asciende
(2011)

Alguna nieve en septiembre (primavera)

El camino va pegado a la montaña. Más adelante, pueden observarse carteles
que anuncian los ahumaderos de truchas.

Comenzamos a ver el Río Futaleufú, a la derecha del camino.

El Río Futaleufú, como ya vimos en entrada anterior, es el desagüe natural de toda la cuenca lacustre del Parque Nacional Los Alerces. En su camino hacia el Océano Pacífico, brinda, hasta la frontera con Chile y más allá, un atractivo incomparable, con un majestuoso paisaje montañés, siendo su curso, propicio para la pesca deportiva.

La nubes de la altura, taparon el sol

Rumbo a Chile desde Trevelin

Hermoso y caudaloso río

Desde el puente

Desde el puente, Río Futaleufú

Cruzando la frontera con Chile, previo paso por la Aduana argentina, el camino hasta el Pueblo chileno de Futaleufú, es pavimentado,

Cruzamos la frontera Oeste

Algunas fuentes de esta entrada:

Conocimiento personal. Folletería.

https://www.patagonia.com.ar/Trevelin/47_Trevelin+un+pueblo+cordillerano+con+aire+gal%C3%A9s.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Trevelin

https://www.censo.gob.ar/index.php/historia/

La geometrización de la Pintura

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Wed, 15 Mar 2023 23:00:00 -0300

Cubismo (Verdadera primera vanguardia)

El Cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo el eslabón inicial de las vanguardias artísticas, ya que significó un definitivo quiebre con la pintura tradicional, sirviendo de punto de partida de los posteriores estilos. Nacido en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914, tuvo como fundadores e impulsores a los pintores españoles, Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) del primero.

"Las señoritas de Avignon", 1907, Pablo Picasso,
óleo sobre lienzo,
Museo de Arte de Nueva york, EEUU.

"Landscape con dos figuras" 1908, Pablo Picasso,
Museo Picasso, París, Francia.

El término Cubismo fue acuñado por el crítico de Arte francés Louis Vauxcelles, quien años antes hubo de bautizar con la palabra “fauve” (fiera) a quienes serían identificados como pintores fauvistas. En el caso del Cubismo y refiriéndose a las pinturas de Braque, (L'Estaque) Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

"Casas en L´Estaque",1908, Georges Braque,
Kunstmuseum, Berna.

El Cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la Naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

"El libro", 1911, Juan Gris,
Museo Nacional de Arte moderno,París, Francia.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del Impresionismo o del Fauvismo y se utilizan tonos apagados: los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del Cubismo, posteriormente se usan más colores.

"Le gouter (La merienda)", 1911, Jean Metzinger,
Museo de Arte de Filadelfia, EEUU.

Años atrás ya se había tomado contacto con otras culturas con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso fue conociendo la escultura africana inspirándose en sus formas simples.

"Conquista del aire", 1913, Roger de la Fresnaye,
Museo de Arte Moderno de Nueva York, EEUU.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a la misma de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscar un sentido diferente a la apariencia externa de las cosas.

"Hombre sentado", 1913, Roger de la Fresnaye,
Museo de Arte de Rouen, Francia.

La aparición del Cubismo se ha relacionado, también con sucesos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser. Así el psicoanálisis con Freud, concluyó que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, con Einsten reveló que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.

"Guitarra y pipa", 1913, Juan Gris,
Museo de Arte de Dallas, EEUU.

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y juntos crean las dos tendencias del cubismo: el Cubismo analítico (1909-1912) y el Cubismo sintético(1912-1914). En el primero, la pintura es casi monocromática en gris y ocre.

“Retrato de D-H Kahnweiller”, 1910, Pablo Picasso,

Museo de Arte de Chicago, EEUU.

“Retrato de Ambroise Vollard”, 1910,

Pablo Picasso, Museo Pushkin (Moscú), Rusia.

Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.

Es, en esta fase, cuando el Cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conociendo la obra de aquéllos, llevan sus obras al Salón de los Independientes en 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay. Provocaron el escándalo y rechazo del público y de la crítica

“La Femme aux Phlox (Woman with Phlox)”, 1910,
Albert Gleizes, The Museum of Fine Arts, Houston, EEUU.

“Retrato de Jacques Nayral”, 1911,

Albert Gleizes, Tate Modern,

Londres, Reino Unido.

“La abundancia”, 1911, Henri Le Fauconnier,

Gemeentemuseum Den Haag, Holanda.

“Los fumadores”, 1911, Fernand Léger,

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, EEUU.

"Mujer en azul",1913, Fernand Léger,
Kunstmuseum, Basilea, Suiza.

El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (José Victoriano González) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque.
Gris, fue el tercer gran hombre del Cubismo, madrileño de origen, vivía en París, manteniéndose con dibujos que diseñaba para revistas y periódicos. A partir de 1911 se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912.

"Retrato de Picasso", 1912, Juan Gris,
Museo de Arte de Chicago, EEUU.

Él mismo dijo haber adoptado el Cubismo «analítico», multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos.
Para el año 1912, Braque y Picasso ya habían realizado collages, y Gris comenzó a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicería, bien imitándolos, bien pegándolos (El lavabo, 1912).

"El lavabo", 1912, Juan Gris, óleo sobre tela,
con papel y espejos,
Colección privada en París.

Braque, por su parte, influyó en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Más ortodoxo y menos original que Gris, creó una obra con colores intensos y cercana a veces al Futurismo. Comenzó en 1912 a trabajar el cubismo analítico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou).

"Violín, botellas y cartas", 1918, Louis Marcoussis
( pintor polaco radicado en Francia)

En el Cubismo sintético (1912-1914) fue Braque, quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule.

"Naturaleza muerta con silla de paja", 1912,
Pablo Picasso, Museo Picasso, París, Francia.

El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze.

"Botella de Zuce", 1913, Pablo Picasso
Saint Louis, Misuri,
Universidad Washington, EEUU.

Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son.

Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fósforos. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del Cubismo sintético son:

"Los pájaros muertos: Naturaleza muerta", 1912,
Pablo Picasso,
Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

"Guitarra", 1912, Pablo Picasso,
varios materiales,
Museo Picasso de París, Francia.

Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14), Violeta de Parma (1914).

"Aria de Bach", 1913, Georges Braque

"Mujer con guitarra", 1913, Georges Braque

En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915).

"Naturaleza muerta ante una ventana abierta . . .",
1915, Juan Gris

“Botella de agua y frutero”,

1915, Juan Gris,

Colección privada. New York. USA.

La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, sólo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, pero la mayoría de los primeros, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el Dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la Abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.

Algunas Fuentes de esta entrada:
http://es.slideshare.net/annablascorovira/picasso-4367383
http://www.eniac.es/usuarios/pguzman/juego/rioja/titles.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://profesor en linea.clhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17032.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger
http://pinturas.arteygalerias.com/georges_braque/
http://es.wahooart.com/@/JuanGris

Dia Internacional de la Mujer

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Wed, 8 Mar 2023 04:00:00 -0300

"La Mona Lisa o Gioconda"(1510) de Leonardo Da Vinci
Museo del Louvre, París, Francia

A las mujeres luchadoras de este Mundo

Hoy, 8 de marzo, se recuerdan los acontecimientos (8 de marzo de 1857) que marcaron un hito en el camino de las mujeres por la lucha de sus derechos civiles y laborales, razón por la cual se celebra como "Dia internacional de la Mujer".

Lo celebramos como un feliz día, con respeto, reconociendo la militancia de nuestros congéneres a través del tiempo en todos los movimientos sociales que marcharon tras una equidad de vida, una igualdad de género y una equivalencia de oportunidades.

Es efectivamente un día de felicidad por los logros obtenidos antes y después de 1857, a pesar de los trágicos hechos que encumbraron la fecha.

Hoy, debe ser una día motivador para continuar bregando por los derechos que nos corresponden en plano de igualdad con el hombre.

¡Feliz día Mujeres!

Mi regalo:

Matriz inconsulta de la especie

Umbral eminente del sufrimiento

Joya suprema en la simiente

Edén de sublimes sentimientos

Raudal inagotable del esfuerzo

(De mi autoría)

Un día de enero

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Fri, 6 Jan 2023 23:00:00 -0300

Aquella noche de pleno verano entre el calor agobiante de enero y la ansiedad que generaba lo secreto y esperado, un ruido sobre el techo de chapa de la casa de mi abuela materna me sobresaltó. Di vueltas en la cama y aunque no lo deseaba acabé despertando sin poder, por lo menos por un buen rato, volver a dormirme.

Bajo la tenue luz de una lámpara que alumbraba desde uno de los rincones de la habitación detuve mi adormilada mirada en aquella cama, cómoda y mucho más grande que las demás de bello bronce reluciente en la que dormían mis abuelos. Ellos no estaban en la habitación. No era raro, siempre me mandaban a descansar a mí primero. Se quedaban conversando con unos tíos que vivían en la misma casa.

Con un ojo cerrado y otro abierto para poder espiar a la distancia, divisé a través del ventanal que daba a la larga galería perfumada con "jazmín del país", unas sombras moviéndose.

“¡Son ellos!” me dije, “¡Ya llegan!” Y con los nueve primorosos años a cuestas, vi camellos en espaldas humanas cargadas con bolsas de juguetes. Un rayo de luna me permitió corroborar que la fuente con agua para los animales aún estaba llena y, que los yuyitos cortados por la tarde con ayuda de un tío bueno, no habían sido tocados. Sí, había paquetes de regalos y las mismas sombras que se alejaban.

La inocencia de la niñez me hizo ver lo que esperaba ver. Volví a la cama y con una sonrisa amplia que fue desdibujándose de mi rostro, me dormí profundamente. Al otro día, el alboroto de mis abuelos y tíos llamándome me anunció que los Reyes Magos habían pasado.

2014

Actualizado 2023

Un lugar para detenerse

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 19 Dec 2022 23:00:00 -0300

Epuyén o (en su lengua originaria) “Dos que van”

Doce años atrás, recorriendo la famosa Ruta Nacional 40 en su sector Sur, propiamente a la vera de los valles cordilleranos patagónicos, en el tramo, Esquel – Bariloche, hice un alto en la localidad de Epuyén.

Vistas del valle y la Cordillera

Epuyén (dos que van)

Un lugar en donde las estancias del viajero serán bellas y apacibles, rodeadas de una naturaleza exuberante en la que destaca un lago de aguas transparentes y tranquilas, además con la posibilidad de acceso a otros centros de la Comarca a través de nuestra vertebral RN40.

Un lago azul

En la Patagonia argentina, se encuentra la localidad de Epuyén fundada a principios del siglo XX, habitada originalmente por los tehuelches, (pueblo nativo nómade) y más tarde por la inmigración mapuche procedente de Chile y luego por la europea.

Tiene como principal atractivo su lago homónimo, ubicado dentro del Parque Municipal Puerto Bonito al pie del Cerro Pirque. Pertenece a la Reserva Forestal Lago Epuyén, que abarca unas 30.000 hectáreas.

Epuyén (dos que van) debe su nombre a los dos arroyos que la recorren para desembocar en el río Epuyén.

Junto con El Hoyo, Lago Puelo y El Bolsón forma parte de la Comarca Andina del Paralelo 42.

Vistas del valle y la Cordillera

El Valle del Río Epuyén

Hoy, es uno de esos lugares en los que el viajero no puede dejar de detenerse.

Vista del Valle desde proximidades de la Ruta Nacional 40

Lago Epuyén

El lago pertenece a la cuenca del océano Pacífico, en la que desemboca a través del río Epuyén, el cual a su vez, vierte sus aguas en el espejo de agua del lago Puelo. Su origen es glaciario y su ubicación es de O a E como la de casi todos los lagos cordilleranos, ya que los glaciares descendieron tallando los valles desde lo más frío (alto) hacia lo más cálido (bajo).

En él se pescan salmónidos y en sus márgenes se recorren bosques de cipreses, coihues y otros ejemplares que se extienden por senderos de los cerros Pirque y Epuyén.

El lago, ubicado a 290 m snm permite un clima agradable, favoreciendo el desarrollo de bosques en las laderas de los cerros que lo rodean, como El Pirque y Epuyén.

La localidad refleja el paisaje característico de los valles cordilleranos. La oferta turística de alojamiento ha crecido en los últimos años y hoy cuenta con cabañas y algún hotel.

Fuente:

Conocimiento personal, visita realizada durante algunos días en septiembre de 2010, folletería, trabajo de investigación realizada por docentes, no docentes, alumnos y vecinos de la localidad, bajo la coordinación general y producción escrita a cargo del profesor Pablo Gatti, con ocasión del centenario de la localidad (2008)

Mensaje del último mes del año

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Tue, 29 Nov 2022 23:00:00 -0300

Queridos lectores

Del 1° al 18 de diciembre:

Los espero el lunes 19 de diciembre

La forma y el color

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 28 Nov 2022 23:00:00 -0300

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

“Los colores y las formas hablan con más exactitud que las palabras.”

Georgia O’Keeffe, 1976

Un ícono americano

Georgia O’Keeffe es una de las artistas más significativas y fascinantes del siglo XX, conocida mundialmente por su intenso e innovador arte. Sus flores distintas, paisajes radiantes e imágenes de huesos contra el austero cielo del desierto son contribuciones simbólicas y originales al modernismo americano – un estilo de arte alejado significativamente de las tradiciones del pasado. En una carrera que se extendió por más de sesenta años, produjo más de mil obras de arte.

Las obras de arte de O’Keeffe se expusieron por primera vez en Nueva York en 1916 por Alfred Stieglitz, un vendedor de arte y fotógrafo reconocido internacionalmente. Era el principal promotor estadounidense para el arte moderno. En 1924 se convertiría en su esposo.

Georgia O’Keeffe fue una de las máximas representantes del arte moderno que surgió en Estados Unidos. Pintó con estilo propio. Se formó en el Art Institute of Chicago entre 1905 y 1906 y en la Art Students League de Nueva York en 1907-1908. A partir de 1911 fue maestra de arte de educación primaria, tarea que compaginó con la asistencia a los cursos de verano de Alon Bement en la University of Virginia.

Durante 1914 residió unos meses en Nueva York y asistió al Teachers College de la Columbia University.

Desde ese momento tomó contacto con la vanguardia artística neoyorquina.

En 1917 celebró su primera exposición individual en la galería 291 y poco más tarde se trasladó a Nueva York gracias al patronazgo de Stieglitz. A partir de ese momento y hasta 1946, año de la muerte de Stieglitz, expuso su obra prácticamente cada año en sus diferentes galerías.

Alfred Stieglitz

Estados Unidos, 1864–1946

Durante la década de 1920 Georgia O’Keeffe llegó a su madurez artística, que se manifestó en una particular combinación de simbolismo, abstracción e interés por la fotografía.

Después de la muerte de Stieglitz en 1946 y de mudarse a Nuevo México en 1949, O’Keeffe empezó a viajar internacionalmente. Creó pinturas que evocaban lo espectacular de los lugares que visitaba. Plasmó en ellas, montañas, cielo, ríos y nubes.

Georgia O'Keeffe

Estados Unidos, 1887–1986

Durante sus últimos años de vida, en los que debió afrontar la paulatina pérdida de visión, experimentó con la alfarería, recibió numerosos galardones y se celebraron muchas exposiciones en su honor.

Sufriendo de degeneración macular y desanimada por la pérdida de la vista, O’Keeffe creó su último óleo sin ayuda, The Beyond (El más allá), en 1972. Mas la fuerza de voluntad para crear que tenía no le disminuyó con la vista. En 1977, a la edad de noventa años, observó: “Puedo ver lo que quiero pintar. Lo que hace que quiera pintar todavía está allí.” Tarde en la vida y casi ciega, empleó ayudantes para poder crear arte nuevamente. Uno de ellos, Belarmino López, recuerda mezclar sus pinturas y seguir sus cuidadosas instrucciones para preparar el lienzo.

En acuarelas abstractas que le dieron vida al papel de lado a lado con formas simplificadas e intangibles, trabajó hasta 1982 y produjo objetos en arcilla, animada por su amigo y ayudante, Juan Hamilton, hasta dos años antes de morir en Santa Fe, el 6 de marzo de 1986, a la edad de 98 años.

El Museo Georgia O’Keeffe

El Museo ofrece una oportunidad incomparable para explorar la larga y prolífica carrera de O’Keeffe y entender su proceso creativo. Materiales de arte de O’Keeffe acumulados por sesenta años son parte de la colección del Museo. Incluyen acuarelas, pasteles, óleos y cientos de sus pinceles, así como más de 700 bocetos al carbón y grafito que datan de 1902 hasta el final de su carrera. Los dibujos expresan su forma de pensar para desarrollar composiciones, mientras que sus pinceles, recortados a mano, revelan la exactitud de sus preparativos para lograr efectos específicos en la superficie de sus lienzos.

Además, el Centro de Investigación del Museo Georgia O’Keeffe tiene un archivo de fotografías, cartas y documentos, así como una biblioteca y colecciones de archivo relacionadas con O’Keeffe y sus contemporáneos, modernistas americanos e historia regional.

Algunas Fuentes de esta entrada:

http://contentdm.okeeffemuseum.org/
http://www.okeeffemuseum.org/art--exhibitions.html
https://www.pinterest.com/pin/188236459398810878/
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http://images.search.yahoo.com/search/images?_adv_prop=image&fr=chr-yie9&va=georgia+o+keefe+paintings
http://www.wikiart.org/en/georgia-o-keeffe/spring-tree-no-ii
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http://www.wikiart.org/en/georgia-o-keeffe/purple-leaves

Patagonia Andina, portal de la belleza natural

noreply@blogger.com (Zunilda Moreno) — Mon, 21 Nov 2022 23:00:00 -0300

"Parque Nacional Los Alerces" Parte III

Continuando el sendero que nos lleva a Puerto Chucao desde donde se embarca en un lanchón, rumbo al Alerzal Milenario navegando por el Lago Menéndez, pueden apreciarse distintas especies de árboles tales como radales y cipreses cordilleranos. Los cordones montañosos que bordean el bello y complejo sistema lacustre del Parque se encuentran cubiertos de tupidos bosques de ñires, coihues, cipreses y lengas. Pero sin lugar a dudas el ejemplar más destacado es el alerce que presenta en esta reserva, los más grandes tamaños en cuanto a su altura y diámetro. En las márgenes de los brazos N y S del lago Menéndez se encuentran los ejemplares más longevos que alcanzan los 70m de altura y los 3 m de diámetro y una edad que varía entre los 3000 y 4000 años.

Una expresión de la Naturaleza, incomparablemente bella.

En nuestras manos está el impedir los incendios producidos
por la negligencia del hombre.

El sendero hacia Puerto Chucao-Arrayanes

Llegamos al Puerto

Muelle en Puerto Chucao

Lago Menéndez frente a Isla Grande

Lago Menéndez

Glaciar Tordecillas

Sobre el glaciar que desaparece

Saliendo por el Portal N del Parque, la RP 71 nos lleva por hermosos paisajes de cuestas, valles y lagos hacia la localidad de Cholila, para unirse más adelante, con la RN40, por la cual si el viajero lo desea puede regresar a Esquel, cerrando el círculo volviendo hacia el Sur, desde donde vinimos, ya que esta Ruta hacia el N nos lleva a Lago Puelo (56 Km), El Bolsón (68 Km) para recalar en Bariloche, ya en la Provincia de Río Negro.

Al fondo el lago Rivadavia. Vista desde la RP71
que une Villa Futalausquen con Cholila

En el camino

Hermosas ovejas. Están naciendo en esta época,
los corderitos.

Camino a Cholila

Vista del Valle próximo a Cholila,
luego de un tramo de altura.

Fuente:

Conocimiento personal y folletería y libros del Centro de Informes del Parque.