Festival de Jazz de Manacor 2026

• Fecha: 27-09-26
• Lugar: Auditori de Manacor

Primera parte: Jorge Rossy Quartet

• Grupo:
  Jorge Rossy Quartet
  Jorge Rossy: vibráfono y marimba
  Milena Casado: trompeta
  Robert Landfermann: contrabajo
  Cornelia Nilsson: batería

Nos encontrábamos en el Auditori de Manacor para escuchar lo que sería el cierre del Festival de Jazz de Manacor, que para la ocasión se presentaba con una doble sesión de actuaciones de 45 minutos de duración cada una, primero en formato de cuarteto y luego incorporando la orquesta.

Con un escenario lleno de instrumentos y elementos de ambas actuaciones, salieron primero a escena Jorge Rossy Quartet para ocupar una parte del escenario, mientras en la otra nos miraban las numerosas sillas y atriles que esperaban su posterior turno para ser ocupados por los músicos de la orquesta.

Tanto la agrupación del cuarteto como el repertorio representaban una novedad, ya que se habían agrupado especialmente para este concierto.

Empezaba el concierto con el tema “Song for D.G.”, compuesto por Jorge Rossy y que está dedicado al antropólogo americano David Graeber, empezaron tocando todos en conjunto desde el inicio, luego siguió un bonito diálogo entre Jorge Rossy y Milena Casado, los cuales también nos ofrecieron sus respectivos solos. El solo de trompeta de Milena sonaba con suavidad y las notas se alargaban acompañadas con un eco de la pedalera. Retoma el cuarteto la musicalidad en conjunto para que luego aparezca el primer solo de bajo de Robert Landfermann.

Continuaba el repertorio con “Hope”, con una intro a cargo de Milena manifestando su personal toque introspectivo. A lo largo del tema hubo un solo de marimba y de bajo también. Ya en este segundo tema se consolidaba la buena conexión que había entre los músicos desde el inicio del concierto.

Para el siguiente tema llamado “Blues 400”, coproducido por Michael Beck aportando la melodía y Jorge Rossy la armonía, la intro corría a cargo de Robert Landfermann, tocando con seguridad y maestría las cuerdas. Después de la intro, el tema continuaba con mucho ritmo expresando que no todo iba a ser suavidad e intimidad en el repertorio. El bajo introduce también un breve solo de batería. El tema va recorriendo su propia sonoridad a la vez que hay aportaciones de la trompeta y el vibráfono juntándose con la base rítmica.

Mercè Rossy, la hermana de Jorge, fue la que escribió el siguiente tema titulado “91” que empezaba con una intro del vibráfono con suaves notas a trio al que se incorpora posteriormente la trompeta. Destaca el buen ejercicio con las escobillas de Cornelia Nilsson a la batería. Todo el tema es muy suave y melodioso. Una balada muy bonita.

Era el turno de tocar “Anarres”, tema basado en la obra literaria “los desposeídos” de Ursula K. Le Guin, que representa a una sociedad basada en la cooperación anarquista en la luna llamada Anarres, en contraste con el capitalista planeta Urras. Toda esta temática estaba agrupada musicalmente con la combinación dialogada y participativa de todos los instrumentos del cuarteto.

Acababa la primera actuación con el tema “11 years”, tema de Jorge dedicado a su enamorada, que representa el tiempo compartido juntos y que aún continua. Una buena ejecución con la marimba por parte de Jorge, en el que también cabe destacar la suavidad de la trompeta con sordina de Milena y la combinación de manos y escobillas a la batería por parte de Cornelia, desarrollando un buen solo.

Así terminaba el concierto en el que presentaban en primicia el disco 11 years en Mallorca después de un primer concierto en Basilea. Disco recién editado y que escucharemos con detenimiento.

Asistir a la música en directo de Jorge Rossy Quartet es entrar en el ambiente sonoro que combina buenas melodías y ritmos con ideas anarquistas que, de terrenos como la antropología y la literatura, nos dan la posibilidad de pensar que la vida puede ser vivida de otra manera a como está organizada hoy en día. La posibilidad de que la cooperación, la justicia social y el amor sean los ejes sobre los cuales construir un mundo mejor. A este mundo alternativo apuntan algunas de las composiciones de Jorge Rossy, en el cual podríamos habitar dejándonos acompañar por su sonoridad.

Segunda parte: Jorge Rossy Quartet + Voodoo Children Orchestra

Grupo:
Jorge Rossy Quartet + Voodoo Children Orchestra
Jorge Rossy: vibráfono y marimba
Milena Casado: trompeta
Robert Landfermann: contrabajo
Cornelia Nilsson: batería
Voodoo Children Orquestra:
Director: Toni Vaquer
Saxos: Xavi Maldonado, Miquel Àngel Rigo, Roque García, Fran Ramos, Pablo Frías, Pere Miquel Molina
Trombones: Tomeu Garcias, Miquel Gayà, Andreu Roig, Miguel Moisés
Trompetas: Oscar Latorre, Pep Garau, Félix Rossy, Maria Antònia Gili, Tomeu Estelrich
Contrabajo: Joan Garcias
Guitarra: Goran Levi
Cuerdas: Sinéad Cormican, Beatriz Torres, Jorge Solano
Piano: Diego Hervalejo
Batería: Màrius Koopmann

Después de la actuación inicial del Jorge Rossy Quartet, continuaba la velada con la incorporación de la Voodoo Children Orquestra. Iban saliendo todos los músicos ocupando ya así todo el escenario.

Empezó el concierto con el tema “Edge of the World”, versión jazzísticamente inspirada en la que ya grabara Wayne Shorter sobre la película Wargames, sobre la inocencia de los jóvenes cuando juegan a juegos de guerra. En palabras de Toni Vaquer, es un tema inicial que sirve para introducir el momento que vivimos a nivel mundial en el que la empatía a la diferencia es rara. Tema dedicado al pueblo palestino y denuncia de los países cómplices con el genocidio.

Después de esta intro tocaron el tema “Mariana” del compositor argentino Guillermo Klein, que también fue profesor de alguno de los músicos presentes. Ante la conjuntada orquesta destacaron los solos de saxo tenor, trombón y trompeta. Siguieron con “La Hormiga y las Mariposas” un tema antiguo de Jorge Rossy, en el cual el cuarteto tenía la voz predominante, bien equilibrado con el resto de la orquesta.

El siguiente tema fue “El Farol que nos Guía” de Hermeto Pascoal incluido en su álbum La fiesta de los Dioses. Tema de gran belleza y con buenos arreglos orquestales. Sería este el penúltimo tema, ya que todavía nos ofrecerían un bis con el tema “To Be Ornette to Be”, obviamente dedicado a Ornette Coleman, perteneciente al grupo de punk jazz The Bloomdaddies. Tema que tiene los arreglos realizados por Toni Vaquer. Tema enérgico en el que los metales se expresaban a un gran nivel de exigencia mezclándose con la amalgama de dos baterías, una de ellas a cuatro manos, dos contrabajos, conjuntando todos los instrumentos en una energía creciente para llegar a un final apoteósico, como no podía ser de otra manera. Los fervorosos aplausos finales lo corroboraron.

Escuchar a la Voodoo Children Orchestra es integrar una música en una narrativa que conecta con los problemas del mundo actual, pero también con la sensibilidad que puede tener cada uno individualmente. Todos los músicos suenan para que el conjunto destaque y muestre su unidad, pero hay espacio para la expresión individual sin que sobresalga demasiado del conjunto. Lo colectivo como necesidad de recuperar esa empatía que está siendo vaciada en las actitudes dominantes del mundo.

Escuchar a la Voodoo Children Orchestra es ser partícipe de cómo lo épico se puede desarrollar y relacionar con lo íntimo. Es también tener predisposición a la apertura en la combinación de formatos sobre la base de que la mezcla enriquece y lo diverso aporta. Una aportación que está abierta a la improvisación. En este proyecto caben muchas sensibilidades que trabajan para un sentimiento común y que buscó en el concierto conectar con el público presente, lográndolo con creces.

Tomajazz: Texto: © Miquel Àngel Seguí, 2026
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2026

Más información sobre Jorge Rossy Quartet y Festival de Jazz de Manacor 2026

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Ciutat Flamenco

• Fecha: Viernes, 23 de octubre de 2026
• Lugar: Ateneu Popular 9 Barris (Barcelona)
• Espectáculo:
  Jordi Latorre «Después del diluvio electrónico»
  Jordi Latorre, dirección artística, visuales en directo y espacio sonoro
  Carmela Muñoz, baile
  Zúbel Arana, performance
  El Pirata, cante -artista invitado-
  Martí Camps, clarinete -artista invitado-
  Nerea Garcia, clarinete -artista invitado-

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Ciutat Flamenco 2026 en Tomajazz

Ana Morales «Más que baile» (Ciutat Flamenco / SAT!, 2026-10-22 / Barcelona) [2] Por Joan Cortès [Flamencuras AKA INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

José Maldonado «Guacamayo» (Ciutat Flamenco / SAT!, 2026-10-06 / Barcelona) [1] Por Joan Cortès [Flamencuras AKA INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Más información de Ana Morales y Ciutat Flamenco:

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Joan Cortès en Tomajazz

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JazzMadrid 2026

• Fecha: sábado 07 de noviembre de 2026. Hora: 19:00
• Lugar: CentroCentro (Madrid)
• Grupo:
  Sumrrá
  Manuel Gutiérrez: piano
  Xacobe Martínez Antelo: contrabajo
  L.A.R. Legido: batería

Sumrrá nació a la par que lo hiciera el siglo XXI, en el año 2000, y lo hizo con lo que le ha caracterizado a lo largo de toda su carrera, mezclando tradición, vanguardia, improvisación, experimentación y personalidad acusada, equilibrada, intensa y profunda, en definitiva un trío innovador, abierto y sin complejos.

Sumrrá como trío recibió en el año 2022 el Premio Plataforma Jazz España por su trayectoria internacional que le ha llevado a recorrer el planeta por países tan dispares como Bulgaria, Sudáfrica, Guatemala, Portugal, Marruecos, El Salvador o China, también cuenta con una actuación en el mítico Johnny, Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de Madrid en el año 2008.

La presentación del trío gallego supuso una retrospectiva de su carrera como grupo, de sus ya 26 años de formación estable y de sus 25 cumplidos el pasado año.

Un currículo repartido en 8 trabajos y un single, “La octava visión: el zoom cuántico”: pieza compuesta en colaboración con el Centro Gallego de Supercomputación CESGA y el Instituto Gallego de Física de Altas Energías IGFAE, encargada para la Semana Internacional de la Física Cuántica de 2025.

Un concierto de contrastes y paradojas físicas, humorísticas, musicales y hasta lumínicas. Es curioso contrastar el rigor gestual de Manuel Gutiérrez, siempre cerebral y serio, frente a un Xacobe Martínez Antelo que pareció tener en su contrabajo a su pareja de baile favorita, o L.A.R. Legido que desde su batería, percusiones flotantes, cacerolas, cadenas y demás artilugios, dibujó un escenario libre improvisado que involuntariamente transformó en una productora de sonidos humorísticos que provocó la sonrisa del público.

Un tercio de inexpresión en el rostro de Manuel Gutiérrez frente a los dos tercios de expresión y movimiento en Xacobe Martínez Antelo y L.A.R. Legido.

Y ese fino y sutil humor del que hablaba antes se ofrece en la presentación verbal, micro en mano de Xacobe Martínez Antelo, anunciando los 8 temas correspondientes a cada álbum:

Sumrrá: “Lisboa 5pm”, Sumrrá 2: “Vida sen pipa”, 3 Ao Vivo: “Believe in Trane”, 4.0: “4.6”, 5 Journeys: “La Paz”, 6 Mulleres: “Qiu Jin”, 7 Visions: “13.700 Millons De Anos Despois” y Revoluti8n: “Rendición” y la ya señalada “La octava visión: el zoom cuántico”.

Musicalmente Sumrrá no dejó de lado la tradición del hard-bop, ni las partituras de la música escrita, como tampoco se olvidó de la improvisación ni la vanguardia.

Su sonido caótico, humorísticamente entrópico, desordenado y enmarañado frente al orden, el equilibrio, la modulación, la calma reflexiva y la coherencia compacta y férrea repartidos en los 8 temas interpretados.

De toda esta enumeración de contrastes no podemos obviar la luminotecnia, que oscureció a Manuel Gutiérrez y Xacobe Martínez Antelo frente al excepcional L.A.R. Legido que sí gozó de ese privilegio.

En definitiva un concierto que mostró que los tiempos en los que las formaciones nacionales eran productos menores frente a las foráneas, han pasado a la historia y que nuestros músicos son y pueden ser tan solventes como cualquiera.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2026

Más información sobre Sumrrá y JazzMadrid

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Festival Internacional JazzMadrid 2026 en Tomajazz

James Carter Organ Trio: Trane, A Centennial Supreme (Festival Internacional JazzMadrid 2026, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid. 2026-11-06) Por Enrique Farelo [Concierto de jazz]

Enrique Farelo en Tomajazz

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Ciutat Flamenco

• Fecha: Jueves, 22 de octubre de 2026
• Lugar: SAT! -Sant Andreu Teatre- (Barcelona)
• Formación:
  Ana Morales «Más que baile»
  Ana Morales, baile y coreografía
  Fran Vinuesa, guitarra
  Jesús Corbacho, cante y bajo
  Daniel Suárez, batería

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Ciutat Flamenco 2026 en Tomajazz

José Maldonado «Guacamayo» (Ciutat Flamenco / SAT!, 2026-10-06 / Barcelona) [1] Por Joan Cortès [Flamencuras AKA INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Más información de Ana Morales y Ciutat Flamenco:

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Joan Cortès en Tomajazz

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JazzMadrid’26

18 de noviembre de 2026
Erik Truffaz & Antonio Lizana
New Sketches of Spain

27 de noviembre de 2026
Antonio Serrano y Kaele Jiménez Quartet
Jazz Caló for Coltrane

Y lo que no es jazz

Teatro, ciencia y otras actividades escénicas

• Luiz Felipe Reis. Deserto (11 al 13 de noviembre)
• A un día luz. Ciencia y música para la sonda Voyager 1 (18 de noviembre)
• Mi madre y el dinero (17 y 18 de noviembre)
• Alberto Cortés. El corazón de Ester (20 al 22 de noviembre)
• Andrea Jiménez. Contra Antígona (26 de noviembre al 5 de diciembre)

Pensamiento y literatura

• Sobrevivir a Roberto Bolaño (10 de noviembre)
• Sin mirar a un lado, sin taparse los oídos, sin guardar silencio. Conversación con Rita Segato (24 de noviembre)
• Monstruosidad, fotografía, amor, con Kate Zambreno y John Vincler (25 de noviembre)
• 2026/2027 Ensayos gráficos. Club de lectura con Javier Olivares (27 de noviembre)

Exposiciones e instalaciones

• Fronteras del clima (6 al 29 de noviembre)
• Voyager. Venimos de las estrellas. Volvemos a ellas (3 al 18 de noviembre)
• Juan López. Las frecuencias altas (desde el 18 de noviembre)

Pantallas y cultura expandida

• 19ª edición de Mi Primer Festival de Cine. Proyecciones-concierto y talleres (noviembre de 2026)

Más información sobre CondeDuque:

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JazzMadrid en Tomajazz:

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Me recuerda no sé quién que yo estuve aquí no sé cuando, en noche de farra y de alegría por la Barcelona la nuit, Carrer de Robadors, número 23. “Hoy toca jazz, ¿vamos?”; “!Vamos!”. Y fuimos.

La sala 23Robadors, para quién no la conozca, es una cueva/cava en forma de tubo al estilo de las francesas, la barra según se entra, a la izquierda; el patio de butacas, que ni es patio ni tiene butacas, a continuación, y el escenario del tamaño de una cáscara de nuez, coronando el viaje. Está 23Robadors, que no se ha movido de lugar en sus muchos años de existencia, y el hotel de mucho design, al otro lado de la calle, dando a la Rambla del Raval que, me hace ver mi amable anfitriona, es un descosido en el vértice del Barrio Chino, como un entre paréntesis o una cuña sanitaria. O sea, que están los guiris, por lado, y las putas, por todos los lados, y ahí, en un rinconcito, ajeno al trasiego de las unas y los otros, el agujero en forma de club de jazz y otras hierbas sin camareros de chaquetilla ennoblecida a cuadros ni cosa que se le parezca.

23Robadors es el jazz de los miércoles, y el alpiste pa´ los guiris que se llegan hasta aquí siguiendo el rastro que dejan tras de sí los flamencos de coleta y camisola de lunares, el resto de los días.

Entre putas y carteristas

Las jams de Robadors cuentan con un trío de la casa que, como su propio nombre indica, es siempre el mismo. El programa se repite noche tras noche. Actúa el trío, primero, y sale la chiquillada, después, y hasta que el body agüante. Ese es el plan.

El trío de la casa/la cosa está integrado por Miguel Villar, Juan Pablo Balcázar y Carlos Falanga. Un saxofonista, un contrabajista y un baterista.

Villar/Balcázar/Falanga tocan a pelo, como el que dice.

El baterista, a pelo.

El contrabajo, lo mismo.

(“El jazz no es para cobardes”, que decía Eddie Condon). Y es la maravilla del lugar, su acústica sobrenatural, que nos permite diseccionar las partes del todo sin perder la visión del conjunto.

La actuación del trío consiste en una sucesión de interpretaciones concatenadas con rara habilidad en forma de suite de unos 40 minutos de duración. La robustez del ensemble, su musicalidad, es un regalo para los oídos de quien camina los escenarios del jazz del siglo XXI buscando una experiencia liberadora. Lo que antes era moneda común y hoy es una rareza.

El trío Villar/Balcázar/Falanga, conocido mundialmente como “Miguel Villar Trío”, primero, y como “Around the Space Band”, después, es cosa de mucho admirar teniendo en cuenta las circunstancias.

El saxofonista erudito

El jazz no se enseña pero se aprende.

“Lo verdaderamente importante no lo vas a aprender en la escuela sino en el escenario, tocando con otros. Ahora, si me preguntas qué es que yo aprendí, no tengo ni idea…”
John Scofield

«Along Came Betty», composición de Benny Golson, del año 1958”.

“En La bemol”, añade.

“Me lo quitaste de la lengua”, le respondo.

En aquellos tiempos de farra etc., las jam de Robadors bordeaban territorios en penumbra habitados por todo tipo de engendros atonales y un poco chuloputas. Robadors antes de 23Robadors era así: un puro desparrame. Sale uno tocando “Along came Betty” y le ponen de patitas en la calle sin mayor miramiento. Ahora es otra cosa, ni mejor, ni peor, distinta… o no. No lo sé. La primera generación que va a vivir peor que sus padres siente la necesidad de viajar al pasado para cimentar un futuro con vistas al mar, como una versión camp del “Ancient to the future” de los Art Ensemble of Chicago.

Se me entienda.

Hace sesenta y ocho años, Beny Golson se topó con la escultural Elizabeth-Betty bajando por la escalera del cabaret, o lo que fuera. Entre Elizabeth-Betty y el compositor no pasó nada: lo suyo fue un visto y no visto o, en palabras del interesado, “una relación efímera”. En la bemol.

Nuestro amable e ilustrado vecino de localidad puede que ande por los veinticinco.

La saxofonista

Mi delicada anfitriona me advierte, por si se me había pasado inadvertido.

“!Es una chica!”

“Lo estaba sospechando”.

Será porque la chica del saxo tenor tiene la apariencia de una chica que toca el saxo tenor.

La chica/mujer/ser humano del saxo tenor es la imagen retórica de muchas cosas que se nos vienen como imponderables en el ya-no-tan-nuevo siglo. Es la excepción a una regla que nadie ha escrito pero existir, existe, como las meigas en Galicia. El jazz es, por tradición y mal que nos pese, un reducto machista y lo sigue siendo, aunque menos (Pilar tuerce el gesto).

La chica del saxo cuyo nombre ignoro, es una gota – tímida, entrañable- en un mar de masculinidad y testosterona (ambas cosas no van necesariamente unidas). En 23 Robadors, la saxofonista de mirada ensoñadora es, a todos los efectos, una más. Ni más, ni menos.

Y así debe ser.

Pero nadie dijo que tocar jazz sea fácil.

Total, que uno sale de la jam de 23Robadors con la piel tersa y suave como recién salido de un baño rejuvenecedor a base de limones del Caribe y la sonrisa tonta de quién está dispuesto a creer que el jazz no solo no ha muerto sino que vive su mejor momento, juventud, divino tesoro y esas cosas.

“El optimismo es la fe que conduce al logro. Nada puede hacerse sin esperanza y confianza.”
Helen Keller

La jam de 23Robardors es un espejismo, una isla de felicidad, un paraíso artificial tan inútil como necesario. Porque de ilusión también se vive.

Tomajazz: Texto  © Chema García Martínez, 2026
Fotografías y vídeos:  © Chema García, 2026

Anteriormente en El Rincón de Chema…

Pepe Rivero, civilización cristiana. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Octubre de 2026]

Un barquinho, un aprendiz de río y una Bossa Pra Você. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Octubre de 2026]

Keith Jarrett. Contra los tuits, a favor de la «conciencia individual» (versión corregida en lo necesario y aumentada en lo pertinente) Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Septiembre de 2026]

En la muerte de Pepe Habichuela. Pepe Habichuela/Dave Holland: Sevilla, 2007; Madrid, 2011. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Agosto de 2026]

Algunos pianistas mueren a los 91, algunos pasan por momentos difíciles, algunos hacen la vida imposible al entrevistador. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Julio de 2026]

¡Ah, sí, el centenario de Miles! Una perspectiva patafísica. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Junio de 2026]

Sonny Rollins en su salsa. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Mayo de 2026]

Matar a Dios. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Mayo de 2026]

Errare humanum est. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Abril de 2026]

Teherán era una fiesta… y Vlady Bas estaba invitado. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Marzo de 2026]

El extraño caso del finado doblemente muerto o Sobre el Café Central y su circunstancia (segunda parte). Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Febrero de 2026]

Lugares donde aún es posible escuchar jazz comme il faut – lugares donde no. Por ejemplo, Madrid. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Diciembre de 2025]

45 años del “mejor disco de la historia” que nunca existió AKA Elis Regina y Wayne Shorter: una historia de amor sin happy end. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Septiembre de 2025]

Fuimos felices… y lo sabíamos. A propósito del cierre (“de momento”) del Café Central, en Madrid, sus causas y las posibles consecuencias. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Agosto de 2025]

Niño Josele: cita en Rio (más o menos). Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Junio de 2025]

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Aloysius Tyrone Foster. 18 enero 1943 – 28 mayo 2025. Retrato de un artista en gira. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Mayo de 2025]

Ximo Tebar / The Champs live at San Javier 25th. Aniversary. Ximo, en sus trece. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema] [Mayo de 2025]

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El crítico, la crítica, la muerte, yo. Por Chema García [Escrito de jazz AKA El Rincón de Chema]

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Dos o tres cosas que sé sobre Tete Montoliu (A propósito de ´Round about Tete – Una mirada coral a la vida y obra de Tete Montoliu) Por Chema García Martínez [Artículo de jazz]

Chema García en Tomajazz

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JazzMadrid 2026

• Fecha: viernes 06 de noviembre de 2026. Hora: 20:00
• Lugar: Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Madrid)
• Grupo:
  James Carter Organ Trio
  James Carter: Saxos tenor, soprano y flauta travesera
  Gerard Gibbs: órgano Hammond B3
  Alex White: batería

Hace 3 años, el jueves 16 de noviembre de 2023, fue otro proyecto, tributo a Django Reinhardt, pero fue el mismo escenario, los mismos músicos y casi la misma instrumentación.

Hoy el homenajeado es otro de los grandes del jazz, John Coltrane, y lo es por ser el centenario de su nacimiento.

En el presente como en el pasado, eso no ha cambiado, la enérgica puesta en escena volvió a ser un referente. James Carter comienza el concierto con un amor supremo (A Love Supreme), un toque excelso y una velocidad de vértigo.

Sus formas monologantes tanto a dúo como a trío, son lujuriosas, de frenéticos arrebatos, de improvisaciones disonantes hasta el extremo de transmutar su saxo tenor en una trompeta invisible en forma, pero presente en sonido.

Majestuoso como poderoso, un manantial de notas imposibles e infinitas, un grande de la respiración circular tanto al tenor como al soprano, mucho más sosegado a la flauta travesera. Camaleónico y versátil, de toque seco como multisaxofonista, virtuoso como corredor del cuerpo de sus instrumentos, cada dedo pisa con precisión la llave correspondiente que rompe el silencio y produce vítores y algarabía.

Un trío compacto, fluido y sin fisuras que empasta perfecto, maná de notas inagotables en “Locomotion”, “Straight Street” o “My Favorite Things”. James Carter, un elefante enloquecido que rompe atmósferas, salvaje, doliente y quejumbroso; Gerard Gibbs un organista de mucho fuste, capaz no solo de swinguear, también poseedor de un groove intenso y modulante, atemperando y, Alex White un batería solvente, sobrio y equilibrado que tuvo dos momentos de gloria para beneficio propio y del respetable, dos solos, el primero enérgico y un segundo más calmado intercambiando baquetas duras y escobillas. ¡Alex White, como me recordaste a Elvin Jones!

Con “Naima” encontramos la calma, James Carter a la flauta, Gerard Gibbs al Hammond B3, tan sereno y Alex White baqueteando feeling.

Noventa minutos y un bis, me sonó “Impressions”. Y sin embargo tan corto…

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2026

Más información sobre James Carter y JazzMadrid

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Enrique Farelo en Tomajazz

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Ciutat Flamenco

• Fecha: Viernes, 16 de octubre de 2026
• Lugar: SAT! -Sant Andreu Teatre- (Barcelona)
• Grupo:
  José Maldonado «Guacamayo»
  José Maldonado, baile, pintura, idea, coreografía y dirección
  Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra
  Ana Brenes, cante
  Jacobo Sánchez, percusión

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Más información de José Maldonado y Ciutat Flamenco:

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Joan Cortès en Tomajazz

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The Genesis: “Chaos” se muestra misteriosa y caótica dando paso a “Gaïa” (personificación de la Tierra) de sonido y fraseo de origen balcánico centrado en la trompeta de Andreas Polyzogopoulos y la réplica guitarrística de Federico Casagrande.

“Nyx & Érèbe”, (La Noche y La Oscuridad) balada de carácter intimista y atmosférica, diálogo a 4 donde se van alternando Federico Casagrande, Mihail “Misho” Ivanov, Andreas Polyzogopoulos con Srdjan Ivanovic marcando el ritmo desde las escobillas y parches.

“Tartaros” (abismo y prisión), se atribuye Federico Casagrande esta miniatura reflexiva y bella para guitarra sola.

“Éther & Héméra” (cielo diurno, aire puro que respiran los dioses y diosa del día respectivamente), con esta pieza se abrocha la primera parte de Cosmogonie.

Tan poética como etérea, mediterránea, casi indolente y la guitarra en ostinato.

The Metamorphosis:

“Ouréa” (deidad masculina de las montañas), como una brisa de ensueño, como un paisaje de atmósferas oníricas; “Pontos” (mar embravecido), la trompeta de Andreas Polyzogopoulos produce cadencia de olas, Srdjan Ivanovic el movimiento del viento en una composición descriptiva.

“Océanos” (Titán, río de aguas corrientes) de sonido cool y cristalino como el agua de una cascada, a lomos de Andreas Polyzogopoulos y Federico Casagrande, cadencia de Srdjan Ivanovic y Mihail “Misho” Ivanov.

“Mnémosyné” (memoria en la mitología griega), concluye The Metamorphosis, para que el verbo se encarne en el contrabajo de Mihail “Misho” Ivanov.

The Clash:

“Ouranos” (el cielo), dinámica y rítmica con Federico Casagrande como Bill Frisell

“Hécatonchires” (deidades de cincuenta cabezas y cien brazos), breve juego de percusiones, entre platos y tambores de Srdjan Ivanovic; “Cronos & Réa” (dos titanes), intenso ejercicio de jazz-rock protagonizado por la guitarra flamígera de Federico Casagrande, acompañado por la dinámica percusión de Srdjan Ivanovic y relevado por la delirante trompeta de Andreas Polyzogopoulos.

Cierra “Phoébé” (raza de deidades anteriores a los dioses olímpicos), una brevísima pista lirica que se pierde en la nada.

Texto: © Enrique Farelo, 2026

Srdjan Ivanovic Blazin: Cosmogonie

Srdjan Ivanovic (batería, composiciones y dirección), Andreas Polyzogopoulos (trompeta), Federico Casagrande (guitarra) y Mihail “Misho” Ivanov (contrabajo)

The Genesis: 1. “Chaos”, 2. “Gaïa”, 3. “Nyx & Érèbe”, 4. “Tartaros”, 5. “Éther & Héméra”.
The Metamorphosis: 6. “Ouréa”, 7. “Pontos”, 8: “Océanos”, 9. “Mnémosyné”.
The Clash: 10. “Ouranos”, 11. “Hécatonchires”, 12. “Cronos & Réa”, 13. “Phoébé”.
Todas las composiciones y arreglos de Srdjan Ivanovic excepto “Tartaros” de Federico Casagrande, “Ouréa” de Andreas Polyzogopoulos y “Mnémosyné” de Mihail “Misho” Ivanov.

Grabado en Sierra Studio, Atenas, 30 de septiembre y 1 de octubre de 2025. Publicado por Rue Des Balkans Records

Más información sobre Srdjan Ivanovic Blazin y Rue Des Balkans Records

http://www.blazinquartet.com/

https://tomajazz.com/web/?s=srdjan+ivanovic+blazin&submit=Search

https://www.ruedesbalkans.org/

https://tomajazz.com/web/?s=rue+des+balkans+records&submit=Search

Enrique Farelo en Tomajazz

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El Dorado sfb

• Fecha: Jueves, 15 de octubre de 2026
• Lugar: Centre Cívic Parc Sandaru (Barcelona)
• Componentes:
  Oruco-Vinueza-Pechugita “Patrón”
  José Manuel Oruco, baile, cante y percusión
  Fran Vinuesa, guitarra
  José el Pechuguita, cante

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Más información de Oruco-Vinuesa-Pechuguita y El Dorado sfb:

https://www.eldorado-sfb.com/patron-jose-manuel-oruco-baile-fran-vinuesa-guitarra-jose-el-pechuguita-cante/

https://tomajazz.com/web/?s=orucos&submit=Search

https://tomajazz.com/web/?s=vinueza&submit=Search

https://tomajazz.com/web/?s=pechuguita&submit=Search

https://www.eldorado-sfb.com/

https://tomajazz.com/web/?s=el+dorado&submit=Search

Joan Cortès en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/category/joan-cortes/

Descubriendo las músicas instrumentales que hay más allá de la radio fórmula desde 1995 ERA 32 temporadas en el aire (y unos pocos en la red)… ¡y seguimos descubriendo buena música!

Escucha el último programa de Universos Paralelos…

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com

Anteriormente… la temporada 32ª de UP…

Universos Paralelos: emisión 29 de octubre de 2026 (UP.T.32 P.07) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 22 de octubre de 2026 (UP.T.32 P.06) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 15 de octubre de 2026 (UP.T.32 P.05) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 8 de octubre de 2026 (UP.T.32 P.04) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 1 de octubre de 2026 (UP.T.32 P.03) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 24 de septiembre de 2026 (UP.T.32 P.02) [Noticias de jazz]

Universos Paralelos: emisión 17 de septiembre de 2026 (UP.T.32 P.01) [Noticias de jazz]

UP en Telegram

Más información…

https://universosparalelosradioshow.blogspot.com/

Sergio Cabanillas en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/?s=Sergio+cabanillas&submit=Search

La programación se desarrollará en doce municipios de la provincia: Alcalá de Guadaíra, Cantillana, Gines, Lebrija, Lora del Río, Mairena del Aljarafe, Marchena, Osuna, La Rinconada, Salteras, Utrera y Valencina de la Concepción.

El festival contará con actuaciones de Bernardo Parrilla Sexteto, Zenet, Miguel Zenón & Luis Perdomo, Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet, Martha High & Julián Maeso Organ Trío, Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas, Chico Pérez & Sergio de Lope y Ester Quevedo 5tet.

Programación 33º Festival Internacional de Jazz en la Provincia de Sevilla 2026

5 de noviembre
Lebrija: Bernardo Parrilla Sexteto / Puente flamenco
Osuna: Zenet / Las manos y la voz

6 de noviembre
Salteras: Bernardo Parrilla Sexteto / Puente flamenco
Marchena: Zenet / Las manos y la voz

7 de noviembre
La Rinconada: Bernardo Parrilla Sexteto / Puente flamenco
Valencina de la Concepción: Zenet / Las manos y la voz

12 de noviembre
Cantillana: Miguel Zenón & Luis Perdomo / El arte del bolero
Utrera: Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet / Monk

13 de noviembre
Salteras: Miguel Zenón & Luis Perdomo / El arte del bolero
Lora del Río: Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet / Monk

14 de noviembre
Marchena: Miguel Zenón & Luis Perdomo / El arte del bolero
Mairena del Aljarafe: Peter Bernstein & Steve Cardenas 4tet / Monk

19 de noviembre
Gines: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas
Utrera: Martha High & Julián Maeso Organ Trío

20 de noviembre
Alcalá de Guadaíra: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas
Mairena del Aljarafe: Martha High & Julián Maeso Organ Trío

21 de noviembre
Lora del Río: Andrés Coll Odyssey feat. Majid Bekkas
La Rinconada: Martha High & Julián Maeso Organ Trío

26 de noviembre
Lebrija: Chico Pérez & Sergio de Lope / Ibérica
Osuna: Ester Quevedo 5tet / Garabato

27 de noviembre
Gines: Chico Pérez & Sergio de Lope / Ibérica
Valencina de la Concepción: Ester Quevedo 5tet / Garabato

28 de noviembre
Cantillana: Chico Pérez & Sergio de Lope / Ibérica
Alcalá de Guadaíra: Ester Quevedo 5tet / Garabato

Más información del 33º Festival Internacional de Jazz en la Provincia de Sevilla 2026

www.festivaldejazzenlaprovinciadesevilla.es

Festival Internacional de Jazz en la Provincia de Sevilla en Tomajazz:

https://tomajazz.com/web/?s=festival+internacional+jazz+provincia+sevilla&submit=Search

La programación incluye los conciertos de Julián Sánchez Quintet, New York Flamenco Reunion, Mark Guiliana y Liberation Music, además de la final del VI Concurso SGAE para Obras de Jazz Tete Montoliu 2026 y la proyección de un documental dedicado a Abdu Salim.

Programación de Jazz en Noviembre 2026

4 de noviembre
Final del VI Concurso SGAE para Obras de Jazz Tete Montoliu 2026
Bernardo Parrilla – Quimera
Javier Moreno – Grace
Julián Sánchez Quintet – Los sonidos de Miles Davis

5 de noviembre
Final del VI Concurso SGAE para Obras de Jazz Tete Montoliu 2026
Luis Verde – Haunters of the Wood
Miguel López – Javier (AKA Bad Seat Ass)
New York Flamenco Reunion con Sara Sánchez

6 de noviembre
Mark Guiliana – Beat Music

7 de noviembre
Liberation Music

8 de noviembre
Proyección del documental Abdu Salim y Sevilla…
Assejazz Ensemble – La música de Abdu Salim
Jam session

La fase final del VI Concurso SGAE para Obras de Jazz Tete Montoliu se celebrará los días 4 y 5 de noviembre. Bernardo Parrilla y Javier Moreno actuarán el día 4, mientras que Luis Verde y Miguel López lo harán el día 5. El fallo del jurado y la entrega de premios tendrán lugar el 5 de noviembre.

La clausura del ciclo incluirá el estreno del documental Abdu Salim y Sevilla…, dirigido por Antonio Torres, seguido de una actuación de Assejazz Ensemble con Abdu Salim, Daahoud Salim, Pablo Báez, Nacho Megina y una jam session abierta al público.

Más información de Jazz en Noviembre

www.teatrocentral.es

Jazz en Noviembre en Tomajazz: https://tomajazz.com/web/?s=Jazz+en+Noviembre&submit=Search

Korea Sound Festival

• Fecha: domingo 01 de noviembre de 2026. Hora: 13:00
• Lugar: Sala Villanos (Madrid)
• Grupo:
  Gena
  Kim Si-min: director y productor
  Sim Hyun-woo: batería
  Kim Dae-hyun: bajo
  Jaina: violín, voz solista y percusión
  Kim Ki-uk: flautín y daegeum (flauta transversal tradicional de Corea)
  Jung Kyung-eun: teclado y vocales
  Lee Seung-mi: haegeum (violín vertical tradicional coreano de dos cuerdas frotadas)

El Centro Cultural Coreano, cuya directora es en España Youngjo Kim, fue el artífice de la organización del concierto de Gena en la madrileña sala Villanos dentro del marco del Korea Sound Festival 2026.

El grupo coreano es un proyecto nacido en el año 2015 y posee 3 discos en su currículo: Sweet Tango en 2019, GENA en 2020 y Co-exist Project en 2023.

La meritoria paradoja de Gena consiste en hacer algo inédito; mezclar tango argentino, focalizándolo en Astor Piazzola, con la música tradicional coreana (Gugak) en clave de jazz es algo no conocido ni escuchado, al menos que yo conozca.

Gena también fusiona con naturalidad fluida, como si fuera una batidora, otros estilos, entre los que podemos señalar el bolero, el funk, el rock o el pop de manera abierta, accesible y que sabe conectar emocionalmente con el aficionado.

El sonido de Gena conlleva esa dulzura de la música asiática, esa melodía suave que alimenta al corazón acercándose en ocasiones a la poética New Age, que genera sentimientos de felicidad y encanto naif, a veces evocadora, en ocasiones bucólica y en otras nostálgica, pero no exenta de energía vital.

“Bésame mucho”, (Consuelito Velázquez) la canción más versionada en castellano y uno de los boleros más afamados e importantes de la historia, fue la elegida como uno de los momentos de mayor aceptación, cautivando al numeroso y mayoritario público femenino que acudió al evento.

Publico que jadeó, bailó y cantó al unísono con el sexteto, los primeros en castellano y los segundos en castellano-coreano.

Un concierto para disfrutar, deleitar y para olvidar los malos momentos por los que atraviesa el país, Europa y el planeta. Un concierto de rezumó y destiló alegría y felicidad a raudales.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2026

Más información sobre Gena y Korea Sound Festival

https://www.gena.co.kr/

https://tomajazz.com/web/?s=gena&submit=Search

https://spain.korean-culture.org/es

https://www.instagram.com/cccspain

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Enrique Farelo en Tomajazz

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Jamboree

• Fecha: Domingo, 11 de octubre de 2026
• Lugar: Jamboree, sala 1 (Barcelona)
• Grupo:
  Lina Duni & Rob Luft
  Lina Duni, voz y percusión
  Rob Luft, guitarra

Tomajazz: © Joan Cortès, 2026

Más información de Jamboree y Elina Duni – Rob Luft:

https://elinaduni.com/

https://robluft.co.uk/

https://tomajazz.com/web/?s=elina+duni&submit=Search

https://tomajazz.com/web/?s=rob+luft&submit=Search

https://jamboreejazz.com/es/

https://tomajazz.com/web/?s=jamboree&submit=Search

Joan Cortès en Tomajazz

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VICALJAZZ. Festival de Jazz de Vicálvaro. 75 aniversario distrito Vicálvaro

• Fecha: viernes 23 de octubre de 2026. Hora: 19.00h
• Lugar: C.C. Fuente de San Pedro-Valderrivas, Vicálvaro (Madrid)
• Grupo:
  Amanda Gaviria: voz solista y percusión
  Manuel Machado: trompeta y fliscorno
  Harold Rey: teclados
  Yandy Martínez: bajo eléctrico de 6 cuerdas
  Johnny Gómez: batería y percusión

Tercera jornada del Festival de Jazz de Vicálvaro, para la ocasión se contó con la participación de un proyecto liderado por la cantante cubana Amanda (Amy) Gaviria, un proyecto en el que concurren el Latin Jazz y la World Music desde la perspectiva del jazz.

La calidad, la experiencia y la trayectoria avalan a músicos como Manuel Machado o Johnny Gómez pero sin olvidar al resto del cuarteto, excepción hecha de Amanda Gaviria, que ejerció como líder.

Un concierto realmente interesante, estético y contundente desde el punto de vista artístico, que engalanó de buenas vibraciones al numeroso público, el cual, sirvió de acicate para que los músicos se sintieran como en casa.

Magnificas intervenciones en los solos de Manuel Machado en la trompeta y el fiscorno, y Amanda Gaviria a la voz, una voz glamurosa, cálida y plena de feeling, Harold Rey solvente y preciso, Yandy Martínez dejó su sello de bajista suficiente y contundente que atempera con maestría y no menos importante Johnny Gómez, un metrónomo al servicio de quinteto.

Un disfrute y un acierto al programar un grupos como el de Amanda Gaviria que todos supimos apreciar.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2026

Más información sobre Amanda Gaviria y Vicaljazz

https://www.facebook.com/amanda.gaviriapinero/

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https://vicalvablog.com/vicaljazz-festival-de-jazz-de-vicalvaro-octubre-2026-c-c-fuente-de-san-pedro/

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Vicaljazz 2026 en Tomajazz

Tropical Moon Jazz Band «New Orleans Vermú» (VICALJAZZ. Festival de Jazz de Vicálvaro C.C. Fuente de San Pedro-Valderrivas, Madrid. 2026-10-17) Por Enrique Farelo [Concierto de jazz]

Trío Corrente «Vinte e cinco» (VICALJAZZ. Festival de Jazz de Vicálvaro C.C. Fuente de San Pedro-Valderrivas. 2026-10-16) Por Enrique Farelo [Concierto de jazz]

Enrique Farelo en Tomajazz

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38è Jazzèbre 2026

• Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2026 (19h)
• Lugar: Église des Carmes L’Arsenal (Perpignan -France-)
• Grupo:
  Nina Garcia -solo-
  Nina Garcia, guitarra

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Más información de Nina García y Jazzèbre:

https://www.muraillesmusic.com/en/artistes/nina-garcia/

https://tomajazz.com/web/?s=nina+garcia&submit=Search

https://www.jazzebre.com/

https://tomajazz.com/web/?s=jazzebre&submit=Search

38è Jazzèbre 2026 en Tomajazz

Tatiana Paris «Thalle» (38è Jazzèbre / Église de Carmes L’Arsenal, 2026-10-10 / Perpignan -France-) [2] Por Joan Cortès [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Darrifourcq-Hermia-Ceccaldi (38è Jazzèbre / Maison du Temps Libre, 2026-10-09 / Perpignan -France-) [1] Por Joan Cortès [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Joan Cortès en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/category/joan-cortes/

Estas son fechas de las de meter miedo, y no, no voy a hablar de política; tampoco de reguetón ni nada de eso; será de jazz, como siempre, en esta ocasión jazz terrorífico.

No sé muy bien cómo será la cosa por ahí, pero aquí en Galicia, a la noche del paso a noviembre la llamamos «O Samaín». Lo sé, lo sé…, la globalización —esa palabra que suma dos: imperialismo y capitalismo— hace estragos, y muchos se niegan a decirle en otro modo que no sea «Halloween». Pero da igual, en cualquier caso el asunto es asustar al personal en la noche de todos los santos. Sin embargo, es curioso, ya poca cosa da miedo; ¿será la edad?

Recuerdo, de niño, cuando cualquier película de esas de terror, por muy mala que fuera, siempre me obligaba a mirar bajo la cama antes de acostarme. Hoy en día ya ningún chiquillo hace eso. Sólo tiemblan ante la falta de wifi; ¡cómo cambia todo! Mas también pudiera ser que los mayores estemos ya curtidos en estos asuntos del terror, y que la realidad haya superado a la ficción —yo creo que con creces—, pues actualmente ya está el mundo como para que ningún muerto viviente nos hiele la sangre, sino los vivos (los muy vivos), ¡esos son los que acojonan!: esa panda de enfermos multimillonarios que, supongo que porque a la avaricia se le suma el aburrimiento, viven empeñados en hacer de nosotros esos zombis de los que hablo —al balbuceo de «pantaaalla», porque cerebro, cerebro…, lo que se dice cerebro, ya queda poco—. No obstante, tampoco el propósito de este artículo es hacer análisis social, ni mucho menos, sino, ya he dicho, hablar de música, de música que a veces da miedo, miedo, mucho miedo.

Así, me viene a la cabeza una conversación que escuché de refilón —es decir, pegando la oreja— hace años, al tiempo que tomaba un café en un popular local madrileño, después del concierto de un cuarteto del que, como de costumbre, no daré nombre, por eso de no incomodar a nadie, aunque sí que puedo contar que era el clásico cuarteto: saxo, piano, contrabajo y batería, en un bolo típico que no había sido gran cosa: no llegando a ser uno de esos de los que sales despavorido, fue uno de muchos: agradable, pero no memorable; correcto, mas un pelín soso; profesional, y sin embargo anacrónico. Al acabar, porque llovía, me resguardé en el bar que cuento, pedí un café, me fui a una de las mesas e hice lo que todo el mundo: sacar el móvil zombificador.

La pareja joven a la que terminé espiando ya estaba allí cuando llegué. Bien que no reparé en ellos hasta haber escuchado, en boca de ella: «A mí esta música me da miedo». Aun así, la conversación se hizo con mi completa atención tras la réplica que él dio, adornada con el rostro característico de sorpresa que se te pone cuando alguien pronuncia algo que tú no osarías decir nunca: «¡¿Verdad?!, te juro, tía, que me entraron escalofríos». Dejé el móvil sobre la mesa, no sin antes esquivar la tentación de abrir la aplicación de grabar audio. Por alguna razón, intuía que, de aquella conversación que estaba a punto de fisgar, iba a sacar una buena lección de vida.

Cuchichearon de manera ininteligible un ratito, durante el que llegué a sospechar que igual mi presencia les incomodaba. Fue entonces cuando opté por hacerme el ausente y recuperar el teléfono entre las manos, disimulando. Aquello funcionó, y él no tardó en hablar a volumen normal. «Me pone muy nervioso ver cómo buscan las notas correctas y no dan con ellas», dijo. La muchacha se llevó ambas manos a las mejillas rosadas y pecosas, después exclamó muy sorprendida: «¡Verdad!», y añadió, cambiando el tono acompasivo: «Tiene que ser tan angustioso para ellos…». Inclinándose sobre la mesa, el joven terminó la frase: «…se les nota en la cara. Siempre ponen ese gesto de esfuerzo…»,

«…como si algo oliese mal…», interrumpió ella, «como de pisar mierda», aclaró él súbitamente. Quizá no venga a cuento, no soy adivino ni nada por el estilo, pero en aquel instante supe que esos dos estaban hechos el uno para el otro. Contrariamente al olor a mierda del que hablaban, allí mismo, yo respiré la presencia del mismísimo Cupido; a pesar de que el muchacho, cabizbajo, de algún modo, quiso disculparse: «Siento haberte traído al jazz en nuestra primera cita». A lo que ella no tardó en responder, muy animada, con ese brillo especial en las pupilas: «¡Qué va! Me gusta el terror: …ya con pocas cosas se pasa miedo». Sospeché entonces que la pelirroja se había dado cuenta de que yo tenía la oreja puesta, ya que sentí cómo me observaba por un instante, mientras yo, inconscientemente, asentía moviendo la cabeza de arriba abajo: también creía que ya pocas cosas asustan.

Con todo, y ya que estamos, hablando de conversaciones, también me viene a la memoria una muy corta. Una que mantuve una vez con un compañero entre pases, acodados ambos en la barra del bar del garito. Recuerdo que él, muy hablador y, como buen jazzista, también introspectivo —por no decir otra cosa—, me lanzó una de esas preguntas que siempre respondía él mismo, por ser él una de tantas personas que sólo atienden a razones personales —aunque dé la impresión de no ser así—; vamos, un «yo, mí, me, conmigo» típico del jazzista contemporáneo. La pregunta en cuestión decía algo como: «Oye, ¿a ti Metheny no te da miedo?». Pensé en los pelos, lo primero, luego en la guitarra esa MIDI que lleva y aparece de repente en los temas, poniéndolo todo ahí bien arriba… Iba a decir que no sabría decirle, pero enseguida se autorrespondió: «He visto un vídeo de él en YouTube, poniendo a parir a Kenny G.» —como para no hacerlo, me dije; y acto seguido me vino la imagen de la melena rizada del saxofonista (cosa que tenemos los calvos)—. De nuevo estaba a punto de hablar yo cuando se me adelantó: «No lo entiendo». Entonces sí que pude meter baza, con calzador, solté un «¿el qué?»; al que contestó: «Siempre estuve convencido de que el sonido G. quedaría como un guante en el Pat Metheny Group». Palidecí de repente y, no me digáis cómo ni por qué, miré inmediatamente a ambos lados: tuve la sensación de que el guitarrista nos observaba, por imposible que esto pueda resultar, siempre pienso que Metheny nos vigila a todos, que es una especie de Gran Hermano. En ese momento sentí mucho miedo, miedo del de verdad, el miedo que se te pega para toda la vida, y desde aquella noche, cada vez que escucho un disco de la genial banda de Mays y Pat, no consigo deshacerme de la imagen del saxofonista: sobre el escenario, agitando su melena junto a la de Metheny, a la par que hacen música juntos.

En fin, no lejos de compartir estas dos historias terroríficas, quisiera cerrar con una tercera, de reciente suceso. También en la capital, pero de aquí, de la «zona Samaín». Hace un par de semanas que toqué en un club —igual lo correcto sería decir «el club», porque cada vez quedan menos—. El caso es que se me erizaron los pelos de la nuca mientras caminaba por las estrechas, empedradas y oscuras calles que llevan al local, nada más reconocer a la pareja de madrileños, la de hace años en la cafetería, esa a los que espié. Se me heló la sangre cuando los vi pagando la entrada y luego tomando asiento… Me dio un vuelco el corazón en el momento en que la vi a ella sacar del bolso un vinilo original de American Garage, cuya portada observaron ambos con los ojos de quien acaba de adquirir una joya, esos mismos ojos con los que se miraban aquella noche. Temblé nada más ver —de soslayo primero, luego clavé la vista— la camiseta de él, que mostró al sacarse el jersey, donde podía leerse junto a un año: «Kenny G. Tour». A través del castañeo de los dientes, se me escapó: «¡El jazz da miedo!».

Moi bo Samaín a todo Tomajazz!

Tomajazz: © Marcos Pin, 2026
Las imágenes ya no están generadas con Sora, pero sí gracias a la IA. En este caso están basadas y derivadas a partir de Dead Cheese Jazz Quartet. Prompt Engineer Pachi Tapiz.  © Tomajazz, 2026

Más información sobre Marcos Pin

https://www.instagram.com/marcospinmusic/

https://tomajazz.com/web/?s=marcos+pin&submit=Search

Jazzología nórdico-galaica por Marcos Pin

Dead Cheese Jazz Quartet. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

La taquilla inversa. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

¿Qué sucede hoy con el jazz? Si es que sucede algo… Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

La industria y el jazz. Qué nos han vendido. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

El fantasma. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

La libertad. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

El lujo. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

La Revelación. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

El Impulso. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

La vida. Por Marcos Pin [Relatos de jazz AKA Jazzología nórdico-galaica]

Marcos Pin en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/category/_marcos-pin/

© Don Kuto, 2026

Todos los meses, desde hace más de una década, comenzamos la edición mensual de Tomajazz con una entrega de las Notas de Humor by Don Kuto. El día 1 del mes a las 00:00 publicamos una nueva aportación en la que cuestiones de lo más diverso aparecen relacionadas con el jazz y/o la música.

Todas sus viñetas están disponibles en https://tomajazz.com/web/?cat=8 o https://tomajazz.com/web/category/contenidos/imagenes/notas-de-humor/

En https://www.tomajazz.com/notasdehumor/2006.htm están sus primeras viñetas…

Anteriormente en Notas de Humor by Don Kuto…

Notas de Humor by Don Kuto. Abril 2026 [Humor y Jazz]

Más información sobre Don Kuto

Don Kuto es autor de varios blogs:

• https://jazz54.blogspot.com/
• https://alejolopomo.wordpress.com/
• http://decirdibujando.blogspot.com/

Don Kuto en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/category/kuto/Notas de Humor by Don Kuto. Marzo 2026 [Humor y Jazz]

38è Jazzèbre 2026

• Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2026 (18h)
• Lugar: Église des Carmes L’Arsenal (Perpignan -France-)
• Grupo:
  Tatiana Paris «Thalle»
  Tatiana Paris, guitarra, electrónica y voz

Tomajazz: Fotografías: © Joan Cortès, 2026

Más información de Tatiana Paris y Jazzèbre:

https://tatiana-paris.com/about/

https://tomajazz.com/web/?s=tatiana+paris&submit=Search

https://www.jazzebre.com/

https://tomajazz.com/web/?s=jazzebre&submit=Search

38è Jazzèbre 2026 en Tomajazz

Joan Cortès en Tomajazz

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