Los dedos de colores

Presentación

2012-05-11T11:36:00.000+02:00

Somos el alumnado de 3ºA de educación infantil de la Escuela Universitaria Cardenal Cisneros de Alcalá de Henares.

Con este blog queremos compartir con vosotros nuestras experiencias en la asignatura de
Desarrollo de la Expresión Plástica y su Didáctica

Esperamos que os guste.

-Última actividad:

EL MAPA DE NUESTRO PASO POR LA ESCUELA

Trabajo cooperativo creando un recuerdo creativo, mediante un collage de fotos y palabras integradas sobre nuestro camino recorrido desde el primer día de carrera hasta el último, integrando los sentimientos y emociones que hemos experimentado durante estos tres años.

¡SUERTE! A TODOS LOS COMPONENTES DE LA CLASE.

Los docentes de esta Escuela han participado para que seamos los mejores, demostremos al mundo y a la Educación que valemos mucho más que eso.

Gracias Alfredo, por hacer que potenciemos la creatividad al máximo con cada una de las actividades realizadas y sobre todo, por haber hecho que ampliemos nuestros conocimientos y la manera de saber seleccionar las actividades y adaptarlas lo mejor posible para nuestros futuros niños.

MoMA museum

2012-05-11T10:00:00.000+02:00

http://www.moma.org/

http://www.moma.org/learn/kids_families/index

Al entrar en la web del museo MoMA de Nueva York, nos encontramos con un apartado de "learn" que compete desde niños hasta adultos (gente que quiere entender más o perfeccionar su arte, cursos para profesores de elemmentary school (último curso del último ciclo de infantil podría estar incluido y toda primaria sería la correspondencia con el sistema educativo español)).

Si pinchamos sobre "kids & families" se nos abre un abanico de posibilidades en torno a 6 temas:

- Family Gallery Talks: en este apartado nos encontramos con tres programas dirigidos a padres o tutores con niños/as. Dos de ellos están dirigidos por trabajadores del museo, y uno está dirigido por una guía. Este último se hace en familia, y trata de ver diferentes puntos de vista y diferentes descubrimientos en base a los niños dentro de su círculo más cercano. Los otros dos tratan de escuchar, dar ideas, compartir opiniones y considerar otros puntos de vista sobre una obra de arte.

Son actividades que se llevan a cabo los fines de semana, y todas ellas son gratuitas incluyendo la entrada al museo en algunos casos.

- Workshops: create art in hand - on workshops: en esta actividad se contemplan las obras de arte del MoMA y colecciones especiales para aprender sobre técnicas e ideas en el arte moderno y contemporáneo para encontrar la inspiración y realizar nuestra propia obra en el museo. Esta actividad también es gratuita aunque debes de pre-registrarte.

- Artist Talks: los artistas del MoMA comparten su forma de trabajar las diferentes técnicas y sus inspiraciones en amenas y motivadoras charlas donde les puedes preguntar por su trabajo y progreso y compartir tus opiniones con ellos y con el resto de oyentes. Es una actividad gratuita.

- Family Visits: también ampliable al ámbito escolar. Se trata de una serie de propuestas ofrecidas por el museo para guiar una visita con niños. Proponen preguntas, juegos, maneras de hacer reflexionar o descubrir... Se compone de varios apartados donde encontramos juegos interactivos y online (para hacer antes y después de la visita). Es recomendable dar todas nuestras opiniones sobre todo lo que hemos visto y qué es lo que más nos ha gustado o útil ha sido al final de la visita. Esta actividad está incluida con la entrada al museo.

- Films: se trata de visionar una película animada y tener un coloquio sobre las diferentes formas de expresión utilizadas en el film con un educador del MoMA. Es una actividad gratuita.

- Labs: Engage with art in new ways: el museo MoMA tiene una parte interactiva exclusiva para niños y sus familias o cuidadores. En estos laboratorios de arte los niños aprenden sobre formas, colores, texturas, maneras de manipular los materiales... desarrollando su creatividad e imaginación. Es un área abierta siempre dentro del museo aunque en fechas determinadas tienen actividades especiales dirigidas a un ámbito más específico. En estos labs los niños siempre acaban creando algo con lo que han descubierto, y pueden dejar su huella en el museo.

He elegido este museo porque tiene una sección de educación, " Museum's Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building", donde se intentan desarrollar todos los aspectos creativos de niños y mayores dando un gran número de posibilidades a elegir, y donde todo "se vale" siempre que sea desde el respeto y el cariño. Intentan inculcar el amor y el respeto al arte poniéndolo en práctica desde todos los frentes que se pueden dar. El arte para el niño en este museo está relacionado con todo. Además considero muy importante que también sean las propias familias las que no olviden que la educación artística existe y que es igual de importante y válida que la educación matemática por ejemplo, y en este museo se da la posibilidad a las familias de participar con sus hijos en un proceso práctico y teórico desde el juego y la emoción relacionado con el arte moderno.

Como profesores, también podemos aplicar todas estas técnicas y realizar todas estas actividades con nuestro grupo de alumnos, solo tendríamos que ponernos en contacto con el museo.

Nerea Calvo

Tema 6: La obra de arte como eje para las actividades artísticas

2012-05-10T12:11:00.012+02:00

Lo que hemos visto en este tema es...

Las tendencias actuales en Educación Artística teniendo a la obra de arte como eje del currículo, en el que se han de potenciar además de la observación, la reflexión y el diálogo, que los niños puedan crear y realizar sus propias obras inspiradas en el arte o autor estudiado, mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos. Esto es una forma de trabajar conjuntamente objetivos relacionados con el saber hacer y también con el saber ver (globalización), además de comprender el arte desde la experiencia creativa.

El término de obra de arte se debe ampliar a un enfoque multicultural, basándonos no solamente en nuestra cultura occidental, sino en la de otros países. Promoviendo así, valores de tolerancia y respeto a todos los pueblos, ayudando a entender cómo piensan o viven esas personas; y sustituir el concepto de obra de arte por el de Patrimonio Artístico y Cultural, trabajando esto en el aula, con el fin de tomar el entorno como un recurso educativo, manteniendo una actitud de apertura y comunicación entre la escuela y la comunidad.

El contacto entre la escuela y los museos, es un complemento necesario para la realización de actividades en el aula sobre obras artísticas, pudiendo participar los departamentos didácticos, talleres ya propuestos en dicho lugar para los diferentes niveles educativos. Los niños tienen un contacto directo con obras originales así como con otras de su mismo contexto. Para ello, es imprescindible una buena planificación de las visitas, con el fin de que sean lo más enriquecedoras posible.

También se puede utilizar internet teniendo a nuestro alcance cualquier obra de arte, aunque esto nunca ha de sustituir a la propuesta anteriormente citada.

El crear una relación con las etapas del desarrollo estético, es la necesidad de una educación estética, como complemento de la educación artística, que se ocuparía de facilitar ese contacto progresivo con el ámbito de las artes desde el punto de vista de la apreciación, del disfrute y de la comprensión del arte. Hace falta una educación específica para desarrollar el disfrute estético, que los niños necesitan para poder establecer un diálogo con la obra de arte. Éste está estrechamente ligado al desarrollo sensorial y a la exploración de las cualidades sensoriales de los objetos.

Los objetivos para trabajar con las obras de arte en el aula. Éstas sirven como herramienta para conocer el mundo y para conocerse a sí mismos, ya que enriquece la imaginación, la sensibilidad, la capacidad creativa y de reflexión de los alumnos, así como la curiosidad y el interés por las imágenes.

El análisis de la obra de arte, haciendo reflexionar sobre la materialidad, la forma, el significado, la biografía y el contexto para la elección de una obra de arte. Con el fin de trasladar al aula las técnicas de un artista adaptando la actividad a la edad de los niños.

-ACTIVIDAD GRUPAL MEDIANTE OBRAS DE ARTE-

Esta actividad que realizamos por grupos en el aula, consistía en analizar la obra de un autor y de ahí sacar posibles actividades para trabajar con los más pequeños.
En primer lugar, teníamos que elegir de una lista al artista sobre el que íbamos a trabajar: Regina Silveira, Andy Goldsworthy, Joseph Cornell, Chema Madoz, Georgia O'Keffe y Tony Cragg. Una vez elegido uno, teníamos que estudiar un poco sobre su trabajo y trayectoria, y para ello, nos apoyábamos en el siguiente esquema con el fin de elegir una obra de arte:

1. Significado: comentábamos la obra, el tema de la misma, sus significados, el por qué de sus obras...
2. Forma: qué elementos usa, de qué manera se pueden trabajar dichos elementos en el aula...
3. Técnica/material: cómo está hecha la obra, los materiales, cómo trabajarlos en el aula...
4. Biografía: la historia del artista, ver si se pueden conectar esas ideas o valores en la experiencia de los niños...
5. Contexto: estudio de su obra, con quién se le puede relacionar, cómo se muestra ese contexto en la obra...

Una vez realizados todos estos pasos, el siguiente punto era recoger las posibilidades educativas que nos ofrecen las dos obras elegidas del artista, para más tarde, realizar actividades y objetivos sobre las mismas, y así, ir introduciendo al niño en el mundo del arte. Tenemos que crear una conexión entre el artista, la actividad y el sentido del niño:

Los objetivos que se han intentado conseguir tras realizar la actividad anterior y la explicación del tema son:

-Comprender lo que las obras de arte pueden aportar a la educación de los alumnos.
-Entender que las obras de arte pueden facilitar aprendizajes globalizadores.

-Analizar el concepto actual de obra de arte.
-Analizar los diferentes niveles de la obra artística para acceder a su significado.
-Proponer estrategias didácticas para el trabajo en el aula a partir de las obras de arte.

Realizado por:

Patricia García-Prieto Villanueva

Cristina Corregidor Díaz

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T19:15:00.000+02:00

“LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO CÍRCULO TRANSPARENTE”

He elegido esta actividad porque considero que permite el desarrollo de la creatividad, la imaginación y crea un mundo propio lleno de significado para los más pequeños. Se basa en la realización de una historieta hecha con bolsas de papel y con la peculiaridad de que se guarda en una tarrina de cd. Me parece original en su planteamiento ya que es una forma diferente de crear un cuento y ya no sólo por su forma, sino en la creación propia del argumento. Coge como protagonista el agujero del centro y a raíz de ahí elabora la historia con diferentes dibujos, líneas y figuras. Además, el tema del cuento y la fantasía es siempre de interés para el niño donde puede imaginar y cambiar su mundo real por el fantástico. La actividad ofrece la posibilidad de desarrollar la creatividad gracias a la libertad de realizar libremente sus historias y de poder jugar con los colores y las formas. A parte de que el niño pueda crear un mundo, donde darle color, forma y donde tenga la libertad de expresar sus miedos y emociones, la actividad contribuye al desarrollo de otras áreas y competencias educativas, como es el potenciar la habilidad lingüística y favorecer el desarrollo intelectual, afectivo y moral de los niños. También, quiero destacar y dar importancia al material que se utiliza para su elaboración. Es un material reciclado, fundamental para fomentar en los niños la conciencia de reducir los daños a la naturaleza y conservar nuestro planeta. Respetar el medio ambiente y conocer la manera de preservar la naturaleza, es alguna de las enseñanzas que nosotros como maestros podemos mostrar a nuestros alumnos.

Por todo esto, la actividad ofrece la posibilidad de trabajar un amplio rango de objetivos, desde crear e imaginar hasta respetar el medio y desarrollar el lenguaje.

Me gustaría resaltar la oportunidad que la actividad puede proporcionar para crear un proyecto más elaborado. Se podría por ejemplo, inventar diferentes formas de hacer historias, con diferentes materiales y en lugares inimaginables. Esto proporcionaría al niño multitudes maneras de imaginar su mundo donde poder darle significado y expresar sus inquietudes.

Por último, decir que aunque la actividad no refleje demasiado una ampliación de la cultura artística, esta se podría conseguir a través del proyecto que se elaborara, enseñando diferentes técnicas artísticas en la creación del cuento.

http://www.reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/

Otras actividades de interés:

http://blocs.xtec.cat/mbardera/category/cos/

http://unplanetademanualitats.blogspot.com.es/

Realizado por: Raquel Beltrán Franco

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T18:19:00.000+02:00

La actividad que hemos elegido se encuentra aquí: Cara primaveral

Esta actividad muestra cómo los niños crean retratos de ellos mismos o de los demás a partir de materiales naturales, tales como hojas o cáscaras de huevos.

La tarea permite desarrollar la creatividad, ya que se pueden utilizar una infinidad de materiales con la única condición de que no sean artificiales. Ellos pueden decidir todo sobre su creación.

La actividad es original, ya que es muy raro trabajar con materiales naturales. Los retratos por sí mismos son algo común, pero la forma de llevarlo a cabo es lo que le da el toque innovador a la actividad.

El objetivo principal de la actividad es desarrollar la creatividad y potenciar la imaginación. Creemos que son objetivos fundamentales sobre los que se deberían basar todas las actividades plásticas.

Por último, también pensamos que creará en los niños suficiente interés para motivarlos, no es una actividad aburrida y da como resultado una inmensa cantidad de trabajos muy diferentes entre sí, por lo que el trabajo individual da un producto único.

También nos han llamado la atención estas otras actividades:

Flores Warhol
Recuerdos de vacaciones
Papel de magdalenas

Realizado por:

Alba Díaz

Carolina Heras

Miguel Huertas

Sara Miñarro

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T17:50:00.000+02:00

"Crear con alimentos"

http://blocs.xtec.cat/mbardera/2011/01/02/publicitat-creativa-amb-aliments/

Hemos escogido esta actividad porque es la que mayor puntuación tiene respecto a las demás.
Creemos que potencia la creatividad, ya que los niños pueden realizar diversas composiciones con los diferentes materiales aportados.
Además de ser muy original, se pueden trabajar diversos proyectos, como podría ser el de los alimentos.
Este proyecto permite a los niños manipular e incluso, probar diferentes alimentos. De esta forma, no sólo conoceran las características visuales de los mismos, sino que tambien, los conocerán mediante el sentido del gusto.
Por último, pensamos que se trata de una actividad que hace potenciar el razonamiento del niño, puesto que éste tendrá que pensar que quiere crear, cómo quiere crearlo (experimentación) y finalmente explicarlo.

Otras actividades:
http://blocs.xtec.cat/mbardera/2011/06/18/post-its/
http://reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/2012/03/106-los-habitantes.html

Realizado por:

Cristina Barquero,

Alba Costalago,

Amalia Gomez.

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T15:01:00.000+02:00

¡Nuestra sala de recreativos!

La actividad que hemos elegido consiste en la elaboración de una sala de recreativos a partir de cajas y cinta adhesiva, consideramos que puede ser muy interesante trabajarla en un aula de Educación Infantil porque es motivadora y creativa.

Es un planteamiento novedoso y original, que nos ofrece la posibilidad de poder realizar un proyecto más elaborado en torno a él.

Esta actividad proporciona a los niños la oportunidad de transformar un elemento cotidiano, como puede ser una caja, en algo lúdico y divertido.

Además, partimos de la ventaja de que la elaboración de dicha actividad se hace a partir de material reciclado al que podemos acceder fácilmente y es económico.

En la realización de esta actividad es fundamental el trabajo cooperativo, debido a que cada niño aportará su “consola reciclada”, para formar entre todos una sala de recreativos.

http://www.pequesymas.com/manualidades/la-sala-de-recreativos-de-caine-construida-con-carton-y-cinta-adhesiva

Otras páginas de interés:

http://www.reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/2012/03/107-primera-tela.html

http://www.reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/2012/03/105-primavera.html

Elaborado por: María Calvo Pinto, Laura García Cabo y Noelia Garralón Gutiérrez.

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T12:38:00.001+02:00

MONSTERS

Páginas web: http://www.inthisplayground.com/portfolio/mystery-bag-making-monsters/ o http://reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/2010/04/40-caretos.html

Después de realizar la valoración de todas las actividades propuestas, hemos seleccionado esta como favorita, debido a su alto grado de creatividad, porque ofrece la posibilidad de realizar el monstruo como cada uno imagine, sin ningún tipo de pauta; de motivación, ya que es un tema de interés y muy llamativo para los niños; de planteamiento original, porque se aleja de lo común fomentando el reciclaje; de desarrollo de diferentes objetivos, como potenciar la creatividad individual, trabajar con diferentes materiales del entorno, trabajar el tema del reciclaje, seleccionar los materiales para realizar el monstruo, ponerle un nombre, darle características, crear una historia sobre éste, etc; y de uso de diversos materiales que no son cotidianos.

Otras actividades creativas:
Inspiración Gaudi http://reciclandoenlaescuela.blogspot.com.es/2011/05/81-inspiracion-gaudi.html
Hueveras http://blocs.xtec.cat/mbardera/category/reciclatge/
Pisapapeles (piedras) http://susanaplastica.blogspot.com.es/2011/04/
Animal reciclado: http://creatividadyarteinfantil.blogspot.com.es/2009/11

Realizado por:

Isabel Díaz Castillo

Cristina Corregidor Díaz

Patricia García-Prieto Villanueva

Cristina Hernández Guillermo

Laura Herrero Mardomingo

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T12:13:00.000+02:00

"Actividades Del Blog de Mirades"

Después de visitar diferentes páginas web y enlaces del Blog de Mirades, nos hemos decidido por la actividad de hacer gorros con los platos de plástico.
Nos ha parecido una actividad bastante interesante y creativa, se podría hacer ésta actividad para fechas puntuales como halloween, navidad, el dia de la madre/padre, y elaborarlo a partir de ese tema.
A la hora de hacerlo, dentro de un tema, el niño tiene libertad de expresar lo que quiera.

Otras páginas y enlaces que hemos visto desde el blog:

http://unplanetademanualitats.blogspot.com.es/

http://ocellsalterrat.blogspot.com.es/

http://blog.alltheluckintheworld.nl/

Susana Astorga

Esther Lamela

Cristina Manzano

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T11:48:00.000+02:00

ROBOTS

http://blocs.xtec.cat/mbardera/2010/09/26/robots/

Esta actividad nos ha parecido interesante, porque utiliza como base materiales cotidianos y que son fáciles de conseguir por los niños. Unicamente se da la idea de la base, una lata, el resto se deja total libertad para que "imaginen" su robot como ellos quieran. Creemos que es una actividad motivadora para los niños porque tiene que fabricar su propio robot y es una tema atractivo para ellos. Esta actividad nos sirve para trabajar diferentes proyectos y que permitirá desarrollar la creatividad individual de los niños.

OTRAS ACTIVIDADES
http://www.slideshare.net/mjreyro/propuestas-creativas-para-el-aula-de-infantil-3380809
http://blocs.xtec.cat/mbardera/2011/07/03/land-art-amb-elements-de-la-platja/
http://blocs.xtec.cat/mbardera/2011/03/12/flors-dhivern/

Gloria Córdoba

Lorena Ferreiro

Aurora Gallo

Lydia Gómez

Sandra González

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T11:27:00.000+02:00

Taller de Navidad: "El cuadro eres tú"

Elena García Parra

Libertad González Sánchez

Pilar Gálvez Corral

3ºA Educación Infantil

Nos ha encantado esta idea para realizar con los niños de infantil e incluso con personas de todas las edades, consideramos que el teatro y la interpretación en general, desarrollan todas las capacidades del niño, le ayuda a abandonar durante un periodo de tiempo su estado egocéntrico en el que se encuentra, a abrirse hacia el exterior y a iniciar su sentimiento empático al vivenciar otros contextos, pensamientos y sentimientos.

En la descripción del taller limita la edad en 6 años pero consideramos que también podrían realizarla niños más pequeños pero por otro lado se necesitaría más tiempo en el análisis de las obras y en la preparación del personaje en el taller.

Descripción de la actividad: Visita al Museu Picasso de Barcelona:

Tomando como punto de partida la observación de los óleos de la serie de Las Meninas -que forman parte de la colección del Museo- los niños y niñas tendrán la oportunidad de trabajar los conceptos de reinterpretación y de apropiación en el mundo del arte.

La actividad se iniciará con el análisis, en las salas, del origen y el contexto en el que fueron creadas estas obras. Posteriormente, en el taller, cada uno de los participantes podrá escoger cuál de los personajes quiere ser con el fin de generar su propia versión y convertirse, él mismo, en el personaje del cuadro.

Museo Picasso Barcelona:
Enlace:http://w3.bcn.es/V01/Serveis/Noticies/V01NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,417470534_417716901_2_642504654,00.html?accio=detall&home=

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T10:08:00.000+02:00

Estampaciones con vegetales

http://blocs.xtec.cat/mbardera/2010/03/20/estampacions-amb-vegetals/

Hemos decidido escoger esta actividad o taller, porque lo consideramos el más apropiado para trabajar con los niños por su originalidad, creatividad, facilidad en el manejo de los materiales, éstos muy cotidianos en sus vidas. También es una actividad o taller muy asequible económicamente, puesto que son elementos que los niños pueden traer de sus casas, sin necesidad de gastarse un dinero en otro tipo de materiales plásticos o artísticos. Es una actividad que puede ser incluída dentro de cualquier proyecto o unidad didáctica relacionado con la naturaleza (el campo, el huerto...) y de gran motivación para los niños, por el interés que muestran en la mayoría de los casos, hacia todo lo relacionado con el medio natural.

Hemos encontrado algunos autores que realizan obras con elementos vegetales, como la que se muestra aquí abajo, del autor Carl Warner

O estas figuras realizadas con cáscaras de huevos, de Christel Assante

Otras actividades destacadas

http://innovarteinfantil.wordpress.com/2011/11/25/arte-nas-follas/

http://actividadesinfantil.com/archives/2486

Celia Andrés Meco

Laura Benito Notario

Carla González Lozano

Nuestra actividad favorita

2012-05-04T09:49:00.003+02:00

Núvols (nubes)

http://blocs.xtec.cat/mbardera/2010/04/18/nuvols/

Hemos elegido esta actividad principalmente porque es muy original en su planteamiento, se utilizan materiales diferentes a los habituales, y además ofrece a los niños la posibilidad de desarrollar su creatividad individual; así como de realizar un trabajo en equipo. Por otra parte, tanbién da la posibilidad de trabajar un rango amplio de objetivos, y podría dar lugar a un proyecto más largo y elaborado.Se plantea además en un ámbito de interés para los niños, como son las nubes y los diferentes elementos climatológicos, y la decoración.

Otras actividades seleccionadas

Un juguete reciclado

http://creatividadyarteinfantil.blogspot.com.es/2009/11/actividad-ii-un-collage-con-papel-de.html

Un collage con papel de seda

http://creatividadyarteinfantil.blogspot.com.es/2009/11/actividad-i-un-juguete-reciclado.html

Trabajo realizado por:

Rosa Ana Alonso
Esther González
Natalia Marín

Barcos con elementos naturales

2012-05-03T12:07:00.000+02:00

PLANTEAMIENTO DE LA ACTIVIDAD:

La actividad que vamos a realizar consiste en la construcción de un barco formado por elementos naturales. La realización de dicho barco será libre siguiendo una única pauta, no utilizar elementos artificiales, exceptuando hilos y cuerdas. Además, para culminar la actividad comprobaremos la flotabilidad de los barcos en el estaque del centro.

Tras el planteamiento de dicha actividad, se acuerda un día para que los alumnos agrupados en parejas, recolecten elementos naturales del entorno y los traigan al aula para poder crear el barco.

Durante dos horas los alumnos tendrán que pensar y probar cual será la estructura adecuada para que el barco flote, además de adornarlo con la estética adecuada, para que éste sea original y creativo.

Para que los alumnos pudieran ver imágenes con ejemplos de trabajos similares, se les facilitó la siguiente página:

www.booooooom.com/2010/07/08/little-drifters-booooooom-project-worldwide-submissons/

PRESENTACIÓN DE LOS BARCOS EN EL ESTANQUE:

Cuando terminamos nuestros barcos, toda la clase se dirigió al estanque del centro. Allí, pudimos verlos y comprobar como los objetivos propuestos antes de realizar la actividad se habían cumplido satisfactoriamente.

REFLEXIÓN DE LA ACTIVIDAD:

Para cerrar la actividad, realizaremos en grupos de cinco componentes, una reflexión sobre cómo podemos adaptar la actividad en un aula de educación infantil, analizando los siguientes puntos:

1. Pensar en los objetivos que se pueden trabajar.

2. Adaptar la actividad al aula pensando en:

- La motivación.

- La organización y secuenciación.

- El desarrollo de la actividad.

A continuación, expusimos conjuntamente nuestras ideas llegando a la siguiente conclusión:

Los objetivos que podemos trabajar con esta actividad son:

- Contactar con el medio: descubrir, conocer, clasificar, respetar el medio…

- Razonar científicamente: plantear hipótesis, experimentar y sacar conclusiones.

- Desarrollar la creatividad: pensamiento analógico, inventar, resolver problemas, etc.

- Fomentar el trabajo cooperativo.

Para trabajar la motivación podemos partir de un cuento, una historia o una canción, donde podemos introducir valores y pautas.

Respecto al desarrollo y la organización de la actividad, comenzaremos hablando sobre los barcos y los elementos naturales que podemos utilizar para construirlo. Después, saldremos al medio y cogeremos los diferentes materiales para a continuación, experimentar la flotabilidad de los materiales, construir el barco y por último, probarlo en el estanque.

Realizado por: María Calvo Pinto, Amalia Gómez Jaraba y Sara Miñarro Bonaque

Presentacion Actividades Pizarra Digital

2012-04-26T11:32:00.003+02:00

Os presentamos algunos de los trabajos hechos en clase. Los podemos agrupar en:

1- Creamos a partir de varias imágenes:

- Creamos monstruos a partir de animales recortados.
- Formamos medios de transporte a partir de imágenes de latas de conservas.
- Con elementos de la playa, crea otra objeto.
- Papá Noel le pide que cree un juguete a partir de las formas que hay.
- Crear la cara de un monstruo a partir de frutas
- La vaca se va de fiesta, con la imagen base de una cara de vada, hacerle un disfraz.
- Imágenes de material escolar para dibujar un animal.
- Desde formas geométricas variadas creo un juguete.
- Hacemos una pizza y la decoramos.

2- A partir de una imagen general la completamos con las aportaciones de los alumnos:

- A partir de los puntos exitentes crear una constelación.
- Con una imagen base de una ciudad-paisaje, se coloca un triángulo en medio para que dibujen a partir de él lo que los alumnos quieran.
- A partir de una figura de un cuadro de Miró dibujar un paisaje, o completarla.
- A partir de imágenes y completándolas, crear la ciudad ideal.
- A partir de una mitad inferior o superior de un dibujo crear la otra parte.
- Qué expulsa un volcán.
- Decoramos la imagen de un desierto, dibujando lo que el alumno quiera.
- Lleno la pecera: con círculos, peces...
- Fragmento de cuadro con mano de Dios que hay que completar.
- A partir de un huevo dibujo.
- Elijo entre múltiples ojos el que me gusta y a partir de ellos dibujo mi personaje.
- Sobre la base de una mano creo un paisaje dibujando elementos.

3- Creamos utilizando un único elemento.

- Crear un paisaje con las manos, repitiendo el elemento sucesivamente, sin añadir otros elementos o dibujarlos .

4- Actividades completadas con una narración.

- Niña con monstruo, qué haría la niña al monstruo para que no le asustara.
- Creamos un personanje dentro del dibujo del cuento y explicamos qué hace en él.
- Qué quieres que aparezca cuando se abra la puerta o la ventana y por qué.

Las fotos no son de muy buena calidad pero creo que pueden ayudar a hacerse una idea más exacta de las actividades propuestas.

Algunas de las recomendaciones del profesor para estas actividades son:

- Tener muy presente que el objetivo principal de las actividades es desarrollar la creatividad y la imaginación.
- Es muy interesante introducir la narración, motiva a los niños y aporta un grado mayor de complejidad y de implicación personal.
- Hay que intentar huir en la pizarra digital de todo lo que hacemos en una ficha, para realizar ese tipo de trabajo no necesitamos el formato digital.
- Es muy importante el planteamiento de la actividad a los alumnos, la misma actividad con distinto planteamiento puede ser mucho más motivadora.
- Las posición de las imágenes debe ser accesible para el niño.
- Las actividades deben tener una explicación clara.

Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Actividades de Expresión Artística con Pizarra Digital

2012-04-26T11:19:00.001+02:00

Vamos a realizar una actividad que apoyándose en la pizarra digital como material base de trabajo, pretende trabajar la expresión artística teniendo como objetivo principal el desarrollo de la creatividad y la imaginación.

Para ello primero se explicaron unas nociones básicas para manejar el programa Smartnotebook y poder crear las actividades. A continuación os presentamos un breve tutorial de You Tube que habla sólo sobre cómo insertar texto, en este canal se puede encontrar otros videos con explicaciones muy detalladas y amplias que ayudan a familiarizarse con este programa. Os animamos a que practiquéis, es muy sencillo.

Las actividades deben estar basadas en el concepto de cambio y transformación, de ver los objetos desde otras perspectivas diferentes.

Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González

Puesta en común: "El cien existe"

2012-04-26T10:54:00.002+02:00

Una vez terminado el trabajo del cien, se ha hecho una puesta en común. Cada persona presentaba y mostraba su trabajo, haciendo un breve comentario.

Lo mejor es verlos, hay maravillas:

La puesta en común ha resaltado:

. El reflejo de la personalidad que se aprecia en cada trabajo
. La originalidad de cada una de las propuestas.
. La dedicación y esfuerzo que ha requerido.
. La multitud de planteamientos hechos.

Para que este tipo de trabajos involucren a los alumnos y les motiven, es necesario que haya un marco definido que acote la forma de realizar la actividad, ej. ajustarse a un texto (poema del 100), a un formato (en papel) y a partir de esa acotación inicial dejar total libertad, usar distintos materiales, letras, formatos...

En último lugar se ha hecho una reflexión personal sobre el trabajo valorando los siguientes puntos:
1- Creatividad
2- Recursos plásticos y gráficos
3- Integración texto e imagen
3- Aportación personal
4- Limpieza y presentación

Realizado por: Laura Benito, Carla González, Esther González
.

Tema 5: La creatividad

2012-04-14T16:28:00.005+02:00

Después de introducir el tema de la creatividad mediante el vídeo y la actividad de “el cóctel de la creatividad”, podemos definir este concepto como una “forma de pensamiento”.

Por ello, para poder recocer a una persona creativa, ésta debe ser flexible, fluida, sensible ante los problemas, redefinida y original.

A continuación, según M. Csikszentmihalyi, la creatividad se produce con la interacción de los pensamientos o las obras de una persona y con un contexto sociocultural. Por lo que, para encontrar la creatividad tiene que haber una unión entre el talento individual, su campo (arte, ciencias…) y su ámbito (expertos del arte, las ciencias, etc.).

Además, este autor considera relevante una serie de criterios a tener en cuenta:

La creatividad implica un factor cultural.
No es patrimonio exclusivo de las artes.
Se relaciona con un campo concreto del saber.
Debe haber un producto creativo.

Seguidamente, la creatividad es determinada por los siguientes factores:

- La experticidad, que consiste en la capacidad de dominar este medio.

- La motivación, es decir, tener un impulso intrínseco que no espere ninguna recompensa.

- La autoconfianza, intentando eliminar el miedo a equivocarse.

- La dedicación intensa, dedicando mucho tiempo al trabajo para conseguir su objetivo.

Por ello, todos estos factores son más determinantes que el talento innato.

Otro punto importante del tema, es la relación que tiene la creatividad y la inteligencia. En este punto, se hace referencia a una diferenciación entre el pensamiento divergente y el pensamiento convergente. El primero se basa en un proceso analógico a través de la intuición produciendo asociaciones múltiples y relaciones nuevas. El segundo, se trata de un proceso inductivo que se basa en la razón, produciendo una planificación y una resolución a los problemas.

Por último, el tema hace referencia a un concepto clave para la creatividad: la analogía.

Una analogía es una comparación entre dos cosas, estableciendo conexiones y relaciones que crean la base de la creatividad.

Un ejemplo de analogía es la siguiente fotografía:

Esta imagen representa la forma de un sol, compuesta por cerillas, dando lugar a una metáfora visual. Dicha metáfora compara el calor que desprenden las cerillas con la energía solar.

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

El cóctel de la creatividad

2012-04-14T16:23:00.006+02:00

Como actividad complementaria al vídeo, realizamos una actividad basada en rellenar un vaso con los “ingredientes” necesarios para realizar “el cóctel de la creatividad”.

Tras realizar este ejercicio, se llegó a la conclusión, entre todos, de que destacan principalmente como ingredientes:

La motivación.
La imaginación.
La autoconfianza
La pasión
El trabajo.

En un segundo lugar, se destacaron los sentimientos, el talento innato, la originalidad, la dedicación, la capacidad para arriesgarse, la experticidad, la cultura, la capacidad crítica y la curiosidad.

Como ejemplo, tenemos las siguientes imágenes:

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

Los secretos de la creatividad

2012-04-14T16:20:00.002+02:00

Como introducción al tema de la creatividad, se expone a continuación, un vídeo de Ken Robison que trata sobre la creatividad que todas las personas van adquiriendo a lo largo de sus vidas.

Este autor, considera que para que las personas logren tener imaginación, es importante tener en cuenta cuatro grandes factores:

- El primer factor es escoger un elemento motivador.

- El segundo consiste en tener pasión hacia ese elemento.

- El tercero es formarse para adquirir una disciplina.

- El cuarto, y último factor, consiste en arriesgarse.

Por lo tanto, podemos observar que, todas las personas, tarde o temprano, descubren su talento.

Para terminar, el vídeo nos muestra varios ejemplos de personas que cuentan sus experiencias y el talento que tienen al desempeñar su trabajo, ya que en todo trabajo hay que tener creatividad e imaginación.

Realizado por: Cristina Barquero, Alba Díaz y Noelia Garralón

Tema 4: Aspectos metodológicos

2012-03-30T21:36:00.008+02:00

En este tema se presentan algunos aspectos fundamentales sobre las metodologías que son adecuadas para educación artística en infantil. Además es un tema que complementa el tema 3 (objetivos y contenidos) y enlaza también con algunas cuestiones tratadas en los temas 1 y 2.

Se compone de seis apartados, de los cuales uno de ellos tiene especial relevancia:
" Planificación de las actividades artísticas ". Dicho apartado nos recuerda que las actividades propuestas deben ser flexibles y expone algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de planificarlas (carácter lúdico, buena comprensión, explicaciones o experiencias previas, duración flexible, previsión de materiales y utensilios y adecuada utilización de los mismos...). También abarca uno de los grandes problemas de este área, la falta de claridad en los objetivos, y hace hincapié en los criterios para la formulación de actividades de aprendizaje destacados por Eisner (1995):

Valorar si ofrece una experiencia valiosa desde el punto de vista educativo.
Tener en cuenta la relación de la actividad que se está realizando, con la realizada anteriormente y con la que se realizará después (continuidad o secuencia).
Combinar objetivos educativos y objetivos expresivos.
Nivel de complejidad adecuado al nivel de habilidad que poseen los niños.
Actividades motivadoras y que despierten su interés.
Observar las interrelaciones entre aprendizajes escolares y las experiencias cotidianas.
Valorar si la actividad de aprendizaje permite que los niños desarrollen y practiquen las habilidades que se supone que van a adquirir, realizar análisis de la tarea.

Para finalizar, Berrocal, Caja y González Ramos proponen un esquema genérico para planificar las actividades artísticas:

Observación.
Reflexión / Diálogo.
Experimentación.
Creación.
Evaluación.

Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo y Lydia Gómez-

"En cambio el cien existe", Loris Malaguzzi

2012-03-27T11:50:00.003+02:00

Para seguir trabajando el poema, dedicamos una sesión al intercambio de ideas en pequeños grupos. El objetivo era ampliar y mejorar las ideas previas individuales a través de la aportación grupal de nuevas perspectivas artísticas así como de ofrecer nuevos materiales para utilizar en el trabajo.

En primer lugar, cada uno exponía sus ideas previas acerca de cómo pensaba realizar el trabajo y a través de esas ideas propias el resto del grupo daba su punto de vista sobre esa idea y ofrecía algunas alternativas para completar el trabajo de su compañero.

Por otro lado, aquellos compañeros que tenían la idea menos avanzada contaron con la ayuda enriquecedora de la “lluvia de ideas” de su grupo y del profesor, y de esta forma empezar a configurar su propia creación del poema.

Por lo tanto, con esta pequeña actividad lo que se consiguió fue acelerar positivamente el proceso de creación.

Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo, Lydia Gómez.

Investigación Reggio Emilia

2012-03-27T11:40:00.002+02:00

Para ver de cerca el funcionamiento de las escuelas de Reggio Emilia tuvimos que leer una serie de artículos para conocer sus ideas principales.

Los cinco artículos trabajados se exponen a continuación:

"La escuela como ámbito estético según la pedagogía Reggiana" , Javier Abad.

http://www.vitoria-gasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/43307.pdf

2. "Ir y descender a y desde Reggio Emilia", Alfredo Hoyuelos.

http://www.educacion.gob.es/revista-cee/pdf/n12-hoyuelos-planillo.pdf

3. "La cualidad del espacio-ambiente en la obra pedagógica de Loris Malaguzzi", Alfredo Hoyuelos.

http://www.vitoria-gasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/42534.pdf

4. "El taller de expresión y Loris Malaguzzi. Reflexiones sobre la relación niños, artes y artístas", Alfredo Hoyuelos.

http://www.vitoria-gasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/42533.pdf

5. "Reflexiones entorno al lugar de las artes en educación", Andrea Giráldez.

http://www.educacion.gob.es/revista-cee/pdf/n12-giraldez-hayes.pdf

Después de la lectura comentamos y expusimos, en pequeños grupos, nuestras ideas y conclusiones; y a continuaión respondimos a una serie de preguntas.

Para finalizar la actividad realizamos una puesta en común toda la clase.

Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo, Lydia Gómez.

Preguntas artículos Reggio Emilia

2012-03-27T11:38:00.002+02:00

A continuación, mostramos las preguntas realizadas sobre los artículos de Reggio Emilia y sus respectivas respuestas, después de haber sido comentadas y corregidas por todo el grupo.

            1. ¿Qué características poseen los trabajos artísticos de los niños?

     -    Los niños trabajan en contacto con la naturaleza y con otros espacios fuera del colegio.
     -    Actividades que permiten la observación y manipulación de materiales diversos.
       -    Actividades con el propio cuerpo.
     -   Actividades para decorar el espacio utilizando diversos espacios.
       -   Actividades utilizando luces y sombras.
       -   Representación de la realidad desde el punto de vista del niño.
       -   Exploración manipulativa y sensorial.
       -   Actividades que desarrollan el desarrollo cognitivo y de la mente.

2. ¿Cómo se integra o qué función tiene el arte y lo creativo dentro del planteamiento pedagógico de estas escuelas?

Las artes se integran en proyectos innovadores de la Educación Artística diseñados en torno a la resolución de problemas, talleres y modelos de trabajo en equipo . La función del arte es posibilitar el desarrollo del niño a través de la expresión simbólica, libertad de creación, experimentación, estimulándole a explorar su entorno y a utilizar los diferentes lenguajes.

El arte no se limita a las áreas instrumentales, sino que se trata de desarrollar los siete dominios de la inteligencia (musical, lingüística, lógica-matemática, espacial, corporal- cenestésica, interpersonal e intrapersonal) e intentar evitar que los niños se limiten a determinados tipos de actividades, participando en todas las actividades que se les propone.

3. ¿En qué consiste la figura del tallerista?

Persona entendida de arte que apoya en el aula a la maestra durante la hora de la Educación Artística y ayuda a planificar (profesor de arte o artista).

Rompe con la tradición de una escuela ligada a la palabra verbal, a la alfabetización (lectoescritura) como objetivo primordial de la escuela. No disponen de ninguna competencia profesional, ya que afirman que el pensamiento no nace de la nada, sino que se construye a través de la acción. La experiencia o vivencia con el cuerpo es importante porque de nuevo se establece una fractura disyuntiva con respecto a la complejidad e interrelación entre todos los lenguajes infantiles.

4. ¿Cómo se plantea el trabajo a partir del arte y los artistas?

- Trabajo en las propias escuelas con los niños.

- Colaboración de los padres.

- Adquisición de experiencias fuera del aula.

- El niño aprende y experimenta para luego elaborar sus propios proyectos.

- Compatibilizan el arte con las propuestas metodológicas del niño.

5. ¿Qué sentido tiene el espacio físico y como se relaciona el espacio con la parte creativa?

El espacio físico es un elemento importante para el aprendizaje. Debe crear en el niño un sentimiento de satisfacción y comodidad. Tiene que ser un ambiente cálido en el que todos sean como una familia.

Hay que ser creativo y se debe construir una estética favorable para el niño en el aula, de tal forma que tenga la sensación de que esta en un sitio en el que es libre para explorar, experimentar, relacionarse, etc.…

Coherencia entre la arquitectura del centro y el proyecto pedagógico.

También se le da protagonismo a la utilización de la cocina y se lleva la ciudad a la escuela.

6. ¿Qué enfoque predomina en estas escuelas?

Los dos enfoques que predominan en estas escuelas son:

Autoexpresión creativa: el arte enseñado como medio de expresión.

Alfabetización visual: el arte enseñado como lenguaje.

Entrada realizada por: Sandra González, Aurora Gallo y Lydia Gómez.

Inicio del Poema "En cambio el cien existe"

2012-03-21T12:05:00.001+01:00

Viernes 9 de Marzo de 2012

Inicio de una actividad relacionada con este poema:

En cambio el cien existe

El niño está hecho de cien.

El niño posee cien lenguas, cien manos, cien pensamientos, cien formas de pensar,

de jugar y de hablar,

cien siempre cien maneras de escuchar,

de sorprender, de amar.

Cien alegrías para cantar y entender, cien formas de descubrir,

cien mundos para inventar,

cien mundos para soñar.

El niño tiene cien lenguajes (y además cien, cien, cien…)

pero le roban noventa y nueve.

La escuela y la cultura

le separan la cabeza del cuerpo.

Le dicen que piense sin manos, que haga son cabeza, que escuche y que no hable, que entienda sin alegrías, que ame y se sorprenda sólo en Pascua y Navidad.

Le dicen que descubra el mundo que ya existe y de cien, le roban noventa y nueve.

Le dicen que el juego y el trabajo, la realidad y fantasía, La ciencia y la imaginación. El cielo y la tierra,

La razón y el sueño son cosas que no están juntas.

De hecho le dicen que el cien no existe.

El niño dice: en cambio el cien existe.

LORIS MALAGUZZI

La actividad a desarrollar consiste en representar gráficamente lo que trata el texto, sin caer en la tentación de recrear de forma literal lo que dice el texto. Es necesario que aparezca el texto del poema completo, la forma de estructurarlo es libre. Se valorará positivamente la originalidad y la creación propia, es decir se penalizará el uso excesivo de imágenes o fotos de internet.

Se dio comienzo a la actividad juntándonos por grupos para comentar las ideas que tenemos para hacer la representación. De esta forma los compañeros y compañeras nos dan ideas y sus opiniones. A demás así se eliminaba la idea de que el trabajo propio debe ser secreto para evitar el plagio.

Entrada realizada por: Elena García Parra, Libertad González Sánchez y Cristina Hernández Guillermo.