Los Del Cine

‘Fast Five’, primer pic oficial pre-trailer. Diesel vs. The Rock

2010-12-15T13:41:00.001+01:00

Si os digo que ‘Fast and Furious’, cuarta entrega de la saga ‘A Todo Gas’, fue el film más taquillero de la Universal en el 2009 con 155 millones en los USA y 350 en todo el mundo, entenderéis porqué siguen dándole cuerda a la serie casi 11 años después de debutar la original.

Con la misma estrategia que la anterior y estreno en primavera, ‘Fast Five’ sube la apuesta y ahora reune a dos de los tiarracos más brutos del Hollywood de acción: Vin Diesel y The Rock. Como parece que ese es el plato fuerte de la nueva secuela, además de regresos de personajes anteriores (Tyrese Gibson y Sung Kang) el primer pic oficial es la foto de ambos en plan gallos de pelea. Esto hay que verlo.

La buena noticia es que la fotografía no será lo único que veamos esta semana. Mañana día 14 se lanzará el primer trailer del film y ya promete ser la cita obligada de los amantes de la acción del próximo año. Si a ello le sumamos Elsa Pataky y coches tuneados, las chicas van a quedar horrorizadas cuando se vean empujadas a entrar en sala.

Estreno, el 29 de Abril en los USA.

Pride and Prejudice and Zombies’, ¿Hathaway y McAvoy en el casting?

2010-12-15T13:35:00.000+01:00

Me ha empezado a picar la curiosidad sobre este tema desde que cada vez que voy al centro comercial veo la novela original sobre la que se basaría esta adaptación cinematográfica como uno de los libros más leídos en nuestro país. Ayuda que al lado está su pseudo-secuela con un título tan destroyer como ’Sentido y Sensibilidad y monstruos marinos’. Si Jane Austen levantara la cabeza…

…la volvería a hundir en la tierra de saber que todas sus obras son material de cine menos esta parodia publicada en el 2009 y que lleva un par de años de mesa en mesa hollywoodiense.

Hace sólo un año saltaba la noticia de que la Lionsgate había comprado los derechos para financiar y distribuir ‘Pride and Prejudice and Zombies’, poniéndose interesante el asunto al unir a Natalie Portman como productora ejecutiva y posible actriz principal y David O. Russell (’The Fighter’) como director. Pronto cayeron ambos y dejaron el proyecto más huérfano que un Gremlin.

Latinoreview revive el asunto, que estaba más muerto que su título, y apunta que el Estudio estaría detrás de Anne Hathaway para el papel de la ‘patea-culos’ Elizabeth Bennett, que Portman abandonó, y James McAvoy como el famoso Señor Darcy. Alguien debería recordar que estos dos ya son asiduos al universo Austen pues protagonizaron ‘La Joven Jane Austen (Becoming Jane)’ en el 2007, por lo que dudo que se repita el binomio.

Curiosamente el rumor lo difunde Pajiba.com que hace menos de una semana metía a Hathaway en el remake de ‘Barbarella’. Quizás tengan fijación con ella, no lo sé, pero la agenda de la actriz no da para tanto.

‘Pride and Prejudice and Zombies’ será dirigida por Mike White, o así viene anunciada, al que el otro día pude ver en un papel de ‘School of Rock’. El proyecto es bueno, una pena si acaba en un cajón y tiene toda la pinta.

9 películas en lengua española optan al Oscar 2011 a la mejor película de habla no inglesa

2010-10-17T18:11:00.002+02:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de Hollywood ya ha publicado la lista de las 65 películas que entran en la fase inicial para optar a ser nominadas para el Oscar 2011 a la mejor película de habla no inglesa, y entre ellas se encuentra nuestra representante ‘También la lluvia’, de Iciar Bollaín.

El 25 de enero de 2011 se harán público los cinco finalistas, y unos días antes, la AMPAS anunciará una lista corta de preseleccionados.

Nueve son las películas en lengua española de casi un centenar de obras que se habían inscrito este año para competir en esta categoría de la 83ª edición de estos galardones que se celebrará el día 27 de febrero de 2011.

Entre ellas, desde mi punto de vista, tres grandes favoritas a pasar las dos cribas que faltan para conocer realmente las cinco candidatas definitivas:

1º) ‘Biutiful’ (México) de Alejandro González Iñarritu, quizás sea la más firme candidata a situarse entre las cinco elegidas y una de las grandes favoritas para hacerse con este Oscar.

A su favor cuenta con la dirección de un cineasta muy del gusto del público y de la academia norteamericana, González Iñarritu, sus obra ‘Amores perros’ ya estuvo nominada al Oscar a la mejor película extranjera y creo que por ‘Babel’ los académicos americanos le deben algún que otro premio o reconocimiento.

Este año la presencia de Javier Bardem, con un magnífico cartel en el mercado norteamericano, ganador de un Oscar y premiado por su interpretación en este filme a la mejor interpretación masculina en el último festival de Cannes, hacen que el largometraje de Alejandro sea una de la estrellas de esta categoría.

2º) ‘Carancho’ (Argentina), de Pablo Trapero. A su favor un cine el argentino con una creciente proyección internacional y que ya tuvo un reconocimiento el pasado año con la obtención del Oscar a la mejor película extranjera por ‘El secreto de sus ojos’.

El actor Ricardo Darín es uno de sus grandes embajadores, y en esta ocasión repite suerte como protagonista de un relato que nos acerca al mundo que rodea los accidentes de tráfico, a partir del romance de un abogado y una joven médica de emergencias.

3º) ‘Lula, o filho de Brasil’ (Brasil), de Fábio Barreto, que recrea la vida del Presidente de uno de los paises más emergentes de la última década, es otra de las grandes propuestas. Esta película es el filme más caro de la historia de ese país y ya ha sido exhibida en varios países latinoamericanos con una magnífica acogida.

En un segunda línea, y con ciertas probabilidades de pasar el primer corte, están ‘El vuelco del cangrejo’ (Colombia), de Oscar Ruiz Navia; ‘Del amor y otros demonios’ (Costa Rica), de Hilda Hidalgo; ‘La vida de los peces’ (Chile), de Matías Bize, y ‘También la lluvia’ (España), de Iciar Bollaín, que esperemos que sea la tapada de esta lista.

También se encuentra entre las elegidas ‘La Yuma’ (Nicaragua), de Florence Jaugey, ‘Contracorriente’ (Perú), de Javier Fuentes-León, ‘La vida útil’, de Federico Veiroj, y ‘Hermano’ (Venezuela), de Marcel Rasquin.

No obstante, me temo que este año el cine hispanoamericano no volverá a repetir el tremendo éxito cosechado en el 2010. La gran oportunidad la tuvieron el año pasado en donde dos de las cinco nominadas dos fueron en lengua española, ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella, y la peruana ‘La teta asustada’, de Claudia Llosa, y el Oscar fue para la magnífica cinta argentina.

Ojalá haya sorpresa mayúscula y sea nuestra película la triunfadora.

‘The First Avenger: Captain America’, Confirmada: Chris Evans es el Capitán América

2010-03-23T20:49:00.002+01:00

Encontrar por fin al protagonista de ‘The First Avenger: Captain America’ ha sido peor que un parto.

Cerca de 3 años han estado en la Marvel Studios intentando dar con el actor ideal para interpretar a este personaje tan carismático de la casa, y tan patriótico, el Capitán América, el mismo tiempo más o menos que lleva gestándose este proyecto, que parecía que no iba a entrar nunca en producción.

Han estado en la lista de candidatos de la MS el copón de intérpretes, sin terminar de gustar ninguno, por caché entre otros motivos. Y es que el tipo tendría que hacer doblete en ‘The Avengers’ y en lo que se presente más.

Así que, a golpe de rumores, se ha ido atribuyendo el trabajo en los primeros años a gente como Ryan Gosling, Mathew McConaughey, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Chris Pine, Channing Tatum,… y hasta a ¡Will Smith!.

Eso demuestra la desesperación de la Marvel por sacar adelante esta adaptación, no porque diga que Smith no sea capaz de dar brillo a esta cinta, que no lo dudo ni un microsegundo, sino porque su piel delataría que no es el Capi de siempre, y la verdad es que sería mucha tralla tal licencia cinematográfica.

Después han aparecido nombres como el de Gerard Butler, Ryan McPartlin (serie TV ‘Chuck’) o Robert Buckley (series TV ‘Lipstick Jungle’, ‘One Hill Three’), para terminar de cerrar el círculo en los supuestos finalistas: John Krasinski, Michael Cassidy ( ‘Smallville’), Patrick Flueger (serie TV ‘4400′), Scott Porter (serie TV ‘Friday Night Lights’), Mike Vogel (’Cloverfield’) y Chace Crawford.

Ni uno de todos los nombrados.

Al final, y aparentemente sin esfuerzo después de casi 1100 días de búsqueda, nuestro héroe será Chris Evans, que se confirma que ha aceptado la oferta que le ha hecho recientemente la Marvel. Personalmente me parece una elección acertadísima: popularidad moderada, mucho carisma y planta para dar vida a un Capitán América con empaque físico.

Firmará para tres filmes de una franquicia que se desea potente, y repetirá papel en ‘The Avengers’, que si no se tuercen las cosas unirá a Iron Man (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth) y el Increíble Hulk (Edward Norton) en una misma película. Chris también hará cameos en otras cintas de la casa.

Así que la MS ya tiene a Evans como prota y a Hugo Weaving como Cráneo Rojo para empezar a rodar con vistas al estreno en USA el 4 de mayo de 2012. Podemos respirar tranquilos, por el momento.

Martin Scorsese ya tiene actores para su ultimo largometraje, 'La invención de Hugo Cabret'

2010-03-22T13:14:00.005+01:00

Tras la efectiva y taquillera ‘Shutter Island’, Martin Scorsese ya prepara su nueva película. Una en la que no estarán ni Leonardo DiCaprio, el protagonista de sus últimos trabajos, ni Robert de Niro, que era lo que se venía rumoreando desde hace tiempo. Pero lo más llamativo es que Scorsese quiere llevar al cine un cuento infantil.

En concreto, el director de ‘Taxi Driver’ tiene entre manos la adaptación de ‘La invención de Hugo Cabret’ (‘The Invention of Hugo Cabret’, una obra de Brian Selznick sobre un huérfano que vive en secreto tras las paredes de una estación de tren en Paris, en los años 30; el chico protagonizará una misteriosa aventura cuando intenta reparar un robot con forma de hombre. El proyecto está muy avanzado y Scorsese ya tiene listo el guión, escrito por John Logan, así como los nombres de los principales integrantes del reparto: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’) y Chlöe Moretz (‘Kick-Ass’). Butterfield dará vida al protagonista, Moretz a una chica llamada Isabelle, Cohen al inspector de la estación y Kingsley al cineasta George Melies. Por si os lo estáis preguntando, no, no será una película animada. Veremos qué sale de todo esto.

PD: Antes de que el proyecto cayese en manos de Scorsese, lo iba a dirigir Chris Wedge (‘Ice Age’). Creo que salimos ganando…

Nuevo Trailer "iron Man 2", más acción

2010-03-22T12:53:00.004+01:00

‘Iron Man2′ se estrenará el 7 de Mayo en USA, se está por ver cuando en España
Aqui os dejo el nuevo y trepidante trailer de Iron Man 2, obviamente con nuevas escenas de acción con Mickey Rourke haciendo de malo y Robert Downey Jr. como protagonista estelar, haciendo gala de su clara "recuperación adictivas a sustancias nocivas" con su desparpajo de siempre.

He oido por algunos lugares según algunas personas que esta secuela es mucho más floja que su antecesora pero yo no lo veo asi, por lo que hemos podido ver hasta ahora parece muy convincente a nivel de acción y entretenimiento que la gente espera.

Taquilla española | Damon y Greengrass atraen al público a su distrito mareante

2010-03-19T13:32:00.009+01:00

Una semana más se repite la jugada: llega un estreno más o menos esperado y consigue el número uno, pero no hay quien mueva a ‘Avatar’ del segundo puesto.

El primero ha sido para ‘Green Zone: Distrito protegido‘, lo nuevo de Paul Greengrass y Matt Damon. La película, en mi opinión, un espectáculo por debajo del nivel de las dos últimas entregas de Jason Bourne, no consigue muy buenas cifras, poco más de un millón de euros, pero le basta para superar a todas las demás, en un fin de semana de muy baja recaudación.

Otro de los estrenos más sonados del pasado viernes fue ‘Pájaros de papel’, la comedia dramática que ha dirigido Emilio Aragón. Como podéis ver, sus resultados no han sido para tirar cohetes, teniendo que conformarse con una flojita quinta plaza. Pero para flojas las cifras que ha cosechado ‘Medidas extraordinarias’, el drama médico con Harrison Ford y Brendan Fraser, que se queda en una decepcionante novena posición. Sin el sombrero de Indiana Jones, parece que Ford no tiene tanto gancho entre el público. Por lo demás, cabe destacar los buenos resultados de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, la película de Katheryn Bigelow, que ha subido su recaudación en más de un 200% después de triunfar en los Oscars.

PD: La semana que viene nos llegarán varios estrenos con opciones de entrar entre las más vistas: ‘El libro de Eli’, ‘Brothers (Hermanos)’ y ‘Tensión sexual no resuelta’.

'Centurion', cartel y tráiler de lo nuevo de Neil Marshall

2010-02-15T20:21:00.004+01:00

El inglés Neil Marshall ya tiene lista su nueva película. El director de ‘Dog Soldiers’, ‘The Descent’ y ‘Doomsday’ nos quiere trasladar ahora al siglo XII II, durante la invasión de los romanos en las tierras británicas. El título es ‘Centurion’ y aquí os dejo el primer cartel y el tráiler, que creo que deja bien claro lo que podremos encontrar si decidimos ver la película: acción, montaje acelerado, movimientos mareantes de cámara y mucha, mucha sangre.

Cabe destacar el reparto protagonista que ha reunido Marshall, de lo más variopinto. Ahí tenemos al cada día más cotizado Michael Fassbender en el papel principal, junto a Dominic West (¿por qué se le da tan mal el cine al protagonista de ‘The Wire’?), Olga Kurylenko, David Morrissey, Ulrich Thomsen y Noel Clarke, entre otros. ‘Centurion’ se centra en Quintus Dias, el único superviviente del ataque de los Pictos a un fuerte del ejército romano, quien marcha al norte con la legendaria novena legión para acabar con las fuerzas de Gorlacon, líder de los Pictos.

La película se estrenará en las salas de Reino Unido el próximo mes de abril, pero no hay por el momento una fecha ni para Estados Unidos ni para España.

Taquilla Española: Avatar nº1 una vez más!

2010-01-30T21:23:00.003+01:00

Dios santo, cuándo terminará esto.
En su séptimo viernes, la Fox y ‘Avatar’ mantienen de forma férrea el nº1 que consiguieron allá por el 18 de Diciembre del 2.009. No hay producto que la baje del trono y algún día (no sé cuándo) vociferaremos el nombre del nuevo Rey, pero no será este fin de semana, o al menos no tiene visos de ello. Sólo cae un 17% y suma otros 7.5 millones de dólares a su cuenta. Ya son 572 en los USA y le separa de ‘Titanic’ otros 22 millones.
Si cambiamos de posición los números de ‘Avatar’ tendremos los del estreno más ruidoso del viernes ‘The Edge of Darkness’, que con Mel Gibson ingresa 5.7 millones en su primer día de exhibición. Problema, que no se si llegará a los 20 millones que esperaba la Warner en su primer fin de semana, que su presupuesto es de 60 y que a James Cameron no hay quien le tosa. A ver quien le decía a sus productores que a estas alturas estarían los Na’vi dando por ****.
Con unas críticas que la tachan de ‘animal herido que necesita el tiro de gracia’, la Disney y su ‘When In Rome’ no pasa de los 4.3 millones de dólares en más de 2.400 cines y sigue sin encontrar el Estudio ese éxito en acción real que repita la gesta de ‘Encantada’.
Mañana, más, con el nº1 de siempre.

Natalie Portman: multifacética

2009-12-15T00:54:00.003+01:00

Con sus nuevas películas “Brothers” y “Love and Other Impossible Pursuits”, la actriz deja atrás su imagen de chica sexy y se convierte en madre a través de dos historias cargadas de dramatismo.

Con apenas 1.60 de altura, Natalie Portman sigue siendo la “pequeña” mimada de Hollywood desde que cautivó el corazón del público con aquel clásico del cine donde la protegía un asesino “Profesional”. Y aunque está muy cerca de los 30 años (28 para ser más exactos), hace tiempo que demuestra la madurez, en todos los aspectos de su carrera.

-¿Entre los actores, el director, el guionista, maquilladoras, iluminadores o técnicos, hay cierto orden de importancia para el rodaje de una película o las estrellas son realmente tan importantes, como lo imaginamos todos?- “Para mí, lo más importante en un rodaje es siempre el primer asistente de dirección. ¿No tengo razón? De verdad. Si el primer asistente de dirección es malo, nunca vas a poder terminar una película”.

-¿Qué es lo que tanto te gusta de la actuación?- “(La actuación) te permite probar toda clase de cosas que a lo mejor no harías en tu vida normal. Jamás matarías a alguien en la vida, pero en una película se puede. Igual con el sexo (Riendo), porque yo no tengo relaciones sexuales por cuestiones religiosas (Más risas). Hablando en serio, es emocionante imaginar la existencia de otra persona. Es realmente una experiencia extracorporal, es pura práctica de empatía. Y es algo que también logra el público cuando se sienta a ver una película por dos horas, preocupándose por la vida de otra persona que no sea la suya. Es una gran práctica social para nuestra vida normal, pensar lo que siente una persona o imaginar por lo que pasa en vez de pensar en nosotros”.

-¿Se volvió una obligada costumbre ir a los festivales de cine después de haber pasado por Toronto, Venecia o aquella vez que estuviste como jurado en Cannes?- “No sé... Me gustan los festivales de cine que están basados en el público, porque hay muchos donde la gente no puede entrar o hay que ir en smoking para ver una película. Pero yo los prefiero cuando los espectadores crean el ambiente”.

-¿Y a la hora de elegir una película, qué estilo de cine te gusta realmente?- “Me gusta toda clase de cine. Tengo suerte que la gente haya tenido la mente lo suficientemente abierta como para permitirme un rango bastante amplio. Y películas como ‘Love and Other Impossible Pursuits’ son emocionantes, porque combina el drama con buen humor. Creo que es muy irreal en la vida, cuando las películas son monótonamente dramáticas, supongo que se precisa el humor porque así es la vida. Cuando pasa algo trágico, a todos los que conozco les nace cierto humor negro. Cuando hay brillo, hay mucho más color. Es divertido. Ahora mismo, estoy filmando una comedia muy divertida y me gusta aprender ese tipo de lecciones para incorporarla en algo dramático, porque es una forma de trabajo completamente diferente”.

-¿Cuál es la comedia que estás filmando?-
“Se llama ‘Your Highness’ con James Franco, es una película de fantasía sobre un príncipe arrogante”.

-¿Qué tan difícil fue convivir con el lado dramático de las películas “Brothers” y “Love and Other Impossible Pursuits”, más allá de algunos tonos de comedia?- “La verdad, estaba todo escrito en el guión, pero es lógico tenerle empatía al personaje. Con ‘Love and Other Impossible Pursuits’, me acuerdo la primera vez que hablamos con el director, siempre quisimos que no se viera como una comedia romántica para mantener la realidad del personaje. Y tuve suerte de contar con el apoyo de grandes actores también. Pero claro, por supuesto me sentí bastante miserable durante el rodaje de las dos películas porque era imposible no llevarme el personaje a casa, pero gracias al apoyo que tuve, hizo que el trabajo fuera mucho más fácil”. Con dos historias muy diferentes, en ambas películas al menos comparte el mismo rol de madre. “Love and Other Impossible Pursuits” justamente cuenta la complicada relación entre ella y el hijastro. Y en el caso de “Brothers” le toca quedarse al cuidado de dos hijas, mientras su esposo (Tobey Maguire) se va a la guerra de Afganistán, con un drama que surge al recibir la noticia de su muerte, compartiendo la pena... y un beso, con el hermano (Jake Gyllenhaal). Claro que el peor drama estalla cuando se enteran que el marido nunca falleció.

-¿Habiendo tenido que besar en una misma película a dos galanes como Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire... no te preguntan quién besa mejor?- (Riendo) “¡Todo el tiempo! Filmar la escena de un beso, hoy en día, no es gran cosa, pero el beso con Jake fue el peor, por la situación de besar a un hermano, sin saber si podrías recuperarte después de algo así. Y en la película, la verdad, es difícil perdonar a cualquiera de los tres personajes. Por suerte detrás de cámaras nos llevamos mucho mejor, porque a Tobey lo conozco desde los 14 años y a Jake, desde los 18. Hace más de 10 años que nos conocemos y es la primera vez que hago una película con amigos. Yo estoy más acostumbrada a trabajar con gente que no conozco, donde de pronto me tocan escenas íntimas en la cama y tengo que pretender que dormimos juntos desde hace años. Es parte del oficio, pero fue interesante aprovechar en este trabajo la historia que tenemos los tres como amigos”.

-Hablando de amigos, en la otra película “Love and Other Impossible Pursuits” aparece Lisa Kudrow, famosa por su personaje de Phoebe en la comedia “Friends”. ¿Con ella también eran “friends”?- “No, pero siempre la admiré. Y fue fantástico, porque Lisa ya estaba contratada cuando yo empecé con la película y tuvimos escenas muy pero muy emocionantes en el primer día que la conocí. Me ayudó mucho, hubo como una dinámica familiar y obviamente fueron muy amigables conmigo, aunque yo era la chica nueva”.

-El punto en común entre las películas “Brothers” y “Love and Other Impossible Pursuits”, es tu rol como madre ¿Me equivoco o es la primera vez que apareces en cine como una mujer madura y casada, con hijos?- “Sí, es cierto, aunque no lo tomo como un gran desafío porque mi madre es súper maternal y es el buen ejemplo que tuve toda mi vida. Pero definitivamente me atrae la idea de interpretar personajes adultos porque en la vida real también trato de serlo y supongo que es bueno practicarlo en cine. Es extraño porque obviamente trabajo desde muy chica y por eso creo que la gente todavía piensa que no crecí. Y suena bien tratar con temas que tienen que ver más con mi edad”.

-¿Cómo te imaginas dentro de 10 años entonces?- “No lo sé. Ni siquiera sé si quiero trabajar. No sé si voy a poder seguir trabajando (como actriz). ¿Quién sabe? Es imposible imaginarlo. A lo mejor prefiera quedarme en casa, esperando a mi futuro esposo, que seguramente será médico y judío (riendo), cocinándole un buen estrudel o alguna comida judía, seguro” (más risas). (Entrvistador/Fabián W. Waintal)

Penélope Cruz, ¿la nueva Maria Callas?

2009-12-15T00:32:00.002+01:00

La española es una de las candidatas a dar vida a la estrella de la ópera en una película.

La actriz española Penélope Cruz podría interpretar a la estrella de la ópera Maria Callas en una película de producción británico-italiana, revela hoy el dominical The Observer.

La productora británica Future Films empezará a trabajar en Callas, un largometraje basado en la biografía So Proud, So Fragile (Tan orgullosa, Tan Frágil), del italiano Alfonso Signorini, y hay rumores de que entre las estrellas que pueden interpretar a "La Divina" están Anne Hathaway y Penélope Cruz.

El filme estará centrado en la tormentosa relación de la soprano con el magnate griego Aristóteles Onassis.

El guionista será Niall Johnson, responsable del guión de la comedia Keeping Mum (Secretos de familia, 2005), del actor británico Rowan Atkinson (Mr Bean).

El productor de la película, Stephen Margolis, cree que hay un gran interés del público por cintas biográficas.

"La gente bien puede conocer el nombre de Callas, pero no sabe lo que le animaba (a trabajar como lo hacía). Esperamos contar el tipo de historia que contaron películas como La Vida en Rosa o Amadeus", agregó Margolis.

Según el productor, la soprano griega tenía una voz maravillosa, pero su talento era una carga.

"Había una obligación implícita de tener que cumplir. Tenía que luchar no sólo con la miopía que la dejó casi ciega en escena, sino que también tenía que competir con su gran rival, la soprano italiana Renata Tebaldi", señaló Margolis al Observer.

El dominical subraya que el interés por el filme procede del productor italiano Nicola De Angelis y su equipo, que tienen los derechos de la biografía de Signorini.

Este productor se puso en contacto este año con Future Films sobre este proyecto que se concentrará en la relación de Callas-Onassis, pero también en la transformación de la soprano en una mujer con enorme glamour.

Parte de la vida de la diva ya fue llevada al cine en 2002 por el director italiano Franco Zeffirelli, en Callas Forever, con Fanny Ardant en el papel de la cantante. (EFE)

Avatar, en palabras de James Cameron

2009-12-11T03:46:00.001+01:00

James Cameron vuelve al cine después de una década de silencio. Su película Avatar, que se estrenará en todo el mundo el 18 de Diciembre, es el regreso más esperado de los últimos años. La publicidad no para de decirnos que es la película que reinventará la forma de hacer cine. Su director nos habla sobre esto y algunas cosas más.

¨Para mi vuelta al cine con Avatar he empleado un pequeño equipo de trabajo en un pequeño estudio de producción virtual durante cuatro años. Espero que cuando el público se siente a verla tengan una experiencia fuera de su vida, fuera de este mundo, fuera de su cuerpo. Que sientan que han subido a una montaña rusa de emociones¨.

A la pregunta ¿qué ha hecho desde que rodó Titanic, hace 12 años?, James Cameron explica por qué ha estado apartado del cine todos estos años: ¨Rodando Titanic me enamoré del submarinismo y decidí practicarlo un tiempo¨. También rodó algunos documentales sobre el tema, como Fantasmas del Abismo y Expedición: Bismarck.

Sobre las nuevas técnicas de 3D con las que rodó Avatar, explica: ¨La tecnología digital permite tener una resolución flexible que soluciona todos los problemas de la fotografía y logra unos resultados que están a años luz de lo que hemos visto hasta ahora¨.

Para terminar desvela nuevos proyectos: ¨Si todo sale bien y obtenemos resultados en taquilla, Avatar será una trilogía. También estoy hablando con las distribuidoras sobre la posibilidad de pasar Titanic a 3D. Sería una experiencia completamente distinta¨.

Con el estreno inminente de Avatar, veremos si responde a las inmensas expectativas que se están creando. Lo sabremos el 18 de Diciembre. (www.peliculasinfo.com)

Brad Pitt vuelve a ser un vampiro

2009-12-09T19:56:00.002+01:00

El actor estadounidense Brad Pitt llevará la historia de Drácula a la pantalla grande con su productora Plan B en asociación con el estudio Summit Entertainment, que ya cosechó gran éxito con el film de vampiros “Crepúsculo”, informó ayer la publicación “Hollywood Reporter”.

El esposo de Angelina Jolie ya hizo su primera incursión en el mundo de los vampiros en 1994 con la exitosa “Entrevista con el Vampiro”, junto a Tom Cruise, Antonio Banderas y Kirsten Dunst.

La película, que se titulará “Vlad”, representará a Drácula como un conde joven. El guión es del actor Charlie Hunnam (“Cold Mountain”). Anthony Mandler, conocido por su trabajo como fotógrafo y director de videoclips, dirigirá la cinta.

Por ahora, no se conocen detalles sobre cuándo comenzará el rodaje ni quién formará parte del elenco.

El conde rumano era famoso por sus crueldades y se lo conocía como “Vlad el empalador”, porque clavaba a sus enemigos vivos en estacas. (Agencias)

Realmente no quisiera verlo en este papel, sería como olvidarme de la romántica imagen de Louis para volver a verlo... 20 años después, ¡pero si se supone que nunca debió envejecer!, ¡quiero que me devuelvan el dinero de mis entradas!

Las diez películas más esperadas del 2010

2009-12-07T03:33:00.003+01:00

La lista la encabezan Alicia en el País de las Maravillas y la penúltima aventura de Harry Potter.

Una encuesta publicada por el sitio imdb.com revela cuáles son las películas más esperada por el público cinéfilo para el 2010.

En primer lugar está Alicia en el País de las Maravillas, encabezada por Johnny Depp y dirigida por Tim Burton, en segundo lugar está Harry Potter and the Deadly Hallows y lo sorprendente es que Eclipse, franquicia rival de las aventuras del joven mago, la tercera entrega de la saga de Crepúsculo no figura en el top 10 de este ranking. Cabe destacar que las segunda parte del filme, Nueva luna, se verá en las pantallas mendocinas desde mañana.

Sin embargo, el actor de Crepúsculo, al parecer goza de gran reconocimiento entre los cinéfilos, ya que en los primeros 10 lugares sí está Remember me, en el noveno puesto, la cinta estelarizada por Robert Pattinson, la cual se rodó en Nueva York y lo encuentra un tanto alejado de la saga de los jóvenes vampiros.

El tercer escalón del ránking de imdb es para Iron Man 2 de Jon Favreau, ahora con Scarlett Johansson ¡colorada! y Mickey Rourke, acompañando a Robert Downey Jr., el cuarto para The Last airbender de M. Night Shyamalan; el quinto le pertenece al remake de Pesadilla en la calle del infierno, el sexto para la nueva apuesta de Sylvester Stallone The Expendables.

El séptimo lugar lo gana la adaptación de El avispón verde, detrás pisándole los talones está la nueva producción de Disney Prince of Persia: The Sands of Time con Jake Gyllenhaal y finalmente el décimo lo obtiene The Book of Eli con Denzel Washington. (ciudadano.com.a)

Los grandes fracasos de Hollywood de la década

2009-12-07T03:23:00.003+01:00

Siempre se habla de los éxitos, pero en la última década hubo también pésimos negocios. La industria cinematográfica maneja números monstruosos y suele equivocarse mucho más veces de lo que admite.

Gastar cientos de millones de dólares y contar con estrellas no garantiza el recupero de la inversión, ni siquiera cubrir los costos.

¿Quién quería ver a Eddie Murphy como héroe galáctico? ¿Por qué ir a ver a John Travolta haciendo de extraterrestre malo o a Nicole Kidman fingiendo ser medio zombie (como si, con tanto bótox, le hiciera falta fingirlo)?

Proyectos que a cualquier mortal con dos dedos de frente le parecerían inauditos o gags para Capusotto, a algunos ejecutivos de Hollywood les parecieron geniales.

Aquí están los diez fracasos diez de la década.

“Las aventuras de Pluto Nash”. ¿No la vio? Siéntase hermanado con casi toda la humanidad. Eddie Murphy tiene un bar en algún lugar de la galaxia y pelea por mantenerlo contra la mafia de las estrellas. ¿Le interesa? ¿No?

Bueno, también está en video pero es lo de menos. Tardó años en hacerse, costó 100 millones de dólares y recaudó 4,4. Que Murphy siguiera filmando es algo así como un milagro.

Segunda en la lista que publicó el Hollywood Reporter: “Campo de Batalla: la Tierra”. Ay, ay... John Travolta es miembro de la Cientología, cuyo creador fue un escritor de ciencia ficción más bien pésimo, Lafayette Ron Hubbard.

Travolta acarició una década y media el proyecto de filmar sus novelas. Lo logró, finalmente y fue la caricia del carpincho: costó 75 millones y recaudó 21 (básicamente por la venta a la TV y el video).

Will Ferrell es un genio de la comedia. Si uno ve El reportero, Ricky Bobby, o la incomprendida “El triunfo de los nerds” no tiene dudas. Este año protagonizó la adaptación de una serie de aventuras de los 70.

No funcionó nada: ni el humor, ni las aventuras ni Ferrell, al punto de que hoy sale directamente en video. Costó 100 y recaudó 65 millones; nada terrible porque con la TV y el DVD recuperará costos a la larga. O a la muy larga.

Uno de los peores desastres del cine reciente es “Gigli”. La historia de cómo se filmó es buenísima: Ben Affleck y Jennifer López eran LA pareja glamorosa de Hollywood. La película iba a ser un vehículo para ambos.

Pero se estrellaron: hubo peleas e infidelidades en medio del rodaje, el corte original duraba tres horas y media (la historia de un par de asesinos y secuestradores, ella además lesbiana, que se enamoran no es la media de Hollywood) y la crítica la crucificó definitivamente.

Resultado: gastaron en esta cosa 54 millones de dólares y recaudaron 6. En el fondo fue justo; obviamente después ambos se separaron.

La quinta en la lista es una comedia “adulta” llamada aquí “Ricos, casados e infieles”, con Warren Beatty, Diane Keaton y Andie McDowell. Casados sí, infieles puede ser pero ricos, bueno, hay que serlo para gastar 90 millones y recaudar casi siete.

Pero mejor es la sexta, “Gatúbela”. El film iba a hacerlo Tim Burton en los 90 con Michelle Pfeiffer. Después pasó por más manos que antorcha olímpica, la tomó el francés Pitof (experto en efectos especiales, suerte de Trentuno galo), metieron a Halle Berry en traje negro y le adosaron a una Sharon Stone con necesidad de parar la olla.

Resultado: ni erotismo, ni belleza, ni aventuras, ni gatos: 100 millones de gasto, 40 de recuperación; un negocio de perros.

La lista sigue con la ¡tercera! remake de “Body Snatchers”; “La Invasión”, con Nicole Kidman; la incomprendida y destrozada por la crítica “Rollerball” según John McTiernan, destrozada en el montaje; la rareza de “Grindhouse”; el proyecto de “Planet Terror-A Prueba de Muerte” vistas juntas, que en realidad son dos grandes películas mal vendidas; y la sosa y muerta adaptación de la historieta “The Spirit”, de 2009.

Todos proyectos con fallas de producción, estrellas mal elegidas y peor pagadas, directores poco competentes y ejecutivos empujando la realización de un film que o no está maduro (Gigli) o ya está pasado (Gatúbela). (contexto.com.ar)

The Blind Side lidera taquilla en EU

2009-12-07T03:20:00.001+01:00

La cinta recaudó 20.4 millones de dólares y dejó en segundo lugar a Luna Nueva.

La película The Blind Side, un drama sobre el futbol estadounidense, dominó los ingresos de taquilla este fin de semana en Estados Unidos con una ganancia de 20.4 millones de dólares, imponiéndose al éxito Luna Nueva.

El filme deportivo de los estudios Warner Bros. se mantuvo en segunda posición durante los dos fines de semana previos, eclipsado por el romance de vampiros New Moon, que el domingo quedó relegado con 15.7 millones de dólares.

El público mantuvo a flote a The Blind Side al pasarse la voz desde su estreno hasta que llegó a ascender a primera posición. El filme tiene en el papel protagónico a Sandra Bullock, cuya familia adopta al adolescente desamparado Michael Oher, quien ahora es un novato en los Ravens de Baltimore.

''¿Qué tan destacado es tener una película que llega al primer lugar en su tercer fin de semana de exhibición?'', dijo Jeff Goldstein, vicepresidente ejecutivo de distribución de Warner, quien señaló que hasta ahora la película ha recaudado más del doble de lo que él tenía previsto. ''No sé de nadie que alguna vez haya visto algo tan grande como esto''.

A continuación, las cifras estimadas de ventas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con el sitio en internet Hollywood.com. Las cantidades definitivas serán dadas a conocer el lunes.

1. The Blind Side, 20.4 millones de dólares

2. Luna Nueva, 15.7

3. Brothers, 9,7

4. Disney's a Christmas Carol, 7,5

5. Old Dogs, 6,9

6. Armored (empate) , 6.6
6. 2012 (empate) , 6.6

8. Ninja Assassin, 5

9. Planet 51, 4.3

10. Everybody's Fine, 4

(AP)

Entrevista a Viggo Mortensen

2009-12-07T03:10:00.003+01:00

El actor, conocido mundialmente por su intervención en ‘El Señor de los Anillos’, protagoniza la película ‘The Road’, la historia de un sobreviviente del apocalipsis que trata de sobrevivir al lado de su hijo.

(Fabián W. Waintal
/reportero)
Con los colores azul y rojo en la ropa y un bolso blanco bordado con el escudo del equipo argentino de futbol San Lorenzo, Viggo Mortensen no esconde para nada la extraña pasión latina que lleva detrás de la actuación.

“Quiero un choripan” bromea con perfecto acento porteño que el cine no refleja.

Y con una imagen que muy pocos conocen, en pleno centro de Toronto, lo entrevistamos en exclusiva, buscando otros momentos desconocidos de su vida, jugando con los viejos recuerdos cuando ni siquiera él soñaba con la fama que consiguió a partir de la trilogía de “El Señor de los Anillos”.

--¿La memoria ayuda a recordar el primer autógrafo que firmó en su vida?---- “La verdad, me acuerdo la primera vez que yo pedí un autógrafo”.

--¿De verdad? -¿A quién fue?- “Lo había pedido por correo, a Bjorn Borg. Y le mentí...”.

-¿Cómo fue? -¿Lo consiguió al menos?- “Yo estaba en España. Tenía 18 o 19 años. Bjorn había sido uno de los mejores jugadores de tenis desde los 70 hasta principios del 80. Se había retirado muy joven, como si hoy fuera Roger Federer. Yo quería conocerlo y como estaba jugando un torneo en España, fui y le mentí diciéndole que yo trabajaba para un periódico, dije que era periodista, que era fotógrafo. Y en eso no mentí, porque lo era, pero así conseguí un lugar entre los fotógrafos profesionales, al costado de la red. Me acuerdo que dije algo en danés, no sé que, pero fue algo tan estúpido que Bjorn se dio vuelta a verme por lo tonto que había sido, dándose cuenta que obviamente yo no era ningún profesional. Pero igual sonrió y le saqué la foto”.

--¿Y el autógrafo?- “Esa foto que le saqué, se la mandé después por correo, creo que cuando él vivía en Mónaco. Y me la devolvió, autografiada”.

--¿Y el primero que firmó usted?- “-¿El primer autógrafo que firmé yo? Creo que fue después de una obra de teatro. Estaba haciendo ‘Bent’ y el estreno había sido en Los Ángeles, cuando recién me había mudado y alguien me pidió un autógrafo, para que le firmara el programa que dan en la entrada”.

--¿La fama trae sus ventajas?- “No lo creas. Ayer incluso, estuve en problemas, en la frontera con Canadá. Eran las dos de la madrugada, estaba cruzando con el auto, por las Cataratas del Niagara y en la aduana me preguntaron si había estado antes en Canadá. Riendo le dije ‘Sí, muchas veces’. Pero enseguida me llamaron la atención, diciéndome que no había nada para reírse y me volvieron a preguntar cuándo había sido la última vez que había estado en Canadá. Yo contesté ‘Ayer, en Montreal’. Pero cuando me volvió a preguntar ‘-¿Y por qué Montreal?’, yo volví a bromear ‘-¿Cuál es el problema con Montreal?’”.

--¿No lo reconocieron? -¿En ningún momento dijo “Yo soy Viggo Mortensen, el mismo de ‘El Señor de los Anillos’”?- “No, no, no. Pensé que las bromas funcionaban mejor y le dije que había cruzado la frontera, porque supuestamente mi hijo nunca había estado en Estados Unidos, que había querido traerlos solamente por diez minutos, para que al menos pudieran decir que había estado. Y por lo visto no recibieron la broma con muy buen sentido del humor, porque me revisaron todo el auto. Pensaron que estaba traficando drogas o algo así”.

--¿Con las mujeres tiene más suerte?- “Solía irme muy bien, hasta ahora... Era una mujer, la oficial de la aduana”.

--¿Seguimos con los buenos recuerdos? La película ‘The Road’ juega con los dulces momentos de la infancia de su personaje -¿Qué momentos le vienen a la mente, en ese sentido, al mencionar su propia niñez?- “Supongo que son muy similares. Los días de verano, pescando. Siento la memoria de mi madre. Puedo decirte un millón de cosas”.

--¿Los mejores recuerdos en Venezuela o Argentina?- “Era muy chico, pero en Argentina, tengo la imagen de ir en auto, probablemente un taxi o el auto de otra persona, con mamá sentada atrás y yo, recostado con la cabeza en sus piernas, mirando a mi madre desde abajo, viendo como sus ojos se movían. Y al sentir que yo la miraba, me acuerdo que ella bajó la cabeza para verme. Ese recuerdo es maravilloso. Está muy fresco en mi memoria. Son las cosas que me acuerdo”.

--¿Y los primeros recuerdos del momento que lo llevó a decidirse por la actuación?- “No creo que haya tenido un momento específico. Es algo que llegó muy tarde. El cine siempre me había gustado y a los 21 años empecé a aprender más sobre el tema, como expresión artística, hasta que empecé a plantearme como lo lograban todo. Es como si hoy vieras la película ‘The Road’ y te emociona algo que decimos o expresamos y te pones a llorar y ves que alrededor tuyo la gente también llora. Yo me puse a pensar por qué lloramos con cierta escena, quería saber el truco. ‘¿Por qué todas estas personas creyeron tanto algo, como para ponerse a llorar?’ Por eso fue algo que quise probar yo también. Y empecé a ir a grupos de teatro en Nueva York pensando que aquella ciudad era demasiado grande y si no se me daba, tampoco me iba a molestar, porque ahí no conocía a nadie. Fue aquel profesor de teatro el que me alentó para que siguiera”.

--¿El éxito tampoco llegó de la noche a la mañana?- “Supongo que a medida que fui aprendiendo cada vez más, lo encontré más interesante, aunque al principio me frustraba. Enseguida conseguí audiciones, pero me llevó muchos años hasta que pude vivir de la actuación. Pero el cine siempre tuvo algo que me gustaba, porque incluía otros temas como la escritura y la fotografía que también me apasionan”.

--¿Cuál de todos sus personajes en cine está más cerca de su corazón?- “No tengo ningún personaje favorito. Reconozco que hay películas que son mejores que otras, más armoniosas o más eficientes. Pero no tengo ningún rol que no me haya gustado, ni siquiera en aquellas películas donde ni siquiera dije nada. Creo que ese es mi trabajo. Puede ser que a la gente no les guste cierto personaje, pero yo siempre logro que me gusten. Por eso no tengo favoritos. Y tampoco busco un estilo de películas en particular, me gusta encontrar historias interesantes. Tengo suerte que alguien quiera que yo las interprete. Y si encuentro una buena historia y veo que empiezo a buscar excusas para no hacerla, probablemente significa que tengo miedo y por eso, no me dejo llevar por ese instinto, porque si no nunca voy a aprender”.

--¿Tampoco se arrepiente de haber hecho alguna película en particular?- “-¿Te estás refiriendo a alguna en especial? Porque a mi no se me ocurre ninguna. No me arrepiento de las decisiones que tomé y lo que pasó después. No puedo hacer nada al respecto. No tiene sentido. Y tengo que decir que la película ‘The Road’ juega con esa idea del arrepentimiento. Es algo natural y es por eso que tantos chicos pueden actuar naturalmente, porque no piensan, no se arrepienten de lo que están haciendo, viven el momento”.

Con una historia que empieza después del Apocalipsis, sin explicar el cataclismo que destruyó al mundo, en la película ‘The Road’, Viggo Mortensen se ve envuelto en la aventura de buscar un lugar seguro para él y su hijo, alejándose del canibalismo o los ladrones que también intentan sobrevivir, a su manera, dibujando un futuro muy poco alentador, en medio del amor de un padre y un hijo, --¿Qué es lo primero que se llevaría en el peor de los casos, si tuviera que irse de su casa por alguna calamidad?- “-¿Si por ejemplo se quemara mi casa? Con el tiempo crecí aferrándome menos a las cosas. Hay libros que amo, viejos libros. Pero lo importante siempre es la gente y por supuesto, los animales”.

--¿La realidad de ser padre ayudó en la relación padrehijo que también muestra la película?- “Seguramente. Mi decisión tuvo que ver definitivamente en la idea de ser padre, porque tengo un hijo que se parece al de la película, cuando él tenía su edad. El tema de ser padre ayudó y yo también lo pensé”.

--¿Cree que su hijo Henry, alguna vez también siga sus pasos como actor?- “No lo sé... Ya estuvo en un par de trabajos y es muy bueno como músico. Pero es realmente bueno escribiendo. Definitivamente tiene habilidades creativas y le gusta escribir. No se pone nunca nervioso, hace lo que quiere hacer. Es bastante bravo. He leído poesías, en público, con él. Y fue increíble verlo, porque yo me ponía mucho más nervioso. Y así es él. La mejor actuación es reaccionar a lo que hace otra persona. Y para hacerlo, hay que estar muy calmado”.

-Elijah Wood también estrenó hace poco la película ‘9’ que también trata sobre el Apocalipsis -¿Es pura casualidad que los protagonistas más importantes de “El Señor de los Anillos” estrenen casi al mismo tiempo una historia parecida, contada desde diferentes puntos de vista?-

“-¿Ya se estrenó?”
-Al menos en Estados Unidos, sí, es un dibujo animado para adultos pero en esa película los únicos sobrevivientes son robots- “¡Quiero verla!”

--¿No mantiene contacto con los otros actores de “El Señor de los Anillos”?- “Sí, sí, sí”.

--¿La última vez que se vieron?- “Hace poco me encontré con Dominic Monaghan. Y a Elijah lo había visto en España, por ejemplo”.

--¿Orlando Bloom?-
“Hace tiempo que no lo veo, pero nos seguimos viendo, de vez en cuando. A los que veo más seguido, son los ‘Hobbits’. También vi bastante a Bernard Hill. De vez en cuando nos cruzamos”.

-Antes de irnos... -¿Es cierto que quiere abandonar la actuación definitivamente?-
“Supongo que debí haber mentido cuando otro periodista me preguntó si tenía algún otro trabajo entre manos. Debería haberle dicho “Sí, tengo 20”, pero fui honesto con alguien que me preguntó y solo le dije que no tenía nada pendiente por hacer. Y él pensó que yo estaba renunciando a la actuación, pero yo nunca lo dije”.

--¿Y qué es lo que sigue entonces? -¿Cuándo lo vamos a ver actuando en español?-
“Pienso hacer una obra de teatro, en España, pero después de eso no sé lo que voy a hacer. Tampoco digas que pienso renunciar como actor. Supongo que una obra de teatro también se considera actuación... -¿no?”

Hará Guillermo Arriaga cortometraje en Coahuila

2009-11-15T23:05:00.002+01:00

El guionista de “Babel” abordará el tema de la Revolución el próximo año y filmará en tierras coahuilenses

Guillermo Arriaga anunció que hará un cortometraje en tierras coahuilenses y de acuerdo con fuentes cercanas al proyecto, el tema será la Revolución, para conmemorar el Centenario del acontecimiento histórico.

Las fuentes abordadas en exclusiva por Agencia Infonor detallaron que los escenarios serán primordialmente el desierto, con locaciones, hasta ahora, en al menos dos lugares que ya casi están definidos: Paredón y el rancho Nacapa, ambos en el municipio de Ramos Arizpe.

El anuncio de Arriaga fue a través de Twitter, donde dice que estará en Coahuila. “A preparar el cortometraje que filmo el año que entra y saludar a todos mis amigos”, expresó el también director de “The Burning Plain”, actualmente en cartelera.

Las fuentes cercanas al proyecto recordaron que Arriaga es un enamorado de Coahuila, donde suele pasar temporadas en actividades de caza y en recorridos en el desierto. El cortometraje estará escrito y dirigido por Arriaga, informaron.

“Quiere hacerlo con actores coahuilenses, probablemente de la talla de Jorge A. Jiménez, quien acaba de dirigir con Carmen Salinas ‘Hermoso Silencio’, allá en Zaragoza, ‘El Tío Tacho’, una película hermosa.

“Probablemente en enero estaremos filmando alrededor de Nacapa y Paredón, quiere el desierto coahuilense, quiere lugares donde la luz que tenemos es tan rica, se espera a principios del año”, dijo un informante que pidió no ser identificado.

El cortometraje, añadieron, será costoso y habrá diversas fuentes de financiamiento. “Es una historia muy bonita sobre los que se quedan”. Las fuentes se reservaron mayores detalles sobre el cortometraje, pero resaltaron que el cineasta tiene emoción en trabajar en estas tierras. “Coahuila como personaje de película es precioso”, contaron.

“Guillermo Arriaga está enamorado de Coahuila y ahora que está inmerso en esta profesión del cine quiere a Coahuila como uno de sus personajes, él sigue viniendo a Coahuila”. (Con información de Infonor)

Bueno, roninmessi, tenía que poner esta noticia porque la película se haría precisamente en el estado en el que vivo.

Robert Pattinson lucha por interpretar a Sinatra (WTF?)

2009-11-15T22:58:00.002+01:00

Hace sólo un par de años, Robert Pattinson aún se consideraba un bohemio empedernido. Su plan era convertirse en un pianista nómada cuya misión fuera viajar por los pueblos de Francia para tocar en los bares y vivir de su música. No sospechaba a dónde podría llevarlo el haberle dicho que sí a la cineasta Catherine Hardwicke, cuando ésta le propuso interpretar a un vampiro adolescente en la película “Crepúsculo”. Una catapulta a la fama que Robert todavía no logra dimensionar.

Ahora el joven actor dejó ver su preocupación por ser encasillado como un sex symbol para adolescentes, y que tanta atención le perjudique al momento de conseguir los papeles con los que siempre ha soñado, entre ellos, el codiciado Frank Sinatra, cuya biografía será llevada al cine por el director neoyorquino Martin Scorsese.

El papel se lo disputan actualmente nada menos que Johnny Depp, Leonardo Di Caprio, George Clooney, Justin Timberlake y Pattinson. “Realmente me gustaría interpretar a Frank, ¡quiero ese papel! Sería un placer poder trabajar con Scorsese y tener la posibilidad de darle vida a un artista tan grande como Sinatra. Creo que no habría honor más grande”, dijo. A pesar de competencia, Pattinson no pierde las esperanzas. (El Universal)

Scorsese recibirá homenaje por logros

2009-11-14T04:49:00.001+01:00

Martin Scorsese será agasajado con el Premio Cecil B. DeMille a los logros de una vida en la próxima entrega de los Globos de Oro.

El cineasta recibirá el galardón el 17 de enero en la 67 gala anual de estos premios.

Scorsese cumple 67 años la próxima semana.
Ha ganado un Oscar como director de “The Departed” y dos Globos de Oro por dicho filme y “Gangs of New York”.

También fue postulado a ambos premios por cintas como “Raging Bull”, “Goodfellas” y “The Aviator”.

Receptores previos del Cecil B. DeMille incluyen a Steven Spielberg, el año pasado, así como a Warren Beatty, Anthony Hopkins y Michael Douglas.

El próximo 15 de diciembre se dará a conocer la lista de nominados a los Globos de Oro, el segundo premio en importancia en Hollywood después del Oscar. (AP)

"2012" y viernes 13, caldo de cultivo ideal para temores y supersticiones

2009-11-14T04:47:00.002+01:00

El 21 de diciembre de 2012 supondrá la terminación de un ciclo según el antiguo calendario maya, una fecha profética que en Internet ha generado un hervidero de teorías sobre el fin del mundo que giran alrededor de ese día, con portales como 2012endofdays.org, Survive2012.com, o December212012.com, que dibujan un escenario dantesco para la víspera de la Navidad de dentro de tres años.

Los Ángeles, EU.- El último filme apocalíptico de Roland Emmerich, "2012", llegó hoy a las pantallas de todo el mundo envuelto en temores sobre supuestas profecías, especialmente en EU, donde la fecha de estreno, este viernes 13, es sinónimo de mal agüero entre los más supersticiosos.

Poco importa que la crítica especializada la haya maltratado o que el guión quede enterrado bajo sus imponentes efectos visuales, porque "2012" se dispone a arrasar en la taquilla, con estimaciones que van desde los 40 a los 50 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición.

Y en ese presumible éxito tendrá mucho que ver la atracción de muchos por el fin del mundo.

El 21 de diciembre de 2012 supondrá la terminación de un ciclo según el antiguo calendario maya, una fecha profética que en Internet ha generado un hervidero de teorías sobre el fin del mundo que giran alrededor de ese día, con portales como 2012endofdays.org, Survive2012.com, o December212012.com, que dibujan un escenario dantesco para la víspera de la Navidad de dentro de tres años.

"No hay mucha información acerca de lo que los mayas pensaban que ocurriría en 2012, pero el consenso es que habrá un gran cambio", explica Robert Bast, creador de la web Survive2012.com. "Para algunos significa un cambio positivo, espiritual. Otros, como yo, consideran que se predijo un evento catastrófico", añadió.

Grandes terremotos, una alteración radical del clima, guerras masivas, o el impacto de un asteroide como el que causó la extinción de los dinosaurios son los desencadenantes más populares que supuestamente acabarán con la sociedad tal y como la conocemos.

Incluso la web December212012.com se atreve a incluir a celebridades como Mel Gibson, Shirley MacLaine o la banda The Smashing Pumpkins entre sus seguidores.

Ante la alarma social creada en algunos círculos, hasta la NASA se ha visto obligada a intervenir para calmar los ánimos.

"Nada malo le ocurrirá a la Tierra en 2012", explicaron los especialistas en una lista de preguntas y respuestas publicada en su web oficial. "Los científicos de todo el mundo desconocen cualquier amenaza asociada a 2012", añadieron.

Eso incluye meteoritos, asteroides o alineamientos planetarios, según explicó la NASA, que dio a conocer el origen de esta profecía.

La historia comenzó con el supuesto descubrimiento por los sumerios del planeta Nibiru que, en su opinión, se dirigía a la Tierra. Ese incidente fue originalmente predicho para mayo de 2003, pero como no ocurrió nada, la fecha se pospuso a diciembre de 2012.

Fue entonces cuando estas hipótesis se relacionaron con el fin de un ciclo del antiguo calendario maya al término del solsticio invernal.

Emmerich da así su última vuelta de tuerca al género catastrófico, el mismo en el que ya se sintió como pez en el agua con "Independence Day" (1996), "Godzilla" (1998) y "The Day After Tomorrow" (2004).

Pero mucho antes de que este director alemán jugase a destruir la civilización, otros cineastas -con menos recursos y presupuestos- ya lograron inyectar el miedo en las venas al público de todo el mundo.

El género de catástrofes tuvo su época de oro en los 70, que alumbraron títulos como "The Towering Inferno", con Steve McQueen; "Earthquake", con Charlton Heston; o "The Poseidon Adventure", con Gene Hackman, poco después de que el terror a una guerra nuclear originase cintas como "On the Beach", con Gregory Peck y Ava Gardner, o "Dr. Strangelove", de Stanley Kubrick.

Pero el desarrollo de los efectos especiales hizo posible no sólo el resurgir de este tipo de cine en la década de 1990 -alimentado por la incertidumbre del fin del milenio-, sino también la tendencia a ampliar el campo de destrucción, que ahora permite, gracias a películas como la de Emmerich, comprobar cómo la Casa Blanca queda hecha añicos casi al mismo tiempo que el Tíbet.

En 1998 los enormes meteoritos de "Deep Impact" y "Armageddon" sumaron conjuntamente 900 millones de dólares en todo el mundo, y Steven Spielberg sumó casi 600 millones de dólares con la amenaza exterior de "War of the Worlds" (2004).

Lección aprendida: no hay nada mejor que un buen apocalipsis para barrer en la taquilla. (EFE)

Paralizado el rodaje de "Memoria de Mis Putas Tristes"

2009-11-06T21:53:00.002+01:00

Otro caso "polémico" que ha surgido recientemente, y que ha paralizado el rodaje de 'Memoria de mis Putas Tristes', adaptación de la ya de por sí polémica y popular novela de Gabriel García Márquez... y sin que se haya rodado aún ni un sólo fotograma de la misma. Mañana, día 26 de Octubre, tendría que haber comenzado a las órdenes de Henning Carlsen en Puebla, México, el rodaje de esta co-producción entre México, España y Dinamarca cuyos protagonistas iba a ser Ana de Armas y Damián Alcázar, pero parte de su financiación ha sido retirada alegando "incitación a la corrupción de menores". El productor y codirector de la cinta, Ricardo del Río, se quejó de que los detractores del filme “están censurando una obra fílmica antes de que se haga, sin conocer ni el guión ni la visión del director” . Y añadió: “así que simplemente han asesinado nuestra adaptación, nos han dado un golpe mortal porque no podemos aventurarnos a filmar sin todos los recursos. Será difícil que esto salga adelante, porque ya se politizó” . (El Séptimo Arte)

Hoy se estrena en cines de México "Bruno"

2009-11-06T21:49:00.001+01:00

Después de una promoción inusitada de seis meses alrededor del mundo, la cual incluyó las vitrinas de Amsterdam, así como intervenciones en las pasarelas europeas de la moda, hoy se estrena en México la nueva comedia extrema Bruno, protagonizada por Sacha Baron Cohen y Gustaf Hammersten y dirigida por Larry Charles, quienes, tras la atención mundial suscitada por Borat, comenzaron el viaje del fashionista más popular de Austria a partir de una sencilla pregunta que se formularon: "¿Seremos capaces de alcanzar esa cima una vez más?"

Ahora, el creador, estrella y productor de Borat y The Da Ali G Show ha ideado la comedia más loca, osada y peligrosa jamás vista en las salas de cine comercial. Baron Cohen nos presenta al siguiente personaje de su galardonada serie: Bruno, fashionista gay que además es el anfitrión del programa nocturno de modas más popular de los países de habla germana, salvo Alemania, quien tiene como misión convertirse en la celebridad austriaca más popular desde Hitler con una simple estrategia: atravesar el planeta a fin de encontrar la fama y el amor.

Para tal efecto, mientras la mayoría de las películas deben apegarse a un itinerario consuetudinario sumamente estricto, el equipo responsable de Bruno no pudo darse ese lujo.

Con rapidez de metralleta

Cada tarde, durante la planeación del día siguiente, el equipo tenía que definir aquello que filmaría tan pronto amaneciera. Fijaban su ruta y su curso, hallaban la locación para la escena y capturaban sus imágenes con la rapidez de una metralleta. Luego, la cosa se reducía a buscar la próxima locación sin pasarse del límite ni quebrantar la ley.

Considerando que resultaba crucial sobrepasar la comedia extrema que habían creado con Borat, el equipo pisó el acelerador a fondo durante el rodaje de la nueva producción y, por ello, sus encontronazos con la policía resultaron mucho más graves que la vez anterior. Y eso no fue todo. El equipo comenzó a recibir llamadas de la Oficina Federal de Investigación (FBI), que se dio a la tarea de informarles acerca de ciertas amenazas de muerte, peleas potenciales, turbas encendidas y pistolas cargadas. Así ocurrió desde el principio y hasta la conclusión de la cinta.

La experiencia de Borat enseñó que cada miembro del elenco y del equipo de producción debía comprometerse totalmente (y desempeñar su trabajo con extrema discreción), a fin de que el método de "guerrilla" pudiera funcionar.

Desde el momento en que Baron Cohen fue llevado a rastras por la policía de Milán tras filmar su espectacular aparición en un acto de la diseñadora Agatha Ruiz De La Prada, hasta su eventual interrogatorio y cateo, en el set no hubo oportunidad de respirar con tranquilidad o indolencia.

En cuanto las situaciones iniciales (por ejemplo, Bruno será expulsado de un gran acto de modas, intentará flirtear con cierto número de sujetos asqueados e impresionados, entrevistará a algunas celebridades y les preguntará acerca de su "trabajo humanitario") fueron acordadas por Baron Cohen y su equipo de escritores, se emprendió una investigación exhaustiva a fin de hallar los mejores sitios y las personas más interesantes.

Material fílmico sin parangón

A lo largo de 19 semanas no consecutivas, que abarcaron un año entero, esta "máquina bien aceitada y completamente desorganizada" capturó toda suerte de imágenes con sus cámaras. Manteniéndose poco numerosos y furtivos, y con apoyo de un grupo de confidentes, el equipo se hizo de un cúmulo de imágenes sin parangón en la historia del cine.

El elenco y el equipo atravesaron Estados Unidos, Europa y Medio Oriente en cinco vehículos (tres camionetas, una minivan para realizar escapatorias y una Camper RV, que asimismo era camerino y sala de planeación). Visitaron Los Ángeles, Nueva York, Washington, Kansas, Texas, Alabama y Arkansas; Londres, Berlín, París y Milán, en Europa, y Jordania e Israel, en Medio Oriente. El itinerario resultó extenuante, por decir lo menos. (Jorge Caballero/La Jornada)

El español Manuel Gutiérrez gana el Premio Herralde de Novela

2009-11-03T22:57:00.001+01:00

Madrid.- El cineasta español Manuel Gutiérrez Aragón ganó el XXVII Premio Herralde de Novela, con su primer trabajo "La vida antes de marzo", anunciaron hoy los miembros del jurado del galardón de la editorial Anagrama.
El jurado de la edición 2009 del galardón seleccionó como novela finalista a "Providence", del escritor Juan Francisco Ferrer, originario de Málaga, sur de España, pero quien vive en Estados Unidos.
En su edición pasada, el Premio Herralde, dotado con 18 mil euros (más de 26 mil 600 dólares), fue concedido al mexicano Daniel Sada por su novela "Casi nunca".
El ahora ganador del premio, Gutiérrez Aragón, originario de Cantabria, al norte del país, anunció el año pasado que abandonaba definitivamente el cine tras una trayectoria de 23 películas.
Ahora se ha impuesto a 14 escritores que llegaron a la final del Premio Herralde de Novela entre españoles, argentinos, cubanos, uruguayos, puertorriqueños y chilenos.
"La vida antes de marzo" narra el encuentro de un joven asturiano con la trama islamista, meses antes del atentado del 11 de marzo en Nueva York y será publicada próximamente por Anagrama. (Notimex)

Siguiendo el caso Polanski

2009-11-03T22:50:00.002+01:00

Respecto a la trágica historia del aclamado director Roman Polanski, he seguido el caso de cerca y al parecer estas son las últimas nocticias que nos han llegado:

La petición de extradición realizada por Estados Unidos responde a una orden de detención dictada el 1 de febrero de 1978 por un tribunal de California, cuando Polanski no se presentó ante el juez a pesar de haberse comprometido a ello.
El director franco-polaco Roman Polanski deberá responder por la demanda de abuso sexual interpuesta en su contra el próximo 10 de diciembre en el tribunal de Los Ángeles (California), según ha informado en su web el diario The New York Times.
Polanski, que fue detenido hace un mes en el aeropuerto de Zurich (Suiza), ciudad a la que viajaba para asistir a un festival de cine, comparecerá ante la justicia acusado de haber emborrachado y violado a una menor de trece años hace más de tres décadas, unos hechos admitidos por el propio director.
La petición de extradición realizada por Estados Unidos responde a una orden de detención dictada el 1 de febrero de 1978 por un tribunal de California, cuando Polanski no se presentó ante el juez a pesar de haberse comprometido a ello.
A finales de octubre, el Tribunal Penal de Justicia de Suiza rechazó el recurso de la defensa de Polanski para que se le otorgara la libertad condicional, por considerar que existía un riesgo elevado de fuga, tanto por los "medios" económicos de los que dispone el cineasta como por sus "motivaciones". Entre esas últimas estarían el deseo de reunirse con su familia y el impacto que tendría para su carrera la interrupción prolongada de su trabajo, según los magistrados. (EFE)