Los Hijos del Blues

Las Acústicas también molan

2011-11-05T10:09:00.003+01:00

Buenas de nuevo, bueno esta vez os traigo a un guitarrista muy bueno aunque de poca repercusión. Os hablo de Bryan Ranson, un guitarrista canidiense que hace maravillas simplemente con una acústica. Como podemos leer en su biografía (en inglés) creció en una familia muy influenciada sobretodo por el country, y comenzó a tocar la guitarra a los 7 años, por lo que con los años ha tenido la ocasión de ir mejorando su habilidad a la guitarra, y mientras iba tocando en diferentes locales de su país fué ganando notoriedad en un estilo muy peculiar, el New Age "Finger Style", estilo influenciado básicamente por la música clásica, aunque si escuchamos muchas de sus interpretaciones, a parte de un gran numero de "covers", encontraremos que su estilo aunque New Age, está muy influido en algunas canciones por el Country, en otras por algo de Jazz y en alguna que otra por el Blues, aunque realmente denota su gran influencia de figuras muy conocidas del New Age en guitarra como Antoine Dufour, Tommy Emmanuel y Andy Mckee.
Al adquirir una cierta experiencia interpretando en diferentes locales, Bryan Ranson decidió descubrirle su talento musical al resto del mundo, comenzando un canal en Youtube, para ir subiendo videos interpretando tanto "covers", como canciones propias, aumentando así de manera notoria su fama, hasta atreverse a grabar su primer disco.
Actualmente este gran guitarrista se encuentra tocando en diferentes locales de canadá, mejorando sus habilidades y cambiando continuamente su sónido con todas las influencias que encuentra allá donde va; por ello, esperemos que algún día, podamos encontrar a este gran artista tocando su guitarra en locales de todo el mundo.

Blues Deluxe

2011-02-25T19:19:00.017+01:00

Hola, después de mucho tiempo y un cambio de nick, regreso al blog con ganas de enseñaros buena música.
Para esta ocasión os traigo la biografía de un genio de la música actual, que con su variedad en estilos musicales, su dominio de la guitarra y su voz prodigiosa, consigue atraparnos sin darnos cuenta. Su nombre es Joe Bonamassa. Nació en Útica, Estados Unidos, en 1977. Empezó a tocar la guitarra a los 4 años, debido a que su padre tenía una tienda de música. A los 7 ya la tocaba como un veterano del blues. Más adelante, con 10 años, empezó a tocar el locales de la zona y con 12 años fue telonero del mismísimo B.B. King, dejándole impresionado. Esto hizo que fuera reconocido en el mundo del blues donde comenzó a tocar con músicos de gran nivel como Buddy Guy. Aun siendo adolescente, Joe formo un grupo llamado Bloodline con Berry Oakley Jr. alcanzando cierto éxito con temas como “Stone Cold Hearted”, sin embargo Joe prefería tocar en solitario. Fue entonces donde en el año 2000 publico su álbum debut “A New Day Yesterday” un CD de temas originales y una versión del tema de jethro tull el cual daba el nombre al álbum. En 2003 saco su famosísimo Blues deluxe, versiones de canciones de blues clásico, aunque también había temas propios. Con “Hard to cry today” siguió la estela del blues pero esta vez con blues del delta y otras influencias alcanzando también un gran éxito casi similar al anterior álbum. En 2005, B.B. King lo invito a su tour de celebración de sus 80 años. A partir de esta etapa Joe comenzó a tocar de una forma mas rockera, mostrando su gran versatilidad de estilos y sus influencias de cream, led zeppelín,… en los discos “You and Me” y “Black Rock”. Para Marzo de 2011 tiene previsto lanzar su nuevo álbum “Dust Bowl”, en el que recupera su estilo blues pero con la agresividad del disco “Black Rock”. Y como siempre, aquí tenéis unos temas para que disfrutéis de este maestro de las 6 cuerdas, aunque esta vez en forma de videos de youtube.

La Ley Sinde

2011-02-10T13:37:00.004+01:00

Buenas, vuelvo aquí tras un largo tiempo sin escribir, para hablaros acerca de una ley que ha hecho rechinar dientes en todos los rincones de España.

En principio podría pensarse que este no es un tema propio de un blog destinado simplemente al aprendizaje acerca de la música (fundamentalmente proveniente del Blues), pero creo que esto es algo que nos concierne a todos los internautas en general y sobretodo a aquellos que además publicamos entradas acerca del arte en general, de la música en mi caso, pues gracias a la libertad que nos ha venido proporcionando internet hasta ahora, muchos hemos podido aprender tanto viendo documentales, escuchando los infinitos grupos que hay o han habido, e incluso leyendo acerca de ellos; mucho más sobre la música que cualquier persona de mi edad hace 20 o 30 años. Ya que el internet nos comunica a todos y sirve de red de intercambio de ideas y pensamientos entre todos los que lo habitamos.

Pues bien, esta ley pretende regular esa libertad que todos hemos conseguido gracias a internet, para conseguir que los artistas que trabajan creando, pueda vivir de sus creaciones. En principio, con esta frase podría pensarse que es una ley útil y necesario, y de hecho yo mismo estoy de acuerdo con que los artistas merecen dinero por sus creaciones, pero me temo que esta es una forma errónea de combatir la piratería, puesto que el gobierno simplemente está obcecándose en salvaguardar la existencia de un sistema caduco y caro, como es la industria discográfica, es decir, la venta de discos. Perjudicando así a un sistema de negocio en claro auge, el "hosting". Pero a mi parecer, este no es el camino para conseguir que los creadores y los consumidores estemos contentos, pues internet es imparable, y cuando las páginas migren de servidor, la Ley Sinde será inútil, y nadie habrá conseguido su propósito. El camino para evitar la piratería pasa por crear precios asequibles a los usuarios y ofrecer más facilidades. De esto se ha hablado en muchos sitios, se han escrito libros, etc. La conclusión a la que se puede llegar leyendo los diferentes artículos que se han escrito sobre los nuevos sistemas de negocio para el cine, la música, los libros... es clara, y empieza por erradicar los sistemas de TOP, ya que es un sistema que requiere una gran inversión para el lanzamiento de artistas y discos, lo cual termina por encarecer el precio de los productos. Este es un sistema que se ha venido utilizando hasta ahora, el cual te obligaba a comprar la música que la industria quería, quitándote la posibilidad de escuchar grupos minoritarios que probablemente pudieras apreciar más. Este no ha sido un mal sistema, de hecho ha sido el único sistema capaz de subsistir hasta ahora, pero con internet este es un sistema erróneo, pues la gente puede elegir su música, y normalmente se prefieren grupos que no salen en el top de los 40 principales, por ello es necesario encontrar un nuevo sistema en el que puedas comprar las canciones que quieras, obteniendo así el artista aquel dinero que le corresponde, y esto ya se está llevando a cabo en sistemas como itunes o spotify, por lo que no es ninguna utopía. Con este tipo de sistemas, en los que el consumidor pueda elegir que música quiere y descargársela con una calidad aceptable y sin problemas, es como se consigue evitar la piratería o por lo menos reducirla de forma bastante significativa, agradando tanto a consumidores como a creadores.

Como conclusión de todo este comentario, creo que esta ley tan impopular como errónea, solo terminará beneficiando a las entidades de gestión de los derechos de autor (SGAE), al igual que el canon, creando conflictos entre los creadores y los consumidores, y perjudicando a la cultura en España, por lo que espero todo se resuelva de manera inteligente y sobretodo escuchando al pueblo, quien tiene el poder, no así los políticos, quienes necesitarán una demostración de ello en las próximas elecciones.

The Final Frontier: El ultimo trabajo de Iron Maiden

2010-09-14T22:28:00.007+02:00

Hola a todos, despues de todo este tiempo de inactividad vuelvo para comentar el último trabajo de "la doncella de hierro" titulado "The Final Frontier". Este nuevo album no presenta ninguna novedad dentro de lo que hemos oido de este grupo británico y aunque hacen un intento de meterse en el campo progresivo simplemente han conseguido canciones de largo minutaje con sonidos acústicos muy artificiales (muchos efectos como chorus, etc), aunque su sonido distorsionado sigue siendo el característico de la banda. En las canciones más progresivas (the man who would be king, when the wild winds blows) la diversidad rítmica y los diferentes acompañamientos dispersan el solo (sobre todo en "The man who...") . Lo demas es simplemente sonido Iron Maiden, algo que no decepcionará a ningún seguidor. Y como viene siendo habitual el nuevo album traerá consigo una nueva gira mundial en la que volverán a llenarse estadios llenos de rockeros y heavys dispuestos a escuchar a una de las bandas más famosas del panorama. En definitiva, el grupo ha hecho intentos de música progresiva en este disco y aunque no puede compararse con los grandes de ese género (Dream Theater, Symphony X,...) demuestran que Iron Maiden todavía puede seguir dando caña durante muchos años. Como suelen decir los fans ¡ Up the Irons!.

Black Ice, el retorno

2010-04-13T11:04:00.007+02:00

Buenas, hace ya un tiempo que no escribo, fundamentalmente por exámenes y vacaciones, pero vengo con una noticia considerablemente importante para todo aquel que se considere Rockero o alguna de sus variantes (Heavy, Hard Rocker...), ya que como podréis adivinar por el título AC/DC vuelve a pasar de nuevo por España, y aunque muchos de vosotros (incluido yo mismo) ya habréis escuchado a la mítica banda en esta gira, incluso varias veces, no es excusa para dejar de ir a verlos, sobretodo teniendo en cuenta que la experiencia de ir a ver este grandioso concierto no es comparable a ninguna otra; y desde luego vale la pena dejarse los 75 euros que vale la entrada más barata si con ello nos aseguramos tener un recuerdo para los nietos, imborrable de la memoria, y que pasará a la historia de la vieja escuela del Rock.

Como ya he dicho la entrada probablemente cueste 75 euros (la más asequible) a no ser que hayan cambiado el precio para esta última pasada, cosa que no sería de extrañar. Se empezarán a vender los tickets el 22 de Abril, es decir, en cosa de 9 días, y serán para Sevilla (26 Junio 2010) o Bilbao (28 Junio 2010). Os recomiendo que la misma mañana del 22 de este mes estéis en la puerta de un corte inglés, fnac, caixa, o cualquiera de sus otros sitios de venta, fundamentalmente os aconsejo no intentar comprarlas por internet, ya que durante unas 3 o 4 horas (mínimo) es probable que la línea permanezca caída debido a que en ese mismo momento habrá un aluvión de entradas, lo que tirará el servidor de la caixa, etc, esta caída se puede achacar también a la desastrosa conexión que sufrimos en este país, que no es capaz de asimilar tantas entradas al mismo tiempo.

Por último y para intentar convenceros de la asistencia al concierto, os aseguro que este espectáculo se convertirá en uno de vuestros mejores recuerdos, y os parecerá como si todo hubiera sido un sueño, ya que es una noche mágica.

"For those about to rock, WE SALUTE YOU!!!"

Killer Grass

2010-03-22T14:21:00.012+01:00

Hola de nuevo, hoy os hablaré sobre una banda relativamente nueva (2001) de "bluegrass", llamada Hayseed Dixie, es interesante puntualizar que tocan un bluegrass muy especial, ya que desde que comenzaron haciendo covers estilo hillbilly de los AC/DC, no han sido conocidos precisamente por tocar este estilo al pie de la letra, sino más bien una extraña convinacíon de Hard Rock a veces incluso algo de Heavy Metal mezclados con Hillbilly, con tonos llamativamente sureños.

La banda se encuentra formada por Barley Scotch (voz, guitarra y violín), "Reverend" Don Wayne Reno (banjo), Deacon Dale Reno (mandolina, guitarra), Jakes "Bakesnakes" Byers (bajo acústico). Todos ellos siempre con unas vestimentas propias de granjeros (a excepción del bajista), también salta a la vista la interesante (por llamarlo de algún modo) forma de cantar de este grupo, a quienes no solo no les importa ser vistos como "paletos", yo diría que incluso disfrutan con esta forma de vida, que a final de cuentas es lo más importante.

Con respecto a su música, como ya he dicho antes tocan una especie de bluegrass con hard rock mezclado a su vez con hillbilly, fusión que parece difícil de entender, hasta que escuchas su versión de "Shook me all night long", o la de "Ace of spades" en su origen de Motorhead, y es justo en el momento en que escuchas estas canciones cuando entiendes su estilo, su vestimenta, etc, y te introduces en un mundo de metal al estilo sureño, donde suenan banjos, madolinas y violines creando una melodía armoniosa qeu transmite vitalidad y muy buenas vibraciones.
Es por todas estas razones por las que os animo a ir a sus próximos conciertos en su paso por España los días 25 (Madrid – Sala Caracol), 26 (Pamplona – Sala Totem) y 27 (Barcelona – Razzmatazz 3) de este mismo mes, donde podréis disfrutar de melodías angelicales con cierto tono diabólico.

21st Century Rock

2010-03-10T12:04:00.021+01:00

Buenas, hoy os traigo una banda española, que sobresale con respecto a las demás del gran género del Hard Rock. Os hablo de “ ’77 “, una banda tributo a AC/DC, procedente de Barcelona, que pude disfrutar en la actuación previa a la de Airbourne el pasado 24 de Febrero.
Esta banda fué creada a mediados de 2005 por LG (guitarra solista) y Armand (guitarra rítmica y vocalista), terminando la formación con J.T. "Dolphin" (batería) y RAW (bajista). Todos ellos merecen ser mencionados, porque son todo un ejemplo del verdadero espíritu del Rock. Empezando por el bajista Charlie Rood "Raw", quien hizo retumbar la sala, mientras seguían el ritmo que marcaban Armand el guitarra rítmica y vocalista, y J.T. "Dolphin" el batería, este último no rompió su instrumento por falta de tiempo, ya que lo golpeó de tal forma que era imposible no seguir el ritmo tan marcado. Mientras ,Armand tocaba a la vez que hacía una imitación casi perfecta de lo que debía ser escuchar a Bon Scott en directo, algo más difícil de lo que podría parecer a simple vista. Por último y por supuesto no menos importante, LG, el alma del grupo, con su SG hizo unos solos que te hacían preguntarte si no era realmente Angus Young disfrazado.
También es digna de mención la puesta en escena, los dos guitarristas llevaron la misma vestimenta que Angus y su hermano Malcolm suelen llevar a los conciertos, con esto se aseguraron el aplauso y adoración de los asistentes, que se reafirmaron en su devoción tras escuchar el primer solo de LG.
Otra cosa que saltó a la vista es que a diferencia del resto de tributos a AC/DC, ellos tocaron sus propias canciones y ninguna versión lo que les da un gran mérito, ya que plasmaron el estilo típico de AC/DC en una creación propia.
Por último os recomiendo ir a verlos, ya que todavía están de gira (Calendario de Conciertos) y podréis disfrutar del verdadero sonido de AC/DC por mucho menos dinero, y con seguridad si os gustará su fuerza y ritmo.

Calendario de Conciertos (Febrero)

2010-02-18T12:53:00.003+01:00

Buenas de nuevo, hace tiempo que no paso por aquí y hoy quería comentaros brevemente los conciertos que se acercan, los cuales podeis encontrar en la parte de abajo (en el calendario).
Para empezar quiero aclarar que conciertos como el de los "Tokio Hotel", etc, no se encuentran en el calendario fundamentalmente porque no son a mi parecer dignos de gastarse el dinero y moverse para ir a verlos, por eso solo pongo aquellos que realmente lo merecen, y probablemente me deje muchos que se merezcan estar aquí debido a que no son lo suficientemente conocidos para poder informarme bien acerca de ellos.

Comenzaré con Celtas Cortos que se acercará el 19 de este mes por Murcia, el 13 de Marzo en Badajoz y por último el 11 de Abril en San Sebastián. Probablemente acaben poniendo más fechas conforme avance el año, a medida que las vea iré actualizando el calendario. Respecto a la música que crean, es evidentemente Celta, pero mezclan este género con un tono un poco metalero y con letras pegadizas. Otro día os hablaré en profundidad de este magnífico grupo.

También tenemos a Fito y Fitipaldis con su último disco "Antes de que cuente diez" lo vemos de gira:
19.02.2010 - Talavera de la Reina - Recinto Ferial de Exposiciones
20.02.2010 - Ciudad Real - PabellOn Ferial Municipal
26.02.2010 - Gijón - Palacio de Deportes
27.02.2010 - Gijón - Palacio de Deportes
05.03.2010 - Valladolid - Feria
06.03.2010 - Multiusos Sánchez Paraíso - Salamanca
12.03.2010 - Jeréz de la Frontera - Explanada anexa al Palacio de Deportes
13.03.2010 - Alcántara - Estadio Municipal Guadaiza San Pedro
19.03.2010 - Pontevedra - Recinto Ferial
20.03.2010 - Ourense - Expourense
26.03.2010 - Arrecife - Estadio Agapito Reyes Viera
09.04.2010 - Ibiza - Camp Municipal d'Esports de Sant Josep
30.04.2010 - Zamora - Auditorio Municipal Ruta de la Plata
15.05.2010 - Burjassot - Polideportivo Municipal
22.05.2010 - Guadalajara - Pista de atletismo "Fuente de la niña"
28.05.2010 - Mérida - Albergue juvenil
29.05.2010 - Sevilla - Estadio Olímpico
Os recuerdo que todas las fechas están en el calendario de abajo. Hablando del estilo de esta banda, se puede decir que tienen un estilo muy peculiar con letras parecidas a las de Celtas Cortos, ya que tratan historias o cuentos en un lenguaje muy poético utilizando metáforas, y además haciendo que sea muy pegadiza, con respecto a los instrumentos, tocan Rock and Roll, mezclado en algunos momentos con toques de blues.

Seguimos con Obús, cuyas fechas próximas son:
20.02.2010 - Madrid - Sala Penélope
26.02.2010 - Barcelona - Sala Razzmatazz II
27.02.2010 - Ayora (Valencia) - Gazpatxo Rock
06.03.2010 - Montilla (Córdoba) - Festival Homenaje al Rock
12.03.2010 - Murcia - Sala Nuevo Garaje Tía María
13.03.2010 - Málaga - Sala Vivero
20.03.2010 - Miranda de Ebro (Burgos) - Sala La Fábrica de Tornillos
26.03.2010 - Santander - Sala Heaven
27.03.2010 - Bilbao - Kafe Antzokia
Este grupo clásico del Metal español, es uno de los pocos que aun perdura y sigue gustando a los metaleros de nueva generación, el único fallo de este grupo, junto con lo de todos (o casi todos) los demás grupos de Metal español, es la letra, en todo este tipo de música lo habitual es escucharlo en inglés aunque no entendamos nada, porque aun así es una clase de música pensada desde sus inicios para ser cantada en este idioma, por lo que al escucharlo en español, como mínimo es bastante chocante, y muchas veces no concuerda, aun así siendo Metal cantado en español, sus letras hablan de como ser un Heavy de verdad, de los de la vieja escuela, lo cual hace que aunque esté en un idioma extraño para el Metal, sea muy bien recibido por el oyente. A parte de todo lo relacionado con las letras, hay que destacar los grandes músicos que forman esta clásica banda del Metal en nuestro país, y por supuesto espero que sigan haciendo discos tan grandes como el último "Cállate!", el cual demuestra que estos rockeros van a "rockanrolear" hasta el final.

El siguiente concierto en la lista es el de Gods of Metal Tribute Festival, este 20 de Febrero en la Sala "Old School" (Madrid-Getafe). En este concierto veremos tributos a los más grandes grupos de todos los tiempos: Guns n' Roses (Gansos Rosas), Metallica (Metalmania), Iron Maiden (Invaders), Judas Priest (Halford Experience), Megadeth (Holy War). Este impresionante depsliegue de buena música os lo recomiendo si vivís en Madrid o cerca, ya que aunque parezca grupos a primera vista "cutres", no hay que dejarse engañar por sus nombres, porque son capaces de tocar y cantar como los originales dando un espectaculo inolvidable, sin contar que la entrada solo cuesta 18 € en taquilla, precio impresionante, teniendo la posibilidad de escuchar leyendas de la música.

Continuamos con los conciertos de Airbourne por España: el 24 de este mes en Madrid (Sala Joy Slava), el 25 en Barcelona (Apollo) y por último el 26 en Bilbao (Santana). Ya os comenté estos conciertos, y os vuelvo a recomendar asistir, porque este grupo transmite una gran fuerza y dan un espectaculo fabuloso, la única pega es que solo se permite la entrada a mayores de 18 años.

El siguiente es el concierto único de "The Blue Van" (el 26 de Febrero The Blue Van en Madrid en el Ramdall Music Live), grupo poco conocido de Rock alternativo, a decir verdad no soy muy fan de este género, pero dentro de lo que este es un buen grupo, con guitarristas que hacen algo más que simple ruido, e incluso diría que a lo mejor se atreven con un pequeño solo, aunque no sea nada del otro mundo, pero sin lugar a dudas si sois amantes de este género seguro que os gustará.

Y así termina este comentario sobre los conciertos del mes de Febrero, el mes que viene comentaré los grupos que vendrán, los cuales lo van a tener dificil para superar a los de este mes. Por supuesto como en cada post os recomiendo que vayais a todos los conciertos que podais, porque la experiencia de un concierto es indescriptible.

Heavy Metal del Siglo XXI

2010-02-12T23:47:00.007+01:00

Hola, hoy pienso hablar sobre un grupo de heavy metal/nu metal que está acaparando todas las miradas en los festivales a donde va durante estos útimos 10 años, Disturbed. Este grupo formado en 1996 en Chicago grabó su primer single en 2000 llamado "Stupify", que mezcla frases de rap, junto con riffs potentes. Ese mismo año sacaron el album "The Sickness" que los catapultó a la fama. Tras actuar en el Ozzfest de 2001 decidieron ponerse manos a la obra y al año siguiente sacaron el album "Believe". Como era de esperar volvieron a participar en el Ozzfest ,en esta ocasión ,en el 2003. Durante este segundo disco se podía ver la evolución del grupo, el cual, había dejado más de lado el nu metal y se adentraban más en los riffs y solos de los 90, con influencias cada vez más claras de esa década. Sus dos últimos discos, "Ten Thousand Fist" e "Indestructible" y su single "Stricken" demuestran que este grupo tiene muchas cosas que darnos con sus rápidos riff, que gustarán a todos los amantes del heavy más duro y los cambios de voz, que el vocalista domina a la perfección y que muchas veces confundirán haciendo parecer que hay 2 cantantes. Aqui tenéis como siempre algunos temas para que podáis escucharlos y opinar sobre ellos.

Under the Sky

2010-02-10T22:22:00.034+01:00

Hola, hoy voy a hablarles sobre un grupo que aunque lleva bastante tiempo no es muy conocido. Les hablo del grupo The Answer, una banda británica de hard rock con claras influencias de blues y que fue formada en el año 2000. Originarios de Newvastle y Downpatrick en el norte de Irlanda, esta banda da mucha caña con su album Rise editado en 2006 alcanzando gran éxito. Su canción más exitosa hasta la fecha ha sido Under the Sky, convirtiéndose en el emblema de sus actuaciones. Actualmente se dedican a abrir los conciertos de la gira Black Ice de AC/DC con su disco EveryDay Demons. En cuanto a su sonido podemos decir que es el tipico crunch hard rockero de la Les Paul de los años 70-80 con toques psicodélicos pero sin perder el espíritu blusero en sus solos. En algunas ocasiones puede parecer que estemos escuchando un sonido parecido a Deep Purple o Jimi Hendrix ( Claras influencias en el grupo). Por supuesto también destaca la puesta en escena, en la que desprenden fuerza y carisma, en especial el cantante y el bajista los cuales, no paran de moverse por el escenario, saludar al publico, etc consiguiendo que el público no pare de saltar hasta el final del concierto. En definitiva si lo que estáis buscando es un grupo actual pero con sonido del rock de toda la vida no dudéis en echar un vistazo a este grupo.

Far Away

2010-02-05T00:09:00.008+01:00

Buenas, esta vez estoy aquí para hablaros de otra banda de reciente formación que en octubre del año pasado sacaron su último disco, la banda se llama Wolfmother, y este último disco es Cosmic egg, que a decir verdad no supera a su anterior disco del 2006, Wolfmother, aunque esto se debe fundamentalmente a que ese anterior disco estaba lleno de grandes exitos, aunque relativamente poco conocidos, ya que cualquier "Hard Rocker" o "Metalero" que se precie sin lugar a dudas habrá escuchado como mínimo una de sus canciones de ese primer y glorioso disco, dentro del cual una de las canciones mas conocidas es "Woman" que deja al descubierto su estilo aunque moderno, con matices sonoramente "setenteros".
Esta banda conformada en 2000 por Andrew Stockdale (voz y guitarra), Aidan Nemeth (guitarra), Ian Peres (bajo, teclados y sintetizadores) y Dave Atkins (Batería) se consolidó en 2004, gracias a su llegada a los escenarios en acontecimientos como Homebake y el Big Day Out, así como actuando en las giras de Cut and Copy y Midnight Juggernauts, terminando con la producción del EP Wolfmother ese mismo año.
Wolfmother posee un estilo que mezcla el Hard Rock actual con el Heavy Metal y Hard Rock de la vieja escuela, lo cual se debe fundamentalmente a que las influencias de este grupo son viejas leyendas como Deep Purple, Black Sabbath e incluso AC/DC, dándoles un aire a Hard Rock clásico muy demandado por los que solo nos dedicamos a escuchar las leyendas y raices del Metal y Rock.
Como conclusión, al igual que todas las bandas con sonido clásico, os recomiendo escuchar esta banda recientemente formada, fundamentalmente el primer disco que recoge grandes canciones. Os dejo unos videos de youtube para que podais disfrutar de esta banda.

El alma de Woodstock

2010-02-01T23:46:00.013+01:00

Hola, para mi primer post sobre música rock y heavy metal quiero empezar hablándoles sobre un gran icono de la música, Jimi Hendrix. Este guitarrista, compositor y cantante estadounidense nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942. A los 14 años compró su primera guitarra por 5 dólares a un amigo de su padre y aprendió observando a otros guitarristas como BB King, Chuck Berry y Robert Johnson. A pesar de no tener buenos conocimientos musicales e incluso llegando a sacar suspensos en clase de música, Hendrix decide dejar los estudios para dedicarse plenamente a la música. Tras volver del ejército mintiendo para que le dieran la baja, hendrix empezó a subir hacia lo mas alto del rock hasta convertirse en la leyenda que todos hoy conocemos. Que mas podemos decir de su innovación en el género hasta la fecha. Sus potentes riffs junto con sus rápidos licks y por supuesto su inconfundible "fuzz" del amplificador han sido influencia en todos los guitarristas. Para los que no hayan escuchado nada de este gran maestro de la guitarra dejo unas canciones para que disfruteis y opineis.

Entrega de los Grammy 2010

2010-02-01T10:19:00.015+01:00

Hola, ya que de las 2 a las 5 de la mañana (hora española) fueron los Gramy, os mostraré los nomiados y ganadores de los premios más intesantes.

Mejor interpretación vocal de Rock:

"Working on a Dream" - Bruce Springsteen (Ganador).
"Beyond here lies Nothin'" - Bob Dylan.
"Change in the Weather" - John Fogerty.
"Dreamer" - Prince.
"Fork in the Road" - Neil Young.

Mejor interpretación Rock por un dúo o grupo con vocalista:

"Use Somebody" - Kingsof Leon (Ganador).
"Can't find my way home" - Eric Clapton & Steve Winwood.
"Life in Technicolor II" - Coldplay.
"21 Guns" - Green Day.
"I'll go crazy if I don't go crazy tonight" - U2.

Mejor interpretación Hard Rock:

"War Machine" - AC/DC (Ganador).
"Check my brain" - Alice in Chains.
"What I've done" - Linkin Park.
"The Unforgiven" - Metallica.
"Burn it to the ground" - Nickelback.

Mejor interpretación de Metal:

"Dissident Aggressor" - Judas Priest (Ganador).
"Set to fail" - Lamb of God.
"Head Crusher" - Megadeth.
"Señor Peligro" - Ministry.
"Hate Worldwide" - Slayer.

Mejor interpretación de Rock instrumental:

"A day in the life" - Jeff Beck (Ganador).
"Warped sister" - Booker T. Jones.
"Playing with fire" - Brad Paisley.
"Mr. Suffer goes Jazzin'" - Brian Setzer Orchestra.
"Now we run" - Steve Vai.

Mejor canción de Rock (incluye Hard Rock y Metal):

"Use Somebody" - Cale Followill, Jared Followil, Matthew Followill & Nathan Followill, Compositores (King of Leon) (Ganador).
"The Fixer" - Matt Cameron, Stone Gossard, Mike McCready & Eddie Vedder, Compositores (Pearl Jam).
"I'll go crazy if i don't go crazy tonight" - Bono, Adam Clayton, The Edge & Larry Mullen Jr., Compositores (U2).
"21 Guns" - Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt & Tré Cool, Compositores (Green Day).
"Working on a Dream" - Bruce Springsteen, Compositor (Bruce Springsteen).

Mejor Album de Rock (incluye Hard Rock y Metal):

"21st Century Breakdown" - Green Day (Ganador).
"Black Ice" - AC/DC.
"Live from Madison Square Garden" - Eric Clapton & Steve Winwood.
"Big whiskey and the Groogrux king" - Dave Matthews Band.
"No line on the horizon" - U2.

Mejor Album de Jazz Contemporáneo:

"75" - Joe Zawinul & The Zawinul Syndicate (Ganador).
"Urbanus" - Stefon Harris & Blackout.
"Soundign Point" - Julian Lage.
"At world's edge" - Philippe Saissen.
"Big Neighborhood" - Mike Stern.

Mejor Album de Jazz Vocal:

"Dedicated to you: Kurt Elling Sings the music o Coltrane and Hartman" - Kurt Elling (Ganador).
"No Regrets" - Randy Crawford (& Joe Sample).
"So in love" - Roberta Gambarini.
"Tise" - Luciana Souza.
"Desire" - Tierney Sutton (Band)

Mejor Improvisación de Jazz:

"Dancin' 4 Chicken" - Terence Blanchard, solista (Ganador).
"All of you" - Gerald Clayton, solista.
"Ms Garvey, Ms Garvey" - Roy Hargrove, solista.
"On Green Dolphin Street" - Martial Solal, solista.
"Villa Palmeras" - Miguel Zenón, solista.

Mejor Album de Jazz Instrumental:

"Five Peace Band - Live" - Chick Corea & John McLaughlin Five Peace Band (Ganador).
"Quartet Live" - Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow & Antonio Sanchez.
"Brother To Brother" - Clayton Brothers.
"Remembrance" - John Patitucci Trio.
"The Bright Mississippi" - Allen Toussaint.

Mejor Album de Jazz para grandes conjuntos:

"Book one" - New Orleans Jazz Orchestra (Ganador).
"Legendary" - Bob Florence Limited Edition.
"Eternal Interlude" - John Hollenbeck Large Enemble.
"Fun Time" - Sammy Nestico and the SWR Big Band.
"Lab 2009" - University of North Texas One O'Clock Lab Band.

Mejor Album de Jazz Latino:

"Juntos para siempre" - Bebo Valdés y Chucho Valdés (Ganador).
"Things I wanted to do" - Chembo Corniel.
"Áurea" - Geoffrey Keezer.
"Brazilliance X 4" - Claudio Roditi.
"Esta Plena" - Miguel Zenón.

Mejor interpretación de Gospel:

"Winnerwait on the Lord" - Donnie McClurkin featuring Karen Clark Sheard (Ganador).
"Free to be me" - Francesca Battistelli.
"Jesus Is Love" - Heather Headley Featuring Smokie Norful.
"I Believe" - Jonny Lang with Fisk Jubilee Singers.
"Born Again" - Third Day, Featuring Lacey Moseley.
"Back to Top" - Best Gospel Song.

Mejor canción de Gospel:

"Winnergod in me" - Erica Campbell, Tina Campbell & Warryn Cambell, compositores (Mary Mary Featuring Kierra "kiki" sheard) (Ganador).
"Born Again" - Tai Anderson, David Carr, Mark Lee & Mac Powell, compositores (Third Day, Featuring Lacey Moseley).
"City on our Knees" - Cary Barlowe, Toby McKeehan & Jamie Moore, compositores (TobyMac).
"Every Prayer" - Dayna Caddell, Israel Houghton, Aaron Lindsey & Ricardo Sanchez, compositores (Israel Houghton & Mary Mary).
"The Motions" - Jason Houser, Sam Mizell & Matthew West, compositores (Matthew West).

Mejor album de Rock o Rap - Gospel

"Live Revelations" - Third Day (Ganador).
"The Big Picture" - Da' T.R.U.T.H..
"Crash" - Decyfe Down.
"Innocence & Instinct" - Red.
"The Dash" - John Wells - The Tonic.

Mejor album de Gospel Pop/Contemporáneo:

"The Power of one" - Isrel Houghton (Ganador).
"Speaking Louder Than Before" - Jeremy Camp.
"The Long Fall back to Earth" - Jars of Clay.
"Love is on the Move" - Leeland.
"Freedom" -Mandisa.

Mejor album de Southern/Country/Bluegrass Gospel:

"Jason Crabb" - Jason Crabb (Ganador).
"Dream On" - Ernie Haase & Signature Sound.
"The Rock" - Tracy Lawrence.
"In God's time" - Barry Scott & Second wind.
"Everyday" - Triumphant Quartet.

Mejor Album de Gospel tradicional:

"Oh happy day" - Bill Hearn, Ken Levitan, Ken Pennell, Jack Rovner & Cedric Thompson, productores (Ganadores).
"God don't never change" - Ashley Cleveland.
"The law of confession, Part I" - Donald Lawrence & Co.
"The Journey continues" - The Williams Brothers.
"How I got over" - Vickie Winans.

Mejor album de R&B Gospel contemporáneo:

"Audience of one" - Heather Headley (Ganador).
"Renewed" - Sheri Jones-Moffett.
"Just James" - J Moss.
"Smokie Norful: Live" - Smokie Norful.
"Bold Right Life" - Kierra Sheard.

Mejor Album americano:

"Electric Dirt" - Levo Helm (Ganador).
"Together Through Life" - Bob Dylan.
"Willie and the wheel" - Willie Nelson & Asleep at the wheel.
"Wilco" - Wilco.
"Little Honey" - Lucinda Williams.

Mejor Album de Bluegrass:

"The Crow/New Songs for the five-string banjo" - Steve Martin (Ganador).
"Coul we get any closer?" - Jim Lauderdale.
"Buckaroo Blue Grass" - Michael Martin Murphey.
"Almost Live" - Bryan Sutton nad friends.
"Destination Life" - Rhonda Vincent.

Mejor Album de Blues Tradicional:

"A stranger here" - Ramblin' Jack Elliott (Ganador).
"Blue Again" - The Mick Fleetwood Blues Band featuring Rick Vito.
"Rough & Tough" - John Hammond.
"Stomp! the blues tonight" - Duke Robillard.
"Chicago Blues: a living history" - Blly Boy Arnold, Lurrie Bell, Billy Branch & John Primer, el productor Larry Skoller.

Mejor Album de Blues contemporáneo:

"Already Free" - The Dereck Trucks Band (Ganadores).
"This Time" - The Robert Cray Band.
"The truth according to Ruthie Foster" - Ruthie Foster.
"Live: Hope at the hideout" - Mavis Stamples.
"Back to the river" - Susan Tedeschi.

Mejor Album de Folk tradicional:

"High wide & Handsome:the Charlie Poole porject" - Loudon Winwright III (Ganador).
"Cutting Loose" - David Holt and Josh Goforth.
"Naked with friends" - Maura O'Conell
"Polka Cola: Music that Refreshes" - Jimmy Sturr and his Orchestra.
"Singing Through the hard times: a tribute to Utah Phillips" - (Varios artistas), Jacqui Morse, Kendall Morse & Dan Schatz, productores.

Mejor Folk contemporáneo:

"Townes" - Steve Earle (Ganador).
"Middle Cyclone" - Neko Case.
"Our Bright Future" - Tracy Chapman.
"Live" - Shawn Colvin.
"Secret, Profane & Sugarcane" - Evis Costello.

En muchos de estos ganadores probablemente estéis en desacuerdo al igual que yo, porque en ocaqsiones es difícil elegir entre tantos grandes músicos, pero sin embargo han habido muchas elecciones acertadas por lo menos a mi parecer, e incluso más de las que esperaba, teniendo en cuenta que normalmente siempre se acaba eligiendo a los grupos más comerciales y escuchados, lo cual no significa que sean los mejores de su clase, aunque la industria musical nos lo muestre así.

Concluyo destacando, entre otros, el premio al mejor album de blues contemporáneo a la gran banda "The Dereck Trucks Band", de la que ya os hablé ayer, y el cual me ha sorprendido gratamente, ya que pienso que se lo merecen por la calidad de sus músicos y sus grandes actuaciones.

Sahib Teri Bandi

2010-01-31T21:14:00.007+01:00

Hola de nuevo, esta vez os quiero hablar de un gran guitarrista, Dereck Trucks, el cual comenzó su carrera como guitarrista a los 9 años, tras comprar una guitarra acústica que posteriormente su padre le enseñó a tocar. Tras haber aprendido a tocar la guitarra, Dereck se hizo con una Gibson SG, la cual ha sido su guitarra favorita hasta ahora. A los 11 años ya habia tocado con grandes músicos como Budy Guy, y acompañó a su padre en la gira de los "The Allman Brothers Band". Más tarde, en el 94, cuando ya tenía 15 años comenzó con su primer grupo "The Dereck Trucks Band", y posteriormente en el 99 se unió también a los "The Allman Brothers Band".

A Dereck Trucks se le considera un prodigio de la guitarra, y habitualmente se remarca su gran concentración en el escenario, lo cual le ayuda a realizar unas actuaciones perfectas.
En su banda "The Dereck Trucks Band", podemos encontrar un blues mezclado con muchos estilos diferentes, desde el funky (Crow Jane) hasta música tradicional africana y árabe (Sahib Teri Bandi). Con su guitarra y un slide consigue un estilo de música inigualable y muy personal, además de fluido.
Por último concluyo recomendandoos escuchar a este gran guitarrista que desde sus 15 años ha sabido crear una gran música, y aquí os dejo unas cuantas canciones como de costumbre:

http://www.mediafire.com/?jolmohjjney

Guía de la Armónica

2010-01-29T16:54:00.036+01:00

Buenas, esta vez no vengo a hablar de ninguna leyenda del blues, ni ningún grupo emergente, sino de la Armónica. Este instrumento se ha ido perdiendo en los grupos hasta casi su completa desaparición de los escenarios, aunque todavía quedan resquicios de su uso, como podemos ver en el grupo Clutch, que utiliza este instrumento en sus actuaciones, e incluso hacen improvisaciones, dándole a sus canciones un tono más country.

Tras esta breve introducción continuaré con un tutorial, mostrando los tipos de armónicas, las técnicas básicas, algunas interpretaciones de blues y unas cuantas referencias por si os queréis sumergir más en el mundo de las armónicas.

Tipos de Armónicas:

Armónica Diatónica: suele ser la armónica más utilizada por los principiantes, también se le denomina armónica de blues, y posee 10 huecos, en principio parece un instrumento muy limitado, pero como podemos observar en la imagen, se pueden conseguir hasta 42 notas utilizando técnicas de “bending”, “overbendig”... formando así 3 octavas completas.
Armónica Cromática: esta armónica se puede utilizar para cualquier estilo de música, incluso para la música celta. A diferencia de la anterior, esta posee 12 huecos y en cada hueco 4 notas diferentes, 2 de ellas naturales, que se forman al soplar o aspirar, y a parte de estas, posee 2 notas alteradas (sostenidos y bemoles), que se producen al accionar un mecanismo que regula el flujo de aire, para dirigirlo hacia las lengüetas correspondientes, este mecanismo se acciona mediante un botón (parte derecha de la imagen), después simplemente soplando o aspirando se consiguen estas notas alteradas. La diferencia fundamental con respecto a las anteriores se basa en este mecanismo para conseguir notas alteradas, evitando así la necesidad de realizar el “bending” para obtener bemoles o sostenidos. Esto es una ventaja, y podría parecer a simple vista que es más fácil tocarlas, pero se puede convertir en tarea imposible comenzar con estas si además de controlar la respiración y el número de huecos que tapamos y etc. Tenemos también que estar atentos para pulsar el botón, por esto y porque además son más caras, es fundamentalmente por lo que las diatónicas son más recomendables para ir comenzando, y en caso de querer continuar con nuestra afición a las armónicas podríamos terminar adquiriendo una cromática.
Armónica trémolo: la característica que las diferencia con respecto al resto de armónicas, es que esta posee dos huecos por cada hueco de una armónica normal, puede parecer extraño, pero gracias a esta diferencia, se puede conseguir un sonido vibrante, debido a que uno de los dos huecos tiene una ligera variación en su tonalidad con respecto al otro hueco.

Estos son los tipos fundamentales de armónicas, y aunque hay muchos más, no me voy a parar a analizarlos todos. A continuación explicaré la tonalidad: normalmente la tonalidad más frecuente, o al menos para una armónica de blues, suele ser C, esto significa que la nota más grave es Do (C -> hueco 1 soplando), siguiendo con D al aspirar, etc. Por lo que la única diferencia con respecto a una con tonalidad G es la disposición de las notas, ya que esta segunda armónica comenzará en G, y para llegar hasta esta nota con la anterior habría que aspirar en el segundo hueco.
Para seguir, una breve introducción a la postura correcta, forma de sostener y forma de aspirar y soplar en la armónica.
Para comenzar, lo fundamental es tener la espalda recta, la cabeza alta y sobretodo estar relajado, a continuación, como podemos ver en la imagen, tenemos que sostener con la izquierda la armónica, y con la derecha tapar la parte trasera de esta, regulando así la salida de aire y el volumen.
Después debemos introducir la armónica en la boca, lo más adentro posible, para que de esta forma nos cueste menos hacer sonar las notas. Para tocar debemos dejar de respirar por la boca, y por extraño que suene, tenemos que respirar a través de la armónica, para conseguir hacerla sonar ahorrando aire.
Para terminar con la introducción, aclaro que normalmente al tocar la armónica no debemos hacer sonar todos los huecos, ya que esto es lo que se considera un acorde, por lo que tenemos que utilizar alguna de las dos técnicas siguientes para hacer sonar solamente una nota:

Bloqueo de Labios: esta técnica se basa en abrir los labios lo suficiente como para hacer sonar tan solo un hueco, tapando los 2 huecos de los lados con los labios. Hay guías que recomiendan poner la boca como cuando decimos "E", pero aun así puede resultar bastante difícil tocar una nota limpia nada más con este método, simplemente requiere cierta práctica.
Bloqueo de Lengua: a diferencia de la anterior, en este no debemos preocuparnos de los labios, por lo que para algunos puede parecer más fácil, aunque para realizar esta técnica debemos tapar los huecos de la izquierda o la derecha del hueco que queremos hacer sonar, quedando el hueco de la nota que pretendemos tocar a la izquierda del todo de la boca, tapando todos los huecos que queden a su derecha, o al revés, depende de los gustos, aunque lo que si recomiendo es abrir la boca lo suficiente como para que solo suenen 3 o 4 huecos, tapando 2 o 3 de ellos, ya que si abrimos más la boca se hace imposible tapar todos los huecos. Habitualmente no se recomienda esta técnica para comenzar, pero en realidad ninguna de las dos es más fácil, solo depende de cómo toquéis mejor.

Esta es toda la introducción necesaria para comenzar a tocar la armónica.

Notas en la Armónica:

Como ampliación de este tutorial, y viendo la cantidad de gente que llega hasta aquí buscando las notas de la armónica (Armónica de Blues), intentaré explicar más a fondo las diferentes notas que se pueden encontrar en este fascinante instrumento, las combinaciones que se pueden realizar fácilmente, y por último, junto con Dani, introduciremos el uso de algunas escalas que solemos utilizar en la guitarra, para tocarlas en la armónica:

Para comenzar con esta ampliación del tutorial, explicare las Notas: en una armónica convencional (Diatónica) encontramos 10 huecos, en los que dependiendo si soplamos o aspiramos, suena unas u otras, por lo que tendremos en total 19, en principio se podría pensar que hay 20, pero como se observa en el dibujo, al aspirar en 2 y soplar en 3 obtenemos la misma nota, G (Sol). Como probablemente estéis más familiarizados con la notación clásica que con la americana, aquí están las equivalencia:

C = DO
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
A = LA
B = SI

Por lo que se puede ver en la imagen, para completar las 3 octavas, hace falta realizar “bending”, por último para completar esta explicación cerca de las notas, os pondré la sucesión de notas desde la más grave hasta la más aguda:

(S=soplar)

(A=aspirar)

(B=bending)

S1(C)->A1(D)->S2(E)->AB2(F)->A2=S3(G)->AB3(A)->A3(B)->S4(C)->

->A4(D)->S5(E)->A5(F)->S6(G)->A6(A)->;A7(B)->S7(C)->A8(D)->

->S8(E)->A9(F)->S9(G)->A10(A)->SB10(B)->S10(C)

Para terminar, si tenéis alguna duda respecto a este o algún otro tema, os animo a comentar con vuestras preguntas, para así poder resolver preguntas más concretas.

Esta segunda parte de la ampliación será acerca de algunas canciones fáciles y “riffs” que se pueden utilizar en la armónica, la mayoría son un recopilatorio de las que he podido ir encontrando, otras las he creado yo con la guitarra y las he pasado a este instrumento:

(S=soplar)

(A=aspirar)

(B=bending)

S3-S4-A3-S3—S3-S3—S3-S3 (TAB)

A4-S4-S3-A3-S3-S2-A2 (TAB)

A5-S5-S4-AB3-S3 (TAB)

A4-S5-A4-S6-A5(alternando con 4) (TAB)

Obladi Oblada (The Beatles)

S3-S5-S5-A4-S4-S5-S5-A4-S4-A3-S4-A4-

S4-A5-A5-A5-A5-A5-A5-S5-A4-S4-

S6-S6-S6-S6-S6-S6-A5-S5-A5-S6-A6-

A6-S6-A5-S5-S5-A5-S5-A4-A5-S5-A4-S4

Estribillo:

S4-S5-S6-S4-S5-S6-S4-S5-S6-S7-S6-A5-S5-A5-S5-A4-S4 (X2) (TAB)

(en construcción)

Para terminar os recomiendo estas páginas donde podéis encontrar ejercicios para tocar:

http://todoarmonica.org/index.html

http://webdiis.unizar.es/~briz/harps/

Boom boom

2010-01-26T10:23:00.014+01:00

Buenas, para los grandes aficionados del blues no será difícil adivinar de quien voy a hablar esta vez. John Lee Hooker, nacido en Misisipi el 22 de Agosto de 1917, aprendió a tocar la guitarra gracias al segundo marido de su madre, William Moore, quien enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía 13 años, posteriormente continuó tocando la guitarra para ganarse la vida en bares de suburbios, hasta que acabó grabando su primer éxito "Boogie Chillum"(1948), siguiendo con "Dimples" y "Boom boom"(1955), el último éxito de Hooker llegó en 1989 con "The Healer". Estos fueron sus éxitos más sobresalientes, sin embargo, hace falta remarcar que tuvo una larga y próspera vida musical, llegando a grabar más de 100 discos (135 según la wikipedia) e inspirando a músicos tan grandes y dispares como las bandas: Cream, ZZ Top, Jimi Hendrix, e incluso a los de AC/DC y muchos otros, todos los cuales como tributo han tocado una "cover" de alguna de sus canciones.
La música de Hooker se caracterizaba por un ritmo libre y muy marcado, mientras cantaba "hablando", y al igual que otros grandes del Delta Blues, en la mayoría de sus actuaciones solía tocar él sólo sin ningún músico ni cantante. Su estilo de blues, aunque estaba perdiendo su popularidad por la aparición del "Electric Blues", era muy apreciado tanto por los amantes del blues, como por los amates del folk, ya que mezclaba ambos estilos produciendo una música algo incoherente, pero muy pegadiza.
Por último os dejaré unas cuantas canciones de este gran blusero :

http://www.mediafire.com/?5mnimyy3mli

Get There

2010-01-25T12:11:00.010+01:00

Buenas de nuevo, hoy hablaré del nuevo single de "Robert Randolph and the Family Band" una banda que lleva muy poco tocando (desde el 2001), y desde que comenzó nos ha dado muy buenas vibraciones con su blues mezclado con gospel, algo de soul y una pizca de funk, receta impresionante que en el festival Crossroads de 2007 nos demostró que podía estar a la altura de bluseros tales como Jimmie Vaughan, el hermano del fallecido Stevie Ray, uno de los más grandes bluseros del Texas blues; y también en el escenario, junto a Robert Randolph, estaba Eric Clapton, nombrado 4º mejor guitarrista de la historia por la revista Rolling Stone.
Después de su paso por Crossroads, Robert Randolph y su banda han mostrado al mundo su potencial actuando en la cabecera del programa "Friday Night Knick" (emitido en Estados Unidos) con su nuevo single "Get There", que podemos encontrar en su myspace (http://www.myspace.com/robertrandolph/).
Por último, termino diciendo que los chicos de Robert Randolph todavía tienen mucho que ofrecer, y esperemos que pasen pronto por España, para poder disfrutar de su música en directo.

No Guts. No Glory.

2010-01-24T13:09:00.006+01:00

Buenas, esta vez os hablaré de una banda de Hard Rock que a pesar de tener un estilo muy parecido a AC/DC, pero con una marcha más rápida, está destacando en el panorama internacional por sus letras, su riff de guitarra, y por ese sabor a vieja escuela que es dificil de encontrar hoy día en bandas de nueva formación. Como la mayoría de vosotros habreis adivinado, estoy hablando de Airbourne. Esta banda aunque ha compuesto grandes obras, todavía no acaba de gustar del todo a aquellos que se proclaman aférrimos a la música de AC/DC, los cuales no son pocos, sin embargo, bajo mi punto de vista creo q habría que darles una oportunidad, ya que son jóvenes, y como toda banda, requieren de una evolución hasta llegar a su estilo propio. Dejando de laso todo el enfrentamiento entre los seguidores de AC/DC más aférrimos, y los que simplemente quieren escuchar buena música sin pensar quien la toca, pasaré a comentar la nueva gira que han propuesto para este 2010. En esta próxima gira es donde mostraran su nuevo disco, "No Guts. No Glory.", del que aun apenas solo conocemos una canción "No Way but the Hard Way" (http://www.youtube.com/watch?v=Wm816AFv7YA), es la única que conocemos, pero hace todavía más insoportable la espera a aquellos que tengan la entrada para su concierto. Por último, como conclusión, os animo a ir al concierto, seais o no seguidores de AC/DC, ya que este grupo promete dar mucha caña, y hacer una actuación inolvidable.

Comienzos...

2010-01-22T18:59:00.009+01:00

Hola, empieza aquí este blog que se dedicará a viajar a través del mundo de la música, describiendo géneros desde el blues de Robert Johnson, hasta el heavy metal más duro de Manowar. Para empezar bien este blog hablaré sobre Robert Johnson, ya q fué uno de los primeros grandes bluseros. Nacido el 8 de Mayo de 1911, Robert Leroy Johnson fue no solo guitarrista y compositor de blues, sino también cantante, como se puede comprobar en su obra, donde escuchamos solamente su guitarra mientras canta, ya que es el único componente de su banda, sin pianista, sin contrabajo, incluso sin percusionista, y por supuesto, sin guitarra rítmica, ya que él mismo tocaba un ritmo muy marcado con la guitarra, introduciendo dentro del ritmo un gran número de "florituras", lo cual nos da una idea de su gran manejo con este instrumento. A Robert Johnson se le conoce hoy dia de diversas formas, pero desde mi punto de vista, la q más señala su aportación a la música es "Abuelo del Rock'n'Roll", ya que fue y sigue siendo una gran influencia para músicos muy importantes, tales como Budy Guy o Eric Clapton, grandes guitarristas de blues, e incluso influyó en la música de Jimi Hendrix; y esta influencia se puede observar, entre otras cosas, en el gran número de versiones de la canción "Sweet Home Chicago", compuesta por este gran músico. Por último aquí os dejo unas cuantas canciones de Robert Johnson:

http://www.mediafire.com/download.php?yewjiytzzez