Los jueves, corto

Superhéroes de barrio

2012-02-23T09:00:00.000+01:00

Hoy os traigo tres cortos relacionados con el mundo superheroico. Pero no esperéis forzudos que vuelan y lanzan rayos por los ojos, o mutantes con esqueleto forrado de metales impronunciables. A los protagonistas de hoy es más fácil encontrártelos en la tienda de cómics que protagonizando uno de ellos.

Empezamos con La máscara de Muerte 451, un cortometraje de David Galán Galindo, cuyas llamadas bizarras tuvimos por aquí hace un tiempo. Un director al que si tuviésemos que atribuir algún superpoder, sería el de ser extraordinariamente prolífico, con una veintena de cortos en su haber. Esto lo ha logrado gracias a su capacidad de trabajar con lo justo, como podemos ver en el corto de hoy, que escribe, dirige y protagoniza, poniéndose en la piel de un aficionado a los cómics que tiene que tomar un difícil decisión que marcará su vida. Una estupenda muestra de que los frikis también tenemos nuestro corazoncito.

Mientras espera su paso al largometraje, David Galán, que se autodefinía como guionista que se metió a director para poder rodar sus propias historias, sigue en la brecha. Su último proyecto es La apuesta de Pascal, un cortometraje de terror bizarro protagonizado por Carolina Bang y Terele Pávez para el que se encuentra ahora mismo buscando financiación. Si estáis interesados en convertiros en productores y contribuir a financiar este cortometraje podéis hacerlo desde 5 euros aquí.

La máscara de Muerte 451 (2010), de David Galán Galindo. 3:30 min.

Ciencia Ficción. Español con subtítulos en inglés.

El protagonista del siguiente cortometraje paseaba un día junto a su novia por las proximidades de una central química cuando fue atacado por un hombre que presentaba unos extraños síntomas. Ese fue el nacimiento de Man-Man, un superhéroe con insólitos poderes.

Bonus Track es un cortometraje de Álvaro Beltrán para Producciones Grandes Medios, que ya ha producido su secuela Bonus Track II: The Rise of the Inmutants.

Bonus Track (2009), de Álvaro Beltrán. 5:34 min.

Ciencia Ficción. Comedia. Español con subtítulos en inglés.

Y para terminar un pequeño cambio de tercio. Nos vamos de la acción real a la animación, del producto español al francés, y de los superhéroes entre comillas a uno con verdaderos poderes. Cuando Buck recibe un superpoder por accidente decide convertirse en el héroe Electroshock para impresionar a la atractiva Mandy. Pero claro, una cosa es pensarlo y otra muy distinta ponerlo en práctica.

Electroshock es el trabajo de fin de estudios realizado por alumnos de la escuela francesa de animación ESMA. Desafortunadamente sólo lo he encontrado con subtítulos en inglés.

Electroshock (2011), de Hugo Jackson, Pascal Chandelier, Valentin Michel, Bastien Mortelecque y Elliot Maren. 8:42 min.
Animación. Ciencia Ficción. Comedia. Francés con subtítulos en inglés.

FriendSheep

2012-02-16T08:56:00.000+01:00

Siempre he confesado mi admiración por las escuelas de imagen francesas y los estupendos cortometrajes con los que nos sorprenden periódicamente, y que me han llevado a traeros por aquí trabajos de alumnos de Gobelins, EMCA o ArtFx.

Sin embargo ver estos trabajos de animación siempre me dejaba un regustillo amargo al no poder evitar compararlos con las producciones españolas. Hubo algún año en que me resultaban más atractivos cortos de la última promoción de Gobelins que el ganador del Goya al mejor cortometraje de animación.

Pero hoy puedo deciros que he logrado sacarme esa espinita. Ha sido gracias a FriendSheep, cortometraje realizado por la promoción de marzo de 2010 de la escuela PrimerFrame. La divertida historia de un lobo ante la oportunidad laboral de su vida.

Aunque como siempre hay un pero: aunque FriendSheep fue seleccionada para el Goya al mejor cortometraje de animación en la edición de 2012, quedó (a mi entender inmerecidamente) fuera de los cuatro finalistas que competirán por la estatuilla el próximo domingo.

FriendSheep (2011), de Jaime Maestro. 7:05 min.

Animación. Comedia. Español.

Aunque he estado siguiendo las noticias sobre FriendSheep en Tridimagine (el blog de diseño y animación 3D de Enrique F. Brull, miembro del equipo de FriendSheep), enterarme de que ya estaba disponible en la red se lo debo a Arte y Animación.

Podéis encontrar más información sobre Friendsheep en su blog o su página de Facebook. También hay disponible un making of donde los autores nos hablan de sus experiencias durante la producción del cortometraje.

Tres pequeñas historias de amor

2012-02-09T09:06:00.000+01:00

La semana que viene es San Valentín y, aunque yo no soy muy aficionado a este tipo de fiestas, no deja de ser una buena oportunidad para rescatar una entrada que tenía aparcada desde hace un tiempo. Tres pequeñas piezas que comparten su brevedad, su falta de diálogos y el amor entre sus protagonistas, aunque estos sean tan poco comunes como un pareja de rocas o dos botellas de leche.

Empezamos por la más normalita de las tres historias. Se trata de A quoi ca sert l'amour (¿para qué sirve el amor?) en el que una pareja se encuentra y desencuentra por las calles de París. Un cortometraje de animación que se apoya en su frenético ritmo y en las voces de Edith Piaf y Theo Sarapo cantando la canción del mismo título. Fue dirigido en 2003 por Louis Clichy, ex-alumno de Gobelins. El éxito de este cortometraje hizo que la mismísima Pixar acabara llamando a su puerta, lo que llevó a Clichy a trabajar en esas dos grandísimas películas que son Wall-E y Up.

Lo descubrí en Ya estaba así...

A quoi ca sert l'amour (2003), de Louis Clichy. 3:03 min.

Animación. Romance. Mudo.

En segundo lugar tenemos Crater face, un cortometraje extraño pero absorbente, una de estas piezas que o te conquistan o te enervan (yo estoy entre los de la primera opción) realizada por Skyler Page, mientras estudiaba en CalArts. Un astronauta descubre en un planeta un par de... formaciones rocosas vivientes, un macho y una hembra condenados a vivir separados uno del otro. El viajero se convierte en su mensajero y amigo, el único vínculo entre ambos seres.

La descubrí gracias a Arte y Animación.

Crater face (2010), de Skyler Page. 4:45 min.

Animación. Romance, Ciencia-ficción. Mudo.

El broche final no es realmente un cortometraje, sino un anuncio que realizó la agencia Catsnake para la organización Friends of the Earth, pero cuenta una historia cuya ternura y originalidad ya quisieran poder alcanzar más de un cortometrajista.

Lo encontré en Rayajos en el Aire a través de Divoblogger.

A Love Story... In Milk (2011), de Danann Breathnach. 2:12 min.

Anuncio. Comedia. Romance. Mudo.

El silencio bajo la corteza

2012-02-02T09:10:00.000+01:00

"Cuando era niña mis padres me leían muchos cuentos, cuentos antiguos, los clásicos, como los de Grimm, Andersen, sus cuentos de hadas. La mayoría de las historias tenían lugar en el bosque, y los niños estaban solos en medio del bosque, sin sus padres, y descubrían cosas nuevas. Creo que yo quería contar mi propio cuento de hadas".

La que habla es Joanna Lurie, una antigua estudiante de artes aplicadas que tras pasar por el mundo de la publicidad, dedicarse a fabricar marionetas y a diseñar objetos decorativos pudo al fin dedicarse a su sueño: contar sus propios cuentos de hadas en formas de cortometrajes de animación. Uno de ellos llegó a estar preseleccionado para los Oscar de 2011, pero no logró pasar el corte para estar entre los cinco nominados.

Una lástima, porque Le silence sous l'écorce es una auténtica delicia, una historia llena de magia y belleza. En él dos simpáticos personajes juegan en un bosque nevado. Parte del encanto de esta pieza está en la integración de estos dos seres modelados en 3D sobre un fondo 2D casi abstracto que le da ese aire onírico que es uno de los aciertos del cortometraje.

Le silence sous l'écorce (2010), de Joanna Lurie. 10:39 min.

Animación. Mudo.

Sobre crisis, niños, padres, Reyes Magos y premios Goya

2012-01-26T10:19:00.000+01:00

Como si de un experimento se tratase, juntamos en una probeta la crisis, un padre, su hijo o hija y una carta a los Reyes Magos y agitamos un poco. El resultado, a pesar de partir de elementos comunes, pueden ser cortometrajes tan distintos como Una caja de botones, de Maria Reyes Arias González y El barco pirata, de Fernando Trullols. Ambos además unidos por los Goya: el primero fue el ganador de la pasada edición y el segundo es uno de los finalistas de esta.

Empezamos con El barco pirata que, según aparece en su página de Facebook, va a estar disponible en la red hasta la ceremonia de los Goya (¿y por qué no después?). A partir de los elementos que he citado antes Fernando Trullols construye una comedia que empieza con un padre separado eufórico porque va a regalarle a su hijo un barco pirata. Pero la cosa se complica cuando...

El barco pirata es un corto que tarda un poco en empezar pero que va ganando en emoción conforme avanza hasta terminar en un final lleno de ritmo. El corto descansa en un protagonismo casi absoluto de Alberto San Juan, un actor con una forma de actuar muy característica, que en ocasiones me da la impresión que interpreta a Alberto San Juan interpretando a su personaje.

El barco pirata (2011), de Fernando Trullols.19:18 min.

Comedia. Español.

A partir de premisas muy similares a El barco pirata, María Reyes Arias construyó Una caja de bombones. Aquí la comedia deja paso al drama más lacrimógeno. En este caso el problema no surge a partir de comprar el regalo, sino precisamente por la imposibilidad de hacerlo. Una mirada a crisis que vivimos a través de los ojos de una niña. Para mí lo mejor es la actuación de Antonio de la Torre como el padre, aunque en el debe del cortometraje que a ratos peca de demasiado sensiblero.

Una caja de botones (2010), de María Reyes Arias González. 22:04 min.

Drama. Español.

Gobelins, escuela de sueños

2012-01-19T09:46:00.000+01:00

A algunos quizás no os suene el nombre de Gobelins, pero es muy posible que hayáis visto alguno de sus vídeos en la red sin saberlo. Gobelins es una escuela de imagen francesa cuyos alumnos realizan como trabajo fin de carrera cortometrajes que se han convertido en una de las citas anuales obligadas para los aficionados a la animación en la red.

En su página web podéis ver los trabajos realizados en los últimos cinco cursos, pero si queréis ir más a lo seguro (y os fiáis de mi gusto) os he seleccionado mi favorito de cada año.

El curso donde ha sido más sencillo decidirme ha sido 2007. Básicamente porque sólo hay un vídeo de ese año, pero también porque Oktapodi es sin duda el mejor de todos con diferencia. Esta endiablada y divertida persecución por las calles de un pueblecito griego, en la que un simpático pulpo intenta salvar a su amor, fue seleccionada como candidata para el Oscar al mejor cortometraje de animación. Desgraciadamente para ella el 2009 fue un año en que coincidieron varios trabajos de gran calidad, como Presto, de Pixar, o la ganadora, Le maison en petit cubes.

Oktapodi (2007), de Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi. 2:25 min.

Animación. Comedia. Mudo.

En 2008 nos encontramos con Après la pluie, un extraño sueño que se desarrolla saltando entre charcos y tejados. Este año hubo en general un buen nivel en los trabajos presentados, entre los que os recomendaría Underground Psycho y For Sock's Sake.

Après la pluie (After the Rain) (2008), de Charles-André Lefebvre, Manuel Tanon-Tchi, Louis Tardivier, Sébastien Vovau y Emmanuelle Walker. 2:58 min.

Animación. Ciencia Ficción, Mudo.

Pasamos a 2009, donde encontramos piezas divertidas como Inka Bola o extrañas pero interesantes como la onírica Un tour de manège. Pero si tuviera que quedarme con solo una elegiría Pandore, en la que una niña que juega en el Olimpo no puede evitar abrir una caja que aparece misteriosamente.

Pandore (2009), de Marion Stinghe, Meryl Franck, Benoît Guillaumot, Nicolas Caffarel y Elen Le Tannou. 2: 25 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Mi recomendación entre los trabajos de 2010 es Le Royaume, posiblemente el cortometraje de Gobelins (descontando Oktapodi) que más veces me he encontrado en mis recorridos por la red. La historia de un rey que toma como súbdito a un cástor al que encarga construirle un castillo. De este año también os recomiendo echarle un vistazo a Trois petits points, la historia de una costurera que emplea su aguja para intenta sanar las heridas de la guerra, primero en su marido y luego en el resto del mundo.

Le Royaume (2010), de Nuno Alves-Rodrigues, Oussama Bouachéria, Julien Chheng, Sébastien Hary, Aymeric Kevin, Ulysse Malassagne y Franck Monier 4:07 min.

Animación. Mudo.

Y finalizamos nuestro recorrido con los cortos del año pasado, posiblemente el año más complicado para escoger. Aunque se mantiene el nivel de años anteriores, en 2011 eché en falta un cortometraje que destacara sobre los demás como Après la pluie o Le Royaume en ediciones anteriores. Aunque si tengo que escoger uno me quedo con la elección de mi sobrino Nacho: Who's afraid of Mr. Greedy es la oscura historia de un hombre empeñado en recuperar su identidad, robada por un ogro cuando era niño.

Who's afraid of Mr. Greedy (2011), de Simon Boucachard, Jean-Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossier. 4:13 min.

Animación. Terror. Mudo.

Los hermanos Esteban Alenda y los Goya, una historia en tres actos

2012-01-12T18:33:00.000+01:00

Este martes la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer la lista de los finalistas a los premios Goya. En ella aparecía por tercera vez en los últimos cuatro años el nombre de los hermanos José y César Esteban Alenda en los apartados de cortometraje, lo cual no deja de tener su mérito.

Claro, que la sangre es fuerte, y no en vano descienden de un productor español con gran trayectoria a sus espaldas, como es José Esteban Alenda, ganador del primer Oscar español por Volver a empezar. Y por seguir con influencias familiares, el nombre de la productora que ambos hermanos fundaron es un homenaje filial: Solita, el diminutivo con el que era conocida en su juventud su madre Soledad.

Tras unos primeros cortometrajes en los que alternaron animación y acción real, el reconocimiento a su trabajo llegó en 2009 con el Goya al mejor corto de animación por La increíble historia del hombre sin sombra. Dos años después lo intentaron en la categoría de cortometraje de ficción, con El orden de las cosas, aunque sin conseguir la estatuilla. Y este año vuelven a probar suerte con Matar a un niño.

Vamos a empezar precisamente por este último, que producen, dirigen y escriben lo hermanos Esteban Alenda, esto último junto con la colaboración de María Victoria Ruiz. Matar a un niño ha tenido una buena acogida hasta el momento, con 13 premios en los 68 festivales en los que se ha presentado.

El cortometraje está narrado por una voz en off que se apoya en imágenes fijas en blanco y negro, con un omnipresente reloj que marca inexorable el tiempo que falta para su final. Un final que el espectador conoce y rechaza desde el principio y al que no quiere llegar. Porque, como nos cuenta el narrador nada más empezar:

"Es domingo. Es el despertar feliz de un día desgraciado. A las diez en punto, un niño feliz va a morir."

En mi opinión un cortometraje interesante, que tarda en arrancar pero que lo compensa con un gran final, sin duda lo mejor del corto.

Matar a un niño (2011), de César y José Esteban Alenda. 9:16 min.

Drama. Animación. Español.

El trabajo anterior de los hermanos Esteban Alenda fue El orden de las cosas, que consiguió una gran repercusión en los medios, ayudado posiblemente por la sensibilidad que existe actualmente en la sociedad hacia la violencia de género. Un tema que se trata aquí de una manera distinta, sin llegar golpes ni gritos, a base de alusiones y metáforas. Una aproximación original, pero que a mi juicio se alarga demasiado, lo que acaba diluyendo su fuerza dramática. Un defecto también tiene, de manera más leve, Matar a un niño, pero con la desventaja de que El orden de las cosas es el doble de largo.

El orden de las cosas (2010), de César y José Esteban Alenda. 20 min.

Drama. Español.

Y finalizamos con el ganador del Goya al mejor cortometraje de animación en 2009. La increíble historia del hombre sin sombra está basado en el relato de Adelbert Von Chamisso (1781-1838) La increíble historia de Peter Schlemihl. En él, un joven ve la oportunidad de conseguir los medios que necesita para hacerse visible a su amor. A cambio no debe dar mucho. O tal vez sí...

La increíble historia del hombre sin sombra (2008), de César y José Esteban Alenda. 9:16 min.

Drama. Animación. Español.

Fuentes: La información sobre los hermanos Esteban Alenda la he sacado principalmente de la entrevista que les hicieron en Animaholic y la página web de Solita Films. Además también he ojeado una entrevista en AmecoPress y su ficha en El cortometraje en 100 nombres.

Hermanos

2012-01-05T10:10:00.000+01:00

Esta semana os traigo un par de cortometrajes que se adentran en esa particular vínculo que se crea entre los hermanos, ya sean... y hasta aquí puedo leer sin estropearos las tramas. El resto tendréis que descubrirlo vosotros.

Empezamos con 10 segundos, de Germán Esteva, uno de los trabajos que más me gustó del IX Notodofilmfest.

10 segundos (2011), de Germán Esteva. 3:30 min.

Drama. Español.

En segundo lugar Cincuentabarrasdepan, primer cortometraje de Álvaro Aránguez, y que constituyó su práctica final de sus estudios de Dirección de Cine en CEV (Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido). En su reparto, dos caras conocidas del cine y televisión española, como son David Castillo (Aída o Cachorro) y Nacho Pérez (La mala educación o Alatriste).

Según cuenta el director:

"La historia se me ocurrió volviendo de un rodaje en el metro, donde dos chavales de una edad similar a los personajes de mi corto, discutían y se echaban en cara muchas cosas, acabando por acusarse mutuamente y amenazarse con que se iban a chivar a su madre"

Cincuentabarrasdepan (¿2008?), de Álvaro Aránguez. 9:42 min.

Drama. Español.

Descubrí Cincuentabarrasdepan en Ideas y Palomitas. La acotación del director la encontré en La vida es corta.

El Circo de la Mariposa

2011-12-29T11:09:00.000+01:00

Estamos en Estados Unidos durante la Gran Depresión, cuando cientos de miles de personas sobreviven como pueden al día a día. Entre las pocas diversiones que pueden permitirse están las ferias y los circos que recorren el país. Pero estos lugares de evasión también esconden pequeñas tragedias.

Will nació sin brazos ni piernas. Ahora malvive como parte de una atracción de feria, una parada de los monstruos. Huraño, ha perdido la ilusión por lo que la vida pueda ofrecerle. Hasta que un día aparece por su barraca el director de El Circo de la Mariposa y le desafía a confiar en sus propias capacidades.

The Butterfly Circus es una hermosa historia de superación personal protagonizada por Eduardo Verastegui y Nick Vujicic. Suponemos que a Vujicic no le debió encontrar en su propia vida ejemplos para enriquecer su personaje. Nació en 1982 en Melbourne sin brazos ni pierna derecha, y con su pierna izquierda reducida a un pequeño pie con dos dedos. Tras una infancia difícil su vida cambió al darse cuenta de que sus logros servían de inspiración a otros. Actualmente dirige Life Without Limbs (Vida sin extremidades) y se dedica a dar charlas motivadoras.

Tras el éxito cosechado, la pareja formada por Joshua Weigel (director y guionista) y Rebekah Weigel (guionista) se han embarcado en el proyecto de convertir la historia en un largometraje.

The Butterfly Circus (2009), de Joshua Weigel. 22:23 min.

Drama. Inglés con subtítulos.

Conocí The Butterfly Circus en Locker18 a través de Divoblogger.

¡Regalos, regalos!

2011-12-21T19:33:00.001+01:00

¿Qué es para vosotros la Navidad? ¿Fiesta, paz, amor, familia, consumo...? Si le preguntamos a un niño seguro que entre sus respuestas en seguida aparece la palabra regalos. Y es que nos guste o no los regalos son una parte importante de estas fechas, ya sea por la ilusión de recibirlos, por el gusto (o los problemas) de comprarlos, o por eso tan habitual de estas fechas de "y ahora a ver qué le compro yo a ...".

Hoy os traigo un par de cortometrajes de animación, dos pequeños entretenimientos protagonizados por niños y sus problemas con los regalos, con los que aprovecho para desear que paséis unas felices fiestas (en las que, hablando de regalos, no tengáis que usar mucho vuestra present face).

En primer lugar Tanks for Nothin', el trabajo fin de carrera de Joshua Armstrong para la California State University. Echando un vistazo a su blog, descubrimos que tras su graduación (además de ser padre), Armstrong ha trabajado en las animaciones de los documentales Bad Universe de Discovery Channel, se ha encargado de la animación y diseño artístico de algún anuncio y actualmente se encuentra en el proceso de creación de una novela gráfica, Dark World.

Tanks for Nothin' (2011), de Joshua Armstrong. 1:49 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Descubrí Tanks for Nothin' en Arte y Animación.

Y en segundo lugar la original forma que han utilizado en We Are Royale para felicitarnos las fiestas: la historia de un niño y un regalo que se resiste un poco...

Impossible Present (2011), de Royale. 1:16 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Vi por primera vez Impossible Present en Fubiz.

La cabina

2011-12-19T23:38:00.000+01:00

Extraña, claustrofóbica, inquietante, fantástica... hoy despedimos las sesiones de los lunes con un auténtico clásico, la producción televisiva española que más premios ha recibido en la historia, y la única ganadora de un Emmy. Y es que La cabina juntó a algunos de los personajes más representativos del cine y la televisión española de las últimas décadas.

A la dirección se encontraba nada menos que Antonio Mercero, que ha contribuido a formar el imaginario colectivo de varias generaciones de españoles con series como Crónicas de un pueblo, Turno de oficio, Farmacia de guardia o Verano Azul. La idea del cortometraje surgió del propio Mercero, que para escribir el guión contó con la ayuda del primer director español en ganar un Oscar, José Luis Garci.

Pero si hay alguien que ha quedado unido para siempre a esta obra es, sin duda, su protagonista, un José Luis López Vázquez en estado de gracia, en el papel de un tipo cualquiera envuelto en una situación extraordinaria, terrible, que consigue hacer creíble a base de gestos, miradas, sin duda el responsable de que miles de españoles dejaran un pie atrás mientras hablaban por teléfono para evitar que se cerrase la puerta.

Para conocer más sobre este clásico del cine español, os recomiendo echar un vistazo al programa que le dedicó La mirada invisible de RTVE, y dónde encontraréis más información sobre el cortometraje junto con entrevistas con sus protagonistas y alguna que otra anécdota, como cuando la censura pidió eliminar del metraje las escenas en que se veía de fondo un ministerio. Extrañado, Antonio Mercero revisó la grabación, dándose cuenta de que lo único que aparecía de fondo era ¡la estación de Nuevos Ministerios!

Antes de que paséis a verla quiero aprovechar parte de la introducción que hizo en RTVE el propio Mercero:

"Desgraciadamente todos los seres humanos tenemos muchas cabinas de las que tenemos que liberarnos, muchas cabinas. Hay cabinas de tipo moral, hay cabinas de tipo educativo, hay cabinas de tipo mental, y hay cabinas económicas que nos aprisionan. Yo creo quizás que uno de los destinos del ser humano es irse liberando, que la vida es un continuo liberarse cada uno de sus propias cabinas para ser libre, espontáneo y ser feliz."

Antonio Mercero se encuentra ahora mismo atrapado en su propia cabina, levantada a su alrededor por la enfermedad de Alzheimer.

La cabina (1972), de Antonio Mercero. 34:25 min.

Drama. Ciencia Ficción. Español.

El último lunes

2011-12-19T23:34:00.002+01:00

Sintiéndolo mucho os comunico que, al menos hasta nuevo aviso, este es el último lunes que comparto con vosotros un cortometraje.

La razón no hay buscarla muy lejos: falta menos de media hora para que acabe el día y aquí estoy todavía liado con la entrada de hoy. Así que, como al fin y al cabo esto no es más que un hobby y no quiero imponerme obligaciones que acaben volviéndose un esfuerzo, he decidido volver a mi idea original de una entrega semanal cada jueves. (Además tengo una idea para un proyecto nuevo que quiero poner en marcha y que me hace bastante ilusión, pero que, claro está, también requiere su tiempo).

Así que, si os apetece pasaros, os espero el jueves que viene, y el otro, y el otro... con más cortometrajes de entre los miles que puebla la red, con la única condición de que me hayan gustado lo bastante como para querer compartirlos.

Espero que a vosotros también os gusten (y que estéis ahí para verlos).

Hasta el jueves.

Cuando lo importante es el viaje

2011-12-14T22:38:00.002+01:00

Son innumerables el número de obras en cine o literatura dedicadas a narrar un viaje. En ellas el destino, aunque importante para el protagonista, se convierte en algo secundario frente al hecho de viajar y las vivencias que acarrea.

Los dos cortos de hoy pueden parecer muy distintos, pero comparten una misma idea: usar un viaje como excusa para despertar sentimientos en el espectador usando la imagen y la música como únicos lenguajes.

Empezamos con un cortometraje en stop-motion que se ha convertido en uno de los últimos éxitos en la red (tanto que acabó llegando a nuestro Facebook de la mano del amigo Oscarcillo). Address Is Aproximate es la historia de un muñeco que, desde una mesa de oficina, sueña con llegar a las playas del Pacífico. Para cumplir su sueño sólo cuenta con la ayuda de sus amigos y de Google Street View.

Sorprendente y hermoso, fue rodado sin apenas presupuesto en seis noches (más dos meses de postproducción) como un proyecto personal de Tom Jenkins, co-fundador del estudio británico The Theory. Según sus palabras: "Desde un punto de vista narrativo, quería recrear el sentimiento de viajar, la excitación y maravilla de los nuevos lugares y experiencias."

Y, en lo que a mí respecta, puede estar seguro de haberlo logrado.

Address Is Approximate (2011), de Tom Jenkins. 2:43 min.

Animación. Stop-motion. Mudo.

Podéis encontrar más información sobre el cortometraje en el Facebook de The Theory o en esta entrevista al director en Digital Arts.

Dejamos las islas británicas cruzando el Canal de la Mancha para encontrar el segundo cortometraje de hoy. Gobelins es una de las escuelas de imagen de nuestros vecinos del norte, cuyos alumnos tienen por costumbre regalarnos todos los años una o dos estupendas piezas de animación. The Night We Were Kings es el resultado de la estancia de cinco de ellos en el estudio Cube Creative. La historia de dos jóvenes que se conocen en una discoteca para empezar (como no) un viaje en coche a través de la noche.

The Night We Were Kings (2011), de Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire y Léa Justum. 4:15 min.

Animación. Romance. Mudo.

The Night We Were Kings lo descubrí gracias a un tuit de @angelr07.

Jaula

2011-12-11T11:44:00.001+01:00

Hoy os traigo un cortometraje al que llegué por casualidad hace tiempo y del que no he podido encontrar mucha información; un monólogo dramático bastante cercano al teatro de donde (creo que) procede. Jaula es la historia de uno de esos días grises en que nada parece ir bien, en los que vamos dando bandazos en un sube y baja que nos deja agotados, desesperanzados.

Jaula es un taburete que se apoya sobre tres patas: por un lado el trabajo de una estupenda Lola Acosta, enfrentada durante casi diez minutos a la cámara en un constante cambio de registro. En segundo lugar la dirección de José Luis Lozano, un director procedente de la publicidad y el videoclip, entre ellos el vídeo de uno los temas míticos de los ochenta: Lobo hombre en París, de La Unión. Y finalmente, fluyendo a lo largo del cortometraje, el texto de Itziar Pascual.

Jaula (2004), de José Luis Lozano. 9:53 min.

Drama. Español.

Como os decía al principio, la información que he podido encontrar sobre el cortometraje ha sido bastante escasa. En particular me queda la duda sobre la autora del texto. Si bien en la red se puede encontrar una Itziar Pascual directora de teatro y autora de varias obras, no he podido confirmar si es la misma que aparece en los créditos del cortometraje. En su favor está que Pascual es autora de una obra de teatro llamada también Jaula, aunque al buscar información he encontrado un par de fotos en las que aparecen dos actores en escena. Si alguno de vosotros sabe algo más del tema os agradecería que lo indicaseis en los comentarios para incluirlo en la entrada.

Portales dimensionales de andar por casa

2011-12-06T17:20:00.001+01:00

Sirven para viajar instantáneamente de un sitio a otro, aunque a veces hay que tener cuidado de a dónde pueden llevarnos. Son los portales dimensionales, que tanto juego han dado en la ciencia ficción o el terror (o el humor, porque ¿qué son si no los sombreros mágicos de Presto?). Incluso han dado grandes éxitos en el mundo del videojuego, como ha demostrado la saga Portal, que también ha inspirado numerosos cortometrajes por parte de sus fans (algunos tan interesantes como éste).

Pero hoy no hablamos de saltos entre galaxias ni de poderosas armas empuñadas por atléticas mujeres. Nuestros portales son más de andar por casa, algo que podemos tener en nuestro salón o aparecer de pronto en la oficina.

Empezamos con Black Hole, dirigido por Diamond Dogs, sobrenombre de la pareja de creativos británicos Philip Sansom y Olly Williams (también conocidos como Phil & Olly), con una importante trayectoria en el campo de la publicidad y los vídeos musicales (algo que me recuerda mucho a los también británicos Si & Ad que ya pasaron por aquí con su Post-it Love). Podéis ver parte de su trabajo en la página de Photoplay, que produce este cortometraje, o en HSI.

Black Hole empieza con una oficina desierta salvo por un empleado haciendo horas extras. De repente, surge de la fotocopiadora un extraño agujero negro que despertará primero la curiosidad y después la codicia de nuestro protagonista.

Black Hole (2008), de Diamond Dogs (Philip Sansom y Olly Williams). 2:22 min.

Ciencia Ficción. Mudo.

Después de este ejemplo de ciencia ficción británica nos vamos a un producto más de aquí. ¿Para qué preocuparse de agujeros negros en la oficina cuando puedes tener un portal dimensional en tu propio salón? Y claro, ¿vosotros qué haríais en un caso así? ¿Salir corriendo? ¿Aprovechar para iniciar una tesis doctoral que revoluciones el mundo de la física? ¿Avisar a las autoridades competentes?

Tal vez, pero posiblemente antes probaríamos a jugar un poco con él, tal y como hace el protagonista de Espejo, de J. O. Romero.

Espejo (2010), de J. O. Romero. 2:25 min.

Ciencia Ficción. Mudo.

Presto

2011-12-04T22:53:00.001+01:00

Presto es la divertida historia de un desastroso número de magia en medio del enfrentamiento entre un mago y su conejo. Una pieza llena de ritmo, definida como un homenaje a los dibujos animados clásicos pasados por el tamiz de Pixar.

Su responsable es Doug Sweetland, un animador que ha trabajado en la mayoría de los éxitos de Pixar, y que daba su salto a la dirección con este cortometraje, que también ha escrito y en el que incluso pone la voz (o los gruñidos) a sus protagonistas.

Nominado al Oscar al mejor cortometraje de animación, tuvo la mala suerte de competir el mismo año que esa pequeña joya llena de sensibilidad como es la japonesa Tsumiki no ie (más conocida como Le maison en petit cubes), de Kunio Kato, que ya tuvimos por aquí hace un tiempo (y eso sin contar la tendencia de los académicos a premiar dramas antes que comedias).

Pero ya es el momento de ocupar nuestras localidades y prepararnos para el espectáculo. Empieza la magia.

Presto (2008), de Doug Sweetland. 5:15 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Doug Sweetland se encuentra en estos momentos trabajando en el que será su primer largometraje como director, para lo que ha cambiado Pixar, donde había desarrollado toda su carrera hasta ahora, por Sony Pictures Animation. Se trata de The Familiars, una adaptación a la gran pantalla de una colección de libros infantiles y que cuenta entres sus productores con el mismísimo Sam Raimi.

Como curiosidad, junto a estas líneas tenéis una foto del director caracterizado como Presto que podéis encontrar aquí junto con una entrevista a Sweetland.

Un cerdito hambriento y un vampiro fugaz

2011-12-01T17:52:00.000+01:00

...aunque durante un rato he estado dudando entre este título y El encanto de lo aparentemente simple. Porque eso es lo que os traigo hoy, dos cortos de animación que en primer vistazo nos podrían parecer sencillos, pero que pronto se encargan de sacarnos de nuestro error.

Empezamos con Ormie. Ormie es un cerdito. Un cerdito con hambre. Y ahí, sobre el frigorífico, casi al alcance de la mano, hay un tarro de galletas. Como podéis suponer la clave está en el casi.

Una idea que hemos visto muchas veces en los dibujos animados (a ratos me recuerda los incansables intentos del Coyote por alcanzar al Correcaminos), sin más elementos en la pantalla que Ormie, el frigorífico y todo lo que pone en juego el cerdito para conseguir las galletas. Pero una cosa es decirlo y otra muy distinta conseguir a partir con esto una divertida pieza tan llena de ritmo que al terminar no puedes menos que pensar ¿todo esto ha pasado todo eso en menos de cuatro minutos?

Ormie es obra de Rob Silvestri, que anteriormente ha trabajado como animador en Gnomeo y Julieta o 9. Lo descubrí en Tridimagine.

Ormie (2010), de Rob Silvestri. 3:56 min.

Animación. Comedia. Mudo.

Y de postre os traigo una pieza que lleva hasta al extremo la noción de cortometraje. La web Greyscale Gorilla organiza periódicamente los concursos Five Second Projects. Para participar es necesario enviar un vídeo de cinco segundos sobre un tema concreto. Aunque el concurso se plantea como un escaparate donde mostrar las habilidades de sus participantes en el campo del diseño gráfico, el portugués António Silva fue un poco más lejos logrando la hazaña de contar una (pequeña) historia en esos cinco segundos, lo que le convirtió en el merecido ganadaor del Five Second Project Monster Bash.

Y si después de ver Vampire Bash pensáis que es demasiado simple... ¿cuánto hace que no contáis hasta cinco?

Vampire Bash (2011), de António Silva. 0:05 min.

Animación. Mudo.

Vampire Bash lo descubrí gracias a @FS_Espana.

Poderosa la Fuerza en estos cortos es

2011-11-28T19:09:00.000+01:00

Hoy os traigo un pequeño clásico: George Lucas in Love, de Joe Nussbaum. Sólo faltan tres días para la entrega de su trabajo de graduación y el joven George Lucas se encuentre en pleno bloqueo creativo. En ese momento conocerá a alguien especial.

Este cortometraje (wikipedia) logró ser número uno de ventas en Amazon en su lanzamiento en VHS (qué tiempos aquellos) venciendo, al menos por un día, a La amenaza fantasma (bien por él). Al parecer entre los fans del cortometraje se encuentra el propio George Lucas, que llegó a enviar una carta de felicitación a los realizadores.

George Lucas in Love (1999), de Joe Nussbaum. 7:49 min.

Comedia. Inglés con subtítulos en español.

No sé si Pablo Vara había visto el cortometraje anterior cuando rodó Teen Wars, la historia de un adolescente que quiere ganarse el favor de una chica afrontando una difícil misión. De nuevo los personajes de la saga, en lo que podríamos calificar de una versión cañí de George Lucas in Love, y que ganó ganó el premio Remake en la X edición del festival Notodofilmfest.

Teen Wars (¿2010?), de Pablo Vara. 3:30 min.

Comedia. Español.

Invulnerable

2011-11-24T21:59:00.001+01:00

Elías es un profesor de instituto, homosexual, al que diagnostican VIH. A partir de aquí comenzará un difícil proceso de aceptación que le llevará a alejarse de su pareja con la que no se atreve a sincerarse.

Invulnerable es un corto duro pero valiente, una lección sobre como contar una historia que logra transmitirnos el desamparo y la soledad que siente quien se ve de repente frente a la certeza de su propia mortalidad.

Este cortometraje es fruto de la colaboración entre Álvaro Pastor y Antonio Naharro, una historia concebida por los dos, que Pastor dirige y Naharro protagoniza. Fue su segundo cortometraje juntos, tras Uno más, uno menos y antes de embarcarse en el largometraje Yo, también, ambos protagonizados por enfermos de síndrome de Down (en Uno más, uno menos la protagonista fue la propia hermana de Naharro) y ambos con muy buena acogida en festivales y por la crítica.

La copia que he encontrado en la red tiene una calidad de imagen simplemente aceptable, y además en el minuto 12 hay un momento en el que parece quedarse parada y retrocede unos segundos. Pero no dejéis que esto no os disuada de ver este estupendo trabajo. En cualquier caso podéis verlo con mejor calidad en Filmin.

Invulnerable (2005), de Antonio Pastor. 26:29 min.

Drama. Español.

¡Que vienen los Chubbchubbs!

2011-11-20T20:29:00.001+01:00

¡Escondeos! ¡Huid si podéis! ¡Han llegado los Chubbchubbs y ya nadie está a salvo!

The Chubbchubbs! es un divertido cortometraje con cameos de algunos de los personajes más populares de la ciencia-ficción, ganador del Oscar en 2002. Fue el primer cortometraje generado íntegramente por ordenador producido por Imageworks, la filial de Sony Pictures para animación y efectos visuales.

Ah, y no os vayáis en los títulos de crédito, hay más después.

The Chubbchubbs! (2002), de Eric Armstrong. 5:42 min.

Animación. Comedia. Ciencia-Ficción. Inglés con subtítulos en español.

Möbius y Nocturne de Vincent Laforet

2011-11-14T22:56:00.001+01:00

La lista de revistas para las que ha trabajado Vincent Laforet es casi un catálogo de las publicaciones más influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift. Podéis ver algunas de mis favoritas aquí.

Además de ejercer como fotógrafo también ha dirigido anuncios, habiendo recibido varios premios en el prestigioso festival de publicidad de Cannes.

Finalmente Laforet también ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales el más reciente y, a mi entender, más conseguido, es Möbius. Una historia que se desarrolla en la frontera de México con EEUU: un fotógrafo investiga una ola de asesinatos relacionados con el narcotráfico. Pero entonces ocurre algo que asusta a su informante y...

Möbius alterna el inglés y el español, pero las frases en el primer idioma son muy pocas y la historia puede seguirse perfectamente con un nivel básico. Podéis ver el cortometraje en alta definición aquí.

Möbius (2011), de Vincent Laforet. 11:18 min.

Acción. Ciencia-Ficción. Inglés y español con subtítulos en inglés.

Nocturne es un trabajo anterior de Laforet, en el que comparte dirección con Stuart T. Maschwitz y David Nelson. Aunque no tan conseguido como Möbius destaca por su gran calidad técnica, en la que hay que destacar que todas las escenas han sido rodadas en las calles de Los Ángeles sin usar iluminación extra.

Nocturne (2010), de Vincent Laforet, Stuart T. Maschwitz y David Nelson. 4:41 min.

Acción. Mudo.

Post-it Love

2011-11-14T15:51:00.001+01:00

Si & Ad es el nombre con el que firman Simon Atkinson y Adam Townley, dos británicos que llevan más de diez años dedicados a rodar anuncios y vídeos musicales. En 2009 se pusieron detrás de las cámaras para filmar este simpático y entrañable cortometraje que muestra el flirteo entre dos tímidos oficinistas a base de post-its, que logró una gran repercusión en la red.

Post-it Love (2009), de Si & Ad. 3:25 min.

Romance. Mudo.

Si queréis ver más trabajos de Si & Ad aquí tenéis algunos de sus anuncios y aquí unos vídeos musicales.

Y, ya que hablamos de post-it, no puedo evitar traeros, aunque no sea propiamente un cortometraje, este original vídeo de un experimento con 280,951 post-its que vi hace tiempo en Alt1040.

The Extreme Sticky Note Experimet (2008), de Eepy Bird. 3:18 min.

Curiosidades. Mudo.

The Saga of Biorn

2011-11-10T08:57:00.000+01:00

Alguien podría preguntarse quién es este vikingo y qué hace arrojando un enano desde el acantilado. Para responder a esto debemos viajar atrás en el tiempo. Este anciano pero una vez imponente vikingo está en su último viaje, buscando una digna muerte en un combate honorable. Sólo así le será permitido entrar en el Valhalla, el salón de los poderosos dioses del norte, único verdadero hogar de un verdadero vikingo. Si falla, se verá destinado al terrible y aburrido Helheim.

Esta es la Saga de Biorn.

Este es el comienzo de esta divertida pieza de animación hecha como proyecto fin de carrera por alumnos de la escuela danesa The Animation Workshop. Un ejemplo de que no sólo Francia puede presumir del nivel de sus estudiantes de animación.

Uníos a mí a contemplar esta grandiosa saga que nos permitirá conocer las respuestas a las preguntas:

¿Está Biorn condenado a no morir en combate? ¿Nunca se reunirá con los dioses en Valhalla? ¿Está condenado a sufrir el eterno aburrimiento del Helheim? Este parece ser su destino.

The Saga of Biorn está en inglés sin subtítulos, aunque no es necesario entenderlo para disfrutar la historia. Los únicos diálogos se corresponden con dos parlamentos del narrador, que se corresponden con las acotaciones que os he escrito antes. (Corrección: acabo de encontrarlo en Youtube subtitulado al castellano. Lo tenéis aquí, pero la calidad del vídeo es menor, y os recomendaría verlo en versión original en Vimeo, que es el que tenéis a continuación)

The Saga of Biorn (2011), de Benjamin J. Kousholt, Daniel D. Christensen, Mads Lundgaard Christensen, Jesper A. Jensen, Jonas K. Doctor, Steffen Lyhne, Pernille Ørum-Nielsen, Frederik Bjerre-Poulsen y Jonas Georgakakis. 7:04 min.

Animación. Comedia. Inglés.

Alumbramiento

2011-11-07T07:28:00.000+01:00

Hace un par de días leía en el cine de LoQueYoTeDiga la reseña de Verbo, primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson. Con su multipremiada trilogía de cortometrajes A contraluz, Chapero-Jackson había conseguido convertirse en una de las más grandes promesas del cine español, arrastrando tras de sí un numeroso grupo de seguidores. Por poner un ejemplo cercano, cuando comenté en Facebook que iba a empezar un blog de cortometrajes, el primer comentario que recibí fue de un amigo que se dirigía a mí después de mucho tiempo sin tener contacto, precisamente para recomendarme la obra de Chapero-Jackson.

Como aficionado al cortometraje he seguido la obra del director y, aunque no le niego su indudable calidad artística, reconozco que no está entre mis favoritos. La razón está en que, desde mi personal punto de vista, los cortometrajes de Chapero-Jackson se mueven como experimentados funambulistas en la delgada línea que separa el virtuosismo de (y sé que esto me va a quitar algún seguidor) la pretenciosidad. Por supuesto, esta es una línea totalmente subjetiva: muévela hacia un lado y tendrás tres obras dignas de cualquier antología del cortometraje español. Desplázala, en cambio, hacia el otro, y obtendrás tres piezas formalmente impecables pero sin alma.

Para mí, y como decía antes esto es totalmente subjetivo, entre sus cortometrajes Contracuerpo (2005) cae al otro lado de la línea, The End (2008), mantiene un equilibrio difícil sobre ella, siendo Alumbramiento (2007), que os traigo hoy, el más destacable de los tres.

En Alumbramiento asistimos a la reunión de un familia alrededor de la cama de una anciana moribunda, interpretada por una Mariví Bilbao muy alejada de los registros cómicos que hemos visto en su trabajo con Borja Cobeaga. Se trata de una historia oscura, un drama que, como es constante en los cortometrajes de Chapero-Jackson, incide en las partes oscuras de la condición humana. Aunque, a diferencia de los otros dos, en este pueda atisbarse una luz al final del camino.

Alumbramiento (2007), de Eduardo Chapero-Jackson. 16:44 min.

Drama. Español.

En agosto

2011-11-03T09:03:00.000+01:00

Uno de los cortos que más me han impresionado recientemente, en especial por la calidad de sus dibujos y escenarios. Realizado en 2D con elementos en 3D, En agosto es toda una experiencia visual.

Asistimos a dos historias que se desarrollan en Bogotá: una de ellas en un pasado reciente y otra en un distante futuro, en el que el mundo está cubierto por las aguas y Bogotá, gracias a su altura sobre el nivel del mar, es una de las pocas ciudades que sobreviven.

En agosto supuso más de dos años de trabajo con un equipo de alrededor de ochenta personas para un cortometraje de casi quince minutos. Sus dos creadores Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes se conocieron en una clase de dibujo de la universidad. Ambos habían tenido experiencias con el cine y la pintura previamente a En agosto.

La elección de Bogotá no es casual, sino que parte del deseo de los creadores de dibujar la ciudad, rompiendo además la tendencia de situar los futuros post-apocalípticos en ciudades como Nueva York o Londres. En el guión hay ecos de la mitología indígena, en especial el mito de Bochica. La leyenda cuenta cómo la sabana de Bogotá estuvo inundada por una lluvia que solo se detuvo cuando intervino un anciano que liberó el agua con su bastón, formando una cascada conocida como “el salto del Tequendama”.

En agosto (2010), de Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. 14:30 min.

Animación. Drama. Ciencia ficción. Español y muisca con subtítulos en inglés.

Fuentes:

Página web de díafragma, una de las productoras, donde podéis acceder a material sobre el cortometraje, incluyendo la posibilidad de descargar imágenes o los diálogos.
En JetSet.com.co y Loop entrevistan a Andrés Barrientos y a Carlos Andrés Reyes, respectivamente.
Y, finalmente, Cortos.com, donde descubrí el corto.