Los mensajes de Clío

EL CHICO MALOTE DE CHARLOTTE BRÖNTE

2025-09-08T09:53:00.000-07:00

Todo el mundo sabemos, y si no lo sabes yo te lo cuento, que Jane Eyre es una obra protofeminista o feminista del to, muy estupenda; de hecho, Charlotte Brönte, su autora, lo era, de ahí esta obra. (Utilizando la palabra actual como concepto para abreviar, por supuesto)

Sí que se puede decir que Brönte en su obra defendía conceptos feministas y criticaba cuestiones de la sociedad patriarcal de su época.

A mí me ha apasionado toda la obra hasta el punto de la compulsividad y la adicción.

Y, aunque ya hay mil estudios sobre el tema, he aquí algunas de mis reflexiones, solo comentaré las cuestiones que más me han llamado la atención, porque se podrían hacer -y se han hecho- mil análisis de la obra.

Sin perder de vista el contexto histórico de la autora y su obra, época victoriana, siglo XIX, en la que una de las corrientes literarias imperantes era el romanticismo (el decimonónico), que es en la que se inserta esta obra, aunque también contiene algunos elementos de la novela gótica. En esta obra, Jane Eyre, Charlotte Brontë ofrece una mirada compleja y bastante diferente sobre el arquetipo masculino de esta literatura romántica.

En la figura del señor Rochester, la novela juega con los estereotipos del "hombre oscuro y atormentado" que suele aparecer como el interés romántico, pero a la vez los transforma. Aunque al inicio se le presenta como un personaje severo, borde, brusco y con cierto halo enigmático, su fondo revela ternura, vulnerabilidad y un deseo genuino de amar y ser amado.

En muchas historias del siglo XIX —y aun hoy en relatos contemporáneos— se repite la figura del chico malo: un hombre dominante, temperamental, incluso cruel, que despierta la pasión de la protagonista femenina. Este modelo, fuertemente ligado a estereotipos machistas, idealiza relaciones basadas en la sumisión, la toxicidad y el sacrificio de la mujer bajo la promesa de "redimir" al hombre a través de su amor. (Os suena este estereotipo del amor romántico??)

El peligro de este tipo de representación es que normaliza dinámicas de poder desiguales y perpetúa la idea de que la mujer debe tolerar sufrimiento para alcanzar un final feliz.

En cambio, el señor Rochester, a pesar de encajar a primera vista dentro de ese molde, se diferencia en aspectos fundamentales. Su rudeza inicial esconde una búsqueda de autenticidad y de conexión emocional real, en este caso con Jane. Brontë no lo reduce a un objeto de deseo salvaje e inalcanzable, sino que lo construye como un ser humano con contradicciones, capaz de mostrar debilidades y reconocer errores. Este matiz lo distancia del rol de "macho dominante" y lo acerca a una figura más compleja, que evoluciona hacia una relación íntima construida sobre la igualdad.

Un ejemplo claro de esta evolución es cuando Rochester confiesa su pasado y su relación con Bertha Mason, mostrando vulnerabilidad y arrepentimiento. Esto demuestra que Rochester es capaz de reflexionar sobre sus errores y buscar redención, lo que lo hace más humano y complejo. Además de evitar la crueldad, dado que el típico y actual "mi ex está loca", en este caso no es así, ella ya venía "loca" de casa, era hija de un linaje femenino con demencias. De hecho, Rochester se negaba a mandarla a un manicomio (lugares insalubres donde maltrataban a los pacientes), y podía haberlo hecho como era práctica habitual cuando los hombres querían deshacerse de alguna mujer durante los siglos XIX y XX. (Y esto, Charlotte lo sabe)

Brönte diseñó a un buen hombre, respetuoso y más igualitario, que cuidó de su esposa de conveniencia, a pesar las circunstancias.

En cuanto a la relación entre Jane y Rochester, no se sostiene en la subordinación de ella, sino en un diálogo mutuo donde Jane defiende su dignidad y su autonomía durante toda la obra. Ella rechaza convertirse en amante secreta o someterse a imposiciones, aun cuando su deseo personal la empuja a estar con él. Este acto de resistencia resalta un modelo alternativo de amor: no basado en el sacrificio femenino, sino en la capacidad de ambos de encontrarse en un plano de respeto y reciprocidad, demostrando su compromiso con sus valores y su autonomía. Esto muestra que Jane no está dispuesta a sacrificar su dignidad y su respeto propio por amor, lo que la hace una protagonista fuerte y empoderada; de la misma manera, que tampoco acepta el matrimonio con su primo John Rivers, dado que no hay amor, y, aunque aceptara irse con él de misionera, solo lo haría conservando su independencia. La independencia femenina es algo muy, pero que muy importante en esta obra.

En este sentido, Jane Eyre subvierte la fórmula del romance pasional tóxico para proponer un amor en el que las dos partes están dispuestas a reconocerse como iguales. Rochester, lejos de encarnar el cliché del hombre malvado que la mujer debe salvar, se convierte en un compañero que debe transformarse a la par de Jane para que la unión sea posible.

Además, otra cosa super curiosa, o al menos a mí así me resulta, y es que las conversaciones de ambos protas, además de seguir el decoro habitual, muestran ciertos toques de sarcasmo y picardía, propios de una pareja que se entiende a la perfección. Por no mencionar la escasa presencia de celos, propios de las relaciones tóxicas.

Se podrían decir mil cosas más, pero yo, me quedo con estas dos. Porque para ser una novela con 200 años, escrita en época victoriana, la autora ya imaginó cosas maravillosas, una nueva masculinidad y una forma de relacionarse y de amor basado en la igualdad.

Feminismo decimonónico, ¡¡¡oiga!!!

Un pequeño apunte: esta obra se ha llevado al cine y televisión una buena cantidad de veces. Yo solo he podido ver las películas de 1996, 2011 y la serie de la BBC de 2006. Y la adaptación de 1983 me llama poderosamente la atención, pero no consigo encontrarla por ningún sitio, así que con las ganas. Total, que de todos los Mr. Rochester que he visto, me quedo con Toby Stephens:

Creo que él encarna mejor esa evolución y personalidad del personaje, mientras que Michael Fassbender no deja ver casi nada de ternura, tiene todo el rato talante de bruto.

La adaptación de 1996 me resulta super escasa, se deja en el tintero las mejores conversaciones.

Aquí os dejo un par de ensayos interesantes sobre la obra:

Carrillo Elkin, Lola Jaqueline: Origen del feminismo en la novela victoriana. Estudio ginocrítico de Jane Eyre de Charlotte Brontë. (Trabajo Fin de Máster, Universidad Rey Juan Carlos I) 2018.

PDF AQUÍ

Jiménez Cano, Tania: El viaje educativo y literario de una heroína en transformación. (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Castilla-La Mancha) 2022. PDF AQUÍ

LAS VISHA KANYA

2025-07-26T02:21:00.000-07:00

Legendarias mujeres al servicio (obligatorio) del gobernante de turno como mataharis asesinas.

La imagen (libre de derechos) muestra una de las intrincadas esculturas que adornan el Rani ki Vav, también conocido como el "Pozo Escalonado de la Reina", ubicado en Patan, Gujarat, India.

Las Vishakanyas (también escritas como "Visha Kanya" o "Vish Kanya"), que significa "doncella venenosa" en sánscrito, son una figura legendaria y literaria de la antigua India, conocidas por ser mujeres jóvenes supuestamente entrenadas como asesinas.

Se dice que las Vishakanyas eran niñas criadas desde una edad muy temprana con una dieta cuidadosamente controlada de venenos y antídotos. Esta práctica, conocida como mitridatismo, tenía como objetivo hacerlas inmunes a los venenos. Aquellas que sobrevivían al proceso, que se creía que era bastante letal para muchas, se convertían en "armas humanas".

La leyenda cuenta que los fluidos corporales de una Vishakanya (sudor, saliva, e incluso el contacto sexual) se volvían tóxicos para otras personas, causando la muerte. Algunas historias incluso exageran diciendo que su mirada era suficiente para matar. Se utilizaban principalmente como asesinas contra enemigos poderosos de los reyes o gobernantes. Su belleza se usaba para seducir a sus objetivos y luego acabar con ellos.

Las Vishakanyas aparecen en textos antiguos indios, como el Arthashastra, un tratado sobre política y estrategia escrito por Chanakya, el consejero y primer ministro del emperador Chandragupta Maurya (alrededor del 340-293 a.C.). También se mencionan en el Kalki Purana (un texto hindú de profecías) y en el Shukasaptati (historias y fábulas sánscritas).

Es importante dejar claro que, si bien son una figura prominente en la literatura y el folclore, no hay evidencia histórica concreta que confirme la existencia real de las Vishakanyas como se describen en las leyendas. Es más probable que fueran una mezcla de mitos, exageraciones y quizás una base de espías o asesinas que utilizaban venenos de una manera más convencional pero exitosa, pues algunas teorías sugieren que su "veneno" podría haber sido simplemente la habilidad para administrar toxinas en la comida o bebida de sus víctimas de forma encubierta.

Según las leyendas y los textos antiguos de la India, como el Arthashastra de Chanakya, el "entrenamiento" de las Vishakanyas no se llevaba a cabo en una "escuela" o institución formal como las conocemos hoy en día. Más bien, era un proceso altamente secreto y especializado, dirigido por figuras clave del reino, como consejeros reales o estrategas.

Aquí te detallo cómo se cree que aprendían su "oficio":

El proceso comenzaba cuando eran niñas, a menudo desde una edad muy temprana. Se seleccionaban niñas por diversas razones, aunque las leyendas no siempre especifican los criterios exactos.

El Mitridatismo era la parte central de su entrenamiento. Esto implicaba administrarles dosis muy pequeñas y gradualmente crecientes de venenos, mezclados con su comida y bebida. El objetivo era que sus cuerpos desarrollaran inmunidad a estas toxinas.

Comp podemos observar, era un proceso extremadamente peligroso. Se cree que muchas de las niñas no sobrevivían a esta fase de "entrenamiento", y solo las más resistentes llegaban a la edad adulta.

Además de la resistencia al veneno, las Vishakanyas también se entrenaban en otras habilidades necesarias para su misión. Se les enseñaba a ser: Bellas y atractivas, pues su belleza era una herramienta fundamental para acercarse a sus objetivos. Encantadoras y persuasivas ya que debían ser eficaces a la hora de seducir y ganar la confianza de figuras poderosas. También debían ser discretas y hábiles en el engaño, pudiendo disfrazarse como bailarinas, cortesanas o artistas para infiltrarse en las cortes enemigas.

Y posiblemente, también adquirían grandes conocimientos sobre venenos y toxinas además de técnicas para su administración. Aunque la leyenda dice que su tacto era venenoso, es más probable que también se les enseñara a aplicar veneno de forma discreta en la comida, bebida o incluso en objetos personales de sus víctimas.

Estos centros de adiestramiento eran supervisados por estrategas pues se cree que estrategas y consejeros como Chanakya (quien sirvió al emperador Chandragupta Maurya) eran los principales artífices y supervisores de este tipo de "programas". Eran ellos quienes ideaban y ejecutaban las complejas redes de espionaje y asesinato que incluían a las Vishakanyas.

La figura de la Vishakanya ha perdurado en la cultura india, apareciendo en libros, series de televisión y películas, lo que demuestra el impacto duradero de esta enigmática y mortal "doncella venenosa", a menudo, asociada a la figura de la "femme fatale".

Pero también debemos saber que no hay constancia escrita de la existencia de esas "escuelas de envenenadoras" en el sentido moderno. En tal caso era un adiestramiento riguroso, secreto y letal, llevado a cabo por el estado o los gobernantes, centrado en el desarrollo de la resistencia a los venenos y el perfeccionamiento de habilidades de espionaje y seducción.

Una vez más, el uso y explotación de las mujeres, especialmente de las más vulnerables.

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES:

Textos sánscritos clásicos y tratados antiguos:

- Arthashastra de Kautilya (Chanakya): uno de los principales tratados de política y estrategia, donde se menciona el uso de las visha kanya como armas políticas y se detallan medidas para defenderse ante ellas.

- Shuka-saptati: colección de cuentos populares indios, escrita entre los siglos II y XV d.C., en los que también aparece esta figura.

- Skanda Purana y Kalki Purana: textos religiosos donde se describen aspectos mitológicos y astrológicos de las visha kanya, o “doncellas venenosas”.

Estudios y trabajos académicos:

- Esteban Rius, Mar; Ferrero Hernández, Cándida (dir.) (2021). Poison damsels: El mito de las mujeres venenosas en la Antigüedad, Trabajo de Fin de Grado, UAB. Este trabajo trata los orígenes, variantes y evolución del mito, así como su dimensión simbólica y literaria

- “Visha-kanyas: "Simbolismo y significado” en Wisdom Library. Resumen sobre el simbolismo, el papel de las visha kanya en la literatura y la medicina ayurvédica, y su remanente en el folclore.

Artículos de divulgación:

La Brújula Verde

National Geographic Historia: Libros del mes del número 228 de Historia National Geographic https://historia.nationalgeographic.com.es/edicion-impresa/articulos/libros-mes-numero-228-historia-national-geographic_18693

Literatura:

Posadas, Carmen: Licencia para espiar, ed. Espasa. 2022.

EL GRAN BEGUINAJE DE LOVAINA

2025-07-02T00:12:00.000-07:00

Incripción en la portada de entrada

El Gran Beguinaje de Lovaina es un sitio histórico fascinante y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, con una historia que se remonta a principios del siglo XIII.

Se estima que el Gran Beguinaje de Lovaina se fundó alrededor del año 1205, aunque los documentos escritos más antiguos datan de 1232, y una inscripción en latín en la iglesia menciona 1234 como fecha de fundación. Este conjunto de viviendas se originó como una comunidad para mujeres, solteras o viudas, conocidas como beguinas.

Es importante destacar que las beguinas no eran monjas y no pertenecían a ninguna orden religiosa, manteniendo así su independencia. Sin embargo, sí hacían votos de castidad y obediencia, pero no el de pobreza, lo que les permitía poseer bienes y controlar sus propios ingresos. Se ganaban la vida trabajando, a menudo en la industria textilera, bordando, cosiendo, lavando ropa o desempeñándose como maestras de escuela o enfermeras. También contribuían socialmente cuidando a enfermos o trabajando en centros de salud.

Desarrollando un poco más esta figura, cabe decir que hablame sobre las beguinas medievales fueron mujeres cristianas que, a partir del siglo XII, crearon comunidades independientes en Europa, especialmente en Flandes y los Países Bajos, aunque su influencia se extendió a Alemania, Francia, España y otros países. Estas comunidades, llamadas beguinajes o beaterios, ofrecían una forma de vida alternativa fuera de las estructuras eclesiásticas tradicionales.

Sus principales características pasan por la más importante, y es que NO eran monjas, vivían en comunidad y practicaban la espiritualidad cristiana, pero sin tomar los votos perpetuos de clausura, obediencia y pobreza requeridos en las órdenes religiosas. Solo asumían votos temporales de castidad y pobreza, y podían abandonar el beguinaje en cualquier momento.

El no tomar el voto de obediencia a ninguna orden, les otorgaba una independencia y libertad desconocidas para otras mujeres medievales. Eran consideradas de las mujeres más libres de la Edad Media. Podían gestionar su propio patrimonio, trabajar (principalmente en la industria textil y hospitales), y dedicarse a la educación y la caridad, como ya avancé anteriormente.

Estas comunidades no hacían diferenciación social, acogían a mujeres de diferentes clases sociales, aunque muchas provenían de estratos bajos, viudas, madres solteras o mujeres marginadas por la sociedad. Su vida austera y solidaria, pues llevaban una vida sencilla, vestían ropas humildes (a menudo de color beige), y se dedicaban a ayudar a los más necesitados y enfermos, llegando a ser consideradas precursoras de la enfermería moderna.

Los beguinajes funcionaban como pequeñas ciudades autosuficientes, con casas, huertos, talleres y una iglesia. La comunidad estaba dirigida por una "Beguina Mayor". Muchas beguinas sabían leer y escribir, y valoraban la música y la literatura.

A pesar de su labor social y su vida piadosa, la Iglesia y las autoridades civiles (cómo no!!) miraron con recelo su independencia. Aunque inicialmente recibieron protección papal, con el tiempo sufrieron persecución, especialmente durante la Inquisición. El Concilio de Vienne (1312) ordenó la disolución de muchas comunidades, y algunas beguinas fueron condenadas por herejía, como Marguerite Porète, quemada en la hoguera en 1310. Otros beguinajes, como éste de Lovaina, sobrevivieron a los tiempos oscuros de la Inquisición hasta la Edad Contemporánea.

Volviendo al de Lovaina, su época de máximo esplendor fue en el siglo XVII, llegando a albergar a unas 360 beguinas. El complejo se extiende a lo largo de ambas orillas del río Dijle, con calles empedradas, edificios de arenisca tradicional y jardines, conectados por tres puentes.

A partir del siglo XVIII, el número de ocupantes comenzó a decaer. La última beguina que residió en el Gran Beguinaje falleció en 1988.

Desde 1960, el beguinaje es propiedad de la Universidad de Lovaina y ha sido restaurado y transformado en un campus. Actualmente, las casas están ocupadas por estudiantes, personal universitario y profesorado visitante extranjero. La restauración, a gran escala, fue realizada de acuerdo con los principios de la Carta de Venecia, e impulsó la popularidad de los beguinajes y la arquitectura tradicional.

En 1998, el Gran Beguinaje de Lovaina fue oficialmente reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, un testimonio de su valor histórico y arquitectónico. Hoy en día, es un lugar que parece indiferente al paso del tiempo, ofreciendo una visión única de una forma de vida alternativa en la Edad Media.

Aquí os dejo el reel que hice para la página de Instagram @historiatrix_

Y aquí os dejo las fotitos que hice al Beguinaje de Brujas:

Entrada al Beguinaje, aunque esta portada fue realizada en el s.XVIII.

BIBLIOGRAFÍA:

- Bara Bancel, Silvia. (2014). LAS BEGUINAS Y SU «REGLA DE LOS AUTÉNTICOS AMANTES» (RÈGLE DES FINS AMANS). En S. Bara Bancel (ed.), Mujeres, mística y política. La experiencia de Dios que implica y complica. (Aunque no es exclusivo de Lovaina, es un estudio académico en español sobre las beguinas en general que puede proporcionar contexto).

- Lartategi Lorenzo, Yaiza (2022): Las beguinas. Mujeres medievales fuera de las estructuras patriarcales. (TFG. Univ. Pais Vasco) (Link aquí)

- Merino Herías, Laura (2024): Las beguinas de Amberes (Link aquí)

- Uytterhoeven, R. (2000). El Groot Begijnhof de Lovaina. Leuven University Press, Leuven. Es una obra importante publicada por la editorial de la universidad).

- Van Aerschot, S. y Heirman, M. (2001). Beguinages flamencos. Patrimonio de la Humanidad. Davidsfonds, Lovaina. (Este libro es muy relevante ya que abarca los beguinajes flamencos en general, incluyendo el de Lovaina, y destaca su estatus de Patrimonio de la Humanidad).

RANAVALONA I DE MADAGASCAR

2025-06-05T03:10:00.000-07:00

La reina antiimperialista

Ranavalona I fue una reina de Madagascar que gobernó desde 1828 hasta 1861. Nacida como Rabodoandrianampoinimerina (Ramavo) alrededor de 1782, ascendió al trono tras la muerte de su esposo, el rey Radama I.

Ranavalona llegó al trono mediante un golpe de estado cuidadosamente planeado. Tras la muerte de Radama I, eliminó a sus rivales políticos y familiares del rey fallecido para asegurar su posición. Se proclamó reina el 1 de agosto de 1828, adoptando el nombre de Ranavalona I.

Durante su reinado de 33 años, Ranavalona I se caracterizó por una importante protección de la cultura malgache, pues se opuso firmemente a la influencia extranjera, especialmente europea, en Madagascar. También llevó a cabo la persecución del cristianismo ya que expulsó a los misioneros británicos en 1835 y prohibió la práctica del cristianismo. Promovió una modernización selectiva, ya que introdujo avances tecnológicos europeos y una burocracia moderna, mientras defendía las tradiciones locales. Su gobierno, vomo el de tantos otros dirigentes, no estuvo exento de crueldad y represión, pues ejecutó a rivales políticos y opositores de manera brutal, lo que le valió apodos como "la Calígula femenina".

Esta reina es una figura controvertida en la historia de Madagascar. Aunque su reinado estuvo marcado por la violencia y la represión, logró mantener la independencia de Madagascar frente a las potencias coloniales europeas durante décadas, recordemos que el siglo XIX fue el siglo del auge del imperialismo europeo sobre Africa y Asia, ya que las colonias americanas estaban emancipandose. Su política de preservación cultural contribuyó a que hoy en día el 50% de los malgaches mantengan las antiguas creencias que ella defendió.

Ranavalona I falleció el 16 de agosto de 1861, siendo sucedida por su hijo Radama II.

Algunos de los aspectos más relevantes de su política y que contribuyeron a su importancia histórica fue la Defensa de la soberanía, para lo que implementó políticas de aislamiento y resistió la influencia y el control de potencias coloniales como Francia y Gran Bretaña, lo que fortaleció la soberanía de Madagascar. También protegió la cultura, siendo una firme defensora de las tradiciones y la religión local, prohibiendo el cristianismo y persiguiendo a los conversos para evitar la “occidentalización” de la sociedad malgache. Consolidó el poder eliminando a rivales y opositores con métodos crueles, asegurando la estabilidad de su reinado y la continuidad del reino Merina.

Como podemos ver, su persona y legado no están exentos de controversia, pues su gobierno incluyó genocidio y nacionalismo. Mientras algunos la consideran una déspota sanguinaria, otros la valoran como una figura antiimperialista que protegió a su país del expolio colonial.

A nivel demográfico y social sus políticas tuvieron un fuerte impacto ya que provocaron la muerte de cientos de miles de personas, la captura de más de un millón de esclavos y el despoblamiento de algunas regiones, lo que dejó una huella profunda en la sociedad malgache.

Con estas medidas logró mantener a Madagascar independiente de Francia y Gran Bretaña, aunque a costa de una fuerte represión interna y el aislamiento internacional. Aunque bueno, tampoco hizo nada que los tropecientos mil dictadores que han existido en la historia no hayan hecho antes o después. Por ser mujer no es ni mejor ni peor. Fue una dictadora más.

WEB Y BIBLIOGRAFÍA:

Bechtloff, D. (2001). "Comercio, plata y prestigio social en el Madagascar precolonial" en Contribuciones desde Coatepec, (1), 72-88.

Laidler, Keith (2005). Female Caligula: Ranavalona, the Mad Queen of Madagascar. Londres: John Wiley & Sons.

Milozano, A. (2016). Ranavalona I, la ambiciosa reina de Merina (Podcast 17 de «La Biblioteca de Tombuctú» – THDT). “Reino de Aksum.” (Fecha de consulta: 3 de Junio de 2025)

Mª TERESA I DE AUSTRIA Y VAN HELSING

2025-01-02T03:08:00.000-08:00

Madre de María Antonieta, reina ilustrada, gobernadora por derecho propio e impulsora de la razón frente a las supersticiones.

María Teresa I de Austria, nacida el 13 de mayo de 1717 en Viena, fue una figura destacada en la historia europea del siglo XVIII. Hija del emperador Carlos VI y de Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel, se convirtió en la primera y única mujer que gobernó sobre los dominios de los Habsburgo en centro Europa.

En 1736, María Teresa contrajo matrimonio con Francisco Esteban de Lorena, quien más tarde se convertiría en Francisco I del Sacro Imperio Romano Germánico. De esta unión nacieron dieciséis hijos, entre los que se encontraban los futuros emperadores José II y Leopoldo II, así como María Antonieta, que llegaría a ser reina de Francia como esposa de Luis XVI (ya sabemos su final e injusto legado).

Su ascenso al trono en 1740, tras la muerte de su padre, no estuvo exento de dificultades. La Pragmática Sanción de 1713, que permitía la sucesión femenina, fue cuestionada por varias potencias europeas, lo que desencadenó la Guerra de Sucesión Austriaca. A pesar de perder Silesia ante Prusia, María Teresa logró conservar la mayor parte de sus dominios.

Durante su reinado de 40 años, María Teresa implementó importantes reformas que fortalecieron y modernizaron el Imperio Austriaco. Entre sus logros destacan:

1. La reorganización del ejército austriaco.

2. El desarrollo de la agricultura y la promoción del comercio.

3. La implementación de reformas financieras y educativas.

4. La urbanización y embellecimiento de Viena, convirtiéndola en una capital elegante y señorial.

María Teresa fue conocida como una déspota ilustrada, aunque se mantuvo firme en su oposición a la tolerancia religiosa. Su habilidad política se demostró en el manejo de conflictos internacionales, como la Guerra de los Siete Años, y en la participación en el primer reparto de Polonia en 1772.

Apodada "la suegra de Europa" debido a su estrategia de matrimonios dinásticos, María Teresa dejó una huella indeleble en la historia europea. Falleció el 29 de noviembre de 1780 en Viena, dejando tras de sí un legado de reformas y una monarquía austriaca consolidada y unificada.

Esto es solo un breve esbozo de su biografía, pues se pueden leer decenas por internet AQUÍ o AQUÍ o en la multitud de libros.

A mí lo que realmente me ha interesado es la inesperada relación con los vampiros.

En el siglo XVIII, el mito de los vampiros en Centroeuropa, especialmente en los Balcanes y las regiones bajo control de la Monarquía de los Habsburgo, adquirió gran relevancia debido a una combinación de creencias populares, malentendidos médicos y tensiones sociopolíticas. Estas son algunas características y orígenes del mito en esa época: Casos documentados de "vampirismo": En Serbia, se registraron episodios como el de Petar Blagojević (1725), donde tras su muerte se reportaron fallecimientos misteriosos en su aldea. Los habitantes afirmaron que Blagojević regresaba para atacar a los vivos, lo que llevó a la exhumación de su cuerpo. Según los informes, su cadáver estaba en buen estado y tenía sangre fresca en la boca, lo que reforzó la creencia de que era un vampiro. Este tipo de casos se extendieron por Europa a través de informes oficiales y publicaciones.

Prácticas para combatir vampiros: Los rituales incluían exhumar cuerpos sospechosos, atravesarlos con estacas (preferentemente de espino), decapitarlos o quemarlos. Estas prácticas reflejaban el miedo generalizado hacia los "no muertos" y eran comunes en áreas rurales.

Explicaciones científicas y sociales: Muchas muertes atribuidas al vampirismo podrían explicarse por enfermedades como el ántrax o la neumonía, comunes en la región. Además, el estado de conservación de algunos cadáveres exhumados se debía a procesos naturales que no eran comprendidos en ese momento. La histeria también se alimentó por las tensiones culturales entre las autoridades ilustradas austríacas y las comunidades locales, consideradas primitivas.

Contexto político y cultural: La expansión del mito coincidió con conflictos entre el Imperio Otomano y la Monarquía Habsburgo. Los vampiros se convirtieron en una representación simbólica de amenazas externas o internas, como las tensiones religiosas o las epidemias. Las historias sobre vampiros también sirvieron como relatos populares para explicar fenómenos desconocidos o traumáticos.

El mito del vampiro en esta época fue un fenómeno complejo que combinó folclore local, supersticiones y las primeras investigaciones médicas, dejando un legado que influiría en la literatura gótica posterior, como Drácula de Bram Stoker.

Y es aquí donde entra la emperatriz. Conocedora de este contexto ordenó a su médico personal Gerard van Swieten (además de la reforma completa del sistema de salud y la educación médica en Viena) que realizase investigaciones exhaustivas sobre diversos casos de vampirismo y enterramientos en territorios del este del imperio y en su informe de 1755 aseguró que los vampiros no eran reales, que la creencia en los mismos era supersticiosa e irracional, apoyándose con argumentos científicos.

Tras estos informes, la emperatriz prohibió mediante un edicto las profanaciones de tumbas, el estacamiento, decapitación y quema de cadáveres sospechosos de ser vampiros, prácticas comunes de ese tiempo.

Pero, ¿y Van Helsing? Pues resulta que dicho médico, Gerard, parece que fue la figura en la que se inspiró Bram Stoker para su personaje Van Helsing.

Vale, sí, muy de soslayo, pero sí que guardan cierta relación...😝

Lo que sí me gustaría remarcar es el afán científico de la emperatriz, que no se tragaba toda esa superchería vampírica y quiso arrojar luz y razón sobre el tema.

BIBLIO Y WEBGRAFÍA:

Bécquer, Ángel M.: María Teresa de Austria. Ed. la Gacela, 1942.

Conferencia María Teresa de Austria en el Ciclo de charlas "Nacidas para reinar": AQUÍ

Mahan, J. Alexander (2007). Maria Theresa of Austria (en inglés). ISBN 1-4067-3370-9. OCLC 190863988.

McGill, William J. (1972). Maria Theresa (en inglés). Twayne Publishers. OCLC 899942143

Valloton, Henry: María Teresa, emperatriz de Austria ;traducción del francés por Victorio Peral Domínguez. Ed. Espasa Calpe, 1966.

Web de Biografías y Vidas: AQUÍ

Web de Historia de la Medicina con la biografía del Dr. Gerard Von Swieten: AQUÍ

EXPOSICIÓN CARMEN DE BURGOS Y MARÍA DE LA O LEJÁRRAGA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

2024-10-11T02:24:00.000-07:00

Estas son las fotos que hice de la exposición. Por supuesto, no está todo lo que hay allí, hay muchísimo más, pero no iba a destriparlo todo...

Son expos a las que hay que ir, echarle un buen rato y leer todo, ojear los libros expuestos, en fin, saborearlas bien. A mí, me faltó tiempo, mucho tiempo, pero el tren no esperaba por nadie.

Son expos biográficas, didácticas, de las que se puede aprender muchísimo, no sólo de estas dos figuras, sino de su época en general. De verdad que merecen mucho la pena.

Estarán abiertas al público hasta el 5 de Enero de 2025, así que no os las podéis perder.

La primera expo es la dedicada a Carmen de Burgos, sobre fondo rojo teja los vinilos con letra blanca nos cuenta su vida y obra acompañándola con retratos, libros, periódicos y facsímiles de algunos de sus artículos, como los que se pueden apreciar en algunas de las siguientes fotos.

Por cierto, si pinchas aquí,

podrás leer la bio que le escribí en otra entrada de este blog.

Carmen de Burgos era pacifista, y ser corresponsal de guerra, reafirmó su opinión.

En este artículo, nuestra autora, reseña a Isadora Duncan, habla de su arte y se hace eco de la noticia de la apertura de una academia de baile en París. Pinchando aquí podrás leer su bio en otra entrada del blog.

En este artículo nos habla de la actriz Margarita Xirgu.

Eva María Moreno Lago nos habla de ésta y otras grandes en su libro Hijas de España: vidas y autobiografías de las intelectuales de la Edad de Plata, Madrid, Dykinson, 2021, 161 págs. Yo lo tengo (y leído) y es canela en rama.

Una réplica de las máquinas de su época, con las que pudo haber escrito.

Estas son las fotos de la expo de Carmen de Burgos.

A partir de aquí las poquitas que hice sobre la de María de la O Lejárraga, porque ya, se me hizo tarde...🤦🏻‍♀️

Si pinchas aquí, podrás leer la bio que le hice a María Lejárraga en otra entrada del blog.

Una réplica de las máquinas de su época, con las que pudo haber escrito.

Hay que ir a la expo para saber qué es esta pedazo de obra.

Uno de sus pasaportes.

Lo dicho, hay que ir a verla.

Y chimpún.

Lo dicho. Hay que ir a la Biblioteca Nacional de España para poder ver estas dos joyas biográficas.

Link de la BNE aquí

MARÍA DE LA O LEJÁRRAGA

2024-06-12T04:35:00.000-07:00

La escritora y gran feminista republicana. Una de las grandes dramaturgas del s.XX español.

María de la O Lejárraga García, también conocida como María Martínez Sierra, fue una destacada escritora, feminista y política española que dejó una huella significativa en la literatura y el activismo social de principios del siglo XX.

Nació el 28 de diciembre de 1874 en San Millán de la Cogolla, La Rioja. Su padre, Leandro, era médico rural, y su madre, Natividad, una mujer culta con formación en cultura francesa. En 1880, la familia se trasladó a Madrid, donde María recibió su primera educación en casa, impartida por su madre.Posteriormente, María cursó estudios de Magisterio y profesorado de Comercio en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, donde se familiarizó con los principios liberales de la Institución Libre de Enseñanza. Ganó una plaza de maestra por oposición y ejerció esta profesión durante una década, hasta 1909.

En 1900, María se casó con Gregorio Martínez Sierra, con quien formó una prolífica colaboración literaria. La mayoría de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su marido, una práctica que continuó incluso después de su separación. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

"Canción de cuna" (1911)

"El amor brujo" (1915, en colaboración con Manuel de Falla)

"Cartas a las mujeres de España" (1916)

"Feminismo, feminidad y españolismo" (1917)

Activismo feminista y político

María de la O Lejárraga fue una pionera del feminismo en España. Sus ideas sobre la acción de las mujeres en la sociedad se centraban en dos elementos principales: el sexo y la clase social. Trabajó activamente en el asociacionismo feminista español, ocupando cargos como Secretaria española de la Alianza Internacional del Sufragio de la Mujer (IWSA); Directora de la Unión de Mujeres Españolas (UME), Fundadora de la Asociación Femenina de Educación Cívica (AFEC) en 1931. En el ámbito político fue diputada en las Cortes de la Segunda República y militante del Partido Socialista.

Tras el estallido de la Guerra Civil Española, María fue nombrada agregada comercial del Ministerio de Agricultura, Industria y Comercio en Suiza. Posteriormente, vivió en el exilio en Francia y, finalmente, en Argentina, donde se estableció en 1953. Durante su exilio, continuó escribiendo y publicó dos libros autobiográficos: "Una mujer por caminos de España" (1952) y "Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración" (1953). María de la O Lejárraga falleció el 28 de junio de 1974 en Buenos Aires, Argentina, a la edad de 99 años. Su legado como escritora, feminista y activista política sigue siendo reconocido y estudiado en la actualidad.

María de la O Lejárraga desempeñó un papel importante en la Alianza Internacional del Sufragio de la Mujer (IWSA por sus siglas en inglés): Fue nombrada secretaria del Comité español de la IWSA en 1919. La IWSA era una organización fundada en Berlín en 1904, considerada la más influyente del movimiento sufragista internacional. Como secretaria del Comité español, Lejárraga participó en los esfuerzos para organizar el Congreso de la IWSA de 1920. Inicialmente se propuso que este congreso se celebrara en Madrid, con el objetivo de impulsar el asociacionismo femenino español. Aunque finalmente el congreso se celebró en Ginebra, Lejárraga asistió como parte de la delegación española y envió crónicas sobre el evento al periódico ABC. En 1920, junto con Isabel Oyarzábal, asistió al VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer.

Su participación en la IWSA fue parte de su activo trabajo como promotora del asociacionismo feminista español, que se desarrolló especialmente a partir de la Primera Guerra Mundial. Este papel en la IWSA refleja el compromiso de Lejárraga con el movimiento sufragista internacional y sus esfuerzos por conectar el feminismo español con las corrientes internacionales.

BIBLIOGRAFÍA:

Capel Martínez, Rosa María: "Una mujer y su tiempo: María de la O Lejárraga de Martínez Sierra" en ARENAL, 19:1; enero-junio 2012, pp. 5-46.

Lejárraga, María de la O: La mujer española ante la república (1931). Ed. Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía, 2003. [PDF aquí]

Cartas a las mujeres de España, ed. Renacimiento, 2022.

Lozano Marín, Laura: "María de la O Lejárraga: uso del seudónimo y contradicciones" en Tonos Digital Nº 33, 2017.

"María Lejárraga: una escritora en la sombra, silenciada e inédita"

Instituto Virtual Cervantes: link aquí

Real Academia de la Historia: link aquí

AGENTE 355

2024-01-19T03:25:00.000-08:00

Una de las primeras espías femeninas de Estados Unidos.

En la imagen vemos el cartel de la peli Agentes 355 del año 2021, y aunque toda la peli es ficción, sí hay algo de verdad histórica en ella. El nombre.

Agente 355 era el nombre en clave de una espía de los Patriotas durante la Revolución de las Trece Colonias (1763-1783), es decir, durante el proceso de independencia norteamericana.

Así, la Agente 355, como la mayoría de personajes femeninos de la historia, ha terminado por ser una figura misteriosa y legendaria de la Revolución Americana, conocida por ser parte de la red de espías de alto secreto llamada The Culper Ring, dirigida por el mismísimo George Washington.

Esta red creó un complejo sistema de cifrado para transmitir información de vital importancia, utilizando para ello la propia vestimenta para enviar señales y cruzar las líneas enemigas. Aunque hay poca o nula información sobre su identidad, la Agente 355 es considerada una de las primeras espías en la historia de Estados Unidos, pues se cree que gracias a su trabajo cambió el curso de la Guerra de Independencia.

Como decía, el nombre real o identidad histórica de esta agente sigue siendo un misterio. Por algo era un órgano de alto secreto, pero si de algo están seguros los historiadores de este hecho es que sí que existió, pues aparece mencionada en una carta dirigida al propio Washington.

De hecho, hay sospechas de que pudiera ser Anna Smith -nombre de soltera- de Anna Strong, pues se sabe que colgaba una enagua negra en el tendal para indicar el sitio exacto de la entrega con un código de pañuelos.

Había nacido en 1740, su padre fue un coronel y su abuelo un juez, contrajo matrimonio con Selah Strong el que fuera delegado en los tres primeros congresos provinciales neoyorquinos (gobiernos provisionales constituidos entre 1775 y 1777, que los rebeldes formaron para llevar a la práctica el boicot a los intereses comerciales británicos, antes de la Declaración de independencia), además de ser capitán de la milicia de Nueva York.

Sin embargo, sus acciones pasaron a la historia, pues era increíble su capacidad y habilidad para acceder a los altos círculos militares británicos sin ser detectada. Algunos estudios sugieren que provenía de una familia de leales a los británicos, lo que le permitió eludir a sus enemigos, en cualquier caso, estaba bien relacionada, provenía de buena familia y por tanto pudo optar a una buena educación, que sumado a su, más que probable, inteligencia y al hecho de ser "una inofensiva mujer" la convertirían en un as del pasar desapercibida. Esto, suponiendo que ella fuera la agente 355, si no, estaríamos antes dos mujeres espías, y por tanto, puede que más.

Se cree que a través de una de sus misiones lograra exponer la traición de Benedict Arnold, un miembro del ejército estadounidense, y es posible que también haya estado involucrada en el arresto de John Andre, un alto mando británico.

En cualquier caso, estamos, una vez más, ante un hecho histórico de notable relevancia donde hubo mujeres que también participaron de forma activa. ¡¡¡Visibilicémoslas!!!

Fuentes:

Enciclopedia Digital George Washington: www.mountvernon.org

Cartas espía de la Revolución Americana en la William Clements library de la Universidad de Michigan

Rose, Alexander. Espías de Washington: la historia del primer anillo de espías de Estados Unidos . Nueva York: Bantam Books, 2007.

NADEZHDA TEFFI

2023-12-29T03:58:00.000-08:00

Zarina del "humor ruso"

Nadezhda Teffi, nacida como Nadezhda Aleksándrovna Lojvítskaya el 9 de mayo de 1872, fue una destacada escritora rusa conocida por sus obras humorísticas. Nació en una familia noble en la gobernación de Volinia del Imperio Ruso. Su padre, Aleksander Lokhvitsky, era abogado y académico, y su madre era de ascendencia francesa y amante de la poesía.

Teffi conoció la literatura cuando era niña, leyendo obras de León Tolstoi y Aleksandr Pushkin. Comenzó su carrera como escritora en 1901 y sus obras fueron comparadas a menudo con las de Anton Chéjov debido a sus actitudes profundamente humanitarias y su tono elegíaco.

Utilizó el seudónimo 'Teffi' para sus obras, que incluían poesía, cuentos, obras de teatro, ensayos y memorias. Fue una de las escritoras más populares en Rusia a principios de siglo y continuó siendo influyente durante su exilio en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

Su vida personal estuvo marcada por varios desafíos. Su padre murió cuando ella tenía sólo 12 años y tuvo una relación difícil con sus hermanos mayores. Estaba casada con un abogado de provincias, Vladislav Buchinsky, con quien tuvo tres hijos, pero lo abandonó para seguir su carrera literaria en la capital.

Su obra fue apreciada por una amplia gama de públicos, incluidos el zar Nicolás II y Vladimir Lenin. A pesar de su popularidad, enfrentó dificultades después de la Revolución de Octubre y se convirtió en refugiada y finalmente se instaló en Francia.

Teffi murió el 6 de octubre de 1952 en París, Francia, y fue enterrada en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois. A pesar de su muerte, sus obras siguen siendo celebradas y traducidas, presentándola a nuevos públicos.

En cuanto a su estilo humorístico, es reconocida por su humor sofisticado y satírico en su obra literaria. Su estilo de escritura se caracteriza por un humor sutil, a veces feroz, y a menudo con desenlaces ambiguos. Sus relatos, que a menudo reflejan los hábitos y costumbres de la burguesía, son narrados con un estilo directo y moderno.

Teffi comenzó a publicar sus primeros relatos humorísticos a partir de 1908 en las revistas de humor Satirikón y Novyi Satirikón. Sus artículos humorísticos en estas revistas la hicieron famosa, donde publicaba comentarios ácidos. Sus historias son amenas y divertidas, ofreciendo ricas y variadas posibilidades interpretativas.

El humor de Teffi a menudo se envuelve en tristeza, incitando una sonrisa culpable en el lector. A pesar de su admiración por Chejov y Turgeniev, los relatos de Teffi tienen un estilo propio, caracterizado por un estilo coloquial y vivaz, pero asertivo y despojado.

En su obra El duende del hogar, Teffi describe los caracteres de una manera peculiar, muy personal, escueta y certera, lo que refleja su forma única de ver las cosas. A nivel académico, se reflexiona sobre el tipo de humor que refleja en sus cuentos, que a menudo se centra en la sátira y el humor.

El humor de Nadezhda Teffi tuvo un impacto significativo en la literatura rusa, particularmente a través de su uso de la sátira y su habilidad para abordar temas serios con un toque cómico.

Fue una figura destacada en la literatura rusa, conocida como la "zarina del humor ruso". Su humor, a menudo envuelto en tristeza, incitaba una sonrisa culpable en el lector. Su trabajo se caracterizó por un humor autodespreciativo y una sátira social actual, que le permitió criticar las normas sociales y los problemas políticos mientras aún entretenía y atraía a sus lectores.

Su sátira humorística fue considerada una técnica literaria importante entre las escritoras rusas, y fue la primera escritora rusa en utilizar esta técnica de manera efectiva. Los escritos de Teffi a menudo ridiculizaban a los bolcheviques y la ingenuidad privilegiada de las clases altas, utilizando el humor para resaltar lo absurdo del clima político y social de su tiempo. Este enfoque le permitió denunciar la objetificación del individuo y los efectos catastróficos en el lenguaje y el sentido común provocados por el régimen bolchevique.

También proporcionó un medio para que los rusos lidiaran con los tiempos tumultuosos que estaban viviendo, ya que la risa era muy valiosa durante los tiempos febriles que precedieron y siguieron a la Revolución Rusa. Sus bocetos satíricos le ganaron una popularidad extraordinaria, y sus admiradores incluyeron figuras tan diversas como el zar Nicolás II y Lenin.

A pesar de los desafíos de traducir el humor, que puede volverse rápidamente anticuado, la obra de Teffi ha perdurado y sigue siendo celebrada por sus viñetas agudas y su capacidad para mezclar lo trágico con lo divertido, una característica a menudo atribuida al alma rusa. Su humor no solo proporcionó entretenimiento, sino que también ofreció una reflexión crítica sobre la sociedad y la política rusas, lo que la convierte en una figura influyente en la literatura rusa y una figura emblemática de la emancipación de las mujeres durante su tiempo.

Fuentes:

Bloshteyn, Maria (2016). "Teffi Who? The Rediscovery of One of Russia’s Greatest Writers" en LA Review of books

Galarza, Laura (2014). "La desgrcia de ser listo" en Página 12

Haber, Edythe (2018). Teffi: A Life of Letters and Laughter. London: I.B.Tauris

Tomei, Christine (1999). Russian women writers, Volume 2. Ed. Garland, Londres.

SANTA CATALINA DE SIENA

2023-12-27T03:45:00.000-08:00

¿El primer caso de anorexia nerviosa?

Santa Catalina de Siena, cuyo nombre de nacimiento era Catalina di Jacopo di Benincasa, nació el 25 de marzo de 1347 en Siena, Italia, y falleció el 29 de abril de 1380 en Roma. Fue una laica dominica, es decir, una seguidora de la Orden de Santo Domingo pero sin tomar los votos religiosos formales.

Desde muy temprana edad, Catalina mostró un profundo interés por la vida religiosa. A los seis años, decidió consagrarse totalmente al Señor y, tras la muerte de su hermana en 1362, optó por no casarse y convertirse en laica dominica.

Es conocida por su intensa vida espiritual y sus experiencias místicas, que dictaba a sus discípulos. A pesar de no haber recibido una educación formal, aprendió a leer y escribir, por lo que también es conocida por sus escritos espirituales, especialmente El Diálogo, y por sus numerosas citas que han perdurado a lo largo de los siglos. Algunas de sus citas más famosas son: "Sé quien Dios quiere que seas y prenderás fuego al mundo" y "Proclama la verdad y no te quedes en silencio por miedo".

Se convirtió en una figura influyente en la política y la Iglesia de su tiempo y fue mediadora en los conflictos civiles y eclesiásticos en la península italiana y tuvo un papel importante en la política papal e italiana a través de su numerosa correspondencia y apoyo activo. Incluso viajó a Aviñón e instó al Papa Gregorio IX a regresar a Roma, lo que logró en enero de 1377 gracias a su labor.

Su vida y acciones le hicieron ser venerada como santa en la Iglesia católica y fue proclamada Doctora de la Iglesia por el Papa Pablo VI el 4 de octubre de 1970. Fue la primera mujer, junto con Santa Teresa de Ávila, en obtener el título de Doctora de la Iglesia Universal.

Una gran personalidad, una interesante historia que además le hizo padecer de lo que se sospecha que es anorexia nerviosa. Algunos estudios sugieren que Santa Catalina pudo haber experimentado un trastorno alimentario, aunque no necesariamente anorexia nerviosa según los criterios modernos.

Aproximadamente a los veinte años, después de la muerte de su padre y diversas visiones místicas, Santa Catalina perdió el apetito y dejó de comer pan. Sin embargo, otros estudios señalan que no se puede confirmar que Santa Catalina tuviera una obsesión con el peso o un miedo a engordar por razones estéticas, que sería el origen de dicho trastorno y criterio clave para el diagnóstico de anorexia nerviosa según el manual DSM IV-TR. En cambio, su comportamiento alimentario parece haber estado fuertemente influenciado por motivos religiosos.

Algunos investigadores han propuesto que Santa Catalina podría encajar en una categoría denominada "anorexia santa", que incluiría casos en los que el comportamiento alimentario está fuertemente alterado por motivos religiosos y no estéticos. Este término se ha utilizado para describir a varias religiosas desde la Edad Media hasta la actualidad.

Santa Catalina mantuvo conductas de ayuno y provocación de vómito que fueron agravándose de tal forma que a los veinticinco años comía muy poco, según las crónicas, sólo hierbas amargas que masticaba y escupía. Lo que comenzó como un ayuno de inspiración religiosa, parece que en algún momento escapó a su control, manifestando la ya mencionada "anorexia santa".

El historiador Rudolph Bell sugiere que una anorexia nerviosa podría haber estado detrás de la muerte de Santa Catalina. Sin embargo, otros estudios concluyen que, aunque Santa Catalina pudo haber tenido algún tipo de trastorno del comportamiento alimentario no especificado, es posible que no haya sufrido de anorexia nerviosa en el sentido moderno de la enfermedad.

Puede que, aunque Santa Catalina de Siena mostrase comportamientos que podrían interpretarse como síntomas de un trastorno alimentario, la evidencia no es concluyente para afirmar que sufrió anorexia nerviosa según los criterios diagnósticos actuales. Su comportamiento alimentario parece haber estado más relacionado con sus creencias y prácticas religiosas que con una preocupación por el peso o la apariencia física.

AUNQUE también es cierto que si tenemos en cuenta que son los factores externos los que inducen a padecer un TCA, Sta. Catalina no estaba exenta de ellos, puede que a ella no la moviera la estética, pero si su creencia religiosa. ¿Por qué la creencia religiosa es importante en este punto? Porque ya desde los inicios de la Edad Media, la Iglesia propugnaba -algo así como- que esta vida es un valle de lágrimas (una mierda, vaya) y que tenemos que penar y sufrir para morirnos pronto, porque así, cuanto más sufras en la tierra, mejor será la dicha eterna en los cielos... Tal era esta creencia que los sacerdotes decían de los leprosos que su enfermedad era su culpa por haber pecado, pero que se alegraran porque así irían al reino de los cielos (1).

Entonces, sabiendo esto, todos conocemos el tema de los religiosos que se fustigaban imitando los latigazos de Cristo, pues Sta. Catalina desarrolló -puede que al inicio, fuera controlado- un TCA para hacer sufrir al cuerpo y padecer y sufrir mucho.

Y no se ustedes, pero a mí, estos factores externos se me parecen...

Fuentes:

(1) Tengo que buscar la fuente donde leí esto. En cuanto la encuentre, lo referencio.

Baile Ayensa, José I. y González Calderón, María J.: "¿Anorexia Nerviosa en el siglo XIV?: el caso de Santa Catalina de Siena" en Rev. Mex. de trastor. aliment vol.3 no.2 Tlalnepantla jul./dic. 2012. Link aquí

Balado, Lois: "La anorexia, una enfermedad de santas y de jóvenes milagrosas" en La voz de Galicia.com

CLARA STAUFFER LOEWE

2023-12-24T07:50:00.000-08:00

Colaboradora ratline

Nacida en Madrid en 1904, era hija de Konrad Stauffer, químico y maestro cervecero alemán, que trabajaba para Mahou.

Destacó como una pionera del deporte femenino en España, logrando victorias en pruebas deportivas, como una competencia de natación en la laguna de Peñalara además de participar en torneos de ajedrez y practicar el esquí.

Sin embargo, es más conocida por su participación en actividades relacionadas con el nazismo y el franquismo. Entusiasta simpatizante de la falange y del nazismo, en las paredes de su despacho tenía los retratos de Hitler y Mussolini junto a los de Franco y José Antonio Primo de Rivera.

Una fan nazi, vaya! 😒

Se le atribuye haber participado en la organización clandestina "Ratline" (nombre puesto por los aliados, "ruta de ratas") que ayudó a numerosos nazis a escapar de Alemania tras la II Guerra Mundial, y su nombre apareció en una "Lista de repatriación" presentada por el Consejo de Control Aliado en 1947.

Desde su residencia en Madrid, dirigió una red clandestina que ayudó a alrededor de 800 criminales de guerra a evadir la justicia internacional a partir de 1945. Proporcionando a los fugitivos nazis una variedad de ayudas, incluyendo pasaportes falsos, partidas de bautismo, contratos de trabajo en empresas "amigas", y refugio en hogares de amistades y correligionarios repartidos por toda España. Además, su organización también facilitó la huida de estos criminales a países de Sudamérica como Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Chile, Perú y Bolivia.

Uno de los más sanguinarios personajes a los que ayudó a huir Stauffer fue el coronel de la SS Adolf Eichmann. Este criminal de guerra fue el autor directo de la denominada “solución final” en Polonia así como el envío de deportados a los campos de concentración nazis durante la segunda guerra mundial.

En 1947, el Consejo de Control Aliado presentó al Ministerio de Asuntos Exteriores español una "Lista de repatriación" que incluía a 104 personas, entre las que se encontraba Clara Stauffer. Esta lista fue ignorada por el régimen de Franco, y ninguno de los individuos en ella fue entregado a los Aliados. Clara respondió a esta petición que lo que hizo fue porque fue obligada por la Gestapo... 🙄

Además de su red de evasión, Stauffer también estuvo involucrada en la captación de dinero y recursos para los nazis a través de sus organizaciones benéficas. Su organización recibió la ayuda de la Iglesia Católica y la dictadura de Franco.

A pesar de su implicación en estas actividades, Stauffer logró mantener su posición como una respetada figura de la alta sociedad madrileña, lógicamente. Falleció plácidamente en Madrid el 4 de octubre de 1984, con ochenta años de edad.

Stauffer se convirtió en uno de los personajes de la novela de espías de Almudena Grandes Los pacientes del doctor García (2017).

Fuentes:

Bowen, Wayne H. (2000): Spaniards and Nazi Germany: Collaboration in the New Order. University of Missouri Press.

Grandes, Almudena (2017): Los pacientes del doctor García. Ed. Tusquets.

Odessa en la Sierra madrileña en Ctxt.es

Clarita Stauffer, la dama que escondía nazis en España en Clarin.com

Clara Stauffer en Voces del Desierto.com

BARBIE REVIEW

2023-08-05T03:57:00.001-07:00

La semana pasada fui a ver Barbie, estando de vacaciones me llevé a la monipeni conmigo (ella también quería verla)...

Algunas amicompis me habéis pedido mis impresiones, así que ahí va mi humilde y modesta opinión. Una semana tarde porque debo decir porque anduve chunga entre medias 😅

Como ya sabéis, no es una peli infantil, aunque a la peque le gustó, no pilló ninguna de las coñas, aún así, parece que le gustó.

La verdad es que de primeras salí del cine con una sensación de "bah", sin más, mi paso por esta película fue sin pena ni gloria. A priori me pareció una peli sin sal, tal vez fueron mis expectativas altas porque todo el mundo hablaba de ella, es un taquillazo, etc, etc, pero a mí me dejó como el emoji de la foto o_O

Siendo sincera, lo que a mí más me decepcionó fue que yo iba a ver una comedia desternillante (solo por la presencia de Kate McKinnon, a la que no le sacaron tol partido cómico que tiene) y apenas hubo algunas escenas graciosas.

Y eso que es re-fácil hacerme reír a mí, que me río con una chancleta!! Así que calcula mi gran decepción...

Y luego está el tema de Barbie feminista, sí o no.

Pos ya te digo yo que no. Porque para empezar diría que el prota es Ken y cómo descubre el patriarcado.

Además tenemos que partir de la base de que Mattel, la empresa de Barbie, ha puesto pasta en la película, por lo tanto incendiaria, lo que se dice incendiaria, pues como que no iba a ser. Pero creo que la directora ha metido muchas, muchas cosas para hacer reflexionar sin levantar ampollas.

En este sentido también es cierto que yo apenas tenía expectativas, más allá del famoso discurso que da la protagonista América Ferrera, que oye, aunque iba bien hilado, me resultó regulinchi también, porque todas las contradicciones de las que habla (y que me recuerdan al discurso de Chimamanda Ngozi Adichie 'Todos deberíamos ser feministas') no terminan de profundizar en la raíz de la misma contradicción, que es el machismo estructural.

En cualquier caso, más que una peli que abandere el feminismo -que ya te digo que no lo es, porque más que hablar de feminismo habla de lo que es el patriarcado- me resulta una buena herramienta para trabajar el tema de igualdad, en mi caso, en el aula, por el ingente mogollón de paralelismos con la sociedad actual. Instauración del patriarcado, estereotipos, etc.

Edito para añadir: que esta peli cumple, of course, con el test de Brechdel. (Protas femeninas, que hablen entre sí y no sea sobre hombres) que ya solo con el monólogo de Gloria (América Ferrera, lo tiene)

Con los días, he ido apreciando la película, pero sigue sin flecharme, aun así le veo un buen potencial didáctico. Y sobre todo, es un blockbuster muy entretenido, igual si la veo más veces pueda sacarle más jugo. Pero vamos, que es cine palomitas sin más.

Por cierto, acabo de encontrar este video (que contiene SPOILERS) y que hace un análisis cojonudo y con el que estoy muy, muy de acuerdo. Os recomiendo que lo veáis:

Análisis Mega chachi de la película

HENRIETTA LACKS Y CÓMO LA INDUSTRIA FARMACÉUTICA SE FORRA A COSTA DE UNA MUJER NEGRA

2023-08-02T12:09:00.001-07:00

Porque total, era una mujer y negra en los EEUU en los años 50.

Desgraciadamente no hay más explicación.

Aquí la noticia entera:

La familia de Henrietta Lacks llega a un acuerdo con el laboratorio que se enriqueció cultivando sus células sin permiso

La línea celular tomada de esta mujer fallecida en 1951 ha generado innumerables avances médicos y ahora sus descendientes serán compensados

Han tenido que pasar más de 70 años para que se le haga algo de justicia a Henrietta Lacks, una mujer negra de 31 años que falleció en 1951 a causa de un cáncer de cuello uterino. De ella fueron las primeras células humanas que se clonaron con éxito y se reprodujeron en infinidad de ocasiones en laboratorios de todo el mundo hasta convertirlas en un puntal de la medicina moderna: esta línea celular, que se rebautizó como células HeLa, con la primera sílaba de su nombre y su apellido, contribuyó a innumerables avances médicos, como la vacuna de la polio o la investigación contra el cáncer. Pero todo eso ocurrió sin el consentimiento ni el conocimiento de Lacks, ni en la extracción ni en su uso. Ahora, la familia de la mujer cuyas células han sido clave en la medicina de las últimas décadas, ha llegado a un acuerdo con Thermo Fisher, una de las compañías —no fue la única— que se enriqueció cultivando sus células sin permiso, y serán compensados, para evitar un proceso judicial.

Henrietta Lacks apenas tenía 31 años cuando empezó con un extraño sangrado vaginal. Era 1951 y la mujer, afroamericana, pobre y madre de cinco hijos, acudió al Hospital John Hopkins de Baltimore, el único que admitía a pacientes en esa situación socioeconómica. Allí le diagnosticaron un tumor de cuello de útero. Su ginecólogo extrajo una muestra del tejido canceroso para su análisis sin su permiso —algo legal en esa época— y, a la vez que intentaba tratarla con radio, entregó la biopsia a George Gey, otro investigador que trabajaba en el mismo edificio. Pero Lacks murió pocos meses después a causa del agresivo tumor.

El John Jopkins, por su parte, ya matizó en un comunicado que “nunca vendió ni se benefició del descubrimiento o distribución de células HeLa y no posee los derechos de la línea de células HeLa”. “Más bien, Johns Hopkins ofreció células HeLa de forma gratuita y amplia para la investigación científica”, explicó la institución, aunque admitió su responsabilidad ética y reivindicó el legado de Lacks: “Johns Hopkins podría haber hecho, y debería haber hecho más para informar y trabajar con los miembros de la familia de Henrietta Lacks por respeto a ellos, su privacidad y sus intereses personales. Aunque la recolección y el uso de las células de Henrietta Lacks en la investigación era una práctica legal y aceptable en la década de 1950, tal práctica no sucedería hoy en día sin el consentimiento del paciente”.

Aquí la noticia en El País

TEODORA DE BIZANCIO

2023-02-07T03:13:00.000-08:00

Una emperatriz feminista

Teodora de Bizancio
(Detalle del mosaico dedicado a ella y su séquito en San Vital de Rávena)

Y digo feminista permitiéndome el lujo de utilizar tan excelsa palabra para describir su forma de ser al elaborar un conjunto de leyes que protegían a las mujeres y que consiguió meter en el Corpus Iure Civilis que elaboró su marido, Justiniano. Porque si la historia ya es generosa con su marido, aquí, en este blog, es ella la protagonista, y él su marido, no ella la esposa de como suelen ser registradas las mujeres de la historia, que si aparecen lo hacen porque van de la mano de algún señor histórico.

Y es que ella tiene mucho, mucho mérito ya per se. No voy a contar su vida con detalle pues hay mil biografías suyas pululando por internet, pero sí que voy a hacer un breve esbozo sobre ella, y lo más importante, su obra.

Nació en el seno de una familia de la farándula, padre domador de bestias y madre actriz; las mujeres "decentes, castas y respetables" no salían de casa. Ella siguió los pasos de su madre, se convirtió en actriz. En aquella época (recordemos que estamos en el s.VI d.C, en pleno apogeo del Imperio Bizantino, lo que era el Imperio romano de oriente antes de que el Imperio Romano sucumbiera a las invasiones bárbaras en el 476 d.C) decía, que en aquella época la profesión de actriz distaba bastante de la actual, y con frecuencia, traía algunas actividades derivadas como la prostitución. Vamos como madame Satin de Moulin Rouge.

El caso es que, cuando se hartó de aquello, lo abandonó y se fue a vivir cerca de palacio donde trabajaría como hilandera, era adulta pero no mayor, igual contaba con veinte y pico años. Allí fue donde conoció al joven -porque era más joven que ella (y esto tampoco suele mencionarse...)- Justiniano (de momento solo heredero), el cual se enamoró de ella no solo por su belleza sino porque, además, era inteligente e ingeniosa entre otras cualidades que no suelen mencionarse como motivo de enamoramiento.

Total, que tras una serie de obstáculos dignos de una obra de Jane Austen, finalmente se casaron, igual que en una obra de Jane Austen (siento el macro spoiler, pero ya ha llovido desde que se publicaron sus obras). Y a los cuatro años del bodorrio la coronaron emperatriz. La pareja no tuvo descendencia, pero se cree que él pudo acoger como propia a la hija que Teo tenía de un romance anterior. Cotilleos al ¡Hola!

Y es aquí cuando empieza lo bueno 👏👏👏👏

Teodora de Bizancio se propuso proteger a las mujeres de manera legal, con leyes que se incluirían en el Corpus de Justiniano, lo cual me lleva a pensar que igual él también era un poquito feminista, no? Porque de ser un machirulo, la habría mandado a hacer puñetas y no la habría hecho caso. Y prefiero pensar en que él era un poco más (un poco, no vayamos a pasarnos tampoco) aliado que calzonazos o pelele de amor, pues eso sería bastante machista la verdad y vendría en la tónica habitual de que si un hombre en la historia defendió a las mujeres era por eso, hoy se les llama muy despectivamente planchabragas y es injusto. Los hombres también tienen ese sentido de justicia que impulsa al feminismo.

De hecho, el contemporáneo historiador Procopio (enemigo de Justi porque no le hacía casito a sus consejos, y por ende de Teodora) ponía a escurrir a Teodora y decía de él que era un pelele que se dejaba manejar por ella con ardiles eróticos de su época de prostituta... Una joyita de historiador, eh??

Consejito: Cuando leáis a cronistas que en lugar de contar hechos, sueltan bilis, ¡¡¡desconfiad!!! Que hay intereses detrás, fijo!! A esos, con pinzas y contrastando mucho la info.

Toooootal, que pierdo el hilo y lo que quiero es hablar de Teodora...

Las leyes y derechos que protegían a las mujeres y que Teodora incluyó en el Corpus Iure fueron para:

- Prohibir la prostitución forzosa. Y por tanto se cerraron los burdeles donde esta medida no se respetara.

- Trató de rescatar a las prostitutas mediante la concesión de dote para casarlas (lo que hoy viene siendo la renta básica para mujeres víctimas de violencia de género)

- Pena de muerte para violadores. (Si hay saña en la ley, es que sabe lo que es una violación y es consciente la posición de la mujer en su propia época)

- Para que de las mujeres pudieran ser herederas y propietarias de pleno derecho.

- Derecho al divorcio.

- Prohibición de castigos por adulterio (se entiende femenino, porque ellos siempre fueron adúlteros y nunca les pasaba nada)

- Reconocimiento de la descendencia habida fuera del matrimonio, los mal llamados "bastardos", lo cual les concedía el derecho a ser incluidos en la herencia.

- Derogación de la ley que prohibía los matrimonios entre clases sociales, especialmente entre hombres de la nobleza con mujeres plebeyas.

- Mejoró el sistema de salud femenina

Total, que fue una señora emperatriz, no solo una consorte. Se valió de su posición para mejorar tanto la posición como la vida de las demás mujeres. Ella vivió en el mundo real y sabía de la situación de opresión, discriminación y, sobre todo, violencia, que vivían las mujeres de su tiempo.

No se sabe hasta qué punto estas leyes se respetaron y pusieron en práctica, pero su mera existencia ya convirtió el status de las mujeres bizantinas en el más elevado y avanzado de su época desde el inicio de la historia.

Lo que si se sabe es que logró rescatar a muchas mujeres de la prostitución y el acceso de las mujeres a una mejor atención sanitaria.

En definitiva, toda una emperatriz feminista.

BIBLIOGRAFÍA:

Herrin, Judith: Mujeres en púrpura. Soberanas del medievo bizantino. Ed. Taurus, 2022

Web Mujeres Riot: http://mujeres-riot.webcindario.com

LAS MOTOSIERRAS SE INVENTARON PARA AYUDAR EN EL PARTO

2023-01-31T01:23:00.002-08:00

Pausa para reacción.

Y ahora, te dejo un extracto de un artículo que me han pasado, escrito por Jennifer Walker-Viaje para la web estadounidense HowStuffWorks, donde te lo cuento todo después de haberlo traducido 🙊

El artículo es más largo y con otros muchos detalles, pues la información gira en torno a la entrevista del Dr. Anthony Tizzano, un ginecólogo de Ohio, dueño de una extensa colección de material quirúrgico enfocado a la obstetricia, que es quien desvela esta sorprendente historia de las motosierras.

Pues bien, cuenta la historia que...

En la década de 1770, el médico francés Jean-René Sigault ideó una posible solución para el parto de bebés que se atascaban en el canal de parto. Sigault se inspiró en los escritos de Severin Pineau, un cirujano francés de finales del siglo XVI que describió una "diástasis del pubis" (separación o dislocación de la sínfisis o articulación del pubis) en una mujer embarazada que fue ahorcada.

La idea de Sigault era separar quirúrgicamente la articulación pélvica para crear una abertura más grande en la pelvis. Si tuviera éxito, permitiría que el bebé pasara por el canal de parto.

En octubre de 1777, Sigault y su asistente Alphonse le Roy probaron el método en el primer paciente. Madame Souchot era una mujer de 40 años con la pelvis contraída debido al raquitismo que le impedía tener un parto vaginal. Ya había perdido cuatro bebés y el consenso entre la comunidad médica era que no tenía ninguna posibilidad de tener hijos vivos sin una cesárea. Pero, una cesárea probablemente la habría matado.

Con poco que perder, Sigault cortó la articulación púbica de Souchot y realizó con éxito la primera sinfisiotomía. Tanto la madre como el bebé sobrevivieron, y las sinfisiotomías pronto se convirtieron en procedimientos médicos de rutina para las mujeres que experimentaban un parto obstruido.

En 1785, los médicos y obstetras escoceses John Aitken y James Jeffray mejoraron el método de la sinfisiotomía utilizando una herramienta que más tarde se conoció como la motosierra flexible Aitkens.

El dispositivo de corte se diseñó específicamente para que la extracción del hueso pélvico de la mujer fuera más fácil y menos lenta durante el parto. La motosierra flexible también provocó menos traumatismo en el tejido adyacente que las sierras rígidas y los cuchillos afilados que se suelen utilizar para realizar el procedimiento.

La motosierra flexible Aitkens, se fabricó con una fina cadena de eslabones dentados con mangos en forma de lágrima en ambos extremos. Uno de los mangos se podía quitar para que los médicos pudieran colocar una aguja de punta roma en el extremo de la cadena.

Los médicos usaron la aguja para guiar la cadena detrás del hueso púbico en preparación para la sinfisiotomía. Luego, el cirujano movería sus manos hacia adelante y hacia atrás para "cortar" a través del hueso pélvico más rápido que con un cuchillo afilado y con mayor precisión.

En la década de 1890, el obstetra italiano Leonardo Gigli desarrolló lo que se conoció como la sierra de Gigli . Esta motosierra tenía una función similar a la sierra Aikens pero tenía mangos en forma de T que eran más fáciles de agarrar. También tenía una cadena de alambre torcido con pequeños dientes afilados que eran más finos y fáciles de colocar.

Hacia el cambio de siglo, la sinfisiotomía comenzó a perder popularidad gracias a la mejora de los procedimientos médicos, la higiene hospitalaria y la anestesia general, lo que hizo que las cesáreas fueran más seguras.

A partir de ahí se derivó su uso hacia amputaciones y operaciones de corte de huesos, al igual que otras motosierras más evolucionadas como la desarrollada por Bernhard Heine llamada osteótomo de Heine, que si bien de vez en cuando se usó en algunas sinfisiotomías, era más adecuada para otro tipo de operaciones, pues era ideal para cirugías más delicadas. Los protectores de la motosierra de Heine se podían configurar para minimizar el área del paciente que debía cortarse. Esto evitó el daño de los tejidos blandos, lo que permitió a los cirujanos realizar procedimientos quirúrgicos como craneotomías sin astillar huesos ni dañar el tejido circundante, incluido el cerebro.

Dicho todo esto... Es lógico que antiguamente se les llamara carniceros a los cirujanos... o no?

Pero bueno, esto al menos -y que haya podido saber- no tiene una cara oculta como si la tiene el trabajo de otros ginecólogos que mejoraron la salud femenina de las mujeres blancas a costa del dolor y tortura de las mujeres negras esclavas. Otro día os hablaré del afamado Dr. J. Marion Sims.

Y aquí os dejo un brevísimo eje cronológico sobre la historia de la obstetricia, donde se han obviado y olvidado los grandes aportes femeninos al tema, habiendo un padre de la ginecología y la obstetricia, para qué mencionar que fueron las mujeres quienes cuidaban de los embarazos y los partos:

WEB Y BIBLIOGRAFÍA:

El texto ha sido (en parte) extraído y traducido del siguiente artículo:

www.science.howstuffworks.com

Otros links de interés:

www.sciencedirect.com

www.cochranelibrary.com

JORNADAS DE BUENAS PRÁCTICAS EN COEDUCACIÓN DE EXTREMADURA

2023-01-27T01:23:00.000-08:00

El pasado día 22 de noviembre de 2022, asistí como ponente para la charla inaugural e inspiradora (cómo me gustó lo de inspiradora, aunque debo reconocer que era mucha responsabilidad) en las Jornadas de buenas prácticas en coeducación de Extremadura, celebradas en el palacio de congresos de Cáceres y organizadas por la Consejería de Educación y Empleo de Extremadura junto con el CPR de Cáceres.

Fue un día increíble, no solo por el ratillo que estuve en el escenario, que lo disfruté mogollón, si no por todas las muestras de cariño y felicitaciones que recibí después. Sin duda, lo mejo fue el calorcito que recibí durante todo el día de compañeras y compañeros docentes que trabajan cada día por la igualdad en sus aulas.

Porque como dije, ese es nuestro deber, educar en igualdad en las aulas para contrarrestar el mensaje machista que reciben fuera.

Hay que dar referentes femeninos por 3 motivos:

1. Para que nuestras chicas tengan ejemplos de que se puede. De que ellas pueden dedicarse a lo que quieran. Que no hay carreras universitarias ni profesiones de chicos o de chicas.

2. Para nuestros chicos. Para que vean ejemplos de igualdad a lo largo de la historia.

3. Para contrarrestar el androcentrismo imperante en todo y todas partes, especialmente en la historia y demás ramas del saber, pues dicho androcentrismo se ha dedicado desde siempre a silenciar el papel y los aportes de las mujeres en la historia, la filosofía, las artes, la ciencia, etc.

Hice después un power point (porque no usé ninguno durante la charla) donde se pueden leer algunas de las cosas de las que hablé. PINCHA AQUÍ PARA VERLO

En la siguiente foto, que forma parte del ppt, aparecen los libros que recomendé durante la ponencia y de los que leí algunos extractos. Estos son solo de los que hablé, pero por supuesto hay muchos, muchos más...

Y aquí podéis ver la confe completa, son solo 45 minutillos pero, por lo que me cuentan, no soy muy pesada, jeje

ISABEL II DE INGLATERRA

2022-09-09T00:58:00.002-07:00

Ayer, 8 de septiembre, falleció la reina ISABEL II de Inglaterra.

Personaje histórico donde los haya, no ya por su posición en sí, si no por toda la historia que han visto sus ojos y por haber conocido a multitud de otros personajes ya históricos también.

Con 10 años vio la abdicación al trono de su tío, Eduardo VIII, para casarse con Wallis Simpson y la coronación de su padre como Jorge VI (aquel rey con tartamudez cuya vida interpretó Colin Firth en 'El discurso del rey')

Con 14 años vio estallar la II Guerra Mundial, en la que sirvió hacia el final, 1945, como mecánica con apenas 18-19 años.

Con 28 años, en 1952, sube al trono. Su primer primer ministro será Winston Churchill.

La reina Isabel II tuvo 15 primeros ministros, 3 de ellos mujeres, en el link se muestran fotos con cada uno, y faltaría la última, Liz Truss, a la que recibió el pasado martes 6 de septiembre 👇 👇 👇 👇
https://elpais.com/elpais/2019/07/24/album/1563978716_943161.html

Ha conocido a 7 papas: Pio XII, Juan XXIII, Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco; y a 13 presidentes norteamericanos: Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter, Ronald Reagan, G. Bush (padre e hijo), Clinton, Obama, Donald Trump y Joe Biden.

Más datos sobre su reinado 👇 👇
https://www.elmundo.es/loc/2015/09/05/55e9e85f22601df8268b458f.html

La vida de Isabel II en imágenes 👇
https://elpais.com/internacional/2022-09-08/el-reinado-de-isabel-ii-en-imagenes.html

En esta foto se la ve con Daniel Craig (el último actor en interpretar a James Bond) en un sketch que rodaron para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. (Me pregunto si aceptó de buen grado hacerlo o se sintió como una mona de feria? Lo digo atendiendo a su personalidad, era reacia a mogollón de cosas)
Aquí, dicho video 👇
https://www.youtube.com/watch?v=1AS-dCdYZbo

Cartel de la primera temporada de la serie The Crown, biográfica (dicen que con ciertas licencias, pero no, el rigor histórico es increíble, y según los biógrafos de la familia real, las licencias no son tantas...). Ya son 4 temporadas, el rodaje de la 5ª se ha detenido por respeto a la reina y su muerte. Lee la noticia aquí 👇 👇 👇
https://www.20minutos.es/cinemania/series/la-serie-the-crown-detiene-temporalmente-su-rodaje-por-respeto-a-isabel-ii-5053883/

Una biografía de Isabel II 👇

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2596/Isabel%20II%20del%20Reino%20Unido%20-%20Elizabeth%20II

Pero hay miles, aquí en la wikipedia hay varias en el apartado de bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_II_del_Reino_Unido

COLETTE

2022-08-11T01:59:00.000-07:00

Escritora escandalosa y liberada

"¡Qué vida tan maravillosa he tenido! Ojalá me hubiera dado cuenta antes."

Colette por Henri Manuel (wikipedia commons)

Su nombre completo era Sidonie-Gabrielle Collete. Fue novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa. Además participó en gran medida en la emancipación de las mujeres y, sobre todo, vivió su independencia a través del gusto por el cambio.

Nacida el 28 de enero de 1873 en Yonne, creció educada en la literatura clásica y la naturaleza. A los 20 años, se casó con Henry Gauthier.

Así, en 1900 salió acompañado de un gran éxito Claudine en la escuela, lamentablemente firmado solo por Willy. A pesar de esta explotación que relata en Les Apprentissages, le permite aprender la profesión de escritora y, por lo tanto, ser económicamente independiente.

Desde 1906, Colette participó en la liberación del cuerpo, gracias al music hall donde a veces aparece desnuda, en un momento en que las mujeres son constantemente oprimidas por el corsé.

Fue objeto de numerosos escándalos, especialmente durante sus actuaciones en el Moulin Rouge o en el teatro Marigny.

Por otro lado, destaca su libertad sexual al asumir su bisexualidad, especialmente en sus obras como The Pure and the Impure (1932), así como enfatizando constantemente el placer.

Cuando se divorció en 1910 de Willy, se embarcó en el periodismo colaborando con el periódico "Le Matin", donde conoció a Henry Jouvenel, su segundo esposo con el que tuvo una hija también llamada Colette.

Fue a partir de 1920 cuando publicó sus obras, hoy consideradas como obras de referencias en la literatura francesa. Chérie en 1920, La Fin de Chérie en 1926 o Sido en 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial usó su pluma para liberar a su esposo, Maurice Goudeket, que luego fue arrestado por los alemanes.

Después de la guerra, Colette fue admitida en la Academia Goncourt y se convirtió en su presidenta en 1949.

En 1953, Colette recibió la distinción de "Gran Oficial de la Legión de Honor". Dotada de un humor notable y un afecto por la provocación, le permitió imponer su género en el mundo literario y simplemente demostrar posibilidad de elección y nueva vida para las mujeres.

Of course, tenemos peli, relativamente reciente se estrenó en 2018, y quien la encarnó es Keira Knightley. En Filmaffinity tienes los detalles. Un biopic bastante fiel a los hechos reales, que narra los comienzos como escritora y vedette durante su matrimonio con el escritor Henry Gauthier-Villars "Willy".

Y... Para quien no lo sepa, hay peli de una de sus obras, Gigi, llevada al cine en 1958 por Vicente Minelli. Más info en Filmaffinity

BIBLIOGRAFÍA:

Thurman, Judith: Secretos de la Carne. Vida de Colette. Ed. Siruela, Madrid, 2000.

EL MUSEO DEL ROMANTICISMO DE MADRID

2022-05-21T07:21:00.005-07:00

Un museo imbuido por las mujeres del XIX.

Ubicado en el palacio del marqués de Matallana, edificio que construido en la segunda mitad del siglo XVIII como residencia permanente del general Rodrigo de Torres y Morales (1687-1753), I marqués de Matallana. La construcción del palacio fue realizada por el arquitecto Manuel Martín Rodríguez, primo hermano y discípulo de Ventura Rodríguez, en estilo neoclásico castellano.

Su construcción se inició en 1776, finalizándose entre 1777 y 1779. Es un ejemplo representativo de vivienda noble del Antiguo Régimen en la capital madrileña, presentando elementos muy comunes a este tipo de edificios, como el amplio portón de entrada formado por sillares de granito, ventanales con balcón de forja en el piso noble, o la techumbre abuhardillada. El arquitecto mantuvo algunos recuerdos barrocos en la composición de la fachada, con marcos ligeramente quebrados en el primer piso; predominan, sin embargo, la severidad y simetría propias del Neoclasicismo que triunfaba a fines del XVIII.

El Museo se corresponde con la tipología museística de casa-museo. Además de su patrimonio material —casa, muebles, objetos decorativos, pintura, textiles— posee otro inmaterial, como son los usos de las habitaciones, los roles familiares, las modas o la forma de vida. En el edificio se recrean diversas salas y ambientes tal y como debió haber sido una vivienda burguesa de ese periodo. Así, informa sobre cómo era la vida cotidiana de una determinada clase social: sus ideas, gustos, tendencias artísticas, creencias, educación u ocio, entre otros.

La colección, integrada en principio por pinturas, mobiliario y ajuares, fue ampliándose mediante donaciones, adquisiciones y legados, de modo que actualmente posee fondos de muy diversa índole, desde objetos de uso cotidiano hasta pintura religiosa, fotografía o miniaturas. Especialmente importante en este capítulo de acopio de fondos fue la época inmediatamente posterior a la Guerra civil, gracias a la Comisaría General del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, creada para evitar el expolio artístico durante la contienda. Este organismo enriqueció el museo mediante un depósito que complementaba la colección inicial del marqués de forma notable.

Y a pesar de los innumerables retratos de hombres ilustres del siglo XIX como Narváez, Prim, el general Riego, Godoy, Fernando VII, Espartero, el pintor Federico Madrazo y otros, no dejamos de estar en una casa, dominio absoluto de las mujeres a lo largo de toda la historia.

Se pueden observar gran cantidad de retratos de Isabel II, de Teresa de Riego (esposa de), Luisa de Riego, y otras tantísimas damas de la corte decimonónica como las duquesas de Benavente y la de Osuna, así como figurillas de de porcelana y cuadros con gente de las clases populares en sus quehaceres cotidianos. Pues no deja de ser una casa convertida en museo, y como toda casa era entonces dominio casi absoluto de las mujeres, y esto se nota.

Aquí dejo las fotos que he tomado y, al final del post, el link al museo.

Subiendo las escaleras nos encontramos con versos de poetas del Romanticismo, como Espronceda o éstos de la imagen, que pertenecen a Carolina Coronado. Gran poeta extremeña del Romanticismo.

En la sala de "distribución" (no recuerdo su nombre real) nos recibe un enorme cuadro, retrato ecuestre de Isabel II y de su esposo Francisco de Asís de Borbón, titulado "Isabel II dirigiendo una revista militar" pintado por Charles Porion.

En una primera sala se hallaba una vitrina con objetos e información referente al alzamiento del General Riego y el Trienio Liberal, pues se trataba de una exposición temporal.

Un libro con los versos y la partitura de la famosa canción: El Trágala, cancioncilla popular liberal que instaba al rey Fernando VII a comulgar con ruedas de molino y jurar la Constitución de 1812 tras el pronunciamiento de Riego. Existe un capítulo de la serie El ministerio del tiempo en el que hacen referencia a esta canción, precisamente.

Aquí un ejemplar redondo de la Constitución de 1812.

Obra: "Desfile militar delante del Congreso con motivo del triunfo de la Gloriosa", 1868. Autor: Joaquin Sigüenza Chavarrieta.

Con motivo de esta exposición, se daba un libretillo con información del Trienio Liberal y comentario de algunos de los objetos expuestos.

El final del Trienio.

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El museo, al ser en origen un palacio, las salas son las antiguas habitaciones y salones del palacio. En ésta, se observan numerosos retratos de Isabel II y otras damas de la época, además de mobiliario de la época. De este salón hay varias fotografías.

Retrato de Isabel II, por Madrazo

Detalle de la imagen de arriba. El duque de Rivas, retratado por Madrazo.

Fotografías de la familia real sobre piano. Isabel II, Alfonso XII y XIII son algunos de los protagonistas.

Un salón comedor montado como se hacía en el siglo XIX.

Obra de Valeriano Dominguez Bécquer. El hermano de Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta. Juntos realizaron una serie de sátiras muy críticas con la corona y la política española de su tiempo; Los Borbones en pelota.

Retrato de Luisa de Riego.

Retrato de Maria Teresa de Riego y Riego, prima y esposa del General Riego. Autor: B. de la Cour. Un pintor muy habitual entre los cuadros del museo, y por tanto, entre los retratos de la época, junto con Madrazo.

Realicé pocas fotografías pero las que hice, creo, recogen el espíritu del museo e invitan, espero, a visitarlo. ;)

Y otra pequeña parte de todo museo es su tienda. Allí descubrí a la historiadora Vicenta Márquez de la Plata y me compré Damas ilustres de la historia de España. Tanto me gustó que más adelante también me compré Los mejores reyes fueron reinas.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA:

Museo del Romanticismo, LINK AQUÍ

Rodríguez Collado, Mercedes (1998). «Breve historia sobre el Museo Romántico» en Revista Museo Romántico (Madrid) (1): 109-115.

LA ORDEN DEL HACHA

2022-04-30T03:46:00.001-07:00

La única orden militar FEMENINA

Emblema de la Orden del Hacha en el claustro de la catedral de Tortosa (s. XIV).

Cuando ya creíamos que la historia no nos puede sorprender más... (mentira, si te dedicas a la historia de las mujeres, estas cosas nunca dejan de suceder) aparece que de entre toda la amalgama de órdenes militares que existieron en la Edad Media, tanto en el contexto de las Cruzadas como en el de la "Reconquista", también hubo UNA compuesta exclusivamente por mujeres.

Antes, y para poder llegar al momento "flipante" del asunto, recordemos que una orden militar era una institución religioso-militares creadas en el contexto de las Cruzadas como sociedades de caballeros cristianos (miles Christi), inicialmente para la defensa de los Santos Lugares (Templarios, Hospitalarios y del Santo Sepulcro) y luego aplicadas a la propagación o la defensa de la fe cristiana, ya fuera en Tierra Santa o en otros lugares, contra los musulmanes (como las órdenes militares españolas durante la Reconquista), contra los paganos (como la Orden Teutónica en el Báltico) o contra cristianos heréticos (como las militia Christi que combatían a los albigenses). Los caballeros de las órdenes militares estaban sometidos a los votos canónicos de las órdenes religiosas, siendo "mitad monjes, mitad soldados". Posteriormente muchas órdenes se secularizaron. Como vemos, estas órdenes son militares, el ejército en la Edad Media era labor exclusiva de los hombres, había leyes punitivas para las mujeres que se vistiesen de hombre, en los fueros tenemos amplias muestras de ellas... No tenemos que irnos a Juana de Arco, aunque a ella la quemaron por "hereje" no travesti.

El caso es que, ¿Cómo es posible la existencia de una orden militar femenina en España?

La respuesta es la siguiente, y cómo no, tiene lugar en Cataluña, en la ciudad de Tortosa. Y digo: cómo no, porque es en el reino de Aragón donde han tenido lugar las situaciones más progresistas en materia de mujeres a lo largo de la Edad Media.

Esta orden fue fundada durante la Reconquista para honrar a las mujeres combatientes del sitio de Tortosa frente a los musulmanes. Durante ese año, en medio de duros enfrentamientos entre los dos frentes, los musulmanes pusieron sitio a Tortosa tras una retirada de Berenguer. Ante la falta de hombres que defendieran la ciudad, las mujeres debieron entonces unirse a la lucha, consiguiendo rechazar el ataque. No está claro si las mujeres, en general, lucharon realmente o si auxiliaron a los defensores; sea como fuere, su participación fue indispensable para la defensa de Tortosa. En agradecimiento por estos hechos, el conde Ramón Berenguer instituyó la orden del Hacha para las mujeres que participaron en aquella defensa, lo que les aportó entre otras cosas privilegios y exenciones de impuestos.

Su divisa fue un hacha de gules (rojo) puesta en pal (partición y mueble del escudo) sobre una especie de esclavina.

Esta es una de las pocas órdenes militares femeninas, a la que solo podían acceder las descendientes de las mujeres defensoras, aunque no hay pruebas de que formasen, en efecto, una orden militar, o que ingresasen en algún tipo de regla religiosa.

Aunque todo indica que fue o se trató de una orden honorífica, no deja de ser algo increíble que desde luego echa por tierra esa idea que se tiene de la Edad Media de época de horrible y terrible oscuridad... Pues no fueron siglos tan oscuros, señoras y señores.

Aquí os dejo con un extracto de:

Iñigo y Miera, Manuel de: Historia de las ordenes de caballería.

Los detalles de lo acontecido se desconocen, debido a que la narración más antigua de los eventos se encuentra en Los coloquis de la insigne ciutat de Tortosa de Cristófol Despuig, obra que terminó en 1557.

BIBILIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA:

IÑIGO y MIERA, Manuel de: Historia de las ordenes de caballería. Madrid, 1863.

MOSSEN CRISTOFOL DESPUIG: Los coloquis de la insigne ciutat de Tortosa. Imprenta de Joseph L. Foguet, 1908

MARTINEZ AMAT, Verónica: El juramento de Tortosa. Madrid, 2020.

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_del_Hacha

LAS NIÑAS 'KUMARI'

2022-03-13T06:27:00.001-07:00

Diosas terrenales. Niñas de infancia robada.

Sajani Shakya, Kumari en Bhaktapur, Nepal.

Recientemente ha sido 8 de marzo (publico este post un 13 de marzo), día Internacional de la mujer, y a pesar de que ese día mucha gente aproveche para "felicitarnos" a las mujeres, en verdad no hay mucho que celebrar... En realidad es un día de reivindicar derechos e igualdad para las mujeres y niñas allí donde falten. Y uno de los lugares de la tierra donde esto falta es en Nepal, donde asumen que una diosa ha poseído el cuerpo de una tierna niña y por ello permanecerá aislada del mundo y venerada cual diosa viviente.

Claro, que visto así, su vida es bastante mejor que la de las niñas de determinadas partes de Africa, por ejemplo, que cuando llegan a cierta edad, sus cuerpos son terriblemente mutilados.

Pero hoy nos vamos a centrar en estas Kumari.

Al igual que esas preciosas niñas a las que sus familias someten a intensos rituales de belleza para ir presentándolas a todo concurso de belleza que conozcan, robándoles interminables horas de juegos para someterlas al escrutinio de ojos ajenos, las familias nepalíes andan al ojo por si de entre sus hijas hubiera alguna que reuniera las 32 características físicas -que se reducen a ser bellísima (según sus cánones de belleza) y de tez clara-, además de la pureza de alma y corazón, para correr a proponerlas a Kumari, en aras de la tradición y la perpetuación de su religión.

Al ser una creencia de origen budista e hinduista, sacerdotes de ambas religiones y un astrólogo certifican que la virgen seleccionada tiene los 32 lachhins, atributos físicos y psicológicos, como Buda. Muchos tienen que ver con rasgos animales, como piernas de ciervo o voz clara como la de un pato. Además deben tener una dentadura perfecta, un historial médico inmaculado, y el pelo y los ojos bien oscuros. La kumari real de Katmandú, a diferencia de las otras (pues suele haber varias), debe tener un signo del zodiaco similar al del presidente de la república para asegurar la buena ventura del país. También tiene que superar varias pruebas que aseguren su valentía, como velar cabezas de ganado muerto durante una noche. Como puede apreciarse, son características muy terrenales para una "diosa".

KUMARI en sanscrito significa pura, virgen, inocente. Se cree que estas niñas son la reencarnación de la diosa Taleju hasta que la niña comienza a menstruar, después de lo cual, los nepalíes creen que esta diosa se desencarna de su cuerpo. Igualmente, una enfermedad grave o un accidente que ocasione un profuso derrame de sangre, también son consideradas como posibles causas para que ella pueda retornar a su previo estado como una niña normal.

La historia de las diosas Kumari se remonta al siglo X.

Una vez se es kumari, la niña no puede salir sin permiso de su templo de adoración pues es considerado en Nepal como un acto sacrílego; las Kumari no pueden ser tocadas por nadie ni pueden hablar con nadie. Tampoco pueden mostrar sentimientos, deben permanecer impertérritas y en silencio, y solamente se alimentan por medio de una comida ritual llamada "pura". Por supuesto, no pueden estudiar, ni salir a jugar ni nada relacionado con la infancia.

En los últimos años, asociaciones y personalidades defensoras de los Derechos Humanos y de la infancia denuncian la existencia de esta figura, algo que el gobierno de Nepal ignora aduciendo que es su religión y tradición, por lo que éstas organizaciones piden al menos que se relajen las medidas de enclaustramiento de las niñas y que al menos puedan ejercer su derecho a la educación, algo a lo que si ha accedido el gobierno, pero en la práctica, la realidad es diferente. Todo sigue igual para estas niñas.

En los siguientes vídeos puedes ver algo más sobre esto:

En este vídeo se habla de una de las kumari que hay repartidas por el Nepal.

Y en éste otro, se habla sobre la Kumari Real, la más importante.

Como vemos, estas Kumari son niñas que encarnan a una diosa, una diosa, varias niñas, la religión haciendo de las suyas, como siempre...

Biblio/webgrafía:

ALLEN, Michael: The Cult of Kumari. Virgin Worship in Nepal. Ed. Instituto de Estudios Nepalíes y asiáticos, Universidad de Tribuvhan, Kirtipur Kathmandú, Nepal, 1975. PDF

PDF: "Kumaris, diosas vivientes" en Mujer Innovadora.es

Noticias BBC

El País: La kumari destronada por viajar a los EEUU

Galería de fotos

AGENDAS ESPECIALES

2021-12-25T03:57:00.007-08:00

Reivindicando el papel de las mujeres.

Bien es cierto que ya existen -muy afortunadamente- multitud de libros y agendas para este fin, y es maravilloso.

Por eso siempre me encanta encontrar agendas con la temática de mujeres en la historia.

Un ejemplo fue la agenda de 2020 de Miss Borderlike:

Pero debo decir que La Librería de las mujeres lleva años publicando este tipo de agendas. Yo tengo como 5 (además de la de Miss Borderlike)

Este año, por circunstancias, me cogí una agenda normal...

(Inciso) Cada año, con la cesta de navidad de Nacho se incluye una agenda.

Pues cuál es mi sorpresa cuando abrimos, la agenda es ésta:

Me parece genial que organismos oficiales se sumen al reto de reivindicar a las mujeres de la historia, como en este caso, a las mujeres de ciencia, rama directamente relacionada con dicho organismo.

Por aquí dejo las fotos que están en su interior:

Las premios Nobel.

A muchas de ellas, sino todas, las incluí en mi exposición sobre mujeres científicas e inventoras:

Las mujeres son de ciencias, aunque solo el 30% de los puestos en investigaciones científicas estén ocupados por mujeres.

UNA CONVERSACIÓN EN EL INCONFORMISTA DIGITAL

2021-12-07T08:45:00.002-08:00

El pasado 28 de noviembre, participé en el espacio radiofónico "Una conversación con" de Francesc Sánchez para su periódico web El Inconformista Digital.

Hablamos de Edad Media, sobre todo de mujeres medievales, tanto de las que pasaron a la historia con nombre propio como las anónimas, y de las razones por las que a mí personalmente me fascina tanto esta parte de la historia.

Pero también nos echamos unas risas, la historia es seria, pero pero se puede contar de muchas maneras.

Fue una conversación de 2 horitas y media, muy amena, en la que hablé de Christine de Pizan, Hildegarda de Bingen, Trotula de Salerno, Teresa Díez, Juana de Arco, Beatriz de Día, y la inmensa mayoría de mujeres del pueblo llano, la bruja, la monja, la santa.

También hice menciones a la historiografía sobre la Edad Media, como fue mostrada la mujer en la literatura del momento, el amor cortes...

Y por supuesto de mi recién publicado libro La voz de la mujer medieval en el refranero castellano.

AQUÍ os dejo el link a la web de El Inconformista Digital, donde podéis escucharlo en Ivoox.

Y aquí tenéis la conversación en YouTube.

LAS DADAÍSTAS

2021-12-04T01:57:00.003-08:00

Mujeres pioneras en el antiarte de vanguardia, el Dadaísmo. No fueron musas, o no solo musas, fueron creadoras, vividoras. Artistas dadá como los compañeros con los que compartieron espacio.

Siempre, o casi siempre, que hay una corriente cultural rompedora y novedosa hay mujeres detrás y delante queriendo disfrutar de la posible, y puede que efímera libertad, que lo nuevo pueda brindarles. Y si es una corriente que pretende romper con todo, incluso con la visión de la sociedad, aprovecharán esa corriente de aire fresco para dejar volar su creatividad.

Y si esa corriente es el dadaísmo, no dudes en que no sólo habrá mujeres en sus filas sino que las habrá entre sus fundadoras, aunque la ortodoxia académica no las recoja, nunca lo hacen.

Antes de comenzar con ellas, querría hablar del movimiento dadaísta para que así podáis entenderlas mejor.

EMMY HENNINGS

Co-fundadora, junto a su marido Hugo Ball, del Cabaret Voltaire donde nació el movimiento dadaísta y al que pusieron nombre. Como dije anteriormente, ella es una de las fundadoras del movimiento dadaísta.

Tuvo que dedicarse a la prostitución para poder sobrevivir, ella misma habla de ello con cierto tono de humor e ironía en su obra 'El Estigma':
"Me convenzo de que la comida es un vicio, algo absolutamente superfluo; pero no estoy del todo convencida". "Si no llega un cambio radical tendré que ir descalza, con cara jovial, como si estuviese de moda’.

Y al mismo tiempo habla cómo los hombres que pagaron por ella, los puteros, no solo pagaron, sino que después la despreciaron con ese aire de superioridad moral del que estaban privilegiados. Sus palabras datan de 1920.
"Extraño que algunos hombres me digan que me consumiré. Siempre lo dicen después. Podrían decirlo alguna vez antes. Si son de la opinión de que estoy perdida ¿por qué contribuyen a ello?"

Está en alemán con subutítulos en inglés.

TROFEO:

Tengo que caerme de la gran bola.

Hay una buena fiesta en París
La gente se reúne en la Estación del Este
Ondeando la bandera colorida de seda
Pero yo no estoy entre ellos
Yo vuelo en la Gran sala
Me mezclo en cada sueño
Y Lee en las mil minas
Hay un hombre enfermo en sus miserias
Me hipnotizo en su último parpadeo
Anhelamos un día de verano
Una cruz negra llena la habitación.

(Esto es para Hardy)

wiki: https://es.wikipedia.org/wiki/Emmy_Hennings#Obra

HANNA HÖCH

La dadásofa.

De Hanna Höch ya hablé hace tiempo AQUÍ en mi blog, y en fuentes puedes encontrar su biografía.

Una de sus preocupaciones era la presentación de una «mujer nueva» en la república de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misógina. Fue una de las dadístas y colaboró con Jefim Golyscheff en su «Antisinfonía» actuando como percusionista. También participó en la primera exposición dadá en Berlín en 1919 y en la presentación de sus muñecas Dadá en la Feria internacional Dadá de 1920.

ELSA VON FREYTAG

La única persona viviente en el mundo que se viste Dadá, ama Dadá y vive Dadá

Pionera de la performance y protomadre del punk.

La más salvaje de las dadaístas. Artista alemana. Destacó en pintura, escultura, perfomance y poesía.

Pese a ser europea desarrolló la mayor parte de su obra en Greenwich Village, en Nueva York, centro mundial de la cultura artística y bohemia. Se le considera como la primera artista del movimiento vanguardista del Dadaísmo, y se hizo famosa por su escandalosa vida y sus excentricidades.

Frecuentemente olvidada de la historia del arte vanguardista, en 2011 se publicó un libro que reúne parte de su poesía.

Y además fue la verdadera autora de la obra "La fuente", el famoso retrete que Marcel Duchamp, presentó en Nueva York en la exposición de la American Society of Independent Artists (1917) no fue idea suya. Resulta que R. Mutt era uno de los seudónimos de la Baronesa y, de hecho, así lo atestigua el propio Duchamp. Esto se sabe porque en el año de la muestra, el artista escribe una carta a su hermana Suzzane diciéndole que una amiga suya le vendió un retrete pulcro y se hacía llamar Richard Mutt. Por tanto, Duchamp no negó a nuestra heroína porque colocó su alias en el idolatrado váter, pero tampoco mencionó nunca que Elsa von Freytag-Loringhoven le había proporcionado tanto el material como la idea.

Nació el 12 de junio de 1874, en Swinemünde (Świnoujście), pequeña ciudad del Imperio Alemán, en la actual Polonia. Era hija de la pianista Ida Marie Kleist, y de Adolf Plötz, un masón practicante. Durante su infancia y adolescencia Elsa sufrió por el excesivo control que ejerció su padre sobre ella. A los 18 años, después de la muerte de su madre escapó de su casa y se trasladó a Berlín, para vivir en la casa de una tía suya.

Comenzó a trabajar en un cabaret, donde contrajo sífilis, haciendo de estatua griega, posó para artistas del lugar y frecuentó los círculos de teatro bohemios.

Estudió arte en Dachau, cerca de Múnich, antes de casarse en 1901 con el arquitecto berlinés August Endell, después de lo cual cambió su nombre por el de Elsa Endell. Tenían una relación abierta, y en 1902 se enamoró de un amigo de su marido, Felix Paul Greve -poeta y traductor de origen alemán que años más tarde se convertiría en el autor canadiense Frederick Philip Grove- y los tres juntos se trasladaron a Palermo en el verano de 1903.

Siguieron varias mudanzas por lugares como Wollerau (Suiza) y Le Touquet-Paris-Plage (Francia). En el año 1906, Elsa y Greve regresaron a Berlín, donde se casaron el 22 de agosto de 1907. Más adelante, en 1910, ambos de mudaron a Estados Unidos y tuvieron una pequeña granja en Kentucky. Poco después Greve se fue y ella siguió camino hacia el este, recalando en Nueva York. En ese tiempo conoció a quien se convertiría en su tercer marido, el barón alemán Leopold von Freytag-Loringhoven. Se casaron en 1913 en Nueva York y fue a partir de ese momento cuando empezó a ser conocida como la baronesa dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven.

Como la artista polifacética que fue, Elsa von Freytag-Loringhoven también se erigió como poetisa experimental y escribió sendos poemas a partir de los años veinte, aunque no todos los publicó en vida. A dozen cocktails—please es uno de los títulos que más llaman la atención hoy día. En primer lugar, la Baronesa exalta su gusto por la felación; algo impensable para su tiempo e incluso habla de “su paladar lujurioso” en el momento de comer lascivamente las “piruletas solteronas”. También es llamativo destacar que en este poema la artista experimenta la poesía optofonética. De esta forma, da palabra a los sonidos y escribe los siguientes versos:

Corrientes de aire serpentinas

– – –

hhhhhphssssssss!

¡La misma palabra

penetra!’’

(‘’serpentine air currents

– – –

hhhhhphssssssss!

The very word

penetrates!’’)

Utilizando previamente un recurso fonético como el siseo, reemplaza el previsto “pene” por el término “palabra”, tal y como si fuerza de su poesía fuera equiparable al sonido del placer de la penetración sexual que ensalza en este texto. Sin embargo, la promiscuidad de nuestra protagonista, la cual conocemos a través de estos símiles tan sugerentes, no es el único eje de su obra escrita. Pese a que en Cosmic arithmetic (1927) utilice la palabra sexo, la escribe en clave crítica contra la religión cristiana.

Durante 1903 y 1904, la Baronesa viajó a Italia y realizó una de sus primeras actuaciones, en concreto un happening. De esta suerte, logró acceder al Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles, una estancia todavía conservada hoy día y que en el siglo XX estaba prohibida para el público femenino porque se mostraban piezas artísticas eróticas de la Antigua Roma. Allí comenzó a pasear por la sala y rompió tanto con las normas machistas como con el rol de género que la sociedad le había impuesto al observar con detenimiento los objetos fálicos y los frescos con posturas sexuales. Elsa von Freytag-Loringhoven realizó una intervención artística sin planificar, un happening cuestionando la no actancia de las mujeres en un periodo donde realmente se alzaba la libertad de las nuevas mujeres como ella.

SOPHIE TAEUBER-ARP

Sophie Taeuber posando frente a sus Marionnettes para le Roi-Cerf, 1918.

Sophie Taeuber nació en Suiza (Davos-Platz) en 1889 (de una madre con talento artístico) y pasó su adolescencia en Trogen (una ciudad famosa por su artesanía textil).

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de St. Gallen (1907-1910), luego los Talleres de Aprendizaje y Prueba de Artes Libres y Aplicadas en Munich (1910-1914), con un año intermedio en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo ( 1912-1913).

Una vez graduada, Sophie Taeuber se mudó a Zurich en 1914 y produjo objetos textiles y de madera. Fusiona técnicas artesanales y artísticas con influencias occidentales e influencias de las artes primitivas.

A partir de 1915 crea composiciones abstractas en resonancia con las vanguardias de la época, especialmente con gouaches sobre papel de pequeño formato, debido a la renuncia a la pintura al óleo considerada "pretenciosa".

Ese mismo año conoce a Jean (o Hans) Arp (1886-1966) con quien compartirá toda su vida (se casaron en 1922). Juntos producirán, en los años siguientes, pinturas abstractas y textiles y esculturas-contenedores en madera torneada.

En 1916 (27 años), Sophie Taeuber fue nombrada profesora de la sección textil en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich (enseñó allí hasta 1929).

Los años de guerra estuvieron marcados por su participación en el movimiento dadaísta, del que Jean Arp fue uno de los cofundadores. Sophie Taeuber asiste a las veladas de Cabaret Voltaire y se une a muchos grupos artísticos pero también filosóficos.

Sigue las lecciones de danza moderna de Rudolf Laban (con su amiga Mary Wigman [1886-1973] que se convertirá en una bailarina reconocida). La danza enseñada por Rudolf Laban dejó una profunda huella en ella tanto a través de su arte de equilibrio y movimiento como a través de su sistema de notación coreográfica. Participó en espectáculos como bailarina y diseñadora de vestuario (1916-1919). También produjo tapices y tapices tejidos y bordados (1916-1920).

En 1918 crea sus primeros "Dada Heads" (1918-1920) y marionetas abstractas para el espectáculo "Roi Cerf" (un cuento en 3 actos escrito por Carlo Gozzi en 1762 pero actualizado bajo el ángulo paródico del psicoanálisis). Sus títeres tienen mucho éxito y se expondrán más tarde.

Biografía: traducción del artículo 720-TFAC-LA VIE ET L'OEUVRE DE SOPHIE TAEUBER-ARP (1889-1943)-1 del blog Arts Plastiques

FUENTES:

Cabello Muro, Diana: "Hanna Hoch" en Los Mensajes de Clío, 25 de junio de 2016, LINK AQUÍ

Casellas, Joan: "La baronesa Dadá Elsa von Freytag-Loringhoven (1874/1927) vanguardista protoperformer" en Geifco.org

Gavilán, Carolina: Cuerpo, arte y mujer: La Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven como antecedentede la performance 1874-1927. TFG en PDF

González Viñas, Fernando & Lázaro, José: El Ángel Dadá. Venturas y Desventuras de Emmy Ball-Hennings, creadora del Cabaret Voltaire. Ed. El Paseo, Sevilla, 2017.

Mercader, Myriam: "Elsa Von Freytag-Loringhoven, Marcel Duchamp o la historia del secuestro de un orinal” en Boletín Especial Taller del Sol, 3 de mayo del 2017.

Peces Ayuso, Mercedes: "Elsa von Freytag-Loringhoven: dadaísta y protomadre del punk" en Los ojos de Hipatia, link aquí (última visita 06/07/2020)

Riveiro, Cristina: "Dadaismo, mujeres y su revolución" en la Revista web M cultura y arte visual: LINK AQUÍ

Arts Plastiques: Sophie Taeuber-Art. Link Aquí
Trinidad, Emma: "Woman Art House: Baronesa Dadá Elsa Von Freytag-Loringhoven" en Plataforma de Arte Contemporáneo, junio 2019. (Última visita 06/07/2020) Link aquí

Emmy Hennings en el Archivo Internacional Dadá: Link Aquí

Emmy Hennings se traduce al español. Noticia de El Diario.es

Elsa Von Freytag en Web Los ojos de Hipatia y Wikipedia

Sophie Taeuber-Arp en revistaad

CHUNYU TIYING

2021-10-02T10:16:00.004-07:00

La que se alzó contra los crueles y poco éticos 5 Castigos en China

Ti Ying (Wikidata)

Chunyu Tiying (s. XIX), nativa de Linzi en la dinastía Han Occidental.

Su historia se narra en el cuento popular Han occidental, "Ti Ying salva a su padre" (chino: 缇萦救父).

Ti Ying era la menor de las cinco hijas de Chunyu Yi. Su padre era originalmente un funcionario de bajo rango, pero después de estudiar con un médico famoso, fue ascendido. Ti Ying creció convirtiéndose en una joven humilde y generosa gracias al ejemplo de su padre, tratando a todos por igual, sin importar si la persona era de nacimiento común o de nobleza.

Sin embargo, hace 167 años -alrededor de 1854-, después de que su padre no pudo salvar la vida de una mujer noble, el esposo devastado afirmó que el tratamiento de Chunyu Yi fue lo que le causó la muerte a su esposa. Como este noble era muy influyente, se lo llevaron sin una investigación adecuada.

Cuando se llevaron a Chunyu Yi, sabía que sería sometido a uno de los Cinco Castigos. Sabiendo que no tenía a nadie que pudiera apelar por él, miró a sus hijas y dijo: “Me enviarán a la capital para que me castiguen, donde ninguna mujer puede seguirme y tengo cinco hijas. ¡Si tan solo tuviera un hijo!”

En la China premoderna, las mujeres no tenían voz ni en la corte ni en la sociedad, a menos que tuvieran algún tipo de estatus especial. Después de escuchar lo que dijo su padre, Ti Ying tomó una decisión y siguió a su padre en un viaje a la capital. En el viaje, soportó el dolor y el hambre. Una vez que llegó a la capital, hizo un llamamiento en nombre de su padre al propio emperador Wen en lugar de acudir a cualquiera de los funcionarios.

Hizo la apelación a pesar de saber que, como era una mujer, su apelación probablemente sería tratada con burla e incluso vista como una conducta inapropiada. También adoptó un enfoque novedoso en su apelación, en lugar de escribir sobre la bondad y los logros de su padre para demostrar que merecía indulgencia, como era de esperar, escribió sobre la tradición legal de los Cinco Castigos, mostrando lo crueles y poco éticos que eran.

Después de escuchar que una joven le había escrito una carta de agravio, el Emperador estaba ansioso por leer de qué trataba la carta. En su carta, ella escribió: "'Una vez que un hombre es ejecutado, no puede volver a la vida. Una vez que un hombre es mutilado, incluso si se demuestra que es inocente más tarde, quedaría discapacitado de por vida, y no hay forma de revertir el sufrimiento que experimenta. Incluso si desea empezar de nuevo, no podrá hacerlo. He escuchado historias de cómo un hijo puede redimir la culpa de un padre ", continuó." Como hija, estoy dispuesta a redimir el pecado de mi padre al ser su esclavo por el resto de mi vida. Le ruego que lo evite de este castigo, y así tendrá la oportunidad de comenzar de nuevo."

El emperador Wen se sintió profundamente conmovido por la carta de Ti Ying. No solo estaba bien escrita, sino que también señaló la crueldad e injusticia de los Cinco Castigos y cómo no les dio a los condenados la oportunidad de defenderse. Esta carta también impresionó a muchos funcionarios de la corte. Muchos elogiaron la forma en que ella soportó las dificultades junto con su padre y estuvo dispuesta a convertirse en esclava a cambio de la vida de su padre.

Después de leer esta carta, el emperador Wen perdonó al padre de Ti Ying y rechazó su oferta de convertirse en esclava, también abolió el cruel estándar de los Cinco Castigos. Pronto, la historia de la valentía de Ti Ying se difundió por todo el país y muchos desearían tener una hija como ella.

Bibliografía:

DRAPKIN, Israel: "Prolegómenos al estudio del Derecho penal de la China Imperial" en Anuario de derecho penal y ciencias penales, ISSN 0210-3001, Tomo 35, Fasc/Mes 3, 1982, págs. 581-598

LU, Hong; Miethe, Terance D.:. China's Death Penalty: History, Law and Contemporary Practices.

Ed. Routledge, 2010.

Traducción del artículo de wikipedia Ti Ying