Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves

"LA DAMA DE HIERRO". Se cae en su guión pero se levanta por una Meryl Streep inigualable.

2012-01-27T07:22:00.001-04:30

"La Dama de Hierro" (The Iron Lady) narra la historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que se paga por él, no obstante en una película donde se debe retratar a esta mujer extraordinaria que cambio el curso de la historia británica, el guión es débil y la historia se aminora al no lograr un análisis riguroso de la figura política de Thatcher, sino una exaltada glorificación de su empeño por destacar en un mundo de hombres.

El film dirigido por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!, 2008) se pierde en su drama al sólo enfatizar en los recuerdos de la Thatcher, magistralmente interpretado por una Meryl Streep que nuevamente se roba el show y nos seduce, es esta actriz el pilar único aliciente de la película, su interpretación no se limita a la Dama de Hierro que todos conocimos, en su gestualidad, en su poder de gobernar a una de las naciones más poderosas del mundo, sino que también nos muestra el lado humano, sensible de una mujer que abandonó todo por el poder y la ambición, y que se desmorona en culpabilidades en los años de su vejez.

Meryl Streep imita a la perfección a la política británica - lo que más atrae del film, por la capacidad de la actriz para transmitir las emociones y la personalidad de una mujer controvertida, odiada y adorada a partes iguales, acuérdense que Thatcher durante los 70 y 80, junto con Ronald Reagan fueron los personajes políticos que manejaron al mundo, contribuyo con el derrumbamiento del telón de acero y de los países comunistas de Europa del Este.

“La Dama de Hierro” solo muestra el final de la vida de Margaret Thatcher a través de su propia mirada, cuando ella ya acabada y sola hace su propio análisis emocional y del costo de sus decisiones. Es una película demasiado subjetiva, no una biografía como casi todos nos la esperábamos, no aborda una verdadera objetividad de los eventos que sucedieron y sacudieron al mundo en sus años en el poder. Es simplemente la visión del guionista y de la directora sobre la mujer y sus últimos años.

No hay que ser mago para anticipar un Oscar para Meryl Streep, la actriz logra convencer por la imitación perfecta de la voz, los gestos, el movimiento del labio inferior tan característico de la Thatcher, pero sobre todo por lograr el halo de autoridad y soberbia que hizo famosa a la política conservadora británica que más odio y admiración levanto en el siglo XX tanto en su país sino también en el resto del mundo.

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO ORIGINAL: The Iron Lady.

AÑO: 2011

DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: Inglaterra.

DIRECTOR: Phyllida Lloyd.

GUIÓN: Abi Morgan.

MÚSICA: Clint Mansell, Thomas Newman

FOTOGRAFÍA: Elliot Davis

REPARTO: Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam.

PRODUCTORA: Pathe / Film4.

Por Félix Esteves

LA FANTASÍA DEL TRIO O MÉNAGE Á TROIS. Ciertas consideraciones homoeróticas.

2012-01-26T20:36:00.001-04:30

Todos soñamos o tenemos la fantasía del “ménage à trois” en cualquier momento de nuestra vida, no obstante la incorporación de una tercera persona a la escena sexual es una fantasía que no es recomendable llevar a la práctica sin un diálogo y acuerdo previo. La frase “ménage à trois” proviene del francés y es un término que describe un acuerdo de tres personas para mantener relaciones sexuales y en ocasiones para formar una familia, pues el grupo nominal o sintagma se puede traducir literalmente como «hogar de tres».

En la actualidad el término es manejado o considerado como el arreglo en el que una pareja heterosexual u homosexual buscan otro tercio para cohabitar sexualmente, y que se da esporádicamente, aunque en muchos casos la relación entre los tres individuos puede llegar a ser estable.

Este tipo de relación es muy común hoy día, sin embargo en este caso vamos hablar de los “ménage à trois”, cama de tres o tríos en la relación de pareja homoerótica o gay; aunque hay muchísimos elementos comunes tanto en los tríos heterosexuales como homosexuales, pues la pareja heterosexual al incluir otra persona a su cama, siempre hay connotaciones homoeróticas y lésbicas, pues hay dos mujeres con un hombre o dos hombres con una mujer. Lo que sí es cierto es que las parejas homoeróticas estamos más propensas y abiertas a este tipo de relación y nos enrollamos menos a la hora de la verdad.

Lo más importante a tener en cuenta es que la fantasía no incluye ni contempla algunos elementos que sí se presentan en la realidad. Una cosa es fantasear y la otra es la realidad. Cuando tenemos relaciones sexuales con nuestra pareja y fantaseamos con el trío, todo parece estupendo y excitante, pero cuando se optimiza esa fantasía de los tres en la “cama” pueden aparecer sentimientos como la angustia, el enojo, la envidia, los celos, entre otros muchos, que pueden hacer de esta experiencia placentera un verdadero quilombo donde la insatisfacción y conflicto sea el resultado.

Es muy importante hablar con nuestra pareja sobre eso, con quién se va a realizar, si va a ser un desconocido o alguien que se conoce, que rol va a tomar cada uno en la cama, etc. etc. Muchas parejas se dejan llevar por el hecho de que resulta excitante de solo pensarlo, y no prevén lo que luego puede en realidad pasar u ocurrir.

El “ménage à trois” o trío no tiene un guión; en el caso que el trió se dé con una pareja estable y un tercero es necesario poner las pautas antes de llevarlo a cabo, para evitar situaciones bochornosas y traumáticas. Es decir, es distinto un trío que se forma con tres personas que no se conocen (que se da mucho en el mundo o ambiente gay: en saunas, “noches de sexo” después de la Disco, fiestas desenfrenadas, etc. etc.) donde el movimiento o “guión” va surgiendo desde el mismo proceso erótico del descubrimiento del otro o de los otros, al contrario de una pareja que ya se conoce y busca a un tercero y donde la primera parte ya conoce sus entretelones; por lo tanto en este último caso es necesario el diálogo para marcar las patrones o reglas a seguir.

Por ejemplo, si la pareja la conforman un “Activo” y un “Pasivo”, es necesario discutir y llegar a un acuerdo sobre a quién se va a buscar, lo ideal sería que se buscaran un versátil, de manera que ambos y todos disfruten por igual; o si la pareja es versátil y deciden buscarse a un pasivo o un activo, todo depende del dialogo, la conversación o la sana discusión de su fantasía. Acordémonos que la base de toda relación está en la fluidez del diálogo, de la comprensión y del entendimiento.

Lo que surja o florezca en la cama o a la hora del acto erótico está ya librado a la creatividad, es necesario eso sí despojarse de ciertos tabúes, estigmas y de actuar sin discriminar. Si tienes pareja y se te antoja la fantasía del “ménage a trois” o trío, tienes que pensarlo muy bien, habla con tu pareja, ambos tienen que desearlo y sentirlo y hacerlo porque ambos quieren, no sólo por qué tú o él lo quiere, tiene que provenir de ambos ese deseo. Pacten muy bien lo que se quiere y no se quiere de antemano, todos tenemos límites y miedos y estos van a ser mayores en ese momento. Es necesario y obligatorio pensar todo en frío, porque los límites pueden cambiar en el momento del sexo y lo que muchas veces no hacías con tu pareja lo hagas en ese instante y viceversa, a lo mejor descubras cosas que desconocías de tu media naranja y te sorprendas. Es imperante que se expliquen muy bien la fantasía de cada uno, pero también hay que estar abierto a lo que surja.

El hombre elegido, les tiene que gustar a ambos, se pueden hacer concesiones, pero el personaje tercero tiene que ser al gusto de los dos para sentirse cómodo. Nunca olvides que ambos son pareja y que los dos son lo primero, cuídense y traten de complacerse mutuamente disfrutando del otro, para ustedes y con el otro. No intentes todo a la primera vez, ve despacio, la segunda oportunidad puede ser mejor, y hay mucho tiempo para seguir investigando y probando.

Tal vez sí hay un verdadero filling entre los tres, lo más seguro es que se repita y si llega a existir una verdadera compenetración a nivel sexual y a nivel de relación de amigos puede ser que conformen una familia o lo que se llama en realidad un “ménage à trois”: Un hogar de tres. Todo esta en lo que quieres, en lo que quiere tu pareja, y lo más importante, lo que quieren los dos como unión.

Por Félix Esteves

NAVEGACIÓN NOCTURNA ENTRE SABANAS. Haiku concadenados en solitario ejercicio erótico.

2012-01-24T10:56:00.002-04:30

Va emergiendo

entre sabanas puras

sueño con besos

voy meciendo

mi ardor, mi delirio

mano trémula

que no se cansa

que no dimite jamás

en su locura

ya me derrumbo

entre tibia marea

que lustra mi ser

luna testigo

de la lluvia mía

de mi detonar

descanso fugaz

y retomo las olas

de mi dulce mar…

sueño contigo

mi mano no cesa de...

temblar y remar.

Félix Esteves

ATRACCIÓN SEXUAL Y HOMOSEXUALIDAD. Qué es lo que le miramos a los hombres...

2012-01-22T12:00:00.000-04:30

La atracción sexual, según los estudiosos de la Biología, es la capacidad para atraer el interés sexual de potenciales parejas reproductivas. No obstante en el ser humano se entiende como la habilidad para generar interés erótico en otras personas. La atracción sexual depende de una amplia variedad de factores, por ejemplo en los animales, a menudo hay un elemento del cuerpo del animal que se ha adaptado para ser sexualmente atractivo al sexo. En los humanos esto ha cambiado ya que al ser “animales racionales” los atributos sociales llegan a ser tan importantes como los físicos.

En el mundo gay el rol sexual está grandiosamente condicionado por múltiples influencias culturales y sociales, además de la presión homofóbica. En primer lugar, para sincerarnos, el gay u hombre homosexual es muy visual (como todos los hombres), el deseo erótico nos entra por los ojos, en este sentido nuestra atracción sexual es muy primaria, pues nos vamos directamente a la sensación que nos produce el atractivo físico.

Tal vez encontremos dentro del mundo gay personas que aseguran que lo primero que ven en un hombre son sus bellos ojos, o la sonrisa angelical y eso es lo que los motiva principalmente a la sexualidad, que bueno por ellos, pero creo realmente, y por experiencia propia y de comentarios, que los hombres gays ven primero el “Bulto”, el “culete”, la contextura del cuerpo y después viene lo demás. A pesar de lo que, en apariencia, mencionan muchos homosexuales como aquello que les atrae de otro hombre, como su personalidad, amabilidad, o sentido del humor, el atractivo físico es sin duda el factor inicial que más influye en la atracción. Y dependiendo de la experiencia sexual con el objeto erótico elegido nos vamos fijando muchas veces en los otros atributos que contribuyen al interés por él y el enamoramiento posteriormente.

Pero ¿En qué nos basamos y fijamos en el momento de escoger o elegir nuestra media naranja? Tal vez no haya un patrón de preferencias claro que nos permita teorizar sobre eso, pero en el mundo gay pareciera que prima el puro atractivo físico y luego se cuenta otras cualidades.

La atracción sexual en los gays está muy acondicionada por los valores estéticos de la sociedad de consumo, preferimos los hombres de porte o belleza griega muy sobreestimada por la publicidad, así volcamos nuestra elección erótica a chicos u hombres más parecidos a los expuestos a los carteles publicitarios de Calvin Klein que a la realidad de nuestro entorno.

La atracción sexual es como una variable multidimensional, en el sentido de que las personas experimentan diferentes clases de atracción. Es así como cada persona apreciaría un conjunto de atributos en un posible compañero, los que ponderaría según su particular escala de prioridades. El aspecto físico tiene un carácter muy relevante en los inicios de la interacción de pareja, sea esta una pareja gay o heterosexual, sin embargo, siguiendo los postulados de quien plantea que de acuerdo a la selección natural y la selección sexual se darán diversos procesos, entonces, comenzaríamos a encontrar diferencias entre homosexuales y heterosexuales, por ello si la psicología evolucionista nos plantea que el proceso de ponderación de características tiene lugar al momento de elegir pareja y además plantea de que el principio de la selección sexual se produce por la búsqueda que machos y hembras llevan a cabo con el objetivo de lograr las mejores parejas para asegurar el nacimiento y desarrollo de sus hijos y por ende, la futura replicación de los propios genes, entonces, cabe hacerse la siguiente interrogante, ¿qué sucede con personas que no precisan de reproducirse y por el contrario se siente sexualmente atraídos por miembros del mismo sexo con los cuales claramente no tendrán reproducción de sus genes?

El Hombre (Raza Humana) busca el sexo no como un acto reproductivo únicamente, la sexualidad reproductiva dejo de ser importante y nos avocamos al sexo más por placer que por obligación biológica. En la actualidad, tanto mujeres como hombres heterosexuales, son más propenso a disfrutar el sexo por el sexo que por otra cosa, aunque hay estudios donde se refleja una pertinencia bastante importante a la sexualidad reproductiva aún en las personas heterosexuales. Así las parejas homosexuales o el individuo gay busca más aquel compañero que se adapte más a sus apetencias sexuales que al propio sentido evolucionista de la propagación de los genes.

Hay autores quienes plantean que la elección de pareja que se da con más frecuencia en la homosexualidad masculina posee caracteres y atributos que simbolizan la masculinidad. Lo que más se aprecia del simbolismo masculino es un gran pene, pero también se concede importancia a la belleza corporal y musculatura desarrollada. La inclinación por una pareja con características feminoides se da en un porcentaje mucho menor. Del mismo modo, en cuanto a la elección de la pareja, los homosexuales suelen ser muy específicos, revelando preferencias muy concretas. Asimismo, se puede observar que a pesar de que los homosexuales suelen ser muy específicos, revelando preferencias muy concretas como señalan algunos estudiosos, estos a su vez variarán su comportamiento dependiendo del lugar que ocupen en su entorno o ambiente.

Especialmente los hombres están diseñados evolutivamente para ser atraídos sexualmente por la novedad y gradualmente pierde las atracción sexual hacia una misma pareja si se carece de tal novedad. Así, aquellos que en los primeros años de la relación de pareja estaban muy motivados a tener sexo, generalmente con el paso del tiempo lo estarían cada vez menos. Ellos se sentirían confusos y avergonzados por esta situación, no entendiendo por qué ha decrecido su atracción sexual y en cambio el amor y la complicidad entre ellos ha crecido profundamente; considerando, además, que nuestra cultura insiste en que el amor y el sexo son parte de un mismo complejo.

Para la mayoría de los hombres gays que están dentro de una relación sexualmente monógama, la disminución constante de la líbido tendría mucho que ver con la biología y con las hormonas, independientemente de quien sea en particular el hombre de su vida. Ellos, mejor dicho nosotros necesitamos la variedad y la novedad. También es cierto que a la hora de tener sexo por sexo, buscamos sólo el atractivo físico, pero a la hora de elegir pareja somos muy exigentes y vemos o buscamos otras cualidades como son la preparación, estudio, profesión, estabilidad social y económica entre otras muchas en el supuesto hombre objeto de nuestro afecto y deseo sexual. A veces idealizamos al hombre de nuestros sueños, lo vemos atlético, alto, bello, con miembro gigante, nalgas estilo bomba, con dinero, profesional atento, amable, fiel y no nos vemos a nosotros mismos en el espejo.

La orientación homosexual es uno de los cuatro componentes de la sexualidad humana. Se caracteriza como una duradera atracción emocional, romántica, sexual o afectiva para con individuos del mismo género. Los otros tres componentes de la sexualidad son el sexo biológico, la identidad de género (el sentido psicológico de ser hombre o mujer) y el papel sexual social (adición a las normas culturales de comportamiento masculino o femenino). De la misma manera, puesto que existen varias teorías sobre los orígenes de la orientación sexual: hoy día la mayoría de los científicos considera que la orientación sexual es probablemente el resultado de una compleja interacción de factores ambientales, cognitivos y biológicos.

La homosexualidad es una orientación sexual alternativa a la heterosexualidad, además no es una enfermedad como por mucho tiempo se sostuvo, es por eso que se puede abordar desde la Sexología tomando en cuenta todos aquellos elementos presentes en el estudio de la sexualidad humana. Igualmente, como se han hecho estudios al respecto de qué es lo que atrae a una mujer de un hombre y viceversa, se han hecho pocos estudios sobre la atracción sexual en los homosexuales que arrojen resultados concluyentes que indiquen qué es lo que atrae sexualmente a un hombre respecto de otro e igualmente para el caso de las mujeres lesbianas.

Hay que tomar en cuenta también que cada individuo es un mundo, en su diversidad el ser humano posee innumerables e infinitas variaciones, es así como en el plano de la sexualidad queda mucho por investigar y resolver, ya que el sexo es un elemento importante en el desarrollo de la vida de las personas.

LA GUSANERA

2012-01-21T08:09:00.003-04:30

Con tus lentes oscuros en la noche me entregue a ti sin saber quien eras. Se volaron mis pudores y mis cerraduras, tu mirada incierta fue de fuego, yo fui yesca. Quise ver tus ojos mientras me poseías, mirarme en tus pupilas, ver mi reflejo yaciendo de placer, quise besar tus labios pero así como te negaste a quitarte los lentes me privaste de tu boca que permanecía inmutable, era yo sólo el que gemía, el que jadeaba, el que gritaba, el que suplicaba “piedad” y rogaba por más. No sé cuánto tiempo estuvimos haciendo el amor, apenas se que después de media hora ya estaba extasiado, mi cuerpo entonces no era mío, era tuyo, completamente tuyo. Tú seguías explorando mis rincones, mis esquinas, mis montículos y mis cuevas, no hubo nada de mí que se salvara de tu hambre, pasaron varias lunas y seguías ultrajándome, quería parar tu lascivia, pero ya no era yo, era como un muñeco a la cual tu jugabas a tu antojo, me convertiste en trapo, en suciedad, en piltrafa… Por fin acabaste y una inundación fría me pobló por completo. Te mire mientras me ahogaba en tu seminal líquido que me llenaba por dentro y al mismo tiempo me cubría. Te aletargaste y aproveche en ese instante con la poca fuerza que me quedaba arrebatarte los lentes oscuros, dos cuencas vacías y profundas aparecieron y como en un abismo me vi cayendo en ellas, entonces reaccionaste y por fin tu boca se abrió y tocaron mis labios que se abrieron más por el susto que por recibir tu aliento, una lengua bífida, seca, escamosa se introdujo y expulso sus gusanos que desde entonces viven conmigo.

Desde aquellas noches no te veo. Ya no duermo, tus gusanos encuban por todo mi cuerpo, y van brotando nuevos gusanos de mis entrañas, de mi piel, por todo mi cuerpo; los he aprendido a querer y en las noches voy al cementerio a desenterrar cadáveres frescos para alimentar mi gusanera.

Por Félix Esteves

LA NUEVA SALEM

2012-01-19T21:50:00.001-04:30

Todo comenzó como si nada. Una protesta débil para cambiar el uso de internet. Poco a poco los ciudadanos se fueron convenciendo que lo mejor era controlar la información que corría por la red. Se hizo un referéndum universal donde salieron vencedores los conservadores casi por un ochenta por ciento. Se legislo el uso de internet. Más adelante una nueva ley dispuso que sólo hubiera una computadora por familia. También regularon el uso de teléfonos celulares, más tarde, pero no tanto, la televisión fue más que juzgada. Los libros así tomaron de nuevo el lugar que les correspondía, pero no duro mucho tiempo, los conservadores empezaron a rumiar sobre algunos contenidos de los libros, del uso de ciertas palabras… las bibliotecas empezaron a cerrar sus puertas y las librerías quedaron arruinadas ante tanto estupor y extraña moralidad. Muchos escritores fueron encarcelados junto con otros profesionales de la palabra. Los conservadores, que ya eran casi todos, encontraron un nuevo uso de la única sapiencia que les quedaba, comenzaron a utilizar los libros como combustible, pues necesitaban mucho fuego para quemar a los nuevos brujos y sus temibles y mágicos instrumentos.

EL ARTE DE SCOTT G. BROOKS. La Desmitificación de la Sociedades Perfectas

2012-01-16T09:14:00.000-04:30

Scott G Brooks vive y trabaja en Washington, DC. Sus temas van desde el retrato simple hasta pinturas de narrativas complejas. En su obra pictórica se reflejan los problemas sociales, psicológicos y políticos, impregnados con un oscuro sentido del humor. Su mayor característica son las distorsiones anatómicas separadas del ideal de la belleza actual, sus figuras son grotescas pero al mismo tiempo son hermosas, Brooks así distorsiona la realidad para crear otra realidad que fluye paralela, pero llena de torcida creatividad, fuera de lo común y que al mismo tiempo se nos hace nostálgica, sentimental e inquietante.

Sus influencias incluyen a la revista Mad, Disney y los dibujos animados Looney Tunes. Scott G. Brooks toma toda la locura del comic y lo fusiona, alea, coliga con la desesperanza y las agonías del mundo de hoy logrando híbridos que llegan asustar pero al mismo tiempo divertir ya que el resultado pueden ser el reflejo de un futuro inmediato. De igual manera podemos encontrar visiones religiosas en su obra con connotaciones eróticas, a su vez se ven reflejada una cierta “arrogancia”, en el buen sentido de la palabra, que desmitifica ciertos puntos o creencias de las sociedad moderna.

El artística afirma que a través de su trabajo se esfuerza por comprender y crear un diálogo con el mundo que lo rodea. Brooks le presenta al espectador sus interpretaciones de lo que ve y como entiende la realidad, todo a través del uso del humor, a veces ligero, pero mayormente oscuro y tenebroso.

El arte de Scott G. Brooks es una interpretación muy personal de la caída o del derrumbamiento de las sociedades “perfectas” de la transpostmodernidad. En sus cuadros podemos ver la crisis de la moral, de lo ético, de las costumbres que por mucho tiempo englobaron e hicieron el mundo de hoy. Su trabajo no es fácil de digerir, a veces hay que repasar y mirar muchas veces su obra para comprender la sustancia que en ella se encuentra y nos damos cuenta de la genialidad y la brillantez de este artista con toques proféticos.

Por Félix Esteves

ROMANCE DEL PERRO COJO. Por Manuel Benítez Carrasco.

2012-01-14T02:07:00.000-04:30

La pata coja colgando

Como una inútil piltrafa

Pasó un perro por mi lado

Un perro de pobre casta

Uno de esos, callejeros

Pobre de sangre y de estampa

Nacen en cualquier lugar

De perras tristes y flacas

Destinados a comer basuras

De plaza en plaza

Si pequeños por el que

Fino y agil de la infancia

Baloncitos de peluche

Tibios borlones de lana

Los miman, los acurrucan

Los sacan al sol, les cantan

De mayores por el que:

"!Ay, como se les fue la gracia!"

Los dejan a su ventura

Mendigos de plaza en plaza

Sus hambres por los rincones

Y su sed sobre las charcas

Y que tristes ojos tienen

Que recóndita mirada

Como si en ella pusieran su dolor

A media asta

Y se mueren de tristeza

A la sómbra de una tapia

Si es que un lazo no les da

Una muerte anticpiada

Yo lo llamo

Todo orejas asustadas

Todo hociquito curioso

Todo sed, hambre, nostalgia

El perro escucha mi voz

Olfatea mis palabras

Como esperando... o temiendo

Pan, caricias o pedradas

No en vano lleva

Un mal recuerdo en su pata

Lo vuelvo a llamar

Docil a medias avanza

Moviendo el rabo con miedo

Y las orejitas gachas

Chasco los dedos y digo:

"Vamos ven aqui, no te hare nada

Vamos, vamos"

Y adiós la desconfianza

Que ya se tiende a mis pies

A tiernos aullidos canta

Ladra para hablar mas fuerte

Salta, ladra, gira, rie

Canta, rie, rie, llora

Y el rabo es un abanico de palabras

Es tan grande su alegría

Que más que hablarme,

Me canta

"¿Qué piedra te dejó cojo?

¡Si, si! Mal halla, mal halla"

El perro me entiende

Sabe que mal digo la pedrada

Aquella pedrada dura que

Le destrozo la pata

Y el con el rabo, me está

Agradeciendo la lástima

"Pero tú no te preocupes

Ya no ha de faltarte nada

Yo también soy callejero

Y aunque de distintas plazas

Y a patita coja y triste

Voy de plaza en plaza

Las piedras que me tiraron

Me dejaron coja el alma

Entre basuras de tierra

Tengo mi pan y mi almohada"

"Vamos pues, vamos pues

Perrito mío...

Vamos pues... anda que te anda

Con nuestra cojera a cuestas

Con nuestra tristeza en andar

Tú por tus calles oscuras

Yo, por mis calles calladas

Tú, la pedrada en el cuerpo

Yo, la pedrada en el alma!"

"Y cuando mueras amigo,

Yo te enterrare

Bajo un letrero que dice:

Aqui yace

Un amigo de la infancia

Y en el cielo de los perros

San Roque te regalrará

Una muleta de plata."

¡Compañeros si los hay!

¡Amigos... donde los haya!

Mi perro y yo por la vida

Pan pobre! Rica compaña!

Era joven y era viejo

El tiempo pasado lo dejo

Medio sin alma

Fueron muchas penas

Mucho peso

Para sus tres patas

Y una mañana en el huerto

Debajo de la ventana

Lo entontré tendido, frió

Como un duro musgo el pelo

Con el rocio brillaba

Ya estaba mi pobre perro

Muerto de las cuatro patas

Hacia el cielo de los perros

Se fue anda que te anda,

Con las orjeas de relance

Y el hociquito de escarcha

Al llegar

San Roque en la puerta estaba

!Ortopedico de mimos!

!Cirujano de palabras!

Bien surtido de respuestos

Para curar viejas taras

¡Para ti! Un rabo de oro

¡Para tí! Un ojo de ambar

¡Tú! Tus orejas de nieve

¡Tú! Tu hociquito de escarcha

¡Y tú!... y mi perro se reía

¡Tú!.. tu muleta de plata

Ahora ya se porque

Está la noche agujereada

¿Estrellas? ¿Luceros?

¡No!

Es mi perro que cuando anda

Con la muleta va haciendo

Agujeritos de plata.

Manuel Benítez Carrasco

SOBRE MANUEL BENÍTEZ CARRASCO

Nace en Granada el 1 de diciembre de 1922 en el barrio del Albayzín en el seno de una familia muy religiosa. Pasa los primeros años de su infancia entre la colegiata albaicinera donde su tío Manuel Benítez Martínez era el coadjutor, la ermita de San Miguel Alto donde su padre ejercía de carpintero y vivía con su familia y las escuelas del Ave María, donde aprende las primeras letras.

Benítez Carrasco inicia su carrera literaria colaborando en la revista poética "Colección Vientos del Sur". Muy joven, en 1943, obtiene su primer premio de relevancia, el Premio Nacional de Teatro de Escuadra con la obra "Luz de Amanecer", comenzando desde este momento una trayectoria literaria jalonada de galardones.

En 1947 marcha a Madrid. Ciudad donde comienza a ganarse la vida como poeta, recitando sus poesías en teatros y clubes en los años 50. Sin embargo, en Madrid no termina de encontrar su hueco y se marcha a América, donde le llega el éxito. Desde 1955 su figura es totalmente inseparable de Hispanoamérica: viaja a Cuba y en la isla caribeña permanece durante todo un año. A partir de este momento la figura de Manuel Benítez Carrasco es totalmente inseparable de México, donde pasa gran parte de su vida.

En 1998 fue nombrado hijo predilecto de la ciudad de Granada, año en que también se le dedicó una importante avenida en el barrio de la Oliva en Sevilla. A partir de los años 70, Benítez Carrasco empezó a alternar su residencia en México con estancias en Granada, donde murió en 1999.

EL ABRAZO

2012-01-13T15:38:00.001-04:30

Solo quiero ese abrazo

que me calme de mi espíritu el hambre.

El sonido de un leve ronquido

que arrulle mi espiga

que solitaria se yergue

en mis madrugadas.

Quiero ese aroma de aliento nocturno

que embriague mi campo, ahora yermo

que llueva sobre mí de nuevo

garúa de mis mil deseos

o como los torrenciales

que surgen en un invierno feroz.

Quiero dormir… no a solas…

que importa que como las estrellas

en la aurora también se marche

que arrope mi sueño de apego

que aunque con mentiras alimente

esta vaga ilusión.

No quiero la carne

ni el beso lascivo

quiero el tierno abrazo

aquel que quieto y sereno

aunque sea pagado… me llene de amor.

Por Félix Esteves

EL MAR TRISTE

2012-01-12T15:23:00.000-04:30

Ha de ser de sal mi presencia

Que se borra con el torrencial que emano

Soy así mar encerrado

Charco espacial de miedos

Donde no navegan felices barcos

Sino aquellas naves fantasmas

Que atracan en tristes puertos

Donde no se espera nadie

Donde ni los vientos soplan

Ni donde reposan las tranquilas aves.

Donde siempre es muy tarde

Para embarcar alegrías nuevas

Donde siempre hay tinieblas

Que emboban los buscados faros

Donde siempre hay remolinos

Que confunden mi rendida brújula.

Aguas de olvido

De fracciones de volátiles regocijos

Pero de millonésimas tristezas

Soy mar confundido

De olas que no llegan jamás a la arena

Que ni la luna buena

En mi océano de angustia se refleja.

Y bramo embravecido

Tratando de tocar con la espuma

El cielo que se ha ido

Y en vano es el esfuerzo

De alcanzar aquello que se me ha prohibido

Y voy hundiendo los rancios botes de minúsculas dichas

que quedaron varados en mi vil condena

y que van poblando en mi profundidad ya muerta

falsos tesoros... recuerdos mínimos sin gloria y sin pena.

Por Félix Esteves

SLAVA MOGUTIN... la rebeldía homoerótica de la nueva Rusia.

2012-01-11T14:50:00.000-04:30

Josh Red, New York. 2001.
De la serie fotográfica "Lost Boys".

Slava Mogutin es artista ruso-estadounidense, que trabaja a través de la fotografía, vídeo, texto, performance, escultura y pintura, que reside en la ciudad de Nueva York. Nacido como Yaroslav Yurievich Mogutin en la ciudad industrial de Kemerovo, Siberia, se trasladó a Moscú a los 14 años. Pronto comenzó a trabajar como periodista y editor de los primeros periódicos rusos independientes, editores y emisoras de radio.

A la edad de 21 años, había obtenido una gran acogida de crítica y fue condenado por el oficialismo por sus escritos abiertamente gay y por su activismo por los derechos de la comunidad gay. Acusado de "desacato abierto y deliberado de las normas morales", "vandalismo malicioso”, "inflamar la división social, nacional y religiosa", "propaganda de la violencia brutal, patología psíquica, y de perversiones sexuales" se convirtió en el blanco de dos causas penales muy publicitadas, con una pena de prisión potencial de hasta siete años. En abril de 1994, Mogutin intentó registrar oficialmente el primer matrimonio homosexual en Rusia con su entonces pareja, el artista estadounidense Robert Filippini. El intento fue noticia en todo el mundo, pero sólo alimentó aún más su persecución por las autoridades rusas.

Ilya Flexing, Moscow. 2001
Serie "Lost Boys"

Anton (Helmet), Moscow. 2000
Serie "Lost Boys"

Joey & Carlos, San Francisco. 1999
Serie "Lost Boys"

Obligado a abandonar Rusia en marzo de 1995, se le concedió asilo político en los EE.UU. con el apoyo de Amnistía Internacional y el PEN American Center, entre otros grupos prominentes de derechos humanos. A su llegada a Nueva York, Mogutin cambió su enfoque a las artes visuales y comenzó a usar su apodo “Slava” (Слава) que en ruso significa "gloria" o "fama", como su nombre artístico.

Su vida de fuerte formación bicultural y disidente y querellante con el régimen ruso, así como sus numerosos viajes alrededor del mundo, han hecho que los temas de su obra abarquen la subcultura urbana juvenil, la sexualidad, el homoerotismo, el choque de las normas sociales y los deseos individuales, expresiones transgresora y radical de la masculinidad y el género crossover , la alienación cultural y el descontento político, la tensión entre el apego y la soledad, la violencia y el amor.

Ilya (Gucci), St. Petersburg. 2001
Serie "Lost Boys"

Andre (Bunny), Berlin. 2000

Desde 1999, la fotografía Mogutin y el trabajo multimedia se han exhibido internacionalmente, incluyendo el MOMA y el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco, la estación de Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Moscú Museo de Arte Moderno; Australian Centre for Photography en Sydney, Witte de With Center for Contemporary Art de Rotterdam; Overgaden Instituto de Arte Contemporáneo en Copenhague, Estonia kumu Museo de Arte de Tallin, el Museo de Arte de Haifa en Israel, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León y ( MUSAC) en España.

El arte de Mogutin, así como sus retratos encargados y editoriales de moda, se han ofrecido en una amplia gama de publicaciones, incluyendo The New York Times, The Village Voice, Time Out New York, Flash Art, Artus, BlackBook, iD, Modern Painters , V, Visionaire, L'Officiel Hommes, L'Uomo Vogue, y Stern. Es un colaborador habitual de revistas de arte y varios estilos de vida tales como Flaunt, Vicepresidente, y Whitewall.

Americass (Gio) 2006
Serie "NYC Go-Go"

Brandon & Gio at Boysroom, 2007
Serie "NYC Go-Go"

Messy Josh, 2006
Serie "NYC Go-Go"

En 2004, junto con su socio y colaborador de Brian Kenny, funda Superm Moguti, un equipo de arte multimedia responsable de varias instalaciones de arte en diversas galerías y museos en los EE.UU. y en Europa.

Mogutin es el autor de dos libros de fotografía, “Lost Boys” y “New York Go-Go” (Libros PowerHouse Book, 2006 y 2008), y de siete libros más publicados en ruso. Él es el ganador del prestigioso Premio Andrei Bely de Poesía (2000). Su poesía, ficción, ensayos y entrevistas han aparecido en numerosas publicaciones y antologías en ocho idiomas. Ha traducido al ruso selección de obras de Allen Ginsberg, William S. Burroughs, y Dennis Cooper. Como actor apareció en la cinta de Bruce LaBruce “ Skin Flick” (1999) y la película independiente Laura Colella “Stay Until Tomorrow” (2004).

Ponyboy (Simon), 2007
Serie "Food Chain"

Mickey Mouse (Sophia & Boys), Ney York. 2003
Serie "No Love"

Red Hat (Xevi), New York. 2003
Serie "No Love"

Mogutin ha dado numerosas conferencias en los EE.UU. y ha participado en mesas redondas y sipmosiums en la Universidad de Columbia, Yale, Harvard, el Instituto Harriman, el Colegio Grinnell, Stevens Institute of Technology, Middlebury College, entre otros centros educativos y de investigación cultural.

Bloody Chris, Los Angeles. 2002
Serie "Environmental Pictures"

En septiembre de 2011, después de más de 16 años de vida en los primeros Estados en calidad de refugiado político y luego como residente permanente, Mogutin se convirtió en un ciudadano de los EE.UU.. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer libro de la fotografía.

Aquí les dejo un trabajo escrito de fuerte carácter homoerótico de este singular artista:

MI PRIMER HOMBRE: VOMITO SENTIMENTAL

Mike & Nathan. 2003
Polaroid Prints.

Yo nunca he escrito ni he recordado sobre eso

Como si esta parte de mi memoria estuviese bloqueada: los recuerdos son vagos y tenues

Como si hubiera ocurrido en mi infancia, mucho antes de que me convirtiera en lo que me

convertí: Depravado-monstruo-desenfrenado.

Creo que sé lo que pasó: me he hecho olvidarme de él

mi primera experiencia con otro hombre

ese hombre al cual me entregue en algún lugar de Leningrado.

No recuerdo con claridad su cara ni su pene - sólo una imagen borrosa y erosionada

Yo tenía 17 años él estaba cerca de 40

Las cosas no llegaron a ninguna mierda

todo era bastante inocente: yo estaba tendido como un tronco, dándole total libertad de acción,

pero él era delicado y cortés, quizás demasiado.

Me tocó todo y me dio una mamada genial - ¡Mi primera mamada!

El acabo dos veces, pero yo estaba muy nervioso y rígido, así que no podía venirme, no importó el

esfuerzo de él, fue difícil aunque yo traté.

A él le gustaba mi cuerpo, mis piernas flacas que él llamó "sexy"

Con él que me enteré que yo era atractivo y este conocimiento volvió mi mundo al revés

Con el fin de impresionar mi adolescente imaginación me llevó a una tienda Beriozka (1) en el que

solemnemente adquirido una botella de vodka importado

Mi imaginación estaba impresionada de hecho

Hacía frio y moríamos por entrar en calor, así que nos tomamos la botella entre los dos

Esa noche no comí nada, excepto algo muy poco de Solyanka (2)

Me enfermé y vomité todo sobre él, sobre su cama y su habitación

He hecho un lío

Recuerdo vagamente la forma en que comenzó a desvestirme y cuando yo ya estaba desnudo,

trató de quitarme la cruz de oro que llevaba (Yo fui bautizado poco antes y era muy religioso en

aquel entonces)

Vorazmente enojado le llamé maricón, un pervertido y con orgullo me quedé dormido en mi

propio vómito mientras ofendido él se fue a dormir en el sofá.

Un par de meses más tarde fue detenido por la milicia en una redada de borrachos en el metro de

Moscú, la policía en la estación me golpearon y me desnudaron, vaciaron mis bolsillos y se

expropiaron de mi cruz y mi reloj de oro y luego me tiraron en el concreto piso para "relajarme”

bajo una ducha helada, allí en ese instante me di cuenta de que Dios se había alejado de mí y que

mi religión ni siquiera valía la pena de mi vómito.

A mi regreso a Moscú le envié a él algunos de mis poemas llenos de depresión y miedos

adolescentes y vagos presentimientos de una vida futura que llegaba a su final.

Él me escribió cartas loco de amor a mi antigua dirección - cartas que he leído después de su

muerte, cuando resbaló o saltó de un balcón.

En una de sus cartas declaró que "no puedo vivir sin ti”

estas palabras no significaban absolutamente nada para mí
más tarde las cosas ocurrieron de esta manera más de una vez

Lo único que recuerdo claramente y para siempre es el olor de su colonia Drakkar - el olor que sin

lugar a dudas se puede distinguir de los demás, aunque yo nunca use perfume

Ahora me parece que era bien parecido

En aquel entonces nadie podría haber tomado su lugar

Yo estaba esperando a ser seducido y se utilizado por el primero que viniera (a pesar de que

estaba seguro de que fue él quien me usó, tan joven e inocente!)

Él era sólo una parte de la multitud sin rostro de los tantos innumerables hombres que más tarde

en mi vida llegaron.

MI PRIMER HOMBRE

EL PRIMERO DE MILES

Un semi-poeta, un semiperiodista, un semiplayboy que no dejó tras de sí nada más que un

delgado libro y algunos niños que envejece rápidamente, que hasta el día de hoy preserva los

recuerdos de sus abrazos

Entré en su vida y sin contemplaciones me apropie de ella.

He adoptado su identidad y lo extendí hasta el punto en que ya no sé que existía.

Mi depresión en la adolescencia se convirtió en algo más grande que un anhelo simple para una

vida buena y los fuertes brazos de alguien

Incluso ahora no estoy escribiendo mucho sobre él sino sobre el vómito con lo que esencialmente

todo el asunto había comenzado

Desde entonces cada vez que veo vomitar me pongo sentimental.

New York-Londres, 11 de noviembre de 1998

Slava Mugotin

Traducción del Inglés al Español por Félix Esteves

Pie de notas del Traductor:

(1) Tiendas de productos importados que permiten divisas extranjeras. Estaban prohibidas a la población común de rusos y soviéticos.

(2) Sopa rusa y ucraniana de sabor picante y agria que puede ser de tres sabores: carne, pescado o setas.

New Highs and lows. 2008
Serie "Stock Boyz"

Emerging Markets. 2010
Serie "Stock Boyz"

ERIC RHEIN: La transmutación de lo humano... la mitificaciòn del hombre y la naturaleza.

2012-01-10T09:00:00.000-04:30

Arthur-Portrait of a Faerie Man. 2010
Impresión de Gelatina de Plata y Objetos apropiados.

Eric Rhein es un artista norteamericano identificado con la naturaleza y de allí esa fuerte impresión ecológica en toda su obra. En el arte de Rhein vemos como el hombre se conmuta con su medio natural y se transforma en ella, dándoles un carácter casi místico animista a sus personajes. Apasionado del desnudo masculino y de la vida animal y vegetal, Eric Rhein nos regala figuras híbridas donde no sabemos dónde comienza o termina el hombre, sí son animales transmutados a lo humano, o si es lo humano que vuelve a su esencia primordial y más primaria.

Rhein hace una comunión del hombre con los habitantes de los bosques, de esta manera lo humano y lo animal se conjugan para darnos una iconografía que va más allá de lo metafísico, nuevos dioses de alambres u otros objetos (joyas, piezas de bronce, hojas y ramas, entre otros materiales sobre dibujos, fotografías) que se apropia el artista para bautizar estos nuevos seres con cualidades mitológicas y mágicas.

Encountering Cernunnos. 2008
Alambre y Papel.

Communion. 2004
Alambre y Papel.

Sparky and nelson - Fire island. 2008
Alambre y Papel.

La escultura, construcciones y fotografía son exploradas y conectadas, originando delicadas imágenes de seres espirituales y místicos. El alambre, papel, monofilamento, y los objetos apropiados, tales como trozos de joyería, metales desechados, tapas de botellas, engranajes, y los cristales son a la vez por la ausencia y presencia, el material y el objetivo de su arte: esculturas que van desde formas figurativas, biomorficas, y arquitectónica, hasta lo más abstracto.

La obra de este artista son metáforas del ciclo de lo humano, y su connotación y conexión divina con el entorno: el nacimiento, vida, muerte, regeneración, supervivencia… como el mismo Rhein explica "Lo que me importa es la interconexión, las relaciones de simpatía y sensualidad en común de todas las cosas en el mundo natural las imágenes de la naturaleza se utilizan como una metáfora de los ciclos de la experiencia humana:. Del nacimiento, vida, muerte y regeneración. "

Silver Horizon (Sel portarit). 2010
Impresión de Gelatina de Plata.

East. 2010
Impresión en Gelatina de Plata y Objetos apropiados

West. 2010
Impresión en Gelatina de Plata y Objetos apropiados

En el arte de Rhein se funde la sexualidad y la belleza, y habla de la mortalidad y la trascendencia del hombre y su naturaleza animal frente a lo efímero de su permanencia en el mundo. El trabajo de Rhein es arte y artesanía, es delicado en su forma, pero fuerte en su expresión, es un arte que se debate entre religioso o mítico con la sensualidad o lo erótico. Un trabajo inquietante, que no nos es indiferente, por lo hermoso, exquisito y seductor.

Eric Rhein es conocido por su obra “Hojas” para el AIDS Memorial. “Hojas”, concebido en 1996 para rendir homenaje a los amigos que han partido que murieron de complicaciones de SIDA, es una serie de hojas de alambre "retratos" que simbólicamente reflejan la esencia de cada individuo.

Jeffery - with leaf. 1993
Impresión de gelatina de Plata.

Self portrait in Hal's guest room - standing. 1994
Impresión en Gelatina de Plata.

Eric Rhein estudio en 1980 en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York la cual le ofreció una beca completa para sus estudios universitarios, y ha vivido en Manhattan desde entonces. Él tiene un MFA de la School of Visual Arts. El trabajo de Eric Rhein ha sido ampliamente exhibido en los museos nacionales e internacionales y salas de exposiciones, entre ellas: Centro de Escultura, White Columns, Artists Space, Art in General, Lincoln Center, Morris Museum, Nueva Jersey, Portland Museum of Art, Oregon, Victoria y Albert Museum, Londres; El nuevo arte Galería de Walsall, Walsall, Inglaterra, Museo Pera, Estambul, Embajada de Estados Unidos, Malta, Residencia de Buena Voluntad, Camerún, Leslie Lohman Gallery, Nueva York, Jonathan Edwards College, la Universidad de Yale y del Instituto Smithsoniano Viajes Exposición para el Milenio.

Obras de arte Rhein se funde la sexualidad y la belleza, y habla con la mortalidad y la trascendencia. Nueva York crítico del Times, Holland Cotter, escribe que en la obra de Rhein "la combinación de arte y artesanía, la delicadeza y la capacidad de recuperación, femenino y masculino, es exquisitamente labradas y es, como debe ser, seductor, pero inquietante."

Figure 36. 1997
Alambre sobre Papel u Hoja de Libro Científico.

The Immoralist (After André Gide). 2004
Alambre, Papel y Objetos Apropiados.

Por Félix Esteves

ELIPSIS DE UNA AGONÍA.

2012-01-05T10:20:00.002-04:30

Silencio de nube y espuma

Elipsis de la mar en calma

Mutismo del corazón mío

Que va muriendo su llama.

No quiero decir su nombre

No quiero mirar su cara

Que la luz de la agónica lumbre

Lo refleje como un fantasma.

Como Cristo llevo mis llagas

Cinco heridas en mi alma

Cuatro besos de anatema

y el último de Judas me dabas.

Hoy quiero partir tranquilo

Si bien mi llanto se me desgrana

Y llevo un dolor tan fiero

Que el pecho se me desangra.

Grito sordo del alma mía

Silencio de estampida de mi agonía

Sí he de tu amor ganar con mi muerte

Ahora mismo me moriría.

Virgen, que en el cielo mora

Perdona de este amor su locura

Jamás pensé que amar así pudiera

Que por este amor me quito la vida.

Por Félix Esteves

EL LLANTO DEL PÁJARO.

2012-01-04T20:34:00.000-04:30

Su madre que murió de amor le insistió siempre que los pájaros no lloraban. Creció creyendo aquel enunciado que le atormento por algún tiempo cuando era niña, pero que después olvido cuando conoció el amor de aquel hombre que le revolvió la vida. Al nacer su primer y única hija le enseño que los pájaros no sufrían por la partida del amado del nido, que no padecían la muerte de sus polluelos y que por lo tanto no lloraban.

En una noche oscura y sin brisa su hija se murió en su regazo, pálida y esquelética miraba ahora con sus fallecidos ojos opacos los ojos de la madre que era incapaz de soltar una lágrima. Sólo se escucho el grito ahogado y seco, que más parecía un murmullo lánguido y escueto de aquellos que se tragan las penas y desgracias.

El hombre no soporto la muerte de la niña de sus ojos y lleno de tristeza partió del nido, buscando quizás otra alegría que le devolviera a su alma la vida. La mujer permanecía inmutable ante la partida del marido, del amor de su vida, de ese hombre que le revolvió la vida. Fue incapaz de llorar, ni una lágrima brotó de sus ojos, ni por el hombre, ni por la hija.

Se trago todo el dolor, todo el sufrimiento fue creciendo como la riada cuando llueve por siglos, pero todo quedo atrapado en su carne trémula, el cruel padecimiento se injerto en sus huesos, pero sus ojos permanecían secos, estériles. Se fue secando como se secan los nidos de los pájaros que son abandonados. Como se secan los polluelos cuando arrecia el verano. Poco a poco el hogar se fue deteriorando y lo que antes era una casa de bellos colores, se convertía ahora en un rancho donde no florecía el jardín, donde el vergel dejó de dar frutos, y las paredes de su interior se tiñeron de marrones y ocres, cuales ramas secas, cuales nidos abandonados. Aún así no lloraba, el llanto se negó a salir y seco todo por dentro… seco todo por fuera.

La madre de la madre de la madre de la madre de la madre de la madre le enseño que los pájaros no lloran, así esa madre de la madre de la madre de la madre… que murió de amor, le enseño que los pájaros no lloran, que no sufren, que no padecen… el nido se seco, aquel pájaro lleno de tristeza murió sin sentir el alivio del llanto, tal vez el lamento al que tanto se negó sería la salvación de su alma, la salvación de su nido.

Por Félix Esteves

"EL LIBRO BLANCO" DE JEAN COCTEAU. Fragmentos y disertaciones sobre la obra.

2012-01-04T09:20:00.000-04:30

La presencia de Dargelos me ponía enfermo. Lo rehuía. Lo espiaba. Soñaba con un milagro que lo hiciera fijarse en mí, lo despojara de su altivez, le revelara el sentido de mi actitud, que él debía de tomar por una gazmoñería ridicula y que no era sino un deseo loco de agradarle.

Mi sentimiento era vago. No lograba precisarlo. Sólo sentía incomodidad o delicia. De lo único que estaba seguro era de que no se parecía en forma alguna al de mis compañeros.

Un día, sin poder soportar más, me abrí con un alumno cuya familia conocía a mi padre y al que yo frecuentaba fuera del liceo. "Cómo eres tonto —me dijo— es muy fácil. Invita un domingo a Dargelos, llévalo atrás de los macizos y asunto arreglado." ¿Qué asunto? No había ningún asunto. Farfullé que no se trataba de un placer fácil de tomar en clases y traté inútilmente de usar palabras para darle forma a mi sueño. Mi compañero se encogió de hombros. "¿Para qué —dijo— le buscas tres pies al gato? Dargelos es más fuerte que nosotros (eran otros sus términos). En cuanto lo halagas, dice que sí. Si te gusta, no tienes más que echártelo."

La crudeza de este apostrofe me trastornó. Me di cuenta que era imposible hacerme entender. Admitiendo, pensaba, que dargelos aceptase una cita conmigo, ¿qué le diría, qué haría? Mi gusto no sería divertirme cinco minutos, sino vivir siempre con él. En pocas palabras, lo adoraba, y me resigné a sufrir en silencio, pues, sin darle a mi mal el nombre de amor, sentía yo muy bien que era lo contrario de los ejercicios en clase y que no encontraría respuesta alguna.

Pág. 35

**********

Hastiado de las aventuras sentimentales, incapaz de reaccionar, arrastraba las piernas y el alma. Buscaba el consuelo de una atmósfera clandestina. La encontré en unos baños públicos. Evocaban el Satiricón, con sus pequeñas celdas, su patio central, su sala baja adornada con divanes turcos en los que unos jóvenes jugaban a las cartas. A una señal del dueño, se levantaban y se alineaban contra la pared. El dueño les tentaba los bíceps, les palpaba los muslos, desempaquetaba sus encantos íntimos y los vendía como un comerciante su mercancía.

La clientela estaba segura de sus gustos y era discreta, rápida. Yo debía resultar un enigma para aquella juventud acostumbrada a las exigencias precisas. Me miraba sin comprender; porque yo prefiero la plática a los actos.

El corazón y los sentidos forman en mí una mezcla tal que me parece difícil comprometer a uno o a los otros sin que la otra parte se comprometa también. Es eso lo que me empuja a cruzar los límites de la amistad y me hace temer un contacto sumario en el que corro el riesgo de atrapar el mal de amor. Terminaba por envidiar a aquellos que, al no sufrir por la belleza ni vagamente, saben lo que quieren, perfeccionan un vicio, pagan y lo satisfacen.

Uno ordenaba que lo insultaran, otro que lo cargaran de cadenas, otro (un moralista) sólo obtenía placer con el espectáculo de un hércules que mataba a una rata con un alfiler calentado al rojo vivo.

¡A cuántos de esos sabios que conocen la receta exacta de su placer, y cuya existencia se ha simplificado porque se pagan en fecha y a precio fijo una honesta, una burguesa complicación, no habré visto desfilar! La mayoría eran ricos industriales que venían del norte a liberar sus sentidos, y después regresaban a unirse con su mujer y con sus hijos.

Finalmente, espacié mis visitas. Mi presencia comenzaba a volverse sospechosa. Francia no soporta muy bien un papel que no es de una sola pieza. El avaro debe siempre ser avaro, el celoso siempre celoso. En eso estriba el éxito de Molière. El dueño pensaba que era de la policía. Me dio a entender que se era cliente o mercancía. No se podían combinar las dos cosas.

Esta advertencia sacudió mi abulia y me obligó a romper con costumbres indignas, a las que se añadía el recuerdo de Alfredo, que flotaba sobre los rostros de todos los jóvenes panaderos, carniceros, ciclistas, telegrafistas, zuavos, marineros, acróbatas y demás travestis profesionales.

Una de las únicas cosas que eché de menos es el espejo transparente. Se instala uno en una cabina oscura y abre un postigo. Ese postigo descubre una malla metálica a través de la cual la mirada abarca una pequeña sala de baño. Del otro lado, la malla era un espejo tan reflejante y tan liso que era imposible adivinar que estaba llena de miradas.

Mediante el pago de cierta cantidad solía pasar ahí los domingos. De los doce espejos de las doce salas de baño, ése era el único de este tipo. El dueño lo había pagado muy caro y mandado traer de Alemania. Su personal desconocía el observatorio. La juventud obrera servía de espectáculo.

Seguían todo el mismo programa. Se desvestían y colgaban con cuidado los trajes nuevos. Desendomingados, se podía adivinar su empleo por las encantadoras deformaciones profesionales. De pie en la bañera, se miraban (me miraban) y empezaban con una mueca parisina que deja al descubierto las encías. Después se frotaban un hombro. El enjabonado se transformaba en caricia. De pronto sus ojos se iban del mundo, su cabeza se echaba hacia atrás y su cuerpo escupía como un animal furioso.

Unos, extenuados, se dejaban fundir en el agua humeante, otros volvían a empezar la maniobra; se podía reconocer a los más jóvenes en que saltaban de la bañera y, lejos, iban a limpiar del mosaico la savia que su tallo ciego había lanzado alocadamente hacia el amor.

Una vez, un Narciso que se gustaba acercó la boca al espejo, la pegó en él y llevó hasta el final la aventura consigo mismo. Invisible como los dioses griegos, apoyé mis labios contra los suyos e imité sus ademanes. Nunca supo que en vez de reflejar, el espejo actuaba, que estaba vivo y que lo había amado.

Págs. 53 – 55

****** ******

El regreso fue terrible. H. creía que lo estaban regañando como a un niño después de una broma. Le rogué a Marcel que nos dejase solos y le restregué a Miss R. en las narices. Lo negó. Insistí. Lo negó. Lo traté con rudeza. Lo negó. Por fin, confesó y lo molí a golpes. El dolor me aturdía. Golpeaba como una bestia. Le tomaba la cabeza por las orejas y se la estrellaba en la pared. Un hilillo desangre corrió por la comisura de la boca. En un instante me desaturdí. Llorando como un loco, quise besar aquel pobre rostro herido. Pero no encontré sino un relámpago azul en el que los párpados se abatieron dolorosamente.

Caí de rodillas en un extremo de la habitación. Una escena como ésta agota nuestros recursos profundos. Se quiebra uno como un títere.

De pronto sentí una mano sobre mi hombro. Levanté la cabeza y vi a mi víctima, que me miraba, rodaba al suelo, me besaba los dedos, las rodillas, jadeando y gimiendo: "¡Perdón, perdón! Soy tu esclavo. Haz de mí lo que quieras."

Hubo un mes de tregua. Tregua lánguida y dulcedespués de la tormenta. Nos parecíamos a esas dalias que,embebidas de agua, se ladean. H. no tenía buena cara.Estaba pálido y se quedaba a menudo en Versalles.

Págs. 67 y 69

Cocteau, Jean

El libro blanco / Jean Cocteau. -- México : Ponciano Arriaga Editorial; 1995

Págs. : 35, 53-55, 67 y 69.

SOBRE LA OBRA Y EL AUTOR.

A comienzos de 1928, Jean Cocteau escribió una novela de carácter autobiográfico que tituló “El libro blanco” y que se publicó anónimamente en 1929. Este hermoso texto escrito desde el “Yo” reveló lo que ya la sociedad parisina sospechaba o sabía sobre la homosexualidad de su escritor. Y que a pesar de ser un libro de autor anónimo, todos sabían por la forma y el tono, el amor por los marinos y los conflictos católicos que su creador era Cocteau. A pesar de que Jean Cocteau se dejaba ver con hermosos jóvenes, el nunca declaro su homosexualidad, y por su ferviente catolicismo, quedaba la duda sobre su sexualidad.

El libro de inmediato tuvo éxito y en 1930 se hizo una nueva edición, donde Cocteau no sólo ilustró con sus singulares dibujos, sino que en una nota aceptó lo que se le atribuía. No obstante fue hasta la edición inglesa de 1957 para que en su prólogo Cocteau aceptara la progenitura de “El libro blanco” que las ediciones Cabaret Voltaire de Barcelona acaba de reeditar en nueva traducción completa, con todos los dibujos y notas sinuosas del autor y con un estudio final de Montserrat Morales Peco en el que explica y dilucida el tema de la autoría y los elementos biográficos o no que Cocteau puso en este encantador y delicioso libro, inventado como un juego en serio.

En el libro, la atracción por la masculinidad juvenil, la separación del amor del sexo, la seducción del pecado y el arrepentimiento católico son los temas que toca y trastoca Cocteau en su novela ambientada en una Toulon de entreguerras, donde los marineros toscos pero hermosos se pasean entre hacer el “amor animal” y fumar opio, mientras esperan embarcarse a otros puertos. El argumento de esta novela corta resultó escandaloso para las costumbres de la época. A principios del siglo XX, un jovencito descubre su homosexualidad en un mundo lleno de prejuicios y narra la consolidación de ese sentimiento hasta la juventud. En ese “viaje de vida”, releva, cambia y alterna experiencias sexuales con hombres y mujeres y, con frecuencia enfermiza, acude a la Iglesia católica para refugiarse y balancear si debe aferrarse a la supuesta honorabilidad de los prejuicios o a los hermosos sentidos.

“El libro blanco” está impregnado de una delicada y divina sordidez, donde los hoteles de mala muerte, las meretrices y truhanes de París; el bar portuario de Toulon, donde los marineros afloran sus sentimientos y gustos por su propio sexo (como diría el propio Cocteau “el bello sexo) son el ambiente y protagonistas de esta excelente narración que transgredió a muchos el día de su aparición.

El libro no presenta el universo gay de ahora, sino el de hace más de ochenta años, no está escrito como un documento histórico, es una novela biográfica que por la frescura, jovialidad y lozanía del estilo de Cocteau, y por su destello y fulgurante imaginación con las metáforas eróticas, convierte este libro en una joya “manierista” homoerótica

“El libro blanco” salió cuando todavía estaba el escándalo provocado por “Bella de día” (1922) de Joseph Kessel, y el mismo año de la publicación de la obra de Cocteau, otras dos novelas ponían irritables y nerviosos a los moralistas: “Historia del ojo” de Lord Auch (Seudónimo de George Bataille), y “La concha de Irene”, anónima, pero que todos sabían que su autor era al surrealista Louis Aragon. Más tarde, se publicaba una obra póstuma de Apollinaire también de nombre inquietante: Las once mil vergas (1930). Como Bataille o Aragon, Cocteau evitó firmar con su nombre. Según da a entender en el prólogo a la segunda edición, prefiere desmentir la autoría y evitar así que el contenido se considere autobiográfico. Sin embargo, Cocteau pudo ocultar el nombre, pero no el estilo; así que no resultó difícil atribuirle el libro

FELIZ Y PROSPERO AÑO 2012 / HAPPY NEW YEAR 2012 / BONNE ANNÉE 2012 / ANO NOVO FELIZ 2012 / FROHES NEUES JAHR 2012 / FELICE ANNO NUOVO 2012

2011-12-26T08:50:00.000-04:30

FELIZ AÑO NUEVO 2012

Nos acercamos al inicio de un nuevo año, y más allá de ese detalle siempre es tiempo de buenos deseos: El deseo de paz para todos y con todos. El deseo de Felicidad aunque sepamos que muchas veces los tropiezos amargos son los que nos hace fuerte y nos enseñan sobre la realidad de la vida, lo importante es levantarse y aprender de la caída.

Hay muchos buenos deseos que quisiera exteriorizar y entregárselos a todos, a mis amigos principalmente, y también por qué no, a aquellos que de alguna forma o manera tal vez me hirieron, sin querer o tal vez porque les complacía. Solo puedo decir, que lo que desees para este nuevo año 2012 trabájalo hoy, y mañana de seguro disfrutaras lo que hiciste.

Recuerda también que la oportunidad y la felicidad es un producto de la valentía y del atrevimiento u osadía del querer la superación tanto material como espiritual. Se valiente, más no seas egoísta, haz el mundo tuyo, más no te lleves a nadie por el medio.

Por último les pido de corazón que deseen para Ustedes sólo aquello que depende de Ustedes, pues el deseo que depende de los otros siempre se ve frustrado. Nuestro futuro nos pertenece únicamente si lo trabajamos y lo construimos con nuestro propio esfuerzo.

Con verdadera lealtad de amigo: Un Prospero Año 2012

HAPPY NEW YEAR 2012

We are approaching the beginning of a new year, and beyond that detail is always time well wishes: the desire for peace for all and everyone. The desire of happiness even though we know that often the bitter setbacks are what makes us stronger and teach us about the reality of life, the important thing is to get up and learn from the fall.

There are many good wishes I would like to express, and give them to all my friends mostly, and also why not, those who in any form or manner may hurt me, unintentionally or perhaps because they were pleased. I can only say that what you wish for this New Year 2012 Work it today, and am sure to enjoy what you did.

Remember also that the opportunity and happiness is a product of the courage and daring or boldness of the will to overcome both physical and spiritual. Be brave, but not be selfish, make the world yours, most do not take anyone in the middle.

Finally I ask my heart that you wish to only that which depends on you, as the desire that depends on the other is always frustrated. Our future belongs to us only if we work and we build with our own efforts.

With loyalty true friend: A Prosperous Year 2012

BONNE ANNÉE 2012

Nous approchons du début d'une nouvelle année, et au-delà de ce détail est toujours souhaits du temps bien: le désir de paix pour tous et chacun. Le désir du bonheur, même si nous savons que souvent le revers amer sont ce qui nous rend plus forts et nous apprendre sur la réalité de la vie, la chose importante est de se lever et d'apprendre de l'automne.

Il ya beaucoup de bons vœux, je tiens à exprimer, et de leur donner à tous mes amis surtout, et aussi, pourquoi pas, ceux qui, sous quelque forme ou manière peut me blesser, involontairement ou peut-être parce qu'ils étaient satisfaits. Je peux seulement dire que ce que vous souhaitez pour cette nouvelle année 2012 le travail aujourd'hui, et je suis sûr de profiter de ce que vous faisiez.

Rappelez-vous également que la possibilité et le bonheur est un produit du courage et l'audace ou l'audace de la volonté de surmonter à la fois physique et spirituelle. Soyez courageux, mais ne pas être égoïste, faire le vôtre monde, la plupart ne prennent pas n'importe qui dans le milieu.

Enfin je demande à mon cœur que vous voulez que ce qui dépend de vous, comme le désir qui dépend de l'autre est toujours frustré. Notre avenir nous appartient seulement si nous travaillons et que nous construisons avec nos propres efforts.

Avec l'ami vraie loyauté: une année prospère 2012

ANO NOVO FELIZ 2012

Estamos nos aproximando do início de um novo ano, e além desse detalhe é sempre tempo bem desejos: o desejo de paz para todos e de todos. O desejo de felicidade, apesar de sabermos que muitas vezes os contratempos amargo é o que nos faz mais fortes e nos ensinar sobre a realidade da vida, o importante é se levantar e aprender com a queda.

Há muitos bons desejos que eu gostaria de expressar, e dar-lhes a todos os meus amigos, principalmente, e também porque não, aqueles que de qualquer forma ou maneira pode me machucar, sem querer, ou talvez porque eles estavam satisfeitos. Só posso dizer que o que você deseja para este novo ano 2012 Trabalho hoje, e estou certo para desfrutar o que você fez.

Lembre-se também que a oportunidade ea felicidade é um produto da coragem e ousadia ou coragem de vontade para superar tanto física como espiritual. Seja corajoso, mas não seja egoísta, fazer o seu mundo, a maioria não ter ninguém no meio.

Finalmente eu perguntar ao meu coração que você deseja somente o que depende de você, como o desejo que depende do outro é sempre frustrada. O nosso futuro pertence a nós somente se nós trabalhamos e construímos com os nossos próprios esforços.

Com o amigo a verdadeira lealdade: Um Próspero Ano 2012

FROHES NEUES JAHR 2012

Wir nähern uns dem Beginn eines neuen Jahres und darüber hinaus detailliert ist immer Zeit auch Wünsche: den Wunsch nach Frieden für alle und jeden. Der Wunsch nach Glück, obwohl wir wissen, dass oft die bittere Rückschläge macht uns stärker sind und uns lehren, über die Realität des Lebens, das Wichtigste ist, aufzustehen und zu lernen, aus dem Fall.

Es gibt viele gute Wünsche möchte ich zum Ausdruck bringen, und geben sie an alle meine Freunde vor allem, und auch, warum nicht, diejenigen, die in irgendeiner Form oder Art und Weise mich zu verletzen können, unbeabsichtigt oder vielleicht, weil sie zufrieden waren. Ich kann nur sagen, was Sie für dieses neue Jahr wünsche 2012 Arbeiten heute, und ich bin sicher, dass Sie genießen, was Sie getan haben.

Denken Sie auch daran, dass die Möglichkeit und das Glück ein Produkt der Mut und die Kühnheit oder Kühnheit des Willens zur körperlichen und geistigen überwinden. Sei mutig, aber nicht egoistisch sein, dass die Welt dir, die meisten nicht nehmen niemanden in der Mitte.

Schließlich frage ich meinem Herzen, dass Sie nur das, was von Ihnen abhängt, wie der Wunsch, dass auf der anderen Seite hängt immer frustriert wollen. Unsere Zukunft gehört uns nur, wenn wir arbeiten und wir bauen mit unseren eigenen Anstrengungen.

Mit Treue wahrer Freund: Ein erfolgreiches Jahr 2012

FELICE ANNO NUOVO 2012

Ci stiamo avvicinando l'inizio di un nuovo anno, e oltre questo dettaglio è sempre tempo ben desideri: il desiderio di pace per tutti e tutti. Il desiderio di felicità, anche se sappiamo che spesso le battute d'arresto amara sono ciò che ci rende più forti e ci insegnano circa la realtà della vita, l'importante è alzarsi e imparare dalla caduta.

Ci sono molti buoni auspici vorrei esprimere, e darli a tutti i miei amici per lo più, e anche perché no, coloro che in qualsiasi forma o modo può farmi del male, involontariamente o forse perché erano contenti. Posso solo dire che quello che si desidera per questo nuovo anno 2012 che lavoro oggi, e sono sicuro di godere di quello che hai fatto.

Ricordate anche che l'opportunità e la felicità è un prodotto del coraggio e audacia o audacia della volontà di superare sia fisica che spirituale. Siate coraggiosi, ma non essere egoista, rendere il vostro mondo, la maggior parte non tengono nessuno in mezzo.

Infine chiedo al mio cuore che si desidera solo ciò che dipende da voi, come il desiderio che dipende l'altro è sempre frustrato. Il nostro futuro appartiene a noi soltanto se lavoriamo e costruiamo con le nostre forze.

Con vero amico fedeltà: un prospero Anno 2012

Félix Esteves

TRISTE NAVIDAD... AMARGO DICIEMBRE

2011-12-23T08:40:00.000-04:30

No he de tener un pesebre

Ni una estrella del cielo orfebre

Que vele mi soledad en diciembre.

No he de oler el rico jengibre

Que estimula de mi alma el hambre

De tener en mi boca tú nombre.

Navidad triste, como ya es costumbre

Como cuando dejaste con gesto fúnebre

Mi lecho como ave que emigra en octubre.

Qué dolor de yermo de hombre

Que mi ánimo ahora solo nombre

Ese amor que ayer fue dulce y hoy salobre.

Triste navidad... Amargo diciembre

Que más que un invierno ya no tengo lumbre

Para calentar mi corazón hecho colambre.

Por Félix Esteves

LA INFANCIA DE JESÚS. Entre el Mito, la Fe y el Arte.

2011-12-20T17:14:00.000-04:30

Jesús niño en las puertas del Templo. Claudio Coello
Barroco Español.

Los relatos de la infancia de Jesús están reseñados en muchos documentos, sin embargo es en el Nuevo Testamento el que nos habla de una manera más certera sobre la vida de este hombre que cambio el curso de la Historia de la humanidad. En los evangelios o Nuevo Testamento la niñez de Cristo está narrada en Mateo y Lucas, y son contribuciones tardías al largo proceso a través del cual se fue configurando la tradición evangélica. Aquí les dejo aquellos testimonios escritos por los evangelios de Lucas y Mateo y algunas imágenes del arte pictórico que sirven para recrear la vida del Niño Jesús.

Los testimonios disponibles sobre la infancia de Jesús eran muy escasos, de forma que Mateo y Lucas tuvieron mucha más libertad de composición e inventiva en esta parte de sus obras que en el resto. Los relatos de la infancia nos informan más sobre la cristología y la situación comunitaria de las iglesias en las que se escribieron que sobre los acontecimientos históricos del nacimiento de Jesús.

La circuncisión de Jesús. Giovanni Bellini.
Pintura Veneciana del Cuatrocento

Los primeros cristianos fueron aglutinando las memorias sobre Jesús en tres etapas. En la primera, el interés estaba centrado en los acontecimientos que rodearon su pasión, muerte y resurrección. Más tarde, las comunidades cristianas sintieron la necesidad de conservar fielmente todo lo que Jesús había hecho y enseñado durante su vida pública. El símil entre los diversos evangelios proyecta aquí un balance algo distinto. Aquí las discrepancias son ya más importantes, sobre todo entre los tres primeros evangelios (Mateo, Marcos y Lucas) y el de Juan. Sólo en un tercer momento surgió entre los cristianos un vivo interés por recobrar los primeros años de la vida de Jesús. Los evangelios de la infancia de Mateo y Lucas son un ejemplo de este interés y forman el primer eslabón de una cadena que se prolongará más tarde en una serie de evangelios apócrifos, cuyo propósito fue recuperar los años clandestinos u ocultos de la vida de Jesús.

Presentación de Jesús en el Templo. Andrea Celesti.
Venecia, 1710.

En esta tercera etapa de la tradición evangélica los puntos de coincidencia son muy escasos. Si leemos atentamente Mateo y Lucas veremos que efectivamente es muy poco lo que tienen en común, y que incluso existen algunas discrepancias entre ellos. Notemos, por ejemplo, que mientras en el relato de Lucas la protagonista es María, en el de Mateo es José quien desempeña el papel principal. Tampoco están de acuerdo Mateo y Lucas sobre la relación de Jesús y su familia con Belén y Nazaret. Lucas parece dar a entender que la familia de Jesús era originaria de Nazaret y que el nacimiento de Jesús en Belén se debió a una situación coyuntural (un censo ordenado por los romanos). Por su parte, Mateo parece presuponer que la familia de Jesús era originaria de Belén y que su traslado a Nazaret fue debido al temor de que Arquelao continuara teniendo hacia Jesús la misma actitud hostil que había tenido su padre Herodes.

Nacimiento de Jesús. Giotto.
Trecento Italiano.

Estas consideraciones nos hablan de que los intereses de tipo histórico no eran tan importantes como las motivaciones teológicas. Es muy probable que el propósito de los evangelistas aquí, más que en otros lugares de sus evangelios, fuera mostrar en profundidad la identidad de aquel a quien sus respectivas comunidades reconocían como Mesías y Señor de sus vidas. Esto no significa necesariamente que Mateo y Lucas hayan compuesto sus relatos de la infancia de Jesús sin ningún apoyo en la tradición. Probablemente, las primeras comunidades cristianas guardaban preciosos recuerdos acerca de los orígenes de Jesús y tanto Mateo como Lucas pudieron haberlos conocido, pero eran noticias muy escasas. En cualquier caso, los evangelistas al narrar la infancia de Jesús no tuvieron ese interés histórico con que nosotros nos acercamos hoy a sus relatos.

Mateo y Lucas escribieron sus evangelios para unas comunidades cristianas concretas. El propósito de los evangelistas -lo sabemos por el resto de sus evangelios- no fue sólo reunir una serie de tradiciones acerca de Jesús, sino animar a sus comunidades teniendo en cuenta los problemas concretos con que se encontraban. El relato de la infancia de Jesús les ofrecía una ocasión excelente para ello, pues en este punto las tradiciones conservadas en las comunidades cristianas no estaban tan firmemente fijadas y ello les permitía actuar con más libertad.

La Virgen con Niño Jesús durmiente. Giuseppe Maria Crespi.
1723

Los relatos de la infancia responden a la necesidad de conocer los antepasados de Jesús y su familia, y que presupone o equivale a conocer a dicha persona en profundidad. Esto es difícil de entender para nosotros que hemos nacido en una cultura que valora al individuo por encima del grupo, pero en la cultura mediterránea del siglo I era el grupo, especialmente el grupo de parentesco, el que definía a la persona. No es extraño, por tanto, que a muchos les resultara escandaloso el hecho de que Jesús perteneciera a una familia sencilla, sin riqueza ni poder. En este contexto podemos entender por qué Mateo y Lucas insisten tanto en la ascendencia de Jesús. La intención de las genealogías es mostrar que tiene antepasados dignos y que Dios ha previsto su nacimiento y su misión.

También el lugar de origen de una persona era importante entonces para conocer a una persona. No existía tanta movilidad y el lugar donde se había nacido influía mucho en la formación de la persona. Así, entre los judíos Galilea era tradicionalmente un lugar de paganos, mientras que se suponía que en Judea vivían los israelitas fieles a la ley. Sobre el lugar de origen de Jesús corrían ya por entonces diversas opiniones. Algunos pensaban que había nacido en Nazaret y esto era un obstáculo para reconocerle como Mesías:

""Otros decían: Este es el Mesías. Otros, por el contrario: ¿Acaso va a venir el Mesías de Galilea? ¿No afirma la Escritura que el Mesías tiene que ser de la familia de David y de su mismo pueblo, de Belén?"" (Juan 7,41-42. véase también Juan 1,45-46)

Adoración de los pastores. El Greco.
1614?

Según Mateo, María y su esposo, José, viven (según parece, pues no se relata ningún viaje ) en Belén. María queda inesperadamente embarazada y José resuelve repudiarla, pero un ángel le anuncia en sueños que el embarazo de María es obra del Espíritu Santo y profetiza, con palabras del profeta Isaías (Is 7,14), que su hijo será el Mesías que esperan los judíos (Mt 1,19-21). Unos magos de Oriente llegan a Jerusalén preguntando por el "rey de los judíos que acaba de nacer" con la intención de adorarlo, lo que alerta al rey de Judea, Herodes el Grande, que decide acabar con el posible rival. Los magos, guiados por una estrella, llegan a Belén y adoran al niño. De nuevo, el ángel visita a José (Mt 2,13) y le advierte de la inminente persecución de Herodes, por lo que la familia huye a Egipto y permanece allí hasta la muerte del monarca (de nuevo notificada a José por el ángel, que se le presenta por tercera vez: Mt 2,19-29). Entonces, José se instala con su familia en Nazaret, en Galilea.

Mateo ha utilizado también un recurso literario muy frecuente en los comentarios judíos de las Escrituras y que los expertos denominan "midrash haggadico"" o narrativo. Consiste en un desarrollo narrativo del texto bíblico mediante el que se intenta explicar su contenido. El relato de Mateo tiene mucho de midrash haggadico, pues, en cada una de sus escenas se cita un pasaje del Antiguo Testamento como clave para interpretar el sentido de lo narrado:

Mateo se ha servido de este procedimiento literario invirtiendo, de alguna forma su sentido. Si en los comentarios judíos el punto de partida es el texto bíblico, y el relato es sólo un desarrollo ilustrativo del mismo, para Mateo, el punto de partida no son las citas del Antiguo Testamento, sino la narración de la historia de Jesús. Los textos de las Escrituras judías se interpretan desde Jesús y no al revés. Esto significa que sólo en Jesús encuentran su plenitud las promesas que Dios había hecho a su pueblo.

En el Evangelio de Lucas, María y José viven en la ciudad galilea de Nazaret. La historia de la concepción de Jesús se entrelaza aquí con la de Juan el Bautista ―ya que en este evangelio María e Isabel, madre del Bautista, son parientes― y el nacimiento de Jesús es notificado a María por el ángel Gabriel (lo que se conoce como Anunciación: Lc 1,26-38). El emperador Augusto ordena un censo en el cual cada uno debe empadronarse en su lugar de nacimiento y José debe viajar a Belén, por ser originario de este lugar. Jesús nace en Belén mientras se encuentran de viaje y es adorado por pastores. Lucas añade además breves relatos sobre la circuncisión de Jesús, sobre su presentación en el Templo y su encuentro con los doctores en el Templo de Jerusalén, en un viaje realizado con motivo de la Pascua, cuando contaba doce años.

En el relato de Lucas María aparece como la verdadera protagonista humana de todo cuanto acontece en relación con el nacimiento de Jesús, mientras que José tiene un papel totalmente secundario. Ella es quien recibe el anuncio del ángel y quien da su consentimiento para convertirse en madre. Significativamente, es presentada como pariente de Isabel quien, a su vez, es descendiente de Aarón. Se sugiere, así, que Jesús está relacionado por línea materna con la estirpe de los sumos sacerdotes de Israel; otra muestra del aprecio que Lucas siente por los orígenes judíos del cristianismo.

La Adoración de los Reyes Magos. Bartolomé Murillo
1660

Otro rasgo original y teológicamente significativo de Lucas es que combina y articula a modo de díptico las narraciones sobre los orígenes de Jesús y Juan el Bautista. De esta forma introduce ya su particular visión de la historia de la salvación, que irá desarrollando paulatinamente a lo largo de los dos libros que componen su obra – el Evangelio y el libro de los Hechos de los Apóstoles. En dicha visión Juan aparece como el precursor de Jesús, quien es, a su vez, el centro de esa historia. Si leemos con atención toda la obra lucana podremos comprobar que su verdadero protagonista no es una persona, sino el Espíritu, él es quien posee al propio Jesús y guía los pasos de Pedro y Pablo en su labor difusora del evangelio. Pues bien, el relato de la infancia menciona la acción del Espíritu en seis ocasiones (1,15.35.41.67; 2, 25.26) y se refiere a los efectos tradicionalmente atribuidos al mismo (alabanzas, palabras proféticas) en otras siete. De este modo el evangelista informa al lector desde el principio acerca del tipo de historia que tiene ante sus ojos y le da la clave fundamental de su interpretación.

Santa Ana, la Virgen y el Niño. Leonardo Da Vinci.
Renacimiento Italiano. 1510-1513.

Finalmente, unas palabras sobre las posibles fuentes utilizadas por Lucas en estos dos capítulos. La mayoría de los exegetas señalan la diferencia de género y tono entre las narraciones propiamente dichas y los tres himnos que se insertan en ellas, puestos en boca de distintos personajes (1, 46-55; 67-79; 29-33). La temática y tono de estos himnos sugiere un contexto cultural judío fuertemente impregnado de esperanzas mesiánicas. Lo más probable es que sean creaciones de alguna comunidad judeocristiana muy primitiva, quizás la comunidad de Jerusalén, o, incluso, refundiciones cristianas de himnos judíos. Lucas mismo podría haber sido el responsable de su transformación final.

Huida a Egipto. Alessandro Turchi.
Barroco Italiano. 1621?

Por Félix Esteves

AGUINALDO TRISTE

2011-12-19T09:09:00.003-04:30

No llores mi niñito

Que Dios te escuchara

Y despertarás a Jesús chiquito

Y también el pobre llorará.

Tu mamá tan buena

Que en el conuco esta

Llora que te llora

Porque no hay na pa cena.

De su pecho flaco

Sale un nácar celestial

Y el niñito chupa

Las pequeñas perlas ¡Que felicidad!

La madre que canta

Su canto de cristal

Que más que un canto de alegría

Es un lamento de piedad.

Y los querubines rubios

Que en el cielo están

Canta a la gloria y a la tierra paz

Y el llanto de la madre pobre no lo dejan escuchar.

No llores mi niño

Que el cielo llorará

Y si el cielo llora

El rancho se nos caerá.

Niño de mi vida

No me llores más

Que si llora Jesús chiquito

La virgen no me escuchara.

Por Félix Esteves

MARÍA VOLONTÉ... EL TANGO EN LAS PUERTAS DE LA TRANSPOSTMODERNIDAD.

2011-12-16T09:04:00.000-04:30

María Volonté es una cantante y compositora argentina que acabo de conocer a pesar que desde hace mucho tiempo su discografía y sus espectáculos son motivos de grandes elogios en el mundo. Llegó tarde a mí, pero como dice el dicho: "Nunca es tarde cuando la dicha es buena". Mi oído virgen de su voz fue enamorado y cautivado por su producción "9 VIDAS" (2010), gracias a la melomanía del productor teatral y musical Percy Llanos cuando vacacionaba en la isla de Margarita y gratamente yo recibí en mi morada playera. La Volonté enseguida fue bienvenida a mi pequeño grupo de cantantes que amo y admiro. Rápidamente me puse a indagar sobre su carrera musical y a revisar por Youtube sus vídeos... mi fascinación y entusiasmo crecieron y sin duda alguna estamos frente a una nueva forma de ver y escuchar la música argentina, de disfrutar y regocijarnos con el tango.

María Volonté se destaca por la fuerza y el vigor emocional de su interpretación y al mismo tiempo por su educada, refinada y distinguida musicalidad. Volonté con su talento único ha logrado calar con éxito en la crítica especializada, y lo que es mejor aún, conquistar al público no sólo de su país, sino también a la audiencia internacional.

Claramente inspirada por el embrujo musical de Carlos Gardel, María Volonté cree firmemente que la música argentina es su mejor carta para ganar adictos en el mundo, y no se equivoca, con el tango María ha logrado fascinar a todos.

A finales de la primera década de este nuevo siglo, para ser más exactos en el 2007, se traslada a Estados Unidos para poder consagrarse en su totalidad a sembrar su música y su genial canto a nuevos y noveles públicos; felizmente Volonté recoge ahora hermosos frutos, ella ha sido merecedora del Premio Gardel entre otros muchos, asimismo ha sido nominada al Grammy Latino.

María Volonté ha llevado la música de su país a la modernidad y sin faltar a sus raíces ha sabido fusionar el tango con otras vertientes y estilos musicales, renovando, refrescando y reverdeciendo la música argentina. Su voz espectacular y su entrega en el escenario han sido observado y disfrutado no sólo en su país natal, María ha traspasado fronteras y se ha presentado en Europa, América Latina y en Estados Unidos.

Pero Volonté no sólo es una cantante, su trabajo interpretativo la ha llevado a protagonizar la Ópera “María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla en Munich donde hizo delirar al púbico y cosecho fuertes aplausos en una audiencia que es difícil de emocionar y cautivar. Igualmente María ha sido merecedora del ferviente aplauso en plazas tan disímiles como la de New York y Zurich, San Francisco y Londres, Helsinki y Belgrado.

María Volonté se puede conocer en muchas y variadas facetas, su dinámica forma de interpretar el tango lo hace distinto pues lo fusiona con el jazz, el pop country, el flamenco, la bossa nova y el candombe. Pero sea cualquiera que sea su versión de los perdurables tangos del ayer o de sus propias composiciones encontramos vivamente sus raíces que hábilmente sabe colocar y disponer en las puertas de la transpostmodernidad.

Aquí les dejo un vídeo de esta incomparable artista que nos toca y nos trastoca el alma:

Por Félix Esteves

EL ROCOTO E ISABEL ALVA... La Pasión, el Arte y el Amor en la Cocina.

2011-12-13T18:10:00.000-04:30

A principios de este mes pase unos días en la isla de Margarita, el motivo fue la llegada de un apreciado amigo, el Productor Teatral Percy Llanos, quien quería visitar la isla y conocer más sobre las posibilidades de presentar espectáculos de calidad en tierras de los Guaqueríes. En el trajín del ir y venir, la Chef Yuraima Natali Blanco mejor conocida como “La Negra” nos paseo por una variedad de sitios y restaurantes donde nos deleitamos con los hermosos paisajes, pero especialmente con los sabores que nos ofrece la isla en sus diversos y múltiples restaurantes.

No obstante de la variopinta muestra gastronómica me quedo con Rocoto. El Rocoto es un pequeño restaurant de comida peruana, pero con remembranzas niponas (muy típico de esta comida) y alusiones criollas propias de la tierra venezolana. Este delicioso y cálido restaurant está dirigido por la simpática y amorosa Isabel Alva, que nos entusiasmó y nos seduje explicando detenidamente la preparación de cada plato.

En primer lugar pedí unas Yucas Fritas con Salsa a la Huancaina, ¡no pudo haber mejor comienzo! este rico plato era deleitado con una chicha morada helada que ricamente refrescaba y al mismo tiempo excitaba el hipogloso y limpiaba las diminutas terminaciones de nuestra lengua, para así preparar a las papilas gustativas de aquel segundo plato que prolongaría nuestra éxtasis, nuestro orgasmo de sabores y olores culinarios.

"La Maga" Isabel Alva
dueña y chef de "EL ROCOTO"

Ya muy emocionado por aquellas yuquitas finitas y fritas con su cremosa salsa esperaba ansioso el Pescado Macho que gentilmente Isabel preparó para mí, la espera, que no fue mucha, gracias a Dios valió la pena, su presentación excelente, un hermoso cuadril de pescado blanco bañado en una salsa picante “ma non troppo”, lo justo y lo suficiente para desarrollar en mi boca y en mi cerebro explosiones festivas que no sucumbieron hasta degustar el postre que compartimos todos en la mesa: unos suculentos y “peruaísimos” Picarones inmersos en una miel de papelón aromatizada con finas especies que hicieron de la velada algo más que un simple almuerzo.

El Rocoto es un restaurant que no se jacta en rebuscados platos o preparaciones, no es pretensioso en su mobiliario, su fuerte y su gran valor gastronómico reside principalmente en la “sencillez” de los sabores típicos peruanos preparados con el amor y el encanto de esta SEÑORA de la cocina Isabel Alva, que pone en cada plato, en cada preparación, en cada alimento procesado por sus manos su toque de amor, su querencia y toda su sabiduría culinaria, logrando con ello verdaderas obras de arte.

Tuvimos que repetir otro día, no podíamos irnos sin disfrutar de nuevo de los sortilegios de la fusión del maíz, de los pescados, de los mariscos, de los ajíes, de las papas y otros ingredientes que magistralmente son manejados por Isabel. En esta segunda oportunidad comimos un placentero y divino Roll de Ceviche, unos espectaculares Anticuchos y un grato Chupe de Camarones. El placer se renovó como la primera vez… todavía mejor… el hedonismo gastronómico creció y nos marco como la huella perenne del primer beso de amor.

Isabel… ten por seguro que volveré a caer en tu sagrado templo de sabores y olores…El Rocoto.

Por Félix Esteves

Si quieres probar las delicias de Isabel Alva visita El Rocoto:

AV. BOLIVAR, CENTRO COMERCIALCARIBEAN CENTER MALL, ( CCCM ), PLANTA BAJA, LOCALES 96 Y 97, EDO. NUEVA ESPARTA. VENEZUELA.

LA LOCURA... disertación histórica demasiado breve sobre la "Extraña Melancolía". Primera Parte.

2011-12-13T04:04:00.000-04:30

La Piedra de la Locura. El Bosco.

La palabra "Locura" como la de "Loco" es utilizada indiscriminadamente en la actualidad, para decir que algo esta bien y es de nuestro agrado, decimos "eso esta de locura", sí no referimos a un comportamiento gracioso y algo fuera de lo común también la aplicamos, "eso es una locura", o "el joven esta loco de amor"... etc. Pero las enfermedades mentales o la "Locura" han desafiado a la salud pública a lo largo de toda la historia y todavía aún parece una incógnita, a pesar de todos los adelantos científicos y médicos.

Las culturas clásicas consideraban que la locura o enfermedades mentales tenían un origen de “Otro Mundo”, es decir sobrenatural, y que estas expresaban el disgusto de los dioses, o que pertenecían o eran una forma de posesión diabólica. Los antiguos creían que la única solución a este mal no era el tratamiento médico, sino el castigo.

Hipócrates (Grecia, 400 a.C.) fue el primero que le dio un enfoque científico a la Locura al suponer que podía tener un principio fisiológico. En siglos ulteriores algunos galenos latinos acompañaron su punto de vista y trataron a los enfermos con terapia ocupacional y el uso de la herbolaria.

Detalle de pintura de Angelo Bronzino.

Durante la Edad Media estos avances no siguieron una línea sólida o estable y resurgió la visión sobrenatural. Una vez más se creyó que la Locura estaba conectada principalmente por el diablo o había sido producto de la hechicería. Los árabes mostraron progresos más perceptivos en el siglo VIII, pues existían en el Medio Oriente hospitales para enfermos mentales donde recibían algún tipo de tratamientos. En Europa, no obstante, tuvieron que pasar siete siglos para que aparecieran los primeros hospitales, al principio era una alternativa para albergar a los dementes que deambulaban por las calles, pero luego se convirtieron en unos simples reclusorios. Los locos así, no eran vistos como enfermos sino como elementos o individuos asociales que eran necesarios apartar y segregar.

Durante la Ilustración europea se enfocó la locura ya no como un estado sobrenatural o demoniaco, empezó a verse o abordarse como una enfermedad, dándole una aproximación científica. En otro aspecto, se demostró que existían alternativas de racionalidad distintivas a las reconocidas hasta entonces.

Han sido muchos los poetas y cancionistas que le han

dedicado sus letras y música a la locura, aquí les dejo una

demostración de "un loco de amor" en el insigne tango de

Horacio Ferrer y Astor Piazzola "Balada para un Loco":

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...

No ves que va la luna rodando por Callao;

que un corso de astronautas y niños, con un vals,

me baila alrededor... ¡Bailá! ¡Vení! ¡Volá!

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...

Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;

y a vos te vi tan triste... ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!...

el loco berretín que tengo para vos:

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!

Cuando anochezca en tu porteña soledad,

por la ribera de tu sábana vendré

con un poema y un trombón

a desvelarte el corazón.

“El Elogio de la Locura” (1511) de Erasmo de Rotterdam, marcó una ruptura entre la idea de razón y la adhesión absoluta a un orden, definió una psicología pionera contra las absurdas mitologías del fanatismo y reconoció la libertad intelectual de los seres humanos. En los siglos XVII y XVIII toda Europa era un inmenso laboratorio y la medicina era una de sus principales áreas de acción y aunque a la Locura no se le dedicó un esfuerzo meritorio, tuvo nuevo enfoque y el concepto de Locura fue objeto de estudio y de considerables revisiones.

Después de la Revolución Francesa, Phillippe Pinel, director del Hospital Bicetre (Institución psiquiátrica para varones) y dos años más tarde director de Salpetriere (Hospital psiquiátrico para mujeres) hizo reformas importantes, y liberó a los pacientes encadenados que habitaban terribles mazmorras. Pinel rompió para siempre con la idea de la posesión diabólica y desde su perspectiva la Locura era el resultado o la suma de tensiones sociales y psicológicas combinadas con factores biológicos.

Phillippe Pinel publicó en 1798 “Nosographie philosophique” que era un manual que distinguía y describía objetivamente diversos trastornos mentales. Pinel descartó los métodos crueles e inútiles como las sangrías y las purgas, optando por una aproximación psicológica, expuesta más tarde en el “Tratado médico-filosófico sobre la alienación mental o la manía” en 1862, Pinel en el propone la terapia ocupacional, las actividades físicas, pero sobre todo el contacto cercano, humano y amistoso con los enfermos.

Phillippe Pinel.

Pero no todo era así de bueno, hubieron hechos que contrastaron con los adelantos médicos de Pinel, por ejemplo en 1777, en Inglaterra existía un Hospital para “Lunáticos”, pues se creía que la locura estaba relacionada con las diferentes fases de la luna. En dicho hospital se eran castigados a los pacientes y más que un hospital era verdaderamente una cárcel. Más adelante fue cerrado, y en su lugar se estableció el Retiro de York, clínica fundada por los cuáqueros en 1796 y reconocida como un centro de modelo de trato humano y respetuoso para y con los enfermos.

A principio del siglo XIX los hospitales se multiplicaron, y aunque eran simples centros de reclusión para enfermos mentales donde se les daba un trato más humano, no eran mejores, pues no ofrecían verdaderas alternativas de curación. Pero es a mediados del siglo XIX que aparece la palabra Psiquiatría (Curación de la mente) como un signo de disciplina formal resultado de la confluencia del enfoque humanitario y la indagación biológica.

En el siglo XIX diversos médicos europeos, inspirados por la filosofía positivista que sólo reconocía la validez de los conocimientos científicos, trataron de sentar sus bases mediantes la experiencia clínica. La figura clave fue el médico alemán Emil Krapelin (1856-1926) que estudio los efectos de las drogas, el alcohol y el cansancio en el cerebro, y halló que determinadas enfermedades infecciosas podían tener impacto en la conducta. En 1883 Krapelin publica “Compendio de Psiquiatría”, una completa clasificación de los trastornos. El renombrado médico alemán en su obra divide las enfermedades mentales en dos tipos: los trastornos exógenos que están causados por factores externos y responden al tratamiento, y los trastornos endógenos que son el resultado de un problema biológico y que no tienen cura.En la sexta edición de este mismo libro en 1899 ya incluía términos como la psicosis maníaco-represiva y la demencia precoz, denominada más tarde esquizofrenia.

Bethlem Royal Hospital, grabado del siglo XIX

Krapelin asentó el enfoque biológico de la Locura el cual estimulo la investigación en ese campo. Diversos médicos y científicos se avocaron a hallar una base fisiológica para entender los trastornos mentales. En muchos casos la hallaron, en otros no. Retomando la antigua dualidad de los clásicos, muchos médicos creían todavía que la mayoría de las enfermedades mentales provenían del alma, y que otras, puy pocas, provenían de la mente u eran originados en el cuerpo.

Tuvo que aparecer Sigmund Freud para cambiar la forma de ver la Locura… pero esto lo dejo para la próxima entrega.

Por Félix Esteves

PILAR SORDO... La Psicóloga Clínica pronto por fin en Venezuela.

2011-12-12T09:01:00.000-04:30

Cada vez parece más factible y real el deseo de los venezolanos de conocer a la Psicóloga y Gurú Pilar Sordo. Los esfuerzo del productor Percy Llanos por traer a la escritora de “¡Viva la diferencia!… y el complemento también”, entre otros “best sellers” parecen dar frutos, así que amigos pronto tendremos aquí a la insigne chilena que ha conmocionado a toda América Latina con sus excelentes charlas llenas de sabiduría, pero también cargadas de ingenio y muy buen humor.

“¡Viva la diferencia!… y el complemento también” es un libro producto de una ardua y larga investigación, que ha llevado a la psicóloga chilena Pilar Sordo a moverse por toda Latinoamérica dictando charlas sobre su característico y distintivo punto de vista de las diferencias entre las mujeres y los hombres, y como estas pueden complementarse a la hora de establecer relaciones afectivas.

Pilar Sordo establece nueve contrastes psicológicos y estructuras de pensamientos opuestos. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias o discrepancias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas.

El libro “Viva la Diferencia”… como también su conferencia, ha ayudado a muchas mujeres y hombres a conocerse mejor, pero también a sensibilizado a aquellas parejas en crisis y que han utilizado el discurso y el conocimiento de Pilar Sordo para resolver sus problemas, ya que tanto el best seller como su charla es una herramienta para reflexionar, cavilar, entender, recapacitar y por supuesto comprender las relaciones afectivas.

Pilar Sordo ejerce la psicología clínica desde hace más de 25 años, sus libros v charlas la han convertido en un verdadero boom que ha trascendido las fronteras de su tierra natal, ya empezó además a ser conocida en Europa, editoriales españolas desean editar y publicar sus libros. Muchos venezolanos estamos ansiosos por ver y escuchar A Pilar Sordo, esperemos que sea pronto, y parece que va a hacer así.

Por Félix Esteves

TRES CUENTOS BREVES DE NÉMESIS NAVIDEÑA.

2011-11-29T19:02:00.000-04:30

NEGOCIO NAVIDEÑO.

La cananíta estaba preocupada, su marido la había abandonado, y a punto de parir no sabía qué hacer. Decidió vender su hijo a los primeros que ofreciera algo por él. Unos judíos compraron a la criatura, le dieron a la mujer unas pocas monedas, la mujer pensó que había realizado un buen negocio y entrego feliz el bebé a los hebreos que se dirigían a Belén. Los judíos estaban contentos, sabían que habían hecho el negocio de la historia. Pero no contaban que en el futuro los cristianos le quitarían el negocio.

BOLAS NAVIDEÑAS.

Su plan fue perfecto. Convocó a cada uno de los hombres que amó antes de diciembre. Habían sido mucho los machos que la usaron, que se aprovecharon de su gentileza y que después la desecharon como un pañuelo sucio. A cada uno le preparo una cena que terminaba con un licor aderezado con un veneno. Al llegar Diciembre empezó a adornas su casa por la natividad, cosa extraña, pues odia la navidad. Y aunque no gano el concurso al mejor árbol navideño. Todos se maravillaron por las extrañas bolas que ostentaba su pino.

LA EX NARIZ ROJA.

Ese año los niños se quedaron sin regalos. San Nicolás no pudo arreglar el trineo con tiempo. Rudolph no le aviso de su rinoplastia.

Por Félix Esteves

POESÍA BREVE. Dos intentos fugaces.

2011-11-28T15:55:00.000-04:30

LA LÁGRIMA

Se ahoga una hormiga

y no te das cuenta… ¡asesina!

Suplicas al cielo por ayuda

cuando tu simple dolor tiene cura.

Y es tu llanto una quimera

que va matando a inocentes criaturas.

LA ESPERA

Esperándote están las perillas

anhelantes como estrellas

y vibran las puertas

deseando ser abiertas.

En silencio obligado

se mueren las cortinas

que ambicionan ser batidas

por la brisa.

Aquí estoy,

aún,

todavía…

aguardando como luna vieja

la caricia de un eclipse…

tu presencia.

Por Félix Esteves