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NUEVO PROYECTO - NUESTRA GRAN AVENTURA

2021-06-24T06:00:00.005+02:00

NUEVO PROYECTO - NUESTRA GRAN AVENTURA

Comienza un nuevo proyecto, nuestra gran aventura, un cambio radical de vida que nos hace una ilusión enorme. Los que me seguís por redes ya lo sabéis, pero hemos dejado la preciosa isla de Menorca y nos hemos trasladado a otro paraíso mágico, volvemos a nuestra Tierra: "Zamora".

Hemos elegido un pueblo precioso situado en Los Valles de Benavente, me da vergüenza decir que hace poco que descubrimos este maravilloso entorno, nos enamoró totalmente debido a su riqueza natural, sus bosques de ribera, son una verdadera joya.

Este plan de encontrar un pueblito en Zamora no era nada nuevo, lo teníamos en mente desde hace unos años y buscábamos y buscábamos lugares y espacios que nos atraparan, lo hacíamos sin prisas pero sin pausa.

La búsqueda

Y de pronto encontramos una casona enorme y fuimos a verla, pero nos llevamos un buen chasco, ni el entorno, ni la casa lo sentimos como nuestro lugar.

No sé si te pasa, pero cuando entras en un espacio sabes si de verdad es tu sitio en el acto, igualmente pasa cuando no lo es. No nos desilusionamos, es más, ese viaje nos sirvió para decidir que zona nos gustaba para vivir, fue muy ilustrativa, así buscaríamos solo por Los Valles, un territorio lleno de preciosos ríos y verdes paisajes.

Teníamos una lista de requisitos como: la belleza del entorno, que el pueblo fuera tranquilo, que estuviera bien comunicado, que cerca tuviera un pueblo más grande, que estuviera cerca de Benavente. Y en cuanto a la casa... queríamos que fuera grande, que tuviera un poquito de terreno para hacer jardín p ero lo principal era que nos transmitiera nada mas verla

Encontramos varias candidatas y creamos un listado de favoritas bastante variadas, entre ellas había unas edificaciones de los años 70 que fueron en sus tiempos una granja, más tarde supimos que solo se usó como tal, durante 5 años.

Cada vez que veíamos el anuncio nos gustaba más, comenzaba a adelantar a las otras favoritas, tenía muchos puntos a favor... hasta que por fin nos decimos... pero no podíamos ir a verla por culpa de la pandemia, de modo que encargamos a familiares el favor de ir a verla, nos mandaron fotos y videos todo ese material hizo que nos gustará todavía más.

Desde octubre del año pasado estuvimos en contacto con la dueña, una persona encantadora que nos tranquilizaba al decirnos que no nos preocupáramos y que cuando se pudiera nos veríamos.

Así fue, por fin nos hemos podido ver y pudimos visitar la granja... y lo confieso fue amor a primera vista, nada más abrir el imponente portón de hierro, inmediatamente Oscar y yo nos miramos y en ese instante asentimos y supimos que ese sí era nuestro lugar, fue una sensación muy bonita.

Ahora ya podemos decir que es nuestra y en breve vamos a empezar la reforma, va a ser un reto precioso, que llevará mucho, mucho trabajo, queremos participar de forma activa en esta transformación, crear algo realmente nuestro, sin duda va a ser muy gratificante.

¿CÓMO ES?

Lo que nos encantó de la Granja, es que las naves están dentro de un terreno tapiado, es como un pequeño fortín.

Consta de varias edificaciones, una la utilizaremos como garaje, otra como taller para Oscar, esto evidentemente no podía falta y las demás serán destinadas a vivienda y merendero-cenador.

Lo primero que haremos será nuestro hogar, estará en la primera planta de la nave principal, lo bueno es que es un espacio diáfano, al que le vamos a sacar mucho partido .

Es un estupendo lienzo en blanco donde crearemos un gran espacio de estudio-despacho, baño, lavadero, cocina, sala de estar dormitorio con vestidor y baño.

LO QUE QUEREMOS CONSEGUIR

Nuestra idea es hacer un loft con aires industriales y rústicos, añadiendo antigüedades, materiales naturales, colores de la tierra y por supuesto mucha madera, me apetece impregnar la casa de ese vocablo japonés que es el wabi sabi, (wabi significa el preciosismo de lo simple o lo humilde y sabi - flor del tiempo, digamos que es el deterioro que produce el paso del tiempo) la suma de estos dos términos lo podemos definir como la belleza de la imperfección.

Con esta filosofía como base, queremos crear un hogar que cuente historias, con espacios abiertos pero utilizando objetos con significado que nos digan o nos hagan sentir sensaciones, materiales naturales en bruto y como he dicho antes, tonalidades de nuestra tierra, va a ser un hogar donde sentirnos en paz y en equilibrio.

Otra de las cosas más importantes va a ser el jardín, que también queremos diseñar nosotros. Por supuesto vamos a salvaguardar los arboles que ya están hay tres melocotoneros, un cerezo, un peral, un árbol de laurel y otro de romero.

Lo que estamos seguros es que no vamos a tener césped, queremos utilizar árboles y plantas fuertes que se adapten bien y no precisen demasiados cuidados, en fin, la filosofía que siempre hemos tenido anteriormente.

TRABAJO ADELANTADO

Ya tenemos unas cuantas decisiones tomadas, es más, te adelanto que ya tenemos el suelo, va a ser algo que te va a llamar la atención, no es nada común lo que vamos a utilizar como suelo, pero creemos que es una opción perfecta para nosotros.

Guarda ciertas características que teníamos claro que nuestro suelo debía tener; adelanto que es un suelo muy eficiente, calentito, aislante y sobre todo con mucha personalidad, ¡ah! y lo podemos poner nosotros.

En cuanto a puertas y ventanas, esta semana seguramente las encargaremos, todos esos detalles ya los iré mostrando por aquí y en redes.

Pues este es nuestro nuevo proyecto, lo comenzamos con muchas ganas y con la confianza de poder crear algo que nos identifique, simplemente queremos que sea nuestro refugio.

Lo genial es que el pequeño pueblo que hemos elegido, tiene un entorno precioso, lleno de naturaleza, no hay nada que dé más paz, no vemos la hora de poder estrenar lo que será nuestra nueva casa.

Espero que te guste este nuevo reto tanto como a mi, el blog va a volver a activarse no solo con este nuevo proyecto, también con escapadas y lugares estupendos que visitemos y por supuesto, muchos antes y después, esta casa queremos que sea muy sostenible y vamos a intentar contar todo lo que haremos para lograr que lo sea.

¡Te espero!

Entrevista a María Cirac y Presentación de Filosofías Propias

2021-01-27T06:30:00.002+01:00

Filosofías Propias, un título bonito ¿verdad? Es el primer libro de María Cirac, estoy segura que será el primero de muchos.

Esta zamorana nos presenta una obra con observaciones, razonamientos y reflexiones para leer detenidamente y con una mirada hacia nuestro interior, con una motivación, el disfrute sin limites de lo pequeño, de los detalles que pasan desapercibidos cada día.

Ayer vi una película inglesa titulada About Time, la verdad es que me encantó y justo transmitía este mensaje, párate y mira a tu alrededor para descubrir su belleza.

Esta delicia de libro con preciosas y delicadas ilustraciones realizadas por la misma María, es un alegato al pensamiento clásico del Carpe Diem, una lectura ideal para la reflexión y el bienestar.

Cuando conozcas a María te vas a enamorar de ella, ya lo aviso.

Entrevista a María Cirac

Presentación, cuenta quién eres y a qué te dedicas.

Me llamo María, soy periodista pero llevo casi seis años trabajando como redactora creativa freelance y social media manager. En la actualidad trabajo en el desarrollo de la versión española del asistente de voz de una conocida firma tecnológica, y creo contenidos para varias marcas nacionales e internacionales.

Me encantan los animales, leer, la Historia, la fotografía y la decoración. Por decir algunas cosas :)

¿Cómo nació la idea de Filosofías Propias?

Publicar un libro ha sido una de mis ilusiones desde niña. De pequeña escribía relatos cortos y se los vendía a mis tíos por cien o quinientas pesetas, para ahorrar y comprarme juguetes o libros. Han pasado los años y he continuado escribiendo: reflexiones, pensamientos, microrrelatos… Por fin este año me he decidido a reunir algunos de mis favoritos en un libro. Y así es como ha nacido ‘Filosofías propias’.

¿Qué es Filosofías Propias?

Es un librito de textos cortos, a medio camino entre la prosa poética y un sencillo ensayo filosófico. Está pensado para ser leído despacio, con un té o un café en mano, mientras disfrutas de un rato para ti.

El mundo editorial es complicado, ¿puedes contar tu experiencia?

Con ‘Filosofías propias’ me lancé directamente a la autoedición, porque es un librito muy personal y tenía una idea muy concreta de cómo quería que fuera. Pero la verdad es que no ha sido un camino de rosas. Me hubiera gustado encontrar un poco de ayuda o asesoramiento, pero la realidad es que me ha tocado encargarme de todo sola: desde la distribución, hasta la comunicación con las librerías y la venta. Incluso la web del libro, las fotografías y el material promocional los hemos hecho a contrarreloj entre mi marido, que es un crack de la programación, y yo. La verdad es que ha sido como un máster: ¡he aprendido tanto…!

Cuéntanos un poco que nos podemos encontrar en tu libro.

‘Filosofías propias’ es una recopilación de pensamientos y reflexiones que te invitan a iniciar un viaje hacia adentro, a hacerte preguntas, a dejarte transportar por las emociones que emanan de una lectura lenta; y tal vez, finalmente, a plantearte la vida desde un punto de vista diferente, cargado de empatía y de esperanza.

Tu pasión por los viajes y la cultura clásica ¿ha influido en esta obra?

En este caso, no demasiado. Incluyo un texto dedicado a la ciudad de Roma, a la que tanto quiero, pero el resto de la obra aborda reflexiones más personales, más íntimas.

Eres una caja de sorpresas las ilustraciones del libro también son tuyas ¿Cómo fue el proceso creativo?

Son ilustraciones muy sencillas, porque no sé dibujar y mi técnica no da para más. Pero quería transmitir algunas ideas y emociones que sentía que debían estar acompañadas de imágenes porque habían surgido, en muchos casos, de la observación. Así que me basé en las fotografías que había hecho en el momento de escribir ese texto, o que me habían inspirado esa reflexión. Me encanta la fotografía y me paso el día haciendo fotos; eso se me da mejor que dibujar… jejeje

Imagino que elegir la portada fue difícil, ¿ Como te decidiste por esta maravillosa ilustración?

Para mí es una portada muy especial porque es obra de dos de mis grandes amigas: la fotógrafa Miriam Herrera y la diseñadora Diana Marín. La ilustración se basa en una fotografía de Miriam, que tiene un talento impresionante detrás y delante del objetivo. Supe, desde el principio, que la portada tenía que girar en torno a ella, pero fue Diana Marín quien le dio forma con sus pinceles. Cuando me enseñó el resultado no me lo podía creer: era mejor de lo que nunca me hubiera imaginado.

¿Qué es lo que más te ha costado de esta aventura?

Lo más duro, sin duda, ha sido batallar con la editorial para lograr que la obra final fuera lo más parecida posible al manuscrito original que entregué ya maquetado. La comunicación con ellos es muy lenta, y eso dificulta mucho este tipo de cosas… Pero lo importante es que el esfuerzo, finalmente, ha merecido la pena, y estoy muy contenta con el resultado.

Sé que es difícil pero ¿Con qué filosofo tendrías una larga conversación? ¿y sobre qué hablaríais?

Me encantaría poder hablar con Séneca y que me orientara un poco sobre cómo aprender a vivir y, especialmente, cómo aprender a morir. Si algo he aprendido en esta última década es que nuestro tiempo aquí pasa volando, y que muchos no estamos preparados para asimilar los achaques de los años y la llegada de un final. La muerte es un episodio más que nos espera a todos, y sería bueno aprender a integrarla, de una manera más natural, en la propia vida.

¿Qué filósofo te ha influido más?

Yo diría que Schopenhauer. Empecé a leer sus libros con dieciocho o diecinueve años y sus pensamientos arrojaron luz sobre muchas de las inquietudes que tenía entonces, relacionadas con mi propia persona, y con el papel que jugamos cada uno en la sociedad. ‘El mundo como voluntad y representación’ y ‘Parerga y paralipómena’ me enseñaron a valorar más la soledad, a disfrutar del tiempo conmigo, y a conocerme un poquito mejor. Leerle era como hablar con un amigo con el que sabes que tienes tus diferencias, pero con el que te entiendes de maravilla.

¿A qué escritora admiras y la razón o razones?

La escritora y mujer a la que más admiro es Mary Beard. Es catedrática de Clásicas en la Universidad de Cambridge, autora de más de una docena de libros relacionados con la Antigüedad Clásica y, para mí, un verdadero referente. Ojalá algún día llegue a tener la mitad de los conocimientos sobre Grecia y Roma que tiene ella.

¿Has llorado con algún libro? ¿puedes decirnos cuál?

Con muchos… Escurro fácilmente la lágrima cuando un texto me toca de verdad. Lloré con el final de ‘Marina’, de Carlos Ruiz Zafón, y con el de ‘La Catedral del Mar’, de Ildefons Falcones, que son dos de mis novelas favoritas. El último con el que se me ha caído la lágrimilla creo que fue el primer tomo de ‘Bestiarius’, un manga de fantasía que se ambienta en la Antigua Roma.

Para las personas que no les gusta leer ¿qué libro les recomendarías y por qué?

Dependería de la persona. Pensaría en sus intereses y en la etapa personal que está atravesando en ese momento, y le recomendaría una novela o ensayo cortito con el que se sintiera identificada o acompañada.

Una reflexión sobre tu libro.

Me quedo con una frase que aparece en la contraportada y en la que pienso a menudo: “Nunca estamos solos; nos tenemos a nosotros mismos”. Así dicha puede parecer una tontería, pero no lo es. En el momento en el que aprendemos a valorar nuestra propia compañía, el concepto de soledad cambia para siempre.

Entrevista Exprés a María Cirac

Tus vacaciones perfectas son...

Un recorrido en coche por Italia o Grecia.

Último libro.

‘Y Julia retó a los dioses’, de Santiago Posteguillo.

Un personaje literario.

Jo March, de ‘Mujercitas’.

Un personaje histórico.

Jesús de Nazaret.

En que te fijas cuando conoces a alguien

Pues la verdad es que no lo sé… Supongo que depende de cada persona.

Qué 2 cualidades aprecias de una persona.

La lealtad y la autenticidad.

Algo en lo que no dejas de pensar últimamente

En qué pasará después de la muerte.

Qué es lo que más te gusta en el mundo

Imposible quedarme solo con una cosa… Aunque se me ocurre un plan que me encanta: una tarde de fin de semana en casa, con una taza de té o de café, la compañía de Fran y de Vaquita (mi gata), y un buen libro.

Una canción que siempre te hace bailar

‘Blanco y negro’, de Barricada. Pero a mi manera… jejeje

Una palabra que te guste

Alegría

Una máxima

Ser cultos para ser libres.

Qué película no soportas.

Me aburre mucho la saga de Los Vengadores.

Un aroma.

El olor a tierra mojada cuando se acerca el verano

Un recuerdo.

Una noche de Reyes estaba paseando a mi perrita Gretel con mi padre, cerca de casa, cuando al fondo de la calle desierta por la que caminábamos vimos aparecer a los tres reyes magos. Eran los voluntarios que se habían disfrazado de reyes para el desfile de aquella noche, evidentemente, pero eso no importaba. Al pasar a nuestro lado, Gaspar se paró, me preguntó si había sido buena y me dio un puñado de caramelos que guarde durante años como el mejor botín. Nunca olvidaré la emoción que sentí aquella noche, al encontrarnos nosotros tres solos ante la figura de los Reyes Magos.

Un deseo.

Que 2021 nos traiga salud. Del resto ya nos encargaremos nosotros ;)

Muchas gracias por todo María, me ha encantado que te animaras a hacer esta entrevista.

Si quieres su libro puedes comprarlo aquí, también te recomiendo que la sigas en Instagram, su perfil sin duda es uno de mis favoritos, su manera de fotografiar es única.

URUEÑA, LA VILLA DEL LIBRO

2021-01-01T06:30:00.003+01:00

Hace mucho tiempo que tengo pendiente terminar este post, un año, nada menos, pero creo que todo pasa por algo, ahora es el momento de terminarlo y mostrar un pueblo fascinante y que a mi parecer tendría que ser mucho más conocido: Urueña, lo situamos en la provincia de Valladolid, en la lista de Pueblos Bonitos de España y Villa del Libro.

En este pequeño pueblo cercado, se unen la historia y la literatura, un marco perfecto para disfrutar de la belleza del paisaje castellano y el romanticismo de sus calles llenas de librerías, cada una de ellas de una temática diferente.

Las Villas del Libro las situamos en pequeños pueblos de riqueza histórica y se reparten por 4 de los 5 continentes, todas tienen un denominador común, están asociadas en la International Organisation of Book Towns.

En un año tan complicado y tan raro como hemos tenido, para mi es un bálsamo poder recordar este viaje a la "Villa del Libro", siempre que vamos es maravilloso, toda una experiencia que hace que queramos volver.

Cuando llegas con el coche lo que ves te deja sin palabras, Urueña es como un espejismo que aparece de repente, como si de un viaje en el tiempo se tratara, se elevan sus imponentes murallas excelentemente conservadas, a los pies de la fortificación, nos abruma la belleza de la Ermita Románica Lombarda, la única de este estilo en toda Castilla y León, denominada Nuestra Señora de la Anunciada.
Cuando comienzas a acercarte al altozano, ese espejismo se vuelve material y no puedes creer que esta maravilla escondida, esté en medio del páramo, ya fuera de Tierra de Campos y perteneciente a los Montes Torozos.
Lo que no te esperas es que en este pequeño pueblo de menos de 200 habitantes con aspecto de pequeña Villa Medieval te encuentres en un paraíso lleno de libros...

Es la segunda vez que venimos a Urueña, para mi, es como un lugar sacado de las novelas de Carlos Ruiz Zafón, el último bastión donde los libros están a salvo, entre sus calles se alojan en este momento unas 9 librerías, para una lectora empedernida, esta "Villa del Libro", es como un paraíso en el que el tiempo vuela, ya que quieres visitar cada una de las librerías y poder ver todo con detenimiento, así que aconsejo ir unos días, ya que si solo pasas unas horas te quedas con muchas ganas de más.
Uno de los lugares que me llaman la atención es el Centro de Caligrafía y Arte Alcuino, este lugar no es una librería al uso, está especializada en caligrafía antigua e imparte cursos interesantísimos para aprender diferentes tipos de fuente, si siempre has querido escribir bonito, ellos venden todo tipo de materiales y libros específicos para el aprendizaje, además de reproducciones y facsímiles de obras antiguas e iluminadas.
En en esta última visita en diciembre lo encontramos cerrado, me dio mucha pena no poderlo visitar de nuevo, aunque también tengo una buena excusa para volver! ¡Es de esos lugares que te quedas prendada y que literalmente vivirías ahí

La siguiente parada fue en Libros K este espacio está más enfocado al coleccionismo y a la mitomanía, puedes encontrar desde títulos clásicos a obras de segunda mano, cómics, discos.

Hacía muy poquito que habían abierto, se notaba el entusiasmo y las ganas, fueron super agradables y pasamos un rato estupendo con ellos ¡volveremos!

Justo al lado está Primera Página es una librería con un encanto tremendo, directamente te apetece quedarte a ver y curiosear cada una de sus estanterías, además de tener libro nuevo, hay una parte de libro antiguo y de segunda mano muy interesante, los temas principales que guían a esta preciosa librería son el periodismo y fotografía, marcados por un tremendo espíritu viajero, ahora no podrás ir a visitar a Tamara pero puedes ir adelantando trabajo visitando su web.
Yo encontré un libro que al que le tenía muchas ganas, un clásico de Virginia Woolf : "Un Cuarto Propio", me hizo mucha ilusión encontrarlo y sin duda me lo llevé, muchas gracias Tamara por ser siempre tan amable ¡has conseguido crear un lugar mágico en Urueña!

Pasear por la "Villa del Libro" es sin duda un viaje al pasado, sus calles estrechas y empedradas custodiadas por casonas señoriales, su Castillo, sus murallas... uno de los lugares que te deja completamente sin palabras son las espectaculares vistas que se pueden disfrutar desde "la Puerta de la Villa", Urueña atesora el 80% de sus murallas, es increíble el estado en el que se conservan, desde dicha puerta puedes disfrutar de unas vistas nada convencionales, la extensión de los campos, un cielo cambiante, experimentas una sensación de tranquilidad y amplitud inigualables.

Cuando viajamos a este tipo de lugares que encierran tantísima historia siempre pienso quien estuvo aquí y paseó por entre estos caminos y es que Urueña ha sido enclave de un sin fin de avatares históricos.

Paramos a comer y a reponer fuerzas en uno de los 7 restaurantes que tiene el pueblo, nuestro elegido fue "El Pago de Marfeliz", nos llamó la atención la preciosa casona antigua donde esta ubicado, comimos de fábula, todo era muy casero y de una calidad estupenda, el trato fue excelente y cercano.

Para rematar comentamos que éramos de Zamora y al irnos tuvieron un detalle magnifico con nosotros, nos regalaron una botella de vino, que por cierto estaba exquisito. Sin duda un lugar para disfrutar de guisos típicos y riquísima comida casera.

Justo ha dado la casualidad que las dos veces que hemos visitado Urueña, la "Fundación Joaquín Diaz" estaba cerrada, tenemos muchísimas ganas de verla, hemos oído mucho hablar de este lugar emblemático, de modo que en la siguiente visita no fallaremos.

El precioso edificio del siglo XVIII guarda colecciones y museos muy interesantes, de grabados, instrumentos musicales, objetos relacionados con el folclore y la música de tradición popular, todo ello cedido por el folclorista y músico Joaquín Diaz.

La siguiente parada es en la "Librería Alcaraván", nos recibe Jesús, fue la primera persona que abrió su librería en Urueña, antes incluso de que fuera Villa del Libro, todo un valiente, su historia sin duda parece sacada de una preciosa novela.

En la Librería Alcaraván nos encontramos libros de la tierra, etnografía, naturaleza, historia, arte, costumbres, libros curiosos de editoriales pequeñas, literatura de viajes, un refugio maravilloso donde disfrutar un buen rato de cada centímetro de sus estanterías.

Allí encontré un libro que me apetecía mucho de Don Manuel Fernández Alvarez: "Casadas, Monjas Rameras y Brujas, La Olvidada Historia de la Mujer Española en el Renacimiento".

Para dar aún más encanto a la Librería hay un rinconcito con estupendos productos de la zona, así que además de buenos libros, nos podemos llevar algo rico a casa.

Entre sus calles nos encontramos con otra "Puerta de Azogue", esta va a dar al norte, su forma está estudiada para la defensa de antiguos enemigos.

Entre sus murallas también podemos visitar la Iglesia Renacentista llamada Santa María de Azogue, sobre una anterior edificación medieval, la construcción la ordenó el primer Duque de Osuna.

Personajes como Doña Urraca vivieron en el Castillo, María Padilla se reunía con su amante el Rey Pedro I, de modo que en Urueña no falta de nada, es un sin duda un pequeño paraíso.

Descubrimos otra Librería abierta se llama "El Paramo", se dedica a libros antiguos raros, curiosos y descatalogados, una verdadera maravilla, te puedes pasar un rato bien largo descubriendo y admirando los libros de sus estantes, si crees que ya habías terminado, hay una segunda planta donde poder volver a disfrutar de ver mas y mas libros.

Tienen un buen fondo de libro antiguo y de segunda mano, si te pica la curiosidad puedes visitar su web, seguro que en Amazon no encuentras lo que hay en estas maravillosas librerías con alma.

Nuestro recorrido por la "Villa del Libro" llega a su fin, no sin dar un paseo por el adarve. Aún no podemos viajar, las restricciones no lo permiten, pero en cuanto esto se mitigue y podamos desplazarnos, te invito a que visites Urueña y hables de ella a todos los que conozcas, es de esos lugares que te dejan huella.

La belleza del pueblo, sus calles, sus Museos, que ni siquiera he hablado de ellos, luchemos por preservar estos lugares plagados de cultura y encanto, lo merecen.

Visita cada librería compra, son unos supervivientes, luchan contra gigantes que quieren acabar con ellos, nuestro deber es preservar estos refugios donde tenemos el placer de descubrir libros diferentes que no encontrarás en una fría e inhóspita página web de Amazon.

Urueña ese pueblo castellano donde los libros todavía están a salvo.

"Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de manos, cada vez que alguien desliza la mirada por sus páginas, su espíritu crece y se hace fuerte." Carlos Ruiz Zafón

15 REGALOS DE NAVIDAD MUY ORIGINALES

2020-11-11T17:34:00.001+01:00

Seguro que cada año te rompes la cabeza con los regalos de Navidad, pues yo me adelanto y te voy a dar 15 ideas estupendas y originales que puedes regalar este año.

Todo lo que vas a ver forma parte de mi tienda online de objetos antiguos y vintage, he creado una selección de piezas muy variadas que te van a sorprender, no solo por su belleza, también por lo bien conservadas que están y sobre todo por una razón muy sencilla, merecen una segunda, tercera o cuarta vida quien sabe las que llevan.

15 Regalos de Navidad Muy Originales

1 - Jarra Toby, empezamos con una pieza divertida y muy decorativa, se puede utilizar como salsera, o jarra para la leche, sin duda puede dar un toque muy especial a una mesa de navidad o a un desayuno improvisado. Sin duda se le puede sacar mucho partido, también es ideal como florero.

2 - Ya avisé que serían originales, ¿Qué te parece un llamador de puerta para esos amigos que se acaban de mudar o para poner de adorno en la puerta del baño? Es de un tamaño pequeño y monísimo, lo mejor es su estado y esa patina preciosa que deja el tiempo en el hierro.

Los llamadores eran muy populares, antiguamente se colocaban en la puerta de entrada de la casa, no solo tenia la función de avisar la llegada de una visita, eran protectores y salvaguardas de la casas, por eso vemos formas de puño, fieros leones, lobos, serpientes, todas estas formas asustan y ahuyentan a los malos espíritus con sus formas y con el ruido que se hace al golpear contra la puerta.

3 - Si te gustan los colores potentes aquí te traigo otra belleza a la que se le pueden dan varios usos, desde azucarero, bombonera o como me dijo una amiga para guardar gominolas. Es de vidrio prensado con adornos en relieve donde se aprecia la flor de Lis, lo mejor es que está impecable.

4 - En esta imagen hay unas cuantas menudencias para elegir, a veces si no te atreves con lo antiguo es bueno empezar con un pequeño detalle como un dedal, un set de pinchos para aperitivo, unas cucharitas de plata, un tapón para botellas, un pequeño San Antonio dentro de su capsula o el escapulario de seda en forma de corazón, son monerías perfectas para completar un regalo.

5 - Si tienes una amiga/o que le encanta encender velas, aquí tienes el candelabro más bonito, original y práctico que te puedas encontrar, y es que el hueco que ves es un porta cerillas, así siempre va a tener fuego a mano para encender la vela.

6 - Copa de cerámica valenciana, seguro que te suena esta forma, la habrás visto mil veces en otro material, en vidrio y en colores como en verde o ámbar, lo difícil es verla en loza y además con un precioso relieve de grandes gotas.

Es muy decorativa, así que puede usarse como florero, los ramos lucirán estupendamente, diría que resaltaría aun más debido a su forma y al color blanco roto.

7 - A simple vista no creo que sepas muy bien qué es, ni para qué se utilizaba esta maravillosa pieza de vidrio soplado de color ámbar, cuando te lo diga te puede dar un poco de repelús, pero hace mucho que ya no se utiliza y ha pasado por manaos que la han tratado muy bien, ya que la he visto adornar una preciosa chimenea.

Esto que ves aquí es una escupidera, se hacían tanto en cristal como en cerámica, hay verdaderas joyas, tanto es así que nos hemos encontrado con algún que otro coleccionista.

8 - Jarrón de Opalina, si no te atreves con una pieza como la anterior, te voy a enseñar una tanda de jarrones irresistibles de varios estilos que seguro pueden ser unos regalos o auto-regalos perfectos.

Este en concreto es una verdadera delicia como he dicho antes es de vidrio opalino o milkglass, está perfecto y sus colores guardan toda su esencia, te aseguro que la foto no le hace justicia, es mucho más bonito.

9 - Si por otro lado estas buscando algo más discreto aquí tienes un florero de vidrio en color malva con adornos en relieve, ideal para decorar estas navidades y por supuesto para todo el año, tanto vacío como con flores es sin duda un jarrón versátil que puedes ubicar en cualquier estilo decorativo.

10 - Puede que los floreros anteriores no te terminen de convencer y prefieres ir sobre seguro, está claro que el vidrio sin más, siempre es un acierto, no te equivocarás nunca, yo adoro especialmente los violeteros, jarroncitos pequeños ideales para pequeños ramos silvestres, para colocar un par de rosas o una sola flor, este tipo, siempre son necesarios en una casa donde gustan las flores.

11 - Perfumero de opalina pintado a mano, esa es una de esas piezas que de por sí son decorativas, da igual si lo pones en un baño, en la mesita de noche o en una zona de tocador, lo mejor es que como tiene un tapón a rosca puedes poner tu perfume o agua de colonia dentro y utilizarlo.

Como ves es una delicadeza, sus adornos florales y el ribete dorado están pintados a mano, un detalle muy especial con el que quedarás genial.

12 - Quizás habías pensado en algo de porcelana, pues nada mejor que algo de la firma Wedgwood, es todo un clásico, pero es que sus colores y sus formas nunca pasan de moda, platos, cuencos, cajas, o violeteros, no me digas que no se puede hacer un pack ideal con algunas de estas piezas.

13 - Tomavistas, así de bonito se llamaban las cámaras de video de antes, esta en concreto sigue funcionando, así que si tienes amigos que siguen haciendo videos en 8mm, regalándoles esta maravilla les darás una alegría, ya que te da la opción de disparo continuo o fotograma a fotograma.

Es divina para decorar en una estantería o para usarla y hacer pelis como las de antes.

14 - Farol de ferroviario, si estabas buscando algo verdaderamente especial y con un toque industrial, aquí tienes la pieza perfecta, como he dicho antes, es un farol de ferroviario y al parecer lo han electrificado hace bastantes años, funciona a la perfección.

Tiene una patina de oxido preciosa, su forma es muy rústica ,se nota que alguien mañoso necesitaba un farol y lo hizo el mismo, sin duda esta pieza es única.

15 - Candelero Buenas noches, por último una de esas piezas que enamoran no solo por su diseño, también por su utilidad es un quita miedos nocturno precioso, realizado en vidrio verde y pintado a mano, aun quedar restos de los adornos florarles y del saludo buenas noches, puede decorar perfectamente una mesita de noche como en otros tiempos, pero también es preciosa para un baño o para una sala de estar, incluso para ponerlo como centro en una mesa para dos.

Lo bueno de regalar algo antiguo es que pones en valor la historia, haces una compra sostenible y das una oportunidad a algo que verdaderamente lo merece, estas piezas poseen carácter, son regalos únicos.

Ya te advertí que serían regalos originales, espero que esta selección te guste y si te quedas con ganas de más te invito a mi tienda online, allí encontraras más de mil piezas para elegir.

ENTREVISTA A ATIX HOME LA MAGA DE LAS FLORES

2020-10-29T07:00:00.021+01:00

¿Se puede tener un nombre más bonito? Atix Home La Maga de las Flores, este último apelativo se lo ha impuesto su comunidad de Instagram de más de 37K debido a la habilidad y creatividad que posee Natalia, con un puñado de flores, puede crear la pared más bonita del mundo, espejos, cuadros, lámparas, mesas, ventanas, sillas, nada se resiste a su imaginación, siempre con las flores como protagonistas crea e inventa estancias salidas de un cuento.

Su nombre Atix proviene del Quechua, significa "el que lo intenta", "el que lo sabe", "el que lo puede", pues Nat con sus flores puede hacerlas inmortales con su técnica de secado, este talento con las flores lo une a la restauración y el reciclaje de mobiliario, convirtiendo piezas abandonadas en objetos decorativos con un toque personal.

¡Si no conocías a Natalia prepárate, te va a encantar!

Entrevista a Atrix Home

Presentación cuenta quién eres y a qué te dedicas.

Me llamo Nat, soy decoradora de interior y florista. Me encanta reciclar y dar una segunda vida y de ahí empezó esa filosofía con las flores.

Cuando eras pequeña ¿Cuál era tu sueño?

Cuando era pequeña.. quería ser fotógrafa del National Geographic. Siempre me ha chiflado la fotografía.

Algo que te encante de tu trabajo.

De mi trabajo me encanta todo. Me levanto cada mañana lo antes posible y no hay suficientes horas en el día. Desde el imaginar algo, el proceso creativo, el sentarme a trabajar con las manos, para mí es simplemente SER.

¿Te hubiera gustado ser otra cosa?

Hace 9 meses no sabía que hacer con mi vida, hoy te digo que si volviera a nacer lo tendría más claro que el agua, justo ESTO.

¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito?

La fórmula de mi éxito ... Mmm que es algo distinto que no se ve. Y un poco pomposo todo sea dicho jajajaja.

El mundo online ahora es fundamental, ¿Cuándo llegaste a él y qué te hizo despegar?

Pues siempre he sido anti redes sociales, no tuve Instagram hasta el año pasado, que lo abrí cuando nació "Atix Home". Pero realmente en marzo es cuando me puse a tope con ello y creo que la base del éxito es tomarlo como un trabajo, porque lo es, dedicarle 8-10 horas, interactuar con la gente y darles el lugar que les corresponde, ellos te dedican amor, y tú les dedicas el mismo.

¿Cómo te inspiras? Referentes, influencias...

Jamás me inspiro en nada. Todo tiene que salir de mi cerebro. Desde que empecé con los ataques de pánico, llegué a odiar tanto mi cabeza, que ahora que vuelve a funcionar, me obligo a que todo salga de mi. Es absurdo pero necesito recuperar ese amor por mi cabeza. Así que hasta que se me agoten las ideas, así funcionaré.

¿Cuándo te enamoraste o cómo descubriste que a lo que te dedicas es lo tuyo?

En el momento en el que de se ocurrió pegar una flor en la pared, no sé porque ahí empezó todo. Siempre he tenido amor floral pero desató en mi algo que no puedo explicar.

Me siento más creativa que nunca, lo cual es una gran terapia y siento mucho apoyo por mi alrededor.

¿Cómo es tu espacio de trabajo ideal?

La verdad es que he convertido mi casa es mi espacio ideal. Tengo una terraza que me permite hacer todo tipo de manualidades (los vecinos deben estar hasta el moño) y el cuarto de invitados lo he convertido en un showroom para que la gente pueda ver los productos, de momento no necesito nada más.

¿Cuál es tu filosofía de trabajo?

Mi filosofía es simple, reciclar y dar una segunda vida. Eso aplica a todo, muebles, flores. Creo que ver la belleza en lo que muchos tiran es maravilloso. Poder crear de algo roto, dar uso a una cosa que no tiene.

¿Cómo ha sido tu evolución?

Pufffff no sabría decirte mi evolución. Pase de ser comercial a trabajar con flores en casa. Ha sido una gran transición que me ha enseñado mucho, pero sobre todo, a ser feliz con poco y rendirme cuentas a mí misma y nadie más. Eso me hace ser incluso más disciplinada y lo que está claro es que hago todo con mucho más amor.

Proyectos actuales.

Proyectos actuales..mmmm pues tengo una variedad.. como llevo poco tiempo en esto, estoy intentando entender que exactamente hago porque las posibilidades son infinitas. Tengo un par de hoteles que voy a decorar con flores secas, pero también quiero desarrollar una línea de artículos para Hogar como los jarrones. El próximo paso serán espejos, cuadros ¡y lo que esté por llegar!

Nunca de sabe porque digo a todo que sí y cuando llega una idea, se desarrolla también.

Proyectos futuros.

Proyectos futuros... Me encantaría tener un taller donde poder trabajar a mis anchas y que también sirva como showroom y lugar de eventos. Un espacio lleno de flores en el techo, donde puedas tomarte algo, ver cositas de casa, incluso hacer eventos y disfrutar.

Entrevista Exprés a Atix Home

Tus vacaciones perfectas son...

Mis vacaciones perfectas.. por un lado siempre he querido ir a un safari, por otro lado estar con mi chico en una playa, comer mucha comida de mar y solo ser.

Último libro.

Mujeres que Compran Flores de Vanessa Montfort.

En qué te fijas cuando conoces a alguien.

Para mí lo más importante que tiene que tener alguien es bondad. Son ojos buenos que rellenen un corazón bueno. Eso implica generosidad, honestidad y ser desinteresado.

Qué dos cualidades aprecias de una persona.

Aprecio la bondad y que sean trabajadores, que se saquen las castañas del fuego sea como sea.

Algo en lo que no dejas de pensar últimamente.

En qué gracias a los ataques de pánico estoy donde estoy, y que todo pasa por algo.

¿Qué es lo que más te gusta en el mundo?

Lo que más me gusta del mundo es la gente que se ayuda entre ella. Ese apoyo incondicional y desinteresado.

Una canción que siempre te hace bailar.

¡¡ Muchas!! Hubo una temporada que tuve que dejar de escuchar ciertas canciones porque de la emoción me ponía hasta nerviosa. Que me hagan bailar.. todas ! Pero una de mis favoritas clocks, y esa será con la que entre a la iglesia el día de mi boda.

Una palabra que te guste.

Magia.

Tu deporte.

Mi deporte, diría que crear con las manos, no sabes el músculo que saca lijar 😂! Pero me he dedicado a todo, y en el golf llegué casi a ser profesional, aunque últimamente es el yoga.

Qué película no soportas.

Película que no soporto... Cualquiera de risa excesivamente forzada tipo " don't mess with the zohan".

Un aroma.

Aroma, Viktor y Rolf como perfume, peppermint como aceite esencial, rosas para cada día.

Un recuerdo.

Recuerdo cuánto toda mi familia y yo nos mudamos a USA por primera vez hace 15 años.

Un deseo.

Deseo irme a la cama en paz y levantarme siempre con alegría

Si no quieres perderte nada de Atix Home, aquí te dejo su Instagram.

ENTREVISTA A LA ILUSTRADORA SONIA SANZ ESCUDERO

2020-09-10T07:00:00.136+02:00

La ilustradora Sonia Sanz Escudero lleva pintando emociones desde el 2013 regalándonos álbumes ilustrados o portadas llenas de fantasía.

Vamos a viajar en el tiempo al 2003, es el año en que Sonia comienza a vender sus ilustraciones a asociaciones, grupos teatrales y a particulares, en 2008 llega su primer encargo para una editorial y a partir de ese momento no ha parado de crear álbumes como: El Faro de los Corazones Extraviados, El Libro de las Princesas, El Libro de los Monstruos, El Retorno de los Nómades... en su manera de ilustrar destaca la importancia de algunos colores en contraste con unos juegos de grises magistrales, se palpa su pasión por Tim Burton y por mis adoradas Lenora Carrington o Remedios Varo, fuentes inagotables de inspiración para Sonia.

Su amor por la ilustración también la ha llevado a impartir numerosos talleres y cursos de arte e ilustración tanto para niños como para mayores, te invito a que la conozcas su universo, es fascinante.

Entrevista a la Ilustradora Sonia Sanz Escudero

Cuéntame un poco sobre tus comienzos. ¿Cómo descubriste tu arte?

Desde muy pequeña recuerdo encontrarme con pinturas en la mano, y en la adolescencia empecé a interesarme mucho por los comics europeos, el mundo de la ilustración, el cine de fantasía y la animación, así que desde siempre tuve claro que quería dedicarme al dibujo y la pintura.

¿Cuáles eran tus sueños?

Mi sueño era poder llegar a vivir del arte y trabajar dibujando. Que la gente se emocionara con mis ilustraciones y a los niños les gustaran mis cuentos.

¿Se han cumplido?

Si, vivo de mi arte lo cual es algo que nunca pensé que llegaría a tener, porque es un camino muy duro y para conseguirlo tienes que rechazar muchas cosas y trabajar muy duro. Aún me queda aún mucho camino por recorrer.

¿Cómo te definirías?

Una persona tranquila y sensible, muy paciente en muchos aspectos, aunque a ratos me dá un cambio de chip. Me encanta estar constantemente haciendo algo y aprendiendo a hacer cosas nuevas, a veces, demasiadas. Es raro que esté sin hacer nada.

¿Cuál es tu manera de inspirarte?

A veces puedes encontrar la inspiración en cualquier lado si estas abierta a ello, paseando, escuchando un disco, leyendo, o viendo series y películas. A mí a veces me llega el don divino incluso mientras estoy haciendo la compra. También me inspiran otros artistas, los animales y sobre todo la naturaleza.

Siempre que puedo y se me ocurre una idea la suelo bocetar en un cuaderno o si no tengo tiempo de dibujar, escribirla en un listado en el móvil que es lo que suelo tener más a mano. No siempre llego a materializarlas todas pero cuando me faltan ideas, recurro a ellas para ayudarme.

¿Qué persona o personas te han influenciado más en tu manera de ilustrar?

Me gustan infinidad de artistas en general, y no siempre del mundo de la ilustración o la pintura, también del cine, como ejemplo Tim Burton, o de la Literatura como Neil Gaiman, los cuales me encantan desde que era bien joven, y por los que tenía una fascinación absoluta. De Tim Burton me encantaban sus colores y formas sinuosas y tétricas. Y de Neil Gaiman sus personajes fantasía y escenarios.

¿Cuál es tu máxima?

Ser feliz y disfrutar de mi trabajo.

¿Cómo afrontas la aventura de un nuevo proyecto?

Depende mucho del proyecto pero normalmente con muchas ganas y emoción por todo el proceso que lleva, siempre espero sobretodo estar a gusto y pasarlo bien.

Normalmente al comienzo me documento mucho sobre la temática, imagino escenarios, fondos y personajes. Realizar los bocetos y la composición es la parte que más me puede costar pero luego una vez me pongo a pintar, es con lo que más disfruto.

Incluso cuando lo acabo a veces me quedo con ganas de más y me da penita haberlo terminado. Puedo pasar horas y horas pintando sin darme cuenta.

¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito?

No creo que tenga éxito como tal, jaja pero puedo vivir de ello gracias a que he invertido muchísimo esfuerzo, trabajo duro y tiempo aprendiendo muchas cosas. Dedico muchas horas y pongo todo el máximo cariño en cada una de las ilustraciones que realizo intentando dar lo mejor de mí.

Pros y contras de tu profesión

La contra principalmente es la inestabilidad económica, porque no sabes lo que vas a cobrar cada mes.

Los pros son muchos, porque la felicidad que te produce trabajar en lo que realmente te apasiona no te lo da otro trabajo. Trabajar desde casa en tu estudio con tu gata como musa es otro pro, y si estoy estresada la apachurro un poquito y ya está.

Y rematar por ser tu propio jefe, parar de trabajar cuando quieras y ponerte tus propios horarios es una ventaja muy grande.

¿Qué estás haciendo ahora?

Ahora estoy trabajando en un álbum ilustrado que saldrá para octubre de 2020. En breve comenzaré a trabajar con otra editorial y otro proyecto sobre mujeres. A la par que preparo mis próximos talleres y clases para adultos y niños.

¿Cómo te planteas el futuro?

Con todo el tema del covid que nos ha pasado este año veo el futuro muy incierto, más de lo que suele ser ya esta profesión normalmente. Así que me he replanteado un cambio en ciertas cosas para poder seguir trabajando con mis ilustraciones.

¿Qué visión crees que tiene la gente de tus ilustraciones?

Cuando la gente me habla de mis ilustraciones me dicen que les gustan mucho los elementos de fantasía y los detalles que meto y que las mezclas de colores son muy bonitas. Me encanta cuando la gente me escribe porque me anima a seguir haciendo lo que hago.

¿Cómo tiene que ser tu espacio de trabajo ideal?

Mi espacio de trabajo ideal ha de ser amplio y con mucha luz natural ya que prefiero el día para pintar porque aprecio mucho mejor los detalles. Tiene que estar organizado y dividido zona ordenador/zona pintar. He de decir que mi estudio de ahora me encanta y cumple todos los requisitos :)

¿Tienes alguna obra favorita o le tengas un especial cariño?

Tengo varias a las que le tengo especial cariño, ya sea por la persona que lo encargó, o por todo lo que me ha dado después.

Entrevista Expres a Sonia Sanz Escudero

-Algo que ames

La naturaleza, las montañas y los animales.

- Algo que odies

La injusticia, la violencia y el egoísmo.

- Un libro

Los cazadores de sueños, Neil Gaiman.

- Un color

Azul turquesa

- Una serie de TV (Si es juego de Tronos ¿De que casa eres?

Hay muchas, no sabría escoger jaja. Stranger things, doctor who, death note, futurama, friends, new girl, de juego de tronos diría que Targaryen, que tienen dragones! Y a veces me da el siroco como ellos ja, ja

- Una peli.

El viaje de Chihiro y el Castillo ambulante.

- Una ciudad .

Estambul.

- Un animal.

El gato.

- Un número.

42, de siempre, no sé porque.

- Una canción.

Lorena Mckennıt, Mummers Dance .

- Un pintor.

Otra pregunta con la que me doy cuenta de lo indecisa que soy jaja Leonora Carrington, Gustave Doré, El Bosco, Caravaggio, Jacek Yerka,….

- Un personaje histórico.

Remedios Varo.

- Un personaje de cómic.

Morfeo o Muerte de The Sandman.

- Qué poder tendrías.

¡Volar!

- Una locura confesable.

Me gusta hablar con todos los animales, no es que sea locura como tal, porque con perros o gatos todo el mundo lo hace, pero cuando lo hago con otros bichos como los mosquitos, cucarachas y arañas... ya la gente me mira raro jaja.

Si no te quieres perder nada de lo que hace Sonia aquí te dejo su web y su Instagram

DIY- CÓMO SE HACE POURING EN UNA MESA AUXILIAR

2020-08-28T06:30:00.458+02:00

Llevaba tiempo queriendo hacer algo con la técnica del "Pouring" y esta mesa que encontramos en la basura no se ha librado del experimento.

Desde el principio, he tenido muy claro lo que haría con ella, hasta la había visualizado, de ser una mesa auxiliar oxidada, pasaría a convertirse en una mesa auxiliar única y con un toque chic.

Te voy a contar el paso a paso para que lo puedas hacer, sobre otras superficies y transformes objetos aburridos en obras de arte divirtiéndote y dejando fluir tu imaginación y tu destreza.

Preparación de la mesa auxiliar

Como puedes observar la mesa tiene bastantes puntos de óxido, no hay que asustarse, tenemos que hacerlo desaparecer lijando en cada una de las zonas, a veces a mano para ser más precisos y en otros lugares con lijadora, no tengas prisa en acabar, sé que lijar no es muy divertido pero es mejor tomarlo con calma para que todo quede perfecto.

Cuando la superficie ya la tengamos completamente limpia de óxido, tendremos que preparar la mesa auxiliar para aplicar la imprimación antióxido.

Como siempre para quitar la suciedad y dejar completamente limpia la superficie, utilizaré amoniaco, es lo mejor, si no te gusta el olor, puedes usar diluirlo con agua o aplicar alcohol, también es una buena solución.

Después de la limpieza, viene la aplicación de la imprimación antióxido en spray de Fleur, para mi es todo un invento, para aplicarla solo tienes que dejar unos 20 centímetros entre el spray y la superficie agita bien antes de aplicar ¡y adelante!

Aplicación de pintura dorada

Ya tenemos toda la mesa auxiliar preparada para ponerla bonita, voy a pintarla con una pintura metalizada en color dorado de Fleur, para que quede un acabado de 10, necesitas aplicar dos capas, y me refiero a dos capas reales, no una abundante y mientras esta secándose ir dando aquí y por allá, esto suele ocurrir mucho.

Cuando hablo de capas, es que aplicamos una cantidad ni muy excesiva, ni muy escasa, dejamos secar de dos a tres horas y podremos dar una segunda; de esta manera son capas reales de pintura.

Como he dicho, con dos es suficiente, el aspecto de la pintura dorada es de ensueño, queda realmente espectacular.

Técnica Pouring sobre una mesa auxiliar

¿Qué es el Pouring?

Lo primero quiero aclarar que es el "Pouring" o Fluit Art es un tipo de técnica pictórica abstracta que la podemos situar dentro del action painting para ser más exacta, en el goteo o drippring, el máximo exponente de este tipo de pintura es Jackson Pollock, ya hablé de él en este post..

Lo interesante del arte fluido o "Pouring" es que gracias a un elemento llamado medium, los colores no se mezclan entre sí, de modo que podemos conseguir efectos muy interesantes, este tipo de técnica, te permite jugar mucho y puedes hacerlo en cualquier tipo de superficie.

Dependiendo lo que quieras conseguir, tendrás que utilizar determinado tipo de medium:

- Medium clásico, este simplemente hace que los colores no se mezclen.

- Medium de efecto mármol, el acabado es satinado y los colores se comportan de una manera especifica para conseguir un efecto marmoleado.

- Medium oxidante, darás un aspecto oxidado combinando fleur oxido, cardenillo o colores metálicos.

- Medium efecto células, con él podemos crear un aspecto de células o cráteres no homogéneos.

Como ves se abre un mundo maravilloso, confieso que me tiene fascinada, hace poquito hice "Pouring" en una caja metálica redonda y quedó estupenda.

Solo hay que atreverse y dar rienda suelta a nuestra imaginación.

¿Cómo hacer Pouring?

Esta es mi primera vez en solitario, ya que en Italia hicimos un Pouring conjunto, así que me estreno con mi mesa auxiliar y he elegido el medium clásico, es muy fácil ya verás.

En cada uno de los vasitos de cartón he puesto un color diferente, en esta ocasión de la gama Pearl, el acabado de este tipo de pintura es nacarado, ideal para el efecto joya que quiero conseguir en la superficie de la mesa.

En cada vaso pondremos una parte de pintura por una parte de medium clásico y mezclamos bien.

Cuando cada color esté bien mezclado, vertemos sobre la superficie y movemos para que los colores se comiencen a bailar y tomen formas, ve poco a poco para poder dominar el efecto.

Si ves que te has quedado corta y no se llena toda la superficie, vierte más pintura y juega con los colores, cuando el motivo que queda sea de tu agrado para, a veces es difícil, casi hipnotizarte, pero llegará un momento en que quede demasiado lioso, de modo que cuando creas que te está gustando como queda para, y deja secar sobre una superficie complemente recta, asegúrate de ello, ya que como la pintura es más fluida seguirá actuando..

Acabado con Resina 20 capas y resultado final

Para que nuestra obra de arte sea duradera voy a darle un acabado muy resistente, no en vano la voy a usar, es una mesa, así que es necesario proteger la superficie.

Voy a utilizar la resina incolora de 20 capas de Fleur, tiene un acabado brillante que ayudará a dar un aspecto más cristalino a la mesa auxiliar.

Esta resina viene en un pack que consta de dos componentes, lo que debemos hacer es verter el componente B en el recipiente del componente A, hay que mezclar durante dos minutos, dejamos reposar la mezcla unos 5 minutos.

Pasados esos 5 minutos aplicamos la mezcla, yo la he vertido, pero se puede usar rodillo o brocha.

Este es el resultado final, una nueva mesa auxiliar que nunca se parecerá a otra, de haber estado en la basura abandonada a convertirse en una mesa actual y preciosa.

Esta fue mi primera vez con el Pouring y a partir de ahí, nació una bonita a mistad entre los dos, se me ocurren infinidad de cosas para hacer, si quieres ver la caja que hice puedes visitar mi Instagram aquí.

COCUNAT LA FIRMA ESPAÑOLA DE COSMÉTICA NATURAL - PACK RIZOS Y MI RUTINA FACIAL

2020-08-07T07:30:00.810+02:00

Qué orgullosa estoy de que una firma española como es Cocunat sea la que ha revolucionado la cosmética natural libre de tóxicos, han eliminado más de 9000 elementos nocivos para la salud.

Es increíble, en nuestra cotidianidad la cantidad de tóxicos que nos rodean, en cada producto Cocunat podrás ver con que sustancias están realizados, son naturales, veganas y "cruelty free", esto significa que no se ha empleado a ningún animal para testar el producto, ten presente que muchos de los cosméticos que utilizas, son testados en animales, parece mentira que esto siga ocurriendo y no se respeten sus vidas ni sus derechos, pero es así.

Desde siempre he estado muy concienciada con lo que me rodea, hace poco tenía una conversación con mi madre en la que recordábamos que siendo yo pequeña, mientras ella hacía la comida, yo le hablaba del efecto invernadero, de los vertidos a los ríos, de la extinción de las especies y de mil cosas más que me preocupaban, al parecer no tenía más de 10 años, por eso ver que una firma como Cocunat tiene esa misma sintonía y esa preocupación de sostenibilidad, salud, equilibrio y respeto me llena de esperanza.

Teniendo presente su filosofía de sostenibilidad, de cero tóxicos, el amor por lo animales, de la belleza femenina universal y de el efecto "Wow" en cada uno de sus productos, te voy a contar mi experiencia con 8 de ellos, ya te adelanto que estoy gratamente sorprendida, ya que se aúnan una filosofía de respeto y una calidad excelente.

RIZOS DE ENSUEÑO CON PACK ENRICH YOUR CURLS

Antes de nada, decir que a mi pelo no le suelo poner nada después de lavarlo, de vez en cuando una mascarilla, ni siquiera suelo secarlo con difusor, siempre lo he secado al natural, pero quería empezar a cuidarlo como se merece, siempre he dicho que es muy agradecido y ya es hora de mimarlo y puedo decir que he acertado de pleno con los productos que he elegido.

- Champú Rich, es especifico para pelo rizado, la verdad es que se agradece que sea un champú "low poo" ideal para usarlo habitualmente, ayuda a que tu pelo no se reseque, respeta las puntas, eso es importante, a mi se me rompen muy fácilmente y nunca termino de conseguir el largo que realmente quiero, es como si mi pelo tuviera un tope, lo he usado poquito pero mi impresión es estupenda, huele genial a frutas y el pelo lo deja con mucho brillo y movimiento.

Lo que me encanta es que elimina toxinas y residuos de otros productos que se hayan utilizado antes.

- Acondicionador Rich, es un sueño, su aroma es una delicia te envuelve y es toda una experiencia, desenreda el pelo genial, además lo deja muy nutrido, que es lo que necesito, ya que en verano, se me seca bastante el pelo y ese aporte es esencial, he leído que ayuda al crecimiento, yo aún no lo he notado como digo hace poquito que lo uso, así que me vendrá genial.

Uno de mis tip para que me brille el pelo, es lavarlo con agua fría, en verano se agradece, en invierno no tanto, si no te atreves hazlo en el último aclarado y sin tocar el cuero cabelludo y la verdad es que siempre me ha dejado el pelo muy brillante, así que sumado con el acondicionador y el champú confieso que ahora mi pelo brilla más.

- Serum Capilar está realizado con varios tipos de aceites: de argán, de girasol, de calabaza, de almendras y de sésamo, cada uno de ellos tiene su función aportando al pelo elasticidad e hidratación, evitan que las puntas se abran, previenen la caída fortaleciendo el pelo, hacen que no se encrespe, un sin fin de propiedades que nos aportan los elementos naturales libres de tóxicos.

Es ideal utilizarlo con el pelo húmedo después de lavarlo, no hace falta mucha cantidad, con unas cuantas gotas es suficiente, cuando tengas esas gotas en las manos frótalas para calentar el producto, así ayudamos a trabajar mejor a esos aceites naturales, lo aplicaremos de medios a puntas, no hace falta aclarar.

También se puede utilizar cuando tengas el pelo seco, cuando vas a la playa o cuando quieras dar forma a tus rizos.

- Booster para rizos, como he dicho, no suelo ponerme nada después del lavado, ya que espumas y demás apelmazan, acartonan el cabello y parece que lo tienes mojado dando un aspecto muy artificial, que no me gusta nada.

Cuando vi este potenciador de rizos que aseguraba que no apelmaza, que evita el engrespamiento y que además define los rizos, tenía que probarlo y ver si era cierto... y sí, la verdad es que saca todo el potencial de cada uno de los rizos; yo no tengo un rizo homogéneo, cada uno es un mundo y es genial que el Booster me respeta mi cabello tal y como es.

Es muy fácil de aplicar, con el pelo húmedo y limpio, colocas una o dos bolitas de producto, lo frotas en tus manos y vas distribuyendo por el cabello de medios a puntas, puedes usar difusor o dejar secar al aire.

- Curl Spray, es un fijador que ayuda a tus rizos a que guarden su forma sin dejarlo áspero, ni tieso, yo me aplico muy poco solo para mantener la forma que me ha dejado el booster, es de una fijación media así que deja el pelo suelto y nada apelmazado.

También se puede utilizar para refrescar los rizos al día siguiente, huele a cítricos y como todos los demás productos está libre de tóxicos.

Yo el spray me lo aplico en las manos, muy poca cantidad, ya que si te pasas queda un tanto apelmazado, aunque el rizo queda bonito, así que hay que pillar el truco, yo ya sé qué cantidad es la adecuada para mi pelo y me queda de 10.

MI RUTINA FACIAL CON COCUNAT

Con estos productos estoy alucinada, y te cuento la razón, yo nunca he podido darme cremas ni maquillarme, solo me pinto los labios y alguna vez la raya del ojo, es lo máximo que mi piel me ha permitido, es muy sensible y cada vez que he intentado crear una rutina de belleza me he llevado un chasco, te voy a ser sincera y pensé que lo que me hacía verdadero daño a mi piel son los tóxicos, una de mis mejores amigas que es una profesional de la cosmética me aconsejó qué productos elegir de Cocunat, cuales serían los idóneos para mis características y como yo, pensaba que al ser completamente naturales me irían bien y así ha sido, estoy que no me lo creo.

- Agua Micelar 3 en 1, primero me aplico con un algodoncito suavemente por todo el rosto y queda una piel limpia y tonificada, yo como no me maquillo, no tengo que añadir mucho producto, pero para las que si lo hacéis, es un agua micelar estupenda que desmaquilla limpia y tonifica, es para todo tipo de pieles ¡incluyendo la mía!

Contiene lavanda y aloe vera, por eso el efecto en la piel es tan sensacional, la calman, la limpian, le aportan vitaminas, la tonifican y ayudan a que la textura de la piel mejore y a la vez hacen de protectores.

Es ideal para piles sensibles como la mía, para mí ha sido todo un descubrimiento.

- The Cure, lo de este producto de Cocunat ha sido impresionante, no voy a negar que tenía cierto miedo, no sabía como actuaría mi piel, ha sido una sorpresa, solo hay que aplicar tres gotas, ni una más; en las manos calentamos el producto y aplicamos por la cara, cuello y escote, el aroma es maravilloso, sus 21 aceites actúan de una manera perfecta en la piel, es cierto que lo notas en la primera aplicación, te deja una piel iluminada y nutrida, lo genial es que además impulsa la creación de ácido hialurónico y colágeno.

Yo he notado bastante el cambio, se lo pregunto a mi chico y el pobre no ve nada, pero cuando hice una video-llamada a mi madre fue ella la que me dijo que como tenía la cara de bien, le conté que por fin había dado con mi rutina facial, y se quedó impresionada, ella sabe bien como es mi piel.

- The Absolute, es la crema anti-edad rejuvenecedora, tengo 41 años y ya era hora que pudiera utilizar una anti-age, con todas me salían granitos, todas eran muy densas y acabe por dejar de intentarlo hasta ahora. Con esta crema lo que he notado es que nutre, me ilumina y me suaviza la piel, sus componentes son una locura, la mezcla perfecta, cuando ves cada uno de ellos se nota que todos tienen una labor y juntos funcionan,

Sinceramente estoy encantada con esta crema, lo que también me ha encantado es el "packaging", me parece precioso y además incluye un pequeño dosificador, que te indica la cantidad de crema que debes utilizar, algo que me parece muy interesante y digno de mención, así no te excedes ni te quedas corta.

Otro factor que me ha enamorado de esta marca son sus envases y el embalaje, me parece súper importante, cuando recibí mi paquete de Cocunat, me gustó que no se utilizara nada de plástico, la caja era de cartón y en su interior se alojaban unas bolas para proteger los productos, debo decir que son biodegradables ya que están realizadas con maicena.

El pakaging de The Cure y The Absolute es precioso y los frascos son de cristal, los demás envases son cien por cien reciclables y están realizados con un producto llamado PET.

Estoy completamente enamorada de esta marca, todos los productos que he probado me han encantado, es más, me han sorprendido muchísimo, no puedo estar más agradecida, por fin he encontrado mi rutina facial y encima mis rizos están más sanos, gracias Cocunat por contar conmigo y crear una marca tan consciente y sostenible, ojalá que todas siguieran vuestro ejemplo, comenzaríamos a vivir en un mundo mucho más respetuoso.

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ANTES Y DESPUÉS DE UNA CAJA

2020-07-31T07:00:00.095+02:00

A veces pensamos que algo que es muy feo no puede transformarse, el antes y después que te voy a mostrar hoy hará que cambies por completo esa perspectiva.

Si tienes una caja que te gusta su forma, pero te parece un horror, no dejes de leer, te va a interesar mucho ver lo que puedes hacer con ella.

Solo vas a necesitar pintura, pincel y paz, a mi particularmente me relajan mucho este tipo de trabajos, de modo que me fui a uno de mis lugares favoritos de casa, donde se está a salvo del calor, para disfrutar de un buen rato.

Antes y después de una caja

No hay nada mejor que estar en un lugar inspirador para dejar volar la imaginación y elegir una paleta de color que te encante, me decidí por cuatro tonos aunque al final solo utilicé tres, es bueno tener agua a mano, para limpiar los pinceles o para aguar un poco la pintura así creamos un efecto acuarela.

Antes y después de una caja - Exterior

El motivo que he elegido para personalizar la caja es muy sencillo, pero queda muy bonito, vamos a crear unas olas en diferentes colores que se entremezclaran unas con otras, para crear un efecto agua pero en diferentes tonos rosados.

Los colores son de Fleur: Amelie, Jo y Enghish Maroon, con solo estos tres tonos, podremos ir jugando para ir creando nuestro diseño deseado, el tono amarillo finalmente no lo utilicé, al principio tenía una idea pero según pintaba se transformaba en otra, no hay nada como dejarse llevar.

Para hacer el degradado de unas ondulaciones a otras, he utilizado agua para mezclar un color con otro, de esta forma queda mas uniforme.

Antes y después de una caja - Interior

Ya he puesto bonita por fuera, ahora toca adecentarla por dentro, voy a utilizar una tela que acompañe a los tonos que he usado, da la casualidad de que tengo unos cuantos retales de telas muy vistosas que una amiga trajo de la India, y encontré la perfecta, tonos rosas y flores, ideal para dar color a un interior tan triste.

Es la primera vez que forro con tela y he usado cola blanca para pegarla, la verdad es que ha sido muy cómodo y no queda resto.

Antes y después de una caja - Resultado final

El último toque ha sido ponerle un espejo en forma de estrella y pintar los bordes interiores, con muy poquito una caja que tenía cero atractivo, se ha convertido en una caja única, sin duda elegir una bonita paleta de color y una buena pintura hacen magia, se puede transformar lo que menos te esperas en algo particular, solo hay que dejarse llevar y ver que te apetece crear.

Al final esta caja será para mi madre, cuando le mandé una foto quedó prendada de modo que en cuanto ella me diga le hago el envío, estoy segura que guardará cosas preciosas en ella.

ANTES Y DESPUÉS DE UN MUEBLE AUXILIAR

2020-07-22T07:00:00.002+02:00

En esta ocasión la transformación de este mueble auxiliar, fue un regalo para una amiga muy especial, me dio carta blanca para que hiciera lo que quisiera con él, la idea era dale una nueva vida, que se apreciaran sus formas y sacarle más partido.

El mueble auxiliar parece que ha sido realizado por un artesano para su hijo, de modo que lo que haré es que se parezca lo más posible a un antiguo pupitre infantil, utilizando un color que solía utilizar antiguamente y por supuesto le daré un acabado con esa preciosa patina que deja el paso del tiempo. ¡Vamos a por ello!

Comenzamos a desengrasar el mueble, para ello podemos utilizar alcohol o amoniaco, yo siempre utilizo este último, la superficie queda perfectamente preparada y lo mejor, es que se lleva esa incómoda capa de fino barniz que llevan determinados muebles viejos.

El mueble auxiliar ya está preparado, nos disponemos a aplicar la pintura, en esta ocasión voy a pintar con spray decorativo de Fleur Paint, el color es una verdadera maravilla, el elegido es: Cape Town un tono verde luminoso que nos dará el aspecto que deseamos.

Con el spray además de conseguir un acabado perfecto es rapidísimo, solo hay que saber aplicarlo, ya he comentado algún que otro tip en otros post, pero el principal para que la pintura no gotee es la separación, al aplicarlo, lo ideal es tener el bote a unos 20 cm de la superficie.

Cuando ya la pintura esté completamente seca, podremos lijar en determinadas zonas para dar un aspecto envejecido, con ello daremos ese aire desgastado que quiero dar a este mueble, también pasaremos un papel de lija más suave para dejar la superficie pulida.

El siguiente paso, es limpiar a fondo el polvo del lijado, para poder aplicar cera blanca, la dejamos actuar y frotamos con energía con un trapo limpio, con ello además de proteger e hidratar, daremos un acabado empolvado y suave, perfecto para ese toque decadente que queremos dar a este precioso escritorio infantil.

El embellecedor de la tapa que actúa como escritorio, es una pieza de latón con la cabeza de un león, para dejarla limpia, también aplique amoníaco y la lijé de manera muy suave, para devolverle cierto brillo, no lo he pulido en exceso, ya que me gusta esa pátina que deja el tiempo en el metal.

Este es el resultado final del mueble auxiliar, un escritorio infantil con un toque bohemio y decadente que ahora descansa en su nuevo hogar, haciendo las veces de mesilla de noche, mi amiga quedó verdaderamente encantada, creo que no se imaginaba el color que utilizaría, ya que fue un tanto sorpresa, fue genial ver su cara cuando lo vio por primera vez, sin duda fue un autentico flechazo.

Lo genial de este tipo de pequeños muebles es que tienen un enorme potencial, se les puede sacar muchísimo partido, al ser pequeños, los puedes colocar en cualquier rincón de casa o darles una determinada función como ha hecho mi amiga, la verdad es que queda ideal en su dormitorio.

Espero que estéis teniendo un verano tranquilo que con la que está cayendo ya es mucho.

ENTREVISTA A LA ILUSTRADORA INFANTIL MAR VILLAR

2020-07-15T07:00:00.002+02:00

Vuelve el blog con una entrevista a la ilustradora infantil Mar Villar, autora de libros como Excelentísima Caperucita, Rapunzel con Piojos, Mamá este cuento es para ti, la colección Julia y Paco entre otros, puede decir que ha trabajado con editoriales como Anaya o SM,
Sus ilustraciones son divertidas, coloristas, alegres y desenfadadas, a sus personajes les transmite naturalidad y cercanía, no en vano su Caperucita lleva aparato dental, pantalones y botas para ir más cómoda por el bosque.
Es una enamorada de los animales comparte su vida con dos bellezas de gatos, Tiza y Kiwi y una perrita preciosa y más buena que el pan, sus peripecias las puedes ver cada día en las historias de su Instagram.

ENTREVISTA A MAR VILLAR

Cómo descubriste tu arte?

No considero haber descubierto mi arte ni nada de eso, dibujo desde siempre y es algo que nunca dejé de hacer. Al estudiar Bellas Artes me metí en la asignatura de ilustración y fue ahí cuando todo me hizo conexión y vi que ilustrar era una profesión.

¿Cuáles eran tus sueños?

En lo profesional, que la ilustración me diera para comer y vivir.

¿Se han cumplido?

Ha costado y cuesta mucho pero me da para sobrevivir. Son muchos años ya, y los primeros los fui combinando con trabajos de diseñadora gráfica y maquetadora. Ahora mismo me dedico 100% a ilustrar.

¿Cómo te definirías?

Cabezona, perseverante, antisocial a ratos, con sentido del humor y payasa casi todo el día...

¿Cuál es tu manera de inspirarte?

No creo que tenga una manera de inspirarme, no existe eso de sentarte en la mesa delante de una hoja en blanco y esperar a las musas. Cualquier cosa te puede dar ideas: un paseo, una conversación, una película o serie, ir a un museo... Pero sobre todo, trabajar, trabajar y trabajar.

¿Qué persona o personas te han influenciado más en tu manera de ilustrar?

Hay tantas que la lista sería interminable. Muchas no tanto por su trabajo pero sí por su aptitud o forma de hacer las cosas.

¿Cuál es tu máxima?

Trabaja mucho pero a la vez pásatelo bien. Y deja de quejarte y lloriquear, no sirve de nada.

¿Cómo afrontas la aventura de un nuevo proyecto?

Depende del proyecto, algunos son más sencillos y otros pueden ser un reto interesante. Pero por lo general, siempre igual: leer texto ó briefing, generar ideas, diseñar personajes, trabajar en el storyboard, hacer bocetos... Esa es siempre la parte que más me agota mentalmente. Una vez tienes bocetos aprobados, la parte de los finales se me antoja más fácil.

¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito?

No considero que tenga éxito ni que tenga ningún secreto, simplemente es trabajar mucho y ser constante.

Pros y contras de tu profesión

Pros: trabajar desde casa, poder organizarme el tiempo, tomarme un día o días de descanso sin dar explicaciones ni pedir permiso.
Contras: La inestabilidad económica y los picos de trabajo en los que se te acumulan proyectos y no das de sí.

¿Qué estas haciendo ahora?

Justo hoy, mientras respondo esto, estoy preparando los finales de un libro escrito por Begoña Oro que tengo que entregar.

¿Cómo te planteas el futuro?

Ahora mismo con esto del coronavirus y todo parado no sé qué va a pasar. Tengo un par de proyectos aplazados que a saber cuándo se retomarán. Así que espero que todo pase pronto y que poco a poco volvamos a la normalidad, y ya se irá viendo qué me planteo y cómo hago para llegar a esa idea de futuro

¿Qué visión crees que tiene la gente de tus ilustraciones?

Una vez hice esa pregunta, y me dijeron que son son limpias, coloridas y divertidas, con un punto elegante.

¿Cómo tiene que ser tu espacio de trabajo ideal?

Tiene que ser un espacio amplio, con mucha luz natural y que tenga cierto orden, más o menos como lo que tengo ahora pero desordenado, ¡jajaja!.

Tienes alguna obra favorita o le tengas un especial cariño?

No especialmente.

ENTREVISTA EXPRÉS A MAR VILLAR

Algo que ames.

Las plantas y los animales.

Algo que odies.

La gente que sólo sabe quejarse y lloriquear pero nunca aporta nada ni busca soluciones.

Un libro.

Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro.

Un color.

Rojo.

Un serie de TV (Si es juego de Tronos ¿De qué casa eres?).

Breaking Bad me pareció redonda. Friends, New Girl, Bojack Horseman, The end of the fucking world, Stranger things... GOT también me gusta, creo que sería una Stark y acabaría mal.

Una peli.

Big fish de Tim Burton.

Una ciudad.

Oporto.

Un animal.

El gato, por supuesto.

Un número.

Una canción.

The man who sold the world de David Bowie, pero en la versión de Nirvana. Eso ahora, mañana o más tarde me haces esta pregunta y te digo una de Ojete Calor o de la Jurado, por ejemplo.

Un pintor.

El Bosco.

Un personaje histórico.

Amelia Earhart.

Un personaje de cómic.

Astérix y Obelix.

Qué poder tendrías.

Me encantaría poder volar.

Una locura confesable.

El papel higiénico se coloca SIEMPRE con la capa externa mirando al exterior, NUNCA pegada a la pared. Si voy a casa de alguien y veo que está mal puesto, se lo cambio. ¿Es grave, doctor?.

Puedes encontrarla en www.marvillar.es

EFECTO TERRAZO - DIY JOYERO VERTICAL PARA PENDIENTES

2020-04-22T12:08:00.002+02:00

Por fin he podido subir este Diy efecto terrazo, le había prometido a una amiga un joyero para sus pendientes de tuerca y se me ocurrió una idea muy sencilla, pensé que le podía ir muy bien y además sería decorativa.
Tenía muchas ganas de hacer un efecto terrazo desde hace mucho tiempo, de modo que este era el momento perfecto para llevarlo a cabo, al principio estaba dudosa pero el experimento ha salido bastante bien.

Efecto Terrazo - Diy Joyero Vertical

Lo que vas a necesitar...

Corcho.
Un trozo de madera.
Diferentes colores de pintura Fleur.
Pincel fino.
Paletina.
Barniz en spray mate de Fleur.

Diy Efecto terrazo - Primeros pasos

Necesitamos una plancha de corcho fino, con ella, haremos dos círculos uno más pequeño que el otro, las medidas son: 17cm y el pequeño 9,5cm de diámetro, te puedes ayudar de un compás o puedes utilizar algún objeto redondo.
Cuando ya se tenga marcado, recortamos cada circulo, vas a necesitar unas buenas tijeras o si tienes maña un cúter.
Ya tenemos los dos círculos listos, ahora debemos buscar un trozo de madera, en mi caso la medida de dicho trozo es de: 22 cm largo x 7 cm de fondo x 1,5 cm de alto.
Lo pintaremos del color que más nos guste, (yo he optado por Good Morning Oslo), cuando ya esté seco, haremos dos ranuras del grosor de cada uno de los corchos con una sierra de mesa.

Para que la base de madera quede vistosa haremos más ranuras, unas más finas a lo largo y a lo ancho unas seis con el mismo grosor del corcho, no hace falta que estén a la misma distancia, es a modo decorativo, eso es más a tu gusto.
Las ranuras nos ayudan a disponer de diferentes maneras nuestros círculos y a la par que quede un diseño más bonito.

Cómo hacer el efecto terrazo con pintura

Ahora empieza lo divertido, crear el efecto terrazo, primero tenemos que pintar los círculos, he utilizado el mismo azul de la base de madera, así conseguimos cierta continuidad, dejamos secar bien.
Y a continuación elegimos los colores que compondrán nuestro efecto terrazo, todo depende del color base.
He utilizado 5 colores muy diferentes y preciosos, inspirándome en el terrazo de toda la vida que mezclaba colores muy distintos y son estos:
- Doña Petronila.
- Amelie
- Jo.
- Grand Canyon
- Trendsetter Blue

Para hacer el efecto terrazo comencé pintando los trazos más grandes, hay que pintar de manera desigual para que parezcan trocitos rotos, debemos hacer formas de diferentes tamaños para conseguir ese pequeño caos.
Si queremos dar un punto de luz, el color ideal ha sido Jo, es el rosa empolvado, da una claridad y una luminosidad que ayuda mucho a conseguir ese efecto terrazo.

Las pinceladas en distintos colores que le he ido aplicando a cada circulo son desiguales, algunas pequeñas, otras grande, cuadradas, rectangulares, lo que te salga, todo depende del tipo de terrazo que te apetezca recrear.
En el circulo grande, a mi me ha salido hacer trocitos más exagerados y pocos pequeños, al contrario que en el circulo más pequeño.
Cuando ya tengamos las dos caras de los círculos acabadas, para darle consistencia, he aplicado barniz en spray mate, no se nota en la pintura y ayuda a proteger ambos círculos.
Lo interesante es que te dejes llevar y disfrutes de la elaboración, es muy fácil de hacer, incluso se pueden unir los niños a pintar, seguro que lo hacen genial.

Cuando el barniz ya este seco, podremos colocar los círculos en las ranuras, y listo, ya está montado nuestro joyero vertical para pendientes con efecto terrazo.
Lo puedes colocar en tu habitación para tenerlo a mano, encima de una cómoda, en un tocador o incluso en el baño.
Me ha encantado hacer el efecto terrazo, no me he podido quedar quieta e hice otra cosita, pero eso te lo enseño otro día.

¿Te animas con un efecto terrazo? ¿ Dónde lo aplicarías?

ENTREVISTA AL ILUSTRADOR ANTONIO LORENTE

2020-03-25T06:00:00.001+01:00

La entrevista de hoy es muy especial para mi y es que al ilustrador que viene de visita, lo admiro profundamente, hace muy poco te hablé de su magnifico trabajo en el álbum ilustrado editado por Edelvives, Peter Pan, una obra especatacularmente bella en la que nos muestra a un personaje universal desde su maravilloso prisma.

Ahora entiendo las razones por las que me gusta tanto su estilo, Tim Burton o Nicoletta Ceccoli son algunos de sus referentes, aunque tiene una particularidad, es capaz de regalarles alma a cada uno de sus personajes, esas miradas con sentimientos y expresiones tan claras, tiene una manera magistral de transmitir lo que piensan, a veces parecen que van a salir de las páginas o de la pantalla, ¡están realmente vivos!

Otras obras de Antonio son: Yago, La Princesa Aburrida y Genios, el eco fantasma de sus voces, lo mejor de todo, es que están escritos por su hermana, María Jesús Lorente, sin duda hacen un tándem perfecto, yo ta tengo algunos de ellos en mi lista de deseos de este año.

Entrevista al ilustrador Antonio Lorente

- Cuéntame un poco sobre tus comienzos.
¿Cómo descubriste tu arte?
Creo que desde que me conozco siempre he estado dibujando.
Cuando era pequeño creaba mundo imaginarios y dibujaba todo el rato los personajes de mis series de dibujos preferidas. Me recuerdo siempre con un lápiz en la mano

- ¿Cuales eran tus sueños?
Si te soy sincero nunca he tenido una meta clara. Sabía que tenía que estudiar Bellas Artes, mis padres siempre me apoyaron en eso, pero nunca pensé demasiado dónde acabaría. Me encantaba el mundo de la animación 3D y 2D, me especialicé en eso, pero descubrí que brillaba más con la imagen fija.. en ese momento supe que mi destino estaba en la ilustración.

- ¿Se han cumplido?
¡Desde luego! Jamás pensé que podría vivir de ello. Mi sueño era entrar como ilustrador en Edelvives y estar trabajando mano a mano con ellos en mis proyectos es algo que jamás hubiese imaginado.

- ¿Cómo te definirías?
Soy una persona extrovertida y algo torpe. Suelo ser extremadamente positivo y confiado, aunque tengo mis días, como todo el mundo.

- ¿Cuál es tu manera de inspirarte?
Me encanta observar a la gente, intento no ser descarado, pero siempre me imagino a las personas como posibles personajes para mis cuentos.
También me encanta viajar, el cine, la música, conocer gente de todo tipo, el metro, la naturaleza…prácticamente todo lo que me rodea puede ser una posible inspiración para mi trabajo.

- ¿Qué persona o personas te han influenciado más en tu manera de ilustrar?
Me encanta la pintura renacentista y barroca, pero también me apasiona el contemporáneo.
La lista sería infinita...pero digamos que intento absorber desde Caravaggio a John Currin, Mark Ryden, Nicoletta ceccoli, Tim Burton…

- ¿Cuál es tu máxima?
Nunca he sido una persona especialmente ambiciosa en el trabajo. Creo que he llegado donde quería estar y ahora lo importante es mostrar mi trabajo al mundo y disfrutar de cada proyecto que realizo para poder mantenerme.

- ¿Cómo afrontas la aventura de un nuevo proyecto?
Con mucho amor y muchas ganas. Me encanta cuando recibo el texto, lo leo y empiezo a hacer míos los personajes y escenarios. Me lo imagino siempre como un pequeño teatro en el que yo soy el director.

- ¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito?
Pongo mucho cariño en cada trabajo que realizo, focalizo mucho en la mirada de mis personajes, para que la gente empatice con ellos… creo que no hay una receta para el éxito, supongo que el amor y la pasión por tu trabajo ayuda bastante.

- Pros y contras de tu profesión
Trabajar en lo que me apasiona es el mayor de los pros, y contras no he encontrado muchos por el momento. Supongo que la dificultad para hacerte un hueco en este mundo.

- ¿Qué estas haciendo ahora?
Ahora estoy con un álbum ilustrado que sale en la campaña de esta Navidad 2020 de Edelvives. No puedo adelantar mucho por órdenes de la editorial, pero es una novela preciosa de 1908 que todos conocemos. Estoy seguro que el título os sonará a todos!

- ¿Cómo te planteas el futuro?
No suelo pensar demasiado en el futuro. Mi filosofía ha sido siempre pensar que el trabajo duro y el esfuerzo trae su recompensa.

- ¿Qué visión crees que tiene la gente de tus ilustraciones?
Me encuentro con mensajes muy bonitos de las personas que siguen mi trabajo, eso me reconforta muchísimo. Cuando alguien se siente identificado con la mirada de alguno de mis personajes, o situaciones que expresan algún estado de ánimo concreto…
Me gusta que mi trabajo llegue a todo el mundo y a todas las edades, no pinto para un público concreto.

- ¿Cómo tiene que ser tu espacio de trabajo ideal?
Luz, mucha luz! La luz me da vida y Almería es una tierra perfecta para eso.

- ¿Tienes alguna obra favorita o le tengas un especial cariño?
Es difícil escoger una. Siempre digo que mis trabajos son como mis hijos, escoger un favorito es difícil. Pero el libro de Genios “El eco fantasma de sus voces” escrito por mi hermana Mª Jesús, nos abrió una puerta al mundo editorial, y le estoy eternamente agradecido.

Entrevista exprés al ilustrador Antonio Lorente

- Algo que ames.

El mar.

- Algo que odies.

La violencia.

- Un libro.

Ensayo sobre la ceguera.

- Un color.

El azul.

- Un serie de TV (Si es juego de Tronos ¿De que casa eres?

Pushing Daisies.

Juego de tronos (…..mmmmm….creo que de los Stark).

- Una peli.

Eduardo Manostijeras.

- Una ciudad.

Oporto.

- Un animal.

Armadillo.

- Un número.

- Una canción.

Hound Dog de Big Mama Thornton.

- Un pintor.

Caravaggio.

- Un personaje histórico.

Marie Curie.

- Un personaje de cómic.

Mafalda.

- Qué poder tendrías.

Volar.

- Una locura confesable

Me chiflan los lugares abandonados.

Gracias Antonio por tu simpatía, cercanía y amabilidad, ha sido un placer para mi hacerte esta entrevista.

Si no quieres perderte nada de lo que hace este artista con mayúsculas te dejo su Instagram, en él podrás disfrutar de sus obras personales, de su proceso creativo, bocetos etc. También te dejo su Facebook

DIY - DOS MANERAS DIFERENTES DE USAR EL RODILLO DECORATIVO DE FLEUR

2020-03-19T19:46:00.001+01:00

¿Qué es el rodillo decorativo de Fleur?

Un inventazo, es un soporte que consta con un rodillo mediano de espuma, al que le añades un complemento de goma que dejará tu pared decorada y preciosa, pero... yo te voy a enseñar a que no solo se puede decorar paredes con él, vamos a ver dos maneras diferentes de usar el rodillo decorativo que seguro harán que se te ocurran muchas más a ti.
Ya sabes que soy embajadora de la marca y cada mes nos mandan una Caja Misteriosa, con lo que nos llega tenemos que hacer un proyecto.
Yo nunca puedo evitarlo y se me dispara la imaginación, de modo que hoy con el rodillo decorativo vamos a hacer dos DIY sencillos ideales para realizarlos en casa estos días de reclusión.

Primer DIY con el rodillo decorativo de Fleur

Qué vas a necesitar:

Un marco vistoso.
Panel a la medida del marco.
Pintura.
Paletina.
Cinta de doble cara.
Puntas.
Rodillo decorativo de Fleur.
Dos colores de pintura combinables.
Tu lámina ilustrada favorita.

Si quieres enmarcar una de tus ilustraciones favoritas se merece algo espacial, por eso escogemos un marco que nos guste, si tiene fondo perfecto, el mio no lo tenía, de modo que lo he tenido que hacer.
Pintaremos del color deseado yo me he decantado por un azul bastante potente también de la firma Fleur, respetaremos el tiempo de secado y seguidamente utilizaremos nuestro rodillo decorativo.
El modelo que he elegido es una preciosidad con motivos botánicos aunque debo confesar que me encantaba otro diseño que incorporaba ciervos.
Para crear nuestro motivo botánico solo tienes que empapar el rodillo de espuma, cuando lo tengas colocas el rodillo de goma, lo aplicas y listo, ya tienes un fondo precioso para tu marco.
Ahora colocamos el fondo en el marco con unas puntas, la lámina con cinta de doble cara y ya tenemos un marco estupendo donde nuestra ilustración favorita luce maravillosa.
Todas las ilustraciones que ves en la imagen son de Carolina T. Godina menos la del rostro de la chica que es de Benjamin Lacombe.

Segundo DIY con el rodillo decorativo de Fleur

Lo que vas a necesitar.

Una caja de madera sin tapa.
Un panel de la medida de la base de la caja.
Cinta de doble cara.
Pincel
Dos colores de pintura diferentes y combinables.
Muebles y accesorios para casa de muñecas.

Este DIY es ideal para hacer con niñas y niños, se os puede abrir un nuevo concepto más amplio y diferente en cuanto a las casas de muñecas, vamos a crear una habitación; concretamente una sala de estar en una caja de almacenaje de madera, si tienes más podrás hacer diferentes habitaciones y construir una casa de muñecas muy pero que muy moderna, pero vamos a empezar...
Tenemos un panel que debemos cortar justo a la medida del fondo de la caja, lo pintaremos del color que nos guste, yo me he decantado por un gris perlado se llama Frech Mood, para cubrir completamente precisaras dos manos.

Ahora viene lo divertido, vamos a usar nuestro rodillo decorativo, como antes empaparemos el rodillo de espuma, lo puedes hacer con una paletina así no hace falta que manches una cubeta.
Un consejo para que el motivo quede bien es que no titubees, se firme pero tampoco aprietes mucho no es necesario, pasa el rodillo de manera relajada y el resultado será estupendo, el color que he utilizado para hacer el motivo botánico es el precioso Cherry Lips.
Con una pasada de nuestro rodillo decorativo ya tenemos la pared de la sala de estar.

Con el panel hemos dado vida a lo que será una pared de impacto en la sala de estar, para fijarla he colocado en las cuatro esquinas cinta de doble cara, con ello será suficiente para que quede bien fija.
Lo siguiente será decorar el espacio, tenía unos muebles de madera en una caja de por si a casos y me van a ir genial para crear un salón de casa de muñecas de estilo nórdico.
Si no tienes muebles de madera no te preocupes, puedes hacerlos de cartón hay tutoriales chulísimos que explican como realizarlos,.
Haciéndolos de cartón los podrás pintar con los colores preferidos de los peques, adaptar la escala y fabricar los muebles que más os gusten.
Lo interesante de esto es crear un juguete diferente reciclando una caja y que los niños disfruten creando y después jugando con ello.

Lo estupendo de este tipo de cajas sin tapa de madera es que las dos ranuras que hacen de agarraderos, se transforman en ventanas de diseño, junto a ellas he colocado unas mesitas adornadas con libros y un candelabro.
La sala de estar finalmente queda muy completa, con una pared monísima, su sofá que podríamos tapizar, incluso añadirle una alfombra.
Junto al sofá una lámpara de pie para la lectura y al otro lado una cómoda decorada con dos lámparas y una planta.
En la mesita de centro parece que van a disfrutar de un buen té y un libro, lo bueno es que puedes añadir todos los detalles que quieras, una mascota, cortinas para las ventanas, una lámpara de techo, en fin, imaginación al poder.
Espero que estos dos DIY tan sencillos os ayuden a pasar un rato agradable para evadirnos de estos momentos tan extraños que estamos viviendo.

¿Te animas a realizar alguno de ellos?

ENTREVISTA A LA CREADORA DE EIKO FIRMA DE BOLSOS DE DISEÑO

2020-03-12T07:00:00.000+01:00

Vamos a conocer a Eiko, firma de bolsos de diseño realizados a mano de la mano de su creadora Saray, cuando ves por primera vez uno de sus diseños no se te van a olvidar, son realmente originales y muy característicos, me parecen unos bolsos rompedores ideales para cualquier ocasión.
Cada pieza es una pequeña obra de arte, ya que están realizados uno a uno con el esmero que hay detrás lo artesano.

Si estas cansada de tener siempre los mismos bolsos y te apetece tener algo diferente y muy tú, pon un Eiko en tu vida, yo estoy enamorada de cada diseño, abre los ojos y mira cuanto talento se va a abrir ante tus ojos.

ENTREVISTA A LA CREADORA DE EIKO

FIRMA DE BOLSOS DE DISEÑO

- Presentación, cuenta quién eres y a qué te dedicas.
Somos Juan y Saray, creadores de Eiko. Eiko es una marca de bolsos hechos artesanalmente de celulosa textil y madera. Nació hace tres años fruto de una crisis y sin buscarlo.
Desde ese momento hemos trabajado mucho para crear lo que es hoy. Somos autodidactas y el resultado es fruto de la constancia y la pasión que nos ha despertado lo que hacemos.
Eiko es un proyecto familiar, pues toda la familia formamos parte de esto de alguna manera.
Mi marido, Juan, es el que corta las maderas, lija, pinta y hace fotografías. Yo corto, coso, pinto, diseño y monto los bolsos, también soy la cara visible de Eiko y quien lleva un mayor peso, pero mi trabajo, sin el suyo seria muy difícil. Nuestras hijas ayudan a veces con las fotos, nos acompañan a mercadillos e incluso han colaborado en pintar alguno.

- ¿Cuando eras pequeña cuál era tu sueño?
De pequeña quería ser artista. Cantante, bailarina. Mis dotes fueron otros pero me considero artista igualmente jajajaja.

- Algo que te encante de tu trabajo.

Me encantan muchas cosas. Lo que más es elegir los colores y la técnica que voy a utilizar en una pieza. Imaginármela y crearla después.

- Algo que no te guste tanto.

Lo que menos me gusta es la parte comercial, las facturas, los trimestrales, etc..

- ¿Te hubiera gustado dedicarte a otra cosa?
Me encanta el mundo del crecimiento personal y el yoga. El cuidado de la parte espiritual. No descarto unir ambas pasiones algún día.

- ¿Cuál crees que es la formula de tu éxito?
Creo que lo que más le gusta a la gente es que es un producto diferente, nada convencional y que los diseños son únicos. Para mi, mi éxito es poder estar haciendo aquello que me gusta.

- El mundo online ahora es fundamental, ¿cuando llegaste a él y qué te hizo despegar?
Llegue a Instagram y Facebook a la vez, cuando llevaba un par de meses. Fue la manera de enseñar al mundo mi trabajo. Cada día se van uniendo personas nuevas y va creciendo poco a poco esta comunidad.

- ¿Cómo te inspiras? Referentes, influencias...
Me encanta la arquitectura y me inspiro mucho en ella. También en el arte abstracto en general, el arte urbano, graffiti, tatuajes y por supuesto, en la naturaleza.

- ¿Cuando te enamoraste o cómo descubriste que a lo que te dedicas es lo tuyo?
Pues yo siempre digo que fue un regalo. Apareció sin más. Estaba en paro y era verano. Empecé a hacer manualidades con mis hijas pequeñas sin ningún fin más allá que disfrutar de una tarde.
Y esta manualidad se convirtió en mi primer bolso. Cuando lo hice supe que algo se había despertado en mi. Me entraron muchísimas ganas de aprender, investigar y sobre todo de hacer, hacer y hacer.
Y ya no he podido parar.

- ¿Cómo es tu espacio de trabajo ideal?
Luminoso y ordenado, me basta con eso.

- ¿Cuál es tu filosofía de trabajo?
Estoy muy en sintonía con el movimiento Slow. Mis creaciones necesitan de tiempo. No trabajo con grandes tiradas. Hago uno a uno cada bolso prestándole toda mi atención. Para mi son creaciones artísticas, así que me implico de principio a fin con cada uno de ellos.
Me gusta hacer aquello que me vibra y me hace sentir bien. Así que intento guiarme por mi corazón cuando tengo que dar un gran paso.

- ¿Cómo ha sido tu evolución?
La evolución de producto ha sido brutal. Hemos necesitado fallar mucho para llegar al resultado actual. Gracias a las personas que confiaron en nosotros desde el principio y lo siguen haciendo, hemos podido ir aprendiendo, mejorando y creciendo.

- Proyectos actuales y de futuro.
Actualmente estamos centrados en nuestros bolsos, que ya nos ocupan todo el tiempo que tenemos. Nos gustaría en un futuro no muy lejano, introducir nuevos productos. Pero eso ya se verá.

- Una reflexión sobre tu mundo
Para mi la familia y mi gente es lo más importante. Me encanta sentirlos cerca, que me apoyan y valoran mi esfuerzo. Yo con ellos y Eiko soy feliz, no necesito más.

ENTREVISTA EXPRÉS

- Tus vacaciones perfectas son...
Con mi familia, en la naturaleza, con mar y montaña, con alguna clase de Yoga y comida rica.

- Último libro.
Un mal nombre, de Elena Ferrante.

- En que te fijas cuando conoces a alguien.
En la sonrisa y los dientes.

- Qué 2 cualidades aprecias de una persona.
Serenidad y empatía.

- Algo en lo que no dejas de pensar últimamente.
En el planeta, en el cambio climático y en que puedo yo hacer por ello.

- Qué es lo que más te gusta en el mundo.
Pasar tiempo con mi familia, reírme y bailar.

- Una canción que siempre te hace bailar.
Turnedo de Iván Ferreiro.

- Una palabra que te guste.
- Exhala.

- Una máxima.
Se el cambio que quieres ver en el mundo.

- Tu deporte.
- Yoga.

- Qué película no soportas.
Las comedias románticas.

- Un aroma.
A bebé.

- Un recuerdo.
Los dos partos de mis hijas (no puedo elegir uno).

- Un deseo.
Ser capaz de aceptar ( no de conformarme) lo que la vida tenga preparado para mi.

Si no quieres perderte nada de lo que se hace en Eiko te dejo su Instagram, su Facebook y la Tienda online.

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Bal Lab Diseño en Cerámica
Araceli Paz Ilustración
Dr. Livinghome Decoración

6 LIBROS ILUSTRADOS QUE DEBES TENER

2020-03-03T06:30:00.000+01:00

Hace mucho que no hablo de libros ilustrados y debo confesar que han aumentado considerablemente de número, en esta ocasión os voy a enseñar 6 libros que debes tener en tu biblioteca, los álbumes ilustrados son verdaderas joyas de las que los adultos también podemos disfrutar, son obras de arte a nuestra disposición.
En este post veremos poesía, libros inquietantes, historias de siempre y biografías que debieran estar más presentes.

6 Libros ilustrados que debes tener

Canço de Fer Cami

Voy a comenzar con un libro que me hace especial ilusión y es que si eres seguidor o seguidora de este blog desde hace tiempo, seguro que te acuerdas de Carolina T. Godina una ilustradora que ha pasado por aquí en dos ocasiones.
Debo expresar mi predilección y admiración hacia ella, su arte siempre me ha parecido dotado de algo mágico que traspasa, su sensibilidad y su trazo son etéreos.
Cuando Carolina me anunció que saldría a la luz su primer álbum en nuestro país (ella ya había publicado en China) mi alegría fue infinita, nos conocemos desde hace cuatro años y siempre hemos tenido una bonita conexión virtual, tanto es así que me dijo hace un tiempo que cuando se publicara su primer libro ilustrado, uno de ellos sería para mi.
Que ilusión la mía cuanto tuve entre mis manos Canço de Fer Cami una bella poesía de la autora catalana María-Mercé Marçal un canto a la unión, la igualdad y a la libertad.
Es un libro lleno de detalles, Carolina crea ambientes bellos y cotidianos acompañando a los versos de la poetisa catalana; un detalle que me parece especialmente bello y que puede pasar desapercibido es la presencia de un barquito de papel en todas y cada una de las ilustraciones, en algunas hay que buscarlo un poco pero se encuentra.
Recomiendo este libro, es realmente especial por su poesía y por la belleza que lo acompaña, Carolina espero seguir llenando mi estantería con más libros tuyos, el siguiente estoy segura que será ilustrado y escrito por ti ¡eres fantástica!

6 Libros Ilustrados que debes tener

Pelea como una chica

Por fin desde hace un tiempo se están publicando libros biográficos de grandes personajes femeninos que fueron silenciados, uno de ellos es Pelea como una chica de Sandra Sabatés e ilustrado por la maravillosa Ana Juan.

El listado de este libro es amplio y muy interesante mujeres que han formado parte de nuestra historia, juristas, artistas, escritoras, deportistas, inventoras, educadoras todas ellas merecen que su voz vuelva a ser escuchada, que nos sirva de ejemplo su dedicación y su lucha, gracias a ellas estamos aquí y ahora.

A muchas de ellas las conocía y había leído sobre ellas como la maravillosas Carmen de Burgos (Colombine) escritora y primera corresponsal de guerra en España.

La fabulosa Concepción Arenal que se vestía de caballero para acudir a la universidad, denuncio el estado y la situación de los presos en cárceles tanto de mujeres como de hombres.

Fue precursora del feminismo en España, ella hablaba ya de la necesidad de la educación total para la mujer, la emancipación y el derecho al voto.

Otra de las mujeres que aparecen en el libro es Clara Campoamor, gracias a ella podemos votar a pesar de las trabas que se encontró en su camino.

En esta obra hay unas treinta mujeres que merecen ser recordadas, gracias a Sandra Sabates y Ana Juan, por unirlas y poner un altavoz sobre ellas y hacer que las nuevas generaciones conozcan a las mujeres que hicieron posible que miremos el mundo de color morado.

6 Libros Ilustrados que debes tener

Peter Pan

Es todo un clásico, este libro me lo regaló mi hermana y se lo agradezco de todo corazón, es una autentica joya, desde la encuadernación hasta las espectaculares ilustraciones de Antonio Lorente, en esta maravilla de Edelvives, se puede disfrutar de las dos obras de James Matthew Barrie; Perter Pan en los Jardines de Kensington y Peter Pan y Wendy.
Si siempre te ha encantado Peter Pan pero te has quedado en las películas, te aconsejo que leas este libro ilustrado.
Te transporta de una manera diferente al mundo de J. M. Barrie, además de conocer de verdad al personaje de Peter Pan, en el primer volumen descubrirás los orígenes del niño que no quería crecer.
Sin duda es un viaje a la fantasía y a la belleza de un personaje un tanto edulcorado por Disney, siempre es mejor volver al origen y poderlo hacer de la mano de las ilustraciones de Antonio Lorente es una verdadera delicia.

6 Libros Ilustrados que debes tener

Ondina

Por supuesto en esta lista no podían faltar obras de Benjamin Lacombe, pocos libros me faltan en mi biblioteca de este ilustrador. Ondina es un cuento que se devora, esa es quizás la única pega, pero merece la pena por su espectacular edición, está inspirado de manera libre en la narración del mismo título de Friedrich de la Motte Fouqué publicada en alemán en 1811 y traducida y publicada al ingles en 1818.
En este precios libro ilustrado, podremos disfrutar de un relato misteriosamente hermoso, Ondina es un hada, un espíritu de las aguas que nos atrapa, no en vano esta obra fue una revolución en el movimiento romántico alemán influyendo en las obras de Wagner y Goethe.
No puedo decir las veces que lo he leído y lo he ojeado, navegar por sus dobles páginas, detenerte en cada detalle, observar y tocar esas hojas de papel cebolla que aportan misterio y profundidad al relato, si te gusta lo bello este es tu libro.

6 Libros Ilustrados que debes tener

Carmen

Seguimos con Bensajmin Lacombe y otra obra maestra; Carmen de Prosper Merimée.
Sobre esta historia universal ambientada en nuestro país y llevada a la opera por Georges Bizet, poco se puede decir ya de ella y su mito, se han escrito ríos de tinta sobre la visión de una España pintoresca y racial, sobre la personalidad de femme fatal de Carmen, sobre la historia de amor entre los protagonistas.
Por eso me voy a centrar en la espectacular edición que de nuevo la editorial Edelvives a creado, es una joya en mayúsculas, ya desde la portada en relieve con la mantilla entelada, te hace presagiar un interior esplendido con aires oscuros que te apresan como la tela de araña que despliega la protagonista, no solo queda prendado su amado Don José.
En conjunto es una historia de perdición cautivadora.

6 Libros Ilustrados que debes tener

Hermanas

Y por último un libro inquietantemente bello Hermanas, forma parte de la Trilogía del Mar del Norte, los títulos que la componen son: Promesas, La Isla y Hermanas, escrito por Matz Mainka e ilustrado por Ana Juan, son historias cerradas pero con un hilo argumental, de modo que se pueden comprar desordenadas, yo he empezado por la última, me llamaba mucho la atención la estética de las gemelas pelirrojas y no me ha defraudado, tiene ese toque de cuento romántico alemán, oscuro y tenebroso, con cierta atmósfera fantasmal.

Cuando se habla de libros ilustrados, automáticamente se asocian a obras dedicadas a los niños y a jóvenes, nada más lejos de la realidad, cada una de estos tesoros, son productos ideales para todos los públicos, son para los que disfrutan con la lectura que se alimenta con el arte que guardan sus páginas y que eleva la obra a otro grado.

DIY - CUADROS CON FLORES Y HOJAS PRENSADAS

2020-02-20T21:04:00.001+01:00

Siempre los herbarios me han llamado mucho la atención, de pequeña hice alguno de manera rudimentaria, desde ahí fue algo que tenía pendiente, comencé hace años uno y aun sigo con él.
Pero el enamoramiento total fue cuando Oscar me hizo un regalo maravilloso, un antiguo herbario de principios de 1900 perfectamente conservado.
Por eso cuando veo algunas plantas de casa con hojas un poco tristes las quito, pero no las tiro van a la prensa siempre pienso... ya me servirán para algo y no iba desencaminada, aparecieron un par de marcos con formas bonitas y los vi perfectos para adornarlos con hojas y flores prensadas.

Cómo prensar hojas y flores

Por si te apetece iniciarte en el prensando flores y hojas te cuento un poco como lo hago y lo que necesitas para que el resultado sea óptimo.
Vas a precisar una prensa, si no tienes la puedes hacer, solo precisas de dos tableros de madera el tamaño depende un poco de tus necesidades.
Debes hacer cuatro perforaciones, una en cada esquina de ambas tablas es mejor que las pongas juntas ya que tienen que coincidir.
Colocamos cuatro tornillos con sus correspondientes palometas; dentro de la prensa, lo ideal es intercalar cartón y dos pliegos de papel de seda junto a otro cartón, así haremos las separaciones y tendremos la posibilidad de prensar bastantes flores y hojas.
También puedes hacer una prensa más sencilla: recorta dos rectángulos de catón y en el medio usa cartulinas y papel secante para separar, para hacer fuerza vas a necesitar un par de gomas fuertes.
Si todavía no te animas a tener una prensa puedes utilizar el método tradicional.
Busca un libro grueso, y coloca tus hojas y flores, te aconsejo que para que no se manche el libro pongas papel secante o de seda, coloca algún libro más sobre él y espera 4 semanas.

Si te animas a prensar flores y hojas, has de pensar en que algunas son más fáciles que otras y los resultados son mejores, si te fijas en las formas de las flores que crecen de manera plana, ya sean Pensamientos, Margaritas, Violetas... pero eso es ir probando, colócalas boca abajo, así te aseguras de que se prensaran bien.

Cuando recolectes tus flores y hojas intenta ser respetuosa, siempre escoge las hojas viejas que la planta ya no quiere o las flores que estén a punto de acabar su floración.
Lleva contigo una pequeña cesta y cuando llegues a casa colócalas en tu prensa o el método que te haya gustado más de los anteriormente citados.
Yo utilizo dos prensas, una grande para hojas de buen tamaño como helechos y demás y otra más pequeñita para hojas de tamaño mini, así las tengo seleccionadas.

Cómo hacer cuadros con flores y hojas prensadas

Ahora que ya tenemos nuestras flores y hojas prensadas, podemos hacer desde marcapáginas, herbarios o cuadros decorativos, como dije antes tenía un par de marcos muy monos; uno ovalado con un cristal cóncavo, el marco era dorado, aunque en malas condiciones el color casi había desaparecido de modo que pensé en pintarlo con mi color metalizado favorito de Fleur Paint, mi maravilloso Cosmo Rose Gold, dos manos fueron suficientes para quedar el marco como nuevo, (lo puedes ver mejor en una foto superior).
Lo primero que tenemos que hacer para que las flores y hojas prensadas destaquen, es un buen fondo, he estrenado un color divino, (pinta que se va a sumar a mi lista de favoritos), se llama English Maroon (F30) me lo enviaron en navidades y han dado totalmente en el clavo, este tono lo he usado para el fondo de cuadrito redondo.
Para el fondo del marco oval, he usado el nuevo color Amélie, es una verdadera maravilla, tiene un acabado satinado suave verdaderamente precioso.
Si ya tenemos nuestros fondo listos, ahora debemos planificar y plantear cómo queremos que sea nuestro cuadro.
Lo que suelo hacer es elegir y colocar con unas pinzas las flores y hojas más adecuadas para la forma del cuadro, todo va en gustos, mi me gusta poner poquitas y que exista cierta simetría.

En el marco oval, he colocado una hoja de helecho en el centro y alrededor he ido jugando con otras formas para enmarcar aún más la forma central.
Sin embargo en el redondo he ido buscando que las flores fueran muy delicadas y que tuvieran formas más curvas.
Cuando ya sepas como lo quieres y lo tengas planteado en el cuadro, es cuando puedes empezar a pegar, lo ideal es aplicar la cola con un pincel fino, en varios puntos para que quede bien fijo. Si ya tienes cada flor en su lugar, solo nos queda dar una fijación, yo aplico un barniz en spray ultra mate para el cuadro que he pintado con Chalky Looky y satinado para el que he pintado con Eggshel.
Al ser en spray va genial y se hace en un momento, lo bueno es que no sufre ningún cambio de color solo queda protegido.

Es una actividad que requiere mucha paciencia, lo mejor es olvidarse de las prisas de ver como queda y deleitarse con el proceso, ir a tu ritmo, concentrarte en la delicadeza de cada flor.
Se debe prestar atención e ir con especial cuidado en el manejo, son tallos muy finos y quebradizos, algunas flores son muy delicadas por eso es importante tener una pinza adecuada para poder manejarlas adecuadamente.
Sin duda ayuda no solo a relajarse y a ha concentrarse, también hace que se despierte la imaginación y la creatividad, algo que muchas veces olvidamos fomentar y es muy necesario.

¿Te animas a empezar a crear?

DIBUJANTAS, EXPOSICIÓN EN EL ETNOGRÁFICO DE CASTILLA Y LEÓN

2020-02-12T06:30:00.000+01:00

Qué palabra tan bonita "Dibujantas" así se llama la exposición temporal que alberga el Museo Etnográfico de Castilla y León, en ella vamos a ver el trabajo de las que abrieron camino en un mundo tan complicado como es la ilustración.

Poco a poco estamos viendo un resurgir y una puesta en valor del trabajo femenino a lo largo de la historia, que en innumerables ocasiones ha sido silenciado o borrado.

En esta muestra, conoceremos a 40 ilustradoras que trabajaron para ABC y Blanco y Negro, muchas de ellas apenas conocidas, las comisarias Marta González Orbegozo y Josefina Alix han escogido

136 obras que nos ayudarán a ver el reflejo de una sociedad a lo largo de casi un siglo de las manos y de los trazos de mujeres pioneras.

Debemos destacar la ardua investigación de las comisarias, 2 años nada más y nada menos han invertido en la tarea de encontrar y poner nombre a 105 artistas que trabajaron ilustrando las páginas de Blanco y Negro y ABC, de ellas seleccionaron 40, han buscado en sus biografías para explicar y mostrar la obra artística de cada ilustradora.
Sus investigaciones son una base sólida, que sirve de acicate para posteriores investigaciones relacionadas con la crónica de la ilustración.
El título de la exposición "Dibujantas" se debe a que en 1931 se celebró una muestra en el Lyceum Club Femenino de Madrid, en esa ocasión se exhibían obras de artistas femeninas desde 1891 hasta 1903, en su tiempo fue muy aplaudida.

Un poco de historia sobre el Lyceum Club Femenino

En 1926 se creó esta asociación de mujeres ilustradas, la impulsora fue María de Maeztu directora de la Residencia de señoritas, (cuna de educación femenina que preparaba e instruía para la entrada en la Universidad).
El club comenzó con unas 100 socias, al año se multiplicó por cinco, para formar parte del Lyceum se precisaba tener estudios superiores o haber destacado en alguna disciplina como la científica, la literatura, la pintura... etc.
El propósito de este Club, era el de tener un punto de encuentro de mujeres inquietas, donde se defendían los intereses de la mujer, se debatía, se fomentaba el crecimiento profesional, cultural y educativo, se organizaban eventos y actividades sociales tales como exposiciones, cursos o conferencias.
El Lyceun era un club laico y apolítico donde mujeres como Victoria Kent, Zenobia Camprubí, Amalia Galárraga, Carmen de Mesa, María Lejarraga, María Teresa León hicieron que perdurara hasta el año 1939; muchos nombres formaron parte de la lista de este refugio femenino de educación y amor por las artes.
No todo fue un camino de rosas, en la época no terminaba de gustar que una mujer fuera ilustrada, recibieron muchas críticas y desdenes como el famoso desplante del nobel Jacinto Benavente que declinó dar una conferencia en el Lyceum argumentando que no tenía tiempo para dar una conferencia ni a tontas ni a locas.
Este tipo de clubes femeninos se expandió por toda Europa creándose así una federación internacional de dichas instituciones.

Dibujantas, Pioneras de la Ilustración

La exposición Dibujantas se divide en cuatro partes diferenciadas la primera de ellas:
" Las que abrieron el camino " son autoras que rozan el final de 1800 época en la que se abrieron academias de formación privadas para señoritas, unidas al auge de revistas, periódicos y libros ilustrados, permitieron que muchas mujeres pudieran trabajar desde sus casas ilustrando las páginas de dichas impresiones.
La publicación semanal Blanco y Negro, "Revista ilustrada", comenzó su andadura en 1891 fue la que inició el ingreso de ilustradoras en sus tiradas, se hacían concursos para elegir portadas, ocasión que muchas mujeres aprovechaban para presentarse.
Lo que caracteriza a estas pioneras como Mme. Gironella, Ceferina de Luque, Maroussia Valero es el costumbrismo y la eliminación del típico rol femenino, la primera creaba mujeres bien vestidas con un estilo inconfundiblemente francés, atrevidas y desinhibidas, sin duda plasmaron un tipo de mujer renovado y acorde con los cambios que se estaban produciendo en la época.

Dibujantas, Las Modernas

Las Modernas, así se denomina a la segunda parte en la que está dividida la exposición, comprenden los años 20 y 30, en las obras de las artistas que conforman este bloque, podemos observar las influencias artísticas vigentes en estas décadas después de la Primera Guerra Mundial, es cuando ese modelo femenino que comenzaba a cambiar a finales de 1800, se transforma y se moderniza completamente.
Fue una verdadera revolución en el mundo femenino la no utilización del corsé, en los años 20 la moda se estilizó, por no hablar de los peinados tipo garçon, el maquillaje más acusado, las mujeres comenzaban a fumar y a conducir, por fin formaban parte de los círculos sociales de una manera más activa.
Este nuevo modelo de fémina, quedaba patente en las ilustraciones de artistas como Marga Gil Roësset, Piti Bartolozzi, Delhy Tejero, Rosario de Velasco, María Ángeles López-Roberts, Maruja Mallo; pero además se empaparon de las corrientes artísticas imperantes como el surrealismo, el art decó, el cubismo o el fovismo sus portadas e ilustraciones eran realmente novedosas, con un carácter muy marcado.
Ángeles Torner Cervera, fue una de las ilustradoras más prolíficas en Blanco y Negro creando unas 11 portadas, sus mujeres eran estilizadas y a la moda, con trajes de líneas rectas, cómodos y modernos, sus féminas eran dinámicas y deportistas, en su obra hace gala de una naturalidad y una maestría en el uso del color magnifica e impactante, en ella se aprecia la influencia de las corrientes imperantes de estos años.

Dibujantas - La posguerra

Las obras de nuestras " Dibujantas " en esta etapa se engloban desde los años 50 a los años 60, las publicaciones de ABC y Blanco y Negro se interrumpieron volviendo en 1957, ilustradoras como Xelia (Elia Martínez-Fernández) reanudan su trabajo en la revista, creando mujeres cosmopolitas con un estilo de cartelera cinematográfica muy de moda en esta etapa, también se la conoce por sus portadas en novelas rosas, le atrajo el mundo de la publicidad, en los años 70 dejó la ilustración para dedicarse plenamente a la pintura participando en varias exposiciones.
Por otro lado Lucrecia Feduchi Benlliur alias Coti se distingue por su arte con la acuarela, sus ilustraciones de moda, no solo iluminaron las páginas de Blanco y negro, también se publicaron en la revista Telva, en el periódico Pueblo, en los cursos CCC, sus maravillosos figurines de moda eran toda una delicia.
La ilustradora y escritora infantil Ana María Badell, publicó un cuento titulado Quinita la Trapisonda entre los años 1957 y 1958 en las páginas de ABC.
La pintora y acuarelista Menchu Gal también formó parte de las filas de la publicación, fue la primera mujer a la que le dieron el Premio Nacional de Pintura en el año 1959.

Dibujantas - Aires Nuevos

Aires nuevos, es la última parte en la que se divide esta muestra, engloba a las ilustradoras que a partir de los años 70 trabajaron para iluminar las páginas de ABC Y Blanco Negro, es un tiempo en el que las artistas acompañan a los numerosos cambios que se sucedían.
Artistas como Adriana Exeni, Aitana Martín, Mar Ferrero, Isabel Uceda cada una tiene su particular visión y estilo, podemos viajar desde lo abstracto, a la ilustración infantil o lo actual reflejando las nuevas tecnologías.
Pude visitar esta exposición en diciembre, fue toda una sorpresa poder disfrutar del arte de 40 artistas que dejaron su impronta en las páginas de Blanco y Negro, creada por Torcuato Luca de Tena en 1891 siguiendo la corriente de las revistas ilustradas de la época, más adelante formó parte del semanal que distribuía ABC semanalmente.

Algunas curiosidades sobre estas publicaciones

- Al comienzo se imprimían unos 20 000 ejemplares.
- En 1902, fue la primera vez que se publicó en España una fotografía en color.
- A finales de los años 50 como semanario independiente, se publican Las Aventuras de Tintín en España
- La magnífica Elena Fortún publicó su Celia entre sus páginas en 1924.
- Doña Emilia Pardo Bazan, Azorín o Machado también fueron algunos literatos que escribieron en sus páginas.

La muestra Dibujantas ha estado en el Museo Etnográfico de Castilla y León desde el 22 de octubre hasta el 16 de este mes de Febrero, la entrada es gratuita si aún no has podido visitar esta maravillosa exposición te lo aconsejo totalmente.
Es un recorrido maravilloso por la historia de la ilustración en femenino de nuestro país, son verdaderas joyas a nuestra disposición, si además eres ilustrador o ilustradora o simplemente te gusta ese mundo, es una verdadera "Master Class" de estilos y técnicas.
Lo que también es digno de admirar y de analizar es el gran número de mujeres ilustradoras que forman parte de esta muestra, abrieron el camino hacia la profesionalización y sobre todo lograron el reconocimiento público con su obra.

Las 40 Dibujantas

Si te interesa aquí te dejo los 40 nombres en orden alfabético de las artistas que componen Dibujantas:
Laura Albeníz, Petra Amoros, Piedad Aréjula Maruja Arroyo, A.T.C, Ana María Badell, Manuela Ballester, Piti Bartolozzi, María Rosa Bendala Lucot, Lola Blanco, Amparo Brime, Carmen, Cecilia Hijon, Coti, María Antonia Dans, Victorina Durán, Adriana Exeni, Mar Ferrero, María Victoria Franco Bordons, Menchu Gal, María Pilar Gallastegui Badet, Marga Gil Roésset, María Ángeles López Roberts, Ceferina de Luque, Mademe Gironella, Maruja Mallo, Aitana Martín Fernandez, Ana María Muñoz Reyes, María Nueve Iglesias, Maryam Ribas, Josefa Sagañoles, Josefina Santonja Rosales, Teófila Sasian Martinez, Purificació Searle, Delhi Tejero, Isabel Uceda, Maroussia Valero, Rosario de Velasco, Vera Sparza y Xenia.

ANTES Y DESPUÉS DE DOS PUPITRES CON LOS NUEVOS COLORES FLEUR PAINT

2020-02-06T20:22:00.001+01:00

Este es el primer antes y después del año y empieza con unos pupitres o sillas con pala escolares, nos los encontramos en la basura y la verdad es que nos encantaron, lo único que estaba feo, eran los respaldos y los asientos de ambos, nada que unas buenas manos de pintura no arreglen.
El armazón de hierro no he querido tocarlo, me gusta su color original, tiene algún toque de óxido pero no me molesta, le da cierto carácter.
Para este cambio voy a utilizar unos colores muy especiales, me hace mucha ilusión mostrar los tres nuevos tonos de Fleur Paint de este año 2020, os van enamorar tanto que os van a entrar una ganas enormes de pintar cualquier cosa con ellos.
Vamos a conocerlos.

Nuevos colores de Fleur para dos pupitres

Te presento #capsulecollection tres colores dedicados a las mujeres de hoy en día, preocupadas por su entorno, por el reciclaje y por un modelo sostenible de consumo, mujeres que saben lo que quieren y son conocedoras de lo que ocurre a su alrededor.
Por eso cada color tiene nombre de mujer:

Greta es el color más potente de los tres, un verde con mucha fuerza como el movimiento mundial ecológico que está desarrollando una niña; Greta Thunberg, su lucha y sus discursos muchas veces incómodos nos han abierto los ojos; la emergencia climática no es un espejismo, cada uno podemos poner nuestro granito de arena para que esto no siga igual. Greta es un color sorprendente cuando lo aplicas, yo lo he utilizado en dos superficies muy distintas y es una maravilla, pero eso lo iremos viendo poco a poco.

Amélie, un color que enamora por su belleza, todas conocemos el personaje cinematográfico interpretado por Audrey Tautou, la película está basada en la novela titulada "El Fabuloso Destino de Amélie Poulain", el film es una verdadera delicia, en la que el color y la fantasía son un personaje más. La belleza de lo sencillo o la búsqueda de la felicidad de los demás son conceptos que transmite una película que te traslada al eterno París. Puedo decir que Amélie es un tono enérgico con mucha personalidad, ligeramente satinado y sólido, con un punto delicado y dulce, sin duda un color fascinante.

Jo, es un rosa ultra mate que no empalaga, este tono tan bonito y elegante tiene nombre literario, Jo March uno el personaje más carismático, valiente e intrépido de la novela escrita por Louisa M. Alcott llamada Mujercitas, que a pesar del tiempo sigue estando vigente y nos sigue conquistando. Jo es una tonalidad femenina y agradable, ideal para para dar un toque sofisticado.

Amélie, Jo y Greta, renovación de tres jarrones

Debo confesar que en cuanto me llegó el paquete no puede reprimirme, me apetecía mucho probarlos y ver cómo era cada uno de los colores, de modo que pinté tres floreros con estilos y superficies muy diferentes.
Eran jarrones que ya no me gustaban nada y necesitaban un buen cambio, (es una pena que no fotografiara como eran). Como he dicho antes, cada cual era de un acabado diferente, de modo que me ha servido para ver el comportamiento de cada color en superficies muy distintas; el más alto era de porcelana, para él, he elegido Amélie, el segundo jarrón era de barro Greta era ideal y por último la superficie del tercer florero era de barro esmaltado, Jo fue la alternativa perfecta.
Con solo dos capas son suficientes para conseguir un acabado perfecto, con ello conseguimos unos jarrones renovados con los que decorar de una manera ecléctica y con un punto vintage.

Antes y después de dos pupitres

En los pupitres quería utilizar los tres tonos para dar un aire dinámico y diferente, de modo que como constan de tres partes es perfecto: mesa, respaldo y asiento cada uno de ellos tendrá un nuevo color Fleur, otra cosa que tenía muy clara era que nos los pintaría igual.
Ya con una idea fija en la cabeza, me puse con ellos, como siempre lo más tedioso es limpiar a fondo cada rincón de los pupitres, he utilizado amoniaco, quita perfectamente toda la suciedad de la superficie y los restos de grasa que suelen tener los muebles.
Ahora toca plantear que color irá en cada lugar y hacerse una idea mental del resultado, teniéndola clara ya se puede empezar con el pincel.

Con los colores Jo y Amélie he aplicado dos capas, y el acabado es perfecto, sin embargo con Greta he tenido que dar una tercera, suele pasar con tonos subidos, no he puesto imprimación ni he lijado, he aplicado directamente sobre la superficie, la pintura como siempre se comporta de un 10.
Como no van a ser piezas decorativas, se van a usar, he aplicado barniz para que la resistencia y la durabilidad sea óptima.
Sin duda el resultado es impecable y como siempre me da la sensación de que no es una superficie pintada, parece que han sido así siempre.

Me encantan como han quedado, guardan su esencia vintage pero con estos colores se han actualizado, es justo lo que quería, este tipo de piezas con tanto carácter son ideales para seguir usándolas, ya sea como telefonera, para crear un rincón de lectura original o como silla de refuerzo cuando viene alguien a casa, son bastante cómodas y su mesita incorporada es un plus si se tomas algo.
Menos mal que los salvamos de la basura, estas dos monadas hubieran tenido un futuro bastante negro, ahora lucen esplendidas con los nuevos colores de la Linea Re-Generation de Fleur, unos tonos que me han fascinado y que seguro voy a seguir usando para hacer diferentes proyectos.

¿También habrías salvado de la basura a estos dos pupitres?
¿Qué te parecen los nuevos colores de Fleur?

PALMERA DE SALÓN, UNA PLANTA PURIFICADORA DE AIRE

2020-01-27T18:40:00.001+01:00

La Palmera de Salón, Areca o científicamente Chamaedorea Elegans es una planta que poco a poco me ha ido conquistando, es muy común en invernaderos y centros de jardinería, vamos a descubrir su belleza, sus cuidados y algunas curiosidades que nos regala una planta muy bonita, pero sobre todo muy agradecida.
Si ya la tienes en casa, posees una buena aliada, hoy descubrirás que es una de las mejores plantas purificadora de aire, se encuentra en la lista de plantas que elaboró la NASA hace un tiempo.

Este tipo de plantas con aspecto exótico, provienen de zonas tropicales, se adaptan muy bien a interiores y no se hace excesivamente grandes de dos a tres metros de modo que es ideal para decoración de interiores.

Cuidados de la Palmera de Salón en Exterior y en Interior

Es una planta de origen selvático que se ha adaptado perfectamente al interior de nuestros hogares, no aguanta el frío, de modo que si la quisieras plantar en tu jardín has de asegurarte de que el clima es muy cálido, sitúala en una zona de sombra o semisombra, piensa que en la selva está muy protegida de los rayos del sol directo, precisa un suelo con buen drenaje, un tanto ácido y con muchos nutrientes.

Por eso es más fácil cultivar en interior, ya que el sustrato que vamos a utilizar es más adecuado para ella, le gusta mucho la humedad, pero aguanta en ambientes secos, así que de vez en cuando es bueno pulverizar sus ramas y hojas.
No la pongas cerca de una ventana, no lleva bien las corrientes de aire y el sol directo.

Riego

El riego ha de ser moderado, prefiere beber a sorbos en vez de mucho de golpe, en verano los riegos han de ser regulares, ha de tener una humedad moderada en su sustrato, si nos pasamos, es fácil que se pudra; de modo que hay que buscar ese punto medio en el que ella se sienta cómoda
En invierno como tarda mucho más en secarse la tierra, debemos espaciar los riegos, pero la tierra siempre ha de estar húmeda.

Sustrato

Como dije antes, el sustrato ha de ser rico en nutrientes, para que no le falten en verano, en primavera debemos añadir abono cada 2 o tres semanas.
No hay que olvidar que precisa tierra ácida que podemos mezclar con turba, elegiremos una maceta con varios agujeros, podemos añadir una base de piedras y después llenar de esa mezcla de turba y tierra ácida, tanto drenaje es para que no acumule agua en la base, es muy importante.

Maceta ideal

Las macetas que mejor le van son las de barro con varios agujeros en su base, su forma ha de ser alta, a las raíces les gusta estar juntitas y prefieren este tipo de macetas con cierta altura pero no muy amplias de diámetro.
No hace falta cambiar el envase cada año, eso lo irás viendo, pero es mejor hacerlo cada 3 años.

Curiosidades de la Palmera de Salón

Se hizo muy popular en la época victoriana, ahora nos resulta común conseguir plantas de cualquier continente pero en el siglo XIX sólo unos pocos podían adquirir y deleitarse con una planta selvática como esta.

La NASA en el año 1989 hizo un estudio riguroso respecto a las plantas y su efecto como purificadoras de aire en un espacio cerrado (naves espaciales), dicho trabajo se denominó Nasa Clean Air Study.
Comprobaron que las plantas eliminan sustancias nocivas como el tricloroetileno, el benceno, el formaldehído o el xileno... en esta lista nos trasladan cuales son las mejores y que se les da mejor eliminar; por ejemplo la Palmera de Salón es muy buena eliminando formaldehído, esta sustancia química que se encuentra en los plásticos, de modo que sin saberlo, seguro que tienes una salvadora en casa.

Si te está encantando esta planta y tienes animales, te seguirá agradando y mucho, no te preocupes es petfrienly, puedes tenerla en casa sin ninguna preocupación, si tu mascota es traviesa y se come alguna hoja no le hará ningún daño.

No se le puede pedir más a esta preciosidad ¿te animas a tenerla en casa?

NH PALACIO DEL DUERO UN HOTEL DE DISEÑO CON MUCHA HISTORIA

2020-01-22T06:30:00.001+01:00

NH Palacio del Duero no es solo un hotel, es historia viva y palpable, es evolución respetuosa de edificios transformados en diseño y vanguardia. Vamos a recorrer siglos de historia solo dando unos pasos, situamos este lugar que conjuga memoria, arte y arquitectura, en Zamora próximo al río Duero y a las faldas de la impresionante Iglesia Románica de Santa María de la Horta se encuentra esta joya del diseño y la preservación.

La entrada es discreta y sin estridencias, no quiere robar ni un ápice de protagonismo, ni a la impresionante torre de la Vinícola, ni a la Iglesia Románica del siglo XII, un olivo centenario nos da la bienvenida y nos encaminamos por el pasillo de piedra rodeado por limpias zonas verdes.
Nos recibe el director del hotel Eduardo Peña para contarnos todos los secretos de lo que vamos a ver, un viaje en el tiempo que alberga 8 siglos de antigüedad.

Visita al NH Palacio del Duero

Nos recibe una recepción sólida y moderna que divide en dos partes el hotel, a la derecha están las 49 habitaciones que alberga, junto a una estupenda biblioteca donde disfrutar del placer de la lectura o si se prefiere trabajar, es sin duda una zona cómoda y agradable.
Cabe destacar la colección de sillas de diseño que decoran algunas zonas, estas son la antesala del saber mezclar con maestría varias épocas, estilos y diseños en un mismo lugar.

Si encauzamos el camino de la izquierda observamos un corredor con una exposición fantástica de fotografías de Alberto García Alix, que muestra el abandono, el tiempo detenido pero sobre todo, el encanto de un lugar con solera, un espacio histórico, insólito y con mucho potencial; eso fue lo que vio el arquitecto Francisco Somoza cuando adquirió la antigua Vinícola, destilería que comenzó su oficio en 1948 y finalizó a mediados de los años 80.
Frente a la exposición de fotografías del artista Alberto Alix nos encontramos con el Restaurante denominado la Vinícola como no podía ser de otra manera, con unas vistas excepcionales, donde se advierte el ábside y la fachada norte (antes ocultas por edificaciones posteriores) de la iglesia románica descubiertas gracias a las obras efectuadas para su recuperación.

En las paredes de dicho comedor podemos disfrutar de los bocetos en cartón del reconocido escultor Francisco Leiro, todo un privilegio poder observar el proceso creativo o mejor dicho el nacimiento de varias de las impresionantes obras del escultor.

Las Meninas a tu alcance en NH Palacio del Duero

Siendo una apasionada de Velázquez ver que Las Meninas tienen un papel protagonista en la decoración de este hotel, hizo que quedara realmente fascinada.
La primera obra que te encuentras es la del artista leonés Félix de la Concha, la obra consta de 140 piezas pintadas al óleo, el artista ha reproducido de manera impecable e hiperrealista desde Pittsburgh esta obra universal, lo interesante es que para recrear esta maravilla, el pintor se ha valido de la tecnología, ha podido ser tan fiel gracias a las imágenes de alta resolución que se pueden visualizar en Internet, de América el mosaico viajó a Zamora y en el mismo hotel, fue retocando algunos detalles.

Lo curioso de estas Meninas es que poseen la parte perdida en el devastador incendio de Real Alcázar de Madrid, por tanto podemos ver el cuadro tal y como era la composición real en su tiempo. Actualmente la Infanta Margarita es el centro del cuadro, mientras que en el original, son los reyes los que verdaderamente quedaban situados en el corazón del cuadro.

A lo largo y ancho del hotel podremos disfrutar de 11 Meninas más, cada cual más original e interesante y es que los propietarios del hotel invitaron a 11 artistas urbanos para que reinterpretaran esta obra, el resultado son 11 grafitis verdaderamente brillantes.

A partir de esta zona en la que nos recibe la reproducción de las Meninas, podemos vislumbrar el diseño y la mezcla de épocas y estilos que caracteriza al NH Palacio del Duero, un disfrute para los amantes de la arquitectura y la pintura, en definitiva una apuesta por la belleza de las formas.

La historia del NH Palacio del Duero

Vamos a hablar un poquito de su historia y nos daremos cuenta de dónde estamos y por dónde caminamos, como bien nos dijo Eduardo Peña nos acogen 800 años de historia, este hotel se sitúa en los restos de lo que fue el Convento de la Orden de San Juan de Jerusalén construido en el siglo XIV, fue el centro neurálgico de la orden en Castilla, siendo la morada del Gran Prior, hasta el siglo XVI.
Debido a la perdida de las Cruzadas y los Santos Lugares, el convento pasa a ser de las monjas de la misma orden, el convento paso a llamarse de las Comendadoras de San Juan de Jerusalén o de San Juan de la Horta.
Desde el siglo XVI las monjas habitan el convento hasta el siglo XIX, con la desamortización de Mendizabal tuvieron que abandonarlo, a partir de ese momento el olvido y la desatención recayeron en este lugar.

No fue hasta 1896 cuando Electra Zamorana se hizo con las edificaciones y el solar para consolidar en él la primera fábrica de luz de la provincia de Zamora, en esta época se construye la famosa torre que ahora forma parte del restaurante.
Estuvo en uso hasta principios del siglo XX, no se volvió a utilizar hasta 1948 que pasó a ser una destilería de alcohol, popularmente entre los zamoranos la llamábamos la Vinícola, en los años 80 se cesa la actividad y vuelve a caer en el desuso.

Después de toda apasionante historia que puebla estos muros viene la aventura de un equipo de soñadores, que decidieron embarcarse en un proyecto valiente y arriesgado, preservando y cuidando los restos que a lo largo de las años dejaron una huella plagada de especial encanto.
El arquitecto Francisco Somoza junto a Eduardo Peña, crean un proyecto en el cual se respeta y diría hasta se cincela cada parte del hotel, cada zona es memoria viva que perdura.

Seguro que te han llamado la atención detalles industriales que componen la estética y la decoración del lugar y es que piezas impresionantes de la antigua alcoholera o de la fabrica de luz conviven y se complementan con los espectaculares arcos de medio punto del convento hospitalario; una simbiosis perfecta de diseño y arte componen cada parte del hotel, haciendo que la historia y la filosofía que hay detrás de cada edificio se traslade: la tranquilidad y refugio que se ofrecía en el convento hospitalario, el sosiego y la gastronomía de las comendadoras, la vanguardia y la contemporaneidad de la fábrica de luz y la licorera, todo se engloba en un hotel que hace participe al que pasea por sus ambientes, no solo puedes alojarte, puedes visitar las obras artísticas que aloja, la exquisita arquitectura que ofrece y degustar delicias en el restaurante la Vinícola.

Bodega y salas con personalidad

Otra zona que me encantó por su carácter y su aire industrial fue la bodega, materiales como el cemento visto, el cristal y la madera crean un ambiente acogedor y funcional, justo en la zona donde antiguamente se situaban los tinos de la licorera, ahora se albergan delicias de Toro, Ribera de Duero, Rioja etc.
Justo antes de llegar a ella me enamoró una pizarra enorme, lo genial es que la habían rescatado de un colegio en ruinas, me pareció una obra fabulosa con un simbolismo muy potente.
Creo que incluir el arte urbano en un entorno de estas características sin duda refuerza y enriquece, hace que los espacios tengan aún más personalidad si cabe.

Digno de destacar en el NH Palacio del Duero es la cantidad de salas y salones, en total 6, cada uno de ellos perfectos para eventos, bodas, congresos o centro de negocios, sin duda llama la atención la bóveda del refectorio pintada por Javier Vellés.
Merece la pena observar detenidamente dicho mural, además de plasmar los meses del año, en cada uno de los 12 paneles se refleja la luz de cada uno de los meses, representando así los equinoccios y solsticios, las fases de la luna... sin duda la astrología es uno de los detalles que conforman la obra.

El simbolismo de la naturaleza muerta representada en la bóveda, nos acerca al mundo de la gastronomía, vemos representadas viandas, delicias típicas o características de cada mes según la visión de Vellés, incluso hay un guiño legendario, para deleite del curioso, en la obra hay un anillo y un pez escondidos, aludiendo a la leyenda del Obispo San Atilano, menos mal que nos lo dijo Eduardo, sino hubiéramos tardado un buen rato en encontrarlos.

Se nos quedaron algunas partes en el tintero por visitar, pero estábamos tan a gusto hablando con Eduardo que la mañana se nos pasó volando, pero con este post de más de 50 imágenes, te puedes hacer a la idea de la belleza y la historia que alberga este Hotel tan fabuloso lleno de diseño, buen gusto y sobre todo amabilidad y buen hacer.
Mil gracias Eduardo por tu amabilidad y por toda la información tan bien transmitida, siempre es un placer visitar NH Palacio del Duero.

ENTREVISTA A MARÍA DEL BLOG DR. LIVINGHOME

2020-01-10T06:00:00.001+01:00

Primer post del año y no se puede empezar de mejor manera que entrevistando a María del blog Dr. Livinghome, sin duda es todo un referente en el mundo decorativo, sus antes y después en sus casas son míticos, en su manera de decorar se aprecia el amor por las plantas, el diseño gráfico, la concienciación, el reciclaje y su gusto por muebles de diseño nórdico o midcentury modern.
Su blog desde que empezó, siempre ha sido lugar donde encontrar inspiración para personas que apreciamos la decoración con carácter, sus Diy, transformaciones de muebles y sus consejos siempre son de 10.
Desde hace un tiempo ayuda a decorar hogares que buscan una identidad propia, en este aspecto, María desarrolla todo su conocimiento sobre el color, las proporciones, las formas y los diferentes estilos decorativos etc, sus cursos cada vez más demandados se quedan sin plazas en pocos días, de modo que si te gusta la decoración y precisas un buen cambio, María es la persona adecuada para sacar todo el partido a tu casa.
Te dejo con la entrevista, así podrás conocer mucho mejor a la persona que está detrás de Dr. Livinghome.

Entrevista a María - Dr. Livinghome

Presentación, cuenta quién eres y a qué te dedicas.
Me llamó María Vázquez y soy la persona detrás de Dr. Livinghome, un servicio online para personas que quieren decorar su casa con estilo propio, a través de cursos y asesorías.

¿Cuando eras pequeña cuál era tu sueño?
Primero quería ser veterinaria para estar con perros todo el día y después soñaba con vivir en Nueva York y trabajar en una agencia de publicidad. Algo que te encante de tu trabajo La variedad. Variedad de casas, de estilos, de tareas… a veces es un poco locura porque un minuto estoy haciendo una sesión de fotos, al siguiente llevando las redes sociales, luego grabando un vídeo para una clienta… pero desde luego no me aburro. Algo que no te guste tanto Las redes sociales a veces me encantan y otras me agobia la necesidad de crear contenido de forma constante para no quedarse atrás.

¿Te hubiera gustado dedicarte a otra cosa?
Me encantaría dedicarme a mil cosas, ese es mi problema, jajaja.

¿Cuál crees que es la formula de tu éxito?
Creo que ser fiel a mi estilo e intentar hacer las cosas lo mejor que puedo.

El mundo online ahora es fundamental, ¿cuando llegaste a él y qué te hizo despegar?
Llegué en 2015 y el crecimiento ha sido paulatino a base de crear contenido de calidad.

¿Cómo te inspiras? Referentes, influencias...
Me inspiro en cualquier momento con cualquier cosa pero Pinterest es una fuente permanente de inspiración.

¿Cuando te enamoraste o cómo descubriste que a lo que te dedicas es lo tuyo?
Me enamoré de la decoración hace muchos, muchos años cuando era niña. Si es lo mío o si mi verdadera vocación está en otra parte creo que es algo que nunca tendré del todo claro porque me gustan un montón de cosas.

¿Cómo es tu espacio de trabajo ideal?
Amplio, luminoso, acogedor y ordenado.

¿Cuál es tu filosofía de trabajo?
Hacerlo lo mejor posible e intentar superarme siempre y probar cosas nuevas.

Proyectos actuales
Ahora mismo tengo en marcha la quinta edición de mi curso de decoración y estoy decorando una casa en Madrid y otra en el sur, todo online, ¡claro!

Proyectos futuros.
Ahora cuando llegue diciembre será momento de planear el nuevo año y pensar en nuevos proyectos.

Una reflexión sobre tu mundo.
Me encantaría que la gente se liberara más y se atreviese a expresarse y a probar cosas distintas en su decoración. ¡El mundo sería mucho más divertido!

PREGUNTAS EXPRÉS

Tus vacaciones perfectas son...
Una visita a una ciudad nueva descubriendo museos, restaurantes y rincones nuevos.

Último libro.
“The secret lives of color” de Kassia St. Clair, un libro interesantísimo sobre el color.

Un personaje literario.
Heathcliff de “Cumbres borrascosas”, le odio y me parece fascinante al mismo tiempo

En que te fijas cuando conoces a alguien.
En nada en especial.

Qué 2 cualidades aprecias de una persona.
La bondad y la inteligencia.

Algo en lo que no dejas de pensar últimamente.
En los cambios que está experimentando nuestra sociedad y lo que eso puede significar de cara al futuro.

Qué es lo que más te gusta en el mundo.
Los perros y las personas interesantes.

Una canción que siempre te hace bailar.
Modern Love de Bowie.

Una palabra que te guste.
Carambola.

Una máxima.
No hagas a otros lo que no quieres que te hagan a ti.

Tu deporte.
Ninguno xD.

Qué película no soportas.
Las comedias españolas.

Un aroma.
El olor de mi perrita Peggy

Un recuerdo.
Mi madre contándome los dedos del uno al cinco.

Un deseo.
Que todas las redes sociales se unifiquen en una sola y desaparezcan los algoritmos, jajaja

Si todavía no conocías a María te dejo su Instagram para que no te pierdas nada.

DIY - ÁRBOL DE NAVIDAD COLGANTE

2019-12-30T07:30:00.000+01:00

¡Felices Fiestas! Siento no haber aparecido por aquí, pero estoy disfrutando mucho del mundo offline, me he olvidado un poco de redes y blog, lo necesitaba, pero antes de despedir el año, te quería mostrar un DIY muy sencillo que hice para dar un toque a mi decoración de navidad.
Cada año me gusta hacer algo diferente, suelo hacerlo yo misma, llevo varios años sin comprar nada, prefiero aprovechar cositas que tengo en casa y darles una vuelta.
En esta ocasión he pensado hacer un árbol de navidad colgante con elementos de cristal soplado y un soporte de hierro.

Cómo pintar un objeto de cristal con pintura Fleur

Tenía muchas ganas de hacer algo con unas piezas de cristal transparente que estaban guardadas a la espera de que se me ocurriera algo. En principio pensé en hacer un jardín de plantas aéreas flotante (ese será el uso que tendrá cuando acaben las fiestas) pero inmediatamente se me ocurrió hacer un árbol de navidad colgante.
He comenzado pintando los donuts de cristal utilizando una gama de azules preciosa de la firma Fleur, ya sabes que soy embajadora, adoro probar y ver como es de eficiente en diferentes superficies. El cristal para mí es una de las pruebas de fuego, cuando fui a su sede en Brescia, vi los magníficos resultados en superficies no porosas y me apetecía mucho ponerme manos a la obra.
Para que la pintura se adhiera correctamente limpie con alcohol cada una de ellas, el cristal suele tener mucha grasa debido a los productos con los que los limpiamos por eso hay que asegurarse de dejarlos bien limpios.

El glitter - Cómo utilizarlo para decorar cristal

Pinté cada uno de las roscas de cristal con varios tonos de azules, cada cual más bonito, lo importante es dejar secar bien la pintura entre capa y capa.
El glitter o brillantina dorada era otra cosa que quería probar, me encanta el cristal de Murano con polvo de oro, por eso me he inspirado en piezas antiguas de este tipo para decorar mis donuts de cristal.
Para conseguir ese efecto, he mezclado barniz mate con el glitter dorado, esta brillantina es muy, muy fina, por eso es perfecta para poder mezclar con el barniz mate, con un pincel, he ido aplicando la mezcla por todas las roscas de cristal.

Por otro lado la pieza de hierro la pinté con spray no cubriéndola demasiado, dejando ver algunas zonas de óxido.
Cuando ya se secó, llegó el momento de montar el móvil, para ello necesitamos hilo de sedal en vez de transparente, he utilizado uno en color cobre, me gusta mucho el efecto.
Por un lado, atamos el hilo a la pieza de hierro y por otro al rosco, haremos esta operación con cada uno de los donuts de cristal, para que quede más bonito y de sensación de movimiento, variaremos la longitud del hilo de sedal.

Cómo hacer un árbol de navidad colgante

Ya tenemos listo nuestro móvil, ahora tenemos que crear un árbol de navidad colgante, precisamos un soporte para nuestro árbol, de esta manera quedará separado de la pared.
Para decorarlo, he recogido del campo una planta que sinceramente no había visto nunca, pero que me ha venido de perlas, ya que su forma es como la de un copo de nieve.

Para seguir transformándolo en árbol colgante, utilizaremos unas guirnaldas plateadas con copos de nieve y arbolitos de navidad, las colocamos de tal manera que queden en forma piramidal.
Ahora ya solo queda poner luz, un árbol de navidad tiene que estar muy iluminado, para ello, utilizaré una guirnalda de estrellas con luz cálida junto a otra de hilo de led de luz más fría, con este contraste conseguimos diferentes texturas, pero sobre todo una sensación más mágica.
Con esos detalles conseguimos nuestro árbol de navidad colgante, espero que este árbol tan especial te guste tanto como a mi hacerlo.
Qué tengas una feliz salida y entrada de año y deseando que este 2020 sea un año plagado de imaginación, sonrisas y mucha salud para disfrutar de las personas que quieres.

¡Hasta el 2020!

CÓMO DARLE UN ASPECTO FRANCÉS A UN MUEBLE AUXILIAR

2019-12-11T20:16:00.001+01:00

Cuantos regalos nos da la basura, el mueble auxiliar que voy a transformar hoy lo rescatamos de un futuro muy negro, para nosotros es un mueble perfecto: pequeño, bonito y funcional, se puede incluir en cualquier rincón y su parte inferior es estupenda para alojar algunos libros.
El antes y después que vas a ver hoy, es fruto de la investigación, la experimentación y la mezcla de técnicas, en resumen, una prueba que ha acabado justo como yo quería.
Para este mueble auxiliar, tenía muy claro que quería hacerle algo especial, me apetecía que tuviera un aspecto afrancesado, con una pátina desgastada y con un color indefinido.

Fotos de: Swede13Cottage - AnitaSperoDesign - bohemianandchic.com

ANTES Y DESPUÉS DE UN MUEBLE AUXILIAR

El aspecto francés que quiero darle a este mueble auxiliar hace que me inspire en el estilo provenzal, que mezcla de una manera muy natural lo rústico con colores claros y desgastados, aportando una ligereza visual muy apetecible.
Mi mueble auxiliar tenía un lacado muy feo, pero aun así se atibaba lo bonito que era, lo primero que hice fue limpiar bien a fondo el mueble, había polvo y grasa que se debía eliminar por completo, yo lo suelo hacer con amoniaco, pero también se puede hacer con alcohol, este paso es el más importante, si no se limpia bien por muy buena que sea la pintura jamás agarrará como es debido.
Seguidamente pasé una lija de grano fino para abrir el poro y de nuevo limpiar a fondo el polvo y los restos del lijado.

He aplicado como base el precioso color negro ultra mate de Fleur, (Black, referencia F77), el mueble auxiliar, precisó de dos capas, como hacía un día muy bueno, las 4 horas que nos indican las instrucciones del fabricante, fueron suficientes dar la siguiente capa.
Para el efecto que tenía en mente, precisaba hacer una veladura y así transformar el color y la patina, para conseguirlo aplicaría cera blanca de esta forma matizamos y transformamos el tono negro.
La cera la puedes dar con un paño o con brocha, yo en esta ocasión he optado por la brocha, cuando se seque la cera, hay que sacarla, con un paño limpio debemos frotar la superficie con bastante energía de esta manera conseguimos una patina determinada.

Después de sacar bien la cera y dejar pasar un día, pinté el mueble auxiliar con el color French Mood (referencia f57) lo dejé secar el tiempo indicado y seguidamente quise darle el toque final con un color metalizado muy especial, el Cosmo Rose Gold, no lo aplique de la forma habitual con paletina, lo fui dando con el dedo por diferentes zonas, puede que no sea muy ortodoxo pero esta manera desigual de aplicar la pintura, el acabado es más realista.

El último paso fue pasar una lija muy fina por todo el mueble, para que el tacto y el acabado fuera lo más suave posible.

ANTES Y DESPUÉS DE UN MUEBLE AUXILIAR

Sin duda el resultado final es diferente, justo lo que estaba buscando, ese toque francés de la Provenza que cada vez me gusta más.
Para dar este acabado tan bonito, he jugado con varios colores y técnicas para conseguir que el fondo casi parezca plateado, los pigmentos naturales y metálicos de las pinturas Fleur ayudan muchísimo.
Y con la aplicación del rosa metalizado, ha sido un toque final perfecto, para ese efecto desgastado pero chic, que suelen tener los muebles rústicos franceses.
Lo he colocado en una zona un tanto complicada de la sala de estar, es un trozo de pared muy estrecho que queda entre dos puertas.

Lo he decorado de manera sencilla, no precisa demasiado, ya el mismo mueble es una monería con detalles como un candelabro de porcelana esmaltada en color rosa y un violero con ramitas silvestres.
Me ha venido genial para colocar unos libros antiguos que compramos, me han gustado tanto que me los voy a quedar, son títulos estupendos con unas portadas divinas, que iré cambiando cada poco, según relea algunas obras.
O puede que acabe en otro lugar, este tipo de muebles auxiliares encajan en cualquier sitio, puede que en un tiempo lo suba a la biblioteca.

¿Cómo ves el cambio? ¿Te gusta este tipo de acabados tan especiales?

GUÍA DE PLANTAS - BLACK FRIDAY

2019-11-27T10:45:00.000+01:00

Una Guía ideal para aprender desde cero

Es una época estupenda para recordar "Cómo Cuidar tus Plantas" mi guía en formato Ebook, en la que intentaré no solo trasladar mi amor por la plantas, aprenderás todo sobre ellas y te familiarizarás con algunos detalles que seguro ahora se te escapan.
Muchas personas están descubriendo las plantas, no solo como un elemento decorativo, también como un factor de bienestar en su casa, sin darnos cuenta las plantas nos transmiten muchas sensaciones, si tienes una planta aromática o con flor y su aroma llena tu casa, el efecto que nos causa es casi indescriptible.

¿Por qué tener plantas en casa?

Adoro la naturaleza desde muy pequeña, mi padre me lo inculcó, siempre he estado rodeada de ella y de sus beneficios, de lejos viene mi pasión por las plantas y cada vez creo que las necesitamos más, no solo para crearnos un refugio natural en casa, los beneficios que nos aportan son múltiples. Se ha comprobado que donde sitúas determinadas plantas en casa, limpian el ambiente de gases tóxicos, neutralizan las ondas eléctricas que se desprenden de equipos electrónicos, depuran el aire… todo esto hace que nuestra casa sea sana, ayudan a que nuestro hogar se convierta en un entorno saludable.
Ya sabemos que con muchas plantas podemos cocinar, incluso muchas flores se utilizan para aderezar ensaladas, sin hablar, de lo deliciosas y regeneradoras que son algunas infusiones que podemos hacer en un instante, si tenemos menta, hierba luisa, romero, tomillo, melisa, hinojo, salvia en macetas o en el jardín.

Cómo Cuidar tus Plantas es una pequeña Guía de Plantas para principiantes con la que comprenderemos mejor a nuestras amigas verdes. Ésta nueva tendencia de decorar en verde, quizás de una forma más abigarrada, puede ser el reflejo de una necesidad; la de relacionarnos y querer estar más cerca de lo natural. Queremos que nuestra casa sea un refugio, por eso precisamos saber cómo mantenerlo sano y saludable, en ésta guía no solo aprenderemos a cuidar de determinadas plantas y ver cuales son las más indicadas para los iniciados; intentaremos ver cómo funcionan y cómo son, de esta manera sabremos comprender las necesidades de cada planta.
Es estupendo como las plantas están ocupando por fin su lugar a la hora de decorar nuestras casas, las personas que siempre las hemos adorado y han formado parte de nuestras vidas, no nos extraña que haya llegado este furor decorativo, sinceramente creo que son imprescindibles para conseguir una casa fresca y con personalidad, ellas nos dan vida, ayudando a regenerar ambientes y limpiando el aire, de modo que nosotros debemos ser conscientes de su valor y cuidarlas como realmente se merecen.

Evidentemente tenemos que hablar de ellas como tendencia decorativa, ya es un hecho, han llegado para quedarse y estoy encantada de ello, las plantas crean ambientes frescos y personales dependiendo de la orientación de la casa, el clima, la humedad del ambiente y por supuesto tus cuidados, por eso una misma planta puede ser tan distinta a otra, es como magia!
Para poder tener un ambiente decorativo verde, sano y bonito debes ser consciente de qué cuidados requieren tus plantas para eso, lo que creo firmemente es que tienes que saber como funcionan por dentro, de esta forma tendrás claro lo que verdaderamente hace que tu planta se encuentre bien.

Cada vez vemos más espacios decorados con plantas, nos las presentan salvajes y enormes, seamos sinceros, si nos regalan un esqueje o compramos semillas, no esperemos tener de inmediato una planta inmensa, necesita tiempo para crecer y aclimatarse al nuevo lugar, pero sobre todo lo que tu necesitas, es información clara sobre sus necesidades, en mi guía comienzo hablando de los diferentes tipos de plantas según sus dimensiones y según su periodo de vida, ese es un punto muy importante, ya que te aclarará de inmediato el tipo de planta que va contigo.
La plantas nos dan muchas alegrías que mejor modo que ayudarlas a estar siempre bonitas!

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Tus plantas de lo agradecerán!

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