Los pequeños encuentros

Pecados y Caprichos

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sun, 22 Jan 2012 16:11:00 PST

Pecado. Dejar de fumar no ha sido tan sencillo como lo pensaba. “Deja de correr”, dile a un maratonista. Lo hace si su rodilla está sumamente lastimada y su vida depende de ello. Correr no es malo. Fumar, ahora dice todo mundo, que sí. Al gobierno le “sale” muy caro el pueblo que fuma. Pero la nicotina ha tranquilizado por muchos años mi ansiedad. ¿Que antes de fumar no la necesitaba? Cierto. Pero el cuerpo cambia, la mente igual. No es una situación de “costumbre” el fumar, casi puedo asegurar que mi cuerpo lo necesita.

Por fortuna tengo un vicio que no me hace daño (y tampoco me ayuda, dirán): el cine. Comenzó cuando yo tenía alrededor de 8 años. Mi padre nos acostumbró, a mi hermano y a mí, a ver películas los sábados y domingos por la tarde. Una de las películas que más recuerdo fue 2001: Odisea en el espacio. ¿Qué padre, en su sano juicio, deja a sus niños ver esa película? Jamás entendí de qué trataba, pero lo más interesante era el por qué le gustaba tanto a mi padre. Cuando se lo cuestionaba, su respuesta era un análisis que entendía poco menos que a la película, y sus expresiones de admiración por el trabajo de Stanley Kubrick, todavía me resultaban más aterradoras que verlo hacer figuras de yoga, con las cuales, su cuerpo parecía deformarse. Ahora, después de mucho tiempo, entiendo por qué le gustaba tanto y por qué la veía cada que podía. Debo agradecer a él ese primer contacto con el tío Stanley, pero no es 2001: Odisea en el espacio, la película que me causó una "primera impresión". Lo es otra, una sobre marcianos y una cueva y unos niños y… no recuerdo su nombre. Por mucho tiempo la tuvimos en casa, estaba dentro su estuche muy bien guardada en formato Beta. ¡Ah, qué lindos tiempos!, recuerdo que teníamos un aparato que regresaba la cinta de las películas. Aquello era muy emocionante porque eran minutos de espera para que la película estuviera de nuevo en el inicio... En fin.

No soy cinéfilo y no soy adicto al cine, sólo me gusta mucho. Dice Tarantino que hay dos tipos de cinéfilos: aquél al que le gustan las películas que le gustan, y aquél al que le gusta el cine. Yo soy del primer tipo: me gusta el “cine” que me gusta y, dentro de lo que me llamó mucho la atención en el 2011, fueron las películas que se presentaron en el Festival de Cannes, pero sólo he podido ver tres:

La Piel QueHabito / The Skin I Live In (2011) – Pedro Almodóvar

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá...

El trailer o avance cinematográfico busca sólo una cosa (perdón por el lugar común): el amor a primera vista con el espectador. A este amor se le conoce también como “llamar la atención del espectador” o “atraer al espectador”. He creado una regla[i] para no caer ante los coqueteos de un avance cinematográfico: “Si el trailer es lo suficientemente atractivo, la película puede no ser muy buena; pero si el trailer es lo suficientemente no atractivo, la película puede ser bastante buena” Por atractivo pienso en explosivo, conmovedor; por no atractivo pienso en cortes sin sentido. La mayoría de las veces la frase “es demasiado bueno para ser verdad” -que suena prejuicioso, lo sé-, funciona. El trailer es algo que deberíamos omitir.

El avance oficial de La Piel Que Habito dura 2:12 mins. A cada tanto se muestra un “texto en pantalla negra” describiendo la fortuna de los personajes. Este avance no fue del todo bien recibido por el público en general. Hubo un avance de 1:03 mins. que me encantó, pues daba referencias de diversos estilos, un ritmo y personajes que tenían todo para desarrollar un buen thriller psicológico. Pero fui engañada, o me engañé solita. Pensé en la frase “Una película de Pedro Almodóvar” y dije “me gustará” porque Almodóvar es Almodóvar. ¿Qué clase de estupidez es esa de mi parte? Claro que me gustó, más hay un enorme PERO y es (otra frase trillada) que “en gustos se rompen géneros”, por ello me he quedado con esa sensación maldita de que algo faltó. La introducción es muy buena, deja claro el ritmo de la película y hay secuencias que me parecen geniales. Sobre qué faltó, pienso que, a la historia, no podía faltarle nada. Es una buena historia, es una historia que me invita a leer un libro. El libro Tarántula, la novela en la cual está inspirada esta película. Por lo que sé, la novela es más "retorcida" (no por "compleja", si no por retorcida).

La película tiene elementos de fotografía y música que le dieron mucho poder, aun con esto, la historia no me iba sorprendiendo, no me decía gran cosa más allá de lo que ya sabía o podía ir imaginando. Me dejó embelesada con los coqueteos al ojo que daba la decoración; me encantaron los detalles y prevaleció el estilo ya característico de Almodóvar con su pasión por los colores en contraste, el baile, las canciones... ¿y la cuestión erótica? Parecía que pudo haber sido más explícito e incluso allí se quedó corto. A mi gusto, eran muchos elementos con los que sentí que necesitaba más, lo que me ocasionó frustración.

¿Es, acaso, que sólo se cuenta una historia y no se busca hacer un análisis en algún tema en específico? Pero los temas estaban ahí para ser explotados; la psicología de los personajes pudo haber sido mejor trabajada para que llegara a ser un thirller psicológico; pensé que la película se salvaría con la justificación del Síndrome de Estocolmo. Terminó como (no habrá spoiler) una novela, no literaria, aclaro. Hubo un momento en que pensé en mi querido Tarantino (por la escena de la motocicleta en carretera), o en Hitchcock. También tuve sueños húmedos, en instantes, con David Lynch, pensando en que éste pudo haber dirigido la película y habría sido muy enferma y muy muy buena.

He escuchado y leído críticas en donde todos están de acuerdo en que Almodóvar ha manejado y mezclado estilos y elementos a la perfección como el horror y la perversión, pero insisto, me quedé con ganas de más. Es decir, ¿dónde está la perversión?, ¿dónde está el horror? No me la creo en los personajes. Spoiler: Hay una parte en la que creo en el horror que puede sentir el personaje y aparece muy poco. Hablo de la hija del Doctor Robert, cuando ella está bajo el árbol. Por otro lado, pienso que la mayoría de los hombres puede sentir “horror” al imaginarse en la posición de un personaje central en la trama. Pero no soy hombre, por lo tanto, no me parece horror, me parece más que merecido lo que le sucede al personaje. ¿Que el Doctor Robert estaba trastornado y lo llevó al límite? Sí y eso lo entiendo, pero no me lo creo.

Hubo momentos, dentro de la sala de cine, en los que la gente estaba, en serio, horrorizada, y yo no sentía nada. No necesito que sea gráfico. Creo que el problema se centra en que tengo un grado de perversidad algo elevado y necesito más, mucho más para sentir horror y perversión. ¿Habrá sido que las actuaciones no me convencieron tampoco? Qué puedo decir, Antonio Banderas parecía sólo un modelo porque su vestuario es muy afortunado, pero ese vestuario opacó la esencia del personaje, cuando debió enfatizar su psyche. Para mí, en esta ocasión, hubo mucho enfoque en lo estético y hubo muchas referencias, mas no está en tela de juicio el gran estilo de Pedro Almodóvar.

Capricho. El asiento tiene pegamento

The Tree ofLife / El árbol de la vida (2011) – Terrence Malick

Con The Tree of Life llegué a la función de la 1:40 p.m., por ser la primera función y día 12 de diciembre, fue muy normal ver que sólo fuimos tres personas dentro de la sala. Los otros dos eran un padre y su hijo. Para las 2:30 p.m. había quedado sola. No sé cómo se habrá comportado la audiencia en las demás funciones. Pero tuvo corta vida en catálogo, creo que sólo fue una semana en cartelera. Quiero pensar que la audiencia inclinada por el "no me gusta" es sólo porque no estaban preparados para una película como ésta. ¿Y cómo nos preparamos para una película así? Viendo más películas. Creo que el público está acostumbrado a que le cuenten historias de todo tipo y con narrativas poco usuales. Pero aun no está acostumbrado a un estilo de dirección experimental.
Cuenta la historia que así sucedió con 2001: A Space Odissey. Según los hechos, las salas se quedaban solas y gran parte del público no entendía exactamente qué sucedía con la historia; los críticos fueron duros, y el espectador la odio o la amó, no hubo partes neutrales. Pero ha sido el paso del tiempo, como siempre, la mejor cura para dicha película, dándole el lugar que merecía y que ha merecido. Siempre me pregunté qué habrá sentido el espectador de 2001: A Space Odyssey al estar allí sentado viendo esa película por primera vez. Ahora, The Tree of Life (además de hacerme sentir muy "pequeña" en este mundo), me ha acercado a una experiencia similar.

La sinopsis dice lo siguiente:

“The story centers around a family with three boys in the 1950s. The eldest son witnesses the loss of innocence” - “La película está ambientada en los años 50 y narra la historia de una familia estadounidense, centrándose en la evolución de su hijo mayor”

Cuando miré el trailer sólo pude ver que el ritmo parecía bueno, algo lento; la música muy interesante; las actuaciones de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain y los niños, son muy buenas; hay escenas cotidianas que juegan con la memoria; la dirección me pareció muy acertada; la fotografía de Emmanuel Lubezki excelente. Dicho todo esto, sólo hablamos de primeras impresiones. Para esta película, lo mejor que pude hacer fue entrar a ciegas y dejarme llevar por la historia que, posiblemente, me sorprendería. Y así fue, si hay que decirlo de una forma, The Tree of Life es un poema a la vida (o sobre la vida).

Cierto es que puede demandar paciencia y tolerancia por parte del público que está acostumbrado a lo “mainstream”, es decir, películas comerciales, hollywoodenses. Sin embargo, NO requiere un espectador conocedor, no está dirigida sólo a cinéfilos. Por el contrario, está pensada para llegar a todo público a través de las imágenes, de la música. El espectador entra vacío (ciego) y sale lleno (iluminado). Este es un ejercicio en el que Terrence Malick intenta comunicarse con nosotros, de llegarnos hasta el último poro, pero no busca ser, ni es conmovedor. A pesar de tanta belleza, sigue retando al espectador con su estilo. Tiene puntos de vista tan afortunados de edificios que, aun en movimientos constantes, nos hace sentir que estamos ahí, de pie, observando cómo rueda el mundo, mientras una presencia que eriza la piel, te hace recordar cómo rodó el mundo atrás tiempo.

Hay tres movimientos en la vida que son muy bien representados a lo largo de toda la película, por lo que sobra decir que es un trabajo que de ser abordado en otra etapa (o en otro movimiento), podremos recibirle, si bien ya no a ciegas, sí dándole otra lectura, sin perder de vista el planteamiento principal de que “hay dos caminos en esta vida: el camino de la naturaleza, o el de la gracia”. La guía al mundo por medio del padre o por medio de la madre. Es una película que (sin ser spoiler) dice: “algún día caeremos y lloraremos… y lo entenderemos todo”, sentenciándola a prolongarse hasta el final de nuestros días o hasta el final o la infinitud del mundo. Es un trabajo transparente, que no busca pretensiones en estilo, o referencias a nada, es una sinfonía; ustedes eligen cuál y cómo la viven.

No puedo decir más, análisis sobre esta película se harán muchos. Dejo como recomendación el que si deciden verla, lo hagan de principio a fin. Ya no está en salas comerciales, por lo tanto, ya no existe (y no debería existir) la posibilidad de abandonar la sala. Piénsenlo así: si la llevan a casa, será porque, a pesar de todo pronóstico, despertó cierto interés en sus mentes, por lo tanto, tendrán que verla completa y sin interrupciones. Es molesto cuando la gente se sale de la sala porque simplemente la película no es lo que esperaba. Si compras un libro y no te gusta, no lo tiras a la basura, quizá lo regales… regala ese tiempo a la película que hayas decidido ver, aunque no sea de tu agrado inmediato.

Sí, la película sí es muy buena.

Siguiente película: Sleeping Beauty (2011) Julia Leigh

[i] Ésta puede funcionar sólo para mí.

Perfect Sense, Ferran Adriá y Capacitados

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sat, 31 Dec 2011 21:26:00 PST

Bienvenido año nuevo.

Pasan las fiestas decembrinas. Atrás ha quedado la agitación por la noche buena y la emoción de recibir la Navidad, pronto recibiremos el año nuevo. Para algunas personas, el año 2012, viene con un letrero de precaución, otros, más ingenuos, pensamos que las acusaciones dadas a este año entrante, si bien, no están precisamente sin fundamento, nos parecen un acercamiento negativo en la mayoría de los casos. Para qué adelantarse, démosle el beneficio de la duda a este 2012.

Cosa de familia

En estas fechas, vienen por contrato dos o tres kilos de más en nuestro cuerpo. Que si nos cuidamos o no, que si esto, que si lo otro... Realmente nada importa, la mayoría caemos víctimas de un despilfarre culinario. No es pleito el probar, el pleito es con las cantidades. Durante la Noche Buena se practica, en parte, La Gran Comilona. Quizá los únicos que podamos salvarnos de tremendo atascadero, somos los que cocinamos. Difícil es, para el que prepare la comida, sentarse a la mesa y comer con gusto. Poco importa la coquetería con que se presente la misma, son muchos aromas los que se quedan grabados en la memoria del cocinero, además de los sonidos (el agua hirviendo, el salteado de la cebolla, la licuadora, el timbre del horno, el choque de trastes, etc). Pero sabemos que eso es sólo una parte de la saturación a los sentidos, ya que, al cocinar, también tenemos que observar, y lo hacemos con la infinitud de gama que los colores de cada alimento nos permite, como el rojo de un tomate: crudo, asado, en aceite, licuado…

Cabe decir que, en cada paso del proceso de elaboración de dichos platillos, uno debe estar al tanto (y más alerta) con los sentidos del gusto y del olfato. Es imprescindible probar y oler en todo momento... condimentar es un arte que estos sentidos dominan a la perfección para el gusto de cada persona y/o familia, pues, hacemos a los nuestros, a “nuestro modo". Así, los chefs de cada familia, en estas fechas, poco saborean sus platillos con el mismo gusto que los demás. Pero existe el famoso y tradicional "recalentado", el cual, seguro no fue pensado en ellos, si no en los miembros de la familia que por alguna razón no pudieron acompañarlos durante la Noche Buena.

En lo particular, cosa que cocino, es cosa que no comeré. Me gusta comer, pero no lo mío; me gusta servir lo que preparo y sólo preparo lo que me gusta comer. Entonces, los mariscos, estarán siempre fuera de mi menú. No como mariscos, o pasteles de "tres leches", o cualquier cosa que lleve cajeta o pasas, higos, dulces de leche, fruta seca. No los como porque no me gustan, sí los he probado. Hay texturas en ciertos alimentos que no tolero, por ejemplo: la textura arrugada y pegajosa de las pasas; o la textura de un algodón de azúcar. Lo “demasiado” dulce, mejor conocido como “empalagoso”, no lo soporto. Mi paladar está más acostumbrado a lo que es crujiente o duro, o suave con pequeñas sorpresas crujientes, por el lado de las texturas; o agridulce y amargo, por el lado del sabor. Mi debilidad es: casi todo lo que lleve queso, los vinos secos, los cortes, embutidos, café y el cigarro.

Agrego que soy bastante intolerante con los aromas, al cocinar siempre aíslo la cocina del resto de la casa. Al terminar de preparar cualquier platillo, lo primero que pienso en hacer, si el tiempo y el momento lo permiten, es darme un baño rápido que elimine cualquier aroma a comida que haya quedado en mi cuerpo... aunque este fenómeno de intolerancia a los aromas se da, incluso (y con mayor obviedad), al comer en un restaurante, aunque tratándose de un restaurante de comida italiana, no tengo problema. Estos son detalles de mi personalidad obsesiva compulsiva que no van a ser modificados positivamente con el paso de los años. Por el contrario, creo que mi intolerancia se multiplicará. Pero de pronto llega una película para hacerme cambiar un poco de perspectiva o para hacerme sentir la estupidez de mis compulsiones.

Perfect Sense (2011), dirigida por David Mackenzie.

Un chef (Ewan MacGregor) y una científica (Eva Green) se enamoran

mientras comienza una pandemia que priva a la gente de sus sentidos.

La historia inicia con imágenes de gente en distintas partes del mundo y una voz en off que se mantiene a lo largo de la historia en momentos donde se muestra lo cotidiano o la continuidad de la vida conforme se desarrolla esta pandemia de la cual nunca se llega a saber cómo se transmite y si hay alguna cura. Este factor de veracidad científica es un elemento que se toma por unos instantes, pero no se le da mucha importancia; es decir, en la historia no se busca mucho explicar de dónde proviene el virus como en otras películas. La más reciente que puedo mencionar es Contagion, donde hay una gala de actores hollywoodenses que, en realidad, todos parecen personajes secundarios, y esto es muy gratificante porque se le puede dar a la pandemia (creo que así debería ser siempre en películas con temas apocalípticos) el “título” de personaje principal.

La edición y las tomas, en Perfect Sense, por un momento me hacen pensar en el género documental. Hay una selección de imágenes que muestran el caos alrededor del mundo conforme la trama nos va mostrando la pérdida de los sentidos, éstas parecieran ser tomadas del archivo de la BBC. Lo cual es sumamente triste, pues estas imágenes de archivo son del mundo real: rabia, hambruna, desesperación, pánico, etc.

Existe un buen plot en esta película, y una de las lecturas que se le puede dar, es la capacidad que tiene el ser humano de adaptarse a diferentes situaciones pues, no es sólo un grupo de personas las que pierden uno de sus sentidos, es la humanidad completa. ¿Y qué hace la humanidad completa cuando pierde uno de sus sentidos? Se adapta, hace todo para que la vida siga. Así, el espectador puede creerse la idea de que hay un “algo” que hizo esto y que, quizá, continúe privándoles de sus sentidos. Lo interesante es que antes de perder uno a uno los sentidos, las personas presentan un episodio drástico de emociones.

Michael, protagonizado por Ewan McGregor (actor del cual estoy enamorada por películas como Beginners, The Ghost Writer, Big Fish y, en especial, por The Pillow Book) y Susan (Eva Green), son personas con un cierta deficiencia para las relaciones sentimentales.

Susan es una epidemióloga que va saliendo de una desilusión amorosa, por otro lado, Micahel es un chef que parece ser incapaz de conectarse con sus parejas más allá de la relación sexual. Aquí, se puede hacer un paréntesis para mencionar que la singularidad del título sentencia toda la trama. En lo particular, me parece una lástima, pues da a entender que lo único que importa es el amor y que éste es el Perfect Sense. De ahí que la película haya recibido, en general, críticas muy desalentadoras. Pero hay cosas muy positivas, como el hecho de que, Michael, siendo chef, busca seguir deleitando a sus comensales de una u otra forma con sus platillos, independientemente de que las personas hayan perdido dos de sus más importantes sentidos para la comida: el olfato y el gusto. Teniendo el sentido de la vista, el tacto y el oído, Michael crea platillos cargados de colores, texturas, y que generen un sonido en particular. Pienso en un Ferran Adriá cambiando el mundo de la gastronomía.

“It shouldn’t smell fishy..”

En la vida real, si cabe señalar, Ferran Adriá ha deconstruído sus platillos para que generen emociones, creando o revolucionando las técnicas, desarrollando un nuevo lenguaje, implementando nuevos instrumentos para la cocina y tomándose de elementos de diseño para presentar estos platillos, haciendo novedosa la experiencia de sentarse en un restaurante a disfrutar y sorprenderse con los cuarenta, cuarenta y cinco platillos que servía en su restaurante El Bulli, en Rosas, Cantaluña, España, mismo que cerró en el 2011. Pero continúa abierto como taller de investigación y, a partir del 2014, será la Fundación elBulli, un centro de investigación culinaria que busca difundir el espíritu de elBulli. Por ahora, Ferran Adriá trabaja encabezando la Fundación Alicia (un centro de investigación interesado en la alimentación y la ciencia), impartiendo talleres, cursos y cátedras. Ferran Adriá es conocido como el mejor cocinero del mundo, sería aventurado tratar de describir todo lo que es y todo lo que representa un hombre como él, en un espacio tan pequeño como éste.

Un mini spoiler por Ferran Adriá

Avanzada la película Perfect Sense, perdidos los sentidos del olfato y el gusto, la pandemia hace que la gente pierda también el sentido del oído, esto me hizo recordar a Ferran, de nuevo, pues Ferran participó en un documental creado por Fundación Once titulado Capacitados. La misión de Fundación Once, cito, “consiste en la realización de programas de integración laboral-formación y empleo para personas discapacitadas, y accesibilidad global, promoviendo la creación de entornos, productos y servicios globalmente accesibles”. En Capacitados, el documental, que ha sido muy bien “tirado” o, mejor dicho, muy bien dirigido y editado, tres personas influyentes, entre ellas, Ferran, pasan un día de capacitación de mano de una persona con capacidades diferentes. Ferran tuvo el reto de trabajar en su restaurante elBulli, con un par de tapones y audífonos que eliminaban cualquier sonido. Esta tarea me pareció maravillosa, imagino fue difícil. Así como la película Perfect Sense, Capacitados, el documental, es una ventana a la realidad que muchos viven. Pocos tenemos conciencia de lo afortunados que somos de tener nuestros cinco sentidos intactos. No sé cuál haya sido la experiencia real para Ferran, pero en algún momento me pareció verle un poco desconcertado y desesperado.

Dicho esto, para mí, Perfect Sense es una buena película. Lleva los elementos básicos de una película apocalíptica, contada un tanto de forma poética, y mostrando a su vez una historia de amor. Es una película que realmente vale la pena ver, les hará ser más flexibles y disfrutar los colores, los aromas, los ruidos, las texturas y los sabores del mundo.

Cocinando con nitrógeno líquido:

Capacitados, el documental (Parte 1 de 3):

Espresso

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 15 Dec 2011 15:13:00 PST

Por: Lucy Originales

Duele, duele mucho. Es como una taza de espresso. Eres un shot cargado de cafeína y has desaparecido igual, como un sorbo que no da respuesta, sólo preguntas: ¿cuántas cargas lleva tu espresso? Eres un sorbo que se atora en mi garganta; un sorbo que yaga. Antes de conocerte tenía un camino menos doloroso, lleno de incertidumbre, sí, pero tangible, el amor es todo lo contrario. Mi camino era de letras. Un camino de concreto, metódico, de una línea, algunas curvas y topes, puntos y comas; pero llegaste, contigo caminé por un mes a ciegas. He sido ingenua: siempre hay dos caminos y tú fuiste la “Y” en el mío, ahora no tengo rumbo. Nada ha terminado, pero parece también que nada continúa. Es estática a la medianoche. ¿Dónde estás? Mentí el otro día, dije que no podría escribir porque en mi pensamiento sólo estás tú, pero te has alejado para que te olvide, entonces, con la ausencia, vienen a mí las palabras, aquéllas que dijiste “se las lleva el viento”. Difiero, a las palabras no se las lleva ninguna cosa, sólo otro lector: uno que jamás conoceré, con quien jamás platicaré, a quien jamás besaré, ni abrazaré, mas siempre me llevará en su mente como te llevo ahora a ti. Las palabras están conmigo: las tuyas y las mías.

Regrésame a lo que soy contigo, o regrésame al día antes de conocerte, pues quiero saber no extrañar tu amor. Me conformo si me regresas veinte minutos antes de nuestro encuentro, antes de llegar al centro comercial. Si te parece más sencillo, espera a que termine mi espresso, espera allá afuera, tómate tu tiempo, camina, da vueltas, pero no entres, prometo que terminaré el café rápido aunque se queme mi lengua y saldré de inmediato por la otra puerta para que, cuando tú entres a comprar el tuyo, yo no exista en tu mirada, así jamás me harás amarte…

Yves Saint Laurent et Pierre Bergé: L'Amour Fou

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 24 Oct 2011 19:30:00 PDT

Por: Lucy Originales

Detrás de un gran hombre, hay otro gran hombre y eso hace una gran historia de amor. Una historia que comenzó con y para la moda: la alta costura y lo "listo para usarse". Todo comenzó como un sueño. YSL soñó tener su propia casa de moda y lo logró marcando no sólo la moda en Francia, si no en el resto del mundo. Sus diseños se propagaron como esporas en el aire. Pero nada pudo hacerlo solo, detrás de YSL estaba Pierre Bergé, ambos, hombres de muchas y grandes pasiones alrededor del arte. El primero, amante de la obra de Proust; el último, con debilidad hacia la literatura, la pintura, la escultura y, sin duda, la música. Pierre es encargado de la Médiathèque Musicale Mahler, una librería multimedia con colecciones de música que datan del s.XIX y del s.XX. Dos hombres unidos con estas características, además de aquellas otras que los hacen completamente distintos, dejan una historia.

Realmente no soy quién para hablar sobre el mundo de la moda. Visualmente muchas cosas me gustan, en la práctica, pocas cosas van conmigo. Pero me declaro culpable por el gusto hacia lo bonito, lo elegante, lo sencillo, y si tiene una gota de "porno-soft", mejor. Esto no significa que sé vestir bien, dependo en un 75% del buen juicio de mi madre que ha elaborado un estilo que va conmigo, basándose en cortes simples, una paleta de colores muy pobre (si se les aprecia sin matices: morado, gris, negro, blanco) y telas y texturas muy particulares. La industria de la moda para mí es un atractivo visual. Los diseños y la forma de presentar esos diseños en pasarela, como performance, son una muestra tangible de la genialidad del ser humano. Todo este trabajo se crea, como muchas otras áreas, a partir de una idea, esa idea se genera de un todo que vivimos, sentimos, olfateamos, etc. A veces estás ahí y sólo llega. La idea se crea sola y se va preparando con el tiempo y luego explota. Entonces, la moda, como arte, como generador, como productor y plataforma de ideas con influencia de muchas áreas, me gusta. La pasarela es mi parte favorita. Soy amante del resultado final (en general), es decir, los procesos no son lo mío, a menos que estén documentados y pueda verlos porque, entonces, hablamos de una historia. Todos somos historias en potencia y hay historias que terminan sin aviso, como un corte tajante a una superficie que la deja lisa y por la que te resbalas al vacío y es practicamente imposible dar marcha atrás en el camino.

Sin embargo, como humanos, hay historias que nos gusta revisar en búsqueda de respuestas para crear una guía que sirva en el futuro. No es la búsqueda de la verdad, es sólo una revisión del pasado, y cuando se estudia, la perspectiva cambia. Jamás había estado interesada en la moda hasta el clip Deconstruction por Alexander McQueen. A partir de ahí, todo mi pronóstico negativo hacia el mundo de la moda, cambió. No había visto (quizá esto hable de lo pobre que soy) un performance como ese.

Entonces, fuí víctima... y una cosa lleva a la otra.

Con el 15° Tour de Cine Francés llegó el último documental de la trilogía sobre Yves Saint Laurent, el hombre detrás de la marca, misma que fundó junto con su compañero de vida y negocios Pierre Bergé.

La trilogía comenzó con dos documentales dirigidos por David Teboul, Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002) e Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris (2002) y, finalmente, L'Amour Fou (2010), dirigido por Pierre Thoretton. Pero esta filmografía no es toda la aportación de YSL al cine. Su filmografía incluye otros documentales, además de las películas en las que trabajó en el departamento de vestuario.

El primer documental narra los inicios de Yves Saint Laurent con una entrevista a éste mismo. Inicios con tropiezos, con compañías complicadas, pero se muestra al YSL que él describió ser siempre: tímido, reservado, y con un pensamiento fugaz, desconectado, con mayor contraste en los últimos años de su vida.

El segundo documental es un tour íntimo a la casa de modas que abrió en el año 1969, donde formó un hogar con su equipo de trabajo, un equipo que se convirtió en su familia. Ahí, en Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris, comenzó una historia.

El tercer documental (distribuído por Sundance Selects), que esperé con mucha emoción, es un repaso a la colección de arte y a la relación de YSL y Pierre Bergé. En el 2008, Pierre subastó la colección porque la historia detrás, terminaba con la muerte de YSL, pero esos objetos de arte, según Pierre, "merecen iniciar una nueva historia en otro lugar".

El documental, por el lado de la subasta, genera en el espectador emociones encontradas. Es un largo camino por el que nos llevan. Nos presentan las piezas, los lugares y el toque sentimental que YSL y Pierre dieran a cada pieza de la colección. Este largo camino a la subasta hace que, cuando por fin vemos subastadas las piezas (un tiempo muy corto el que nos dejan ver) ya exista una emoción por parte del espectador y nos agitamos como si físicamente estuviéramos ahí o fuéramos parte de esa historia. Por lo tanto, el "objetivo" del documental se logra: mostrar la subasta. Creo que además, existe la oportunidad de ver a Pierre Bergé continuar con su propia historia. Me gustaría ver un documental sobre este gran hombre y todo lo que ha hecho a lo largo de su vida con una historia paralela a la que creó con YSL.

...quizá eso no es posible.

Nota: los primeros dos documentales están disponibles en una página de videos por internet con subtítulos en inglés. Pueden dar click aquí.

A Silver Mt. Zion: 13 Blues For Thirteen Moons

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Wed, 19 Oct 2011 11:39:00 PDT

Me gusta o No me gusta.

Antes de que otra cosa suceda... hay que escuchar el álbum completo. Sin pausas, sin ruido ambiente, sin presiones de ningún tipo y sin haberse hecho expectativas de ningún tipo. Sobre todo porque esto es una extensión de GY!BE. Si no estás dispuesto a hacer esto, entonces no lo escuches.

Sí, prefiero GY!BE (y no nada más porque tienen un solo nombre...), pero no me desagrada en lo absoluto el álbum 13 Blues For Thirteen Moons de ASMZ.

Janela da Alma

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 11 Oct 2011 15:02:00 PDT

Janela da alma (2001)

Por: Lucy Originales.

Sinópsis. Diecinueve personas con diferentes grados de deficiencia visual, de la miopía discreta a la ceguera total, hablan acerca de cómo se ven, cómo miran a los otros y cómo perciben el mundo.

El escritor y Premio Nobel José Saramago, el músico Hermeto Pascoal, el cineasta Wim Wenders, el fotógrafo ciego Evgen Bavcar, el pescador ciego Arnaldo Godoy y el neurólogo Oliver Sacks, entre otros, hacen revelaciones personales e inesperadas sobre varios aspectos relacionados con la visión: el funcionamiento fisiológico del ojo, el uso de anteojos y sus implicaciones en la personalidad, así como el significado de ver o no ver en un mundo saturado de imágenes.

¿Recuerdas aquél primer día en que abriste los ojos?

Janela da alma es un documental escrito y dirigido por João Jardim y Walter Carvalho.

João Jardim co-dirigió el documental Waste Land que fue nominado como mejor documental en la pasada edición de los Oscar. Es un documental que se acerca tanto al “dentro” de nosotros no sólo con el tema, sino, también, con la intimidad que se genera al entrevistar a alguien en un cuarto.

La visión parece ser un tema irrelevante para la mayoría de nosotros. En buena o mala medida podemos ver. Es algo que damos por hecho, como respirar. Parece que este documental tiene las respuestas que te harían ganar el millón de dólares. En efecto, hay documentales que intentan aclarar algún tema en específico, otros muestran la secuencia de eventos en la vida de una persona o hechos históricos, otros sólo documentan. Pero el documental que te hace pensar y no sólo te mueve ciertas hebras, el que genera una conexión entre las cosas o el que te muestra espejos (ventanas con ilustraciones), te hace entender, o estar más cerca de comprender algo acerca del otro. Las historias simples son las que ya no podemos ver, dice Wim Wenders. Así, para mí el amor: con lentes o sin lentes, es seguro que no se puede ver, pero todos tenemos nuestra propia interpretación sobre el amor, misma que es generada por un todo y, al igual que la vista, se va modificando a través de los años. La vista cambia, se debilita, como nuestra forma de pensar, se modifica cuan pasados y pesados los años. Somos frágiles al paso del tiempo. Un día despertamos y comenzamos a entender aquello que nos contaron los abuelos y comenzamos a mirar con los ojos de nuestros abuelos.

Y, quién se pregunta ¿cómo ve el otro?

Sí, parece una pregunta creada por el ocio, pero una vez hecha todo se corrompe, nos lleva a generar más preguntas. Janela da alma nos pregunta qué es mirar y qué miramos realmente. Diría Oliver Sacks (neurólogo y escritor) en el documental “lo que vemos es influenciado por nuestro ambiente(…) por lo tanto, nuestras emociones serán codificadas con las imágenes”. Entonces, cuál es la percepción que tengo de las cosas. Por qué. Qué factores condicionan lo que veo, el cómo lo veo y el cómo proceso esa información. Cómo ve el otro, por lo tanto, cómo me ve el otro. Y, aquél que no puede ver, cómo percibe las cosas… cómo me percibe. ¿Seríamos los mismos si nuestra visión fuera distinta?

Un ejemplo claro es el del fotógrafo ciego Evgen Bavcar. Cómo puede ver una fotografía, si aquéllos que tenemos la oportunidad de ver, muchas veces, no logramos hacerlo más allá de nuestras narices, no volteamos al cielo, no conocemos las nubes, no nos damos cuenta de que las nubes son azules y son ellas las que dan el color al agua, o eso he visto. Evgen dice que “estamos ciegos porque en estos tiempos vivimos en un mundo de ceguera”.

En el caso de Hermeto Pascoal (músico brasileño de jazz experimental), si su visión fuera perfecta, ¿habría terminado haciendo música?, quizá sí, pero no con el estilo que lo caracteriza. ¿Habría sido distinto?

Conforme avanza el documental todo va teniendo más lógica, basta escuchar a José Saramago hablar sobre la desigualdad en el mundo (que hace afirmar lo que Evgen Bavcar dice sobre la ceguera entre nosotros) y, el acierto de en un futuro cercano tener 500 canales de televisión en casa (fenómeno normal en estos tiempos). Pero ahora buscamos el artefacto más novedoso para ver esos 500 o más canales de televisión. Saramago dice a esto “supongamos que 500 periódicos llegaran a mi casa todos los días. La gente me llamaría loco”. Tiene razón, ¡qué haces con 500 periódicos! ¿No es gracioso?, tenía una vaga idea en mi mente de quién era José Saramago y tenía mucha curiosidad de saber más, pero ahora sé, que para conocerlo un poco más no tenía que verlo, pero quizá tenga que leerlo más.

Cada persona entrevistada aquí me hizo conectarme, me hizo sonreír, pero Hermeto Pascoal y Evgen Bavcar me pusieron la "piel de gallina". Aún así, en mi lado personal, la identificación más grande que tuve con el documental (porque eso hace el documental, genera empatía, te coloca un espejo) fue con las palabras de Wim Wenders (director, guionista, productor y fotógrafo). Mi interés por Wim Wenders comenzó después de que vi uno sus documentales: Buena Vista Social Club (1999), donde, Ry Cooder, unió a grandes músicos cubanos como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Eliades Ochoa, entre otros, para grabar un álbum con el mismo nombre del documental dos, tres años antes. Sí, me hice fan de Wenders por mi debilidad hacia el son cubano.

En un día de pereza encontré otro documental: Cuarto 666 o Chambre 666 (1982), el cual filmó en un cuarto de hotel durante el Festival de Cannes del mismo año. Allí reunió y “entrevistó” a varios directores (entre los que se encuentra Jean-Luc Godard), e hizo una sola pregunta: ¿Cuál es el futuro del cine?

Qué visión debe tener una persona para hacerse esa pregunta en el año 1982. Ahora, esa visión, parece bastante atinada, y las respuestas que cada uno de los directores da, tampoco puede ser más acertada con la realidad que vivimos respecto al cine. Y es esa misma visión tan transparente la que hace a Wim Wenders explicarnos en Janela da alma, cómo se ve afectado nuestro encuadre a través del marco de los anteojos. Hasta que miré el documental entendí por qué los que usamos anteojos nos sentimos benditos. Sólo así podemos ver a detalle las cosas, ya sea que las tengamos cerca o lejos. Wim Wenders dice, de tal manera que me parece gratitud, que al usar anteojos encuadra mejor su escena diaria y es más selectivo con las cosas que observa. Esas palabras son una revelación para mí. Cuando usas anteojos por primera vez te cuesta un poco adaptarte a mirar sólo a través del marco. Sí, es raro. Pero luego, hay una ventaja: cuando no quieres mirar el bullicio, cuando estás cansado, o cuando la luz se vuelve intensa dentro de tu cabeza, tienes la posibilidad (como un niño que se tapa los ojos jugando a las escondidillas), de quitarte los anteojos para no observar toda la escena, matizar los colores en al ambiente y, por qué no, bajar el volumen de todo el escenario con tan sólo no mirar “perfecto”.

El documental Janela da alma fue proyectado en la Cineteca Nacional, pero ahora lo pueden encontrar en la página de videos con subtítulos en inglés, francés y portugués. Quiero pensar que, después de verlo, no volverás, jamás, a mirar como lo hacías antes. No podrás volver a dar todo por hecho… sin embargo, ahora con estos ojos resulta complicado ver que la situación en el mundo es verdad.

Nota: Wim Wenders estuvo Da Volta ao Quarto 666 en el 2008 en un documental (corto) dirigido por Gustavo Spolidoro.

Rojo, picante, líquido, caliente.

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 24 Mar 2011 22:54:00 PDT

No he escrito hace tiempo, porque no lo he tenido.

Ahora no puedo más, me encontré de nuevo conmigo ("misma"). He recordado quién soy cuando por mis venas corre sangre caliente, y me hace vibrar nerviosa. Pero según yo, es instantáneo y abrupto, como el Luis Felipe Edwards Carmenere que estoy probando en este momento, tan inmediatamente intenso que no sé si es la cantidad de vino que he tomado, por lo que se ha perdido.

Eso que me incita a escribir ahora es una de mis pasiones: los hombres y el sexo. En las posiciones que se requiera, así como con la ropa que se me de la gana o sin ropa, o con algo de ropa y los accesorios que me diviertan, y de todos los sabores. Sin embargo, nunca he recibido dinero a cambio de sexo porque no lo he querido, quizá podría recibir dinero por escribir sobre sexo, cosa que me han pedido ya.

Antes, cuando inicié en esto, no entendía bien por qué me buscaban los hombres para las cosas más bizarras como el "dejarte comer la concha y ser mi compañía", sólo tenía que hacerlo de vez en vez, pues esa persona que me lo solicitó es casado, obviamente, y decía "jamás tendrás que preocuparte por nada pues mientras me sea posible, nada te faltará". Vaya... y ¿el sexo?

Otros, que jamás había conocido, me encontraban en un café escribiendo y fumando, sentía mucho placer en el hecho de saber que no veían la forma de cómo acercarse a mí, me observaban por largo rato, luego se acercaban y yo sonreía. Recuerdo uno que se acercó muy seguro y dijo " te he observado y lo sabes, pero no logro entender qué tanto escribes en esa libreta", sonreí y le dije "nada en particular". Sucedió lo que ya esperaba, pidió sentarse junto a mí y charlamos durante el tiempo necesario sobre su trabajo y aquello dio pie a otra cosa al caer la tarde. Su trabajo lo mantendría de lunes a viernes en ese hotel, yo estaba en el restaurante del hotel, sutilmente me invitó a ser su compañía esos días y después de terminar mi café y observarlo pagar la cuenta, dije que sí.

Era bastante atractivo, vestía casual, pero con mucha armonía en toda su ropa, además de un planchado impecable en su pantalón y camisa.

Me preguntó si lo esperaría un poco para hacer los arreglos necesarios sobre la habitación, además de tomar un baño y pedir algo de tomar. Yo no podía pensar mucho porque lo tenía de pie frente a mí, me transportaba con la imaginación a su cuarto de hotel, desahogando mi hastío por el trabajo. Luego preguntó "de qué lado de la cama te gusta dormir", me reí bastante nerviosa y contesté "una persona me preguntó lo mismo hace mucho y terminó siendo uno de mis grandes amores". Muy pasivo y sonriente contestó "yo sólo estaré unos días y espero que después de esos días, tampoco me olvides, pero si no es mucha molestia, me gustaría saber cómo nos arreglaremos"

¡Ah, Dios! Qué noches tan lindas están en mi memoria. Esas noches que siento y huelo y deseo.

Después de muchos años comprendí que los hombres, más que mi debilidad, son una de mis pasiones: altos, delgados, gordos, chaparros; músicos, escritores, arquitectos, ingenieros, bailarines, modelos, actores; mexicanos o extranjeros; caucásicos o afroamericanos.

Sí, me gustan los hombres, pero muy pocos han logrado llegarme al punto en que sólo recordar sus miradas, sus caricias y sus palabras, siguen erizando mi piel y son ese grupo mínimo viviendo dentro de mi memoria sin haberme penetrado en el acto como aquél hombre, un artista, recién llegado a mi vida con una paciencia memorable. Me conoce de hace un año y apenas días atrás me tuvo frente a frente. Pero sólo me acarició la cara con su palma, con sus dedos jugó mis labios, y con toda su mano me tomó del cuello y le dijo a mi mirada "no voy a tener sexo contigo porque no eres sólo sexo, además eres caprichosa y siempre logras lo que quieres, pero si te doy lo que buscas, sólo será un momento".

Aquí es cuando me pregunto a mí misma en voz baja ¿acaso la vida no está hecha de momentos, de pequeños encuentros? ¿Será acaso una condición de ciertos artistas buscar algo más que sexo de mí?

Las noches pasan y el calor está lejos de disminuir, sólo me queda aguardar unos días más para buscar un individuo que me llame la atención y pueda darme, en una noche, ese momento que aquél artista no quiso darme.

Qué coraje, porque al final me daré cuenta que sigo deseándolo a él para que tome por fin sus palabras "sí, tengo ganas de abrirte ese culo hermoso que tienes y cogerte", en acción. El sexo tiene las mismas reglas que un guión cinematográfico: están hechos de acciones.

A one time...

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 31 Jan 2011 11:33:00 PST

After a while and a couple of months of immediate and social encounters secretly performing our hard core wishes within a dream, we have finally developed our desire; it was quick, but enough for a second and a third encounter. Each time was perfect, but that first time was surreal: the kisses were given (mouth, neck, mouth-neck-chest and a bite); the touches were well played (arm, cheeck, arm-hips, hips-down); the mood was set; jeans off, panties wet and the hard fusil on screen...

Silence, sweet silence heard, eyes shot and a score: zero-one for the two sweaty pairs of legs. Contractions and a new score: zero-two... I'm an easy gal.

There, lays a wife on the street (or another girlfriend hooked by the "swear I love you"). The wife of that "him", the desired and taken man for the night by another woman: me. The street and the woman walking wonder how well and perfect is he for children and home sweet home.

Don’t judge me… don’t. I might have just saved your marriage, or your so called relationship. Every man is perfect for a night, flesh we are and we all must be eaten. But the woman on the street once loved, once lover of that man taken by another woman for the night, has never understood this is just pure sex, a one time. Or two... maybe three.

La chica atada en el departamento

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Wed, 29 Dec 2010 01:01:00 PST

Me lo comí demasiado rápido, fue como un polvorón que se desvanecía en mi boca. "Dios Santo, pero qué estoy haciendo", pensé un par de veces. Pero seguí comiendo, nunca me detuve hasta que no hubo más. Sólo que entre dos mujeres, siempre hay más.

Ella llegó a la barra del bar pasada la una de la madrugada, "Hola", fue un simple hola, qué iba a saber yo que así de sencillo era todo. Y tanto tiempo que me la pasé ideando el momento perfecto cuando basta un simple -hola-, sin lucir espectacular, sin poses, sin mirada matadora, un simple hola.

"Quién es tu amigo", preguntó y sonreí.

Mi amigo era un hijo de puta que al inicio de nuestra muy llamada amistad decía "lo siento, no quería cogerte, no quiero arrastrarte a mí, pero te necesito, pero no puedo coger contigo porque eres como mi hermana". Y el hijo de puta me había dado cada vez una de las mejores cogidas de mi vida, él lleno de coca y yo con un cigarro Marlboro Rojo en mano, vaya maldita combinación. Podríamos buscar en el arenal si alguno de los dos pertenecía al momento que teníamos con el otro. Creo que no, nunca.

Un día llama el hijo de puta y me dice que tiene colgada a una chica de un librero que dividía su loft, "pero cómo que colgada". "Bueno no está colgada, está atada, como ese señor, ¿lo conoces?, ese wey que está así", no podía verlo, pero imaginaba que se refería al señor de las iglesias. "¿Puedes bajar y encontrarme en el bar?" A ese hijo de puta le valía madre que recién hubiese llegado a casa del trabajo y que poco antes de trabajar despertara de una noche de cogida con un amigo nuevo, pero sonaba mal el hijo de puta y yo qué iba saber, a lo mejor su perra Miau se había muerto otra vez, así que fui. Lo encontré aburriendo a uno de los meseros en la barra.

Me detuve en la entrada y sonreí, lo miré pocos segundos, justo antes de que me reconocieran los meseros y el hijo de puta volteara a verme, tuve suficiente para pensar en cogérmelo esa noche.

En la barra me dijo "qué chingados haces con esos tacones en la calle, ¿calentándome el pito?" y sí, funcionaba muy bien y no sólo con él. Ya había más de uno que me decían lo mismo.

El hijo de puta fumaba, tomé un cigarro de su cajetilla y su encendedor, iba a prenderlo y me lo arrebató "házle honor a esos tacones, sé una dama y déjame encenderte...", se acercó a mí queriendo darme un beso y me quedé tiesa, sentí su respiración en mi boca y bajó por mi espalda, los brazos y llegó a encenderme.

"¡Eit, cabrón!", sonó un golpetazo en la barra y brincamos los dos junto con las otras tres o cuatro almas detrás de la barra. Se congeló todo.

"Respeta, cabrón", dijo muy seria la encargada del bar.

El hijo de puta se disculpó con la bartender y luego me miró "sólo quería encendértelo y veo que no me equivoco...", luego todo siguió su movimiento

"Gracias, pero nadie siente tanto placer por encender un cigarro", miré las bolas del hijo de puta, su pito estaba parado.

La noche pasó con varios tragos a la cuenta de él, mientras "tienes que contarme más de ti, nunca me dices nada, qué te preocupa, qué te interesa, qué amas, ¿amas, acaso?", preguntas dirigidas a mí, hechas por él y esperando ser contestadas por él. "No sé, sólo puedo decir que recientemente me he encontrado en un ataúd, he topado con mi cabeza, con sus cuatro paredes y sus mil plataformas a la felicidad, no tengo idea"

El hijo de puta estaba tocado, nada más sencillo que ver sus ojos llorosos, estaba en el punto del éxtasis y yo estaba ahí para completar su viaje interno, su viaje placentero al más allá de la noche "por qué llegaste tarde a mi vida"

Lo mismo me pregunataron muchas almas en muchos otros lados y "nunca he entendido, pero sé que si te regalo una sonrisa y nos echamos una copa, dejaremos de buscar una solución"

El hijo de puta quedó complacido, se levantó y encargó otro par de cervezas, subió las escaleras y volteó hacia mí en algún momento "voy a jalarme la verga al baño por tu culpa"

Apenas se fue el hijo de puta y las advertencias en el bar no se hicieron esperar, llegaron como una brisa en la espalda, un orgasmo inevitable "estoy bien, Gina... no te preocupes, he pasado cosas peores con este hijo de puta"

Gina se fue "buenas noches"... mientras, seguí fumando y tomando, luego pensé que más me valía que lo de la chica atada fuese verdad, porque de otra forma, si yo llegaba a la cama con él, mi premio sería quedarme atada a su librero, pero si la chica existía, sólo teníamos que darle de comer y coger... y dormir... y marcharnos de allí al medio día.

"Está ocupado este lugar", dijo una chica con acento gringo. "No".

¡NO! por Dios, se sentó al lado de mí y mientras fumaba, con mirada pensativa le eché un ojo a mi vecina, "nada mal, nada mal", luego le eché una mirada más cautelosa a sus detalles enormes y redondos que salían del escote de un vestido veraniego, pensé que me estaba pasando y regresé a los tirantes del traje de baño tatuado en sus hombros.

Me vió y le sonreí. Por Dios, qué rica está, uno de los meseros limpiaba vasos frente a mí, y sólo me miró para confirmar sonriente el pedacito de piel fresca que había llegado al bar y estaba sentada a mi lado. Sonreí y volví a quedarme sería, pero como buen rarámuri seguí avanzando para toparme con un minúsculo doblez del vestido a la altura de su estómago, cruzó las piernas "por Dios, tengo que detenerme", si continuaba, lo próximo que sentiría iba a ser mi verga parada y una tremenda necesidad de pasar mi mano por su blanca pierna cruzada y semi-desnuda.

"Me puedes traer un encendedor", dije al mesero o bartender, rompí el hielo a mis impulsos, quería gritar como un gorila y acostarla en la barra, abrirle las piernas y lamer.

Una vez que dejé mis instintos a un lado con el humo del cigarro, sentí paz y una mirada que dijo acercándose a mí "Hola", volteé al otro lado a ver a qué imbécil saludaba y era a mí, me miraba sin decir nada, medio sonreí y seguí fumando. "Hola", me miró y sonreí "hola"

Nos presentamos, soy fulana y yo fulana "perdón que casi te desnudo con la mirada pero quiero cogerte ya", era mi frase de rescate en caso de una encrucijada.

Salud, fulana, Salud, y sí, vengo acompañada de un amigo, es el "hijo de puta" que va bajando las escaleras.

"¿Te sientes tan segura de mí que puedes coquetear con medio mundo y pensar que me vale un pito?", no sabía de qué jodidos hablaba el hijo de puta, pero le presenté a fulana.

Fulana coqueteó con él y él con ella, yo parecía la botella de vino tinto sobre la mesa y las copas chocaban frente a mí.

"Es mía", dijo el hijo de puta, pero fulana tenía otro plan.

Uno de los bartender o mesero llevó a fulana el platillo que había pedido: Spaghetti Bolognesa. Lo comió saboreando cada bocado, como si fuera el último o el primero después de ramadán. La miré comer e hijo de puta la veía sobre mi perfil, luego nos mirábamos él y yo, acechando, esperando a que uno atacara primero y se quedara con el banquete, pero irónicamente, entre dos camaradas, las reglas son las mismas: será el que ella elija y basándonos en eso:

"Entonces ¿él es tu amigo o tu novio?", mas no hay forma de contestar a tal pregunta bajo esas condiciones, "¿qué era en ese momento hijo de puta para mí?" Mi amigo, un amigo que me ve como su hermana y comete incesto, un amante finalmente, ¿quién es el amante?

"Es sólo un buen amigo", con énfasis en buen... "por qué fulana hija de puta, ¿acaso te gusta?"

"Me gustas tú y te quiero a ti"

Se me paró, tuve que levantarme de allí diciendo "espérame un segundo", jalé a hijo de puta hacia las escaleras y "las reglas son las misma, ¿no?, aunque tú y yo seamos cogida uno del otro"

Hijo de puta me besó "nada cambia" y quiso alejarse pero lo detuve "entonces préstame tus llaves"

"¡Qué!... hija de puta, de perdido invítame", pero no lo hice. "Entonces, todavía de que me la estás bajando, ¿me pides las llaves de mi apartamento para irte a coger con esta vieja?"

"Sí, yo haría lo mismo por ti".

Me dió las llaves y se despidió con un beso, caminó hacia fulana y como todo un caballero se despidió de ella con un saludo de mano "mucho gusto,pero me tengo que ir, por favor... mi casa es tu casa"

Fulana y yo nos fuimos poco después al departamento de hijo de puta, la chica atada al librero no existía.

Títulos de cajón (lleno de lencería)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Fri, 15 Oct 2010 22:54:00 PDT

"Debo dejar de ser masoquista", es un pensamiento que tengo casi todos los días.
Ejemplos:
1. Leer en vez de escribir
2. Ver películas en vez de intentar hacerlas
3. Coger en vez de buscar a alguien que me deje tomarle fotos mientras está cogiendo con otro alguien
4. Dormir temprano los viernes para amanecer fresca el sábado por la mañana que debo levantarme a las seis y treinta de la madrugada para estar en cierto lugar.

Soy masoquista, me gusta sufrir buscando cosas que no debería.
Así pues, con los primeros minutos del nuevo día, se me ha ocurrido ponerme a teclear lo que pensé desde las seis de la tarde del día anterior. Muchas cosas se interponen entre mis instintos y yo: una película, búsquedas de fotografías, lecturas de reseñas, críticas de películas, búsqueda de gadgets, etc. Todo relativamente inútil, lo único bueno de esta noche ha sido reencontrarme con una entrevista hecha en el año 1966 a Stanley Kubrick.

La idea principal de este artículo inició hace un par de días cuando una amiga que estudia artes plásticas en la cd. de Guanajuato, compartió conmigo un cortometraje realizado por la escritora Sarah Kane titulado Skin.

Veámoslo:

Parte1

Parte 2

El cortometraje me trajo dos pensamientos muy fuertes: 1) Metiendo mis narices en lo que no me importa, específicamente lo que sucede en la actualidad naional, me llevó a buscar hace unos meses varias corrientes políticas y terminé encontrando un documental sobre estos skinheads el cual buscaré y compartiré con ustedes más delante y; 2) la palabra Sadomasoquismo o BDSM. La parte de DS o disciplina y sumisión queda bastante claro en el cortometraje.

El sadomasoquismo es algo bastante mal digerido (y entendido) por la sociedad, si se le pregunta a alguien qué piensas sobre los sadomasoquistas, te responderán siempre que "esos weyes están enfermos" y esto es gracias a que sus conclusiones son en función de "sadomasoquismo + sexo", pero bueno... no sólo se trata de eso, dejemos a los psicólogos y psiquiatras responder o explicar esta parte.

En cuanto a lo que yo puedo decir sobre estas escenas del cortometraje es que no me molestaron nada las imágenes, pero no estoy segura que sea algo intolerable ante todo público, por lo tanto, no creo que grados más elevados (o escenas más gráficas) pueda tolerarlas y tampoco sé, dado el límite de mi imaginación e inexperiencia, cuáles podrían ser esos grados más elevados. Tendría que estar en físico para someterme a esas imágenes, sin ser partícipe. Pero específicamente estas imágenes, repito, lejos de molestarme, me agradaron y me "prendieron" el morbo. Esto me hizo recordar una sesión sadomasoquista light (calzones y calcetines en vez de estas cosas de cuero, látex, cadenas, etc.) que se dio de manera muy espontánea hace un par de años con un joven que, en ese momento, él tendría unos 21 o 22 años y yo 24 o 25 años.
Regresé a mis archivos fotográficos y desafortunadamente no encontré esas fotografías y no saben cuánto me puede, por lo que ya estoy planeando fotografiar una sesión sadomasoquista (light o no light). ¿Quiénes serán los valientes?

Culpo a mi amiga por regresarme el gusto a estas imágenes, siempre dicho que el gusto sólo es producto del morbo: observar, mirar. No me gustaría participar porque, aunque ya todos tenemos algún grado de masoquistas y/o sádicos y estamos en el papel todo los días en nuestra vida cotidiana, digamos que no me atrevo a entrar en "el juego", no me parece necesario y aun cuando intente con la imaginación colocarme en uno de los papeles: el que disciplina o el que es disciplinado, la verdad es que no le entro muy al estilo BDSM. Lo sé, me temo que los dejaré completamente desilusionados, pues no llego ni a sadomasoquista light.

... O prefiero no llegar. Siempre, en el hecho de conocernos, existe o se da la infinitud, nunca nadie sabemos a ciencia cierta, de manera totalmente consciente, de lo que somos capaces, pero otra parte de nosotros lo sabe y actúa a nuestro favor respondiendo a las posturas sociales y nos protege de actitudes auto destructivas.
¿Cómo hice entonces en aquella sesión sadomasoquista light con el chico?

Sí, en efecto, en esa ocasión tuve que ser yo la persona que "disciplinaba", pero sólo para obtener las fotos, queda claro que esto lo digo de manera consciente, pero mi curiosidad me dice que el gusto por esas imágenes (o el morbo que me provocan), puede marcar cierta tendencia o gusto, pero digo que no porque en la vida cotidiana podría causar cierta adicción y... qué sé yo.

El adulto absorbe la juventud de su amante

En fin, siguiendo la conversación con mi amiga y, después de acusarla de despertar mi morbo, me envió una invitación para presentarme con un chico de 20 años que, según dijo, llenaría mi apetito sádico. La invitación me dio flojera, de verdad.

¿20 años?-, le contesté. No- continué-, a mi de 40 años para arriba, por favor.

Sí... lo acepto de manera totalmente abierta y los que han tenido la desgracia de conocerme lo saben muy bien, podría decirse que mi debilidad son los hombres que me doblan la edad, me enloquecen.

Pero así como en el juego de la vida y en "el juego" BDSM hay reglas, también en la idea de joven contra adulto, me parece que tengo ciertas reglas, para mí, la imagen de una mujer con un hombre que le dobla la edad, sólo funciona hasta cierto punto y cuando la mujer está en cierta edad, digamos que entre 17 y 23 años para la mujer y para el hombre entre 40 y 58 años, no más ni menos. Me preguntaron varias amigas por qué hombres de 30 y tantos años no, sin generalizar, puedo decir que los hombres de treinta y tantos años tienden a estar en etapas muy distintas, muchos están iniciando una familia, otros están divorciándose y, en ocasiones, no son ni económica, ni emocionalmente estables (sí, en estos tiempos, quién lo está), sin mencionar la experiencia sexual. Para cuestiones prácticas, como dice la canción "40 y 20".

Mi amiga se espantó con sólo leer mi respuesta "a mí de 40 años para arriba, por favor". Según lo poco que sé, ella ha sufrido un fuerte choque emocional con un hombre que le dobla la edad y eso la dejó bastante marcada. Decidió, entonces, que sólo aquél chico, hasta cinco años mayor que ella, podría ser candidato a una relación sexual y emocional, incluso, si es menor, mejor.

Sin importar las justificaciones que yo pueda dar a favor de los hombres que nos doblan la edad, sólo importa lo que ella opine, pero me apena mucho decir que "uno no es ninguno", ¿o sí?

Como pésima maestra que soy, puse algunos ejemplos a mi amiga a través de una serie de películas bastante comerciales que dibujan un poco el por qué sí y el por qué no y otras cosas que, si bien pueden verse muy bonito en pantalla, todo sale sobrando. Habría que vivir cada una de esas historias y, aún con ello, no se puede generalizar que todas las relaciones con hombres mayores terminarán de manera tan dramática o tan romántica como en una película o en una novela. Parece que la relación de mi amiga con su hombre que le dobla la edad, terminó de manera muy desagradable por cuestiones que sólo puedo discutir con ella, pero comentaba que una de las cosas que más le desagradaba era que el hombre se la pasaba diciéndole que era una chiquilla, que no sabía nada de la vida y etc. Yo no sé por qué se lo tomó tan a pecho, desconozco la manera y el tono en el que se lo decía el hombre y el por qué; pero recuerdo que, si bien no todos, sí la mayoría de los hombres que me doblan la edad, en algún momento de la relación, tendían a decirme las mismas palabras que le dijeron a mi amiga, pero a mí siempre me lo dijeron de una manera muy tierna y cuando yo me ponía en fase caprichosa.
De por sí las mujeres ya somos caprichosas, no imagino cómo es lidiar con una mujer o, mejor dicho, una adolescente caprichosa de 17 o 19 años. No quiero estar nunca en los zapatos de aquéllos que estuvieron conmigo en esas etapas, en algún momento también llegué a tener sentimientos muy negativos hacia ellos, ahora sólo puedo decir que los admiro y los respeto.
Bien es cierto que cualquier relación deja marcas, huellas que jamás serán borradas, pero todo llega a sanar y esto es labor del tiempo. Maldito tiempo, corre demasiado rápido y jamás lograremos llevarle la delantera, pero siempre enseña algo. Por eso le insistí a mi amiga que, "uno no es ninguno" y aquí está la lista de películas, de las cuales, por lo menos una, espero que toda mujer tenga la oportunidad de vivir y si recuerdo otra, la agregaré. No me dentendré en el "por qué" o "para qué" llenarse de historias como estas, sólo el vivirlas les dará la respuesta.

NOTA: para ver el enlace sin salir de esta página, dar click derecho y seleccionar "Ver en otra pestaña" y lamento que los trailers estén en inglés, pero soy amante de ver las películas en el idioma original con subtítulos, pero no encontré los trailers con subtítulos.

1. An education (aunque no sea muy fiel al libro y la historia real) - jamás podría decir que no he vivido algo como esto, por el contrario mil y una vez
2. Los Abrazos rotos o Broken embraces - vean esta película muy atentos
3. Uff, Shopgirl - con todo y sus fallas de secuencia y dirección, es delicioso ver a Steve Martín lejos de un papel de comedia
4. 9 1/2 Weeks - da miedo al principio una relación como estas, pero Mickey Rourke está excelente
5. Brief Encounter - excelente si te gustan más los clásicos. Buen manejo de la historia y los personajes
6. The Pillow Book - Peter Greenaway, con eso tienen. Si llegan a rentar esta película, denle chance con los primeros 20 minutos
7. 2046 - maestro Wong Kar-wai, no hay un "pero" en esta película. El hijo le pregunta a Wong Kar-wai: "¿es cierto lo que dicen los medios de ti, que eres un director muy romántico?" - Sobra hacer mención de la dirección, la preciosa historia, las acotaciones políticas, las referencias musicales, ¡ah!
8. Eyes Wide Shut (el enlace al trailer es en la página oficial de la película) - doctor Kubrick, no tengo qué decir más, pero espero que vivan algo así, si no lo han hecho, no detengan la búsqueda
9. Girl With Pearl Earring - sin comentarios, sólo suspiros... esto me recuerda a dos grandes maestros que he conocido
10. The Reader - "40 y 20" aplica para mujer contra adolescente, no soy muy fan de estas relaciones, pero conocí varios excelentes amantes que fueron instruidos muy jóvenes por mujeres mayores.

Estoy segura que he omitido muchas películas, algunas con mayor tono que éstas y menos comerciales, pero por el momento no recuerdo los títulos, buscaré en mis papelitos una hoja donde escribí una lista de películas "Tienes que ver"

Saludos.

Noches paganas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 07 Oct 2010 22:55:00 PDT

Eran cerca de las cuatro de la mañana cuando tocaron a la puerta. Estaba acostumbrado a esas llamadas de madrugada, así es la gente: va y viene, y una visita inesperada siempre se recibe con gusto, pero nunca se tiene la certeza del bagaje de la visita: cerca del fin de semana puede ser un amigo borracho que no logra llegar más allá de la puerta de mi casa; o bien, iniciando la semana puede llegar un amigo sin quehacer que intentará meterme alcohol vía intravenosa si me resisto a tomar de la boca de la botella.

Esa madrugada tocó a mi puerta una chica a la que había visto unas seis veces desde que se mudó a la capital, justo en su segundo día nos conocimos en el ensayo que tuve con la banda de jazz (de ahí mi grupo de amigos borrachos). Ella llevaba un pantalón de mezclilla y una blusa tipo polo con rayas horizontales azules y unos zapatos de piso picudos muy simpáticos color café, no recuerdo si cargaba con bolsa de mano.
Se notaba su "extranjerismo" no sólo en su tono de piel blanco tostado que, luego de unos meses en la ciudad, regresaría a su tono normal.

En esta ciudad, sobre todo en el centro, donde se reúne el turismo, la mayoría o son blancos o son negros, no hay intermedios. Mejor dicho, casi no hay intermedios que resalten. Así que, de inmediato, noté que no era ni extranjera, ni local. Era un alma perdida, con sus ojos bien abiertos, sorprendidos por los colores y la vida nocturna de "hasta que el cuerpo aguante"

- Esta es una ciudad en la que no hay tiempo, pero sobre todo, no hay pedos... casi casi, con todo y lo mochos que son aquí, bien puedes caminar en pelotas y totalmente ebria y no pasa de que te topes a otro u otra que anda en las mismas y terminen caminando juntos y después en la cama... lo más extraño es que si se vuelven a ver, será en las mismas condiciones-, le dije.

- En mi rancho, a estas horas de la madrugada no hay gente caminando en el centro- decía en nuestras caminatas de regreso a mi casa. Sobre todo, la gente no camina-, continuaba- todos nos movemos en carro o en el transporte público, qué esperanzas poder caminar tan libres del bar a tu casa sin pedos de que te asalten o te quiera violar un pendejo.

- No-, contesté-, aquí el violado, es el pendejo que te siga.

Desde esa noche, en el bar, hubo una especie de conexión entre ella y yo, de alguna manera me recordaba a mí a su edad. Lo más extraño es que desde entonces no he cambiado. Salí de mi casa a los dieciséis años y jamás regresé. Anduve de aquí a allá tocando y me casé con una mujer con la que tuve tres hijas, luego nos divorciamos y me volví a casar nada más y nada menos que con una "gringa" y luego nos separamos sin poder firmar papeles de divorcio.

Sofía, se llama la chica con ese look de "extranjerismo", me recordaba mucho a mí. Ella había dejado su casa (en cierta forma) desde muy joven. Entre que hacía una cosa y otra, un día, simplemente decidió abandonar su ciudad natal al norte del país.

- No es que haya dejado mucho, si no que no dejé nada, no pertenecía a nada.

Y tenía razón, pero no era la ciudad, era ella, su impaciencia, su inexperiencia, su inquietud por aquello desconocido, por la vida pagana. Sin teorías y sin fórmulas. Cuando dejas el nido sólo hay una verdad y esa es buscar sobrevivir a como de lugar, quitando piedras y barro del pavimento y viajar con lo que te vaya dando el camino y el día a día. Para qué, nunca se sabe.

- Me sorprende que me he topado con raza súper chida: tú y todos estos weyes. No sé cómo se dan las cosas, pero es chido que se dan sin pedos- decía en cada oportunidad.

La realidad es que son muchos los que llegan cada día esta ciudad que no podríamos detenernos a cuestionar y analizar los pasos que ha dado cada uno de ellos para dejarlos entrar en nuestras vidas, simplemente no hacemos preguntas. Se desarrolla una especie de sexto sentido y nos dejamos llevar por él. Les conocemos por lo que son, con el tiempo les conocemos lo que cargan en la espalda.

Conocer a Sofía me tomó una mirada desde el asiento donde yo estaba sentado hasta la distancia que dos asientos marcaban entre nosotros. Cada que podía le sacaba la vuelta, me hacía tonto, pero no era ella quien me ponía en tensión, era el hecho de que yo tenía novia y muy bien puedo dármelas de que conozco a las mujeres y lo que esas miradas significan.

Continuará...

Orgy

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Fri, 01 Oct 2010 23:04:00 PDT

Hay tardes de medio día en las que tengo clases con el Tío Flavio Becerra (fotógrafo), en ocasiones deja tarea.
Sonia Sieff fue una de esas tareas

Ácido: El negocio de la noticia

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Fri, 10 Sep 2010 20:06:00 PDT

No todo lo que se lee o se mira es real;

no todo lo que brilla es oro...

Es viernes social. La noche del jueves cayó una lluvia bastante breve anunciando una mañana bochornosa: húmeda, pegajosa, de maquillaje facial mantecoso o cutis de etiqueta "normal a graso". Según el dermatólogo, mi familia tiene cutis "normal a seco", casi como lija. En invierno los codos se vuelven negros y callosos, tan así que al ponerme un suéter barato se atora el tejido en los pellejos de la carne vieja.

Somos secotes y con tendencia reumática, desde los años de mi bisabuela materna (ese es el gen más bonito, el más problemático y el más inestable). Pero el menor de los males, es mejor.

No tengo muy claro si nos hace falta algún químico en el cerebro que genere tolerancia, paciencia y adaptación. A pesar de haber nacido en una tierra seca y calurosa, la adaptación a este clima y sus corrientes derivadas de fenómenos meteorológicos pasajeros, casi nunca llega.

La noche de ayer no pude conciliar el sueño, la viví encendiendo y apagando la refrigeración (pero quién soy para quejarme cuando tengo techo y comida). Casi conté las primeras horas de la madrugada de este día viernes, haciendo de mí un experto en remedios caseros contra el insomnio. Pasé de caminar (a paso zombie) por el estudio unos minutos, a tomar un vaso de leche tibia para, luego, hojear algo bastante inapropiado: un libro sobre fotografías de desnudos (1000 Dessous: A history of Lingerie de Taschen). Según recuerdo, el último párrafo que sostuve en mi memoria dice en inglés: "So take your seats, ladies and gentlemen, the show is about to begin: the courtain rises like a skirt to reveal an indecorous décor of lingerie. Sit back and enjoy the performance; it may continue later behind closed doors". Todo el párrafo anterior causa problemas en una mente llena de sexo y erotismo como la mía (sentí que Donatien sorbía su baba junto a mi oído mientras decía alguna frase puerca) pues, la siguiente página del libro es una fotografía titulada "Pin-ups are the stuff of dreams" que muestra a un hombre recostado en su cama echando tabaco mientras mira un collage de algunas mujeres desnudas y otras en lencería. ¡Si tan solo les contara cada situación húmeda que brincó a mi cabeza!

El siguiente paso fue buscar en mi agenda de contactos en el celular, el número de alguna persona que pudiera estar disponible para ayudarme a conciliar el sueño, pero al pasar la letra D, me entró el hastío, encendí la televisión y, finalmente, dormí.

Cuando comienzo a entrar en sueño, conecto a la corriente el reloj de cabecera. Así, al despertar sabré la cantidad de horas que han pasado. El fin de este juego es sólo para echarme porras y levantarme sin importar si fueron cinco o diez horas. El reloj marcó cinco y en la televisión se contaba la siguiente historia:

"Esta detención es el resultado de los trabajos de inteligencia y acciones realizadas por la Policía Federal desde el año 2009, cuando se desarticuló una célula de sicarios encabezada por Carlos Villanueva de la Cerda, Comandante Ocho, al servicio de La Barbie en Tultitlán, estado de México"-, explicó en conferencia de prensa...

Eran las siete de la mañana cuando escuché, en otro canal, la misma historia, ahora dramatizada. La nota duró varios minutos y, de inmediato, me dejó un mal sabor de boca la producción y la seriedad del noticiero. Entró un corte a comercial de los patrocinadores y regresó el noticiero con la misma historia, narrada por un fulano distinto, pero con las mismas tomas de la nota anterior y la misma dramatización. Al terminar, pasaron de nuevo corte a comercial de los patrocinadores. ¿Cuánto dinero entra con una nota de este tamaño?, ¿es necesario darle un tratamiento de ese tipo? Qué mejor que echarse un café en algún receso del día y leer las noticias: aquí la nota de La Barbie en La Jornada.

Bien dice el dicho "Al pueblo pan y circo" y si no queda claro, basta con abrir los ojos y recolectar la cantidad de sabios oportunistas que hacen negocio con las celebraciones del Bicentenario, o bien, basta con caminar por Paseo de Reforma. ¡Salud, camaradas... que les caigan bien los antojitos mexicanos, el tequila y la cantidad de dinero que gastarán los días 15 y 16 de sept. ¡Viva México! que no por nada compramos un montón de playeras oficiales de la Selección Mexicana de Fútbol Y sigamos apoyando IMX.

Callaré mi boca y disfrutaré las celebraciones, algo de trabajo debo tener ese día. Total, siempre hay un mañana (estemos en esta tierra o no) y siempre habrá un día después de mañana donde habrá terminado la euforia de dichas celebraciones. Y siempre quedará la pregunta: ¿Qué novedad está por llegar?

Maldigo el insomnio cuando es solitario y Donatien viene a mi memoria; más todos los días, agradezco mi techo y comida

El almuerzo onírico

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 02 Sep 2010 08:38:00 PDT

Un joven científico, al que nunca conocí, soñó durante varios días que era

un espía y lo había dejado todo para trabajar en una botica porque

estaba cansado de ser espía. Decía que era un trabajo emocionante

y extenuante, pero que necesitaba retirarse mientras podía.

Su jefe en la agencia comprendió totalmente su sentir y aceptó

su renuncia.

Le escribí al científico desde mi escritorio porque me sentía igual que él, le dije que al paso de este día me siento más y más en tierra y no me gusta, también le dije que escribirle había resultado ser la mejor medicina.

Me gusta más andar drogado en los sueños inconclusos o con finales inesperados (que es lo mismo que no tener finales) - Extraño derramar lágrimas por un personaje que derrama lágrimas porque le he dicho que debe derramar lágrimas - Extraño ser Dios: crear y dejar vivir; es cierto - Extraño sentir los latidos arrebatados de mi corazón cuando se tuerce como cola de cerdo la vida de terceros y extrapolo con ellos mi sentir hacia nada porque nada de lo que ellos son, lo soy en la realidad.

Mis terceros son superhéroes, son protagonistas, son odiados o amados, tal cual. No se andan a medias tintas, son perfectos. Ellos saben lo que es ser parte de algo, son ladrones: chupadores del tiempo y del espacio. Yo... yo... sólo soy la energía necesaria para que ellos crezcan: soy aire, agua, tierra, luz y ellos son la sombra. En la sombra se crean las más maravillosas figuras. Si hay sombra, hay luz y si hay luz, hay vida y allí nacen mis terceros, entonces me siento completo, entero: uno.

Lo que tengo que hacer para seguir con ellos me quita el goce de la irrealidad, del soñar despierto, del crear ya siendo creado; es cierto - Vine a una cosa al mundo y lo he abandonado, porque la vida contemporánea predica sobrevivir, no predica gozar, qué gran mentira cuando dicen "hay que gozar la vida, querer lo que se tiene y no pensar en lo que no se tiene" No tengo mi libertad de soñar despierto, entonces no tengo vida, camino muerto y respiro putrefacción.

La libertad es hacer por hacer, quizá sin dañar a otros, quizá dañándome; es cierto.

Ahora lo pienso* dos veces y me odio por no olvidarlo; encuentro desagradable vivir un día completo haciendo lo que se hace en un día normal, en un día racional, todo para llegar a la cama a la hora del sueño, a la hora de estar apenas cansado mientras que, cuando soy irreal, cuando sueño despierto, sólo me toma el agotamiento de mi cerebro para sentirme exhausto y lleno.

¿Cuál es el resultado de no ser irreal? Sólo el mismo que vivir por vivir.

*Un antiguo, pero no viejo amor, se refirió a mi segundo trabajo como algo que le gusta, pero señaló que no le gusta tanto como lo que hago desde hace más de la mitad de mi vida.

Inception

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 02 Aug 2010 00:25:00 PDT

Inception (2010) de Christopher Nolan

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo.

Para rascar y buscar.

Lo que ha logrado Christopher Nolan en su guión, no sólo fue el desarrollo de una idea original que se generó hace más de diez años y que definitivamente fue evolucionando. Pero, además, logró de manera magistral conservar lo que dice ser la idea principal, su escencia: la manipulación de los sueños de otros de manera consciente, esto como herramienta principal para el atraco del siglo, del cual nadie en la realidad se enterará. Una película en la que inconscientemente te sumerges y te dejas llevar, y aún cuando quieres entender todo lo que pasa alrededor, llega un momento en el que no es necesario, la historia te va regalando con pequeños detalles esas respuestas. Pero, a su vez, es una película que muchos vamos a regresar a ver mientras esté en pantalla porque deja huecos, cosas inconclusas y nada específicas, cosas que no necesitas saber, pero quieres entenderlas y al resolverlas se crean más dudas, haciendo que la historia sea infinita.

Pocas cosas, muy pocas cosas me hacen sonreír como un mocoso jugando en el parque (según la preconcebida escena en slow motion de un niño sonriendo mientras se mece en el columpio, o se desliza por el resbaladero, o juega a aventarle la pelota al papá, etc.). Esa cara de felicidad inocente e infantil me dejó esta película, incluso me provocó más placer que Inglourious Basterds (una dista tremendamente de la otra, lo sé, pero es que “Los Bastardos…” fue la última película que me dejó así).

Por dónde empiezas a hablar de la película Inception: historia, efectos visuales, actuaciones, diseño de arte, música (genial, simplemente genial). Mucho hay qué decir y todo positivo. Cuando me preguntaron "Y por qué te gustó tanto la película", no se me vino una respuesta satisfactoria de inmediato. Es como si te preguntaran, "por qué te gusta la nieve de chocolate" Sabrá Dios. No le puedo preguntar a mis papilas gustativas por qué me gusta, sólo sé que me gusta. La única cosa que sabe por qué me gusta la nieve de chocolate es mi mente, que muy bien no sé cómo funciona, pero parece que funciona, la acepto y la tomo. Tan existe mi mente, como tan estoy en esta realidad.

No hay ~~verdades~~ realidades absolutas.

Es allí donde comienzo a entender por qué esta película me ha gustado tanto (como hasta la fecha sucede con otros títulos. Ej.: The Matrix, Memento, Vanilla Sky, The Butterfly Effect, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Jacket, A Scanner Darkly, etc.). Dejando a un lado todos y cada uno de los elementos que construyen una buena (o excelente) película valdría la pena revisar la existencia de una constante en todas las nombradas arriba como una idea o un tema: aquello que no conocemos, o aquello que no logramos explicar de manera relativamente aceptable, cosas que quizá parecieran sencillas en la medida que las desconocemos como la mente y qué pasa en ella; el subconsciente, cómo funciona; el consciente, dónde queda; la realidad, la realidad alterna, el tiempo, el espacio, y algo tan complejo e irracional como el amor, son cosas que al no tener claro o, mejor dicho, al no ser objetos tangibles, dificultan la creación de respuestas concretas y se convierten en algo abstracto. Así, todo aquello que se produce en una parte de nuestra cabecita loca (sueños, ideas, recuerdos, sentimientos, etc.) y que no podemos entender a través de la lógica, la razón, la ciencia, la fé o cualquier otra cosa, son ingredientes muy atractivos y llenos de elasticidad.

Reglas de Inception.

El arquitecto es el que diseña el software, el que va diseñando el sueño de un tercero.

Se dice que los sueños son una percepción de nuestra realidad, en ellos dibujamos lo que se nos da la gana, como se nos da la gana. Es en los sueños donde cosas no resueltas de nuestra vida, cosas poco entendibles sobre nuestras acciones, se proyectan en nuestro subconsciente, presentados de manera distorcionada y sin sentido. Hace poco comentaban en una conferencia el curioso caso de Un Perro Andaluz que es un sueño, seguido de un sueño, dentro de otro sueño que, al parecer, te lleva a ningún lado. O bien, te lleva a desencadenar una serie de teorías para encontrar un sentido menos surrealista a la historia.

En los sueños, parece ser que siempre hay reglas básicas de la realidad que se deben respetar (ej. : tomar aire, si recibes un balazo te mueres en tu sueño y despiertas en tu realidad). Esas reglas como objetos abstractos, a su vez, pueden no ser respetados. Inception nos dice que los sueños no son imágenes sin sentido, abstractas o surrealistas, sino que son una realidad absoluta dentro del sueño, un consciente dentro del subconsciente, mío o de un tercero o de ambos. Por lo tanto, el cómo se dibujan esas realidades dentro del sueño siguen reglas que no pueden ser alteradas, ya que sería contradictorio y se resolvería en un bloqueo de la realidad dentro del sueño, lo cual hace que la inmersión en la mente sea cada vez más profunda, haciendo más difícil la extracción de mi mente a la realidad, dando como resultado la infinitud del sueño que sólo podría terminar con el desgaste físico "real" del cerebro. Entonces, una realidad absoluta (dentro de un sueño) se percibe como un término abstracto, esto creará un sueño que proyecte mis realidades, lo cual, genera otros sueños, y esto se convierte en una magnífica historia. En un guión impresionantemente redondo y una idea bastante original.

Los laberintos.

La idea dentro de la idea (o, mejor dicho, el sueño dentro del sueño) hacen que desde el inicio el espectador se convierta en cómplice, por lo tanto, una vez metido en el juego, en los laberintos del sueño, no será necesario que te digan "salta" para que saltes. De modo que, quizá la única realidad, es el sueño.

Una película que se te pega por días.

¿Por qué un aprendiz de guión se ha enamorado de Christopher Nolan?

Si algo he aprendido a lo largo de mis pocos años de intento como guionista es que para dormir mis muy esperadas y necesarias ~~ocho~~ diez horas, debo irme a la cama después de haber escrito cuanto haya podido durante el día. Bien pueden ser historias cortas, ideas, notas (que probablemente nunca usaré) escritas con las patas y, ya si el día ha sido bastante iluminado, quizá vaya a la cama después de haber escrito unas diez páginas de guión pendiente. Todo esto con el único fin de no soñar, porque si sueño, no descanso.

La razón es simple: un sueño puede ser un plot completo o la primera línea de una idea en desarrollo. Soñar es como un chispazo, uno que no se debe dejar escapar, con suerte, a veces se recuerda el sueño con mucho detalle y se logra transcribir casi en su totalidad. Al parecer, nada malo hay en esto, pero pensemos un poco. Cuando recuerdas lo que soñaste, y fue lo suficientemente raro, malo, grotesco e incoherente, sientes la necesidad de contar tu sueño, pero al hacerlo, siempre se busca la forma de darle sentido al sueño y vas reacomodando cada escena para darle a la historia una narración mucho más lineal, algo que puedas aterrizar con mejor entendimiento de los hechos. Esto, para mí, significa el asesinato de un buen guión.

Christopher Nolan nos ha regalado un plot que parece muy sencillo: una historia basada en los sueños, revuelto con un atraco. El resultado ha quedado marcado en nuestra realidad: uno de los mejores guiones y una de las mejores películas de este año (y probablemente de la historia del cine). Voy por la segunda Inception al cine.

DIES IRAE

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sun, 04 Jul 2010 20:13:00 PDT

Esto me tiene apendejada. ¿Qué significa eso?
No sé, pero me hace feliz cada vez que lo escucho, además me relaja, y alguien me dijo, que muchos dirían que eso no está bien. !Vamos...! qué es bien y qué no lo es. A nadie hace daño, ¿o sí?

Paciencia para que baje.

Bomba de tiempo

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 28 Jun 2010 00:35:00 PDT

Me temo que la siguiente información pueda llegar a manos equivocadas, así como ser pensada que es dirigida a un tercero.

Mi reproductor de música terminaba un álbum titulado Snakes in a hole de 1969, es una especie de jazz, rock progre y otras marihuanadas de una banda que se llama Made In Sweden.
Terminó el álbum y, por supuesto, brincó al siguiente, el cual era Titan, de Gustav. Quedé en hipnosis, por lo que dejo aquí mi advertencia y una anécdota.

Era una noche lluviosa, según yo iba en mis cinco sentidos caminando por las calles y callejones de Guanajuato. Una mano de hombre me tomó del codo y me acercó a él, un músico. Continuamos caminando hacia mi casa, rompiendo con cada paso el arroyo entre las calles.
Obviamente yo la había pasado mal ese día, seguro había peleado con otro hombre, un fotógrafo, y busqué refugio en el músico, que le suponía ya era historia vieja.
Es inútil explicar por qué uno busca viejos amores para compensar el inevitable fin con los actuales.

El músico me llevaba a casa, entre besos y arrimones en cada esquina, puede decirse que íbamos a paso veloz. No puedo negar que ahora veo las cosas como género trágico y subgénero romántico. Toda la situación era fatalista para mí.

Me siento muy mal y me quiero sentir peor, le dije al músico. Dime qué puedo escuchar, quizá a este cuate, ¿cómo se llama... Mahler?

El músico brincó asustado, me detuvo y me puso contra la pared, el agua escurría por mi frente y me dijo: por lo que más quieras, no se te ocurra escuchar a Mahler en estas condiciones.

Por lo tanto, terminamos la noche juntos. No hay absolutamente nada que una noche con un ex-amor no pueda curar y, después, hacerte sentir peor. Supongo que es la cruda que te deja Gustav.

Precaución para otras situaciones cuando no se debe escuchar a Gustav: si tienes en tu organismo cuatro tazas de café, dos copas de vino tinto, te has fumado media cajetilla, y llevas cuatro horas (y contando) de trabajo, más un nuevo amor que ya ha entrado en tu vida, endulzado todo esto con esa sensación de paz que te da el gusto por lo que haces, por DIOS, no escuches Titan. No escuches a Mahler, es el chamuco.
El problema no es que puedas entender el mundo coqueto de esta sinfonía, el problema es que lo vivas... el problema es que lo sientas.

Saludos.

Franceso Petrarca

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 07 Jun 2010 23:32:00 PDT

No tengo paz ni puedo hacer la guerra...

No tengo paz ni puedo hacer la guerra;
temo y espero, y del ardor al hielo paso,
y vuelo para el cielo, bajo a la tierra,
nada aprieto, y a todo el mundo abrazo.

Prisión que no se cierra ni des-cierra,
No me detiene ni suelta el duro lazo;
entre libre y sumisa el alma errante,
no es vivo ni muerto el cuerpo lacio.

Veo sin ojos, grito en vano;
sueño morir y ayuda imploro;
a mí me odio y a otros después amo.

Me alimenta el dolor y llorando reí;
La muerte y la vida al fin deploro:
En este estado estoy, mujer, por tí.

Nada con puntos suspensivos

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 11 May 2010 23:43:00 PDT

Por qué nada.

Debo decir que esta palabra (como muchas otras que parecen no servir en absoluto), la adopté hace algunos años. La "nada" se convirtió en el condimento que definiría el platillo que consumo todo los días: yo.

Hay muchas frases que utilizan esta palabra y no terminaría jamás de enlistarlas, pero mencionaré dos de esas frases que escucho y de vez en cuando utilizo.

La primer frase fue mencionada por un camarada hace un par de años y después la hurté como frase característica de un personaje en una obra de teatro que escribí y se llama Apariencia Simultánea; la segunda frase la menciono con mucha frecuencia cuando trato de escabullirme de alguna conversación tediosa que intenta involucrarme socialmente con un tercero.

"Tengo todo porque no quiero nada"

No sé qué tanto pueda ser verdad esto, quizás es tan verdad en la medida que uno tenga claro qué es el tener todo y qué es no querer nada. Para mí no aplica esta frase, teoría, síntesis, hipótesis o filosofía de vida puesto que, al contrario de mi camarada, he tenido lo que he querido a base de... quererlo, lo cual puede derivarse en una búsqueda. Que esa búsqueda inevitablemente me lleve a otras cosas que enriquezcan ese querer, es algo distinto, pero supongo que así debe ser. Quién lo estipula como un "deber ser", no sé. Supongo que la misma suma de eventos tras la búsqueda.

La frase en sí suena bien por la estructura y la connotación cínica, me parece deliciosa, pero poco práctica. Creo que muchos batallamos bastante en lograr lo que queremos y muchas veces toma años que llevan a la deserción o al suicidio de la misma.

Aguas.

"Me dedico a nada"

Puesto que este es un blog que sigue mis pasos (yo, Lucy Originales), me resulta difícil pasar por alto los eventos de hace una semana.

Estaba en un café (que siempre me salva cuando se cae la conexión a internet) entre trabajando, contestando llamadas y haciendo arreglos para mis futuros viajes cuando llega una persona que hace años nos conocimos, pero que, hace casi los mismos años no cruzamos palabras por diferencias poco ilustres. De pronto, esta persona se acerca a mí y me saluda reclamándome que no lo había saludado hacía unas semanas atrás. Se dio una conversación intermitente de reclamos, sarcasmos y en conclusión, bastante incómoda, pero como decía mi abuela: "Cuando alguien te dirige la palabra, uno siempre tiene que responderla porque nunca se sabe cuándo vas a querer que te escuchen"

Por lo tanto, consciente de este sabio consejo, seguí la conversación que nos llevó a mencionar cuestiones laborales actuales del uno y del otro.

Él maneja desde hace años una revista y yo, "pues hago nada"

Debería ser suficientemente entendible y lógico que cuando uno dice "me dedico a nada" significa "no me interesa conversar contigo y mucho menos decirte qué es lo que hago con mi vida", lamentablemente las convenciones sociales no son las mismas para todos. Algunos cuando preguntan "qué ha sido de tu vida", lo hacen porque de verdad les interesa saber, aunque se les olvide a los cinco minutos; otros lo toman literal y responden "o sea que tienes los mismos años haciendo nada que los que yo llevo con mi revista"

Cómo respondes a esto, simple: con una sonrisa que deje en claro lo irónico de la situación y en teoría ponga un punto final, pero esto tampoco resultó.
Se huele la terquedad en las personas, los humanos así somos, pero esa terquedad siempre está acompañada de un fin; es caminar sobre fuego sin importar que te quemes la planta de los pies para así llegar a un lugar.

Consciente o no de este inquietante espíritu "humanoide", el sujeto de la revista reclama una explicación sobre por qué si hago nada me veo muy ocupada, a lo que respondo de manera clara y finita: es pose para que la gente no se acerque a platicar conmigo, pero veo que no funciona.

Buenas noches.

Lo que uno encuentra en la calle...

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sun, 25 Apr 2010 15:09:00 PDT

60 pesos me costó este libro, es más, creo que hasta menos.
En efecto, es una cosa que no buscaba, pero qué bueno que nos encontramos.

Sí que me he divertido...

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sat, 17 Apr 2010 20:37:00 PDT

Torreón, Coahuila, México (hace unos años)

Mi última publicación la hice un día antes de ir a Guadalajara, con escala de tres días en Zacatecas, ahora ya regresé, hace diez días, más o menos.

Según lo que había planeado (para continuar con un proyecto que anda aterrizando cada vez con mejor dirección), ya debería estar regresando a Guadalajara para terminar la chamba. Desafortunadamente no me ha sonreído mi "torresmochas", pero ya no es nuevo, ya me he acostumbrado a que aquí en Torreón se me dan las cosas más lento. ¿Por qué?, no sé. Le podría echar la culpa al fut, pero "ps" ¿qué culpa tiene el fut?

"Si no es la tele, es uno", diría un amigo.

Mi abuela decía que uno no "brilla" en su propia tierra. No quiero darle toda la razón, porque ni que yo, de verdad, fuera un diamante en bruto para brillar, ni qué ocho cuartos. Pero siendo honestos, casi siempre me ha ido mejor en otras tierras. Guadalajara no fue la excepción, todo se iba dando como cambiar la página de un libro. Pero uno escribe su propio libro, ¿no?

Entonces, ¿qué pasa en Torreón?

Me he fijado que Torreón es una ciudad con gente recelosa (y en estos tiempos, con mayor razón), para entrar a un círculo, cualquiera que sea este, la raza siempre está en guardia, con una ceja levantada y los ojos saltones comiendo tu presencia. En Torres, si eres un desconocido que quiere empezar a hacer algo, nadie te pela y de ahí nos vamos a: si te vistes así o asá; si vas a uno u otro lado a divertirte; si eres gay o eres bi o eres hetero; si eres rico o pobre, o clase media con aspiraciones a rico; si andas en carro o en camión; si vas al "estarbocks" o si te echas un café del "otso"; si escuchas la musiquita pendeja pop o no; y lo peor es que no hay de otra más que tener cierto gusto por el fútbol y amar al Santos.
No sé si hay forma para, pero a mí me gustaría que Torreón fuera un poco más ecléctico, pero sólo es elitista y no porque sepa elegir a su gente, si no porque la gente se congrega en grupos muy marcados, por lo poco que he visto, a mí me huele a que los torreonenses estamos muy seccionados, demasiado divididos y somos rete-mamones. ¿Por qué pasa esto?, no sé. ¿Cuestiones económicas? y de ahí , ¿cultura? o, simplemente un ¿"va-viene"?

Con todo y la leña demás que le estoy echando a Torreón, siempre que viajo y me llega la tarde en esos lugares ajenos (sí, siempre), sin importar la ciudad en la que esté, vienen a mi mente recuerdos que saltan como granitos de maíz convirtiéndose en palomitas.

Son recuerdos de mi mamá y mi abuela (materna) en lo que fue una vez mi hogar que se construyó (bien o mal) en Torreón.

Ah! esas tortillas de harina hechas con las manos de mi abuela y, el sartén con frijoles hirviendo al lado esperando ser machacados; desde una ventana de la cocina, la carretera lluviosa, la gente de "rancho" pasando por enfrente de la casa, iluminados por los destellos de los carros que iban a 100 km/hr.; mi madre , viendo sus programas por cable encerrada en su cuarto como un adolescente; y yo, viendo a mi abuela desde mi escritorio, imaginando que un día, describiría con cierta maestría estos momentos, lo cual no he logrado. ¿A quién no le saca un suspiro esto?, ¿cómo no mantener las ganas de regresar?

Yo siempre quiero regresar a Torreón, por más que sea un lugar que, bueno, admitámoslo, no es muy bonito, por lo menos no en cuanto a estética turistica, Torreón es una ciudad industrial, los que entran, por lo general es por chamba o porque tienen familiares aquí, dudo que sea por gusto, sin embargo, a mí siempre se me antoja regresar por unos días y, dos días después, la misma ciudad me hace huir de ella.

Pero... como mencionaba, hace una semana estuve en Guadalajara por cuestiones de trabajo y me pareció que en ningún momento extrañé mi ciudad natal. La verdad es que la pasé muy bien por allá: trabajo, conocer gente, alcohol, alcohol, alcohol... Uf! digamos que tan bien la pasé que ahora estoy pagando las consecuencias con una infección en la garganta y moco escurridizo. Jeje!
No estoy segura de que en algún momento deje de querer a mi Torreón, lo malo es que cada vez se pone peor en cuestión de seguridad. Creo este es el factor que influyó en mí para no extrañar Torreón. La libertad o la "seguridad" que uno puede sentir hacia su persona es, muchas veces, lo único que pedimos o queremos muchos. En Guadalajara la pasé muy bien, pude recorrer las calles a las 3 o 4 de la mañana sin problema alguno como lo hice hace siete años en mi ciudad (a mi abuela se le ponían los pelos de punta) y, de verdad, que no había problema alguno. Sí, seguramente hay de barrios a barrios, en todas las ciudades es así, pero en Torreón ya no importa el barrio, es parejo.

Extraño el Torreón de mi época. No deben hacerme mucho caso, es sólo que se me suman los años y la melancolía me llega con mayor rapidez. Ahora soy como esas abuelitas que dicen "en mis tiempos no se veía nada de esto...", y luego siguen con "Cuándo iba uno a imaginarse que vería este tipo de cosas".

Nostalgia

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 30 Mar 2010 23:41:00 PDT

La nostalgia es referida comúnmente

no como una enfermedad ni un campo del estudio,

sino como un sentimiento que cualquier

persona normal puede tener.

La nostalgia es el sufrimiento de pensar

en algo que se ha tenido y que ahora ya no se tiene.

Fuente: La wikipedia

Aquí algo de Morcheeba: Who can you trust / En quién puedes confiar

Pienso y pienso, y sigo pensando.

Si me muero hoy, habrá sido un día genial: he escrito algo y he trabajado algo.

Pero lo más lindo este día ha sido darme cuenta de que hay gente a mi alrededor que no sólo dice que me quiere, si no que me lo demuestra con acciones y nunca lo he dudado.

Las acciones en un guión cinematográfico son lo que da vida a las imágenes y, en lo cotidiano, lo que le da sentido a nuestra vida: lo que hacemos por nosotros y por otros es lo que nos define como personas: buenas o malas.

Yo puedo considerarme muy afortunada, hay gente que me ofrece la mano sin pedir nada a cambio; yo no puedo decir lo mismo, pues aun con la soledad con la que me encuentro en estos momentos, lo único que me ha salvado (de nuevo) es mi trabajo.

Sé que soy egoísta, pero sabrán ustedes que no puedo ser de otra forma, no podría avanzar (si es que así le puedo llamar a mis acciones: un avance)

Muchas gracias amigos y familia.

A $%&/ Crazy Week

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sun, 28 Mar 2010 21:53:00 PDT

This are my 3 albums for complete relaxation.

One.- Smokers Delight

Two.- Yanqui U.X.O.

Three.- Splendid Isolation

Keiji Haino, Makoto Kawabata & Tatsuya Yoshida

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 23 Mar 2010 21:46:00 PDT

Sería muy bueno despertar todos los días y encontrar música que no sólo es buena, si no también inesperada y casi llega como una bebida refrescante, practicamente como algo que se estaba necesitando a dosis diaria. Sí, en efecto, una nueva medicina para las neuronas que, a su vez, las irritará. Por lo tanto es recomendable que se tome junto con un antiácido.

No hay mucha información de este grupo japonés en la red, o por lo menos no la he encontrado.Al parecer cada uno de los integrantes trabaja por su lado (que tampoco los había escuchado nunca), pero en esta ocasión lanzaron el que parece ser su segundo material juntos: Ichi To Ichi Ga Kasanatte Shimaumade

No tengo la más mínima idea de qué dice el título en español, pero afortunadamente no es muy necesario a la hora de escuchar cada una de las piezas.

Aquí les dejo el primero de seis videos (los cuales pueden ver aquí)

Saludos.

Kimonos - Sophie Milenovich

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 08 Mar 2010 23:41:00 PST

Última lectura con una taza de té.