Los pequeños encuentros

Hasta pronto...

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sat, 22 Feb 2014 16:05:00 +0000

Inicié Los Pequeños Encuentros en 2006 como un espacio personal. No sabía muy bien cómo iba a ir diseñando su contenido y pronto surgieron relatos, crónicas, cuentos, y los conocidos escupitajos sobre el corazón y sobre la vida; luego hubo un momento en el que empecé a subir comentarios, reclamos y berrinches de películas. Pero todo tiene ciclos y el de este blog se ha cerrado, aunque permanecerá para ser leído por la persona que se encuentre con él.

Veo en este espacio recuerdos de lugares y de personas con sus historias, ¿voy a escribir más delante las historias completas? Sí, pero no en este blog.

Gracias por visitar Los Pequeños Encuentros.

LSD

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 20 Feb 2014 07:14:00 +0000

El mejor refugio es un libro o una película y aprender sobre la inquietante ingravidez de la vida . . .

Domingo de Super Bowl XLVIII

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 04 Feb 2014 06:58:00 +0000

Domingo 02 de febrero...

Empecé con las ideas revueltas sobre un par de tomates gratinados al horno en medio de la noche. Me dieron las dos de la mañana. Movía mi pierna derecha sobre la pata de la silla frente al escritorio en el piso zen. El tren emitía sus humos decadentes allá a lo lejos, por donde yace una montaña ficticia con residuos. Sus humos debieron haberse encontrado más tarde con el humo del queso ya quemado sobre el recipiente engrasado con aceite de oliva extra virgen que viajaba del horno sobre el escritorio en la cocina, posando después como una ligera pluma sobre la nariz de mi perro en la sala, hasta salir por la ventana que da a la calle. El aceite, dicen que proviene de Italia, país en el que jamás he estado y poco me interesa ir...

Hago una pausa.

... A menos que sea para una cita a la luz de un set que tenga de escenario un arbotante justo antes de la curvatura de una calle estrecha que va dibujando balcones hacia la oscuridad. Bertolucci, postrado en un balcón, estaría dándome direcciones de cómo mirar los labios de Mr. Doctor antes de besarlo y cómo entregarme después a él sin pensar. Cometería felación las veces que sea necesario. Me dejaría poseer por él y su música, y, si Bertolucci quiere, me iría a París por mantequilla...

Domingo 02 de febrero. 4 a.m.
Oh, pero a quién engaño, mi imaginación se desprende como un reclamo por no alimentar mi mente con música, cine y literatura. Pero más extraño el cine y los datos innecesarios sobre películas. Unos viajan, otros andan en bici o en moto, otros hacen ejercicio, otros meditan. No sé, yo veo películas, soy de las personas que pueden pasar horas haciendo como que meditan y realmente viendo películas. Soy una “estirada” a la hora de ver películas, odio que alguien hable o haga comentarios idiotas o que critiquen una película sin reparar en el por qué son películas buenas o malas, odio que alguien me diga que no ve películas comerciales, que sólo ve “cine de arte” y me desespera quien me pregunta “qué tal está la película”, cuando no está preparad@ para comentar algo sobre la misma. Pero aprendí a no decir estas cosas en voz alta y no siempre me importa todo eso que dije que odio. La verdad, en este momento habla, en un sentido, mi frustración... Sí, por falta de cine, por falta de esa realidad alterna, si bien, editada y maquillada, es algo que a un cinéfilo logra hacer sentir muchas cosas. Es como ir de viaje... Cuando en los viajes todo marcha bien (o incluso cuando no), los encuentros que se llegan a dar entre las personas, ya sea con los compañeros de viaje, los locales, o con la misma naturaleza, se precisa la pregunta: ¿acaso es que todo estaba planeado?, ¿es el destino? Si hay un momento de reflexión después de un largo día en un sitio ajeno al cotidiano, podemos imaginarnos parte de un universo paralelo, especialmente si ya nos encontramos recostados dejándonos al sueño. Es un tipo de desprendimiento corporal, en donde uno puede verse en un sitio al que no pertenece, pero el individuo acepta que está allí y, en ese momento, opta por rendirse al descanso del cuerpo. Si el sujeto ha logrado descansar la mente, despertará desorientado, en tanto que sus sentidos (por lo tanto, su mente), no estarán familiarizados con el entorno. Recomiendo hacer el ejercicio en casa, es muy interesante encontrar el desprendimiento del cuerpo y verse ajeno en su propio entorno.
Eso me pasa cuando veo películas... Me pregunto qué pasa con aquellos que viajan como una cosa cotidiana. Podríamos teorizar algo referente a esto con la película de George Clooney, Up in the Air, donde el personaje se encuentra "viviendo en las alturas", literalmente; habitando cuartos de hoteles como espacio personal, coexistiendo en restaurantes, bares, etc., de un aeropuerto. Me pregunto también... en qué punto el hombre dejaría de maravillarse por la novedad, por las "nuevas experiencias", si es que la mente llega a acostumbrarse a X o Y cosa... ¿Entonces es una medida de supervivencia, un escape de lo cotidiano? ¿Qué es lo que no nos permite asombrarnos todos los días del aparente escenario cotidiano?
Todos tenemos pasión por algo. Si se tiene suerte, ese “algo” se convierte en un hobbie o en el trabajo "soñado". Casi podría sentir envidia por los críticos de cine, hay quienes han tenido la oportunidad de ver más de trescientos títulos al año. Eso es realmente admirable. Podría parecer algo fácil, al final de cuentas, sólo van y se sientan a ver una película, ¿verdad?... Nada más complicado que ser crítico de cine. Muchos factores intervienen y otros no deben hacerlo, para escribir sobre una película. Pero no... La verdad es que no siento envidia por los críticos de cine.

Domingo 02 de Febrero. Medio día.
Para el fin que me acabo de plantear, el de ver dos películas al día, me hice de una lista de Double Features.

Lunes
Spring Breakers
The Wolf of Wall Street

Martes
Blue Jasmine
Blue Is the Warmest Color.

Miércoles
The Bling Ring
The Great Gatsby

Jueves
Inside Deep Throat
Lovelace

Viernes
12 Years a Slave
Nymph()maniac

Sábado
Paradise: Love
Paradise: Faith
Paradise: Hope

Domingo
Before Sunrise
Before Sunset
Before Midnight

Ok, esta lista es poco realista. No todas las películas llegarán a mi ciudad y otras tardarán tiempo en llegar. Pero sería una buena semana de películas.

Domingo 02 de febrero. 15:30 hrs.

Esperaba con emoción el Super Bowl, pero me he enterado de la muerte de Philip Seymour Hoffman...

Domingo 02 de febrero. 20:00 hrs.
Chingazo de realidad. De todos, Philip Seymour Hofman era el actor al cual quería conocer en persona. Me queda de consuelo que muchos cinéfilos, blogeros, críticos y podcasters hablarán de ello y podré compartir el dolor por su partida. El Super Bowl es un asco. Veo Comedians In Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld.

Domingo 02 de febrero. 22:00 hrs.
Sigo pensando en el proceso de orientación y traslado desde la perspectiva de los viajes en un espacio-tiempo en este universo. Siento que Philip Seymour Hoffman no ha muerto... Apenas hace tres semanas lo volví e ver en el piso zen un viernes por la noche en Boogie Nights. Ahora necesito un intenso desapego de la realidad viendo sus películas o estudiando y terminando mi ensayo para mi clase de Cine y Televisión.Pfff.
Que su familia encuentre paz.

http://vimeo.com/85797925

Lista de películas (que desespero por ver)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 25 Nov 2013 08:45:00 +0000

Este post es como un recordatorio personal. Revisaba mi lista de "películas por ver" en la base de datos de películas por internet y ya tengo más de cien títulos. Pero de las que van saliendo este año en cartelera comercial, muestras y festivales internacionales son las siguientes:

1. Dom Hemingway (2013) - Richard Shepard
2. Gravedad (2013) - Alfonso Cuarón. Ya la vi, en 3D, pero quiero verla muchas veces más.
3. The Wolf of Wall Street (2013) - Martin Scorsese
4. Nymphomaniac (2013) de Lars von Trier
5. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013) - Peter Jackson
6. Her (2013) - Spike Jonze
7. 12 Years a Slave (2013) - Steve McQueen
8. La vie d'Adèle (2013) - Abdellatif Kechiche
9. La Maison de la radio (2013) - Nicolas Philibert
10. Berberian Sound Studio (2012) - Peter Strickland
11. The Look of Love (2013) - Michael Winterbottom
12. Jiao you (2013) aka Stray dogs - Ming-liang Tsai
13. Blue Jasmine (2013) - Woody Allen
14. Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation With Noam Chomsky (2013) - Michel Gondry
15. Club Sándwich (2013) - Fernando Eimbcke
16. La grande belleza (2013) - Paolo Sorrentino
17. Sound City (2013) - David Grohl
18. Only Lovers Left Alive (2013) - Jim Jarmusch

¿Alguna sugerencia?

Tratado del Universo Imaginario

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Wed, 06 Nov 2013 15:27:00 +0000

Apertura.

Vayamos por un paseo en bici, déjame mostrarte cómo se conjuga el ritmo de las teclas con los latidos de mi corazón; deja que te enseñe cómo juguetea el sonido del carrete de mi máquina de escribir con el ring ring de la bici que avanza por un camino invisible dentro de un mundo imaginario.

Imaginación.

Imaginemos que vamos juntos a todos lados, sin ir y sin estar juntos. Imaginemos nuestra vida como una parábola: somos dos puntos unidos con una curvatura que tiende al infinito.

Universo.

Imaginemos esa tendencia al infinito en un universo expandido en el que tú eres un punto y yo otro.

Otros.

Imaginemos que hay mil y un más puntos dentro de nuestro pequeño universo. Cada punto es una fuerza que nos atrae y nos une; nos alimentan y nosotros les alimentamos.

Interacción.

Imagina que en algún momento seremos demasiados y nos iremos consumiendo unos a otros por la fuerza de la convivencia, hasta todos ser un solo punto; dentro de él, estaremos tú y yo.

Caminos.

Seremos lanzados. Nuestro destino serán otros rumbos, tal vez vayamos juntos.

Transformación.

Quizá te conviertas en una galaxia y yo sea una de tus estrellas; o quizá los dos nos convirtamos en planetas y cada uno permitirá que algún día se forme vida; o quizá yo me convierta en un planeta vagando por el universo y en algún momento encuentre mi destino, y entonces, quizá tú llegues a mí con toda tu energía cósmica y me penetres. Quizá algo suceda y estaremos juntos, me encargaré de que las cosas estén en orden y tú de hacer que fluyan.

Inicio.

Vayamos juntos en bici a todos lados, imaginando un universo que nos une a ti y a mí con todos y que somos estando juntos dentro de un todo. Pero si en algún momento quieres detenerte un poco para charlar en el andar por el universo, tendré la disposición de hacerlo. Quizá entonces puedas acercar tu mano a mi pecho para calmar mis nervios. Pero si prefieres seguir andando en bici no te detendré y te seguiré; me perderé en ocasiones, si lo hago, no creas que intento alejarme de ti, sólo busco reflexiones al azar en los destellos del universo. Pero siempre vuelvo. Me gusta regresar y verte en ese estado de curiosidad constante.

Otros universos.

Sí, a veces miro para afuera, lo que se ha quedado atrás, pero es sólo para ver lo hermosos que son otros puntos que nos han acompañado en el paseo en bici y las rutas que se han creado; son bellas líneas fuera de nuestra parábola.

Regreso.

Imagina que cuando regreso no sé qué hacer con toda la energía que recibí, pero estando junto a ti, logro transformarla.

Imagina que después de hacerlo pienso mucho en decirte que vayamos por un paseo en bici sobre un camino imaginario, sólo para ver si en algún momento quieres detenerte y charlar, entonces tomaré tu mano y la colocaré en mi pecho.

Vibraciones.

Imagina que somos en un mundo imaginario donde todo se puede decir sin que el otro logre escuchar una palabra y sólo te sienta, entonces gritaría hasta hacerte vibrar al otro extremo, así podrías sentirme y contestarme gritando y vibrando, entonces me animaría a bajar de mi bici para subirme a la tuya y pedalear juntos; o quizá vayamos por un paseo a pie, en ese mundo imaginario donde ya nos hicimos sentir y seguimos avanzando, descubriendo nuevos caminos.

LSD

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sat, 26 Oct 2013 07:53:00 +0000

Hay un ruido. Es como un zumbido intermitente. No es como el sonido continuo del refrigerador que se vuelve horrendo mientras la quietud, pasada la media noche. El aparato truena, rechina, puja y vuelve a quedar en un sonido tolerable.

Ese zumbido es como los latidos acelerados de un corazón cuando reconoce el sentimiento de amar y se pone nervioso frente a una persona. Ese también es un ruido insoportable; empezó a serlo cuando me di cuenta de que era insoportable. Es que ya he gastado el recurso de la obviedad cometiendo mil errores y torpezas. El zumbido se volvió ruido cuando me di cuenta de que era necesario decirle que es insoportable pensar un día más en su persona. El ruido me molesta y busco solución en las estrellas, me pregunto si podrían ayudarme enviándole un mensaje cósmico.

Msj.: ésta persona piensa en ti y quiere decirte que...

Amaneció.

Hay una voz: ¿haz pensado en las consecuencias?

¿Acaso la voz considera el ruido como un impulso soñador, un impulso similar al de comer chocolates y ver estúpidas películas de romance en momentos de aprietos, de lloriqueos sin sentido?

Noches pasajeras sin días con sonido de madrugada, cómo quiero decirte que... Tú sabes, silencio.

LSD

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 07 Oct 2013 04:32:00 +0000

a veces quiero quedarme dormida mirando las estrellas /

He pensado en pensar menos

Siento el tiempo

Es hora de soltar /

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 19 Aug 2013 06:45:00 +0000

Frase para amanecer.

Estoy besándote en el recuerdo como no lo hice en nuestro primer encuentro...

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sun, 18 Aug 2013 00:50:00 +0000

Imagina tu historia y mi historia escrita por la misma persona enamorada de los dos.

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Wed, 14 Aug 2013 06:06:00 +0000

A ti, memoria, que no me apetece abandonar esta noche...

Duele

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 13 Aug 2013 11:55:00 +0000

Un pueblo agachado y sumiso que navega con corriente...

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 25 Jul 2013 04:41:00 +0000

El recuerdo me lleva a las trincheras del olvido...

Estructuras alienígenas en la ciudad

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 23 Jul 2013 23:04:00 +0000

Foto: Lucy Originales

Fin de la historia

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 23 Jul 2013 22:39:00 +0000

Dejar las palabras fluir sobre el papel para borrarte de mi pensamiento...

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Fri, 12 Jul 2013 10:49:00 +0000

Me intrigó la vida de la paloma escondiéndose en esa palma. Le pregunté su nombre y luego lo repetí en voz alta un par de veces después de que lo dijo, saludé y sonreí al cabo de unos segundos. Preguntó mi nombre, pero le dije que lo habia olvidado ayer. La paloma sonrió y bajó de su huequito y me dio sus alas, entonces recordé mi nombre y lo susurré. Ella lo repitió en voz alta un par de veces. "Mucho gusto", dijo y regresó a su huequito , desde donde intervino de nuevo. "No olvidaré este presente, ni tampoco los que vienen, aunque olvides tu nombre y el mío."

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Tue, 09 Jul 2013 11:32:00 +0000

La lluvia es ese amorío de una noche que comparto contigo en el desierto.

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Sat, 06 Jul 2013 04:21:00 +0000

Si tu silencio es un axioma, entonces, te escribiré un grito.

LSD y otras siglas

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 27 Jun 2013 04:58:00 +0000

Llegaré al punto de olvidarte cerca de la mañana...

y sé que no será recíproco.

Revanche (2008) - Götz Spielmann

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 03 Jun 2013 16:00:00 +0000

Breves.

Ex-con Alex plans to flee to the South with his girl after a robbery. But something terrible happens and revenge seems inevitable / Alex, un ex convicto, huye al sur con su novia después de un robo, pero algo terrible sucede y la revancha parece inevitable.

Foto: janusfilms.com

Película: Revanche (2008)

Actores: Johannes Krisch, Irina Potapenko, Andreas Lust

Rating: Devastador… si es que te tomas en serio la historia, lo cual, debido a su construcción alrededor del conflicto (bien logrado), no te queda más por hacer. Menos es mejor, no hay detalles reveladores, pero sí pistas entregadas mediante el tratado cinematográfico y los escasos diálogos.

Conclusión: La mejor revancha es dejar que tu enemigo viva, mientras vives tu propia vida. Para qué hablamos tanto si las acciones dicen todo. Drama bien logrado, con un equilibrio impresionante entre el tiempo de los diálogos y el tiempo de acción (dramática) que suplanta el diálogo. Definitivamente esta no es una película para personas que sufren de OCD, hay detalles en la historia que serian intolerables de aceptar, pero no son fallos. Seguramente pretenderemos entender las acciones de los personajes, pero no lo lograremos, es muy difícil ponernos en sus pies. (No podríamos aceptar que llegaríamos a actuar de la misma manera, o peor, o mejor.)

Muy rescatable la escena en el piso -departamento- del protagonista con su novia, cuando él pasa del tercer plano al primer plano y la chica queda desenfocada en tercer plano, y luego aparece el protagonista en primer plano, así ambos quedan en encuadre terminando de alistarse para dejar el lugar.

Me saltaron muchas dudas, pero seguí la historia y la disfruté. La película se desdobla poco a poco, no entrega en los primeros cinco minutos, como usualmente vemos en el cine hollywoodense, es momento tras momento. Primero con la entrega de una pareja que busca estabilidad en un mundo torcido, ella es una prostituta, él trabaja como mano derecha del padrote, éste busca “ayudar” a la prostituta dándole un ranking más elevado dentro de la prostitución, al no aceptar, el chulo comienza sus maniobras para orillarla a aceptar. Pero el novio tiene otro plan, tomará a su novia prostituta y la sacará de ese mundo, no sin antes hacerse de algo de dinero extra robando un banco local, cerca de la villa donde vive su abuelo, al parecer, un lugar muy tranquilo, sin mucha acción criminal. Segundo, el chulo y el novio de la prostituta sostienen un diálogo muy oportuno sobre la fortaleza de éste último, es oportuno porque da entrada a la psyche de otro personaje masculino, el policía, quien luego de todo lo que acontece a su alrededor, se lee a este personaje como la verdadera víctima; la prostituta será sólo daño colateral. Tercero, el abuelo y la esposa del policía, éste perdió y ella busca tener.

El cierre de la película es por demás deseado, es decir, el espectador sentirá la necesidad de terminar con la historia de una vez, y concluye dejando continuidad; uno sólo puede imaginarse a dónde llevarán las acciones de los personajes, sus decisiones habrán de marcarles para el resto de sus vidas; también, uno sólo puede imaginarse lo que les ha llevado al inicio de la historia que vimos en pantalla.

¿Qué sigue de Götz Spielmann? Al parecer llegará Oktober November en algún momento del segundo semestre del 2013. A esperar…

Fuente

Documental recomendado (pero no en el mismo día que se vea Revanche): A Film Unfinished

Evil Dead / Posesión Infernal (2013)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 30 May 2013 20:25:00 +0000

Breves.

Five friends head to a remote cabin, where the discovery of a Book of the Dead leads them to unwittingly summon up demons living in the nearby woods. The evil presence possesses them until only one is left to fight for survival / Cinco amigos se dirigen a una remota cabaña donde descubren el Libro de los Muertos que los guiará, sin querer, a convocar a un grupo de demonios que viven cerca del bosque. La presencia maligna hace posesión de sus almas hasta que sólo queda uno de los amigos que luchará por sobrevivir.

Película: Posesión Infernal (2013)
Rating: Más chido el ambiente en la sala que la película misma: el público se contagio de una risa nerviosa y luego de una risa burlona (una chica aplicó la típica de "me asusto y me abrazo de mi novio" #Fail), fue genial ver a toda una familia disfrutando esta versión de Evil Dead (¡viva los amantes del Horror!), pero los créditos muy buenos, al igual que la música. Casi segura que la versión del '81 está más chida que la de 2013.
Conclusión: La película entretiene. Pero gracias al cine digital deja muy poco a la imaginación, hay que recordar que cuando se logra insinuar y no mostrar, el horror aparece en su verdadera esencia. El horror se debe generar en la mente del espectador, esta película falla en ese aspecto, pero para los hambrientos de lo gráfico puede ser una delicia visual: sangre, mutilación, caras deformes, y espasmos del cuerpo que nos harían pensar que los personajes poseídos sufren del Síndrome de Tourette, todo eso existe.
Los verdaderos demonios los traemos ya dentro o se nos metieron en algún punto de nuestro andar por la vida, contra eso lucha la protagonista de Evil Dead o Posesión Infernal, es una junkie que arrastra a un grupo de amigos a una cabaña familiar donde pasará por el período de rehab, al parecer su segundo intento después de una sobredosis. En la cabaña se encuentran con El libro de los muertos, el cual, al ser leído por uno de los amigos, deja escapar el demonio que, de alimentarse de cinco almas, abriría puertas a la oscuridad para tomar posesión del mundo. Este libro y sus malignas consecuencias abre la película con una secuencia en la misma cabaña, pero tiempo atrás, cuando un grupo de personas habría luchado contra el mal.
Es una película palomera, divertida para ir con los camaradas, puedo decir que la pasé a toda madre con mi hermana*, a quien metí de contrabando porque la película es clasificación "C", probablemente por algunas notas en tono Hentai: un demonio de dos lenguas, un miembro o alguna especie de tentáculo que se arrastra como víbora (el mal) y penetra a la protagonista, etc. Cinematográficamente hablando no tengo ningún problema con la película, los efectos y el maquillaje -también- fueron muy bien cuidados. Sólo un par de actuaciones dejan mucho qué desear.
Aquí el trailer del '81 y el 2013.

*La mujer en taquilla señaló "Bueno, entra el menor bajo su propia responsabilidad"
Lucy (pensó): "Tsss..., más culero está el mundo afuera que lo que puede estar la película", pero dijo "Sí, no hay problema."

Mad Men y Pete Campbell

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 13 May 2013 17:00:00 +0000

Como fan de Mad Men, debo decir que me gustan los personajes, aunque pertenezcan al s.XX -se supone que ahora en el s.XXI hemos evolucionado, aún tengo mis dudas-, hoy en día han cambiado algunas cosas, y no necesariamente somos mejores. Bueno, pesimismo a un lado.

Foto: amctv.com

Poco común es encontrar personajes de tal complejidad, bueno es bastante común para algunas cadenas de televisión como HBO y AMC, pero por lo general no vemos a muchos personajes de esta índole. La televisión se usa como distracción, allí se encuentran personajes ligeros, Hollywood podría ser otro ejemplo, y lo que encontramos en México no es la excepción, todavía tenemos las malditas novelas con la bruja de la historia y la pinche santa inocente (disculpen el tono, pero eso me provoca hablar de las novelas, aka: los churros de Telerisa y Teveapesta). La serie Los Sopranos, donde participaría el ahora productor de Mad Men, Matt Weiner, dio paso a lo que representarían personajes con carga dramática compleja, en donde algunos personajes se desarrollaban y se fragmentaban. Lo mismo sucede con Mad Men, a diferencia de ver que los personajes "hacen", pero pocas veces sabemos qué piensan, lo cual genera un perfil enigmático.
Una caracerística similar ennre los personajes de Mad Men es la frialdad de sus movimientos, nos gusten sus acciones o no, las aceptamos. Hay peculiaridades en cada uno de ellos, Don es Don, Peggy es Peggy -ya sé, debería extender o explicarme mejor, pero realmente creo que si alguien lee esto es porque ya conoce a los personajes, así que continuaré-, hemos tenido sorpresas de personajes que de pronto llegan y así se van, hay otros que no se esperaba que evolucionaran, pero lo hicieron, y así va la lista. Pero luego está Pete Campbell, debemos permitirnos hacer la pregunta "quién es Pete", me parece que es el personaje al cual todos podríammos odiar sin tener que hacer un esfuerzo extraordinario, Pete se presta a eso, y de pronto, sin mayor aviso, da unos trazos de moral, ética y humildad difícil de comprender en alguien como él. Lo sé, quizá lo estoy juzgando mucho, me defiendo insistiendo que su personaje se presta para ello, se pueden encontrar ambigüedades sobre su persona, cosa distinta de otros personajes a quienes podemos encontrar justificación para su comportamiento, y no porque se presenten como mártires, sino porque son más accesibiles. Pete parece no tener raíz (del miedo), una razón de ser. Pete es sólo Pete, pero para qué es Pete.
Pete Campbel ha sido comparado por algunos con Joffrey Baratheon, yo veo en el actor que interpreta a Pete, Vincent Kartheiser, algo de Edward Norton, quien a pesar de muchas cosas, es un buen actor.
El diseño de los personajes en Mad Men es aplaudible. Pete (me) parecía un tanto vacío, hueco, durante toda la serie podríamos preguntarnos qué es lo que quiere, qué es lo que busca, no hay autenticidad, "Oh, Pete", su única verdad infalible es que respira y está vivo ( y quizá sólo eso necesitamos.)

Luego llegó el quinto episodio de la quinta temporada: Signal 30.
Los hombres son hombres. El hombre ~~tenía~~ construye imperios. Los imperios se llenan de costumbres. Las costumbres no desaparecen, se transforman...
Es necesario señalar que este episodio es un pedazo de guión y dirección extraordinario, quedé en el éxtasis. La dirección corrió a cargo de John Slattery, conocido en la serie Mad Men como Roger Sterling, el guión escrito por Matt Weiner y Frank Pierson. El título del episodio hace referencia a un capítulo de la serie de documentales educativos con títulos despampanantes como "Carrier of Killer", "Death on the Highway" -es como si David Lynch hubiese escogido los títulos-, Signal 30 es otro de esa serie. En el episodio de Mad Men, nuestro querido Pete toma un curso de manejo e intenta lidiar con su casa y con el trabajo, sin embargo, colapsa, sus mundos chocan. Su camino en este episodio va así: al inicio intenta ser el hombre de la casa que repara la llave del fregadero, luego es el hombre maduro intentando conquistar a una adolescente, después intenta ser el perfecto anfitrión con una reunión en su casa donde el invitado de honor, Don Draper, salva la noche, más tarde se transforma en el hombre de negocios que da consejos a sus compañeros y toma la rienda, luego es el chulo que se va con una prosituta y con ella, dentro de tres roles a seleccionar, escoge ser el rey, luego se encuentra en un duelo a puños con un colega que resulta en una caricatura, pierde la batalla, y esa misma tarde, al salir de la oficina, se encuentra con Don Draper en el elevador y allí es donde vemos a Pete quebrarse después de que haber perdido el volante varias veces. Cuando llega el cierre del episodio tenemos a un Pete derrotado, un Pete que bien podría ser el robot en la historia de ciencia ficción de su colega Ken Cosgrove (¿o todos lo son/somos?), es un robot que recibe órdenes y las ejecuta sin preguntar nada; o bien pudiera ser el protagonista en la nueva historia "The Man with the Miniature Orchestra", escrita también por Ken -quien decide continuar escribiendo ficción bajo un nuevo seudónimo luego de que se conoce en la oficina su secreto-, y ya con los créditos llega la novena de Beethoven.
¡Qué demonios!, sonreí por horas, fue sumamente placentero este episodio. ¿Cuántos Pete hubo en Signal 30? Quedé en éxtasis, ya lo dije, pero debo decirlo de nuevo, es un pedazo de guión maravilloso, sutil.

... Y luego llegó el quinto episodio de la sexta temporada: The Flood.
Pete me volvió a sorprender, una vez que su esposa llegó hasta el límite y lo mandó a volar de la casa, Pete se ha mudado finalmente al departamento en la ciudad donde intenta llevar una vida de soltero, pero sólo se encuentra en mayor soledad, y lo veremos la noche en que llega la noticia del disparo que asesina a Matin Luther King, su reacción el día después del asesinato me dejó otra vez en duda, mientras todos buscan sacar partido de dicho atentado y atraco político, si bien porque las condiciones se presentaron a consecuencia de, sólo Pete parece molesto por lo que ha sucedido y pronto se enfrenta a palabras con otro de sus colegas, a quien acusa de racista.. Pete, de quien menos lo esperaba, de nuevo, muestra su lado menos oscuro y saca el lado sensible. The Flood es un capítulo que danza con la hipocresía de una sociedad que intenta resolverse ante eventos sumamente dolorosos, sin embargo, como humanos sólo se resuelven bajo interéses propios. Cierro estos pincelazos sobre un personaje de la serie Mad Men, uno bastante enigmático, por lo menos para mí. Todavía no logro entender ¿quién es Pete?

Email

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Fri, 10 May 2013 16:00:00 +0000

Hace poco recibí un correo que me dio mucho gusto. El correo era de un lector de este blog, básicamente dijo que le gustaba un poco cómo escribía, pero que tengo un pésimo gusto para las películas.
No pude negar mi gusto especial, pero me gustaría que diera referencias a películas que considere buenas. La mayor parte de este blog evita las películas en cartelera comercial, sí he escrito sobre algunas, pero lo hago cuando realmente me emociona una película, lo cual sucede raras veces. Si tengo que pagar por ir al cine, no voy a pagar por ver mugreros de películas.
De cualquier forma, agradezco el contacto, queda la invitación abierta para compartir una película y discutirla en los comentarios, o si lo prefieren, por email.

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a / I'm a cyborg, but that's ok / Soy un cyborg (2006)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Mon, 06 May 2013 05:51:00 +0000

Comentario lleno de spoilers sobre una comedia romántica un poco rara, pero muy linda o Cómo dar un mal diagnóstico a un personaje de ficción.

A girl (Su- jeong Lim) who thinks she is a combat cyborg checks into a mental hospital, where she encounters other psychotics. Eventually, she falls for a man (Rain) who thinks he can steal people's souls / Una chica que cree ser un cyborg de combate es hospitalizada en una institución mental donde encuentra a otros psicóticos, eventualmente, se enamora de un chico que cree poder robar el alma a las personas.

Investigando recientemente sobre el Síndrome de Asperger o autismo de alto funcionamiento, gracias a un simpático test "Leyendo la mente a través de los ojos" (les recomiendo hacerlo, click aquí) que encontré en un artículo de pijamasurf.com "Por qué es tan difícil para los hombres entender a las mujeres", recordé la película I'm a cyborg, but that's ok. De inmediato me vino a la mente por la sintomatología del personaje principal femenino, si bien, en la pantalla está dibujado un poco cómico al estilo muy peculiar del director Chan-wook Park, sí creo que hay mucho de una mujer Aspie (persona Asperger) en dicho personaje. Probablemente me estoy equivocando porque se menciona la demencia psicótica, la esquizofrenia. De hecho tuve que revisar la película una tercera vez para no venir y escribir disparates, pero hay partes que me parecen características, por ejemplo, la parte práctica, las compulsiones, y el hecho de que Cha Young- goon (Su- jeong Lim) sea un cyborg, no sé si pueda tomarse como una analogía pues, para el Aspie, todo debe tener un propósito, y se menciona en repetidas ocasiones el "propósito de la existencia" de Cha Young- goon. Los Aspie van con cierta inocencia y un sentido infantil, pero con un sentido lógico, tienen algunos problemas con la comida (particularmente las mujeres), dicho todo eso, lo que más me me declaró puntualidad fueron los siete pecados capitales del cyborg: 1. tristeza; 2. desasosiego; 3. dudas; 4. fantasías; 5. culpabilidad; 6. gratitud; 7 compasión (el peor de los pecados) y cada uno de ellos dibuja a una mujer Asperger. Incluso la parte de violencia, es decir, cuando acaba con el hospital psiquiátrico buscando venganza por aquellos que se llevaron a su abuela, quien sufría alucionaciones, ella creía ser un ratón, podría ser una especie de declaración contra la injusticia que para los Aspie es intolerable. Debo dejar en claro que un Asperger no es violento y que no estoy haciendo una descripción puntual del Síndrome de Asperger. Para mayor información, visitar los enlaces.
I'm a cyborg, but that's ok es una comedia romántica muy linda que muestra a pacientes psiquiátricos en su mundo, la historia es contada desde la perspectiva de ellos, concentrándose en los personajes principales, e incluyendo en su mundo tan colorido, tan vivo, tan lleno de perspectivas inusuales para las personas normales, a los doctoes del hospital. Se puede decir que también vemos a través de los ojos de un Aspie que está dentro del psiquiátrico, pero que ni siquiera está como un paciente normal, sino como un cyborg y debe lidiar con el hecho de que es un cyborg, por lo tanto, no es normal ni fuera ni dentro del psiquiátrico.
Afortunadamente, la chica cyborg sólo necesita ser reconfigurada para poder, por decirlo de alguna manera, funcionar dentro de los esquemas humanos, dentro de las normas, y eso incluye comer de manera normal, socializar, integrarse, adaptarse, comunicarse y bueno, vemos un diálogo muy hermoso, muy interesante entre el cyborg, Cha Young- goon quien, efectivamente, como los Aspie, no sabe expresarse a nivel neurotípico con la gente (los otros pacientes, los doctores), entienden direcciones y cuando la otra persona es directa, sin embargo, con la ayuda del paciente Park Il-sun (Rain), un chico anti-social que roba almas, y que de pronto se convierte en el conejo de la suerte, ayudando a los demás pacientes, el cyborg o la chica, logra irse adaptando. Cha Young- goon comienza a seguirlo, a investigarlo (digamos que en un intento, en una forma poco convencional de demostrar que le gusta, que siente algo por él) y hace contacto con él para que le robe la compasión que siente por los hombres de blanco a los cuales tiene que asesinar porque se llevaron a su abuela. Park Il- sun, desde que ve al cyborg llegar al psiquiátrico habría mostrado interés por ella, pero a través del trato y la inocencia con la que ella se presenta, logra reconfigurar, a base de muchas tácticas llenas de amor e imaginación, a Cha Young- goon para que comience a alimentarse y eventualmente logran una bella comunicación y relación dentro del mismo psiquiátrico.
El inicio de la película muestra a Cha Young-goon perdiendo por completo el sentido de la realidad en la fábrica de radios donde trabajaba pues, en un intento de recargarse (alimentarse), se corta las venas para conectarse a corriente y es por ello que llega al psiquiátrico, esto sí creo que no es parte del Aspie, pero bueno, finalmente es una película y vale mucho la pena verla, es de esas pocas películas que tienen un tono simpático, humano, a pesar de las técnicas a las que tienen que llegar para que el cyborg se alimente, muy bonita, un manejo cinematográfico bello y una historia que conecta un tanto a manera de seguir los puntos para crear una figura, pero bien lograda, mostrando que una clínica psiquiátrica puede ser un lugar poco ortodoxo para encontrar el amor, pero no imposible. Finalmente, qué es ser normal en el mundo de los "normales".

Pueden encontrar la película por youtube. Parte 1 (no en español)

Parte 2 (español)

Les Amours Perdues (2011) y Holy Motors (2012)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 11 Apr 2013 04:40:00 +0000

Holy Motors (2012) - Leos Carax

From dawn to dusk, a few hours in the shadowy life of Monsieur Oscar... / De la noche al amanecer, unas horas en la sombría vida de Monsieur Oscar...

Cómo dices algo sin decirlo, cómo comentas sobre una película sin caer en spoilers. Los que hemos tenido oportunidad de ver esta película podríamos encontrar un abanico de interpretaciones, hay una manifestación -idea o sentimiento-, de que el cine está mutando, el cine como lo vemos, como lo percibimos, como lo experimentamos, la forma en que se hace... todo está cambiando.
La idea prevalente sobre Holy Motors entre los espectadores, entre los cinéfilos y los críticos de cine es la dedicatoria por parte de Leos Carax al cine del celuloide que tiene tiempo en mudanza y que, al parecer, no será parcial, por lo que entraremos en otra dimensión. La apuesta dentro de la historia que manifiesta la reducción de las cámaras a un punto invisible -es decir, estarán, pero no las veremos-, ya no dista mucho de la realidad. Esta dedicatoria, si la tomamos así de golpe, haría entrar a Holy Motors en una serie de películas encargadas de homenajear al cine del celuloide, pero también al lugar, el teatro, el cine. Monsieur Oscar (Denis Lavant) dice "Nuestra vida está a punto de cambiar", y si nuestro mundo cambia es porque nosotros cambiamos, por lo tanto, cambia el cine como le conocemos.
Aceptando el por qué del mundo de Leos Carax, aceptando la sinópsis, la celebración al cine puede ser clara, pero a mi parecer, también hace la tarea de crítica (¿a la sociedad?), cada momento, cada género representado y cada personificación por parte de Monsieur Oscar me parece un aplauso, una crítica, y una declaratoria para el futuro.
Leos Carax, una vez crítico de cine, desde hace se tiempo se convirtió en una firma... o, ¿acaso es sólo un gran admirador de David Bowie? El trabajo de Leos Carax y la continua colaboración con Denis Lavant, desde Boy Meets Girl hasta Holy Motors, es muestra de honestidad por parte de un director capaz de expresar lo que piensa, con un gran actor que logra interpretar los deseos del director, y a través de este dúo, el resto podemos pensar y analizar, encontrar nuestra propia historia y cuestionarnos, sin ser sólo una mente pasiva sentada en la butaca del cine; Holy Motors es surreal, es una crítica y es una súplica que admite el recuerdo de lo bueno, y sellar lo malo para continuar; o recordar lo bueno y no tan bueno, procurar su permanencia y buscar en el pasado para mejorar el futuro, y no cometer los mismos errores, siempre buscando sustancia, pesar de la inevitable y aparente decadencia de las mentes detrás del cine y de los seres humanos. Holy Motors entrará en un libro ¿"El cine contra el cine hiperreal"? Pero cuál es el significado de esto, oh!, no sé, en realidad sólo soy un "popcorn lover".

El cine vivirá, a menos que el espectador pierda todo el sentido del gusto por el cine y los realizadores todo el sentido del gusto por contar historias; el cine vivirá, y siempre irá de la mano de la tecnología, y no podrá hacerlo sin las herramientas principales, sin los transmisores de emociones: el actor. Es poco probable que el actor desaparezca, incluso si los gráficos llegan al punto de traducir fielmente al ser humano. Con respecto a la película, es la idea que más me queda claro. ..

Les Amours Perdues (2011) - Samanou Acheche Sahlstrøm

Me pregunto si Denis Lavant es real.. . Les Amours Perdues es una historia que de principo a fin mantiene al espectador en un hilo de incertidumbre. Es un cortometraje, un filme escrito y dirigido por Samanou Acheche, un director joven que me ha interesado mucho y del cual estaré al pendiente.
La dirección en este filme es estética, muy placentera y precisa en cuanto al trabajo de sonido, permitiendo que nos metamos en la historia, que permanezcamos en ella, además de que el encuadre se encuentra al punto de la intimidad con el actor, lo cual crea un diálogo peculiar con el director y con la cámara. Denis Lavant junto a Emmanuelle Béart fue un trabajo que ha requerido de éste un acercamiento distinto, por lo general es un actor muy físico, y aquí sale y muestra emociones en una historia que termina donde no quería que terminara, pero que fue justo donde debía terminar.

Game 6 (2005)

noreply@blogger.com (Lucy Originales.-) — Thu, 28 Mar 2013 01:10:00 +0000

Trailer

INT. LOFT APARTMENT - MANHATTAN MEXICO CITY - MORNING AFTERNOON

                        LONE EAGLE (V.O.)

               Day in, day out. Red light, green
               light. Traffic on the major
               arteries and traffic in the little
               veins.

Esta será una publicación de pocos intentos para persuadir al lector de rentar y gustar esta película, lo que haré es: defender lo indefendible.

Game 6 cuenta un día, octubre 25 de 1986, en la vida del relativamente conocido dramaturgo, Nicky Rogan (Michael Keaton), quien estrena su obra de teatro esa noche en Nueva York, al mismo tiempo en que su equipo favorito, los Medias Rojas de Boston, podrían ganar la serie mundial. Para Nicky es un día muy importante, tiene una constante preocupación por su equipo, pero con el paso del día encuentra otra serie de eventos que lo van abrumando: su esposa está arreglando los papeles de divorcio y tiene un prominente abogado a su lado, el actor principal de su obra tiene un parásito que le está comiendo el cerebro y hace que olvide sus líneas, su padre en la vejez, su amigo vaga en las calles, su hija, etc. Nicky pasa el día entre taxi y taxi, dirigiéndose a la casa de su amante, a un bar, a una peluquería, a la casa de su padre, luego caminando por las calles de Nueva York, donde hay un desastre de contaminación. Todos estos eventos sólo hacen que vaya incrementando su preocupación por los Sox, pero a la par, amigos, familiares y su amante, le recuerdan que los Sox, no deberían ser la mayor de sus preocupaciones, sino aquél asesino de dramaturgos, Steven Schimmer (Robert Downey Jr.), un crítico despiadado, un fantasma que acecha Broadway y asiste a los estrenos disfrazado para que nadie atente con su vida pues es un ser odiado por el círculo artístico de Nueva York y...

                       LONE EAGLE (V.O.)
               Cars, vans, taxis, trucks, limos,
               Mopeds, bikes and buses. Emergency
               vehicles screaming and wailing.
               Birth and death, walk and don't
               walk.

La película es dirigida por Michael Hoffman, mejor recordado por One Fine Day (Un día muy especial, 1996), y el guión es de Don Delilo, escritor de la novela Cosmópolis (que se convertiría en una película de David Cronenberg). Game 6 se estrenó en el 2006, convirtiendo a los críticos de cine en David Schimmer, pues maracaron en rojo todo lo malo de la película, dejando caer sobre sus notas algo que sonó más allá del disgusto, literalmente, la masacraron, pero creo que olvidaron aplaudira un par de cosas buenas... o es que ¿existe la justificación de que una buena película no tiene necesidad de ser defendida pues se defiende por si sola? Quizá. El público la recibió igual... seguramente hubo un número de personas que habrían querido reclamar un reembolso, por lo menos, del dinero, y en todo caso, si el espectador entró y aguantó hasta el final, optimista de un suceso grandioso que diera vida a la película, seguramente, también habrá salido decepcionado, deseando recuperar sus monedas, ya que el tiempo, quedado en el pasado, sería incapaz de recuperarse, y, seguramente, hubo otros impacientes que huyeron en los primeros minutos de la proyección. Es inevitable pensar que este filme estaba hecho para rentar y ver en casa por aquél cinéfilo curioso, por los fanáticos del béisbol, por los fanáticos de los Medias Rojas, o por los admiradores de Michael Keaton o de RDJ.

Game 6 sin duda tiene fallas, muchas, se centran, principalmente, en los diálogos, en las actuaciones, forzadas, teatrales; una secuencia cerca del final parece no tener mucho sentido -algunos dirán que nada tiene sentido- implica al personaje principal y a una mujer con su nieto, y todo esto sólo lleva a señalar la falta de dirección, con esperanza de que el mayor problema no haya sido el guión (que no me parece, aquí lo encuentran.)

Hace tiempo que estaba enamorada de RDJ, ahora sigo esperando ese papel importante que exprima su capacidad como actor, quiero verlo transformarse en un papel que no sea el mismo RDJr. actor. Pero entre el año 2007 y 2008, todavía corría por mis venas una profunda admiración por él, así que renté la película. Ni siquiera me gusta el béisbol, aunque en algunas ocasiones he asistido a ver al equipo local y siempre me ha interesado más el cuerpo de los jugadores, las disputas, los escupitajos, los lonches voladores, los litros de cerveza que circulan alrededor de las gradas, el intercambio florido de gestos y palabras entre el público y los oficiales, así como los chiflidos de amor a los jugadores que han cometido algún tropiezo. Ese juego de los aficionados me gusta más, es un espectáculo con vida propia que va más allá del juego, pero surge por amor al juego. Pero como dije, renté Game 6, pues incluía béisbol, RDJ, Michael Keaton, un escritor... así que la llevé a casa y me enamoré, volví a verla hace unos meses y sigo estando enamorada. ¿Por qué? Aún no sé, quizá por la inmersión que me permite la música (del grupoYo la tengo, álbum They Shoot, We Score, pistas 14-23) alrededor de una ciudad aparentemente esquizofrénica; un reconocimiento interno de los elementos citadinos que resultan orgánicos, y que, a veces, es inevitable notarlos, como si se llevara un receptor del entorno al nivel máximo, es uno mismo al tope de sensibilidad intentando el aislamiento a través de la negación, la aceptación del entorno a través de la negación de los elementos para poder navegar por la ciudad, un filtro que detiene el bagazo de lo que no nos sirve. Por lo tanto, cada evento que enfrenta Nicky durante el día, me recuerda justo eso, hay cosas por digerir, otras para pensar y otras por desechar.
Lo falso y forzado que parece tener la ciudad, es una analogía, para mí, de cómo navegamos por nuestras vidas y Nicky intenta el diálogo con los personajes (taxistas, amigos, familiares, etc.) para llegar a conocer cómo son realmente y cuando los encuentra (quizá la mujer y su nieto), él se convierte en un personaje. Y lo real, pero trivial, se proyecta en su amor por el juego.
Pero así es como yo leo la película.

                       LONE EAGLE (V.O.)
               Traffic yesterday, today and
               tomorrow. Bumper to bumper, soul to
               soul. This is Lone Eagle over and
               out.

I can't help but love this movie.