Lost in Imagination

2011 - Year in Film (Part 2)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2012-01-08T14:11:32-08:00

und hier der Endspurt - die Creme de la Creme.

5. SUPER 8

Gib mir das Gefühl zurück! Herr Abrams vereint ganz leichtfüßig verloren geglaubte Filmelemente: Selten haben wir eine Gruppe Kinder so sympathisch und glaubwürdig inszeniert bekommen, seit E.T. und die GOONIES in den Regalen verstauben. Das Familienkino der 80er mit einer Prise Suspense und tollen Effekten. Die Rettung des Kinosommers.

4. HOBO WITH A SHUTGUN

Packender Retro-B-Action Movie und unfassbar lustige Hommage zu gleich. Rutger Hauer als Chuck Norris des Untergrunds, viel viel einfallsreicher Splatter und eine abgrundtief zynische Endzeitstimmung machen den Film zu dem, was MACHETE und ähnliche gerne geworden wäre.

3. HESHER

HESHER ist wie ein Blitz, der sich im jungen Protagonisten entlädt und dann durch die ganze Familie zuckt. Ein Film der "sogar dann rockt, wenn er es eigentlich nicht sollte." Der stellenweise geschmackloser und pessimistischer nicht sein könnte. Der Cast spielt sich hier in Grund und Boden - ein destruktiver Sonnenschein.

2. BEGINNERS

Eine Geschichte darüber, wie man Geschichten erzählen kann. Mills kreiert fast spielerisch einen warmen Segen aus Bildern und Momenten. Unbeschwertes, unverkrampftes Leben lernen. Und der einzige Film, der das Zusammenleben mit einem Jack Russel erfasst. Sehr oft Gänsehaut und pausenlose Zustimmung.

1. PERFECT SENSE

Sowohl Ewan McGregor als auch Eva Green erweisen sich erneut als feste Bank für einen großartigen Film. Kein Film hat mich dieses Jahr mehr verblüfft, tiefer getroffen und mir mehr gegeben. Ein Film, der die erzählerischen Möglichkeiten des Kinos clever und gekonnt nutzt, in seinem Inhalt gleichermaßen deprimierend wie trostsprendend erscheint. Ein Film über Hoffnung in Zeiten der Seuche und die völlig andere Sicht auf diese Erzählung. PERFECT SENSE ist magisch bis zum Anschlag, perfekt inszeniert und meisterlich gespielt - darum mein Film 2011.

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2011 - Year in Film (Part 1)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2012-01-08T14:12:01-08:00

Wieder ein Jahr vorbei!
Hier gibt es nun den ersten Teil meiner Top 10.

Runners up:

DISAPPEARANCE OF ALICE CREED
X-MEN: FIRST CLASS
SHAME
KABOOM
THE INNKEEPERS
MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

10. CHILLERAMA

Der Partykracher 2011. Ein Knallbonbon, gespickt mit allerlei Absurditäten und allen Körperflüssigkeiten, die in einem Film spritzen können. Zudem ist der Film einfach eine dreifache Verbeugung vor der klassischen Midnight Madness.

9. THE FUTURE

Miranda July sucht nach alternativen Lebensentwürfen für die Generation 30+ und ich habe es geliebt sie dabei aus dem Kinosessel zu beobachten. Nichts ist so kinky wie das Leben. Außer Miranda July.

8. MELANCHOLIA

Für mich ist MELANCHOLIA viel mehr gefilmtes Gefühl als viele andere Filme von Lars von Trier. Außerdem wird hier gut deutlich, wie sich das Innenleben der großen Depression anfühlen mag. Und das die Depression am Ende alles ist, was uns noch retten kann, hat wiederum fast etwas euphorisches.

7. BRIDESMAIDES

Ist die - mit Abstand - beste US-Komödie des Jahres. Das Timing und die Nuancen der Gags sitzen wie Drei Wetter Taft. Die Charaktere sind so liebenswert, dass man sie am liebsten mit nach Hause nehmen würde. Da verzeiht man den restlichen Müll in diesem Genre gerne.

6. BLACK SWAN

Ist mehr als nur ein Grund, nie wieder ins Ballett zu gehen. Vielmehr ist es ein Mikrokosmos, in dem die Kritik an unserer Leistungsgesellschaft deutlich wird. Ackern, pauken, besser sein. Und am Ende doch nichts davon haben, außer (vielleicht) die langersehnte Ruhe. Handwerklich perfekt, ein echter Aronofsky eben.

to be continued...

2011 - Year in Music

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2012-01-02T06:09:45-08:00

Auch in diesem Jahr darf die Liste der besten Songs natürlich nicht fehlen. Aus diesem Grund findet ihr hier mein ganz persönliches Mixtape des Jahres 2011.

Bei SoundCloud ist außerdem die komplette Liste zum anhören hinterleg: *hier klicken*

Beth Ditto - I wrote the Book

Architecture in Helsinki - That Beep

The Pains of being pure at heart - Belong

The Teddybears feat. Robyn - Cardiac Arrest

Beastie Boys - Make some Noise

Beatsteaks - Automatic

Foster the People - Pumped up Kicks

Gypsy & The Cat - Jona Vark

The Chemical Brothers - Container Park

Patrick Wolf - Time of my Life

Gil Scott-Heron - Me and the Devil

Wolf Gang - Dancing with the Devil

The Naked and Famous - All of this

M83 - Midnight City

Caged Animals - Teflon Heart

Florence & The Machine - Shake it out

We Have Band - Visionary

Justice - Audio. Video. Disco

Charli XCX - Nuclear Season

Future Islands - Balance

Spank Rock feat. Santigold - Car Song

DINING // Meat Us, Frankfurt

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-11-30T12:08:57-08:00

Verstehe die durchaus harte Kritik auf einigen Internetplattformen nicht wirklich. Ich war rundum zufrieden an unserem Abend im Meat Us. Das Interieur erinnert an eine New Yorker Bar, gekreuzt mit einem klassischen Diner. Das gefällt schon mal, dachten wir uns und setzten uns an einen der Tische mit Hocker. Der Service ist hier ausgesprochen freundlich, schnell und zuvorkommend. Uns wurde in aller Ruhe jede unserer Fragen beantwortet und auch noch hilfreiche Tipps zum Burgerselbstzusammenstellen gegeben. Die hausgemachte Limonade schmeckte super. Auch das Hauptgericht musste sich nicht verstecken: Knuspriges Brötchen, ein sehr saftiger Patty (auf den Punkt rosa!) und reichhaltig belegt. Alle Basics wie Worcester Sauce, Senf, Sandwichcream und süß-saure Sauce standen auf dem Tisch bereit. Die Fritten waren ein Gedicht! Schön würzig, knusprig und dick - Der Coleslaw hingegen eher mild, was mir aber in Kombination mit den beiden aromatischen anderen Bestandteilen zusagte.

Sicher findet man in Frankfurt günstigere Burger, ich würde das Meat Us dennoch in die Top 3 aufnehmen wollen. Zwar schmeckt mir persönlich der Burger im Chicago Meatpacker's noch einen Ticken besser, mit Heroe's und der lachenden Kuh kann es das Meat Us aber definitiv aufnehmen. Und weil in den beiden genannten Burgenstuben gerade der Service einen Minuspunkt darstellt, würde ich dieses Restaurant wegen dem tollen Team bevorzugen.

Wertung: 8,5 von 10

DINING // Lounge, Offenbach

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-11-29T01:44:14-08:00

Für einen gemütlichen Brunch mit der Abteilung wollten wir uns in der Lounge (yes, simply Lounge) treffen. Von außen macht das riesige Gebäude im Offenbacher Niemandsland auch definitiv etwas her. Innen erinnert das Interieur eher an vergangene Zeiten: Die Einrichtung stammt nämlich noch aus den Zeiten, als sich das Restaurant Hemmingway Lounge schimpfte. Dementsprechend findet man dort viel Plastik in Form von Elefantenstoßzähnen, Palmen und ganze Wände zugepflastert mit entsprechenden Bildern. Gut, im Grunde stört das nicht, auch wenn dies so gar nichts mehr mit dem zu tun hat, was die Location heute anbietet. Das Brunchbuffet war ok, insgesamt trotz moderatem Preis aber eher enttäuschend. Vier verschiedene Varianten von Bratwurst, Pommes (ein Buffet-No-Go!), eine Suppe, bröckeliges Rührei und - ich nehme an - fertige Pfannkuchen. Bis auf eine sehr leckere Platte mit Antipasti handelte es sich hier sonst um ein reines Frühstücksbuffet. Die Wurst- und Käseauswahl war hierbei auch nicht sonderlich kreativ. Es muss nicht immer alles in zehn Varianten geben, dennoch wirkt eine Wurstauswahl aus Salami, Kochschinken und Putenbrust etwas langweilig.

Der Service war sehr freundlich und bemüht, leider kamen die Damen dennoch nicht ganz mit. Man saß ständig zwischen leeren Gläser, Tassen und Tellern. Das die Location sehr groß ist und nur ein kleiner Teil für das Sonntagsfrühstück genutzt wird, entzaubert zusätzlich, weil man sich als Gast etwas verloren vorkommt. Im Prinzip war der Besuch ok, tendenziell würde ich aber nicht wieder hingehen. Da gibt es in Frankfurter/Offenbacher Raum wesentlich bessere Alternativen, die meistens sogar besser zu erreichen sind.

Wertung: 4,5 von 10

FILM // The Ward (2010)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-10-07T10:12:52-07:00

Altmeister des Horrorfilms melden sich gerne mal zurück um der Filmlandschaft ihr Update aufzuschwatzen. Mal funktioniert das überraschend gut (siehe Wes Craven mit MY SOUL TO TAKE) und manchmal auch überhaupt nicht (siehe Dario Argento mit GIALLO). John Carpenter hängt sich mit THE WARD auch mächtig ins Zeug, um an seine Sternstunden anzuknüpfen. Leider pendelt er sich hierbei genau zwischen den beiden genannten Filmen ein, was anhand so mancher Raffinesse des Films im Grunde schade ist.

Carpenter zieht jedes erdenkliche Register. Er baut eine sehr raue, ungemütliche Atmosphäre auf und gewinnt durch für das im Genre überdurchschnittliche Spiel von Amber Heard enorm. Der Film ist dicht und funktioniert auf vielen Ebenen gut, verhebt sich mit seinem Twist jedoch um Längen. Dieser zeichnet sich im Film relativ schnell ab, was inhaltlich folgt ist für den aufmerksamen Zuschauer dann leider nur noch eine Farce. Zudem ist die Aufklärung in dem Sinne auch nicht besonders originell. Würde sich THE WARD voll und ganz auf die mysteriöse Hatz konzentrieren, anstatt am Ende eine weitere Richtung einzuschlagen, hätte der Film zweifelsohne mehr Schmiss. Natürlich wäre er auch um einiges plumper, dafür würde er jedoch besser funktionieren.

Was also trotz einiger guter Momente bleibt, ist eher eine SUCKER PUNCH-ähnliche Folge "Chicks in der Klapse", in beiden Fällen mit verkorkstem Schluss. Wenigstens hatte THE WARD auf dem Weg dort hin mehr zu bieten. Und so kann man ihn getrost unter folgender Rubrik ablegen: Kann man sehen, muss man aber nicht. Im Vergleich zu GHOSTS OF MARS und VAMPIRES natürlich dennoch eine Steigerung um 350%.

Wertung: 5,5 von 10

FILM // Gantz (2010)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-10-04T08:47:19-07:00

GANTZ ist die Adaption der gleichnamigen Comic-Reihe und der in Japan sehr erfolgreichen Anime-Serie. Der Film handelt von zwei Freunden, die auf tragische Weise von einer U-Bahn erfasst werden und sich in einem mysteriösen Raum mit einer schwarzen Kugel wieder finden. Schnell ist klar, sie sind nicht allein. Auch andere wanderten auf unerklärliche Weise direkt nach ihrem Ablegen in diesen Raum. Schnell entpuppt sich das Gantze als fieses Spiel im Stil von BATTLE ROYALE: Erfülle Missionen und stirb kein zweites Mal, dann darfst du wieder zurück ins Leben. Die Crux an der Sache ist allerdings, dass dieser Prozess jede Nacht von neuem beginnt...

Gantz im Ernst, diese Realverfilmung macht einen Heidenspaß. Im Grunde ist Shinsuke Sato's Film auch nur eine riesige Exposition. Tausend und eine Frage werden aufgeworfen und am Ende fällt der Vorhang genau in dem Moment, wenn der Zuschauer komplett verwirrt ist. Aber das ist vollkommen in Ordnung! Science Fiction Filme in den letzten Jahren mimten stets den Erklärbär. Auch wenn der Stoff dieses eigentlich per Definition verbietet. GANTZ macht dies nicht. Er schmeißt den Zuschauer in einen wüsten Brei aus levelartigen Kampfsequenzen, die wesentlich besser funktionieren als beispielsweise in SUCKER PUNCH. Love it or leave it. Dabei ist der Film höchst atmosphärisch und trotz seiner langen Laufzeit auch immer wieder sehr spannend und überraschend. Tagsüber wird - mal mehr und mal weniger erfolgreich - an den Figuren und der Dramaturgie gefeilt, nachts wird sich die Grütze aus dem Leib geprügelt.

Über ein paar logische Unzulänglichkeiten muss man da einfach hinweg sehen können. Natürlich wundert man sich als Zuschauer darüber, dass die Protagonisten über die modernsten Waffen verfügen, diese aber oft nicht nutzen um sich noch ein wenig länger verdreschen zu lassen. Trotzdem ist und bleibt GANTZ ein unheimlich smarter Sci-Fi Actioner mit tollen Kampfsequenzen, die im Vergleich zu vielen ähnlichen Filmen mit sehr guten CGI-Effekten ausstaffiert sind und die das Fanboyherz ein wenig schneller schlagen lassen. Wer allerdings am Ende eines Films alle Unklarheiten beseitigt haben möchte, tut sich mit GANTZ sicherlich schwer. Oder man schaut ihn im Double Feature mit dem kommenden Sequel.

Wertung: 7 von 10

DINING // Sushi am Ring, Köln

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-28T07:44:40-07:00

Direkt am Kölner Ring, zwischen Rudolf- und Friesenplatz, liegt dieser Sushipalast. Die Einrichtung ist eher reduziert, gegessen wird natürlich am Sushifließband. Die Auswahl erfolgt entweder nach Tellerfarbe und dem entsprechenden Preis oder man bestellt ab 18:00 Uhr einfach All-you-can-eat. Der Preis ist mit rund 23 Euro ohne Getränke nicht ganz billig, angesichts der tollen Gerichte hat man ihn aber im Grunde wieder schnell raus. Natürlich gibt es klassisches Nigiri- oder Maki Sushi. Es gibt allerdings auch ein paar sehr leckere Eigenkreationen wie Lachs mit Rucola oder Thunfisch-Chilli-Füllung. Absolutes Highlight bildet allerdings zum einen der Algensalat, zum anderen der Thunfisch-Avocado-Salat. Beide laufen ebenfalls ihre Runden auf dem Band und sind meist auch schnell wieder weg. Zu all dem gibt es verschiedene warme Speisen, z.B. gebackene Dumplings, Garnelenschwänze oder Saté-Spieße, abgerundet wird die Völlerei dann mit diversen Desserts. Die Lebensmittel waren sehr hochwertig, allen voran natürlich der frische Fisch. Der Service ist sehr bemüht, kaum steht ein leerer Teller am Platz wird er auch schon wieder abgeräumt. Das ist auf Grund der eher schmalen Plätze an der Theke sehr angenehm. "Sushi am Ring" ist eine tolle Alternative für ein kommunikatives Abendessen. Wir waren begeistert.

Wertung: 8,5 von 10

FILM // Hobo with a Shutgun (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-21T08:20:30-07:00

Wie schnell aus Spaß Ernst beziehungsweise aus einem Fake-Trailer ein waschechter Spielfilm wird, konnte bereits beim MACHETE-Projekt beobachtet werden. Auch HOBO WITH A SHUTGUN, der nur in wenigen amerikanischen Städten vor dem GRINDHOUSE Double Feature lief, wurde diese Ehre nun zuteil. Jason Eisener's Film unterscheidet sich aber dennoch formal von den anderen Filmen dieser Linie. HOBO gehört nicht zu den Filmen, die ihr 70er-Kleid nur überstreifen um sich immer wieder auf debilste Art und Weise über das Genre auszulassen und ins Stupide zu gleiten (so gesehen in MACHETE und PLANET TERROR). Nein - das Einzige was HOBO von seinen Vorbildern unterscheidet ist die Jahreszahl. Der Film ist hart, dreckig und stellenweise arg sadistisch. Nur sehr selten schaffte ein Film dieser Gattung eine so bedrohliche Parallelwelt zu kreieren. Die bitterbösen Abzieh-Fieslinge sind der weiß gekleidete Wahnsinn. Stellenweise erreicht HOBO sogar MAD MAX Qualitäten, wenn Rutger Hauer durch die apokalyptische Landschaft aus brennenden Häusern, Müll und Leichen schleicht.

Dieses Bild erfüllt gerade in Zeiten amerikanischer Wirtschaftskrise und Staatsverschuldung seinen Zweck und steigert das Potential der gewohnt platten Gesellschaftskritik. Rutger Hauer spielt sich hierbei buchstäblich einen Wolf und lässt so machen anderen Grindhouse-Guerilla-Krieger alt aussehen. Und obwohl der Look schäbiger nicht sein könnte, beweist HOBO WITH A SHUTGUN trotz kleinem Budget wie wichtig Detailverliebtheit für einen solchen Film ist. Die musikalische Untermalung trifft den Nagel ebenso souverän auf den Kopf. Insgesamt ist HOBO also ein überraschend ernster und konsequenter Film, dem es an dichter Atmosphäre zu keiner Zeit mangelt. Hart, unbarmherzig und verflucht sarkastisch - Ein Film von und für Nerds. Von Vorne bis Hinten eine runde Sache.

Wertung: 8,5 von 10

DINING // Ginyuu, Frankfurt

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-16T07:35:37-07:00

Ein wenig versteckt hinter dem Vapiano am Rossmarkt liegt das Ginyuu. Die selben Macher, das gleiche Konzept, andere Speisen. Hier liegt der Fokus auf der asiatischen Küche und Fusion-Food-Variationen thailändischer Gerichte. Die Bandbreite reicht von asiatischen Burgern über gebratene Udonnudeln, bis hin zu köstlichen Salatkreationen und Currys. Wie man das von Vapiano gewohnt ist, gestaltet sich die Karte schön übersichtlich und gut aufgeteilt. Das Preisniveau ist etwas höher als beim italienischen Bruder, meiner Meinung nach macht sich dies aber auch im Service und dem Ambiente bemerkbar. Die Damen und Herren waren sehr freundlich und uns wurde das Essen an den Tisch gebracht. Ein wesentlicher Faktor, da dieses Schlangenstehen in einem Restaurant gar nicht geht. Wer das vermisst, kann schließlich auch in die Mensa gehen. Zeitersparnis wird auch daraus geschaffen, dass man an jedem der Counter alle Gerichte bestellen kann und nicht noch von der Pasta-Schlange zur Salat-Schlange wechseln muss. Die Zutaten waren qualitativ sehr hochwertig und alle Gerichte am Tisch schmeckten hervorragend. Vor allem der Rindfleischsalat mit Reisessig-Vinaigrette, Erdnüssen, frischem Spinat und allerhand Kräuter begeisterte. Gerne wieder. Es bleibt zu hoffen, dass Ginyuu sich cleverer anstellt als sein großer Bruder. Unser Mittagessen war jedenfalls rundum gelungen.

Wertung: 8 von 10

FILM // Uncle Boonmee who can recall his past lives (2010)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-13T07:00:00-07:00

Kein Regisseur hat schönere Filmtitel in seinem Repertoire: Angefangen mit dem charmantesten Superhelden-Trashfilm der Filmgeschichte (ADVENTURES OF THE IRON PUSSY), über schwer zu fassende Gedankensammlungen (MYSTERIOUS OBJECT AT NOON, BLISSFULLY YOURS, SYNDROMES AND A CENTURY der leider etwas sehr verwässerte), bis hin zu melancholischen Traumdeutungen in TROPICAL MALADY. An diesen knüpft UNCLE BOONMEE formal an. Es geht um das Sinnieren über den Tod und was war, aber eben auch das was kommen wird. Für den Europäer ungewohnt ist vor allem die buddhistische Sichtweise auf den Tod, die ihn im Gegensatz zu westlichen Religionen oft als Höhepunkt eines Lebens wahrnimmt, bevor dieses in ein neues Dasein mündet. Dies macht UNCLE BOONMEE zu einem äußerst unverkrampften und beinahe trostspendenden Werk, weil der Film sich weniger mit der Trauer und dem Verlust beschäftigt.

Weerasethakul verzichtet in seinem musiklosen Film komplett auf jeden Anflug von Kitsch und Tränendrückerei. Die langen Kamerafahrten und Einstellungen verleihen dem Film zudem eine sehr meditative Grundstimmung. Alles ist sehr ruhig und unaufgeregt - trotz ernster Thematik - es geht schließlich um einen im Sterben liegenden Mann, der sein Leben in den letzten Zügen Revue passieren lässt. Und so geschieht sein Tod am Ende auch fast beiläufig. Eben als Teil einer großen und runden Sache, in der jeder Moment zählt. Sowohl diese Ansicht als auch das Gefühl nimmt man als Zuschauer gerne mit nach Hause, weil UNCLE BOONMEE ein Stück weit mit dem Tod versöhnt. Ein schöner kleiner Film, für Apichatpong Weerasethakul vor allem sehr rund und in sich geschlossen. Ähnliche Gefühlsregungen ereilten mich nur noch bei Arronofski's THE FOUNTAIN, den ich etwas stärker einschätzen würde. Die Erzählweise bleibt aber natürlich auch eine gänzlich andere.

Wertung: 7,5 von 10

FILM // Detective Dee and the mystery of the phantom flame (2010)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-12T05:38:26-07:00

Tsui Hark is back in action. Nach einer langen Durststrecke mit zumindest einem halbwegs annehmbaren Film SEVEN SWORDS bildet DETECTIVE DEE nun definitiv ein Highlight seiner Filmographie. Das Werk hat alles, was ein Fan dieses Franchise liebt und schätzt: Fliegende Schwerter und wunderschöne Kampfchoreographien, eingebettet in einer epischen Wuxia-Erzählung. Neu ist hierbei natürlich der Krimiansatz, denn wie jeder andere Detektiv hat auch Di Renjie einen Fall zu lösen. Nebenbei geht es natürlich (aber nicht im Übermaß) um Liebe und Verrat. Hark's Film hält aber wunderbar die Balance. Es gibt durchaus auch ein paar Kritikpunkte. Ab und an übertreibt man es in DETECTIVE DEE mit der CGI-Keule, im Vergleich zu ähnlichen Filmen wirken diese Szenen aber immer noch um einiges professioneller und gelungener als beispielsweise bei GOEMON. Außerdem macht es sich die Geschichte an ein paar Stellen etwas zu leicht, sodass uns einige Motivationen der Protagonisten eher schleierhaft vorkommen. Insgesamt ist DETECTIVE DEE allerdings eine runde Sache. Man spürt die Liebe Tsui Hark's für diesen Stoff und sieht dem Film sein Herzblut auch an. Wer sich gerne mal einen modernen Eastern anschauen möchte, ist mit diesem Werk auf der sicheren Seite. Und es könnte durchaus eine Fortsetzung kommen...

Wertung: 8 von 10

FILM // Attack the Block (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-04T11:44:27-07:00

Schon in SUPER 8 ist die Rechnung dieses Jahr aufgegangen. Eine Kindergruppe wird mit Aliens konfrontiert und begibt sich auf die Jagd. ATTACK THE BLOCK ist dabei so etwas wie der böse Bruder von SUPER 8. Statt Kleinstadtidyll bilden die Betonburgen im Ghetto Londons den Spielplatz des Spektakels. Wehrend sich der eine aber voll und ganz seinen Vorgängern und deren Motiven verschrieben hatte, baut ATTACK THE BLOCK gleich mehrere eigene Ebenen systematisch auf. Er funktioniert als überraschend harter Invasionshorror, ebenso aber auch als satirische Milieustudie innerhalb der Clique und deren Wirkungskreis. Dabei ist es ab und an sehr erschreckend wie nah der Film an der Realität kratzt. Verblüffender ist aber noch, wie selbstsicher Regisseur Joe Cornish zwischen diesen Mustern wechselt und wie effektiv sie alle für sich selbst stehend sind. Auf der anderen Seite hagelt es nämlich wirklich angsteinflößende Schockmomente, wenn die Meute auf der Flucht vor den schwarzen, haarigen Viechern ist. Einziger Kritikpunkt bleibt da fast Nick Frost. Obwohl ATTACK THE BLOCK über wahnsinnig komische Momente verfügt, wirken die Szenen mit ihm immer eher krampfhaft und bemüht komisch. Natürlich jammert es sich hier auf hohem Niveau. ATTACK THE BLOCK ist ein ambitionierter Film, der dem Zuschauer ein rundum zufriedenes Gefühl beschert. Das Rundum-Sorglos-Paket.

Wertung: 8 von 10

FILM // The Innkeepers (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-03T09:00:05-07:00

Nachdem Ti West mit HOUSE OF THE DEVIL mal so mir nichts, dir nichts einen der besten Genrefilme der letzten Jahre hingelegt hatte, war die Fangemeinde natürlich dementsprechend aufgeregt. Im Internet wurde zuvor gehypt was das Zeig hält. Der neue Film mit dem schönen Namen THE INNKEEPERS kann leider nicht ganz mithalten. Gelungen ist dies aber allemal. Ti West hat heute wie kein zweiter ein unglaubliches Gespür für "storytelling" und den Aufbau von liebenswerten Figuren, mit denen wir gleichermaßen lachen und mitfiebern. In einem ganz strickten Aufbau führt er zuerst die Figuren ein, baut Suspense auf in dem er langsam seine Geschichte entfaltet und beginnt dann mit stilsicheren Schockern und wahnsinnig atmosphärischen Momenten, in denen er uns das Gruseln lehrt. Formal ist THE INNKEEPERS vielleicht sogar der bessere beziehungsweise klassischere Film. Das Feeling - die Komposition aus Darstellerin, Rolle, Musik und Bild - kommt jedoch leider nicht ganz an HOUSE OF THE DEVIL ran. Dort spielte West auch etwas gekonnter mit den Erwartungen und Sehgewohnheiten des Zuschauers. In THE INNKEEPERS läuft alles eher geregelt ab - effektiv und sehenswert bleibt es allerdings zu jeder Zeit.

Wertung: 7,5 von 10

FILM // Cold Fish (2010)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-03T04:56:34-07:00

COLD FISH erzählt ein postmodernes Märchen von Unterdrückung in der Gesellschaft und der Gefahr, die in dieser schlummert. In statischen, sehr akribischen Bildern wird an eben dieser Unterdrückung rund zwei Stunden gefeilt, bis diese dann in einem sono-typischen Erguss aus Blut und Verzweiflung mündet. Natürlich beschäftigt sich auch COLD FISH wie die meisten von Sion Sono's Werken mit zerrütteten Familieverhältnissen und deren Bewältigung. Leider lässt Sono's neustes Werk jegliche inszenatorische Raffinesse vermissen, die beispielsweise in LOVE EXPOSURE, STRANGE CIRCUS und NORIKO'S DINNER TABLE noch einen großen Anteil vom Gesamtbild ausmachten. Vielleicht ist auch aus diesem Grund COLD FISH so unglaublich trist und fad (dies schon wieder in einem positiven Kontext).

Auf der anderen Seite bietet COLD FISH auch nicht einmal einen Bruchteil der Fläche von LOVE EXPOSURE, was nach einem solchen Ausnahmefilm aber fast klar sein dürfte. Die Geschichte des gepeinigten Familienvaters ist durchaus interessant und bietet eine sehr beunruhigende Parabel auf den japanischen Durchschnittsbürger, der unter seiner törichten, fast krankhaften Courage zu explodieren droht. Insgesamt ist COLD FISH aber einfach auch viel zu lang um seine Intensität und das Tempo aufrecht erhalten zu können. Vielleicht ist es dem Film gegenüber unfair - ich war irgendwie angetan und enttäuscht zu gleich.

Wertung: 6 von 10

FILM // Stake Land (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-09-03T03:07:39-07:00

Zumindest eines muss man STAKE LAND zu Gute halten: Mit dem weichgespülten Teenie-Vampir-Gedöns a la TWILIGHT und Konsorten hat dieser Film so gar nichts zu tun. Back to the roots quasi. Fiese, deformierte, angsteinflößende Geschöpfe die nur ihrem Durst nachgehen. Diese Bedrohung ist in STAKE LAND zu jeder Zeit präsent. Umso ärgerlicher, wie der Film mit laufender Spielzeit zerfasert. Die Rahmenhandlung ist nämlich keines Wegs originell. Lone Wolf and Cub treten ihren Weg ins Paradies an, für den Zuschauer absolut demotivierend weil völlig einfallslos und überraschungsarm. Es passiert alles so, wie es auch in den letzten 10 Filmen dieser Art passiert ist (THE ROAD leider nicht ausgenommen). Daher bleibt STAKE LAND, trotz durchaus guter Inszenierung und tollen Darstellern auf Grund des miesen Drehbuchs eher in nerviger Erinnerung. Ambitioniert, nicht aber gelungen.

Wertung: 5,5 von 10

FILM // Chillerama (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-31T08:00:12-07:00

Und da ist er, der diesjährige Partyfilm. Wie 2009 auch TRICK OR TREAT mit seinen einfallsreichen Episoden zu gefallen wusste, schafft das diesmal auch CHILLERAMA. Wobei dieser sogar noch eine Spur liebevoller und extravaganter, dafür aber auch nicht so hochglänzend ausfällt. Im Prinzip das klassische Gewand des TALES FROM THE CRYPT-Franchise: Drei (im Grunde dreieinhalb, doch der halbe war - Achtung Insider - scheiße) unabhängige Kurzgeschichten von unterschiedlichen Regisseuren, eingebettet in einen " Film im Film". Und es stimmt tatsächlich das hier jede Körperflüssigkeit zum Einsatz kommt. Zwischen Ekel, Schock und stellenweise wirklich unfassbar guter Comedy geht dem Genrefreund aus der goldenen Zeit der Grindhouse Kinos buchstäblich das Herz auf. Ganz im Zeichen von TROMA und Konsorten werden hier einstige Größen und aktuelle Blockbuster durch das Sperma gezogen. Im Grunde könnte man CHILLERAMA auch so beschreiben: Abartiger, billiger Mist den niemand braucht. Aber auch so: Ein Fest an Absurditäten. Dieser Film ist wirklich durch und durch wie für das Fantasy Filmfest gemacht.

Wertung: 8,5 von 10

FILM // A Lonely Place To Die (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-31T06:35:07-07:00

Und wieder stehen zu Beginn alle Ampeln auf grün. A LONELY PLACE TO DIE verzichtet auf degenerierte Hillbillies (Der Genrefreund dankt) und konzentriert sich auf die wunderschöne jedoch zugleich auch gefährliche Natur und deren Ausweglosigkeit mitten im Nirgendwo. Die Kletterpartien sind wunderbar inszeniert und eingefangen, auch dem Zuschauer offenbart sich in einigen Szenen ein leichtes Schwindelgefühl. Mit zunehmender Laufzeit distanziert sich der Debütfilm der Gilbey Brüder jedoch von diesen Motiven. Was folgt ist eine recht eintönige Hatz mit stellenweise schwer nachvollziehbaren Charakteranwandlungen und einigen überflüssigen Einschüben zum Schergenverein. Somit löst sich die Spannung des Films trotz des hohen Tempos bereits an der Stelle auf, an der Protagonisten und Zuschauer erfahren was gespielt wird. Vielleicht verschenktes Potential, vielleicht aber auch einfach der Beweis dafür, dass aus Wald- und Wiesen-Slashern nicht mehr viel rauszuholen ist. Da hatte sich VERTIGE im vergangenen Jahr um einiges cleverer angestellt. Hier wird es dann nur noch beliebig und ärgerlich. Next.

Wertung: 3,5 von 10

FILM // Perfect Sense (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-30T06:08:24-07:00

Filme über das Ende unserer Zivilisation gibt es wahrlich viele. Und immer wieder werden wir - mal gekonnt und manchmal eher unpassend - daran erinnert was uns weggenommen oder zerstört wird. Es dauerte lange bis sich ein Regisseur namens David Mackenzie aufmachte, seinen besten Film zu drehen und sich dabei ganz und gar den Dingen zu verschreiben, die uns bleiben und die uns niemand wegnehmen kann, solange die Maschine Mensch noch läuft. In wunderschönen Bildern und Tönen erzählt PERFECT SENSE vom Ende, auf dessen Weg die Menschheit nacheinander alle Sinne verliert und sich stets neu orientieren und strukturieren muss. Hierbei liegt der Focus jedoch nicht auf der Weltbevölkerung, sondern auf einem Liebespaar gespielt von Ewan McGregor und Eva Green. Beide ergänzen sich hierbei wunderbar und sorgen für eine exzellente Darstellung. Und so ist PERFECT SENSE ein wirklich ausgezeichnetes Drama, das stellenweise ein wenig an Filme wie AWAY FROM HER erinnert. Nur ist es hier am Ende nicht Alzheimer, sondern die Dunkelheit. Wie in einer Symphonie, in der ein Musikant nach dem anderen aus der Melodie aussteigt, bis schließlich nur noch wenige leise Töne übrig bleiben. Wenn der letzte Ton verstummt, verwischt das Bild sowohl für den Zuschauer als auch für die Protagonisten. Und das ist in Ordnung. Denn das vorherrschende Gefühl ist hier nicht Angst, sondern tiefste und aufrichtige Hoffnung. Nur sehr selten waren Filme mit ähnlichem Stoff so durch und durch optimistisch. So sehr, dass es den Zuschauer fast ansteckt. Großartiger Film und (sehr wahrscheinlich) das Highlight des Fantasy Filmfest 2011.

Wertung: 9,5 von 10

FILM // Kill List (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-30T05:33:46-07:00

Begeisterung mag sich hier so gar nicht einstellen. KILL LIST beginnt zwar recht solide und schürt gewisse Erwartungen, wird diesen aber später nicht gerecht. Wohin das Ganze führt, zeichnet sich recht schnell ab und so ist es umso ärgerlicher, dass der Film uns seinen Twist (der im Grunde keiner ist) als große Überraschung servieren möchte. Da nutzt auch der SERBIAN FILM-Gedächtnis-Moment gegen Ende wenig. Insgesamt entlässt der Film den Zuschauer doch eher mit einem Schulterzucken. KILL LIST vermag trotz durchaus guter schauspielerischer Leistungen nicht zu fesseln. Die Inszenierung fällt äußerst bieder aus, sodass man sich auch nicht von Schauwerten ablenken lassen könnte. Umso überraschender ist es für mich daher, dass dieser Film von einigen so hoch gelobt wurde. Denn ein Hexenwerk (Achtung Wortspiel) vollbringt der Film nun wahrlich nicht.

Wertung: 4 von 10

FILM // Red State (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-29T05:35:03-07:00

RED STATE ist viel weniger der erwartete Red-Neck Horror als ein hundsgemeiner, satirischer Shootout zwischen Fundamentalismus und dem amerikanischen Rechtssystem. Besonders gelungen sind die vielen Perspektivwechsel, die der Zuschauer durchleben muss um am buchstäblichen Ende anzukommen. Dabei ist der Film wunderbar zynisch, nie jedoch lächerlich. Michael Parks ist wieder einmal herrlich schräg. Neben seiner legendären Rolle in KILL BILL ist diese in RED STATE ein weiteres Highlight in seiner Filmographie und sicherlich einer der charismatischsten Schergen des laufenden Kinojahres. RED STATE ist schnell und schmutzig - die Filmminuten verfliegen in Windeseile. Viel Substanz bringt der neuste Film von Kevin Smith jedoch nicht mit, weil er jede eingeschlagene Richtung stets ad absurdum führt. Reicht jedoch völlig für einen unterhaltsamen Kinoabend aus.

Wertung: 7 von 10

FILM // 22 MEI (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-29T03:11:27-07:00

Das neuste Werk von EX DRUMMER Regisseur Koen Mortier ist weniger Spielfilm als wüste Gedankensammlung zu den Themen Schuld und Sühne. In ähnlich dreckigen und rohen Bildern wird die Geschichte eines Bombenanschlags in einem Kaufhaus erzählt. Die zentrale Figur ist hierbei der Wachmann. In vielen fiktiven Szenen, die an die Interview-Sequenzen aus EX DRUMMER erinnern, werden diverse Szenarien durchleuchtet: "Was wäre wenn" bleibt immer die zentrale Frage, die 22 MEI aufwirft. Zwischen Reue und Schuldkomplex versucht die Hauptfigur mit sich selbst ins Reine zu kommen. Doch der Film selbst kennt die Antworten nicht. Und so pendelt er von einem Dialog zum nächsten, oft ziellos und leider auch etwas langatmig. Das Highlight beschränkt sich daher auf die beeindruckenden Detonationsszenen, die aus allen erdenklichen Winkeln in Zeitlupe abgespielt werden. In einem Kurzfilm wäre der Stoff, auf den sich Mortier in seinem Werk beschränkt, vielleicht besser aufgehoben gewesen. 22 MEI interessantes Arthousekino welches zur Diskussion anregt. Mehr will er vielleicht nicht - kann er aber auch nicht.

Wertung: 6 von 10

FILM // Julia X 3D (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-27T11:30:00-07:00

Die Zutaten lassen im Prinzip einen feinen Film versprechen: Kevin Sorbo, 2 durchgeknallte Blondinen, ein netter Plot twist und 3D-Effekte. Leider ist das Ergebnis keines Wegs frisch und unterhaltsam, sondern eher marode. In seinen besten Momenten kommt JULIA X höchstens auf das Prädikat "nett". Der komplette Film wirkt lieblos zusammen geschustert, die meisten Ideen sind inkonsequent umgesetzt. Schade, weil man aus der Prämisse eigentlich etwas tollen hätte zaubern können, selbst wenn diese nicht neu ist. Egales Trash-Kino mit abermals unnötigem 3D. Muss man definitiv nicht gesehen haben. Nicht einmal als Hercules Fan.

Wertung: 4 von 10

FILM // The Divide (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-27T09:42:29-07:00

THE DIVIDE ist rein formal Xavier Gens' Bewerbungsvideo für einen Science Fiction Film der Kategorien EVENT HORIZON oder MOON - klaustrophobische Kammerspiele mit futuristischem Setdesign. Optisch und technisch gibt es hier nicht viel zu meckern. Ein Film wie aus einem Guss, dank toller Kameraarbeit, einem erstklassischen Score und vielen tollen Bildern. Wie auch schon zuvor in Gens' Oevre vernachlässigt er aber auch in THE DIVIDE den Inhalt. Abermals die selben Konstellationen und Stolpersteinchen, bis der Film im letzten Drittel dann endlich sein Potential einigermaßen ausschöpft und eine gewisse Unberechenbarkeit mitschwingt, die den Zuschauer beunruhigen und vielleicht sogar etwas verstören kann. Insgesamt ist THE DIVIDE aber deshalb ein Film mit vielen und vor allem langen Durstlöchern. Dies zeichnet sich für den Zuschauer schon nach wenigen Minuten ab, was zusätzlich frustriert. Zudem wirkt die Hauptdarstellerin stets deplatziert. Fast scheint es so, als schlägt diese sich nur für die letzte Einstellung durch zwei Stunden recht ödes Sci-Fi Kammerspiel mit hölzernen Charakteren und der aufkommenden Frage: Wozu das alles?

Wertung: 5 von 10

FILM // The Woman (2011)

noreply@blogger.com (Lost in Imagination) — 2011-08-26T02:34:04-07:00

Leider entfaltet THE WOMAN nie das Potential, welches in ihm schlummert. Im Prinzip möchte der Film gerne feministisches Unterdrückungskino sein, weiß aber sehr wohl das er sich in der Rape & Revenge Ecke besser verkaufen lässt. Und so fühlt sich der Film auch an. Es wird zu Beginn eine fabelhafte Welt kreiert, die einzig und allein auf Sick- und Weiredness setzt. Die Strukturen und Bindungen in der portraitierten Familie sind so dermaßen "out of space", dass man sie schwer nachvollziehen kann. Dies ist auch der Grund, weshalb sich in der Hälfte ein gewaltiger Bruch ergibt. Charaktere und Handlung agieren viel zu comicartig, als das man sie später wirklich ernst nehmen könnte, wenn die Figuren sich plötzlich dafür entscheiden alte Muster zu hinterfragen. Und am Ende muss natürlich auch die Splatterkiste erneut weit geöffnet werden. Dies ergibt dann auch das Bild, welches dem Zuschauer von THE WOMAN im Kopf bleibt: halbnacktes Gekröse, nicht aber das gesellschaftskritische Psychogramm, dass der Film selbst gerne wäre und sogar hätte sein können. Denn THE WOMAN ist hervorragend inszeniert und musikalisch untermalt. Und vor der schauspielerischen Leistung der Hauptdarstellerin bekommt man(n) Angst.

Wertung: 5,5 von 10