LOSTINCHAOS Mediazine Official Blog

SAXON, PERSIAPKAN ALBUM BARU " GODS OF THUNDER " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " MEDUSA "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 29 Oct 2026 04:19:36 +0000

SAXON, PERSIAPKAN ALBUM BARU " GODS OF THUNDER " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " MEDUSA "

Legenda heavy metal Inggris Saxon telah membagikan "Medusa", single kedua dari album studio mereka yang akan datang "Gods Of Thunder", yang dijadwalkan rilis pada 22 Januari 2027 melalui Silver Lining Music. Terinspirasi oleh Gorgon menakutkan dari mitologi Yunani, yang tatapannya bisa mengubah manusia menjadi batu, "Medusa" menyerang dengan riff yang mematikan dan kekuatan heavy metal klasik. Dengan vokal Biff Byford yang tak tertandingi memimpin serangan, Saxon membawa legenda kuno itu hidup kembali dengan suara yang menghantam seperti petir dari para dewa sendiri.

Byford berkomentar: "Sebuah langkah ke dunia mitologi Yunani 'Medusa', dewa yang bisa mengubahmu menjadi batu dengan tatapan! Metal epik, cerita epik! Nikmati."

Untuk merayakan rilis single tersebut, Saxon telah meluncurkan kompetisi untuk memenangkan gitar bertanda tangan yang bertema "Medusa". Karya seni untuk single tersebut sekali lagi dibuat oleh seniman terkenal Peter Sallai. Merchandise resmi "Medusa" juga tersedia. Dengan "Medusa" dirilis hari ini, antisipasi untuk album mendatang Saxon dan tur dunia "Gods Of Thunder" 2027 mencapai puncaknya. Band ini kini telah mengungkapkan bahwa veteran heavy metal legendaris dari Los Angeles, Armored Saint, akan bergabung dengan mereka sebagai tamu spesial untuk leg tur di Inggris dan Irlandia, menggabungkan dua nama besar dalam heavy metal untuk serangkaian pertunjukan yang tidak boleh dilewatkan. Untuk merayakan rilis album "Gods Of Thunder", anggota band Saxon Biff Byford, Doug Scarratt, dan Brian Tatler akan mengadakan serangkaian sesi tanda tangan eksklusif di toko HMV di seluruh Inggris, memberikan kesempatan kepada penggemar untuk bertemu dengan mereka, menandatangani album mereka, dan mengabadikan momen tersebut dengan foto.

Kegembiraan tidak berhenti di situ, dengan Saxon juga mengumumkan tanggal tambahan di Eropa untuk tahun 2027 saat tur dunia "Gods Of Thunder" terus terbentuk. Penggemar yang menghadiri pertunjukan di Brussels, Zürich, Cologne, dan Tilburg dapat menantikan produksi spektakuler "Castles & Eagles" dari Saxon. Pertunjukan yang dipilih akan menampilkan kembalinya elang ikonik band ini, yang memiliki lebar sembilan meter dan membentang dua belas meter dengan sayapnya yang sepenuhnya terbentang, lengkap dengan lampu pendaratan dan efek pencahayaan yang intens saat terbang di atas band.

Biff berkata: "Kami akan membawa tur 'Gods Of Thunder' ke Eropa." Ini akan luar biasa! Tidak sabar untuk membuka langit dan menghadirkan metal.

Diproduksi oleh Byford dan dicampur oleh produser Saxon lama serta gitaris tur Judas Priest Andy Sneap, "Gods Of Thunder" menangkap band ini pada puncak kekuatan mereka, menggabungkan penampilan yang kuat dengan penceritaan yang hidup dan teliti. Bass dan drum yang menggempur, gitar yang membara, dan suara Byford yang tak tertandingi berpadu untuk menciptakan serangan sonik dari metal Inggris murni, membawa semangat masa lalu, masa kini, dan masa depan. Album ini melihat salah satu band live terbesar di dunia membawa kekuatan dan energi legendaris mereka ke dalam studio, menghasilkan sebuah mahakarya metal yang layak dengan warisan abadi Saxon. Setiap lagu dibangun di sekitar bobot, dinamika, dan aransemen rumit yang telah lama mendefinisikan musik Saxon, sementara album secara keseluruhan mempertahankan fokus dan tujuan yang kuat.

"Kami sangat bersenang-senang membuat album ini," kata Biff. "Ini akan menjadi yang sulit untuk dikalahkan!"

Kecintaan Byford yang telah lama terhadap sejarah menjadi pusat album ini, dengan cerita khasnya yang membawa karakter dan peristiwa dari masa lalu hidup dengan jelas melalui sepuluh lagu Saxon yang kuat dan khas. Pada "The Bloody Tower (The Ballad Of Anne Boleyn)", Byford menceritakan eksekusi Anne Boleyn yang penuh dengan ketegangan politik, sementara dalam "Medusa" fokus beralih ke mitos, didorong oleh riff yang ketat dan memikat serta disampaikan dengan kecepatan yang tak henti-hentinya. "Remember The Alamo" maju dengan energi cepat dan semangat NWOBHM awal '80-an. Serangan gitar ganda dari Doug Scarratt dan Brian Tatler sangat menonjol di "Temple Of Rock", didukung oleh bagian ritme yang kokoh dari Nigel Glocker dan Tim "Nibbs" Carter. Album ini ditutup dengan "MI5", sebuah lagu headbanger yang abadi yang menggabungkan tema-tema Tembok Berlin dan spionase Perang Dingin.

"Gods Of Thunder" akan tersedia dalam berbagai varian vinyl, CD, bundel eksklusif, dan format digital. LP mendatang Saxon akan menjadi kelanjutan dari "Hell, Fire And Damnation", yang dirilis pada Januari 2024 melalui Silver Lining Music. Oktober lalu, Byford membagikan pembaruan video di mana dia mengatakan bahwa dia telah menyelesaikan putaran terakhir kemoterapi dalam perjuangannya melawan kanker usus. Meskipun Biff merilis pesan video pada Agustus 2025 di mana ia menyiratkan bahwa ia menjalani operasi untuk mengangkat "tumor kecil" dari "kelenjar prostat"nya, ia kemudian menjelaskan bahwa ia sebenarnya didiagnosis menderita kanker usus, yaitu kanker yang ditemukan di mana saja di usus besar, termasuk kolon dan rektum. Byford kemudian dirawat dengan kemoterapi selama "periode singkat", yang mengakibatkan pembatalan beberapa pertunjukan dan penundaan beberapa pertunjukan lainnya.

Awal tahun 2025, Saxon mengumumkan pembatalan 10 pertunjukan musim panas dan penampilan festival sementara Byford sedang pulih dari operasi kanker. Pada bulan Agustus 2024, Biff menjalani "prosedur" untuk mengobati atrial flutter, sejenis kelainan irama jantung, atau aritmia, yang menyebabkan bilik atas jantung (atria) berdetak terlalu cepat. Pada bulan September 2019, Biff mengalami serangan jantung dan menjalani operasi bypass triple darurat. "Hell, Fire And Damnation" diproduksi oleh Sneap dan Byford, dengan Sneap yang melakukan mixing dan mastering.

Pada awal tahun 2023, gitaris Saxon Paul Quinn mengumumkan bahwa dia akan mundur dari tur bersama band tersebut. Sebagai akibat dari keputusannya, Saxon membatalkan tur Amerika Selatan mereka pada April 2023 serta penampilan di Monsters Of Rock cruise. Quinn sejak itu telah digantikan di jalan dan di studio oleh Brian Tatler dari Diamond Head. Brian telah melakukan tur dengan Doug, Nigel, Nibbs, dan Biff sejak pertengahan 2023, tetapi tetap menjadi anggota Diamond Head. Berasal dari South Yorkshire, Inggris, Saxon telah menjual sekitar 23 juta album dan telah menghasilkan lagu-lagu klasik seperti "Denim And Leather", "Princess Of The Night", "Wheels Of Steel" dan "Power And Glory".

DYNAZTY UMUMKAN ALBUM BARUNYA " DARK ARTS " DENGAN SHARE SINGLE AWAL " THE MISSION "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 29 Oct 2026 04:14:48 +0000

DYNAZTY UMUMKAN ALBUM BARUNYA " DARK ARTS " DENGAN SHARE SINGLE AWAL " THE MISSION "

Dynazty terjun langsung ke babak baru dengan menandatangani kontrak dengan Napalm Records. Dalam tahun-tahun sejak pembentukannya, band ini telah menempuh jalan yang berbeda dari band-band lainnya. Dengan album pertama mereka di label baru, "Dark Arts", yang akan dirilis pada 5 Maret 2027, para maestro melodi asal Swedia mengundang pendengar untuk melakukan perjalanan mereka sendiri. Mencapai jauh melampaui apa yang telah mereka ciptakan sebelumnya dan berkembang sebagai musisi dan penulis lagu serta sebagai manusia, Dynazty mengeksplorasi kegelapan kondisi manusia. Sepanjang dua belas lagu baru, "Dark Arts" menggenggam tangan kita dan membimbing kita ke kedalaman terdalam dari jiwa kita dan kembali dengan aman.

Dynazty berkomentar: "Kami sangat bersemangat untuk bergabung dengan Napalm Records untuk fase berikutnya dari Dynazty." Sebuah label dan tim yang memahami band ini dan menunjukkan antusiasme serta kesediaan untuk menginvestasikan waktu, usaha, dan tenaga ke dalamnya adalah tepat apa yang telah kami cari selama ini! Kami sudah memulai dengan sangat baik dengan 'Dark Arts' dan tidak sabar untuk terus melanjutkan!"

Bersamaan dengan pengumuman album, datanglah single pertama: "The Mission" menyajikan melodi power metal modern dengan kebombastisan heroik, yang akan terus terngiang di kepalamu untuk waktu yang lama sound dinamis Nils Molin (juga member band Amaranthe) akan memastikan hal itu. Misi berikutnya dari Dynazty terletak pada tur mendatang mereka yang mendukung legenda metal Accept merayakan ulang tahun ke-50 mereka, dengan ikon genre yang mengakui pahlawan muda, kuintet asal Swedia ini siap untuk masa depan yang cerah.

Dynazty berkomentar tentang "The Mission": "'The Mission' adalah lagu tentang sifat tak kenal menyerah dari semangat manusia untuk mengatasi rintangan dan kesulitan yang tak teratasi." Salah satu lagu pertama yang kami tulis untuk album ini dan penampilan pertama yang hebat dari album 'Dark Arts' 'The Mission' adalah lagu kebangsaan Dynazty yang sangat kami rasakan. Nikmati dan tetaplah terhubung untuk lebih banyak lagi!

Dengan album penuh kesepuluh mereka, Dynazty menggabungkan metal melodi dan metal power dalam sebuah opus yang mendebarkan. Dua belas lagu, yang sangat beragam dan fokus pada tujuan masing-masing, mengungkap bagian tergelap dari jiwa manusia dan mengontraskannya dengan rasa harapan tertentu dalam kemanusiaan kita. "Dark Arts" memperluas jangkauan hebat band ini dalam dua bagian yang sama luas, menunjukkan Dynazty di puncak permainan mereka.

Dynazty berkomentar tentang "Dark Arts": "Kami memulai dengan tujuan yang jelas saat menulis 'Dark Arts'." Dan dalam upaya dan pencarian untuk menciptakan pengalaman dan album Dynazty yang paling komprehensif dan ultimat, kami mendorong diri kami lebih jauh dari sebelumnya, hampir di ambang kelelahan dan kegilaan literal saat tur untuk 'Game Of Faces' bersamaan dengan menulis yang ini. Tapi saya memang berpikir bahwa kami akhirnya berhasil melewati garis finish dan menyelesaikan misi kami, karena bagi saya setidaknya, 'Dark Arts' adalah karya paling berhasil dari band ini dan sesuatu yang benar-benar kami banggakan. Dan untuk memperpendek cerita dan merangkum album ini dengan kata-kata yang lebih sedikit: Ini adalah perjalanan dan pengalaman heavy metal melodi yang luar biasa dari awal hingga akhir. Band ini tampil maksimal di album ini, jangan lewatkan!

"P.S.: Jika kalian mencari pengalaman mendalam yang sesungguhnya tentang konsep album ini, jangan lewatkan versi deluxe dari 'Dark Arts' dengan dua lagu tambahan dan karya seni fantastis oleh Péter Sallai." Sangat direkomendasikan!

"Lay Down The Law" memulai babak pertama dari dua babak dan memulai penurunan dengan melodi yang sama kuat dan menarik. Dynazty sedang march menuju jurang, dan mereka melakukannya dengan cepat, memukul setiap nada dan garis keyboard yang penuh kebahagiaan yang sulit dipahami di sepanjang jalan mereka. Lagu judulnya dicapai dengan cepat: "Dark Arts" adalah, seperti liriknya katakan, "memukul dengan kecepatan cahaya" dan terutama menawan dengan melodi nostalgisnya. "Valkyrie" dengan mudah menangkap kualitas earworm dari pendahulunya sambil juga mencerminkan jalan yang mantap lebih dalam ke kegelapan batin melalui instrumennya. Hanya perasaan heroik yang meyakinkan pendengar bahwa "Dark Arts" akan menawarkan jalan keluar. Selanjutnya, "Red Herring" memikat dengan ketukan drum yang menonjol dan bagian nyanyian yang langsung catchy sejak awal. Juga menampilkan vokal yang sangat tinggi dari vokalis utama Nils Molin, daya tariknya sama sekali bukan jebakan, melainkan pertanda kekuatan memukau dari "Dark Arts". Dynazty memperlambat dengan "Call On Me" tanpa kehilangan dampaknya. Dari intro lembutnya hingga paduan suara yang megah, lagu ini membawa pendengar "ke tepi air terjun jiwa manusia", musiknya menjadi teman yang menenangkan. Sepenuhnya berkomitmen pada waktu waltz yang emosional, "The Unraveling" sama mendukungnya dengan "Mirror Of The Soul" tepat setelahnya, yang struktur klimaksnya yang kuat menandai awal dari babak kedua album, yaitu kenaikan. "The Mission" menyajikan kebombastisan heroik, berhasil dirancang untuk tetap terngiang di kepalamu dalam waktu yang lama. "Shadow Of The Abyss" menambahkan suasana rave dan riff gelap ke album baru Dynazty yang menawan, sekali lagi membentuknya menjadi sebuah epik yang menyeluruh.

"Dark Arts" track listing:

Act 1: "Descent":

01. Lay Down The Law
02. Dark Arts
03. Valkyrie
04. Red Herring
05. Call On Me
06. The Unraveling

Act 2: "Ascent":

07. Mirror of the Soul
08. The Mission
09. Shadow of the Abyss
10. Candlelight Mysteria
11. Broken Enigma
12. Dark Matter

NIGHTWISH PERSIAPKAN 30 TAHUN BAND DENGAN 3 CD + Blu-Ray Earbook" THE GREATEST 30 YEARS ON EARTH " 11 DESEMBER 2026 INI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 29 Oct 2026 03:47:20 +0000

NIGHTWISH PERSIAPKAN 30 TAHUN BAND DENGAN 3 CD + Blu-Ray Earbook" THE GREATEST 30 YEARS ON EARTH " 11 DESEMBER 2026 INI

Pada bulan Juli 1996, di sebuah pulau kecil dekat kota Kitee di Finlandia, Tuomas Holopainen dan Emppu Vuorinen muncul dengan sebuah ide yang akan menjadi kisah mendebarkan dari Nightwish, sebuah cerita yang kini telah berusia 30 tahun dalam pembuatannya. Dari demo akustik tiga lagu yang sederhana hingga ide-ide yang melampaui genre hingga dominasi metal simfonik global.

Untuk merayakan ulang tahun ke-30 grup ini, teks ini bisa terus mencantumkan penghargaan emas dan platinum, kemenangan tangga lagu, lebih dari 50 negara yang dikunjungi, 9 juta rekaman yang terjual, atau melakukan sesuatu yang lebih sesuai dengan karakter utama mereka. Sesuatu yang kreatif, sesuatu yang personal. "The Greatest 30 Years On Earth" bermaksud memberikan Anda hal itu. Meskipun tidak sederhana dalam format, kotak besar 4LP & Blu-Ray dan 3CD & Blu-Ray Earbook ini berisi wawancara mendetail tahun 2026 dengan Emppu dan Tuomas, yang membawa Anda kembali ke malam yang disebutkan sebelumnya di Kitee, merefleksikan dengan humor dan jujur sejarah luar biasa band ini, membuka harta karun foto-foto pribadi, disertai dengan gambar-gambar di balik layar yang langka dan belum diterbitkan yang disediakan oleh teman-teman dan kolaborator Nightwish jangka panjang.

Rilisan ini juga mendokumentasikan tur terbaru Nightwish dari tahun 2022 hingga 2023 dengan rekaman dan footage menakjubkan yang diambil di Ziggo Dome Amsterdam dan di Rantakenttä di Kitee, dengan Floor Jansen menampilkan penampilan magis selama pertunjukan yang paling tak terlupakan dari tur ini, menutup lingkaran di tempat di mana kenaikan Nightwish ke bintang-bintang dimulai lebih dari tiga dekade yang lalu. Selain itu, "The Greatest 30 Years On Earth" menampilkan sebuah dokumenter oleh Ville Lipiäinen yang memberikan wawasan mendalam yang menarik tentang karya penulisan lagu Holopainen di mana kreativitas, kesederhanaan, kecintaannya pada musik, dan keironi dirinya bersinar. Sebagai tambahan, rilis ini juga mencakup pilihan lagu yang telah diremix dan diremaster di Finnvox Studios yang awalnya direkam secara langsung di studio selama pertunjukan langsung virtual 2021 dari `Islanders Arms`. “30 Tahun Terhebat di Bumi” adalah koleksi komprehensif yang mendokumentasikan masa lalu dan masa kini Nightwish, Sebuah Kendaraan Roh dengan banyak cerita yang belum terungkap.

Rilisan ini dibuat Terbatas hanya 8800 copi di seluruh dunia !

CD 1 & 2 - Live in Amsterdam 2022 & Kitee 2023

01. Intro (Live in Amsterdam 2022)
02. Noise (Live in Amsterdam 2022)
03. Storytime (Live in Amsterdam 2022)
04. Tribal (Live in Amsterdam 2022)
05. Élan (Live in Amsterdam 2022)
06. Sleeping Sun (Live in Amsterdam 2022)
07. 7 Days To The Wolves (Live in Amsterdam 2022)
08. Dark Chest Of Wonders (Live in Amsterdam 2022)

01. I Want My Tears Back (Live in Kitee 2023)
02. Sahara (Live in Kitee 2023)
03. Our Decades In The Sun (Live in Kitee 2023)
04. Nemo (Live in Kitee 2023)
05. Shoemaker (Live in Kitee 2023)
06. Last Ride Of The Day (Live in Kitee 2023)
07. Ghost Love Score (Live in Kitee 2023)
08. The Greatest Show On Earth (Live in Kitee 2023)

CD 3 - In Session at The Islanders Arms 2021, Remixed & Remastered

01. Dark Chest Of Wonders (The Islanders Arms version)
02. Planet Hell (The Islanders Arms version)
03. Nemo (The Islanders Arms version)
04. How's The Heart? (The Islanders Arms version)
05. 7 Days To The Wolves (The Islanders Arms version)
06. She Is My Sin (The Islanders Arms version)
07. Sleeping Sun (The Islanders Arms version)
08. Pan (The Islanders Arms version)
09. Ghost Love Score (The Islanders Arms version)
10. Last Ride Of The Day (The Islanders Arms version)
11. The Greatest Show On Earth (The Islanders Arms version)

Blu-Ray content

#1 Live in Amsterdam 2022 & Kitee 2023

01. Intro (Live in Amsterdam 2022)
02. Noise (Live in Amsterdam 2022)
03. Storytime (Live in Amsterdam 2022)
04. Tribal (Live in Amsterdam 2022)
05. Élan (Live in Amsterdam 2022)
06. Sleeping Sun (Live in Amsterdam 2022)
07. 7 Days To The Wolves (Live in Amsterdam 2022)
08. Dark Chest Of Wonders (Live in Amsterdam 2022)
09. I Want My Tears Back (Live in Kitee 2023)
10. Sahara (Live in Kitee 2023)
11. Our Decades In The Sun (Live in Kitee 2023)
12. Nemo (Live in Kitee 2023)
13. Shoemaker (Live in Kitee 2023)
14. Last Ride Of The Day (Live in Kitee 2023)
15. Ghost Love Score (Live in Kitee 2023)
16. The Greatest Show On Earth (Live in Kitee 2023)

#2 DOCUMENTARY Ad Astra - Excavating The Greatest Songs From The Earth

#3 DOLBY ATMOS & HI RES 24/96 Stereo Mixes

In Session at The Islanders Arms 2021, Remixed & Remastered 2026

01. Dark Chest Of Wonders (The Islanders Arms version)
02. Planet Hell (The Islanders Arms version)
03. Nemo (The Islanders Arms version)
04. How's The Heart? (The Islanders Arms version)
05. 7 Days To The Wolves (The Islanders Arms version)
06. She Is My Sin (The Islanders Arms version)
07. Sleeping Sun (The Islanders Arms version)
08. Pan (The Islanders Arms version)
09. Ghost Love Score (The Islanders Arms version)
10. Last Ride Of The Day (The Islanders Arms version)
11. The Greatest Show On Earth (The Islanders Arms version)

REAKSI FANS KETIKA FLOOR JANSEN HENGKANG DARI NIGHTWISH

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 21 Oct 2026 08:40:59 +0000

REAKSI FANS KETIKA FLOOR JANSEN HENGKANG DARI NIGHTWISH

Vokalis Kelahiran Belanda, Floor Jansen telah merilis pesan video baru untuk mengucapkan terima kasih kepada para penggemar atas dukungan mereka setelah dia mengumumkan kepergiannya dari band metal simfonik Finlandia, Nightwish, setelah 14 tahun bersama band tersebut.

Dalam video berdurasi 37 detik, yang dapat dilihat di bawah ini, Floor berkata: "Pesan pribadi kecil untuk mengucapkan terima kasih atas kehangatan yang saya terima."

Setelah berita bahwa saya berpisah dengan Nightwish, saya mendapatkan begitu banyak reaksi luar biasa yang mendoakan yang terbaik untuk saya dan Nightwish. Tentu saja, Anda khawatir. Tentu saja, kamu sedih. Begitu juga aku. Jadi bersama-sama kita melompat ke era baru ini, awal baru ini dengan, dalam kasus saya, album baru yang akan keluar pada awal Januari 2027, dan seluruh tur. Lebih banyak yang akan datang.

"Jadi terima kasih untuk 14 tahun di Nightwish dan untuk mandi hangat yang indah ini untuk memulai awal yang baru," tambah Floor. "Cheers."

Ketika Nightwish mengumumkan perpisahan dengan Jansen pada 15 Oktober, band tersebut menyebut keputusan itu "perlu dan penting bagi kami dan ambisi masa depan kami." Grup tersebut menambahkan bahwa "Nightwish akan terus berlanjut" dan "masuk studio pada tahun 2027 untuk merekam album baru." Kembali pada Agustus 2021, pemimpin Nightwish Tuomas Holopainen mengatakan bahwa band tersebut akan bubar jika Floor memilih untuk pergi. Holopainen, yang membentuk Nightwish pada tahun 1996 dengan gitaris Emppu Vuorinen dan penyanyi asli Tarja Turunen, membuat komentar tersebut saat membahas kepergian baru-baru ini dari bassist/vokalis lama Marko "Marco" Hietala.

Ditekan oleh majalah Metal Hammer U.K. tentang pernyataannya pada tahun 2019 bahwa Nightwish akan bubar jika anggota lain memilih untuk pergi, Tuomas berkata: "Begitulah perasaan saya pada tahun 2019, dan begitulah perasaan saya ketika Marko pergi." Saya menarik kembali kata-kata saya tentang hal itu. Tapi jika Floor yang pergi, itu saja, itu adalah akhir dari Nightwish. Benar-benar, 100%." Jansen akan merilis album studio solo keduanya, "Hytress", pada 15 Januari 2027 melalui Revamp Music/Warner Music. "Hytress" akan menyusul album solo debut Jansen yang diakui pada tahun 2023, "Paragon", yang telah mengumpulkan hampir 150 juta streaming hingga saat ini. Pada November 2022, Floor mengungkapkan bahwa dia "bebas kanker" setelah menjalani operasi untuk mengangkat tumor setelah didiagnosis kanker payudara.

Pada bulan Oktober 2023, Floor dan drummer Sabaton Hannes Van Dahl menyambut anak kedua mereka, seorang putri bernama Lucy. Jansen dan Van Dahl juga memiliki seorang putri berusia sembilan tahun bernama Freja, yang lahir pada Maret 2017. Pada April 2023, Nightwish mengejutkan para penggemar dengan mengumumkan bahwa band tersebut tidak akan mengadakan pertunjukan langsung untuk waktu yang akan datang dan tidak akan melakukan tur untuk mendukung album studio terbaru grup tersebut, "Yesterwynde", yang dirilis pada September 2024 melalui Nuclear Blast. Lahir di Belanda, Jansen bergabung dengan band pertamanya, salah satu band metal simfonik pertama di dunia, After Forever, ketika dia baru berusia 16 tahun. Grup ini melanjutkan untuk merilis lima album dari tahun 2000 hingga 2007, sebelum mereka bubar pada tahun 2009.

Band Jansen berikutnya, Revamp, merilis dua album pada tahun 2010 dan 2013, sebelum dia bergabung dengan Nightwish sebagai anggota penuh waktu. Album pertama Nightwish dengan Jansen sebagai penyanyi utama adalah "Endless Forms Most Beautiful" pada tahun 2015, yang masuk dalam Top 10 di seluruh dunia. Ini diikuti oleh "Human. :II: Nature." pada tahun 2020, yang juga sukses secara internasional. Jansen telah melakukan tur secara ekstensif dengan band tersebut dan muncul di tiga album live Nightwish "Showtime, Storytime", "Vehicle Of Spirit" dan "Decades: Live In Buenos Aires".

Pada tahun 2019, Jansen berpartisipasi dalam acara TV Belanda yang populer "Beste Zangers" di mana dia mencetak hit besar dengan "Phantom Of The Opera" bersama Henk Poort. Dia diakui dengan penghargaan Dutch Popprijs - sebuah penghargaan bergengsi untuk artis yang telah memberikan kontribusi penting bagi musik Belanda. Pada tahun yang sama, tur solo pertamanya terjual habis dalam waktu kurang dari 24 jam. Jansen tampil langsung dengan Nightwish untuk pertama kalinya pada 1 Oktober 2012 di Showbox Sodo di Seattle, Washington menyusul kepergian mendadak penyanyi utama band selama lima tahun, Anette Olzon. Jansen secara resmi bergabung dengan Nightwish pada tahun 2013.

METALLIC HARDCORE VS METALCORE: DUA NAMA, SATU AKAR, DUA JALAN SEJARAH !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 11 Oct 2026 08:46:37 +0000

METALLIC HARDCORE VS METALCORE: DUA NAMA, SATU AKAR, DUA JALAN SEJARAH !

Apakah metallic hardcore dan metalcore merupakan dua genre berbeda, atau sekadar dua istilah untuk musik yang sama? Jawabannya tidak sesederhana membedakan distorsi gitar dengan melodi, vokal teriak dengan vokal bersih, atau klub hardcore bawah tanah dengan panggung festival metal. Persoalan sebenarnya terletak pada sejarah, perubahan identitas musikal, pergeseran kultur, dan cara industri musik mengemas sebuah istilah hingga maknanya semakin jauh dari akar semula.

Secara historis, Metallic hardcore dan Metalcore memang berangkat dari gagasan yang sama: pertemuan hardcore punk dengan heavy metal. Metalcore sendiri merupakan pemendekan dari metallic hardcore. Namun, kesamaan asal-usul tidak berarti kedua istilah tersebut selalu memiliki makna yang identik dalam percakapan musik kontemporer. Selama beberapa dekade, metalcore berkembang menjadi payung besar yang menaungi beragam pendekatan musikal, mulai dari hardcore yang brutal dan disonan hingga melodic metalcore, progressive metalcore, djent, serta perpaduan metal dengan vokal pop. Di sinilah persoalannya bermula. Ketika kata metalcore semakin sering diasosiasikan dengan breakdown yang dirancang untuk ledakan penonton, chorus melodis, produksi digital yang sangat presisi, dan komposisi yang mendekati estetika rock modern, sebagian pendengar kembali menggunakan istilah metallic hardcore untuk menegaskan garis keturunan yang berbeda. Bukan karena istilah pertama tiba-tiba kehilangan legitimasi, melainkan karena satu nama kini dipaksa menampung terlalu banyak karakter musik yang tidak selalu memiliki orientasi, sejarah, atau filosofi yang sama. Ironisnya, musik yang dahulu disatukan oleh satu istilah sekarang justru diperdebatkan melalui istilah yang seolah-olah memisahkannya. Dan seperti banyak perdebatan genre lainnya, pertarungan ini tidak sepenuhnya berlangsung di antara riff gitar. Ia juga terjadi di antara generasi pendengar, kultur komunitas, kepentingan pemasaran, dan keinginan sebagian orang untuk menentukan siapa yang berhak menyebut musiknya paling autentik.

1. Akar sejarah: ketika hardcore bertemu metal
Untuk memahami perbedaan keduanya, kita harus kembali ke akhir 1980-an hingga sepanjang 1990-an, ketika batas antara hardcore punk dan metal ekstrem belum dibagi ke dalam begitu banyak kategori seperti sekarang. Hardcore punk sejak awal dibangun di atas energi konfrontatif, independensi, etos do-it-yourself (DIY), dan hubungan langsung antara band dengan komunitasnya. Metal menawarkan perangkat musikal lain: riff yang lebih berat, permainan gitar yang semakin kompleks, teknik palm-muted, struktur ritmis yang lebih padat, serta pengaruh thrash dan death metal. Ketika kedua tradisi ini bertemu, lahirlah musik yang mempertahankan keganasan hardcore sambil memperluas daya hancurnya melalui bahasa musikal metal. Persilangan tersebut tidak muncul dari ruang hampa. Sebelum istilah metalcore menjadi mapan, band-band crossover thrash telah mempertemukan agresivitas punk dengan thrash metal. Namun, gelombang hardcore metalik pada akhir 1980-an dan awal 1990-an mengembangkan karakter yang berbeda: breakdown yang lebih menonjol, ketegangan ritmis, riff berat yang berulang, dan pendekatan vokal yang lebih dekat dengan teriakan hardcore daripada teknik vokal metal tradisional. Di Cleveland, Integrity membangun suara gelap yang menggabungkan hardcore, riff metal, dan atmosfer apokaliptik melalui album " Those Who Fear Tomorrow " (1991). Di Philadelphia, Starkweather mengeksplorasi suasana muram dan permainan gitar yang tidak konvensional lewat " Crossbearer " (1992). Sementara itu, Rorschach membawa disonansi, kebisingan, dan ketidakstabilan struktural ke wilayah hardcore yang semakin ekstrem.

# Integrity - Those Who Fear Tomorrow (1991)

Hardcore gelap, riff metal, atmosfer apokaliptik, Album ini menunjukkan bahwa musik hardcore dapat menjadi lebih berat dan suram tanpa harus meninggalkan identitasnya. Ia bukan sekadar punk yang diberi distorsi lebih tebal, melainkan pertemuan dua bahasa musikal yang membentuk karakter tersendiri.

# Earth Crisis - Firestorm (1993)

Riff berat, disiplin ritmis, militansi hardcore, Earth Crisis menjadikan musik berat sebagai perpanjangan sikap dan keyakinan. Riff yang menghantam, ritme yang tegas, serta vokal yang agresif berjalan seiring dengan identitas straight edge dan veganisme militan mereka. Musiknya bukan hanya persoalan volume, tetapi juga pernyataan sosial.

# Converge - Petitioning the Empty Sky (1996)

Disonansi, ketidakstabilan, intensitas emosional, Converge memperlihatkan bahwa perpaduan hardcore dan metal tidak harus berujung pada formula riff lambat dan breakdown. Kekacauan, perubahan dinamika, dan komposisi yang tidak nyaman dapat menjadi bahasa ekspresif yang sama pentingnya dengan kebrutalan.

Memasuki 1990-an, nama-nama seperti Coalesce, Hatebreed, Disembodied, dan Earth Crisis memperlihatkan betapa luasnya spektrum musik tersebut. Sebagian bergerak menuju kompleksitas dan disonansi, sebagian menekankan breakdown dan kekuatan fisik, sementara yang lain mempertegas hubungan hardcore dengan death metal. Karena itu, menganggap metallic hardcore sebagai satu suara yang seragam juga keliru. Sejak awal, musik ini sudah memiliki banyak cabang. Kesamaannya bukan terletak pada satu pola riff atau satu teknik vokal, melainkan pada persilangan musikal dan sejarah komunitas yang melahirkannya.

2. Metalcore bukan sekadar nama baru untuk musik lama

Secara etimologis, metalcore merupakan gabungan kata metal dan hardcore. Istilah ini berkembang untuk menggambarkan perpaduan hardcore punk dengan metal ekstrem dan telah digunakan untuk menyebut band-band seperti Integrity, Earth Crisis, serta Deadguy sejak era 1990-an. Jadi, anggapan bahwa metalcore baru lahir pada 2000-an merupakan penyederhanaan sejarah. Yang berubah bukan tanggal kelahiran genre tersebut, melainkan luasnya makna yang kemudian dilekatkan kepadanya. Pada 1990-an, metalcore masih sangat terhubung dengan ekosistem hardcore: pertunjukan independen, label underground, distribusi rilisan melalui jaringan komunitas, dan kultur yang tidak selalu bergantung pada industri musik arus utama. Akan tetapi, seiring berkembangnya generasi band berikutnya, metalcore menyerap lebih banyak unsur metal melodis, struktur lagu yang lebih terencana, dan pendekatan produksi yang semakin ambisius. Perubahan tersebut bukan pengkhianatan terhadap sejarah. Genre memang berkembang melalui penyerapan pengaruh baru. Masalahnya muncul ketika satu cabang yang berhasil secara komersial mulai mendominasi persepsi publik, seolah-olah seluruh sejarah genre itu hanya merupakan jalan panjang menuju chorus melodis dan breakdown yang siap dijadikan klip pendek. Di sinilah perbedaan antara sejarah musik dan sejarah pemasaran mulai terlihat.

3. Titik balik: pengaruh Gothenburg dan kebangkitan Melodic metalcore

# At the Gates - Slaughter of the Soul (1995)

Salah satu fondasi penting melodic death metal. Riff melodis yang tajam, harmoni gitar, ketegasan ritmis, dan agresivitas death metal Swedia menjadi bagian dari kosakata yang kemudian diadaptasi oleh sejumlah band metalcore Amerika. Pengaruh besar datang dari skena melodic death metal Swedia, khususnya Gothenburg. Album " Slaughter of the Soul " dari At the Gates (1995), " The Gallery " dari Dark Tranquillity (1995), dan " The Jester Race " dari In Flames (1996) membantu membentuk bahasa musikal yang menggabungkan agresivitas death metal dengan melodi gitar yang kuat. Pada penghujung 1990-an, sejumlah band metalcore mulai menyerap pendekatan tersebut. Shadows Fall, Darkest Hour, Unearth, Undying, dan Prayer for Cleansing menjadi bagian dari perkembangan yang mempertemukan struktur hardcore dengan karakter melodi death metal. Poison the Well juga memainkan peran penting dalam perkembangan pendekatan metalcore yang lebih melodis dan dinamis.

Perubahan ini penting karena melodi tidak lagi sekadar elemen tambahan. Ia mulai menjadi bagian utama komposisi. Permainan gitar dapat memadukan riff berat, harmoni berlapis, lead melodis, serta pergantian tempo yang lebih terstruktur. Vokal bersih pun semakin menonjol pada sebagian band, menciptakan kontras antara agresi verse dan chorus yang lebih mudah diingat. Pada awal 2000-an, Killswitch Engage membawa kombinasi hardcore, thrash, dan melodic death metal ke audiens yang jauh lebih luas. Alive or Just Breathing (2002) menjadi salah satu album penting dalam perkembangan gelombang metalcore melodis, sementara The End of Heartache (2004) memperkuat jangkauan komersial pendekatan tersebut. As I Lay Dying, Shadows Fall, dan All That Remains turut memperbesar popularitasnya. Inilah salah satu persimpangan paling menentukan dalam sejarah metalcore: sebuah genre yang tumbuh dari pertemuan hardcore dan metal kemudian berkembang melalui pengaruh metal yang semakin kuat, tanpa sepenuhnya kehilangan struktur dan identitas pendahulunya. Namun, semakin populer sebuah cabang, semakin besar pula kemungkinan cabang tersebut dianggap sebagai keseluruhan pohon.

4. Metallic hardcore versus metalcore modern: apa yang sebenarnya berbeda?

Perbedaan yang kerap diperdebatkan hari ini lebih tepat dipahami sebagai perbedaan kecenderungan musikal dan kultural, bukan hukum baku yang berlaku bagi setiap band.

Perbedaan ini merupakan peta kecenderungan, bukan daftar persyaratan. Tidak ada aturan bahwa metallic hardcore harus selalu memakai tuning rendah, menghindari solo gitar, atau merekam album dengan kualitas produksi mentah. Demikian pula, metalcore modern tidak harus memiliki vokal bersih, riff djent, atau chorus yang terdengar seperti lagu rock radio. Menyamakan produksi modern dengan hilangnya autentisitas sama dangkalnya dengan menganggap suara kasar otomatis lebih jujur. Rekaman yang buruk tidak selalu membuktikan integritas artistik; rekaman yang dipoles juga tidak otomatis menandakan kompromi. Yang lebih penting adalah apakah pendekatan produksi tersebut memperkuat karakter musik atau justru menutupi kelemahan komposisinya. Hal serupa berlaku untuk breakdown. Elemen ini memiliki sejarah panjang dalam metalcore dan tidak eksklusif milik metallic hardcore. Yang perlu diperhatikan adalah fungsi musikalnya: apakah breakdown membangun ketegangan, mengubah arah komposisi, dan mempertegas identitas riff, atau sekadar muncul sebagai jeda wajib sebelum penonton menunggu bagian yang paling mudah dipotong menjadi video berdurasi lima belas detik? Pertanyaan itu jauh lebih berguna daripada sekadar menghitung berapa kali sebuah band menurunkan tuning gitar.

5. Masalah sebenarnya: siapa yang berhak mendefinisikan sebuah genre?
Salah satu kesalahpahaman terbesar dalam perdebatan ini adalah anggapan bahwa metallic hardcore harus lebih dekat dengan hardcore, sementara metalcore harus lebih dekat dengan metal. Kedengarannya logis, tetapi sejarah tidak selalu mendukung pembagian yang serapi itu. Earth Crisis, misalnya, memiliki riff yang sangat berat dan pengaruh metal yang jelas, tetapi tetap berakar kuat pada hardcore. Sebaliknya, band yang mengembangkan metalcore melodis dapat memiliki struktur riff yang lebih dekat dengan melodic death metal, tetapi tetap mempertahankan breakdown dan dinamika yang diwarisi dari hardcore. Dengan kata lain, jumlah unsur metal yang terdengar tidak otomatis menentukan identitas genre. Genre bukan perlombaan menghitung persentase pengaruh, melainkan cara memahami hubungan antara musik, sejarah, dan konteks tempat musik itu berkembang. Persoalan lainnya adalah ketidakkonsistenan penggunaan istilah. Ada pendengar yang menggunakan metallic hardcore untuk band-band berkarakter hardcore 1990-an. Ada pula yang menggunakannya sebagai istilah pembeda bagi metalcore yang tidak melodis, tidak berorientasi pada vokal bersih, atau tidak mengadopsi estetika produksi modern. Sebagian musisi bahkan tetap menyebut karya mereka metalcore tanpa merasa perlu membuat batas semacam itu.

Tidak ada satu otoritas tunggal yang mengatur seluruh penggunaan istilah tersebut. Kritikus, musisi, promotor, label, dan komunitas dapat menggunakan kata yang sama dengan penekanan berbeda. Karena itu, perdebatan ini tidak dapat diselesaikan hanya dengan mencari definisi kamus lalu menganggap semua orang yang berbeda pendapat telah melakukan kesalahan. Namun, bukan berarti seluruh definisi sama-sama berguna. Sebuah istilah harus dinilai berdasarkan kemampuannya menjelaskan musik secara akurat. Jika seseorang menyebut Integrity, Coalesce, dan Architects sebagai metalcore, penyebutan itu tidak otomatis salah. Ketiganya memiliki hubungan dengan sejarah luas metalcore, meskipun karakter musikal dan konteks perkembangan mereka berbeda. Tetapi apabila seseorang ingin membahas tradisi hardcore metalik 1990-an secara khusus, istilah metallic hardcore dapat menjadi penanda yang lebih informatif. Itulah fungsi kategori yang baik: bukan mengusir musik tertentu dari sejarah, melainkan membantu pembaca memahami bagian sejarah mana yang sedang dibicarakan.

6. Mengapa sebagian penggemar menolak istilah metalcore modern?
Ada persoalan kultur di balik perdebatan musikal ini. Bagi sebagian pendengar hardcore lama, metalcore bukan semata-mata susunan riff atau formula lagu. Ia juga berkaitan dengan komunitas, independensi, etos DIY, dan sejarah pertemuan hardcore dengan metal ekstrem. Ketika istilah metalcore kemudian semakin diasosiasikan dengan produksi digital yang sangat presisi, vokal bersih, estetika visual yang terkurasi, serta industri tur dan festival yang lebih besar, sebagian pendengar merasa istilah tersebut telah kehilangan ketajaman historisnya. Reaksi ini dapat dipahami, tetapi perlu diperiksa secara kritis. Kultur underground bukan jaminan bahwa musik akan lebih baik. Sebaliknya, kesuksesan komersial bukan bukti bahwa musik telah kehilangan substansi. Band dapat berkembang tanpa meninggalkan identitas artistiknya, sementara band yang mempertahankan citra underground juga dapat terjebak dalam pengulangan formula lama. Bahaya muncul ketika autentisitas dijadikan semacam sertifikat moral. Seolah-olah band yang bermain di ruang kecil otomatis lebih jujur daripada band yang bermain di festival besar. Seolah-olah vokal bersih adalah dosa artistik, sementara teriakan kasar merupakan bukti keberanian. Seolah-olah produksi yang terdengar mahal pasti merupakan pengkhianatan terhadap akar musik. Logika semacam itu tidak lebih cerdas daripada pemasaran yang mengubah setiap breakdown menjadi slogan. Perbedaan yang lebih bermakna terletak pada hubungan antara musik dan komunitas yang membentuknya. Sebuah band dapat memainkan musik yang sangat berat, tetapi tidak memiliki hubungan historis dengan skena hardcore. Band lain mungkin memakai produksi modern dan komposisi kompleks, tetapi tetap membawa etos serta jaringan komunitas yang kuat. Keduanya tidak perlu dipaksa masuk ke dalam pertarungan autentisitas yang hasil akhirnya sudah ditentukan oleh nostalgia.

7. Apakah metalcore modern telah menjadi genre yang terlalu luas?
Di sinilah kritik terhadap penggunaan metalcore sebagai istilah payung memiliki dasar yang masuk akal. Saat ini, metalcore dapat merujuk pada band yang menggabungkan hardcore dengan melodic death metal, band yang menekankan groove dan breakdown, kelompok dengan komposisi progresif, hingga band yang menyatukan riff berat dengan vokal bersih dan struktur lagu yang dekat dengan musik rock modern. Keragaman itu merupakan bukti perkembangan genre. Namun, semakin luas sebuah istilah digunakan, semakin sedikit informasi spesifik yang diberikannya. Menyebut sebuah band sebagai metalcore mungkin cukup untuk percakapan umum. Tetapi untuk kritik musik yang serius, istilah tersebut sering kali perlu diperinci. Apakah band itu melodic metalcore? Progressive metalcore? Metallic hardcore? Atau justru sebuah proyek yang menggunakan unsur-unsur tersebut tanpa sepenuhnya cocok dengan satu kategori? Penyebutan subgenre bukan sekadar permainan label. Ia membantu menjelaskan sumber pengaruh, struktur komposisi, dan konteks musikal yang membedakan satu band dari band lainnya. Di sisi lain, terlalu banyak kategori juga dapat menciptakan ilusi ketepatan. Tidak semua band membutuhkan definisi baru. Tidak semua perubahan produksi melahirkan genre. Dan tidak setiap perpaduan dua unsur musikal pantas diberi nama yang terdengar seperti penemuan revolusioner. Industri musik digital memang membutuhkan kategori untuk mengorganisasi katalog, merekomendasikan rilisan, dan membangun audiens. Tetapi kebutuhan sistem klasifikasi tidak selalu sama dengan kebutuhan kritik musik. Algoritma memerlukan label yang konsisten. Musik tidak selalu patuh pada label tersebut.

8. Studi kasus: mendengarkan perbedaannya, bukan sekadar membaca label

# Hatebreed - Satisfaction Is the Death of Desire (1997)

Hardcore yang menekankan daya pukul. Riff yang repetitif, aksen ritmis yang tegas, vokal agresif, dan komposisi yang mengutamakan momentum menunjukkan hubungan kuat antara hardcore dan metal. Kekuatan musiknya bukan pada lapisan melodi yang rumit, melainkan pada bagaimana setiap bagian mendorong energi menuju titik benturan berikutnya. Hatebreed juga memperlihatkan mengapa istilah metalcore dan metallic hardcore tidak dapat dipisahkan hanya berdasarkan beratnya riff. Band ini memiliki tempat yang jelas dalam sejarah metalcore, sekaligus karakter yang membuat banyak pendengar mengaitkannya dengan tradisi hardcore metalik.

# Poison the Well - The Opposite of December... A Season of Separation (1999)

Hardcore, ketegangan emosional, dan melodi. Album ini memperlihatkan pendekatan yang lebih dinamis dan melodis dibandingkan bentuk hardcore metalik yang mengutamakan groove dan kekuatan fisik. Kontras, perubahan intensitas, dan pengolahan emosi memperluas kemungkinan komposisi tanpa menghapus akar hardcore-nya. Karena itu, menyebut Poison the Well sebagai metalcore melodis lebih informatif dalam konteks tertentu, tetapi tidak mengharuskan pendengar menyangkal hubungan band ini dengan tradisi hardcore metalik.

# Killswitch Engage - Alive or Just Breathing (2002)

Hardcore bertemu melodic death metal. Riff berat, harmoni gitar, dinamika vokal, dan struktur lagu yang lebih melodis memperlihatkan bagaimana metalcore berkembang menjadi bahasa musikal yang berbeda dari pendekatan hardcore metalik yang lebih langsung. Album ini tidak menghapus sejarah pendahulunya. Ia mengolah kembali bahan-bahan yang sudah tersedia dan memperlihatkan potensi perpaduan tersebut kepada audiens yang jauh lebih luas.

Ketiga contoh tersebut bukan representasi mutlak dari seluruh genre. Fungsinya justru memperlihatkan bahwa perbedaan musikal lebih mudah dipahami melalui komposisi, riff, dinamika, dan konteks historis daripada melalui definisi yang diperlakukan seperti hukum alam.

9. Jalan tengah: sama secara historis, berbeda dalam penggunaan kontemporer
Lantas, apakah metallic hardcore dan metalcore merupakan genre yang sama?
Jawaban paling masuk akal adalah: secara historis, istilah tersebut memiliki akar yang sama; dalam penggunaan kontemporer, keduanya dapat menunjukkan penekanan yang berbeda. Metalcore merupakan nama yang lebih luas dan telah berkembang menjadi payung bagi sejumlah cabang musikal. Metallic hardcore sering digunakan secara lebih spesifik untuk menekankan hubungan dengan tradisi hardcore metalik, terutama gelombang 1990-an dan perkembangannya di skena hardcore berikutnya. Namun, batas tersebut tidak mutlak. Metallic hardcore bukan istilah yang sepenuhnya terpisah dari sejarah metalcore, dan tidak setiap band yang disebut metallic hardcore harus menerima label itu sebagai identitas resminya. Sebaliknya, tidak semua band metalcore modern meninggalkan akar hardcore atau bergerak menuju musik yang lebih komersial.

Perlu juga diingat bahwa kedua istilah ini tidak memiliki pembagian waktu yang kaku. Tidak benar jika metallic hardcore hanya berarti musik 1990-an, sementara metalcore hanya berlaku setelah 2000. Band-band dengan karakter hardcore metalik tetap muncul setelah pergantian milenium, dan metalcore melodis sudah mulai berkembang pada penghujung 1990-an. Karena itu, membedakan kedua istilah berdasarkan tahun kelahiran semata merupakan jalan pintas yang justru mengaburkan sejarah. Begitu pula dengan anggapan bahwa metallic hardcore selalu lebih berorientasi pada hardcore, sedangkan metalcore selalu lebih berorientasi pada metal. Perbedaan pengaruh tidak bisa ditentukan hanya dari seberapa berat gitar terdengar, seberapa rendah tuning digunakan, atau seberapa sering seorang gitaris memainkan solo. Yang harus diperiksa adalah keseluruhan musik: bagaimana riff dibangun, bagaimana ritme bekerja, bagaimana vokal ditempatkan, bagaimana lagu bergerak dari satu bagian ke bagian lain, serta tradisi musikal mana yang paling kuat membentuk identitas band tersebut.

Kesimpulan Editorial:

jangan biarkan label menggantikan telinga

Perdebatan metallic hardcore versus metalcore mengungkap sesuatu yang lebih besar daripada persoalan terminologi: musik terus berubah, tetapi bahasa yang digunakan untuk menjelaskannya tidak selalu berkembang dengan ketepatan yang sama. Metalcore lahir dari pertemuan hardcore punk dan metal. Perkembangannya pada 1990-an membentuk beragam pendekatan, kemudian pengaruh melodic death metal membantu melahirkan gelombang metalcore melodis yang berkembang pesat pada 2000-an. Seiring meluasnya pengertian metalcore, metallic hardcore semakin berguna bagi sebagian pendengar sebagai penanda tradisi yang lebih spesifik. Itulah gambaran sejarah yang lebih akurat daripada klaim bahwa keduanya sama sekali berbeda atau sepenuhnya identik dalam setiap konteks.

Masalahnya bukan bahwa sebuah band menggunakan vokal bersih, memainkan riff djent, merekam album dengan produksi modern, atau tampil di festival besar. Masalahnya muncul ketika karakteristik tersebut dijadikan alasan untuk menghapus sejarah musik yang lebih tua, atau ketika romantisasi underground digunakan untuk menghakimi semua perkembangan baru sebagai bentuk kemerosotan. Hardcore tidak membutuhkan sertifikat kemurnian. Metalcore tidak perlu meminta maaf karena berkembang. Dan metallic hardcore tidak harus diperlakukan sebagai genre yang baru ditemukan hanya karena sebagian pendengar merasa istilah metalcore telah kehilangan ketajaman historisnya. Pada akhirnya, klasifikasi memang membantu kita memahami musik, tetapi tidak boleh menjadi pengganti proses mendengarkan. Sebuah band tidak otomatis hebat karena berasal dari tradisi tertentu, sebagaimana sebuah album tidak otomatis buruk karena mengikuti formula yang populer. Riff yang kuat tetap harus dinilai dari kekuatan riff-nya; komposisi yang lemah tidak berubah menjadi brilian hanya karena dibungkus istilah underground.

Metallic hardcore dan metalcore berbagi akar, tetapi sejarah telah membawa keduanya ke wilayah penggunaan yang berbeda. Mengakui perbedaan itu tidak berarti memutus hubungan mereka. Justru dengan memahami garis keturunannya, kita bisa mendengarkan musik secara lebih tajam tanpa terjebak dalam nostalgia, fanatisme, atau perang label yang tidak pernah selesai. Sebab, jika pada akhirnya sebuah genre hanya dipakai untuk membuktikan bahwa selera kita lebih autentik daripada selera orang lain, yang tersisa bukan lagi kritik musik. Hanya kesombongan yang memakai kaus band.

# Catatan Editorial: istilah genre di atas digunakan sebagai perangkat analisis, bukan klasifikasi resmi yang disepakati semua musisi dan komunitas. Penilaian setiap band tetap memerlukan pendengaran langsung terhadap rilisan yang dibahas, bukan sekadar label katalog.

Written By Herry SIC

HELLFEST History

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 09 Oct 2026 09:05:30 +0000

HELLFEST History

Perjalanan panjang festival ekstrem asal Prancis yang tumbuh dari komunitas hardcore dan punk, melewati krisis finansial, menghadapi tekanan kelompok konservatif, hingga menjelma menjadi salah satu pertemuan terbesar musik metal dunia. Dalam peta musik ekstrem dunia, Hellfest Summer Open Air menempati posisi yang jauh melampaui sekadar festival tahunan. Digelar setiap Juni di Clisson, Prancis, Hellfest telah berkembang menjadi salah satu festival metal terbesar di Eropa sekaligus salah satu acara musik dengan perputaran ekonomi terbesar di Prancis. Skala penyelenggaraan, keragaman genre, serta kemampuannya mendatangkan puluhan ribu pengunjung setiap hari menjadikannya tujuan utama bagi penggemar musik keras dari berbagai negara. Namun, di balik panggung raksasa, produksi megah, dan ratusan penampilan band internasional, perjalanan Hellfest tidak dimulai dari kemewahan industri festival. Akarnya justru tumbuh dari komunitas musik bawah tanah, konser berskala kecil, dan kegagalan sebuah festival pendahulu bernama Fury Fest. Sejarahnya merupakan kisah tentang kegigihan promotor, loyalitas komunitas, pertarungan finansial, serta benturan panjang antara kebudayaan metal dan kelompok konservatif yang mempersoalkan keberadaan musik ekstrem.

Cikal bakal Hellfest bermula pada 2000, ketika sebuah asosiasi bernama CLS CREW dibentuk di wilayah Clisson untuk menyelenggarakan konser hardcore dan punk di sekitar Nantes, Prancis. Pada masa itu, fokus utamanya bukan membangun bisnis festival berskala besar, melainkan menyediakan ruang bagi komunitas musik keras untuk berkumpul, tampil, dan mengembangkan scene lokal. Keberhasilan sejumlah konser tersebut membuka jalan bagi penyelenggaraan Fury Fest pada Juni 2002. Edisi perdana berlangsung di kompleks olahraga Val-de-Moine, Clisson, dengan sekitar 400 penonton yang datang untuk menyaksikan Agnostic Front. Angka itu memang kecil jika dibandingkan dengan standar festival metal masa kini, tetapi cukup untuk menunjukkan bahwa terdapat basis penggemar yang siap mendukung acara musik ekstrem di wilayah tersebut. Pada 2003, Fury Fest berkembang menjadi acara dua hari. Karena keterbatasan tempat di Clisson, penyelenggara memindahkan acara ke Hall of Trocardière di Rezé. Jumlah pengunjung meningkat menjadi sekitar 7.000 orang, dengan penampilan band seperti Sick of It All dan Youth of Today. Perubahan skala tersebut menandai bahwa Fury Fest mulai bergerak melampaui konser komunitas biasa. Perkembangan itu turut mendorong perubahan struktur organisasi. Asosiasi MAN.IN.FEST dibentuk untuk mengambil alih pengelolaan festival. Keberhasilan penyelenggaraan 2003 bahkan menghasilkan keuntungan sekitar €30.000, memungkinkan Benjamin Barbaud, salah satu pendirinya, bekerja secara profesional dalam organisasi tersebut. Bagi sebuah festival yang berangkat dari komunitas musik bawah tanah, pencapaian ini menjadi titik penting. Fury Fest mulai memiliki fondasi untuk berkembang menjadi acara yang lebih besar, dengan ambisi mempertemukan beragam cabang musik keras dalam satu panggung.

Pada 2004, Fury Fest kembali mengalami perubahan besar. Festival tersebut berpindah ke Le Mans dan diselenggarakan di area gedung yang berkaitan dengan sirkuit balap 24 Hours of Le Mans. Perpindahan lokasi memberikan ruang lebih luas bagi penyelenggara untuk meningkatkan kapasitas dan menghadirkan nama-nama internasional. Sekitar 21.000 penonton tercatat menghadiri edisi 2004, yang menampilkan Slipknot dan Soulfly. Kehadiran band-band tersebut menunjukkan bahwa Fury Fest mulai mendapatkan perhatian di luar lingkaran hardcore dan punk yang menjadi akar awalnya. Akan tetapi, pertumbuhan penonton tidak otomatis menjamin kesehatan finansial. Setelah mengalami defisit pada 2004, festival menghadapi kewajiban keuangan yang semakin membebani penyelenggara. Edisi 2005 tetap digelar selama tiga hari dengan sekitar 30.000 pengunjung dan jajaran penampil besar, termasuk Slayer, Motörhead, serta Anthrax. Secara musikal, festival tersebut masih memiliki daya tarik yang kuat. Secara bisnis, situasinya justru semakin buruk. Masalah membesar ketika dukungan promotor yang membawa sekitar €600.000 dalam bentuk penerimaan menghilang. Beban finansial yang ditinggalkan membuat kelangsungan Fury Fest tidak lagi dapat dipertahankan. Festival tersebut pun berakhir setelah edisi 2005. Kejatuhan Fury Fest memperlihatkan salah satu persoalan klasik industri musik langsung: besarnya nama band dan tingginya penjualan tiket belum tentu cukup untuk menutup biaya produksi, kontrak, serta risiko operasional. Sebuah festival bisa terlihat sukses di hadapan penonton, tetapi tetap ambruk di belakang panggung. Bagi Benjamin Barbaud dan timnya, kegagalan tersebut bukan akhir dari gagasan membangun festival metal di Prancis. Mereka justru mengambil pelajaran dari pengalaman itu dan melanjutkan perjalanan melalui sebuah proyek baru yang kemudian dikenal sebagai Hellfest.

Hellfest memulai kiprahnya pada 2006 di Clisson, membawa semangat yang sebelumnya dibangun oleh Fury Fest, tetapi dengan identitas dan struktur penyelenggaraan baru. Festival ini mempertahankan keterikatannya dengan musik ekstrem sekaligus memperluas jangkauan kepada penggemar berbagai subgenre metal. Edisi pertamanya menarik sekitar 22.000 pengunjung. Jumlah tersebut menjadi fondasi bagi pertumbuhan Hellfest pada tahun-tahun berikutnya. Alih-alih sekadar meniru festival metal besar yang telah mapan, Hellfest membangun daya tarik melalui keberagaman musik dan kemampuan menyatukan komunitas yang sering kali terpisah oleh preferensi genre. Programnya menggabungkan hard rock dan heavy metal dengan berbagai bentuk musik ekstrem. Dua panggung utama menjadi ruang bagi nama-nama besar, sementara empat panggung lainnya memberi perhatian kepada spektrum yang lebih keras dan spesifik, termasuk death metal, black metal, serta berbagai cabang musik ekstrem lainnya. Format ini penting karena komunitas metal bukanlah kelompok dengan selera tunggal. Penggemar heavy metal tradisional belum tentu memiliki preferensi yang sama dengan pendengar grindcore, black metal, hardcore, atau death metal teknikal. Dengan memberikan ruang kepada berbagai aliran, Hellfest menawarkan pengalaman yang lebih luas daripada festival yang hanya bertumpu pada satu subgenre. Keragaman tersebut turut memperkuat reputasinya sebagai salah satu festival metal dengan cakupan ekstrem paling beragam di dunia. Bagi banyak musisi, tampil di Hellfest menjadi kesempatan untuk menjangkau penggemar dari berbagai latar belakang musik dalam satu tempat.

Seiring waktu, Hellfest mengalami peningkatan jumlah pengunjung yang konsisten. Dari sekitar 22.000 pengunjung pada edisi pertama, festival ini tumbuh menjadi salah satu agenda utama dalam kalender musik ekstrem internasional. Pada 2017, angka penjualan mencapai sekitar 55.000 tiket per hari. Pencapaian tersebut menggambarkan perubahan besar dari festival yang sebelumnya tumbuh dari konser komunitas lokal menjadi acara berskala internasional dengan kebutuhan logistik dan produksi yang jauh lebih kompleks.Puncak lain terlihat pada 2022, ketika Hellfest kembali setelah dua tahun berturut-turut dibatalkan akibat pandemi COVID-19. Edisi tersebut mengusung format khusus selama tujuh hari, dengan sekitar 350 band dan kapasitas yang dilaporkan mencapai 60.000 pengunjung per hari. Angka-angka itu memperlihatkan besarnya daya tarik Hellfest, tetapi juga menunjukkan tantangan penyelenggaraan yang menyertainya. Festival dengan ratusan penampilan harus mengoordinasikan jadwal panggung, pergantian band, kebutuhan teknis, keamanan, akses pengunjung, serta berbagai fasilitas pendukung. Semakin besar skala acara, semakin besar pula konsekuensi finansial dan operasional jika terjadi kesalahan. Di sisi lain, pertumbuhan tersebut menjadikan Hellfest bagian penting dari ekonomi musik Prancis. Pengunjung yang datang dari luar kota maupun luar negeri turut menggerakkan kebutuhan akomodasi, transportasi, makanan, dan berbagai layanan lokal. Dengan demikian, pengaruh festival tidak berhenti pada penjualan tiket, tetapi meluas ke aktivitas ekonomi wilayah sekitarnya.

Popularitas Hellfest juga membawa persoalan yang tidak selalu berkaitan dengan musik atau bisnis. Nama festival, citra ekstrem, serta simbolisme yang kerap diasosiasikan dengan metal memicu penolakan dari sejumlah kelompok konservatif dan religius di Prancis. Pada Juni 2009, beberapa kelompok konservatif menyuarakan keberatan terhadap nama Hellfest dan meminta para sponsor menghentikan dukungan mereka. Coca-Cola mengumumkan beberapa hari kemudian bahwa mereka tidak akan lagi mensponsori festival tersebut. Peristiwa itu menunjukkan bahwa keberhasilan komersial tidak selalu membuat sebuah acara diterima oleh seluruh lapisan masyarakat. Bagi sebagian kelompok, istilah dan citra yang berhubungan dengan neraka atau simbolisme gelap dianggap bertentangan dengan nilai-nilai moral dan keagamaan mereka. Bagi komunitas metal, sebaliknya, citra semacam itu merupakan bagian dari bahasa artistik yang beragam mulai dari kritik sosial hingga ekspresi teatrikal dan fiksi. Ketegangan meningkat pada Maret 2010, menjelang pemilihan regional di Pays de la Loire. Perdana Menteri Prancis saat itu, François Fillon, dan tokoh konservatif Philippe de Villiers menghadiri sebuah acara untuk mendukung Christophe Béchu, kandidat dari UMP, partai sayap kanan utama Prancis pada masa itu. Dalam kesempatan tersebut, De Villiers menyerang dukungan pemerintah daerah terhadap festival musik metal dengan pernyataan yang menyebut pendanaan festival sebagai pendanaan bagi sesuatu yang bersifat setan. Retorika tersebut menempatkan Hellfest di tengah perdebatan politik mengenai penggunaan dana publik dan batas dukungan pemerintah terhadap acara kebudayaan. Pada bulan yang sama, Christine Boutin, mantan menteri sekaligus pemimpin Partai Kristen-Demokrat yang konservatif, menulis kepada perusahaan bir Kronenbourg dan meminta perusahaan tersebut menghentikan dukungannya terhadap festival. Kontroversi ini memperlihatkan bahwa Hellfest bukan hanya dipandang sebagai acara musik, tetapi juga menjadi simbol pertentangan mengenai kebebasan artistik, moralitas publik, dan hubungan antara budaya populer dengan nilai-nilai konservatif.

Pada 30 Maret 2010, persoalan tersebut turut dibahas di Majelis Nasional Prancis. Menanggapi pertanyaan anggota parlemen Partai Sosialis Patrick Roy, Menteri Kebudayaan saat itu, Frédéric Mitterrand, meminta para pengkritik festival untuk menenangkan diri. Perselisihan berlanjut menjelang edisi 2010. Pada 9 Juni, Associations Familiales Catholiques (AFC), sebuah organisasi keluarga Katolik, mengajukan gugatan yang meminta agar Hellfest melarang pengunjung di bawah usia 18 tahun serta mengungkapkan judul lagu yang akan dibawakan selama festival. Dua tuntutan tersebut menyentuh persoalan yang berbeda, tetapi sama-sama berkaitan dengan kekhawatiran terhadap konten musik ekstrem dan kemungkinan pengaruhnya kepada anak di bawah umur. Pada 14 Juni 2010, hakim menolak permohonan tersebut. Penolakan itu menjadi bagian penting dalam sejarah kontroversi Hellfest. Festival tersebut tetap dapat berjalan tanpa memenuhi pembatasan yang diminta penggugat melalui jalur hukum tersebut. Meski demikian, perselisihan ini memperlihatkan bagaimana sebuah acara musik dapat menjadi medan perdebatan mengenai kebebasan berekspresi, tanggung jawab penyelenggara, dan perlindungan anak. Pada edisi 2011, Hellfest memberikan penghormatan kepada Patrick Roy, anggota parlemen yang dikenal mendukung musik metal dan pernah menyuarakan pembelaan terhadap festival tersebut. Roy meninggal dunia pada April 2011. Penghormatan itu memiliki makna tersendiri bagi komunitas metal Prancis, karena menunjukkan bahwa dukungan terhadap musik ekstrem juga dapat datang dari ranah politik, bukan hanya dari musisi dan penggemar.

Nama Hellfest juga pernah digunakan oleh acara lain yang tidak memiliki hubungan dengan festival di Clisson. Salah satunya adalah festival hardcore Hellfest yang berlangsung di Syracuse, New York, Amerika Serikat, dari 1997 hingga 2005. Selain itu, terdapat acara black metal bertajuk Drakkar Hellfest - Darkness and Hate, yang diselenggarakan oleh Drakkar Productions di Prancis selatan pada 2000 dan 2001, kemudian menggelar edisi ketiga di Belanda pada 2002. Keduanya merupakan acara berbeda dengan sejarah dan konteks penyelenggaraan masing-masing. Hellfest Summer Open Air yang berkembang menjadi salah satu festival metal terbesar Eropa adalah festival yang berakar dari Fury Fest dan mulai diselenggarakan di Clisson pada 2006. Pembedaan ini penting, terutama ketika menelusuri sejarah festival melalui arsip musik, dokumentasi konser, maupun pemberitaan lama. Kesamaan nama tidak berarti kesamaan penyelenggara, sejarah, atau hubungan organisasi.

Setelah bertahun-tahun berkembang, Hellfest menghadapi salah satu tantangan terbesar dalam sejarah modernnya ketika pandemi COVID-19 melanda dunia pada 2020. Pada 8 April 2020, Benjamin Barbaud mengumumkan kepada media Prancis Ouest-France bahwa edisi tahun itu dibatalkan akibat situasi pandemi. Sehari kemudian, penyelenggara menjelaskan persoalan yang muncul terkait asuransi pembatalan. Menurut keterangan penyelenggara, pembayaran sebesar €175.000 telah dilakukan kepada perusahaan asuransi Albingia pada 17 Desember 2019 untuk perlindungan risiko pembatalan, termasuk risiko pandemi. Namun, perusahaan asuransi menolak klaim tersebut dengan alasan bahwa penyakit pernapasan dikecualikan dalam kontrak. Perjanjian asuransi itu dibuat sebelum perkembangan wabah di China menjadi krisis global. Persoalan tersebut menunjukkan bahwa risiko festival tidak hanya menyangkut cuaca buruk, pembatalan penampil, atau kegagalan penjualan tiket. Ketika sebuah krisis kesehatan menghentikan kegiatan publik dalam skala internasional, kontrak, perlindungan asuransi, dan komitmen finansial dapat berubah menjadi persoalan besar yang sulit diselesaikan. Setelah pembatalan edisi 2020, Hellfest semula dijadwalkan kembali pada 18–20 Juni 2021. Namun, pada 19 Februari 2021, penyelenggara mengumumkan pembatalan untuk tahun kedua berturut-turut karena ketidakpastian kondisi kesehatan dan peraturan pemerintah yang berlaku. Festival kemudian dijadwalkan kembali pada 2022. Dua tahun tanpa penyelenggaraan menjadi pukulan bagi industri pertunjukan langsung, para musisi, kru, pekerja produksi, serta bisnis lokal yang bergantung pada kedatangan pengunjung. Bagi festival sebesar Hellfest, pembatalan tidak hanya berarti hilangnya kesempatan tampil, tetapi juga terganggunya rantai kerja yang melibatkan banyak pihak. Kembalinya Hellfest pada 2022 karena itu memiliki arti lebih besar daripada sekadar dimulainya kembali konser. Festival tersebut kembali menjadi titik pertemuan komunitas yang selama dua tahun kehilangan ruang untuk berkumpul dalam skala sebesar itu.

Keberhasilan Hellfest memperlihatkan bahwa musik ekstrem mampu berkembang menjadi institusi budaya dengan pengaruh internasional. Musik yang selama puluhan tahun sering dipinggirkan oleh arus utama kini dapat menarik puluhan ribu orang setiap hari, menggerakkan perekonomian lokal, serta menjadi alasan bagi penggemar dari berbagai negara untuk melakukan perjalanan lintas batas. Namun, kebesaran Hellfest tidak semestinya hanya diukur dari jumlah penonton, nilai transaksi, atau besarnya nama yang mengisi panggung utama. Salah satu kekuatan terpentingnya adalah kemampuan menyediakan ruang bagi spektrum musik keras yang sangat luas. Di tengah industri yang sering memusatkan perhatian pada nama-nama komersial, panggung-panggung yang mengakomodasi subgenre lebih ekstrem menjaga keberagaman tetap menjadi bagian dari identitas festival. Tentu saja, keberhasilan tersebut membawa konsekuensi. Produksi yang semakin besar menuntut pengelolaan keuangan yang disiplin, infrastruktur yang memadai, serta perhatian terhadap dampak lingkungan dan kebutuhan masyarakat setempat. Festival yang tumbuh dari komunitas bawah tanah harus terus menyeimbangkan ekspansi komersial dengan alasan awal keberadaannya: menyediakan ruang bagi musik yang tidak selalu mendapat tempat di panggung arus utama. Sejarah Hellfest juga mengajarkan bahwa kontroversi tidak selalu dapat dihindari ketika musik bersinggungan dengan nilai sosial dan politik. Namun, perdebatan mengenai simbol, lirik, atau estetika metal seharusnya tidak menggantikan penilaian yang rasional terhadap karya seni dan penyelenggaraan acara. Kebebasan berekspresi, tanggung jawab publik, serta perlindungan terhadap kelompok rentan membutuhkan pembahasan yang proporsional, bukan sekadar pelabelan berdasarkan citra musiknya.

Dari sekitar 400 penonton pada konser awal yang melahirkan Fury Fest, pertumbuhan menuju puluhan ribu pengunjung setiap hari bukanlah perjalanan tanpa luka. Fury Fest lebih dahulu mengalami keruntuhan finansial; Hellfest kemudian harus menghadapi tekanan sponsor, kritik konservatif, gugatan hukum, dan dua tahun pembatalan akibat pandemi. Setiap fase menjadi bagian dari sejarah panjang yang membentuk festival tersebut hingga mencapai posisinya sekarang. Hellfest adalah bukti bahwa budaya metal dapat tumbuh dari pinggiran menjadi kekuatan besar tanpa kehilangan seluruh jejak pemberontakannya. Di Clisson, musik keras bukan sekadar deretan riff, distorsi, dan teriakan dari atas panggung. Ia menjadi pertemuan lintas generasi, ruang bagi keberagaman musikal, serta cermin bagaimana sebuah komunitas mempertahankan identitasnya di tengah tekanan ekonomi, politik, dan perubahan zaman. Dari kegagalan Fury Fest hingga kebangkitan Hellfest, satu pelajaran tetap relevan: membangun festival besar bukan hanya tentang mendatangkan band ternama, melainkan menciptakan ekosistem yang mampu bertahan ketika uang, opini publik, dan keadaan dunia berbalik melawan penyelenggaranya. (Written By Herry SIC)

ALBUM ' SEMAKIN PANAS ' SIAP RILIS DIBULAN NOVEMBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 09 Oct 2026 03:24:14 +0000

November 2026 menjadi salah satu periode yang patut dicermati dalam kalender rilisan musik ekstrem. Sejumlah band dan label berpengaruh mulai bersiap melepas karya terbaru yang berpotensi menyita perhatian, baik dari penggemar lama yang mengikuti perjalanan mereka maupun pendengar baru yang terus memburu nama-nama segar. Di tengah derasnya arus rilisan digital, tantangannya bukan sekadar merilis album, melainkan membuktikan bahwa sebuah karya masih punya daya pukul, identitas, dan alasan kuat untuk didengarkan. Nama besar boleh menjadi magnet, tetapi materi yang solid tetap menjadi penentu apakah sebuah rilisan akan bertahan dalam ingatan atau sekadar lewat di tengah kebisingan. Bagi kolektor dan pemburu musik ekstrem, November menjadi momentum untuk kembali menimbang prioritas sebab ketika begitu banyak rilisan datang berdekatan, selera, reputasi, dan kualitas musikal akan beradu menentukan mana yang benar-benar layak mendapat tempat dalam koleksi. November bukan sekadar soal siapa yang merilis album, tetapi siapa yang masih punya sesuatu untuk dibuktikan.

___________________________________________________________________________________________________________________________

03.11.2026 - Nihilo - Abyss
05.11.2026 - In Vain - Architects Of Mayhem
06.11.2026 - King Satan - Black Magick Abraxas
06.11.2026 - Cult Of Luna - In The Shadow Of Your Shadow
06.11.2026 - Distant - Into Despair

Distant kembali membuka pintu menuju sisi paling gelap mereka melalui “Flesh & Nails”, single terbaru yang akan menghuni album mendatang " Into Despair ". Kali ini, mereka menggandeng Kyle Medina dari Bodysnatcher sebuah kolaborasi yang sekaligus menjadi bentuk solidaritas dan koneksi yang masih hidup di dalam komunitas deathcore. “Flesh & Nails” tidak terdengar seperti sekadar proyek lintas-band untuk memperbesar daya jual. Materinya justru bergerak seperti mesin penghancur: berat, gelap, penuh tekanan, dan nyaris tanpa ruang bernapas. Distant menggabungkan atmosfer hitam pekat dengan pukulan deathcore yang brutal, sementara kehadiran Medina mempertebal karakter vokal dan intensitas emosional lagu. Namun kekuatan utama lagu ini bukan semata-mata pada kebrutalannya. “Flesh & Nails” berbicara tentang pengkhianatan, tipu daya, dan runtuhnya kepercayaan tentang orang-orang yang bersembunyi di balik loyalitas palsu lalu menghilang ketika keadaan menuntut pembuktian. Distant menggambarkannya sebagai proses pahit ketika topeng akhirnya terlepas dan seseorang dipaksa menerima kenyataan tentang siapa yang sebenarnya berada di dekatnya. “Flesh & Nails” menjadi semacam luka yang tidak sekadar berdarah, tetapi meninggalkan bekas. Tema tersebut memberi konteks penting terhadap Into Despair. Album ini tampaknya tidak diarahkan hanya untuk menjadi demonstrasi teknis deathcore modern, melainkan sebagai rekaman personal mengenai rasa sakit, kehilangan, refleksi, dan proses bertahan hidup. Setiap lagu disebut membawa bagian dari pengalaman masing-masing anggota, menjadikan album ini lebih intim dibanding sekadar kumpulan materi berat yang dirancang untuk menghancurkan speaker. Dengan kata lain, Distant tidak mencoba menyembunyikan luka di balik breakdown. Mereka justru menjadikannya bahan bakar. " Into Despair " akan dirilis pada 6 November 2026 melalui Century Media Records, dan “Flesh & Nails” memberi indikasi bahwa album ini berpotensi menjadi salah satu pernyataan Distant yang paling emosional sekaligus paling kelam. Di tengah deathcore yang sering terjebak dalam perlombaan siapa paling rendah tuning-nya dan paling besar breakdown-nya, Distant mencoba mengembalikan satu hal yang sering hilang dari kebisingan tersebut: alasan emosional mengapa semua kekacauan itu harus terdengar brutal dan ketika kepercayaan hancur, terkadang yang tersisa memang hanya flesh & nails.

06.11.2026 - Prong - Prong

Prong memasuki fase baru setelah hampir empat dekade bertahan sebagai salah satu institusi paling keras kepala dari skena New York. Band yang dipimpin Tommy Victor ini mengumumkan album self-titled, Prong, yang akan dirilis 6 November 2026 melalui Napalm Records. Sebelas lagu di dalamnya menjadi semacam pernyataan ulang identitas: bukan nostalgia terhadap masa lalu, melainkan upaya membuktikan bahwa fondasi lama masih mampu menghantam dengan tenaga baru. Sejak tumbuh dari lingkungan CBGB pada akhir 1980-an, Prong memang tidak pernah nyaman berada dalam satu kotak. Mereka menyerap energi New York hardcore, kemudian mengawinkannya dengan groove metal, thrash, industrial, dan alternative rock. Album seperti Beg to Differ (1990) dan Cleansing (1994) memperkuat posisi mereka sekaligus membawa nama Prong ke panggung lebih luas, termasuk melalui MTV Headbangers Ball. Formula tersebut kelak ikut membuka jalan bagi berbagai persilangan antara hardcore, industrial metal, groove metal dan crossover thrash. Kini Victor menyebut Prong sebagai kemungkinan album terbaik Prong sejauh ini, sekaligus album dengan kualitas sonik terbaik yang pernah mereka miliki. Pernyataan itu bukan tanpa alasan. Andy Sneap menangani mixing dan mastering di Backstage Studios, memberikan karakter produksi yang tajam, padat dan punchy cukup modern untuk terdengar relevan, tetapi tidak menghapus karakter kasar yang selama ini menjadi DNA Prong. “It's definitely the best-sounding PRONG album ever,” ujar Victor, yang melihat album ini sebagai new lease on life bagi band. Materinya memperlihatkan alasan mengapa mereka memilih judul sederhana Prong. “The Banner” membuka album dengan kombinasi riff thrash dan chorus melodis, sebelum “New Commission” menaikkan tekanan. “The Uprising” menghidupkan kembali sisi industrial melalui tekstur synth dan groove two-step, sementara “Uncertain Truth” menunjukkan bahwa Prong masih memahami bagaimana sebuah hook melodis dapat menempel tanpa terdengar jinak. Lalu datang “Fear The Sun”, sebuah hantaman hardcore yang secara terang-terangan mengingatkan pada akar New York mereka. “Proportionate Response” membawa karakter vokal Victor yang sinis dan menggigit, sedangkan “Simulated Drowning” kembali menginjak pedal gas. Album kemudian ditutup “Our Continuance”, dengan denyut lambat yang mengancam, breakdown disonan dan lapisan synth yang membuat klimaksnya terasa seperti bangunan yang runtuh perlahan. Yang menarik, Prong tidak hanya mengandalkan kebrutalan musikal. Lirik Victor bergerak pada wilayah kebenaran, hambatan terhadap diri sendiri, altruism, serta konsekuensi dari tindakan manusia. Jadi, ketika musiknya terdengar seperti pukulan fisik, gagasannya tetap bekerja sebagai tekanan psikologis. Empat dekade kemudian, Prong tidak perlu membuktikan bahwa mereka pernah penting. Tantangannya justru lebih sulit: apakah mereka masih punya sesuatu untuk dikatakan? Album self-titled ini tampaknya menjawab dengan cara paling sederhana memperkeras riff, memperbesar hook, mempercepat tempo, lalu membiarkan musik berbicara. Prong akan tersedia dalam format digital, CD, Black LP, Inkspot Cristallo/Red LP dan White Label LP. Edisi CD turut membawa dua bonus track, “Out Of Body” dan “Cruel Summer”, sebuah cover dari klasik Bananarama. Bila Prong benar-benar merupakan “redefining episode” seperti yang diklaim Victor, maka ini bukan sekadar album baru dari veteran New York. Ini adalah Prong yang menolak diperlakukan sebagai artefak sejarah dan memilih kembali menjadi ancaman.

06.11.2026 - Hatebreed - Fatal Paradox

Hatebreed tidak membutuhkan pengantar panjang untuk menjelaskan posisinya. Selama lebih dari dua dekade, veteran hardcore/metal Connecticut ini telah membangun reputasi melalui riff yang terdengar seperti mesin penghancur dan lirik yang bekerja sebagai bahan bakar bagi mereka yang menolak menyerah. Kini, setelah enam tahun tanpa album studio baru, Hatebreed kembali dengan Fatal Paradox, yang akan dirilis 6 November 2026 melalui BLKIIBLK Records, imprint heavy metal milik Frontiers Label Group. Album ini tidak menjanjikan revolusi dan memang tidak perlu. " Fatal Paradox " justru mengambil kekuatan utama Hatebreed dan mengembalikannya dalam bentuk paling brutal: breakdown, d-beat, riff thrash, groove hardcore dan kerumunan yang siap berubah menjadi arena tabrakan manusia. Single “Kill Count Increase” menjadi contoh paling jelas. Lagu ini bergerak cepat, kasar dan langsung menuju tenggorokan, dengan riff crossover yang terus mempercepat tekanan sebelum vokal Jamey Jasta masuk seperti alarm kebakaran di gedung yang sudah terbakar. Jasta sendiri menyebut lagu tersebut sebagai rangkuman sempurna untuk album baru ini: cepat, keras, langsung ke sasaran, dan selesai sebelum pendengar sempat mengambil napas. Dua setengah menit cukup untuk membuat ruangan porak-poranda dan, seperti biasa, membuat orang ingin mengulanginya. Namun " Fatal Paradox " tidak hanya bermain di wilayah crossover. “The Carrion Choir” dan “Truth Is A Lion” memperlihatkan Hatebreed dalam mode hardcore yang paling murni, sementara “Total Invincible” kembali menampilkan kecenderungan thrash yang membuat album ini terasa lebih agresif daripada sekadar pengulangan formula lama. Di balik keganasan tersebut berdiri produser yang sudah sangat akrab dengan DNA Hatebreed, Chris “Zeuss” Harris, sosok yang sebelumnya bekerja bersama band dalam berbagai periode penting karier mereka. Hubungan ini bahkan oleh Jasta dianggap sudah melampaui relasi produser dan musisi. Zeuss telah terlibat dalam perjalanan Hatebreed sejak era Pushbutton Warfare dan Jasta 14, sehingga komunikasi di studio lebih menyerupai kerja antaranggota lama daripada sekadar hubungan profesional. Nama-nama seperti “I Will Be Heard”, “Destroy Everything” dan “Looking Down the Barrel” menjadi bagian dari sejarah kolaborasi tersebut. Kini hubungan itu berlanjut melalui " Fatal Paradox ". Secara musikal, formula Hatebreed memang tidak berubah secara drastis. Tetapi justru di situlah kekuatan mereka. Ketika banyak band veteran menghabiskan energi untuk membuktikan bahwa mereka masih relevan dengan mengejar tren, Hatebreed melakukan hal sebaliknya: mereka memperkeras apa yang sudah menjadi identitas mereka. Bukan nostalgia. Bukan eksperimen kosong. Hanya hardcore yang tahu persis apa yang ingin dilakukannya. Album ini juga menjadi awal babak baru bersama BLKIIBLK Records. Kepala A&R global Frontiers sekaligus pimpinan label tersebut, Mike Gitter, menyebut Hatebreed bukan sekadar nama besar yang hidup dari masa lalu, tetapi kekuatan yang masih relevan bahkan semakin vital di lanskap heavy music saat ini dan aktivitas panggung mereka mendukung klaim tersebut. Sepanjang 2026, Hatebreed menjalani jadwal tur yang padat, termasuk menjadi headliner leg kedua The Summer Slaughter Tour. Tur yang dimulai 20 Agustus di Albuquerque, New Mexico menghadirkan Terror, Incantation, Gates To Hell, Torture dan Creeping Death sebagai pendukung. Leg pertama sebelumnya berlangsung dari 2 hingga 24 Juli, dengan Devourment, Incantation, Snuffed on Sight, Balmora dan Face Yourself. Drummer Matt Byrne bahkan menyebut 2026 sebagai “tahun Hatebreed” bukan klaim yang sepenuhnya berlebihan jika melihat kombinasi tur dan album baru yang mereka bawa. " Fatal Paradox " akhirnya menjadi sesuatu yang sangat khas Hatebreed: enam tahun menunggu untuk kembali melakukan hal yang mereka kuasai sejak awal mengubah kemarahan menjadi musik yang bisa disentuh secara fisik. Di era ketika hardcore semakin sering dipoles agar mudah dikonsumsi, Hatebreed masih memilih cara lama: riff keras, vokal penuh racun, tempo yang memaksa tubuh bergerak dan pesan yang tidak meminta izin. " Fatal Paradox " dijadwalkan keluar 6 November 2026. Jika “Kill Count Increase” memang merupakan gambaran awalnya, Hatebreed tampaknya tidak datang untuk mengetuk pintu. Mereka datang untuk mendobraknya.

06.11.2026 - Hypno5e - Trame Noire

Hypno5e kembali menyelam ke wilayah paling abstrak dari musik ekstrem. Kuartet asal Prancis ini mengumumkan album studio ketujuh, " Trame Noire ", yang akan dirilis 6 November 2026 melalui Pelagic Records, sekaligus memperkenalkan single pertama “Lost Fires” melalui sebuah video musik sinematik. Selama lebih dari dua dekade, Hypno5e dikenal karena menolak batas konvensional progressive metal. Musik mereka bergerak di antara metal progresif, post-rock, avant-garde dan atmosfer sinematik, dengan narasi yang tidak sekadar menjadi pelengkap musik, tetapi bagian integral dari cara mereka membangun pengalaman mendengar. " Trame Noire " melanjutkan pendekatan tersebut dengan sebuah cerita yang berlangsung dalam satu malam, mengikuti seorang protagonis yang dipaksa berhadapan dengan trauma yang selama ini terkubur. Konsep album mengambil inspirasi dari gagasan Prancis mengenai “dark infrastructure” ruang atau kawasan yang sengaja mempertahankan kondisi gelap alami demi keberlangsungan satwa nokturnal. Konsep itu menjadi metafora yang tepat untuk dunia Hypno5e: tempat di mana sesuatu tidak selalu harus terlihat untuk terasa nyata. “Lost Fires” menjadi pintu masuk pertama ke dunia tersebut. Video musiknya memperlakukan lanskap bukan sebagai latar pasif, melainkan sebagai sesuatu yang terus berubah antara yang terlihat dan yang tersembunyi. Hypno5e sengaja tidak menawarkan jawaban mudah; disorientasi justru menjadi bagian dari pengalaman artistiknya. “The film explores territory as a living, mutable space…” Pendekatan ini membuat " Trame Noire " terdengar lebih dekat dengan sebuah film tanpa layar daripada sekadar album progressive metal. Musik, visual, narasi dan atmosfer diposisikan sebagai potongan-potongan pengalaman yang perlahan membentuk gambaran lebih besar. Trauma tidak dipresentasikan sebagai konflik yang harus diselesaikan secara rapi, tetapi sebagai sesuatu yang kembali muncul ketika pertahanan psikologis mulai runtuh dan ada alasan lain mengapa proyek ini menjadi penting bagi sejarah Hypno5e. Bertepatan dengan lebih dari dua dekade perjalanan band, mereka juga akan menerbitkan box set lengkap 13-LP yang merangkum seluruh diskografi mereka. Paket tersebut mencakup " Trame Noire " dan seluruh album studio sebelumnya, termasuk debut Des Deux L’une Est L’autre (2007), yang untuk pertama kalinya akan tersedia dalam format vinyl. Dengan demikian, Trame Noire bukan sekadar album baru. Ia berdiri di persimpangan antara masa lalu, trauma dan regenerasi artistik sebuah bab baru bagi band yang sejak awal menjadikan atmosfer, narasi dan eksperimen sebagai senjata utama. Jika “Lost Fires” merupakan petunjuk awal, Hypno5e tampaknya tidak berminat membawa pendengar menuju tempat yang nyaman. Mereka justru mengajak kita masuk ke dalam kegelapan, lalu membiarkan mata perlahan beradaptasi.

06.11.2026 - Trollfest - Trollywood

Dua dekade lebih berkeliaran di wilayah metal yang semakin sulit dikategorikan, Trollfest kembali dengan kekacauan khas mereka. Band asal Norwegia yang menjuluki musiknya “true Norwegian Balkan metal” ini akan merilis album studio ke-10, Trollywood, pada 6 November 2026 melalui Reaper Entertainment. Judulnya sudah cukup menjadi peringatan: jangan berharap ada Hollywood yang serius di sini. " Trollywood " membangun dunianya sendiri tempat para troll mengejar ketenaran, mitos Hollywood dihancurkan oleh satire, sementara industri hiburan perlahan memakan dirinya sendiri. Semua kekacauan tersebut dibungkus formula Trollfest yang sudah menjadi identitas: riff metal yang berat, melodi folk Balkan yang menular, koor besar, energi pesta dan humor absurd yang sengaja menolak segala bentuk keseriusan. Namun album baru ini tidak sekadar mengulang kegilaan lama. Trollfest menjanjikan pendekatan yang lebih berat dan agresif, dengan riff yang lebih besar, aransemen lebih epik dan energi yang lebih tidak terkendali. Mereka mempertahankan unsur folk dan teatrikal yang membuat musiknya mudah dikenali, tetapi memberikan bobot metal yang lebih tebal. Single pertama, “Day Drinking”, akan menjadi pembuka kampanye album pada 7 Agustus 2026. Dengan hook yang mudah menempel dan energi yang dirancang untuk festival, lagu tersebut terdengar seperti soundtrack sempurna bagi musim panas jenis lagu yang lebih cocok diteriakkan bersama ribuan orang daripada didengarkan sendirian sambil merenungi hidup dan tentu saja Trollfest tidak akan membiarkan perilisan single berlangsung secara normal. “Day Drinking” juga hadir sebagai vinyl tujuh inci warna kuning edisi sangat terbatas, khusus tersedia di Summer Breeze Open Air. Hanya 100 kopi di seluruh dunia, lengkap dengan B-side eksklusif yang belum pernah dirilis, “Fire Fine Firfisler”. Rilisan ini sekaligus menjadi single fisik pertama dalam sejarah Trollfest, menjadikannya objek koleksi yang jauh lebih menarik daripada sekadar merchandise festival. Yang membuat " Trollywood " menarik adalah cara Trollfest menggunakan kebodohan yang disengaja sebagai senjata kreatif. Di balik troll, pesta, alkohol dan humor yang tampak liar, terdapat sindiran terhadap obsesi industri hiburan terhadap popularitas, citra dan konsumsi massal. Hollywood bukan hanya lokasi dalam konsep album; ia menjadi sasaran tembak. Lebih dari 20 tahun sejak memulai perjalanan, Trollfest masih memahami satu prinsip sederhana: metal tidak harus selalu muram untuk menjadi berat. Trollywood tampaknya akan menjadi perayaan atas kekacauan itu lebih besar, lebih keras, lebih aneh dan, tentu saja, lebih K.A.O.S. Karena di dunia Trollfest, tidak ada aturan. Yang ada hanya riff yang lebih besar, ide yang semakin gila, dan alasan baru untuk mengangkat gelas.

06.11.2026 - Besotten - Eye Of The Monolithicrypt
06.11.2026 - Drift Into Black - When Ashes Remain
06.11.2026 - E-L-R - Atropa
06.11.2026 - Extol - Aura Of Decay

Setelah lebih dari satu dekade menghilang dari radar rekaman, Extol akhirnya kembali dengan album studio keenam, " Aura Of Decay ", yang akan dirilis 6 November 2026 melalui Solid State Records. Album ini menjadi rilisan penuh pertama mereka sejak Extol (2013), sekaligus menandai kembalinya gitaris Christer Espevoll, sehingga formasi klasik kembali menjadi pusat gravitasi band. Bagi Extol, comeback ini jelas bukan proyek mengejar nostalgia. " Aura Of Decay " lahir melalui proses penulisan dan rekaman panjang yang digambarkan sebagai pekerjaan penuh pertimbangan, sekaligus tidak selalu menyenangkan. Tracking dilakukan di Hawk Studios, Little Cave Studio dan Hrada Creative, sebelum materi diserahkan kepada Jens Bogren di Fascination Street Studios untuk mixing dan mastering. Sementara artwork dipercayakan kepada seniman legendaris Hugh Syme, menambah dimensi visual pada album yang sejak awal memang dibangun dengan ambisi artistik besar. Secara musikal, Extol masih melakukan apa yang sejak 1993 menjadi ciri khas mereka: menolak berjalan lurus. Technical death metal menjadi fondasi, tetapi struktur komposisinya terus membelok melalui harmoni melodis, perubahan dinamika dan aransemen kompleks. Yang menarik, " Aura Of Decay " juga disebut menghadirkan kembali bayangan atmosfer black metal mentah yang mengingatkan pada karya seminal mereka, Burial. Jadi, ini bukan Extol yang dipoles agar terdengar aman setelah 13 tahun. Ini Extol yang kembali membawa kegelisahan lama ke ruang yang lebih matang. Single “The One And The Many” menjadi bukti pertama. Lagu tersebut mengubah struktur yang tidak stabil dan perpindahan musikal yang mendadak menjadi gambaran tentang keruntuhan psikologis dan tribalism modern. Alih-alih menawarkan death metal teknis sebagai tontonan keterampilan, Extol menggunakan kompleksitas musik untuk menciptakan rasa disorientasi. Konsep liriknya berangkat dari problem filosofis “the one and the many” pertanyaan tentang hubungan individu dan kolektif kemudian dibenturkan dengan masyarakat modern yang semakin terpecah menjadi kelompok-kelompok ideologis yang saling bermusuhan. Christer Espevoll menjelaskan bahwa lagu tersebut lahir dari paradoks zaman ketika kebenaran dianggap relatif, sementara dogma kelompok justru semakin mengeras. Internet, praktik keagamaan dan politik yang sarat ideologi menjadi bagian dari refleksi mereka mengenai bagaimana keyakinan tertentu terus dipelihara hingga berubah menjadi identitas kolektif. Di sinilah Extol kembali menemukan relevansinya. Mereka tidak sekadar membuat lagu tentang perpecahan; mereka membuat musik yang terdengar seperti perpecahan itu sendiri struktur yang tersentak, atmosfer yang berubah, riff yang muncul lalu patah sebelum pendengar sempat merasa nyaman. Dibentuk pada 1993 di Bekkestua, Norwegia, Extol sejak awal menempati wilayah yang sulit dijinakkan oleh kategori genre. Mereka menggabungkan kekerasan death metal teknis dengan pendekatan melodi dan harmoni yang tidak lazim, sembari mengembangkan tema lirik spiritual dan filosofis. Setelah Extol (2013), penantian selama 13 tahun tentu menciptakan ekspektasi besar. Tetapi " Aura Of Decay " tampaknya tidak mencoba menjawab penantian itu dengan sekadar menjadi “Extol lama yang kembali”. Mereka memilih sesuatu yang lebih menarik: membawa bahasa lama mereka ke dunia yang semakin kacau lalu membuat kekacauan itu terdengar seperti musik.

06.11.2026 - Comeback Kid - Chosen Hell
06.11.2026 - Nocturnis - Drangsal

Nocturnis kembali menatap salah satu bab paling kelam dalam sejarah Eropa melalui album kedua mereka, " Drangsal ", yang akan dirilis 6 November 2026 via Fetzner Death Records. Band black metal asal kawasan Black Forest, Jerman, ini baru saja merilis video “Der Letzte Hort”, single kedua yang memperlihatkan bagaimana tema sejarah, atmosfer gelap, dan kegelisahan manusia dipertemukan dalam satu lanskap musikal yang muram. " Drangsal " berfokus pada persekusi terhadap orang-orang yang dituduh sebagai penyihir mulai dari tuduhan, proses pengadilan, eksekusi, hingga konsekuensi sosial yang terus meninggalkan jejak setelah kekerasan tersebut berakhir. Alih-alih menjadikan sejarah sebagai dekorasi horor, Nocturnis menempatkan mekanisme persekusi sebagai pusat narasi: bagaimana ketakutan dibentuk, tuduhan dipercaya, kemudian kekuasaan mengubah prasangka menjadi hukuman. “Der Letzte Hort”, yang berarti “tempat perlindungan terakhir”, membawa tema tersebut ke wilayah yang lebih psikologis. Lagu ini mempertanyakan apa yang masih dapat digenggam manusia ketika seluruh pegangan telah lenyap. Namun pertanyaan yang lebih getir justru muncul setelahnya: apakah tempat perlindungan terakhir itu benar-benar aman, atau hanya tersisa karena tidak ada lagi yang bisa dipertahankan? Dalam 8 lagu, " Drangsal " mengembangkan kisah tersebut dari “Liturgie” sebagai pembuka hingga title track berdurasi sembilan menit sebagai penutup. Black metal atmosferik menjadi medium utama Nocturnis, memungkinkan narasi sejarah bergerak melalui tekstur, repetisi, atmosfer dan ketegangan, bukan sekadar melalui lirik. Di balik produksinya, gitaris Vincent Padrutt menangani proses rekaman dan produksi, sementara Nikita Kamprad dari Der Weg Einer Freiheit menangani drum sekaligus mixing dan mastering. Proses rekaman melibatkan Weißmann Studios, Würzburg. Identitas visual album dikerjakan Daniel Andersson, dengan fotografi oleh Maren Rosenberger dan desain logo oleh Viewfromthecoffin. Lahir pada 2019 di kawasan Black Forest, Jerman Selatan, Nocturnis memang masih relatif muda, tetapi Drangsal menunjukkan arah artistik yang semakin jelas. Setelah EP Aporia (2020) dan album penuh Unsegen (2022), mereka mulai memperluas aktivitas panggung melalui penampilan bersama nama-nama seperti Suffocation, Thron, Kanonenfieber, Grima dan Agathodaimon. Yang membuat " Drangsal " menarik bukan sekadar pilihannya terhadap tema witch persecution. Sejarah semacam ini sering direduksi menjadi kisah penyihir, api unggun dan ritual gelap horor yang mudah dikonsumsi. Nocturnis tampaknya memilih sisi yang lebih mengganggu: bagaimana masyarakat biasa dapat menciptakan musuh, bagaimana ketakutan menjadi legitimasi, dan bagaimana sebuah tuduhan dapat berubah menjadi mesin penghancur manusia. “Der Letzte Hort” menjadi salah satu potongan penting dari gambaran tersebut. Karena kengerian terbesar dalam sejarah bukan selalu monster yang datang dari kegelapan melainkan manusia yang merasa memiliki alasan untuk memburu manusia lain.

06.11.2026 - Carnifex - More Than Misery

Carnifex tidak pernah menjadikan penderitaan sebagai sekadar ornamen. Selama lebih dari dua dekade, rasa sakit, kehancuran dan perjuangan bertahan hidup telah menjadi bahan bakar utama musik mereka. Kini, setelah 21 tahun ikut membentuk wajah gelombang pertama deathcore, band asal Fallbrook, California ini kembali dengan album studio kesepuluh, More Than Misery, yang akan dirilis 6 November 2026 melalui Sumerian Records. Pengumuman tersebut hadir bersama title track “ More Than Misery ” dan video musik resminya. Namun judul album ini menyimpan makna yang jauh lebih penting daripada sekadar kemuraman khas Carnifex. Jika dibaca sepintas, more than misery terdengar seperti sesuatu yang lebih buruk daripada penderitaan. Bagi vokalis Scott Ian Lewis, maknanya justru berlawanan: hidup manusia selalu lebih besar daripada penderitaan yang pernah dialaminya. Perubahan perspektif tersebut menjadi inti album. Pada rilisan-rilisan sebelumnya, Lewis banyak menulis dari dalam pengalaman yang sedang ia coba bertahan dan pahami. Kali ini, ia menulis dari sisi lain setelah berhasil melewatinya. Title track menjadi representasi paling jelas. Lagu tersebut menyusuri obsesi, isolasi, kebencian terhadap diri sendiri dan siklus penderitaan yang terasa seperti tidak memiliki jalan keluar. Namun perlahan cengkeramannya terlepas. Topeng runtuh, wajah lama menghilang, dan akhirnya muncul kesimpulan yang jauh lebih keras daripada sekadar pesimisme: penderitaan bukan keseluruhan hidup. “This is Carnifex at our most honest and unapologetically brutal,” kata Lewis mengenai album tersebut. Secara musikal, Carnifex juga mencoba menghubungkan dua periode penting dalam perjalanan mereka. “ More Than Misery ” mengambil keliaran deathcore awal 2005 dan menggabungkannya dengan perangkat sonik yang mereka kembangkan hingga 2026. Fondasinya tetap death metal dan deathcore, tetapi atmosfer simfonik dari era belakangan tetap dipertahankan. Bedanya, gitar kembali ditempatkan sebagai suara utama. Orkestrasi digunakan untuk memperbesar dampak, bukan menenggelamkan riff. Setiap lagu bahkan dirancang dengan panggung sebagai pertimbangan Utama bagaimana breakdown bekerja di pit, bagaimana riff menggerakkan circle pit, dan apakah kelima personel mampu membawakan seluruh bagian tersebut secara meyakinkan secara live. Pendekatan itu terasa penting bagi band yang dibangun bukan hanya melalui rekaman, tetapi melalui ribuan pertunjukan langsung. Proses rekaman berlangsung di Tennessee bersama Zach Householder dari Whitechapel, sementara mixing ditangani Jeff Dunne. Keduanya menjadi bagian dari tim produksi baru Carnifex dalam album pertama mereka untuk Sumerian Records, setelah kerja sama tersebut diperkenalkan melalui single “Roses & Rotting Corpses” pada Mei. Secara historis, Carnifex muncul pada 2005 dari pertemuan death metal, black metal, metalcore dan energi hardcore all-ages Southern California. Dead in My Arms kemudian menjadi salah satu rekaman yang membantu mendefinisikan bahasa deathcore generasi awal. Album-album seperti Hell Chose Me, Die Without Hope, Slow Death, World War X hingga Necromanteum memperlihatkan bagaimana mereka memperluas formula tersebut melalui atmosfer blackened, skala simfonik dan permainan lead guitar yang semakin dominan. Yang menarik adalah kemampuan mereka bertahan melewati seluruh siklus genre: dari kebangkitan awal deathcore, backlash terhadap genre tersebut, hingga kebangkitan kembali dalam satu dekade terakhir dan Carnifex tidak bertahan hanya karena nama lama. Scott Ian Lewis, Shawn Cameron, Cory Arford, Neal Tiemann dan Fred Calderon tetap beroperasi sebagai lima personel inti tanpa musisi sewaan, dengan lebih dari dua dekade persahabatan dan pengalaman bersama. Hubungan tersebut juga tercermin dalam hubungan mereka dengan pendengar dua generasi yang tumbuh bersama, melewati masa sulit dan perubahan hidup tanpa harus berpura-pura bahwa semuanya baik-baik saja. Menjelang perilisan album, Carnifex juga akan menjalani jadwal tur padat di Amerika Utara dan Eropa, termasuk tur 20th-anniversary The Price Of Existence bersama All Shall Perish, sejumlah konser headline, Furnace Fest, serta tur Eropa bersama Despised Icon dan Suffocation. Bahkan pada 6 November, tepat di hari perilisan “ More Than Misery ”, mereka dijadwalkan tampil di Sheffield, Inggris. Dua puluh satu tahun setelah membantu menciptakan bahasa deathcore generasi pertama, Carnifex kini kembali dengan sesuatu yang lebih menarik daripada sekadar nostalgia. More Than Misery adalah rekaman tentang apa yang terjadi setelah seseorang berhenti sekadar bertahan hidup. Kegelapannya masih ada. Kekerasannya masih utuh. Breakdown masih dirancang untuk menghancurkan lantai. Tetapi kali ini Carnifex berbicara dari tempat yang berbeda: luka mungkin membentuk seseorang, tetapi luka bukanlah seluruh cerita.

06.11.2026 - Underdark - O Come Forth Annihilation
06.11.2026 - Waylander - Mac Tíre: Son Of The Land

Lebih dari tiga dekade setelah pertama kali menggabungkan ekstremitas metal dengan akar tradisi Irlandia, Waylander kembali menggali mitologi tanah kelahirannya melalui “Hy Brasil (Isle Of Mists)”, single kedua dari album mendatang " Mac Tíre : Son of the Land ", yang dijadwalkan terbit 6 November 2026. Setelah “Macha”, lagu baru ini membawa Waylander menuju salah satu legenda paling misterius dari pesisir barat Irlandia: Hy Brasil, pulau legendaris yang konon muncul dan menghilang di balik kabut. Selama berabad-abad, kisah tentang daratan tersembunyi tersebut hidup di antara folklore, peta-peta kuno dan imajinasi manusia terhadap tempat yang tak pernah benar-benar bisa ditemukan. Waylander tidak sekadar menjadikan legenda itu sebagai ornamen lirik. “Hy Brasil (Isle Of Mists)” menerjemahkan atmosfer misterinya ke dalam perpaduan extreme metal dan elemen musik tradisional Irlandia formula yang sejak lama menjadi identitas mereka. Hasilnya adalah musik yang terasa seperti berjalan di antara dua dunia: keras, liar dan berat, tetapi tetap berakar pada tradisi serta lanskap budaya Irlandia. “A tale of a mysterious island off the west coast of Ireland.” Di situlah kekuatan Waylander bekerja. Ketika banyak band folk/pagan metal berhenti pada kostum, simbol dan dekorasi mitologi, Waylander sejak awal menjadikan sejarah, folklore, paganisme dan hubungan manusia dengan tanah sebagai bagian dari DNA musikal mereka. Tidak mengherankan bila nama mereka kerap disejajarkan dengan Skyclad, Eluveitie atau Korpiklaani, meski Waylander memiliki karakter yang jauh lebih spesifik: Irlandia bukan sekadar estetika, melainkan sumber identitas. Dibentuk di Irlandia Utara pada 1993, Waylander telah melewati lebih dari 30 tahun perubahan lanskap extreme metal tanpa kehilangan arah. " Mac Tíre : Son of the Land " melanjutkan garis tersebut dengan menempatkan alam, tradisi kuno dan hubungan manusia dengan tanah sebagai fondasi tematik. “Hy Brasil (Isle Of Mists)” pada akhirnya bukan sekadar lagu tentang sebuah pulau yang mungkin tidak pernah ada. Ia adalah tentang daya tahan sebuah legenda bagaimana kabut, tanah, sejarah dan imajinasi manusia dapat bertahan jauh lebih lama daripada orang-orang yang pertama kali menceritakannya dan mungkin itulah pagan metal yang sebenarnya: bukan melarikan diri ke masa lalu, melainkan membuat masa lalu kembali berbicara melalui suara masa kini.

06.11.2026 - Hyperion - Elysia
06.11.2026 - Ováte - Rúin
06.11.2026 - Sonic Moon - In Lack Of Clarity
06.11.2026 - Arctos - A Path Apart

Ketika banyak band black metal sibuk mengulang formula lama sampai terdengar seperti fotokopi dirinya sendiri, Arctos memilih jalur yang lebih introspektif. Band atmospheric dan melodic black metal asal Kanada ini akan merilis album baru, " A Path Apart ", pada 6 November 2026 melalui Northern Silence Productions, tersedia dalam format digital, CD, dan LP. Album ini dibangun sebagai perjalanan tematik tentang kekecewaan, kehilangan, ketekunan, dan keberanian untuk berdiri sebagai individu. Narasinya bergerak dari keyakinan yang fanatik menuju kesadaran bahwa eksistensi yang selama ini dipercaya ternyata kosong, sebelum akhirnya mencapai keputusan untuk meninggalkan semuanya dan mencari jalan lain. Karena itu, " A Path Apart " dirancang untuk didengarkan sebagai satu kesatuan. Dinamika antar lagu dan interlude digunakan untuk menjaga kesinambungan cerita sekaligus menyediakan ruang bagi pendengar untuk berhenti, mencerna, dan membaca kembali maknanya. Dibanding Beyond the Grasp of Mortal Hands, materi album baru ini ditulis dalam periode yang jauh lebih singkat sebuah proses yang menurut Arctos justru menghasilkan karakter album yang lebih kohesif. Ironisnya, konsistensi tersebut lahir dari periode yang sama sekali tidak stabil. Isolasi pandemi COVID-19, menjadi orang tua baru, perubahan karier, hingga drummer mereka yang pindah ke Islandia ikut memengaruhi proses kreatif. Tekanan kehidupan nyata memaksa para personel menjadi lebih mandiri, baik secara personal maupun musikal. Dari kondisi tersebut, Arctos merasa semakin memahami identitas mereka sendiri. Produksi A Path Apart berlangsung selama dua tahun dan melintasi beberapa negara. Drum direkam oleh Helgi Durhuus di Stúdíó Helvíti, Islandia, pada musim semi 2024. Bass dan vokal direkam sepanjang 2024–2025 di Oracle Studios, Kanada, bersama Diego Fernandez, sementara gitar dan vokal tambahan dikerjakan di Frostbitten Basement Cave. Tahap akhir ditangani Juho Räihä dari Soundspiral Audio, Finlandia, yang mengerjakan mixing dan mastering pada 2026. " A Path Apart " tampaknya tidak ingin menjual kegelapan sebagai aksesori. Album ini justru menempatkan keterasingan, kehilangan, dan pencarian identitas sebagai bagian dari proses menjadi manusia. Sebuah perjalanan dari keyakinan menuju keraguan, dari kehampaan menuju pilihan dan akhirnya, berjalan sendiri ketika jalan lama sudah tidak lagi memiliki alasan untuk diikuti.

06.11.2026 - Thūn - IV: Changeling
06.11.2026 - Adversor - This Mortal Coil
06.11.2026 - Les Chants De Nihil - Graines
06.11.2026 - Night Gaunt - Rupture
06.11.2026 - Konvent - Firesky
06.11.2026 - Saor - Caledonia
06.11.2026 - Steven Wilson - Requiem For A Village
06.11.2026 - Eternity's End - Titanblood

German power metal teknikal Eternity's End kembali membuka pintu menuju dunia fantasi gelap lewat “Sword In The Storm”, single kedua dari album keempat mereka, " Titanblood ", yang dijadwalkan terbit pada 6 November 2026 melalui Scarlet Records. Terinspirasi kisah Michael Moorcock tentang Elric of Melniboné dan pedang terkutuk peminum darah, Stormbringer, “Sword In The Storm” tidak memilih jalur power metal yang aman. Lagu ini dibuka dengan ledakan blast beat bernuansa symphonic black metal, sebelum menghantam technical riffing berkecepatan tinggi, chorus melodik berukuran besar, lalu berakhir dalam duel gitar dan keyboard yang mengingatkan pada sisi paling flamboyan Children of Bodom era awal. Formula tersebut menjadi gambaran cukup jelas mengenai arah " Titanblood ": Eternity's End menarik kembali unsur progresif dan simfonik dari album debut mereka, tetapi tidak meninggalkan evolusi yang lebih cepat, berat, dan teknikal yang berkembang pada rilisan-rilisan berikutnya. Power metal di sini bukan sekadar soal vokal menjulang dan chorus megah riff-nya sesekali menyerempet wilayah technical thrash, sementara permainan harmoni dan duel instrumen menjadi bagian penting dari identitas musik. " Titanblood " juga menandai debut vokalis baru Mike Livas, yang dikenal melalui Silent Winter dan Bloodorn. Ia bergabung dengan gitaris sekaligus motor utama Christian Muenzner, Justin Hombach, keyboardis Jimmy Pitts, bassist Linus Klausenitzer, serta drummer Hannes Grossmann. Grossmann menangani produksi, mixing, sekaligus mastering di Mordor Sound Studios, sementara artwork sampul dikerjakan Dimitar Nikolov. Album berisi sepuluh lagu dan memang bukan concept album, tetapi seluruh materinya terikat oleh satu benang merah: dark fantasy. Selain Moorcock, Eternity's End mengambil inspirasi dari Robert E. Howard, Edgar Allan Poe hingga dunia gim seperti Dark Souls. Dengan kecepatan brutal, vokal menjulang, chorus besar, harmoni rumit dan instrumental duel yang nyaris tidak mengenal rem, Titanblood tampaknya ingin membuktikan bahwa power metal teknikal masih bisa terdengar liar tanpa harus kehilangan presisi. “Sword In The Storm” adalah salah satu bukti awalnya sebuah badai yang lebih memilih Stormbringer daripada pedang plastik nostalgia.

06.11.2026 - Midnight - Satanic Attack Live!
06.11.2026 - Breakdown Of Sanity - Reveries
06.11.2026 - Defender - Titans Of Fire
06.11.2026 - Crowhurst - T H O R N S l
06.11.2026 - Architect Of Seth - Solitude Solaire

Didirikan Pyromancer di Prancis Utara pada 2006, Architect Of Seth bukan nama yang dibangun dari jalur karier mulus. Setelah sejumlah demo dan debut The Persistence Of Scars (2013), band ini terjerembap dalam hiatus panjang akibat hengkangnya sejumlah personel. Pyromancer kemudian bertahan sebagai session drummer, bermain di berbagai band dan festival, sembari diam-diam mengerjakan materi yang kelak menjadi jawaban atas masa lalu tersebut. Dua dekade setelah kelahirannya, 2026 menjadi titik balik melalui " Solitude Solaire ". Album ini lahir dari pengalaman personal selama sekitar lima belas tahun uka yang tak kunjung sembuh, pengkhianatan, kehilangan, kemunafikan dan kenangan terhadap mereka yang telah pergi. Bagi Pyromancer, setiap lagu adalah “pukulan yang diterima atau diberikan”, sebuah catatan hidup yang tidak berusaha menyembunyikan bekas lukanya. Secara musikal, Architect Of Seth menolak sekadar menjadi museum death metal 1990-an. Fondasinya memang berakar pada Death, Coroner, Morbid Angel, Nile, Pestilence dan Nocturnus, tetapi " Solitude Solaire " memperlebar medan dengan progressive metal, black metal, dark doom hingga sentuhan German speed metal. Hasilnya adalah perpaduan agresi, atmosfer gelap, melodi epik dan permainan teknikal yang kompleks tanpa terjebak menjadi demonstrasi kemampuan kosong. Kontras antara gelap dan terang menjadi inti album. Riff yang menyerang berhadapan dengan atmosfer evocative, sementara aransemen yang digarap detail menjaga agar kompleksitas tidak mengorbankan daya pukul. " Solitude Solaire " terdengar klasik dalam fondasi, tetapi tidak hidup sebagai fosil nostalgia. Yang menarik, kematangan album ini justru lahir dari penantian panjang. Apa yang dahulu menjadi jeda kini berubah menjadi ruang untuk tumbuh. Setelah bertahun-tahun mengumpulkan pengalaman, kehilangan dan kegagalan, Pyromancer akhirnya membawa Architect Of Seth kembali ke bawah tanah dengan sound yang jauh lebih utuh: death-thrash yang tidak sekadar mengingat masa lalu, tetapi telah belajar bagaimana cara bertahan hidup darinya.

06.11.2026 - Thrown - Unwanted
06.11.2026 - Orbital Gate - Engineering His Planetary Dominion

Unit slamming brutal death metal asal Cary, Illinois, Orbital Gate, kembali membuka pintu menuju kekacauan biologis melalui single sekaligus video musik terbaru, “Liquefying Organic Matter”. Lagu ini diambil dari album penuh mendatang, " Engineering His Planetary Dominion ", yang dijadwalkan beredar pada 6 November 2026. Tidak berhenti pada formula slam yang mengandalkan breakdown berat dan hantaman riff berdensitas tinggi, “Liquefying Organic Matter” menghadirkan Enterprise Earth sebagai bintang tamu. Kolaborasi ini memberi tambahan daya rusak pada materi yang sejak awal memang dibangun untuk terdengar seperti mesin penghancur tanpa tombol rem. " Engineering His Planetary Dominion " juga tidak berjalan sendirian. Orbital Gate menyiapkan sejumlah penampilan tamu lain, termasuk ALESSA, Bodysnatcher, The Callous Daoboys dan Pillars Of Autumn, menjadikan album ini sebagai persilangan brutal antara slam, death metal dan berbagai cabang ekstrem kontemporer. Judul albumnya sendiri sudah cukup menjelaskan ambisi Orbital Gate: bukan sekadar menghancurkan tubuh, tetapi membayangkan dominasi dalam skala yang lebih besar. Dengan “Liquefying Organic Matter” sebagai salah satu pintu masuknya, " Engineering His Planetary Dominion " tampaknya disiapkan sebagai paket kekerasan sonik yang tidak membutuhkan basa-basi riff, breakdown, suara brutal, lalu sisanya biarkan tulang yang menjelaskan.

06.11.2026 - Grand Harvest - Home
06.11.2026 - I Helvete - Halla

Band melodic black/death metal asal Finlandia, i Helvete, akan merilis album penuh ketiganya, Halla, pada 6 November 2026. Dirilis secara independen dalam format digital, album ini merangkum karakter atmosferik mereka tanpa meninggalkan akar black metal yang menjadi fondasi musikalnya. Berisi enam trek, " Halla " menjanjikan perpaduan atmosfer gelap, intensitas agresif, serta eksplorasi instrumen yang lebih luas. Keterlibatan sejumlah musisi sesi turut memperkaya materi, memberikan ruang bagi band untuk mengembangkan pendekatan musikalnya tanpa kehilangan karakter ekstrem yang menjadi identitas mereka. Materi album sebenarnya telah rampung pada 2024. Namun, perubahan formasi pada tahun yang sama membuat proses produksi tertunda, hingga akhirnya album ini siap diperkenalkan kepada pendengar pada akhir 2026. i Helvete merekam materi album secara mandiri, sementara proses mixing dan mastering ditangani oleh Jari Prinkkilä. Kampanye perilisan " Halla " telah dimulai melalui single “Nälkätalvi” pada 25 Agustus, disusul single kedua pada 23 September. Single ketiga dijadwalkan meluncur pada 15 Oktober, sebelum keseluruhan album dirilis pada 6 November. Dengan spektrum referensi yang membentang dari Sworn, Wormwood, dan Grima hingga Bathory, Mgła, Immortal, serta Wolves in the Throne Room, " Halla " berpotensi menarik pendengar yang menyukai black metal atmosferik dengan sentuhan melodi dan agresi death metal. Kini, setelah tertunda hampir dua tahun sejak materinya rampung, album ketiga i Helvete akhirnya bersiap keluar dari bayang-bayang proses produksinya.

06.11.2026 - Malignant Spirit - A Serpent To Devour, A Servant To Abhor
06.11.2026 - Polderhaat - Klaagliederen
06.11.2026 - Hannes Grossmann - Worlds Beyond The Sun

Drummer Hannes Grossmann dikenal melalui Alkaloid, Blotted Science, Triptykon dan kiprahnya bersama Obscura kembali dengan album solo keempat, To Where The Light Retreats. Sebagai pembuka, Grossmann melepas “The Sun Eaters”, sebuah komposisi yang mempertemukan ketepatan teknikal ekstrem dengan bobot death metal yang menghantam, tanpa mengorbankan satu hal yang sering hilang di tengah demonstrasi kemampuan: songwriting. “The Sun Eaters” juga menjadi ajang reuni kecil keluarga musikal Grossmann. Gitaris Danny Tunker (Alkaloid, eks-Aborted), bassist Linus Klausenitzer (Alkaloid, eks-Obscura), serta vokalis V. Santura (Dark Fortress, Triptykon) ikut mengisi materi tersebut. Hasilnya bukan sekadar parade nama besar, melainkan kolaborasi pemain yang memahami bagaimana membuat kompleksitas terdengar agresif sekaligus terstruktur. Menurut Grossmann, proses album ini membutuhkan kerja panjang dalam penulisan, rekaman dan mixing. Namun tujuannya tetap sederhana: menciptakan ide baru yang masih membawa roh musikal yang ia mulai bangun bersama Obscura sejak 2009. Baginya, eksplorasi teknikal tidak seharusnya berubah menjadi pekerjaan mekanis menikmati proses tetap menjadi bagian penting. Keterlibatan rekan-rekan Alkaloid juga memberi warna tersendiri. Grossmann secara khusus menyoroti Danny Tunker yang mampu merekonstruksi solo gitar ciptaannya hampir note-for-note, sebuah bukti bahwa ketelitian teknis tidak harus membunuh spontanitas. To Where The Light Retreats dengan demikian tidak menawarkan sekadar “album drummer”. Grossmann kembali membuktikan bahwa presisi, ekstremitas dan komposisi bisa hidup dalam satu tubuh tanpa terdengar seperti latihan teknik yang dipaksa menjadi lagu. “The Sun Eaters” adalah pembuka yang cukup brutal—cerdas secara musikal, tetapi tetap memiliki gigi.

06.11.2026 - Dark Ages - Blind Faith
09.11.2026 - Theatre Of Tragedy - The Demo Collection 1994-1999

Era awal Theatre Of Tragedy kembali dibuka melalui " The Demo Collection 1994–1999 ", rilisan arsip yang akan diterbitkan Cosmic Key Creations pada 9 Oktober 2026. Koleksi ini merangkum 15 lagu yang telah diremaster, termasuk delapan materi yang sebelumnya belum pernah tersedia dalam format CD serta satu lagu yang sepenuhnya eksklusif. Lebih dari sekadar kompilasi, rilisan ini menjadi dokumen penting untuk melihat bagaimana salah satu pionir gothic doom metal membangun identitasnya pada periode paling formatif. Rentang 1994–1999 menangkap fase ketika Theatre Of Tragedy membantu membentuk bahasa musik yang kemudian mempertemukan kehancuran doom, atmosfer gothic dan kontras vokal sebagai salah satu formula penting metal Eropa era 1990-an. Yang membuat koleksi ini semakin relevan adalah keterlibatan langsung band dalam proses kurasi. " The Demo Collection 1994–1999 " juga diterbitkan secara resmi dan berlisensi dari Theatre Of Tragedy, sehingga bukan sekadar penggalian arsip oleh pihak luar yang mengejar nilai nostalgia. Dengan delapan materi yang akhirnya mendapatkan kesempatan hadir di CD dan sebuah lagu eksklusif, Cosmic Key Creations menawarkan lebih dari sekadar perjalanan nostalgia. " The Demo Collection 1994–1999 " adalah potongan sejarah yang sebelumnya tercecer kembali disusun agar generasi baru bisa mendengar bagaimana Theatre Of Tragedy terdengar ketika formula gothic doom itu masih terasa liar, gelap, dan belum menjadi komoditas.

11.11.2026 - Forsaken Age - Blackened Steel
12.11.2026 - Endless Chain - Nothingness
13.11.2026 - Nervochaos - Chaosmongers

Tiga dekade tanpa jeda bukan pencapaian kecil bagi band ekstrem. NervoChaos dari Brasil membuktikannya dengan album keempat belas, " Chaosmongers ", yang akan dirilis 13 November 2026 melalui Black Lion Records dalam format CD, vinyl dan digital. Edisi fisik untuk pasar Brasil dilisensikan kepada Tumba Records. Berisi 12 lagu, sebelas di antaranya materi baru, " Chaosmongers " menempatkan chaos sebagai pusat kreativitas. Album ini bergerak di antara kosmos, okultisme, kematian, penderitaan dan daya tahan manusia, tanpa memaksakan satu tafsir tunggal. Narasinya mengikuti perjalanan sebuah entitas yang melewati kematian, menembus wilayah tak dikenal, menghadapi penderitaan, lalu muncul sebagai penguasa atas dunia yang tak sepenuhnya dapat dipahami sebuah alegori tentang kehancuran, penemuan diri, transformasi dan pemberdayaan. Secara musikal, NervoChaos tidak berusaha menjadi museum death metal. Riff-riff berlimpah membawa pengaruh thrash metal yang kemudian dihantam brutalitas death metal, dengan pendekatan old-school yang kuat tetapi tidak terdengar seperti proyek retro murahan. Aransemen tetap fokus pada fungsi riff dan kekuatan lagu, menghindari ornamen teknikal yang hanya ada demi pamer kemampuan. Sebagai bonus historis, album ini turut memuat “Porcos Sanguinários”, tribut kepada legenda hardcore/punk Brasil, Ratos de Porão. Produksi ditangani Edu Lane, dengan rekaman oleh Adriano Daga di São Paulo, sementara mixing dan mastering dipercayakan kepada Fredrik Nordström. Identitas visual karya Niklas Sundin mempertemukan ledakan kosmik dan energi kerumunan konser dua bentuk chaos yang berbeda, tetapi sama-sama lahir dari gerakan, tekanan dan penciptaan. Didirikan pada 1996 oleh Edu Lane, NervoChaos sejak awal menolak dikurung label musikal tertentu. Hanya sebulan setelah terbentuk, mereka sudah menerbitkan demo pertama dalam format kaset. Selama 30 tahun berikutnya, band ini mengumpulkan 24 rilisan dan menjalani tur di Amerika, Eropa, Asia, Afrika hingga Oseania, berbagi panggung dengan berbagai nama besar metal internasional. " Chaosmongers " akhirnya terdengar seperti hasil perjalanan panjang tersebut: cukup tua untuk memahami akar, tetapi terlalu keras kepala untuk hidup sebagai nostalgia. Bagi NervoChaos, chaos bukan sekadar kehancuran. Ia adalah kondisi awal untuk merobohkan batas, menciptakan sesuatu yang baru, lalu berdiri di atas reruntuhannya.

13.11.2026 - Walls Of Jericho - System Error: Humanity

Jika metalcore modern memiliki silsilah, Walls Of Jericho berada di salah satu titik awal yang tidak bisa dihapus. Dari Detroit, mereka ikut membentuk wajah genre melalui The Bound Feed The Gagged (1999) dan All Hail The Dead (2004), sebelum memperluas pengaruh lewat With Devils Amongst Us All, The American Dream dan No One Can Save You From Your Self. Setelah bertahun-tahun menghantam panggung besar seperti Louder Than Life, Hellfest, Tied Down dan Furnace Fest, mereka kini kembali dengan album studio baru, " System Error: Humanity ", yang akan dirilis 13 November 2026 melalui Napalm Records. Frontwoman Candace Buckingham menyebut album ini sebagai karya mereka yang paling mentah dan agresif. Alih-alih mengejar kesempurnaan studio, Walls of Jericho berusaha menangkap energi kacau pertunjukan langsung. Secara tematik, album ini menyerang penyakit zaman modern: budaya perbandingan, konformitas, distraksi tanpa henti dan tekanan untuk terus tampil demi memenuhi ekspektasi dunia. Pesannya sederhana tetapi keras: matikan kebisingan dan rebut kembali kendali atas diri sendiri. Single pembuka “The Ascent” langsung menjalankan misi tersebut. Riff disonan, chug berat dan breakdown berukuran raksasa membuat lagu ini terdengar seperti ruang sempit yang dindingnya perlahan bergerak mendekat. Sementara “True Til' Death” membuka album dengan agresi penuh, “Untouchable” menggali sisi paling klaustrofobik mereka. Di sisi lain, “The Flame” dan “Agency” mempercepat mesin melalui riff bernuansa thrash yang bergerak tanpa banyak basa-basi. Liriknya pun tidak sekadar menjadi dekorasi kemarahan. “Agency”, “Borrowed Ground” dan “Last Judgement” membawa tema tentang kedaulatan diri, hak asasi dan penolakan terhadap kondisi yang memaksa manusia kehilangan kendali atas hidupnya. Album ini juga diperkuat sejumlah tamu, termasuk Randy Blythe dari Lamb of God pada “Broken Mouths Can't Speak” serta Guy Kozowyk dari The Red Chord di “Humanity”. Di balik meja produksi berdiri Kurt Ballou, gitaris Converge yang juga dikenal menangani rekaman Nails, The Dillinger Escape Plan, Code Orange dan Every Time I Die. Tugasnya bukan memoles Walls of Jericho hingga kehilangan taring, melainkan menangkap keganasan live mereka dengan presentasi yang tetap tajam dan terkendali. " System Error: Humanity " pada akhirnya terdengar seperti pernyataan dari band yang tidak membutuhkan alasan untuk kembali marah. Hampir tiga dekade setelah membantu membangun fondasi metalcore, Walls of Jericho masih memahami satu hukum lama: kemarahan yang jujur tidak perlu dibuat nyaman ia hanya perlu diarahkan dengan benar.

13.11.2026 - Iron Savior - Deathbringer

Tiga dekade berkarier tidak membuat Iron Savior kehilangan tenaga. Raksasa power metal asal Hamburg ini akan merilis album studio baru, Deathbringer, pada 13 November 2026 melalui Frontiers Music Srl, sekaligus menandai babak baru setelah bergabung dengan label tersebut. Sebagai pembuka, mereka melepas single “Back From The Fires Of Hell” bersama video visualizer resminya. Bagi vokalis, gitaris dan motor utama Piet Sielck, lagu tersebut memiliki bobot personal yang jauh melampaui judul bombastis khas power metal. Liriknya mulai ditulis sebelum ia menerima diagnosis kanker, sebelum metafora tentang melewati “api neraka” berubah menjadi pengalaman nyata. Jika “Through The Fires Of Hell” dari album Firestar lebih merupakan puisi yang ditujukan kepada istrinya, “Back From The Fires Of Hell” menjadi refleksi langsung atas apa yang benar-benar mereka lalui bersama. " Deathbringer " juga mengembalikan Iron Savior ke format concept album. Setelah dua abad perdamaian, ras serangga Shadows musuh kuno umat manusia kembali. Di atas kapal raksasa " Deathbringer ", sang Ratu Abadi mempertahankan sisa spesiesnya dalam sebuah sarang digital, ditopang energi kehidupan dari berbagai dunia. Iron Savior dan Alliance kembali harus berhadapan dengan ancaman yang jauh lebih kuat. Secara musikal, formula klasik mereka tetap utuh: power metal bertenaga, chorus antemik, melodi besar dan atmosfer sci-fi. “Climbing Higher” membawa energi motivasional, “Light In The Dark” menyentuh wilayah melodic speed metal, sementara “Deathbringer” melaju dengan kecepatan tinggi. “Creature's Tale” menawarkan hentakan yang lebih berat dan tak kenal kompromi. Produksi kembali ditangani langsung oleh Sielck di Powerhouse Studio, tempat yang selama bertahun-tahun menjadi bagian tak terpisahkan dari karakter sound Iron Savior. Album ini menjadi penerus Firestar (2023), setelah sebelumnya band menuntaskan seri Reforged yang merekam ulang materi era Noise Records dan sebuah album cover. Bersamaan dengan album baru, Iron Savior juga akan merayakan 30 tahun eksistensi melalui tur bersama Mystic Prophecy. Setelah tiga dekade, mereka tidak mencoba menyamarkan usia dengan mengejar tren baru. Deathbringer justru memilih senjata yang sudah terbukti: riff kuat, chorus raksasa, cerita fiksi ilmiah dan energi yang tidak terdengar seperti band yang sedang menghitung masa pensiun. Iron Savior tidak kembali dari masa lalu. Mereka kembali dari api. Dan kali ini, apinya terdengar lebih personal.

13.11.2026 - Silvertomb - The Interpretation Of Nightmares
13.11.2026 - Yngwie Malmsteen - Hell Or High Water

Nama Yngwie Malmsteen tidak pernah benar-benar membutuhkan pembuktian ulang. Sebagai salah satu gitaris yang ikut mengubah bahasa heavy metal melalui permainan neoklasikalnya, gitaris kelahiran Swedia ini kini kembali dengan album studio baru, " Hell Or High Water ", yang dijadwalkan rilis 13 November 2026 melalui Music Theories Recordings/Artone Label Group. Sebagai pembuka, Malmsteen melepas single “Now Or Never”, sebuah komposisi yang merangkum hampir seluruh identitas musikalnya: riff palm-muted, melodi bernuansa Baroque, vokal yang menjulang, serta permainan gitar yang nyaris seperti demonstrasi teknik tanpa rem. Jika ada lagu yang mampu menjadi kartu nama album ini, “Now Or Never” adalah kandidat paling jelas. " Hell Or High Water " berisi sembilan lagu dengan durasi sekitar 46 menit, dirancang khusus agar memiliki struktur dan panjang yang ideal untuk format vinyl. Namun Malmsteen tidak ingin album ini diperlakukan sebagai sekumpulan single. Ia menyusunnya sebagai satu perjalanan musikal, dengan hubungan antarlagu melalui tempo, tonalitas dan urutan komposisi. Baginya, memotong album menjadi lagu-lagu terpisah sama seperti menilai film hanya dari satu adegan. Proses kreatifnya juga berlangsung jauh dari pola industri yang serba terburu-buru. Setelah pengalaman mengerjakan Parabellum (2021) secara lebih terisolasi selama pandemi, Malmsteen kembali memilih bekerja tanpa gangguan. Selama sekitar delapan bulan ia menghasilkan 80 hingga 90 ide lagu, kemudian menyaringnya menjadi materi yang dianggap paling kuat. Hasil akhirnya adalah sembilan komposisi utama yang menurutnya paling layak direkam. Di sinilah karakter Malmsteen kembali terlihat jelas: ia tidak tertarik mengikuti tren. Ia mengaku membiarkan musik mengalir secara natural, tanpa menentukan formula komersial terlebih dahulu. Hasilnya adalah album yang ia gambarkan sebagai sangat “Malmsteen-esque” dan kental dengan pendekatan neoklasikal, menggabungkan metal, melodi dramatis dan sejumlah nomor instrumental yang menuntut kemampuan teknis ekstrem. Selain “Now Or Never”, materi album mencakup instrumental “Am Caprice/Hell Or High Water”, “Antikythera” dan “Beyond Zeta Reticuli”. Sementara “(On The) Battlefield” dan “Eye For An Eye” menampilkan salah satu sisi vokal Malmsteen yang paling menonjol. Judul dua lagu instrumental tersebut mengambil inspirasi dari penemuan ilmiah, memperlihatkan bahwa obsesinya terhadap musik tidak berhenti pada gitar dan kecepatan jari. Namun bagian paling emosional datang melalui “Father”, lagu penutup yang ditulis sebagai penghormatan kepada ayahnya yang meninggal pada 2025. Bagi Malmsteen, musik bukan sekadar persoalan presisi teknik. Ia ingin menciptakan sesuatu yang mampu memindahkan perasaan dari penciptanya kepada pendengar sebuah prinsip yang ia kaitkan dengan pemikiran Niccolò Paganini bahwa seseorang harus merasakan sesuatu secara kuat sebelum mampu membuat orang lain ikut merasakannya. Menariknya, setelah puluhan tahun menjadi ikon gitar instrumental dan bekerja dengan berbagai vokalis besar, Malmsteen kini semakin sering mengambil posisi sebagai penyanyi dalam band-nya sendiri. Untuk " Hell Or High Water ", sekitar empat lagu menampilkan vokalnya, sementara sisanya memberi ruang lebih luas bagi permainan gitar instrumentalnya. Ia didukung keyboardis Nick Marino, bassist Emilio Martinez dan drummer Kevin Klingenschmid. " Hell Or High Water " pada akhirnya bukan upaya Malmsteen untuk terdengar modern. Justru sebaliknya: ia memilih tetap menjadi dirinya sendiri. Di tengah industri yang gemar mengejar algoritma, tren dan lagu berdurasi pendek, Malmsteen masih percaya pada album sebagai karya utuh sebuah sikap yang mungkin terdengar kuno, tetapi justru semakin langka.

13..2026 - Cro-Mags - The Age Of Quarrel: 40 Years Of Quarrel

Empat dekade setelah " The Age Of Quarrel " mengubah wajah New York hardcore, Cro-Mags kembali membuka luka lama lewat " The Age Of Quarrel: 40 Years Of Quarrel ". Album ini merupakan rekaman ulang sejumlah materi klasik dari debut 1986 mereka, kini dipimpin kembali oleh pendiri, bassist sekaligus vokalis Harley Flanagan. Setelah lebih dulu melepas versi baru “Wired For Chaos”, Cro-Mags kini memperkenalkan rekaman 2026 untuk “World Peace”, lengkap dengan video musik resmi. Materi ini tidak sekadar dipoles ulang untuk kebutuhan nostalgia. Di balik proyek tersebut terdapat persoalan panjang mengenai hak, royalti dan kepemilikan karya yang membayangi sejarah awal band. Menurut Flanagan, para personel yang memainkan rekaman asli tidak pernah menerima pembayaran maupun laporan penjualan album. Upayanya untuk mempertemukan formasi awal demi merekam ulang The Age Of Quarrel sekaligus mengambil kembali hak atas album tersebut melalui Copyright Reversion Act juga tidak pernah terealisasi. Ketika kesempatan hukum itu akhirnya tertutup, jalur lain harus ditempuh. Proyek ini berawal ketika beberapa lagu harus direkam ulang untuk soundtrack dokumenter Harley Flanagan: Wired For Chaos, setelah rekaman asli tidak dapat dilisensikan. Dari situ Flanagan memutuskan menyelesaikan seluruh album. Ia mengumpulkan mantan anggota, personel Cro-Mags saat ini, teman dan musisi dari generasi berikutnya untuk menghidupkan kembali lagu-lagu yang menurutnya telah menjadi milik penting bagi para penggemar. Formasi rekaman kali ini menghadirkan gitaris asli Doug Holland, mantan gitaris Cro-Mags/Suicidal Tendencies Rocky George, serta musisi dari Turnstile Dan Rise Against. Materinya mencakup “Hard Times”, “World Peace” dan “Malfunction”, ditambah “Everybody's Gonna Die” dari era demo 1985. Seluruh drum dimainkan Greyson Nekrutman, sementara produksi dan mixing ditangani Arthur Rizk, nama yang dikenal melalui pekerjaannya bersama Power Trip Dan Blood Incantation. Secara historis, The Age Of Quarrel bukan sekadar album hardcore. Dirilis pada 1986, rekaman tersebut menjadi salah satu fondasi penting persilangan hardcore punk dan metal menggabungkan agresi jalanan, groove berat dan riff metal ke dalam formula yang kemudian memengaruhi generasi panjang musisi ekstrem. Dari CBGB hingga generasi modern, Cro-Mags menjadi salah satu mata rantai yang menghubungkan punk, hardcore dan metal. Kisahnya sendiri dimulai dari Flanagan yang baru berusia 14 tahun pada 1981, ketika ia masih bermain drum bersama The Stimulators. Pada 1982–83 ia telah menghasilkan demo awal Cro-Mags, mengerjakan sendiri seluruh musiknya. Formasi bersama Parris Mayhew, John Joseph McGowan dan Mackie Jayson kemudian melahirkan demo 1985, sebelum Doug Holland bergabung dan The Age Of Quarrel akhirnya lahir setahun kemudian. Empat puluh tahun kemudian, sejarah Cro-Mags tetap penuh konflik, pergantian personel dan pertikaian. Flanagan menjadi satu-satunya anggota yang tampil dalam setiap rilisan Cro-Mags sejak awal berdiri, sekaligus mengambil alih posisi vokalis sejak Best Wishes pada 1989. Namun 40 Years Of Quarrel membawa pesan yang berbeda. Flanagan menyatakan bahwa seluruh pencipta lagu dari era tersebut kini akan memperoleh pembayaran melalui ASCAP dan BMI, sementara sebagian hasil lainnya akan disalurkan untuk amal. “My quarrel is over,” menjadi kesimpulan paling tepat untuk proyek ini. Bukan berarti masa lalu bisa dihapus. Tetapi setelah empat puluh tahun, Flanagan tampaknya memilih satu cara yang lebih masuk akal: merekam kembali sejarahnya, memperbaiki apa yang masih bisa diperbaiki, lalu menyerahkan musik itu kembali kepada orang-orang yang sejak awal membuatnya berarti para penggemar.

13.11.2026 - Cutterred Flesh - The Shapes Of Hidden Malice

25 tahun perjalanan Cutterred Flesh belum menunjukkan tanda-tanda melunak. Band brutal death metal asal Ceko ini justru memperluas wilayah kekerasannya lewat album baru, " The Shapes of Hidden Malice ", yang akan dirilis 13 November 2026. Sepuluh lagu di dalamnya dibangun sebagai narasi musikal yang mengambil inspirasi dari sastra horor klasik tempat ketakutan tidak sekadar ditampilkan, tetapi dibedah dan diterjemahkan menjadi suara. Judul-judul seperti “The King in Yellow”, “The Willows”, “The Colour Out of Space” dan “Berenice” langsung mengarahkan album ini kepada dunia H. P. Lovecraft, Robert W. Chambers, Algernon Blackwood, hingga Edgar Allan Poe. Cutterred Flesh tidak sekadar meminjam atmosfer cerita-cerita tersebut; setiap lagu dirancang untuk mengeksplorasi bentuk ketakutan yang berbeda. Pendekatan itu menjadi perkembangan logis dari dua album sebelumnya. Jika sebelumnya mereka mulai menyisipkan elemen progresif dan keberagaman yang tidak selalu terduga ke dalam fondasi brutal death metal, kali ini semua eksperimen tersebut ditempatkan dalam kerangka yang lebih rapat. Transisi antarlagu dibuat lebih mengalir, komposisi terasa lebih menyatu, sementara sisi brutal mereka justru menjadi lebih efektif karena dikontrol, bukan dilepaskan tanpa arah. Salah satu contoh paling menarik muncul melalui “The Feather Pillow”, yang menghadirkan vokal tamu Hana Hajdová dari Silent Stream Of Godless Elegy. Kehadirannya menambah lapisan berbeda pada materi tanpa mengaburkan identitas utama Cutterred Flesh yang tetap bertumpu pada kekerasan brutal death metal. Secara konseptual, " The Shapes of Hidden Malice " mencoba melakukan sesuatu yang lebih ambisius daripada sekadar menjejalkan blast beat, riff berat dan vokal ekstrem. Band ini menyebut prosesnya sebagai upaya “membedah mekanisme ketakutan dan menerjemahkannya menjadi suara” sebuah pendekatan yang membuat album berfungsi seperti kumpulan cerita horor dalam bentuk audio. Seluruh lirik ditulis vokalis Jiří Krš, dengan formasi bersama gitaris Vitalij Novak dan Martin Meyer, bassist Ondřej Klaban, serta drummer Jakub Bayer. Artwork dipercayakan kepada Eliran Kantor, seniman yang dikenal dengan pendekatan visual gelap dan detail yang sesuai dengan dunia horor album ini. Dengan daftar lagu mulai dari “The Mad Farmstead”, “Le Horla”, “The King in Yellow”, “The Willows”, “Mimi-Nashi-Hōichi”, “The Feather Pillow”, “The Letter U”, “The Painted Skin”, “The Colour Out of Space” hingga “Berenice”, Cutterred Flesh tampaknya tidak sedang mencoba menjadi brutal demi brutalitas semata. Setelah 25 tahun, mereka justru semakin memahami bahwa kekerasan musikal akan jauh lebih mengerikan ketika memiliki bentuk, atmosfer dan cerita. " The Shapes of Hidden Malice " akan dirilis 13 November 2026 sepuluh bab tentang ketakutan, diterjemahkan oleh Cutterred Flesh ke dalam bahasa yang mereka kuasai sejak awal: brutal, gelap, dan semakin terarah.

13.11.2026 - The Body - Whole Wide World
13.11.2026 - Crucivore - Desecration

Kancah underground Portugal kembali melahirkan nama baru yang layak diperhatikan. Crucivore, band death metal asal Lisbon, akan merilis album debut Desecration pada 13 November 2026 melalui Testimony Records. Sebagai pengantar, mereka telah melepas single pertama, “Depths of Despair”, lengkap dengan video musik. Crucivore membangun fondasi musiknya dari death metal, kemudian mempertebal formula tersebut dengan brutal death dan slam. Namun mereka tidak berhenti pada bombardir riff dan breakdown. Unsur sinematik, bagian-bagian atmosferik serta struktur lagu yang lebih dramatis digunakan untuk memberikan ruang dan kontras di tengah brutalitas. Band ini terbentuk pada 14 Desember 2024, ketika mantan vokalis Analepsy, Ricardo Proença, bergabung dengan gitaris Downfall Of Mankind, Sérgio Páscoa. Keduanya kemudian merekrut sejumlah musisi berpengalaman dari skena underground Portugal dan membentuk karakter yang bergerak di antara death metal, brutal death dan slam. Secara tematik, Desecration tetap berdiri di wilayah klasik death metal: korupsi, pembusukan, penghujatan, kematian serta imaji apokaliptik. Namun Crucivore membungkusnya dalam narasi gelap yang mengeksplorasi sisi grotesk keberadaan manusia bukan sebagai ornamen, melainkan sebagai bagian dari atmosfer destruktif album. Seluruh proses rekaman, mixing dan mastering ditangani Caesar Craveiro di Fingerprint Studio Lx, Lisbon, sementara artwork dipercayakan kepada Björn Atldax. Album dibuka dengan “The Crucivore's Feast” dan ditutup melalui “Terminus”, melengkapi total 12 lagu. Dengan Desecration, Crucivore tidak mencoba menciptakan kembali death metal dari nol. Mereka mengambil bahan baku yang sudah dikenal death metal, brutal death dan slam lalu menambahkan atmosfer dan dramatisasi untuk membuat kekerasannya memiliki dimensi yang lebih luas. Tracklist: The Crucivore's Feast, Depths of Despair, dan sepuluh komposisi lainnya hingga Terminus sebagai penutup. Album Desecration resmi dirilis 13 November 2026 melalui Testimony Records

13.11.2026 - Kalandra - The Other Side
13.11.2026 - Serpent - The Pit And The Pendulum

Lebih dari dua dekade bergerak di bawah radar, band occult melodic death metal asal Swedia Serpent akhirnya merangkum perjalanan panjangnya dalam album baru, The Pit and The Pendulum. Album ini akan dirilis 13 November 2026 melalui Hammerheart Records, membawa perpaduan riff gitar melodis, atmosfer menghantui dan tema-tema yang bersumber dari okultisme serta sejumlah bab paling kelam dalam sejarah manusia. Sebagai pembuka, Serpent telah melepas “The Pit and The Pendulum”, sekaligus lagu yang menjadi tolok ukur awal album. Intensitas berat, permainan gitar melodis dan vokal yang dominan menjadi kombinasi utama yang langsung memperlihatkan arah musikal mereka gelap tanpa kehilangan daya tarik melodinya. Serpent kini beranggotakan Kenneth Alutoin pada vokal dan Kristian Niemann yang menangani gitar, bass, drum, synth serta backing vocals. Nama Niemann bukan sosok asing bagi penggemar metal Swedia; ia dikenal melalui Sorcerer dan pernah menjadi bagian dari Therion. Untuk album ini, Niemann juga memegang kendali penuh di balik meja produksi sebagai produser, engineer, mixer sekaligus mastering engineer. Keterlibatan Niemann membuat " The Pit and The Pendulum " berpotensi memiliki pendekatan produksi yang lebih terintegrasi. Alih-alih sekadar mempertontonkan kecepatan dan kekerasan, fondasi melodic death metal Serpent dibangun melalui permainan gitar yang detail dan atmosfer yang sengaja dibiarkan menghantui. Album ini juga diperkuat dua warna vokal tamu yang kontras: Anders Engberg dari Sorcerer yang sebelumnya juga dikenal melalui Lions Share dan Therion serta soprano Swedia Frida Cewrien-Sollerhag. Kombinasi vokal ekstrem dan karakter soprano tersebut membuka kemungkinan lapisan dramatis yang lebih luas dalam materi album. Dari sisi visual, Serpent mempercayakan artwork kepada Gyula Havancsák, seniman yang telah mengerjakan karya untuk nama-nama besar seperti Accept, Kreator Dan Powerwolf. Detail artwork yang rumit dan atmosferik menjadi pasangan yang tepat bagi tema gelap yang diusung album. " The Pit and The Pendulum " pada akhirnya bukan sekadar rilisan baru bagi Serpent. Ini adalah titik kulminasi perjalanan underground selama lebih dari 20 tahun sebuah album yang mencoba menyatukan ketajaman gitar, melodi yang menghantui dan sejarah gelap ke dalam satu bahasa musikal yang tetap brutal, tetapi tidak kehilangan sisi sinematiknya. " The Pit and The Pendulum " dirilis 13 November 2026 melalui Hammerheart Records.

13.11.2026 - Love Sex Machine - Thriving
13.11.2026 - Parius - Alchestronomy
13.11.2026 - Black Space Riders - Die 8
13.11.2026 - Dirty Tricks - Not Gonna Stop
13.11.2026 - Night In Gales - Bitter Harvest

Tiga dekade lebih mengabdi pada melodi dan keganasan tidak membuat Night In Gales kehilangan taring. Band melodic death metal asal Jerman ini akan merilis album studio ke-10, " Bitter Harvest ", pada 13 November 2026. Lebih dari sekadar rilisan baru, album ini disebut sebagai salah satu pencapaian terkuat dalam perjalanan mereka sejak debut legendaris Towards The Twilight. Selama lebih dari 30 tahun, Night In Gales menjadi salah satu penggerak awal MDM Jerman dengan formasi yang relatif stabil. Kembalinya vokalis Christian Müller pada 2017 menjadi titik penting yang mengawali periode produktif mereka, menghasilkan sejumlah rilisan yang mendapat respons kuat. Namun " Bitter Harvest " mencoba melangkah lebih jauh dari capaian Shadowreaper dan The Black Stream. Secara musikal, band ini kembali menyentuh sisi rock yang pernah terasa kuat pada era awal melalui Towards The Twilight dan Thunderbeast. Riff khas MDM tetap menjadi tulang punggung, tetapi kini dipadukan dengan lebih banyak elemen rock dan hook yang agresif. Hampir setiap lagu dirancang agar meninggalkan jejak melodi tanpa mengorbankan bobot dan intensitas. Liriknya juga bergerak ke wilayah yang lebih luas. " Bitter Harvest " membangun narasi metaforis mengenai konsekuensi tindakan manusia: apa yang ditanam, itulah yang akhirnya dituai. Tema “panen pahit” menjadi refleksi gelap tentang perilaku manusia dan konsekuensi yang menunggu di ujungnya. Konsep tersebut divisualisasikan melalui artwork intens karya Paolo Girardi. Untuk memastikan karakter soniknya tetap kasar dan berdaya pukul, Night In Gales kembali bekerja dengan produser legendaris Fredrik Nordström. Mixing dan mastering dilakukan di Studio Fredman, menghasilkan produksi yang mentah, bertenaga dan jauh dari kecenderungan sound modern yang terlalu dipoles. Justru di situlah kekuatan " Bitter Harvest ": album ini terdengar seperti melodic death metal yang memahami sejarahnya tanpa terjebak menjadi replika masa lalu. Nuansanya mengingatkan kembali pada era keemasan 1990-an ketika nama seperti At The Gates, In Flames Dan Dark Tranquillity membentuk bahasa baru bagi metal ekstrem Swedia. " Bitter Harvest " dijadwalkan keluar 13 November 2026. Setelah lebih dari 30 tahun, Night In Gales tidak sedang mengais nostalgia mereka sedang memanen hasil dari perjalanan panjangnya sendiri.

13.11.2026 - Radiant Knife - Sankalpa
13.11.2026 - Wraith - Descent Into Darkness
13.11.2026 - Fading Light - The Spell Of A New Dawn
13.11.2026 - Artificial Brain - Antillia

Empat tahun setelah album Artificial Brain (2022), band death metal eksperimental asal Amerika Artificial Brain kembali dengan album studio keempat, " Antillia ". Album ini dijadwalkan dirilis 13 November 2026 melalui Profound Lore Records, sekaligus menjadi rilisan pertama dari formasi baru mereka yang kini berbasis di Richmond, Virginia. Sebagai pengantar, Artificial Brain melepas “Quantum Malignancies”, single pembuka yang sekaligus menjadi gambaran perubahan arah musikal mereka. Lagu ini tidak membuang karakter lama, tetapi memberinya energi baru melalui formasi yang berbeda dan produksi yang terasa lebih langsung. Menurut bassist pendiri Samuel Smith, “Quantum Malignancies” mewakili keseimbangan antara perubahan dan kesinambungan dalam Antillia. Lagu dibuka dengan vokal guttural dari Paulo Paguntalan, yang telah tampil di seluruh album Artificial Brain, sebelum bergerak menuju bagian arpeggio melankolis yang menjadi salah satu ciri khas mereka. Namun kali ini ada tekanan yang lebih agresif. Kontribusi anggota baru Mike dan Alex, ditambah mixing dari Ian, memberikan materi tersebut rasa urgensi yang lebih kuat. Energi liar lagu kemudian mencapai klimaks melalui duel solo gitar, sebuah elemen yang disebut Smith sebagai bagian penting dari identitas Antillia. Artificial Brain memang tidak pernah bermain death metal dengan aturan yang terlalu sederhana. Sejak awal, mereka membangun musik yang mempertemukan brutalitas, atmosfer aneh dan tekstur progresif tanpa harus tunduk pada formula konvensional. Antillia tampaknya melanjutkan pendekatan tersebut, tetapi dengan darah baru di dalam mesinnya. Jika “Quantum Malignancies” menjadi indikatornya, Antillia tidak menawarkan reboot. Ini adalah evolusi karakter dasarnya masih dapat dikenali, tetapi dimainkan dengan personel dan energi yang membuat bentuk lamanya terasa lebih liar. " Antillia " akan dirilis 13 November 2026 melalui Profound Lore Records.

13.11.2026 - Temple Of Bones - Walk The Winds

Supergrup metal Amerika Temple Of Bones membuka babak baru dengan mengumumkan debut album " Walk The Winds ", yang akan dirilis 13 November 2026 melalui Relapse Records. Pengumuman ini sekaligus menandai bergabungnya mereka dengan salah satu label penting dalam lanskap extreme metal dunia. Berisi personel yang memiliki rekam jejak di Ripping Corpse, Dim Mak, Lord Sterling, Full Speed Ahead, dan Torture Krypt, Temple Of Bones dibangun dari sebuah eksperimen riff gitar yang kemudian berkembang menjadi band penuh. Gitaris Mike Schweigert mengawali proyek ini dengan mengirimkan materi kepada drummer Brandon untuk diuji bersama, sebelum kebutuhan akan bassist dan vokalis membawa Dennis dan Scott masuk dan mengunci formasi. Musiknya tidak memilih satu jalur ekstrem. Diproduksi oleh Phil Caivano dari Monster Magnet bersama band, " Walk The Winds " mencampurkan elemen black metal, thrash, hardcore, dan death metal menjadi formula yang diarahkan untuk terdengar berat, agresif, sekaligus tidak mudah dikotakkan. Sebagai pengantar, Temple Of Bones telah melepas single perdana “Black Horizon”, yang menjadi gambaran awal dari debut mereka. Dengan kombinasi veteran scene underground dan dukungan Relapse Records, " Walk The Winds " punya modal kuat untuk menjadi lebih dari sekadar proyek sampingan. Tinggal menunggu apakah percampuran empat cabang ekstrem tersebut mampu menghasilkan identitas sendiri atau hanya menjadi tabrakan genre yang kebetulan terdengar keras.

13.11.2026 - Dozer - Reflect To Rewind: A Rarities Collection
13.11.2026 - Assumption - Paradox Of The Arrow
13.11.2026 - Aronious - The Ever Living Ones

Setelah Irkalla (2022), Aronious kembali dengan " The Ever Living Ones ", sebuah babak baru yang menolak kompromi dalam wilayah dissonant technical death metal. Kali ini, ambisi mereka tidak sekadar mempertahankan formula lama, tetapi mendorongnya menuju bentuk yang lebih intens, presisi, dan brutal. Salah satu senjata utama album ini adalah kehadiran drummer ekstrem Kevin Paradis, yang dikenal lewat Benighted, Aborted, dan Melechesh. Permainannya mempertebal karakter Aronious dengan ledakan drum yang agresif, presisi teknis, serta kompleksitas ritmis yang nyaris tanpa ruang bernapas. " The Ever Living Ones " merajut riff-riff rumit, perubahan ritme yang terus bergerak, dan atmosfer yang sengaja dibuat menggelisahkan. Hasilnya bukan sekadar technical death metal yang sibuk memamerkan kemampuan instrumental, melainkan musik yang terasa seperti mesin brutal dingin, rapat, dan terus menyerang. Jika Irkalla menjadi pijakan, maka album terbaru ini terdengar seperti upaya Aronious untuk menghancurkan pijakan tersebut. " The Ever Living Ones " menempatkan mereka pada titik paling ambisius dan paling menghukum sejauh ini: technical death metal yang tidak hanya ingin terdengar rumit, tetapi juga ingin membuat pendengarnya tersesat di dalam kompleksitasnya.

13.11.2026 - Night Cobra - Beware The Dark Future
13.11.2026 - Zebra - V
13.11.2026 - The Mosaic Window - The Mosaic Window
14.11.2026 - Asgrauw - Solips
15.11.2026 - Wolf - Hour Of The Wolf
17.11.2026 - Týr - Týr[
19.11.2026 - Angelus Apatrida - The Reckoning EP
20.11.2026 - The Foreshadowing - Ozymandias
20.11.2026 - Domkraft - Night Songs
20.11.2026 - Down - Volume V
20.11.2026 - Girish And The Chronicles - Disintegrate
20.11.2026 - Celestial Scourge - Exomia

Norwegia kembali mengirimkan amunisi ekstrem. Celestial Scourge akan merilis album penuh kedua, " Exomia ", pada 20 November 2026 melalui Time To Kill Records. Mengikuti debut Observers of the Inevitable (2025), kuartet ini memperkeras fondasi technical death metal mereka tanpa mengorbankan detail komposisi yang menjadi ciri khasnya. Single pertama, “Foreseen Systematic Malfunctions”, menjadi pintu masuk menuju materi baru yang lebih padat, agresif, dan berorientasi pada momentum. Riff kompleks, presisi teknis, perubahan struktur, serta daya hancur brutal tetap menjadi fondasi, tetapi kali ini Celestial Scourge terdengar lebih tertarik pada impact ketimbang sekadar mempertontonkan kerumitan. Kompleksitas tidak lagi menjadi tujuan akhir, melainkan bahan bakar untuk membuat setiap lagu bergerak lebih cepat dan menghantam lebih keras. Secara konseptual, " Exomia " melanjutkan narasi fiksi ilmiah dari album debut. Manusia meninggalkan Bumi menuju sebuah planet yang dari kejauhan tampak kosong dan tak berpenghuni. Kenyataannya, tentu saja, jauh lebih mengerikan. Evakuasi antariksa berubah menjadi perjalanan menuju sesuatu yang tidak seharusnya ditemukan sebuah babak baru yang lebih gelap dalam semesta Celestial Scourge. Album ini berisi sembilan trek, termasuk “Spherical Aberrations” yang menghadirkan vokal tambahan dari Devin Swank (Sanguisugabogg), serta dua bagian penutup “Exomia I” dan “Exomia II (The Evacuation)” yang mempertegas konstruksi naratif albumnya. Produksi dipercayakan kepada Ørjan Kristoffersen di Bridge Burner Recording untuk rekaman drum, sementara proses mixing dan mastering ditangani Stefano Morabito di 16th Cellar Studio. Artwork dan layout dikerjakan César Eidrian. Terbentuk pada 2021 oleh bassist Stian Gundersen, Celestial Scourge membawa pengalaman personel dari sejumlah nama underground Norwegia seperti Blood Red Throne, Deception, Ruun, Vorbid, dan Todesking. Pengaruh Suffocation, Deeds of Flesh, The Faceless, The Zenith Passage hingga Cattle Decapitation kemudian dipadatkan menjadi formula mereka sendiri: brutal, teknis, atmosferik, namun tetap mengejar struktur lagu yang memiliki daya dorong. Jika Observers of the Inevitable memperkenalkan dunia mereka, maka Exomia tampaknya datang untuk membuat dunia tersebut jauh lebih tidak nyaman. Celestial Scourge tidak sedang menemukan kembali roda; mereka sedang mempercepatnya sampai panas, bengkok, dan siap menghantam siapa saja yang berdiri di jalurnya.

20.11.2026 - Azarath - Scorn Eternal

Setelah enam tahun menghilang sejak Saint Desecration, salah satu kekuatan ekstrem Polandia kembali membawa kabar buruk bagi mereka yang masih percaya death metal harus bermain aman. Album kedelapan mereka, " Scorn Eternal ", hadir sebagai ledakan brutal berisi blast beat ganas, riff yang terasa seperti ritual sesat, dan eksekusi presisi yang dingin. Dengan formasi yang tetap solid Inferno (Behemoth) di balik drum, Bart (Armageddon, Damnation) pada gitar, Peter (eks-Lost Soul) di bass, serta Skullripper (Embrional, Hellfuck) sebagai vokalis band ini tidak menunjukkan tanda-tanda kehilangan naluri destruktifnya. Justru sebaliknya, " Scorn Eternal " memperluas wilayah musikal mereka dengan atmosfer yang lebih epik dan sejumlah elemen baru yang belum terdengar pada rilisan-rilisan sebelumnya. Fondasinya tetap sama: death metal yang gelap, agresif, dan tanpa belas kasihan. Namun album ini tampaknya tidak sekadar mengejar kecepatan atau kebrutalan. Struktur komposisi dibuat lebih luas, memberikan ruang bagi nuansa epik untuk hidup di antara hantaman blast beat dan riff-riff yang bekerja seperti pisau bedah. Hasilnya adalah musik yang terdengar liar tetapi tetap terkendali kekacauan yang dieksekusi dengan disiplin militer. " Scorn Eternal " direkam di Sound of Records Studio sepanjang Desember 2025 hingga Mei 2026, kemudian menjalani proses mixing di Studio Wieloślad pada Juni 2026. Seluruh proses engineering, mixing, dan mastering ditangani Haldor Grunberg dari Satanic Audio, sementara artwork dikerjakan Marta Promińska dari Hypnagogic Art. Enam tahun bukan waktu yang singkat. Namun comeback ini tidak terdengar seperti band yang mencoba mengingat kembali siapa mereka. " Scorn Eternal " justru menunjukkan sebuah entitas yang kembali dalam kondisi utuh lebih matang, lebih luas, tetapi tetap sama berbahayanya. Di altar ekstremitas, mereka jelas belum selesai melakukan penghancuran.

20.11.2026 - Sees - Suoja[Studio]Post-metal
20.11.2026 - Maceration - Mercy To The Miserable

Veteran death metal Denmark Maceration kembali membuka lembaran baru. Album penuh keempat mereka, " Mercy to the Miserable ", dijadwalkan terbit 20 November melalui Emanzipation Productions, membawa delapan lagu yang mempertahankan brutalitas old-school, kecepatan, melodi, serta suara gitar Swedish HM-2 yang sudah menjadi DNA penting mereka. Album ini meneruskan perkembangan yang terdengar pada rilisan pascareuni, tetapi tidak membuang fondasi awal Maceration. “The Fall of Virtue” menjadi representasi sisi tercepat dan paling frontal, sementara “Mind in a Chokehold” bergerak ke wilayah yang lebih berat. Di sisi lain, lagu utama “Mercy to the Miserable” menyelipkan melodi lebih kuat tanpa menjinakkan daya hantamnya. Perubahan paling menarik justru terjadi di balik meja produksi. Untuk pertama kalinya sejak kembali aktif, Maceration menggandeng Lawrence Mackrory dari Rorysound Studios untuk menangani mixing dan mastering. Mackrory sebelumnya bekerja dengan nama-nama seperti Paradise Lost, Bloodbath, Meshuggah, Vomitory, dan Lik, sehingga pendekatan produksinya menjadi langkah baru bagi karakter sonik Maceration. Keputusan tersebut sekaligus mengakhiri sementara kolaborasi panjang dengan Dan Swanö, figur yang punya peran besar dalam membentuk suara It Never Ends… dan Serpent Devourment. Menurut gitaris Jakob Schultz, band sebenarnya bisa saja melanjutkan formula lama, tetapi memilih Mackrory karena dianggap mampu menemukan karakter produksi yang lebih sesuai dengan arah Maceration saat ini. Yang membuat Mercy to the Miserable menarik bukan sekadar kembalinya nama lama. Setelah bertahun-tahun kembali bekerja sebagai satu unit, formasi sekarang terdengar semakin memahami identitas kolektif mereka. Hasilnya adalah album yang tidak mencoba menjadi replika masa lalu, tetapi juga tidak mengkhianatinya death metal tua yang masih mencium oli mesin HM-2, hanya saja kini pisaunya diasah lebih rapi.

20.11.2026 - Wayfarer - Riders Of The Setting Sun
20.11.2026 - Thy Catafalque - XIII: Sárga Erdő
20.11.2026 - Suicide Silence - Graceless

Ada nama yang tidak sekadar ikut membangun sebuah genre, tetapi ikut menentukan bentuknya. Suicide Silence adalah salah satunya. Berangkat dari Inland Empire, California, mereka membantu menyeret deathcore keluar dari garasi, forum internet, dan ruang pertunjukan yang pengap menuju arus utama extreme metal mengawinkan kekejaman death metal, agresi hardcore, dan bounce yang kemudian menjadi bahasa khas generasi baru. Perjalanan tersebut membawa mereka dari panggung bawah tanah menuju tur bersama raksasa seperti Korn, Slayer, Megadeth, Cannibal Corpse, Lamb of God, hingga Behemoth. Sementara The Cleansing, No Time to Bleed, dan The Black Crown telah menempati posisi penting dalam sejarah perkembangan extreme metal modern. Di tengah katalog tersebut, “You Only Live Once” berubah menjadi semacam manifesto. Dengan lebih dari 150 juta penayangan di YouTube, lagu ini membuktikan bahwa deathcore tidak harus memilih antara kebrutalan dan daya tarik massal. Bounce, breakdown, vokal guttural, dan pukulan ritmisnya justru menjadi formula yang kemudian ditiru oleh satu generasi penuh band. Kini Suicide Silence membawa seluruh sejarah tersebut ke " Graceless ". Chris Garza dan Mark Heylmun pada gitar, Dan Kenny di bass, vokalis Hernan “Eddie” Hermida, serta drummer Ernie Iniguez menghadapi fase baru dengan pengalaman yang jauh lebih panjang, tetapi tanpa kehilangan naluri menyerang. Yang menarik, band ini tidak menjadikan umur panjang sebagai alasan untuk bermain aman. Mereka telah melewati kehilangan, perubahan arah, kontroversi, kritik, dan berbagai mitos yang mengikuti nama besar mereka. " Graceless " justru terdengar seperti penegasan bahwa bertahan hidup bukan berarti menjadi jinak. Jika deathcore modern hari ini terdengar semakin luas, teknis, dan terfragmentasi, Suicide Silence masih membawa bahasa dasarnya: berat, kasar, konfrontatif, dan langsung menghantam dada. " Graceless " adalah semacam lingkaran yang kembali bertemu titik awal hanya saja kali ini giginya lebih tajam dan mereka datang bukan untuk bernostalgia, melainkan mencari wilayah baru untuk ditaklukkan.

20.11.2026 - Daedric Shryne - Galactic Pain
20.11.2026 - Somn - Consecration
20.11.2026 - Bonjour Tristesse - Disaster Triumphant
20.11.2026 - Grymheart - Wake Not The Beast
20.11.2026 - Saccage - Chronophage
20.11.2026 - Ultra Vomit - Hellfest 2026: La Quatrième Bataille De Clisson
20.11.2026 - Apotheus - The Complex Permutation
20.11.2026 - Korpsesoturi - Korplish Sedamon

12 tahun berada di bawah tanah bukan waktu singkat untuk sebuah band yang menolak berkompromi. Sejak terbentuk pada 2014, Korpsesoturi tetap menggali jalur mereka sendiri: OSDM yang kasar, berat, dan sengaja dibiarkan terdengar seperti datang dari ruang bawah tanah yang lembap. Kini perjalanan tersebut mencapai babak terbaru melalui Korplish Sedamon. Tidak ada usaha mengejar tren atau memoles kebrutalan hingga kehilangan bentuk aslinya. Gitar terdengar monolitik, drum menghantam seperti reruntuhan yang jatuh, sementara vokal dalam dan pekat menutup semuanya dengan atmosfer yang sesak. Musiknya tidak menawarkan banyak ornamen hanya tekanan konstan. Pusat kendali album ini berada di tangan Juha Ahlfors, yang menulis seluruh musik dan lirik sekaligus merekam gitar, bass, dan vokal. Ia juga menangani produksi, mixing, hingga mastering. Keterlibatan total tersebut membuat Korplish Sedamon terdengar sebagai satu tubuh yang utuh, tanpa tangan luar yang berpotensi menghaluskan sisi liarnya. Korpsesoturi tidak menciptakan kembali formula death metal. Mereka juga tidak perlu. Yang mereka lakukan jauh lebih sederhana dan, dalam konteks genre yang semakin sibuk mencari wajah baru, justru terasa keras kepala: memainkan death metal tua dengan keyakinan penuh. Bagi pendengar yang masih mencari sisi gelap, berat, dan atmosferik dari tradisi ekstrem Finlandia, Korplish Sedamon layak masuk radar. Dua belas tahun berlalu, dan Korpsesoturi masih berdiri di tempat yang sama jauh dari kilau industri, tetapi semakin dalam menggali kuburnya sendiri.

20.11.2026 - Sacred Oath - Don’t Be Afraid
20.11.2026 - Vanishing Point - Eremition

Vanishing Point memang tidak pernah menjadi band yang terburu-buru. Setelah Dead Elysium (2020), enam tahun kembali berlalu sebelum veteran melodic metal asal Melbourne ini akhirnya membuka babak baru. Album studio ketujuh mereka, " Eremition ", dijadwalkan dirilis secara global pada 20 November 2026, didahului single “Bring Me The Night.” Gitaris Chris Porcianko menggambarkan lagu tersebut sebagai nomor berenergi tinggi, berat namun tetap sarat melodi, dengan pengaruh besar '80s AOR yang dipadukan dengan karakter khas Vanishing Point. Secara tema, lagu ini berbicara tentang menolak membiarkan emosi dan tindakan negatif orang lain menentukan arah hidup sebuah gagasan yang menjadi pintu masuk menuju tema lebih luas di album barunya. Menurut Porcianko, prinsip Vanishing Point sejak awal memang sederhana: kualitas di atas kuantitas. " Eremition " bergerak di sekitar kehilangan, penerimaan, pemahaman, pelepasan, dan keberanian untuk terus maju tanpa terus membawa energi negatif dari masa lalu. Karena itu, album ini bukan upaya mengejar siklus industri, melainkan hasil dari proses kreatif yang baru dianggap selesai ketika mereka sendiri yakin materinya pantas dilepas. Sejak debut In Thought (1997), Vanishing Point membangun identitas melalui perpaduan melodi besar, vokal menjulang, gitar berat, atmosfer sinematik, dan komposisi yang memiliki bobot emosional. Enam album sebelumnya membawa mereka keluar dari Australia menuju Eropa, Jepang, dan Amerika Serikat, sekaligus berbagi panggung dengan nama seperti Iron Maiden, Nightwish, Helloween, Gamma Ray, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, dan DragonForce. Mereka bahkan tercatat sebagai band Australia tanpa label pertama yang tampil di Wacken Open Air. Tiga dekade lebih berkarier tanpa membanjiri pasar ternyata tidak menghapus daya tarik mereka. Justru di situlah kekuatan Vanishing Point: setiap comeback terasa seperti sebuah peristiwa, bukan sekadar jadwal rilis baru. " Eremition " akhirnya bukan tentang bernostalgia terhadap masa lalu. Album ini adalah bukti bahwa setelah lebih dari 30 tahun, Vanishing Point masih memiliki alasan untuk Kembali dan masih ada pendengar yang bersedia menunggu. “Bring Me The Night” menjadi awal dari penantian yang akhirnya terbayar.

20.11.2026 - Soulfallen - Uncharted Plains

Setelah penantian panjang, Soulfallen akhirnya kembali. Veteran dark metal Finlandia ini akan merilis album studio keempat, " Uncharted Plains ", pada 20 November 2026 melalui Inverse Records. Namun jangan berharap mereka kembali dengan musik yang tergesa-gesa. Justru sebaliknya, album ini sengaja bergerak lambat, berat, gelap, dan memberi ruang bagi atmosfer untuk bernapas. Hanya berisi tujuh lagu, seluruh materi memiliki durasi rata-rata lebih dari enam menit. Format tersebut menjadi indikasi jelas bahwa Soulfallen tidak sedang mengejar konsumsi cepat. Komposisinya berkembang sebagai massa musikal yang berat dan perlahan, membangun suasana sekaligus narasi yang saling terhubung dari lagu pertama hingga terakhir. Single ketiga sekaligus terakhir, “A Promise Of Storm”, menjadi bagian penting dari perjalanan tersebut. Menurut vokalis sekaligus penulis lirik Kai Leikola, lagu ini menggambarkan kesadaran sebuah entitas yang mulai terbangun di tengah dunia yang sepenuhnya mati. Ia kemudian bergerak menuju ambang eksistensi dan badai penciptaan. Secara konseptual, " Uncharted Plains " melanjutkan kisah setelah trilogi kiamat yang menjadi fondasi album-album sebelumnya. Kali ini, kehancuran bukan lagi titik akhir. Dari dunia yang telah mati, sesuatu berusaha menciptakan keberadaannya sendiri hanya melalui kekuatan kehendak. Narasi tersebut berjalan kronologis sepanjang album dan baru akan mencapai penutupnya pada rilisan berikutnya. Musiknya tetap berakar pada formula Soulfallen melodi gelap, bobot heavy metal, dan atmosfer yang pekat tetapi diarahkan ke wilayah yang lebih muram dan beragam. Durasi panjang bukan sekadar formalitas; lagu-lagu ini dirancang untuk berkembang perlahan, menuntut pendengar berhenti sejenak dari ritme kehidupan modern yang serba cepat dan haus stimulasi. Artwork " Uncharted Plains " dikerjakan seniman asal Jyväskylä, Lilli Salminen. Jika album ini memang membutuhkan waktu panjang untuk dilahirkan, Soulfallen tampaknya sengaja membiarkan proses tersebut bekerja. " Uncharted Plains " bukan musik untuk dikonsumsi sambil lalu. Ini adalah perjalanan gelap yang meminta Waktu dan setelah hampir satu dekade menunggu, semoga bab berikutnya tidak kembali membutuhkan sepuluh tahun.

20.11.2026 - Disfear - The Last Nail

Setelah 18 tahun tanpa album baru, raksasa d-beat Swedia Disfear akhirnya kembali dengan " The Last Nail ", album pertama mereka sejak Live the Storm (2008) sekaligus menjadi rilisan yang membawa jejak terakhir tiga anggota yang telah berpulang akibat kanker: vokalis Tomas Lindberg (At the Gates), drummer Marcus Andersson, serta bassist Henrik Frykman. Lindberg dan Andersson masih sempat terlibat aktif dalam proses album ini sebelum masing-masing meninggal pada 2025 dan 2026. Sementara Frykman, yang wafat pada 2011, didedikasikan secara khusus dalam album tersebut. " The Last Nail " dijadwalkan keluar 20 November 2026 melalui Relapse Records. Menariknya, materi album ini bukan sesuatu yang lahir secara tergesa-gesa. Disfear menyebut lagu-lagunya ditulis sepanjang 14 tahun terakhir, sementara proses rekaman berlangsung selama tiga tahun. Vokal Lindberg direkam pada musim semi 2023, sebelum ia menerima diagnosis kanker pada tahun yang sama. Dengan demikian, " The Last Nail " bukan sekadar album comeback, melainkan dokumentasi terakhir dari sebuah formasi yang perlahan dihantam kehilangan. Single pertama, “Early Graves,” menjadi pintu masuk menuju album tersebut sebuah judul yang kini terasa jauh lebih mengerikan daripada sekadar metafora d-beat tentang kehancuran. Dalam pernyataan resmi mereka, Disfear menggambarkan perjalanan menuju album ini sebagai kisah tentang perjuangan, rasa sakit, dan kehilangan. Mereka juga mengungkapkan bahwa Lindberg dan Andersson sangat menginginkan album tersebut segera dirilis. Bahkan sebelum meninggal, Andersson sempat melihat salinan final " The Last Nail " dan mengetahui bahwa karya terakhirnya bersama Disfear akhirnya siap dibagikan kepada publik. Sesi terakhir mereka berlangsung pada April 2024. Namun alih-alih menjadi momen muram, para personel justru mengenangnya sebagai waktu yang dipenuhi tawa. Fotografer Robert Samsonowitz mengabadikan formasi terakhir Disfear di studio sebuah dokumentasi sederhana yang kini berubah menjadi arsip berharga. " The Last Nail " pada akhirnya bukan hanya tentang kembalinya Disfear setelah hampir dua dekade. Ini adalah epitaf musikal bagi tiga orang yang meninggalkan bagian terakhir dari diri mereka di dalam musik. Marcus, Tomas, dan Henrik album ini untuk kalian.

20.11.2026 - Rammstein - Live In Mexico City
20.11.2026 - Kita - Ikuinen

Band death metal Finlandia yang bernaung di No Profit Recordings memilih jalur produksi mandiri untuk rilisan terbarunya. Gitaris sekaligus keyboardist Jonne Hirvonen menangani proses rekaman dan mixing di Studio Mikpoli serta Studio Hirvox, sementara proses mastering dikerjakan Jaakko Viitalahde di Virtalahde Mastering. Bukan sekadar keputusan menghemat biaya, pendekatan ini juga menjadi bagian dari karakter suara mereka terutama bagaimana frekuensi low-end tetap dibiarkan hidup dan menghantam. Secara musikal, formulanya bergerak di antara death metal berat dan bayang-bayang sludge. Riff tidak selalu didorong menuju kecepatan; justru tempo kerap dijatuhkan secara tiba-tiba, menciptakan sensasi seperti lantai yang mendadak amblas di bawah kaki. Judul-judul berbahasa Finlandia pun dipertahankan, mempertegas identitas lokal tanpa perlu dipoles agar terdengar lebih “internasional”. Terbentuk pada 2020, band ini bergerak cukup cepat: EP Ocean of Acid (2021), album perdana Tyhjio (2023), lalu dua single tahun ini, “Voyager III” dan “Tyhjiopommi”, sebagai pengantar menuju materi terbaru. Formasi mereka terdiri dari Jonne Hirvonen (gitar, keyboard, vokal), Antti Kalliomaki (gitar), Topi Saastamoinen (bass), dan Aatu Pitkanen (drum). Tidak menawarkan kemewahan produksi berlebihan, mereka memilih sesuatu yang lebih penting dalam death metal: riff yang berat, low-end yang tetap bernapas, dan sound yang tidak kehilangan giginya di meja mixing.

20.11.2026 - Agalloch - Ghosts Of The Midwinter Fires

Enam belas tahun setelah pertama kali dirilis, Agalloch kembali membuka luka lama lewat edisi definitif Marrow Of The Spirit. Album keempat mereka ini hadir dalam format remix dan remaster, dengan full stream “Ghosts Of The Midwinter Fires” kini telah tersedia sebagai gambaran awal dari versi baru tersebut. Dijadwalkan terbit 20 November melalui Eisenwald, edisi terbaru ini dibangun dari rekaman asli 2010. Markus Stock menangani remix di Klangschmiede Studio E, sementara proses mastering dipercayakan kepada Gus Elg. Alih-alih memoles album hingga kehilangan liarnya, pendekatan baru ini justru membuka sejumlah permainan instrumen dan detail yang sebelumnya terkubur dalam mix original. Hasilnya bukan usaha untuk menggantikan versi 2010, melainkan menawarkan sudut pandang baru terhadap salah satu karya Agalloch yang paling liar, atmosferik, dan sinematik. Tekstur gelap, dinamika tak menentu, serta karakter mentah Marrow Of The Spirit tetap dipertahankan hanya kini diberi ruang bernapas yang lebih luas. Bagi penggemar lama, ini bukan sekadar nostalgia yang dikemas ulang. Marrow Of The Spirit mendapatkan kesempatan kedua untuk terdengar lebih jelas tanpa harus kehilangan kabut dan kegelisahan yang membuatnya begitu khas. Edisi baru ini juga akan hadir dalam berbagai format fisik, mempertegas statusnya sebagai salah satu rilisan Agalloch yang kembali layak dibedah dari awal.

24.11.2026 - Deliquesce - (Dis)harmony

BDM Melbourne Deliquesce kembali dengan EP baru, " (dis)harmony ", yang dijadwalkan rilis 24 November melalui Vicious Instinct Records. Datang kurang dari setahun setelah Saviour / Enslaver (2025), materi terbaru ini kembali mengadu ekstremitas teknikal, bobot yang menyesakkan, serta groove yang dirancang untuk menghantam secara fisik. Terbentuk di Melbourne pada 2019, Deliquesce secara bertahap mempertajam identitasnya melalui Engineered Frailty, Cursed With Malevolence, hingga Saviour / Enslaver. Formula mereka bergerak antara struktur death metal yang rumit dan bagian-bagian yang lebih langsung, tanpa menjadikan kompleksitas sebagai ajang pamer teknik. " (dis)harmony " disebut membawa pendekatan tersebut ke wilayah yang semakin terdistorsi. Pergantian ritme mendadak dan detail teknikal tetap menjadi fondasi, tetapi riff serta groove ditempatkan sebagai pusat gravitasi membuat keganasan mereka tetap terasa liar, berat, dan segera mengena, bukan sekadar labirin instrumen tanpa tujuan. Produksi EP ditangani Adrian Cappelletti bersama Deliquesce, sekaligus mengerjakan proses rekaman dan mixing. Mastering dipercayakan kepada Ayden Perry di Q4 Mastering, sementara artwork dikerjakan Jon Zig, sosok yang telah lama berkaitan dengan lanskap visual underground extreme metal. Dengan " (dis)harmony ", Deliquesce tampaknya tidak berniat memperlunak apa pun. Mereka justru mengencangkan bautnya: lebih teknis ketika dibutuhkan, lebih brutal ketika riff menuntut, dan tetap cukup groove-driven untuk membuat kekacauan terasa nyata.

27.11.2026 - Whiplash - Roar
27.11.2026 - Kalt Vindur - The Void Of Time
27.11.2026 - Ophis - Encased In Deathlike Layers
27.11.2026 - King 810 - La Grande Mort Or Silence Of God
27.11.2026 - Mystic Prophecy - In Metal

Lebih dari dua dekade menjaga api Heavy Metal Jerman, Mystic Prophecy kini memasuki babak baru lewat album studio terbaru, " In Metal ". Album ini dijadwalkan terbit 27 November 2026 melalui Perception, imprint dari Reigning Phoenix Music, sekaligus menjadi rilisan pertama mereka bersama formasi yang mengalami penyegaran signifikan. Sebagai pembuka, mereka melepas single “Robots” lengkap dengan video musik resmi. Lagu tersebut mengangkat kegelisahan yang semakin relevan: ketika teknologi perlahan mengambil alih keputusan manusia, seberapa banyak kemanusiaan yang bersedia kita serahkan? Vokalis R.D. Liapakis dan gitaris Dan Baune mempertanyakan apakah manusia masih memegang kendali, atau justru sudah menjadi “robot” tanpa menyadarinya. Perubahan formasi menjadi salah satu faktor penting dalam era baru ini. Tommy Gun kini mengisi posisi bass, sementara Baune yang sebelumnya dikenal melalui band NWOBHM Monument mengisi gitar dan Christophe de Combe dari Fireforce berada di balik drum. Bersama Liapakis, mereka membawa energi baru tanpa membuang DNA Mystic Prophecy yang telah dibangun sejak awal karier. " In Metal " diproduksi oleh Dan Baune dan R.D. Liapakis, dengan mixing dan mastering ditangani Henrik Udd. Secara musikal, band tetap mengandalkan riff teknikal, hook yang mudah diteriakkan bersama, dan produksi modern yang berat, tetapi tidak sampai mengubur karakter klasik Heavy Metal mereka. Setelah Metal Division dan Hellriot, Mystic Prophecy tampaknya tidak tertarik sekadar mengulang formula lama. " In Metal " diposisikan sebagai kelanjutan lebih modern dalam produksi, tetapi tetap mempertahankan prinsip lama: riff kuat, chorus besar, energi panggung, dan Heavy Metal tanpa kompromi. Untuk mendukung album baru tersebut, Mystic Prophecy juga akan menjalani tur pada akhir 2026 dengan Iron Savior dan Generation Steel sebagai special guests. Era baru telah dimulai; tinggal menunggu apakah " In Metal " benar-benar mampu mempertahankan posisi mereka di garis depan.

27.11.2026 - Molly Hatchet - Lost Horizon
27.11.2026 - Aodon - Khamsin
27.11.2026 - Oakenthrone - Ad Silvam
27.11.2026 - Osyron - Osyron
27.11.2026 - Unlight - Demons Of The Underground
27.11.2026 - Energumen - Dissolution Impulse

Setelah hampir satu dekade menghilang dari radar, Energumen akhirnya kembali dengan debut full-length yang telah lama ditunggu, " Dissolution Impulse ". Album berisi tujuh lagu ini akan dirilis 27 November melalui Osmose Productions dalam format CD, vinyl, dan kaset. Pengumuman tersebut datang bersama single baru, “Entangled Meiosis”, yang menjadi gambaran pertama mengenai arah musikal Energumen setelah bertahun-tahun bungkam. Mereka menawarkan bentuk Death Metal yang volatil, mempertemukan ledakan agresi primitif dengan atmosfer menekan dan struktur komposisi yang lebih kompleks. Konsep Dissolution Impulse berputar pada ketidakstabilan, persepsi yang terdistorsi, serta gagasan tentang kekuatan tersembunyi yang bekerja di balik kekacauan yang terlihat. Namun Energumen tidak menyampaikannya melalui narasi lurus. Musik justru menjadi medan tarik-menarik antara kekerasan spontan dan bagian-bagian yang lebih terukur, rumit, bahkan terasa seperti sengaja menyesatkan pendengar. “Entangled Meiosis” kini telah tersedia melalui kanal resmi Osmose Productions, sementara pre-order album juga telah dibuka. Setelah hampir sepuluh tahun tanpa suara, Energumen tidak kembali untuk sekadar mengisi kekosongan. " Dissolution Impulse " tampaknya dirancang untuk membuat kekacauan terdengar terstruktur dan struktur terasa semakin mengancam.

27.11.2026 - Rosetta - Temporal Lapse
27.11.2026 - Peeling Flesh - PeelingFlesh

PeelingFlesh sedang berada di titik ketika underground mulai terasa terlalu kecil untuk menampung kebisingan mereka. Setelah mencuri perhatian lewat Vans Warped Tour, kuartet asal Oklahoma City ini bersiap mengerek slam metal ke wilayah yang lebih luas lewat album self-titled yang mereka klaim sebagai karya paling menentukan dalam kariernya. Jika Lorna Shore menjadi salah satu nama yang membantu membawa deathcore menembus arus utama, PeelingFlesh kini diposisikan sebagai kandidat kuat untuk melakukan hal serupa terhadap slam. Bedanya, senjata mereka bukan sekadar breakdown brutal, melainkan kombinasi riff drop G dan drop F, groove yang nyaris kriminal, serta rap samples yang membuat musik ini terdengar seperti mesin penghancur dengan subwoofer di belakangnya. Single terbaru, “Murderous Intent,” menghadirkan Mike Ryan dari Missing Link sebagai kolaborator vokal. Hasilnya sederhana: dua kekuatan heavy yang bertemu tanpa basa-basi, menghasilkan hantaman frontal yang memang dirancang untuk membuat kepala bergerak sebelum otak sempat memberi izin. Vokalis Damonteal Harris menyebut materi album ini telah mereka kerjakan selama setahun dan berisi sejumlah lagu yang menurut mereka merupakan komposisi paling gila yang pernah ditulis PeelingFlesh. Yang membuat PeelingFlesh menarik bukan karena mereka menemukan slam dari nol jelas tidak. Mereka justru memahami bagaimana mengambil formula lama, mengolahnya dengan pendekatan yang cerdas, lalu menyajikannya dengan kebrutalan yang terasa bodoh dalam arti terbaik. Riff-nya mungkin primitif, tetapi cara mereka merancang kehancurannya sama sekali tidak. Jika 2026 benar-benar menjadi tahun ketika slam metal mulai menyeberang ke panggung mainstream, PeelingFlesh tampaknya sudah menyalakan mesinnya dan asapnya mulai terlihat.

27.11.2026 - In Other Climes - Somos
27.11.2026 - Necromutilator - The Annihilation Chalice

Trio blackened death metal Necromutilator kembali membawa aroma belerang lewat album penuh keempat, " The Annihilation Chalice ". Rilisan ini dijadwalkan keluar 27 November melalui Osmose Productions dalam format CD dan vinyl, dengan single terbaru “Siege Diabolicum” menjadi serangan pembuka. Album ini menjanjikan perpaduan brutal antara black metal dan death metal, dibangun dari riff agresif, gebukan drum yang menghantam tanpa ampun, serta vokal yang terdengar seperti hasil komunikasi langsung dari ruang bawah tanah. Delapan komposisi original akan mengisi sebagian besar album sebelum ditutup dengan versi cover “Deathrash”, milik legenda extreme metal Brasil, Sarcófago. “Siege Diabolicum” ditempatkan di bagian tengah tracklist dan menjadi representasi paling jelas dari atmosfer album yang terbuka, bermusuhan, dan sarat simbolisme satanik. Tidak ada indikasi bahwa Necromutilator berniat memperhalus formula mereka justru sebaliknya, materi baru ini diarahkan semakin dalam ke wilayah ekstrem. Sementara itu, artwork " The Annihilation Chalice " dipercayakan kepada Chris Moyen, seniman yang telah lama dikenal melalui estetika gelap dan infernal dalam dunia extreme metal. Visual tersebut menjadi pasangan yang tepat bagi musik yang memang dibangun untuk terdengar seperti ritual yang salah arah. " The Annihilation Chalice " tampaknya tidak menawarkan kompromi. Black metal untuk atmosfernya, death metal untuk kekerasannya, dan Necromutilator untuk memastikan keduanya sama-sama berbau neraka.

27.11.2026 - Devastator - Goathammer EP
27.11.2026 - Withered Land - Piesni Vietru

Dari Belarus, unit Atmospheric Black Metal Withered Land kembali dengan album penuh ketiga, " Piesni Vietru ". Namun menyebutnya sekadar album black metal akan terlalu menyederhanakan apa yang mereka bangun. Materi ini bergerak seperti perjalanan epik, melintasi riff black metal klasik, atmosfer luas, folk, hingga ambient tanpa terdengar seperti kumpulan genre yang dipaksa hidup berdampingan. " Piesni Vietru " membuka pintu melalui petikan gitar akustik yang tenang, sebelum gitar distorsi dan choir perlahan menaikkan tensi hingga ledakan riff black metal mengambil alih. Vokal clean yang megah kemudian berhadapan dengan jeritan agresif, menciptakan dinamika yang terus berubah sepanjang album. Kekuatan utama Withered Land terletak pada transisi dan keseimbangan. Gitar tetap kasar tetapi tidak menelan drum yang menghantam berat, sementara bass memberikan fondasi rendah yang menjaga seluruh bangunan musik tetap kokoh. Instrumen folk dan akustik muncul seperlunya, bukan sekadar ornamen, sementara perpindahan antara vokal bersih dan scream dilakukan secara natural. Produksinya menjadi salah satu aspek yang paling menonjol. Setiap instrumen memperoleh ruang tanpa saling berebut perhatian. Bahkan beberapa solo gitar muncul di titik-titik yang tidak selalu bisa ditebak, memberikan aksen kecil yang justru memperkaya perjalanan album. " Piesni Vietru " akhirnya bekerja bukan karena Withered Land mencoba membuat Atmospheric Black Metal terdengar lebih rumit, melainkan karena mereka memahami kapan harus menyerang, kapan harus menahan diri, dan kapan membiarkan atmosfer berbicara. Ini bukan sekadar koleksi lagu. Ia adalah perjalanan musikal yang memadukan agresi, keindahan, fantasi, dan storytelling dalam satu lanskap gelap. Atmospheric Black Metal yang epik, berlapis, dan cukup matang untuk dinikmati tanpa harus kehilangan sisi liarnya.

27.11.2026 - Manes - To Burn Is To Shine
27.11.2026 - Contrarian - Escaping Depravity

Contrarian kembali membawa Progressive Death Metal ke wilayah yang lebih ambisius melalui album studio keenam, " Escaping Depravity ", yang akan dirilis 27 November melalui Willowtip Records. Kali ini mereka membuang format album konvensional: seluruh rilisan hanya terdiri dari satu komposisi berdurasi 30 menit 16 detik. Komposisi tersebut terbagi menjadi tujuh bagian, mulai dari Part 1 berdurasi 3:22 hingga Part 6 yang mencapai 8:43, tetapi semuanya tetap merupakan satu karya utuh tanpa jeda antar-track. Sebagai pengantar, Contrarian telah merilis sebuah visualizer yang memuat empat bagian pertama, memberikan gambaran awal mengenai perjalanan musikal yang mereka siapkan. Fondasi album tetap bertumpu pada pendekatan Progressive Death Metal yang menjadi identitas band. Pendiri Jim Tasikas menangani gitar sekaligus produksi, sementara mesin drum diisi George Kollias. Formasi lainnya terdiri dari Joe Lamoureux (gitar), Bill Bodily (bass), Jon Phipps (synth), dan Jakob Sin (vokal). Eksperimen tidak berhenti pada struktur komposisi. Album ini juga menghadirkan kontribusi tamu berupa solo gitar Brian Mason serta solo fretless bass Ed Paulsen, menambah warna instrumental pada arsitektur musik yang memang dirancang untuk bergerak dalam skala panjang. Proses rekaman berlangsung di Watchmen Studios dan Seventh Silver Spike Studios, New York, dengan mixing serta mastering ditangani Atrox Productions. Artwork dipercayakan kepada Eliran Kantor, sementara seluruh musik ditulis Tasikas dan kemudian diaransemen bersama Contrarian. Dengan " Escaping Depravity ", Contrarian tidak sekadar membuat album berdurasi panjang. Mereka menghapus batas antar-lagu dan memaksa pendengar memperlakukan rilisan ini sebagai satu perjalanan komposisi progresif 30 menit yang menuntut perhatian penuh, bukan sekadar playlist filler.

27.11.2026 - Carnal Savagery - Sickening Acts Of Barbarity

Tidak ada tanda-tanda Carnal Savagery berniat berhenti menggali kubur. Mengikuti Crypt of Decay, unit Swedish Death Metal ini kembali dengan album penuh kedelapan, Sickening Acts of Barbarity sepuluh lagu yang kembali menghidupkan aroma busuk HM-2, riff berkarat, groove kotor, dan atmosfer yang terasa seperti ruang mayat tanpa ventilasi. Formula mereka masih terang-terangan klasik: chainsaw guitar ala Stockholm, dihantam brutalitas old-school U.S. Death Metal dan vokal guttural yang tidak memberi ruang untuk basa-basi. “Her Rotten Flesh”, “Hack and Maim”, “Boneyard”, hingga “Body Bag” menjadi bagian dari parade riff yang mengandalkan daya rusak sekaligus hook karena death metal tua yang baik tidak harus pintar, tetapi wajib menggigit. Produksi dikerjakan di Studio LV5, Swedia, sementara proses mastering dipercayakan kepada Dan Swanö di Unisound Studios, nama yang tentu tidak asing bagi pengikut Bloodbath, Edge of Sanity, hingga Nightingale. Gitaris Matias Quiroz (Bleak Flesh) juga tampil sebagai guest lead guitar, sementara artwork digarap Sidjimbe Art. " Sickening Acts of Barbarity " jelas tidak datang untuk mendefinisikan ulang Swedish Death Metal. Justru sebaliknya: album ini memilih memelihara tradisi sampai membusuk, mempertemukan karakter melodik Swedia dengan kekejaman West Coast U.S. Death Metal. Dengan pengaruh yang mengarah pada Entombed, Dismember, Unleashed, Grave, Autopsy hingga Cannibal Corpse, Carnal Savagery sekali lagi membuktikan bahwa menjadi tua tidak selalu berarti kehilangan taring. Kadang yang dibutuhkan hanya riff yang tepat, amplifier yang cukup keras, dan sedikit bau bangkai. Album ini akan tersedia dalam Clear Royal Blue dan Black Vinyl LP, masing-masing dibatasi hanya 250 kopi.

27.11.2026 - Sathanas - Hand Of Armaggedon
27.11.2026 - Ulthima - Midnight's Call

Unit Melodic Death Metal Finlandia–Meksiko ULTHIMA kembali membuka tirai album keduanya melalui single terbaru, “Echoes of Silence.” Lagu ini menjadi potongan kedua dari Midnight’s Call, album berisi sepuluh lagu yang dijadwalkan rilis 27 November melalui Inverse Records, lima tahun setelah debut Symphony of the Night (2021). Ditulis gitaris Ricardo Escobar tak lama setelah album perdana, “Echoes of Silence” bertahan melalui berbagai revisi tanpa meninggalkan karakter awal Ulthima. Riff cepat, intro berat, dan chorus yang mudah menempel menjadi fondasi sebuah melodeath yang tidak berusaha menyembunyikan identitasnya. Secara tematik, lagu ini menyerang kecenderungan manusia menerima narasi yang dipaksakan oleh mereka yang berkuasa sebuah ajakan untuk melihat kenyataan apa adanya, termasuk sisi kehidupan yang tidak nyaman. “White Raven” sebelumnya telah menjadi pembuka menuju Midnight’s Call. Kini “Echoes of Silence” menyusul, sementara delapan lagu lainnya terdiri dari “Midnight’s Call”, “Under the Moonlight”, “Endless March”, “The Opening”, “Shadowplay”, “Lost Painting”, “Lake of Abyss”, dan “The Beauty, the Witch”. Perjalanan Ulthima sendiri cukup unik. Band ini berawal di Monterrey, Nuevo León, Meksiko, pada 2010, didirikan bassist Antonio Valdés dan gitaris Ricardo Escobar. Setelah hampir delapan tahun vakum, mereka menghidupkan kembali band tersebut di Helsinki pada 2018, sekaligus mengubah wajah personelnya. Tuomas Antila mengisi vokal, Ville Nummisalo di drum, dan Niko Sutinen pada keyboard bergabung pada tahun yang sama, sebelum Luca Guagneli melengkapi lini gitar pada 2022. Dari Monterrey ke Helsinki, Ulthima kini berdiri sebagai band dengan identitas lintas benua tetapi musiknya tetap sederhana dalam klasifikasi: melodic death metal. Lima tahun setelah debut, Midnight’s Call menjadi ujian berikutnya: apakah formula lama cukup kuat untuk berkembang, atau hanya berputar di tempat? Dua single yang telah dilepas memberi indikasi bahwa Ulthima masih memilih jalan yang mereka kenal melodi, riff cepat, chorus kuat, dan atmosfer gelap tanpa perlu membungkusnya dengan jargon berlebihan.

28.11.2026 - Savage - Malignant Reveries

Dari Groningen, Belanda, proyek satu orang Savage akhirnya meledakkan debut full-length " Malignant Reveries ". Digawangi Michel Jonker, Savage pada dasarnya adalah mesin perang studio personal: seluruh gitar, drum, dan vokal dikerjakan Jonker seorang diri sebelum materi tersebut diterjemahkan ke panggung bersama formasi live. Tidak ada eksperimen berlebihan di sini. Malignant Reveries berdiri di atas fondasi Master, Repulsion, Autopsy, serta tradisi Swedish Death Metal era awal Stockholm. Riff chainsaw, kecepatan yang dipicu energi punk, hentakan brutal, dan bagian doom-soaked menjadi bahan bakarnya. Tempo dapat berubah dari serangan liar menjadi gerakan berat yang nyaris menyeret tubuh ke dalam lumpur persis seperti karakter death metal akhir ’80-an dan awal ’90-an ketika musik ini masih terdengar berbahaya dan belum dipoles menjadi produk. Liriknya pun memilih wilayah yang sama busuknya: horor, gore, mutilasi, kematian dan kebangkitan, dengan “Rancorous Trails”, “Resurrection”, “Funeral Grin”, dan “Latent Deformity” sebagai beberapa titik serangannya. Yang menarik, Savage tidak mencoba menjual ilusi bahwa death metal membutuhkan revolusi baru. " Malignant Reveries " justru bekerja karena memahami satu hal sederhana: teror tidak membutuhkan teknologi modern untuk terdengar mengerikan. Riff yang tepat, produksi yang kotor, hook yang ganas, dan agresi tanpa kompromi sudah cukup. Savage tidak datang untuk menemukan kembali death metal. Mereka datang untuk mengingatkan mengapa genre ini dulu terdengar seperti ancaman dan " Malignant Reveries " memastikan ancaman itu belum sepenuhnya mati.

VENOM VOCALIS, CONRAD " CRONOS " LANT TUTUP USIA DI 63 TAHUN

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 03 Oct 2026 03:17:25 +0000

VENOM VOCALIS, CONRAD " CRONOS " LANT TUTUP USIA DI 63 TAHUN

Conrad "Cronos" Lant dari pelopor black metal Venom telah meninggal pada usia 63 tahun. Kematian vokalis/basis tersebut dikonfirmasi dalam sebuah postingan lebih awal hari ini (Kamis, 1 Oktober) di media sosial resmi Venom, meskipun penyebab kematiannya tidak diungkapkan. Pesan tersebut berbunyi sebagai berikut: " IN MEMORIAM - CONRAD 'CRONOS' LANT." Dengan kesedihan yang mendalam dan hati yang hancur, kami membagikan berita bahwa Conrad 'Cronos' Lant telah meninggal dunia.

Selama lebih dari empat dekade, suara, bass, dan visi Conrad berada di jantung Venom Dari gemuruh gelap pertama 'Welcome To Hell', melalui 'Black Metal', 'At War With Satan', 'Possessed' dan seterusnya, dia menciptakan sesuatu yang mengubah musik berat selamanya. "Venom tidak pernah mengikuti aturan." Mereka menempuh jalan mereka sendiri. Dan Conrad ada di pusat semuanya tanpa kompromi, tak kenal takut, dan tak terbantahkan. Legiun selalu menjadi bagian penting dari Venom. Untuk semua yang telah berdiri bersama band ini selama bertahun-tahun, membeli rekaman, datang ke pertunjukan, mengenakan kaos, membagikan musik, dan menjaga api tetap menyala Cronos selalu berterima kasih atas kesetiaan dan dukungan kalian.

Nathan, putra Conrad, berkata: "Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada semua Legiun atas semua dukungan yang telah kalian berikan kepada ayah saya selama bertahun-tahun." Saya tahu dia sangat menghargai kalian semua. Dia telah mengorbankan jiwanya, dan musiknya akan terus hidup. Legenda Cronos tidak akan pernah mati.

Album studio terbaru Venom, "Into Oblivion", dirilis pada bulan Mei melalui Noise/BMG. Lineup terbaru dari Venom terdiri dari Cronos bersama gitaris Rage (alias Stuart Dixon) dan drummer Danté (alias Danny Needham). " Into Oblivion" adalah album studio keenam belas Venomdan menandai rekaman baru pertama band tersebut sejak LP "Storm The Gates" tahun 2018. Sebelum kematian Cronos, ada tiga band berbeda yang menggunakan variasi nama Venom untuk pertunjukan langsung mereka. Selain kolaborasi baru antara Jeff "Mantas" Dunn dan Antony "Abaddon" Bray, para pendiri ikonik Venom yang baru-baru ini mengumumkan bahwa mereka akan merayakan ulang tahun ke-45 album debut klasik Venom, "Welcome To Hell" dari tahun 1981, di berbagai festival pada tahun 2026 ada versi Venom yang dipimpin oleh Cronos, di mana dia adalah satu-satunya anggota yang tersisa dari era klasik band tersebut, dan ada Venom Inc., yang dipimpin oleh Tony "Demolition Man" Dolan, yang merupakan anggota Venomantara tahun 1989 dan 1992, muncul di album "Prime Evil" (1989), "Temples Of Ice" (1991) dan "The Waste Lands" (1992).

Pada bulan Juni 2024, Cronos mengajukan gugatan terhadap Abaddon dan Plastic Head Music Distribution Ltd di mana ia menuduh distributor tersebut menjual barang dagangan dengan desain Venomyang dilindungi hak cipta oleh Lant dan Bray menyetujui pelanggaran tersebut melalui perjanjian lisensi. Perselisihan tersebut berputar di sekitar fakta bahwa kedua belah pihak melisensikan dan menjual merchandise resmi Venomyang menampilkan desain yang dipermasalahkan. Menurut Law360.com, Lant bersaksi di pengadilan tahun lalu bahwa dia bergabung dengan Venompada akhir tahun 1979 dan menciptakan desain bertema Satanik yang digunakan dalam logo band dan sampul album, yang termasuk kepala kambing, pentagram, dan salib terbalik. Bray mengajukan gugatan balik atas pelanggaran terhadap Lant dan distributor Lant, Razmataz.com Ltd., dengan berargumen bahwa Bray adalah penulis asli dari karya-karya tersebut. Karena Lant mampu menghasilkan banyak sketsa yang menunjukkan proses desainnya dan Bray tidak mampu melakukan hal yang sama, Bray dianggap sebagai pemilik logo asli, sementara Lant ditemukan sebagai pencipta dan pemilik hak cipta dari semua karya seni lainnya yang diperselisihkan kecuali satu. Trio lineup klasik Venom yang terdiri dari Dunn, Lant, dan Bray merekam empat LP studio, "Welcome To Hell" (1981), "Black Metal" (1982), "At War With Satan" (1984), dan "Possessed" (1985), serta album live, "Eine Kleine Nachtmusik" (1986). Sering disebut oleh band-band seperti Metallica, Behemoth, Celtic Frost dan Mayhem sebagai pengaruh utama, mereka adalah salah satu band yang paling dihormati dari generasi mereka.

NIGHTWISH RILIS REKAMAN LIVE " TRIBAL " DARI MATERI " THE GREATEST 30 YEARS ON EARTH " VIA NUCLEAR BLAST RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 03 Oct 2026 03:15:34 +0000

NIGHTWISH RILIS REKAMAN LIVE " TRIBAL " DARI MATERI " THE GREATEST 30 YEARS ON EARTH " VIA NUCLEAR BLAST RECORDS

Symphonic Metal populer Nightwish merayakan tiga dekade keajaiban musik. Untuk merayakan tonggak sejarah ini, band tersebut telah mengumumkan koleksi retrospektif mereka yang paling ambisius hingga saat ini, "The Greatest 30 Years On Earth", yang akan dirilis pada 11 Desember melalui Nuclear Blast Records. Rilis ulang tahun besar ini hadir sebagai surat cinta untuk para penggemar, menangkap skala besar dari karir bersejarah band ini melalui audio langka, spektakel visual, dan akses di balik layar yang belum pernah ada sebelumnya. " The Greatest 30 Years On Earth " menggabungkan pengalaman live modern definitif dari Nightwish. Koleksi ini menampilkan rekaman audio dan video dari dua era monumental yang kontras dalam sejarah tur mereka baru-baru ini: spektakel arena berenergi tinggi di Amsterdam (2022) dan pertunjukan pulang kampung yang sangat emosional dan penuh kemenangan di Kitee (2023). Selain rekaman konser tradisional, rilis ini mengungkap audio langsung di studio yang eksklusif dan sangat dicari yang ditangkap selama acara langsung virtual inovatif band tersebut, dengan semua audio sekali lagi dimaster di Finnvox Studios. Perjalanan suara ini dipadukan dengan harta karun foto yang luas dan terkurasi yang mencakup tiga puluh tahun tur, sesi studio, dan momen candid. Untuk pertama kalinya, para penggemar akan mendapatkan pandangan mendalam tentang mesin kreatif Nightwish. Rilisan ini mencakup sebuah film dokumenter baru yang sangat mendalam yang berfokus pada pendiri dan penulis lagu utama Tuomas Holopainen. Film ini mengeksplorasi pendekatan visionernya terhadap komposisi, evolusi mitos band tersebut, dan filosofi pribadi yang telah menjaga Nightwish di garis depan scene metal global selama tiga dekade dan disutradarai oleh Ville Lipiäinen.

Band ini berkomentar: " Putaran 30 tahun masih mengumpulkan bahan bangunan dan barang-barang unik: wawancara baru, dokumenter, lagu-lagu remix dari 'Islanders Arms', foto-foto, dan, apakah kamu siap? rekaman konser dari tur 'Human :ll: Nature', yang diambil di Belanda dan Finlandia. Ini adalah Nightwish ; tahun-tahun terbaik di bumi sejauh ini! Untuk memberikan penggemar sekilas lagi tentang kekuatan luar biasa dari rilis ini, band ini telah merilis video musik live untuk " Tribal " yang direkam langsung di Amsterdam (2022).

Dalam wawancara terbaru dengan Chaoszine dari Finlandia, Holopainen berbicara tentang rencananya untuk menulis dan merekam musik baru dalam beberapa bulan mendatang. Dia berkata: "Sejak rilis [album terbaru Nightwish, 'Yesterwynde' pada tahun 2024], semuanya tentang musik dalam hidup saya, dan saya sangat menyukainya." Pertama, kami merekam album ketiga Auri [proyek Holopainen dengan istrinya Johanna Kurkela dan multi-instrumentalis Nightwish Troy Donockley], '[III - ]Candles & Beginnings', dan melakukan tur dengan album tersebut. Setelah itu, saya telah bekerja dengan album solo yang akan datang yang akan dirilis pada suatu saat tahun depan. Semua lagu sudah selesai dan direkam, dan saat ini kami hanya melakukan orkestra dengan [konduktor, orkestra, dan komposer Inggris] Tuan James Shearman, dan kami akan merekamnya di London akhir tahun ini. Jadi album tersebut seharusnya siap pada musim semi '27. Dan juga saya telah mengerjakan album Nightwish berikutnya selama beberapa bulan terakhir, dan kami akan masuk studio pada bulan Mei mendatang. Jadi kami juga baik-baik saja di sana."

Menyebut fakta bahwa Nightwish belum memainkan satu pun konser dalam lebih dari tiga tahun, Tuomas menambahkan: " Istirahat ini benar-benar baik untuk kami karena saya merasa lagu-lagu datang seperti tidak pernah sebelumnya." Saya sangat, sangat bersemangat baik untuk album Nightwish berikutnya dan proyek solo. Jadi hanya waktu-waktu yang menyenangkan."

Dalam wawancara terpisah dengan Bear Wiseman, Holopainen mengungkapkan bahwa dia sudah menulis "tujuh" lagu sejauh ini untuk kelanjutan Nightwish dari "Yesterwynde". Mengenai apa yang menginspirasinya secara musik dan lirik akhir-akhir ini, Tuomas berkata: "Dalam spektrum yang lebih luas, hal-hal yang sama seperti sebelumnya." Dunia di sekitar kita. Orang-orang, mereka sangat menginspirasi. Beberapa buku yang telah saya baca, beberapa film yang telah saya tonton. Begitu banyak hal. Tapi masih terlalu awal untuk membahasnya. Yang bisa saya katakan saat ini adalah bahwa itu akan terjadi tahun depan. Banyak lagu sudah selesai, banyak lagi lagu yang harus diselesaikan, dan saya berada di tempat yang sangat baik untuk membawanya pulang bersama seluruh band.

Agustus lalu, Tuomas memberi tahu majalah Metal Hammer U.K. tentang rencananya untuk album studio kesebelas Nightwish yang akan datang: "Saya merasa lebih terinspirasi dari sebelumnya." Setiap kali saya duduk di depan keyboard saya, saya merasa, 'Ah, ya, ini luar biasa! Tunggu sampai semua orang mendengar ini. ' Ini sangat menggembirakan.'

Mengenai kembali ke panggung live, musisi kelahiran Finlandia berusia 49 tahun itu berkata: " Tahun depan terlalu awal untuk kembali tur. " Tahun berikutnya, mungkin? Saya ingin membuat album lain sebelum pertunjukan langsung, dan itu pasti akan terjadi. Kami sudah memesan segala sesuatunya untuk tahun depan."

Kembali pada September 2024, Donockley memberi tahu Sakis Fragos dari Rock Hard Greece tentang keputusan Nightwish untuk beristirahat: "Nah, saya adalah bagian dari keputusan itu, seperti halnya kita semua." Kami tidak dipaksa untuk sampai pada kesimpulan itu, tetapi kami diarahkan ke arah itu cukup awal, bahkan sebelum pandemi. Kami menyadari bahwa kami berada dalam bahaya kelelahan karena melakukan terlalu banyak hal. Jadi kami membuat keputusan, dan luar biasa, keputusan untuk mengambil jeda ini, waktu istirahat ini, adalah untuk kita semua. Tidak ada batas waktu. Kami sama sekali tidak memiliki rencana kapan kami akan membawa band ini tampil live lagi.

Musisi Inggris berusia 62 tahun itu melanjutkan: "Saat ini, kami hanya mencoba, saya rasa, secara pribadi, untuk kami semua, mendapatkan kembali keseimbangan kami, mendapatkan kembali, saya rasa, arah kami untuk band ini." Ini tidak mudah ada banyak masalah pribadi tetapi saya harus menekankan bahwa kami adalah makhluk yang tidak biasa, Nightwish, karena kami benar-benar menyukai kebersamaan kami. Ini adalah hal yang langka untuk band. Banyak band, mereka akan memiliki ruang ganti terpisah dan semua omong kosong semacam itu, sedangkan kami benar-benar menikmati kebersamaan kami. Dan kami bergaul secara sosial satu sama lain bahkan ketika kami tidak bekerja. Kami bersenang-senang satu sama lain. Tahun lalu, Emppu [Vuorinen, gitaris Nightwish ] dan Tuomas datang ke Yorkshire [Inggris] dan kami pergi mendeteksi logam selama seminggu, hanya untuk bersenang-senang. Ya, itulah yang kami lakukan. Dan bersenang-senang besar melakukannya.

Kembali ke keputusan Nightwish untuk tidak mengadakan pertunjukan langsung untuk masa depan yang dapat diperkirakan, Troy berkata: "Jadi, ini bukan akhir. Ini adalah waktu istirahat yang diperpanjang." Tapi saya bisa membayangkan beberapa pekerjaan live lagi mungkin pada tahun 2027, yang merupakan peringatan 30 tahun band ini. Saya kira kita akan melakukan sesuatu secara langsung untuk menandai itu. Kami mungkin akan melakukannya."

Ketika Fragos mencatat bahwa siklus album-tur panjang Nightwish pasti menjadi lebih menuntut secara emosional karena Troy dan rekan-rekannya terus melakukannya tahun demi tahun, Donockley berkata: "Itu adalah bagian besar dari itu, tetapi ketika Anda melakukannya dengan enam orang, semuanya merasakan hal yang sama, dan Anda membawanya dalam tur selama tujuh minggu, atau Anda bepergian ke Amerika Selatan, tiga minggu di Amerika Selatan, lalu Anda di Jepang, lalu Anda di Amerika selama lima minggu." Dan kita semua punya keluarga kita semua punya keluarga. Floor [Jansen, penyanyi Nightwish ] memiliki dua anak kecil. Ini akan menyebabkan kebingungan, dengan gaya hidupnya."

"Yesterwynde" dirilis pada September 2024 melalui Nuclear Blast. Ini menandai album studio kesepuluh Nightwish , setelah rilis "Human. :II: Nature." pada tahun 2020. Pada Agustus 2022, Nightwish mengumumkan penambahan Jukka Koskinen (Wintersun) sebagai anggota resmi band tersebut. Koskinen, yang melakukan debut langsungnya dengan Nightwish pada Mei 2021 di dua pengalaman interaktif band tersebut, telah menghabiskan tahun sebelumnya tur dengan Nightwish sebagai musisi sesi. Pada November 2022, Jansen mengungkapkan bahwa dia " bebas kanker " setelah menjalani operasi untuk mengangkat tumor setelah didiagnosis kanker payudara. Floor akan merilis album solo baru, " Hytress ", pada 15 Januari 2027 melalui Revamp Music/Warner Music. Jansen juga telah mengonfirmasi tur komprehensif " Hytress " 2027 yang akan membawanya dan band live lengkapnya ke panggung klub di seluruh Eropa dan Amerika Selatan. Pada bulan Oktober 2023, Floor dan drummer Sabaton Hannes Van Dahl menyambut anak kedua mereka, seorang putri bernama Lucy. Jansen dan Van Dahl juga memiliki seorang putri berusia sembilan tahun bernama Freja, yang lahir pada Maret 2017. Album pertama Nightwish dengan Jansen sebagai penyanyi utama adalah "Endless Forms Most Beautiful" pada tahun 2015, yang masuk dalam Top 10 di seluruh dunia. Ini diikuti oleh "Human. :II: Nature." pada tahun 2020, yang juga sukses secara internasional. Jansen telah melakukan tur secara ekstensif dengan band tersebut dan muncul di tiga album live Nightwish "Showtime, Storytime", "Vehicle Of Spirit" dan "Decades: Live In Buenos Aires". Jansen tampil langsung dengan Nightwish untuk pertama kalinya pada 1 Oktober 2012 di Showbox Sodo di Seattle, Washington menyusul kepergian mendadak penyanyi utama band selama lima tahun, Anette Olzon. Jansen secara resmi bergabung dengan Nightwish pada tahun 2013.

ALBUM ' PANAS ' SIAP RILIS DIBULAN OKTOBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 02 Oct 2026 09:19:13 +0000

ALBUM ' PANAS ' SIAP RILIS DIBULAN OKTOBER 2026

Oktober 2026 datang bukan dengan satu-dua rilisan penting, tetapi membawa segerobak materi baru yang berpotensi membuat dompet kolektor kembali menipis. Kalender rilisan bulan ini dipenuhi album, reissue, edisi terbatas, hingga sejumlah nama yang sudah lama menjadi incaran para pemburu musik ekstrem. Seperti biasa, sejumlah rilisan dari label-label favorit telah masuk daftar dan siap menjadi perhatian. Tidak semuanya akan dibedah secara detail di sini bukan karena tidak penting, melainkan karena derasnya arus informasi membuat tidak mungkin setiap judul dicatat dengan kedalaman yang sama. Informasi, seperti ingatan manusia, punya batas; sementara industri musik terus memproduksi tanpa mengenal rem. Bagi kolektor, persoalannya tentu bukan sekadar “apa yang baru?”, tetapi juga mana yang harus diamankan lebih dahulu. Edisi vinyl terbatas, pressing khusus, reissue album klasik, sampai rilisan debut band baru dapat muncul dalam rentang waktu yang berdekatan. Menunda terlalu lama kadang berarti harus berburu kembali dengan harga yang jauh lebih tidak bersahabat. Oktober juga menjadi pengingat bahwa budaya mengoleksi musik tidak berhenti pada algoritma streaming dan tombol play. Ada sejarah, artwork, format fisik, label, tahun produksi, hingga cerita di balik sebuah rekaman yang membuat sebuah rilisan memiliki nilai lebih dari sekadar isi audio. Karena itu, jangan hanya membaca daftar rilisan lalu melupakannya. Catat judul, band, label, format, dan tanggal rilis yang menurut Anda penting. Gunakan daftar ini sebagai semacam peta sebelum masuk lebih jauh ke lubang hitam bernama record collecting dan tentu saja, tidak semua rilisan harus dibeli. Kolektor yang waras tetap membutuhkan prioritas karena Oktober hanya berlangsung satu bulan, tetapi tagihan kartu kredit bisa tinggal lebih lama. Selamat berburu. Dompet boleh menjerit, tetapi arsip harus tetap hidup.

_________________________________________________________________________________________________________________________

01.10 Asomvel - Set The World On Fire
01.10 Sorcery - The Immaculate Sin

Sorcery Rayakan 40 Tahun dengan " The Immaculate Sin ", Tetap Setia pada Akar Swedish Death Metal, Empat dekade setelah dibentuk di Sandviken, Swedia, Sorcery memasuki usia ke-40 dengan merilis album studio kelima mereka, " The Immaculate Sin ". Dibentuk pada 1986, band ini merupakan salah satu nama awal yang ikut membangun fondasi generasi pertama Swedish Death Metal jauh sebelum istilah tersebut berubah menjadi formula yang berulang di tangan banyak band setelahnya. " The Immaculate Sin " berisi sepuluh komposisi dengan durasi sekitar 46 menit. Materinya mempertahankan karakter Sorcery yang gelap, agresif dan langsung menghantam, dengan produksi yang terdengar kuat namun tetap menyisakan karakter organik permainan band. Secara musikal, Sorcery tidak mencoba memperumit Death Metal mereka secara artifisial. Riff tajam dan berat menjadi tulang punggung, diselingi ledakan tempo cepat, blast beat, bagian mid-tempo yang menghukum, serta melodi gelap yang menjaga atmosfer tetap hidup. Dua gitar, Paul Johansson dan Johan Vikholm, bergerak antara riffing abrasif dan melodi khas Swedia tanpa terlalu bergantung pada klise yang sudah berkali-kali digunakan dalam genre tersebut. Vokal Ola Malmström, salah satu personel pendiri, menjadi elemen penting yang mempertahankan identitas Sorcery. Karakter suaranya memberi tekstur tersendiri pada materi, sementara fondasi ritmis Mikael Carlsson pada bass dan Tommy Holmer di belakang drum membuat keseluruhan album tetap terasa padat dan beringas. Formasi Sorcery saat ini menampilkan dua anggota pendiri, Malmström dan Johansson, bersama Vikholm, Carlsson dan Holmer. Kehadiran mereka menegaskan bahwa " The Immaculate Sin " bukan sekadar perayaan ulang tahun, melainkan kelanjutan dari bahasa musikal yang telah mereka bangun selama empat dekade. Yang menarik, Sorcery tidak terdengar seperti band yang sedang berusaha membuktikan bahwa mereka masih relevan. Mereka hanya memainkan Death Metal sebagaimana yang mereka pahami sejak awal: gelap, kasar, agresif dan tanpa banyak basa-basi. Di tengah genre yang semakin sering terjebak dalam reproduksi nostalgia, The Immaculate Sin justru menunjukkan bahwa mempertahankan identitas bisa lebih berarti daripada mengejar tren. Dengan akar yang beririsan dengan tradisi Dismember, Unleashed, Entombed, Centinex, Nominon dan Epitaph, album ini ditujukan bagi pendengar yang mencari Swedish Death Metal dengan karakter klasik tetapi tidak sekadar menjadi salinan masa lalu. 40 tahun berlalu, Sorcery masih membawa suara yang sama-sama tua dan berbahaya. " The Immaculate Sin " adalah bukti bahwa waktu dapat mengubah banyak hal tetapi tidak selalu berhasil mengikis dosa lama.

02.10 Souls Of Diotima - Arcade

Souls of Diotima memasuki babak baru dalam perjalanan mereka. Band metal asal Italia yang dikenal dengan konsep “Scenematic Exhilaration Metal™” tersebut akan memperkenalkan arah musikal terbaru melalui single " Run Away ", yang dijadwalkan rilis pada Jumat, 5 Juni 2026. " Run Away " menjadi materi pembuka menuju album studio kelima mereka, Arcade, yang akan dirilis secara global pada 2 Oktober 2026 melalui Diotima Records. Band menyebut album ini sebagai awal dari sebuah " era baru ", sekaligus menandai perubahan arah yang telah mereka kembangkan dan sempurnakan selama beberapa bulan terakhir. Alih-alih mengungkap seluruh konsep musikal Arcade sejak awal, Souls of Diotima memilih menyimpan sebagian besar detail transformasi tersebut hingga musiknya berbicara sendiri. Pendekatan ini membuat " Run Away " berfungsi bukan sekadar sebagai single baru, tetapi sebagai pintu masuk menuju identitas baru yang sedang mereka bangun. Untuk merealisasikan visi tersebut, proses produksi album dilakukan di Studio Bohus, Kungälv, Swedia, salah satu studio legendaris yang memiliki sejarah panjang dalam produksi musik. Arcade sepenuhnya diproduksi oleh Oscar Nilsson, Thomas " Plec " Johansson, dan Mikko Viitala. Selain musik, Souls of Diotima juga menyiapkan identitas visual baru untuk Arcade. Artwork sampul digarap oleh Rhett Pader dan diperkenalkan bersamaan dengan pengungkapan daftar lagu album. Setelah empat album studio, Arcade menjadi titik penting bagi Souls of Diotima untuk memperluas batas musikal mereka. Namun seberapa jauh perubahan tersebut bergerak masih sengaja dirahasiakan. Jawabannya akan mulai terbuka ketika " Run Away " menjadi sound pertama dari era baru tersebut.

02.10 Zornheym - Descending Into Madness

Sweden Symphonic/Melodic Black/Death Metal, Zornheim kembali membuka pintu menuju dunia gelap Zornheim Asylum melalui " The Funeral March ", single ketiga dari album studio terbaru mereka, Descending Into Madness. Album tersebut dijadwalkan terbit pada 2 Oktober 2026 melalui Noble Demon. Mengambil inspirasi dari komposisi klasik Frédéric Chopin, " Funeral March ", Zornheym mengolah atmosfer pemakaman tersebut ke dalam bahasa symphonic extreme metal mereka. Riff berat, orkestrasi sinematik, paduan suara, serta sentuhan folk Skandinavia berpadu membentuk salah satu bagian paling dramatis dalam album ini. Secara naratif, lagu ini menempati posisi penting dalam kisah Dr. Bettelheim. Paduan suara digambarkan sebagai para pelayat dan pembawa peti mati yang mengiringi perjalanan terakhir istri sang dokter. Kematian tersebut menjadi titik balik ketika kesedihan, rasa bersalah, dan keputusasaan mulai mengambil alih dirinya, mendorongnya semakin jauh ke dalam kegilaan. " Descending Into Madness " melanjutkan tradisi Zornheym dalam membangun album sebagai bagian dari satu semesta cerita, bukan sekadar kumpulan lagu. Album ini memuat sepuluh lagu utama, dengan versi CD menambahkan "The Foreboding " dan " None for All " sebagai bonus. " The Funeral March " sendiri tercatat sebagai trek kedelapan dengan durasi sekitar empat menit. Konsep tersebut berakar sejak album debut " Where Hatred Dwells and Darkness Reigns " (2017), kemudian diperluas melalui " The Zornheim Sleep Experiment " (2021) dan EP akustik " The Forgotten Inmates " (2023). Di tangan Zornheym, rumah sakit jiwa fiktif itu bukan sekadar latar belakang, melainkan ruang naratif yang terus berkembang dari satu rilisan ke rilisan berikutnya. Didirikan di Stockholm oleh multi-instrumentalis dan penulis lagu Zorn, yang sebelumnya dikenal melalui Dark Funeral, Zornheym sejak awal membangun identitas melalui perpaduan musik ekstrem, orkestrasi dan storytelling visual. Descending Into Madness menjadi kelanjutan berikutnya dari eksperimen tersebut dan " The Funeral March " memperlihatkan bahwa di dunia Zornheim, kematian bukanlah akhir cerita. Ia justru pintu masuk menuju kegilaan.

02.10 Crystal Throne - Chantry Of Sacrifice
02.10 Frozen Crown - The Legend Of The Six Kings
02.10 Dragonfly - Laberinto
02.10 Catalyst Crime - Acquired Immunity

Band cinematic symphonic metal Catalyst Crime memasuki fase baru melalui single terbaru, “Acquired Immunity”, yang kini tersedia di berbagai platform digital melalui Massacre Records. Bersamaan dengan perilisan tersebut, band mengumumkan bahwa album terbaru mereka akan dirilis pada 2 Oktober 2026. “Acquired Immunity” memperlihatkan sisi Catalyst Crime yang lebih agresif dan berani mengeksplorasi batas genre dibandingkan single sebelumnya, “Cursebreaker”. Jika lagu terdahulu dibangun dari narasi personal yang terinspirasi kisah nyata seorang pejuang perlawanan di balik Tirai Besi, materi terbaru ini bergerak ke wilayah melodic death metal, symphonic metal, dan progressive metal dengan pendekatan yang lebih kompleks. Komposisinya dibangun melalui kolaborasi gitaris Kaelen Sarakinis dan keyboardis sekaligus komposer Jonah Weingarten. Bagian verse mengandalkan dorongan melodic death metal yang lebih keras, kemudian diperluas melalui orkestrasi sinematik dan vokal bernada tinggi dari Zoe Marie Federoff. Dimensi instrumental lagu semakin menonjol melalui kontribusi solo gitar dari Marek “Ashok” Šmerda, mantan gitaris Cradle of Filth, yang memberikan klimaks lebih megah pada komposisi tersebut. Federoff menyebut “Acquired Immunity” sebagai titik penting dalam perkembangan musikal Catalyst Crime. Lagu ini, menurutnya, mendorong band menuju struktur yang lebih kompleks tanpa meninggalkan karakter sinematik yang sejak awal menjadi fondasi mereka. Catalyst Crime dibentuk pada 2017 sebagai proyek antara drummer Gerit Lamm dari Xandria dan vokalis Amerika Zoe Marie Federoff. Formasi kemudian berkembang dengan bergabungnya Weingarten, gitaris Chena Roxx dan Sarakinis, serta bassist Matt Federoff. Mereka mengembangkan perpaduan antara orkestrasi symphonic metal, intensitas death metal dan eksplorasi progressive metal. Perjalanan tersebut mendapat dukungan penting dari produser Alexander Krull dikenal melalui pekerjaannya bersama Leaves’ Eyes dan Atrocity yang bergabung setelah mendengar materi Catalyst Crime. Proses rekaman berlangsung di Mastersound Studios, Stuttgart, Jerman, studio yang kembali digunakan ketika band mengerjakan album kedua mereka pada 2023. Album debut Catalyst Crime dirilis pada Oktober 2021 dan mendapat respons positif dari berbagai kalangan. Setelah sempat mengalami penundaan, album kedua akhirnya memiliki jadwal resmi: 2 Oktober 2026. Dengan “Acquired Immunity”, Catalyst Crime memberikan sinyal bahwa album berikutnya tidak sekadar meneruskan formula debut. Mereka justru memperlebar spektrum suara lebih berat, lebih kompleks, dan tetap mempertahankan ambisi sinematik yang menjadi identitas utama band.

02.10 Xasthur - Open To Misinterpretation
02.10 Brymir - What We Leave Behind
02.10 Valley Of The Sun - The Blacklight Sessions
02.10 To The Grave - Liberation Front

To The Grave kembali mengibarkan bendera ekstremitas melalui " Liberation Front ", rilisan yang menegaskan kembali karakter brutal band deathcore asal Sydney, Australia tersebut. Alih-alih mengejar pendekatan yang lebih mudah dicerna, kuintet ini justru memperkeras formula mereka dengan deathcore yang gelap, sesak dan agresif. Sejak pembuka “Meat the Humans”, " Liberation Front " langsung menyerang melalui rangkaian breakdown berat, riff bernuansa death metal dan vokal yang terdengar seperti luapan amarah tanpa rem. Jika sejumlah rilisan sebelumnya lebih banyak memasukkan elemen hardcore, album ini kembali mengarahkan To The Grave pada sisi deathcore mereka yang paling ekstrem. Single “Eyestalk Ablations” menjadi salah satu representasi paling keras dari pendekatan tersebut. Lagu ini tidak hanya mengandalkan intensitas musikal, tetapi juga membawa tema yang menjadi bagian penting dari identitas To The Grave: kritik terhadap kekejaman terhadap hewan dan kerusakan lingkungan. Video musiknya turut menerjemahkan pendekatan tersebut melalui visual yang sengaja dibuat mengganggu dan konfrontatif. Bagi To The Grave, ekstremitas bukan sekadar persoalan seberapa berat breakdown dapat dihantam. Musik mereka digunakan sebagai medium untuk menyampaikan pandangan tentang isu yang mereka anggap mendesak. Posisi tersebut membuat Liberation Front berfungsi sekaligus sebagai album deathcore dan pernyataan ideologis yang menempatkan veganisme, hak hewan, serta persoalan lingkungan di pusat narasinya. Selama hampir 15 tahun, To The Grave telah berkembang menjadi salah satu nama yang menonjol dalam gelombang deathcore ekstrem Australia. Mereka pernah berbagi panggung dengan Thy Art Is Murder serta tampil bersama nama internasional seperti Lorna Shore, sekaligus membangun basis pendengar melalui tur di Eropa dan Amerika Utara. Pada musim gugur 2026, To The Grave kembali membawa materi mereka ke Amerika Utara dan Eropa dalam rangkaian tur bersama Crown Magnetar. " Liberation Front " pada akhirnya bukan musik yang dirancang untuk menjadi nyaman. To The Grave memilih jalur yang lebih kasar: deathcore sebagai alat untuk menggedor, mengganggu, sekaligus memaksa pendengar berhadapan dengan persoalan yang mereka anggap nyata. Brutal secara musikal, konfrontatif secara lirik, dan sengaja tidak menawarkan jalan keluar yang mudah.

02.10 Miss May I - No Place For Me

Miss May I memasuki fase baru dalam perjalanan mereka dengan merilis “Sanctuary”, single terbaru yang menjadi pembuka menuju album studio " No Place For Me ". Album tersebut dijadwalkan dirilis pada 2 Oktober 2026 melalui Solid State Records. “Sanctuary” membawa tema yang sangat personal. Vokalis Levi Benton menggambarkan lagu tersebut sebagai refleksi tentang keinginan untuk merasa aman, sekaligus menyadari bahwa dirinya sendiri justru menjadi penghalang untuk mencapai kondisi tersebut. Tema introspektif ini menjadi bagian dari pendekatan lirik yang lebih terbuka dalam album mendatang. Materi " No Place For Me " lahir melalui proses panjang sekitar dua tahun. Penundaan tersebut tidak hanya berkaitan dengan jadwal para personel, tetapi juga perubahan besar dalam formasi dan proses kreatif band. Setelah gitaris pendiri B.J. Stead dan Justin Aufdemkampe meninggalkan Miss May I pada 2024, posisi gitar kemudian diisi Elisha Mullins, yang sebelumnya telah bekerja sebagai pengisi sementara sebelum menjadi anggota tetap. Perubahan tersebut turut memengaruhi cara Miss May I menulis musik. Tanpa dua gitaris pendiri yang selama bertahun-tahun menjadi penggerak utama komposisi, band harus membangun kembali metode penulisan mereka bersama Mullins. Benton sebelumnya menjelaskan bahwa proses tersebut sempat membuat mereka kehilangan arah, tetapi akhirnya membuka kemungkinan baru, termasuk penggunaan soundscape dan tekstur elektronik yang sebelumnya tidak menjadi bagian signifikan dari karakter Miss May I. Formasi Miss May I saat ini terdiri dari Levi Benton (vokal), Jerod Boyd (drum), Ryan Neff (bass) dan Elisha Mullins (gitar). Perubahan tersebut membuat " No Place For Me " menjadi album pertama mereka yang sepenuhnya lahir dari konfigurasi empat personel ini. Album ini juga meneruskan rangkaian single yang telah diperkenalkan sepanjang 2026, termasuk “Hand Me A Halo”, “Death Threat” dan “Highbrow Thieves”. “Highbrow Thieves”, misalnya, mengangkat persoalan hilangnya waktu akibat tekanan dan tuntutan kehidupan, memperlihatkan konsistensi album dalam mengeksplorasi konflik internal. Bagi Miss May I, " No Place For Me " bukan sekadar kelanjutan " Curse Of Existence " (2022). Album ini menjadi dokumentasi dari sebuah periode transisi ketika formasi berubah, metode penulisan harus dibangun ulang, dan pengalaman personal para personel diterjemahkan menjadi materi metalcore yang lebih eksperimental. Dengan sepuluh lagu, termasuk “Sanctuary”, “Pray For Silence”, “Death Threat”, “Bury Me Down” dan “Highbrow Thieves”, " No Place For Me " akan menjadi rilisan penting berikutnya dalam katalog Miss May I. Setelah hampir dua dekade membangun identitas melalui riff berat, groove hardcore dan melodi yang mudah dikenali, Miss May I kini menghadapi tantangan berbeda: mempertahankan DNA lama tanpa terus hidup di dalam bayang-bayang formasi yang telah membentuk sebagian besar sejarah mereka.

02.10 Razorvoid - Into The Void
02.10 Firtan - Helios
02.10 Servant - Lux Ex Inferis
02.10 Amon Amarth - The Allfather Awakens

Amon Amarth akan merilis album studio ke-13 mereka, " The Allfather Awakens ", pada 2 Oktober 2026 melalui Metal Blade Records. Album ini kembali mengambil inspirasi dari Oden, figur sentral dalam mitologi Nordik yang selama puluhan tahun menjadi bagian penting dari identitas lirik dan visual band asal Swedia tersebut. Namun, Johan Hegg menegaskan bahwa album ini bukan concept album, melainkan kumpulan kisah epik yang terinspirasi mitologi Nordik dan sejarah Viking. Dalam wawancara dengan TalkShopLive, Hegg dan bassist Ted Lundström mengungkap bahwa proses kreatif album kali ini berbeda dari kebiasaan mereka. Karena jadwal tur berlangsung lebih panjang, gitaris Olavi Mikkonen dan Johan Söderberg mulai mengembangkan riff dan gagasan lagu ketika masih berada di perjalanan. Band bahkan memanfaatkan ruang pemanasan dengan drum digital dan amplifier kecil untuk mengembangkan materi sebelum masuk studio. Metode tersebut kemudian diterapkan dalam proses rekaman bersama produser Denmark Jacob Hansen, yang untuk pertama kalinya menangani album Amon Amarth. Alih-alih merekam seluruh bagian drum, bass, gitar dan vokal secara terpisah untuk semua lagu, band memilih menyelesaikan satu lagu secara utuh sebelum beralih ke lagu berikutnya. Rekaman dibagi menjadi dua sesi, sehingga setiap komposisi dapat mendapat perhatian penuh dan masih memungkinkan perubahan setelah seluruh bagian lagu terdengar sebagai satu kesatuan. Pendekatan itu menghasilkan sepuluh lagu, termasuk “Gjallarhorn”, “Eight Legs Of Thunder”, “Kvasir's Blood”, “We Rule The Waves”, “Die With A War Cry” dan “The Allfather Awakes”. Lagu terakhir menjadi sumber judul album sekaligus komposisi terakhir yang ditulis. Dari sisi gitar, Amon Amarth juga memilih pendekatan yang sedikit kurang modern dengan kembali menggunakan Marshall, setelah sebelumnya mengandalkan amplifier 5150. Meski Oden menjadi benang merah album, tema The Allfather Awakens tidak berhenti pada mitologi. Materinya juga menyentuh motif sejarah Viking, konflik dan pengorbanan. Bagi Hegg, ketertarikannya terhadap budaya Viking bahkan telah tumbuh sejak masa kanak-kanak dan kemudian menjadi bagian dari identitas Amon Amarth ketika band mulai membangun musik mereka pada awal 1990-an. Album ini menjadi kelanjutan dari perjalanan Amon Amarth sejak terbentuk pada 1992. Setelah lebih dari tiga dekade, mereka kini membawa The Allfather Awakens ke panggung melalui produksi konser baru yang terinspirasi Golden Hall milik Oden. Rangkaian tur Eropa mereka dijadwalkan dimulai pada Oktober 2026, tidak lama setelah album resmi beredar. " The Allfather Awakens " dengan demikian bukan sekadar pengulangan formula Viking metal yang telah melekat pada nama Amon Amarth. Proses penulisannya menunjukkan upaya untuk mengubah cara lama mereka bekerja: menulis di tengah perjalanan, merekam lagu secara utuh, dan memberi ruang untuk mengembangkan setiap komposisi sampai dianggap selesai.

02.10 Imminence - Axis Mundi
02.10 TEMIC - Ceiba

TEMIC resmi mengumumkan album studio kedua mereka, " Ceiba ", yang akan dirilis pada 2 Oktober 2026 melalui Season of Mist. Bersamaan dengan pengumuman tersebut, supergroup progressive metal internasional ini memperkenalkan single utama “Ceased To Be” melalui video musik yang menggabungkan musik progresif, hard rock, pop, dan elemen elektronik. Berbeda dari debut mereka, " Ceiba " dibangun sebagai concept album mengenai kehilangan dalam berbagai bentuk. TEMIC mengatakan materi baru ini lebih progresif dibandingkan album pertama, tetapi tetap menjadikan emosi dan kejujuran sebagai pusat komposisi. “Ceased To Be” menggambarkan seseorang yang berada di ambang kematian, dikelilingi orang-orang terdekatnya, dengan kematian dipandang bukan sebagai sesuatu yang harus ditakuti, melainkan sebagai perjalanan menuju fase berikutnya. Konsep album mengambil simbol " Ceiba ", pohon sakral dalam tradisi Maya yang dipandang sebagai axis mundi penghubung antara dunia manusia, surga dan dunia bawah. Gagasan tersebut menjadi metafora utama bagi TEMIC dalam membicarakan kehilangan, kematian, transformasi dan penerimaan. Secara musikal, “Ceased To Be” memperlihatkan ambisi baru TEMIC. Riff gitar Eric Gillette yang berat berpadu dengan lanskap elektronik dan orkestrasi keyboard Diego Tejeida, sementara vokalis Fredrik Klemp membawa chorus yang melodis dan emosional. Bassist Miguel Pereira dan drummer Simen Sandnes mengunci komposisi melalui perubahan tempo yang kompleks sebelum lagu mencapai klimaks dengan permainan keyboard dan solo gitar. Video “Ceased To Be” disutradarai Cesar Mendiburu dan direkam di Semenanjung Yucatán, Meksiko, termasuk di bawah pohon " Ceiba " dan sebuah cenote. Visualnya mengangkat mitologi Maya melalui sosok Ah Puch, figur dewa kematian, yang digambarkan menyambut seorang perempuan menuju alam setelah kehidupan. “Ceiba” juga menandai perkembangan proses kreatif TEMIC. Seluruh anggota berkontribusi langsung dalam penulisan materi, dengan ruang lebih besar untuk mengeksplorasi struktur lagu tanpa mengorbankan aspek emosional. TEMIC terbentuk dari pertemuan keyboardis Diego Tejeida dan gitaris Eric Gillette, yang sebelumnya sama-sama terlibat dalam Shattered Fortress milik Mike Portnoy. Formasi kemudian dilengkapi Sandnes, Klemp dan Pereira. Supergroup ini mencuri perhatian sejak debutnya pada 2023, dengan personel yang memiliki hubungan dengan sejumlah nama progressive metal seperti Devin Townsend, Neal Morse Band, Haken, Shining dan Maraton. Jika album pertama memperkenalkan formula TEMIC melalui pertemuan riff progresif, hook pop dan elektronik, " Ceiba " tampaknya membawa formula tersebut ke wilayah yang lebih konseptual. Di sini, kehilangan tidak ditempatkan sebagai titik akhir, melainkan sebagai bagian dari siklus kehidupan sebuah gagasan yang diterjemahkan TEMIC melalui musik yang semakin luas, kompleks, tetapi tetap berakar pada emosi.

02.10 Morbid Stench - Doom Metastasis
02.10 Ghøstkid - Follow The White Rabbit
02.10 Rană - Freamăt
02.10 Sgàile - Onwards To Embrace The Echo
02.10 Einvigi - Latent
02.10 Deathcult - Cult Of The Dog

Band Norwegian black metal Deathcult telah menyelesaikan persiapan album studio ketiga mereka, " Cult Of The Dog ", yang dijadwalkan dirilis pada 2 Oktober 2026 melalui Soulseller Records. Album ini menjadi babak penutup dari trilogi Cult yang dimulai melalui " Cult Of The Dog " pada 2007 dan dilanjutkan dengan " Cult Of The Dog " pada 2017. Setelah hampir dua dekade sejak album pertama, Deathcult kini menyelesaikan rangkaian tersebut dengan materi baru yang kembali berpegang pada karakter Norwegian black metal yang keras, gelap dan tanpa kompromi. Proses rekaman " Cult Of The Dog " berlangsung di Grieghallen, Bergen, studio yang memiliki posisi penting dalam sejarah perkembangan black metal Norwegia. Produksi ditangani oleh Pytten, produser yang telah terlibat dalam sejumlah rekaman penting dari era awal scene black metal Norwegia. Pemilihan Grieghallen dan Pytten bukan sekadar keputusan teknis. Deathcult berusaha mempertahankan atmosfer gelap dan karakter kasar yang menjadi bagian dari pendekatan mereka, sembari membawa trilogi Cult menuju kesimpulan. Dengan " Cult Of The Dog ", Deathcult tidak membuka mitologi baru, melainkan menutup lingkaran yang telah mereka bangun sejak 2007 sebuah trilogi yang membutuhkan hampir 20 tahun untuk mencapai bab terakhirnya.

02.10 Dumal - The Trials Of Existence
02.10 Feline Melinda - Duets II
02.10 Hippotraktor - Annihilist
02.10 Haunt - Setting Course
02.10 Spirit Possession - Cathedral Speech

Duo black metal eksperimental Spirit Possession bersiap memasuki fase baru melalui album ketiga mereka, " Cathedral Speech ". Beranggotakan Steve Peacock (vokal/gitar) dan Ash Spungin (drum), band asal Portland ini melanjutkan eksplorasi yang telah mereka bangun sejak album debut Spirit Possession (2020) dan Of the Sign… (2023). Jika dua rilisan sebelumnya memperkenalkan kombinasi riff yang liar, permainan gitar finger-picked yang cepat, serta permainan drum yang spontan namun presisi, Cathedral Speech membawa pendekatan tersebut ke wilayah yang lebih kompleks. Spirit Possession tetap mempertahankan intensitas mentah dari penampilan live mereka, tetapi memberikan ruang lebih besar bagi atmosfer, tekstur, dan eksperimen sonik. Secara musikal, album ini mempertemukan fondasi black metal lawas yang mengingatkan pada Bathory, Celtic Frost, dan era awal Immortal dengan nuansa psikedelik progresif yang memiliki jejak King Crimson. Perubahan tersebut tidak mengurangi agresivitas band; justru memperlebar kontras antara riff yang tajam dan bagian-bagian atmosferik yang lebih ganjil serta introspektif. Keterlibatan Ash Spungin juga menjadi faktor penting dalam pembentukan karakter sonik Spirit Possession. Selain permainan drum yang cepat dan penuh perubahan tempo, Spungin dikenal membangun perangkat noise serta sumber synthesizer analog yang tidak konvensional untuk setiap album. Pada Cathedral Speech, elemen-elemen tersebut mendapatkan porsi lebih besar dan membantu menciptakan atmosfer yang semakin sulit ditebak. Lagu pembuka “Cathedral Speech” langsung menunjukkan sisi agresif album melalui riff tremolo yang tajam dan permainan drum yang bergerak liar. Namun band kemudian memberi lebih banyak ruang bagi komposisi yang lebih panjang dan berliku. “Hanged Angels as Patternwalls”, misalnya, mengembangkan riff yang repetitif sekaligus mudah melekat dalam struktur yang mendekati sembilan menit. Eksperimen tersebut mencapai bentuk paling ambisius pada tiga lagu penutup “First Levitation”, “Second Liturgy”, dan “Trinity Possessor” yang membentuk keseluruhan sisi kedua album. Ketiganya memperlihatkan kombinasi riff yang berkelok, lead gitar yang berputar, melodi progresif, serta perubahan struktur yang terus bergerak, dengan permainan drum Spungin menjadi jangkar di tengah kekacauan tersebut. Cathedral Speech dengan demikian tidak berhenti pada nostalgia black metal lawas. Spirit Possession mengambil bahasa ekstrem tersebut, kemudian membengkokkannya melalui pendekatan progresif, psikedelik, dan eksperimental. Hasilnya adalah fase baru bagi duo ini tetap kasar dan berbahaya, tetapi dengan ambisi komposisi yang jauh lebih luas dibanding sekadar mengulang formula masa lalu.

02.10 The Crawling - What We Leave Behind
02.10 Spider Kitten - God Don't Sleep
02.10 Dead Neanderthals - Flesh Is Fragile
02.10 Butcher Babies - Nightbloom

Butcher Babies akan merilis album studio terbaru mereka, Nightbloom, pada 2 Oktober 2026 melalui Judge & Jury Records. Album ini menandai fase baru bagi band asal Las Vegas tersebut, dengan materi yang disebut lebih terfokus, melodis, agresif, sekaligus jauh lebih personal. Produksi Nightbloom dipercayakan kepada produser ternama Howard Benson, yang sebelumnya menangani sejumlah nama besar rock dan metal seperti My Chemical Romance, Skillet, Daughtry, Dan Halestorm. Joe Rickard, Neil Sanderson, dan gitaris Butcher Babies Henry Flury bertindak sebagai co-producer, sementara Cameron Pierce Mizell dan Evan McKeever memberikan produksi tambahan untuk lagu “Songbird”. Frontwoman Heidi Shepherd mengungkap bahwa sebagian besar materi album lahir dari proses terapi yang membawanya kembali pada berbagai pengalaman traumatis dan persoalan personal yang selama bertahun-tahun ia pendam. Ia menulis mengenai perceraian, kehilangan, pengkhianatan, relasi masa lalu, kematian seorang mantan kekasih karena bunuh diri, konflik dengan lingkungan religius, hingga kehilangan sahabat selama dua dekade. Namun, Shepherd menegaskan bahwa Nightbloom tidak dimaksudkan sebagai album mengenai penderitaan. Baginya, album ini adalah tentang bertahan hidup dan menemukan sesuatu yang positif dari pengalaman paling gelap. Metafora “nightbloom” merujuk pada sesuatu yang justru mampu tumbuh dan mekar dalam kegelapan. “Album ini bukan tentang penderitaan; ini tentang bertahan hidup,” ujar Shepherd. Henry Flury menambahkan bahwa proses penulisan dilakukan dengan konsep “writing with purpose”. Setiap bagian, lapisan musik, dan lirik dirancang untuk memiliki fungsi dalam membangun cerita album. Menurutnya, Nightbloom merupakan karya terpenting yang pernah dibuat Butcher Babies. Single terbaru “Blame It On The Wind” menjadi salah satu pengantar menuju album tersebut dan telah mendapat dukungan dari radio rock Amerika, termasuk SiriusXM Octane. Secara musikal, materi baru ini mempertahankan agresi khas Butcher Babies, tetapi memperlebar ruang bagi melodi dan produksi modern. Nightbloom menjadi album pertama Butcher Babies setelah kepergian co-vocalist Carla Harvey. Harvey resmi meninggalkan band pada 2024, dan Butcher Babies kemudian melanjutkan aktivitas sebagai formasi dengan Heidi Shepherd sebagai vokalis utama. Sejak berdiri pada 2009, Butcher Babies telah merilis Goliath (2013), Uncovered (2014), Take It Like A Man (2015), Lilith (2017), serta album ganda Eye For An Eye... / ...'Til The World's Blind (2023). Kini, setelah lebih dari 15 tahun berkarier, Nightbloom menjadi penanda perubahan arah yang lebih personal tanpa meninggalkan karakter agresif yang selama ini membentuk identitas mereka. Butcher Babies juga akan melanjutkan rangkaian tur dunia 2026, termasuk tur Amerika Serikat bersama Chad Gray dari Mudvayne/Hellyeah serta penampilan di festival Louder Than Life.

02.10 Wraithstorm - Revenant
02.10 Eshtadur - In Darkness All Shadows Gone

Eshtadur Kembali dengan " In Darkness All Shadows Gone ", Memadukan Extreme Metal dan Orkestra Kolombia Dari Kolombia, Eshtadur kembali membawa atmosfer gelap extreme metal melalui album studio kelima mereka, " In Darkness All Shadows Gone ", yang dijadwalkan terbit pada 2 Oktober 2026. Dibentuk pada 2007, band ini telah membangun reputasi di skena metal ekstrem Amerika Selatan melalui perpaduan melodic death metal, black metal, serta elemen simfonik yang semakin dominan dalam materi terbaru mereka. Salah satu kekuatan utama album ini terletak pada penggunaan orkestrasi yang tidak sekadar menjadi lapisan dekoratif. Eshtadur berkolaborasi dengan Caldas Symphonic Orchestra, dengan bagian orkestra direkam di Batuta’s Theater, Manizales, Kolombia. Hasilnya memberikan dimensi lebih luas pada riff-riff agresif mereka, menciptakan atmosfer gelap, tegang, dan sinematik tanpa menghilangkan karakter ekstrem musiknya. “Umbra” menjadi salah satu contoh paling jelas pendekatan tersebut. Riff pembukanya membawa energi blackened death metal, tetapi kemudian berkembang melalui susunan orkestra berlapis yang mempertebal karakter melodis dan atmosferik lagu. Eshtadur bahkan memasukkan tiple, instrumen tradisional Kolombia, sebagai bagian dari tekstur musiknya. Alih-alih mengandalkan orkestrasi berlebihan, " In Darkness All Shadows Gone " menjaga setiap elemen tetap memiliki ruang. Produksi yang bersih memungkinkan gitar, vokal, ritme, dan instrumen orkestra terdengar terpisah namun tetap bekerja sebagai satu kesatuan. Pendekatan ini membuat album berdurasi sekitar satu jam tersebut terasa lebih seperti perjalanan musikal utuh daripada sekadar kumpulan lagu. Secara tematik, " In Darkness All Shadows Gone " bergerak di sekitar mistisisme, transformasi batin, serta gagasan bahwa menghadapi kegelapan merupakan bagian dari proses mengenali diri sendiri. Konsep tersebut berjalan searah dengan karakter musik Eshtadur yang gelap, atmosferik, agresif, sekaligus melodis. Setelah hampir dua dekade beraktivitas dan menghasilkan empat album penuh sebelumnya, Eshtadur kini memasuki babak baru dengan pendekatan yang semakin matang. " In Darkness All Shadows Gone " memperlihatkan bagaimana band Kolombia tersebut berusaha memperluas bahasa extreme metal mereka melalui orkestrasi nyata dan elemen budaya lokal, tanpa kehilangan fondasi agresif yang menjadi identitasnya.

02.10 Dissimulator - Artifice Dissolves

Band death-thrash asal Montreal, Kanada, Dissimulator, kembali memperluas batas musik ekstrem mereka melalui " Artifice Dissolves ". Album ini menjadi kelanjutan dari pendekatan yang dibangun lewat Lower Form Resistance, namun kali ini dibawa ke wilayah yang lebih kompleks, cepat, dan futuristik. Dissimulator mengembangkan formula death-thrash mereka menjadi konstruksi musik yang semakin rumit. Riff gitar tajam, perubahan ritme yang agresif, serta struktur lagu yang terus bergerak menciptakan atmosfer seperti mesin yang bekerja tanpa henti presisi tetapi selalu berada di ambang kehancuran. Lagu seperti “Alloyed” dan “Neon Metropolis” memperlihatkan karakter tersebut secara jelas. Permainan gitar bergerak dalam pola-pola patah dan bersilangan, sementara bagian ritmis mendorong komposisi melalui fase percepatan, keruntuhan, hingga kembali terbentuk. Kompleksitasnya tinggi, tetapi tetap mempertahankan momentum sehingga musik tidak tenggelam dalam sekadar unjuk teknik. Secara konseptual, " Artifice Dissolves " membawa Dissimulator ke dunia fiksi ilmiah yang dipenuhi dominasi teknologi, kecerdasan artifisial, dan keruntuhan peradaban. Album ini membayangkan kota-kota megapolis tanpa cahaya matahari, mesin yang memperoleh kendali semakin besar, serta dampak destruktif dari ketergantungan manusia terhadap teknologi. Namun, di balik seluruh presisi teknis dan agresi futuristik tersebut, Dissimulator tetap mempertahankan tema yang sangat manusiawi: pencarian terhadap keteraturan, makna, dan sesuatu yang melampaui dominasi teknologi. Dengan " Artifice Dissolves ", Dissimulator tidak sekadar mempercepat formula lama. Mereka mengubah death-thrash menjadi lanskap mekanis yang kompleks keras, teknis, penuh disorientasi, tetapi tetap memiliki arah. Jika Lower Form Resistance menjadi fondasinya, album baru ini terdengar seperti evolusi menuju dunia yang jauh lebih asing dan tidak stabil.

02.10 No Living Witness - Aeons Of Disintegration EP

Band metal No Living Witness mengumumkan Tim O’Brien dari Warforged sebagai vokalis baru mereka. O’Brien dipilih untuk mengisi posisi tersebut berbekal pengalaman tampil dalam tur dan proses rekaman, sekaligus kemampuan vokal yang dinilai sesuai dengan arah musikal No Living Witness. Dalam pengumumannya, band menyebut kontrol vokal dan karakter suara O’Brien sebagai tambahan penting bagi perkembangan mereka ke depan. Debut O’Brien bersama No Living Witness akan berlangsung dalam rangkaian pertunjukan selama empat hari di Oregon dan Northern California. Setelah rangkaian konser tersebut, No Living Witness akan kembali ke studio untuk menyelesaikan vokal bagi sebuah EP yang telah mereka rampungkan secara instrumental pada Desember lalu. Band menargetkan EP tersebut dapat dirilis sebelum akhir tahun. Masuknya O’Brien sekaligus membuka fase baru bagi No Living Witness, dengan formasi anyar ini akan menjadi bagian penting dalam proses memperkenalkan materi terbaru mereka kepada publik.

02.10 Escape The Fate - The Last Goodbye
02.10 Enterré Vivant - Kurogoku
02.10 Spere - Blotters In Saline Water

Spere, proyek black metal asal Jerman yang dibentuk pada 2023 oleh dua musisi dari band Horn dan Halphas, memperkenalkan album debut " Blotters In Saline Water ". Album ini dibangun dengan format minimalis dua personel, mengandalkan gitar, vokal, dan drum sebagai fondasi utama. Pendekatan tersebut membuat Spere lebih menitikberatkan pada struktur ritmis, groove, serta atmosfer yang dibangun melalui arpeggio bernuansa ganjil. Variasi fill drum dan lapisan efek gitar yang dialirkan melalui amplifier gitar maupun bass memperkaya karakter suara tanpa memperbesar jumlah instrumen. Secara konseptual, " Blotters In Saline Water " berkisah tentang delapan karakter fiktif yang dianggap telah kehilangan tempatnya di dunia dan akhirnya menemui ajal. Setiap lagu mengangkat kisah salah satu tokoh dengan karakter berbeda mulai dari figur yang mewakili kehendak, iman, dan energi hingga sosok dengan sifat tercela yang dianggap telah melampaui batas keberadaannya. Konsep visual album mengikuti atmosfer tersebut melalui pendekatan arkais yang didominasi warna perunggu, cahaya lampu minyak dan lilin, serta berbagai artefak berbahan logam. Identitas visual ini memperkuat kesan kuno dan misterius yang menjadi bagian dari narasi musik Spere. Untuk kolektor, " Blotters In Saline Water " juga tersedia dalam Collector’s Edition 8-panel Digipack yang dibatasi hanya 999 kopi. Dengan format duo dan konsep yang terstruktur, Spere menempatkan keterbatasan instrumen bukan sebagai hambatan, melainkan sebagai bagian dari identitas sonik mereka ritmis, atmosferik, dan gelap tanpa kehilangan energi fisiknya.

02.10 Stud - Live Bar Loose
02.10 Urisk - Call
02.10 Eoront - Песни Междумирья
02.10 Swans - Newly Sentient Being
03.10 Posthumous - Signs Carved In Flesh
03.10 Twintera - Zero
03.10 Hexer - A Black Flame In Cosmic Void
08.10 Amaseffer - When The Lions Leave Their Den

Hampir dua dekade setelah babak pertamanya, Amaseffer kembali melanjutkan proyek musikal mereka melalui " When the Lions Leave Their Den (Exodus Part II) ". Album ini menjadi kelanjutan perjalanan yang sempat terhenti selama 18 tahun, sekaligus menandai kembalinya Erez Yohanan dengan visi yang jauh lebih ambisius. Alih-alih sekadar meneruskan konsep lama, Yohanan membangun kembali dunia Exodus melalui perpaduan progressive metal, orkestrasi, pengaruh musik Timur Tengah, dan atmosfer sinematik. Dengan durasi sekitar 72 menit, album ini dirancang sebagai perjalanan naratif yang berkembang secara bertahap, bukan sekadar kumpulan lagu yang mengejar kompleksitas teknis. Nomor seperti “When the Lions Leave Their Den”, “Pathway to the Promised Land” dan “Valley of the Standing Sun and Moon” menggunakan struktur panjang untuk membangun cerita. Riff dapat muncul kembali dalam bentuk berbeda, melodi berubah makna setelah melewati bagian orkestral, sementara intensitas metal hadir setelah ketegangan dibangun secara perlahan. Pendekatan tersebut membuat musik Amaseffer lebih dekat dengan cara kerja sinema: musik tidak hanya mengiringi cerita, tetapi menjadi bagian dari cara cerita itu disampaikan. Kisah Exodus sendiri dikembangkan melalui tema ketakutan, keyakinan, kehilangan, kekerasan, dan harapan. Lagu seperti “A Flame Unbidden”, “Cloud of Smoke”, “Lady of Slaughter” dan “Foothills of Mount Sinai” memperlihatkan bagaimana elemen Timur Tengah digunakan untuk membangun atmosfer dan konteks, bukan sekadar ornamen eksotis. “Lady of Slaughter” tampil sebagai salah satu titik paling keras dan ritualistik, sementara “Miriam” membawa narasi menuju sisi yang lebih intim dan manusiawi. Vokal Lukky Sparxx dan Jessica Mercy turut memperluas dimensi emosional album. Keduanya berfungsi sebagai suara berbeda dalam satu narasi besar, memberi ruang bagi karakter dan konflik di balik skala orkestrasi yang monumental. Sementara itu, “Wooden Staff Part II” menjadi penghubung langsung dengan sejarah awal proyek tanpa berusaha mengulang masa lalu secara mentah. Kembalinya Amaseffer setelah 18 tahun membuat tema perjalanan dalam album ini terasa semakin relevan. Mereka tidak sekadar membuka kembali proyek yang pernah tertunda, tetapi menggunakan masa lalu sebagai fondasi untuk membangun sesuatu yang baru. " When the Lions Leave Their Den (Exodus Part II) " pada akhirnya lebih tepat dipahami sebagai satu karya utuh. Album ini membutuhkan waktu untuk dicerna karena kekuatannya terletak pada atmosfer, transisi, dan dunia yang perlahan dibangun. Amaseffer tidak menawarkan progressive metal yang mengejar kecepatan atau virtuositas semata; mereka menawarkan sebuah perjalanan sinematik menuju dunia Exodus yang gelap, monumental, dan penuh transformasi.

09.10 Hell-Born - VII
09.10 Tungsten - Ashes
09.10 Repentance - Retaliate
09.10 Signum Regis - Beyond Spacetime
09.10 Toundra - Siete
09.10 Graveyard - Fever
09.10 Cardinals Folly - Let The Posers Fall
09.10 Leper Colony - Back To Primal Sludge

Leper Colony kembali mengasah formula OSDM melalui album penuh ketiga mereka, Back to Primal Sludge. Materi terbaru ini melanjutkan pendekatan yang dibangun lewat Those of the Morbid (2025), dengan ambisi mempertahankan keseimbangan antara karakter death metal Florida dan Stockholm era klasik. Dibandingkan album sebelumnya, Leper Colony melakukan sejumlah perubahan kecil namun terarah. Pengaruh death metal Jerman yang sempat muncul dalam " Those of the Morbid " kini semakin dikurangi. Pola tersebut melanjutkan evolusi dari album debut Leper Colony (2023), ketika band mulai meninggalkan elemen thrash klasik dan semakin memusatkan perhatian pada akar death metal. Leper Colony lahir pada 2020 dari persahabatan panjang antara vokalis Jerman Marc Grewe dan gitaris Swedia Rogga Johansson, yang menyatukan kecintaan mereka terhadap death metal klasik ke dalam sebuah proyek rekaman. Grewe dikenal luas melalui kiprahnya bersama Morgoth, serta kemudian terlibat dalam Insidious Disease Dan Asinhell. Sementara Johansson merupakan salah satu figur produktif dalam skena death metal Swedia melalui Paganizer, Ribspreader, dan Revolting. Formasi awal Leper Colony melibatkan drummer Jon Skäre dari Consumption dan gitaris Kjetil Lyngahug dari Paganizer untuk pengerjaan album debut. Dalam perkembangan berikutnya, drummer Inggris Jon Rudin, yang dikenal melalui Monstrous dan Dead Sun, bergabung sebagai anggota tetap. Dengan Back to Primal Sludge, Leper Colony kembali menempatkan riff berat, struktur sederhana namun efektif, serta karakter kasar old school sebagai pusat musik mereka. Album ini menjadi kelanjutan konsisten dari perjalanan band dalam merawat dua tradisi besar death metal Florida dan Stockholm tanpa kehilangan identitas yang telah mereka bangun sejak 2023.

09.10 Witchthroat Serpent - Demons Left To Roam
09.10 Cultus Sanguine - Tears Painted Sky
09.10 Werewolves - You're Weak And You Know You're Weak

Band extreme metal Australia Werewolves memasuki tahun ketujuh perjalanan mereka dengan album penuh ketujuh, " You’re Weak And You Know You’re Weak ". Album ini menjadi bagian dari ambisi mereka untuk mempertahankan tradisi merilis satu album setiap tahun selama satu dekade. Werewolves dikenal melalui pendekatan death metal yang brutal, cepat, dan sengaja tidak memberikan banyak ruang untuk kompromi. Musik mereka menggabungkan blast beat, riff agresif, serta atmosfer kasar yang dibangun untuk menghasilkan serangan intens dan langsung. Band ini diperkuat musisi yang memiliki rekam jejak di sejumlah proyek extreme metal Australia, termasuk Psycroptic, The Berzerker, Abramelin, The Antichrist Imperium, Dan The Amenta. Pengalaman tersebut menjadi salah satu fondasi karakter Werewolves yang mengutamakan intensitas dibandingkan ornamen berlebihan. Artwork kembali dikerjakan oleh Mitchell Nolte, kolaborator visual yang telah menangani sejumlah rilisan Werewolves sebelumnya. Kali ini ia menghadirkan ilustrasi horor penuh kekerasan dengan citra penyaliban, tubuh manusia, dan pasukan werewolf sebagai representasi visual dari karakter ekstrem band. Proses mixing dan mastering dilakukan di Hobart oleh Joe Haley dari Psycroptic, yang juga memiliki hubungan panjang dengan skena death metal Australia. Selama kariernya, Werewolves telah membawa musik mereka ke berbagai panggung Australia dan tampil dalam rangkaian tur bersama nama seperti Archspire, Mayhem, Abbath, Ingested, Dan Ulcerate. Album ketujuh ini kembali mempertegas pola kerja mereka: cepat, kasar, brutal, dan tanpa keinginan untuk memperhalus sisi paling ekstrem dari musiknya. Dengan target sepuluh album dalam sepuluh tahun, " You’re Weak And You Know You’re Weak "menjadi langkah ketujuh dalam eksperimen panjang Werewolves untuk membuktikan seberapa jauh mereka dapat mempertahankan produktivitas tanpa mengurangi intensitas musik.

09.10 Goatburner - Time Of Danger
09.10 Thronehammer - Slay | Kill | Erase
09.10 Dawn Of Demise - Feed My Absurdity

Band death metal Denmark Dawn Of Demise akan kembali dengan album penuh keenam, " Feed My Absurdity ", melalui Unique Leader Records. Setelah hampir tujuh tahun tanpa rilisan baru, band asal Silkeborg ini menandai kembalinya mereka dengan single sekaligus title track yang memperlihatkan formula death metal berat dan groove yang telah menjadi identitas mereka. Bassis Bjørn Jensen menyebut " Feed My Absurdity " sebagai representasi paling lengkap dari karakter Dawn Of Demise. Slam, groove, riff tremolo death metal klasik, sentuhan thrash, serta vokal brutal Scott menjadi elemen utama yang membentuk lagu tersebut. Album ini juga menandai kembalinya gitaris original Jakob Nyholm, yang sebelumnya tampil dalam demo awal dan album debut Dawn Of Demise. Menurut Jensen, kehadiran kembali Nyholm menghidupkan energi kreatif band dan memperkuat proses penulisan materi baru. Secara musikal, " Feed My Absurdity " tetap berpegang pada fondasi US-style death metal dengan tambahan elemen slam. Namun, Dawn Of Demise memilih pendekatan produksi yang lebih organik dan terasa hidup dibandingkan karakter produksi metal modern yang sangat dipoles. Sepuluh lagu di dalamnya dikembangkan sebagai kerja kolektif seluruh anggota, dengan setiap personel memberikan kontribusi terhadap komposisi. Diproduseri Tue Madsen, yang pernah menangani Meshuggah Dan The Haunted, album ini mempertahankan ciri utama Dawn Of Demise: riff berat, groove kuat, struktur lagu yang mudah diikuti, dan hook gitar yang tetap melekat tanpa harus mengandalkan demonstrasi teknik berlebihan. Didirikan di Silkeborg pada 2003, Dawn Of Demise sejak awal memiliki tujuan sederhana: memainkan death metal yang berat dan catchy. Selama lebih dari dua dekade, mereka mempertahankan prinsip tersebut meski tren death metal berkembang menuju permainan semakin cepat, teknis, dan penuh teknik ekstrem. " Feed My Absurdity " menjadi rilisan keenam yang menegaskan konsistensi tersebut. Dengan kembalinya Nyholm dan energi baru setelah masa vakum panjang, Dawn Of Demise kembali menawarkan death metal Denmark yang tetap berpijak pada formula klasik berat, groovy, brutal, dan ditopang songwriting yang tidak melupakan daya ingat sebuah riff.

09.10 Ram - Against
09.10 Metal Church - Live At Rock Hard 2016

Metal Church akan merayakan 45 tahun perjalanan mereka melalui perilisan Live At Rock Hard 2016, yang dijadwalkan hadir pada 9 Oktober 2026 melalui MIG (Made In Germany Music) dalam format vinyl serta paket DVD/CD. Rilisan ini menghadirkan kembali penampilan Metal Church di Rock Hard Festival pada 2016. Konser yang berlangsung di Amphitheater Gelsenkirchen, Jerman, tersebut direkam oleh WDR Rockpalast dan untuk pertama kalinya akan diterbitkan secara resmi dalam format audio sekaligus video. Pendiri, gitaris, dan motor utama Metal Church, Kurdt Vanderhoof, menyebut Rock Hard Magazine dan Rock Hard Festival sebagai bagian penting dari perjalanan panjang band. Menurutnya, hubungan dengan penggemar dan dukungan komunitas metal menjadi salah satu fondasi yang menjaga Metal Church tetap bertahan selama lebih dari empat dekade. Metal Church dibentuk Vanderhoof pada 1981 di Amerika Serikat, awalnya menggunakan nama Shrapnel. Mereka muncul ketika thrash dan speed metal masih berada pada tahap awal perkembangan dan kemudian ikut membentuk arah awal kedua gaya tersebut. Album debut Metal Church dirilis pada 1984 melalui Ground Zero Records, sebelum band bergabung dengan Warner/Elektra untuk album kedua, The Dark, pada 1986. Sejak itu, Metal Church telah menghasilkan lebih dari 15 album studio serta sejumlah rilisan live. Live At Rock Hard 2016 kini menjadi dokumen penting dari salah satu periode perjalanan mereka sekaligus arsip visual dan audio yang merekam Metal Church di atas panggung Rock Hard Festival. “Kami berharap kalian menikmati pertunjukan dari Rock Hard Festival 2016 ini sebagaimana kami menikmatinya saat berada di atas panggung,” ujar Vanderhoof. Metal Church Live At Rock Hard 2016 akan dirilis 9 Oktober 2026 dalam format vinyl dan DVD/CD, bertepatan dengan perayaan 45 tahun eksistensi salah satu nama penting dalam sejarah heavy metal Amerika.

09.10 Hatesphere - Guillotine

Veteran thrash-death metal Denmark HateSphere kembali dengan “Guillotine”, materi yang mengangkat persoalan keadilan, vigilantisme, serta batas antara moralitas pribadi dan sistem hukum. Lagu ini mempertanyakan apakah keadilan yang dijalankan secara sistematis selalu mampu memenuhi rasa keadilan manusia. “Guillotine” berangkat dari gagasan bahwa sistem hukum yang dianggap tidak memuaskan atau tidak efektif dapat memicu dorongan untuk mengambil keadilan dengan tangan sendiri. Ketika mekanisme resmi gagal memberikan penyelesaian, rasa frustrasi tersebut berpotensi mendorong manusia menuju tindakan yang semakin brutal dan mengubah keyakinan moral yang sebelumnya mereka pegang. Secara musikal, HateSphere tetap mempertahankan formula thrash-death metal yang agresif, cepat, melodis, dan sarat groove. Namun dibandingkan Hatred Reborn (2023), materi terbaru ini bergerak ke atmosfer yang lebih gelap dan lebih luas, tanpa meninggalkan karakter keras yang telah menjadi identitas mereka. Pengaruh dari Slayer, At The Gates, The Haunted, Soilwork, Darkane, hingga Heaven Shall Burn menjadi referensi yang relevan untuk membaca spektrum musikal HateSphere. Pendekatannya tetap berakar pada metal yang terasa mentah dan langsung, tetapi dibangun dengan perpaduan riff cepat, melodi tajam, serta hentakan groove yang menjadi fondasi komposisinya.Secara tematik, “Guillotine” menjadi bagian dari narasi yang lebih besar mengenai kompas moral manusia. HateSphere tidak hanya mempertanyakan apa yang dianggap baik atau buruk, tetapi juga menyoroti niat, motif, dan konsekuensi di balik setiap tindakan. Gagasan tersebut membawa band pada pertanyaan yang lebih luas: ketika sifat dasar manusia berhadapan dengan aturan dan konstruksi sosial, pihak mana yang pada akhirnya akan lebih dulu runtuh manusia atau masyarakat? Melalui Guillotine, HateSphere kembali menggunakan agresi musik ekstrem sebagai medium untuk membongkar konflik antara hukum, naluri, moralitas, dan kekerasan. Bukan sekadar bahan bakar untuk headbanging, materi ini membawa pertanyaan yang lebih mengganggu: ketika keadilan gagal bekerja, siapa yang menentukan batas antara pembalasan dan keadilan?

09.10 Leach - Psychosomatic
09.10 Marea - A Caress Of Autumn For All The Lost

Marea, proyek one-man milik musisi Italia Matteo Balzarini, memperkenalkan " A Caress of Autumn for All the Lost ", sebuah karya yang menyelami kesepian, penyesalan, hubungan yang retak, dan pergulatan manusia dengan dirinya sendiri. Berbasis di Legnano, Italia Utara, Marea dibentuk pada 2023 dengan pendekatan yang memadukan atmospheric black metal, post-black metal, DSBM, dan doom metal. Karakter tersebut diperluas melalui bagian gitar akustik yang intim, atmosfer dreamy, serta sentuhan post-rock yang menciptakan kontras antara kekerasan dan ketenangan. " A Caress of Autumn for All the Lost " berangkat dari gagasan tentang bagaimana satu keputusan atau kata yang salah dapat menghancurkan sesuatu yang dibangun selama bertahun-tahun. Tema isolasi, penyesalan, mimpi yang kandas, egoisme, dan rapuhnya hubungan manusia menjadi pusat narasi, termasuk perasaan tidak layak menerima kebahagiaan yang pada akhirnya dapat mendorong seseorang menyakiti dirinya sendiri secara psikologis sekaligus melukai orang-orang yang masih peduli. Jika karya-karya Marea sebelumnya banyak menggunakan laut sebagai citra utama, album ini menggantinya dengan musim gugur. Perubahan simbol tersebut tidak mengubah inti emosional musiknya: kesepian, melankolia, nostalgia, dan perasaan kehilangan tetap menjadi fondasi. Namun album ini tidak sepenuhnya tenggelam dalam kegelapan. Marea justru membangun pertentangan antara keputusasaan dan keindahan, sebagaimana musiknya bergerak antara bagian yang berat dan momen-momen yang lembut. Di tengah pengakuan mengenai kelemahan dan ketakutan terdalam, judul album berfungsi sebagai bentuk pelukan bagi mereka yang merasa “tersesat”. Pesan tersebut mengarah pada gagasan tentang memaafkan diri sendiri, menghargai keindahan kecil dalam kehidupan, serta memberi ruang bagi kebahagiaan meski hanya sesaat. Penderitaan tidak dihapus, tetapi ditempatkan berdampingan dengan harapan. " A Caress of Autumn for All the Lost " pada akhirnya menjadi semacam pengakuan personal mengenai kesalahan, rasa bersalah, dan konflik dengan “iblis” di dalam diri. Marea tidak menawarkan jawaban mudah, melainkan menghadirkan musik sebagai ruang untuk menghadapi kelemahan dan mungkin menemukan sedikit alasan untuk tetap bertahan di tengah reruntuhan yang diciptakan oleh diri sendiri.

09.10 Orbita - Farewell To All We've Lost
09.10 Smoulder - Witch Wife In An Alien World
09.10 Crimson Coven - I - The Forge
09.10 Esoctrilihum - Annochiül Xar Sorthïlazur
09.10 Odious Spirit - The Sourceless Scourge
09.10 Mutation - Esoteric Order Of Debauchery

Stockholm, Swedia kembali mengirimkan amunisi death metal mentah. Mutation akan merilis album debut studio mereka, Esoteric Order of Debauchery, pada 9 Oktober 2026 melalui Hells Headbangers. Album ini akan tersedia dalam format CD, vinyl, dan kaset untuk pasar internasional. Menjelang perilisan, band tersebut juga melepas lagu terbaru, “Necromantical Holocaust”, yang kini tersedia untuk streaming. Mutation dibentuk sekitar 2019 oleh drummer S.N dan gitaris K.L, berangkat dari ketertarikan terhadap karakter death metal era awal yang kasar, primitif, dan belum terjebak pada tuntutan teknis. Formasi kemudian dilengkapi vokalis N.S, gitaris S.Q, dan bassist S.B pada 2022, sebelum mereka mulai mengerjakan demo perdana. Eksistensi awal Mutation terdokumentasi melalui Demo ’23, yang dirilis pada 2023 dan memperlihatkan pendekatan mereka terhadap death metal generasi pertama. Tidak lama setelah itu, Mutation bergabung dengan Hells Headbangers dengan arahan Gene Palubicki dari Perdition Temple, kemudian melanjutkan proses menuju album penuh pertama mereka. Esoteric Order of Debauchery sengaja menoleh ke periode ketika death metal masih terdengar seperti penyakit yang baru ditemukan: riff menjadi pusat gravitasi, blast beat menghantam tanpa basa-basi, sementara vokal agresif mempertahankan atmosfer busuk dan kacau. Lagu-lagunya dibuat relatif singkat dan langsung, memperlihatkan pilihan sadar untuk mengejar intensitas serta kekasaran ketimbang kompleksitas teknis. Sebelumnya Mutation telah memperkenalkan materi album melalui “Pestilent Whore”. Kini “Necromantical Holocaust” menjadi potongan terbaru dari debut tersebut, sekaligus memberi gambaran lebih jauh mengenai pendekatan mereka terhadap death metal yang kembali menggali akar primitif genre. Dengan Esoteric Order of Debauchery, Mutation tidak mencoba memperhalus masa lalu. Mereka justru membongkar kembali bentuk awal death metal ketika riff masih terdengar seperti ancaman, tempo tidak mengenal kompromi, dan kekacauan adalah bagian dari bahasa musik itu sendiri.

09.10 Wage War - Landfall[Studio]Metalcore
09.10 Wolfbrigade - Howl From Underground

Veteran punk-metal Swedia Wolfbrigade akan merilis album studio ke-12 mereka, Howl From Underground, pada 9 Oktober 2026 melalui Metal Blade Records. Album ini hadir setelah Life Knife Death (2024) dan menjadi salah satu perubahan penting dalam proses kreatif band yang telah beroperasi lebih dari tiga dekade. Wolfbrigade yang merilis tiga album pertama dengan nama Wolfpack pada 1996–1999 memutuskan meninggalkan metode produksi mandiri yang mereka gunakan selama sekitar satu dekade. Untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun, proses rekaman, produksi, dan mixing dipercayakan kepada pihak eksternal. Tugas tersebut diberikan kepada Lawrence Mackrory di Necromorbus Studio, sebuah studio yang berlokasi di bekas gereja Baptis dan memiliki rekam jejak bersama Meshuggah, Katatonia, Paradise Lost, serta Bloodbath. Menurut band, keputusan ini dilakukan untuk mendapatkan perspektif baru sekaligus mempertahankan pemahaman terhadap karakter Wolfbrigade. Perubahan suasana kerja tersebut bertepatan dengan kembalinya drummer David “Dadde” Stark, yang sebelumnya menjadi penggerak d-beat Wolfbrigade dari 2002 hingga 2015. Band menyebut chemistry lama segera kembali terbentuk, memberikan energi baru selama proses pengerjaan album. Secara musikal, Wolfbrigade tetap menggunakan istilah “lycanthro punk” untuk menggambarkan perpaduan akar d-beat dan raw punk dengan agresi metal yang lebih buas. Bagi mereka, istilah tersebut bukan sekadar label genre, melainkan simbol dorongan liar yang menolak dikendalikan kekuatan yang mereka hubungkan dengan mitologi, folklor, filsafat, dan sisi manusia yang terus melawan keteraturan peradaban. Menjelang perilisan album, Wolfbrigade memperkenalkan single pertama, “Cold War Bootlicker.” Lagu tersebut membahas gagasan tentang false opposites pertentangan yang tampak berbeda tetapi tetap bergerak dalam mekanisme kekuasaan yang sama. Band menggambarkannya sebagai dua pihak yang saling berhadapan, sementara struktur yang mengendalikan keduanya tidak pernah benar-benar berubah. Dengan Howl From Underground, Wolfbrigade mempertahankan fondasi punk-metal yang telah menjadi identitas mereka sambil mengubah cara album tersebut dibentuk. Rekaman ini akan dirilis pada 9 Oktober 2026 melalui Metal Blade Records, membawa kembali energi d-beat, agresi metal, dan semangat liar yang selama ini mereka sebut sebagai lycanthro punk.

09.10 Heavy Temple - Live From The Inner Sanctum
09.10 Love Is Noise - The Space Between Happiness And Heartache
09.10 Sinister - Lucid Nightmares

Veteran death metal Belanda Sinister mengumumkan perubahan formasi sekaligus kabar serius mengenai kondisi kesehatan vokalis sekaligus figur sentral band, Adrie Kloosterwaard. Dalam pernyataan bassist Alesa Kloosterwaard, band mengungkap bahwa Francesco Ponga kini bergabung sebagai gitaris baru, mendampingi gitaris Stefano Rumich. Pergantian tersebut terjadi setelah Walter Tjwa memutuskan untuk kembali memusatkan perhatian pada band-nya, Radiathor. Sementara itu, formasi baru Sinister telah menghabiskan waktu untuk berlatih materi-materi klasik mereka sebagai persiapan menghadirkan set old-school yang selama bertahun-tahun diminta penggemar. Rencana pengumuman formasi baru pada April berubah drastis ketika Adrie Kloosterwaard mendadak jatuh sakit. Ia kemudian menjalani operasi darurat, namun menurut Alesa, kondisinya memburuk secara signifikan dan penyakit yang dideritanya telah menyebar. Keluarga dan band saat ini belum mengetahui bagaimana perkembangan kondisi Adrie ke depan. Situasi tersebut juga memengaruhi rencana penampilan Sinister di Maryland Deathfest (MDF). Setelah upaya mencari pengganti vokal, Danny dari Malignancy bersedia mengambil posisi tersebut. Namun karena kondisi Adrie memburuk dan membutuhkan perawatan sepanjang waktu, Alesa memilih tetap berada di sisinya. Atas usulan pihak MDF, sebagian personel Sinister tetap dijadwalkan tampil pada 23 Mei dalam sebuah set tribute untuk Adrie. Danny serta Alex dari Malignancy akan membantu mengisi posisi yang ditinggalkan Adrie dan Alesa dalam penampilan khusus tersebut. Kabar ini sekaligus menempatkan Sinister dalam situasi yang jauh lebih personal daripada sekadar pergantian personel. Berdiri sejak 1988 di Schiedam, Belanda, Sinister menjadi salah satu nama penting dalam perkembangan death metal Eropa dan telah melewati berbagai perubahan formasi sepanjang kariernya. Kini, perhatian mereka tertuju pada kondisi Adrie Kloosterwaard sementara band meminta penggemar untuk mengirimkan dukungan dan doa terbaik bagi sang vokalis.

09.10 Troyen - 45 Live[Live]Heavy metal
12.10 Veilburner - All That Glimmers Is Gloam

Belum genap setahun sejak merilis " Longing for Triumph, Reeking of Tragedy ", band avant-garde death/black metal Veilburner kembali dengan pengumuman album studio kesembilan mereka, " All That Glimmers Is Gloam ". Pengumuman tersebut menandai kelanjutan cepat dari perjalanan kreatif duo Mephisto dan Chrisom, sekaligus membawa tema yang jauh lebih gelap: ketika pencarian kemenangan justru berujung pada kehancuran. Secara konseptual, album ini menggambarkan setiap ambisi sebagai labirin yang terus membawa manusia menuju peluruhan. Kehancuran bukan lagi jalan menuju kebangkitan, melainkan fondasi rapuh yang hanya memantulkan bentuk-bentuk masa lalu. Identitas, pengetahuan, dan keyakinan kemudian terpecah menjadi rangkaian paradoks hingga batas antara kesadaran dan kegilaan semakin kabur. Musiknya mempertahankan pendekatan eksperimental Veilburner melalui perpaduan melodic dissonance, struktur avant-garde, dan atmosfer yang terasa seperti ritual yang sedang mengalami kerusakan dari dalam. Instrumen Mephisto menjadi lanskap penuh distorsi dan ketegangan, sementara vokal Chrisom hadir dalam lengkingan teatrikal yang memperkuat kesan seperti kesaksian dari ruang mental yang retak. " All That Glimmers Is Gloam " juga melanjutkan kecenderungan Veilburner menjadikan album sebagai pengalaman konseptual, bukan sekadar kumpulan lagu. Pendengar ditempatkan seperti hakim yang menyaksikan sebuah kesaksian tentang kegilaan, pengetahuan palsu, dan kehancuran identitas hingga pada akhirnya cermin diri pecah dan menyisakan sosok yang tidak lagi mampu membedakan satu suara dengan suara lainnya. Dengan fondasi avant-garde death/black metal, Veilburner kembali bergerak di wilayah ekstrem yang menolak bentuk konvensional. Nama-nama seperti Blut Aus Nord, Imperial Triumphant, Deathspell Omega, Oranssi Pazuzu, Akhlys, dan Akercocke menjadi rujukan yang relevan untuk membaca medan sonik yang hendak mereka jelajahi. Jika album sebelumnya berbicara tentang kerinduan terhadap kemenangan yang berbau tragedi, " All That Glimmers Is Gloam " tampaknya membawa gagasan tersebut lebih jauh: cahaya yang terlihat di ujung labirin mungkin bukan keselamatan, melainkan senja sebelum semuanya lenyap.

12.10 Generation Steel - Steelmachine
14.10 Ola Englund - The Neverending Story

Gitaris Swedia Ola Englund akan merilis album solo ketiganya, " The Neverending Story ", pada 15 Oktober 2026. Dikenal melalui kiprahnya bersama Feared, The Haunted, dan Six Feet Under, Englund kali ini menawarkan perjalanan instrumental metal bernuansa sinematik yang mengambil inspirasi dari fantasi klasik, video game retro, film petualangan era ’80-an, serta riff heavy metal modern. Sebagai pembuka menuju album tersebut, Englund telah memperkenalkan “The Ember Saga” sebagai single utama. Materi ini menjadi gambaran awal mengenai pendekatan instrumental yang menggabungkan permainan gitar berat dengan atmosfer yang terasa seperti soundtrack sebuah dunia fantasi. Album ini juga menghadirkan sejumlah kolaborator, termasuk Jeff Loomis, yang menyumbangkan solo gitar pada lagu “World Rift”. Formasi pendukung album melibatkan Johan Niemann pada bass dan Jon Skě dari Delta Empire sebagai drummer. Artwork dikerjakan oleh Sylvain Lucchina, sementara proses mixing dan mastering ditangani Jocke Skog. Kombinasi tersebut memperkuat proyek yang sejak awal menempatkan gitar dan komposisi instrumental sebagai pusat perhatian. " The Neverending Story " menjadi kelanjutan dari dua album solo Englund sebelumnya, Master of the Universe (2019) dan Starzinger (2021). Jika dua rilisan tersebut memperlihatkan karakter permainan gitar dan kecenderungan teknisnya, album baru ini membawa pendekatan tersebut ke wilayah yang lebih sinematik dan konseptual. Englund memulai perjalanan musiknya sejak usia muda di Stockholm dan kemudian membentuk Feared pada 2007 sebagai gitaris sekaligus penulis lagu utama. Ia juga pernah menjadi bagian dari The Haunted, Six Feet Under, Scarpoint, dan Sorcerer. Di luar aktivitas bermusik, namanya semakin dikenal melalui kanal YouTube yang membahas teknik gitar, perangkat musik, serta kehidupan sebagai musisi profesional. Dengan " The Neverending Story ", Ola Englund kembali menempatkan gitar sebagai narator utama. Tidak ada vokal untuk menjelaskan cerita; atmosfer, riff, melodi, dan permainan solo menjadi bahasa yang membawa pendengar melewati lanskap fantasi yang dibangun dari memori game dan film klasik hingga suara metal kontemporer.

14.10 Boguslaw Balcerak's Crylord - Birds Of Steel
15.10 Black Altar - XXX Years Ov Rituals Upon The Black Altar – 1996-2026

Band black metal Polandia Black Altar akan menandai tiga dekade perjalanan mereka melalui rilisan khusus bertajuk " XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996–2026 ". Dirilis oleh Odium Records pada musim gugur 2026 dalam format CD, album ini merangkum perjalanan Black Altar sejak periode awal hingga materi terbaru mereka. Dengan durasi sekitar 80 menit, rilisan tersebut menggabungkan sejumlah lagu penting dari katalog Black Altar yang mendapatkan proses mastering baru, sekaligus menghadirkan beberapa komposisi yang direkam secara khusus untuk proyek perayaan ini. Format tersebut menjadikan album bukan sekadar kompilasi, melainkan dokumentasi perjalanan musikal yang mempertemukan materi lama dengan perkembangan sound mereka saat ini. Secara tematik, Black Altar tetap bergerak di wilayah yang sejak lama menjadi fondasi lirik dan atmosfer mereka: kematian, okultisme, ilmu sihir, ritual satanik, serta gagasan-gagasan esoterik. Materi lawas mendapatkan pendekatan produksi modern, sementara lagu-lagu baru menjadi penanda bagaimana karakter Black Altar berkembang selama tiga dekade tanpa meninggalkan identitas dasarnya. Black Altar berdiri pada 1996 dan kemudian berkembang menjadi salah satu nama yang bertahan cukup lama dalam lanskap black metal Polandia. Dengan label mereka sendiri sebagai “Unholy Orthodox Black Metal”, band ini membangun identitas melalui atmosfer gelap, tema ritualistik, dan pendekatan yang berakar kuat pada tradisi black metal. " XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996–2026 " pada akhirnya berfungsi sebagai arsip tiga puluh tahun: mempertemukan rekaman masa lalu yang telah dipoles ulang dengan materi baru dalam satu perjalanan berdurasi panjang. Bagi Black Altar, tiga dekade bukan sekadar angka, melainkan rekam jejak dari sebuah estetika gelap yang terus dipertahankan sejak 1996.

15.10 Hatalom - Immanence

Band TDM asal Quebec, Kanada, memperkenalkan Immanence, album mendatang yang mereka klaim sebagai karya paling brutal sekaligus paling matang sepanjang perjalanan mereka. Sebagai pengantar, band tersebut telah merilis “ When Nothing Persists ”, yang disebut hanya menjadi gambaran awal dari materi yang akan hadir dalam album penuh ini. " Immanence " dibangun sebagai sebuah perjalanan konseptual mengenai eksistensi dimulai dari lahirnya kesadaran, berkembang melalui pengalaman bersama, hingga mencapai titik ketika tidak ada lagi sesuatu yang tersisa. Gagasan tersebut diterjemahkan ke dalam delapan bagian yang membentuk satu rangkaian naratif: “The Occurrence”, “Shared Singularity”, “Singular Lucidity”, “When Nothing Persists”, “Concealed”, “Synchronicity”, “Conscient Reflections”, dan “The Blooming Sun”. Dalam proses produksinya, band menggandeng Christopher Rannou Poulin untuk menangani proses rekaman utama sekaligus mixing. Sementara bagian pembuka album dikerjakan melalui komposisi Émile Légaré-Turcotte, dirancang sebagai pintu masuk menuju pengalaman sonik yang lebih intens. Judul Immanence sendiri merujuk pada gagasan tentang keberadaan dan kesadaran dari perspektif yang terus bergerak menuju kehampaan. Band menggambarkan album ini sebagai hasil dari upaya menelusuri kembali jejak musikal mereka, tetapi kali ini dengan pendekatan yang jauh lebih agresif dan tanpa kompromi. Artwork album dipercayakan kepada Mark Erskine, sementara proses pre-order telah dibuka melalui Melogy, perusahaan berbasis Quebec yang secara khusus menangani rilisan musik keras. Dengan 8 komposisi yang tersusun sebagai satu konsep utuh, Immanence diposisikan sebagai fase baru bagi band tersebut: sebuah perjalanan dari munculnya kesadaran menuju lenyapnya eksistensi, dibungkus dalam musik ekstrem yang mereka anggap sebagai materi paling brutal dan dewasa yang pernah mereka hasilkan.

16.10 Carnation - Symphony In Flesh

Kekuatan death metal Belgia Carnation kembali dengan single dan video terbaru, “Blackmouth”, yang menjadi materi pengantar menuju album studio keempat mereka, " Symphony In Flesh ". Album tersebut dijadwalkan terbit pada 16 Oktober 2026, dengan Redefining Darkness Records menangani perilisan di Amerika Utara, sementara Carnation akan merilisnya secara independen di Eropa dan wilayah lainnya. “Blackmouth” secara langsung menggali fondasi death metal klasik melalui riff berat dan menghantam, blast beat tanpa henti, serta groove yang kuat. Carnation mempertahankan karakter agresif mereka, tetapi tetap memberi ruang bagi struktur lagu yang mudah ditangkap. Hasilnya adalah materi yang terdengar lugas tanpa kehilangan intensitas. Secara lirik, “Blackmouth” membahas dampak kritik dan negativitas yang terus-menerus, terutama dalam kehidupan yang semakin terhubung melalui media sosial. Lagu ini menggunakan gambaran burung pemakan bangkai yang mengitari kelemahan sebagai metafora bagi budaya penghakiman publik. Narasinya kemudian berputar penuh ketika sosok yang menjadi sasaran akhirnya berubah menjadi sesuatu yang sebelumnya memburunya sebuah gambaran mengenai siklus negativitas yang terus berulang. Melalui " Symphony In Flesh ", Carnation menyatakan keinginan untuk kembali pada energi mentah dan intensitas tanpa kompromi yang menjadi akar musik mereka. Namun pendekatan tersebut tidak berarti mundur. Band juga mendorong penulisan lagu, aransemen, atmosfer, serta aspek visual mereka ke tingkat yang lebih terarah. “Memasuki album ini, kami ingin kembali terhubung dengan akar kami bukan hanya secara musikal, tetapi juga dalam cara kami menampilkan band,” ujar Carnation. Mereka juga menekankan upaya memperketat komposisi dan menghasilkan lagu-lagu yang lebih kuat, sekaligus meningkatkan kualitas suara dan visual secara keseluruhan. Dengan “Blackmouth”, Carnation memperlihatkan arah yang lebih langsung dan terkonsentrasi menjelang " Symphony In Flesh ". Bagi pendengar yang mengikuti jejak Obituary, Entombed, Bloodbath, hingga Cannibal Corpse, rilisan ini memberikan petunjuk bahwa Carnation tengah mengembalikan death metal mereka pada wilayah yang paling keras, padat, dan tanpa basa-basi.

16.10 Fate Unburied - Neraspeme

Band progressive death metal asal Italia, Fate Unburied, kembali memperkenalkan materi baru melalui single “Expect Nothing”, yang diambil dari album mendatang mereka, " Neraspeme ". Album berisi 12 lagu tersebut dijadwalkan rilis pada 16 Oktober 2026 melalui Time To Kill Records. “Expect Nothing” memperlihatkan pendekatan Fate Unburied yang menggabungkan riff tajam, perubahan struktur yang tak mudah ditebak, serta pembukaan bernuansa melankolis. Komposisinya bergerak melalui pergantian tempo dan atmosfer tanpa terjebak pada pola konvensional, sekaligus mempertahankan keseimbangan antara daya hantam death metal dan sisi introspektif yang menjadi bagian penting dari karakter band. Secara tematik, lagu ini membahas sisi gelap dari harapan situasi ketika seseorang masih mempertahankan sesuatu meski hampir tidak ada lagi yang dapat dipegang. Fate Unburied menggambarkannya sebagai kondisi antara melepaskan dan bertahan, ketika ekspektasi perlahan menghilang tetapi kesadaran bahwa semuanya mungkin sudah berakhir belum sepenuhnya diterima. Konsep tersebut menjadi bagian dari narasi besar " Neraspeme ", sebuah album yang mengisahkan keruntuhan sebuah hubungan dari awal hingga titik akhirnya. 12 lagu disusun seperti bab-bab dalam proses kehancuran emosional, bergerak dari kemarahan yang membutakan menuju kegilaan dan disorientasi, sebelum berakhir pada bentuk harapan yang menyimpang dan tanpa jalan keluar. Secara musikal, Fate Unburied mengandalkan riff-riff kuat yang terkadang mengejutkan karena daya lekat melodinya, lalu membenturkannya dengan perubahan tempo mendadak, bagian instrumental kompleks, atmosfer yang menggantung, serta permainan drum yang mengedepankan groove. Pendekatan progresif tersebut membuat album bergerak terus tanpa memberikan ruang terlalu nyaman bagi pendengar. Neraspeme menjadi kelanjutan eksplorasi Fate Unburied terhadap progressive death metal yang menempatkan struktur rumit, kedalaman emosional, dan atmosfer dalam satu kerangka. Dengan “Expect Nothing”, mereka memberikan gambaran mengenai album yang tidak hanya mengejar kompleksitas teknis, tetapi menggunakan perubahan musikal sebagai bagian dari cerita tentang hubungan yang perlahan kehilangan bentuk. Pendengar yang mengikuti Between The Buried And Me, Cynic, Sadist, Alkaloid, atau Misery Signals memiliki alasan untuk memasukkan Fate Unburied ke dalam radar menjelang perilisan album ini.

16.10 A Secret Revealed - The Ruin I Summoned Forth
16.10 Gloryhammer - Space 1993: Wrath Of Kor-Virliath
16.10 Shores Of Null - Homesick
16.10 Elysion - Identity
16.10 Temperance - Arcani

Unit symphonic power metal Italia, Temperance, akan merilis album studio ketujuh mereka, Arcani, pada 16 Oktober 2026 melalui Napalm Records. Album ini menjadi babak baru bagi band dengan menjadikan praktik divinasi Tarot, khususnya 22 kartu Major Arcana, sebagai kerangka tematik bagi 13 lagu di dalamnya. Alih-alih menjadi konsep album dalam pengertian konvensional, Arcani menggunakan setiap lagu untuk menafsirkan kartu Tarot yang berbeda. Hasilnya adalah rangkaian materi yang mempertahankan ciri khas Temperance melodi simfonik, pendekatan power metal modern, serta pergantian karakter vocal sekaligus membuka sejumlah wilayah musikal baru. Album dibuka oleh “The Fool”, lagu yang sengaja tidak diberi subjudul. Seperti kartu The Fool yang tidak memiliki nomor tetap atau diasosiasikan dengan angka 0, lagu ini menempati posisi khusus sebagai pintu masuk menuju dunia Arcani. Setelahnya, “The Magician: Into the Fire” menghadirkan dominasi vokal pria dalam balutan anthem yang lebih membara. Sisi emosional muncul melalui “Death: Right Before We Die”, lagu bertempo menengah yang berangkat dari pengalaman personal para personel. Sebaliknya, “The Tower: Lean Into Fear” menjadi eksperimen penting karena membawa Temperance ke wilayah hard rock, sekaligus memberi ruang bagi Kristin Starkey untuk menunjukkan karakter vokalnya yang lebih agresif. Nuansa gelap berlanjut melalui “The Devil: Sin, Sin, Sin”, sebelum band memasuki “Temperance: Forgiveness”, sebuah lagu yang mengubah kartu Temperance menjadi narasi tentang keseimbangan dan harapan. “The Chariot: Alla Ricerca dell’America” kemudian memperluas spektrum album melalui lirik berbahasa Italia, satu bagian berbahasa Swedia, serta pendekatan vokal yang lebih operatik. Rangkaian berikutnya bergerak antara kemenangan, harapan, perubahan, dan bahaya tersembunyi. “Justice: Balance”, “The Star: Surrender Control”, “Wheel of Fortune: Come and Call Me”, dan “The Moon: The Man of Moonlight” memperlihatkan kemampuan band memainkan kontras tempo, atmosfer, dan warna vokal. Salah satu materi paling eklektik adalah “The Hanged Man: Petrichor”, yang bergerak dari gitar akustik menuju metal berat dan opera. Sementara itu, Arcani ditutup oleh “The World”, komposisi gitar akustik dengan dominasi vokal perempuan yang merefleksikan kartu terakhir Major Arcana: pencapaian, penutupan, sekaligus kemungkinan untuk kembali melangkah. Dengan Arcani, Temperance tidak sekadar memakai Tarot sebagai ornamen visual atau tema lirik. Setiap kartu menjadi titik berangkat untuk mengeksplorasi karakter musik dan emosi yang berbeda. Band menyebut album ini memuat lirik paling personal sepanjang karier mereka, termasuk bagian-bagian yang direkam melalui sesi bersama untuk memperkuat rasa kebersamaan di antara personel. Arcani akan dirilis pada 16 Oktober 2026 melalui Napalm Records. Bagi Temperance, ini adalah upaya memperbesar skala symphonic metal mereka tanpa mengorbankan fondasi melodis, dinamika vokal, dan keberagaman musikal yang telah menjadi identitas utama band.

16.10 Firebreather - Blood That I Spill Turns To Fire
16.10 Insomnium - Netherworlds

Raksasa MDM Finlandia Insomnium kembali membuka pintu menuju album terbaru mereka melalui single dan video “Gleam In The Black”. Lagu ini menjadi materi kedua yang diperkenalkan dari album studio kesepuluh mereka, Netherworlds, yang dijadwalkan terbit pada 16 Oktober 2026 melalui Century Media Records. “Gleam In The Black” bergerak di antara melodi melankolis, atmosfer muram, dan hentakan death metal yang berat. Menurut vokalis sekaligus bassist Niilo Sevänen, lagu ini termasuk salah satu materi yang lebih cepat dalam album dan membawa kembali “spirit” klasik Insomnium, sehingga dirancang untuk mendapatkan respons kuat ketika dimainkan secara langsung. Secara lirik, lagu tersebut mengisahkan cinta yang gelap dan misterius. Narasinya menggambarkan sosok yang tersesat di hutan malam, mencari sesuatu yang telah lama hilang dan hanya dapat dijangkau melalui mimpi. “Gleam” atau kilau cahaya dalam kegelapan menjadi metafora bagi sesuatu yang masih dicari di tengah kehilangan dan keputusasaan. Video musiknya disutradarai dan diproduksi Patric Ullaeus dari rEvolver Film Company AB, yang menerjemahkan atmosfer suram lagu ke dalam pendekatan visual sinematik. Materi ini mengikuti single pertama Netherworlds dan semakin membuka gambaran mengenai dunia emosional yang dibangun Insomnium untuk album barunya. Berasal dari Joensuu, North Karelia, Insomnium selama lebih dari dua dekade mengembangkan perpaduan khas antara melodic death metal, melodi sendu, atmosfer luas, dan tema introspektif. Netherworlds menjadi album studio kesepuluh mereka dan disebut membawa eksplorasi emosional serta musikal yang lebih dalam, tanpa meninggalkan karakter yang telah melekat pada nama Insomnium. Album ini juga menandai perubahan penting di balik meja produksi. Miiro Varjus mengambil peran besar dalam proses produksi dan menjadi mitra kreatif utama band sepanjang pengerjaan album. Untuk tahap akhir, Insomnium kembali bekerja dengan tim Fascination Street Studios, bersama produser/mixer Jens Bogren dan mastering engineer Tony Lindgren. Dengan “Gleam In The Black”, Insomnium memperlihatkan bahwa melankolia mereka masih memiliki banyak ruang untuk berkembang. Di sini, keindahan tidak berdiri berlawanan dengan kehancuran keduanya justru hidup dalam lanskap yang sama, seperti secercah cahaya yang hanya terlihat karena dunia di sekelilingnya begitu gelap.

16.10 Janvs - Fatum Est
16.10 Vredensdal - Mystery & Power
16.10 Stoned Jesus - Songs To Moon
16.10 Iapetus - The Mother Void

Duo progressive/melodic death metal asal Amerika Serikat Iapetus akan kembali dengan album studio baru, The Mother Void, pada 16 Oktober 2026 melalui Willowtip Records. Album ini menjadi kelanjutan dari The Body Cosmic (2019) sekaligus menandai babak terakhir dari trilogi konseptual mereka mengenai hubungan manusia dengan alam semesta. Digawangi Matthew Cerami dan Jordan Navarro, Iapetus memperluas formasi kreatif album ini melalui sejumlah musisi tamu. Fabienne Erni menyumbangkan vokal, sementara drummer Brody Taylor Smith (Invent Animate), gitaris Benji Baret (Ne Obliviscaris), dan vokalis Frank Harper (Caelestra) turut ambil bagian dalam materi baru tersebut. Sebagai pengantar, Iapetus telah memperkenalkan single pertama “Red Giant” melalui video resmi. Lagu tersebut dijadwalkan tersedia di platform digital pada 7 Agustus, bersamaan dengan dibukanya pre-order album. “Red Giant” menjadi potongan awal dari narasi yang kembali membawa pendengar ke persimpangan antara keberadaan manusia dan skala kosmik yang jauh lebih besar. The Mother Void melanjutkan pendekatan konseptual Iapetus yang menjadikan kosmos bukan sekadar latar, melainkan bagian dari narasi tentang eksistensi manusia. Band menggambarkan album ini sebagai cerita mengenai umat manusia, alam semesta, dan perasaan bahwa kegagalan mungkin telah menjadi bagian tak terpisahkan dari keberadaan. Album tersebut sekaligus menjadi penutup trilogi yang mengeksplorasi ketegangan antara kehidupan fana dan ruang angkasa yang tak berujung. Dari sisi produksi, album direkam melalui Fascination Street Studios, dengan proses mixing ditangani Jens Bogren dan mastering oleh Tony Lindgren. Artwork dipercayakan kepada seniman Vanessa Lemen. The Mother Void akan tersedia dalam format CD, gatefold 2xLP, edisi terbatas Longbox CD, serta digital. Setelah jeda tujuh tahun sejak The Body Cosmic, Iapetus kembali dengan proyek yang dirancang sebagai penutup perjalanan kosmik mereka. The Mother Void bukan sekadar album baru, melainkan titik akhir dari trilogi yang sejak awal menempatkan manusia sebagai makhluk kecil di hadapan keluasan semesta dan mempertanyakan apa arti keberadaan ketika segala sesuatu pada akhirnya menuju kehampaan.

16.10 Night Hag - Great Dismal Darkness
16.10 Streamer - Into The Void
16.10 Master - Among The Seeds Of Death

Master, salah satu nama yang ikut membentuk fondasi death metal sejak era 1980-an, kembali dengan album studio ke-16, Among the Seeds of Death. Dipimpin Paul Speckmann, rilisan ini melanjutkan pendekatan yang telah menjadi identitas Master selama lebih dari empat dekade: death metal tua yang bercampur thrash, sikap punk, dan penolakan keras terhadap tren. Setelah Saints Dispelled pada 2024, Among the Seeds of Death hadir hampir tiga tahun kemudian tanpa ambisi untuk mengubah formula. Justru di situlah daya tariknya. Riff kasar, tempo agresif, vokal garang, serta struktur lagu yang lugas tetap menjadi pusat musik Master. Tidak ada upaya mengejar produksi modern atau eksperimen berlebihan; Speckmann kembali melakukan apa yang telah ia lakukan sejak awal memainkan musik ekstrem dengan caranya sendiri. Pendekatan tersebut mengingatkan pada karakter death metal akhir ’80-an hingga awal ’90-an, ketika pengaruh thrash dan punk masih begitu kuat dalam tubuh genre. Bedanya, materi baru ini direkam dengan produksi yang lebih tebal dan berat, sehingga atmosfer primitifnya tetap terjaga tanpa terdengar seperti rekaman yang kehilangan tenaga. Master berawal pada 1983 dan menjadi bagian dari generasi awal yang membantu membentuk bahasa death metal sebelum genre tersebut berkembang menjadi berbagai cabang teknis dan ekstrem. Selama perjalanan panjangnya, Paul Speckmann mempertahankan prinsip sederhana: tidak perlu mengikuti perubahan zaman jika identitas sendiri masih memiliki alasan untuk bertahan. " Among the Seeds of Death " juga menegaskan bahwa aktivitas Master tidak berhenti di studio. Band ini masih menjalani tur internasional dengan rata-rata 50–100 pertunjukan per tahun, termasuk agenda sebagai pendukung langsung Napalm Death pada November 2026. Artwork album dikerjakan Richard Schouten, seniman yang juga pernah menangani karya untuk sejumlah nama ekstrem seperti Pentagram, Acrostichon, Napalm Death, dan Wolves in the Throne Room. Edisi LP akan dilengkapi poster A2, sedangkan versi CD hadir dalam deluxe slipcase. Bagi pendengar yang mengenal Death era awal, Massacre, Venom, Motörhead, Autopsy, Repulsion, atau Obituary, Among the Seeds of Death menawarkan sesuatu yang justru semakin langka dalam metal modern: Master tidak merasa perlu menjadi sesuatu yang bukan dirinya. Selama riff masih bisa menghantam dan Speckmann masih bersedia berteriak, formula lama itu belum selesai.

16.10 Blind Illusion - Stage Flight: Live At The UC Theatre
16.10 Fervence - Constructs
16.10 Urarv - Nychta Psychis
16.10 Joe Stump - Lord Of The Strings
16.10 The Number Twelve Looks Like You - Howls From The Holographic Heart
16.10 Mother Of Graves - The Light That Keeps Us
16.10 Urna - The Great Jihad
16.10 Morgue - Herald The Dawn

Nama Morgue mungkin cukup umum dalam arsip musik ekstrem, tetapi salah satu representasinya berasal dari Prancis dan digerakkan oleh dua musisi yang juga menjalankan proyek Corrupter. Jika Corrupter bergerak dalam jalur yang lebih tradisional, Morgue menawarkan pendekatan yang sedikit lebih eksperimental dengan karakter musik yang berbeda dari proyek utama mereka. Duo Max dan Jérôme kini memperkenalkan Herald The Dawn, album keempat Morgue. Meski membawa pendekatan yang lebih bebas dibandingkan Corrupter, materi Morgue tidak secara dominan menonjolkan pengaruh brutal death metal maupun grindcore. Eksplorasi mereka justru terasa melalui cara penyusunan komposisi dan atmosfer yang lebih variatif. Perilisan Herald The Dawn juga mendapat dukungan dari label Polandia Gods of War, yang selama bertahun-tahun dikenal melalui katalog musik ekstrem dan underground. Kehadiran label tersebut memberikan konteks tersendiri bagi album baru Morgue, terutama karena proyek ini masih relatif kurang dikenal di luar lingkaran pendengar yang mengikuti musik ekstrem Prancis. Dibandingkan Corrupter, Morgue memperlihatkan sisi kreatif Max dan Jérôme yang lebih berani keluar dari formula tradisional. Herald The Dawn menjadi bukti bahwa satu pasangan musisi dapat membangun dua identitas musikal berbeda tanpa harus saling mengulang. Dengan album keempat ini, Morgue perlahan keluar dari bayang-bayang proyek lainnya. Herald The Dawn menawarkan sebuah pendekatan yang lebih eksperimental, namun tetap berpijak pada karakter gelap musik ekstrem cukup berbeda untuk menarik perhatian, tanpa harus memaksakan label brutalitas yang sebenarnya tidak menjadi pusat musik mereka.

16.10 Mannveira - Vesold
16.10 Zero Hour - No Man's Land
16.10 Lugubrious Garment - In The Wide Vale Of Uncreated Night

Setelah memperkenalkan intensitas awal melalui " Demo MMXXV " pada 2025, musisi Milan Gabriele Gramaglia kini membawa proyek Lugubrious Garment ke album penuh pertamanya, " In The Wide Vale Of Uncreated Night ". Dikenal melalui Cosmic Putrefaction, Vertebra Atlantis, dan sejumlah proyek ekstrem lainnya, Gramaglia menggunakan Lugubrious Garment sebagai ruang untuk mengeksplorasi death metal yang lebih liar, naluriah, dan agresif. Jika demo sebelumnya menjadi deklarasi awal, album ini memperluas gagasan tersebut dalam bentuk yang jauh lebih kompleks. Lugubrious Garment tetap mempertahankan kemampuan Gramaglia dalam menyusun komposisi berlapis, tetapi seluruh kompleksitas tersebut diarahkan menuju kekacauan sonik. Gitar kasar dan abrasif bergerak melalui pola ritmis yang padat, vokal terdengar seperti jeritan dari pusat badai, sementara lead gitar melengking memotong setiap ruang yang tersisa. Kekacauan tersebut sebenarnya dibangun dengan perhitungan. Riff berbelok dan bertabrakan dalam kecepatan tinggi, tempo dapat berpindah dari hantaman berat menuju akselerasi mendadak, sementara serpihan pengaruh heavy metal dan speed metal klasik muncul sesaat sebelum kembali ditelan oleh pusaran death metal yang brutal. " In The Wide Vale Of Uncreated Night " pada akhirnya mempertemukan dua sisi yang berlawanan: presisi teknis dan keganasan primitif. Kemampuan musikal Gramaglia tidak digunakan untuk memamerkan kerumitan, melainkan sebagai perangkat untuk memperbesar daya rusak komposisi. Melalui album perdana ini, Lugubrious Garment menunjukkan identitas yang lebih liar dibandingkan sejumlah proyek Gramaglia lainnya. " In The Wide Vale Of Uncreated Night " berdiri sebagai serangan death metal yang cepat, kasar, dan penuh energi destruktif sebuah langkah pertama yang tidak berusaha membuka jalan dengan sopan, tetapi merobeknya sampai terbuka.

16.10 Minenfeld - Instruments Of Industrialized Warfare

Setelah tujuh tahun sejak album perdana mereka, Minenfeld kembali dengan album penuh kedua, Instruments of Industrialized Warfare. Rilisan ini hadir dengan delapan lagu yang mengusung death metal era awal ’90-an dalam bentuk yang kasar, berat, dan tanpa kompromi. Album tersebut membawa kembali estetika death metal klasik ketika riff masih menjadi senjata utama, tempo menghantam secara langsung, dan atmosfer dibangun dari kekotoran suara ketimbang kemewahan produksi. Minenfeld tidak menawarkan pendekatan modern atau eksperimentasi berlebihan; mereka memilih menggali periode ketika death metal terdengar lebih liar dan mematikan. Namun " Instruments of Industrialized Warfare " tidak berhenti pada rekonstruksi musikal masa lalu. Tema utamanya berangkat dari realitas perang dan konsekuensinya, ditempatkan dalam konteks munculnya kembali nasionalisme ekstrem yang menurut band dapat membentuk cara pandang masyarakat secara berbahaya. Alih-alih mengglorifikasi konflik, materi album diarahkan pada sisi perang yang paling brutal: kehancuran, darah, penderitaan, dan keputusasaan yang ditinggalkannya. Judul " Instruments of Industrialized Warfare " sendiri memperkuat gagasan tersebut perang dipandang sebagai sebuah mesin industri yang mengubah manusia menjadi bagian dari proses penghancuran berskala besar. Delapan komposisi album menjadi soundtrack muram bagi kenyataan tersebut. Setelah perjalanan pertama yang meninggalkan “debu, darah, dan keputusasaan”, Minenfeld kini kembali ke medan yang sama dengan amunisi baru. " Instruments of Industrialized Warfare " adalah death metal yang menatap perang tanpa romantisasi: perang bukan kemenangan, melainkan neraka yang selalu meninggalkan korban.

16.10 Throneum - Love Is The Law But Death Is The Frame
16.10 The Keening - Devotion
16.10 Les Bâtards Du Roi - Ici Meurt Ma Joie
16.10 Great Falls - The Bite That Grows Up
16.10 Skywings - Deep Forest Carnival
17.10 Fugit - Where Foxes Say Goodnight
20.10 Estoner - Black Metal Uus Lõpp
21.10 Chaos Control - Chaos Control
22.10 Shedfromthebody - We Fly Into Windows
23.10 Ignea - Monumental

Band modern metal asal Ukraina, Ignea, memperkenalkan single ketiganya, “Prefab”, sebagai bagian dari album studio terbaru Monumental yang dijadwalkan terbit pada 23 Oktober 2026 melalui Napalm Records. Lagu ini menghadirkan sentuhan industrial metal yang kuat dengan keterlibatan Andy LaPlegua, vokalis sekaligus figur utama Combichrist, yang memberikan karakter aggrotech dan electro-industrial pada komposisinya. “Prefab” menjadi salah satu representasi paling jelas dari konsep Monumental: nostalgia terhadap masa lalu yang ternyata menyimpan sisi gelap. Lagu tersebut mengambil inspirasi dari bangunan prefabrikasi era sosialis blok-blok beton seragam yang dibangun atas nama kemajuan dan pemerataan, tetapi kemudian menjadi simbol kehidupan urban yang monoton, keterasingan, serta kegagalan sebuah utopia politik. Vokalis Helle Bohdanova menjelaskan bahwa pengalaman tumbuh di Ukraina pasca-Soviet membuat tema tersebut memiliki dimensi personal. Sisa arsitektur era tersebut masih berdiri di berbagai wilayah Eropa, sementara ingatan terhadapnya sering bercampur antara kenangan masa kecil dan realitas kemiskinan serta otoritarianisme. Video “Prefab” menerjemahkan gagasan itu melalui gambaran ruang apartemen sempit dan seragam, seolah penghuni boleh berganti tetapi struktur kehidupannya tetap sama. Monumental sendiri merupakan album kedua Ignea dan ditulis selama periode perang skala penuh di Ukraina. Sebagian besar proses rekaman berlangsung sepanjang musim dingin 2025–2026 di Kyiv, di tengah suhu ekstrem dan pemadaman listrik berkepanjangan. Kondisi tersebut menjadi latar nyata bagi album yang membicarakan nostalgia, kehilangan, memori kolektif, dan masa depan yang pernah dijanjikan tetapi tidak pernah benar-benar tiba. Mengikuti Dreams of Lands Unseen (2023), Monumental memuat sembilan lagu yang menelusuri berbagai bentuk nostalgia dari ambisi luar angkasa era Perang Dingin hingga keruntuhan arsitektur modernis dan beban memori personal. Seluruh lirik ditulis Bohdanova, sementara komposisi utama dikerjakan keyboardist Yevhenii Zhytniuk bersama Bohdanova. Proses mixing dan mastering ditangani produser nominasi Grammy Jacob Hansen. Dengan “Prefab”, Ignea tidak menjual nostalgia sebagai kenangan manis. Mereka justru membongkar bagian yang biasanya disembunyikan: beton yang membusuk, mimpi kolektif yang gagal, dan kerinduan terhadap masa lalu yang bahkan mungkin tidak pernah benar-benar seindah yang diingat.

23.10 Messier 16 - Shouts From The Cliffs Of Heterodoxy
23.10 Entheos - Empty On The Inside

Band progressive metal asal Amerika Serikat, Entheos, akan merilis album studio terbaru Empty On The Inside pada 23 Oktober 2026 melalui Metal Blade Records. Sebagai pembuka menuju album tersebut, mereka meluncurkan single perdana “Golden Crown” beserta video musik resminya. Vokalis Chaney Crabb mengungkapkan bahwa “Golden Crown” melewati proses penulisan dan penulisan ulang selama beberapa tahun. Bagian chorus lagu tersebut bahkan telah dibuat sejak 2020, jauh sebelum proses album dimulai. Secara musikal, Entheos sengaja menarik pengaruh rock dan metal era 1990-an, lalu menggabungkannya dengan synth bernuansa gelap, chorus besar, serta breakdown eksplosif. Secara lirik, “Golden Crown” membahas keterikatan destruktif yang perlahan melebur dengan identitas seseorang. Hubungan yang awalnya terasa memberdayakan berubah menjadi beban sekaligus penjara. Metafora “mahkota emas” menggambarkan sesuatu yang terus dikenakan selama bertahun-tahun hingga penderitaan tersebut justru menjadi bagian dari cara seseorang mendefinisikan dirinya. Empty On The Inside disebut sebagai karya paling ambisius dan matang dalam perjalanan Entheos. Crabb dan multi-instrumentalis Navene Koperweis menjadi inti band bersama gitaris Scott Carstairs dan Michael Stancel. Formula progressive mereka tetap mempertahankan permainan teknis dan perubahan ritme yang kompleks, tetapi album ini diarahkan pada songwriting yang lebih rapat, hook yang lebih kuat, serta porsi melodi yang lebih menonjol. Alih-alih mengejar produksi yang terlalu dipoles, Entheos menempatkan performa dan karakter personal masing-masing musisi sebagai bagian penting dari rekaman. Energi mentah rock dan metal 1990-an menjadi titik berangkat, tetapi diterjemahkan melalui pendekatan modern yang tetap mempertahankan identitas progressive mereka. Album ini diproduksi Mark Lewis, sementara proses mastering ditangani Justin Sturtz di Sterling Sound. Artwork dikerjakan Zac Shiffer, yang sebelumnya terlibat dalam proyek visual untuk Nine Inch Nails, Behemoth, dan Soundgarden. Empty On The Inside akan tersedia dalam format CD, digital, serta vinyl. Saat album baru tersebut menuju perilisan, Entheos juga tengah menjalani tur Amerika Utara bersama Jinjer dan Crystal Lake dalam rangkaian Duél Tour. Tur ini menjadi salah satu perjalanan terbesar mereka setelah tur headlining Amerika Utara pertama pada 2025 yang mencatat sejumlah pertunjukan sold-out dan peningkatan kapasitas venue.

23.10 Hostilia - The Curse Of Khamun
23.10 Forbidden - Forbidden

Veteran thrash metal Bay Area Forbidden memasuki fase baru dengan formasi yang direstrukturisasi dan materi yang membawa ambisi musikal mereka jauh melampaui sekadar menghidupkan kembali masa lalu. Gitaris Craig Locicero dan bassist Matt Camacho menjadi poros utama dalam karya terbaru yang menawarkan lebih dari satu jam musik penuh agresi thrash, dinamika emosional, serta eksplorasi progresif. Materi tersebut dibuka melalui “Single Point Failure”, sebuah trek yang langsung memperlihatkan intensitas baru Forbidden. Di ujung album, “Flower of Life” berdiri sebagai komposisi berdurasi sembilan menit dengan pendekatan lebih filosofis dan atmosferik. Jarak musikal antara kedua lagu tersebut menggambarkan arah baru band yang kini tidak lagi terpaku pada formula klasik. Forbidden memang memiliki fondasi kuat dalam sejarah thrash Bay Area. Forbidden Evil (1988) memperkenalkan karakter agresif mereka, sebelum Twisted Into Form (1990) memperluas pendekatan teknis dan komposisional. Namun materi terbaru ini mencoba melihat warisan tersebut sebagai titik awal, bukan batas kreativitas. Produksi ditangani Zach Ohren, yang dikenal melalui pekerjaannya bersama Machine Head. Rekaman ini juga merefleksikan sejarah panjang Forbidden yang sepanjang perjalanannya pernah melibatkan musisi yang kemudian terkait dengan nama-nama seperti Machine Head, Voivod, dan Imagika. Karena itu, kembalinya Forbidden lebih tepat dibaca sebagai reinvigorasi ketimbang sekadar reuni nostalgia. Mereka membawa kembali DNA thrash Bay Area, tetapi memperlakukannya sebagai bahan mentah untuk membangun musik yang lebih luas, progresif, emosional, dan ambisius sebuah bab baru bagi institusi metal yang telah bertahan sejak akhir 1980-an.

23.10 Goat Major - Death Comes Twice
23.10 Iommi - From The Dark[Studio
23.10 Turmion Kätilöt - Resodance
23.10 Abyssus - The Reign
23.10 Dragonland - Prophecies
23.10 Beaten To Death - Vntrve
23.10 Fvneral Fvkk - Indecent Idols
23.10 Armory (SWE) - Echoes Of The Astrolith
23.10 Mental Cruelty - Echoes Of A Forlorn Land
23.10 Crystal Ball - Reset[Studio]Power metal
23.10 The Flower Kings - Hope
23.10 Savage Grace - Underworld
23.10 Half Me - Dogma
23.10 Wolves In The Throne Room - Estuary

Pelopor atmospheric black metal Wolves in the Throne Room memperkenalkan " Estuary ", lagu kedua dari album terbaru mereka yang juga berjudul " Estuary ". Album ini dijadwalkan terbit pada 23 Oktober 2026 melalui Century Media Records dan Relapse Records, sekaligus menjadi kelanjutan dari Primordial Arcana (2021). Lewat materi terbarunya, band kembali mengembangkan perpaduan black metal, mitologi, dan narasi lingkungan, tetapi kali ini ditempatkan dalam sebuah dunia pasca-apokaliptik. " Estuary " berlatar 1.000 tahun di masa depan, ketika para penyintas sebuah bencana besar hidup di antara reruntuhan peradaban manusia. Vokalis/gitaris Nathan Weaver menjelaskan bahwa dalam dunia yang dibangun untuk album tersebut, kawasan estuari menjadi titik pertemuan penting tempat kekuatan magis mengambil bentuk fisik. Jika alam liar akhirnya mengalahkan kota-kota, wilayah tersebut berubah menjadi ruang yang dikuasai kekuatan misterius, sementara roh baik dan jahat kembali berkeliaran di bumi. Konsep album memperluas gagasan tersebut melalui gambaran tentang makhluk mutan, portal terbuka, reruntuhan berhantu, dan agama pasca-apokaliptik yang tumbuh di tengah lanskap yang kembali dikuasai alam. Manusia bukan lagi penguasa lingkungan, melainkan bagian kecil dari dunia yang telah berubah secara ekstrem. Wolves in the Throne Room memproduksi album ini secara mandiri. Video untuk " Estuary " memperkuat narasi tersebut dengan menampilkan figur-figur mitologis yang bergerak di antara beton lapuk, rel kereta api terbengkalai, serta reruntuhan industri yang perlahan ditelan vegetasi. Secara visual maupun konseptual, " Estuary " memperlihatkan dunia ketika peradaban manusia tinggal sebagai fosil, sementara alam mengambil kembali ruang yang pernah direbut darinya. Album ini akan dirilis pada 23 Oktober 2026, melanjutkan eksplorasi Wolves in the Throne Room terhadap hubungan antara black metal, mitologi, dan kehancuran ekologis.

23.10 Anagnorisis - Caregriever

Setelah menghilang dari aktivitas publik selama hampir delapan tahun, band post-black metal asal Louisville, Kentucky, Anagnorisis kembali mengerjakan materi baru yang akan menjadi album penuh keempat mereka. Band yang aktif sejak 2003 hingga 2016 ini dikenal melalui pendekatan extreme metal yang teatrikal, introspektif, dan sangat personal. Lirik serta atmosfer musik mereka kerap menggali tema trauma masa kanak-kanak, depresi, kehilangan, duka, dan proses menghadapi luka batin. Nama Anagnorisis mendapat perhatian lebih luas melalui album " Beyond All Light " (2013) dan " Peripeteia " (2016). Setelah menjalankan sejumlah tur terbatas untuk mendukung Peripeteia dan kepergian keyboardist lama Sam Hartman, aktivitas band perlahan terhenti dan memasuki hiatus panjang. Kembalinya Anagnorisis berawal dari proyek personal vokalis Zachary Kerr. Pada 2023, Kerr mulai menulis materi dengan nama " Caregriever ", sebuah proyek yang lahir dari pengalaman menghadapi kelelahan emosional dan fisik ketika menjadi pengasuh penuh waktu bagi ayah mertuanya yang kemudian meninggal dunia. Materi tersebut kemudian mempertemukan kembali Kerr dengan gitaris sekaligus rekan kreatif lamanya, Zak Denham. Apa yang semula dirancang sebagai proyek solo berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar dan akhirnya menjadi fondasi bagi album keempat Anagnorisis. Materi baru itu selanjutnya diberikan kepada bassist Josh Mumford dan drummer Cody McCoy, sekaligus mempertemukan kembali inti formasi band. Proses rekaman Caregriever dimulai pada musim panas 2024, menandai lahirnya materi baru Anagnorisis untuk pertama kalinya dalam hampir satu dekade. Dengan demikian, " Caregriever " bukan sekadar proyek sampingan atau nostalgia terhadap masa lalu. Ia menjadi titik temu antara pengalaman kehilangan, kelelahan sebagai " caregiver ", dan hubungan kreatif yang kembali menyala setelah bertahun-tahun terputus. Jika dua album sebelumnya menjadi penanda penting perkembangan Anagnorisis, album keempat ini berangkat dari pengalaman hidup yang jauh lebih personal dan barangkali lebih gelap.

23.10 Cursebinder - Psychohazard
23.10 Polyphia - Be Not Afraid
23.10 Frontierer - Ultraviolet Parasite
23.10 Sathanas - Black Earth

Veteran black/death metal Amerika, Sathanas, akhirnya akan membuka kembali salah satu bagian paling awal dari sejarah mereka melalui perilisan versi orisinal album debut " Black Earth ". Rekaman tersebut sebelumnya ditolak oleh label pada masanya, yang justru meminta band melakukan proses rekaman ulang sebelum album diterbitkan. Akibat keputusan tersebut, versi pertama " Black Earth " tidak pernah resmi beredar dan selama bertahun-tahun hanya menjadi bagian yang nyaris hilang dari arsip perjalanan Sathanas. Kini, rekaman orisinal itu akhirnya akan diterbitkan melalui Moribund Records, memberikan kesempatan untuk mendengar materi dalam bentuk sebagaimana pertama kali direkam. Versi asli " Black Earth " akan tersedia dalam format CD dan digital pada 23 Oktober 2026, sementara edisi vinyl terbatas sebanyak 250 kopi dijadwalkan menyusul pada 6 November 2026. Perilisan ini bukan sekadar pengulangan album debut, melainkan upaya membuka kembali dokumen awal Sathanas yang sebelumnya tersisih oleh keputusan industri rekaman. Dengan mempertahankan versi yang dahulu ditolak label, " Black Earth " kini berfungsi sebagai arsip langsung mengenai bagaimana band tersebut terdengar pada fase awal karier mereka. Kehadiran rekaman ini juga memperlihatkan sisi lain sejarah musik ekstrem: tidak semua materi yang dianggap layak oleh sebuah band akhirnya sampai ke publik pada bentuk aslinya. Dalam kasus Sathanas, sebuah rekaman yang pernah ditolak justru bertahan sebagai artefak yang akhirnya mendapatkan kesempatan kedua beberapa dekade kemudian. " Black Earth " versi orisinal akan hadir melalui Moribund dalam format CD dan digital pada 23 Oktober, disusul vinyl edisi terbatas pada 6 November 2026.

23.10 Obscura Qalma - Immortality Through Ashes

Band orchestral blackened death metal asal Venice, Obscura Qalma, akan merilis album penuh terbaru mereka, Immortality Through Ashes, pada 23 Oktober 2026 melalui Dusktone. Pengumuman ini hadir bersamaan dengan peluncuran “Obsidian Numen”, yang kini tersedia sebagai single digital sekaligus video visualiser. Berisi delapan lagu, " Immortality Through Ashes " dibangun di atas gagasan tentang potensi yang tak pernah diwujudkan pengetahuan, kreativitas, dan kebenaran yang tersimpan dalam diri manusia tetapi gagal diterjemahkan menjadi sesuatu yang nyata. “Obsidian Numen” menghadirkan sisi paling gelap dari konflik tersebut, menggambarkan kompromi dan jalan pintas destruktif yang dapat muncul ketika proses penciptaan mulai menemui jalan buntu. Secara konseptual, Obscura Qalma mengembangkan album ini melalui reinterpretasi kontemporer terhadap kisah Faust, dengan inspirasi dari pemikiran Goethe, Immanuel Kant, dan Charles Baudelaire. Hasrat, penderitaan, egoisme, kesombongan, serta keinginan untuk melampaui batas manusia menjadi fondasi narasi yang membedah sisi kontradiktif kondisi manusia. Secara musikal, band memperluas formula orchestral blackened death metal yang telah dibangun melalui rilisan sebelumnya. Kali ini, mereka memasukkan elemen deathcore, industrial metal, technical death metal, dan blackgaze, menciptakan spektrum suara yang lebih lebar tanpa meninggalkan karakter ekstrem mereka. " Immortality Through Ashes " menjadi kelanjutan dari EP Veils Of Transcendence yang dirilis pada 2024, sekaligus rilisan terbaru Obscura Qalma di bawah Dusktone. Mantan vokalis She Must Burn, Joe Sinclair, turut tampil sebagai vokalis tamu dalam lagu “Hollow Bastion”. Seluruh proses recording, mixing, dan mastering ditangani Leopoldo Santoro, sementara artwork album dikerjakan langsung oleh Obscura Qalma. Fotografi dipercayakan kepada Miriam Brigge, dengan desain logo band oleh Marcelo Vasco. Dengan " Immortality Through Ashes ", Obscura Qalma tidak sekadar mempertebal lapisan orkestrasi dan ekstremitas musiknya. Mereka menjadikan ambisi, kegagalan mencipta, dan hasrat manusia untuk melampaui dirinya sendiri sebagai bahan bakar utama sebuah tema yang terdengar klasik, tetapi tetap relevan di dunia yang semakin dipenuhi potensi yang tidak pernah benar-benar diwujudkan.

23.10 Nasty - Trauma
23.10 Boss Keloid - Float & Aperture
23.10 Soliloquium - Upheaval
23.10 After Infinity - Beyond Eternity
23.10 Kat - Death Is Not Enough
23.10 Regiment - The Art Of Arson
23.10 The Scars In Pneuma - Cursed Songs From The Garden Of Twilight

Berakar pada perpaduan doom-infused melodic black metal yang muram, tragis, sekaligus epik, The Scars In Pneuma menghadirkan pendekatan yang sulit ditempatkan dalam bayang-bayang satu band tertentu melalui album " Cursed Songs from the Garden of Twilight ". Proyek yang digagas Lorenzo Marchello, mantan bagian dari Kolony Records, ini membangun musik melalui melodi dramatis, atmosfer menghantui, serta struktur lagu yang terus bergerak antara tempo lambat dan cepat. Alih-alih mengandalkan formula black metal yang repetitif, The Scars In Pneuma membiarkan setiap komposisi berkembang secara bertahap. Interlude yang mencekam, perubahan ritme, dan detail melodis saling bertaut membentuk perjalanan musikal yang terasa seperti satu narasi panjang. Vokal growl yang dalam dan bergema ditempatkan di atas arus instrumental tersebut, mempertebal intensitas emosional tanpa menenggelamkan karakter melodinya. Secara tematik, " Cursed Songs from the Garden of Twilight " bergerak di antara alam dan peradaban, sekaligus mempertanyakan kebutuhan manusia terhadap keduanya. Marchello juga membawa refleksi yang lebih luas mengenai makna kehidupan dan kekosongan budaya yang semakin terasa di zaman modern. Salah satu gagasan sentral album adalah seni sebagai bentuk perlawanan terhadap kehampaan tersebut. Warisan artistik masa lampau, khususnya karya seni kuno dan peninggalan para kreator besar, dipandang sebagai sumber yang mampu menjaga manusia tetap terhubung dengan makna, sejarah, dan kapasitasnya untuk mencipta. Secara produksi, album ini direkam, mixing, dan mastering oleh Carlo Meroni di ADSR Decibel Studio, Busto Arsizio, Italia. Identitas visualnya diperkuat lukisan “Night Song” karya Yaroslav Gerzhedovich sebagai artwork sampul. " Cursed Songs from the Garden of Twilight " pada akhirnya bukan sekadar album tentang kegelapan. Ia menggunakan kegelapan sebagai ruang kontemplasi tempat alam, peradaban, seni, dan krisis makna manusia saling berhadapan dalam lanskap musik yang lambat, megah, dan terus menghantui.

25.10 Venegence - B-Side Rejects
28.10 Anthenora - Divine

Punishment 18 Records memperluas katalog rilisan mereka dengan menghadirkan dua album baru sekaligus sejumlah reissue dari nama-nama penting dalam sejarah metal internasional. Dua rilisan terbaru yang menjadi fokus utama adalah AnthenorA " Divine " dan Ibridoma Sangue Innocente. Keduanya membawa fondasi heavy metal klasik dengan karakter yang enerjik, penuh attitude, dan tetap berpijak pada formula metal tradisional. Punishment 18 Records menggambarkan kedua album tersebut sebagai rilisan yang dirancang untuk mempertahankan spirit heavy metal tanpa kehilangan tenaga dan agresivitas. Di saat bersamaan, label ini juga menyiapkan rangkaian penerbitan ulang sejumlah album yang memiliki jejak penting dalam perkembangan berbagai cabang musik metal. Daftar tersebut mencakup Rotting Christ – Genesis, Rotting Christ – Sanctus Diavolos, Aborted – Strychnine 213, Syl – The New Black, Terravore – Apocalyptic Impact, Angel Dust – Bleed, Sacred Steel – Wargods of Metal, serta Cro-Mags – Alpha Omega. Pilihan katalog tersebut memperlihatkan rentang musikal yang cukup luas, dari black metal dan death metal hingga groove, thrash, heavy metal, serta crossover. Album-album tersebut berasal dari periode dan latar berbeda, tetapi sama-sama memiliki rekam jejak dalam membentuk atau merepresentasikan perkembangan scene metal pada generasinya. Bagi Punishment 18 Records, proyek reissue ini bukan sekadar menghidupkan kembali katalog lama. Rangkaian tersebut menjadi upaya membawa kembali album-album yang dianggap memiliki arti historis dan artistik bagi pendengar lintas generasi, sekaligus mempertemukannya dengan dua rilisan baru yang tetap mengusung semangat heavy metal klasik. Dengan kombinasi rilisan anyar dan katalog lama, Punishment 18 Records kembali menempatkan arsip sejarah metal dan regenerasi musik dalam satu jalur yang sama.

30.10 Avaland - Chemical Poetry

Band metal opera asal Prancis, Avaland, akan merilis album studio terbaru, " Chemical Poetry ", pada 30 Oktober melalui Storytium. Album berisi 12 lagu ini menjadi bab ketiga dari rangkaian metal opera yang mereka mulai melalui Theater Of Sorcery (2021) dan dilanjutkan dengan The Legend Of The Storyteller (2023). Menjelang perilisan, Avaland telah memperkenalkan tiga materi awal. “Destiny Calls” dirilis pada Mei, disusul “Faded Away” pada Juni dan “Face The Eternal” pada 28 Agustus. Rangkaian single tersebut menjadi pengantar menuju album yang kembali mempertemukan heavy metal melodis dengan narasi teatrikal khas Avaland. Salah satu lagu yang mengalami perubahan terbesar selama proses pengerjaan adalah “Face The Eternal.” Menurut vokalis Adrien G. Gzagg, materi tersebut pada tahap demo justru dianggap sebagai salah satu lagu terlemah dalam sesi awal. Situasinya berubah setelah band memasukkan riff dan atmosfer yang terinspirasi dari melodic death metal, mengubah karakter lagu menjadi jauh lebih berat dan agresif. Perubahan tersebut menunjukkan bahwa Avaland tidak sepenuhnya terikat pada formula metal opera yang mereka bangun sejak album debut. Elemen melodis dan teatrikal tetap menjadi fondasi, tetapi riff yang lebih ekstrem memberikan kontras baru terhadap struktur musik mereka. Produksi " Chemical Poetry " dipercayakan kepada Joost van den Broek, produser yang memiliki rekam jejak bersama sejumlah nama besar metal Eropa seperti Epica, Powerwolf, Sabaton, Ayreon, dan Blind Guardian. Keterlibatannya menjadi salah satu aspek penting dalam membentuk skala produksi album ketiga Avaland. Di dalam konsep pertunjukan, vokal juga menjadi bagian penting dari identitas Avaland. Adrien G. Gzagg dan Jeff Kanji menjadi dua vokalis utama dengan format twin lead vocals, sementara pertunjukan langsung mereka dapat melibatkan antara dua hingga lima suara, termasuk vokalis tamu. Secara musikal dan teatrikal, Avaland menyebut The Alan Parsons Project, Avantasia, Winger, dan Savatage sebagai sejumlah referensi utama. Pengaruh tersebut tercermin dalam pendekatan mereka yang menggabungkan heavy metal, melodisme, vokal berlapis, serta konsep naratif berskala besar. Dengan " Chemical Poetry ", Avaland memasuki bab ketiga dari perjalanan metal opera mereka. Album ini akan dirilis 30 Oktober melalui Storytium, membawa kesinambungan cerita dari dua album sebelumnya sekaligus memperlihatkan keberanian band memperluas spektrum musikalnya melalui riff melodic death metal dan produksi yang lebih ambisius.

30.10 Xentrix - Allied With The Enemy

Veteran thrash metal Inggris Xentrix kembali mempertegas eksistensinya dengan merilis video musik resmi “Nil By Mouth”, salah satu materi dari album terbaru mereka, " Allied With The Enemy ", yang dijadwalkan terbit 30 Oktober 2026 melalui Listenable Records. Menariknya, lagu tersebut bukan materi yang sepenuhnya baru. Musik “Nil By Mouth” awalnya didemokan untuk album Seven Words (2022), tetapi kemudian tenggelam di antara berbagai gagasan baru dan nyaris terlupakan. Materi itu ditemukan kembali ketika Xentrix mulai mengerjakan album berikutnya. Dengan lirik serta vokal yang ditulis ulang dari awal, lagu tersebut akhirnya memperoleh kehidupan kedua dan berkembang menjadi salah satu komposisi tercepat dalam album baru. Secara tematik, “Nil By Mouth” membahas terputusnya komunikasi secara involunter kondisi ketika pikiran bergerak terlalu cepat, saling bertumpuk dan kusut, hingga seseorang tidak mampu mengolahnya menjadi kata-kata. Gagasan tersebut diterjemahkan ke dalam perpaduan riff thrash klasik, presisi metal modern, hentakan double-time snare, serta chorus berat yang mengarah pada beatdown. " Allied With The Enemy " berisi 10 lagu dan disebut sebagai salah satu pernyataan paling keras Xentrix hingga kini. Album ini direkam sepanjang akhir 2025 hingga 2026 di Backstage Studios, Inggris, dengan produksi kembali ditangani Andy Sneap. Artwork dikerjakan seniman Inggris Dan Goldsworthy. Secara musikal, Xentrix mempertahankan fondasi thrash mereka sembari memberi ruang bagi melodi dan atmosfer. Sementara itu, materi liriknya menyoroti disinformasi, popularitas buta, keruntuhan sosial dan personal, hingga bias terhadap diri sendiri. Pendekatan tersebut membuat album baru ini tidak hanya mengandalkan kecepatan dan agresi, tetapi juga membawa gagasan yang menuntut perhatian pendengarnya. Perjalanan Xentrix sendiri berakar pada ledakan thrash Inggris akhir 1980-an. Demo mereka mendapat ulasan five-K dari Kerrang!, yang kemudian menarik perhatian Roadrunner Records dan membawa mereka menuju debut Shattered Existence (1989). Album berikutnya, " For Whose Advantage? " (1990), kemudian menjadi salah satu rilisan yang paling dihormati dalam katalog thrash Inggris. Xentrix juga dikenal luas lewat interpretasi mereka terhadap “Ghostbusters”. Sepanjang periode awal, Xentrix berbagi panggung dengan nama-nama seperti Slayer, Testament, Sepultura, Annihilator, Sabbat, Tankard, dan Skyclad, sebelum mengakhiri aktivitas pada 1996. Band ini beberapa kali kembali ke panggung, termasuk reuni formasi awal pada 2006 dan kembalinya mereka bermain secara reguler pada 2013. Sejak 2017, posisi gitaris/vokalis Chris Astley digantikan Jay Walsh dari Bull-Riff Stampede. Kini, dengan " Allied With The Enemy ", Xentrix kembali membawa formula lama mereka ke medan yang lebih modern: thrash yang cepat, berat, tajam, tetapi tetap memiliki sesuatu untuk dikatakan.

30.10 Sarcator - The Ones We Follow
30.10 Rattlesnakes - Shadows In The Night
30.10 Ministry - Hate To Go - Take Out Or Delivery
30.10 Cryptorium - Through The Bowels Of Ceaseless Dissonance

Band death metal Swedia Cryptorium mengumumkan album studio kedua mereka, " Through the Bowels of Ceaseless Dissonance ", yang dijadwalkan rilis 30 Oktober 2026. Bersamaan dengan pengumuman tersebut, mereka juga meluncurkan video musik resmi untuk lagu utama album. Album ini menjadi kelanjutan dari debut Descent into Lunacy dan menunjukkan ambisi Cryptorium untuk memperdalam pendekatan mereka terhadap Swedish death metal klasik. Kali ini, band menjanjikan penulisan lagu yang lebih kuat serta produksi yang lebih matang, tanpa mengorbankan karakter mentah dan kotor yang menjadi identitas mereka. Pengaruh dari pionir seperti Dismember, Entombed, Carnage, dan Grave tetap terasa, tetapi Cryptorium tidak sekadar mengulang formula lama. Mereka justru mempertahankan sisi kasar dan agresif death metal Swedia, menghindari kecenderungan produksi modern yang terlalu bersih atau terlalu bergantung pada melodi. Dengan 10 lagu, " Through the Bowels of Ceaseless Dissonance " diposisikan sebagai langkah lebih besar dari debutnya, baik dari sisi produksi maupun konsep visual. Artwork album dikerjakan oleh Slimeweaver (Retching), melengkapi estetika yang sengaja mempertahankan nuansa busuk, gelap, dan tidak kompromistis. Cryptorium menawarkan death metal yang langsung menghantam: riff berat, distorsi kotor, atmosfer membusuk, dan eksekusi yang tetap terkontrol. Di tengah banyaknya band yang mencoba memoles death metal klasik agar terdengar lebih modern, mereka mengambil arah sebaliknya mengikis lapisan polesan dan membiarkan kebusukan genre tersebut berbicara sendiri. Bagi penggemar Dismember, Entombed, Carnage, Grave, Crawl, Feral, dan Vomitheist, album ini menjadi salah satu rilisan Swedish death metal yang patut diperhatikan pada akhir 2026.

30.10 Northlane - Anemoia
30.10 Black Royal - Abyssian
30.10 Lumsk - Einsemda

Kolektif folk/progressive metal Norwegia Lumsk akan kembali dengan album studio kelima, " Einsemda ", yang dijadwalkan terbit pada 30 Oktober melalui Karisma Records. Album ini mengambil sejumlah puisi karya penyair Norwegia Tor Jonsson (1916–1951) sebagai fondasi utama, menghasilkan perpaduan musik yang gelap, emosional, dan sarat atmosfer Nordik. Rilisan ini melanjutkan perjalanan Lumsk setelah comeback mereka melalui Fremmede Toner. Jika sebelumnya band mempertegas kembali identitas antara progressive metal, folk rock, dan tradisi penceritaan Nordik, " Einsemda " bergerak lebih jauh ke wilayah emosional. Musik dibangun untuk memperkuat ketegangan, kerentanan, keindahan, sekaligus sisi gelap yang terkandung dalam puisi Jonsson. Single pembuka sekaligus lagu pertama album, “Daudmannhaugen,” menjadi gambaran awal arah tersebut. Lumsk menyebut lagu ini sebagai titik temu antara lirik Jonsson dan musik mereka dalam lanskap yang gelap namun indah. Band juga menilai materi terbaru memiliki variasi dan kompleksitas musikal yang lebih besar, tanpa meninggalkan karakter khas Lumsk. Tujuh puisi Jonsson menjadi bagian dari album: “Einsemda,” “Vona,” “Mogning,” “Haust på Torget,” “Å Dikte,” “Eg er liv av ei kvinnes død,” dan “Daudmannhaugen.” Karya Jonsson dikenal melalui bahasa puitis yang lugas namun intens, serta kontras antara harapan dan keputusasaan, kedekatan dan jarak, kehidupan dan kematian tema yang menemukan padanan alami dalam pendekatan musik Lumsk. Menurut band, kedalaman emosional puisi Jonsson menjadi alasan utama mereka memilih materi tersebut. Lumsk berusaha mempertahankan ketegangan asli puisinya, bukan menghaluskannya, melainkan menerjemahkannya ke dalam musik yang lebih hidup dan langsung. Sebagian besar musik ditulis oleh Espen W. Godø, dengan “Å Dikte” digubah oleh Roar Grindheim. Rekaman utama dikerjakan di home studio para personel, sementara vokal, organ, piano, dan gitar tambahan direkam di Autumnsongs Recording Studio. Godø dan Espen Hammer bekerja bersama Rhys Marsh dalam proses produksi dan mixing untuk mempertahankan keseimbangan antara keintiman dan bobot musikal album. Formasi Lumsk saat ini terdiri dari Mari Klingen (vokal), Espen Warankov Godø (keyboard/Hammond/piano), Eystein Garberg dan Roar Grindheim (gitar), Siv Lena Laugtug Sæther (violin), Espen Hammer (bass), serta Vidar Berg (drum). " Einsemda " akan dirilis pada 30 Oktober, sementara Lumsk akan merayakan peluncurannya melalui konser khusus di Rockheim, Trondheim, pada 7 November. Album ini menempatkan puisi Tor Jonsson bukan sekadar sebagai sumber lirik, tetapi sebagai inti narasi yang kemudian diterjemahkan Lumsk ke dalam bahasa folk, progressive metal, dan atmosfer Nordik yang semakin matang.

30.10 Eldfödd - The Night Belongs To The Dead

Nama baru dengan wajah-wajah lama akan memasuki medan death metal tahun ini. Eldfödd, formasi death metal Swedia yang baru terbentuk dan dihuni sejumlah musisi berpengalaman dari skena ekstrem negara tersebut, akan merilis album debut " The Night Belongs To The Dead " pada 30 Oktober 2026 melalui Edged Circle Productions. Berisi 9 lagu, album ini direkam dan diproduksi di Studiocave Fagersta oleh Pontus Ekwall, sementara proses mixing dan mastering ditangani Gord Olson. Dari materi yang diperkenalkan, Eldfödd mengusung death metal yang brutal, gelap, dan sengaja dibiarkan terdengar membusuk ditopang drum tanpa ampun, riff berat, serta vokal growl yang kasar. Namun daya tarik utama Eldfödd terletak pada pengalaman para personelnya. Band ini dihuni musisi yang telah terlibat dalam sejumlah rilisan penting dan aktivitas panggung dalam sejarah Swedish metal, dengan rekam jejak yang mencakup nama-nama seperti Necrophobic, Dismember, Deströyer 666, Nifelheim, Darkened, Dreadful Fate, General Surgery, Under the Church, In Aphelion, Maze of Torment, dan Witchery. Kolektif tersebut membuat Eldfödd bukan proyek yang muncul dari ruang hampa. Para anggotanya telah membawa pengalaman dari berbagai album dan panggung besar sebelum menyatukannya dalam formasi baru ini. Kendati demikian, " The Night Belongs To The Dead " tetap menjadi titik awal Eldfödd sebagai entitas tersendiri. Dengan formula yang menekankan kekerasan riff, drum agresif, growl yang menggeram, dan atmosfer kematian, album ini tampaknya tidak berusaha memperhalus sisi ekstrem musik mereka. Sebaliknya, Eldfödd memilih pendekatan yang langsung dan ganas: death metal yang terdengar seperti bangkai lama yang baru saja digali Kembali lebih busuk, lebih liar, dan siap menyeret pendengarnya ke dalam kegelapan.

30.10 Bloedmaan - Circle Of The Moon
30.10 Enslaved - Mið

Veteran progressive black metal Enslaved mengumumkan album studio ke-18 mereka, " Mið ", yang akan dirilis pada 30 Oktober 2026 melalui Nuclear Blast Records. Pengumuman tersebut disertai peluncuran single baru “Solar Will”, lengkap dengan video musik garapan Kolibri Media dari Bergen, mitra visual lama band. Judul Mið berasal dari bahasa Old Norse yang berarti “pusat” atau “tengah”, sekaligus menjadi konsep utama album. Setelah lebih dari tiga dekade mengeksplorasi hubungan antara mitologi Nordik, sejarah kuno, dan musik progresif, Enslaved kali ini memusatkan perhatian pada gagasan tentang titik tengah sebagai asal sekaligus ruang dengan jangkauan tak terbatas. “Solar Will” menjadi salah satu gambaran paling jelas dari konsep tersebut. Gitaris Ivar Bjørnson menggambarkan lagu ini sebagai refleksi atas pemujaan terhadap Matahari sumber kehidupan sekaligus kekuatan yang mampu menghancurkan kehidupan. Riff besar, groove drum bergaya John Bonham, dan ledakan melodi digunakan untuk menerjemahkan dualitas tersebut ke dalam musik. Vokalis sekaligus bassist Grutle Kjellson menambahkan bahwa lirik “Solar Will” mengeksplorasi konflik arketipal yang muncul dalam alam, kosmos, mitologi, dan terutama pikiran manusia. Alih-alih menawarkan penyelesaian yang tegas, lagu tersebut justru membuka ruang bagi interpretasi, menerima kekacauan dan mimpi sebagai bagian penting dari pengalaman manusia. Secara konseptual, Mið melanjutkan ketertarikan Enslaved terhadap gagasan transisi yang sebelumnya tampak dalam Utgard (2020) dan Heimdal (2023). Namun album baru ini bergerak menuju gagasan yang lebih luas: dialog antara masa lalu dan masa kini, potongan kebenaran dengan gambaran universal, serta proses kreatif yang dibangun melalui insting dan kepercayaan antaranggota band. Dibentuk oleh Bjørnson dan Kjellson pada 1991, Enslaved merilis demo Yggdrasill pada 1992, mini-album Hordanes Land pada 1993, dan debut penuh Vikingligr Veldi pada 1994. Dari akar Norwegian black metal, mereka kemudian berkembang menjadi salah satu kelompok paling konsisten dalam memperluas batas antara black metal dan progressive metal. Setelah 35 tahun perjalanan dan 17 album, Mið menjadi fase terbaru dari evolusi tersebut. Bukan sekadar kembali ke akar, Enslaved kembali menggunakan masa lalu sebagai bahan bakar untuk membaca masa kini dengan “Solar Will” sebagai pintu pertama menuju pusat baru yang sedang mereka bangun.

30.10 Dawn Of Destiny - Ashes Over Tomorrow

Veteran power metal Jerman Dawn of Destiny akan kembali dengan album studio ke-10 mereka, " Ashes Over Tomorrow ", yang dijadwalkan rilis pada 30 Oktober 2026 melalui El Puerto Records. Album baru ini membawa judul yang mengisyaratkan babak lebih gelap dan berorientasi pada masa depan. Dawn of Destiny tetap mempertahankan karakter musik mereka melalui perpaduan power metal, vokal kuat, aransemen dramatis, dan elemen symphonic metal yang menjadi bagian penting dari identitas band. Salah satu daya tarik utama " Ashes Over Tomorrow " adalah keterlibatan dua vokalis tamu dari nama besar heavy dan power metal Eropa. Album ini menghadirkan Fabio Lione, mantan vokalis Rhapsody of Fire dan Angra, serta Ralf Scheepers dari Primal Fear. Kehadiran kedua musisi tersebut memperluas dimensi vokal album sekaligus menambah bobot pada rilisan terbaru Dawn of Destiny. Dengan format female-fronted yang menjadi ciri band, materi baru ini diposisikan sebagai kelanjutan perjalanan mereka setelah sembilan album studio sebelumnya. Sejak berdiri di Bochum, Dawn of Destiny berkembang sebagai salah satu nama yang konsisten menggabungkan kekuatan power metal dengan pendekatan simfonik dan aransemen berskala besar. " Ashes Over Tomorrow " akan melanjutkan garis musikal tersebut, tetapi dengan nuansa yang disebut lebih gelap dan reflektif. " Ashes Over Tomorrow " akan resmi dirilis pada 30 Oktober 2026 melalui El Puerto Records, menawarkan babak baru Dawn of Destiny melalui kombinasi power metal melodis, atmosfer simfonik, vokal dramatis, dan kolaborasi dua nama penting dari skena metal Eropa.

30.10 Crystal Eyes - Thunder God

Veteran metal Swedia Crystal Eyes akan kembali dengan album studio kesembilan, " Thunder God ", yang dijadwalkan rilis pada 30 Oktober 2026 melalui Massacre Records. Album ini mempertahankan fondasi musik yang telah menjadi identitas mereka selama lebih dari tiga dekade: perpaduan traditional heavy metal dan power metal dengan melodi kuat, struktur epik, serta riff yang menjadi pusat komposisi. Menjelang perilisan album, Crystal Eyes memperkenalkan single “Metal Bound”. Lagu tersebut digambarkan sebagai anthem heavy metal bergaya klasik dengan karakter marching riff dan chorus yang dirancang untuk dinyanyikan bersama penonton. Pendiri sekaligus mastermind Mikael Dahl menjelaskan bahwa liriknya berangkat dari gambaran tentang umat manusia yang meninggalkan Bumi setelah kehancurannya untuk mencari tempat tinggal baru di antara bintang. Pada saat yang sama, lagu tersebut menjadi metafora mengenai upaya mempertahankan warisan heavy metal. Didirikan Dahl pada 1992, Crystal Eyes memilih jalur yang relatif konsisten dengan akar heavy metal tradisional. Alih-alih mengikuti perubahan tren, band mempertahankan formula berbasis riff gitar yang mudah dikenali, vokal melodis, serta pengaruh kuat dari era klasik heavy metal. " Thunder God " merangkum pendekatan tersebut melalui sembilan lagu baru, dengan materi yang bergerak dari heavy metal langsung hingga sisi melodis dan epik mereka. Dalam proses produksinya, Dahl kembali menangani vokal dan gitar, sementara keseluruhan produksi dikerjakan di Studio Fredman. Fredrik Nordström bertanggung jawab atas mixing dan mastering, melanjutkan kerja sama yang telah berlangsung selama lebih dari 20 tahun. Artwork album dikerjakan seniman Hungaria Gyula Havancsák. Untuk mendapatkan karakter suara yang merujuk pada heavy metal era 1980-an, Crystal Eyes menggunakan amplifier, cabinet, dan pedal gitar Marshall vintage berusia lebih dari 40 tahun. Pendekatan tersebut menghasilkan karakter gitar yang hangat dan organik, tetapi tetap memiliki tenaga yang diperlukan untuk menopang komposisi album. Dahl menyebut " Thunder God " sebagai tantangan lanjutan setelah Starbourne Traveler, album yang dianggap oleh sebagian penggemar dan kritikus sebagai salah satu pencapaian terkuat Crystal Eyes. Kali ini, fokus penulisan diarahkan pada melodi kuat, chorus yang mudah diingat, hook yang efektif, serta memastikan setiap lagu memiliki identitas tanpa terasa sebagai materi pengisi. Secara musikal, Crystal Eyes tetap berpijak pada tradisi Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Black Sabbath, Helloween, dan Running Wild. Dengan " Thunder God ", mereka tidak mencoba mengubah fondasi yang telah dibangun sejak 1992. Album ini justru menjadi kelanjutan dari pendekatan yang selama ini mereka pertahankan: heavy metal melodis, riff-driven, klasik, dan berkarakter Skandinavia, dengan produksi modern yang tetap mengejar rasa old-school.

30.10 Genital Shame - Wellness Plan

Musisi eksperimental Dawson kembali mengeksplorasi wilayah gelap antara keinginan untuk menghilang dan naluri tubuh untuk tetap bertahan hidup. Kontradiksi tersebut menjadi benang merah dalam materi terbarunya, yang mempertanyakan seberapa besar kendali manusia sebenarnya terhadap dorongan untuk mempertahankan hidup. Musiknya bergerak dalam kabut disosiatif, tempat teror, kepasrahan, dan determinasi saling bertumpuk hingga sulit dibedakan. Dalam single “Wellness Plan”, Dawson memperluas lanskap tersebut dengan mempertemukan black metal dan noise, lalu menyisipkan momen-momen hening yang rapuh sebagai kontras terhadap intensitasnya. Dawson menjelaskan bahwa lagu tersebut berangkat dari pengamatan mengenai bagaimana peristiwa kecil atau pikiran yang terus tertinggal dapat menghasilkan dampak besar di kemudian hari. Bahasa yang menyerupai istilah medis digunakan untuk menggambarkan efek berantai tersebut, termasuk perubahan pada keterikatan emosional, dorongan untuk mempertahankan hidup, dan kecenderungan merusak diri. Pendekatan eksperimental Dawson tidak lahir tanpa fondasi. Latar belakangnya dalam pendidikan musik dan gitar klasik turut membentuk cara ia menyusun materi yang berakar pada black metal tetapi menolak batas-batas konvensional genre tersebut. Album ini memiliki kepadatan harmonis yang tinggi, dengan riff dan melodi yang saling melipat melalui struktur yang tidak mudah ditebak. Alih-alih memperlakukan black metal sebagai bahasa musik yang sudah selesai, Dawson menggunakannya sebagai materi yang dapat dibongkar, dipelintir, dan dirakit kembali. Hasilnya adalah bentuk eksperimental yang ganjil dan atmosferik musik yang tidak menawarkan kenyamanan, tetapi justru memaksa pendengar berada di dalam ketegangan antara kehancuran dan keinginan untuk bertahan.

30.10 Acherontas - For The Blood Of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary Of Magick And Metamorphosis
30.10 Queens Of The Stone Age - Perfecth
30.10 Absolute Power - Needs Must When The Devil Drives
30.10 Deathwards - Realms Of Sin

Band death metal asal Chile, Deathwards, akhirnya merilis album debut mereka, " Realms of Sin ", melalui Sepulchral Voice Records. Album ini mengambil pendekatan yang sengaja menengok kembali masa ketika death metal masih merupakan mutasi liar dari thrash dan speed metal, sebelum genre tersebut berkembang menjadi berbagai bentuk modern. Deathwards membangun Realms of Sin dengan fondasi akhir 1980-an: riff tajam, vokal beracun, solo gitar yang liar, serta permainan yang mengutamakan agresi dan kesinambungan riff. Alih-alih mengejar produksi steril atau struktur yang terlalu dipoles, materi album mempertahankan karakter kasar dan atmosfer gelap yang mengingatkan pada periode awal kelahiran death metal. Namun, nostalgia bukan satu-satunya bahan bakar album ini. Realms of Sin menggali tema dosa, rasa bersalah, nafsu, kerakusan, amarah, bidah, penipuan, hingga hukuman kekal. Liriknya banyak mengambil inspirasi dari Inferno karya Dante Alighieri, gambaran biblis mengenai neraka, serta visi abad pertengahan tentang penghakiman dan kebinasaan. Hasilnya adalah narasi tentang keruntuhan spiritual dan penderitaan metafisik, tanpa bergantung sepenuhnya pada klise horor. Secara musikal, atmosfer album dibangun dalam suasana yang berat, suram, dan tanpa kompromi. Riff bergerak rapat dari satu bagian ke bagian berikutnya, sementara solo gitar dan drum berfungsi sebagai bagian integral dari komposisi, bukan sekadar ruang untuk unjuk teknik. Pengaruh thrash tetap terasa kuat di bawah lapisan death metal yang lebih gelap dan ganas. Menariknya, karakter purba tersebut tidak berarti Realms of Sin terdengar buruk secara produksi. Album direkam dengan produksi Equinox Studio yang kuat dan jernih, memungkinkan detail permainan tetap terdengar tanpa menghilangkan sisi mentah dari performanya. Artwork album berupa lukisan minyak karya Jorge Olavarria turut memperkuat atmosfer religius-gelap dan tema penghakiman yang menjadi fondasi visual rilisan ini. Di tengah produksi musik ekstrem yang semakin bergantung pada presisi digital, kuantisasi, dan formula komposisi yang mudah dipertukarkan, Deathwards memilih jalur berbeda. Realms of Sin menempatkan karakter permainan, atmosfer, dan identitas sebagai prioritas utama. Album ini memang berdiri di atas fondasi 1980-an, tetapi Deathwards tidak sekadar membuat replika masa lalu. Mereka mencoba menghidupkan kembali roh death metal ketika thrash masih menjadi bahan bakar utamanya liar, gelap, berbahaya, dan tidak tertarik meminta izin.

30.10 Noothgrush - Man Is His Own Tormentor
30.10 Pantheïst - Uncanny Times
30.10 Hurakan - Eternal Scars

Band deathcore Prancis Hurakan kembali memperlihatkan sisi tergelap mereka melalui “Disgrace”, single ketiga dari album studio keempat, Eternal Scars. Album tersebut dijadwalkan dirilis pada 30 Oktober 2026 secara independen. Produksi album dipercayakan kepada Niko “HK”, yang dikenal melalui pekerjaannya bersama Betraying The Martyrs, Sinsaenum, dan Vented. Seluruh proses produksi, mixing, dan mastering dikerjakan di Vamacara Studio, dengan format fisik turut disiapkan, termasuk edisi vinyl hitam dengan splatter emas. Secara konseptual, Eternal Scars menggambarkan manusia yang perlahan dikonsumsi “parasit” dari dalam dirinya sendiri. Hurakan menggunakan album ini untuk membedah manipulasi agama, runtuhnya keyakinan, kemunafikan sosial, serta orang-orang yang begitu lama bersembunyi di balik topeng hingga akhirnya topeng tersebut menjadi bagian dari identitas mereka. Tema tersebut juga memiliki dimensi personal. Menurut Hurakan, materi album ditulis melewati periode paling gelap dalam perjalanan mereka, dibentuk oleh pergulatan, pengorbanan, dan berbagai persoalan yang mereka hadapi demi mempertahankan keberlangsungan band. “Disgrace” menjadi potongan terbaru dari narasi tersebut setelah dua single sebelumnya. Alih-alih sekadar menawarkan agresi khas deathcore, Hurakan menjadikan Eternal Scars sebagai ruang untuk mengubah kemarahan, luka, dan pengalaman pahit menjadi ekspresi musikal yang nyata. Dengan perilisan yang mereka tangani sendiri, Hurakan memasuki fase baru tanpa mengurangi karakter ekstrem yang telah menjadi fondasi mereka lebih personal, lebih gelap, dan secara konseptual jauh lebih terbuka.

30.10 Paara - Laulut Tulen Ja Jään
30.10 Darkest Hour - Suffer Divine

Veteran metalcore Darkest Hour akan merilis album studio ke-11 mereka, " Suffer Divine ", pada 30 Oktober 2026. Berisi 11 lagu, album ini diproduseri Mark Lewis, sosok yang sebelumnya menangani produksi untuk Whitechapel, The Black Dahlia Murder, dan Cannibal Corpse. Lagu utama sekaligus single pertama, " Suffer Divine ", membawa tema tentang keadilan dan pertanggungjawaban. Vokalis John Henry menyebut lagu tersebut ditujukan kepada mereka yang menyebarkan kebencian dan perpecahan serta merendahkan orang lain demi memenuhi ego mereka. Secara musikal, Darkest Hour kembali menggabungkan energi dan urgensi hardcore dengan kecintaan mereka terhadap riff melodis, hentakan death metal, tempo cepat, serta harmoni dua gitar. Hasilnya adalah materi yang agresif namun tetap kaya secara musikal, mempertemukan intensitas hardcore dengan akar melodic death metal yang telah menjadi bagian penting identitas band selama puluhan tahun. Gitaris Mike Schleibaum menggambarkan " Suffer Divine " sebagai salah satu album paling istimewa dalam perjalanan mereka. Di balik kemarahan, thrash, agresi, dan kepadatan aransemennya, terdapat gagasan mengenai bagaimana seseorang dapat menemukan nilai atau rasa berharga melalui pengalaman penderitaan. Menurut Schleibaum, proses menciptakan album tersebut sendiri menjadi cerminan gagasan itu. Kemarahan, rasa sakit, dan frustrasi dituangkan ke dalam musik, tetapi berjalan berdampingan dengan harapan dan empati. Darkest Hour terbentuk di kawasan Washington, D.C. Maryland Virginia (DMV) pada 1995 dan selama lebih dari tiga dekade menjadi salah satu nama penting dalam persinggungan melodic death metal dan hardcore. Mereka telah menjalani tur di berbagai penjuru dunia, mengumpulkan puluhan juta stream, serta membangun basis penggemar yang solid. Album Godless Prophets & The Migrant Flora (2017) bahkan menjadi debut No. 1 mereka di Billboard Heatseekers Albums, sekaligus masuk Top 10 Top Vinyl Albums. Setelah perilisan album, Darkest Hour juga akan menjalani rangkaian tur Amerika Serikat sebagai pendukung langsung Fear Factory, dimulai 12 November di Springfield, Missouri, dan ditutup melalui dua pertunjukan di Whisky A Go Go, Los Angeles, pada 28 dan 29 November. Lewat Suffer Divine, Darkest Hour kembali membawa formula yang telah mereka bangun selama tiga dekade: agresi hardcore, ketajaman death metal, dan melodi yang tetap menjadi jantung komposisi mereka kali ini dibentuk oleh pengalaman, kemarahan, sekaligus harapan.

30.10 Rev3rent - She Let The World Run Rampant

Pendatang baru deathcore Rev3rent kembali menghantam dengan single terbaru " She Let the World Run Rampant ", sekaligus mengumumkan album debut dengan judul yang sama. Album tersebut dijadwalkan rilis pada 30 Oktober 2026 melalui Deep Love Records. Beranggotakan enam musisi asal California, Rev3rent langsung menggeber “She Let the World Run Rampant” tanpa basa-basi. Ledakan drum, riff yang brutal, breakdown berat, sub-drop yang menghantam, serta vokal ekstrem dari vokalis remaja Josh Bailey Guard menjadi fondasi utama lagu yang kemudian ditutup dengan finale yang kacau dan agresif. Single tersebut juga hadir bersama video musik yang disutradarai Derek Rathbun. Mengambil konsep rooftop performance, visualnya memperlihatkan energi liar Rev3rent, termasuk gerakan panggung yang mengingatkan pada era crabcore, sebelum memasukkan elemen horor dan gore melalui kisah seorang seniman ekstrem yang menggunakan darah pasangan yang diculiknya sebagai medium untuk melukis. “She Let the World Run Rampant” menjadi single kedua Rev3rent pada 2026 setelah “Last One Here”, dan keduanya dipastikan masuk dalam album debut. Rilisan ini mengikuti Decimate EP yang memperkenalkan band tersebut pada 2025. Album dikerjakan bersama produser Drew Fulk, sosok yang pernah masuk nominasi Grammy dan dikenal melalui pekerjaannya bersama Knocked Loose serta Motionless in White. Secara tematik, album berisi 13 lagu yang mengeksplorasi kehilangan, patah hati, serta sisi gelap emosi manusia, termasuk pemikiran bunuh diri yang pernah menjadi bagian dari materi awal band. Bagi Guard, musik tidak berhenti pada persoalan memainkan lagu di atas panggung. Ia melihatnya sebagai ruang untuk membantu pendengar keluar sejenak dari tekanan kehidupan dan menemukan pelarian melalui musik. Pernyataan tersebut memberi konteks pada materi Rev3rent yang meski tampil brutal secara sonik, berangkat dari pengalaman dan emosi yang lebih personal. She Let the World Run Rampant akan dirilis 30 Oktober 2026 melalui Deep Love Records. Setelah album debutnya hadir, Rev3rent juga akan menjalani rangkaian tur Amerika Utara sebagai support act untuk Slaughter to Prevail, membawa gelombang deathcore mereka ke panggung yang lebih luas.

30.10 Traumatomy - Ascension Of The Ineffable

Band slamming brutal death metal Traumatomy akan merilis album studio keempat mereka, " Ascension Of The Ineffable ", pada 30 Oktober 2026 melalui Gore House Productions. Album ini merupakan hasil pengerjaan selama dua tahun dan disebut sebagai materi paling mentah, tajam, serta brutal dalam perjalanan mereka. Kualitas sonik album dipercayakan kepada Konstantin Ogarkov, yang menghadirkan produksi dengan karakter agresif dan kasar, mempertegas setiap hantaman riff, blast beat, breakdown, serta groove yang menjadi fondasi Traumatomy. Album ini membawa evolusi menuju pendekatan yang lebih cepat dan brutal tanpa meninggalkan tema lirik yang telah menjadi ciri band. Setiap lagu menawarkan bentuk ekstremitas berbeda. “Entropic Obliteration” membuka serangan dengan intensitas penuh, sementara “Pervigilium of the Obsolesced Xenolith” menggeber kecepatan dan blast beat. “Endoneural Parasitosis” kemudian mengandalkan breakdown yang berat dan menjijikkan. Di sisi lain, “Repugnant Coalescence” menampilkan permainan drum yang lebih seimbang, sedangkan lagu utama “Ascension Of The Ineffable” menjadi representasi konsep dan atmosfer album. “Visceral Maceration” membawa energi slam dengan groove dominan, “Autognathic Avulsion” mencampurkan groove, blast beat dan atmosfer, sebelum “Xeno-Homeostasis” menutup album dengan struktur yang dirancang sebagai klimaks. Single pertama, “Visceral Maceration”, secara khusus ditujukan kepada penggemar true slamming brutal death metal. Gitaris Constantine menyebut lagu tersebut sebagai salah satu komposisi paling groovy dalam album sekaligus bukti bahwa Traumatomy masih menemukan pendekatan baru dalam menyusun struktur musik mereka. Identitas visual " Ascension Of The Ineffable "dipercayakan kepada seniman Jon Zig, yang menerjemahkan atmosfer cosmic horror sesuai visi band ke dalam artwork album. Dengan materi yang semakin cepat, kasar dan berat, Traumatomy kembali menegaskan prinsip sederhana yang menjadi slogan mereka: “SLAM IS THE ONLY WAY!”

30.10 Electric Guitars - What Are We Waiting For
30.10 Cirith Ungol - All The Shadow

Veteran heavy metal legendaris Cirith Ungol kembali menghadirkan album penuh terbaru bertajuk All the Shadows. Rilisan ini menjadi kelanjutan dari perjalanan panjang band dalam mempertahankan sekaligus mengembangkan karakter true metal yang telah menjadi identitas mereka sejak awal karier. All the Shadows dibangun sebagai representasi dari keinginan Cirith Ungol untuk terus memperluas gaya musikal mereka tanpa meninggalkan fondasi yang membuat nama mereka bertahan di tengah perubahan zaman. Pendekatan tersebut menjadikan album ini terasa sebagai kelanjutan alami dari estetika heavy metal mereka: berat, gelap, melodis, dan tetap berpegang pada karakter klasik. Seluruh proses engineering, mixing, dan mastering ditangani Armand John Anthony, yang juga bertindak sebagai co-producer bersama Cirith Ungol. Posisi executive producer dipercayakan kepada Jarvis Leatherby, sementara identitas visual album kembali diperkuat oleh karya ilustrator legendaris Michael Whelan. Keterlibatan Whelan memiliki arti tersendiri bagi penggemar Cirith Ungol. Gaya ilustrasi fantasi gelapnya telah lama menjadi bagian penting dari citra visual band dan membantu membangun dunia imajinatif yang selalu mengiringi musik mereka. Dengan All the Shadows, Cirith Ungol tidak mencoba mengejar tren atau menyesuaikan diri dengan perkembangan heavy metal modern. Mereka justru kembali pada prinsip yang telah menjadi fondasi perjalanan mereka: mengembangkan true metal dengan caranya sendiri. Album ini menjadi bukti bahwa bagi Cirith Ungol, klasik bukan berarti terjebak di masa lalu melainkan sebuah bahasa yang masih dapat terus dikembangkan.

30.10 Trolldom - Tronen

Proyek black metal Swedia Trolldom resmi bergabung dengan Debemur Morti Productions dan akan merilis album studio ketiga mereka, Tronen, pada 30 Oktober 2026. Album ini menjadi langkah terbaru proyek yang dibangun oleh musisi multi-instrumentalis Swartadauþuz, sosok yang juga dikenal melalui berbagai proyek seperti Bekëth Nexëhmü, Muvitium, Azelisassath, dan Greve. Selama lebih dari satu dekade, Swartadauþuz membangun semesta musikal yang bergerak relatif jauh dari arus utama black metal. Melalui Ancient Records/Mysticism Productions serta berbagai proyek pribadinya, ia mengembangkan pendekatan black metal yang berorientasi pada atmosfer kuno, kemuraman, melankolia, dan nuansa musim dingin yang pekat. Trolldom sendiri mulai dikonsepsikan pada 2004, sebelum akhirnya muncul ke permukaan melalui demo Av gudablod röd... pada 2016. Pada periode tersebut, Lik dari Bekëth Nexëhmü bergabung untuk menangani lirik. Enam tahun kemudian, Trolldom kembali dengan dua album debut yang dirilis secara bersamaan, I nattens sken (Genom hemligheternas dunkel) dan Av gudars ätt.... Secara musikal, Trolldom berakar kuat pada semangat second-wave Scandinavian black metal, tetapi tidak berhenti pada reproduksi formula klasiknya. Gitar yang intens, keyboard bernuansa spectral, serta dorongan ritmis yang agresif membentuk atmosfer yang gelap sekaligus melankolis. Di dalamnya terdapat rasa kerinduan yang kuat, membuat musik Trolldom terdengar lebih atmosferik daripada sekadar mengejar keganasan. Kini formula tersebut diarahkan menuju Tronen, album yang disebut memiliki materi lebih hook-laden dan menjadi perkembangan berikutnya dari karakter Trolldom. Album ini akan dirilis 30 Oktober, sementara single perdana dijadwalkan hadir pada 2 September, bertepatan dengan dibukanya masa pre-order. Dengan bergabungnya Trolldom ke Debemur Morti Productions, Tronen menandai fase baru bagi proyek yang selama bertahun-tahun membangun dunianya sendiri di balik kabut underground Swedia tetap berpegang pada akar black metal Skandinavia, tetapi dengan atmosfer dingin, mistis, dan melankolis yang menjadi ciri khas Swartadauþuz.

30.10 Philip Lynott - Fatalistic Attitude
30.10 Scarblade - Guardians Of Time
30.10 Insania - Neo-Noe
30.10 Velnias - Substrate Haruspex
30.10 Michael Schinkel's Eternal Flame - Man Or God
30.10 Master Boot Record - Computer Metal
30.10 Sea Bastard - Cyclopean
30.10 Somnent - Heirloom
30.10 Vigil (USA-VA) - Primordial Rites
30.10 Dungeon Serpent - Lamentations Of The Shadowkingdoms

Band melodic death metal Dungeon Serpent asal Vancouver, British Columbia, mengumumkan album studio kedua mereka, Lamentations Of The Shadowkingdoms, yang dijadwalkan rilis 30 Oktober 2026 melalui Profound Lore Records. Album ini menjadi tindak lanjut dari debut World Of Sorrows (2021) sekaligus menandai rilisan pertama mereka bersama label tersebut. Pengumuman album disertai peluncuran single utama “Rainland’s Elegy”, yang dipilih sebagai representasi pendekatan musikal terbaru Dungeon Serpent. Menurut mastermind Arawn, lagu tersebut merupakan salah satu komposisi paling kreatif yang pernah mereka kerjakan dan menjadi gambaran paling jelas mengenai arah musikal band. Bagian tengah “Rainland’s Elegy” menjadi titik eksplorasi utama, mempertemukan pola permainan gitar bergaya Dismember dengan pergerakan akor yang mendapat pengaruh modal jazz, ditambah permainan bass yang mengikuti perubahan tonalitas. Perpaduan tersebut memperlihatkan upaya Dungeon Serpent memperluas fondasi melodic death metal mereka tanpa menghilangkan karakter ekstremnya. Proses mixing dan mastering ditangani Damian Herring dari Horrendous di Subterranean Watchtower Studios, studio yang juga pernah menangani rilisan dari Blood Incantation, Ripped to Shreds, dan Sentient Horror. Sementara artwork album dikerjakan seniman dark art Marc Potts. Untuk video “Rainland’s Elegy”, Dungeon Serpent memilih pendekatan yang jauh dari produksi megah. Video tersebut dibuat secara DIY dengan anggaran nyaris nol, sebuah keputusan yang menurut Arawn justru membuat visualnya terasa lebih dekat dengan semangat kultus underground yang menjadi bagian dari identitas band. Dengan Lamentations Of The Shadowkingdoms, Dungeon Serpent membawa melodic death metal mereka ke wilayah yang lebih eksperimental dan teknis, tetapi tetap mempertahankan fondasi riff, atmosfer gelap, serta energi death metal yang menjadi akar utama musik mereka.

30.10 Dream Unending - Certain Uncertainties
30.10 Temple Nightside - Cenotaph Severance

Setelah hampir 6 tahun tanpa rekaman baru, band death metal Australia Temple Nightside akan kembali melalui album studio kelima, " Cenotaph Severance ". Album ini dijadwalkan dirilis pada 30 Oktober 2026 melalui Iron Bonehead Productions dalam format CD dan vinyl. Salah satu perubahan penting dalam formasi terbaru adalah bergabungnya gitaris Ignus Fatuus, musisi yang dikenal melalui keterlibatannya bersama Portal, Impetuous Ritual, dan Grave Upheaval. Kehadirannya memperkuat jajaran Temple Nightside dan menjadi bagian dari perkembangan musikal band setelah album sebelumnya, Pillars of Damnation (2020). Temple Nightside dibentuk pada 2010 oleh IV dengan gagasan membawa death metal tradisional ke wilayah yang lebih kuat dipengaruhi black metal. Mereka menyebut pendekatan awal tersebut sebagai “Ritualistic Death Metal Necromancy”, sebelum berkembang menjadi musik yang semakin atmosferik, gelap, dan terasa seperti direkam dari kedalaman ruang bawah tanah. Karakter tersebut semakin menonjol pada The Hecatomb (2016), sementara Recondemnation (2018) kembali meninjau materi debut Condemnation (2013). Dirilis pada 2020, Pillars of Damnation memperlihatkan Temple Nightside dengan struktur lagu yang lebih rapat dan langsung, menempatkan riff sebagai pusat komposisi. Cenotaph Severance melanjutkan fondasi tersebut, tetapi tidak sekadar mengulang formula sebelumnya. Album baru ini juga disebut menghidupkan kembali sisi lebih buas dari periode awal band, terutama pendekatan yang terdengar pada demo Prophecies of Malevolence (2011). Pertemuan antara agresi death metal awal dan atmosfer black metal yang semakin matang menjadi salah satu karakter utama album baru. Produksinya memadukan gitar yang padat dan menghantam dengan atmosfer luas serta gema yang mempertebal kesan ritualistik musik mereka. Dengan demikian, Cenotaph Severance tampaknya bukan sekadar album comeback setelah jeda panjang. Materinya justru mempertemukan beberapa fase penting Temple Nightside keganasan demo awal, struktur riff yang lebih terkontrol dari Pillars of Damnation, serta atmosfer black metal yang telah menjadi bagian kuat dari identitas mereka. Hasil akhirnya menempatkan album kelima ini sebagai titik temu antara masa lalu dan evolusi terbaru Temple Nightside.

31.10 Dread Witch - Cult
31.10 Arckanum - Beswærilsin
31.10 Trick Or Treat - Evil Needs Candy Too 20th Anniversary Edition

Dua dekade setelah debutnya, band power metal Italia Trick or Treat kembali ke titik awal perjalanan mereka dengan menghadirkan " Evil Needs Candy Too: 20th Anniversary Edition ". Dirilis pertama kali pada 2006 dan telah lama sulit ditemukan di pasaran, album debut tersebut kini dihidupkan kembali melalui rekaman ulang penuh bersama formasi Trick or Treat saat ini. Alih-alih sekadar menerbitkan ulang album lama, edisi peringatan ini merekam kembali seluruh materi " Evil Needs Candy Too " dengan performa baru dan standar produksi masa kini. Lagu-lagu yang menjadi fondasi awal karier mereka tetap dipertahankan, tetapi mendapatkan energi, detail, serta karakter sound yang lebih modern. Proses mixing dan mastering ditangani Simone Mularoni di Domination Studio, menghasilkan produksi metal yang lebih kuat, padat, dan detail tanpa menghilangkan identitas asli komposisinya. Dengan pendekatan tersebut, " Evil Needs Candy Too: 20th Anniversary Edition " berfungsi sebagai interpretasi baru atas materi debut, bukan sekadar nostalgia terhadap rekaman 2006. Perubahan juga hadir pada sisi visual. Edisi baru ini mendapatkan cover artwork sepenuhnya baru yang dikerjakan oleh Alessandro Conti, membawa dunia visual " Evil Needs Candy Too " ke era sekarang sambil tetap mempertahankan semangat yang melekat pada album awal tersebut. Selama 20 tahun perjalanan, Trick or Treat berkembang dari bagian skena power metal Italia menjadi band yang dikenal melalui perpaduan power metal melodis, atmosfer creepy, humor, dan permainan cepat. Perjalanan tersebut membawa mereka tampil di berbagai panggung internasional, termasuk Eropa, Amerika Latin, dan Jepang, serta sejumlah festival dan rilisan yang memperkuat identitas mereka. Kini, setelah dua dekade, Trick or Treat memilih tidak sekadar melihat kembali masa lalu. Mereka merekam ulang bab pertama sejarahnya dengan tangan dan suara dari formasi masa kini sebuah cara untuk mempertemukan energi debut 2006 dengan standar produksi 2026.

31.10 Odious Sanction - Overwhelming Hatred For Humanity

Duo death metal Odious Sanction asal Painesville, Ohio, memperkenalkan single terbaru bertajuk “Ignition Sequence”, lengkap dengan lyric video. Lagu ini menjadi bagian dari album penuh mendatang mereka, Overwhelming Hatred for Humanity, yang dijadwalkan beredar pada 31 Oktober 2026. Odious Sanction digawangi Scott Bryant bersama drummer Steve Shalaty, musisi yang dikenal melalui kiprahnya bersama Immolation. Untuk “Ignition Sequence”, keduanya memperluas formasi duo dengan menghadirkan Devin Swank dari Sanguisugabogg sebagai kontributor tamu. Kolaborasi tersebut mempertemukan dua nama dari lanskap death metal Ohio dalam satu materi yang menjadi pengantar menuju album baru Odious Sanction. Kehadiran Swank memberikan tambahan karakter vokal pada “Ignition Sequence”, sementara fondasi musik tetap bertumpu pada pendekatan death metal yang menjadi identitas duo tersebut. Overwhelming Hatred for Humanity akan menjadi rilisan terbaru Odious Sanction dan dijadwalkan tersedia secara resmi pada 31 Oktober 2026. “Ignition Sequence” sekaligus membuka gambaran awal mengenai materi yang mereka siapkan untuk album tersebut. Dengan formasi ringkas namun diperkuat pengalaman dari skena death metal Ohio, Odious Sanction kini menempatkan Overwhelming Hatred for Humanity sebagai langkah berikutnya dalam perjalanan mereka sebuah rilisan yang sejak judulnya saja sudah memberi sinyal bahwa band ini tidak sedang menawarkan musik untuk mereka yang mencari kenyamanan.

31.10 Heimdalls Wacht - Heimdalls Wacht

DRAGONFORCE MENGUMUMKAN ALBUM BARUNYA DENGAN " SELF TITLED " TITLED DAN KENALKAN SINGLE ANYAR " HUNGER OF THE BEAST "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 23 Sep 2026 04:24:25 +0000

DRAGONFORCE MENGUMUMKAN ALBUM BARUNYA DENGAN " SELF TITLED " TITLED DAN KENALKAN SINGLE ANYAR " HUNGER OF THE BEAST "

DRAGONFORCE memasuki fase baru dengan mengumumkan album studio ke-10 sekaligus rilisan " self-titled " pertama mereka, DragonForce, yang dijadwalkan terbit pada 19 Maret 2027 melalui Napalm Records. Album ini diproduseri Jens Bogren dan direkam di Amerika Serikat, Inggris, Kanada, serta Swedia. Pengumuman tersebut sekaligus memperkenalkan konfigurasi vokal baru. Alissa White-Gluz, yang bergabung sebagai vokalis utama sekaligus frontwoman pertama dalam sejarah Dragonforce pada Mei 2026, kini berbagi tugas vokal dengan Alessio Garavello. Garavello menggantikan posisi vokal pria yang sebelumnya diisi Marc Hudson, yang untuk sementara menghentikan aktivitas musik bersama band karena persoalan tinnitus. Formasi terbaru ini terdiri atas Herman Li dan Sam Totman pada gitar, Gee Anzalone pada drum, Alicia Vigil pada bass, Billy Wilkins pada gitar ritme, serta White-Gluz dan Garavello sebagai dua vokalis utama. Kehadiran dua karakter vokal tersebut menjadi salah satu perubahan paling signifikan dalam arah baru Dragonforce.

" Hunger Of The Beast " Menjadi Pembuka Era baru tersebut ditandai dengan perilisan single " Hunger Of The Beast ", yang hadir bersama video live performance. Lagu ini secara khusus dirancang untuk memanfaatkan karakter vokal White-Gluz dan Garavello, sekaligus kembali menonjolkan fondasi khas Dragonforce : tempo ekstrem, permainan gitar virtuosik, melodi antemik, dan energi power metal berkecepatan tinggi. Band menyebut materi baru ini turut mengambil semangat dari karya-karya awal mereka. Bagi gitaris sekaligus pendiri Herman Li, album ke-10 bukan sekadar angka perayaan. Ia melihat setiap album sebagai karya yang merekam perkembangan musikal band pada satu titik waktu. Li menyatakan bahwa pengalaman lebih dari dua dekade digunakan untuk mendorong kemampuan bermusik mereka lebih jauh, tanpa menjadikan orientasi komersial sebagai tujuan utama. Dari " Inhuman Rampage " Menuju Era Baru Momentum album baru ini datang bersamaan dengan peringatan 20 tahun Inhuman Rampage, album 2006 yang membawa Dragonforce ke tingkat popularitas internasional melalui " Through the Fire and Flames. " Lagu tersebut kemudian memperoleh status platinum dan menjadi bagian penting dari popularitas band di luar lingkup metal setelah tampil sebagai salah satu tantangan paling dikenal dalam gim Guitar Hero III: Legends of Rock.

Untuk memperingati dua dekade album tersebut, Dragonforce juga menyiapkan tur Amerika Utara terbesar mereka dalam lebih dari 20 tahun. Tur yang berlangsung pada November–Desember 2026 mencakup 22 kota, dengan Ensiferum dan Rhapsody of Fire sebagai pendukung. Setlist dijanjikan mencakup penampilan penuh Inhuman Rampage, sejumlah lagu yang belum pernah dimainkan secara langsung, serta materi baru dari album DragonForce. Didirikan di London pada 1999 oleh Herman Li dan Sam Totman, Dragonforce telah membangun identitas melalui kombinasi power metal berkecepatan tinggi, melodi besar, serta permainan gitar yang menempatkan aspek teknis sebagai bagian utama komposisi. Selama perjalanan kariernya, musik mereka juga menembus budaya populer melalui gim dan berbagai media, sekaligus membawa nama band ke panggung bersama Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Slipknot dan Metallica. Dengan DragonForce, band ini tidak sekadar memasuki album ke-10. Mereka juga menguji konfigurasi musikal baru setelah perubahan besar di lini vokal. Apakah kombinasi White-Gluz dan Garavello mampu membentuk identitas baru tanpa menghilangkan DNA kecepatan Dragonforce, jawabannya baru dapat dinilai secara utuh ketika album tersebut dirilis pada Maret 2027.

" Dragonforce " Tracklist

01. Hunger of the Beast
02. Neverending Nightmare
03. The White Wolf
04. Legends of the Hyperstorm
05. Death Is Not the End
06. When the Curtain Falls
07. Phantom Avenger
08. Rebel Survivors

DRAGONFORCE is:

Alissa White-Gluz - Lead Vocals
Herman Li - Guitar, Backing Vocals
Sam Totman - Guitar, Backing Vocals
Alessio Garavello - Lead Vocals
Alicia Vigil - Bass, Backing Vocals
Billy Wilkins - Rhythm Guitar, Backing Vocals
Gee Anzalone - Drums, Backing Vocals

PRONG KENALKAN LAGI SINGLE BARU " FEAR THE SUN " DARI ALBUM BARU YANG AKAN DATANG VIA NAPALM RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 23 Sep 2026 04:16:48 +0000

PRONG KENALKAN LAGI SINGLE BARU " FEAR THE SUN " DARI ALBUM BARU YANG AKAN DATANG VIA NAPALM RECORDS !

PRONG kembali dengan " Fear The Sun ", single terbaru yang menjadi bagian dari album studio ke-14 mereka, Prong, sekaligus menandai debut band asal New York tersebut bersama Napalm Records. Album ini dijadwalkan dirilis pada 6 November 2026. Menurut vokalis sekaligus gitaris Tommy Victor, " Fear The Sun " sengaja membawa PRONG kembali pada fondasi groove metal yang pernah mereka bangun melalui Beg To Differ (1990), tetapi dengan pendekatan yang diperbarui. Secara lirik, lagu tersebut menggunakan gagasan tentang hidup tanpa perubahan musim sebagai metafora. Album Prong memuat 11 lagu yang merangkum elemen-elemen utama identitas band: New York hardcore, thrash, industrial metal, alternative metal dan groove. Materinya dibuka dengan “The Banner”, berlanjut melalui " New Commission ", " The Uprising ", " Uncertain Truth ", " Fear The Sun ", hingga " Our Continuance " sebagai penutup. Dua lagu tambahan, " Out Of Body " dan cover Bananarama, " Cruel Summer ", akan tersedia pada edisi CD. Dari sisi produksi, album ini mendapatkan sentuhan Andy Sneap untuk mixing dan mastering di Backstage Studios. Victor sebelumnya menyebut album tersebut sebagai fase pembaruan bagi PRONG, dengan materi yang lebih cepat, lebih berat, hook yang lebih besar, serta produksi yang lebih tegas. Dalam wawancara dengan Blabbermouth.net, ia juga menggambarkan pendekatan album sebagai perpaduan New York hardcore, thrash, crossover dan industrial metal dengan penekanan lebih kuat pada struktur lagu.

Dari CBGB ke Napalm Records, Prong terbentuk di New York pada era akhir 1980-an dan berkembang dari lingkungan hardcore yang berpusat di sekitar CBGB. Album seperti Beg To Differ dan Cleansing kemudian memperkuat formula khas mereka: riff berat, groove mekanis, pendekatan hardcore, serta tekstur industrial. Situs resmi Prong mencatat Cleansing sebagai salah satu tonggak penting dalam perjalanan band, terutama melalui lagu " Snap Your Fingers, Snap Your Neck " yang memperoleh eksposur luas di MTV. Karakter tersebut kembali menjadi fondasi album baru. Napalm Records menggambarkan " The Uprising " sebagai kembalinya elemen industrial melalui tekstur synth dan ritme two-step, sementara “Uncertain Truth” menonjolkan sisi melodis. " Proportionate Response " dan " Simulated Drowning "kemudian mengembalikan tekanan riff serta agresivitas yang menjadi ciri Prong. Album ini hadir setelah " State Of Emergency " (2023), rilisan PRONG melalui Steamhammer/SPV, serta album live Live And Uncleansed yang dirilis pada Maret 2026. Rekaman live tersebut diambil dari tujuh pertunjukan pada Juli–Agustus 2025. Kerja sama dengan Napalm Records sendiri diumumkan pada Juni 2025 dan kini memasuki tahap penting melalui Prong. Setelah hampir empat dekade, Victor dan Prong tidak sedang mencoba menghapus masa lalu. Mereka justru menarik kembali elemen-elemen yang membentuk identitas awal band hardcore, groove, industrial dan thrash lalu mengemasnya dalam produksi modern. " Fear The Sun " menjadi penanda pertama dari fase tersebut. Album Prong akan menjadi ujian berikutnya: seberapa jauh sebuah band veteran dapat memperbarui formulanya tanpa kehilangan suara yang membuat namanya bertahan sejak era CBGB.

" Prong " track listing:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

PRONG is:

Tommy Victor - Guitars, Vocals
Tyler Joseph - Drums
Christopher Dean - Bass

TRIBUTE TO ALL - CHUCK " DEATH " SCHULDINER

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 21 Sep 2026 12:01:35 +0000

TRIBUTE TO ALL - CHUCK " DEATH " SCHULDINER

Ditulis oleh Herry SIC

Sebelum DEATH menjadi salah satu nama paling menentukan dalam sejarah extreme metal, semuanya bermula dari band bernama MANTAS, dibentuk Chuck Schuldiner, Kam Lee dan Rick Rozz di Florida pada akhir 1983. Formasi remaja ini belum memiliki infrastruktur, label, ataupun pasar; yang mereka punya hanyalah gitar, drum, kaset dan dorongan untuk memainkan musik yang terdengar lebih brutal daripada batas Heavy Metal saat itu. Pada awal 1984 mereka merekam materi rehearsal yang kemudian dikenal sebagai “Emotional”, berisi bentuk awal “Legion of Doom”, “Evil Dead” dan “Mantas”. Rekaman tersebut masih jauh dari produksi profesional, tetapi justru di situlah nilai historisnya: gagasan awal Death Metal terdengar bukan sebagai produk industri, melainkan sebagai eksperimen mentah yang bergerak melalui jaringan tape trading. Materi berikutnya, Death by Metal, memperlihatkan perkembangan yang lebih jelas. Versi awal demonya memuat “Legion of Doom”, “Evil Dead”, “Mantas” dan “Death by Metal”, sementara versi lain memuat “Power of Darkness” menggantikan beberapa susunan sebelumnya. Rekaman-rekaman tersebut kemudian menjadi bagian dari dokumentasi resmi awal Death dan memperlihatkan bahwa istilah maupun identitas musiknya belum sepenuhnya mapan. Secara musikal, Mantas masih berdiri di persimpangan Thrash, Heavy Metal dan extreme metal awal: riff semakin padat dan agresif, tempo didorong lebih keras, vokal mulai meninggalkan artikulasi tradisional, tetapi struktur lagunya belum sepenuhnya menjadi bahasa Death Metal yang kelak dikenal dunia. Yang penting bukan sekadar bahwa materi itu “brutal untuk zamannya”. Death by Metal memperlihatkan proses pembentukan bahasa musik. “Evil Dead”, misalnya, sudah mengandung pola riff dan karakter vokal yang kemudian berkembang lebih jauh dalam repertoar Death. Sementara “Legion of Doom” dan “Death by Metal” menunjukkan bagaimana Schuldiner, Rozz dan Lee menggabungkan agresi Thrash dengan pendekatan riff yang semakin gelap dan tidak konvensional. AllMusic bahkan mencatat bahwa rangkaian demo Mantas memiliki pengaruh yang, dalam konteksnya, dapat melampaui banyak diskografi resmi band Heavy Metal lain.

Namun, Mantas tidak lahir dalam ruang hampa. Venom, Slayer, Hellhammer/Celtic Frost, Bathory, Sodom, Possessed dan band-band extreme metal awal lainnya merupakan bagian dari lingkungan sonik yang sedang berubah, sementara Discharge dan Hardcore juga ikut memperlebar gagasan tentang kecepatan, agresi dan anti-kemapanan. Karena itu, menyebut Mantas sebagai sesuatu yang muncul “tanpa pendahulu” justru mengaburkan sejarah. Kebaruan mereka terletak pada cara elemen-elemen tersebut dirakit ulang, bukan pada penciptaan setiap elemennya dari nol. Pada 1 Agustus 1984, Mantas tampil di Tampa, Florida. Fakta ini penting bukan karena pertunjukan tersebut merupakan konser besar, melainkan karena menunjukkan bahwa band tersebut sudah berusaha membawa materi ekstrem mereka keluar dari ruang latihan ketika scene lokalnya sendiri masih kecil. Set mereka bahkan memasukkan “Black Magic” milik Slayer dan “Poison” milik Venom dua referensi yang memperlihatkan dengan cukup terang dari mana energi awal Mantas berasal. Tetapi romantisme “band muda melawan dunia” juga perlu dikendalikan. Mantas tidak langsung berubah menjadi Death karena sebuah momen mitologis. Schuldiner membubarkan band tersebut setelah menghadapi persoalan internal dan minimnya dukungan lokal; beberapa minggu kemudian ia membentuk kelompok baru dengan nama Death. Ironisnya, persoalan itu tidak benar-benar menghapus Mantas: Schuldiner, Rozz dan Lee kembali bekerja bersama dan merekam " Reign of Terror " pada Oktober 1984. Jadi pergantian nama tersebut lebih tepat dipahami sebagai bagian dari proses pencarian bentuk dan arah, bukan garis pemisah mutlak antara dua band yang sama sekali berbeda. Di sinilah arti penting Mantas sebenarnya. Death Metal belum lahir sebagai genre yang sudah memiliki aturan ketika Schuldiner mulai merekam pada 1984. Ia sedang dibentuk melalui demo, rehearsal, pertunjukan kecil, tape trading dan jaringan antar fans. " Death by Metal " bukan sekadar artefak “old school”; ia adalah bukti mentah tentang sebuah bahasa musik yang sedang menemukan tata bahasanya sendiri dan ketika nama Mantas akhirnya digantikan oleh Death, yang berubah bukan hanya nama band. Sebuah proyek remaja mulai bergerak menuju identitas yang kelak mengubah cara extreme metal memahami riff, vokal, teknik, struktur dan batas musikalnya. " Scream Bloody Gore " masih berjarak tiga tahun. Tetapi fondasinya sudah terdengar di kaset-kaset buruk yang beredar jauh sebelum industri mengetahui apa yang sedang tumbuh di Florida.

Rekonsiliasi Chuck Schuldiner, Rick Rozz dan Kam Lee tidak berlangsung lama sebagai sekadar reuni. Mereka segera menulis materi baru yang direkam pada Oktober 1984 sebagai " Reign of Terror ", Enam lagu " Corpse Grinder ”, “ Summoned to Die ”, “Zombie”, “Witch of Hell”, “Reign of Terror” dan “Slaughterhouse” direkam dalam kondisi serba terbatas dan tidak sepenuhnya selesai dimixing karena persoalan biaya. Namun keterbatasan produksi justru tidak menghentikan peredarannya. Kaset itu masuk ke jaringan tape trading, bergerak dari tangan ke tangan dan dari satu negara ke negara lain, membuat nama Death mulai dikenal jauh melampaui Florida. Di sinilah pentingnya " Reign of Terror " : bukan karena produksinya sempurna, melainkan karena materinya mulai menunjukkan identitas yang lebih tegas. Jika " Death by Metal " masih memperlihatkan Mantas/Death mencari bentuk di antara Thrash dan extreme metal awal, materi 1984 ini terdengar semakin cepat, gelap dan agresif. Death belum menjadi mesin teknikal seperti era " Human ", tetapi fondasi estetikanya mulai terbentuk melalui riff yang lebih padat, tempo yang meningkat dan vokal Kam Lee yang semakin kasar. Underground tidak membutuhkan kualitas studio untuk mengenali sesuatu yang berbeda; mereka membutuhkan sebuah rekaman yang cukup berbahaya untuk terus disalin. Setelahnya, Death mulai menguji materi tersebut di panggung. Mereka tampil di Ruby’s Pub, Brandon, Florida, pada 9 November 1984, kemudian membuka pertunjukan untuk Nasty Savage pada 30 Desember 1984. Pertunjukan terakhir direkam oleh kru fanzine Guillotine dan kemudian beredar sebagai DEATH Live. Dari sini muncul materi yang belum terdengar pada demo sebelumnya, termasuk “Infernal Death”, “Curse of the Priest” dan “Archangel”. Rick Rozz kemudian mengingat kesempatan membuka pertunjukan Nasty Savage sebagai salah satu momen penting periode awal tersebut. Yang berubah bukan sekadar jumlah lagu. Death mulai menjadi band panggung, bukan hanya nama di kaset. Chuck dan Kam berbagi vokal, sementara repertoarnya bergerak semakin cepat dan agresif. Jaringan tape trader kemudian melakukan apa yang tidak mampu dilakukan industri: menyebarkan rekaman live, demo dan reputasi sebuah band yang bahkan belum memiliki album. Pada 1985, " Infernal Death " telah beredar di Amerika Serikat dan luar negeri melalui jaringan tersebut, menjadi salah satu rekaman yang memperkuat posisi Death dalam lingkaran underground yang sedang tumbuh. Decibel juga mencatat bahwa demo ini menjadi bagian penting dari penyebaran awal Death Metal Florida melalui tape trading.

Pada 9 Maret 1985, Death merekam tiga lagu yang kemudian dikenal sebagai demo Infernal Death: “Infernal Death”, “Baptized in Blood” dan “Archangel”. Di sinilah sumber sejarah perlu diluruskan: rekaman tersebut sering diperlakukan sebagai sesi studio, tetapi Kam Lee menjelaskan bahwa prosesnya masih sangat primitif, direkam menggunakan jam box, pada dasarnya dengan mencari posisi terbaik alat perekam di ruang latihan/garasi dan mempertahankan take terbaik. Dengan kata lain, reputasi " Infernal Death " tidak lahir dari fasilitas rekaman mahal, melainkan dari kualitas material dan cara rekaman itu menembus jaringan underground. “Archangel” kemudian menunjukkan bahwa kekuatan awal Death tidak hanya terletak pada kecepatan. Riff-nya membawa melodi dan struktur yang cukup kuat untuk bertahan jauh di luar konteks demo; bertahun-tahun kemudian lagu tersebut direkam ulang oleh Atrocity. Bahkan Alex Krull dari Atrocity secara khusus menyebut " Infernal Death " sebagai salah satu rekaman awal Death yang sangat berpengaruh baginya. Tetapi periode ini juga memperlihatkan sesuatu yang sering hilang dalam mitologi Death: band tersebut belum stabil. " Infernal Death " menjadi rekaman terakhir dari konfigurasi awal tersebut sebelum kembali terjadi perpecahan. Rick Rozz akhirnya keluar pada 1985, Kam Lee juga segera meninggalkan band, dan Schuldiner kemudian bergerak ke arah yang berbeda hingga akhirnya merekam " Mutilation " di San Francisco bersama Chris Reifert. Karena itu, " Reign of Terror " dan " Infernal Death " sebaiknya tidak diperlakukan sekadar sebagai “demo klasik”. Keduanya adalah dokumen perkembangan: dari band remaja yang merekam musik ekstrem di ruang latihan menjadi nama yang mulai memiliki jaringan internasional, repertoar panggung, pengikut dan bahasa musikal sendiri. Death belum menjadi institusi Death Metal. Tetapi pada 1984-1985, mereka sudah mulai terdengar seperti sesuatu yang tidak mudah dikembalikan ke tempat asalnya. Kaset-kaset itu kasar. Formasinya rapuh. Uangnya hampir tidak ada. Tetapi jaringannya sudah bekerja. Dan dalam sejarah underground, itulah sering kali cara sebuah revolusi benar-benar dimulai.

" Infernal Death " menjadi rekaman terakhir dari konfigurasi Chuck Schuldiner, Rick Rozz dan Kam Lee. Setelah itu, Death memasuki periode paling tidak stabil dalam sejarah awalnya. Sejumlah komposisi seperti “Rigor Mortis”, “Rise of Satan”, “Demon’s Flight” dan “Seizure” berasal dari fase ini, memperlihatkan bahwa materi Schuldiner berkembang lebih cepat daripada kemampuan band mempertahankan sebuah formasi tetap. “Seizure” khususnya sering disebut sebagai salah satu komposisi awal paling kuat dari periode tersebut. Namun nilai historis fase ini bukan hanya terletak pada lagu-lagu yang hilang dari diskografi resmi, melainkan pada kenyataan bahwa Death sedang tumbuh secara musikal sementara fondasi organisasionalnya terus runtuh. Rencana tur East Coast pada 1985 juga tidak berjalan. Keterbatasan uang dan kondisi scene lokal membuat Death belum memiliki kapasitas untuk bergerak seperti band profesional. Ini penting karena memperlihatkan kenyataan yang sering dikubur oleh mitologi: pada tahap awal, ekstremitas musik tidak otomatis menghasilkan mobilitas, uang atau kesempatan bermain. Death sudah memiliki reputasi melalui tape trading, tetapi reputasi underground belum berarti infrastruktur tur. Bahkan sebelum menjadi nama besar, Schuldiner harus berhadapan dengan persoalan paling banal dalam sebuah band: bagaimana menemukan personel, membiayai perjalanan dan menjaga proyek tetap hidup. Pada pertengahan 1985, jaringan tape trading kembali memainkan peran penting. Schuldiner berhubungan dengan Scott Carlson dari Genocide, band Flint, Michigan yang kemudian dikenal sebagai Repulsion. Carlson mengirimkan rekaman permainannya dan menarik perhatian Schuldiner; ia kemudian pindah ke Florida bersama gitaris Genocide Matt Olivo. Formasi baru ini bertahan hanya beberapa bulan. Kesaksian Carlson dan Olivo menggambarkan periode tersebut sebagai masa ketika mereka sangat dekat dengan Schuldiner, tetapi masalah muncul ketika Kam Lee keluar dan Death tidak mampu menemukan drummer pengganti. Tanpa drummer, proyek itu kembali kehilangan bentuk dan Carlson serta Olivo akhirnya pulang ke Michigan untuk menghidupkan kembali Genocide. Kisah ini penting karena memperlihatkan sesuatu yang lebih besar daripada sekadar “pergantian personel”. Death mulai menjadi simpul jaringan antarkota. Seorang musisi dari Michigan dapat menemukan Schuldiner di Florida melalui surat dan kaset; sebuah band yang semula sangat lokal mulai menarik anggota dari negara bagian lain; dan ketika kolaborasi gagal, para musisi kembali membawa pengalaman tersebut ke scene asal mereka. Repulsion kemudian menjadi salah satu nama penting dalam sejarah Death Metal/Grindcore awal. Jadi hubungan Death, Genocide bukan episode sampingan: ia menunjukkan bagaimana tape trading mulai menghapus batas geografis underground Amerika.

Perpecahan itu juga tidak mengakhiri hubungan musikal antaranggota lama. Kam Lee dan Rick Rozz kemudian kembali berada dalam orbit yang sama melalui Massacre, band yang mulai dibentuk di Florida pada 1985 oleh Billy Andrews dan Alan West. Lee mengambil posisi vokal, sementara Rozz kemudian menggantikan West. Jalur ini akhirnya beririsan dengan Xecutioner yang kelak menjadi Obituary sehingga peta personel Death, Massacre dan scene Florida awal ternyata saling bertaut jauh lebih erat daripada yang terlihat jika sejarah hanya dibaca melalui nama-nama album. Di titik ini, romantisme tentang “formasi klasik” mulai kehilangan relevansinya. Tidak ada formasi sakral dalam Death pada 1985. Ada proyek yang terus mencari bentuk, musisi yang berpindah band, demo yang berpindah tangan dan jaringan korespondensi yang menghubungkan Florida dengan Michigan. Chuck Schuldiner memang menjadi konstanta utama, tetapi bahkan dirinya belum menemukan formula personel yang mampu mempertahankan Death secara stabil. Ironisnya, justru kegagalan-kegagalan tersebut yang memperluas sejarahnya. Rozz dan Lee bergerak menuju Massacre. Carlson dan Olivo kembali ke Genocide/Repulsion. Schuldiner bergerak keluar dari Florida dan akhirnya menuju California. Jalur-jalur yang pecah itu kemudian menghasilkan beberapa cabang penting dalam perkembangan extreme metal Amerika. Maka 1985 bukan sekadar tahun ketika Death kehilangan anggota. Ini adalah tahun ketika Death dipaksa keluar dari bentuk lokalnya. Formasi boleh runtuh, tetapi nama Death sudah telanjur beredar melalui kaset, surat, fanzine dan kontak antarpenggemar. Ketika pintu Florida semakin sempit, Schuldiner mulai mencari jalan keluar melalui jaringan yang justru dibangun oleh band itu sendiri. Death belum memiliki album, kontrak besar, atau formasi permanen. Tetapi mereka sudah memiliki sesuatu yang lebih sulit dibangun: jaringan. Dari sanalah langkah berikutnya menuju California, Mutilation, dan akhirnya formasi " Scream Bloody Gore " mulai terbentuk.

Pada September 1985, Chuck Schuldiner meninggalkan Florida menuju San Francisco Bay Area, membawa Death ke lingkungan underground yang berbeda. Di sana ia membentuk trio bersama Eric Brecht, mantan drummer D.R.I., dan bassist Erik Meade. Formasi ini menjadi salah satu eksperimen paling ekstrem dalam sejarah awal Death: bukan sekadar membuat musik lebih brutal, tetapi mendorong tempo sejauh mungkin. Hasilnya adalah " Back from the Dead ", direkam pada Oktober 1985, yang kemudian menjadi dokumen pertama Death setelah perpindahan Schuldiner ke Bay Area. Materinya menunjukkan perubahan yang nyata. “Back from the Dead”, “Reign of Death”, “Skill to Kill” dan versi baru “Legion of Doom” serta “Beyond the Unholy Grave” memperlihatkan Death mengejar kecepatan, kepadatan riff dan intensitas tanpa banyak ruang bernapas. Eric Brecht membawa pengalaman D.R.I. ke dalam permainan drum yang jauh lebih agresif, sementara Schuldiner kini menangani vokal sendirian setelah Kam Lee tidak lagi berada di dalam band. Rekaman tersebut bahkan kemudian dikenang sebagai salah satu titik tercepat dalam evolusi awal Death, dengan penggunaan blast beat yang mendorong musiknya mendekati wilayah Grindcore. Namun menyebut fase ini sekadar sebagai “Death yang semakin cepat” terlalu dangkal. Struktur musiknya sedang diuji oleh ekstremitas tempo. Riff lama dipadatkan, aksen drum menjadi lebih menyerang, sementara vokal Schuldiner terdengar lebih kering dan tajam karena ia tidak lagi berbagi tugas dengan Lee. “Beyond the Unholy Grave” dan “Legion of Doom”, yang sebelumnya sudah muncul dalam bentuk lebih kasar, memperoleh karakter berbeda ketika dimainkan dengan energi baru. Bahkan riff pembuka “Back from the Dead” kelak digunakan kembali pada “Living Monstrosity”, memperlihatkan bahwa eksperimen 1985 tidak hilang begitu saja ketika formasi tersebut bubar. Death juga mulai memainkan materi ini secara langsung di Bay Area. Mereka tampil di tempat-tempat seperti Ruthie’s Inn, berbagi panggung dengan band lokal seperti Desecration, Sacrilege B.C., Black Dethe dan Insanity. Rekaman live dari Ruthie’s Inn pada November 1985 memperlihatkan repertoar yang terdiri dari materi baru dan lagu-lagu lama yang dimainkan dengan konfigurasi baru. Ini menegaskan bahwa Death pada periode tersebut bukan sekadar proyek studio; mereka sedang menguji apakah kecepatan ekstrem itu dapat diterjemahkan menjadi energi panggung.

Tetapi eksperimen itu tidak bertahan. Schuldiner sendiri menyadari bahwa arah musikal tersebut bukan sepenuhnya jalan yang ingin ia tempuh. Pada pertengahan Desember 1985 ia kembali ke Florida, sementara Eric Brecht kemudian bergabung dengan band Hirax. Kegagalan formasi ini justru penting secara historis: Schuldiner telah menguji batas kecepatan, menyerap pengalaman Bay Area, lalu menyadari bahwa Death tidak harus menjadi band tercepat untuk menjadi band yang ekstrem. Ada pula konsekuensi yang lebih luas. Periode San Francisco mempertemukan Death dengan jaringan musisi yang bergerak di antara Hardcore, Thrash, Grindcore dan Death Metal, dan pengaruh rekaman ini kemudian dirasakan oleh musisi lain di scene Florida, termasuk Trey Azagthoth dari Morbid Angel. Tetapi hubungan pengaruh semacam ini lebih tepat dipahami sebagai bagian dari jaringan pertukaran underground daripada garis sebab-akibat tunggal. Ironisnya, setelah eksperimen Bay Area berakhir, Schuldiner kembali masuk ke situasi yang sama sekali berbeda. Pada Januari 1986 ia menerima tawaran dari Slaughter di Toronto untuk membantu persiapan album Strappado. Formasi tersebut mencakup Dave Hewson, Schuldiner, Terry Sadler dan Ron Summers. Mereka bahkan berlatih beberapa lagu Death untuk kemungkinan dimasukkan ke album Slaughter, termasuk “Evil Dead” dan “Legion of Doom”. Namun kerja sama itu hanya berlangsung beberapa minggu sebelum Schuldiner meninggalkan band dan kembali ke Florida. Dengan demikian, 1985 bukan sekadar periode kacau dalam sejarah Death; ini adalah laboratorium. Florida memberi Schuldiner fondasi, San Francisco memberinya eksperimen kecepatan, sementara perjalanan singkat ke Toronto memperluas jaringan musikalnya. Tidak semuanya berhasil, tetapi kegagalan tersebut justru menyaring apa yang tidak ia inginkan. " Back from the Dead " akhirnya berdiri sebagai artefak dari sebuah persimpangan: Death pernah mencoba menjadi mesin kecepatan, tetapi Schuldiner akhirnya memilih sesuatu yang lebih besar daripada sekadar menjadi yang tercepat. Beberapa riff dari fase ini bertahan, beberapa pendekatan dibuang, dan pengalaman tersebut ikut membentuk jalan menuju " Mutilation " rekaman yang kemudian membawa Death selangkah lebih dekat kepada " Scream Bloody Gore ".

Kegagalan singkat di Slaughter pada awal 1986 membawa Chuck Schuldiner kembali ke titik nol. Beberapa minggu kemudian ia kembali ke San Francisco dan bertemu Chris Reifert, drummer berusia 17 tahun yang segera menjadi partner terpentingnya dalam fase awal Death. Reifert sendiri mengingat bahwa ia sudah mengenal demo-demo Death sebelum bertemu Schuldiner; begitu mendapat kesempatan, ia langsung bergabung. Dari kombinasi dua musisi muda inilah Death memasuki fase yang akhirnya menghasilkan rekaman paling menentukan sebelum album debutnya. Pada 12–13 April 1986, Schuldiner dan Reifert merekam tiga lagu untuk demo " Mutilation ": “Land of No Return”, “Zombie Ritual” dan “Mutilation”. Dibandingkan seluruh demo sebelumnya, kualitas rekamannya jauh lebih jelas, tetapi yang lebih penting adalah perubahan dalam komposisi. Lagu-lagu Death mulai memiliki struktur yang lebih panjang, riff yang lebih terorganisasi dan atmosfer yang lebih gelap. Eksperimen kecepatan ekstrem " Back from the Dead " tidak hilang, tetapi kini ditempatkan dalam bentuk lagu yang lebih terkendali. Reifert kemudian menyebut sound " Mutilation " sebagai sesuatu yang masih ia sukai justru karena karakter produksinya yang raw dan suram. Kesuksesan demo tersebut membuktikan bahwa tape trading bukan lagi sekadar jalur komunikasi antarpenggemar; ia telah menjadi jalur pencarian bakat bagi industri. Mutilation beredar luas di underground dan menarik perhatian Combat Records, yang kemudian menawarkan kontrak lima album kepada Death. Inilah perubahan status yang sesungguhnya: band yang beberapa tahun sebelumnya mengandalkan kaset rehearsal kini memperoleh akses ke label yang memiliki pengalaman menangani musik ekstrem. Underground tidak lagi menjadi ruang tertutup; industri mulai masuk untuk mengambil bagian. Namun kontrak tidak otomatis membuat Death siap menjadi band profesional. Schuldiner dan Reifert tidak memiliki tempat tinggal yang stabil di California, sehingga mereka kembali ke Florida untuk memulai rekaman album debut. Pada musim panas 1986 mereka merekam versi awal " Scream Bloody Gore " di American Recording Studios, Orlando. Hasilnya buruk. Menurut Reifert, sesi tersebut praktis baru menghasilkan drum dan satu track gitar sebelum Combat mendengarnya dan memutuskan bahwa rekaman itu harus dibatalkan. Kesalahan tersebut kemudian menjadi pelajaran mahal: Death sudah tahu bagaimana memainkan lagu-lagunya, tetapi belum tahu bagaimana menerjemahkan suara ekstrem mereka ke dalam studio.

Combat kemudian mengirim mereka ke Los Angeles untuk bekerja dengan Randy Burns, produser yang sebelumnya menangani " Seven Churches " milik Possessed dan " Darkness Descends " milik Dark Angel. Di Music Grinder Studios, Burns tidak perlu mengajari Death memainkan materi; menurutnya, Schuldiner dan Reifert datang dengan lagu-lagu yang sudah sangat mereka kuasai dan bekerja dengan disiplin. Tantangannya adalah menangkap agresi tersebut tanpa menghancurkan karakter musiknya. Burns bahkan menggunakan akustik alami ruangan besar Music Grinder untuk menghasilkan sound drum Reifert yang gelap dan berat. Di sinilah " Scream Bloody Gore " mulai memperoleh bentuk finalnya. Bukan rekaman sempurna, tetapi rekaman yang berhasil mempertahankan kekasaran Death sambil memberinya definisi sonik yang jauh lebih jelas. Burns memahami bahwa kecepatan membutuhkan ruang dinamis; pada “Zombie Ritual”, misalnya, ia sengaja menyarankan bagian tertentu hanya dimainkan bass dan drum sebelum gitar kembali masuk, sehingga pukulan riff berikutnya terasa lebih besar. Ini bukan sekadar persoalan “membuatnya keras”; ini adalah keputusan produksi yang membantu brutalitas bekerja sebagai struktur. Sementara itu, keberadaan John Hand menimbulkan salah satu kekeliruan dokumentasi paling terkenal dalam sejarah album tersebut. Hand memang sempat berada di sekitar formasi Death dan fotonya masuk ke materi artwork, tetapi ia tidak memainkan gitar pada " Scream Bloody Gore ". Seluruh musik album dimainkan Schuldiner dan Reifert. Reifert kemudian menjelaskan bahwa ketika album sudah masuk proses layout, Hand dianggap akan menjadi bagian dari band; ketika ternyata tidak cocok, semuanya sudah terlambat untuk mengubah artwork. Bahkan kredit album selama bertahun-tahun ikut memperpanjang kesalahpahaman tersebut.

Maka " Mutilation " dan " Scream Bloody Gore " harus dibaca sebagai dua tahap dari transformasi yang sama. " Mutilation " membuktikan bahwa Death memiliki sesuatu yang cukup kuat untuk menarik perhatian dunia underground; " Scream Bloody Gore " membuktikan bahwa materi tersebut dapat diterjemahkan menjadi album. Jarak di antara keduanya bukan sekadar peningkatan kualitas rekaman, melainkan perpindahan status: dari kaset yang beredar melalui tangan fans menuju produk resmi yang mulai menentukan standar baru bagi Death Metal. Dan justru di sinilah ironi sejarahnya. Death belum sepenuhnya memahami apa yang sedang mereka ciptakan ketika " Scream Bloody Gore " direkam. Mereka masih muda, masih belajar mengenai studio, masih bergantung pada label dan masih mencari konfigurasi personel yang tepat. Tetapi ketidaksempurnaan itulah yang membuat album tersebut terdengar begitu langsung. Tidak ada jarak aman antara pemain dan pendengar. Pada 1986, Death akhirnya berhenti sekadar mengejar reputasi sebagai band paling ekstrem. Mereka mulai membangun bahasa musikal yang kemudian akan disebut Death Metal. " Mutilation " membuka pintu. Combat membuka jalur distribusi. Randy Burns memberi bentuk sonik dan Schuldiner bersama Reifert menyediakan materi yang membuat semuanya tidak lagi bisa dianggap sebagai sekadar demo underground. Dindingnya akhirnya jebol. Tetapi Death masih berada di sisi paling berbahaya dari dinding tersebut.

Ketika " Scream Bloody Gore " dirilis pada Mei 1987 melalui Combat Records, Death akhirnya memiliki dokumen resmi dari seluruh kegilaan yang selama bertahun-tahun beredar melalui demo, live tape dan jaringan tape trading. Respons underground sangat kuat. Metal Forces pada 1987 menyebut album tersebut sebagai salah satu rilisan paling ekstrem yang mereka dengar, sekaligus menyoroti persoalan yang terus menghantui Death: Schuldiner belum pernah memiliki formasi yang benar-benar stabil. Ironisnya, album yang kemudian menjadi salah satu fondasi penting Death Metal itu pada dasarnya adalah hasil kerja Chuck Schuldiner dan Chris Reifert, bukan produk sebuah band yang sudah mapan. Reifert memilih tetap di California, sementara Schuldiner kembali ke Florida. Keputusan itu sekaligus mengakhiri salah satu kolaborasi paling menentukan dalam sejarah awal Death. Tidak lama kemudian Reifert membentuk Autopsy, membawa pengalaman yang diperolehnya bersama Death ke proyek yang kelak juga menjadi salah satu nama penting dalam extreme metal Amerika. Ketiadaan pertunjukan langsung selama periode panjang menuju album debut juga menunjukkan betapa janggal posisi Death saat itu. Mereka telah memiliki reputasi internasional melalui rekaman, tetapi belum memiliki infrastruktur personel untuk menerjemahkan reputasi tersebut menjadi aktivitas panggung yang konsisten. Nama Death sudah lebih besar daripada organisasinya. Itulah salah satu paradoks terbesar fase awal mereka. Kembali ke Florida, Schuldiner kemudian menemukan solusi yang sangat praktis: ia merekrut Rick Rozz, Terry Butler dan Bill Andrews, tiga musisi yang saat itu berada dalam orbit Massacre. Rozz sendiri mengingat bahwa setelah Schuldiner kembali ke Florida pada 1987, ia mengusulkan agar Butler dan Andrews ikut bergabung sehingga Death dapat memainkan tur untuk mendukung " Scream Bloody Gore ". Mereka langsung mempelajari materi album dan mulai membangun Death sebagai band panggung.

Perubahan ini penting secara musikal. " Scream Bloody Gore " tidak lagi hanya terdengar sebagai artefak dari dua orang di studio; materi tersebut harus diterjemahkan menjadi empat tubuh di atas panggung. Schuldiner dan Rozz menghadirkan dua lapis gitar, sementara Butler dan Andrews memberikan fondasi ritmis yang memungkinkan lagu-lagu seperti “Pull the Plug” dan “Left to Die” bergerak dari kaset menuju pertunjukan langsung. Butler kemudian mengenang periode itu sebagai masa ketika Death dan scene sekitarnya terasa seperti sebuah gerakan yang baru mulai terbentuk. Momentum panggung tersebut terlihat jelas pada Milwaukee Metal Fest pertama, 24 Juli 1987. Death tampil bersama nama-nama seperti Hallows Eve, At War, Sacrifice, Trouble dan King Diamond. Eric Greif, yang kemudian menjadi manajer Death, menyaksikan penampilan itu dan menggambarkannya sebagai pengalaman yang sangat berbeda dari apa pun yang pernah ia dengar sebelumnya. Bagi Death, Milwaukee bukan sekadar satu tanggal pertunjukan; itu adalah titik ketika reputasi yang selama ini hidup di kaset akhirnya berhadapan langsung dengan audiens besar underground Amerika. Setelah itu, Death mulai bergerak melalui klub-klub Midwest dan East Coast. Repertoar baru seperti “Pull the Plug” dan “Left to Die” mulai mengambil tempat di setlist, sementara beberapa lagu dari periode Mantas/Death awal perlahan ditinggalkan. Pergeseran tersebut bukan kebetulan. Death sedang memutus hubungan dengan sebagian masa lalunya dan memperkenalkan versi baru dari identitas mereka lebih terstruktur, lebih terfokus dan lebih dekat dengan bahasa Death Metal yang kemudian menjadi standar genre. Menariknya, “Evil Dead” tidak sepenuhnya mati. Ketika Death melakukan tur Eropa pertamanya, tekanan dari fans membuat lagu tersebut kembali dimainkan. Detail kecil ini justru memperlihatkan hubungan rumit antara band dan sejarahnya sendiri: Schuldiner ingin bergerak maju, sementara penonton tetap menuntut bagian dari masa lalu yang membuat mereka jatuh cinta pada Death. Dengan demikian, 1987 adalah tahun ketika Death mengalami perubahan status secara menyeluruh. " Scream Bloody Gore " mengubah mereka dari nama legendaris di jaringan kaset menjadi band dengan album resmi, promotor, manajemen, tur dan audiens yang semakin luas. Tetapi album itu juga menandai akhir sebuah konfigurasi: Reifert pergi, Rozz kembali, dan Death mulai bergerak sebagai kelompok yang lebih mampu menjalankan fungsi sebuah band. Yang paling penting, Death akhirnya keluar dari paradoks lamanya. Selama bertahun-tahun rekamannya sudah beredar lebih jauh daripada bandnya sendiri. Setelah " Scream Bloody Gore ", situasinya berbalik: musik tersebut kini memiliki tubuh panggung yang mampu mengejar reputasinya. Dan ketika mereka mulai memainkan “Pull the Plug” serta “Left to Die” di berbagai kota, Death tidak lagi sekadar memperkenalkan sebuah album. Mereka sedang membantu menciptakan bahasa baru bagi sebuah scene yang belum sepenuhnya menyadari bahwa dirinya sedang menjadi genre.

Setelah " Scream Bloody Gore " membuka pintu, " Leprosy " adalah rekaman ketika Death mulai benar-benar memahami bagaimana sebuah band harus bekerja. Pada April 1988, Chuck Schuldiner, Rick Rozz, Terry Butler dan Bill Andrews masuk ke Morrisound Studios, Tampa, dengan Dan Johnson sebagai produser. Scott Burns juga terlibat dalam proses awal produksinya, meski saat itu ia masih relatif baru. Menurut Rozz, sebagian besar materi sudah dimainkan berulang kali selama tur sehingga ketika masuk studio mereka tidak datang untuk mencari bentuk lagu, melainkan untuk merekam sesuatu yang sudah benar-benar mereka kuasai. Perbedaan dengan " Scream Bloody Gore " segera terasa. Leprosy lebih berat, lebih rapat dan lebih terkontrol. Kecepatan masih menjadi senjata, tetapi tidak lagi menjadi tujuan tunggal. Riff memiliki ruang lebih besar untuk berkembang, tempo digunakan sebagai kontras, dan bagian melodis mulai memperoleh fungsi struktural. Rozz sendiri mengakui bahwa " Leprosy " menunjukkan Death sebagai band yang jauh lebih solid karena pengalaman bermain langsung membuat lagu-lagunya semakin ketat. Di sinilah Death mulai bergerak dari brutalitas spontan menuju komposisi yang memiliki disiplin. Yang sering luput adalah bahwa kematangan " Leprosy " tidak sepenuhnya lahir dari studio. Lagu-lagu seperti “Born Dead”, “Open Casket”, “Pull the Plug” dan “Left to Die” sudah dimainkan dalam tur sebelum direkam. Dengan demikian, album kedua itu merupakan hasil dari proses yang lebih keras: lagu diuji di depan penonton, diulang di ruang latihan, kemudian baru dibawa ke studio. " Leprosy " terdengar lebih fokus karena Death telah berhenti sekadar menulis lagu dan mulai mengujinya sebagai mesin pertunjukan. Ada pula ironi dalam formasi tersebut. Terry Butler tercatat sebagai bassist Death, tetapi menurut Rozz, tekanan selama sesi membuat Butler tidak mampu menyelesaikan bagian bass dalam waktu yang tersedia. Schuldiner akhirnya memainkan seluruh bass pada album tersebut. Detail ini penting karena menunjukkan bahwa citra “full band” " Leprosy " tidak sepenuhnya identik dengan siapa yang benar-benar memainkan setiap instrumen di studio. Seperti " Scream Bloody Gore ", album ini kembali memperlihatkan betapa besar kendali Schuldiner terhadap hasil akhir Death.

Secara musikal, " Leprosy " juga memperlihatkan perluasan tema. Horor masih menjadi bagian dari estetika, tetapi liriknya mulai bergerak menuju penyakit, kematian, perang, penderitaan dan dilema manusia. “Leprosy”, “Born Dead”, “Choke on It”, “Born to Die” dan “Pull the Plug” tidak lagi sekadar bergantung pada imajinasi film horor seperti materi awal Death. Menurut Rozz, lirik album ini memang jauh lebih dipengaruhi peristiwa kehidupan nyata. “Open Casket”, misalnya, berkaitan dengan kematian kakak Schuldiner. Di sisi produksi, Morrisound dan Scott Burns kemudian menjadi bagian penting dari cerita yang lebih besar. " Leprosy " tidak sendirian menciptakan “Sound Florida”, tetapi ia berada tepat di tengah perkembangan infrastruktur rekaman yang kemudian membantu membentuk identitas Death Metal Amerika. Morrisound menjadi tempat penting bagi banyak band ekstrem, sementara Burns berkembang dari teknisi/produser yang masih relatif tidak dikenal menjadi salah satu figur paling berpengaruh dalam rekaman Death Metal akhir 1980-an dan awal 1990-an. Pada tahap ini, Death bukan hanya merekam sebuah album; mereka ikut membantu menetapkan bagaimana genre tersebut akan terdengar. Dampaknya segera melampaui Florida. " Leprosy " kemudian menjadi salah satu rekaman rujukan bagi generasi berikutnya termasuk band-band seperti Entombed, Dismember, Morgoth dan Asphyx. Pengaruh tersebut bukan semata karena tingkat kekerasannya, melainkan karena album ini menunjukkan bahwa Death Metal dapat memiliki riff yang mudah dikenali, struktur lagu yang kuat, dinamika tempo, melodi dan produksi yang tetap brutal tanpa kehilangan kejernihan. Namun reputasi rekaman tidak otomatis berarti Death adalah band panggung yang sempurna. Penampilan mereka dalam Ultimate Revenge II di Trocadero Theatre, Philadelphia, pada Oktober 1988 mendapat sambutan penonton, tetapi kesaksian dan penilaian retrospektif mengenai performa panggung mereka pada periode ini tetap beragam. Yang lebih penting adalah bahwa Death sudah mulai ditempatkan dalam paket tur bersama nama-nama besar Thrash dan Heavy Metal, sebuah perubahan besar dibandingkan masa ketika musik mereka hanya beredar melalui kaset. Pada awal 1989, Death akhirnya menyeberangi Atlantik untuk tur Eropa pertama mereka. Tur tersebut tidak berjalan sesuai rencana dan harus dihentikan lebih awal, tetapi secara historis momen itu tetap penting: musik yang beberapa tahun sebelumnya hanya bergerak melalui tape trading kini sudah mencapai panggung Eropa. Rozz mengingat tur tersebut sebagai pengalaman besar, meskipun berakhir lebih cepat dari jadwal. Dengan demikian, Leprosy bukan sekadar “album kedua yang lebih bagus”. Ia adalah titik konsolidasi. " Scream Bloody Gore " membuktikan bahwa Death mampu merekam brutalitasnya; " Leprosy " membuktikan bahwa brutalitas tersebut dapat dikembangkan menjadi komposisi yang lebih matang, dimainkan berulang kali di panggung, direkam dengan produksi yang lebih terarah dan kemudian ditiru oleh generasi berikutnya. Jika " Scream Bloody Gore " terdengar seperti ledakan pertama, maka " Leprosy " adalah saat ledakan itu mulai memiliki bentuk. Death tidak lagi sekadar terdengar ekstrem. Mereka mulai terdengar seperti Death.

Setelah " Leprosy ", Chuck Schuldiner mulai mendorong Death ke wilayah yang tidak lagi sepenuhnya kompatibel dengan formula lama. Rick Rozz akhirnya dikeluarkan dari band, dan menurut Rozz sendiri penyebab utamanya adalah perbedaan musikal: ia masih ingin memainkan musik yang cepat dan agresif, sementara Schuldiner semakin tertarik pada materi yang lebih teknis. Ini bukan sekadar pergantian gitaris; arah Death sedang bergeser dan Rozz tidak ikut bergerak ke sana. Menjelang tur Meksiko pada Juni 1989, Paul Masvidal dari Cynic masuk sebagai gitaris sementara. Setelah tur selesai, ia kembali memprioritaskan Cynic. Mark Carter kemudian mengisi posisi tersebut untuk waktu singkat sebelum James Murphy masuk. Murphy membawa pengalaman dari Hallows Eve dan Agent Steel, tetapi yang lebih penting adalah pendekatan gitarnya: lebih melodis, lebih teknis, dan memberi ruang baru bagi Death untuk memperluas kosakata riff serta lead guitar. Hasilnya adalah " Spiritual Healing ", direkam di Morrisound Studios pada akhir 1989 bersama Scott Burns. Album ini menandai perubahan yang jelas dari dua pendahulunya. Death masih berat, kasar dan agresif, tetapi struktur lagu mulai memberi lebih banyak ruang bagi perubahan tempo, riff yang lebih kompleks, lead guitar yang lebih menonjol dan dinamika yang tidak selalu bergantung pada kecepatan. “Lowlife” menjadi salah satu contoh paling jelas bagaimana permainan Murphy memperlebar dimensi melodis Death tanpa mengubah karakter ekstremnya. Perubahan tersebut juga terdengar pada cara Schuldiner menyusun lagu. " Spiritual Healing " tidak lagi sekadar mengejar efek pukulan langsung seperti " Scream Bloody Gore ". Ada lebih banyak ruang di antara riff, transisi yang lebih terencana dan kecenderungan menjadikan gitar sebagai alat naratif, bukan hanya mesin penghancur. Salah satu ulasan retrospektif bahkan menempatkan album ini sebagai jembatan evolusioner antara Leprosy dan fase teknis Death pada dekade berikutnya, terutama karena perubahan tempo dan meningkatnya ruang antarriff. Menariknya, evolusi tersebut tidak berarti Schuldiner membuang masa lalunya. Beberapa ide riff lama kembali muncul dalam bentuk baru. Materi dari periode awal termasuk unsur yang pernah terdengar pada “Back from the Dead” dan “Legion of Doom”dikembangkan kembali dalam “Living Monstrosity” dan “Spiritual Healing”. Ini menunjukkan bahwa perkembangan Death bukan proses menghapus masa lalu, melainkan mendaur ulang ide lama ke dalam bahasa komposisi yang semakin matang.

Yang juga berubah adalah isi liriknya. Jika dua album pertama banyak bergerak di wilayah horor, gore dan kematian sebagai estetika, " Spiritual Healing " mulai berbicara lebih langsung tentang persoalan manusia. “Living Monstrosity” membahas kecanduan narkoba; “Altering the Future” menyentuh kontroversi aborsi; sementara “Spiritual Healing” mempertanyakan eksploitasi manusia atas nama agama. Jane Schuldiner kemudian menegaskan bahwa materi tersebut merupakan ekspresi keyakinan dan pandangan Chuck terhadap penyalahgunaan kekuasaan, bukan sekadar provokasi antiagama. Di sinilah " Spiritual Healing " menjadi penting. Death mulai memahami bahwa ekstremitas tidak harus selalu berarti lebih cepat atau lebih brutal. Ekstremitas dapat muncul dari kompleksitas riff, perubahan perspektif, tema lirik dan kemampuan menahan tempo agar sebuah bagian memiliki bobot. Schuldiner mulai menggeser pusat gravitasi Death dari “seberapa keras kami dapat menghantam” menjadi “seberapa jauh musik ini dapat berkembang tanpa kehilangan identitasnya.” Tetapi perubahan tersebut kembali menghasilkan konflik internal. Setelah " Spiritual Healing " selesai, hubungan Schuldiner dengan rhythm section memburuk. Bill Andrews dan Terry Butler kemudian menjalankan tur Eropa tanpa Schuldiner, sementara Murphy akhirnya juga keluar dari Death setelah tur " Spiritual Healing ". Murphy sendiri kemudian langsung bergabung dengan Obituary untuk mengisi lead guitar pada " Cause of Death ". Dengan demikian, Spiritual Healing bukan album transisi dalam arti pasif. Ia adalah pernyataan bahwa Death menolak berhenti pada formula yang sudah berhasil. " Scream Bloody Gore " menciptakan ledakan, " Leprosy " mengonsolidasikan bentuknya, sementara " Spiritual Healing " mulai membongkar bentuk itu dari dalam. Chuck Schuldiner tidak sedang mencari cara untuk membuat " Leprosy " kedua. Ia sedang mencari jalan keluar dari bayang-bayang " Leprosy " dan sejak titik inilah, sejarah Death berubah: brutalitas tidak lagi menjadi tujuan akhir, ia menjadi fondasi bagi sesuatu yang jauh lebih kompleks.

Tur " Spiritual Healing " yang dimulai pada akhir Februari 1990 bersama Devastation membawa Death mengelilingi Amerika Serikat, tetapi perjalanan itu justru kembali berakhir dengan keretakan internal. James Murphy diberhentikan menjelang akhir rangkaian tur. Ia kemudian bergabung dengan Obituary dan mengisi gitar utama pada " Cause of Death ", sebelum melanjutkan kariernya bersama Cancer. Untuk menyelesaikan sejumlah tanggal terakhir di Florida pada April 1990, Death kembali menggunakan Paul Masvidal sebagai gitaris pengganti. Rencana tur Eropa berikutnya gagal terlaksana setelah persoalan kontrak dan kondisi tur dengan Music for Nations tidak mencapai kesepakatan. Death kemudian mencoba lagi membangun formasi tur: Albert Gonzales masuk sebagai gitaris untuk rangkaian pertunjukan Amerika yang dimulai Agustus 1990, dengan Carcass sebagai salah satu pendukung. Namun konfigurasi ini juga tidak bertahan. Pada musim gugur, Death akhirnya tampil tanpa Gonzales dan hanya sebagai trio. Ketika jadwal Eropa tinggal beberapa minggu, Chuck membatalkan keikutsertaannya karena alasan pribadi. Terry Butler dan Bill Andrews memilih tetap menjalankan kewajiban tur. Bersama gitaris Walter Trachsler dan vokalis Louie Carrisalez, mereka berangkat ke Eropa untuk rangkaian konser bersama Kreator. Secara faktual, ini adalah titik yang sangat kacau dalam sejarah Death: nama Death masih digunakan di atas panggung, tetapi Chuck Schuldiner, figur yang sejak awal menjadi pusat kreatif dan musikalnya tidak berada di dalam formasi tersebut. Pertunjukan terakhir berlangsung pada Desember 1990. Rumor mengenai kondisi pribadi Chuck kemudian berkembang liar. Namun yang jauh lebih penting daripada gosip tersebut adalah apa yang ia lakukan sesudahnya. Pada awal 1991, Schuldiner tidak mencoba mempertahankan formasi lama. Ia justru menulis materi baru dan membangun ulang Death dari nol. Paul Masvidal kembali direkrut, kali ini bersama Sean Reinert keduanya berasal dari Cynic, sementara Steve DiGiorgio dari Sadus mengisi posisi bass. Chuck juga kembali bekerja dengan Eric Greif. Pada musim semi 1991, keempatnya menjalani latihan intensif sebelum masuk Morrisound Studios dengan Scott Burns.

Perubahan ini bukan sekadar pergantian personel. Chuck akhirnya mengubah cara Death bekerja. Jika tiga album pertama masih memperlihatkan Death sebagai sebuah band yang berkembang melalui interaksi dan konflik antaranggota, Human memperlihatkan Schuldiner semakin jelas sebagai pusat komposisi, sementara para pemain baru dipilih karena kemampuan mereka menerjemahkan materi yang jauh lebih rumit. DiGiorgio membawa teknik fretless bass yang sangat menonjol; Reinert memberikan permainan drum yang jauh lebih lentur dan presisi; Masvidal membawa pendekatan lead yang lebih eksperimental. Hasilnya bukan sekadar Death yang “lebih teknis”, melainkan Death yang mengubah hubungan antara riff, ritme, melodi dan struktur lagu. Rekaman Human berlangsung di Morrisound pada 1991 dan melibatkan Chuck Schuldiner serta Scott Burns sebagai produser. Formasi albumnya adalah Schuldiner, Masvidal, Reinert dan DiGiorgio. Materinya dari “Flattening of Emotions”, “Suicide Machine” dan “Together as One” hingga “Cosmic Sea” dan “Vacant Planets”, menunjukkan bahwa kompleksitas tidak lagi ditempatkan sebagai ornamen, melainkan menjadi bagian dari arsitektur lagu. Dengan demikian, kekacauan 1990 justru menjadi bahan bakar perubahan terbesar Death. " Spiritual Healing " telah membuka pintu; kehancuran formasi setelahnya memaksa Chuck membuang kerangka lama. Ketika Human muncul pada 1991, Death tidak lagi sekadar mengejar brutalitas. Riff menjadi lebih elastis, ritme lebih tidak terduga, permainan instrumen lebih komunikatif, dan struktur lagu menuntut pendengar mengikuti setiap perubahan, bukan sekadar dihantam olehnya. Death tidak keluar dari krisis itu sebagai band yang sama dengan personel baru. Ia keluar sebagai konsep yang baru. Dan " Human " adalah bukti pertama bahwa Chuck Schuldiner tidak sedang berusaha menyelamatkan Death dari keruntuhan ia sedang membangunnya kembali agar tidak pernah lagi bergantung pada bentuk lama.

April 1991, Death kembali ke Morrisound Studios bersama Scott Burns. Namun kali ini yang dibawa Chuck Schuldiner bukan sekadar formasi baru, melainkan bahasa musik yang sama sekali berbeda. Paul Masvidal, Sean Reinert dan Steve DiGiorgio mengubah fondasi permainan Death: gitar menjadi lebih kompleks, bass tidak lagi sekadar mengikuti riff, sementara drum Reinert memberi ruang bagi aksen, perubahan meter dan dinamika yang sebelumnya nyaris tidak menjadi pusat perhatian. Eric Greif kemudian menggambarkan tingkat musikalitas " Human " sebagai sesuatu yang tidak perlu dipaksakan Chuck kemampuan teknis para pemain itu sudah mendorong musiknya ke arah tersebut secara alamiah. Hasilnya adalah " Human ", album yang tidak hanya memperluas death metal tetapi mengubah cara genre tersebut memperlakukan komposisi. “Flattening of Emotions”, “Suicide Machine”, “Together as One”, “Secret Face” dan “Cosmic Sea” tidak dibangun dari kecepatan sebagai tujuan akhir. Riff dipotong, diperpanjang, dipindahkan aksennya; bass dan drum berinteraksi sebagai elemen komposisi, sementara gitar Masvidal dan Schuldiner menambah lapisan melodi serta tekstur. DiGiorgio sendiri mengingat pengalaman merekam di Morrisound sebagai lompatan teknis karena sistem monitoring studio memungkinkan setiap pemain mendengar instrumennya dengan jauh lebih presisi. Death bahkan mulai memasuki wilayah visual yang sebelumnya belum mereka sentuh. “Lack of Comprehension” menjadi video musik pertama mereka dan mendapat paparan luas melalui MTV. Pada sesi yang sama mereka juga merekam versi “God of Thunder” milik KISS untuk kompilasi Roadrunner dan kemudian memasukkannya pada edisi Jepang " Human ". Death yang dahulu tumbuh melalui tape trading kini mulai berhadapan langsung dengan mesin distribusi dan media yang jauh lebih besar.

Namun ironi lama belum hilang: Death masih merupakan band yang sulit mempertahankan formasi. Setelah rekaman, DiGiorgio kembali ke Sadus dan posisinya untuk tur digantikan Scott Carino. Tur Amerika dimulai November 1991 bersama Pestilence dan Viogression, kemudian rangkaian pertunjukan Eropa menyusul. Eric Greif kembali bekerja dengan Chuck setelah keduanya berdamai, dan Death mulai mendapatkan momentum baru yang selama beberapa tahun sebelumnya selalu runtuh akibat persoalan internal. Greif kemudian mengenang tur " Human " sebagai periode dengan awal yang sangat kuat sebelum akhirnya kembali menghadapi kekacauan. Pada akhir 1991, Death tampil dalam rangkaian Rock Hard Festival di Eropa. Awal 1992 mereka melanjutkan perjalanan ke Amerika dan kemudian kembali menyeberangi Atlantik untuk tur Eropa. Secara historis, ini merupakan momen penting: Death akhirnya membawa materi " Human " ke panggung dalam konteks internasional, memperlihatkan bahwa kompleksitas album tersebut bukan sekadar hasil manipulasi studio. Masvidal kemudian mengingat periode itu sebagai masa ketika Death berada dalam kondisi puncak secara musikal, sebelum persoalan tur kembali mengubah arahnya. Tetapi tur Eropa itu kembali terganggu oleh pembatalan sejumlah pertunjukan di Jerman pada awal Maret 1992. Polanya terasa familiar: setiap kali Death berhasil membangun momentum, persoalan di luar musik kembali menggerogoti fondasinya. Namun ada satu perbedaan besar kali ini. Death sudah berubah terlalu jauh untuk kembali menjadi band yang sama. " Human " telah memutus hubungan dengan logika lama bahwa death metal harus mengandalkan kecepatan, distorsi dan kekerasan sebagai ukuran utama ekstremitas. Chuck Schuldiner justru membuktikan bahwa brutalitas dapat muncul dari presisi, ketegangan ritmis, perubahan struktur dan permainan instrumen yang hampir bersifat akademis tanpa kehilangan daya hancurnya. Jika " Spiritual Healing " adalah pintu menuju perubahan, maka " Human " adalah saat Death benar-benar melewatinya. Dan setelah itu, tidak ada jalan kembali.

Tur " Human " kembali memperlihatkan paradoks lama Death: secara musikal mereka semakin kuat, tetapi secara organisatoris tetap rapuh. Setelah sejumlah pertunjukan Eropa dibatalkan pada awal 1992, Chuck Schuldiner, Paul Masvidal dan Sean Reinert tidak melanjutkan formasi tersebut. Masvidal dan Reinert kemudian memusatkan perhatian pada Cynic dan mulai mengembangkan materi yang kelak menjadi " Focus ". Chuck memilih jalan berbeda: membongkar lagi formasinya dan menulis materi baru. Pengganti Reinert adalah Gene Hoglan, mantan drummer Dark Angel. Hubungan mereka sebelumnya tidak sederhana, tetapi persoalan masa lalu akhirnya dikesampingkan. Chuck kemudian menghubungi Andy LaRocque, gitaris yang dikenalnya melalui King Diamond karena menginginkan pemain yang bukan hanya mampu memainkan materi rumit, tetapi juga memiliki karakter musikal yang ia kagumi. Steve DiGiorgio kembali mengisi bass. Dengan demikian, Death memasuki studio dengan tiga pemain yang membawa pendekatan berbeda, tetapi memiliki satu kesamaan: kemampuan teknis mereka berada jauh di atas kebutuhan death metal konvensional saat itu. " Individual Thought Patterns " direkam kembali di Morrisound Studios bersama Scott Burns. Namun album ini bukan sekadar " Human " dengan personel baru. Jika " Human " masih terasa seperti proses pembukaan pintu menuju progressive dan technical death metal, album 1993 ini terdengar seperti Chuck sudah mengetahui persis apa yang ingin dilakukan di balik pintu tersebut. Riff menjadi lebih padat dan ekonomis, aksen ritmis semakin tidak terduga, sementara bass fretless DiGiorgio dan drum Hoglan membentuk fondasi yang memungkinkan komposisi bergerak tanpa kehilangan daya hantam. LaRocque kemudian memasukkan warna berbeda melalui solo-solonya yang lebih melodis dan artikulatif.

Di sinilah kekuatan " Individual Thought Patterns ": teknik tidak dipamerkan sebagai atraksi, tetapi dijadikan bahasa komposisi. “Overactive Imagination”, “Trapped in a Corner”, “The Philosopher” dan “In Human Form” tetap memiliki kait yang mudah dikenali, tetapi struktur di dalamnya terus berubah. Death tidak membutuhkan chorus besar atau pengulangan sederhana untuk menciptakan daya ingat. Hook mereka justru lahir dari riff, aksen drum, perubahan tempo dan melodi gitar yang ditempatkan dengan presisi. “The Philosopher” kemudian menjadi salah satu lagu panggung paling dikenal dari era ini dan dibuatkan video musik untuk memperluas jangkauan album. Sebelum album dirilis, Death tampil dalam rangkaian Full of Hate di Eropa pada April 1993 dengan DiGiorgio dan Ralph Santolla sebagai gitaris kedua. Dua bulan kemudian " Individual Thought Patterns " dilepas sebagai rilisan terakhir Death untuk Combat/Relativity. Respons terhadap album memperlihatkan bahwa eksperimen tersebut tidak membuat Death kehilangan identitas ekstremnya. Sebaliknya, mereka menunjukkan bahwa brutalitas dapat hidup berdampingan dengan melodi, presisi dan struktur yang jauh lebih kompleks. Tur Amerika pada Juli 1993 mempertemukan Death dengan Gorefest dan Sacrifice. Gorefest kemudian mengenang kesempatan tersebut sebagai salah satu periode penting dalam sejarah mereka, sementara berbagai catatan retrospektif menempatkan tur 1993 sebagai salah satu penampilan live Death yang paling kuat secara musikal. Yang berubah sejak Spiritual Healing bukan sekadar jumlah nada dalam riff atau kecepatan permainan drum. Chuck telah mengubah definisi Death itu sendiri. " Human " membuktikan bahwa death metal dapat menjadi teknis tanpa kehilangan keganasannya; " Individual Thought Patterns " membuktikan bahwa kompleksitas tersebut dapat dibuat lebih tajam, lebih melodis dan tetap mudah dikenali. Death kini bukan lagi band yang mencoba mengejar ekstremitas. Mereka sedang menentukan sendiri seperti apa ekstremitas itu.

Tur Amerika untuk " Individual Thought Patterns " pada Juli 1993 memperlihatkan perubahan penting: Death akhirnya terdengar sebagai band, bukan sekadar reproduksi berjalan dari rekaman studio. Materi dimainkan dengan energi baru dan respons antarpemain yang membuat lagu-lagu tersebut terasa lebih hidup di panggung. Namun standar itu baru benar-benar meledak ketika Death kembali ke Eropa. Ralph Santolla tidak dapat mengikuti tur Eropa karena harus mengerjakan album " Eyewitness ". Chuck kemudian menghubungi Craig Locicero dari Forbidden, yang telah dikenalnya sejak Ultimate Revenge II. Locicero masuk ketika Forbidden sedang tidak aktif dan menjadi bagian dari salah satu formasi live Death paling solid pada periode tersebut. Tur dimulai di Bradford, Inggris, 28 September 1993, dengan Anacrusis sebagai pendukung. Malam pembuka bahkan membawa satu simbol penting: Death memainkan “Black Magic” milik Slayer, lagu yang sudah menjadi bagian dari sejarah mereka sejak era awal Mantas/Death. Kembalinya lagu tersebut ke panggung pada 1993 menunjukkan bahwa eksplorasi teknis Death tidak berarti Chuck memutus hubungan dengan akar musik yang membentuknya. Ia justru mampu membawa materi dari masa lalu ke dalam konteks musikal yang jauh lebih matang. Tur Eropa itu berjalan tanpa keruntuhan jadwal seperti yang berulang kali menghantui Death sejak awal 1990-an. Inggris, Prancis, Belgia dan sejumlah negara Eropa lainnya menjadi saksi formasi Schuldiner, Hoglan, DiGiorgio dengan Locicero sebagai gitaris panggung. Locicero memang tidak mereproduksi seluruh karakter solo Andy LaRocque secara identik, tetapi ia membawa energi panggung yang agresif dan langsung. Di titik ini, Death tidak lagi hanya memiliki album yang kuat; mereka memiliki mesin live yang mampu menerjemahkan kompleksitas album menjadi pertunjukan yang brutal dan dinamis. Yang menarik, Chuck juga menunjukkan hubungan personal dengan sejarah heavy metal yang lebih luas. Beberapa pertunjukan didedikasikan kepada band-band dari negara yang mereka kunjungi termasuk Bitches Sin dan Witchfinder General di Inggris, serta Sortilège, H-Bomb dan Blaspheme di Prancis. Gestur ini memperlihatkan bahwa wawasan musikal Schuldiner tidak berhenti pada death metal Amerika; akar heavy metal Eropa tetap menjadi bagian dari peta musik yang membentuk dirinya.

Tetapi setelah tur berakhir, Death kembali memasuki fase perubahan. Locicero kembali ke Forbidden, sementara DiGiorgio pada 1994 memilih kembali ke Sadus. Chuck dan Gene Hoglan kemudian melanjutkan perjalanan Death tanpa dirinya. Pada saat yang sama, Schuldiner juga terlibat dalam proyek Voodoocult bersama Dave Lombardo, Mille Petrozza dan sejumlah musisi lain. " Jesus Killing Machine " dirilis pada 1994, memperlihatkan Schuldiner bekerja di luar kerangka Death dan mengeksplorasi pendekatan thrash metal yang berbeda. Periode ini juga menandai berakhirnya hubungan Death dengan Relativity. Rencana EP berisi cover KISS, Slayer dan Possessed tidak pernah terealisasi, sementara Relativity kemudian mengeluarkan kompilasi " Fate ". Detail tersebut penting bukan karena nilai kompilasinya, melainkan karena memperlihatkan posisi Death ketika industri musik mulai berubah: band semakin besar secara artistik, tetapi hubungan antara musisi dan label tetap ditentukan oleh logika bisnis yang sering kali tidak sejalan dengan arah kreatif mereka. Namun inti periode 1993-1994 bukanlah label, proyek sampingan, atau pergantian personel. Death akhirnya menemukan sesuatu yang selama bertahun-tahun selalu gagal mereka pertahankan: kontinuitas. " Individual Thought Patterns " membuktikan bahwa kompleksitas dapat tetap brutal. Tur Eropa 1993 membuktikan bahwa kompleksitas tersebut dapat bekerja di atas panggung. Setelah itu, Chuck tidak lagi perlu membuktikan apakah Death mampu berubah. Pertanyaannya tinggal satu: seberapa jauh ia masih bisa mendorongnya? Jawabannya akan datang melalui " Symbolic ".

Setelah Steve DiGiorgio kembali ke Sadus, Chuck Schuldiner kembali membangun Death dari lingkungan terdekatnya. Doug Keyser dari Watchtower sempat didekati tetapi menolak, sementara Andy LaRocque juga tidak dapat bergabung karena komitmennya bersama King Diamond. Chuck kemudian memilih Bobby Koelble pada gitar dan Kelly Conlon pada bass. Untuk pertama kalinya sejak era awal, ia tidak membutuhkan nama besar dari luar untuk membangun ulang Death. Materi baru itu direkam di Morrisound, tetapi dengan Jim Morris sebagai produser karena Scott Burns tidak tersedia. Hasilnya adalah " Symbolic ", dirilis Roadrunner Records pada April 1995. Perubahan ini penting: setelah " Human " dan " Individual Thought Patterns " membawa Death semakin jauh ke wilayah teknis, Symbolic justru memperlihatkan Chuck mulai memadatkan kompleksitas menjadi songwriting yang lebih tajam dan mudah diingat. Struktur tidak lagi terasa seperti demonstrasi kemampuan teknis. Riff memiliki ruang bernapas, melodi gitar menjadi lebih dominan, sementara agresivitas dibangun melalui dinamika dan susunan lagu, bukan sekadar kepadatan not. AllMusic juga mencatat bahwa album ini menyederhanakan struktur dibanding " Individual Thought Patterns ", tetapi memperoleh kekuatan melalui harmoni gitar Bobby Koelble. Itulah paradoks Symbolic: Death menjadi lebih kompleks sebagai komposer justru ketika musiknya terdengar lebih langsung. “Symbolic”, “Crystal Mountain”, “Empty Words”, “Zero Tolerance” dan “1,000 Eyes” menunjukkan bahwa Chuck mulai memahami satu hal yang sering gagal dilakukan band technical metal: teknik harus tunduk kepada lagu. Riff tidak diciptakan untuk membuat pemain terlihat hebat; ia harus memiliki fungsi dalam narasi lagu. Melodi bukan hiasan; ia menjadi identitas. Bahkan ketika Gene Hoglan memainkan pola drum yang sangat padat, pusat gravitasi lagu tetap berada pada komposisi. Hoglan sendiri menjadi elemen penting dalam transformasi tersebut. Setelah menjadi bagian dari " Individual Thought Patterns ", ia membawa kombinasi kekuatan fisik dan kontrol ritmis ke Symbolic. Bersama Koelble, ia membuat Death terdengar lebih besar tanpa harus menjadi lebih berisik. Inilah yang membedakan " Symbolic " dari sekadar kelanjutan " Human " : Death mulai mengurangi kebutuhan untuk membuktikan betapa teknis mereka.

Setelah rangkaian pertunjukan di Australia pada awal 1995, Death menjalani tur Eropa dan Amerika Utara, kemudian melakukan debut Jepang pada September. Formasi panggung terus berubah, termasuk masuknya Brian Benson menggantikan Kelly Conlon untuk tur Amerika. Pergantian ini kembali memperlihatkan kenyataan lama: stabilitas personel bukan kekuatan utama Death. Stabilitas kreatifnya tetap berada pada Chuck. Kemudian datang 1996 dan Chuck kembali membelokkan arah. Gene Hoglan mulai bekerja dengan Strapping Young Lad, Bobby Koelble menghilang dari lingkaran Death, sementara Schuldiner mengembangkan proyek berbeda bernama Control Denied. Proyek tersebut berangkat dari gagasan yang sudah lama ia miliki: mengeksplorasi heavy metal yang lebih berorientasi pada vokal bersih dan songwriting tradisional, sesuatu yang tidak sepenuhnya cocok dimasukkan ke dalam identitas Death. Beberapa formasi dan vokalis sempat dicoba, termasuk keterlibatan Warrel Dane pada tahap demo, sebelum proyek itu akhirnya berkembang menjadi entitas tersendiri. Di sinilah pentingnya memahami Chuck bukan sebagai musisi yang sekadar “mengganti personel setiap album”, tetapi sebagai komposer yang terus mengubah wadah agar sesuai dengan musik yang ingin ia tulis. Death tetap hidup. Control Denied berkembang di jalur lain. Dan pada 1998 Chuck membawa Death kembali dengan Nuclear Blast. Sebelum album baru itu muncul, Death tampil di Dynamo Open Air, Eindhoven, pada 31 Mei 1998. Mereka memperkenalkan materi baru, termasuk “Flesh and the Power It Holds”. Pertunjukan tersebut kemudian dirilis sebagai Live in Eindhoven ’98. Ini menjadi penanda publik bahwa Death sedang memasuki fase berikutnya setelah " Symbolic ". Tetapi perubahan berikutnya jauh lebih besar daripada sekadar pergantian label atau formasi. Chuck sedang menuju album terakhir Death dan ia belum selesai mendorong batas musiknya. " Symbolic " telah menunjukkan bahwa Death tidak perlu semakin rumit untuk semakin maju. Album berikutnya akan membuktikan sesuatu yang lebih ekstrem: bahwa Death masih bisa berubah total tanpa kehilangan dirinya sendiri.

Tiga tahun setelah " Symbolic ", Chuck Schuldiner kembali dengan " The Sound of Perseverance " album yang secara musikal melanjutkan pencarian Death terhadap bentuk ekstrem yang semakin teknis, progresif, tetapi tetap berpijak pada penulisan lagu. Dirilis Nuclear Blast pada 31 Agustus 1998 dan kembali dikerjakan bersama Jim Morris di Morrisound, album ini mempertemukan Schuldiner dengan Shannon Hamm, Scott Clendenin dan Richard Christy. Beberapa materi di dalamnya berasal dari periode ketika Control Denied mulai dirancang, menunjukkan bahwa batas antara dua proyek tersebut memang semakin tipis. Namun " The Sound of Perseverance " bukan sekadar jembatan menuju Control Denied. Death masih memiliki identitas sendiri, dan justru di sini Schuldiner memerasnya sampai batas terakhir. “Scavenger of Human Sorrow”, “Spirit Crusher”, “Flesh and the Power It Holds” hingga “A Moment of Clarity” memperlihatkan komposisi yang lebih panjang, riff yang terus bergeser, perubahan tempo yang tidak digunakan sebagai hiasan, serta gitar yang menempatkan melodi dan disonansi dalam satu struktur. Vokal Schuldiner terdengar semakin tinggi, tajam dan terkikis dibandingkan era sebelumnya bukan sekadar growl lama yang dipertahankan, tetapi bagian dari karakter musikal baru Death. Album ini juga memuat interpretasi ulang “Painkiller” milik Judas Priest, memperlihatkan bahwa akar Heavy Metal klasik yang sejak lama menjadi bagian dari DNA Schuldiner tidak pernah benar-benar hilang. Setelah album dirilis, Death kembali aktif di panggung. Mereka tampil di Milwaukee Metalfest pada 24 Juli 1998 dan memasuki rangkaian tur Eropa pada September, sebelum melanjutkan perjalanan ke Amerika Selatan dan Amerika Serikat. Dokumentasi tur kemudian muncul melalui rekaman konser " Live in L.A. ", memperlihatkan bahwa Death pada fase akhir bukan sekadar proyek studio milik Schuldiner, melainkan sebuah unit panggung dengan materi yang semakin menuntut presisi dari setiap pemain. Tetapi arah kreatif Schuldiner sudah berubah. Sejak 1996 ia mengembangkan Control Denied sebagai kendaraan untuk mengeksplorasi Heavy Metal yang lebih melodis dan vokal bersih, sementara Death menjadi wadah terakhir untuk menguji batas teknik, ekstremitas dan komposisi. Setelah " The Sound of Perseverance ", fokus itu akhirnya berpindah sepenuhnya kepada Control Denied.

Pada 1999 lahirlah " The Fragile Art of Existence ". Formasinya mempertemukan Schuldiner, Shannon Hamm, Richard Christy, Steve DiGiorgio dan Tim Aymar, dengan Jim Morris kembali menangani produksi, engineering dan mixing di Morrisound. Musiknya tidak memutus hubungan dengan Death; justru ia mengambil kompleksitas era " Human " hingga " The Sound of Perseverance ", lalu membuang vokal ekstrem sebagai pusat identitas. Gitar tetap rumit, bass DiGiorgio tetap aktif sebagai instrumen komposisional, sementara suara Aymar membawa pendekatan Heavy/Power Metal yang lebih bersih dan melodis. Di sinilah " The Fragile Art of Existence " menjadi penting: Control Denied bukan proyek untuk mengulang Death dengan penyanyi berbeda. Schuldiner sedang menguji apakah bahasa musikal yang selama bertahun-tahun dibangun melalui Death dapat berdiri tanpa growl, tanpa label Death Metal, dan tanpa kewajiban memenuhi ekspektasi penggemar lama. Hasilnya memang tidak sepenuhnya terlepas dari masa lalu riff, struktur progresif dan permainan instrumentalnya masih membawa sidik jari Death tetapi orientasinya jelas lebih dekat kepada Heavy/Power/Progressive Metal. Album tersebut dirilis pada 30 November 1999 melalui Nuclear Blast. Namun hampir bersamaan dengan fase promosi, kehidupan Schuldiner berubah drastis setelah ia didiagnosis menderita tumor kanker pada batang otak. Death dan Control Denied kemudian berhenti beraktivitas sementara ia menjalani perawatan. Schuldiner meninggal pada 13 Desember 2001, dalam usia 34 tahun. Rencana Control Denied tidak berhenti di sana. Schuldiner telah mengembangkan materi untuk album kedua yang kemudian dikenal sebagai " When Man and Machine Collide ", dan sebagian rekaman memang sudah dikerjakan. Setelah kematiannya, muncul rencana dari para member yang tersisa untuk menyelesaikannya, tetapi proyek tersebut tidak pernah menjadi album final yang selesai dan resmi dirilis. Karena itu, " The Fragile Art of Existence " tetap menjadi satu-satunya album Control Denied yang benar-benar rampung dalam katalog resmi Schuldiner. Kisah Death akhirnya bukan sekadar kronologi tujuh album. Dari " Scream Bloody Gore " sampai " The Sound of Perseverance ", Schuldiner terus memindahkan garis batas yang sebelumnya ia bantu ciptakan sendiri. Ia tidak berhenti ketika Death Metal mencapai bentuk yang mapan; ia justru meninggalkan bentuk itu ketika mulai terasa terlalu sempit. " The Sound of Perseverance " menjadi pernyataan terakhir Death, sementara Control Denied memperlihatkan ke mana pikirannya hendak bergerak berikutnya. Yang terputus pada 2001 bukan ambisinya, melainkan waktu untuk menyelesaikannya.

PENANTIAN PANJANG ALBUM BARU GATES OF ISHTAR SIAP RILIS 21 JANUARI 2027 VIA THE CIRCLE MUSIC

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 21 Sep 2026 08:03:58 +0000

PENANTIAN PANJANG ALBUM BARU GATES OF ISHTAR SIAP RILIS 21 JANUARI 2027 VIA THE CIRCLE MUSIC

29 tahun adalah waktu yang cukup panjang untuk membuat sebuah band menjadi sejarah, legenda kultus, atau sekadar nama yang dikubur bersama format fisik dan ingatan generasi lamanya. GATES OF ISHTAR memilih opsi yang paling merepotkan: kembali. Legenda death metal Swedia asal Luleå tersebut akan merilis album studio keempat mereka, " Murder the Light ", pada 21 Januari 2027 melalui The Circle Music. Pre-order telah dibuka. Album ini menjadi rilisan studio pertama mereka sejak " At Dusk and Forever " pada 1998. Tidak ada alasan untuk berpura-pura bahwa ini hanyalah comeback biasa. Gates of Ishtar muncul pada periode ketika melodic death metal Swedia belum menjadi komoditas global yang dipoles sampai kehilangan giginya. Bersama " A Bloodred Path " (1996), " The Dawn of Flames " (1997), dan " At Dusk and Forever " (1998), mereka membangun identitas melalui pertemuan riff death metal yang tajam, melodis muram, dan penulisan lagu yang tidak membutuhkan kosmetik berlebihan untuk terdengar ganas. Namun sejarah metal memiliki kebiasaan buruk: tidak selalu mengingat mereka yang paling layak diingat.

Gates of Ishtar tumbuh menjadi nama kultus. Pengaruhnya terasa, tetapi pengakuan yang sebanding tidak pernah benar-benar datang. Ketika melodic death metal kemudian berubah menjadi bahasa internasional dengan formula yang semakin mudah dipasarkan, banyak nama dari generasi awal mendapatkan tempat di buku sejarah. Gates of Ishtar justru seperti serpihan logam yang tertinggal di lantai bengkel kecil, tajam, dan tetap mampu melukai siapa pun yang menginjaknya. Kemudian, pada penghujung 2023, mereka kembali ke panggung. Aktivitas live membuka kembali sesuatu yang tampaknya telah lama terkunci. Festival demi festival membawa mereka kembali ke atmosfer yang pernah mereka tinggalkan, dan dari sana lahir gagasan yang jauh lebih berisiko daripada sekadar memainkan ulang lagu lama: album baru. " Murder the Light " tidak diposisikan sebagai mesin waktu. Band menyatakan bahwa album ini bukan upaya melihat ke belakang, melainkan kelanjutan dari fondasi dan spirit yang membentuk mereka dahulu. Identitas lama tetap menjadi titik berangkat, sementara hampir tiga dekade pengalaman hidup menjadi bahan bakarnya.

Kalimat tersebut penting. Sebab nostalgia adalah jebakan paling nyaman bagi band veteran. Mengulang formula lama memang mudah; membuat formula lama kembali memiliki alasan untuk hidup adalah perkara lain. Produksinya dikerjakan sepanjang 2026. Drum dan bass direkam pada Mei di Humbucker Studios, Hagsätra, Swedia. Gitar dan vokal menyusul di Fallen Studios sepanjang Juni dan Juli. Robert Pehrson kemudian menangani mixing dan mastering di Humbucker Studios pada Agustus. " The Circle Music " menggambarkan Murder the Light sebagai perluasan dari karakter Gates of Ishtar bukan rekonstruksi masa lalu. Klaim tersebut tentu baru dapat diuji ketika musiknya terdengar penuh. Sampai album benar-benar berputar di pemutar, semua pembicaraan tentang " Comeback Monumental " hanyalah asap promosi dan justru di situlah menariknya. Karena setelah 29 tahun, Gates of Ishtar tidak memiliki kewajiban untuk membuktikan bahwa mereka masih muda. Mereka hanya perlu membuktikan bahwa mereka masih punya sesuatu untuk dikatakan. " Murder the Light " akan menjadi ujian terhadap jarak waktu itu sendiri. Apakah fondasi yang dibangun pada 1990-an masih cukup kuat untuk menopang bangunan baru, atau album ini akhirnya hanya menjadi makam yang diberi listrik kembali?

Jawabannya datang pada 21 Januari 2027. Untuk sementara, satu hal sudah pasti: Gates of Ishtar tidak kembali untuk menyalakan cahaya lama. Mereka datang untuk membunuhnya. Album baru ini nanti akan tersedia dalam beberapa format fisik seperti : Digi CD, Limited Luxurious Leather Box embossed in Ice Grey, including Digi CD (500 copies), Limited Black Vinyl in Gatefold Jacket with printed Inner Sleeve (500 copies), Limited Splatter Red & Black Vinyl in Gatefold Jacket with printed Inner Sleeve (500 copies), Limited Transparent Marbled Orange & Black Vinyl in Gatefold Jacket with printed Inner Sleeve (500 copies), Limited Splatter White & Black Vinyl in Gatefold Jacket with printed Inner Sleeve (500 copies), Limited Black Tape (100 copies)

" Murder the Light " Tracklisting:

01. In Fires Forged
02. Ghosts
03. Murder the Light
04. Mother North
05. Let Go of My Burden
06. Dawn of Time
07. Nevermore
08. Still Life

GATES OF ISHTAR

Mikael Sandorf - Vocals
Tomas Jutenfäldt - Guitars
Andreas Johansson - Guitars
Markus Parkkila - Bass
Fredrik Andersson - Add. Drums

WHIPLASH PERSIAPKAN ALBUM BARUNYA " ROAR " VIA TIME TO KILL RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 21 Sep 2026 07:55:59 +0000

WHIPLASH PERSIAPKAN ALBUM BARUNYA " ROAR " VIA TIME TO KILL RECORDS

Empat dekade lebih setelah berdiri di Passaic, WHIPLASH belum menunjukkan tanda ingin meletakkan senjata. Veteran thrash metal New Jersey ini resmi bergabung dengan Time To Kill Records dan akan merilis album studio ke-8 mereka, " Roar ", secara global pada 27 November 2026. Direkam di Studio Mozart dan Concrete Island Studio, " Roar " memuat 10 lagu, termasuk " Sonic Asylum ", " Bullet Train ", dan " Who Stole My Whiskey ". Tony Portaro menangani produksi, sementara proses mixing dikerjakan oleh Jamie King Audio. Ada sedikit sejarah sebelum album ini resmi dilepas. Materi " Roar " sebelumnya sempat beredar dalam jumlah sangat terbatas ketika Whiplash menjalani tur Eropa " Campaign For Musical Destruction Tour " bersama Napalm Death. Sejumlah CD promo dibagikan dengan judul awal " Thrashquake ". Untuk perilisan internasional, album tersebut berganti nama menjadi " Roar " sekaligus mendapatkan artwork baru dari ilustrator legendaris Ed Repka, nama yang sudah lama melekat pada estetika visual thrash metal klasik.

Whiplash dibentuk pada 1984 di Passaic, New Jersey, dan sejak awal berdiri di tengah ledakan thrash metal Amerika era 1980-an. Empat puluh dua tahun kemudian, formasi yang kini terdiri dari Tony Portaro (vokal/gitar), William Winton (bass), dan Mitch Hull (drum) membawa nama tersebut ke babak berikutnya. " Roar " dengan demikian bukan sekadar album baru dari band veteran. Ia adalah dokumen keberlanjutan sebuah nama yang telah melewati beberapa generasi metal, perubahan tren, dan pergantian zaman. Judul " Thrashquake " mungkin sudah dikubur, tetapi jika isi albumnya sesuai namanya, Whiplash masih berniat membuat tanah bergetar.

" Roar " Tracklist

01. Thrashquake
02. Bullet Train
03. Can't Take Back a Bullet
04. Sword Meet Skull
05. Who Stole My Whiskey
06. When the Deadman Calls
07. Red Tape Riot
08. Mother's Kill Club
09. Sonic Asylum
10. Graveyard of Good and Evil

MEMPERINGATI BRUTAL ASSAULT KE-30, SALAH SATUNYA DENGAN MENGUMUMKAN AKAN KEMBALI KE AKAR BLACK METAL : MASTER'S HAMMER AKAN MENYAJIKAN KARYA KULTUS MEREKA NANTI !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 21 Sep 2026 07:45:10 +0000

MEMPERINGATI BRUTAL ASSAULT KE-30, SALAH SATUNYA DENGAN MENGUMUMKAN AKAN KEMBALI KE AKAR BLACK METAL : MASTER'S HAMMER AKAN MENYAJIKAN KARYA KULTUS MEREKA NANTI !

Tiga dekade Brutal Assault akan dirayakan bukan sekadar dengan parade nama besar, tetapi dengan membuka kembali salah satu artefak paling berpengaruh dari sejarah ekstrem Eropa. Pada Agustus 2027, benteng bersejarah Josefov Fortress akan menjadi panggung bagi Master’s Hammer, legenda bawah tanah Praha, yang dijadwalkan memainkan set eksklusif berisi materi dari Ritual, album debut mereka yang dirilis pada 1991. Ketika gelombang kedua black metal mulai terbentuk pada awal 1990-an dan perhatian underground tertuju ke Skandinavia, Master’s Hammer justru menciptakan sesuatu yang berbeda di balik bekas Tirai Besi. Dibentuk dari underground Praha pada akhir 1980-an, mereka tidak berhenti pada formula agresi Venom atau Bathory. Ritual mempertemukan kegelapan black metal dengan pendekatan avant-garde, atmosfer okultisme, dan karakter Eropa Tengah yang saat itu terdengar seperti datang dari masa depan. Dirilis pada 1991, Ritual meninggalkan metode heavy metal tradisional dan membangun dunia sonik melalui timpani, lanskap keyboard, vokal khas František Štorm, serta lirik berbahasa Ceko yang justru memperkuat aura asing dan ritualistiknya. Pengaruh rekaman ini kemudian melampaui batas Ceko. Fenriz dari Darkthrone bahkan pernah menyebut Ritual secara paradoks sebagai " album Norwegian black metal pertama " sebuah komentar yang menunjukkan betapa jauh jangkauan pengaruh rekaman tersebut di kalangan pelaku scene.

Kini, lebih dari tiga dekade kemudian, Ritual akan dipentaskan kembali di balik tembok Josefov. Konteksnya nyaris terlalu sempurna: sebuah rekaman yang lahir dari sisi gelap sejarah Eropa akan dimainkan di dalam kompleks benteng yang juga menyimpan lapisan sejarahnya sendiri. Booker Brutal Assault, Tomáš Fiala, menyebut pertunjukan khusus Ritual sebagai impian lama festival tersebut. Baginya, album itu merupakan tonggak ekstrem musik yang pengaruhnya melampaui batas geografis Ceko dan turut membentuk arah black metal modern. Master’s Hammer akan bergabung dengan jajaran nama yang telah dikonfirmasi untuk edisi ke-30, termasuk Mercyful Fate, Children of Bodom, The Sisters of Mercy, Emperor, Carcass, Hypocrisy, Belphegor, DevilDriver, dan Mgła. Jika Brutal Assault selama ini dikenal sebagai pemetaan perkembangan musik ekstrem, maka edisi 2027 tampaknya juga ingin mengingatkan satu hal yang sering dilupakan industri: sebelum sebuah genre menjadi formula, selalu ada band yang cukup berani untuk merusaknya terlebih dahulu. Master’s Hammer adalah salah satunya. Ritual adalah buktinya.

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN SEPTEMBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 14 Sep 2026 04:47:41 +0000

12.09 Neolith - Inbir

12.09 Hanging Garden - Dream Death

Hanging Garden muncul dengan formula Progresif death metal yang sulit dimasukkan ke dalam satu kotak. Digagas oleh gitaris Dylan Cruz, yang juga dikenal melalui band seperti Noxis, Scumbag, dan Dissonance, proyek ini membangun musik yang menggabungkan technical dan progressive death metal dengan lapisan melodi transendental serta sentuhan blackened yang pekat. Alih-alih mengandalkan brutalitas sebagai satu-satunya senjata, Hanging Garden justru memperlakukan death metal seperti labirin. Riff teknikal yang tajam dapat berubah secara cepat menjadi bagian melodis yang atmosferik, kemudian kembali dihantam struktur ekstrem yang lebih kompleks. Pergantian dimensinya berlangsung begitu cepat dan konstan sehingga pendengar yang tidak benar-benar memperhatikan berisiko melewatkan detail-detail kecil yang justru menjadi kekuatan utama musik mereka. Di sinilah daya tarik Hanging Garden bekerja. Kompleksitas mereka bukan sekadar parade teknik atau ajang mempertontonkan kemampuan instrumental, melainkan sebuah usaha menciptakan komposisi yang berlapis, dinamis, dan terus bergerak. Sentuhan black metal memberikan atmosfer yang lebih gelap, sementara elemen progresif dan teknikal menjaga musik tetap tidak terduga. Dalam lanskap death metal yang sering terjebak antara mengejar kecepatan, breakdown, atau produksi sebesar mungkin, pendekatan Hanging Garden terasa menyegarkan. Musik mereka tidak meminta pendengar sekadar mengangguk mengikuti ketukan; ia menuntut perhatian, kemudian membayarnya dengan variasi yang semakin terbuka setiap kali diputar ulang. Bagi mereka yang tumbuh dengan warisan Death, atmosfer melankolis early Sentenced, keganasan Goreworm, kompleksitas Xenosis, progresivitas Opeth, hingga eksperimentasi gelap Krallice, Hanging Garden menawarkan sebuah persilangan yang layak diselami. Death metal, tetapi tanpa kewajiban untuk berjalan lurus. Hanging Garden justru menemukan identitasnya dengan terus membelok.

13.09 Inquisition - For The Burning Of All Holiness
13.09 Vûlom - Love's Lament
14.09 Mittags-Abgrund - Mittags-Abgrund
14.09 The Well - ...And Flames Ran Like Living Animals
14.09 Titan Blood - When The Tide Subsides
16.09 Patristic - Live In Poland MMXXVI
18.09 Asenblut - Urgewalt

18.09 Anthrax - Cursum Perficio

10 tahun setelah " For All Kings ", Anthrax akhirnya kembali dengan album studio ke-12, " Cursum Perficio ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026 melalui Nuclear Blast Records di Eropa dan Megaforce Records di Amerika Utara. Rekaman ini menjadi salah satu comeback paling dinanti dari raksasa thrash metal New York tersebut, terlebih karena For All Kings sebelumnya berhasil menembus Top 10 Billboard 200. Album ini direkam di Studio 606 milik Dave Grohl di Los Angeles dan diproduseri Jay Ruston bersama Anthrax. Formasi yang mengerjakannya tetap terdiri dari Scott Ian, Charlie Benante, Frank Bello, Joey Belladonna, dan Jonathan Donais, sebuah konfigurasi yang memberi bobot tersendiri bagi album yang lahir setelah penantian panjang. Judul " Cursum Perficio " sendiri berarti " I complete my journey " dalam bahasa Latin. Meski terdengar seperti epitaf, Anthrax tidak menyatakan album ini sebagai akhir perjalanan mereka. Justru frasa tersebut terasa seperti penanda sebuah pencapaian: setelah melewati pandemi, jeda panjang, dan proses rekaman yang dimulai serius pada 2022, mereka akhirnya memiliki sebuah karya yang ingin mereka letakkan sebagai representasi penting fase terbaru band. Tiga single yang telah dilepas memperlihatkan Anthrax tidak mengejar perubahan identitas secara drastis. " It’s For The Kids " tampil dengan riff tajam dan energi thrash yang familiar, sementara " The Edge Of Perfection " memperluas dinamika melalui intro gitar bersih sebelum meledak menjadi serangan yang lebih keras. Kemudian " Everybody’s Got A Plan " membawa warna berbeda dengan riff besar dan ayunan hard-rock yang lebih mid-tempo. Video lagunya bahkan merekam perjalanan Anthrax ketika tampil sebagai pendukung Iron Maiden di Lisbon, memperlihatkan bahwa materi baru tersebut telah diuji langsung di hadapan penonton dalam skala besar. Dengan 11 lagu, " Cursum Perficio " membentang dari “Persistence of Memory” hingga " My Victory”, memperlihatkan bahwa Anthrax lebih memilih mempertegas kekuatan yang selama ini membentuk mereka daripada melakukan eksperimen demi mengejar relevansi sesaat. Dan justru di situlah daya tarik album ini. Setelah 45 tahun menjadi salah satu fondasi Big Four thrash metal bersama Metallica, Slayer, dan Megadeth, Anthrax tidak membutuhkan reinvensi untuk membuktikan bahwa mereka masih relevan. Mereka hanya perlu riff yang tepat, permainan Charlie Benante yang tetap eksplosif, vokal Joey Belladonna, dan chemistry lama yang kembali bekerja dalam satu ruangan. " Cursum Perficio " bukan tanda titik. Ia lebih terdengar seperti tanda seru setelah perjalanan panjang Anthrax masih berjalan, tetapi kali ini dengan langkah yang jauh lebih pasti.

18.09 Suffering Quota - Sisyphean Life

Selama 15 tahun, Suffering Quota menjadikan tekanan, kebisingan, dan repetisi sebagai bahasa untuk menggambarkan kehidupan yang terasa seperti hukuman tanpa akhir. Berasal dari skena ekstrem Eropa, band ini dikenal lewat pertunjukan langsung yang brutal, menghantam panggung dengan intensitas hingga atmosfer konser terasa seperti ikut dihancurkan bersama musiknya. Kini Suffering Quota kembali dengan album penuh keempat, " Sisyphean Life " sebuah karya yang menjadikan mitos Sisyphus sebagai metafora utama tentang kehidupan modern: terus mendorong batu ke atas, hanya untuk melihatnya kembali menggelinding ke bawah. Secara musikal, album ini dibangun dari density, repetisi, volume, dan tekanan. Setiap riff terasa seperti beban yang dipaksa menyeret dirinya sendiri mendaki bukit. Lagu-lagunya tidak menawarkan pelepasan yang mudah; ketika sebuah komposisi runtuh, ia tidak benar-benar berakhir, melainkan seperti mengatur ulang siklus untuk kembali menghantam titik tekanan yang sama. Di situlah " Sisyphean Life " menemukan kekuatannya. Suffering Quota tidak mencoba menjadikan penderitaan sebagai drama heroik. Mereka justru membongkar rutinitas yang lebih banal dan mengerikan: hari-hari yang terus berulang, pekerjaan yang menguras, kebosanan, depresi, pencarian kebahagiaan sesaat, lalu kembali ke titik awal. Tidak ada kemenangan. Tidak ada pencerahan mendadak. Tidak ada klimaks yang tiba-tiba mengubah semuanya menjadi lebih baik. Yang tersisa hanyalah dorongan untuk terus berjalan meski mengetahui bahwa jalan tersebut tidak memiliki garis finis. Melalui " Sisyphean Life ", Suffering Quota mengubah kebisingan menjadi cermin. Musik mereka terasa berat bukan semata karena distorsi dan volume, tetapi karena gagasan yang dibawanya begitu dekat dengan realitas: manusia terus bergerak, terus mengejar sedikit kebebasan dan kebahagiaan, sementara kehampaan tetap menunggu di belakang. Sisyphus tidak pernah benar-benar sampai. Begitu pula kehidupan yang digambarkan Suffering Quota batu itu jatuh, hari berganti, dan semuanya dimulai lagi.

18.09 Emma Ruth Rundle - These Killing Times
18.09 Hansen - Born With A Hammer
18.09 Villagers Of Ioannina City - Venceremos
18.09 The Eternal - Obscured Horizons

18.09 The Bleeding - Godless Communion

The Bleeding kembali mengibarkan bendera death metal Inggris dengan " Godless Communion ", album yang menjadi salah satu pernyataan paling brutal sekaligus penting dalam perjalanan mereka. Dibentuk di London pada 2010, band ini kini memasuki fase baru setelah menunjuk vokalis death metal Inggris Craig Land sebagai frontman anyar, menggantikan Germ yang selama bertahun-tahun menjadi salah satu wajah utama The Bleeding. Namun pergantian tersebut tidak berarti memutus masa lalu. Kehadiran Germ masih terasa melalui sejumlah penampilan tamu, membuat Godless Communion terdengar seperti pertemuan dua era: menghormati fondasi lama sembari mendorong The Bleeding menuju wilayah yang semakin gelap dan ganas. Secara musikal, The Bleeding tetap berpijak pada death metal agresif dengan fondasi riff yang berat, aura horor, dan energi thrash yang menyengat. Dari " Rites of Absolution ", " Morbid Prophecy ", hingga " Monokrator " (2023), evolusi mereka menunjukkan konsistensi sebagai salah satu mesin penghancur underground Inggris. Godless Communion kembali menaikkan intensitas tersebut. Craig Land memberikan warna vokal yang lebih mengancam kasar, dominan, dan penuh racun yang menyatu dengan permainan gitar The Bleeding yang barbar tanpa kehilangan karakter death metal klasik. Formula mereka tidak membutuhkan kosmetik berlebihan: riff, distorsi, agresi, dan kebencian menjadi bahan bakar utamanya. Menariknya, album ini juga berfungsi sebagai semacam perayaan terhadap sejarah The Bleeding dan jaringan underground death metal yang membesarkan mereka. Legenda Belanda Adrie Kloosterwaard dari Sinister hadir sebagai vokalis tamu di " Bestial Bloodlust ", sementara Ryan Howes dari Sodomized Cadaver muncul dalam bonus cover " Born in a Casket " milik Cannibal Corpse. Mantan vokalis The Bleeding, Themis K., juga kembali melalui kontribusi vokal pada " Death Eternal ". Dengan demikian, Godless Communion bukan sekadar album transisi. Ia merupakan rekaman yang mempertemukan warisan dan regenerasi dalam satu tubuh yang sama masa lalu masih menggeram, tetapi masa depan terdengar jauh lebih buas. The Bleeding tidak sedang mencari cara untuk menjadi lebih ramah. Mereka justru membuka babak baru dengan mempertebal permusuhan.

18.09 Kissin' Dynamite - Kissin' Dynamite
18.09 Bees Made Honey In The Vein Tree - In Between Strides
18.09 Playgrounded - A Flower To Water
18.09 Nonpoint - The Last Word

18.09 The Noctambulant - Revival

Bagaimana jadinya jika " Red Right Hand ", lagu klasik milik Nick Cave, diseret masuk ke lorong gelap black metal? The Noctambulant punya jawabannya. Unit black metal asal Florida tersebut menghadirkan interpretasi paling berat dari anthem goth rock ini sebagai lagu penutup album mendatang mereka, " Revival ", yang dijadwalkan terbit pada 18 September. Alih-alih sekadar memainkan ulang lagu ikonik tersebut dengan distorsi lebih tebal, The Noctambulant menjadikannya sebagai pernyataan tentang salah satu akar musikal mereka: goth rock, post-punk, dan deathrock. Formula itu bahkan tidak berhenti pada " Red Right Hand ", karena pengaruh tersebut turut menyusup ke keseluruhan materi " Revival ". Menariknya, The Noctambulant tidak membangun musik dari black metal yang semata-mata mengejar kekasaran. Pendekatan mereka cenderung melodic black metal yang relatif bersih, tetapi kemudian diperkaya synthesizer, efek atmosferik, dan tekstur gelap yang memberikan kesan menghantui. Hasil akhirnya berada di wilayah yang aneh namun menarik: dingin dan melodis, tetapi tetap menyimpan agresi khas black metal. " Red Right Hand " akhirnya berfungsi sebagai titik temu paling jelas antara dua dunia tersebut. Struktur dan aura gothic milik Nick Cave dipertahankan sebagai fondasi, lalu The Noctambulant menambahkan lapisan distorsi, atmosfer, serta intensitas black metal hingga lagu tersebut terasa seperti berjalan keluar dari klub goth dan masuk ke sebuah ritual tengah malam. Dengan " Revival ", The Noctambulant tampaknya tidak tertarik memilih antara black metal dan goth. Mereka justru menjadikan keduanya sebagai dua sisi dari atmosfer yang sama muram, teatrikal, misterius, dan sesekali brutal. " Red Right Hand " kali ini bukan sekadar tangan kanan berwarna merah. Ia datang membawa bayangan, kabut, dan suara yang jauh lebih gelap.

18.09 Miasmes - Violence, Blasphème Et Pourriture
18.09 Submasq - Spirit Animal
18.09 Game Over - When Darkness Falls

18.09 Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death

Revel In Flesh siap membuka babak baru lewat album terbaru mereka, " Flesh for the Kult of Death ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026. Menariknya, fase baru ini justru membawa band kembali ke sumber energi yang membentuk identitas mereka sejak awal: death metal klasik dengan akar kuat pada sound Swedia. Terinspirasi spirit rilisan awal seperti Manifested Darkness dan Death Kult Legions, album ini menjanjikan kombinasi gitar bergerigi, riff berat, melodi muram, serta atmosfer kematian yang pekat. Namun Revel In Flesh tidak sekadar memutar ulang masa lalu. Pengalaman bertahun-tahun mereka diterjemahkan ke dalam songwriting yang lebih matang tanpa mengorbankan agresi mentah era awal. Secara tematis, " Flesh for the Kult of Death " kembali menyelami wilayah kematian, kultus, kehancuran, dan pembusukan tema yang memang menjadi DNA Revel In Flesh. Hasilnya adalah sebuah pernyataan yang terdengar seperti sumpah setia terhadap tradisi death metal: raw, gelap, melodis, dan tanpa kompromi. Bagi pengikut era awal maupun penikmat Swedish death metal klasik, album ini berpotensi menjadi salah satu kembalinya Revel In Flesh yang paling meyakinkan. Bukan nostalgia yang dipoles agar terlihat baru, melainkan sebuah pengingat bahwa riff tua masih mampu menggigit ketika dimainkan dengan keyakinan.

18.09 Blackment - Pandemonium Portrait
18.09 Taskforce Toxicator - Countdown To Death
18.09 Uncle Acid & The Deadbeats - Shapes Of Midnight

18.09 Krallice - Scour Order

Sejak muncul pada 2007, Krallice perlahan meninggalkan definisi black metal konvensional dan membangun wilayahnya sendiri: panjang, abstrak, eksperimental, progresif, sekaligus sulit ditebak. Berawal dari format dua gitar, proyek yang kemudian berkembang menjadi band penuh ini lebih memilih menghabiskan energi untuk bereksperimen, menyusun komposisi, dan merekam ketimbang mengejar rutinitas tur. Pendekatan tersebut kembali terasa pada " Scour Order ", materi yang mempertemukan intensitas black metal dengan struktur musik yang jauh lebih rumit. Ada bayangan atmosferik dan avant-garde seperti Blut Aus Nord maupun The Ruins of Beverast, tetapi Krallice menambahkan lapisan bass yang aktif, pola drum membingungkan, harmoni gitar yang ganjil, serta perubahan birama yang membuat musik terus bergerak. Menariknya, instrumen tidak selalu tunduk pada formula black metal. Krallice pernah menggeser konfigurasi dua gitar menjadi gitar dan synthesizer, bahkan menghasilkan komposisi yang menempatkan synth sebagai pusat tanpa gitar. Eksperimen tersebut membuat musik mereka terasa sekaligus padat dan luas seolah setiap instrumen memiliki ruang sendiri untuk berbicara, bertabrakan, lalu membentuk struktur baru. " Scour Order " memperlihatkan metode tersebut secara agresif. " Agonal Shining " dibuka dengan riff yang kasar sebelum berkembang menjadi tumpukan harmoni, suara elektronik, dan drum yang semakin kompleks. Blast beat dapat mendadak runtuh menjadi tempo lebih lambat, lalu disusul perubahan birama, bass berliku, dan gitar yang kembali menyusup ke dalam kekacauan. Perubahan ritme menjadi salah satu senjata utama Krallice. Mereka dapat menambahkan ketukan ekstra dalam satu bagian, membangun atmosfer secara perlahan, atau melakukan perubahan mendadak tanpa memberi kesempatan pendengar untuk merasa terlalu nyaman. Anehnya, seluruh ketidakstabilan tersebut justru dipersatukan oleh produksi lo-fi yang sederhana. Di situlah paradoks " Scour Order " bekerja: musiknya semakin kompleks, tetapi presentasinya tetap kasar dan tidak berlebihan. Krallice tidak mencoba membuat eksperimen mereka terdengar aman atau mudah dicerna. Mereka justru mempertahankan rasa tidak pasti sebagai bagian dari identitas. " Scour Order " bukan sekadar black metal yang dibuat lebih rumit. Ini adalah Krallice yang terus menguji seberapa jauh genre tersebut dapat dibengkokkan sebelum akhirnya kehilangan bentuk dan tampaknya mereka belum menemukan batasnya.

18.09 Novae Militiae - Apocryphon Of The Unborn Light
18.09 Plush - Mass Hysteria
18.09 Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Elämän Ja Kuoleman Kysymyksiä
18.09 Ch'ahom - Anthropic Rites Of Sublimation
18.09 Profeci - Troska
18.09 Early Moods - Ready For The Grave
18.09 The Forest Forgets - Godweight
18.09 Remote Viewing - State Violence

18.09 Fallen Sanctuary - The Gathering Of Dreams

Tidak semua pertemuan antarmusisi berakhir sebagai proyek baru. Namun bagi Georg Neuhauser, vokalis Serenity, dan Marco Pastorino, gitaris Temperance, sebuah tur bersama pada 2018 justru menjadi awal lahirnya Fallen Sanctuary. Keduanya segera menemukan kesamaan selera, mulai dari idola musikal hingga cara memandang songwriting. Percakapan panjang di bus tur akhirnya berkembang menjadi gagasan untuk suatu hari membuat album bersama. " Suatu hari " itu akhirnya tiba melalui " Terranova ", debut Fallen Sanctuary yang menghadirkan melodic metal cepat, berlapis, dan penuh energi. Album tersebut diperkuat oleh rhythm section permanen Alfonso Mocerino pada drum dan Gabriele Gozzi pada bass, yang juga diproyeksikan mendampingi Fallen Sanctuary dalam pertunjukan langsung. Secara musikal, Terranova tidak menyembunyikan akar pengaruhnya. Helloween, Angra, dan Rhapsody menjadi referensi penting, tetapi Neuhauser dan Pastorino mencoba menghindari jebakan menjadi sekadar band nostalgia power metal. Mereka memasukkan elemen AOR dan progressive metal ke dalam formula melodic metal, menciptakan materi yang tetap catchy tetapi memiliki ruang untuk berkembang. Single " Broken Dreams " memperlihatkan dinamika tersebut melalui chorus yang mudah melekat, sementara " Terranova " dan " Destiny " membawa kecepatan serta energi yang mengingatkan pada era awal Sonata Arctica dan Edguy. Di sisi lain, " To The Top " memperlihatkan sentuhan yang lebih modern dengan aroma Eclipse dan H.E.A.T., sedangkan “Now And Forever” bergerak lebih progresif. Namun Terranova tidak hanya mengandalkan kemampuan teknis. Liriknya membawa isu yang lebih serius, mulai dari kecanduan narkoba, kerusakan lingkungan, perang, hingga kekerasan. " Rise Against The World ", " Now And Forever ", dan " No Rebirth " menjadi kritik terhadap kehancuran planet, sementara " To The Top " membawa gagasan tentang dunia tanpa perang dan penderitaan. Di titik ini, Fallen Sanctuary memiliki modal yang cukup lengkap: komposisi melodis, permainan instrumental virtuoso, chorus yang kuat, serta lirik yang tidak sekadar menjadi dekorasi. Dan tampaknya proyek ini memang tidak dirancang sebagai eksperimen sekali jalan. Neuhauser bahkan mengungkapkan bahwa materi untuk album kedua sudah siap direkam. Fallen Sanctuary mungkin lahir dari percakapan di bus tur, tetapi " Terranova " menunjukkan bahwa chemistry mereka jauh lebih besar daripada sekadar kesamaan selera.

18.09 Mourning Wood - Rise & Shine
18.09 Inner Child - Inner Child

18.09 Coroner - Ex Nucleo (The Remastered Extraction) EP

Legenda technical thrash metal Swiss, Coroner, kembali menggali arsip mereka. Kali ini mereka menghadirkan versi remaster dari " The Favorite Game ", materi dari era pertengahan 1990-an yang kini memperoleh sentuhan sonik baru melalui proses remastering oleh Tony Lindgren, engineer yang juga pernah menangani rilisan dari Sepultura dan Opeth. Bersamaan dengan peluncuran versi terbaru tersebut, Coroner juga merilis video musik baru yang memperkenalkan kembali lagu itu dalam kemasan yang lebih modern tanpa menghilangkan karakter eksperimental dan teknikal khas mereka. " The Favorite Game " akan menjadi bagian dari EP mendatang berjudul " Ex Nucleo: The Remastered Extraction ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026. Proyek ini menjadi kesempatan bagi Coroner untuk mengekstraksi kembali materi lawas mereka dan memberikan kehidupan baru pada rekaman yang menjadi bagian penting dari perjalanan musikal mereka. Bagi Coroner, remaster bukan sekadar memperbesar suara lama. Band ini dikenal karena perpaduan thrash metal, struktur progresif, teknik gitar kompleks, dan atmosfer yang tidak lazim, sehingga material mereka memang memiliki ruang besar untuk kembali dieksplorasi melalui teknologi produksi masa kini. Dengan Ex Nucleo: The Remastered Extraction, masa lalu Coroner kembali masuk ke meja bedah bukan untuk diubah menjadi sesuatu yang asing, tetapi untuk memperlihatkan detail-detail yang mungkin selama ini terkubur di balik produksi zamannya. Coroner menggali arsip. Teknologi memperjelas luka lama. " The Favorite Game " kembali dimainkan dengan suara yang lebih tajam.

22.09 Hail Conjurer - Abyss & Ekstasis
22.09 Sacred Blade - Hammerhead Demoz + Battleaxe Echoez
23.09 Kongh - Dissolved In Time
23.09 Test / Goatburner - Goatest [Collaboration]
23.09 Violet Eternal - Azure Stardust
24.09 Linkin Park - Unshatter Film Soundtrack - Live In São Paulo

25.09 Europe - Come This Madness

Europe kembali menunjukkan bahwa usia panjang tidak harus berarti hidup dari katalog lama. Band rock Swedia tersebut baru saja merilis " Scandinavian Eyes ", single terbaru sekaligus preview berikutnya dari album studio baru mereka, " Come This Madness ", yang dijadwalkan tiba pada 25 September melalui Silver Lining Music. Dibangun di atas riff yang menghentak, chorus berukuran stadion, serta susunan melodi vokal dan gitar yang berlapis, " Scandinavian Eyes " membawa Europe ke aransemen yang lebih luas tanpa meninggalkan fondasi hard rock melodis yang telah menjadi identitas mereka selama puluhan tahun. Frontman Joey Tempest bahkan menyebutnya sebagai salah satu lagu Europe favoritnya dalam beberapa tahun terakhir. Lagu tersebut hadir bersama performance video garapan Patric Ullaeus, yang memilih menempatkan band sebagai pusat perhatian ketimbang membangun narasi visual yang rumit. Pendekatan ini justru memberi ruang bagi riff, vokal, dan dinamika lagu untuk berbicara sendiri. " Scandinavian Eyes " mengikuti materi yang sebelumnya telah diperkenalkan dari " Come This Madness ", termasuk " One on One ", " The Cult of Ignorance ", dan lagu utama album. Rangkaian single tersebut mulai memperlihatkan karakter rekaman yang bergerak di antara ketegangan, ketidakpastian zaman, serta persoalan personal, tetapi tetap berpijak pada bahasa melodic rock Europe. Proses rekamannya berlangsung di RMV Studio, Stockholm, fasilitas yang didirikan Benny Andersson dan Ludvig Andersson. Europe menggandeng produser Tom Dalgety, yang dikenal melalui pekerjaannya bersama Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, dan Opeth. Setelah sesi rekaman rampung, proses mixing dipercayakan kepada Mike Fraser, sosok di balik sejumlah album dari AC/DC, Metallica, Van Halen, dan The Cult. Album ini juga memiliki koneksi menarik dengan generasi baru rock dan metal Swedia melalui kontribusi backing vocal dari Tobias Forge (Ghost) dan Mikael Åkerfeldt (Opeth). Namun ada paradoks menarik dalam kalender Europe tahun ini. Come This Madness datang hanya beberapa hari sebelum mereka memulai " The Final Countdown 40th Anniversary Tour " pada 30 September di Glasgow. Artinya, Europe tidak sekadar menengok masa lalu ketika merayakan salah satu lagu paling menentukan dalam karier mereka mereka datang dengan materi baru untuk berdiri sejajar dengannya. Empat dekade setelah " The Final Countdown ", Europe masih punya sesuatu untuk dikatakan. Dan " Scandinavian Eyes " terdengar seperti bukti bahwa masa depan mereka belum selesai.

25.09 Metalite - Discovery
25.09 The Ocean - Solaris
25.09 Wednesday 13 - Un-Alive At Pol'and'Rock 2025
25.09 Sicksense - Funerals EP

25.09 Stryper - Throne Of Thorns

Stryper kembali mengukuhkan posisi mereka sebagai salah satu pionir Christian metal melalui album terbaru, " Throne Of Thorns ", yang dijadwalkan dirilis September melalui Frontiers Records. Setelah puluhan tahun berkarier, band ini masih menunjukkan bahwa usia tidak otomatis mengubah musik menjadi sekadar pajangan nostalgia. " Throne Of Thorns " dibangun di atas kekuatan yang sejak lama menjadi identitas Stryper: riff metal klasik, harmoni gitar yang megah, ritme menghantam, dan chorus antemik yang dirancang untuk diteriakkan bersama. Namun materi baru ini tidak terdengar seperti upaya mengulang masa lalu secara mekanis. Aransemen dibuat lebih luas dan detail, sementara energi serta melodinya tetap dikendalikan dengan disiplin khas mereka. Di pusat semuanya berdiri Michael Sweet. Suara khas sang vokalis masih menjadi senjata utama Stryper tinggi, kuat, emosional, dan langsung dikenali bahkan sebelum lagu berkembang terlalu jauh. Pada " Throne Of Thorns ", Sweet kembali memperlihatkan kemampuan berpindah dari nada-nada tinggi yang heroik menuju ekspresi vokal yang lebih emosional tanpa kehilangan daya hantam. Yang membuat proyek ini menarik adalah bagaimana Stryper mempertahankan identitas sekaligus mencoba memperbarui energinya. Mereka tetap berpijak pada bahasa classic heavy metal, tetapi tidak terdengar terperangkap di dalam museum genre tersebut. " Throne Of Thorns " pada akhirnya hadir sebagai kombinasi antara warisan dan pembaruan: cukup akrab untuk penggemar lama, tetapi tetap memiliki tenaga untuk memperkenalkan Stryper kepada pendengar generasi baru. Empat dekade perjalanan tidak membuat Stryper kehilangan taring. Mereka hanya semakin tahu bagaimana menggunakannya.

25.09 Zealot Cult - Psalms Of Filth

Delapan tahun setelah " Spiritual Sickness ", kekuatan death metal asal Limerick, Irlandia, Zealot Cult, akhirnya kembali dengan album penuh kedua mereka, " Psalms of Filth ", yang akan dirilis pada 25 September melalui Awakening Records. Kepindahan ini sekaligus membuka babak baru bagi kuartet yang selama bertahun-tahun membangun reputasi sebagai salah satu nama paling konsisten di kancah underground Irlandia. " Spiritual Sickness " memang meninggalkan standar tinggi, sehingga Zealot Cult memilih tidak tergesa-gesa membuat sekuelnya. Materi " Psalms of Filth " mulai ditulis sejak 2020, ketika lockdown Covid-19 dimulai, memberi mereka ruang untuk mengolah sejumlah besar ide hingga akhirnya disaring menjadi delapan lagu yang dianggap paling mewakili wajah terbaru band. Secara musikal, Zealot Cult tetap berdiri di atas fondasi old-school death metal, tetapi album baru ini memperlebar dimensinya. Ledakan blast beat, riff brutal, dan presisi teknikal berjalan berdampingan dengan atmosfer yang lebih gelap, nuansa doom, garis gitar melodis, bagian akustik, dan aransemen yang lebih luas. Mereka tidak sedang membongkar identitas lama, melainkan mempertebalnya. Energi klasik death metal Floridian berpadu dengan atmosfer suram Eropa awal, menghasilkan musik yang terdengar lebih matang tanpa kehilangan sifat ganas yang menjadi ciri Zealot Cult. Artwork kembali dipercayakan kepada seniman Italia Paolo Girardi, yang sebelumnya menangani Spiritual Sickness. Sosok fanatik religius pada sampul " Psalms of Filth " menjadi kelanjutan visual dari album debut seorang " Zealot " yang menyebarkan kematian melalui perang salib spiritual yang telah menyimpang menjadi kegilaan. Sejak terbentuk pada 2008 dari eks-personel The Swarm dan Victim-X, Zealot Cult bergerak konsisten dari demo self-titled yang terjual habis hingga EP Karmenian Crypt dan debut Spiritual Sickness. Mereka juga telah berbagi panggung dengan nama seperti Napalm Death, Possessed, Atheist, dan Pestilence, sekaligus menjadi bagian penting dari Siege of Limerick. Kini, " Psalms of Filth " datang bukan sebagai album yang sekadar memenuhi janji lama. Delapan tahun penantian diterjemahkan menjadi karya yang lebih gelap, lebih dinamis, lebih berat, dan lebih percaya diri. Zealot Cult tidak terburu-buru kembali. Mereka menunggu sampai racunnya benar-benar matang.

25.09 ADX - 13ème Choc
25.09 Krolok - Hričov - Súľov - Lietava
25.09 Meurtrier - Messe De Fer
25.09 Gåte - Sigil
25.09 Midnight Prey - Jenseitsritt
25.09 Ludgar - Violent Visions
25.09 Skumstrike - Flawless Intrigue From Hell
25.09 Aborym - Metachaos
25.09 Axetasy - A Paranormal Duet

25.09 Crown Magnetar - The Hollowing Of Godflesh

Crown Magnetar siap menggebrak kembali lanskap deathcore brutal dengan album penuh ketiga mereka, " The Hollowing Of Godflesh ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 melalui Unique Leader Records. Sebagai pemanasan, unit asal Colorado tersebut telah melepas single " Godkiller ", sebuah serangan tanpa rem yang oleh vokalis Dan Tucker digambarkan layaknya " mengemudikan buldoser ke dalam neraka. " Namun album ini bukan sekadar peningkatan volume. Crown Magnetar sengaja mendorong identitas mereka ke arah yang lebih dekat dengan akar brutal death metal, memadukan kekejaman deathcore dengan keganasan riff yang mengingatkan pada warisan Suffocation dan Dying Fetus. Hasilnya adalah formula yang lebih padat, teknikal, atmosferik, tetapi tetap tidak kehilangan naluri untuk menghancurkan lewat breakdown. " The Hollowing Of Godflesh " juga menandai debut rekaman gitaris baru Rob Maramonte, musisi yang sebelumnya memperkuat The Zenith Passage dan Fallujah, serta pernah tampil live bersama Thy Art Is Murder dan All Shall Perish. Latar belakangnya menghadirkan sentuhan technical death metal yang semakin menajamkan permainan gitar Crown Magnetar. Tucker menyebut album ini sebagai representasi paling lengkap dari band sepanjang karier mereka. Atmosfer diperlebar, momen-momen besar diperkuat, dan agresi didorong lebih jauh tanpa mengorbankan karakter mentah yang menjadi identitas Crown Magnetar. Pengaruh brutal death metal juga semakin terang melalui referensi Tucker terhadap Putridity, Brodequin, dan Defeated Sanity, berdampingan dengan fondasi deathcore dari The Red Shore, I Declare War, serta Thy Art Is Murder. " Godkiller ", " Sculptures Of Suffering ", dan lagu utama album menjadi contoh utama peningkatan intensitas tersebut, sementara " Dead Crown " menutup album dengan salah satu breakdown paling menghantam dalam katalog mereka. Dengan Michael Sahm kembali menangani produksi dan bass, serta drummer Matt Kilner yang dikenal dari Nithing dan Iniquitous Deeds, Crown Magnetar memasuki fase paling agresif dalam perjalanan mereka. Album ini juga datang setelah peningkatan profil mereka melalui tur bersama nama-nama seperti Dying Fetus, Archspire, Chelsea Grin, Aborted, Spite, hingga Lorna Shore. Setelah " The Hollowing Of Godflesh " keluar, mereka akan membawa kekejaman tersebut ke jalan lewat tur co-headlining bersama To The Grave, sebelum melanjutkan perjalanan Eropa bersama Archspire. Crown Magnetar tidak sedang menghidupkan kembali deathcore lama. Mereka sedang mengembalikan bagian “death”-nya ke tempat yang jauh lebih brutal.

25.09 Brat - Manslayer

BRAT kembali dengan wajah yang lebih gelap dan agresif. Unit deathgrind asal Louisiana tersebut akan merilis album penuh kedua mereka, " Manslayer ", pada 25 September 2026 melalui Prosthetic Records. Mengikuti debut " Social Grace " (2024), rilisan baru ini menawarkan 17 lagu yang mengawinkan death metal, grindcore, dan sludge dalam formula yang tetap liar tetapi kini lebih berbahaya. Perubahan paling menarik justru terjadi di balik lirik. Untuk pertama kalinya, vokalis Liz Selfish mengambil alih penulisan lirik secara penuh. Berawal dari satu lagu yang ia tulis untuk album ini, Selfish mengaku segera menemukan kenikmatan dalam proses tersebut hingga akhirnya menyelesaikan seluruh materi lirik " Manslayer ". Langkah tersebut ikut mengubah arah artistik BRAT. Menurut Selfish, band ini ingin mengembangkan konsep " Bimboviolence " dan estetika campy mereka menuju sesuatu yang lebih gelap dan lebih terang-terangan brutal, tanpa membuang unsur kesenangan yang selama ini menjadi ciri khas. Secara tematik, pendekatan baru tersebut juga memberi ruang pada perspektif yang jarang muncul dalam death metal. Selfish tertarik mengeksplorasi aspek storytelling dan tema kekerasan melalui sudut pandang yang berbeda, sekaligus memanfaatkan posisi uniknya sebagai perempuan di ruang ekstrem yang masih sangat didominasi laki-laki. Sebagai pengiring pengumuman album, BRAT telah melepas single terbaru " Manslayer (Hell Hath No Fury) ", yang menjadi gambaran awal tentang arah baru mereka: lebih gelap, lebih ganas, tetapi belum kehilangan karakter nyeleneh yang membuat BRAT menonjol. Dengan " Manslayer ", BRAT tampaknya tidak berniat melakukan perubahan total. Mereka hanya mengambil formula lama, mematikan lampu, lalu menambahkan lebih banyak darah ke dalamnya.

25.09 Cloven Hoof - Never A Prophet In Your Own Land
25.09 Pure Reason Revolution - Terrifying Angels
25.09 Apocalypse (UK) - Last Man Standing
25.09 Noctule - Extinguish Thy Flame
25.09 Night Laser - Rats In The Cradle
25.09 Watcher - Mistress Of Our Time
25.09 Critical Defiance - Rivers Of Blood
25.09 Nail By Nail - Internal Inferno
25.09 Wharflurch - Mycodeath And Rebirth In The Outer Clusters
25.09 Sons Of Cult - Revenge
25.09 Flame - Ignis Draconis Daemonicus
25.09 Theosophy - Line Before The Event Horizon
25.09 Lacrimas Profundere - Lay Me Down O Silent Fear
25.09 Windswept - A Sign Of The Cloven Hoof

25.09 Iskald - Curse Of The Mind

Veteran melodic black metal Norwegia, Iskald, kembali dengan album penuh keenam mereka, " Curse of the Mind ", yang akan dirilis pada 25 September melalui Dusktone. Setelah " Innhøstinga " (2018), rilisan baru ini sekaligus menjadi tonggak penting karena merupakan album konsep pertama sepanjang perjalanan band. Lebih dari dua dekade berdiri di garis depan black metal melodis Norwegia, Iskald kini tampil sebagai formasi lima personel dan memperluas karakter suara utara mereka ke wilayah yang lebih atmosferik, ambisius, dan imersif. Album ini direkam pada musim panas 2025 di Strand Studio, Beiarn, kemudian dimixing dan dimaster oleh Hallstein Sandvin, dengan artwork ditangani SG7 Graphics. " Curse of the Mind " dibangun sebagai perjalanan konseptual melalui empat bab yang saling terhubung, dipertautkan oleh invokasi ritualistik yang membawa pendengar ke sebuah dunia terinspirasi mitologi Norse. Namun di balik bingkai Helheim tersebut, Iskald justru membidik sesuatu yang jauh lebih dekat: pikiran manusia dan perang melawan kegelapan di dalam diri sendiri. Tema album bergerak dari siksaan psikologis, konflik batin, harapan yang rapuh, hingga pengorbanan terakhir. Helheim dalam narasi Iskald bukan sekadar alam kematian, melainkan metafora bagi kondisi mental ketika seseorang terperangkap di dalam kegelapannya sendiri. Dengan pendekatan tersebut, " Curse of the Mind " berpotensi menjadi salah satu karya paling ekspansif Iskald tetap berakar pada melodic black metal Norwegia, tetapi kini dibingkai oleh narasi yang membuat setiap bagian musik terasa seperti potongan dari satu perjalanan yang sama. Di Iskald, neraka bukan tempat yang harus dicari. Ia berada di dalam kepala dan medan perangnya adalah pikiran itu sendiri.

25.09 Forsaken Eternity - Shades Of Existence EP

Empat tahun setelah " A Kingdom of Ice ", Forsaken Eternity kembali membuka gerbang menuju dunia dingin tempat symphonic metal, melodic black/death metal, dan presisi teknikal bertabrakan dalam atmosfer fantasi yang membeku. Kali ini mereka menghadirkan EP baru berjudul “Shades of Existence”, sebuah rilisan ringkas berisi empat lagu yang mempertahankan kecenderungan atmosferik dan simfonik mereka, tetapi dikemas jauh lebih padat dan agresif. Pembuka " Adrift in a Twisted Ethereal " langsung menarik pelatuk. Riff dan drum bergerak dalam satu hentakan, cepat dan rapat, sementara elemen simfoni ditempatkan sebagai lapisan atmosfer, bukan penguasa komposisi. Efeknya seperti sumbu pendek: terbakar cepat, tetapi meninggalkan ledakan yang sulit diabaikan. " Whispers from the Moon " sedikit menurunkan tempo, meski hanya untuk memberi paru-paru kesempatan bekerja. Presisi teknikal tetap menjadi pusat perhatian, terutama permainan drum yang melesat pada kecepatan nyaris tidak masuk akal sebelum memberi ruang singkat untuk bernapas. Pada " Celestial Witch ", Forsaken Eternity kembali menyerang melalui riff kompleks dan drum berkecepatan tinggi. Vokal yang kasar dan menggores mempertebal sisi gelap lagu, sementara instrumen orkestra tetap muncul secara proporsional—cukup jelas untuk memperkaya atmosfer tanpa menenggelamkan agresi gitar. Kemudian hadir lagu penutup sekaligus title track, " Shades of Existence ". Nuansanya terasa lebih luas dan kontemplatif, seperti menatap langit malam yang begitu penuh bintang hingga sulit dihitung. Bagian spoken word memberikan kesan profetik sekaligus mengancam, meninggalkan pesan bahwa cerita yang dibangun Forsaken Eternity belum menemukan titik akhir. Hanya empat lagu, tetapi " Shades of Existence " tidak memberi banyak kesempatan untuk bersantai. EP ini bergerak lurus dari awal hingga akhir dengan intensitas yang nyaris tidak pernah dilepaskan. Setiap komposisi dirancang sebagai serangan singkat namun penuh muatan, memperlihatkan kemampuan teknis band tanpa membiarkan teknik itu berubah menjadi sekadar pamer kemampuan. Forsaken Eternity tidak memperpanjang cerita. Mereka memadatkannya menjadi empat ledakan cepat, dingin, megah, dan brutal.

25.09 Victims Of Contagion - Egregore

Victims of Contagion siap kembali menghantam underground technical death metal lewat album terbaru, " Egregore ". Berasal dari Pittsburgh, Pennsylvania, band yang terbentuk pada 2007 ini membawa formula mereka ke tingkat yang lebih ekstrem melalui kombinasi aransemen neoklasikal berkecepatan tinggi, struktur progresif, poliritmik kompleks, dan agresi old-school death metal. Setelah bertahun-tahun mengasah kemampuan di jalur tur underground dan merilis sejumlah demo secara independen, Victims of Contagion akhirnya memperkenalkan EP " Parasitic Unborn " pada 2014, disusul album penuh perdana " Lamentations of the Flesh Bound " pada 2019. " Egregore " kini menjadi langkah berikutnya dalam evolusi mereka. Materi baru ini dibangun dengan tempo hiper-akselerasi, blackened tremolo, atmosfer megah, serta groove yang menghantam keras. Alih-alih memilih antara teknik dan kebrutalan, Victims of Contagion justru menabrakkan keduanya dalam satu konstruksi yang padat dan penuh detail. Setiap riff terasa dirancang untuk menguji batas ketepatan permainan, sementara perubahan ritme dan poliritme membuat komposisi terus bergerak tanpa kehilangan daya hancur. Sentuhan atmosferik memberi ruang pada musik untuk berkembang sebelum kembali terjun ke bagian yang lebih brutal. Yang menonjol dari " Egregore " adalah perhatian ekstrem terhadap detail. Setiap nada, permainan instrumen, hingga proses rekaman dikerjakan dengan presisi tinggi, tetapi tidak menghilangkan sisi gelap dan liar yang menjadi fondasi musik mereka. Victims of Contagion tidak sekadar membuat TDM lebih cepat. Mereka sedang merancang ulang bagaimana presisi, atmosfer, dan kekejaman dapat hidup dalam satu tubuh.

25.09 Till Lindemann - Live In Kraków
25.09 Tombstalker - Chaos Monolith

25.09 Autumnfall - The Archaic Sins

Autumnfall kembali membuka lemari arsip masa lalu. Dibentuk di Finlandia pada 2019 oleh Jussi Hänninen, sosok yang dikenal sebagai penulis lagu utama Fall of the Leafe pada periode 1996–2007, proyek ini sejak awal menjadi wadah untuk menghidupkan kembali sensibilitas musikal era awal band tersebut dengan bentuk yang lebih segar. Bersama vokalis Tero Ruohonen, Hänninen melanjutkan perjalanan itu melalui rangkaian rilisan seperti Ghosts of Light (2021), Bleak (2022), dan The Archaic Shadows (2024). Kini hadir " The Archaic Sins ", album yang justru menoleh lebih jauh ke belakang: hanya satu lagu yang benar-benar baru, sementara sebagian besar materinya berasal dari komposisi yang ditulis antara 1998 hingga 2001. Namun ini bukan sekadar proyek nostalgia. Lagu-lagu lama tersebut mendapatkan aransemen, permainan, dan bentuk produksi baru, membuat material berusia lebih dari dua dekade terdengar seolah memang ditulis untuk zaman sekarang. Secara musikal, Autumnfall menawarkan melodic black metal yang mengutamakan aliran melodi, atmosfer, dan keseimbangan komposisi ketimbang aksi demonstratif. Gitar dan ritme saling mengunci secara natural, sementara perubahan nuansa bergerak dari rasa takjub menuju kepahitan tanpa merusak alur. Kekuatan " The Archaic Sins " justru terletak pada kedewasaan penulisannya. Struktur ritme dibuat cukup kokoh untuk menopang komposisi, tetapi tetap memberi ruang bagi melodi untuk bernapas dan berkembang secara organik. Tidak ada kebutuhan untuk memaksakan klimaks besar; Autumnfall tahu bahwa sebuah ide yang bagus terkadang justru lebih kuat ketika dibiarkan berbicara sendiri. Album ini akhirnya menjadi semacam pertemuan antara masa lalu dan masa kini musik yang lahir dari era berbeda, tetapi tidak terdengar seperti artefak yang dipaksa hidup kembali. Autumnfall tidak menjual nostalgia. Mereka membuktikan bahwa lagu lama bisa kembali bernyawa ketika disentuh oleh pengalaman yang cukup panjang untuk memahami kapan harus bermain dan kapan harus diam.

25.09 Godflesh - Decay

Setelah hampir empat dekade menghantam fondasi musik ekstrem, Godflesh memasuki babak terakhir. Duo Justin Broadrick dan Ben Green akan merilis album penuh kesepuluh sekaligus album kedua dari terakhir, " Decay ", pada 25 September 2026 melalui Relapse Records. Bagi Broadrick, musik pada dasarnya tidak pernah benar-benar selesai. Namun ada satu titik ketika seorang musisi harus berhenti, menerima bahwa sebuah gagasan telah mencapai bentuk akhirnya, lalu membiarkannya pergi. Ironisnya, prinsip tersebut kini terasa seperti metafora paling tepat untuk Godflesh sendiri. Sejak lahir pada 1988, Godflesh tidak sekadar ikut membentuk extreme metal mereka merusak cetak birunya. " Streetcleaner " datang seperti asteroid yang menghantam lanskap heavy music, membuka jalan bagi industrial metal dan berbagai bentuk musik ekstrem yang kemudian belajar bagaimana memanfaatkan riff, mesin drum, sampling, serta repetisi sebagai alat untuk menciptakan tekanan psikologis. Dari " Pure ", " Hymns ", hingga EP seperti " Slavestate " dan " Messiah ", Godflesh membangun bahasa yang sangat personal: mekanis, dingin, repetitif, namun memiliki bobot filosofis dan emosional yang nyaris fisik. Bahkan ketika band berhenti selama sembilan tahun, ketiadaan tersebut tidak menghapus pengaruhnya. Kembalinya mereka melalui Decline & Fall, kemudian " A World Lit Only By Fire " dan " Post Self ", justru membuktikan bahwa suara Godflesh masih mampu terdengar seperti ancaman. " Decay " lahir dari sumber yang sama dengan " Purge ". Menurut Broadrick, kedua album tersebut awalnya berasal dari satu kumpulan besar lagu sebelum dipisahkan menjadi dua karya berbeda. Materi yang tersisa kemudian dikembangkan kembali, mengalami perubahan aransemen, dan akhirnya menemukan rumah baru di Relapse. Hasilnya dijanjikan sebagai Godflesh yang semakin kelam, keras, dan tanpa kompromi. Enam lagu dalam Decay membawa kembali formula khas mereka dentuman industrial, gitar berat, repetisi hipnotik, dan vokal yang terdengar seperti ekspresi langsung dari rasa sakit tetapi kini dengan kesadaran bahwa waktu mereka sebagai Godflesh aktif sedang mendekati garis akhir. Ada ironi lain yang sulit diabaikan. Awal tahun ini Broadrick menjalani operasi besar akibat masalah hernia yang diperparah selama bertahun-tahun oleh aktivitas vokalnya dan penampilan Godflesh. Sebagian proses mixing album bahkan berlangsung ketika tubuhnya masih dalam masa pemulihan. Bagi Broadrick, sakit fisik tersebut terasa seperti perpanjangan dari bahasa yang selama ini digunakan Godflesh untuk mengekspresikan penderitaan mental, filosofis, dan eksistensial. Namun kali ini tubuh akhirnya memberikan batas yang tidak bisa dinegosiasikan. Dan mungkin memang di situlah Decay mendapatkan maknanya yang paling kuat. Godflesh tidak bubar karena kehilangan ide. Mereka berhenti karena sebuah tubuh akhirnya menuntut batas, sementara Broadrick sendiri ingin membawa heavy music-nya menuju wilayah baru. " Decay " bukan sekadar suara kehancuran. Ia adalah suara sebuah era yang perlahan membusuk, mengetahui bahwa akhirnya telah tiba dan justru karena itu memilih meninggalkan luka terakhir yang paling dalam.

25.09 Girlschool - Nothin' To Lose In Reading 1981
25.09 Hænesy - Esentia

25.09 Nuclearhammer - XAOS 333 EP

Trio bestial black metal asal Toronto, Nuclearhammer, kembali menggali sisi paling liar dari katalog mereka melalui EP terbaru, " XAOS 333 ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 lewat Iron Bonehead Productions. Berisi tiga lagu dengan durasi sekitar 17 menit, rilisan ini akan tersedia dalam format CD dan vinyl 12 inci. Menariknya, materi " XAOS 333 " sebenarnya telah direkam pada 2018, menjadikannya rekaman terbaru Nuclearhammer yang akhirnya muncul setelah demo " Xaos Tenewas - Demo MMXXIII " pada 2023. Sebagai pembuka, lagu " Sabbatic Wine & the Devil’s Graal " kini telah tersedia untuk diperdengarkan. Selama lebih dari dua dekade, Nuclearhammer konsisten mengolah bestial black metal sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar kekerasan sonik. Agresi berulang, atmosfer ritual, dan repetisi hipnotik menjadi perangkat utama untuk menciptakan musik yang terasa seperti serangan sekaligus transisi menuju kondisi kesadaran lain. Pada " XAOS 333 ", karakter tersebut kembali dipertajam. Unsur power electronics yang sempat menonjol dalam " Serpentine Hermetic Lucifer " (2014) kini lebih terkikis, tetapi keganjilan dan kemampuan band untuk mengubah persepsi pendengar tetap utuh. Sepanjang EP, black metal brutal bertemu pulsa bergema, tekstur gitar yang dipanjangkan, serta bagian-bagian atmosferik yang nyaris etereal. Suara tidak sekadar datang dan pergi; ia seperti larut, membusuk, kemudian dibentuk kembali menjadi sesuatu yang asing. Reverb memainkan peranan besar dalam konstruksi tersebut. Ia bukan dekorasi untuk membuat musik terdengar besar, melainkan bagian aktif dari komposisi memperluas serangan mentah trio menjadi ruang sonik yang terasa seperti sebuah kamar ritual tanpa dinding. Struktur singkat rilisan ini juga tidak mengurangi ambisinya. Setelah hantaman awal " Sabbatic Wine & the Devil’s Graal ", Nuclearhammer membawa pendengar menuju pusat EP melalui hampir sepuluh menit " Mother of Poisons ", sebelum mengakhirinya dengan " Vocus Magicae ". " XAOS 333 " pada akhirnya terasa seperti konsentrat dari seluruh kegilaan Nuclearhammer: keras, repetitif, mistikal, membingungkan, dan sengaja tidak nyaman. Hanya 17 menit, tetapi cukup lama untuk membuat kekacauan terdengar seperti sebuah ritual.

25.09 Death. Void. Terror. - To The Great Monolith III: Rifts
25.09 Bloodmother - Militant Black Magic
25.09 Maple Cross - Prospectus Mund
25.09 Sadism - From The Perpetual Demos
25.09 Lunage - Time Of Sword And Sorcery Part I
25.09 Rorcal - Mahre
25.09 Spiders - Crystal Eyes
26.09 Nordicwinter - A Hopeless Dawn
26.09 Joe Hasselvander - Armor Plating
28.09 Eternal (GRE) - Conspiracy Of Warhead
28.09 Tårfödd - En Känsla Av Hopplöshet
30.09 Methane - Demolate

BAND MANTAN VOCALIS BUTCHER BABIES, CARLA HARVEY, THE VIOLENT HOUR MERILIS SINGLE VIDEO BARU " SCREENAGER "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 06:49:15 +0000

BAND MANTAN VOCALIS BUTCHER BABIES, CARLA HARVEY, THE VIOLENT HOUR MERILIS SINGLE VIDEO BARU " SCREENAGER "

The Violent Hour, grup rock berat yang dibentuk oleh Carla Harvey (Butcher Babies) dan Charlie Benante (Anthrax, Pantera), telah merilis video musik resmi untuk single terbarunya, " Screenager ". Lagu tersebut, yang awalnya dirilis pada bulan Agustus, menggabungkan riff berat dan vokal yang mengesankan dengan melodi yang menarik, serta secara lirik membahas erosi koneksi manusia yang tulus di era digital. Meluncur keluar dengan riff yang menghancurkan dan energi yang menggelegar, lagu ini memadukan vokal mentah dan menguasai dari Harvey dengan instrumen yang tak kenal lelah sebelum membuka ke dalam melodi yang menjulang. Secara lirik, lagu ini berfungsi sebagai peringatan tentang apa yang terjadi ketika dunia digital mulai menggantikan dunia nyata, dan bagaimana kemanusiaan serta empati bisa hilang dalam prosesnya. " Screenager " mengeksplorasi kematian diam-diam dari koneksi nyata di era validasi tanpa akhir, di mana anonimitas melahirkan kekejaman dan diri digital yang dikurasi perlahan-lahan mengkonsumsi diri manusia.

" Kami ingin menulis sesuatu yang terasa tak henti-hentinya seperti gulir tanpa akhir ," kata Harvey. " Dari segi musik, ' Screenager' menyalurkan agresi dan energi dari Metallica awal tetapi membuka ke dalam paduan suara melodius yang besar dan megah." Secara lirik, lagu ini tentang bagaimana kita telah menukar koneksi manusia yang tulus dengan validasi digital, dan bagaimana anonimitas telah memicu kurangnya empati yang semakin meningkat dengan membuat kekejaman terasa tanpa konsekuensi. Kita lebih terhubung dari sebelumnya, namun entah bagaimana kita merasa semakin jauh satu sama lain.

Harvey menceritakan: " Kami meminta teman kami Attila Vörös untuk memainkan solo gitar untuk 'Screenager', dan dia benar-benar berhasil dengan kombinasi shred tahun '80-an dan metal melodi modern yang hanya bisa dia lakukan."

The Violent Hour baru saja memulai serangkaian penampilan festival musim gugur ini, termasuk Rocklahoma di Pryor, Oklahoma pada 6 September, Louder Than Life di Louisville, Kentucky pada 17 September, dan Aftershock di Sacramento, California pada 1 Oktober. The Violent Hour lahir dari momen kebenaran. Setelah 15 tahun menguasai beberapa panggung terbesar heavy metal, Carla Harvey menemukan dirinya di persimpangan jalan: meninggalkan semuanya, atau menggali lebih dalam dan menciptakan album yang selalu dia impikan. Dia memilih yang terakhir. Bergabung dengan suaminya yang sekarang, drummer legendaris dan multi-instrumentalis Charlie Benante, keduanya terjun untuk menulis dan apa yang terjadi selanjutnya sangat mengesankan. Lagu-lagu itu mengalir cepat, mentah, dan nyata. Didorong oleh percikan itu, The Violent Hour hidup dengan rekan band Kiana De León (gitar), Allie Kay (gitar), Jewel Steele (bass), dan Sasha De León (drum). Kiana dan Sasha sebelumnya bermain bersama dalam band Tribute Pantera Far Hostile dan proyek cover Vixen Vendetta. Menggabungkan ketangguhan rock 'n' roll ala lama, jiwa indie dan alternatif, serta dosis tepat heavy metal, The Violent Hour tidak mengejar tren; mereka menciptakan jalur mereka sendiri. Menulis lagu adalah yang utama, emosi adalah segalanya, dan setiap lagu adalah bagian dari cerita Carla, jujur tanpa permohonan maaf dan berani secara sonik.

Ketika lineup tur The Violent Hour pertama kali diumumkan pada Agustus 2025, Harvey berkomentar: " Sebagai penggemar berat gerakan Riot Grrl tahun '90-an, saya telah bermimpi memiliki band semua cewek sepanjang hidup saya." Setelah pencarian yang panjang, akhirnya aku menemukannya. Empat wanita luar biasa yang memiliki semangat, hasrat, dan api yang sama yang memotivasi saya. Kami adalah The Violent Hour dan kami adalah band favorit barumu yang baru.

EP debut berjudul sama dari The Violent Hour dirilis pada Juli 2025 melalui Megaforce Records. Carla menulis semua lirik dan menangani semua vokal di " The Violent Hour", sementara Benante menulis musik dan memainkan semua instrumen di EP tersebut. Lagu " Sick Ones " menampilkan solo gitar yang sangat mengesankan dari gitaris Motley Crue, John 5, dan gitaris Pantera serta vokalis Black Label Society, Zakk Wylde, membuat penampilan mengejutkan di lagu " Hell Or Hollywood ". Tidak banyak orang yang memiliki penulis komik, pembalsem, dan musisi dalam resume mereka. Carla memiliki ketiga-tiganya dan masih banyak lagi. Carla lahir dan dibesarkan di Detroit, Michigan, sebuah kota yang dikenal karena ketangguhan, ketahanan, dan sering kali perpecahan yang dalam. Menjalani kehidupan sebagai anak campuran ras di lingkungan yang terpecah-pecah bukanlah hal yang mudah, tetapi Carla menemukan pelariannya dalam seni, musik, dan ekspresi diri. Di siang hari, dia bekerja keras, menghadiri College For Creative Studies yang bergengsi sambil melakukan pekerjaan sampingan seperti gadis konter parfum dan petugas pom bensin, dan di malam hari, dia tampil di panggung bersama band-band lokal, menyimpan setiap dolar yang bisa dia dapatkan untuk perjalanan satu arah ke Los Angeles.

Pada usia dua puluh, dia memasukkan semua barangnya ke dalam mobil dan menavigasi dari Detroit ke Hollywood dengan peta kertas. Di L.A., dia mendapatkan peran akting di acara-acara seperti " Rules Of Engagement ", bermain di band-band yang mencari suaranya, dan tidak pernah berhenti berkarya. Namun di balik musik, ada seorang akademisi yang bersemangat. Carla memiliki kecintaan yang mendalam terhadap sains dan akhirnya mengejar gelar Sarjana Ilmu Kremasi (lulus sebagai valedictorian) dan Magister Sains dalam thanatologi. Carla menjadi direktur pemakaman dan ahli pengawetan mayat berlisensi serta mendirikan layanan konseling kesedihan sendiri semuanya sambil melakukan tur keliling dunia secara ekstensif sebagai anggota pendiri Butcher Babies. Hari ini, selain karier musiknya, Carla adalah seorang spesialis kesedihan untuk perusahaan perawatan kematian inovatif Parting Stone yang mengubah sisa kremasi menjadi batu ramah lingkungan yang dapat dipegang, dihargai, dan dihormati oleh keluarga almarhum.

Di luar kehidupan profesionalnya, Carla adalah kolektor setia barang-barang aneh dari budaya pop: komik, figur gulat, Barbie vintage, Elvira, Hulk yang Mengagumkan, dan relik rock dari malam-malam liar di Hollywood. Dia masih menyimpan tiket minuman Rainbow Bar & Grill dari tahun '90-an dan sebuah chip poker dari pesta ulang tahun terakhir Lemmy. Pahlawan kreatifnya, Russ Meyers, Robert Williams, Robert Crumb, dan Charles Bukowski, mencerminkan kecintaannya pada yang berani dan yang mentah. Hingga saat ini, Carla telah merilis setengah lusin album, beberapa buku komik, dan sebuah novel tahun 2014, " Death And Other Dances ". Tapi jika Anda bertanya padanya, dia masih anak pekerja keras dari Midwest dengan impian besar.

BAND HEAVY METAL PROYEKAN BARU SHANE EMBURY-NYA NAPALM DEATH, ABSOLUTE POWER RILIS SINGLE BARU " NEEDS MUST WHEN THE DEVIL DRIVES " YANG MENAMPILKAN VOCALIS TIM 'RIPPER' OWENS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 04:05:45 +0000

BAND HEAVY METAL PROYEKAN BARU SHANE EMBURY-NYA NAPALM DEATH, ABSOLUTE POWER RILIS SINGLE BARU " NEEDS MUST WHEN THE DEVIL DRIVES " YANG MENAMPILKAN VOCALIS TIM 'RIPPER' OWENS

Absolute Power telah membagikan lagu judul dari album kedua mereka yang akan datang, " Needs Must When The Devil Drives ", yang akan dirilis pada 6 November 2026 melalui Time To Kill Records. Lagu ini menampilkan mantan vokalis Judas Priest dan Iced Earth, Tim "Ripper" Owens, yang menyumbangkan teriakan khasnya ke salah satu pernyataan paling kuat di album ini. Bagi Shane Embury dari Absolute Power, lagu ini juga sangat pribadi, melihat kembali lingkungan tempat dia dan Simon Efemey dibesarkan dan peran heavy metal selama masa-masa pembentukan mereka.

" Lagu ini, meskipun menjadi lagu utama dari album baru kami, juga bercerita tentang bagaimana Simon dan saya tumbuh di West Midlands mendengarkan heavy metal tahun 1980-an semua klasik seperti yang Anda harapkan," jelas Shane. " Daerah tempat kami berasal sangatlah daerah industri." Keluarga kelas pekerja dan bagi kami, sebagai remaja, heavy metal adalah pelarian kami dari kenyataan sehari-hari di daerah kami kamu melakukan apa yang harus dilakukan hanya untuk bertahan hidup.

" Keperluan harus dipenuhi ketika setan mengemudikan! "

15 tahun setelah perilisan debut berjudul sama dari Absolute Power, proyek heavy metal yang didirikan oleh vokalis dan produser Simon Efemey serta bassist Napalm Death,, Shane Embury kembali dengan perayaan kuat heavy metal klasik. Mengambil inspirasi dari warisan abadi Judas Priest, Saxon, Black Sabbath, Dio dan New Wave Of British Heavy Metal, " Needs Must When The Devil Drives " menggabungkan riff ala old-school, melodi yang tak terlupakan, dan penulisan lagu yang megah dengan energi dan sikap era baru. Dunia sedang hancur, dan kita semua akan masuk neraka dengan cepat. Syukurlah, Absolute Power hadir untuk menawarkan perlawanan volume maksimum terhadap kegilaan dengan album kedua monumental mereka, " Needs Must When The Devil Drives ".

Absolute Power adalah gagasan dari vokalis dan produser Simon Efemey serta bassist/multi-instrumentalis Shane Embury, dua penggemar berat metal yang, di antara mereka, telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada musik modern. Embury adalah bassist lama dari pelopor grindcore Napalm Death, sebuah band yang mulai mendorong musik ke batas terjauh pada tahun 1980-an dan tidak pernah berhenti berevolusi. Efemey adalah salah satu produser metal Inggris yang paling berpengaruh di generasinya, telah membentuk scene modern melalui karyanya dengan artis-artis termasuk Paradise Lost, The Wildhearts dan Napalm Death, sambil juga mengembangkan reputasi sebagai salah satu sosok paling karismatik di balik layar. Bersama-sama, mereka menghabiskan lima tahun untuk menciptakan "Needs Must When The Devil Drives", sebuah penghormatan yang mendebarkan kepada heavy metal klasik yang mereka kenal sejak kecil, dipenuhi dengan energi dan sikap tahun 2026.

" Saya ingin orang-orang bersenang-senang dengan cara lama," kata Efemey tentang album tersebut. " Saya ingin mereka melupakan bagian-bagian pekerjaan mereka yang membosankan, membosankan, atau mengerikan." Saya ingin mereka melupakan diri mereka sendiri selama beberapa jam. Itulah yang seharusnya dilakukan oleh musik yang baik untuk kita semua. Album ini melanjutkan visi yang awalnya menyatukan Absolute Power: keinginan untuk menangkap kembali rasa petualangan, kemegahan, dan kegembiraan yang mendefinisikan heavy metal masa muda mereka.

" Ketika kami membuat album pertama, kami ingin membuat lagu seperti pahlawan kami Judas Priest, Saxon, New Wave Of British Heavy Metal semua yang kami suka saat masih kecil, " jelas Efemey. "Ketika kami berada di bus tur, kami akan minum beberapa gelas dan mulai memutar heavy metal old-school seperti Black Sabbath atau Dio." Suatu hari kami berkata kami harus menulis lagu-lagu kami sendiri seperti itu. Album debut tersebut diterima dengan baik oleh penggemar metal tradisional, dan " Needs Must When The Devil Drives " memperluas fondasi itu, menyajikan koleksi lagu yang dibangun di sekitar riff yang kuat, hook yang mudah diingat, dan rasa identitas yang kuat. Judulnya sendiri berasal dari sebuah peribahasa lama yang Efemey dan Embury sering ulangi satu sama lain dengan bercanda selama sesi rekaman.

Bersamaan dengan lagu utama, "Saviour" dan "Kernschmelze" menampilkan sisi paling langsung dan energik dari band ini, sementara "Mountain Of Hope" meningkatkan dimensi epik yang selalu menjadi pusat dari Absolute Power. Sementara itu, "Within" sementara menghilangkan beberapa kekuatan berat demi pendekatan yang lebih atmosferik dan hipnotis, mengingatkan pada semangat psikedelik dari klasik tahun 1970-an seperti "Planet Caravan" dari Black Sabbath. Album ini juga menampilkan reinterpretasi dari klasik Queen tahun 1978 "Sheer Heart Attack", yang mempertahankan energi punk dari aslinya sambil menambahkan kepribadian tak terbantahkan dari Absolute Power.

"Drumnya terdengar mengerikan di situ," tawa Efemey.

Untuk " Needs Must When The Devil Drives ", Efemey dan Embury mengundang beberapa musisi terkemuka untuk berkontribusi pada suara luas album tersebut. Mantan vokalis Judas Priest dan Iced Earth, Tim "Ripper" Owens, kembali setelah muncul di album pertama, menyuguhkan teriakan khasnya di lagu utama. Gitaris The Mission dan Tricky, Mark Gemini Thwaite, menambahkan lapisan dan tekstur halus pada beberapa lagu, memperluas fondasi metal tradisional band tersebut.

" Saya sudah mengenalnya selama bertahun-tahun," kata Efemey. "Saya merekam demo untuk band lamanya bertahun-tahun yang lalu." Saya mengirimkan beberapa lagu kepadanya dan dia menambahkan sedikit keajaiban pada lagu-lagu tersebut. Dia menambahkan sedikit sentuhan goth ke beberapa lagu tersebut. Itu membawa lebih jauh dari album pertama, yang hanya metal tradisional yang lurus-lurus saja.

Juga muncul di album tersebut adalah gitaris Napalm Death John Cooke dan drummer Carl Stokes, yang kariernya mencakup kolaborasi dengan band-band seperti Cancer dan The Grounhogs.

Namun, di jantung Absolute Power tetap tersimpan kemitraan antara Efemey dan Embury. Keduanya dibesarkan di West Midlands dan berbagi pengalaman pembentukan saat menghadiri konser di Odeon legendaris Birmingham sebelum mengikuti jalur yang sangat berbeda: Embury menjadi salah satu musisi terkemuka dalam genre metal ekstrem, dan Efemey membangun dirinya sebagai produser yang sangat dihormati.

" Selama bertahun-tahun jalan kami bersinggungan, dan kami menyadari bahwa kami memiliki kecintaan yang sama terhadap musik dan selera humor yang sama 'Monty Python', 'The Young Ones', humor yang sangat gelap," kata Efemey.

Sepanjang kariernya, Efemey telah bekerja dengan artis mulai dari pahlawan indie Inggris The Wonder Stuff hingga pelopor metal ekstrem Napalm Death, tetapi pengaruhnya selalu melampaui produksi. Kepribadiannya yang lebih besar dari kehidupan dan pendekatannya terhadap musik telah menjadikannya sosok yang unik dalam kancah musik Inggris.

" Kamu mendengar cerita-cerita dari zaman dulu tentang band-band legendaris ini dan hal-hal gila yang mereka lakukan," katanya. "Bagi saya, itu bagian dari rock 'n' roll." Saya tidak pernah ingin hanya menjadi orang yang duduk di studio mengangguk setuju dengan apa yang dikatakan band. Itu lebih tentang menghibur orang-orang dan menghibur diri kami sendiri."

Namun di balik semua kekacauan, Efemey selalu tetap fokus pada elemen terpenting: lagu-lagu.

" Kami tidak terlalu serius dengan diri kami sendiri, tetapi kami serius dengan musiknya," katanya tentang Absolute Power. "Kami menolak ide-ide yang tidak cukup baik." Setiap lagu membutuhkan riff yang bagus dan melodi yang catchy. Saya tidak akan membiarkan apa pun keluar yang hanya sekadar umpan. Pendekatan itu selalu menjadi hal yang menonjol dalam pekerjaan saya.

Filosofi itu mendefinisikan " Needs Must When The Devil Drives ". Album ini membawa kepercayaan diri sebuah band yang tahu persis apa yang ingin dicapainya, merangkul fondasi heavy metal klasik sambil terdengar sepenuhnya hidup pada tahun 2026. Saat dunia runtuh di sekitar mereka, Absolute Power berdiri tegak, dipersenjatai dengan riff, melodi, dan lagu-lagu yang dibangun untuk bertahan lama.

" Saya tidak bisa memikirkan banyak band Inggris baru yang melakukan apa yang kami lakukan," kata Efemey. "Saya pikir orang-orang suka musik kami karena ini bergaya lama dengan melodi yang bisa dinyanyikan bersama." Kami menggunakan formula dari tahun 70-an dan 80-an karena kami tahu itu berhasil. Kami membuat musik seperti ini karena kami menyukainya dan kami ingin orang-orang bernyanyi bersama kami.

"Needs Must When The Devil Drives" track listing:

01. Needs Must When The Devil Drives (feat. Tim "Ripper" Owens)
02. Saviour
03. Kernscmelze
04. Stand Up And Be Counted
05. Within
06. Mountain Of Hope
07. Insanity
08. Hammer Of Justice
09. Praise The Fire
10. Sheer Heart Attack
11. Orphans Of The Storm

Recording lineup:

Simon Efemey - Vocals
Shane Embury - Bass, Additional Instruments

Guests musicians:

Tim "Ripper" Owens - vocals (ex-Judas Priest, Iced Earth)
Mark Gemini Thwaite - guitars (The Mission, Tricky)
John Cooke - guitar (Napalm Death)
Carl Stokes - drums (Cancer, The Groundhogs)
Joe Taylor - drums
Dominik Gryzbon - lead guitar
Ilsa Nielson - lead guitar

FIREWIND RILIS SINGLE " THE LEGEND OF ACHILLES " DARI MATERI ALBUM BARUNYA " GODS, MYTHS & TITANS " VIA BLKIIBLK RECORDS TAHUN 2027 NANTI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 03:22:16 +0000

FIREWIND RILIS SINGLE " THE LEGEND OF ACHILLES " DARI MATERI ALBUM BARUNYA " GODS, MYTHS & TITANS " VIA BLKIIBLK RECORDS TAHUN 2027 NANTI

Power Metal Unit Greece, Firewind akan merilis album studio baru mereka, " Gods, Myths & Titans ", pada 19 Februari 2027 via BLKIIBLK, label heavy metal dari Frontiers Label Group. digawangi oleh virtuoso gitar Gus G (Ozzy Osbourne, King Diamond), Firewind telah berkembang menjadi band yang sangat kuat dengan basis penggemar internasional yang setia dan serangkaian album yang diakui. Untuk menandai pengumuman tersebut, Firewind merilis single pertama, " The Legend Of Achilles ", yang kini tersedia bersama video liriknya.

Gus G menyatakan: " Kami sudah lama ingin membuat album konsep tentang mitologi Yunani, dan akhirnya kami melakukannya. " Ini telah berlangsung selama dua tahun, dan tujuan kami adalah menciptakan album paling epik dalam sejarah band ini. Menambahkan elemen sinematik dan orkestra ke dalam sound metal klasik kami memberikan lapisan baru, meningkatkan gaya Firewind.

Dia melanjutkan: " Setiap lagu adalah gerbang menuju mitos yang berbeda." Kami juga terjun habis-habisan ke sisi visual dan bekerja sama dengan Felipe Machado yang menciptakan karya seni unik untuk setiap lagu. Ini adalah kisah tentang kekuasaan, kemuliaan, tragedi, dan perlawanan.

Hari ini kami memberikan single pertama dan ini tentang Achilles, salah satu legenda pejuang terkuat yang pernah ada di bumi. Tingkatkan volume dan masuki dunia 'Gods, Myths, & Titans'. Firewind baru saja menyelesaikan jadwal musim panas yang sibuk dengan penampilan di banyak festival Eropa dan selanjutnya akan memulai tur di seluruh AS dan Kanada bulan ini, mendukung ENSIFERUM. Mereka juga akan kembali ke festival ProgPower. Dengan " Gods, Myths & Titans ", Firewind kembali dengan salah satu album terkuat dan paling terinspirasi dalam karirnya. Rekaman ini juga menandai kembalinya Henning Basse di belakang mikrofon, membawa kehadiran vokal yang kuat dan khas yang sempurna melengkapi suara band yang tak tertandingi.

Album ini juga menandai babak baru yang signifikan bagi Firewind dan Frontiers Label Group, sebagai album pertama band ini yang dirilis melalui BLKIIBLK, merek metal khusus dari Frontiers Label Group. Mengambil inspirasi dari mitologi Yunani, album ini berkembang sebagai perjalanan konseptual yang kohesif melalui dewa-dewa, pahlawan, dan legenda, memberikan album ini tambahan identitas dan cakupan epik. Penulisan lagu yang sangat kuat, melodi yang mudah diingat, dan aransemen orkestra yang dirancang dengan cermat menambah dimensi baru pada serangan heavy metal khas Firewind, memperkaya musik tanpa pernah mengorbankan kekuatan dan intensitasnya. Lagu-lagu seperti " Firegod " dan " The Legend Of Achilles " ditakdirkan untuk menjadi lagu-lagu nyanyian besar bagi para penggemar band ini, dengan jenis paduan suara yang mudah diingat dan dibuat untuk diteriakkan kembali oleh kerumunan. Dan, seperti biasa, Gus G menyuguhkan penampilan gitar yang fenomenal, menggabungkan teknik yang menakjubkan dengan melodi, emosi, dan gaya khasnya yang tak tertandingi.

" Gods, Myths & Titans " lebih dari sekadar album Firewind yang hebat lainnya: ini menjadi sorotan utama dalam diskografi band dan salah satu rilis heavy metal paling menarik tahun 2027. Bagi Firewind dan Gus G, ini adalah bab yang menentukan karier.

" Myths, Gods & Titans " track listing:

01. Prologue Sacrifice
02. Firegod
03. I Will Sail On
04. The Legend Of Achilles
05. Cries Of A Mortal
06. Queen Of The Underworld
07. Prelude The Chosen One
08. Under Aegean Skies
09. A King Dethroned
10. Unbreakable
11. Titans Fall
12. Epilogue

Membuka jalan di kancah metal global selama lebih dari dua dekade, Firewind berdiri sebagai pilar power metal melodi modern. Menggabungkan paduan suara yang megah, permainan gitar yang menakjubkan, dan vokal yang mengagumkan, Firewind menjembatani kesenjangan antara heavy metal klasik dan sensibilitas power metal modern. Dengan pengaruh mulai dari Rainbow dan Judas Priest hingga Helloween dan Symphony X, sound mereka seabadi dan seenerjik.

Diskografi band ini mencakup rilis-rilis menonjol seperti " Allegiance " (2006), " The Premonition " (2008), dan " Immortals " (2017), masing-masing menunjukkan bakat Firewind dalam memadukan melodi dan keahlian teknis. Album self-titled mereka tahun 2020 menandai semacam kelahiran kembali memperkenalkan Langhans (Avantasia, Sinbreed) dan menghadirkan nuansa yang lebih berat dan agresif tanpa mengorbankan ciri khas lagu-lagu mereka. Di pusat semuanya adalah Gus G, yang gaya gitar eksplosif namun liriknya telah memberinya pengakuan global dan dukungan, mulai dari bermain di stadion dengan Ozzy Osbourne hingga menjadi headliner klub dengan Firewind. Dikenal karena presisi, nada, dan kecintaannya yang mendalam terhadap heavy metal, Gus G adalah baik jantung maupun arsitek dari suara Firewind.

Album terbaru Firewind, " Stand United " yang dirilis pada tahun 2024, menampilkan sembilan lagu baru yang diproduksi bersama Dennis Ward (Magnum, Unisonic), serta sebuah cover dari lagu klasik pop rock tahun 1980-an " Talking In Your Sleep ", yang awalnya direkam oleh The Romantics tetapi diberi sentuhan metal dalam gaya Firewind. Firewind merilis album konser/Blu-ray, " Still Raging ", pada September 2023 melalui AFM Records.

FIREWIND 2026

Gus G - Guitar, Keyboards
Henning Basse - Vocals
Petros Christo - Bass
Johan Nunez - Drums

SLIPKNOT RILIS SINGLE KEJUTAN BARU " ARSENAL " SECARA MENDADAK

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 02:40:29 +0000

SLIPKNOT RILIS SINGLE KEJUTAN BARU " ARSENAL " SECARA MENDADAK

Slipknot telah merilis " Arsenal ", lagu baru pertama dari band dalam lebih dari tiga tahun. Rilisan antemik ini hadir dengan video musik yang disutradarai oleh M. Shawn " Clown " Crahan dari Slipknot, dan dibintangi oleh Jackson White. " Arsenal " ditayangkan perdana di slot " Hottest Record " di acara " New Music Show With Jack Saunders " di BBC Radio 1. Ini adalah karya musik baru pertama Slipknot sejak kepergian anggota lama Sid Wilson dan Craig Jones, serta keluarnya drummer Jay Weinberg dan penambahan Eloy Casagrande. Ini juga merupakan rilis pertama Slipknot di label mereka sendiri, (sic)est Records, setelah selesainya kontrak rekaman dua setengah dekade grup dengan Roadrunner.

Berbicara kepada presenter BBC Radio 1 Jack Saunders, vokalis utama Slipknot Corey Taylor menyatakan tentang " Arsenal ": " Ini menghantam." Ini benar-benar pengalaman yang menghancurkan. Salah satu hal favorit saya tentangnya adalah ia semacam merangkum semua yang kami lakukan. Ini memiliki momen-momen hebat dari hiperaktivitas, dan kemudian di akhir, wah, ada penurunan yang sangat indah yang membuatnya sempurna. Seolah-olah kita menggenggam semua orang dengan rambut mereka, dan kita hanya berteriak, 'Ayo! Ayo!' "Itu, bagi saya, menggambarkan Slipknot sepenuhnya. " Budaya Slipknot telah menyebar jauh lebih luas daripada yang bisa diprediksi siapa pun ketika sembilan orang dari Iowa mengenakan topeng dan seragam, dan mulai menantang dunia untuk mengejar. Pengaruh band ini sekarang dapat dilihat dan dirasakan di kalangan bawah tanah, di antara para artis yang menjadi headline festival rock dan pop di seluruh dunia, dan hampir di mana-mana di antara keduanya. Di seluruh genre dan subgenre, artis di seluruh dunia mengikuti jejak yang keluar dari Midwest AS, dan ke panggung di seluruh dunia. Dan semua itu tanpa sedikit pun kompromi, kepada siapa pun.

" Arsenal " menggunakan hampir setiap senjata yang dimiliki Slipknot: dinamika yang menghancurkan, vokal dan lirik yang tajam, keyboard yang menusuk, dan riff yang hanya bisa diukur dalam ton. " Saya melawan dewa sialan dan dewa itu kalah, " seru Taylor, merobek jalannya di sepanjang lagu dengan kesombongan yang sadar diri, menggabungkan lirik metal, punk, dan hip hop sambil memanggil raungannya dari lingkaran ketujuh neraka. Dia serius ketika melepaskan beban mengejar tren dan meludah, " Aku tahu aku seorang penipu dan sudah ketinggalan zaman, tapi sialan aku adalah .45 dan bukan Mach 10," tapi dia juga bermain-main; sama halnya ketika dia menghentikan lagu dengan teriakan, berteriak kepada rekan bandnya dan merobohkan dinding suara yang telah mereka bangun. Ada kekasaran yang terfokus dan terkompresi dalam lagu ini yang menampilkan kekuatan yang telah mereka asah sepanjang karier mereka.

Hampir tiga dekade berlalu, patut dicatat bahwa Slipknot masih mampu mengumpulkan semangat, kreativitas, dan koneksi band yang diperlukan untuk membuat musik seperti ini. Kenaikan mereka menjadi salah satu band rock terbesar dan paling berpengaruh di abad ke-21 ditandai oleh kesulitan, setelah melewati tragedi pribadi yang besar dan menghadapinya secara langsung, bersama para penggemar mereka. Melalui semua itu, mereka telah mempertahankan semangat juang yang memungkinkan mereka terus berinovasi, dan terus menguji batas-batas suara mereka untuk melihat seberapa jauh mereka bisa mendorongnya. Di "Arsenal", Slipknot terdengar lebih tajam dari sebelumnya, hasil langsung dari komitmen mereka terhadap musik, yang utama. Lagu ini adalah pernyataan kekuatan yang tak terbantahkan di tengah keragaman, dan sebuah penanda baru bagi dunia untuk dihadapi dan bertanya-tanya bagaimana Slipknot selalu dan masih tetap begitu vital dan modern. Album terbaru Slipknot, " The End, So Far ", dirilis pada Agustus 2022. Ini menandai album LP penuh terakhir band sebelum kepergian kedua keyboardis Craig Jones, yang meninggalkan grup pada Juni 2023, dan drummer Jay Weinberg, yang digantikan oleh Eloy Casagrande. Musim gugur lalu, Slipknot menjual katalog musiknya kepada HarbourView Equity Partners. Kesepakatan tersebut mencakup hak atas royalti penerbitan dan rekaman master Slipknot. Dilaporkan bahwa kesepakatan tersebut mencakup katalog arsip band tetapi tidak mencakup rilis mendatang.

Sejak merilis album debutnya pada tahun 1999, Slipknot telah meraih penghargaan Grammy bersama dengan 11 nominasi, mendapatkan sejumlah sertifikasi album platinum dan emas di seluruh dunia, serta mencatat miliaran streaming global dan tampilan video hingga saat ini. Rolling Stone menyebut album ikonik platinum 2001 "Iowa" di antara "100 Album Metal Terbesar Sepanjang Masa," sementara The Ringer menyatakan, "Mereka adalah band heavy terpenting di era mereka." " The End, So Far ", menduduki peringkat No. 1 di tangga lagu Penjualan Album Teratas Billboard dan peringkat No. 2 di Billboard 200, menandai album keenam mereka yang masuk dalam 10 besar tangga lagu Billboard 200. Album baru dari Slipknot adalah sebuah acara global, dan "The End, So Far" melanjutkan kenaikan tangga lagu global band ini, dengan debut No. 1 di Inggris, Australia, Jerman, Swiss, dan Meksiko, serta debut Top 3 di Kanada, Selandia Baru, Finlandia, Swedia, Jepang, dan Belgia. Album Slipknot sebelumnya, "We Are Not Your Kind" dari tahun 2019, menandai No. 1 ketiga berturut-turut Slipknot di Billboard 200, bersama dengan debut No. 1 di tangga album resmi dari dua belas negara di seluruh dunia, termasuk U.K., Australia, Kanada, dan Meksiko, dengan debut Top 5 di dua belas negara tambahan. termasuk Jerman, Prancis, dan Swedia. Penampilan langsung terbaru Slipknot adalah di Inkcarceration, sebuah festival musik dan tato di Ohio, pada Juli 2025.

DAWN OF DEMISE MERILIS SINGLE BARU " OMINOUS " DARI ALBUM BARUNYA NANTI DI UNIQUE LEADER RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 10 Sep 2026 06:14:01 +0000

DAWN OF DEMISE MERILIS SINGLE BARU " OMINOUS " DARI ALBUM BARUNYA NANTI DI UNIQUE LEADER RECORDS !

Danish death metal outfit Dawn of Demise merilis single video terbarunya " Ominous " dari materi album ke-6 sejak terbentuk tahun 2019 " Feed My Absurdity ", yang siap rilis 9 Oktober 2026 nanti via Unique Leader Records.

Bassis Bjørn Jensen berkomentar: " Kami ingin memberikan kalian sesuatu yang benar-benar mewakili album ini dengan baik. Ini memiliki semua yang kami di Dawn of Demise perjuangkan: Slam, Groove, kekuatan, riff tremolo death metal yang klasik, dan elemen thrash. Semua itu dan karakteristik khas vocalis Scott, kami harap kalian menyukainya!

Mengenai album tersebut, Jensen menambahkan: " Setelah tidak merilis apa pun selama hampir 7 tahun, band ini lebih dari siap untuk memulai kembali. " Jakob Nyholm (gitar) telah kembali bergabung. Dia berada di band pada awalnya bermain di demo dan di album pertama. Kembalinya dia ke Dawn Of Demise benar-benar telah menghidupkan kembali semangat untuk menciptakan death metal yang berat. Dengan " Feed My Absurdity ", band ini merasa seperti mereka kembali lebih kuat dari sebelumnya. Jika Anda menyukai materi lama band ini, Anda mungkin tidak akan terlalu terkejut ketika memutar album ini - masih berat, groovy, dan catchy dengan gaya death metal AS yang memiliki elemen slam dan sebagainya, tetapi ada beberapa kejutan di sana-sini. Dari segi produksi, album ini lebih " nyata " kali ini, terdengar lebih organik, lebih energik semacam langkah menjauh dari pendekatan yang lebih modern dalam memproduksi album metal. Album ini adalah hasil kerja kolektif band di atas segalanya. Semua orang berkontribusi dan setiap lagu memiliki sedikit dari semua member band.

" Feed My Absurdity " Tracklist

01. Feed My Absurdity 04:18
02. Ominous 03:18
03. The Essence of Extirpation 03:34
04. Reviving Demise 03:15
05.The Immoral 04:19
06. Downcast 03:37
07. Dissociation 04:20
08. Onset of Iniquities 03:34
09. Sense of Superiority 04:01
10. Break the World 03:39

Scott Jensen - Vocals
Martin Sørensen - Guitars
Jakob Nyholm - Guitars
Bjørn Jensen - Bass
Bastian Thusgaard - Drums

BAY AREA THRASHER VETERAN, FORBIDDEN RILIS " BURNING THE LUNGS OF EARTH " SEBAGAI DEBUT SINGLE DARI ALBUM TERBARUNYA NANTI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 10 Sep 2026 05:03:28 +0000

BAY AREA THRASHER VETERAN, FORBIDDEN RILIS " BURNING THE LUNGS OF EARTH " SEBAGAI DEBUT SINGLE DARI ALBUM TERBARUNYA NANTI

Thrashers Bay Area, Forbidden, sedang merilis single baru mereka, " Burning The Lungs Of Earth ", sebagai bagian dari album " self-titled " mereka yang akan datang. Video klip yang menyertainya disutradarai oleh Chris Kontos dan diedit oleh Mike Sloat. Legenda thrash metal Bay Area, Forbidden, baru saja mengumumkan bahwa gitaris mereka, Jeremy Von Epp (The Venting Machine, The Watchers, BlackGates), telah bergabung dengan band secara permanen, setelah menggantikan Daniel Mongrain dari Voivod dalam penampilan live beberapa waktu lalu; yang terakhir adalah pengganti Steve Smyth setelah kepergiannya dari band tahun lalu. Von Epp akan melakukan debut rekamannya dengan Forbidden pada album studio penuh keenam mereka yang telah lama ditunggu-tunggu, yang diharapkan akan muncul pada tahun 2026.

Pernyataan dari band tersebut berbunyi sebagai berikut: " Halo semuanya, tolong sambut Jeremy Von Epp sebagai anggota baru kami! " Ketika kami pertama kali mendekati Dan untuk bermain gitar dengan kami, Steve dengan baik hati meninggalkan band sementara kami masih memiliki banyak kewajiban di depan kami. Mongrain adalah pilihan pertama kami dan dia setuju hampir tanpa ragu. Kami semua sangat menghormati Dan dan menganggapnya sebagai salah satu gitaris terhebat di Alam Semesta kami. Memiliki dia di atas panggung bersama kami adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Chewy adalah pilihan yang sempurna. Dengan kata lain, itu juga hanya sementara karena komitmen mendatangnya dengan Voivod. Namun, kami berhasil melakukannya dan berniat agar Dan menjadi bagian dari album baru Forbidden karena dia sudah merekam dan berkontribusi pada 3 lagu.

Bagian tur selalu akan menjadi tidak pasti tergantung pada jadwal kami yang bertabrakan. Masalah ini pertama kali muncul di Aftershock di Sacramento dan Grita di Kolombia. Kami merekrut Jeremy Von Epp dan dia masuk seperti juara! Jeremy adalah transisi yang mulus yang mengejutkan kami dengan sangat menyenangkan, sehingga membuat kami memikirkan kembali rencana jangka pendek dan jangka panjang kami. Von Epp hampir tidak memerlukan waktu sama sekali untuk mempelajari bahasa kami dan solo dari tiga gitaris yang luar biasa hebat yaitu Glen Alvelais, Tim Calvert, Smyth, dan Dan Mongrain. Bukan sepatu kecil yang harus diisi. Kami kembali dari Kolombia dan mengevaluasi kembali situasi kami. Jeremy perlu berada di Forbidden penuh waktu dan kami semua setuju. Itu sangat masuk akal dengan chemistry yang kita miliki bersama. Dan telah luar biasa, teman yang hebat, pemain yang hebat, dan sekarang seperti keluarga bagi kami. Kontribusinya telah meningkatkan standar kualitas ke tingkat yang sangat tinggi. Kami selamanya berterima kasih atas kecerdasan dan humor briliannya yang dia bagikan selama 1 1/2 tahun terakhir. Terima kasih, Dan! Juga terima kasih yang tulus kepada seluruh anggota Voivod karena telah membiarkan kami meminjamnya dari kalian, meskipun hanya sementara. Forbidden mencintai kalian semua. Saat kita memasuki era Forbidden dengan Von Epp, kami saat ini sedang menulis, merekam, dan memproduksi materi baru yang akan membawa kami ke level berikutnya. Ada banyak berita menarik lainnya yang akan segera dibagikan!

Dan "Chewy" Mongrain menulis: " Ketika Craig Locicero menelepon saya untuk bermain di Forbidden, saya langsung menerimanya karena saya sudah menjadi penggemar dan kami sudah berteman sejak 2008 ketika kami pertama kali bertemu di Tokyo di mana kami bermain dalam satu acara (Voivod, Forbidden)." Saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan bermain di band tersebut secara langsung, tur, dan berkontribusi pada lagu-lagu baru. Hidup penuh dengan kejutan besar. Sejak awal kita semua tahu bahwa akan menjadi tantangan besar bagi jadwal untuk cocok dengan kegiatan Voivod dan band-band saya yang lain. Tapi kami mencobanya, itu berhasil untuk sementara waktu dan itu luar biasa. Saya semakin mengenal Chris Kontos, Norman Skinner, dan Matt Camacho, dan bersama Craig, kami menjadi saudara dan rekan di jalan. Saya merasa terhormat dan selamanya berterima kasih telah menjadi bagian dari Forbidden, dan berkeliling dunia bersama. Sayangnya, teleportasi dan kloning belum ada, jadwal, jarak, dan faktor lainnya membuatnya tidak mungkin untuk berhasil dalam jangka panjang. Jadi saya harus mundur dan menyerahkan tongkat estafet kepada Jeremy Van Epp yang hebat yang telah tampil luar biasa sejak beberapa pertunjukan terakhir karena saya tidak mungkin berada di sana. Cinta untuk semua keluarga & kru Forbidden, teman-teman, penggemar, semua orang yang saya temui selama perjalanan luar biasa ini, itu adalah perjalanan yang luar biasa, untuk sedikitnya. Saya merangkul kenangan dan berharap yang terbaik untuk Forbidden yang perkasa di tahun-tahun mendatang dengan lineup yang luar biasa!! Mereka akan membuatmu terkesima!! Damai dan Sehat untuk semua!! Sampai jumpa di tur!

Jeremy Von Epp menyimpulkan: " Ketika Craig menelepon saya beberapa bulan yang lalu dengan prospek membantu mereka sebagai pengganti Chewy, saya langsung tertarik." Kami semua telah berteman selama bertahun-tahun, dan saya telah mengikuti mereka sejak reformasi mereka, tetapi setelah mendengar lagu baru, " Divided By Zero, " saya langsung tertarik! Mempelajari materi tersebut adalah tantangan, tetapi tantangan yang dengan cepat saya nikmati. Sudah lama sejak terakhir kali saya bermain di band thrash metal dengan dua gitar utama, tetapi saya sangat bersemangat untuk melakukannya lagi dengan Forbidden. Dua pertunjukan yang saya mainkan dengan mereka pada bulan Oktober, festival Aftershock dan festival Grita di Kolombia, keduanya berjalan sangat baik dan semuanya berjalan dengan lancar. Saya sangat menantikan untuk menjadi bagian dari bab berikutnya dari Forbidden dan saya sangat terhormat untuk meneruskan obor bagi semua gitaris hebat yang telah membawanya di sini sebelum saya. Yang paling penting, saya sangat menantikan untuk memainkan thrash metal Bay Area yang keren lagi, sekarang dengan mereka.

" Forbidden " Tracklist

01. Single Point Failure 05:05
02. Burning the Lungs of Earth 05:13
03. Divided by Zero 05:06
04. DCLXVI 06:41
05. Psyclops 04:50
06. Jisei 03:36
07. Mutually Assured Dysfunction 06:15
08. Sycophantasy 04:15
09. The Burden 05:43
10. Sol Grave 06:21
11. Flower of Life (Chaos by Design) 09:25

Norman Skinner - Vocals
Craig Locicero - Guitars
Jeremy Von Epp - Guitars
Matt Camacho - Bass
Chris Kontos - Drums

AS I LAY DYING RAMPUNGKAN REKAMAN ALBUM BARU KE-9 DITAHUN 2027 VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 09 Sep 2026 07:35:45 +0000

AS I LAY DYING RAMPUNGKAN REKAMAN ALBUM BARU KE-9 DITAHUN 2027 VIA NAPALM RECORDS

Veteran metalcore As I Lay Dying dari AS telah menyelesaikan rekaman album studio ke 9 mereka, yang dijadwalkan rilis awal 2027 via Napalm Records. 2 lagu yang sedang dipertimbangkan untuk dimasukkan dalam album lanjutan dari LP " Through Storms Ahead " 2024, " Polarized " dan " Retribution ", akan tersedia pada hari Selasa, 15 September. Hari ini lebih awal (Selasa, 8 September), vokalis As I Lay Dying Tim Lambesis merilis pesan video di mana dia mengatakan " Jadi kami akhirnya selesai merekam album baru As I Lay Dying, dan kami membuat 12 lagu dengan niat untuk menyimpan 10. Kami telah banyak berdiskusi di antara kami untuk mencari tahu lagu-lagu mana yang akan kami simpan, dan kami pikir kami harus melibatkan kalian dalam diskusi ini."

"Jadi, kami akan menunjukkan sedikit cuplikan dari dua lagu yang akan datang berjudul 'Polarized' dan 'Retribution'," lanjutnya. " Selama minggu depan, kami akan memperkenalkan lagu-lagu ini, dan kemudian pada tanggal 15 September, kedua lagu tersebut akan dirilis sepenuhnya, dan kami akan membuka voting untuk kalian memberi tahu kami, apakah kedua ujung album yang berbeda ini layak ada di album As I Lay Dying?

"'Polarized' jauh lebih melodius, mid-tempo, sedikit lebih banyak bernyanyi, tetapi tetap sangat berat dan menggerakkan." Dan kemudian 'Retribution' itu cepat, gelap, dan berat, tanpa nyanyian sama sekali," jelas Tim. "Jadi itu adalah dua ujung spektrum." Kami pikir kami akan mulai dari situ, melihat apa pendapat kalian, dan sebagian besar sisa rekaman berada di antara keduanya. Tapi kami ingin melibatkan kalian untuk memberikan masukan agar kita bisa membuat keputusan akhir ini bersama-sama. Tahun lalu, As I Lay Dying merilis dua single baru, "Echoes" dan "If I Fall".

Awal tahun ini, As I Lay Dying menyelesaikan leg 2026 dari tur Rusia mereka yang merayakan ulang tahun ke-20 album terobosan band tersebut "Shadows Are Security". Para veteran metalcore AS pertama kali meluncurkan tur peringatan di Rusia musim gugur lalu, meskipun banyak artis Barat terus menghindari tampil di negara tersebut di tengah ketegangan internasional yang berlanjut terkait invasi besar-besaran Rusia ke Ukraina pada tahun 2022.

Ditanya dalam sebuah wawancara Rusia apakah penggemar As I Lay Dying dapat mengharapkan lebih banyak nuansa "Shadows Are Security" dalam beberapa lagu baru, mengingat mereka menghabiskan banyak waktu untuk menampilkan materi dari rekaman itu dalam tur terbaru mereka, Tim berkata: "Salah satu lagu yang saya tulis di awal proses yang saya kirimkan kepada [bassis/vokalis bersih As I Lay Dying Chris [Clancy] berbicara tentangnya, kami memberi demo tersebut judul 'Throwback' karena terasa sangat cocok dengan rekaman 'Shadows Are Security'." Ini sedikit lebih mungkin didorong ke arah modern karena saya pikir genre ini telah menjadi lebih teknis pada saat itu. Tapi itu sangat cocok. Dan kami bilang, 'Oke, kita hanya akan punya satu atau dua yang seperti ini, dan kemudian mari kita eksplorasi.' Karena [Chris] menulis lagu dari perspektifnya, dan saya menulis dari saya, seperti, orang tua, kan? Jadi kita tidak bisa mengharapkan kami berdua menulis dengan cara yang persis sama.

Chris menambahkan: " Tapi saya ingat ketika [Tim] mengirimkan demo itu dan dia berkata, 'Oh, mungkin ini agak terlalu old school.' Dan saya menekan play." Dan itu memberi saya [perasaan] nostalgia, seperti, 'Saya belum mendengar sesuatu seperti ini dalam 20 tahun.' "Itu hanya memiliki keseluruhan hal ini — itu menangkapmu." Dan ini sama sekali tidak masuk akal tanpa mendengar lagunya, tetapi kamu tidak benar-benar memikirkannya sebagai sebuah single dan melakukan ini, itu, dan yang lainnya. Seolah-olah, dia hanya menulis lagu itu sesuai keinginannya, dan itu luar biasa."

Lambesis sebelumnya berkomentar: " Sebagai satu-satunya penulis lagu utama di setiap album As I Lay Dying, saya akan selalu menemukan jalan ke depan untuk katalog musik yang sangat saya cintai ini." Tapi terkadang segalanya berjalan lebih baik dari yang diharapkan. Saya sangat bersyukur atas rekan band baru saya. Selain sangat berbakat, mereka benar-benar peduli dengan kesejahteraan saya dan band yang sekarang kita semua menjadi bagiannya. Formasi baru ini menyuntikkan vitalitas baru dan momentum artistik ke dalam band. Setiap anggota membawa suara yang unik dan keahlian musik yang halus, membantu menciptakan suara yang sekaligus akrab dan berpikiran maju, berakar pada warisan, tetapi dengan berani menjelajahi wilayah baru. Selama delapan tahun terakhir, As I Lay Dying telah mengalami serangkaian perubahan lineup yang meninggalkan Lambesis sebagai satu-satunya anggota pendiri yang tersisa.

Pada akhir tahun 2024, empat anggota As I Lay Dying secara terpisah mengumumkan bahwa mereka meninggalkan band tersebut: gitaris lama Phil Sgrosso, drummer Nick Pierce, gitaris Ken Susi, dan bassist/vokalis Ryan Neff. Sgrosso mengumumkan kepergiannya dari As I Lay Dying pada 30 Oktober 2024. Kepergiannya terjadi hanya enam hari setelah Pierce dan Susi meninggalkan grup, dan 12 hari setelah Neff mengatakan bahwa dia juga akan meninggalkan band. Tur Eropa 2024 As I Lay Dying, " Through Storms Ahead ", yang dijadwalkan dimulai pada 15 November 2024 di Würzburg, Jerman, akhirnya dibatalkan. Pada Januari 2025, rekaman kamera keamanan rumah bocor di mana Lambesis terlihat tampak memukul dan menendang anjingnya sendiri karena frustrasi. Pada November 2024, serangkaian video bocor yang menunjukkan Lambesis mengalami ledakan kekerasan saat berada di dekat istri ketiganya di rumah mereka. Lambesis kemudian merilis pernyataan yang mengatakan bahwa dia telah mengajukan perintah penahanan terhadap istrinya dan menuduhnya telah melakukan kekerasan fisik dan mental terhadapnya selama tiga tahun.

Desember lalu, setelah istri ketiga Tim memberikan wawancara di mana dia mengulangi tuduhan penyalahgunaan yang sebelumnya dia buat terhadap Lambesis, Tim mengeluarkan pernyataan lain yang menyatakan bahwa tuduhan terhadapnya muncul kembali hanya ketika kariernya mendapatkan momentum.

" Saya tetap diam tentang kehidupan pribadi saya karena itu tidak relevan dengan pekerjaan," tulis Lambesis. "Saya hanya berbicara sekarang karena pola yang sama terus berulang." Cerita lama muncul kembali hanya ketika hidup dan karier saya maju lagi.

Dia melanjutkan dengan mengatakan: " Saya tidak tertarik pada drama atau perhatian. Musiknya berdiri sendiri atau tidak sama sekali," tambahnya, "jika ada yang ilegal terjadi dalam beberapa tahun terakhir, itu akan ditangani melalui saluran yang tepat."

Lambesis terkenal dihukum pada tahun 2014 karena perannya dalam rencana pembunuhan berbayar terhadap mantan istrinya.

Pada Mei 2014, Lambesis dijatuhi hukuman enam tahun penjara setelah mengaku bersalah membayar seorang petugas polisi San Diego yang menyamar sebagai pembunuh bayaran sebesar .000 untuk membunuh istrinya. Sekitar dua setengah tahun kemudian pada 17 Desember 2016 dia dibebaskan dari fasilitas penahanan di California dan dipindahkan ke Divisi Operasi Parole Dewasa. Pada April 2025, Susi mengklaim selama penampilannya di podcast " BREWtally Speaking " bahwa Lambesis menggunakan penahanannya untuk membentuk "persona hampir-reality TV ini untuk basis penggemarnya dengan menggambarkan dirinya sebagai pria penebusan atau rehabilitasi." Pada bulan Juni 2018, As I Lay Dying memainkan pertunjukan pertamanya dengan Lambesis dalam lima tahun dan merilis single baru. Lambesis juga mengakui kejahatannya dalam permintaan maaf panjang di halaman Facebook band setelah pembebasannya. Kembalinya As I Lay Dying menimbulkan beberapa pertanyaan, terutama karena gitaris Nick Hipa secara tegas mengecam vokalis band yang ternoda itu sebagai " Narsisis sosiopat yang jelas membutuhkan rehabilitasi " dalam sebuah postingan media sosial pada tahun 2014.

AS I LAY DYING 2026

Tim Lambesis - Vocals
Bill Hudson - Guitar
Don Vedda - Guitar
Chris Clancy - Bass, Clean Vocals
Tim Yeung - Drums

VULVODYNIA RILIS SINGLE BARU SEKALIGUS MEMPERKENALKAN VOCALIS BARUNYA, MAYA POBST !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 09 Sep 2026 07:28:39 +0000

VULVODYNIA RILIS SINGLE BARU SEKALIGUS MEMPERKENALKAN VOCALIS BARUNYA, MAYA POBST !

Vulvodynia kembali mengirimkan dosis brutalitas dari Afrika Selatan. Unit deathcore tersebut resmi merilis single mandiri terbaru, " Twin Tyrants ", melalui Unique Leader Records. Lebih dari sekadar materi baru, lagu ini menjadi penanda penting karena merupakan rilisan pertama Vulvodynia bersama vokalis baru mereka, Maya Pobst dari Missouri, Amerika Serikat. Pobst, yang sebelumnya dikenal sebagai vokalis Burial Path, bergabung dengan Vulvodynia pada Juli lalu dan langsung terlibat dalam proses kreatif " Twin Tyrants ". Bagi dirinya, lagu ini memiliki arti personal karena menjadi kolaborasi perdana bersama rekan-rekan barunya sekaligus mengangkat tema tentang pergulatan batin dalam menemukan identitas dan menentukan siapa diri seseorang sebenarnya.

Lirik " Twin Tyrants " ditulis Pobst bersama pasangannya dengan mengombinasikan pendekatan lyrics-first dan vocal-first, sementara konstruksi musiknya dikerjakan secara kolektif oleh seluruh personel. Hasilnya adalah sebuah materi yang tidak hanya mengejar bobot sonik, tetapi juga mencoba memberikan wajah baru terhadap fase berikutnya Vulvodynia. " Saya sangat bersemangat agar semua orang dapat mendengarkan lagu baru ini, " ujar Pobst, yang juga melihat kesempatan tersebut sebagai awal untuk terus menciptakan musik bersama kelompok barunya.

Sejak dibentuk pada 2014, Vulvodynia memang tidak pernah puas sekadar menjadi nama lain dalam parade band slam dan deathcore. Debut " Cognizant Castigation " menjadi titik awal perjalanan mereka, sebelum kelompok ini berkembang melalui sejumlah rilisan dan akhirnya mencapai salah satu fase paling ambisius lewat " Entabeni " pada 2024 album yang mendapat perhatian positif dari berbagai media ekstrem metal. Kini, kedatangan Maya Pobst memberikan variabel baru dalam formula Vulvodynia. " Twin Tyrants " bukan sekadar single pengisi jeda setelah " Entabeni ", melainkan semacam pernyataan bahwa mesin penghancur dari Afrika Selatan ini belum kehabisan bahan bakar. Dengan vokalis baru dan energi kreatif yang berbeda, Vulvodynia memasuki babak berikutnya dengan satu modal yang masih sama: membuat musik seberat mungkin tanpa terjebak menjadi sekadar " Band Slam lainnya. "

VULVODYNIA 2026

Maya Pobst - Vocals
Lwandile Prusent - Guitars
Luke Haarhoff - Guitars
Kris Xenopoulos - Guitars
Nate Gilbert - Bass
Thomas Hughes - Drums