LOSTINCHAOS Mediazine Official Blog

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN SEPTEMBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 14 Sep 2026 04:47:41 +0000

12.09 Neolith - Inbir

12.09 Hanging Garden - Dream Death

Hanging Garden muncul dengan formula Progresif death metal yang sulit dimasukkan ke dalam satu kotak. Digagas oleh gitaris Dylan Cruz, yang juga dikenal melalui band seperti Noxis, Scumbag, dan Dissonance, proyek ini membangun musik yang menggabungkan technical dan progressive death metal dengan lapisan melodi transendental serta sentuhan blackened yang pekat. Alih-alih mengandalkan brutalitas sebagai satu-satunya senjata, Hanging Garden justru memperlakukan death metal seperti labirin. Riff teknikal yang tajam dapat berubah secara cepat menjadi bagian melodis yang atmosferik, kemudian kembali dihantam struktur ekstrem yang lebih kompleks. Pergantian dimensinya berlangsung begitu cepat dan konstan sehingga pendengar yang tidak benar-benar memperhatikan berisiko melewatkan detail-detail kecil yang justru menjadi kekuatan utama musik mereka. Di sinilah daya tarik Hanging Garden bekerja. Kompleksitas mereka bukan sekadar parade teknik atau ajang mempertontonkan kemampuan instrumental, melainkan sebuah usaha menciptakan komposisi yang berlapis, dinamis, dan terus bergerak. Sentuhan black metal memberikan atmosfer yang lebih gelap, sementara elemen progresif dan teknikal menjaga musik tetap tidak terduga. Dalam lanskap death metal yang sering terjebak antara mengejar kecepatan, breakdown, atau produksi sebesar mungkin, pendekatan Hanging Garden terasa menyegarkan. Musik mereka tidak meminta pendengar sekadar mengangguk mengikuti ketukan; ia menuntut perhatian, kemudian membayarnya dengan variasi yang semakin terbuka setiap kali diputar ulang. Bagi mereka yang tumbuh dengan warisan Death, atmosfer melankolis early Sentenced, keganasan Goreworm, kompleksitas Xenosis, progresivitas Opeth, hingga eksperimentasi gelap Krallice, Hanging Garden menawarkan sebuah persilangan yang layak diselami. Death metal, tetapi tanpa kewajiban untuk berjalan lurus. Hanging Garden justru menemukan identitasnya dengan terus membelok.

13.09 Inquisition - For The Burning Of All Holiness
13.09 Vûlom - Love's Lament
14.09 Mittags-Abgrund - Mittags-Abgrund
14.09 The Well - ...And Flames Ran Like Living Animals
14.09 Titan Blood - When The Tide Subsides
16.09 Patristic - Live In Poland MMXXVI
18.09 Asenblut - Urgewalt

18.09 Anthrax - Cursum Perficio

10 tahun setelah " For All Kings ", Anthrax akhirnya kembali dengan album studio ke-12, " Cursum Perficio ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026 melalui Nuclear Blast Records di Eropa dan Megaforce Records di Amerika Utara. Rekaman ini menjadi salah satu comeback paling dinanti dari raksasa thrash metal New York tersebut, terlebih karena For All Kings sebelumnya berhasil menembus Top 10 Billboard 200. Album ini direkam di Studio 606 milik Dave Grohl di Los Angeles dan diproduseri Jay Ruston bersama Anthrax. Formasi yang mengerjakannya tetap terdiri dari Scott Ian, Charlie Benante, Frank Bello, Joey Belladonna, dan Jonathan Donais, sebuah konfigurasi yang memberi bobot tersendiri bagi album yang lahir setelah penantian panjang. Judul " Cursum Perficio " sendiri berarti " I complete my journey " dalam bahasa Latin. Meski terdengar seperti epitaf, Anthrax tidak menyatakan album ini sebagai akhir perjalanan mereka. Justru frasa tersebut terasa seperti penanda sebuah pencapaian: setelah melewati pandemi, jeda panjang, dan proses rekaman yang dimulai serius pada 2022, mereka akhirnya memiliki sebuah karya yang ingin mereka letakkan sebagai representasi penting fase terbaru band. Tiga single yang telah dilepas memperlihatkan Anthrax tidak mengejar perubahan identitas secara drastis. " It’s For The Kids " tampil dengan riff tajam dan energi thrash yang familiar, sementara " The Edge Of Perfection " memperluas dinamika melalui intro gitar bersih sebelum meledak menjadi serangan yang lebih keras. Kemudian " Everybody’s Got A Plan " membawa warna berbeda dengan riff besar dan ayunan hard-rock yang lebih mid-tempo. Video lagunya bahkan merekam perjalanan Anthrax ketika tampil sebagai pendukung Iron Maiden di Lisbon, memperlihatkan bahwa materi baru tersebut telah diuji langsung di hadapan penonton dalam skala besar. Dengan 11 lagu, " Cursum Perficio " membentang dari “Persistence of Memory” hingga " My Victory”, memperlihatkan bahwa Anthrax lebih memilih mempertegas kekuatan yang selama ini membentuk mereka daripada melakukan eksperimen demi mengejar relevansi sesaat. Dan justru di situlah daya tarik album ini. Setelah 45 tahun menjadi salah satu fondasi Big Four thrash metal bersama Metallica, Slayer, dan Megadeth, Anthrax tidak membutuhkan reinvensi untuk membuktikan bahwa mereka masih relevan. Mereka hanya perlu riff yang tepat, permainan Charlie Benante yang tetap eksplosif, vokal Joey Belladonna, dan chemistry lama yang kembali bekerja dalam satu ruangan. " Cursum Perficio " bukan tanda titik. Ia lebih terdengar seperti tanda seru setelah perjalanan panjang Anthrax masih berjalan, tetapi kali ini dengan langkah yang jauh lebih pasti.

18.09 Suffering Quota - Sisyphean Life

Selama 15 tahun, Suffering Quota menjadikan tekanan, kebisingan, dan repetisi sebagai bahasa untuk menggambarkan kehidupan yang terasa seperti hukuman tanpa akhir. Berasal dari skena ekstrem Eropa, band ini dikenal lewat pertunjukan langsung yang brutal, menghantam panggung dengan intensitas hingga atmosfer konser terasa seperti ikut dihancurkan bersama musiknya. Kini Suffering Quota kembali dengan album penuh keempat, " Sisyphean Life " sebuah karya yang menjadikan mitos Sisyphus sebagai metafora utama tentang kehidupan modern: terus mendorong batu ke atas, hanya untuk melihatnya kembali menggelinding ke bawah. Secara musikal, album ini dibangun dari density, repetisi, volume, dan tekanan. Setiap riff terasa seperti beban yang dipaksa menyeret dirinya sendiri mendaki bukit. Lagu-lagunya tidak menawarkan pelepasan yang mudah; ketika sebuah komposisi runtuh, ia tidak benar-benar berakhir, melainkan seperti mengatur ulang siklus untuk kembali menghantam titik tekanan yang sama. Di situlah " Sisyphean Life " menemukan kekuatannya. Suffering Quota tidak mencoba menjadikan penderitaan sebagai drama heroik. Mereka justru membongkar rutinitas yang lebih banal dan mengerikan: hari-hari yang terus berulang, pekerjaan yang menguras, kebosanan, depresi, pencarian kebahagiaan sesaat, lalu kembali ke titik awal. Tidak ada kemenangan. Tidak ada pencerahan mendadak. Tidak ada klimaks yang tiba-tiba mengubah semuanya menjadi lebih baik. Yang tersisa hanyalah dorongan untuk terus berjalan meski mengetahui bahwa jalan tersebut tidak memiliki garis finis. Melalui " Sisyphean Life ", Suffering Quota mengubah kebisingan menjadi cermin. Musik mereka terasa berat bukan semata karena distorsi dan volume, tetapi karena gagasan yang dibawanya begitu dekat dengan realitas: manusia terus bergerak, terus mengejar sedikit kebebasan dan kebahagiaan, sementara kehampaan tetap menunggu di belakang. Sisyphus tidak pernah benar-benar sampai. Begitu pula kehidupan yang digambarkan Suffering Quota batu itu jatuh, hari berganti, dan semuanya dimulai lagi.

18.09 Emma Ruth Rundle - These Killing Times
18.09 Hansen - Born With A Hammer
18.09 Villagers Of Ioannina City - Venceremos
18.09 The Eternal - Obscured Horizons

18.09 The Bleeding - Godless Communion

The Bleeding kembali mengibarkan bendera death metal Inggris dengan " Godless Communion ", album yang menjadi salah satu pernyataan paling brutal sekaligus penting dalam perjalanan mereka. Dibentuk di London pada 2010, band ini kini memasuki fase baru setelah menunjuk vokalis death metal Inggris Craig Land sebagai frontman anyar, menggantikan Germ yang selama bertahun-tahun menjadi salah satu wajah utama The Bleeding. Namun pergantian tersebut tidak berarti memutus masa lalu. Kehadiran Germ masih terasa melalui sejumlah penampilan tamu, membuat Godless Communion terdengar seperti pertemuan dua era: menghormati fondasi lama sembari mendorong The Bleeding menuju wilayah yang semakin gelap dan ganas. Secara musikal, The Bleeding tetap berpijak pada death metal agresif dengan fondasi riff yang berat, aura horor, dan energi thrash yang menyengat. Dari " Rites of Absolution ", " Morbid Prophecy ", hingga " Monokrator " (2023), evolusi mereka menunjukkan konsistensi sebagai salah satu mesin penghancur underground Inggris. Godless Communion kembali menaikkan intensitas tersebut. Craig Land memberikan warna vokal yang lebih mengancam kasar, dominan, dan penuh racun yang menyatu dengan permainan gitar The Bleeding yang barbar tanpa kehilangan karakter death metal klasik. Formula mereka tidak membutuhkan kosmetik berlebihan: riff, distorsi, agresi, dan kebencian menjadi bahan bakar utamanya. Menariknya, album ini juga berfungsi sebagai semacam perayaan terhadap sejarah The Bleeding dan jaringan underground death metal yang membesarkan mereka. Legenda Belanda Adrie Kloosterwaard dari Sinister hadir sebagai vokalis tamu di " Bestial Bloodlust ", sementara Ryan Howes dari Sodomized Cadaver muncul dalam bonus cover " Born in a Casket " milik Cannibal Corpse. Mantan vokalis The Bleeding, Themis K., juga kembali melalui kontribusi vokal pada " Death Eternal ". Dengan demikian, Godless Communion bukan sekadar album transisi. Ia merupakan rekaman yang mempertemukan warisan dan regenerasi dalam satu tubuh yang sama masa lalu masih menggeram, tetapi masa depan terdengar jauh lebih buas. The Bleeding tidak sedang mencari cara untuk menjadi lebih ramah. Mereka justru membuka babak baru dengan mempertebal permusuhan.

18.09 Kissin' Dynamite - Kissin' Dynamite
18.09 Bees Made Honey In The Vein Tree - In Between Strides
18.09 Playgrounded - A Flower To Water
18.09 Nonpoint - The Last Word

18.09 The Noctambulant - Revival

Bagaimana jadinya jika " Red Right Hand ", lagu klasik milik Nick Cave, diseret masuk ke lorong gelap black metal? The Noctambulant punya jawabannya. Unit black metal asal Florida tersebut menghadirkan interpretasi paling berat dari anthem goth rock ini sebagai lagu penutup album mendatang mereka, " Revival ", yang dijadwalkan terbit pada 18 September. Alih-alih sekadar memainkan ulang lagu ikonik tersebut dengan distorsi lebih tebal, The Noctambulant menjadikannya sebagai pernyataan tentang salah satu akar musikal mereka: goth rock, post-punk, dan deathrock. Formula itu bahkan tidak berhenti pada " Red Right Hand ", karena pengaruh tersebut turut menyusup ke keseluruhan materi " Revival ". Menariknya, The Noctambulant tidak membangun musik dari black metal yang semata-mata mengejar kekasaran. Pendekatan mereka cenderung melodic black metal yang relatif bersih, tetapi kemudian diperkaya synthesizer, efek atmosferik, dan tekstur gelap yang memberikan kesan menghantui. Hasil akhirnya berada di wilayah yang aneh namun menarik: dingin dan melodis, tetapi tetap menyimpan agresi khas black metal. " Red Right Hand " akhirnya berfungsi sebagai titik temu paling jelas antara dua dunia tersebut. Struktur dan aura gothic milik Nick Cave dipertahankan sebagai fondasi, lalu The Noctambulant menambahkan lapisan distorsi, atmosfer, serta intensitas black metal hingga lagu tersebut terasa seperti berjalan keluar dari klub goth dan masuk ke sebuah ritual tengah malam. Dengan " Revival ", The Noctambulant tampaknya tidak tertarik memilih antara black metal dan goth. Mereka justru menjadikan keduanya sebagai dua sisi dari atmosfer yang sama muram, teatrikal, misterius, dan sesekali brutal. " Red Right Hand " kali ini bukan sekadar tangan kanan berwarna merah. Ia datang membawa bayangan, kabut, dan suara yang jauh lebih gelap.

18.09 Miasmes - Violence, Blasphème Et Pourriture
18.09 Submasq - Spirit Animal
18.09 Game Over - When Darkness Falls

18.09 Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death

Revel In Flesh siap membuka babak baru lewat album terbaru mereka, " Flesh for the Kult of Death ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026. Menariknya, fase baru ini justru membawa band kembali ke sumber energi yang membentuk identitas mereka sejak awal: death metal klasik dengan akar kuat pada sound Swedia. Terinspirasi spirit rilisan awal seperti Manifested Darkness dan Death Kult Legions, album ini menjanjikan kombinasi gitar bergerigi, riff berat, melodi muram, serta atmosfer kematian yang pekat. Namun Revel In Flesh tidak sekadar memutar ulang masa lalu. Pengalaman bertahun-tahun mereka diterjemahkan ke dalam songwriting yang lebih matang tanpa mengorbankan agresi mentah era awal. Secara tematis, " Flesh for the Kult of Death " kembali menyelami wilayah kematian, kultus, kehancuran, dan pembusukan tema yang memang menjadi DNA Revel In Flesh. Hasilnya adalah sebuah pernyataan yang terdengar seperti sumpah setia terhadap tradisi death metal: raw, gelap, melodis, dan tanpa kompromi. Bagi pengikut era awal maupun penikmat Swedish death metal klasik, album ini berpotensi menjadi salah satu kembalinya Revel In Flesh yang paling meyakinkan. Bukan nostalgia yang dipoles agar terlihat baru, melainkan sebuah pengingat bahwa riff tua masih mampu menggigit ketika dimainkan dengan keyakinan.

18.09 Blackment - Pandemonium Portrait
18.09 Taskforce Toxicator - Countdown To Death
18.09 Uncle Acid & The Deadbeats - Shapes Of Midnight

18.09 Krallice - Scour Order

Sejak muncul pada 2007, Krallice perlahan meninggalkan definisi black metal konvensional dan membangun wilayahnya sendiri: panjang, abstrak, eksperimental, progresif, sekaligus sulit ditebak. Berawal dari format dua gitar, proyek yang kemudian berkembang menjadi band penuh ini lebih memilih menghabiskan energi untuk bereksperimen, menyusun komposisi, dan merekam ketimbang mengejar rutinitas tur. Pendekatan tersebut kembali terasa pada " Scour Order ", materi yang mempertemukan intensitas black metal dengan struktur musik yang jauh lebih rumit. Ada bayangan atmosferik dan avant-garde seperti Blut Aus Nord maupun The Ruins of Beverast, tetapi Krallice menambahkan lapisan bass yang aktif, pola drum membingungkan, harmoni gitar yang ganjil, serta perubahan birama yang membuat musik terus bergerak. Menariknya, instrumen tidak selalu tunduk pada formula black metal. Krallice pernah menggeser konfigurasi dua gitar menjadi gitar dan synthesizer, bahkan menghasilkan komposisi yang menempatkan synth sebagai pusat tanpa gitar. Eksperimen tersebut membuat musik mereka terasa sekaligus padat dan luas seolah setiap instrumen memiliki ruang sendiri untuk berbicara, bertabrakan, lalu membentuk struktur baru. " Scour Order " memperlihatkan metode tersebut secara agresif. " Agonal Shining " dibuka dengan riff yang kasar sebelum berkembang menjadi tumpukan harmoni, suara elektronik, dan drum yang semakin kompleks. Blast beat dapat mendadak runtuh menjadi tempo lebih lambat, lalu disusul perubahan birama, bass berliku, dan gitar yang kembali menyusup ke dalam kekacauan. Perubahan ritme menjadi salah satu senjata utama Krallice. Mereka dapat menambahkan ketukan ekstra dalam satu bagian, membangun atmosfer secara perlahan, atau melakukan perubahan mendadak tanpa memberi kesempatan pendengar untuk merasa terlalu nyaman. Anehnya, seluruh ketidakstabilan tersebut justru dipersatukan oleh produksi lo-fi yang sederhana. Di situlah paradoks " Scour Order " bekerja: musiknya semakin kompleks, tetapi presentasinya tetap kasar dan tidak berlebihan. Krallice tidak mencoba membuat eksperimen mereka terdengar aman atau mudah dicerna. Mereka justru mempertahankan rasa tidak pasti sebagai bagian dari identitas. " Scour Order " bukan sekadar black metal yang dibuat lebih rumit. Ini adalah Krallice yang terus menguji seberapa jauh genre tersebut dapat dibengkokkan sebelum akhirnya kehilangan bentuk dan tampaknya mereka belum menemukan batasnya.

18.09 Novae Militiae - Apocryphon Of The Unborn Light
18.09 Plush - Mass Hysteria
18.09 Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus - Elämän Ja Kuoleman Kysymyksiä
18.09 Ch'ahom - Anthropic Rites Of Sublimation
18.09 Profeci - Troska
18.09 Early Moods - Ready For The Grave
18.09 The Forest Forgets - Godweight
18.09 Remote Viewing - State Violence

18.09 Fallen Sanctuary - The Gathering Of Dreams

Tidak semua pertemuan antarmusisi berakhir sebagai proyek baru. Namun bagi Georg Neuhauser, vokalis Serenity, dan Marco Pastorino, gitaris Temperance, sebuah tur bersama pada 2018 justru menjadi awal lahirnya Fallen Sanctuary. Keduanya segera menemukan kesamaan selera, mulai dari idola musikal hingga cara memandang songwriting. Percakapan panjang di bus tur akhirnya berkembang menjadi gagasan untuk suatu hari membuat album bersama. " Suatu hari " itu akhirnya tiba melalui " Terranova ", debut Fallen Sanctuary yang menghadirkan melodic metal cepat, berlapis, dan penuh energi. Album tersebut diperkuat oleh rhythm section permanen Alfonso Mocerino pada drum dan Gabriele Gozzi pada bass, yang juga diproyeksikan mendampingi Fallen Sanctuary dalam pertunjukan langsung. Secara musikal, Terranova tidak menyembunyikan akar pengaruhnya. Helloween, Angra, dan Rhapsody menjadi referensi penting, tetapi Neuhauser dan Pastorino mencoba menghindari jebakan menjadi sekadar band nostalgia power metal. Mereka memasukkan elemen AOR dan progressive metal ke dalam formula melodic metal, menciptakan materi yang tetap catchy tetapi memiliki ruang untuk berkembang. Single " Broken Dreams " memperlihatkan dinamika tersebut melalui chorus yang mudah melekat, sementara " Terranova " dan " Destiny " membawa kecepatan serta energi yang mengingatkan pada era awal Sonata Arctica dan Edguy. Di sisi lain, " To The Top " memperlihatkan sentuhan yang lebih modern dengan aroma Eclipse dan H.E.A.T., sedangkan “Now And Forever” bergerak lebih progresif. Namun Terranova tidak hanya mengandalkan kemampuan teknis. Liriknya membawa isu yang lebih serius, mulai dari kecanduan narkoba, kerusakan lingkungan, perang, hingga kekerasan. " Rise Against The World ", " Now And Forever ", dan " No Rebirth " menjadi kritik terhadap kehancuran planet, sementara " To The Top " membawa gagasan tentang dunia tanpa perang dan penderitaan. Di titik ini, Fallen Sanctuary memiliki modal yang cukup lengkap: komposisi melodis, permainan instrumental virtuoso, chorus yang kuat, serta lirik yang tidak sekadar menjadi dekorasi. Dan tampaknya proyek ini memang tidak dirancang sebagai eksperimen sekali jalan. Neuhauser bahkan mengungkapkan bahwa materi untuk album kedua sudah siap direkam. Fallen Sanctuary mungkin lahir dari percakapan di bus tur, tetapi " Terranova " menunjukkan bahwa chemistry mereka jauh lebih besar daripada sekadar kesamaan selera.

18.09 Mourning Wood - Rise & Shine
18.09 Inner Child - Inner Child

18.09 Coroner - Ex Nucleo (The Remastered Extraction) EP

Legenda technical thrash metal Swiss, Coroner, kembali menggali arsip mereka. Kali ini mereka menghadirkan versi remaster dari " The Favorite Game ", materi dari era pertengahan 1990-an yang kini memperoleh sentuhan sonik baru melalui proses remastering oleh Tony Lindgren, engineer yang juga pernah menangani rilisan dari Sepultura dan Opeth. Bersamaan dengan peluncuran versi terbaru tersebut, Coroner juga merilis video musik baru yang memperkenalkan kembali lagu itu dalam kemasan yang lebih modern tanpa menghilangkan karakter eksperimental dan teknikal khas mereka. " The Favorite Game " akan menjadi bagian dari EP mendatang berjudul " Ex Nucleo: The Remastered Extraction ", yang dijadwalkan rilis pada 18 September 2026. Proyek ini menjadi kesempatan bagi Coroner untuk mengekstraksi kembali materi lawas mereka dan memberikan kehidupan baru pada rekaman yang menjadi bagian penting dari perjalanan musikal mereka. Bagi Coroner, remaster bukan sekadar memperbesar suara lama. Band ini dikenal karena perpaduan thrash metal, struktur progresif, teknik gitar kompleks, dan atmosfer yang tidak lazim, sehingga material mereka memang memiliki ruang besar untuk kembali dieksplorasi melalui teknologi produksi masa kini. Dengan Ex Nucleo: The Remastered Extraction, masa lalu Coroner kembali masuk ke meja bedah bukan untuk diubah menjadi sesuatu yang asing, tetapi untuk memperlihatkan detail-detail yang mungkin selama ini terkubur di balik produksi zamannya. Coroner menggali arsip. Teknologi memperjelas luka lama. " The Favorite Game " kembali dimainkan dengan suara yang lebih tajam.

22.09 Hail Conjurer - Abyss & Ekstasis
22.09 Sacred Blade - Hammerhead Demoz + Battleaxe Echoez
23.09 Kongh - Dissolved In Time
23.09 Test / Goatburner - Goatest [Collaboration]
23.09 Violet Eternal - Azure Stardust
24.09 Linkin Park - Unshatter Film Soundtrack - Live In São Paulo

25.09 Europe - Come This Madness

Europe kembali menunjukkan bahwa usia panjang tidak harus berarti hidup dari katalog lama. Band rock Swedia tersebut baru saja merilis " Scandinavian Eyes ", single terbaru sekaligus preview berikutnya dari album studio baru mereka, " Come This Madness ", yang dijadwalkan tiba pada 25 September melalui Silver Lining Music. Dibangun di atas riff yang menghentak, chorus berukuran stadion, serta susunan melodi vokal dan gitar yang berlapis, " Scandinavian Eyes " membawa Europe ke aransemen yang lebih luas tanpa meninggalkan fondasi hard rock melodis yang telah menjadi identitas mereka selama puluhan tahun. Frontman Joey Tempest bahkan menyebutnya sebagai salah satu lagu Europe favoritnya dalam beberapa tahun terakhir. Lagu tersebut hadir bersama performance video garapan Patric Ullaeus, yang memilih menempatkan band sebagai pusat perhatian ketimbang membangun narasi visual yang rumit. Pendekatan ini justru memberi ruang bagi riff, vokal, dan dinamika lagu untuk berbicara sendiri. " Scandinavian Eyes " mengikuti materi yang sebelumnya telah diperkenalkan dari " Come This Madness ", termasuk " One on One ", " The Cult of Ignorance ", dan lagu utama album. Rangkaian single tersebut mulai memperlihatkan karakter rekaman yang bergerak di antara ketegangan, ketidakpastian zaman, serta persoalan personal, tetapi tetap berpijak pada bahasa melodic rock Europe. Proses rekamannya berlangsung di RMV Studio, Stockholm, fasilitas yang didirikan Benny Andersson dan Ludvig Andersson. Europe menggandeng produser Tom Dalgety, yang dikenal melalui pekerjaannya bersama Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, dan Opeth. Setelah sesi rekaman rampung, proses mixing dipercayakan kepada Mike Fraser, sosok di balik sejumlah album dari AC/DC, Metallica, Van Halen, dan The Cult. Album ini juga memiliki koneksi menarik dengan generasi baru rock dan metal Swedia melalui kontribusi backing vocal dari Tobias Forge (Ghost) dan Mikael Åkerfeldt (Opeth). Namun ada paradoks menarik dalam kalender Europe tahun ini. Come This Madness datang hanya beberapa hari sebelum mereka memulai " The Final Countdown 40th Anniversary Tour " pada 30 September di Glasgow. Artinya, Europe tidak sekadar menengok masa lalu ketika merayakan salah satu lagu paling menentukan dalam karier mereka mereka datang dengan materi baru untuk berdiri sejajar dengannya. Empat dekade setelah " The Final Countdown ", Europe masih punya sesuatu untuk dikatakan. Dan " Scandinavian Eyes " terdengar seperti bukti bahwa masa depan mereka belum selesai.

25.09 Metalite - Discovery
25.09 The Ocean - Solaris
25.09 Wednesday 13 - Un-Alive At Pol'and'Rock 2025
25.09 Sicksense - Funerals EP

25.09 Stryper - Throne Of Thorns

Stryper kembali mengukuhkan posisi mereka sebagai salah satu pionir Christian metal melalui album terbaru, " Throne Of Thorns ", yang dijadwalkan dirilis September melalui Frontiers Records. Setelah puluhan tahun berkarier, band ini masih menunjukkan bahwa usia tidak otomatis mengubah musik menjadi sekadar pajangan nostalgia. " Throne Of Thorns " dibangun di atas kekuatan yang sejak lama menjadi identitas Stryper: riff metal klasik, harmoni gitar yang megah, ritme menghantam, dan chorus antemik yang dirancang untuk diteriakkan bersama. Namun materi baru ini tidak terdengar seperti upaya mengulang masa lalu secara mekanis. Aransemen dibuat lebih luas dan detail, sementara energi serta melodinya tetap dikendalikan dengan disiplin khas mereka. Di pusat semuanya berdiri Michael Sweet. Suara khas sang vokalis masih menjadi senjata utama Stryper tinggi, kuat, emosional, dan langsung dikenali bahkan sebelum lagu berkembang terlalu jauh. Pada " Throne Of Thorns ", Sweet kembali memperlihatkan kemampuan berpindah dari nada-nada tinggi yang heroik menuju ekspresi vokal yang lebih emosional tanpa kehilangan daya hantam. Yang membuat proyek ini menarik adalah bagaimana Stryper mempertahankan identitas sekaligus mencoba memperbarui energinya. Mereka tetap berpijak pada bahasa classic heavy metal, tetapi tidak terdengar terperangkap di dalam museum genre tersebut. " Throne Of Thorns " pada akhirnya hadir sebagai kombinasi antara warisan dan pembaruan: cukup akrab untuk penggemar lama, tetapi tetap memiliki tenaga untuk memperkenalkan Stryper kepada pendengar generasi baru. Empat dekade perjalanan tidak membuat Stryper kehilangan taring. Mereka hanya semakin tahu bagaimana menggunakannya.

25.09 Zealot Cult - Psalms Of Filth

Delapan tahun setelah " Spiritual Sickness ", kekuatan death metal asal Limerick, Irlandia, Zealot Cult, akhirnya kembali dengan album penuh kedua mereka, " Psalms of Filth ", yang akan dirilis pada 25 September melalui Awakening Records. Kepindahan ini sekaligus membuka babak baru bagi kuartet yang selama bertahun-tahun membangun reputasi sebagai salah satu nama paling konsisten di kancah underground Irlandia. " Spiritual Sickness " memang meninggalkan standar tinggi, sehingga Zealot Cult memilih tidak tergesa-gesa membuat sekuelnya. Materi " Psalms of Filth " mulai ditulis sejak 2020, ketika lockdown Covid-19 dimulai, memberi mereka ruang untuk mengolah sejumlah besar ide hingga akhirnya disaring menjadi delapan lagu yang dianggap paling mewakili wajah terbaru band. Secara musikal, Zealot Cult tetap berdiri di atas fondasi old-school death metal, tetapi album baru ini memperlebar dimensinya. Ledakan blast beat, riff brutal, dan presisi teknikal berjalan berdampingan dengan atmosfer yang lebih gelap, nuansa doom, garis gitar melodis, bagian akustik, dan aransemen yang lebih luas. Mereka tidak sedang membongkar identitas lama, melainkan mempertebalnya. Energi klasik death metal Floridian berpadu dengan atmosfer suram Eropa awal, menghasilkan musik yang terdengar lebih matang tanpa kehilangan sifat ganas yang menjadi ciri Zealot Cult. Artwork kembali dipercayakan kepada seniman Italia Paolo Girardi, yang sebelumnya menangani Spiritual Sickness. Sosok fanatik religius pada sampul " Psalms of Filth " menjadi kelanjutan visual dari album debut seorang " Zealot " yang menyebarkan kematian melalui perang salib spiritual yang telah menyimpang menjadi kegilaan. Sejak terbentuk pada 2008 dari eks-personel The Swarm dan Victim-X, Zealot Cult bergerak konsisten dari demo self-titled yang terjual habis hingga EP Karmenian Crypt dan debut Spiritual Sickness. Mereka juga telah berbagi panggung dengan nama seperti Napalm Death, Possessed, Atheist, dan Pestilence, sekaligus menjadi bagian penting dari Siege of Limerick. Kini, " Psalms of Filth " datang bukan sebagai album yang sekadar memenuhi janji lama. Delapan tahun penantian diterjemahkan menjadi karya yang lebih gelap, lebih dinamis, lebih berat, dan lebih percaya diri. Zealot Cult tidak terburu-buru kembali. Mereka menunggu sampai racunnya benar-benar matang.

25.09 ADX - 13ème Choc
25.09 Krolok - Hričov - Súľov - Lietava
25.09 Meurtrier - Messe De Fer
25.09 Gåte - Sigil
25.09 Midnight Prey - Jenseitsritt
25.09 Ludgar - Violent Visions
25.09 Skumstrike - Flawless Intrigue From Hell
25.09 Aborym - Metachaos
25.09 Axetasy - A Paranormal Duet

25.09 Crown Magnetar - The Hollowing Of Godflesh

Crown Magnetar siap menggebrak kembali lanskap deathcore brutal dengan album penuh ketiga mereka, " The Hollowing Of Godflesh ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 melalui Unique Leader Records. Sebagai pemanasan, unit asal Colorado tersebut telah melepas single " Godkiller ", sebuah serangan tanpa rem yang oleh vokalis Dan Tucker digambarkan layaknya " mengemudikan buldoser ke dalam neraka. " Namun album ini bukan sekadar peningkatan volume. Crown Magnetar sengaja mendorong identitas mereka ke arah yang lebih dekat dengan akar brutal death metal, memadukan kekejaman deathcore dengan keganasan riff yang mengingatkan pada warisan Suffocation dan Dying Fetus. Hasilnya adalah formula yang lebih padat, teknikal, atmosferik, tetapi tetap tidak kehilangan naluri untuk menghancurkan lewat breakdown. " The Hollowing Of Godflesh " juga menandai debut rekaman gitaris baru Rob Maramonte, musisi yang sebelumnya memperkuat The Zenith Passage dan Fallujah, serta pernah tampil live bersama Thy Art Is Murder dan All Shall Perish. Latar belakangnya menghadirkan sentuhan technical death metal yang semakin menajamkan permainan gitar Crown Magnetar. Tucker menyebut album ini sebagai representasi paling lengkap dari band sepanjang karier mereka. Atmosfer diperlebar, momen-momen besar diperkuat, dan agresi didorong lebih jauh tanpa mengorbankan karakter mentah yang menjadi identitas Crown Magnetar. Pengaruh brutal death metal juga semakin terang melalui referensi Tucker terhadap Putridity, Brodequin, dan Defeated Sanity, berdampingan dengan fondasi deathcore dari The Red Shore, I Declare War, serta Thy Art Is Murder. " Godkiller ", " Sculptures Of Suffering ", dan lagu utama album menjadi contoh utama peningkatan intensitas tersebut, sementara " Dead Crown " menutup album dengan salah satu breakdown paling menghantam dalam katalog mereka. Dengan Michael Sahm kembali menangani produksi dan bass, serta drummer Matt Kilner yang dikenal dari Nithing dan Iniquitous Deeds, Crown Magnetar memasuki fase paling agresif dalam perjalanan mereka. Album ini juga datang setelah peningkatan profil mereka melalui tur bersama nama-nama seperti Dying Fetus, Archspire, Chelsea Grin, Aborted, Spite, hingga Lorna Shore. Setelah " The Hollowing Of Godflesh " keluar, mereka akan membawa kekejaman tersebut ke jalan lewat tur co-headlining bersama To The Grave, sebelum melanjutkan perjalanan Eropa bersama Archspire. Crown Magnetar tidak sedang menghidupkan kembali deathcore lama. Mereka sedang mengembalikan bagian “death”-nya ke tempat yang jauh lebih brutal.

25.09 Brat - Manslayer

BRAT kembali dengan wajah yang lebih gelap dan agresif. Unit deathgrind asal Louisiana tersebut akan merilis album penuh kedua mereka, " Manslayer ", pada 25 September 2026 melalui Prosthetic Records. Mengikuti debut " Social Grace " (2024), rilisan baru ini menawarkan 17 lagu yang mengawinkan death metal, grindcore, dan sludge dalam formula yang tetap liar tetapi kini lebih berbahaya. Perubahan paling menarik justru terjadi di balik lirik. Untuk pertama kalinya, vokalis Liz Selfish mengambil alih penulisan lirik secara penuh. Berawal dari satu lagu yang ia tulis untuk album ini, Selfish mengaku segera menemukan kenikmatan dalam proses tersebut hingga akhirnya menyelesaikan seluruh materi lirik " Manslayer ". Langkah tersebut ikut mengubah arah artistik BRAT. Menurut Selfish, band ini ingin mengembangkan konsep " Bimboviolence " dan estetika campy mereka menuju sesuatu yang lebih gelap dan lebih terang-terangan brutal, tanpa membuang unsur kesenangan yang selama ini menjadi ciri khas. Secara tematik, pendekatan baru tersebut juga memberi ruang pada perspektif yang jarang muncul dalam death metal. Selfish tertarik mengeksplorasi aspek storytelling dan tema kekerasan melalui sudut pandang yang berbeda, sekaligus memanfaatkan posisi uniknya sebagai perempuan di ruang ekstrem yang masih sangat didominasi laki-laki. Sebagai pengiring pengumuman album, BRAT telah melepas single terbaru " Manslayer (Hell Hath No Fury) ", yang menjadi gambaran awal tentang arah baru mereka: lebih gelap, lebih ganas, tetapi belum kehilangan karakter nyeleneh yang membuat BRAT menonjol. Dengan " Manslayer ", BRAT tampaknya tidak berniat melakukan perubahan total. Mereka hanya mengambil formula lama, mematikan lampu, lalu menambahkan lebih banyak darah ke dalamnya.

25.09 Cloven Hoof - Never A Prophet In Your Own Land
25.09 Pure Reason Revolution - Terrifying Angels
25.09 Apocalypse (UK) - Last Man Standing
25.09 Noctule - Extinguish Thy Flame
25.09 Night Laser - Rats In The Cradle
25.09 Watcher - Mistress Of Our Time
25.09 Critical Defiance - Rivers Of Blood
25.09 Nail By Nail - Internal Inferno
25.09 Wharflurch - Mycodeath And Rebirth In The Outer Clusters
25.09 Sons Of Cult - Revenge
25.09 Flame - Ignis Draconis Daemonicus
25.09 Theosophy - Line Before The Event Horizon
25.09 Lacrimas Profundere - Lay Me Down O Silent Fear
25.09 Windswept - A Sign Of The Cloven Hoof

25.09 Iskald - Curse Of The Mind

Veteran melodic black metal Norwegia, Iskald, kembali dengan album penuh keenam mereka, " Curse of the Mind ", yang akan dirilis pada 25 September melalui Dusktone. Setelah " Innhøstinga " (2018), rilisan baru ini sekaligus menjadi tonggak penting karena merupakan album konsep pertama sepanjang perjalanan band. Lebih dari dua dekade berdiri di garis depan black metal melodis Norwegia, Iskald kini tampil sebagai formasi lima personel dan memperluas karakter suara utara mereka ke wilayah yang lebih atmosferik, ambisius, dan imersif. Album ini direkam pada musim panas 2025 di Strand Studio, Beiarn, kemudian dimixing dan dimaster oleh Hallstein Sandvin, dengan artwork ditangani SG7 Graphics. " Curse of the Mind " dibangun sebagai perjalanan konseptual melalui empat bab yang saling terhubung, dipertautkan oleh invokasi ritualistik yang membawa pendengar ke sebuah dunia terinspirasi mitologi Norse. Namun di balik bingkai Helheim tersebut, Iskald justru membidik sesuatu yang jauh lebih dekat: pikiran manusia dan perang melawan kegelapan di dalam diri sendiri. Tema album bergerak dari siksaan psikologis, konflik batin, harapan yang rapuh, hingga pengorbanan terakhir. Helheim dalam narasi Iskald bukan sekadar alam kematian, melainkan metafora bagi kondisi mental ketika seseorang terperangkap di dalam kegelapannya sendiri. Dengan pendekatan tersebut, " Curse of the Mind " berpotensi menjadi salah satu karya paling ekspansif Iskald tetap berakar pada melodic black metal Norwegia, tetapi kini dibingkai oleh narasi yang membuat setiap bagian musik terasa seperti potongan dari satu perjalanan yang sama. Di Iskald, neraka bukan tempat yang harus dicari. Ia berada di dalam kepala dan medan perangnya adalah pikiran itu sendiri.

25.09 Forsaken Eternity - Shades Of Existence EP

Empat tahun setelah " A Kingdom of Ice ", Forsaken Eternity kembali membuka gerbang menuju dunia dingin tempat symphonic metal, melodic black/death metal, dan presisi teknikal bertabrakan dalam atmosfer fantasi yang membeku. Kali ini mereka menghadirkan EP baru berjudul “Shades of Existence”, sebuah rilisan ringkas berisi empat lagu yang mempertahankan kecenderungan atmosferik dan simfonik mereka, tetapi dikemas jauh lebih padat dan agresif. Pembuka " Adrift in a Twisted Ethereal " langsung menarik pelatuk. Riff dan drum bergerak dalam satu hentakan, cepat dan rapat, sementara elemen simfoni ditempatkan sebagai lapisan atmosfer, bukan penguasa komposisi. Efeknya seperti sumbu pendek: terbakar cepat, tetapi meninggalkan ledakan yang sulit diabaikan. " Whispers from the Moon " sedikit menurunkan tempo, meski hanya untuk memberi paru-paru kesempatan bekerja. Presisi teknikal tetap menjadi pusat perhatian, terutama permainan drum yang melesat pada kecepatan nyaris tidak masuk akal sebelum memberi ruang singkat untuk bernapas. Pada " Celestial Witch ", Forsaken Eternity kembali menyerang melalui riff kompleks dan drum berkecepatan tinggi. Vokal yang kasar dan menggores mempertebal sisi gelap lagu, sementara instrumen orkestra tetap muncul secara proporsional—cukup jelas untuk memperkaya atmosfer tanpa menenggelamkan agresi gitar. Kemudian hadir lagu penutup sekaligus title track, " Shades of Existence ". Nuansanya terasa lebih luas dan kontemplatif, seperti menatap langit malam yang begitu penuh bintang hingga sulit dihitung. Bagian spoken word memberikan kesan profetik sekaligus mengancam, meninggalkan pesan bahwa cerita yang dibangun Forsaken Eternity belum menemukan titik akhir. Hanya empat lagu, tetapi " Shades of Existence " tidak memberi banyak kesempatan untuk bersantai. EP ini bergerak lurus dari awal hingga akhir dengan intensitas yang nyaris tidak pernah dilepaskan. Setiap komposisi dirancang sebagai serangan singkat namun penuh muatan, memperlihatkan kemampuan teknis band tanpa membiarkan teknik itu berubah menjadi sekadar pamer kemampuan. Forsaken Eternity tidak memperpanjang cerita. Mereka memadatkannya menjadi empat ledakan cepat, dingin, megah, dan brutal.

25.09 Victims Of Contagion - Egregore

Victims of Contagion siap kembali menghantam underground technical death metal lewat album terbaru, " Egregore ". Berasal dari Pittsburgh, Pennsylvania, band yang terbentuk pada 2007 ini membawa formula mereka ke tingkat yang lebih ekstrem melalui kombinasi aransemen neoklasikal berkecepatan tinggi, struktur progresif, poliritmik kompleks, dan agresi old-school death metal. Setelah bertahun-tahun mengasah kemampuan di jalur tur underground dan merilis sejumlah demo secara independen, Victims of Contagion akhirnya memperkenalkan EP " Parasitic Unborn " pada 2014, disusul album penuh perdana " Lamentations of the Flesh Bound " pada 2019. " Egregore " kini menjadi langkah berikutnya dalam evolusi mereka. Materi baru ini dibangun dengan tempo hiper-akselerasi, blackened tremolo, atmosfer megah, serta groove yang menghantam keras. Alih-alih memilih antara teknik dan kebrutalan, Victims of Contagion justru menabrakkan keduanya dalam satu konstruksi yang padat dan penuh detail. Setiap riff terasa dirancang untuk menguji batas ketepatan permainan, sementara perubahan ritme dan poliritme membuat komposisi terus bergerak tanpa kehilangan daya hancur. Sentuhan atmosferik memberi ruang pada musik untuk berkembang sebelum kembali terjun ke bagian yang lebih brutal. Yang menonjol dari " Egregore " adalah perhatian ekstrem terhadap detail. Setiap nada, permainan instrumen, hingga proses rekaman dikerjakan dengan presisi tinggi, tetapi tidak menghilangkan sisi gelap dan liar yang menjadi fondasi musik mereka. Victims of Contagion tidak sekadar membuat TDM lebih cepat. Mereka sedang merancang ulang bagaimana presisi, atmosfer, dan kekejaman dapat hidup dalam satu tubuh.

25.09 Till Lindemann - Live In Kraków
25.09 Tombstalker - Chaos Monolith

25.09 Autumnfall - The Archaic Sins

Autumnfall kembali membuka lemari arsip masa lalu. Dibentuk di Finlandia pada 2019 oleh Jussi Hänninen, sosok yang dikenal sebagai penulis lagu utama Fall of the Leafe pada periode 1996–2007, proyek ini sejak awal menjadi wadah untuk menghidupkan kembali sensibilitas musikal era awal band tersebut dengan bentuk yang lebih segar. Bersama vokalis Tero Ruohonen, Hänninen melanjutkan perjalanan itu melalui rangkaian rilisan seperti Ghosts of Light (2021), Bleak (2022), dan The Archaic Shadows (2024). Kini hadir " The Archaic Sins ", album yang justru menoleh lebih jauh ke belakang: hanya satu lagu yang benar-benar baru, sementara sebagian besar materinya berasal dari komposisi yang ditulis antara 1998 hingga 2001. Namun ini bukan sekadar proyek nostalgia. Lagu-lagu lama tersebut mendapatkan aransemen, permainan, dan bentuk produksi baru, membuat material berusia lebih dari dua dekade terdengar seolah memang ditulis untuk zaman sekarang. Secara musikal, Autumnfall menawarkan melodic black metal yang mengutamakan aliran melodi, atmosfer, dan keseimbangan komposisi ketimbang aksi demonstratif. Gitar dan ritme saling mengunci secara natural, sementara perubahan nuansa bergerak dari rasa takjub menuju kepahitan tanpa merusak alur. Kekuatan " The Archaic Sins " justru terletak pada kedewasaan penulisannya. Struktur ritme dibuat cukup kokoh untuk menopang komposisi, tetapi tetap memberi ruang bagi melodi untuk bernapas dan berkembang secara organik. Tidak ada kebutuhan untuk memaksakan klimaks besar; Autumnfall tahu bahwa sebuah ide yang bagus terkadang justru lebih kuat ketika dibiarkan berbicara sendiri. Album ini akhirnya menjadi semacam pertemuan antara masa lalu dan masa kini musik yang lahir dari era berbeda, tetapi tidak terdengar seperti artefak yang dipaksa hidup kembali. Autumnfall tidak menjual nostalgia. Mereka membuktikan bahwa lagu lama bisa kembali bernyawa ketika disentuh oleh pengalaman yang cukup panjang untuk memahami kapan harus bermain dan kapan harus diam.

25.09 Godflesh - Decay

Setelah hampir empat dekade menghantam fondasi musik ekstrem, Godflesh memasuki babak terakhir. Duo Justin Broadrick dan Ben Green akan merilis album penuh kesepuluh sekaligus album kedua dari terakhir, " Decay ", pada 25 September 2026 melalui Relapse Records. Bagi Broadrick, musik pada dasarnya tidak pernah benar-benar selesai. Namun ada satu titik ketika seorang musisi harus berhenti, menerima bahwa sebuah gagasan telah mencapai bentuk akhirnya, lalu membiarkannya pergi. Ironisnya, prinsip tersebut kini terasa seperti metafora paling tepat untuk Godflesh sendiri. Sejak lahir pada 1988, Godflesh tidak sekadar ikut membentuk extreme metal mereka merusak cetak birunya. " Streetcleaner " datang seperti asteroid yang menghantam lanskap heavy music, membuka jalan bagi industrial metal dan berbagai bentuk musik ekstrem yang kemudian belajar bagaimana memanfaatkan riff, mesin drum, sampling, serta repetisi sebagai alat untuk menciptakan tekanan psikologis. Dari " Pure ", " Hymns ", hingga EP seperti " Slavestate " dan " Messiah ", Godflesh membangun bahasa yang sangat personal: mekanis, dingin, repetitif, namun memiliki bobot filosofis dan emosional yang nyaris fisik. Bahkan ketika band berhenti selama sembilan tahun, ketiadaan tersebut tidak menghapus pengaruhnya. Kembalinya mereka melalui Decline & Fall, kemudian " A World Lit Only By Fire " dan " Post Self ", justru membuktikan bahwa suara Godflesh masih mampu terdengar seperti ancaman. " Decay " lahir dari sumber yang sama dengan " Purge ". Menurut Broadrick, kedua album tersebut awalnya berasal dari satu kumpulan besar lagu sebelum dipisahkan menjadi dua karya berbeda. Materi yang tersisa kemudian dikembangkan kembali, mengalami perubahan aransemen, dan akhirnya menemukan rumah baru di Relapse. Hasilnya dijanjikan sebagai Godflesh yang semakin kelam, keras, dan tanpa kompromi. Enam lagu dalam Decay membawa kembali formula khas mereka dentuman industrial, gitar berat, repetisi hipnotik, dan vokal yang terdengar seperti ekspresi langsung dari rasa sakit tetapi kini dengan kesadaran bahwa waktu mereka sebagai Godflesh aktif sedang mendekati garis akhir. Ada ironi lain yang sulit diabaikan. Awal tahun ini Broadrick menjalani operasi besar akibat masalah hernia yang diperparah selama bertahun-tahun oleh aktivitas vokalnya dan penampilan Godflesh. Sebagian proses mixing album bahkan berlangsung ketika tubuhnya masih dalam masa pemulihan. Bagi Broadrick, sakit fisik tersebut terasa seperti perpanjangan dari bahasa yang selama ini digunakan Godflesh untuk mengekspresikan penderitaan mental, filosofis, dan eksistensial. Namun kali ini tubuh akhirnya memberikan batas yang tidak bisa dinegosiasikan. Dan mungkin memang di situlah Decay mendapatkan maknanya yang paling kuat. Godflesh tidak bubar karena kehilangan ide. Mereka berhenti karena sebuah tubuh akhirnya menuntut batas, sementara Broadrick sendiri ingin membawa heavy music-nya menuju wilayah baru. " Decay " bukan sekadar suara kehancuran. Ia adalah suara sebuah era yang perlahan membusuk, mengetahui bahwa akhirnya telah tiba dan justru karena itu memilih meninggalkan luka terakhir yang paling dalam.

25.09 Girlschool - Nothin' To Lose In Reading 1981
25.09 Hænesy - Esentia

25.09 Nuclearhammer - XAOS 333 EP

Trio bestial black metal asal Toronto, Nuclearhammer, kembali menggali sisi paling liar dari katalog mereka melalui EP terbaru, " XAOS 333 ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 lewat Iron Bonehead Productions. Berisi tiga lagu dengan durasi sekitar 17 menit, rilisan ini akan tersedia dalam format CD dan vinyl 12 inci. Menariknya, materi " XAOS 333 " sebenarnya telah direkam pada 2018, menjadikannya rekaman terbaru Nuclearhammer yang akhirnya muncul setelah demo " Xaos Tenewas - Demo MMXXIII " pada 2023. Sebagai pembuka, lagu " Sabbatic Wine & the Devil’s Graal " kini telah tersedia untuk diperdengarkan. Selama lebih dari dua dekade, Nuclearhammer konsisten mengolah bestial black metal sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar kekerasan sonik. Agresi berulang, atmosfer ritual, dan repetisi hipnotik menjadi perangkat utama untuk menciptakan musik yang terasa seperti serangan sekaligus transisi menuju kondisi kesadaran lain. Pada " XAOS 333 ", karakter tersebut kembali dipertajam. Unsur power electronics yang sempat menonjol dalam " Serpentine Hermetic Lucifer " (2014) kini lebih terkikis, tetapi keganjilan dan kemampuan band untuk mengubah persepsi pendengar tetap utuh. Sepanjang EP, black metal brutal bertemu pulsa bergema, tekstur gitar yang dipanjangkan, serta bagian-bagian atmosferik yang nyaris etereal. Suara tidak sekadar datang dan pergi; ia seperti larut, membusuk, kemudian dibentuk kembali menjadi sesuatu yang asing. Reverb memainkan peranan besar dalam konstruksi tersebut. Ia bukan dekorasi untuk membuat musik terdengar besar, melainkan bagian aktif dari komposisi memperluas serangan mentah trio menjadi ruang sonik yang terasa seperti sebuah kamar ritual tanpa dinding. Struktur singkat rilisan ini juga tidak mengurangi ambisinya. Setelah hantaman awal " Sabbatic Wine & the Devil’s Graal ", Nuclearhammer membawa pendengar menuju pusat EP melalui hampir sepuluh menit " Mother of Poisons ", sebelum mengakhirinya dengan " Vocus Magicae ". " XAOS 333 " pada akhirnya terasa seperti konsentrat dari seluruh kegilaan Nuclearhammer: keras, repetitif, mistikal, membingungkan, dan sengaja tidak nyaman. Hanya 17 menit, tetapi cukup lama untuk membuat kekacauan terdengar seperti sebuah ritual.

25.09 Death. Void. Terror. - To The Great Monolith III: Rifts
25.09 Bloodmother - Militant Black Magic
25.09 Maple Cross - Prospectus Mund
25.09 Sadism - From The Perpetual Demos
25.09 Lunage - Time Of Sword And Sorcery Part I
25.09 Rorcal - Mahre
25.09 Spiders - Crystal Eyes
26.09 Nordicwinter - A Hopeless Dawn
26.09 Joe Hasselvander - Armor Plating
28.09 Eternal (GRE) - Conspiracy Of Warhead
28.09 Tårfödd - En Känsla Av Hopplöshet
30.09 Methane - Demolate

BAND MANTAN VOCALIS BUTCHER BABIES, CARLA HARVEY, THE VIOLENT HOUR MERILIS SINGLE VIDEO BARU " SCREENAGER "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 06:49:15 +0000

BAND MANTAN VOCALIS BUTCHER BABIES, CARLA HARVEY, THE VIOLENT HOUR MERILIS SINGLE VIDEO BARU " SCREENAGER "

The Violent Hour, grup rock berat yang dibentuk oleh Carla Harvey (Butcher Babies) dan Charlie Benante (Anthrax, Pantera), telah merilis video musik resmi untuk single terbarunya, " Screenager ". Lagu tersebut, yang awalnya dirilis pada bulan Agustus, menggabungkan riff berat dan vokal yang mengesankan dengan melodi yang menarik, serta secara lirik membahas erosi koneksi manusia yang tulus di era digital. Meluncur keluar dengan riff yang menghancurkan dan energi yang menggelegar, lagu ini memadukan vokal mentah dan menguasai dari Harvey dengan instrumen yang tak kenal lelah sebelum membuka ke dalam melodi yang menjulang. Secara lirik, lagu ini berfungsi sebagai peringatan tentang apa yang terjadi ketika dunia digital mulai menggantikan dunia nyata, dan bagaimana kemanusiaan serta empati bisa hilang dalam prosesnya. " Screenager " mengeksplorasi kematian diam-diam dari koneksi nyata di era validasi tanpa akhir, di mana anonimitas melahirkan kekejaman dan diri digital yang dikurasi perlahan-lahan mengkonsumsi diri manusia.

" Kami ingin menulis sesuatu yang terasa tak henti-hentinya seperti gulir tanpa akhir ," kata Harvey. " Dari segi musik, ' Screenager' menyalurkan agresi dan energi dari Metallica awal tetapi membuka ke dalam paduan suara melodius yang besar dan megah." Secara lirik, lagu ini tentang bagaimana kita telah menukar koneksi manusia yang tulus dengan validasi digital, dan bagaimana anonimitas telah memicu kurangnya empati yang semakin meningkat dengan membuat kekejaman terasa tanpa konsekuensi. Kita lebih terhubung dari sebelumnya, namun entah bagaimana kita merasa semakin jauh satu sama lain.

Harvey menceritakan: " Kami meminta teman kami Attila Vörös untuk memainkan solo gitar untuk 'Screenager', dan dia benar-benar berhasil dengan kombinasi shred tahun '80-an dan metal melodi modern yang hanya bisa dia lakukan."

The Violent Hour baru saja memulai serangkaian penampilan festival musim gugur ini, termasuk Rocklahoma di Pryor, Oklahoma pada 6 September, Louder Than Life di Louisville, Kentucky pada 17 September, dan Aftershock di Sacramento, California pada 1 Oktober. The Violent Hour lahir dari momen kebenaran. Setelah 15 tahun menguasai beberapa panggung terbesar heavy metal, Carla Harvey menemukan dirinya di persimpangan jalan: meninggalkan semuanya, atau menggali lebih dalam dan menciptakan album yang selalu dia impikan. Dia memilih yang terakhir. Bergabung dengan suaminya yang sekarang, drummer legendaris dan multi-instrumentalis Charlie Benante, keduanya terjun untuk menulis dan apa yang terjadi selanjutnya sangat mengesankan. Lagu-lagu itu mengalir cepat, mentah, dan nyata. Didorong oleh percikan itu, The Violent Hour hidup dengan rekan band Kiana De León (gitar), Allie Kay (gitar), Jewel Steele (bass), dan Sasha De León (drum). Kiana dan Sasha sebelumnya bermain bersama dalam band Tribute Pantera Far Hostile dan proyek cover Vixen Vendetta. Menggabungkan ketangguhan rock 'n' roll ala lama, jiwa indie dan alternatif, serta dosis tepat heavy metal, The Violent Hour tidak mengejar tren; mereka menciptakan jalur mereka sendiri. Menulis lagu adalah yang utama, emosi adalah segalanya, dan setiap lagu adalah bagian dari cerita Carla, jujur tanpa permohonan maaf dan berani secara sonik.

Ketika lineup tur The Violent Hour pertama kali diumumkan pada Agustus 2025, Harvey berkomentar: " Sebagai penggemar berat gerakan Riot Grrl tahun '90-an, saya telah bermimpi memiliki band semua cewek sepanjang hidup saya." Setelah pencarian yang panjang, akhirnya aku menemukannya. Empat wanita luar biasa yang memiliki semangat, hasrat, dan api yang sama yang memotivasi saya. Kami adalah The Violent Hour dan kami adalah band favorit barumu yang baru.

EP debut berjudul sama dari The Violent Hour dirilis pada Juli 2025 melalui Megaforce Records. Carla menulis semua lirik dan menangani semua vokal di " The Violent Hour", sementara Benante menulis musik dan memainkan semua instrumen di EP tersebut. Lagu " Sick Ones " menampilkan solo gitar yang sangat mengesankan dari gitaris Motley Crue, John 5, dan gitaris Pantera serta vokalis Black Label Society, Zakk Wylde, membuat penampilan mengejutkan di lagu " Hell Or Hollywood ". Tidak banyak orang yang memiliki penulis komik, pembalsem, dan musisi dalam resume mereka. Carla memiliki ketiga-tiganya dan masih banyak lagi. Carla lahir dan dibesarkan di Detroit, Michigan, sebuah kota yang dikenal karena ketangguhan, ketahanan, dan sering kali perpecahan yang dalam. Menjalani kehidupan sebagai anak campuran ras di lingkungan yang terpecah-pecah bukanlah hal yang mudah, tetapi Carla menemukan pelariannya dalam seni, musik, dan ekspresi diri. Di siang hari, dia bekerja keras, menghadiri College For Creative Studies yang bergengsi sambil melakukan pekerjaan sampingan seperti gadis konter parfum dan petugas pom bensin, dan di malam hari, dia tampil di panggung bersama band-band lokal, menyimpan setiap dolar yang bisa dia dapatkan untuk perjalanan satu arah ke Los Angeles.

Pada usia dua puluh, dia memasukkan semua barangnya ke dalam mobil dan menavigasi dari Detroit ke Hollywood dengan peta kertas. Di L.A., dia mendapatkan peran akting di acara-acara seperti " Rules Of Engagement ", bermain di band-band yang mencari suaranya, dan tidak pernah berhenti berkarya. Namun di balik musik, ada seorang akademisi yang bersemangat. Carla memiliki kecintaan yang mendalam terhadap sains dan akhirnya mengejar gelar Sarjana Ilmu Kremasi (lulus sebagai valedictorian) dan Magister Sains dalam thanatologi. Carla menjadi direktur pemakaman dan ahli pengawetan mayat berlisensi serta mendirikan layanan konseling kesedihan sendiri semuanya sambil melakukan tur keliling dunia secara ekstensif sebagai anggota pendiri Butcher Babies. Hari ini, selain karier musiknya, Carla adalah seorang spesialis kesedihan untuk perusahaan perawatan kematian inovatif Parting Stone yang mengubah sisa kremasi menjadi batu ramah lingkungan yang dapat dipegang, dihargai, dan dihormati oleh keluarga almarhum.

Di luar kehidupan profesionalnya, Carla adalah kolektor setia barang-barang aneh dari budaya pop: komik, figur gulat, Barbie vintage, Elvira, Hulk yang Mengagumkan, dan relik rock dari malam-malam liar di Hollywood. Dia masih menyimpan tiket minuman Rainbow Bar & Grill dari tahun '90-an dan sebuah chip poker dari pesta ulang tahun terakhir Lemmy. Pahlawan kreatifnya, Russ Meyers, Robert Williams, Robert Crumb, dan Charles Bukowski, mencerminkan kecintaannya pada yang berani dan yang mentah. Hingga saat ini, Carla telah merilis setengah lusin album, beberapa buku komik, dan sebuah novel tahun 2014, " Death And Other Dances ". Tapi jika Anda bertanya padanya, dia masih anak pekerja keras dari Midwest dengan impian besar.

BAND HEAVY METAL PROYEKAN BARU SHANE EMBURY-NYA NAPALM DEATH, ABSOLUTE POWER RILIS SINGLE BARU " NEEDS MUST WHEN THE DEVIL DRIVES " YANG MENAMPILKAN VOCALIS TIM 'RIPPER' OWENS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 04:05:45 +0000

BAND HEAVY METAL PROYEKAN BARU SHANE EMBURY-NYA NAPALM DEATH, ABSOLUTE POWER RILIS SINGLE BARU " NEEDS MUST WHEN THE DEVIL DRIVES " YANG MENAMPILKAN VOCALIS TIM 'RIPPER' OWENS

Absolute Power telah membagikan lagu judul dari album kedua mereka yang akan datang, " Needs Must When The Devil Drives ", yang akan dirilis pada 6 November 2026 melalui Time To Kill Records. Lagu ini menampilkan mantan vokalis Judas Priest dan Iced Earth, Tim "Ripper" Owens, yang menyumbangkan teriakan khasnya ke salah satu pernyataan paling kuat di album ini. Bagi Shane Embury dari Absolute Power, lagu ini juga sangat pribadi, melihat kembali lingkungan tempat dia dan Simon Efemey dibesarkan dan peran heavy metal selama masa-masa pembentukan mereka.

" Lagu ini, meskipun menjadi lagu utama dari album baru kami, juga bercerita tentang bagaimana Simon dan saya tumbuh di West Midlands mendengarkan heavy metal tahun 1980-an semua klasik seperti yang Anda harapkan," jelas Shane. " Daerah tempat kami berasal sangatlah daerah industri." Keluarga kelas pekerja dan bagi kami, sebagai remaja, heavy metal adalah pelarian kami dari kenyataan sehari-hari di daerah kami kamu melakukan apa yang harus dilakukan hanya untuk bertahan hidup.

" Keperluan harus dipenuhi ketika setan mengemudikan! "

15 tahun setelah perilisan debut berjudul sama dari Absolute Power, proyek heavy metal yang didirikan oleh vokalis dan produser Simon Efemey serta bassist Napalm Death,, Shane Embury kembali dengan perayaan kuat heavy metal klasik. Mengambil inspirasi dari warisan abadi Judas Priest, Saxon, Black Sabbath, Dio dan New Wave Of British Heavy Metal, " Needs Must When The Devil Drives " menggabungkan riff ala old-school, melodi yang tak terlupakan, dan penulisan lagu yang megah dengan energi dan sikap era baru. Dunia sedang hancur, dan kita semua akan masuk neraka dengan cepat. Syukurlah, Absolute Power hadir untuk menawarkan perlawanan volume maksimum terhadap kegilaan dengan album kedua monumental mereka, " Needs Must When The Devil Drives ".

Absolute Power adalah gagasan dari vokalis dan produser Simon Efemey serta bassist/multi-instrumentalis Shane Embury, dua penggemar berat metal yang, di antara mereka, telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada musik modern. Embury adalah bassist lama dari pelopor grindcore Napalm Death, sebuah band yang mulai mendorong musik ke batas terjauh pada tahun 1980-an dan tidak pernah berhenti berevolusi. Efemey adalah salah satu produser metal Inggris yang paling berpengaruh di generasinya, telah membentuk scene modern melalui karyanya dengan artis-artis termasuk Paradise Lost, The Wildhearts dan Napalm Death, sambil juga mengembangkan reputasi sebagai salah satu sosok paling karismatik di balik layar. Bersama-sama, mereka menghabiskan lima tahun untuk menciptakan "Needs Must When The Devil Drives", sebuah penghormatan yang mendebarkan kepada heavy metal klasik yang mereka kenal sejak kecil, dipenuhi dengan energi dan sikap tahun 2026.

" Saya ingin orang-orang bersenang-senang dengan cara lama," kata Efemey tentang album tersebut. " Saya ingin mereka melupakan bagian-bagian pekerjaan mereka yang membosankan, membosankan, atau mengerikan." Saya ingin mereka melupakan diri mereka sendiri selama beberapa jam. Itulah yang seharusnya dilakukan oleh musik yang baik untuk kita semua. Album ini melanjutkan visi yang awalnya menyatukan Absolute Power: keinginan untuk menangkap kembali rasa petualangan, kemegahan, dan kegembiraan yang mendefinisikan heavy metal masa muda mereka.

" Ketika kami membuat album pertama, kami ingin membuat lagu seperti pahlawan kami Judas Priest, Saxon, New Wave Of British Heavy Metal semua yang kami suka saat masih kecil, " jelas Efemey. "Ketika kami berada di bus tur, kami akan minum beberapa gelas dan mulai memutar heavy metal old-school seperti Black Sabbath atau Dio." Suatu hari kami berkata kami harus menulis lagu-lagu kami sendiri seperti itu. Album debut tersebut diterima dengan baik oleh penggemar metal tradisional, dan " Needs Must When The Devil Drives " memperluas fondasi itu, menyajikan koleksi lagu yang dibangun di sekitar riff yang kuat, hook yang mudah diingat, dan rasa identitas yang kuat. Judulnya sendiri berasal dari sebuah peribahasa lama yang Efemey dan Embury sering ulangi satu sama lain dengan bercanda selama sesi rekaman.

Bersamaan dengan lagu utama, "Saviour" dan "Kernschmelze" menampilkan sisi paling langsung dan energik dari band ini, sementara "Mountain Of Hope" meningkatkan dimensi epik yang selalu menjadi pusat dari Absolute Power. Sementara itu, "Within" sementara menghilangkan beberapa kekuatan berat demi pendekatan yang lebih atmosferik dan hipnotis, mengingatkan pada semangat psikedelik dari klasik tahun 1970-an seperti "Planet Caravan" dari Black Sabbath. Album ini juga menampilkan reinterpretasi dari klasik Queen tahun 1978 "Sheer Heart Attack", yang mempertahankan energi punk dari aslinya sambil menambahkan kepribadian tak terbantahkan dari Absolute Power.

"Drumnya terdengar mengerikan di situ," tawa Efemey.

Untuk " Needs Must When The Devil Drives ", Efemey dan Embury mengundang beberapa musisi terkemuka untuk berkontribusi pada suara luas album tersebut. Mantan vokalis Judas Priest dan Iced Earth, Tim "Ripper" Owens, kembali setelah muncul di album pertama, menyuguhkan teriakan khasnya di lagu utama. Gitaris The Mission dan Tricky, Mark Gemini Thwaite, menambahkan lapisan dan tekstur halus pada beberapa lagu, memperluas fondasi metal tradisional band tersebut.

" Saya sudah mengenalnya selama bertahun-tahun," kata Efemey. "Saya merekam demo untuk band lamanya bertahun-tahun yang lalu." Saya mengirimkan beberapa lagu kepadanya dan dia menambahkan sedikit keajaiban pada lagu-lagu tersebut. Dia menambahkan sedikit sentuhan goth ke beberapa lagu tersebut. Itu membawa lebih jauh dari album pertama, yang hanya metal tradisional yang lurus-lurus saja.

Juga muncul di album tersebut adalah gitaris Napalm Death John Cooke dan drummer Carl Stokes, yang kariernya mencakup kolaborasi dengan band-band seperti Cancer dan The Grounhogs.

Namun, di jantung Absolute Power tetap tersimpan kemitraan antara Efemey dan Embury. Keduanya dibesarkan di West Midlands dan berbagi pengalaman pembentukan saat menghadiri konser di Odeon legendaris Birmingham sebelum mengikuti jalur yang sangat berbeda: Embury menjadi salah satu musisi terkemuka dalam genre metal ekstrem, dan Efemey membangun dirinya sebagai produser yang sangat dihormati.

" Selama bertahun-tahun jalan kami bersinggungan, dan kami menyadari bahwa kami memiliki kecintaan yang sama terhadap musik dan selera humor yang sama 'Monty Python', 'The Young Ones', humor yang sangat gelap," kata Efemey.

Sepanjang kariernya, Efemey telah bekerja dengan artis mulai dari pahlawan indie Inggris The Wonder Stuff hingga pelopor metal ekstrem Napalm Death, tetapi pengaruhnya selalu melampaui produksi. Kepribadiannya yang lebih besar dari kehidupan dan pendekatannya terhadap musik telah menjadikannya sosok yang unik dalam kancah musik Inggris.

" Kamu mendengar cerita-cerita dari zaman dulu tentang band-band legendaris ini dan hal-hal gila yang mereka lakukan," katanya. "Bagi saya, itu bagian dari rock 'n' roll." Saya tidak pernah ingin hanya menjadi orang yang duduk di studio mengangguk setuju dengan apa yang dikatakan band. Itu lebih tentang menghibur orang-orang dan menghibur diri kami sendiri."

Namun di balik semua kekacauan, Efemey selalu tetap fokus pada elemen terpenting: lagu-lagu.

" Kami tidak terlalu serius dengan diri kami sendiri, tetapi kami serius dengan musiknya," katanya tentang Absolute Power. "Kami menolak ide-ide yang tidak cukup baik." Setiap lagu membutuhkan riff yang bagus dan melodi yang catchy. Saya tidak akan membiarkan apa pun keluar yang hanya sekadar umpan. Pendekatan itu selalu menjadi hal yang menonjol dalam pekerjaan saya.

Filosofi itu mendefinisikan " Needs Must When The Devil Drives ". Album ini membawa kepercayaan diri sebuah band yang tahu persis apa yang ingin dicapainya, merangkul fondasi heavy metal klasik sambil terdengar sepenuhnya hidup pada tahun 2026. Saat dunia runtuh di sekitar mereka, Absolute Power berdiri tegak, dipersenjatai dengan riff, melodi, dan lagu-lagu yang dibangun untuk bertahan lama.

" Saya tidak bisa memikirkan banyak band Inggris baru yang melakukan apa yang kami lakukan," kata Efemey. "Saya pikir orang-orang suka musik kami karena ini bergaya lama dengan melodi yang bisa dinyanyikan bersama." Kami menggunakan formula dari tahun 70-an dan 80-an karena kami tahu itu berhasil. Kami membuat musik seperti ini karena kami menyukainya dan kami ingin orang-orang bernyanyi bersama kami.

"Needs Must When The Devil Drives" track listing:

01. Needs Must When The Devil Drives (feat. Tim "Ripper" Owens)
02. Saviour
03. Kernscmelze
04. Stand Up And Be Counted
05. Within
06. Mountain Of Hope
07. Insanity
08. Hammer Of Justice
09. Praise The Fire
10. Sheer Heart Attack
11. Orphans Of The Storm

Recording lineup:

Simon Efemey - Vocals
Shane Embury - Bass, Additional Instruments

Guests musicians:

Tim "Ripper" Owens - vocals (ex-Judas Priest, Iced Earth)
Mark Gemini Thwaite - guitars (The Mission, Tricky)
John Cooke - guitar (Napalm Death)
Carl Stokes - drums (Cancer, The Groundhogs)
Joe Taylor - drums
Dominik Gryzbon - lead guitar
Ilsa Nielson - lead guitar

FIREWIND RILIS SINGLE " THE LEGEND OF ACHILLES " DARI MATERI ALBUM BARUNYA " GODS, MYTHS & TITANS " VIA BLKIIBLK RECORDS TAHUN 2027 NANTI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 03:22:16 +0000

FIREWIND RILIS SINGLE " THE LEGEND OF ACHILLES " DARI MATERI ALBUM BARUNYA " GODS, MYTHS & TITANS " VIA BLKIIBLK RECORDS TAHUN 2027 NANTI

Power Metal Unit Greece, Firewind akan merilis album studio baru mereka, " Gods, Myths & Titans ", pada 19 Februari 2027 via BLKIIBLK, label heavy metal dari Frontiers Label Group. digawangi oleh virtuoso gitar Gus G (Ozzy Osbourne, King Diamond), Firewind telah berkembang menjadi band yang sangat kuat dengan basis penggemar internasional yang setia dan serangkaian album yang diakui. Untuk menandai pengumuman tersebut, Firewind merilis single pertama, " The Legend Of Achilles ", yang kini tersedia bersama video liriknya.

Gus G menyatakan: " Kami sudah lama ingin membuat album konsep tentang mitologi Yunani, dan akhirnya kami melakukannya. " Ini telah berlangsung selama dua tahun, dan tujuan kami adalah menciptakan album paling epik dalam sejarah band ini. Menambahkan elemen sinematik dan orkestra ke dalam sound metal klasik kami memberikan lapisan baru, meningkatkan gaya Firewind.

Dia melanjutkan: " Setiap lagu adalah gerbang menuju mitos yang berbeda." Kami juga terjun habis-habisan ke sisi visual dan bekerja sama dengan Felipe Machado yang menciptakan karya seni unik untuk setiap lagu. Ini adalah kisah tentang kekuasaan, kemuliaan, tragedi, dan perlawanan.

Hari ini kami memberikan single pertama dan ini tentang Achilles, salah satu legenda pejuang terkuat yang pernah ada di bumi. Tingkatkan volume dan masuki dunia 'Gods, Myths, & Titans'. Firewind baru saja menyelesaikan jadwal musim panas yang sibuk dengan penampilan di banyak festival Eropa dan selanjutnya akan memulai tur di seluruh AS dan Kanada bulan ini, mendukung ENSIFERUM. Mereka juga akan kembali ke festival ProgPower. Dengan " Gods, Myths & Titans ", Firewind kembali dengan salah satu album terkuat dan paling terinspirasi dalam karirnya. Rekaman ini juga menandai kembalinya Henning Basse di belakang mikrofon, membawa kehadiran vokal yang kuat dan khas yang sempurna melengkapi suara band yang tak tertandingi.

Album ini juga menandai babak baru yang signifikan bagi Firewind dan Frontiers Label Group, sebagai album pertama band ini yang dirilis melalui BLKIIBLK, merek metal khusus dari Frontiers Label Group. Mengambil inspirasi dari mitologi Yunani, album ini berkembang sebagai perjalanan konseptual yang kohesif melalui dewa-dewa, pahlawan, dan legenda, memberikan album ini tambahan identitas dan cakupan epik. Penulisan lagu yang sangat kuat, melodi yang mudah diingat, dan aransemen orkestra yang dirancang dengan cermat menambah dimensi baru pada serangan heavy metal khas Firewind, memperkaya musik tanpa pernah mengorbankan kekuatan dan intensitasnya. Lagu-lagu seperti " Firegod " dan " The Legend Of Achilles " ditakdirkan untuk menjadi lagu-lagu nyanyian besar bagi para penggemar band ini, dengan jenis paduan suara yang mudah diingat dan dibuat untuk diteriakkan kembali oleh kerumunan. Dan, seperti biasa, Gus G menyuguhkan penampilan gitar yang fenomenal, menggabungkan teknik yang menakjubkan dengan melodi, emosi, dan gaya khasnya yang tak tertandingi.

" Gods, Myths & Titans " lebih dari sekadar album Firewind yang hebat lainnya: ini menjadi sorotan utama dalam diskografi band dan salah satu rilis heavy metal paling menarik tahun 2027. Bagi Firewind dan Gus G, ini adalah bab yang menentukan karier.

" Myths, Gods & Titans " track listing:

01. Prologue Sacrifice
02. Firegod
03. I Will Sail On
04. The Legend Of Achilles
05. Cries Of A Mortal
06. Queen Of The Underworld
07. Prelude The Chosen One
08. Under Aegean Skies
09. A King Dethroned
10. Unbreakable
11. Titans Fall
12. Epilogue

Membuka jalan di kancah metal global selama lebih dari dua dekade, Firewind berdiri sebagai pilar power metal melodi modern. Menggabungkan paduan suara yang megah, permainan gitar yang menakjubkan, dan vokal yang mengagumkan, Firewind menjembatani kesenjangan antara heavy metal klasik dan sensibilitas power metal modern. Dengan pengaruh mulai dari Rainbow dan Judas Priest hingga Helloween dan Symphony X, sound mereka seabadi dan seenerjik.

Diskografi band ini mencakup rilis-rilis menonjol seperti " Allegiance " (2006), " The Premonition " (2008), dan " Immortals " (2017), masing-masing menunjukkan bakat Firewind dalam memadukan melodi dan keahlian teknis. Album self-titled mereka tahun 2020 menandai semacam kelahiran kembali memperkenalkan Langhans (Avantasia, Sinbreed) dan menghadirkan nuansa yang lebih berat dan agresif tanpa mengorbankan ciri khas lagu-lagu mereka. Di pusat semuanya adalah Gus G, yang gaya gitar eksplosif namun liriknya telah memberinya pengakuan global dan dukungan, mulai dari bermain di stadion dengan Ozzy Osbourne hingga menjadi headliner klub dengan Firewind. Dikenal karena presisi, nada, dan kecintaannya yang mendalam terhadap heavy metal, Gus G adalah baik jantung maupun arsitek dari suara Firewind.

Album terbaru Firewind, " Stand United " yang dirilis pada tahun 2024, menampilkan sembilan lagu baru yang diproduksi bersama Dennis Ward (Magnum, Unisonic), serta sebuah cover dari lagu klasik pop rock tahun 1980-an " Talking In Your Sleep ", yang awalnya direkam oleh The Romantics tetapi diberi sentuhan metal dalam gaya Firewind. Firewind merilis album konser/Blu-ray, " Still Raging ", pada September 2023 melalui AFM Records.

FIREWIND 2026

Gus G - Guitar, Keyboards
Henning Basse - Vocals
Petros Christo - Bass
Johan Nunez - Drums

SLIPKNOT RILIS SINGLE KEJUTAN BARU " ARSENAL " SECARA MENDADAK

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 11 Sep 2026 02:40:29 +0000

SLIPKNOT RILIS SINGLE KEJUTAN BARU " ARSENAL " SECARA MENDADAK

Slipknot telah merilis " Arsenal ", lagu baru pertama dari band dalam lebih dari tiga tahun. Rilisan antemik ini hadir dengan video musik yang disutradarai oleh M. Shawn " Clown " Crahan dari Slipknot, dan dibintangi oleh Jackson White. " Arsenal " ditayangkan perdana di slot " Hottest Record " di acara " New Music Show With Jack Saunders " di BBC Radio 1. Ini adalah karya musik baru pertama Slipknot sejak kepergian anggota lama Sid Wilson dan Craig Jones, serta keluarnya drummer Jay Weinberg dan penambahan Eloy Casagrande. Ini juga merupakan rilis pertama Slipknot di label mereka sendiri, (sic)est Records, setelah selesainya kontrak rekaman dua setengah dekade grup dengan Roadrunner.

Berbicara kepada presenter BBC Radio 1 Jack Saunders, vokalis utama Slipknot Corey Taylor menyatakan tentang " Arsenal ": " Ini menghantam." Ini benar-benar pengalaman yang menghancurkan. Salah satu hal favorit saya tentangnya adalah ia semacam merangkum semua yang kami lakukan. Ini memiliki momen-momen hebat dari hiperaktivitas, dan kemudian di akhir, wah, ada penurunan yang sangat indah yang membuatnya sempurna. Seolah-olah kita menggenggam semua orang dengan rambut mereka, dan kita hanya berteriak, 'Ayo! Ayo!' "Itu, bagi saya, menggambarkan Slipknot sepenuhnya. " Budaya Slipknot telah menyebar jauh lebih luas daripada yang bisa diprediksi siapa pun ketika sembilan orang dari Iowa mengenakan topeng dan seragam, dan mulai menantang dunia untuk mengejar. Pengaruh band ini sekarang dapat dilihat dan dirasakan di kalangan bawah tanah, di antara para artis yang menjadi headline festival rock dan pop di seluruh dunia, dan hampir di mana-mana di antara keduanya. Di seluruh genre dan subgenre, artis di seluruh dunia mengikuti jejak yang keluar dari Midwest AS, dan ke panggung di seluruh dunia. Dan semua itu tanpa sedikit pun kompromi, kepada siapa pun.

" Arsenal " menggunakan hampir setiap senjata yang dimiliki Slipknot: dinamika yang menghancurkan, vokal dan lirik yang tajam, keyboard yang menusuk, dan riff yang hanya bisa diukur dalam ton. " Saya melawan dewa sialan dan dewa itu kalah, " seru Taylor, merobek jalannya di sepanjang lagu dengan kesombongan yang sadar diri, menggabungkan lirik metal, punk, dan hip hop sambil memanggil raungannya dari lingkaran ketujuh neraka. Dia serius ketika melepaskan beban mengejar tren dan meludah, " Aku tahu aku seorang penipu dan sudah ketinggalan zaman, tapi sialan aku adalah .45 dan bukan Mach 10," tapi dia juga bermain-main; sama halnya ketika dia menghentikan lagu dengan teriakan, berteriak kepada rekan bandnya dan merobohkan dinding suara yang telah mereka bangun. Ada kekasaran yang terfokus dan terkompresi dalam lagu ini yang menampilkan kekuatan yang telah mereka asah sepanjang karier mereka.

Hampir tiga dekade berlalu, patut dicatat bahwa Slipknot masih mampu mengumpulkan semangat, kreativitas, dan koneksi band yang diperlukan untuk membuat musik seperti ini. Kenaikan mereka menjadi salah satu band rock terbesar dan paling berpengaruh di abad ke-21 ditandai oleh kesulitan, setelah melewati tragedi pribadi yang besar dan menghadapinya secara langsung, bersama para penggemar mereka. Melalui semua itu, mereka telah mempertahankan semangat juang yang memungkinkan mereka terus berinovasi, dan terus menguji batas-batas suara mereka untuk melihat seberapa jauh mereka bisa mendorongnya. Di "Arsenal", Slipknot terdengar lebih tajam dari sebelumnya, hasil langsung dari komitmen mereka terhadap musik, yang utama. Lagu ini adalah pernyataan kekuatan yang tak terbantahkan di tengah keragaman, dan sebuah penanda baru bagi dunia untuk dihadapi dan bertanya-tanya bagaimana Slipknot selalu dan masih tetap begitu vital dan modern. Album terbaru Slipknot, " The End, So Far ", dirilis pada Agustus 2022. Ini menandai album LP penuh terakhir band sebelum kepergian kedua keyboardis Craig Jones, yang meninggalkan grup pada Juni 2023, dan drummer Jay Weinberg, yang digantikan oleh Eloy Casagrande. Musim gugur lalu, Slipknot menjual katalog musiknya kepada HarbourView Equity Partners. Kesepakatan tersebut mencakup hak atas royalti penerbitan dan rekaman master Slipknot. Dilaporkan bahwa kesepakatan tersebut mencakup katalog arsip band tetapi tidak mencakup rilis mendatang.

Sejak merilis album debutnya pada tahun 1999, Slipknot telah meraih penghargaan Grammy bersama dengan 11 nominasi, mendapatkan sejumlah sertifikasi album platinum dan emas di seluruh dunia, serta mencatat miliaran streaming global dan tampilan video hingga saat ini. Rolling Stone menyebut album ikonik platinum 2001 "Iowa" di antara "100 Album Metal Terbesar Sepanjang Masa," sementara The Ringer menyatakan, "Mereka adalah band heavy terpenting di era mereka." " The End, So Far ", menduduki peringkat No. 1 di tangga lagu Penjualan Album Teratas Billboard dan peringkat No. 2 di Billboard 200, menandai album keenam mereka yang masuk dalam 10 besar tangga lagu Billboard 200. Album baru dari Slipknot adalah sebuah acara global, dan "The End, So Far" melanjutkan kenaikan tangga lagu global band ini, dengan debut No. 1 di Inggris, Australia, Jerman, Swiss, dan Meksiko, serta debut Top 3 di Kanada, Selandia Baru, Finlandia, Swedia, Jepang, dan Belgia. Album Slipknot sebelumnya, "We Are Not Your Kind" dari tahun 2019, menandai No. 1 ketiga berturut-turut Slipknot di Billboard 200, bersama dengan debut No. 1 di tangga album resmi dari dua belas negara di seluruh dunia, termasuk U.K., Australia, Kanada, dan Meksiko, dengan debut Top 5 di dua belas negara tambahan. termasuk Jerman, Prancis, dan Swedia. Penampilan langsung terbaru Slipknot adalah di Inkcarceration, sebuah festival musik dan tato di Ohio, pada Juli 2025.

DAWN OF DEMISE MERILIS SINGLE BARU " OMINOUS " DARI ALBUM BARUNYA NANTI DI UNIQUE LEADER RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 10 Sep 2026 06:14:01 +0000

DAWN OF DEMISE MERILIS SINGLE BARU " OMINOUS " DARI ALBUM BARUNYA NANTI DI UNIQUE LEADER RECORDS !

Danish death metal outfit Dawn of Demise merilis single video terbarunya " Ominous " dari materi album ke-6 sejak terbentuk tahun 2019 " Feed My Absurdity ", yang siap rilis 9 Oktober 2026 nanti via Unique Leader Records.

Bassis Bjørn Jensen berkomentar: " Kami ingin memberikan kalian sesuatu yang benar-benar mewakili album ini dengan baik. Ini memiliki semua yang kami di Dawn of Demise perjuangkan: Slam, Groove, kekuatan, riff tremolo death metal yang klasik, dan elemen thrash. Semua itu dan karakteristik khas vocalis Scott, kami harap kalian menyukainya!

Mengenai album tersebut, Jensen menambahkan: " Setelah tidak merilis apa pun selama hampir 7 tahun, band ini lebih dari siap untuk memulai kembali. " Jakob Nyholm (gitar) telah kembali bergabung. Dia berada di band pada awalnya bermain di demo dan di album pertama. Kembalinya dia ke Dawn Of Demise benar-benar telah menghidupkan kembali semangat untuk menciptakan death metal yang berat. Dengan " Feed My Absurdity ", band ini merasa seperti mereka kembali lebih kuat dari sebelumnya. Jika Anda menyukai materi lama band ini, Anda mungkin tidak akan terlalu terkejut ketika memutar album ini - masih berat, groovy, dan catchy dengan gaya death metal AS yang memiliki elemen slam dan sebagainya, tetapi ada beberapa kejutan di sana-sini. Dari segi produksi, album ini lebih " nyata " kali ini, terdengar lebih organik, lebih energik semacam langkah menjauh dari pendekatan yang lebih modern dalam memproduksi album metal. Album ini adalah hasil kerja kolektif band di atas segalanya. Semua orang berkontribusi dan setiap lagu memiliki sedikit dari semua member band.

" Feed My Absurdity " Tracklist

01. Feed My Absurdity 04:18
02. Ominous 03:18
03. The Essence of Extirpation 03:34
04. Reviving Demise 03:15
05.The Immoral 04:19
06. Downcast 03:37
07. Dissociation 04:20
08. Onset of Iniquities 03:34
09. Sense of Superiority 04:01
10. Break the World 03:39

Scott Jensen - Vocals
Martin Sørensen - Guitars
Jakob Nyholm - Guitars
Bjørn Jensen - Bass
Bastian Thusgaard - Drums

BAY AREA THRASHER VETERAN, FORBIDDEN RILIS " BURNING THE LUNGS OF EARTH " SEBAGAI DEBUT SINGLE DARI ALBUM TERBARUNYA NANTI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 10 Sep 2026 05:03:28 +0000

BAY AREA THRASHER VETERAN, FORBIDDEN RILIS " BURNING THE LUNGS OF EARTH " SEBAGAI DEBUT SINGLE DARI ALBUM TERBARUNYA NANTI

Thrashers Bay Area, Forbidden, sedang merilis single baru mereka, " Burning The Lungs Of Earth ", sebagai bagian dari album " self-titled " mereka yang akan datang. Video klip yang menyertainya disutradarai oleh Chris Kontos dan diedit oleh Mike Sloat. Legenda thrash metal Bay Area, Forbidden, baru saja mengumumkan bahwa gitaris mereka, Jeremy Von Epp (The Venting Machine, The Watchers, BlackGates), telah bergabung dengan band secara permanen, setelah menggantikan Daniel Mongrain dari Voivod dalam penampilan live beberapa waktu lalu; yang terakhir adalah pengganti Steve Smyth setelah kepergiannya dari band tahun lalu. Von Epp akan melakukan debut rekamannya dengan Forbidden pada album studio penuh keenam mereka yang telah lama ditunggu-tunggu, yang diharapkan akan muncul pada tahun 2026.

Pernyataan dari band tersebut berbunyi sebagai berikut: " Halo semuanya, tolong sambut Jeremy Von Epp sebagai anggota baru kami! " Ketika kami pertama kali mendekati Dan untuk bermain gitar dengan kami, Steve dengan baik hati meninggalkan band sementara kami masih memiliki banyak kewajiban di depan kami. Mongrain adalah pilihan pertama kami dan dia setuju hampir tanpa ragu. Kami semua sangat menghormati Dan dan menganggapnya sebagai salah satu gitaris terhebat di Alam Semesta kami. Memiliki dia di atas panggung bersama kami adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Chewy adalah pilihan yang sempurna. Dengan kata lain, itu juga hanya sementara karena komitmen mendatangnya dengan Voivod. Namun, kami berhasil melakukannya dan berniat agar Dan menjadi bagian dari album baru Forbidden karena dia sudah merekam dan berkontribusi pada 3 lagu.

Bagian tur selalu akan menjadi tidak pasti tergantung pada jadwal kami yang bertabrakan. Masalah ini pertama kali muncul di Aftershock di Sacramento dan Grita di Kolombia. Kami merekrut Jeremy Von Epp dan dia masuk seperti juara! Jeremy adalah transisi yang mulus yang mengejutkan kami dengan sangat menyenangkan, sehingga membuat kami memikirkan kembali rencana jangka pendek dan jangka panjang kami. Von Epp hampir tidak memerlukan waktu sama sekali untuk mempelajari bahasa kami dan solo dari tiga gitaris yang luar biasa hebat yaitu Glen Alvelais, Tim Calvert, Smyth, dan Dan Mongrain. Bukan sepatu kecil yang harus diisi. Kami kembali dari Kolombia dan mengevaluasi kembali situasi kami. Jeremy perlu berada di Forbidden penuh waktu dan kami semua setuju. Itu sangat masuk akal dengan chemistry yang kita miliki bersama. Dan telah luar biasa, teman yang hebat, pemain yang hebat, dan sekarang seperti keluarga bagi kami. Kontribusinya telah meningkatkan standar kualitas ke tingkat yang sangat tinggi. Kami selamanya berterima kasih atas kecerdasan dan humor briliannya yang dia bagikan selama 1 1/2 tahun terakhir. Terima kasih, Dan! Juga terima kasih yang tulus kepada seluruh anggota Voivod karena telah membiarkan kami meminjamnya dari kalian, meskipun hanya sementara. Forbidden mencintai kalian semua. Saat kita memasuki era Forbidden dengan Von Epp, kami saat ini sedang menulis, merekam, dan memproduksi materi baru yang akan membawa kami ke level berikutnya. Ada banyak berita menarik lainnya yang akan segera dibagikan!

Dan "Chewy" Mongrain menulis: " Ketika Craig Locicero menelepon saya untuk bermain di Forbidden, saya langsung menerimanya karena saya sudah menjadi penggemar dan kami sudah berteman sejak 2008 ketika kami pertama kali bertemu di Tokyo di mana kami bermain dalam satu acara (Voivod, Forbidden)." Saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan bermain di band tersebut secara langsung, tur, dan berkontribusi pada lagu-lagu baru. Hidup penuh dengan kejutan besar. Sejak awal kita semua tahu bahwa akan menjadi tantangan besar bagi jadwal untuk cocok dengan kegiatan Voivod dan band-band saya yang lain. Tapi kami mencobanya, itu berhasil untuk sementara waktu dan itu luar biasa. Saya semakin mengenal Chris Kontos, Norman Skinner, dan Matt Camacho, dan bersama Craig, kami menjadi saudara dan rekan di jalan. Saya merasa terhormat dan selamanya berterima kasih telah menjadi bagian dari Forbidden, dan berkeliling dunia bersama. Sayangnya, teleportasi dan kloning belum ada, jadwal, jarak, dan faktor lainnya membuatnya tidak mungkin untuk berhasil dalam jangka panjang. Jadi saya harus mundur dan menyerahkan tongkat estafet kepada Jeremy Van Epp yang hebat yang telah tampil luar biasa sejak beberapa pertunjukan terakhir karena saya tidak mungkin berada di sana. Cinta untuk semua keluarga & kru Forbidden, teman-teman, penggemar, semua orang yang saya temui selama perjalanan luar biasa ini, itu adalah perjalanan yang luar biasa, untuk sedikitnya. Saya merangkul kenangan dan berharap yang terbaik untuk Forbidden yang perkasa di tahun-tahun mendatang dengan lineup yang luar biasa!! Mereka akan membuatmu terkesima!! Damai dan Sehat untuk semua!! Sampai jumpa di tur!

Jeremy Von Epp menyimpulkan: " Ketika Craig menelepon saya beberapa bulan yang lalu dengan prospek membantu mereka sebagai pengganti Chewy, saya langsung tertarik." Kami semua telah berteman selama bertahun-tahun, dan saya telah mengikuti mereka sejak reformasi mereka, tetapi setelah mendengar lagu baru, " Divided By Zero, " saya langsung tertarik! Mempelajari materi tersebut adalah tantangan, tetapi tantangan yang dengan cepat saya nikmati. Sudah lama sejak terakhir kali saya bermain di band thrash metal dengan dua gitar utama, tetapi saya sangat bersemangat untuk melakukannya lagi dengan Forbidden. Dua pertunjukan yang saya mainkan dengan mereka pada bulan Oktober, festival Aftershock dan festival Grita di Kolombia, keduanya berjalan sangat baik dan semuanya berjalan dengan lancar. Saya sangat menantikan untuk menjadi bagian dari bab berikutnya dari Forbidden dan saya sangat terhormat untuk meneruskan obor bagi semua gitaris hebat yang telah membawanya di sini sebelum saya. Yang paling penting, saya sangat menantikan untuk memainkan thrash metal Bay Area yang keren lagi, sekarang dengan mereka.

" Forbidden " Tracklist

01. Single Point Failure 05:05
02. Burning the Lungs of Earth 05:13
03. Divided by Zero 05:06
04. DCLXVI 06:41
05. Psyclops 04:50
06. Jisei 03:36
07. Mutually Assured Dysfunction 06:15
08. Sycophantasy 04:15
09. The Burden 05:43
10. Sol Grave 06:21
11. Flower of Life (Chaos by Design) 09:25

Norman Skinner - Vocals
Craig Locicero - Guitars
Jeremy Von Epp - Guitars
Matt Camacho - Bass
Chris Kontos - Drums

AS I LAY DYING RAMPUNGKAN REKAMAN ALBUM BARU KE-9 DITAHUN 2027 VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 09 Sep 2026 07:35:45 +0000

AS I LAY DYING RAMPUNGKAN REKAMAN ALBUM BARU KE-9 DITAHUN 2027 VIA NAPALM RECORDS

Veteran metalcore As I Lay Dying dari AS telah menyelesaikan rekaman album studio ke 9 mereka, yang dijadwalkan rilis awal 2027 via Napalm Records. 2 lagu yang sedang dipertimbangkan untuk dimasukkan dalam album lanjutan dari LP " Through Storms Ahead " 2024, " Polarized " dan " Retribution ", akan tersedia pada hari Selasa, 15 September. Hari ini lebih awal (Selasa, 8 September), vokalis As I Lay Dying Tim Lambesis merilis pesan video di mana dia mengatakan " Jadi kami akhirnya selesai merekam album baru As I Lay Dying, dan kami membuat 12 lagu dengan niat untuk menyimpan 10. Kami telah banyak berdiskusi di antara kami untuk mencari tahu lagu-lagu mana yang akan kami simpan, dan kami pikir kami harus melibatkan kalian dalam diskusi ini."

"Jadi, kami akan menunjukkan sedikit cuplikan dari dua lagu yang akan datang berjudul 'Polarized' dan 'Retribution'," lanjutnya. " Selama minggu depan, kami akan memperkenalkan lagu-lagu ini, dan kemudian pada tanggal 15 September, kedua lagu tersebut akan dirilis sepenuhnya, dan kami akan membuka voting untuk kalian memberi tahu kami, apakah kedua ujung album yang berbeda ini layak ada di album As I Lay Dying?

"'Polarized' jauh lebih melodius, mid-tempo, sedikit lebih banyak bernyanyi, tetapi tetap sangat berat dan menggerakkan." Dan kemudian 'Retribution' itu cepat, gelap, dan berat, tanpa nyanyian sama sekali," jelas Tim. "Jadi itu adalah dua ujung spektrum." Kami pikir kami akan mulai dari situ, melihat apa pendapat kalian, dan sebagian besar sisa rekaman berada di antara keduanya. Tapi kami ingin melibatkan kalian untuk memberikan masukan agar kita bisa membuat keputusan akhir ini bersama-sama. Tahun lalu, As I Lay Dying merilis dua single baru, "Echoes" dan "If I Fall".

Awal tahun ini, As I Lay Dying menyelesaikan leg 2026 dari tur Rusia mereka yang merayakan ulang tahun ke-20 album terobosan band tersebut "Shadows Are Security". Para veteran metalcore AS pertama kali meluncurkan tur peringatan di Rusia musim gugur lalu, meskipun banyak artis Barat terus menghindari tampil di negara tersebut di tengah ketegangan internasional yang berlanjut terkait invasi besar-besaran Rusia ke Ukraina pada tahun 2022.

Ditanya dalam sebuah wawancara Rusia apakah penggemar As I Lay Dying dapat mengharapkan lebih banyak nuansa "Shadows Are Security" dalam beberapa lagu baru, mengingat mereka menghabiskan banyak waktu untuk menampilkan materi dari rekaman itu dalam tur terbaru mereka, Tim berkata: "Salah satu lagu yang saya tulis di awal proses yang saya kirimkan kepada [bassis/vokalis bersih As I Lay Dying Chris [Clancy] berbicara tentangnya, kami memberi demo tersebut judul 'Throwback' karena terasa sangat cocok dengan rekaman 'Shadows Are Security'." Ini sedikit lebih mungkin didorong ke arah modern karena saya pikir genre ini telah menjadi lebih teknis pada saat itu. Tapi itu sangat cocok. Dan kami bilang, 'Oke, kita hanya akan punya satu atau dua yang seperti ini, dan kemudian mari kita eksplorasi.' Karena [Chris] menulis lagu dari perspektifnya, dan saya menulis dari saya, seperti, orang tua, kan? Jadi kita tidak bisa mengharapkan kami berdua menulis dengan cara yang persis sama.

Chris menambahkan: " Tapi saya ingat ketika [Tim] mengirimkan demo itu dan dia berkata, 'Oh, mungkin ini agak terlalu old school.' Dan saya menekan play." Dan itu memberi saya [perasaan] nostalgia, seperti, 'Saya belum mendengar sesuatu seperti ini dalam 20 tahun.' "Itu hanya memiliki keseluruhan hal ini — itu menangkapmu." Dan ini sama sekali tidak masuk akal tanpa mendengar lagunya, tetapi kamu tidak benar-benar memikirkannya sebagai sebuah single dan melakukan ini, itu, dan yang lainnya. Seolah-olah, dia hanya menulis lagu itu sesuai keinginannya, dan itu luar biasa."

Lambesis sebelumnya berkomentar: " Sebagai satu-satunya penulis lagu utama di setiap album As I Lay Dying, saya akan selalu menemukan jalan ke depan untuk katalog musik yang sangat saya cintai ini." Tapi terkadang segalanya berjalan lebih baik dari yang diharapkan. Saya sangat bersyukur atas rekan band baru saya. Selain sangat berbakat, mereka benar-benar peduli dengan kesejahteraan saya dan band yang sekarang kita semua menjadi bagiannya. Formasi baru ini menyuntikkan vitalitas baru dan momentum artistik ke dalam band. Setiap anggota membawa suara yang unik dan keahlian musik yang halus, membantu menciptakan suara yang sekaligus akrab dan berpikiran maju, berakar pada warisan, tetapi dengan berani menjelajahi wilayah baru. Selama delapan tahun terakhir, As I Lay Dying telah mengalami serangkaian perubahan lineup yang meninggalkan Lambesis sebagai satu-satunya anggota pendiri yang tersisa.

Pada akhir tahun 2024, empat anggota As I Lay Dying secara terpisah mengumumkan bahwa mereka meninggalkan band tersebut: gitaris lama Phil Sgrosso, drummer Nick Pierce, gitaris Ken Susi, dan bassist/vokalis Ryan Neff. Sgrosso mengumumkan kepergiannya dari As I Lay Dying pada 30 Oktober 2024. Kepergiannya terjadi hanya enam hari setelah Pierce dan Susi meninggalkan grup, dan 12 hari setelah Neff mengatakan bahwa dia juga akan meninggalkan band. Tur Eropa 2024 As I Lay Dying, " Through Storms Ahead ", yang dijadwalkan dimulai pada 15 November 2024 di Würzburg, Jerman, akhirnya dibatalkan. Pada Januari 2025, rekaman kamera keamanan rumah bocor di mana Lambesis terlihat tampak memukul dan menendang anjingnya sendiri karena frustrasi. Pada November 2024, serangkaian video bocor yang menunjukkan Lambesis mengalami ledakan kekerasan saat berada di dekat istri ketiganya di rumah mereka. Lambesis kemudian merilis pernyataan yang mengatakan bahwa dia telah mengajukan perintah penahanan terhadap istrinya dan menuduhnya telah melakukan kekerasan fisik dan mental terhadapnya selama tiga tahun.

Desember lalu, setelah istri ketiga Tim memberikan wawancara di mana dia mengulangi tuduhan penyalahgunaan yang sebelumnya dia buat terhadap Lambesis, Tim mengeluarkan pernyataan lain yang menyatakan bahwa tuduhan terhadapnya muncul kembali hanya ketika kariernya mendapatkan momentum.

" Saya tetap diam tentang kehidupan pribadi saya karena itu tidak relevan dengan pekerjaan," tulis Lambesis. "Saya hanya berbicara sekarang karena pola yang sama terus berulang." Cerita lama muncul kembali hanya ketika hidup dan karier saya maju lagi.

Dia melanjutkan dengan mengatakan: " Saya tidak tertarik pada drama atau perhatian. Musiknya berdiri sendiri atau tidak sama sekali," tambahnya, "jika ada yang ilegal terjadi dalam beberapa tahun terakhir, itu akan ditangani melalui saluran yang tepat."

Lambesis terkenal dihukum pada tahun 2014 karena perannya dalam rencana pembunuhan berbayar terhadap mantan istrinya.

Pada Mei 2014, Lambesis dijatuhi hukuman enam tahun penjara setelah mengaku bersalah membayar seorang petugas polisi San Diego yang menyamar sebagai pembunuh bayaran sebesar .000 untuk membunuh istrinya. Sekitar dua setengah tahun kemudian pada 17 Desember 2016 dia dibebaskan dari fasilitas penahanan di California dan dipindahkan ke Divisi Operasi Parole Dewasa. Pada April 2025, Susi mengklaim selama penampilannya di podcast " BREWtally Speaking " bahwa Lambesis menggunakan penahanannya untuk membentuk "persona hampir-reality TV ini untuk basis penggemarnya dengan menggambarkan dirinya sebagai pria penebusan atau rehabilitasi." Pada bulan Juni 2018, As I Lay Dying memainkan pertunjukan pertamanya dengan Lambesis dalam lima tahun dan merilis single baru. Lambesis juga mengakui kejahatannya dalam permintaan maaf panjang di halaman Facebook band setelah pembebasannya. Kembalinya As I Lay Dying menimbulkan beberapa pertanyaan, terutama karena gitaris Nick Hipa secara tegas mengecam vokalis band yang ternoda itu sebagai " Narsisis sosiopat yang jelas membutuhkan rehabilitasi " dalam sebuah postingan media sosial pada tahun 2014.

AS I LAY DYING 2026

Tim Lambesis - Vocals
Bill Hudson - Guitar
Don Vedda - Guitar
Chris Clancy - Bass, Clean Vocals
Tim Yeung - Drums

VULVODYNIA RILIS SINGLE BARU SEKALIGUS MEMPERKENALKAN VOCALIS BARUNYA, MAYA POBST !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 09 Sep 2026 07:28:39 +0000

VULVODYNIA RILIS SINGLE BARU SEKALIGUS MEMPERKENALKAN VOCALIS BARUNYA, MAYA POBST !

Vulvodynia kembali mengirimkan dosis brutalitas dari Afrika Selatan. Unit deathcore tersebut resmi merilis single mandiri terbaru, " Twin Tyrants ", melalui Unique Leader Records. Lebih dari sekadar materi baru, lagu ini menjadi penanda penting karena merupakan rilisan pertama Vulvodynia bersama vokalis baru mereka, Maya Pobst dari Missouri, Amerika Serikat. Pobst, yang sebelumnya dikenal sebagai vokalis Burial Path, bergabung dengan Vulvodynia pada Juli lalu dan langsung terlibat dalam proses kreatif " Twin Tyrants ". Bagi dirinya, lagu ini memiliki arti personal karena menjadi kolaborasi perdana bersama rekan-rekan barunya sekaligus mengangkat tema tentang pergulatan batin dalam menemukan identitas dan menentukan siapa diri seseorang sebenarnya.

Lirik " Twin Tyrants " ditulis Pobst bersama pasangannya dengan mengombinasikan pendekatan lyrics-first dan vocal-first, sementara konstruksi musiknya dikerjakan secara kolektif oleh seluruh personel. Hasilnya adalah sebuah materi yang tidak hanya mengejar bobot sonik, tetapi juga mencoba memberikan wajah baru terhadap fase berikutnya Vulvodynia. " Saya sangat bersemangat agar semua orang dapat mendengarkan lagu baru ini, " ujar Pobst, yang juga melihat kesempatan tersebut sebagai awal untuk terus menciptakan musik bersama kelompok barunya.

Sejak dibentuk pada 2014, Vulvodynia memang tidak pernah puas sekadar menjadi nama lain dalam parade band slam dan deathcore. Debut " Cognizant Castigation " menjadi titik awal perjalanan mereka, sebelum kelompok ini berkembang melalui sejumlah rilisan dan akhirnya mencapai salah satu fase paling ambisius lewat " Entabeni " pada 2024 album yang mendapat perhatian positif dari berbagai media ekstrem metal. Kini, kedatangan Maya Pobst memberikan variabel baru dalam formula Vulvodynia. " Twin Tyrants " bukan sekadar single pengisi jeda setelah " Entabeni ", melainkan semacam pernyataan bahwa mesin penghancur dari Afrika Selatan ini belum kehabisan bahan bakar. Dengan vokalis baru dan energi kreatif yang berbeda, Vulvodynia memasuki babak berikutnya dengan satu modal yang masih sama: membuat musik seberat mungkin tanpa terjebak menjadi sekadar " Band Slam lainnya. "

VULVODYNIA 2026

Maya Pobst - Vocals
Lwandile Prusent - Guitars
Luke Haarhoff - Guitars
Kris Xenopoulos - Guitars
Nate Gilbert - Bass
Thomas Hughes - Drums

ALL SHALL PERISH RILIS SINGLE PERTAMA DALAM 15 TAHUN TERAKHIR, LUNCURKAN KAMPANYE PENGGALANGAN DANA UNTUK MEMBIAYAI ALBUM COMEBACK MEREKA !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 09 Sep 2026 07:22:54 +0000

ALL SHALL PERISH RILIS SINGLE PERTAMA DALAM 15 TAHUN TERAKHIR, LUNCURKAN KAMPANYE PENGGALANGAN DANA UNTUK MEMBIAYAI ALBUM COMEBACK MEREKA !

Grup metal ekstrem dari California Utara, All Shall Perish, telah merilis single baru mereka yang pertama dalam 15 tahun, "Be As Kings, Be As Gods". Lagu tersebut diproduksi oleh Zack Ohren (Machine Head, Fallujah) dan tersedia melalui Arson Theory, perusahaan musik baru yang didirikan bersama oleh vokalis All Shall Perish, Hernan "Eddie" Hermida. All Shall Perish baru saja meluncurkan kampanye Kickstarter untuk mendanai pembuatan album baru pertama band tersebut sejak 2011.

Dalam sebuah pesan di halaman Kickstarter, All Shall Perish menulis: " Kembali setelah sekian lama. Siap untuk memproduksi ALBUM BARU, DENGAN BANTUAN ANDA! Dan… KAMI TIDAK DATANG TANGAN KOSONG! KAMI MEMILIKI LAGU BARU!!!! "

Grup tersebut melanjutkan: " Lima belas tahun, LIMA BELAS TAHUN kalian telah menunggu musik baru." Setiap hari di internet, kalian memberi tahu kami bahwa menghilang saja tidak dapat diterima, kalian tidak pernah membiarkan kami lupa bahwa kalian ada di sana, menunggu…..terima kasih untuk itu [omong-omong]…itu membuat kami terus bertahan melalui tahun-tahun yang tampaknya tak ada habisnya dengan gugatan, pertikaian, dan kemunduran."

All Shall Perish berencana untuk membuat album baru secara mandiri, mengatakan bahwa band tersebut saat ini tidak memiliki label rekaman atau manajer, dan berjanji akan merilis lagu baru kedua jika target $75.000 tercapai. Menurut All Shall Perish, dana dari kampanye Kickstarter akan digunakan dengan cara berikut:

Finish recording: $30,000 (40%)
Videos: $18,000 (24%)
Promotion: $8,250 (11%)
Contingency: $7,000 (9%)
Mastering: $5,000 (7%)
Platform fees: $6,750 (9%)
Total goal: $75,000 (100%)

All Shall Perish baru saja memulai tur " The Price Of Existence 20 Year Anniversary ". Perjalanan tur ini, yang dimulai pada 4 September di Fresno, California dan akan berakhir pada 3 Oktober di San Jose, California, merayakan ulang tahun kedua puluh album kedua All Shall Perish, " The Price Of Existence ", yang dirilis pada tahun 2006 melalui Nuclear Blast. LP tersebut adalah yang pertama kali menampilkan Hermida dan gitaris utama Chris Storey. Lineup tur All Shall Perish saat ini terdiri dari Hermida, gitaris Storey dan Ben Orum, bassist Adrian Oropeza, dan drummer Andrew Baird. Kembali pada bulan Oktober 2013, bassis All Shall Perish saat itu, Mike Tiner, mengatakan kepada Metal Injection bahwa band tersebut tidak punya pilihan lain selain memecat Hermida setelah penyanyi tersebut bergabung dengan Suicide Silence sebagai pengganti mendiang Mitch Lucker. Pada bulan Oktober 2015, All Shall Perish mengumumkan kembalinya Hermida dan Storey, bersama dengan anggota pendiri Matthew Kuykendall, Caysen Russo, dan Orum. Rilis pers grup tersebut mencatat bahwa vokalis asli Craig Betit juga akan berpartisipasi dengan cara tertentu. Band tersebut menyatakan bahwa Tiner menolak undangan pribadi untuk berpartisipasi.

ALL SHALL PERISH 2026

Hernan "Eddie" Hermida - Vocals
Ben Orum - Guitars
Chris Storey - Guitars
Matt Kuykendall - Drums

REST IN PEACE " LOU KOLLER " OF SICK OF IT ALL

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 27 Jul 2026 13:07:41 +0000

REST IN PEACE LOU KOLLER OF SICK OF IT ALL

Vokalis Lou Koller dari legenda hardcore New York SICK OF IT ALL telah meninggal setelah bertarung lama melawan tumor esofagus. Lou Wafat di Usia 59 tahun. Rekan-rekan bandnya mengumumkan berita tersebut di media sosial, mengatakan, " Dengan kesedihan yang tak terlukiskan, kami mengumumkan kepada keluarga hardcore kami di seluruh dunia tentang berpulangnya saudara kami Lou Koller." Tingkat kehilangan yang kami rasakan saat ini sangat luar biasa. Tahun ini seharusnya menandai ulang tahun ke-40 SICK OF IT ALL sebagai sebuah band, dan persahabatan, komitmen, serta antusiasme Lou selalu teguh sepanjang tahun-tahun tersebut.

" Kami telah kehilangan seorang teman tercinta dan seorang frontman ikonik. " Lou memiliki kekuatan untuk mengangkat semangat semua orang di pertunjukan kami dengan senyuman dan komentar sarkastis, dan dia memikat orang-orang di mana pun kami bermain, dari setiap budaya dan setiap sudut dunia.

Pada saat kesedihan yang mendalam ini, kita harus sekali lagi mengakui bantuan dan dukungan besar yang diberikan oleh semua orang yang menyumbang ke dana medis Lou. Kalian semua telah membantu Lou merasa sangat istimewa dan sangat dicintai saat dia berjuang selama dua tahun terakhir ini. Pertarungannya sekarang sudah berakhir dan dia akhirnya bisa beristirahat. Semoga dia masih bisa melihat dan merasakan jejak indah dan positif yang dia tinggalkan di dunia. Koller mengumumkan pada September 2025 bahwa kanker yang dideritanya telah kembali hanya empat bulan setelah merayakan dinyatakan bebas kanker. Ketika Koller pertama kali mengumumkan bahwa kanker-nya telah kembali, dia berkata dalam sebuah pesan video: " Saya sangat kesulitan dengan pemulihan saya." Saya kesulitan untuk menambah berat badan dan menjaga makanan tetap di perut. Jadi saya menjalani beberapa pemindaian, dan ternyata, (kanker) itu kembali. Tapi kita akan menjalani hari demi hari dan melihat apa yang terjadi.

Sebuah konser amal untuk mendukung perjuangan Koller melawan kanker kerongkongan diadakan pada 23 November 2024 di Irving Plaza di New York City. Acara " I'm In The Fight With Lou " menampilkan penampilan dari VISION OF DISORDER, LIFE OF AGONY, dan MUNICIPAL WASTE, serta aksi hardcore veteran New York KILLING TIME dan CROWN OF THORNZ. Setelah Lou mengumumkan pada akhir Juni 2024 bahwa dokter menemukan tumor kanker di kerongkongannya, saudaranya, gitaris SICK OF IT ALL Pete Koller, membuat kampanye GoFundMe untuk membantu menutupi beberapa biaya perawatan kankernya dan membantu biaya hidup sementara grup tidak sedang tur. Kampanye tersebut sejak itu telah mengumpulkan lebih dari $380,000, dengan sesama artis AFI, RANCID, dan DROPKICK MURPHYS menyumbang masing-masing $5,000, serta band-band seperti SNAPCASE dan HOT WATER MUSIC juga memberikan sumbangan yang murah hati. Band hardcore New York yang telah lama beroperasi tersebut kemudian membatalkan tanggal tur Eropa yang sebelumnya telah diumumkan.

Ketika Lou pertama kali memposting tentang diagnosis tersebut di media sosial, dia berkata: " [Dokter] menemukan tumor di kerongkongan saya yang masuk ke lambung saya, dan saya harus menjalani perawatan sepanjang musim panas dan tentu saja, dengan dukungan penuh dari band." Begitu mereka mendengarnya, mereka berkata, 'Lupakan tur itu.' Cukup sehat saja.' … Mereka semua mendukung saya untuk tetap di rumah dan kami tetap di rumah." Koller mengakhiri pesan tersebut dengan mengatakan: "Semoga saya bisa mengatasi ini dan bertemu dengan kalian di akhir musim panas … atau mungkin musim dingin." Tur Eropa SICK OF IT ALL seharusnya dimulai di Republik Ceko pada 4 Juli 2024. Album terbaru SICK OF IT ALL, "Wake The Sleeping Dragon!", dirilis pada November 2018 melalui Century Media.

MISERY INDEX RILIS SINGLE VIDEO " FERAL FUTURE " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA DI SEASON OF MIST

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:45:40 +0000

MISERY INDEX RILIS SINGLE VIDEO " FERAL FUTURE " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA DI SEASON OF MIST

Misery Index, Salah satu Inovator Modern death/grind asal Baltimore, telah merilis single baru mereka " Feral Future ", disertai dengan video lirik resmi. Ini adalah musik baru pertama band tersebut dalam empat tahun, datang setelah kembalinya mereka ke Season Of Mist dan menjelang tur utama mereka " An Epitaph for Endtimes " di Eropa musim panas 2026. " Feral Future " membawa kombinasi intensitas tinggi dari death metal dan grindcore band ini, dibangun di sekitar groove yang menggugah dan membuat kepala bergoyang dari gitaris Mark Kloeppel dan Darin Morris serta permainan drum tanpa henti dari Adam Jarvis. Secara lirik, lagu ini mempertahankan komentar sosial band dengan tajam, menggambarkan dunia alami sebagai sesuatu yang harus direbut kembali daripada didominasi, dan ditutup dengan refrain menantang " ini adalah masa depan kita. " Vokalis dan bassist Misery Index, Jason Netherton menyatakan: "' Feral Future ' adalah tentang mengubah cara kita berpikir tentang hubungan kita dengan alam." Alam bukanlah sesuatu yang kita kuasai atau kita berada di luar darinya. Ini adalah sesuatu yang kita terbenam di mana-mana sepanjang waktu. Lagu ini mendukung pengembalian liar ruang manusia yang rusak dan tercemar serta merebut kembali koneksi yang lebih liar yang menghormati keajaiban alam yang agung.

" Feral Future " adalah salah satu lagu pertama yang ditulis untuk album penuh kedelapan Misery Index yang akan datang, dan energinya yang liar membantu membentuk inti tema album tersebut.

" Feral Future " dikerjakan oleh Ricardo Borges dan dimastering oleh Jens Bogren di Fascination Street Studios. Karya seni oleh Samuele Puligheddu, dengan fotografi oleh Ryan Phillips. Video lirik untuk " Feral Future " dibuat oleh Cloud Motion Design.

Misery Index " An Epitaph For Endtimes " European summer tour 2026:

July 28 - Helsinki, Finland @ Kult
July 30 - Wacken, Germany @ Wacken Open Air
August 1 - Dortmund, Germany @ Dortmund Death Fest
August 2 - Saint Maurice de Gourdans, France @ Sylak Open Air
August 4 - Deinze, Belgium @ Elpee
August 5 - The Hague, Netherlands @ Musicon
August 6 - Schlotheim, Germany @ Party.San Open Air
August 8 - Swansea, United Kingdom @ Sin City
August 9 - Manchester, United Kingdom @ Rebellion
August 11 - Bridgwater, United Kingdom @ The Cobblestones
August 13 - Munich, Germany @ Backstage
August 14 - Dinkelsbühl, Germany @ Summer Breeze
August 15 - Sulingen, Germany @ Reload Festival

Selama 25 tahun, Misery Index telah menonjol dengan kombinasi intensitas tinggi dari death metal, grindcore, dan komentar sosial yang tajam. Menampilkan anggota saat ini dan mantan anggota Pig Destroyer dan Dying Fetus, band Baltimore ini telah merilis tujuh album yang mendapat pujian kritis, mengunjungi 46 negara, dan melakukan lebih dari 1.500 konser, termasuk tanggal dengan Morbid Angel, Amon Amarth, Fear Factory, Cannibal Corpse, Napalm Death, Deicide dan rekan-rekan tangguh lainnya.

Misery Index sebelumnya merilis " Live In Munich " (2013), " The Killing Gods " (2014), dan " Rituals Of Power " (2019) dengan Season Of Mist. " "The Killing Gods" dan "Rituals Of Power" sekarang tersedia melalui toko web label tersebut. Misery Index dimulai sebagai proyek studio pada tahun 2001. Vokalis dan bassist Jason Netherton (mantan anggota Dying Fetus) bergabung dengan gitaris Mike Harrison dan drummer Kevin Talley (mantan anggota Dying Fetus) untuk merekam EP debut mereka, "Overthrow". Pujian besar yang diberikan kepada serangan death/grind lima lagu ini membuat Misery Index menjadi band penuh waktu dengan penambahan gitaris Sparky Voyles (ex-Dying Fetus). Pada tahun 2003, Misery Index merilis "Retaliate", album penuh perdana mereka, di Nuclear Blast. Band ini mengikuti kesuksesan debut mereka dengan berbagai tur di Amerika Utara dan Eropa sambil mendukung Dying Fetus, Amon Amarth, Deicide dan Nile. Antara tahun 2004 dan 2005, mantan member Cast The Stone dan gitaris Mark Kloeppel bergabung sementara Adam Jarvis dari Pig Destroyer mengambil alih posisi drum, yang mengukuhkan susunan pemain mereka selama bertahun-tahun ke depan.

" Discordia ", album penuh kedua dari Misery Index, dirilis oleh Relapse Records pada tahun 2006. Sebuah tur selama tujuh minggu di Eropa dengan Fear Factory menyusul, bersama dengan penampilan pertama band di Hellfest dan Tuska. Untuk album penuh ketiga mereka dan yang kedua dengan Relapse, pada tahun 2008, Misery Index merekam dengan Kurt Ballou (Converge) di GodCity Studios. Selama dua tahun berikutnya, band ini melakukan tur secara ekstensif. Mereka mendukung Cannibal Corpse dan The Black Dahlia Murder serta tampil untuk pertama kalinya di Meksiko, Rusia, dan Islandia, sambil juga melakukan debut mereka di festival Extreme The Dojo Jepang dan Summer Breeze Jerman. " Heirs To Thievery " tahun 2010, yang juga dirilis di Relapse, meledak di kancah death metal, menghancurkan ekspektasi. Kesuksesan kritis dan komersial album tersebut mengangkat band ini menjadi headliner di Amerika Serikat dan Eropa. Setelah kepergian Voyles pada tahun yang sama, gitaris Darin Morris bergabung dengan Misery Index dan memperkuat susunan anggota empat orang yang masih ada hingga hari ini. Selama dua tahun berikutnya, mereka melakukan debut live di Kolombia, Thailand, Indonesia, dan Malaysia serta mendukung tur "Torture" Cannibal Corpse di bagian AS dan Eropa.

Saat tampil di Munich pada tahun 2012, Misery Index merekam album live pertama mereka. Band ini merilis "Live In Munich" dengan Season Of Mist, yang mereka tanda tangani pada tahun 2013. Mereka melanjutkan untuk merilis dua album yang mendapat pujian kritis dan terlaris untuk label Prancis tersebut. Dua tur utama Eropa, termasuk satu dengan Wormrot, dan tur dukungan dengan NAILS dan The Black Dahlia Murder membuat mereka tetap di jalan hingga Februari 2020. Pada hari terakhir tur Eropa mereka yang berlangsung sebulan "Campaign For Musical Destruction" bersama Napalm Death, Misery Index dengan senang hati mengumumkan bahwa mereka telah menandatangani kontrak dengan Century Media Records. Label tersebut merilis album studio ketujuh mereka pada tahun 2022 dengan sambutan luas.

AMON AMARTH MEMPERKENALKAN MATERI ALBUM BARU " THE ALLFATHER AWAKENS " DENGAN SINGLE " GJALLARHORN "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:42:04 +0000

AMON AMARTH MEMPERKENALKAN MATERI ALBUM BARU " THE ALLFATHER AWAKENS " DENGAN SINGLE " GJALLARHORN "

Melodic Death Metal Inovator asli Swedia, AMON AMARTH, siap merilis album baru mereka, " The Allfather Awakens ", pada 2 Oktober 2026 nanti via Metal Blade Records. masterpiece 10 lagu ini semakin mengukuhkan warisan riff yang sangat berkesan dan kekuatan melodi yang tak tergoyahkan dari raksasa metal Swedia. Bagi Amon Amarth, album baru menandai awal dari dunia baru. Seperti pada album-album sebelumnya, Oden, " Bapa Segala " dalam mitologi Norse yang merupakan dewa perang, kebijaksanaan, kematian, sihir, dan puisi, adalah benang merah dalam lirik dan karya seni Amon Amarth. Sekali lagi, Oden adalah inspirasi band ini, tetapi " The Allfather Awakens " bukanlah album konsep, melainkan kumpulan kisah epik yang terinspirasi secara historis tentang konflik dan pengorbanan untuk kebaikan yang lebih besar. Setelah merilis perjalanan akustik pertama Amon Amarth " Upphaf ", band ini telah meluncurkan lagu pembuka dan kisah epik " Gjallarhorn " dari " The Allfather Awakens ". Di mana " Upphaf " yang sederhana membawa keseriusan dari sejarah lisan yang dibisikkan di bawah bayang-bayang Allfather, " Gjallarhorn " hadir sebagai klasik Amon Amarth yang penuh semangat. Riff gitar " Gjallarhorn " yang menggerakkan, ceria, dan tempo tinggi, serta paduan vokal yang catchy berpadu dengan beberapa kejutan yang memastikan lagu ini menjadi andalan di penampilan live mendatang.

Untuk mendapatkan kebijaksanaan yang melampaui pemahaman manusia, Odin melakukan pengorbanan tertinggi mencungkil matanya sendiri dan melemparkannya ke dalam Sumur Kebijaksanaan, Mímisbrunnr, sebagai imbalan untuk wawasan dan penglihatan kosmik yang akan membentuk takdir para dewa dan manusia. Sekarang, Amon Amarth menghidupkan kembali perhitungan kuno itu dengan " Gjallarhorn " dan mereka memperluas tawaran Odin kepada Anda. Mereka yang menerima mata tahu apa yang harus dilakukan. Mereka yang tidak: carilah. Korbankan penglihatanmu. Dapatkan pandanganmu ke depan. Amon Amarth mengambil pendekatan penulisan lagu yang baru untuk " The Allfather Awakens ", album ke-13 band ini sejak " Once Sent From The Golden Hall " pada tahun 1998. Album ini terwujud dalam dua sesi rekaman, yang terpisah beberapa bulan, di studio produser Jacob Hansen di Denmark. Amon Amarth mulai menulis lagu saat tur, daripada menunggu sampai mereka tidak lagi di jalan. Sesi pertama berlangsung pada musim semi 2025; rekaman final selesai pada Maret 2026. Proses penulisan dan perekaman memungkinkan para musisi untuk fokus secara intens pada setiap lagu, menghasilkan album di mana setiap lagu diperlakukan sebagai sebuah single.

" The Allfather Awakens " track listing:

01. Gjallarhorn
02. Eight Legs Of Thunder
03. Kvasir's Blood
04. We Rule The Waves
05. Upphaf
06. Die With A War Cry
07. Raven God
08. The Allfather Awakes
09. Oden's Hunt
10. Ascending Like An Eagle

" Kami mengerjakan satu lagu pada satu waktu dan membuat setiap lagu sebaik mungkin," kata gitaris Olavi Mikkonen. "Then we recorded one song at a time until each track was totally finished drums, guitars, and vocals." Barulah setelah itu kami mulai pada yang berikutnya.

Dalam hal gitar, Amon Amarth memilih pendekatan yang sedikit kurang modern secara sonik, beralih dari amplifier 5150 kembali ke Marshalls. Musik ditulis sebelum lirik, dan sering kali menetapkan nada untuk kata-kata. Lagu yang menginspirasi judul album, " The Allfather Awakes ", adalah lagu terakhir yang ditulis untuk album tersebut. Dengan Oden sebagai " Allfather " yang dijuluki, tidak ada kekurangan pengaruh sejarah yang terdengar di lagu-lagu baru seperti " Eight Legs Of Thunder ", " Kvasir's Blood " dan " Die With A War Cry ", dengan seruan lirik yang brutal namun indah: " Menghadapi kehancuran / Anihilasi / Kuasai pikiran dan pikiranmu." Cover Album " The Allfather Awakens " adalah potret kuat Oden oleh Tom Thiel, yang juga menciptakan tujuh sampul album kuintet tersebut. Lebih dari 30 tahun kemudian, Amon Amarth tetap menjadi band yang bersaudara, dan kesetiaan serta persatuan itu memungkinkan harmoni dan front yang bersatu yang menaklukkan baik panggung maupun rekaman. Lirik yang kuat dari vokalis utama Johann Hegg pada "The Allfather Awakens" di "We Rule The Waves" merangkum niat tak kenal lelah band ini. " Dari buaian hingga ke liang lahat / Selama matahari terbenam di barat / Kami menguasai ombak / Hati kami yang tak pernah tenang / Telah membawa kami jauh / Hingga ke pantai Vinland / Kami telah pergi lebih jauh / Dari yang pernah dilakukan oleh manusia sebelumnya. "

Dari pembentukan Amon Amarth pada tahun 1992 di Tumba, Swedia, hingga ketenaran dunia yang mereka raih dalam tahun-tahun berikutnya, warisan musik lirik, live, dan rekaman mereka sudah berbicara sendiri. Selama beberapa tahun terakhir, band ini telah tampil secara global dan bersama dengan aksi legendaris seperti Slayer, Iron Maiden, Slipknot, Dan Pantera, selain mengambil alih monumental The Forum di Los Angeles dan Amfiteater Red Rocks yang bersejarah di Denver, untuk menyebutkan beberapa. Di seberang lautan, Amon Amarth telah menjadi headliner di berbagai festival rock dan metal besar termasuk penampilan epik di Wacken Open Air Jerman pada tahun 2024 untuk 85.000 penonton. Di tempat lain di tanah Eropa, para raja Viking telah dua kali menjadi headliner festival Bloodstock Open Air yang terkenal di Inggris, tampil empat kali di Download (2008 - 2019), dan tampil di Summer Breeze delapan kali (2003 - 2024), enam di antaranya sebagai headliner.

Penjualan dan angka tur mereka yang meningkat pesat, ditambah dengan buzz pra-rilis untuk tur Amon Amarth di Amerika Utara 2026 bersama Dethklok dan Castle Rat, telah berhasil meraih kesuksesan mainstream tanpa mengorbankan kreativitas mereka yang terus berkembang atau kekuatan mereka. Demografi penonton mencakup segala usia dari pra-remaja hingga usia 60-an, sebuah pengalaman metal yang inklusif bagi mereka yang menghargai positifitas epik dan lirik yang sangat menginspirasi.

Pengaruh budaya mereka tidak bisa diremehkan. Dengan kata lain: The Row. Konsensusnya adalah bahwa " Viking row " legendaris oleh anggota penonton pertama kali dimulai selama penampilan Amon Amarth pada tahun 2009 di Bloodstock. Para penggemar berbaring di tanah dan, secara serempak, meniru mendayung kapal panjang tak terlihat dalam pengalaman yang sangat menyatukan. Dengan rilis single dan video " Put Your Back Into The Oar " pada tahun 2022, Hegg berkata, " kami pikir ini adalah ide yang bagus untuk menulis lagu tentang The Row! " Ini untuk kalian, para penggemar, di mana pun kalian berada dan semoga Oden membimbing kalian saat kalian berlayar menuju takdir kalian di lautan yang belum dipetakan! Selama bertahun-tahun fenomena ini telah menyebar ke konser artis lain dan acara global termasuk penonton Piala Dunia 2026 tetapi berkat rekaman video, bisa dikatakan dengan aman bahwa penonton Amon Amarth yang memulai tren ikonik ini.

" The Allfather Awakens " adalah langkah maju lainnya, memperkenalkan upaya yang sebelumnya belum dicoba, sebuah prestasi musik dan lirik yang mengesankan dan sadar setelah tiga dekade berkarir sebagai band. Musim gugur ini, " The Allfather Awakens " akan mengambil bentuk fisik di atas panggung saat band ini meluncurkan produksi baru yang sepenuhnya terinspirasi oleh Golden Hall legendaris Oden, mengubah pengalaman konser ikonik mereka menjadi perpanjangan hidup dari album baru.

AGNOSTIC FRONT RILIS SINGLE VIDEO SINGLE " DIVIDED " DARI MATERI ALBUM " ECHOES IN ETERNITY "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:36:59 +0000

AGNOSTIC FRONT RILIS SINGLE VIDEO SINGLE " DIVIDED " DARI MATERI ALBUM " ECHOES IN ETERNITY "

New York hardcore pioneers AGNOSTIC FRONT Resmi memperkenalkan Official Video single barunya " Divided ", yang dicomot dari materi album " Echoes In Eternity ", yang rilis tahun 2025 via Reigning Phoenix Music silam. Video ini menandai Agnostic Front untuk melakukan Performance sepanjang Musim Semi di Eropa. Layatan kedua adalah dari tanggal tur musim panas grup dimulai di Töging Am Inn, Jerman, pada 25 Juli 2026 ini.

Vokalis Agnostic Front, Roger Miret, berkomentar: "' Divided' menghadapi kebangkitan ideologi ekstremis dan kesediaan untuk mengikuti janji-janji palsu meskipun biaya kemanusiaan yang harus dibayar sangat jelas." Pada intinya, ini adalah seruan untuk mengenali kemanusiaan kita yang sama sebelum kita terpisah begitu jauh sehingga kita tidak dapat menemukan jalan kembali bersama.

Serangan gaduh yang merupakan pembuka album " Echoes In Eternity ", " Way Of War " melihat Agnostic Front melepaskan badai tak henti-hentinya dari ritme yang menggugah dan nyanyian vokal agresif yang menyerukan ketidakadilan dan kerusakan luas akibat konflik. "You Say" adalah sebuah lagu pendek yang tajam melawan ketidakjujuran. " Matter Of Life & Death " adalah serangan berapi-api dengan ritme yang tajam, riff, dan vokal yang menarik. Agnostic Front menggeber pedal gas dalam " Tears For Everyone ". Melaju dengan kecepatan yang tak terputus, didorong oleh kekuatan yang berat. Menantang jarak yang semakin jauh antara cinta dan kebencian, " Divided " berseru melawan fasisme. Kenakan sepatu dan turunlah untuk "Sunday Matinee", sebuah lagu yang ceria dan catchy yang merangkul energi antara band dan penontonnya dalam suasana live. "I Can't Win" berputar melalui siklus keraguan diri, keputusasaan dan kesuraman sebelum bangkit dari bayang-bayang ke dalam cahaya. Mengajak semua untuk " Menaikkan Volume " melawan para tiran yang tak henti-hentinya, Agnostic Front memberikan lagi satu lagu yang dipimpin riff yang menarik dalam arsenal sonik mereka.

Drum marching meledak menjadi agresi kecepatan tinggi dalam " Art Of Silence " dalam kemarahan yang berlangsung kurang dari satu menit. Melanjutkan dengan perkusi yang dominan, " Shots Fired " memberikan tampilan ritmis gelap dengan sentuhan yang tidak harmonis. Sebuah serangan destruktif terkandung dalam " Hell To Pay ", sementara " Evolution Of Madness " adalah eksplorasi tanpa ampun ke dalam kekacauan. Bass yang mengguntur dari "Skip The Trial" menekankan nada menyeramkan dari lagu intens ini. Gitar yang kasar menyalakan regu bergolak dari "Obey", sebelum pemboman yang memekakkan telinga dari " Open My Eyes " menutup " Echoes In Eternity ".

Roger Miret sebelumnya mengatakan: " Kami selalu mengambil risiko, tidak pernah mengikuti arus, dan sangat bangga dengan hasil album ini." Lagu-lagunya terasa segar, dan liriknya terkini serta pribadi. Ini adalah bukti dari ketahanan kami, dedikasi kami, dan memimpin di garis depan dalam genre kami. Apa yang kita lakukan dalam hidup sekarang akan bergema selamanya, dan itu terlihat! Lagu-lagu ini sangat menghantam dan sound megahnya berkat produser kami Mike Dijan dan campuran yang menggetarkan dari Zeuss di Planet Z!! Kamu akan menikmati menaikkan volume pada monster ini!

Kembali pada Juli 2024, Miret ditanya oleh Prescription Punk Rock apakah menjadi lebih sulit bagi Agnostic Front untuk menulis musik baru setelah melakukannya selama ini. Roger berkata: "Pertama-tama, kita harus kita suka lagu-lagu itu, kita harus sangat suka lagu-lagu itu, kita harus mencintai lagu-lagu itu, dan kita harus percaya pada lagu-lagu itu." Dan jika kita percaya pada mereka, kita harus kemudian percaya bahwa orang-orang akan menyukai mereka dan menikmatinya juga. Tapi selalu ada para kritikus, selalu ada seseorang yang menunggu kamu melakukan kesalahan atau melakukan sesuatu atau hanya ingin menjatuhkanmu. Tapi mereka tidak tahu betapa sulitnya menulis lagu ketika kamu berada di bawah mikroskop itu. Sayangnya, ketika Anda mencapai tingkat tertentu sebagai sebuah band kami akan merilis album ke-14 kami, apapun itu, yang mencakup karir selama 42 tahun ini adalah karir yang panjang. Dan kebanyakan orang menyukainya, tetapi selalu ada kritikus itu, dan Anda tidak pernah bisa mengubah pikiran mereka, apapun itu. Tapi saya di sini untuk orang-orang yang ingin menerima dan menikmati pertunjukan kami. Kami hanya ingin datang ke tempatmu, bersenang-senang. Kami ingin bermain, berteman baru, bertemu orang-orang baru, dan melakukan apa yang kami cintai. Dan itulah orang-orang yang aku ada di sana untuk mereka, aku bermain untuk mereka, aku menulis lagu untuk mereka."

Mengenai tema lirik yang dia bahas dalam lagu-lagu Agnostic Front, Roger berkata: " Kami selalu bersikap sosial-politik. Kami tidak benar-benar membicarakan politik dunia. Kami akan menyentuhnya di sana-sini, tetapi itu adalah topik yang sensitif. Semua orang punya pendapat yang sangat kuat tentang berbagai hal. Dan beberapa di antaranya valid, beberapa di antaranya tidak seperti yang kamu pikirkan… Saya mencoba mengerjakan hal-hal sehari-hari yang terjadi di sekitar saya, hal-hal sosial. Dan saya menulis tentang hal-hal nyata pengalaman saya; itu tidak berarti [akan sama dengan] pengalaman kalian."

Dia melanjutkan: " Itu menarik. Ketika saya menulis buku saya, saya menceritakan kisah-kisah ini, dan saya memiliki Amy dari Nausea, yang merupakan ibu dari anak saya. Dan saya menghormati ibu dari anak saya saya sangat menghormatinya saya berkata, ' Hei. Saya sedang menulis buku ini. Ini adalah cerita-cerita ini. Saya ingin kamu membacanya karena ini juga tentangmu. Jadi saya tidak ingin mengatakan apa pun yang akan membuatmu kesal.' Dan hal yang paling lucu dari seluruh percakapan itu adalah ketika dia berkata, 'Kau tahu, lucu sekali. Kita memiliki dua pandangan berbeda tentang cerita yang sama. 'Dan aku tidak pernah memikirkannya. Saya ingat apa yang ingin saya ingat, dia ingat apa yang ingin dia ingat. Kami berdua menjalani cerita yang sama, tetapi itu tergantung pada apa yang kamu ambil darinya. Saya bisa menyaksikan sesuatu dan saya bisa menulis sesuatu tentang itu dan Anda menyaksikan hal yang sama dan Anda menulis sesuatu yang berbeda tentang itu. Tapi itu hal yang sama; hanya saja bagaimana kita memersepsikannya dalam pikiran kita. Dan itu menarik karena dengan pemikiran itu, saya seperti, ini adalah cerita-cerita saya. Jika kamu ingin mendengarkan ceritaku, silakan. Jika kamu tidak setuju dengan mereka, ya, ini adalah pengalamanku."

Pada bulan September 2021, Miret mengungkapkan bahwa kanker yang dideritanya sedang dalam remisi. Setelah Miret didiagnosis menderita kanker pada awal tahun 2021, serangkaian tes dan diagnosis yang panjang mengarah pada operasi awal yang kompleks dan masa inap rumah sakit yang lama. Meskipun operasi awalnya rumit, hasilnya sangat positif. Lahir di Kuba, Miret melarikan diri bersama keluarganya ke AS untuk menghindari rezim Castro. Dia bergabung dengan Agnostic Front pada tahun 1983, dan grup hardcore New York yang seminal ini merilis klasik-klasik seperti " United Blood ", " Victim In Pain " dan " Cause For Alarm " selama beberapa tahun berikutnya. Pada tahun 2017, Miret merilis sebuah memoar, " My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts, And Glory ", yang mendokumentasikan perjuangannya untuk beradaptasi dengan kehidupan di AS setelah keluarganya melarikan diri dari rezim Castro. Menurut Phoenix New Times, buku tersebut menyelami banyak aspek kehidupan Miret: kemiskinan yang menggerogoti masa kecilnya; hidup sebagai remaja penghuni liar; terlibat dalam skena hardcore di pusat kota New York; dan kemudian beralih ke perdagangan narkoba untuk mendukung keluarganya. Selain memimpin Agnostic Front, Miret juga pernah bermain dengan Roger Miret And The Disasters dan merupakan anggota The Alligators. Selama beberapa tahun terakhir, Roger telah tinggal di Scottsdale, Arizona.

MISCREANCE PERKENALKAN SINGLE VIDEO BARUNYA " SCALP CEREMONY " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA " REMINISCENCE " VIA SEASON OF MIST

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 10:50:24 +0000

MISCREANCE PERKENALKAN SINGLE VIDEO BARUNYA " SCALP CEREMONY " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA " REMINISCENCE " VIA SEASON OF MIST

Seperti kebiasaan di Italia, bahkan seniman yang paling cabul sekalipun sangat menguasai karya-karya klasik. Setelah menandatangani kontrak dengan Season of Mist pada tahun 2022, Miscreance dari Italia Utara yang memiliki konsep musical mirip dengan Death, Sadus, dan para legenda abadi lainnya dari garis waktu alternatif yang merupakan sejarah metal ekstrem. Dibentuk dengan sepatu kets tinggi dan kaos tanpa lengan, bassist Jean-Claude Rossignol (Re-Animated, ex-Acidity, ex-Alchemist, ex-Sonic Reducer), gitaris Andrea Granauro (Sofisticator, ex-Agitator, ex-Forces, ex-Atomic Massacre, ex-Bombardo) dan Gitaris Tommaso Cappelletti (ex-Apocalyptic Raids, ex-Rapist, ex-Atomic Massacre), serta drummer/vokalis Andrea Feltrin (Re-Animated, ex-Apocalyptic Raids, ex-Atomic Massacre, ex-Hellcrash, ex-Hextar, ex-Merciless Attack) dengan bangga mencerminkan semangat old-school genre tersebut. Tetapi meskipun riff tech-thrash dan perubahan tempo proggy-nya akan mengingatkan para heshers yang telah teruji oleh waktu akan tahun-tahun keemasan, album kedua mereka bukan sekadar nostalgia masa lalu.

Melalui halusinasi kolektif, perjalanan melintasi waktu membawa kami menemukan momen dalam sejarah manusia yang hilang, kata band tersebut tentang jalur jauh yang mereka ambil untuk album baru mereka. Reminiscence adalah kesaksian tentang apa yang telah kami lihat, dengar, persepsi, dan bayangkan, diceritakan melalui perspektif kami sendiri tentang death metal old-school, thrashy, dan teknis. Pada tahun 2018, Miscreance dengan cepat muncul di kancah metal sebagai mutasi yang disambut baik. Sementara periode inkubasi awal mereka dengan nama sebelumnya Atomic Massacre sesuai dengan mold Slayer, Kreator, dan Sodom, band ini mengubah ketertarikan morbid mereka terhadap film horor klasik dan tech-thrash akhir 80-an hingga awal 90-an menjadi debut yang, meskipun setia pada Atheist dan Dark Angel, memberikan kejutan yang sangat dibutuhkan pada kebangkitan OSDM. " Convergence " tidak hanya menarik perhatian label metal terkemuka Prancis tetapi juga perhatian dari Decibel, New Noise, dan pers internasional lainnya.

Kami bertanya-tanya bagaimana mber band yang terlihat begitu muda juga tampak sangat terpengaruh oleh berbagai genre yang berbeda, dan betapa mahir secara teknis serta sangat inventif mereka dalam menulis lagu, tulis No Clean Singing saat album tersebut dirilis pada tahun 2022. Mereka tampaknya secara inheren menolak untuk mengambil jalan yang mudah, dan sama-sama menolak untuk hanya meniru pendahulu thrash metal mereka yang paling menonjol. " Reminiscence " bukanlah upaya untuk mengingat masa kejayaan metal. Track opening " Trait d'Union " tidak dimulai dengan ketukan blast tetapi dengan perkusi funky, melenting, dan tribal yang diasosiasikan dengan zaman jauh sebelum munculnya gitar Charvel. Kami masih memainkan tech-thrash ala old-school, jamin Granauro. Dengan rekaman handcam yang menyeramkan, video musik untuk single utama album ini akan memberikan kenangan hangat dan fuzzy bagi para kolektor kaset. Namun, sementara band tersebut bermain dengan kecepatan yang sangat cepat, Scalp Ceremony memukul kepala penonton mereka yang berambut panjang dengan deretan bongo.

" Kami semua sangat senang dengan hasil album pertama kami, tetapi kami ingin lebih besar dengan mengaitkan Reminiscence ke konsep tertentu," jelas Cappelletti. Menambahkan instrumen tribal ke beberapa lagu memperdalam koneksi dengan keseluruhan cerita yang diceritakan oleh album tersebut. "

Saat direkam di Italia, " Miscreance " menemukan konsep untuk Reminiscence dengan menyaring pasir waktu. Bersama dengan riff yang pecah-pecah dan perubahan tempo yang trippy, band ini menemukan dunia tersembunyi di mana pemburu yang tinggal di hutan dan didgeridoo hidup berdampingan dengan lidah-lidah aneh, operasi telepati, dan mayat langit yang terbakar. Sebagaimana dibayangkan oleh seniman Iran Mona Shiraz, cover artwork album ini adalah interpretasi modern dari jenis lukisan yang sangat populer pada Zaman Batu. Apa yang telah kami ciptakan adalah album yang hilang, kata Rossignol. Ini berasal dari peradaban yang tidak dikenal yang sekaligus futuristik dan sangat primitif. Melalui kekuatan psikis dan kemampuan yang melampaui pemahaman duniawi, makhluk luar angkasa primitif ini telah mencapai kesatuan saraf total. Namun kejahatan bawaan masih menggoda di dalam diri mereka, menyimpan kebutuhan akan mangsa, kulit kepala, dan nafsu. Mendaki Bukit Menggeram bukan untuk yang lemah hati, tetapi liku-liku rumit di sepanjang jalannya yang menyimpang mengarah pada kenikmatan yang benar-benar suci.

" Kau belum pernah mengenal wajah kematian / Tapi sekarang itu menjadi milikmu, Feltrin menggeram di antara banyak puncak yang tersembunyi dalam Celah Oracle. Saat band tersebut menerobos melalui lorong yang menyiksa dengan ketepatan yang kejam, hal terakhir yang kau lihat – atau dengar – adalah masa depan death metal yang berubah tepat di depan mata kita. "

Dengan " Reminiscence ", Miscreance membuka pengalaman yang mengubah pikiran dari old-school technical death metal.

CROWN MAGNETAR UMUMKAN ALBUM BARUNYA " THE HOLLOWING OF GODFLESH " VIA UNIQUE LEADER RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:47:22 +0000

CROWN MAGNETAR UMUMKAN ALBUM BARUNYA " THE HOLLOWING OF GODFLESH " VIA UNIQUE LEADER RECORDS

Pada 25 September 2026 siap jadi saksi bagi fans Brutal Deathcore dari Colorado, Amrik CROWN MAGNETAR!, akan merilis album penuh ketiga mereka, " The Hollowing Of Godflesh ", melalui Unique Leader Records. Vokalis Crown Magnetar, Dan Tucker, berkomentar: "' Godkiller ' adalah semua gas. Ini pada dasarnya setara dengan mengemudikan buldoser ke Neraka. Masih sangat Crown Magnetar, tetapi difokuskan melalui intensitas death metal dan lagu pembuka yang hebat untuk memperkenalkan album baru kami, 'The Hollowing Of Godflesh'.

Mengenai " The Hollowing Of Godflesh ", Tucker menambahkan: " The Hollowing Of Godflesh' adalah representasi paling lengkap dari Crown Magnetar yang pernah kami buat." Kami mendorong setiap aspek penulisan lagu kami lebih jauh tanpa kehilangan intensitas dan kekasaran yang mendefinisikan band ini. Kami ingin mengambil apa yang orang harapkan dari kami dan mendorongnya lebih jauh dengan menambahkan lebih banyak atmosfer, momen yang lebih besar, dan bahkan lebih banyak agresi tanpa mengorbankan apa pun. Anda akan mendengarnya dalam permainan riff gila dari gitaris baru Rob Maramonte, yang pernah menjadi anggota Fallujah dan The Zenith Passage, serta tampil langsung dengan Thy Art Is Murder dan All Shall Perish.

" 'The Hollowing of Godflesh' adalah versi yang sangat tajam dari Crown Magnetar." Ini menyajikan kekejaman yang tak kenal ampun dan pasti akan memuaskan penggemar lama maupun baru.

" The Hollowing Of Godflesh " track listing

01. Gun Eater
02. Desecrate Infinite
03. Domination
04. Impaled Genesis
05. The Hollowing Of Godflesh
06. Godkiller
07. Shut Up And Bleed
08. Torture Engine
09. Sculptures Of Suffering (feat. Heath Thompson of Flesh Carving)
10. Dead Crown

Crown Magnetar membawa kembali kekerasan. Banyak band deathcore yang sedang naik daun terinspirasi oleh dan mendekati kebangkitan pencipta awal genre tersebut. Namun, para bruta ini kembali ke apa yang menginspirasi para OG tersebut: jenis penyeret tinju yang berfokus pada kekuatan yang menginspirasi bagian kematian dari persamaan tersebut. Brutal death metal awal seperti SUFFOCATION dan DYING FETUS menghantam sebanyak mereka mengoyak, dan di antara realitas yang menyakitkan ini, Crown Magnetar dari Colorado meluncurkan album ketiga mereka " The Hollowing Of Godflesh ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 melalui Unique Leader Records.

" Saya selalu menyukai brutal death metal, tetapi seiring berjalannya waktu, itu semakin menjadi apa yang saya dengarkan," seru Tucker, menyebutkanPutridity, Brodequein dan Defeated Sanity, selain band-band deathcore yang sangat cepat yang menjadi dasar sound berat riff Crown Magnetar: The Red Shore, I Declare War dan Thy Art Is Murder.

Pengaruh-pengaruh tersebut meresap ke seluruh album, yang tampaknya tidak banyak mengurangi dahaga produktif band ini. Mereka melanjutkan rentetan satu rilis setiap tahun, dengan perbedaan penting pada LP3 yang menandai debut rekaman gitaris Rob Maramonte. Waktunya di The Zenith Passage dan Fallujah tercermin dalam nuansa tech death, sementara pengalaman mengisi kekosongan untuk Thy Art Is Murder dan All Shall Perish memastikan chugs tangan kanannya sama mematikannya.

"Saya telah menghabiskan waktu di banyak band hebat, tetapi ini adalah pertama kalinya saya merasakan keselarasan visi saya dengan band ini," ungkap Maramonte. "Crown didasarkan pada kekejaman yang tak kenal ampun dan kekuatan mentah, dan merupakan kehormatan bagi saya bahwa mereka telah membiarkan saya mengasahnya menjadi versi paling mematikan hingga saat ini."

Menyebutnya sebagai versi paling lengkap dari deathcore (brutal tech) mereka bukan sekadar desas-desus, itu terbukti. "Desecrate Infinite" adalah lagu dengan streaming terbaik yang pernah dirilis oleh band ini, bahkan mengalahkan EP monolitik "Punishment" tahun 2025. Penampilan langsungnya (dan lanjutan "Impaled Genesis") bahkan berhasil memikat penggemar Archspire dan Undeath dalam tur besar di Amerika Utara. Jadi, ya, death metal ditingkatkan pada " The Hollowing Of Godflesh ", dengan lagu-lagu seperti "Godkiller", "Sculptures Of Suffering" dan lagu judul yang memimpin jalan. Bukan berarti bagian breakdown ditinggalkan, karena lagu penutup album "Dead Crown" diakhiri dengan salah satu bagian paling menghancurkan dari Crown Magnetar, sementara "Shut Up And Bleed" menghadirkan pukulan ritmis melalui durasi yang groovy.

Di balik alunan musik adalah, sekali lagi, produser yang beralih menjadi bassist Michael Sahm, yang telah berada di balik meja untuk semua rilisan band tersebut. Itu termasuk banyak hal pertama: rilis pertama "The Prophet Of Disgust" dan LP pertama "The Codex Of Flesh". Hal-hal pertama terlihat baik pada Crown Magnetar, seperti tur besar pertama mereka pada tahun 2021, di mana mereka mendukung Lorna Shore di balik kesuksesan viral para raksasa dengan "To The Hellfire". Sejak saat itu, rilisan ("Alone In Death" EP dan "Everything Bleeds" LP) serta tur (bersama Dying Fetus, Archspire, Chelsea Grin, Signs Of The Swarm, Aborted, Spite dan lainnya) telah berkembang seiring dengan semakin maksimalisnya deathcore Crown Magnetar. Akan sulit untuk melewatkan Crown Magnetar di jalan, tanpa ampun bergabung di belakang drum oleh Matt Kilner (Nithing, Iniquitous Deeds, mantan anggota Gorgasm, mantan anggota Vitrio), karena mereka memperlakukan usaha mereka seperti musik mereka: ekstrem. Sebuah co-headliner mendatang dengan To The Grave (juga merilis album baru) berakhir kurang dari seminggu sebelum mereka menjadi dukungan langsung untuk Archspire di Eropa. Terjepit antara raja-raja teknis itu dan The Zenith Passage, Crown Magnetar harus bermain di puncak intensitas tersebut

HATEBREED PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " FATAL PARADOX " RILIS NOVEMBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:43:19 +0000

HATEBREED PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " FATAL PARADOX " RILIS NOVEMBER 2026

Di era ketika terlalu banyak band metalcore sibuk mengejar algoritma TikTok, menghaluskan riff demi playlist Spotify, atau menyamarkan taring mereka dengan lapisan elektronik yang steril, Hatebreed kembali melakukan apa yang selalu mereka kuasai: menghantam wajah pendengar tanpa meminta izin. Tidak ada kosmetik. Tidak ada pencitraan. Hanya baja, keringat, dan kebencian yang dikemas menjadi manifesto baru berjudul " Fatal Parado x", album studio kesembilan yang dijadwalkan rilis 6 November 2026 melalui BLKIIBLK, rumah baru mereka setelah mengakhiri babak panjang bersama label sebelumnya. Informasi album ini muncul lebih awal akibat kebocoran data, namun justru mempertegas satu hal: antusiasme terhadap Hatebreed belum pernah benar-benar padam.

Secara produksi, keputusan kembali menggandeng Chris "Zeuss" Harris bukanlah langkah aman, melainkan langkah logis. Zeuss memahami DNA Hatebreed lebih baik daripada kebanyakan produser modern memahami loudness meter. Ia tidak pernah berusaha mengubah band ini menjadi sesuatu yang lebih "relevan". Sebaliknya, ia memperbesar setiap pukulan drum, mempertebal setiap lapisan gitar, dan membiarkan vokal Jamey Jasta terdengar seperti komandan perang yang meneriakkan vonis terakhir. Rekaman-rekaman Zeuss bersama Hatebreed selalu memiliki karakter organik namun brutal: padat, bertenaga, tanpa kehilangan ruang bernapas. Jika deskripsi internal yang menyebut album ini lebih cepat dan lebih " Slayer-esque " terbukti benar, maka " Fatal Paradox " berpotensi menjadi karya paling agresif mereka sejak era " The Rise of Brutality ".

Pilihan membuka album dengan " Kill Count Increase " juga bukan kebetulan. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti headline perang. Lagu tersebut lebih dulu diputar eksklusif melalui SiriusXM Liquid Metal sebelum peluncuran digital resminya pada 21 Juli, menjadi sinyal bahwa Hatebreed sama sekali tidak berniat memperkenalkan diri kembali secara perlahan. Mereka datang untuk menyeruduk pintu. Kehadiran John Tardy (Obituary) pada lagu " Sacrifice Season " menjadi salah satu kejutan paling menarik. Dua karakter vokal yang sama-sama lahir dari tradisi ekstrem Amerika ini berpotensi menghasilkan benturan yang lebih menyerupai longsoran beton daripada sekadar kolaborasi tamu biasa. Sementara itu, keputusan menutup album dengan membawakan ulang " Poison Planet " milik Corrosion Of Conformity dari tahun 1984 memperlihatkan akar musikal Hatebreed yang tetap tertanam kuat pada hardcore, crossover thrash, dan metal klasik bukan sekadar nostalgia, tetapi pengakuan terhadap fondasi yang membentuk identitas mereka.

Namun, bayangan terbesar yang menyelimuti " Fatal Paradox " bukanlah daftar lagunya, melainkan absennya Chris Beattie. Untuk pertama kalinya dalam sejarah panjang Hatebreed, album penuh hadir tanpa salah satu pendiri yang selama puluhan tahun menjadi bagian dari mesin kreatif bersama Jasta. Sengketa hukum mengenai pemecatan Beattie pada 2024 masih menjadi noda yang belum benar-benar mengering. Dalam konteks itu, Fatal Paradox tidak hanya diuji sebagai album baru, tetapi juga sebagai pembuktian bahwa institusi bernama Hatebreed masih mampu berdiri ketika salah satu tiangnya dicabut paksa. Jika dibandingkan dengan generasi metalcore modern seperti Killswitch Engage, Parkway Drive, atau Bleed From Within yang semakin mengeksplorasi dimensi melodik dan atmosfer sinematik, Hatebreed tetap memilih jalur yang hampir puritan. Mereka lebih dekat dengan Biohazard, Terror, Madball, atau bahkan spirit awal Slayer daripada formula metalcore kontemporer yang dipenuhi lapisan produksi digital. Musik mereka tidak menawarkan pelarian emosional; ia menawarkan konfrontasi. Tidak menghibur luka, tetapi memaksa pendengarnya berdiri dan menghadapi luka itu sendiri.

Ironisnya, justru konsistensi inilah yang sering dijadikan bahan sindiran. " Hatebreed selalu terdengar seperti Hatebreed. " Kalimat itu berulang selama dua dekade. Tetapi kritik tersebut mengabaikan fakta sederhana: tidak semua band harus berevolusi menjadi spesies baru demi dianggap relevan. AC/DC tidak meminta maaf karena tetap menjadi AC/DC. Motörhead tidak pernah meminta izin untuk terdengar seperti Motörhead. Begitu pula Hatebreed. Dalam dunia musik yang terus berlomba menjadi berbeda, terkadang keberanian terbesar adalah tetap menjadi diri sendiri. " Fatal Paradox " tampaknya bukan album yang akan mengubah wajah metalcore. Bahkan mungkin tidak mencoba melakukannya. Yang ingin dibuktikan Hatebreed jauh lebih sederhana sekaligus lebih sulit: bahwa integritas masih memiliki nilai ketika industri terus memperdagangkan ilusi kebaruan. Paradox terbesar dalam judul album ini mungkin bukan soal lirik, melainkan kondisi musik ekstrem saat ini. Semakin banyak band mengejar masa depan dengan melupakan akar mereka. Hatebreed justru melangkah ke depan sambil menggenggam masa lalu sekuat mungkin. Dan terkadang, revolusi paling keras bukanlah menemukan sound baru. Melainkan menolak membungkam sound yang sejak awal sudah cukup lantang.

" Fatal Paradox " track listing

01 Kill Count Increase
02 The Carrion Choir
03 Decisions Become Destinies
04 Total Invincible
05 Fatal Paradox
06 Still A Threat
07 Sacrifice Season(feat. John Tardy)
08 Truth Is A Lion
09 Make The Demons Obey
10 None Left To Save
11 Poison Planet (Corrosion Of Conformity cover)

SAXON, PIONIR NWOBHM ENGLAND MEMPERSIAPKAN " GODS OF THUNDER " ALBUM JANUARI 2027

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:40:57 +0000

SAXON, PIONIR NWOBHM ENGLAND MEMPERSIAPKAN " GODS OF THUNDER " ALBUM JANUARI 2027

Melalui 4 Dekade mereka membuat musik, melanjutkan tradisi yang mereka bantu ciptakan, Saxon masih menjadi kekuatan utama dalam musik heavy metal. Band ini terdiri dari anggota Peter “Biff” Byford (vokal), Brian Tatler dan Doug Scarratt (gitar), Nibbs Carter (bass) & Nigel Glockler (drum). Saxon adalah pemimpin dari gelombang baru heavy metal Inggris (NWOBHM), mereka memiliki delapan album Top 40 Inggris pada tahun 1980-an termasuk empat album Top 10 Inggris dan dua album Top 5. Mereka memiliki banyak single di UK Singles Chart dan kesuksesan chart di seluruh Eropa dan Jepang, serta kesuksesan di Amerika Serikat. Selama tahun 1980-an, Saxon menempatkan diri mereka di antara band metal paling sukses di Eropa. Band ini melakukan tur secara teratur dan telah menjual lebih dari 13 juta album di seluruh dunia. Band ini dibentuk di Barnsley pada tahun 1977 oleh Peter “Biff” Byford pada vokal, Paul Quinn dan Graham Oliver pada gitar, Steve "Dobby" Dawson pada bass, Pete Gill pada drum dan awalnya diberi nama "Son of a Bitch". Pada tahun 1979, band ini mengganti nama mereka menjadi Saxon dan menandatangani kontrak dengan label rekaman Prancis, Carrere, yang kemudian merilis album debut mereka yang bernama sama. " Wheels of Steel ", dirilis pada tahun 1980, menduduki peringkat #5 di Inggris dan bertahan di tangga lagu tersebut selama enam bulan. Ini menghasilkan dua lagu hit: lagu utama dan lagu favorit penonton " 747 (Strangers in the Night) ". Akibatnya, Saxon memulai serangkaian tur panjang di Inggris. Pada 16 Agustus, mereka mendapatkan sambutan positif di festival Monsters of Rock yang pertama, yang diperingati dengan " And the Bands Played On " tahun berikutnya. Set mereka direkam, tetapi tidak dirilis secara resmi hingga tahun 2000. Pada bulan April tahun itu, Saxon melakukan penampilan pertama dari banyak penampilan di Top of the Pops, membawakan lagu hits " Wheels of Steel ".

Gitaris Saxon, Brian Tatler, mengonfirmasi kepada Neil Jones dari TotalRock di festival Maid Of Stone akhir pekan lalu di Mote Park, Maidstone, Kent, Inggris, bahwa album studio mendatang band tersebut akan berjudul "Gods Of Thunder". Bulan lalu, Saxon mengumumkan leg pertama tur dunia "Gods Of Thunder" mereka di Inggris dan Irlandia, dengan tanggal internasional lebih lanjut yang akan diungkapkan dalam beberapa bulan mendatang. Menambah kegembiraan, band ini akan menghidupkan kembali Elang mekanis legendaris setinggi 30 kaki untuk semua pertunjukan di Inggris dan Irlandia, kecuali Cardiff karena pembatasan tempat. Para penggemar juga dapat mengharapkan kembalinya produksi panggung terkenal Saxon " Castles & Eagles ", yang menjanjikan salah satu presentasi langsung paling spektakuler dalam sejarah band tersebut.

Awalnya dibangun pada awal 1980-an saat Saxon bersiap untuk tur album seminal mereka " Denim And Leather ", Elang ikonik tersebut dibuat oleh perusahaan berbasis Midlands, LSD, menggunakan lampu pendaratan landasan bandara. Ia pertama kali muncul selama latihan pra-tur di London sebelum menjadi simbol abadi band tersebut. Menjulang di atas penonton selama tur arena besar Saxon, Elang yang ikonik dengan cepat menjadi maskot Saxon dan menginspirasi judul album live mereka yang terkenal pada tahun 1982, "The Eagle Has Landed", yang membuat para penggemar meminta kehadirannya sejak saat itu.

Vokalis Saxon Biff Byford berkomentar: " Kami ingin membuat tur " Gods Of Thunder " di Inggris dan Irlandia menjadi sangat istimewa." Dan cara apa yang lebih baik daripada menerbangkan Saxon Eagle tercinta kami lagi, Bersiaplah untuk lepas landas!"

Dalam wawancara terbaru dengan podcast Last Ride dari Prancis, Biff berbicara tentang status album studio ke-25 SAXON yang baru saja selesai. Dia berkata: " Saya tidak bisa memberi tahu Anda apa-apa tentang itu. Apa yang bisa kami katakan kepada Anda, meskipun, adalah [dan ini adalah] eksklusif kami bisa memberi tahu Anda bahwa album tersebut akan keluar pada [Jumat] 22 Januari [2027]. Tidak ada yang tahu itu. Kamu adalah orang pertama [yang kami beri tahu]. Dan kamu akan bisa memesan album tersebut pada awal September. Dan single pertama video dan single saya rasa itu juga akan menjadi vinyl tujuh inci dari single tersebut, pada bulan September."

LP mendatang Saxon akan menjadi kelanjutan dari " Hell, Fire And Damnation ", yang dirilis pada Januari 2024 melalui Silver Lining Music. Pada Juli 2025, Byford memberi tahu Riff X's "Metal XS" tentang kemajuan sesi penulisan lagu untuk usaha Saxon yang akan datang: "Yah, kami sudah mulai menulis album berikutnya." Saya sedang menulis lirik sekarang. Dan saya mendapatkan banyak ide dari [gitaris Doug Scarratt], [drummer] Nigel [Glockler] juga, dan dari Nibbs [bassis Tim Carter]. Jadi, ya, saya punya banyak ide, yang sedang saya kumpulkan di rumah di studio saya." Pada April 2025, Biff mengatakan kepada The Dark Melody dari Uruguay bahwa dia dan rekan-rekan bandnya telah "menulis" musik baru "selama sekitar enam atau tujuh minggu sekarang, secara bergantian." Jadi ya, kami datang dengan beberapa ide dan saya punya beberapa ide untuk lagu, untuk judul. Dan, ya, itu sedang berjalan.

" Kami mungkin akan mulai merekam pada bulan November [2025], ketika kami selesai tur," lanjutnya. " Kami mungkin akan masuk dan merekam drum dan bass serta gitar dasar dan beberapa vokal panduan saat itu." Jadi, ya, kami sudah cukup dekat. Kami sedang mengerjakan album baru. Semua berjalan dengan baik.

Oktober lalu, Byford membagikan pembaruan video di mana dia mengatakan bahwa dia telah menyelesaikan putaran terakhir kemoterapi dalam perjuangannya melawan kanker usus. Meskipun Biff merilis pesan video pada Agustus 2025 di mana ia menyiratkan bahwa ia menjalani operasi untuk mengangkat " Tumor kecil " dari "kelenjar prostat"nya, ia kemudian menjelaskan bahwa ia sebenarnya didiagnosis dengan kanker usus, yaitu kanker yang ditemukan di mana saja di usus besar, termasuk kolon dan rektum. Byford kemudian dirawat dengan kemoterapi selama " Periode singkat", yang mengakibatkan pembatalan beberapa pertunjukan dan penundaan beberapa pertunjukan lainnya.

Awal tahun 2025, Saxon mengumumkan pembatalan 10 pertunjukan musim panas dan penampilan festival sementara Byford sedang pulih dari operasi kanker. Pada bulan Agustus 2024, Biff menjalani "prosedur" untuk mengobati atrial flutter, sejenis kelainan irama jantung, atau aritmia, yang menyebabkan bilik atas jantung (atria) berdetak terlalu cepat. Pada bulan September 2019, Biff mengalami serangan jantung dan menjalani operasi bypass triple darurat. " Hell, Fire And Damnation " diproduksi oleh Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) dan Byford, dengan Sneap yang melakukan mixing dan mastering. Pada awal tahun 2023, gitaris Saxon Paul Quinn mengumumkan bahwa dia akan mundur dari tur bersama band tersebut. Sebagai akibat dari keputusannya, Saxon membatalkan tur Amerika Selatan mereka pada April 2023 serta penampilan di Monsters Of Rock cruise. Quinn sejak itu telah digantikan di jalan dan di studio oleh Tatler. Brian telah melakukan tur dengan Doug, Nigel, Nibbs, dan Biff sejak pertengahan 2023, tetapi tetap menjadi anggota Diamond Head. Byford dan Quinn adalah satu-satunya anggota asli yang tersisa dalam lineup Saxon saat ini. Berasal dari South Yorkshire, Inggris, Saxon telah menjual sekitar 23 juta album dan telah menghasilkan lagu-lagu klasik seperti "Denim And Leather", "Princess Of The Night", "Wheels Of Steel" dan "Power And Glory".

DEBUT ALBUM BARU " THE CONQUERING DEMAGOGUE " KILLER OF GODS ADALAH ERA SANGAT MEMATIKAN !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 18 Jul 2026 03:56:00 +0000

DEBUT ALBUM BARU " THE CONQUERING DEMAGOGUE " KILLER OF GODS ADALAH ERA SANGAT MEMATIKAN !

Lima belas tahun mungkin adalah kuburan bagi band yang hanya hidup dari nostalgia, tetapi bagi Killer of Gods, waktu justru menjadi batu asah yang mempertajam taring. Unit death metal asal Semarang ini membuktikan bahwa konsistensi jauh lebih berisik daripada sensasi sesaat. Melalui album penuh keempat " The Conquering Demagogue ", yang resmi diumumkan bersamaan dengan peluncuran video musik " Equivalent Rhetoric " di kanal YouTube BrutalMind pada 11 Juli 2026, mereka kembali melontarkan kritik yang sama brutalnya dengan riff-riff yang mereka lepaskan. Di tengah dunia yang semakin dipenuhi pidato kosong dan retorika murahan, Killer of Gods memilih berbicara dengan bahasa yang paling jujur: death metal yang padat, tanpa kompromi, dan cukup tajam untuk menguliti kemunafikan hingga ke tulangnya.

Tidak semua band mungkin sanggup bertahan ketika idealisme mulai diuji oleh waktu. Banyak yang tumbang, jinak, atau sekadar hidup hanya sebagai museum nostalgia. Namun Killer of Gods memilih jalan yang lebih berbahaya: terus berevolusi dengan musikalitas moncer-nya. Sejak terbentuk pada 3 Januari 2011, Killer of Gods ini telah menjadikan setiap album sebagai titik mutasi dari keganasan masa muda di debut album pertama " Replica to Hell " (2011), kompleksitas teknikal di era " Mental Retardation Force " (2016), hingga kematangan brutal dan cerdas di " Alliance of the Damnes Fortress " (2019). Dan kini, lewat " The Conquering Demagogue " (2026), mereka telah membuang kulit lamanya dan menyerap kebrutalan ala Gorgasm, Disgorge, Brutus, hingga Severed Savior, tanpa harus kehilangan identitas sendiri. 9 komposisi di album ini bukan sekadar demonstrasi riff dan blast beat, melainkan Surat Dakwaan terhadap kemunafikan sosial: korupsi kekuasaan, kesenjangan, diskriminasi, manipulasi opini, dan kerakusan yang telah menjadi agama baru peradaban modern. Death metal di tangan Killer of Gods tidak lagi hanya terdengar ekstrem, Killer of Gods lebih berpikir, menggugat, dan menghantam dengan presisi yang lebih terasa mematikan seperti setiap riff yang mereka lepaskan dan ledakkan.

" The Conquering Demagogue " Setlist

01. Infvcktion
02. The Conquering Demagogue
03. Paradox Joke
04. Terrible Habbit
05. Killed By Isuued
06. Tyrannical One Handed Domination
07. Equivalent Rhetoric
08. Miserable Bearer
09. Dark Tomb

" Album ini menceritakan tentang kritik sosial, buruknya sistem pemerintahan, kesenjangan sosial, diskriminasi, keserakahan, dominasi kelompok tertentu, kebiasaan buruk dan kebohongan issue, yang dikemas menjadi gore dan sangat busuk." Ujar Frontman Yusuf (Drums) Seluruh gagasan tersebut diterjemahkan melalui pendekatan Brutal Deathmetal yang sarat nuansa gore, gelap, dan penuh intensitas, menjadikan album ini sebagai representasi kemarahan terhadap realitas yang semakin membusuk.

Bagi Killer of Gods, proses produksi album ini merupakan perjalanan yang paling emosional sekaligus paling berkesan sepanjang perjalanan band ini. Seluruh materi diciptakan secara kolektif, melewati berbagai tantangan teknis maupun non-teknis. Kemudian penyatuan waktu, pemikiran, dan visi dari setiap personel menjadi fondasi utama dalam melahirkan karya yang mereka anggap sebagai babak baru bagi Killer of Gods. Rekaman dilakukan di BlackBox Creative Lab (Semarang) dan Winsome Studio 666 (Solo). Visual artwork album dikerjakan oleh The Mighty Mr. Jon Zig, pasti semuanya akan mengenal namanya banget, Zig memang sangat dikenal luas karena karya seninya yang khas yang telah menghiasi banyak cover album fenomenal dari Disgorge hingga Pyaemia. Karya seninya terus memegang kekuatan yang kuat khusus-nya di dunia brutal Death/Grind, Zig juga terkenal karena karya tattonya dan telah membuat beberapa karya pada banyak musisi terkenal, yaitu Derek Boyer dan Ricky Myers yang sekarang satu sekutu di Suffocation, selain itu Zig juga seorang vokalis death metal, pernah memimpin band-band seperti Images of Violence dan Sarcolytic. sementara proses Mixing dan Mastering dipercayakan kepada Wildhan Andhi R di Winsome Studio 666.

Dan sangat perlu dicatat, Death metal tidak pernah diciptakan untuk menjadi hiburan yang nyaman, Death Metal adalah luka yang sengaja dibiarkan terbuka. Filosofi itulah yang kini ditegaskan kembali oleh Killer of Gods melalui " The Conquering Demagogue ", sebuah deklarasi era baru yang lahir dengan riff lebih kasar, blast beat lebih brutal, serta geraman vokal yang lebih dalam dan menghantam dibanding seluruh katalog mereka sebelumnya. Selepas perilisan album ini, band asal Semarang Killer of Gods telah menyiapkan pesta launching album yang akan segera diumumkan, dilanjutkan dengan rangkaian tur ke berbagai kota di Indonesia sebagai pembuktian bahwa agresi mereka paling sah ketika dipertontonkan secara langsung. Setelah seluruh agenda usai, mereka akan kembali memasuki ruang kreatif untuk merancang serangan berikutnya. Bagi Killer of Gods, setiap lagu bukan sekadar komposisi ekstrem, melainkan tusukan demi tusukan yang sengaja dihadirkan agar pendengar ikut merasakan denyut rasa sakit, kemarahan, sekaligus kesadaran. Sebab di tangan mereka, death metal bukan pelarian dari realitas, Death Metal adalah cara paling jujur untuk menguliti kebusukan zaman hingga ke tulangnya dengan dentuman enerjik dan menghancurkan !!!

Killer of Gods 2026

Moki Wicaksono : Vocal
Pino Arpito : Guitar
Albim Maulidin Rahman : Bass
Muhammad Yasin Yusuf : Drum

WALLS OF JERICHO SIAP RILIS DEBUT ALBUM BARU " SYSTEM ERROR : HUMANITY " 13 NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 15 Jul 2026 04:09:04 +0000

WALLS OF JERICHO SIAP RILIS DEBUT ALBUM BARU " SYSTEM ERROR : HUMANITY " 13 NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS !

Unit hardcore metal fenomenal dan berpengaruh Walls of Jericho akan merilis album baru pertama mereka dalam lebih dari satu dekade musim gugur ini. Album penuh baru ini berjudul " System Error: Humanity " dan dijadwalkan rilis pada 13 November 2026 melalui Napalm Records, yang juga merilis album terbaru grup ini, No One Can Save You from Yourself pada tahun 2016. " "System Error: Humanity" digarap oleh Kurt Ballou (terkenal dari Converge) bersama Zach Weeks dan menampilkan mastering oleh Nick Townsend (Nails, Full of Hell). Selain itu, album ini menampilkan penampilan tamu dari Randy Blythe (Lamb of God) dan Guy Kozowyk (The Red Chord).

Walls of Jericho - System Error : Humanity

01. True Til' Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can't Speak (feat. D Randall Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo, Matthew Ruby)
15. The Reckoning

Kancah global metalcore modern sering kali sibuk menjual kemarahan dalam kemasan steril riff dipoles, breakdown diprogram, lalu dipasarkan seperti produk gaya hidup. Di tengah industri yang semakin nyaman menjadi algoritma, Walls of Jericho kembali mengingatkan bahwa kemarahan sejati tidak pernah lahir dari studio yang terlalu bersih, melainkan dari luka sosial yang terus membusuk. Setelah lebih dari satu dekade tanpa album baru, legenda hardcore/metal asal Detroit akhirnya kembali melalui System Error: Humanity, yang dijadwalkan rilis 13 November 2026 lewat Napalm Records. Album ini menjadi penerus " No One Can Save You From Yourself " (2016) sekaligus deklarasi bahwa usia tidak pernah menggerus naluri predator sebuah band yang sejak " The Bound Feed The Gagged " (1999) dan " All Hail The Dead " (2004) telah membantu membangun fondasi metalcore modern jauh sebelum genre ini menjadi komoditas fesyen. Di balik konsol produksi berdiri Kurt Ballou, arsitek kebrutalan dari Converge dibantu Zach Weeks, sementara mastering dipercayakan kepada Nick Townsend, sosok di balik dentuman sonik Nails dan Full of Hell. Hasilnya bukan sekadar produksi bersih, melainkan rekaman yang berhasil menangkap amarah panggung Walls of Jericho tanpa mengikis karakter liarnya sedikit pun.

Sejak pembuka " True Til' Death ", Candace Buckingham langsung mengaum seperti sirene perang yang tak pernah kehilangan taring. Vokalnya tetap menjadi salah satu senjata paling mematikan dalam sejarah hardcore modern: brutal, penuh otoritas, sekaligus terdengar seperti manifesto yang diteriakkan dari tengah reruntuhan peradaban. Lagu-lagu seperti " The Ascent " dan " Untouchable " membangun atmosfer sesak melalui disonansi dan riff-riff yang mencabik ruang bernapas, sementara " The Flame " serta " Agency " melesat dengan energi thrash yang menghantam tanpa kompromi, dipenuhi solo dan riff padat yang menolak memberi kesempatan pendengar untuk sekadar berdiri diam. namun kekuatan terbesar album ini tidak hanya berada pada agresinya. System Error: Humanity memosisikan kemarahan sebagai bahasa perlawanan, bukan sekadar estetika. Melalui " Agency ", " Borrowed Ground ", hingga " Last Judgement ", Walls of Jericho berbicara tentang hak asasi manusia, penguasaan kembali atas hidup, penentuan nasib sendiri, dan keberanian melawan sistem yang mengubah manusia menjadi angka statistik. Di tangan mereka, hardcore kembali menjadi medium kritik sosial, bukan sekadar soundtrack moshpit.

Kolaborasi bersama Randy Blythe (Lamb of God) di " Broken Mouths Can't Speak " menghadirkan duel vokal yang terdengar seperti dua tank tempur saling menghancurkan tembok terakhir kepura-puraan. Sementara Guy Kozowyk (The Red Chord) memperbesar intensitas " Humanity ", mengubahnya menjadi ledakan groove penuh kekacauan yang nyaris tak memberi ruang bagi tulang rusuk untuk tetap utuh. Menjelang akhir, " A Brighter Fire " menawarkan napas panjang yang muram sebelum " The Reckoning " menutup album dengan energi apokaliptik dan breakdown yang cukup brutal untuk mengirim barisan paling depan langsung ke ruang praktik dokter gigi. " System Error: Humanity " bukan nostalgia yang dipoles demi menjual nama besar masa lalu. Ini adalah pengingat pahit bahwa dunia belum menjadi tempat yang lebih baik, sehingga musik seperti ini masih sangat dibutuhkan. Walls of Jericho tidak datang membawa solusi instan, tetapi mereka mengajukan satu pertanyaan yang jauh lebih mengganggu: jika manusia adalah penyebab utama kerusakan sistem, apakah kita masih cukup berani menjadi bagian dari perbaikannya? di era ketika banyak band berlomba terdengar aman demi algoritma, Walls of Jericho justru memilih tetap menjadi ancaman. Dan mungkin, ancaman seperti inilah yang paling dibutuhkan metal hari ini.

Walls of Jericho 2026

Candace Buckingham - Vocals
Bobby VaLeu - Guitar
Kyle Gailey - Guitar
Chris Towning - Guitar
Aaron Ruby - Bass
Dustin Robert - Drums

MIKE BROWNING (Ex. MORBID ANGEL/NOCTURNUS) TUTUP USIA DI 62 TAHUN

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 14 Jul 2026 02:58:23 +0000

MIKE BROWNING (Ex. MORBID ANGEL/NOCTURNUS) TUTUP USIA DI 62 TAHUN

Mantan drummer/vokalis Morbid Angel dan Nocturnus, Mike Browning, telah meninggal dunia pada usia 62 tahun. kematian Browning dikonfirmasi lebih awal hari ini (Senin, 13 Juli) oleh Profound Lore Records, yang merilis dua album dari band terbaru Mike, Nocturnus AD. " RIP legenda death metal/godfather death metal sci-fi Mike Browning dari Nocturnus/Nocturnus AD. Perjalanan melampaui gerbang ke kekosongan luar! " tulis label tersebut.

Morbid Angel juga memberikan penghormatan kepada Browning, menulis di Instagram: " R.I.P Mike, terima kasih telah membantu mewujudkan semua ini." Turut berduka cita kepada keluarganya & terutama putrinya.

Browning bermain di apa yang awalnya dimaksudkan sebagai album debut Morbid Angel, " Abominations Of Desolation ". Direkam jauh pada tahun 1986, LP tersebut akhirnya dirilis pada tahun 1991.

Dalam wawancara tahun 2019 dengan Bardo Methodology, Browning menyatakan tentang " Abominations Of Desolation ", yang awalnya direkam untuk Goreque Records milik David Vincent: "Saya menandatangani kontrak rekaman dengan Goreque dan kemudian merekam album penuh di studio yang nyata... Ada juga beberapa hal di luar sana yang ditulis oleh Trey [Azagthoth, gitaris Morbid Angel sendiri di mana dia dengan jelas menyatakan bahwa album 'Abominations Of Desolation' akan dirilis. Setelah direkam, kami memainkan tiga pertunjukan dan Sterling Scarborough menggantikan John Ortega di bass. Tidak ada sepatah kata pun yang diucapkan tentang kekurangan teknis; semuanya sudah siap untuk diluncurkan. Baru setelah aku menangkap Trey dengan pacarku dan memukulinya habis-habisan yang menyebabkan band itu terpecah dia memutuskan untuk tidak merilisnya. Sebelum ini, 'Abominations…' telah direkam dan akan dipresentasikan sebagai LP pertama Morbid Angel. Komentar-komentar tentang itu yang tidak cukup baik secara teknis hanya muncul setelah saya keluar."

Mengenai versi 1991 dari " Abominations Of Desolation " yang dirilis melalui Earache, Mike berkata: "Saya tidak berpikir itu akan pernah terjadi, karena album tersebut sudah dibajak habis-habisan." Saya tahu bahwa jika seseorang ingin mendengarnya, mereka bisa menemukan rekamannya dengan cukup mudah di hampir semua daftar pedagang kaset. Saya tidak pernah berpikir itu akan dirilis oleh Trey dan David melalui Earache, terutama ketika saya berada di label yang sama dengan Nocturnus. Saya ingat melihat teman saya Jim di pom bensin dan dia memutar 'Abominations…' dengan keras melalui stereo mobil. Saya bertanya padanya, 'Versi apa itu?' Itu terdengar sangat jelas, dan dia bilang itu adalah rilis Earache yang baru saja keluar. Saya berada di label tersebut tetapi tidak tahu apa-apa tentang hal itu. Saya segera menghubungi mereka: mereka telah membeli kaset dari David Vincent dan kemudian merilis edisi terbatas untuk menghentikan pembajakan. Dig dari Earache memberi tahu saya bahwa itu adalah keputusan David untuk tidak mencantumkan nama atau foto siapa pun dalam buklet tersebut. Dengan menghilangkan siapa yang bermain di album atau siapa yang menulis apa, itu diperlakukan seperti bajakan dari bajakan oleh mereka dan Earache. Bisakah kamu membayangkan membuat remix 'Abominations…' yang asli dari gulungan asli?

Pada tahun 1987, Browning meninggalkan Morbid Angel karena dipicu oleh keterlibatan Azagthoth dalam perselingkuhan dengan mantan pacar Browning, yang mengarah pada pertikaian antara keduanya. Nocturnus dikenal sebagai salah satu band death metal pertama yang menggabungkan keyboard, efek suara, dan lirik bertema fiksi ilmiah ke dalam musik mereka. Mike Browning sebagai Co-founder awalnya ingin menamai band tersebut Nocturnal Specter berdasarkan lirik yang terdapat dalam lagu Slayer tahun 1985 " At Dawn They Sleep ". Namun, tidak ingin mencuri ide dari band lain, Browning memilih nama Nocturnus, yang merupakan varian Latin dari " Nocturnal". Susunan awal Nocturnus menampilkan Browning bersama gitaris Vincent Crowley dan Gino Marino, serta bassist Richard Bateman. Iterasi asli band ini dari tahun 1987 merekam demo mentah dan bertema okultisme sebelum beralih ke arah progresif yang berorientasi sci-fi dengan keyboard pada akhir tahun 1980-an. Pada tahun 1992, Louis Panzer, Sean McNenney, dan Mike Davis mendaftarkan nama band tersebut sebagai merek dagang dan memecat Mike Browning dari band yang telah dia buat. Ini pada dasarnya membatalkan kontrak empat album Browning dengan Earache Records, karena dia sudah tidak lagi berada di band tersebut. Namun, member band lainnya diharapkan untuk menghormati kontrak tersebut.

Dalam wawancara tahun 1992 dengan majalah Metal Forces, Louis Panzer menyebutkan lagu-lagu yang sudah dikomposisi untuk album ketiga yang saat itu direncanakan: " Mummified ", " Paranormal States ", " Orbital Decay ", " The Invertebrate Plague ", " Monster Island ", dan " The Great Spot ". Dari lagu-lagu tersebut, yang pertama dimasukkan dalam EP Nocturnus, sementara dua lagu berikutnya muncul sekitar tujuh tahun kemudian di album ketiga.

Pada tahun 2008, Band lain Mike After Death menampilkan lagu-lagu Nocturnus secara langsung (lagu-lagu dari " The Key " serta beberapa lagu Morbid Angel dari " Abominations of Desolation ") dalam tur eksklusif Eropa. Namun, ini tidak dianggap sebagai reuni Nocturnus (bahkan Mike Browning sendiri menyatakan hal ini). Pada tahun 2013, Mike Browning mendirikan Nocturnus AD dengan member After Death sebagai versi reformasi dari Nocturnus. Namun, ini juga bukan reuni Nocturnus.

Browning tercatat memang sebagai drummer dan vokalis untuk Nocturnus pada album tahun 1990-an " The Key " dan hanya bermain drum di " Thresholds " sebelum dipecat dari band tersebut pada tahun 1993. Proyek lain yang dia ikuti selama tahun 1980-an dan 1990-an termasuk band death metal Florida Incubus dan Acheron. Pada tahun 2008, ia merilis album solo di bawah bendera Mike Browning's Inner Workings, " Trancemissions ", melalui Pharmafabrik Recordings. band terbaru Browning, Nocturnus AD, merilis album debutnya, " Paradox ", pada tahun 2019, diikuti oleh " Unicursal " pada tahun 2024, keduanya melalui Profound Lore Records. Browning memiliki seorang putri yang lahir pada tahun 2007.

DRUMMER NICK BARKER MENDERITA CALCIPHYLAXIS YANG MENGANCAM KESEHATANNYA

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 13 Jul 2026 12:09:37 +0000

DRUMMER NICK BARKER MENDERITA CALCIPHYLAXIS YANG MENGANCAM KESEHATANNYA

Dalam sebuah wawancara baru dengan Paul McNamee dari podcast The False Face, drummer metal ekstrem legendaris Nicholas Howard Barker alias Nick Barker membuka diri tentang beberapa tantangan kesehatan terbarunya, tiga tahun setelah ia mengumumkan bahwa ia sedang berjuang melawan Gagal Ginjal. Dia berkata " Kesehatan semakin membaik dari hari ke hari." Saya berada dalam keadaan pikiran yang sangat positif karena saya mengembangkan kondisi yang mengancam jiwa yang disebut Calciphylaxis, Izinkan saya memberi tahu kalian sedikit tentang hal itu. Ini memiliki peluang bertahan hidup 50/50. Begitulah seriusnya. Pada dasarnya, saya diberi resep obat yang disebut warfarin, yang merupakan pengencer darah. Dan itu membuat pembuluh darah di betis saya mengkalsifikasi. Jadi saya punya lesi memar besar-besar ini. Sepertinya hiu baru saja datang dan mengambil potongan dari otot betis saya. Saya punya bekas luka yang sangat parah. Dan itu karena obat ini. Dan jadi kami menangkapnya tepat waktu karena awalnya, itu dimulai seperti lepuh darah seukuran kacang polong dengan sedikit memar di sekelilingnya. Saya tidak menganggapnya apa-apa pada saat itu. Rasanya agak sakit. Dan saya berpikir, 'Oh, mungkin saya melakukannya saat tidur atau terkena sesuatu saat saya tidak memperhatikan.' Bro, itu adalah tingkat kelangsungan hidup 50/50. Dan pada puncaknya, lesi-lesi ini sangat parah di kaki saya, nenek mertua saya menggambarkannya dengan sangat baik. Dia berkata, 'Itu terlihat seperti daging mentah.' Tapi bayangkan semua ujung sarafmu bro, itu sangat menyakitkan. Rasa sakitnya tak tertahankan. Saya bahkan tidak bisa tidur. Mereka memberi saya morfin, metadon, dan kemudian obat lain nabilone, yang merupakan turunan dari THC. Pada dasarnya, saya mabuk berat, tapi itu tidak ada gunanya untuk menghilangkan rasa sakit. Yang dilakukan hanyalah sedikit mengurangi rasa sakit. Tapi bro, rasanya seperti kakinya terbakar terus-menerus.

Ditanya bagaimana dia "berhasil mengatasi itu", Nick berkata: "Kami segera menghentikan obat itu." Dan kemudian untuk mencoba mengeluarkannya dari sistem saya, dokter memasukkan saya ke dalam dialisis lima kali seminggu. Dan saya diberikan semua obat intravena ini saat saya menjalani dialisis untuk membantu mencoba mengeluarkannya. Dan semua luka saya terinfeksi. Saya hampir terkena sepsis. [Ini terjadi], seperti, bulan lalu. Tapi ya, itu sangat mengancam nyawa. Dan bahkan istri saya, dia sampai menangis. Ketika kami melihat luka-luka itu dan dokter berkata, 'Oh, kamu sedang sembuh. Ini bagus,' istri saya langsung menangis. Dia berkata, 'Aku jujur berpikir aku akan kehilanganmu' karena hanya ada 50% tingkat kelangsungan hidup. Karena lukanya sangat parah dan dalam, dan rentan terhadap infeksi. Dan bagaimanapun, lukanya terinfeksi. Aku kena selulitis. Dan bro, kaki bagian bawahku, dari lutut ke bawah, itu sangat kamu bahkan tidak bisa menyentuhnya. Bahkan mencoba memakai kaus kaki, rasanya, 'Ah!' Sakitnya gila. Karena itulah, banyak orang yang meninggal karena infeksi itu. Mereka terkena sepsis. Ini mirip dengan meningitis. Begitu mulai, jika kamu tidak menangkapnya cukup awal, kamu sudah selesai. Tapi bagaimanapun. Saya di sini. Dan saya sedang dalam proses pemulihan… Dan itu adalah pengalaman yang berlangsung 24/7. Saya bahkan tidak bisa tidur. Saya benar-benar tidak bisa, kawan. Rasa sakitnya sangat parah. Dan kemudian kami di tempat tidur, dan jika saya berhasil tidur, jika istri saya kebetulan menyentuh kaki saya, seperti yang kalian lakukan saat tidur, saya akan terbangun [dalam rasa sakit], 'Ada apa? Ada apa?' 'Kaki sialan saya.' Ah.' Ya. Dan pada satu titik saya pikir mereka akan mengamputasi… Lihat, saya punya kesepakatan dengan istri saya. Saya bilang, 'Lihat, jika sesuatu terjadi dan mereka bilang harus diamputasi, saya tidak mau ada di sini.' Saya lebih baik mati dengan kaki saya daripada hidup tanpa mereka. Karena saya seorang drummer. Apa yang akan aku lakukan? Jalan-jalan dengan salah satu alat bantu jalan itu tanpa kaki. Kayak, enggak. Enggak. Gue enggak mau keluar kayak gitu, bro. Tidak, aku tidak akan keluar seperti itu. Saya lebih baik terjun bebas dari tebing."

Nick Barker yang saat ini berusia 53 tahun mulai bermain drum sejak di usia 13 tahun, tetapi karier profesionalnya dimulai pada tahun 1993 pada usia 20 tahun ketika ia bergabung dengan ikon black metal Inggris, Cradle of Filth. Setelah empat album dan banyak tur dunia yang menyusul, Nick bergabung dengan jajaran rival black metal Norwegia Dimmu Borgir pada tahun 1999 dan menikmati kesuksesan komersial yang lebih besar dengan mereka hingga tahun 2004. Nick juga telah menjadi pemain sesi yang sibuk baik di lingkungan live maupun studio, meminjamkan keterampilannya kepada band-band metal berat seperti (sejauh ini) : ex-Monolith, ex-Systematic Insanity, ex-Voices (live), ex-Liquid Graveyard, ex-Twilight of the Gods, ex-Catalepsy, ex-Ancient, ex-Atrocity, ex-Brujeria, ex-Dimmu Borgir, ex-Leaves' Eyes, ex-Lock Up, ex-Obskkvlt, ex-Old Man's Child, ex-Sadistic Intent, ex-Shining, ex-Testament, ex-Anaal Nathrakh (live), ex-Benediction (live), ex-Borknagar (live), ex-Cancer (live), ex-Criminal (live), ex-Exodus (live), ex-Nightrage (live), ex-Noctis Imperium (live), ex-Possessed (live), ex-Venom Inc. (live), ex-Stormwatch, ex-Anathema (live), ex-Cerebral Fix (live), ex-Nuclear Assault (live), ex-Borstal, ex-Driven by Suffering, ex-Monstrance, ex-United Forces, hingga ex-Gorgoroth (live).

Nick Barker Sekarang tinggal di Prince George, British Columbia, Kanada. dalam video " World Misanthropy " Dimmu Borgir tahun 2002, dia menyebutkan nama-nama berikut sebagai pengaruh penting pada gaya permainannya: Neil Peart, Gene Hoglan, Clive Burr, Nicko McBrain, Dave Lombardo, dan Pete Sandoval. Banyak dari nama-nama ini telah muncul dalam daftar terima kasih pribadinya di beberapa album yang telah dia mainkan. Nick Barker sebelumnya membahas tantangan kesehatannya pada Januari 2025 dalam sebuah wawancara dengan Earth House. Dia berkata pada saat itu: "Saya pergi dari berkeliling dunia setiap bulan menjadi terjebak di rumah." Dan butuh waktu sekitar enam bulan untuk menerima kenyataan itu karena saya merasa seperti terkurung di penjara. "Kami melanjutkan [tur] setelah COVID, dan kemudian saya mulai sakit," lanjut musisi kelahiran Inggris itu. "Saya berakhir di rumah sakit." [Tertawa]

VULGAR MEPHITIS, UNIT BRUTAL DEATH METAL AMRIK SIAP MEREMUKKAN BIJI PELER KALIAN DENGAN " FROM DUST " VIA WILLOWTIP RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 09:17:11 +0000

VULGAR MEPHITIS, UNIT BRUTAL DEATH METAL AMRIK SIAP MEREMUKKAN BIJI PELER KALIAN DENGAN " FROM DUST " VIA WILLOWTIP RECORDS !

Vulgar Mephitis mengambil keputusan yang jauh lebih berbahaya: berevolusi ! Sebab brutalitas tanpa arah hanya akan menjadi kebisingan yang cepat dilupakan. Sebaliknya, kekerasan yang dibangun melalui komposisi matang akan meninggalkan luka yang jauh lebih lama membekas. Kuartet penghancur asal Pennsylvania, Amrik, itu kini resmi bergabung dengan jajaran Willowtip Records, sebuah rumah yang selama bertahun-tahun identik dengan death metal progresif, teknikal, dan ekstrem tanpa kompromi. Penandatanganan kontrak ini bukan sekadar perpindahan label, melainkan penegasan bahwa Vulgar Mephitis mulai memasuki babak baru yang jauh lebih serius dalam perjalanan musikal mereka. sebagai pembuka era tersebut, mereka melepas " Martyr ", single pertama yang menjadi gerbang menuju album penuh debut " From Dust ", yang dijadwalkan rilis pada 11 September. Lagu ini tidak datang membawa janji kosong. Ia langsung memperlihatkan DNA baru band yang kini terdengar jauh lebih kompleks, penuh jebakan ritmis, serta dipenuhi disonansi yang sengaja dibiarkan mengikis kenyamanan pendengar.

Jika EP " self-titled " tiga lagu mereka pada 2022 dibangun dengan filosofi " Serang tanpa banyak basa-basi", maka " From Dust " bergerak ke wilayah yang lebih cerdas sekaligus lebih mematikan. Brutalitas masih menjadi fondasi utama, tetapi kini diselimuti struktur lagu yang jauh lebih dinamis, perubahan tempo yang tidak terduga, serta riff-riff patah yang terdengar seperti reruntuhan beton yang dijatuhkan tepat di atas tengkorak pendengar. perubahan itu bukan terjadi secara kebetulan. Masuknya gitaris Dan Martin dan drummer Nick Bentzel (Entheogen, ex-Dead by Dawn, ex-Sinning Is Our Savior, ex-Embludgeoned, ex-Virulent Conception, ex-Post Mortal Possession, ex-Crown the Lost) memperluas cara band memandang proses komposisi. Sebelumnya, hampir seluruh materi lahir dari kolaborasi dengan bassis Jay Schweinberg dan vocalis Jacob Toy (Immortal Disfigurement, Torturous, ex-Signs of the Swarm, ex-Nephele), dengan tujuan sederhana: menciptakan BDM selurus peluru. Kini, arah tersebut berkembang menjadi sesuatu yang lebih hidup. Lagu-lagu tidak lagi hanya mengejar kecepatan, tetapi juga mengeksplorasi ruang, dinamika, serta ketegangan yang membuat setiap transisi terasa tidak aman bagi telinga dan gitarus Martin (Riparian, Simulacra) sendiri mengakui bahwa kehadiran personel baru mengubah fondasi penulisan lagu secara menyeluruh. Hasilnya terdengar jelas di " From Dust ": komposisi yang lebih variatif, lebih berani memainkan kontras, namun tetap mempertahankan karakter brutal yang menjadi identitas Vulgar Mephitis sejak awal.

Yang menarik, band ini tidak mencoba menjadi lebih teknikal hanya demi memamerkan kemampuan bermain. Mereka memahami bahwa kompleksitas bukan tujuan akhir, melainkan alat untuk memperbesar dampak emosional. Setiap disonansi, setiap pergantian tempo, hingga setiap ledakan riff hadir bukan sebagai demonstrasi ego, tetapi sebagai bagian dari narasi musikal yang terasa semakin matang. di sinilah Vulgar Mephitis mulai memisahkan diri dari gelombang band BDM generasi baru yang sering kali tenggelam dalam repetisi formula lama. Mereka tetap menghormati akar genre, tetapi tidak takut menyuntikkan pendekatan komposisi yang lebih progresif tanpa mengorbankan kebrutalan. " From Dust " berpotensi menjadi salah satu debut yang paling layak diperhitungkan tahun ini. Bukan karena ia berusaha menciptakan ulang BDM, melainkan karena ia membuktikan bahwa genre ini masih memiliki ruang untuk berkembang tanpa kehilangan taringnya. Bersama Willowtip Records, Vulgar Mephitis kini tidak lagi terdengar seperti sekadar band bawah tanah yang haus kekerasan sonik. Mereka mulai tampil sebagai predator baru yang memahami bahwa kehancuran paling efektif bukanlah yang datang paling keras, melainkan yang datang paling cerdas. " From Dust " memang selalu berasal dari sesuatu yang telah hancur. Namun di tangan Vulgar Mephitis, " From Dust " justru menjadi titik kelahiran baru bagi sebuah kekuatan yang tampaknya siap mengoyak peta modern BDM.

" From Dust " Tracklist

01. From Dust
02. Martyr
03. Exterminating Profane
04. Peer Into the Abyss
05. Scorn of My Flesh
06. Gorging Greed
07. To Dust
08. Wounds

A NIGHT IN TEXAS PERKENALKAN SINGLE BARU " METASTATIC MISERY " SEBAGAI PEMANASAN FULL ALBUM BARUNYA DI UNIQUE LEADER RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 09:13:16 +0000

A NIGHT IN TEXAS PERKENALKAN SINGLE BARU " METASTATIC MISERY " SEBAGAI PEMANASAN FULL ALBUM BARUNYA DI UNIQUE LEADER RECORDS

Di balik setiap breakdown yang menghancurkan, seharusnya selalu ada sesuatu yang lebih mematikan daripada sekadar dentuman bass. Jika tidak, deathcore hanya akan menjadi olahraga ekstrem bagi leher, bukan seni yang mampu menguliti nurani. A Night In Texas tampaknya memahami perbedaan itu. Alih-alih sekadar memperbesar ledakan blast beat dan pig squeal, kuartet asal Australia ini memilih menodongkan laras musik mereka tepat ke wajah masyarakat modern. Single terbaru mereka, " Metastatic Misery ", bukan sekadar pemanasan menuju album kelima " The Darkest Side of Humanity " yang dijadwalkan meluncur 4 September melalui Unique Leader Records. Lagu ini adalah surat dakwaan yang ditulis dengan tinta darah, ditujukan kepada sistem yang menjadikan penderitaan manusia sebagai komoditas paling menguntungkan.

Tema yang diangkat terasa jauh lebih mengganggu dibanding sekadar narasi horor klise. " Metastatic Misery " menguliti realitas industri kesehatan yang kerap terjebak di antara idealisme kemanusiaan dan kapitalisme tanpa belas kasihan. Kanker bukan lagi hanya penyakit, melainkan simbol bagaimana rasa sakit dapat diperdagangkan, bagaimana harapan memiliki harga, dan bagaimana keuntungan finansial terkadang lebih dihormati daripada kehidupan itu sendiri. Kritik sosial semacam ini membuat lagu tersebut jauh melampaui fungsi deathcore sebagai media pelampiasan amarah. Ia berubah menjadi cermin yang memantulkan wajah paling busuk dari peradaban modern. secara musikal, " The Darkest Side of Humanity " digadang sebagai rilisan paling gelap, paling kejam, dan paling ekstrem sepanjang karier A Night In Texas. Band ini tidak meninggalkan akar deathcore berkecepatan tinggi yang selama ini menjadi identitas mereka. Sebaliknya, mereka justru kembali menggali fondasi tersebut, lalu mempertebal setiap sudutnya dengan atmosfer yang lebih pekat, riff yang lebih menghancurkan, serta dinamika yang nyaris tak memberi ruang bagi pendengar untuk bernapas.

10 komposisi di dalam album ini bergerak seperti badai tanpa mata. Kecepatan ekstrem berpadu dengan bobot riff yang menghancurkan, sementara lapisan atmosfer kelam terus menekan dari belakang, menciptakan sensasi sesak yang terasa disengaja. Ini bukan musik yang meminta didengarkan sambil bersantai. Ini adalah pengalaman sonik yang memaksa pendengar menghadapi sisi paling gelap dari eksistensi manusia. di balik meja produksi, gitaris dan frontman Cory Judd kembali mengambil kendali penuh terhadap karakter sound band. Sentuhan akhirnya kemudian dipertajam melalui proses mixing dan mastering oleh Christian Donaldson, sosok yang reputasinya bersama Cryptopsy, Ingested, hingga Despised Icon sudah menjadi jaminan bahwa setiap frekuensi akan terdengar brutal tanpa kehilangan definisi. Hasilnya bukan produksi steril yang kehilangan karakter, melainkan dinding suara masif yang tetap menyisakan ruang bagi kompleksitas aransemen untuk bernapas.

Namun kekuatan terbesar album ini bukan semata-mata terletak pada kebrutalan teknisnya. " The Darkest Side of Humanity " justru menjadi menarik karena keberaniannya menggali persoalan yang jauh lebih filosofis: kematian, penderitaan, naluri primitif manusia, manipulasi, kebohongan, hingga kekuatan-kekuatan tak kasat mata yang membentuk pilihan hidup kita. Album ini mempertanyakan satu hal yang sering dihindari banyak orang, apakah manusia benar-benar makhluk rasional, atau hanya spesies yang pandai membungkus naluri predatornya dengan jas, gelar, dan jargon moralitas? di situlah A Night In Texas berhasil melampaui batas konvensional deathcore modern. Mereka tidak sekadar menciptakan soundtrack untuk mosh pit, melainkan menyusun manifesto tentang dunia yang semakin kehilangan empati. Musik ekstrem, pada akhirnya, memang tidak pernah lahir untuk membuat semua orang merasa nyaman. Ia hadir untuk mengganggu, mempertanyakan, dan sesekali menampar kesadaran yang terlalu lama tertidur dan bila " The Darkest Side of Humanity " benar-benar menjadi album paling brutal dalam katalog mereka, maka kebrutalan itu bukan hanya datang dari breakdown yang menghancurkan tulang leher, melainkan dari keberanian mengakui satu kenyataan yang paling menyakitkan: monster terbesar dalam sejarah umat manusia tidak pernah hidup di bawah ranjang. Ia hidup di balik sistem yang kita bangun sendiri.

" The Darkest Side of Humanity " Tracklisting

01 Oblivions Dominion
02 Rot From Within
03 Fed To Death
04 Metastatic Misery
05 Evolved From Hate
06 When The Sun Burns Out
07 A Primal Conditioning
08 The Chronicles Of Nihilism (feat. Rheese Peters of Babirusa)
09 The Infinite Maw (feat. Ryan Vail of Synestia/Larcenia Roe)
10 The Darkest Side Of Humanity

PRONG PERSIAPKAN ALBUM BARU DI BULAN NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 04:25:20 +0000

PRONG PERSIAPKAN ALBUM BARU DI BULAN NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS

Semakin tua sebuah band, semakin besar godaan untuk hidup dari romantisme masa lalu, menggelar tur nostalgia, memainkan daftar lagu yang sama, lalu menikmati tepuk tangan dari penonton yang datang demi kenangan, bukan demi karya baru. Untungnya, Prong bukan bagian dari sindrom itu. Hampir empat dekade sejak lahir dari lorong-lorong kotor CBGB di New York, mereka masih memilih menjadi palu godam daripada pajangan museum. Album bertajuk "Prong" bukan sekadar self-titled biasa. Ini adalah deklarasi identitas. Sebuah penegasan bahwa nama Prong tidak sedang dipoles untuk dikenang, melainkan diasah kembali agar tetap sanggup melukai. pilihan menggunakan nama band sebagai judul album bukanlah bentuk kemalasan kreatif. Justru sebaliknya. Tommy Victor memahami bahwa setelah puluhan tahun melintasi era Thrash Metal, Industrial Metal, Groove Metal, Alternative Metal hingga ledakan streaming digital, identitas jauh lebih berharga daripada sekadar mengejar relevansi yang dipaksakan. Banyak band veteran sibuk mengecat ulang wajahnya agar terlihat muda. Prong memilih memperdalam keriputnya, karena setiap garis adalah bekas perang yang tak bisa dipalsukan.

Sebagai pernyataan misi band, "Prong" menggabungkan berbagai gaya yang menjadi dasar warisan mereka. Bagian thrash yang menggigit, dibuka dengan paduan suara yang subur pada lagu pembuka "The Banner", sebelum entah bagaimana mendorong intensitasnya lebih jauh lagi pada "New Commission". " "The Uprising" memperkenalkan kembali sisi industri band ini, menggunakan synth bertekstur di atas dua langkah berdenyut, sebelum "Uncertain Truth" menunjukkan keahlian melodiusnya, menawarkan bait yang sangat manis. Segera band ini menendang pendengar di dada dengan "Fear The Sun" yang menggempur, memicu kekerasan pit hardcore klasik New York. Vokalis dan gitaris ikonik Tommy Victor menunjukkan kemampuannya secara penuh pada "Proportionate Response", sebuah provokasi membara tentang keadilan balas dendam, sebelum hentakan tajam dari "Simulated Drowning" mendorong kita maju. Penutup album "Our Continuance" membawa segalanya ke penutupan yang kataklismik dengan denyutannya yang mengancam dan teratur serta keruntuhan yang menghancurkan, diikat dengan paduan suara yang subur yang diperkuat dengan tekstur synth yang mengembang.

Dibantu sentuhan produksi Andy Sneap, album ini terdengar tajam tanpa kehilangan karakter kasarnya. Produksi modern di tangan Sneap tidak menjinakkan Prong, melainkan mempertajam setiap riff, hentakan drum, hingga dentuman bass agar terdengar seperti mesin industri yang baru saja selesai diasah. Bersih, tetapi tetap menggigit. Presisi tinggi tanpa mengorbankan agresi. secara musikal, "Prong" merangkum seluruh DNA yang selama ini menjadikan mereka salah satu arsitek Alternative Metal modern. Thrash Metal yang eksplosif, groove yang menghantam dada, ritme khas New York Hardcore yang keras kepala, serta lapisan Industrial Metal yang dingin dan mekanis terus bertabrakan sepanjang album. Formula yang pernah mereka bangun sejak era " Beg To Differ " hingga " Cleansing " kini kembali hadir dengan tenaga yang terasa lebih lapar daripada sekadar bernostalgia.

" The Banner " langsung membuka pintu dengan riff-riff yang memaksa kepala bergerak tanpa izin. " New Commission " meningkatkan tensi menjadi ledakan Thrash yang padat, sementara "The Uprising" kembali memperlihatkan betapa Prong masih memahami keseimbangan antara mesin, groove, dan amarah jalanan. Di sisi lain, "Uncertain Truth" membuktikan bahwa melodi bukan musuh musik keras. Justru di tangan Tommy Victor, hook yang kuat berubah menjadi senjata psikologis yang lebih berbahaya daripada sekadar kecepatan. ketika " Fear The Sun " meledak, aroma Hardcore New York kembali menyeruak. Musik ini tidak sedang mengajak berdansa, melainkan mengingatkan bahwa pit bukan arena swafoto, tetapi ruang tempat energi dilepaskan tanpa kepura-puraan. " Proportionate Response " mengangkat tema pembalasan yang proporsional dengan riff-riff yang membara, sedangkan " Simulated Drowning " menginjak pedal gas tanpa kompromi hingga akhirnya " Our Continuance " menutup album lewat atmosfer industrial yang kelam, breakdown yang menghancurkan, serta lapisan synthesizer yang memperluas dimensi emosional tanpa mengurangi bobot agresinya.

Namun kekuatan terbesar album ini justru bukan terletak pada teknis permainan maupun kualitas produksinya. Yang membuat "Prong" terasa penting adalah keberaniannya menolak menjadi produk nostalgia. Di saat banyak band senior hidup dari slogan "classic lineup", Prong masih berbicara tentang kebenaran, manipulasi, pengendalian diri, hingga absurditas moral manusia modern. Lirik Tommy Victor tetap sinis, konfrontatif, dan terasa relevan di tengah dunia yang semakin sibuk memperdebatkan citra dibanding substansi. secara historis, posisi Prong memang tidak bisa dipisahkan dari evolusi musik keras Amerika. Lahir dari ekosistem CBGB, mereka berdiri sejajar dengan nama-nama besar seperti Gorilla Biscuits, Madball, Sick Of It All, dan Biohazard, tetapi memilih jalur yang berbeda. Mereka mengawinkan Hardcore dengan Groove, Industrial, Thrash, dan Alternative jauh sebelum banyak band menjadikannya formula industri. Pengaruh itu kemudian merembet ke lahirnya gelombang Groove Metal, Industrial Metal modern, hingga berbagai cabang Post-Hardcore yang berkembang pada dekade berikutnya.

Pada akhirnya, " Prong" bukan album yang mencoba menciptakan revolusi baru. Revolusi itu sudah mereka lakukan tiga dekade lalu. Album ini lebih menyerupai pengingat yang dingin sekaligus menyakitkan bahwa orisinalitas tidak selalu lahir dari mengejar tren terbaru. Kadang, cukup dengan memahami siapa diri kita sebenarnya, lalu memainkannya dengan keyakinan penuh. karena di dunia yang dipenuhi band yang sibuk mengejar algoritma, Prong masih memilih mengejar amplifer yang volumenya belum mentok. Dan ironisnya, justru para veteran inilah yang kembali mengingatkan bagaimana seharusnya musik keras terdengar: jujur, berkarat, penuh luka, tetapi tetap mematikan.

" Prong " track listing:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Album ini akan hadir dalam berbagai format, termasuk LP Hitam, LP Inkspot Cristallo/Merah, LP Label Putih, album digital, dan CD yang akan dilengkapi dengan dua lagu bonus, "Out Of Body" dan "Cruel Summer", yang terakhir merupakan cover dari klasik Bananarama. Selain itu, akan ada dua bundel topi satu untuk CD dan satu untuk LP.

Di era ketika album live semakin sering terdengar seperti hasil operasi plastik digital setiap nada dipoles, setiap kesalahan dijahit ulang, dan setiap sorakan penonton direkayasa agar terdengar heroik, Prong justru mengambil jalan yang semakin jarang dipilih. Mereka merilis "Live And Uncleansed" bukan sebagai monumen nostalgia, melainkan sebagai barang bukti bahwa musik keras seharusnya masih boleh berkeringat, berdebu, dan sedikit berantakan. Direkam selama tujuh malam berbeda sepanjang Juli hingga Agustus 2025, album ini menangkap trio Tommy Victor, Christopher Dean, dan Tyler Joseph dalam kondisi paling manusiawi: tanpa topeng produksi berlebihan, tanpa ilusi kesempurnaan, hanya dentuman amplifier, feedback liar, dan energi panggung yang tidak mengenal tombol undo. Sebelas lagu utama, ditambah tiga bonus live track, menjadi dokumentasi bahwa Prong masih memahami satu prinsip sederhana yang mulai dilupakan banyak band modern, pertunjukan bukan tentang reproduksi studio, melainkan tentang membangun ledakan yang hanya hidup satu kali.

Selama hampir empat dekade, Prong memang tak pernah menjadi band yang haus validasi. Mereka tidak mengejar status legenda melalui romantisme masa lalu ataupun sekadar mengulang formula yang pernah membawa nama mereka bersinar di era MTV Headbangers Ball. Sejak lahir dari ekosistem keras CBGB di New York, identitas mereka selalu dibangun di atas persilangan Thrash Metal, New York Hardcore, Industrial Metal, hingga Alternative Metal yang kasar namun cerdas. Sebuah bahasa musikal yang kemudian menjadi cetak biru bagi banyak band setelahnya, meski tidak semuanya cukup jujur untuk mengakuinya. " Live And Uncleansed " justru memperlihatkan mengapa warisan itu masih relevan. Lagu-lagu terdengar lebih kasar, riff-riff Tommy Victor lebih menggertak, ritme Dean dan Joseph terasa hidup, sementara setiap distorsi seolah mengingatkan bahwa musik ekstrem lahir dari ruang latihan pengap, bukan dari laboratorium perangkat lunak. Di sinilah Prong terdengar paling berbahaya bukan karena bermain lebih cepat atau lebih teknis, tetapi karena mereka membiarkan musik bernapas tanpa diborgol oleh obsesi terhadap presisi digital.

Momentum album ini juga terasa simbolis. Setelah menuntaskan tur Eropa yang merayakan 31 tahun mahakarya " Cleansing ", Prong mengumumkan kemitraan baru bersama Napalm Records, membuka babak baru dalam perjalanan band yang nyaris memasuki usia empat puluh tahun. Langkah tersebut bukan sekadar perpindahan label, melainkan sinyal bahwa mereka masih memiliki sesuatu untuk dikatakan di tengah industri yang semakin sibuk menghitung algoritma dibanding kualitas riff. sebelumnya, " State Of Emergency " (2023) yang diproduseri Steve Evetts telah menunjukkan bahwa Prong belum kehilangan insting kreatifnya. Bahkan keberanian membawakan ulang lagu klasik "Working Man" milik Rush membuktikan bahwa mereka tetap mampu memberi napas baru pada materi lama tanpa kehilangan karakter keras kepala yang selalu menjadi identitas mereka.

Pada akhirnya, Live And Uncleansed bukan sekadar album konser. Ia adalah tamparan bagi generasi yang mengira kesempurnaan identik dengan kualitas. Prong justru mengingatkan bahwa sedikit feedback, tempo yang sesekali liar, dan vokal yang tidak steril sering kali memiliki nilai emosional yang jauh lebih mahal daripada ribuan jam proses penyuntingan. karena pada akhirnya, panggung bukan ruang pamer teknologi. Panggung adalah tempat di mana sebuah band mempertaruhkan harga dirinya secara langsung. Dan setelah hampir empat puluh tahun, Prong masih cukup berani untuk mempertaruhkan semuanya tanpa filter, tanpa kepura-puraan, dan tanpa pernah meminta maaf atas kebisingan yang mereka ciptakan.

"Prong Uprising" 2026 European tour dates:

Nov. 13 - Rheine, DE - Level
Nov. 14 - Eindhoven, NL - Helldorado
Nov. 15 - Kortrijk, BE - DVG Club
Nov. 16 - Hannover, DE - Musikzentrum
Nov. 17 - Essen, DE - Turock
Nov. 18 - Herford, DE - Kulturwerk
Nov. 19 - Copenhagen, DK - Hotel Cecil
Nov. 20 - Aarhus, DK - VoxHall
Nov. 22 - Athens, GR - Gazarte