LOSTINCHAOS Mediazine Official Blog

DOMINUS BELLUM PERKENALKAN " THE DESTROYER " : EKSISTENSIAL SISI KESADARAN UMAT MANUSIA !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 09 Jun 2026 04:01:09 +0000

DOMINUS BELLUM PERKENALKAN " THE DESTROYER " : EKSISTENSIAL SISI KESADARAN UMAT MANUSIA !

Tidak sekadar sebagai band baru yang menambah panjang daftar proyek ekstrem tanah air, melainkan sebagai sebuah manifestasi musikal yang mencoba menguliti lapisan-lapisan rapuh dalam diri manusia modern. Sebuah proyek yang berdiri di antara kemarahan, kekecewaan, kegelisahan, dan refleksi sosial yang semakin relevan di tengah dunia yang perlahan kehilangan arah moralnya. Di tengah era ketika sebagian besar manusia lebih sibuk membangun citra digital daripada membangun kesadaran diri, musik ekstrem masih menjadi salah satu medium paling jujur untuk memotret sisi tergelap kehidupan. Bukan karena musik ekstrem selalu berbicara tentang kematian, kekerasan, atau kehancuran, melainkan karena genre-genre tersebut sejak awal memang lahir sebagai bentuk perlawanan terhadap kemunafikan sosial yang terus berulang dari generasi ke generasi. Seperti terlahir Dari sebuah Kegelisahan, Bukan Sekadar Ambisi Bermusik, Secara resmi, DOMINUS BELLUM berdiri pada tahun 2025. Namun seperti banyak entitas ekstrem yang lahir bukan dari ruang latihan mewah atau strategi pemasaran yang rapi, akar proyek ini sesungguhnya telah tumbuh sejak tahun 2022 melalui gagasan dua motor penggeraknya, Miftah Ilyas dan Muammar Yunus. Tiga tahun bukanlah waktu yang singkat untuk mempersiapkan sebuah identitas musikal. Terlebih ketika fondasi yang dibangun bukan sekadar kumpulan riff atau susunan lagu, melainkan konsep yang berusaha menerjemahkan konflik manusia ke dalam bahasa suara yang kasar.

DOMINUS BELLUM sendiri dapat diterjemahkan secara bebas sebagai " Penguasa Perang " atau " Master Perang ". Namun perang yang dimaksud di sini bukanlah semata peperangan fisik yang memenuhi halaman-halaman buku sejarah. Perang terbesar manusia sering kali justru terjadi di dalam dirinya sendiri, seperti perang antara nurani dan ambisi, perang antara idealisme dan kompromi, perang antara kemanusiaan dan keserakahan. dan perang-perang itulah yang menjadi bahan bakar utama bagi identitas DOMINUS BELLUM menjadi sebuah Black Metal yang menjadi Medium Kontemplasi. karena masih banyak orang yang memandang black metal hanya dari estetika luarnya seperti daki yang melekat dalam mindset paling tolol manusia sepanjang dan menolak perkembangan, kalo Black metal itu adalah : corpse paint, simbol-simbol gelap, atau citra anti-religius yang kerap menjadi kontroversi. Padahal dalam bentuk terbaiknya, black metal selalu lebih dari sekadar penampilan, seperti medium kontemplasi, suara kegelisahan eksistensial, cermin yang memantulkan sisi paling sunyi dari kesadaran manusia. DOMINUS BELLUM memanfaatkan karakteristik tersebut sebagai fondasi atmosferiknya.

Melalui nuansa black metal yang dingin, suram, dan penuh ketegangan, mereka membangun lanskap emosional yang menggambarkan kehancuran moral, keterasingan sosial, dan kekacauan batin yang semakin sering menjadi wajah masyarakat modern. Bukan kegelapan yang romantis, bukan pula kegelapan yang dibuat-buat, melainkan kegelapan yang lahir dari realitas. Karena terkadang monster terbesar memang tidak tinggal di hutan, kuburan, atau legenda kuno, monster itu hidup di balik jas rapi, jabatan tinggi, layar ponsel, dan wajah-wajah yang tampak normal setiap hari, Grindcore Sebagai Ledakan Kemarahan, jika black metal menjadi ruang refleksi, maka grindcore dalam DOMINUS BELLUM berfungsi sebagai ledakan amarah yang menghancurkan seluruh batas kesabaran, Genre yang sejak era Napalm Death dikenal sebagai bentuk protes ekstrem terhadap sistem sosial dan politik ini menjadi senjata yang sempurna untuk menerjemahkan keresahan yang mereka usung menjadi tempo yang liar ! Blast beat yang menghantam tanpa kompromi, struktur lagu yang tidak selalu tunduk pada pola konvensional. Semua elemen tersebut menjadikan musik DOMINUS BELLUM terasa seperti serangan langsung ke wajah kenyamanan. Tidak ada ruang aman, tidak ada tempat berlindung, pendengar dipaksa menghadapi kekacauan yang sengaja diciptakan untuk merefleksikan kekacauan dunia nyata, karena dunia modern sendiri sesungguhnya tidak pernah benar-benar tertata, yang berubah hanyalah cara manusia menyembunyikan kekacauannya.

Salah satu aspek paling menarik dari DOMINUS BELLUM adalah komposisi personelnya. berasal dari satu lingkaran musikal yang homogen, band ini justru dibangun oleh individu-individu yang datang dari berbagai spektrum ekstrem metal. Di posisi vokal terdapat Tandani Mutaqim, sosok yang dikenal melalui keterlibatannya bersama band Warkvlt, Sethos, dan Bloodgush. Pengalaman panjangnya di ranah black metal memberikan karakter vokal yang mampu menjembatani nuansa atmosferik sekaligus agresif dalam musik DOMINUS BELLUM. Sementara itu, Miftah Ilyas yang dikenal melalui Errorbrain dan Sedusa membawa energi grindcore yang kasar, spontan, dan tanpa kompromi, elemen punk yang identik dengan semangat perlawanan serta sikap anti-kemapanan hadir melalui Leo Antoni dari Discont dan MYC, memperkaya dimensi sosial dalam pendekatan musikal mereka, di sektor ekstrem lainnya, Aden yang dikenal lewat Auticed dan Rabies menyuntikkan fondasi Death Metal dan Grindcore yang mempertebal karakter agresif band ini secara keseluruhan. Perpaduan tersebut menghasilkan sesuatu yang jauh lebih menarik dibanding sekadar proyek iseng-iseng, karena yang menyatu bukan hanya nama-nama besar dalam scene bawah tanah, tetapi juga filosofi musikal yang berbeda-beda. DOMINUS BELLUM memiliki potensi untuk menonjol bukan semata-mata karena agresivitas musiknya. Scene underground sudah dipenuhi ribuan band yang mampu bermain cepat, brutal, dan bising. yang membedakan adalah konteks. DOMINUS BELLUM mencoba memposisikan dirinya sebagai pengamat sekaligus pengkritik realitas sosial, tema-tema seperti: Kehancuran moral, Manipulasi kekuasaan, Kemerosotan nilai kemanusiaan, Konflik psikologis, Kekerasan structural hingga Keterasingan individu modern, telah menjadi bahan bakar konseptual yang memperkuat identitas mereka. Dengan kata lain, mereka tidak sekadar menciptakan kebisingan. Mereka berusaha memberi makna pada kebisingan tersebut, dan dalam dunia yang semakin dipenuhi distraksi dangkal, pendekatan semacam ini terasa semakin relevan.

Pada akhirnya, DOMINUS BELLUM hadir di saat yang tepat, ketika banyak musik ekstrem terjebak antara nostalgia masa lalu dan obsesi terhadap tren sesaat, mereka memilih jalur yang lebih berisiko: membangun identitas berdasarkan refleksi terhadap kondisi manusia itu sendiri, karena perang terbesar bukanlah perang antarnegara, bukan pula perang ideologi, melainkan perang yang terjadi setiap hari di dalam diri manusia yang terus berusaha mempertahankan nuraninya di tengah dunia yang semakin bising. DOMINUS BELLUM menangkap konflik tersebut melalui perpaduan black metal yang atmosferik, grindcore yang destruktif, punk yang memberontak, dan death metal yang menghantam tanpa ampun. hasilnya adalah sebuah entitas musikal yang lahir dari kegelisahan, dibentuk oleh pengalaman panjang para pelakunya, dan diarahkan untuk menjadi suara bagi sisi-sisi gelap yang sering kali tidak ingin diakui masyarakat, karena pada akhirnya, musik ekstrem terbaik tidak pernah sekadar berbicara tentang kegelapan.

Tentang lagu " The Destroyer " Lagu ini bukan sekadar narasi tentang kehancuran, melainkan refleksi terhadap siklus yang terus berulang dalam kehidupan manusia. Perang yang dibungkus patriotisme, kebencian yang disamarkan sebagai kebenaran, kerakusan yang disebut kemajuan, hingga kekuasaan yang berlindung di balik moralitas dan doktrin suci. Semuanya bergerak dalam lingkaran yang sama: mencari pembenaran atas tindakan yang pada dasarnya menghancurkan. " The Destroyer " mempertanyakan satu hal sederhana namun tidak nyaman untuk dijawab: apakah sumber kehancuran terbesar benar-benar berasal dari kekuatan gelap di luar sana, atau justru dari manusia itu sendiri? Sebab sepanjang sejarah, banyak tragedi terbesar tidak lahir dari makhluk mitologis, melainkan dari keputusan manusia yang merasa dirinya paling benar. Dengan pendekatan yang lugas dan tanpa upaya menggurui, lagu ini menjadi potret tentang sisi paling paradoks dari umat manusia. Spesies yang mampu menciptakan peradaban megah, namun pada saat yang sama memiliki kemampuan yang sama besarnya untuk menghancurkan semuanya. Pada akhirnya, " The Destroyer " bukan berbicara tentang monster di luar sana. Ia berbicara tentang monster yang selama ini hidup di dalam diri manusia, tumbuh dari ego, ketakutan, dan hasrat akan kekuasaan yang tak pernah benar-benar terpuaskan. " If Hell Exists, We Built the Gate. ”

Proses pengerjaan " The Destroyer " dilakukan secara kolaboratif oleh seluruh personel DOMINUS BELLUM. Proses rekaman dilakukan di beberapa studio berbeda. Gitar, bass, serta sampling choir dan string direkam di Gumuruh 13. Pengambilan vokal dilakukan di Daevas Chamber, sementara rekaman drum dikerjakan di Funhouse Studio dengan Toteng sebagai operator rekaman. Tahap mixing dan mastering dikerjakan oleh Ridwan Imanuel Purba di Crows Music Studio. Dari sisi visual, foto band dikerjakan oleh Regi Lazuardi. Identitas visual seperti logo font band dan sigil dirancang oleh Rio Oscaryzm untuk memperkuat karakter gelap dan brutal yang menjadi identitas DOMINUS BELLUM.

For More DOMINUS BELLUM Information

https://www.dominusbellum.com
https://www.facebook.com/dominusbellumusic
https://www.instagram.com/dominusbellumofficial
https://music.apple.com/id/artist/dominus-bellum/1896310665

[LOUD'N'ROLL id] SUKATANI | LIVE AT LITERASI MLWN DOMINASI 04.04.2026 KENDAL, JATENG (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 04 Jun 2026 07:27:42 +0000

[LOUD'N'ROLL id] SUKATANI | LIVE AT LITERASI MLWN DOMINASI 04.04.2026 KENDAL, JATENG (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !! Yess! Kali ini LNR berada di Kendal Jawa Tengah, tepatnya di lokasi wisata Curug Sewu yang merupakan venue dari acara " LITERASI MLWN DOMINASI " yang di Organize oleh teman2 dari NGASEM KOLEKTIF. Acara ini dilaksanakan pada hari Minggu, 04 April 2026. Selain penampilan band-band, ada juga penampilan berupa Seni Rupa, Seni Tari dan lain-lain.

Acara ini juga bertepatan dengan tour PROLETAR (Jakarta Grindcore) di 3 kota di Jawa Tengah yaitu 3 April 2026 di Temanggung, 04 April 2026 di Kendal dan 05 April 2026 di Salatiga. LITERASI MLWN DOMINASI ini juga menampilkan SUKATANI, band Disco Punk asal Purbalingga yang viral dengan lirik perlawanan mereka. Dan LNR berhasil mengambil Full set live show mereka. Pokoknya saksikan keseruan mereka disini!. Tonton videonya dari awal sampai habis yes LOUDERS !!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JUNI 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 04 Jun 2026 07:21:40 +0000

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JUNI 2026

Ditulis oleh Herry SIC

Mari kita luruskan satu hal sejak awal: tulisan ini bukan kitab suci, bukan ensiklopedia maha lengkap, dan jelas bukan layanan pelanggan yang wajib memenuhi semua ekspektasi pembaca. Ini hanyalah potongan perspektif yang dibangun dari ingatan, selera, dan keterbatasan yang sangat manusiawi. w menulis bukan karena tahu segalanya, tapi justru karena tidak. Ada batas kapasitas, ada celah informasi, ada bias selera yang tidak bisa dan tidak perlu disangkal. Jadi kalau ada yang berharap setiap sudut materi dibedah tuntas seperti laporan akademik, mungkin salah alamat. Ini bukan ruang steril. Ini ruang opini. Dan ya, pilihan materi yang w bahas sering kali egois. w memilih apa yang w kenal, apa yang pernah w dengar, apa yang nyangkut di kepala. Bukan karena itu yang paling penting di dunia, tapi karena itu yang paling jujur dari sudut pandang w. Sisanya? Ya, pasti terlewat. Selalu ada yang tidak masuk radar. Itu bukan kesalahan fatal, itu konsekuensi.

Di era semua orang bisa jadi " Pakar Instan ", w justru memilih jadi penulis yang sadar batas. Tidak semua hal harus w kuasai. Tidak semua opini harus w miliki. Dan tidak semua pembaca harus setuju. Misi tulisan ini sederhana, bahkan terlalu sederhana untuk dianggap ambisius: berbagi informasi. Tidak lebih, tidak kurang. Tanpa pretensi menjadi otoritas mutlak. Tanpa drama validasi. Kalau ada salah kata, kurang data, atau analisis yang terasa timpang, silakan anggap itu sebagai bagian dari paket lengkap bernama manusia. Karena pada akhirnya, tulisan seperti ini bukan tentang kesempurnaan. Ini tentang keberanian untuk tetap bicara, meski tahu tidak akan pernah lengkap, Damn MotherFucker !

___________________________________________________________________________________________________________________

01.06 Xenosis - Hermetic Transmutation - Progressive death metal
03.06 Urzah - A Tranquil Void - Post-metal, Sludge metal
04.06 Revolting - Supernatural Anthems - Death metal
05.06 Darker Half - Book Of Bensheim - Thrash metal
05.06 Evergrey - Architects Of A New Weave - Power metal, Progressive metal
05.06 Sleeping Pulse - Dreams & Limitations - Atmospheric rock
05.06 Bloody Falls - IV - Groove death metal, Melodic death metal
05.06 Edoma - Hymns Of The Ice Kingdom - Black metal, Death metal
05.06 The 69 Eyes - I Survive [EP] - Gothic metal, Gothic rock
05.06 August Burns Red - Season Of Surrender - Technical metalcore
05.06 Guilt Trip - Armour Of Angels - Hardcore, Metalcore
05.06 Converge - Hum Of Hurt - Mathcore, Post hardcore, Metalcore
05.06 Slift - Fantasia - Psychedelic rock
05.06 Grabunhold - Frostheim - Black metal
05.06 CyHra - Requiem For A Pipe Dream - Groove metal
05.06 Embryonic Autopsy - Rise Of The Mutated - Death metal
05.06 Evanescence - Sanctuary - Alternative metal, Alternative rock
05.06 Chullachaqui - Epiphanic Perdition - Post-metal
05.06 Voivod - Symphonique - Progressive metal
05.06 Horn - Apokalyps 1618 - Black metal
05.06 Belushi Speed Ball - Toxic Waste Was Everywhere In The '80s - Crossover thrash metal
05.06 Blood Incantation - All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack) - Death metal
05.06 A.A. Williams - Solstice - Post-Rock, Alternative rock
06.06 Iron Kingdom - Shadows And Dust - Heavy metal
06.06 Thorium - Suburban Rot - Death metal
06.06 Rotten Tomb - Vestiges Of Tortured Souls - Death metal
06.06 The Holy Flesh - Notturno - Atmospheric black metal
06.06 Headhunter D.C. - Rise Of The Damned... - Death metal
10.06 Black Tusk - Systems Of Solitude [EP] Punk, Hardcore, Sludge metal
10.06 Véhémence - Assiégé Pour L'éternité Black metal, Folk metal
12.06 Edu Falaschi - Mi’raj - Power metal, Progressive metal
12.06 Big Brave - In Grief Or In Hope - Post-rock, Drone metal
12.06 Goreworm - Miasmic Solitude - Technical death metal
12.06 Saprobiontic - Of Fire And Bloodshed - Brutal death metal
12.06 Klimt 1918 - Àmor - Shoegaze, Atmospheric rock
12.06 Tarja - Frisson Noir - Symphonic metal
12.06 Soulburn - Quantifying Cosmic Doom - Death metal
12.06 Heavenwood - The Tarot Of The Bohemians - Part II - Gothic doom metal
12.06 Defiled - Altered State - Brutal death metal
12.06 Lex Legion - Lex Legion - Heavy metal
12.06 Telepathy - Transmissions 2.0 [EP] - Math metal, Post-metal
12.06 Vanden Plas - AcCult II - acoustic
12.06 Nuclear Tomb - Epoch Inhumane - Death metal, Thrash metal
12.06 Fleshcrawl - Epitome Of Carnage - Death metal
12.06 Khemmis - Khemmis - Doom metal
12.06 Bolan - Gargoyle Of The Garden State - Hard rock
12.06 Genghis Tron - Signal Fire - Cyber grindcore
12.06 Fires In The Distance - Circadian Promise - Death doom metal, Melodic doom metal
12.06 Stormkeep - The Nocturnes Of Iswylm - Melodic black metal
12.06 Numen - Erre - Black metal, Folk metal
12.06 Bloodhunter - Sons Of The Abandoned - Melodic death metal
12.06 Deth Provider - Deth Provider - Death metal
12.06 King Potenaz - Arcane Desert Rituals Vol. 2 - Stoner doom metal
12.06 Saħħar - Migja Ta Mohh Mignun - Black metal
12.06 Moontowers - Lethal Messiah - Heavy metal
12.06 Malist - Eternal Echo Of The Fall - Atmospheric black metal
12.06 Cripple Bastards - La Tua Foto Sul Marmo [EP] - Grindcore
19.06 Lost In Kyiv - We're All Going To Be Fine - Post-rock, Post-metal
19.06 Mork - Monolitt - Black metal
19.06 Warning - Rituals Of Shame - Epic doom metal
19.06 Iron Kobra - Eternal Dagger - Heavy metal
19.06 Loneshore - Nothing Left To Deconstruct - Melodic doom metal, Progressive doom metal
19.06 Einherjer - Lifeblood - Viking folk metal
19.06 Avarice - Perpetual Ruin - Melodic death metal, Thrash metal
19.06 Judas Priest - The Best Of Judas Priest [Compilation] - Heavy metal
19.06 Flykt - Sinister Strain - Black metal
19.06 Scordatura - Led Into Oblivion - Death metal
19.06 Arrogant Destruktor - The Old Spirit Remains - Black metal
19.06 Endseeker - Coffin Born [EP] - Death metal
19.06 Shadowborne - Heaven's Falling - Power metal
19.06 Inherits The Void - The Silent Abscission - Atmospheric black metal
19.06 Saidan - Fangdriller: Scars Beneath Memories Wrist - Black metal
21.06 Mortiis - Ghosts Of Europa - Gothic industrial metal
24.06 Sinthetik Sentienz - Totalitarian - Melodic death metal, Progressive death metal
26.06 Masterplan - Metalmorphosis - Power metal
26.06 Nunslaughter - Satanic Chaos Legions - Death metal
26.06 Amberian Dawn - Temptation's Gates - Symphonic power metal
26.06 Nargaroth - Apocalyptic Steel - Black metal
26.06 Dead Kosmonaut - Retrospectre - Hard rock, Heavy metal
26.06 Verdun - Abyssal Womb - Hardcore, Sludge metal
26.06 Phantom (MEX) - Not Midnight Yet - Speed metal, Thrash metal
26.06 Prime Creation - Souls Of The Fallen - Power metal
26.06 Zørza - Twilight Of The Golden Star - Post black metal
26.06 Junius - Sotera - Post-rock
26.06 Monument Of Misanthropy - Washington State Charm - Brutal death metal
26.06 Truck Violence - The Weathervane Is My Body - Post-Hardcore, Noise rock
26.06 Duir - Catarsi - Atmospheric black metal, Folk metal
26.06 Speedslut - Cimbrian Rites - Speed metal
26.06 Haggus - The Mincecore Manifesto [EP] Goregrind
26.06 Astriferous - Atavistic Unraveling - Death metal
26.06 Iskandr - Sacraal - Avantgarde metal, Black metal

MALEFIC THRONE RILIS VIDEO BARU SINGLE " WHEN OUR SHADOWS ALIGN " DARI ALBUM 2025 LALU

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 02 Jun 2026 12:54:11 +0000

MALEFIC THRONE RILIS VIDEO BARU SINGLE " WHEN OUR SHADOWS ALIGN " DARI ALBUM 2025 LALU

" Brutal ", " Gelap ", " Menghancurkan ", dan sederet kata sifat lain yang sudah kehilangan makna karena terlalu sering digunakan, kemunculan Malefic Throne terasa seperti tamparan keras yang mengingatkan bahwa masih ada perbedaan besar antara sekadar memainkan death metal dan benar-benar menghidupkan spirit destruktifnya. Tidak mengherankan jika proyek ini langsung menarik perhatian. Bagaimana mungkin tidak? Di dalamnya berkumpul tiga nama yang reputasinya telah lama terukir dengan darah dan karat dalam sejarah death metal ekstrem: Gene Palubicki (Demonized, Hexorcist, Perdition Temple, ex-Angelcorpse, ex-Apocalypse Command, ex-Blasphemic Cruelty, ex-Impiety, ex-Anal Blast), Steve Tucker (Arise from Worms, Morbid Angel, ex-Merciless Onslaught, ex-Warfather, ex-Ceremony, ex-Nader Sadek, ex-Internecine, ex-UnderCurrent) serta John Longstreth (Dim Mak, Hate Eternal, Krokmitën, Neurectomy, Nordjevel, Origin, Philippe Drouin Obvurt, ex-Malicious Intent, ex-Possession, ex-Crator, ex-Gorguts, ex-Skinless, ex-The Red Chord, ex-Unmerciful, ex-Angelcorpse), mesin penghancur ritmis yang dikenal melalui Origin, Hate Eternal, dan juga Angel Corpse. Banyak supergroup lahir hanya untuk menjadi catatan kaki yang mengecewakan. Nama besar dikumpulkan, ekspektasi dibangun setinggi langit, lalu hasil akhirnya terdengar seperti sesi jamming mahal yang kehilangan arah. Untungnya, Malefic Throne tampaknya berdiri di sisi yang berlawanan. Mereka bukan proyek nostalgia, bukan pula reuni terselubung. Mereka adalah manifestasi dari tiga musisi yang masih memiliki hasrat untuk menciptakan death metal yang ganas, relevan, dan mematikan. Pertemuan yang Membutuhkan Hampir Tiga Dekade untuk Meledak Akar kisah Malefic Throne sebenarnya berawal jauh sebelum nama band ini diumumkan.

Pertengahan dekade 1990-an merupakan masa ketika Death Metal Amrik masih menjadi kekuatan yang sangat menakutkan. Saat itulah Gene Palubicki dan Steve Tucker pertama kali bertemu di lingkungan legendaris Morrisound Recording Studio, tempat yang secara praktis menjadi laboratorium penciptaan banyak album death metal klasik. Ketika Angel Corpse dan Morbid Angel sedang mengerjakan karya mereka masing-masing, benih-benih koneksi itu mulai terbentuk. Namun seperti banyak kisah dalam musik ekstrem, ide tersebut tidak langsung berkembang menjadi band. Waktu berjalan. Tahun berganti dekade. Musisi berpindah proyek. Band lahir dan mati. Lalu datang tahun 2020. Palubicki memutuskan untuk mewujudkan sesuatu yang telah lama mengendap. Hasilnya adalah Malefic Throne, sebuah entitas yang tidak dibangun di atas nostalgia masa lalu, melainkan atas fondasi pengalaman puluhan tahun dalam peperangan death metal. John Longstreth menggambarkan proses itu dengan sangat tepat. Menurutnya, percakapan dan pertemuan yang dimulai sejak era Morrisound akhirnya berkembang menjadi perayaan sejati dari death metal infernal yang membara. Dan memang itulah yang terdengar dari musik mereka.

Kesalahan terbesar yang mungkin dilakukan pendengar adalah menganggap Malefic Throne sebagai gabungan sederhana dari band-band asal para personelnya. Logikanya memang menggoda, Ada Gene Palubicki, ada Steve Tucker dan John Longstreth. Maka pasti terdengar seperti perpaduan antara Morbid Angel, Angel Corpse, dan Origin. Kenyataannya tidak sesederhana itu. Justru salah satu kekuatan terbesar Malefic Throne adalah kemampuan mereka menciptakan identitas tersendiri. Jejak musikal dari masing-masing anggota memang terasa jelas. Riff-riff Palubicki masih membawa aura perang apokaliptik khas Angel Corpse. Vokal Tucker tetap terdengar seperti suara nabi kematian yang berkhotbah di atas reruntuhan peradaban. Longstreth masih menjadi monster teknis yang mampu mengubah drum menjadi artileri berat. Namun ketika ketiganya bersatu, yang muncul bukanlah tiruan dari masa lalu mereka. Yang muncul adalah monster baru. Palubicki sendiri menegaskan bahwa karakter Malefic Throne lahir dari sintesis ketiga anggota tersebut. Setiap lagu membawa jejak mereka semua, menciptakan dinamika yang membuat band ini berdiri sebagai entitas independen, bukan sekadar proyek sampingan para veteran. Dan itulah yang membuat " The Conquering Darkness " terasa hidup. Death Metal Nuklir yang Tidak Mengenal Belas Kasihan John Longstreth menggambarkan album ini sebagai " Death metal nuklir yang brutal dan infernal. " Untuk sekali ini, istilah bombastis itu tidak terasa berlebihan.

" The Conquering Darkness " bergerak seperti badai api yang menyapu kota tanpa meninggalkan saksi. Musiknya padat, agresif, dan menolak memberi ruang bernapas terlalu lama kepada pendengar. Riff-riff Palubicki menyerang dengan karakter gelap dan militan. Tidak ada upaya untuk terdengar modern secara artifisial. Tidak ada eksperimen yang dipaksakan demi relevansi. Yang ada hanyalah serangan death metal murni yang dipertajam oleh pengalaman puluhan tahun. Di atas fondasi itu, Steve Tucker menyuntikkan vokal yang terdengar penuh otoritas. Ia tidak perlu terdengar seperti monster kartun atau mencoba mencapai register ekstrem demi sensasi. Kehadirannya sendiri sudah cukup mengintimidasi. Kemudian Longstreth melakukan apa yang selalu ia lakukan dengan sangat baik: menghancurkan segalanya. Permainan drumnya tidak hanya cepat. Banyak drummer cepat di luar sana. Longstreth memiliki sesuatu yang lebih berbahaya: presisi. Blast beat-nya tidak terdengar kacau. Justru terasa seperti rentetan misil yang diarahkan dengan akurasi militer. Hasil akhirnya adalah death metal yang brutal tanpa kehilangan fokus komposisi.

" When Our Shadows Align " : Manifesto Pertama dari Tahta Kegelapan Perilisan video musik untuk " When Our Shadows Align " rilis tahun 2025 menjadi perkenalan visual pertama yang tepat bagi Malefic Throne. Lagu ini menangkap hampir seluruh esensi album. Atmosfer gelap, riff yang menggigit, ritme yang menghancurkan, dan aura ancaman konstan yang menggantung di setiap detiknya. Tidak ada gimmick, tidak ada upaya mengejar tren, Hanya death metal : Murni, kejam, dan tanpa kompromi. Di zaman ketika banyak band ekstrem lebih sibuk membangun algoritma dibanding membangun lagu, pendekatan seperti ini terasa menyegarkan sekaligus mengancam. Produksi yang Memperkuat Ledakan Untuk urusan produksi, Malefic Throne memilih tempat yang tepat. " The Conquering Darkness " direkam, di-mixing, dan di-mastering di Menegroth The Thousand Caves bersama Colin Marston. Nama Marston sudah lama menjadi jaminan kualitas dalam dunia metal ekstrem. Ia memahami bagaimana membuat musik brutal terdengar masif tanpa kehilangan detail. Setiap instrumen mendapatkan ruang yang cukup untuk bernapas, namun tetap menyatu dalam dinding suara yang menghancurkan. Gitar terdengar tajam, bass memiliki bobot yang nyata, drum menggelegar tanpa menjadi berantakan, sementara vokal Tucker berdiri kokoh di tengah kekacauan tersebut. Visual album pun tidak kalah impresif. Daniele Valeriani, artworker yang dikenal melalui karya-karyanya untuk Dark Funeral dan Mayhem, menciptakan sampul yang menangkap nuansa kegelapan epik yang diusung musiknya. Sementara logo Malefic Throne didesign oleh Christophe Szpajdel, nama legendaris yang telah menjadi institusi tersendiri dalam estetika black dan death metal. Semuanya menunjukkan satu hal: proyek ini dibangun dengan keseriusan penuh.

Veteran yang Masih Mampu Mengajarkan Cara Membuat Death Metal Ada ironi yang cukup lucu dalam dunia metal modern. Semakin banyak teknologi tersedia, semakin banyak pula band yang terdengar steril. Sementara itu, tiga veteran yang telah menghabiskan sebagian besar hidup mereka bermain musik ekstrem justru datang dan mengingatkan bagaimana death metal seharusnya terdengar: berbahaya, gelap, agresif, dan penuh karakter. The Conquering Darkness bukan sekadar debut sebuah Supergroup. Album ini adalah deklarasi bahwa pengalaman masih memiliki nilai. Bahwa kemarahan tidak selalu memudar seiring usia. Dan bahwa death metal terbaik sering kali lahir dari musisi yang tidak lagi memiliki apa pun untuk dibuktikan, selain menghancurkan segalanya sekali lagi. Malefic Throne tidak datang untuk mengikuti tren. Mereka datang untuk membangun singgasana di atas puing-puingnya. Dan jika " When Our Shadows Align " menjadi indikasi yang akurat, maka tahta kegelapan itu sudah mulai berdiri kokoh, dikelilingi oleh asap mesiu, reruntuhan, dan gema kematian yang tak kunjung padam.

Sebelum tenggelam menjadi catatan kaki yang terlupakan, Malefic Throne muncul dengan pendekatan yang jauh lebih berbahaya. Mereka tidak dibentuk untuk menjual nostalgia. Mereka tidak dibangun sebagai museum berjalan bagi penggemar Morbid Angel, Angel Corpse, atau Origin. Sebaliknya, proyek ini lahir dari ambisi yang jauh lebih sulit diwujudkan: menciptakan identitas baru tanpa membunuh DNA yang membuat para anggotanya menjadi legenda dalam death metal ekstrem. Dalam wawancara bersama Bardo Methodology pada tahun 2022, Gene Palubicki menjelaskan dengan sangat jelas filosofi di balik Malefic Throne. Sebuah filosofi yang terdengar sederhana di atas kertas, tetapi dalam praktiknya jauh lebih kompleks daripada sekadar mencampur tiga nama besar menjadi satu wadah, menurut Gene, tujuannya bukanlah menciptakan monster Frankenstein yang menjahit bagian-bagian terbaik dari Angel Corpse, Morbid Angel, dan Origin menjadi satu paket. Justru sebaliknya. Ia ingin membangun sesuatu yang mampu mencerminkan latar belakang musikal seluruh anggota tanpa menjadikan Malefic Throne sebagai prototype dari proyek-proyek lama mereka. Dan di sinilah letak perbedaan antara musisi yang benar-benar memahami seni penciptaan dan mereka yang hanya memahami rumus.

Terlalu banyak band veteran terjebak dalam lingkaran aman. Mereka menemukan formula yang berhasil dua puluh tahun lalu lalu mengulanginya sampai pendengar bisa menebak riff berikutnya bahkan sebelum lagu dimulai. Gene tampaknya sangat sadar akan jebakan itu. Ia tidak ingin Malefic Throne terdengar seperti Perdition Temple yang diberi vokal Steve Tucker dan permainan drum John Longstreth. Itu akan terlalu mudah. Terlalu malas. Dan yang paling penting, terlalu membosankan. Sebaliknya, ia mencoba membangun kerangka komposisi yang memungkinkan seluruh karakter musikal para anggota berinteraksi secara alami. Pendekatan ini terdengar sangat teknis, tetapi hasilnya memiliki implikasi besar terhadap musik yang dihasilkan. Alih-alih memaksakan identitas tertentu sejak awal, Gene memilih membangun struktur lagu yang lebih organik. Riff-riff tidak hanya berfungsi sebagai alat penghancur semata, tetapi juga sebagai jalur yang menghubungkan berbagai karakter musikal dalam band. Ada ruang untuk agresi karakter khas Angel Corpse, tetapi juga terdapat nuansa spiritual dan atmosfer gelap yang sering diasosiasikan dengan Morbid Angel era Steve Tucker. Pada saat yang sama, kompleksitas ritmis dan presisi brutal yang menjadi ciri permainan John Longstreth ikut mengalir ke dalam fondasi musik tanpa harus mendominasi keseluruhan identitas band. Hasilnya bukan kolase. Hasilnya adalah sintesis. Dan sintesis adalah sesuatu yang jauh lebih sulit dicapai dibanding sekadar kolaborasi. Banyak supergroup gagal karena setiap anggota terdengar seperti sedang memainkan lagu dari band lamanya masing-masing secara bersamaan. Malefic Throne tampaknya berusaha menghindari jebakan tersebut dengan menciptakan ruang baru di mana setiap karakter dapat hidup tanpa saling menelan.

Pendekatan Gene terhadap penulisan riff juga menjadi faktor penting. Ia secara terbuka mengakui bahwa beberapa ide dalam Malefic Throne mungkin tidak akan pernah cocok jika dimasukkan ke dalam Perdition Temple. Pernyataan ini sebenarnya sangat signifikan. Itu berarti ia sengaja keluar dari zona kreatif yang selama bertahun-tahun menjadi wilayah nyamannya. Dalam dunia death metal ekstrem, langkah seperti itu bukan tanpa risiko. Penggemar fanatik biasanya menginginkan lebih banyak dari hal yang sama. Mereka ingin mendengar formula yang sudah dikenal. Mereka ingin kepastian. Mereka ingin kenyamanan dalam bentuk kebrutalan Namun seni yang benar-benar hidup tidak pernah tumbuh dari kenyamanan. Seni tumbuh dari ketidakpastian. Dari keberanian untuk mengambil elemen-elemen yang sudah dikenal lalu menempatkannya dalam konteks baru. Dan itulah yang tampaknya menjadi fondasi utama Malefic Throne. Band ini bukan eksperimen avant-garde yang mencoba menjadi aneh demi terlihat intelektual. Mereka tetap berakar kuat pada death metal yang brutal, gelap, dan destruktif. Namun di balik ledakan blast beat, pusaran riff, dan vokal yang terdengar seperti deklarasi perang dari dunia bawah, terdapat proses kreatif yang jauh lebih matang daripada sekadar " Ayo gabungkan member dari band terkenal. " Jika diperhatikan lebih dalam, pernyataan Gene sebenarnya mengungkap sesuatu yang sangat menarik tentang evolusi musisi veteran. Setelah puluhan tahun bermain dalam berbagai proyek ekstrem, tantangan terbesar bukan lagi menjadi lebih cepat, lebih berat, atau lebih brutal.

Tantangan terbesar adalah menemukan cara baru untuk tetap relevan tanpa kehilangan identitas. Dan Malefic Throne tampaknya dibangun tepat di atas prinsip tersebut. Kedengarannya sederhana. Namun dalam dunia metal modern yang penuh band kloningan, algoritma nostalgia, dan proyek sampingan yang sering terasa seperti latihan pemasaran berkedok kreativitas, usaha untuk benar-benar menciptakan identitas baru justru menjadi tindakan paling radikal yang bisa dilakukan. Pada akhirnya, filosofi Gene Palubicki menunjukkan bahwa Malefic Throne bukan sekadar pertemuan tiga nama besar death metal Amerika. Ini adalah upaya sadar untuk membangun bahasa musikal baru dari puing-puing pengalaman puluhan tahun di medan perang ekstrem metal. Dan jika " The Conquering Darkness " menjadi indikator awal, maka proyek ini bukanlah monumen masa lalu. Ini adalah deklarasi bahwa para veteran tersebut masih memiliki cukup amunisi untuk menghancurkan masa kini.

" The Conquering Darkness " Track listing:

01. Blasphémait Desecration
02. The Voice Of My Ghost
03. Athirst For Dissonance
04. Born Of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage Of The Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged In Stone

THORYVODIS PERKENALKAN SINGLE BARU PALING BIADAB " INVASI PASUKAN DAJAL "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 02 Jun 2026 12:48:19 +0000

THORYVODIS PERKENALKAN SINGLE BARU PALING BIADAB " INVASI PASUKAN DAJAL "

Zaman ketika agama makin sering diperlakukan seperti komoditas pasar, ketika mimbar berubah menjadi panggung pencitraan, dan ketika ayat-ayat suci dipelintir menjadi alat propaganda demi kursi kekuasaan, selalu menarik melihat ada band yang masih berani mengangkat cermin ke wajah realitas yang busuk tersebut. Bukan untuk mencari sensasi murahan, melainkan untuk menyuarakan kegelisahan yang memang nyata hidup di tengah masyarakat. Dari Jakarta, unit Blackened Metal Thoryvodis kembali mengibarkan panji kegelapannya melalui single terbaru bertajuk " Invasi Pasukan Dajal ", sebuah komposisi yang menyerang langsung fenomena para penguasa, pemuka agama oportunis, serta kelompok-kelompok akhir zaman yang menjadikan nama Tuhan sebagai alat transaksi politik, ekonomi, dan dominasi sosial. Tema seperti ini tentu bukan sesuatu yang baru dalam sejarah extreme metal. Namun yang membuatnya menarik adalah bagaimana Thoryvodis tidak sekadar melempar slogan pemberontakan kosong dan basi. Mereka mencoba membingkai kritik sosial tersebut melalui narasi apokaliptik yang gelap, agresif, dan sarat kemarahan terhadap kemunafikan yang dibungkus kesalehan. Selama hampir dua belas tahun eksistensinya, Thoryvodis telah bergerak di jalur bawah tanah dengan konsistensi yang patut diapresiasi. Di tengah skena yang sering kali dipenuhi band musiman yang muncul dan menghilang lebih cepat daripada hype media sosial, keberadaan mereka menjadi bukti bahwa dedikasi masih memiliki tempat di dunia metal ekstrem Indonesia. Single ini juga menandai babak baru perjalanan mereka dengan hadirnya dua amunisi baru pada posisi vokal dan bass. Kehadiran personel baru tersebut bukan sekadar formalitas line-up, melainkan ikut memberikan kontribusi nyata terhadap karakter musik yang terdengar lebih dinamis, lebih liar, dan lebih berani mengeksplorasi berbagai elemen subgenre ekstrem. Salah satu kekuatan utama " Invasi Pasukan Dajal " terletak pada liriknya yang secara terang-terangan menguliti fenomena manipulasi keyakinan.

" Benih-benih kegelapan terlahir
Dari propaganda manusia hina
Benih-benih kesesatan bertahta
Dari kelamnya sebuah keyakinan... "

Penggalan tersebut bukan sekadar permainan kata bernuansa gelap. berfungsi sebagai representasi kemarahan terhadap mereka yang menjadikan kepercayaan sebagai alat kontrol massa. Liriknya menggambarkan lahirnya kehancuran bukan dari kekuatan supranatural, melainkan dari kerakusan manusia sendiri. Dari para pendusta yang mengaku membawa cahaya, namun justru menyebarkan kegelapan. Dari mereka yang mengaku berbicara atas nama Tuhan, namun diam-diam menghitung keuntungan duniawi di balik setiap khotbah dan propaganda. Nuansa seperti ini membuat " Invasi Pasukan Dajal " terasa seperti persilangan antara khotbah perang, manifesto anti-kemunafikan, dan serangan artileri black metal yang diarahkan langsung ke pusat kemapanan. Komposisi gelap yang brutal namun tetap terukur ! Secara musikal, Thoryvodis tampil jauh lebih matang dibandingkan banyak rilisan genre sejenis yang sering kali terjebak dalam kebisingan tanpa arah. Komposisi-nya meledak di antara batas agresi dan dinamika yang cukup kompleks. Aransemen terdengar dipikirkan dengan serius, bukan sekadar kumpulan riff cepat yang dilempar begitu saja demi terlihat ekstrem. Tremolo picking bernuansa disonan menjadi tulang punggung utama lagu. Deretan riff tersebut membangun suasana yang muram sekaligus mengancam, seperti kabut tebal yang perlahan menelan medan perang yang dipenuhi mayat dan reruntuhan keyakinan.

Di balik layer gitar yang membakar itu, terdapat interaksi drum yang bekerja sangat efektif. Permainan ritme tidak hanya berfungsi sebagai pengiring, tetapi menjadi mesin penghancur yang terus mendorong lagu bergerak maju tanpa memberi ruang bernapas terlalu banyak. Kecepatan yang tinggi berhasil dipadukan dengan perubahan tempo yang cukup cerdas sehingga lagu tidak terjebak menjadi monoton. Justru di sinilah salah satu kekuatan terbesar Thoryvodis berada: mereka memahami bahwa kebrutalan yang efektif bukan soal memainkan not sebanyak mungkin dalam waktu sesingkat mungkin, tetapi bagaimana menjaga ketegangan tetap hidup sepanjang komposisi. Hasilnya adalah sebuah lagu yang terasa sangat hidup, aransemen yang seolah selalu berada di ambang ledakan dan struktur musikalnya kemungkinan besar akan memicu lingkaran moshpit yang kacau ketika dimainkan secara langsung. Jujur saja, membayangkan bagian-bagian tertentu dari " Invasi Pasukan Dajal " dimainkan di panggung kecil yang penuh keringat, lampu merah redup, dan penonton yang kehilangan akal sehatnya, terdengar jauh lebih masuk akal daripada mendengarkannya sambil duduk manis di ruang tamu. Kekurangan yang w rasakan, Vokal yang belum sepenuhnya menyatu, meski demikian, bukan berarti lagu ini tanpa cela. Justru karena fondasi musiknya sudah sangat kuat, ada satu aspek yang terasa cukup menonjol sebagai titik lemah, yakni integrasi vokal terhadap keseluruhan lanskap sonik lagu. Karakter raw growl yang digunakan sebenarnya memiliki kualitas agresif yang cukup meyakinkan. Timbrenya kasar, kotor, dan sesuai dengan tema yang diusung. Masalahnya bukan pada performa vokalis, masalahnya berada pada bagaimana vokal tersebut ditempatkan dalam proses mixing. Vokal terdengar seperti berada dalam ruang akustik yang berbeda dibandingkan instrumen lainnya. Alih-alih menyatu menjadi bagian dari badai suara yang sedang berlangsung, vokal justru terasa berdiri sendiri di luar pusaran kekacauan tersebut. vocal bus compression, saturation glue, serta pengolahan ambience yang lebih kohesif biasanya digunakan untuk menciptakan efek penyatuan antar lapisan sound sehingga mengurangi agresivitas vokal, melainkan membuatnya menjadi bagian organik dari keseluruhan komposisi.

" Invasi Pasukan Dajal " adalah langkah yang menjanjikan bagi Thoryvodis. Komposisi ini menghadirkan kombinasi blackened metal yang agresif, tema lirik yang relevan, serta komposisi yang matang tanpa kehilangan kebrutalan yang menjadi identitas utama musik ekstrem. lagu ini tidak hanya berbicara tentang kegelapan metafisik, setan, atau dunia gaib seperti klise yang terlalu sering digunakan. Thoryvodis memilih sasaran yang jauh lebih nyata: manusia-manusia yang menjadikan iman sebagai alat kekuasaan dan propaganda, mungkin di situlah letak horor sesungguhnya. karena sepanjang sejarah, kehancuran terbesar jarang datang dari monster yang muncul dari neraka, biasanya datang dari manusia yang mengaku membawa surga. ini adalah materi yang sangat mudah untuk dinikmati, tetapi tidak benar-benar sesuatu yang mengungguli sebuah kesempurnaan. fans blackened yang menyukai tema epik yang terdengar megah dan produksi yang sangat " Beast " mungkin akan menyukai ini, tetapi jika kalian mencari materu yang mengutamakan intensitas di atas segalanya ketimbang banyak cingcong tapi Nol Besar , " Invasi Pasukan Dajal " adalah pilihan yang lebih logis. Tapi ini masih merupakan materi yang layak untuk Thoryvodis memiliki beberapa lagu klasik dengan daya tarik yang nyata, dan jelas lebih baik daripada banyak yang dianggap sebagai death metal dalam beberapa tahun terakhir. And the gods of musical self-reinvention Thoryvodis have returned after several years of slumbering in the Indonesian Blackened Metal catacombs and have again graced us with their blessings of brutality and darkness.

Baca juga di LOSTINCHAOS Review Page :

https://www.review.lostinchaos.com/2026/06/thoryvodis-invasi-pasukan-dajal-single.html

STICKTIGHT RECORDS MUNTAHKAN SEGERA " DOUBLE RUNS THE BLOC " SPLIT ANTARA EXTINCTED & TO FUSED AND FUZZED

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 01 Jun 2026 02:03:47 +0000

STICKTIGHT RECORDS MUNTAHKAN SEGERA " DOUBLE RUNS THE BLOC " SPLIT ANTARA EXTINCTED & TO FUSED AND FUZZED

Kultur dan akar budaya hardcore justru terus bernapas di tempat yang tidak pernah benar-benar membutuhkan sorotan besar. Dari ruang latihan sempit, panggung-panggung kecil, hingga jaringan independen yang dibangun dengan kerja kolektif, semangat itu kembali menemukan bentuknya melalui split album terbaru " Double Runs The Bloc ". Melalui rilisan yang diprakarsai Sticktight Records Bandung, dua nama dari Scene Hardcore Metal Indonesia, Extincted dan To Fused and Fuzzed, dipertemukan dalam satu medium yang merepresentasikan lebih dari sekadar kumpulan lagu. Ini adalah pertemuan dua karakter, dua kota, dan dua perspektif yang berbeda, namun memiliki kesamaan dalam satu hal: keberanian untuk tetap jujur, keras, dan tidak tunduk pada kompromi.

Extincted membawa tekanan sound yang kelam, berat, dan menekan, dipadukan dengan lirik yang lahir dari kegelisahan terhadap kebobrokan kekuasaan yang dikemas dalam personifikasi gelap dan penuh sindiran. Di sisi lain, To Fused and Fuzzed menawarkan serangan Hardcore yang lebih lugas, dengan riff padat, ritme menghantam, dan ledakan emosi yang terasa mentah namun terarah. Keduanya bergerak di jalur berbeda, tetapi bertemu pada tujuan yang sama: menyuarakan keresahan tanpa perlu memperhalus kenyataan.

" Double Runs The Bloc " menjadi pengingat bahwa Hardcore tidak pernah membutuhkan panggung megah untuk tetap relevan. Selama masih ada kegelisahan, solidaritas, dan keberanian untuk bersuara, genre ini akan terus menemukan jalannya sendiri. Di tengah industri yang semakin dipenuhi kemasan dan pencitraan, rilisan seperti ini membuktikan bahwa musik bawah tanah masih memiliki denyut nadi yang kuat, tetap bising, tetap hidup, dan menolak mati dengan hormat.

" Double Runs The Bloc " Split Track List

01. Extincted - Before Damnation.
02. Extincted - Pure Damnation.
03. Extincted - From Dusk Till' Ashes.
04. Extincted - Throne Of Disgust.
05. TFAF - Kill Rapist And Pedophile (No Mercy Cut).
06. TFAF - Chronic Decay.
07. TFAF - Total Decadence.
08. TFAF - Sisa Api (Reanimated).

Untuk informasi lebih lanjut dan kerja sama media:
IG: @sticktightrecords
@extinctedforce
@tofusedandfuzzed

" BESTOWED UPON US " NARASI KELAM EMOSIONAL DEBUT PENUH DELIVERANCE AKHIRNYA MELEDAK !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 01 Jun 2026 01:28:22 +0000

" BESTOWED UPON US " NARASI KELAM EMOSIONAL DEBUT PENUH DELIVERANCE AKHIRNYA MELEDAK !

Deliverance akhirnya menuntaskan perjalanan menuju album penuh perdana mereka yang bertajuk " Bestowed Upon Us". Album yang berisi 11 komposisi ini direkam di Rebuilt 40124 Studio dan melalui proses mixing serta mastering oleh Oktav Mutter selaku punggawa label 40124 REVERGE yang menaungi mereka. Artwork album dikerjakan oleh Apokalips4U. Pada salah satu trek, Deliverance turut menggandeng Anggiruna dari Devdan sebagai vokalis tamu dalam lagu "A Scar That Never Heals". Album " Bestowed Upon Us " resmi dirilis di berbagai platform digital pada 29 Mei 2026. " Bestowed Upon Us " merupakan sebuah narasi kelam mengenai berbagai beban yang dianugerahkan atau bahkan dipaksakan kepada manusia sepanjang hidupnya. Album ini menjadi perjalanan emosional dari kehancuran fisik menuju fragmentasi mental; terdengar sarkastik namun tetap jujur. Sebelas lagu di dalamnya menjadi refleksi atas rasa sakit, trauma, kehilangan, dan berbagai kenyataan pahit yang seolah hadir sebagai hadiah yang tak dapat ditolak. Sebuah perjalanan dari putih menuju hitam, dengan segala luka yang menyertainya.

" Bestowed Upon Us " Tracklist :

01. Hitam
02. Rotten To The Core
03. Shadows Within
04. Dark Clouds
05. Fractured Psyche
06. Into The Abyss
07. A Scar That Never Heals (feat. Anggiruna of Devdan)
08. Guilt
09. Faction
10. Who I Am
11. Succubus

Track ketiga, Shadows Within merupakan Music Video ketiga untuk Deliverance yang di garap bersama label rekaman 40124 Reverge. Track yang diambil dari album " Bestowed Upon Us " bercerita tentang cara memaksa diri untuk menghilang dari bayangan masa lalu dengan cara paling extreme, menutup semua luka tanpa sempat untuk sembuh, melupakan semua tanpa sempat mengerti, melakukan segala cara untuk tidak sekalipun bayangan itu kembali. " And i burning you inside, Burning in my heart! And i hope you know, You cant never...Alive! " Klausa yang mereka pilih untuk mengungkapkan bahwa sudah tidak ada waktu untuk meratapi apapun, sudah tidak ada lagi kesempatan bagi belenggu bayangan itu menguasai lagi. MV ini di jadwalkan tayang pada tanggal 29 Mei 2026 di kanal YouTube REVERGE. Music Video ini di garap bersama dengan 40124 Reverge dan Ritusworks yang diantara nya ada Oktav Mutter sebagai DOP, Fadlyma sebagai Cameraman, Tabbasam sebagai Photographer BTS dan di bantu oleh teman teman Roster Band Reverge sebagai Extras.

Deliverance adalah unit Metallic Hardcore asal Bandung yang terbentuk pada April 2023. Tumbuh dari jejaring kolektif musik independen kota Bandung, mereka menandai eksistensinya melalui perilisan maxi-single "To All The Pain That Hides In Truth" pada November 2024. Memasuki tahun 2026, Deliverance merilis video musik pertama mereka untuk lagu " Rotten To The Core ", yang kemudian menjadi pijakan menuju lahirnya album penuh perdana " Bestowed Upon Us ". Masing-masing personel Deliverance juga aktif dalam berbagai proyek musik lain yang masih berada dalam lingkaran komunitas yang sama. Situasi tersebut membuat nama Deliverance berkembang secara organik di skena hardcore Bandung.

Deliverance adalah:

• Indra Setiawan
• Aria S. Pratama
• Kiki Muhamad
• Devara M. Azhar

Deliverance Official Information

https://www.instagram.com/deliverance.town
https://www.youtube.com/@deliverance_town

KAMELOT PERKENALKAN ALBUM TERBARUNYA ' DARK ASYLUM " VIA NAPALM RECORDS 28 AGUSTUS 2026 NANTI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 11:08:38 +0000

KAMELOT PERKENALKAN ALBUM TERBARUNYA ' DARK ASYLUM " VIA NAPALM RECORDS 28 AGUSTUS 2026 NANTI

Unit Progressive/Melodic Power Metal Amrik, Kamelot kembali muncul memperkenalkan materi album barunya " Dark Asylum ", album baru yang terdengar seperti tamparan elegan bagi band-band power metal generik yang masih terjebak dalam lirik naga, pedang plastik, dan orkestra tempelan. Unit Progressive/Melodic Power Metal asal Amerika ini sekali lagi membuktikan bahwa mereka belum kehabisan bensin, bahkan setelah lebih dari tiga dekade menghajar panggung dan merilis 14 album yang ikut membentuk wajah metal modern. Dijadwalkan rilis pada 28 Agustus 2026 via Napalm Records, " Dark Asylum " membawa pendengar masuk ke RavenHill Asylum, dunia Neo Victoria yang suram, teatrikal, dan penuh aroma kegilaan spiritual. Sebuah tempat yang dulunya dibangun seperti katedral megah, lalu berubah menjadi laboratorium rusak tempat iman, sains, dan paranoia saling mencabik dalam diam. Ya, terdengar jauh lebih menarik dibanding mayoritas konsep album metal modern yang isinya cuma jargon gelap tanpa arah. Dengan reputasi yang dibangun lewat album seperti " Haven ", " The Shadow Theory ", hingga " The Awakening ", Kamelot tetap terdengar relevan tanpa harus menjilat tren algoritma. Melodi sinematik mereka masih megah, atmosfernya tetap dramatis, dan kemampuan membangun cerita masih jauh di atas rata-rata band yang hari ini lebih sibuk tampil estetik daripada benar-benar menulis musik berkualitas dengan mash solid menggandeng Produser Kamelot yang sudah lama, Sascha Paeth, kembali memimpin album ini, bersama Jacob Hansen, yang mengawasi mixing dan mastering.

Frontman dan gitaris Kamelot, Thomas Youngblood (ex-Monarque) berkomentar: " Dark Asylum " mengikuti jiwa yang terjebak di dalam dunia topeng, kenangan yang terpecah, dan siksaan psikologis, mengembara di lorong-lorong tak berujung RavenHill dalam pencarian kebenaran, identitas, dan penebusan. Apa yang dimulai sebagai penurunan ke dalam kegelapan secara bertahap berubah menjadi perjalanan kebangkitan, di mana di bawah ketakutan, ilusi, dan kekacauan terletak kemungkinan penyembuhan, harapan, dan akhirnya jalan keluar dari bayang-bayang menuju Sanctuary. Album ini mengeksplorasi dualitas antara keputusasaan dan keselamatan, memburamkan garis antara kenyataan dan kegilaan melalui penceritaan teatrikal, suasana yang menghantui, dan tema-tema yang sangat emosional.

Vokalis Kamelot, Tommy Karevik (Raskasta Joulua, ex-Firecracker, ex-Seventh Wonder, ex-Vindictiv) menambahkan: " Dark Asylum " mengundang pendengar ke dalam ruang tersembunyi pikiran manusia." Sebuah perjalanan di mana setiap pintu mengungkapkan cerita yang berbeda, namun semuanya tetap terhubung dengan mendalam. Pada intinya, album ini mengeksplorasi dualitas sifat manusia: ketegangan konstan antara ketakutan dan harapan, kekacauan dan ketenangan, kehancuran dan penyembuhan. " Dark Asylum " mencerminkan perjuangan untuk tetap waras di dunia yang dingin dan tandus, sambil akhirnya menemukan bahwa keselamatan bukanlah sesuatu yang ditemukan secara eksternal, tetapi sesuatu yang sudah ada di dalam diri kita semua. Melalui eksplorasi diri, kesadaran, dan kedamaian batin, penyembuhan menjadi mungkin. Konsep ini membuka pintu ke lanskap suara yang lebih sinematik dan menghantui, memungkinkan kami untuk bereksperimen dengan tema musik yang lebih gelap dan menyeramkan. Karevik menyimpulkan: " Gambaran itu sengaja dilukis dengan sapuan halus, menangkap garis tipis antara keindahan dan kekacauan, serta cara kekacauan dan ketenangan berdampingan dalam ruang yang sama." Hasilnya adalah pengalaman mendalam yang terasa baik mengganggu maupun sangat manusiawi. A journey into darkness that ultimately seeks light. Memperdalam imersi RavenHill, " Dark Asylum " akan dirilis di berbagai platform menarik, termasuk edisi vinil emas standar, perak solid, dan hitam klasik, vinil bersertifikat dengan label putih, percikan putih, dan varian berisi darah, yang masing-masing dipasangkan dengan buku resmi 24 halaman. Beberapa CD digipak tersedia, dengan versi dua disk yang mencakup versi instrumental dari album, bersama dengan opsi kaset dan digital.

Kamelot mendorong lebih jauh ke wilayah sinematik dan atmosferik di " Dark Asylum ", menyelami lebih dalam kegelapan teatrikal sambil mempertahankan ciri khas yang mendefinisikan sound mereka. Cahaya lilin bergetar di sepanjang lengkungan menjulang dan koridor batu dingin saat Anda disambut oleh hantu-hantu yang familiar: jenius AVANTASIA Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer dari Eluveitie, Clémentine Delauney dari Visions of Atlantis, pemimpin Decessus dan juara Miss World Chile saat ini Ignacia Fernández, Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, dan Billy King. Identitas retak, realitas melengkung, dan kendali meluncur ke tangan yang tak terlihat, membimbing tokoh sentralnya melalui penurunan ke dalam kegelapan psikologis yang pada akhirnya mengarah pada transformasi… dan mungkin tempat perlindungan. Dari keindahan sinematik " Ashen World " hingga kedalaman introspektif " Sanctuary ", dan mistik berlapis " Ivy, My Dear ", " Dark Asylum " terungkap sebagai perjalanan yang sepenuhnya imersif, menggabungkan kemegahan orkestra, melodi yang menghantui, dan penceritaan teatrikal menjadi satu visi yang kohesif.

" Dark Asylum " track listing:

01. Sanctorium
02. Ashen World
03. Dark Asylum
04. Sanctuary
05. Nocte Veritas
06. One Last Masquerade
07. Ivy, My Dear
08. Godlike Alchemy
09. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið)
14. The Puppet King
15. Sanctum Requiem

MOONSPELL RILIS SINGLE VIDEO KEDUA " CROSS YOUR HEART " Dari Album TERBARUNYA " FAR FROM GOD " VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 11:02:51 +0000

Gothic metal modern masih sangat sibuk terdengar seperti soundtrack patah hati anak TikToker berkabut filter hitam-putih, Moonspell kembali mengingatkan bahwa dark metal masih bisa terdengar elegan, muram, dan punya nyawa. Setelah Single pertama " Far from God " meledak dengan respons positif dan angka streaming yang terus menanjak di berbagai platform, veteran dark metal asal Brandoa, Lisbon, Portugal ini tampaknya belum berniat melunak demi pasar instan yang doyan musik serba plastik. Usai penampilan mereka yang dipuji habis-habisan di festival Wave-Gotik-Treffen, Moonspell kembali menancapkan kuku lewat materi Album baru nanti bertajuk " Cross Your Heart ", lagu pembuka dari album terbaru mereka yang akan dirilis 3 Juli melalui Napalm Records. Lagu ini bukan sekadar tempelan single promosi murahan untuk mengejar algoritma digital, melainkan pengingat pahit bahwa atmosfer kelam, riff kokoh, dan emosi depresif masih bisa terdengar megah tanpa harus kehilangan identitas. Mengawinkan aura klasik era " Irreligious " dengan pendekatan modern yang lebih tajam, " Cross Your Heart " bergerak seperti doa kematian bagi generasi yang lupa bagaimana musik gothic metal seharusnya terasa: dingin, romantis, dan menghantam pelan-pelan sampai kepala penuh bayangan. Vocalis Fernando Ribeiro (Orfeu Rebelde, ex-Dæmonarch, ex-Morbid God, ex-Langsuyar & Euthymia) kembali terdengar seperti narator dari mimpi buruk spiritual yang puitis, membawa tema kematian, ingatan, dan rapuhnya hidup ke level yang jauh lebih berkelas dibanding ocehan gelap palsu milik band-band imitasi masa kini.

Fernando mengomentari lagu tersebut: " Terinspirasi oleh materi era " Irreligious " dengan sentuhan modern dan gelap, lagu metal Gothic ini menceritakan tentang kuil-kuil yang sering kita temui di jalan-jalan di seluruh dunia dan yang didirikan sebagai kenangan menyakitkan bagi mereka yang pergi dalam kecelakaan mobil dan sepeda motor, seringkali terlalu cepat, setiap kali terlalu menyakitkan." Seperti sebuah band yang telah menempuh mil demi mil dan mengalami beberapa kecelakaan sendiri, kami adalah pengamat istimewa kehidupan sehari-hari dan malam di jalanan, kota-kota yang dijanjikan, kekecewaan pahit, dan kesengsaraan kehidupan yang portabel. Sebelum kekuatan seperti itu, kita hanya bisa menyilangkan hati kita dan berharap hidup cukup lama sebelum waktu kita tiba.

Lahir dari lima tahun pencarian kreatif, keraguan, dan penemuan kembali yang mendalam, album ini menandai kembalinya yang kuat bagi band tersebut. Jauh dari bermain aman, Moonspell menyajikan sebuah karya yang terasa seperti kelahiran kembali: lebih gelap, lebih tajam, dan tanpa filter emosional. Alih-alih mengikuti tren modern, band ini menegaskan kembali identitas dan substansi, menyajikan pernyataan Gothic metal yang berani dan indah dalam bentuknya yang paling murni: Gelap, romantis, dramatis, dan tanpa rasa malu berat. Single pertama, " Far From God ", menetapkan nada dengan intensitas membara. Sebuah himne untuk cinta vampir yang tragis, lagu ini menghidupkan kembali mistik dan kegelapan romantis yang pernah mendefinisikan genre tersebut, sementara keyboard berlapis dengan halus memperluas atmosfer tanpa melembutkan beratnya. Gitar yang padat, vokal yang dalam dan bergema, serta perubahan dinamis yang dramatis membangkitkan estetika gotik yang abadi, mengembalikan bahaya dan keanggunan ke narasi vampir.

Fernando sebelumnya berkomentar tentang lagu utama: " Saya kehilangan iman dan harapan pada vampir selama beberapa tahun. " Mereka menjadi badut Hollywood, kostum murah dari toko Halloween, Pangeran-Pangeran Dari Timur yang tua dan memalukan. Hingga sutradara film Robert Eggers membawa kita 'Nosferatu' pada tahun 2024 dan saya segera tertarik kembali pada karakter tragis dan romantis itu yang diabadikan oleh Bram Stoker dalam surat-suratnya. Saya menulis 'Far From God' dalam satu napas dan itu adalah lagu pertama kami tentang cinta vampir dalam waktu yang lama. Saya mengaku saya merasakan dorongan, bersama dengan Moonspell, untuk menyelamatkan wajah metal gotik yang telah menjadi sandera penyanyi wanita operatik setengah nada, riff gitar yang sederhana dan renyah; serta konten lirik yang akan membuat Dracula menusuk dirinya sendiri dengan tiang di hatinya yang tidak berdarah. Lagu ini adalah inti dari album ini, judulnya, videonya, jiwanya. Dan kamu bahkan bisa merasakan api sinar matahari membakar kulitmu dan kulit kekasihmu.

Secara tematik, " Far From God " bergerak melalui cinta Baudelairian, rasa bersalah eksistensial, dan penebusan, kebangkitan ala Kristus, serta kebesaran diam dari makhluk malam. Vampir, manusia serigala, dan simbolisme sakral bukanlah pelarian di sini, melainkan kendaraan untuk emosi gelap yang tulus: Serius, romantis, dan tanpa filter. Album ini menolak kilau buatan demi fantasi yang berakar pada ketulusan, menemukan kembali inti dari gothic metal dalam bentuknya yang paling otentik.

" Untuk menciptakan " Far From God ", kami harus menunggu muse," akui Ribeiro. " Sekali lagi, dia tidak mengecewakan kami dan menampakkan dirinya dengan cara yang paling misterius dan indah bagi kami." Butuh waktu lima tahun panjang bagi kami dengan coba-coba, putus asa sampai berpikir kami tidak memilikinya lagi, dan mengapa kami harus menciptakan musik baru sama sekali? Tapi saya senang kami bertahan. " Far From God " adalah sebuah perang salib sejati melawan penurunan gaya dalam beberapa tahun terakhir, sebuah pernyataan yang dirancang dengan gelap bahwa Moonspell ada untuk tinggal dan merebut takhta kami. Tidak ada politik, tidak ada sosial, tidak ada intervensi, hanya cinta romantis yang sakit, vampir, manusia serigala agar kita semua bisa mati karena keindahan, dengan damai dan elegan. Gothic memberkatimu."

Karya megah Moonspell yang akan datang diproduksi dengan Jaime Gomez Arellano ( yang juga pernah menangani materinya Paradise Lost, Solstafir, Ghost) bersinar seperti berlian hitam, bercahaya namun terbayang dalam tekstur dan warna, baik secara musikal maupun sonik. Ini terhubung kembali dengan semangat gelap dari era klasik Moonspell sambil terdengar kuat dan kontemporer. " Far From God " bukanlah nostalgia; itu adalah sebuah pernyataan. Sebuah haleluya metal gotik. " Irreligious " abad ke-21 dari Moonspell. Ini bukan hanya pengingat kuat bahwa Moonspell tetap menjadi kekuatan penentu dalam genre yang mereka bantu bentuk, tetapi juga album yang benar-benar akan menyelamatkan Gothic metal dari kebosanan dan kepastian.

Pada 7 Maret, Fernando ikut serta dalam sesi tanya jawab langsung di Instagram Moonspell, di mana dia berbicara tentang arah musik dari album lanjutan band tersebut setelah "Hermitage" tahun 2021: "Mari kita katakan orang-orang yang telah mendengarkannya sejauh ini menyebutnya sebagai " Irreligious ", album kedua Moonspell, yang dirilis pada tahun 1996, abad ke-21. " Dan mengapa? Karena kami memiliki banyak tempat untuk dikunjungi, jadi kami pergi ke tempat yang lebih familiar bagi kami. Jadi, ini adalah album gothic metal. Ini adalah album yang tidak memiliki nada sosial atau nada filosofis seperti album-album lainnya. Ini adalah album yang sangat sederhana. Ini sangat melodius. Ini sangat atmosferik. Ini sangat halus dan juga sangat emosional bagi kami. Itu direkam di Portugal selama beberapa bulan terakhir dengan Jaime Gomez Arellano, yang bekerja dengan kami di 'Hermitage'. Akan ada banyak vokal bersih, ya. Tapi ini juga Moonspell. Orang-orang beruntung yang telah mendengarkannya sejauh ini, orang-orang yang bekerja dengan kami, produser, teman dekat, mereka bilang ini adalah Moonspell. Dan bagi kami, itu adalah pujian terbaik. "

Fernando melanjutkan: " Sangat, sangat sulit untuk berbicara tentang musik kami sendiri, dan mengapa? Karena itu adalah bagian penting dari hidup kami dan semoga juga bagian penting dari hidup Anda. Jadi hal-hal terbaik dalam hidup, menurut saya, sulit untuk dijelaskan. Ini hanya masalah perasaan. Tapi apa yang telah kami coba lakukan di album ini adalah mencoba menekankan beberapa karakteristik Moonspell, yang lebih mendekati nuansa romantis dan lebih mendekati nuansa eksistensial dari band kami dan musik kami dan hidup kami. " Mengenai proses penulisan lagu untuk " Far From God ", Fernando berkata: " Ini adalah album yang sulit untuk ditulis." Kami mengalami banyak percobaan dan kesalahan. Saya membuat sekitar 50-an set lirik. Saya memiliki 10 judul album, dan itu tidak biasa di Moonspell."

Menjelaskan tentang jeda panjang antara " Hermitage " dan " Far From God ", Fernando berkata: " Secara singkat, setelah " Hermitage ", Kamu tahu apa yang terjadi. Ada pandemi, ada banyak hal, mengumpulkan hidup, mengumpulkan kepingan-kepingan, saya akan katakan, dan menemukan arah. Jadi arah yang kami ambil, itu yang kami lakukan dengan terbaik, menurut saya. Itu adalah Gothic metal. Dia menambahkan: " Ini memiliki sedikit dari segalanya, saya harus katakan, dari sifat MOONSPELL." Ada lagu-lagu yang cukup gelap dan sedikit mengganggu. Ada lagu-lagu yang sangat mengangkat semangat, tetapi saya rasa, sungguh, ini adalah " Irreligious " abad ke-21. Ini adalah album yang tidak memiliki apa-apa selain gothic dan metal.

Mengenai keputusan untuk lebih condong ke sisi " Gothic" dari sound Moonspell kali ini, Fernando berkata: " Saya telah mendengarkan banyak musik Gothic, tidak hanya legenda lama, seperti Fields Of The Nephilim atau The Sisters of Mercy, Love Like Blood atau Bauhaus dan sebagainya, tetapi juga French Police, Twin Tribes, banyak musik Gothic Spanyol juga." Dan saya benar-benar terjebak dalam suasana itu. Jadi, kami memutuskan untuk pergi ke arah itu. Selalu sulit untuk memilih. Kita bisa membuat album yang lebih berat. Kita bisa membuat album dalam bahasa Portugis. Kita bisa membuat album yang mirip dengan industrial. Jadi itulah harga kebebasan Moonspell. Saya pikir setiap penggemar memiliki momen-momen mereka dengan musik kami. Beberapa album tidak begitu dipahami pada awalnya dan kemudian mereka mulai mengejar ketertinggalan. Saya pikir 'Hermitage' masih memiliki banyak hal yang harus dikejar. Jadi mari kita lihat bagaimana " Far From God " memengaruhi kamu. Saya pikir ini benar-benar album yang indah.

Dia melanjutkan: " Sejujurnya, setelah kebangkitan gothic ini, terutama dengan band-band tersebut, lebih banyak band elektro, Twin Tribes, French Police dan sebagainya, saya merasa bahwa istilah " Gothic metal " hanya dengan mudah disalahgunakan. Karena banyak dari itu tidak memiliki rasa sakit, tidak memiliki cinta, tidak memiliki keputusasaan. Hanya bunga-bunga, tapi bukan bunga-bunga yang layu. Jadi hanya debu bintang tetapi bukan debu biasa. Jadi kami memutuskan untuk membawa kembali melankoli ini. Adapun cover album " Far From God ", Fernando berkata: " Ini dibuat oleh Eliran Kantor. " Ini adalah karya artwork cover yang indah. Saya menyukainya sejak hari saya melihat sketsanya. Mungkin ini bukan sampul yang kamu harapkan dari Moonspell, aku tidak tahu kenapa, tapi, ya, aku pikir ini indah. Dan itu benar-benar cocok dengan album ini. Akan ada dua atau tiga video musik untuk album ini."

26 Oktober 2024 menyaksikan MOONSPELL melakukan pertunjukan simfonik pertamanya, yang disebut " Opus Diabolicum ", di MEO Arena di Lisbon, ibu kota Portugal. Band ini mencetak sejarah di acara live yang tak terlupakan ini, menambahkan babak megah lainnya baik untuk musik metal yang dibuat di Portugal maupun warisan mereka sendiri. Setahun kemudian, pada 31 Oktober 2025 acara monumental ini tersedia untuk ditonton kapan saja, tersedia dalam format DVD/Blu-ray, dua-CD, vinyl hitam dan berwarna, serta format digital melalui Napalm Records. Dalam " Opus Diabolicum ", Moonspell mengunjungi kembali klasiknya dan album bombastisnya " 1755 " dalam sebuah pertunjukan eksklusif yang sekali seumur hidup dan produksi terbesarnya hingga saat ini. Kekuatan metal berat dari pelopor Dark metal bertemu dengan magnitudo klasik dari Orquestra Sinfonietta de Lisboa (Orkestra Sinfonietta Lisboa) yang terdiri dari 45 musisi, salah satu orkestra terbaik Portugal yang dipimpin oleh maestro Vasco Pearce de Azevedo. Pada bulan September 2022, MOONSPELL merilis Blu-ray/DVD dan album yang sangat istimewa, sebuah penampilan langsung dari album studio terbaru mereka, " Hermitage ", dengan " From Down Below - Live 80 Meters Deep " melalui Napalm Records. " Hermitage" dirilis pada Februari 2021 melalui Napalm Records. LP tersebut direkam, dicampur, dan dimaster oleh Jaime Gomez Arellano yang sukses menggarap Paradise Lost, Primordial, Ghost, Solstafir di Orgone Studios di Inggris. Dan Pada tahun 2020, MOONSPELL berpisah dengan drummer asli Miguel " Mike " Gaspar dan menggantinya dengan Hugo Ribeiro (Desolate Plains, ex-Timeless, ex-Godvlad, ex-Arya, tidak ada hubungan dengan Fernando Ribeiro).

" Far From God " track listing:

01. Cross Your Heart 04:48
02. Far from God 05:06
03. Biblical 05:00
04. The Great Wolf in the Sky 05:50
05. Your Promise of Light 05:01
06. For the Love of Mortals 05:45
07. Our Freedom to Fall 04:41
08. Reconquista 06:11

TARJA RILIS SINGLE VIDEO BARU " THE TRACE OUTLIVE " DARI ALBUM TERBARU " FRISSON NOIR "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 10:52:52 +0000

Mungkin banyak mantan vokalis band besar tenggelam menjadi sekadar nostalgia berjalan di festival-festival retro, Tarja Turunen justru masih terdengar seperti ancaman nyata bagi Scene Symphonic Metal modern yang makin steril dan kehilangan karakter. Mantan vokalis Nightwish itu kembali merilis video single baru " The Trace Outlives ", single ketiga dari album terbarunya " Frisson Noir" yang akan dilepas 12 Juni melalui earMUSIC. Dan ya, klaim bahwa album ini adalah rilisan paling berat sepanjang karier Tarja tampaknya bukan sekadar kalimat promosi murahan untuk memancing klik algoritma. " The Trace Outlives " terdengar gelap, teatrikal, emosional, sekaligus megah tanpa harus berubah menjadi noise plastik ala Symphonic Metal Modern yang terlalu sibuk terdengar sinematik tapi lupa menulis lagu bagus. Kehadiran pemain shamisen Jepang, Sayo Komada, juga memberi warna eksotis yang terasa organik, bukan tempelan " world music " palsu demi terlihat artistik. Perpaduan nuansa Tsugaru dan Nagauta dengan atmosfer metal milik Tarja menghasilkan komposisi yang muram namun elegan, seperti opera kelam yang berjalan di atas reruntuhan identitas dan luka masa lalu. Ironisnya, lebih dari dua dekade setelah didepak dari Nightwish pada 2005, Tarja justru masih terdengar lebih berkelas dan berani dibanding banyak band Symphonic metal generasi baru yang sibuk mengejar visual gothic murahan ketimbang membangun identitas musikal yang benar-benar hidup. " Frisson Noir " tampaknya bukan sekadar album baru, ini seperti deklarasi bahwa Tarja belum selesai menghantui genre yang dulu ikut ia bentuk dengan tangannya sendiri. Tarja mengawali karir sebagai proyek solo Tarja Turunen saat dia masih menjadi vocalis Nightwish. Setelah dipecat dari Nightwish pada tahun 2005, karier solonya menjadi fokus utamanya dan pada tahun 2007 proyek tersebut menjadi sebuah band penuh.

Dalam wawancara terbaru dengan Andrew Slaidins dari " 50 Shades Of Slaids " di The Rockpit, Tarja menyatakan mengapa sekarang adalah waktu yang tepat baginya untuk membuat album yang lebih berat dibandingkan dengan sifat orkestra dan simfonis dari beberapa karyanya sebelumnya: " Sudah cukup lama saya mencari sound yang benar-benar berat untuk album-album saya." Saya telah memproduksi rekaman saya sendiri sejak album kedua saya, baik sendiri maupun bersama suami saya, dan kami bekerja, kami adalah tim. Kami telah bekerja sama untuk waktu yang sangat lama. Dan yang perlu diketahui adalah bahwa pengetahuan saya tentang musik, cinta pertama saya dalam musik adalah musik klasik. Saya mulai mempelajarinya ketika saya berusia enam tahun. Saya kemudian memilih menyanyi klasik, dan itu adalah cinta pertama saya dalam musik serta pengetahuan yang saya miliki setelah belajar selama bertahun-tahun tentang musik klasik. Jadi bagian orkestra, Simfonik dalam komposisi saya atau musik saya hari ini adalah di mana pengetahuan terbesar saya berada. Tapi ketika berbicara tentang heavy metal, suara sebuah band, saya mencapai kekuatan itu dalam pertunjukan langsung saya. Band saya selalu terdengar sangat berat di pertunjukan langsung, dan saya menyukainya. Saya selalu, selalu menyukainya. Kekuatan itu, mendukung suara besar saya. Tapi saya belum bisa mencapainya untuk produksi album saya, dan inilah hal yang benar-benar saya rindukan. Dan jadi dengan sengaja, saya benar-benar ingin bekerja dengan seseorang, insinyur mixing, Neal Avron, untuk rekaman ini yang bisa membuat perubahan dalam hal itu dan membantu saya. Dan kami memiliki percakapan yang sangat indah dengannya, dan benar-benar merupakan suatu kesenangan untuk bekerja dengan Neal di album ini, karena, ya, sekarang terdengar sangat berat. Dan itu adalah hasil yang sangat saya sukai.

" Frisson Noir " mencerminkan dialog berkelanjutan Tarja antara orkestra sinematik, warisan klasik, dan kekuatan serta intensitas metal kontemporer. Album ini bergerak antara bagian piano yang intim, tekstur orkestra yang dramatis, dan momen-momen kuat yang didorong oleh gitar. Di pusat lanskap suara adalah suara khas Tarja, bergerak dengan mudah antara ekspresi emosional yang rapuh dan kekuatan operatik. Di sekelilingnya, aransemen orkestra, paduan suara, dan instrumen berlapis menciptakan dunia sinematik yang terus-menerus bergeser antara kegelapan dan cahaya, mengeksplorasi tema-tema kemanusiaan yang mendalam seperti ketakutan, keindahan, nostalgia, ketahanan, tantangan, transformasi, identitas, hilangnya, kemandirian, kepercayaan, dan ketekunan. Dalam 10 lagu, Tarja menyuguhkan intensitas, emosi, dan kekuatan, bergabung dengan tamu spesial Dani Filth (Cradle Of Filth), Apocalypta, Marko Hietala (Ex. Bassis Nightwish) dan Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Dikemas oleh produser pemenang Grammy Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), album ini memadukan sound modern yang keras dengan elemen dramatis dan emosional yang mendefinisikan identitas metal Tarja yang tak tertandingi.

" The Frisson Noir " menggambarkan momen ketika musik mengirimkan getaran melalui tubuh. Itulah saat ketika suara berhenti menjadi sekadar suara dan menjadi emosi, kenangan, dan sensasi fisik. " The Frisson Noir " diciptakan berdasarkan ide ini. Dalam era di mana teknologi dapat menghasilkan lagu secara instan, album ini merayakan elemen manusia dalam musik: penampilan nyata, napas, ketidaksempurnaan, emosi yang tak terkendali, dan percikan tak terduga yang mengubah sebuah lagu menjadi pengalaman. Setiap lagu di album ini ditulis, direkam, diproduksi, dan dipadukan dengan niat tersebut. Dari nada pertama hingga paduan suara orkestra terakhir, musik ini dirancang untuk memicu sensasi yang tak tertandingi, momen ketika suara menjadi sesuatu yang tidak hanya didengar tetapi juga dirasakan: untuk memberikan pendengar merinding. Tujuh tahun setelah rilis studio penuhnya yang terakhir dalam spektrum yang lebih berat, Tarja kembali dengan intensitas yang diperbarui dan puisi yang lebih dalam. " The Frisson Noir " adalah, tanpa ragu, album terberat dalam karir Tarja dan pernyataan kuat tentang identitas, kekuatan, dan rasa memiliki. Ketika kombinasi yang tepat antara suara, penampilan, dan emosi terjadi, sesuatu yang luar biasa terjadi, dan kalian merasakan getaran. " The Frisson Noir ".

" Frisson Noir " akan tersedia di ritel sebagai CD digipak, black 2LP gatefold, dan limited purple 2LP gatefold. Pencetakan pertama dari semua format selesai dengan foil tembaga berkualitas tinggi dan embossing logo. Format eksklusif lebih lanjut seperti edisi tanda tangan dan kotak kolektor yang sangat terbatas (termasuk black 2LP gatefold (180g) dengan buku kecil ukuran vinyl 24 halaman berisi ilustrasi, foto, dan lirik, CD Digipak dengan buku kecil 28 halaman, kotak set eksklusif 7" vinyl single dengan "I Don't Care (Tarja Solo Version)" dan "I Don't Care (Dani Mix)", empat kartu pos cetak hewan eksklusif kotak set, poster DIN A2 eksklusif kotak set " Frisson Noir " dan cetakan art halus yang dihandle sendiri oleh Tarja akan tersedia di toko album resmi.

Sejak meluncurkan karir solonya, Tarja secara konsisten masuk tangga lagu internasional dan membangun salah satu basis penggemar paling setia di genre ini, yang bersedia mengikuti Tarja dalam setiap petualangan baru. Selama lebih dari dua dekade, Tarja telah merilis katalog yang sangat sukses, mencapai Top 10 di berbagai tangga album Eropa dan menetapkan dirinya sebagai artis dengan konsistensi dan kehadiran yang langka. Penampilan langsungnya telah menjadi elemen penentu dalam kariernya: berkeliling dunia dan tampil sebagai tamu terhormat di festival metal besar, Tarja menciptakan koneksi yang kuat dan emosional dengan penonton, mengubah setiap pertunjukan menjadi pengalaman yang tak terlupakan. Setelah perilisan, Tarja akan memulai tur langsung internasional " Frisson" 2026 , yang diluncurkan pada 30 September 2026 di Berlin. Turunen, yang memiliki jangkauan vokal tiga setengah oktaf, telah merilis lima album solo rock/metal sejak 2007, termasuk yang terbarunya, " In The Raw " pada tahun 2019.

" Frisson Noir " track listing:

01. Frisson Noir
02. The Eternal Return
03. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
04. At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
05. Blaze Forever
06. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
07. Tango (feat. APOCALYPTICA)
08. Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
09. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

Tarja 2026 :

Tarja - Vocals, Piano (Raskasta Joulua, Harus, Noche Escandinava, Outlanders, ex-Nightwish, ex-Asspera)
Max Lilja - Cello (ex-Apocalyptica, ex-Hevein
Alex Scholpp - Guitars (Farmer Boys, Sinner, Tieflader, ex-Dacia & the WMD)
Christian Kretschmar - Keyboards, Piano, Hammond organ
Kevin Chown - Bass (ex-Edwin Dare, Cosmosquad, Letrick Olson, Pleezer, ex-Tony MacAlpine, ex-John West, ex-Artension, ex-Magnitude 9, ex-Cozy Powell's Hammer, ex-Mike Terrana, ex-Tiles)
Timm Schreiner - Drums (Farmer Boys)

OLA ENGLUND RILIS SINGLE VIDEO " THE EMBER SAGA " DARI DEBUT ALBUM TERBARU " THE EMBER SAGA "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 03:45:49 +0000

OLA ENGLUND RILIS SINGLE VIDEO " THE EMBER SAGA " DARI DEBUT ALBUM TERBARU " THE EMBER SAGA "

Ketika banyak gitaris modern lebih sibuk jadi salesman plugin digital ketimbang benar-benar menulis riff yang layak diingat, Ola Englund justru kembali membawa kabar yang cukup berbahaya bagi dunia metal instrumental: album solo baru bertajuk " The Neverending Story " akan dirilis 15 Oktober mendatang. Dan ya, dari single pembuka " The Ember Saga ", jelas terdengar bahwa pria yang dikenal lewat Feared, The Haunted, hingga Six Feet Under ini masih tahu cara membuat gitar terdengar ganas tanpa berubah menjadi sirkus shred tanpa arah. Terinspirasi dari fantasi klasik, game retro, soundtrack sinematik, dan riff heavy metal yang padat, " The Ember Saga " terdengar seperti perjalanan epik yang menolak tunduk pada tren metal modern yang makin steril dan terlalu aman dimainkan. Ola menyebut album ini sebagai proyek solo paling ambisius sepanjang kariernya dan untuk sekali ini, klaim tersebut tidak terdengar seperti bualan promosi murahan khas industri musik digital.

Kehadiran Jeff Loomis sebagai tamu di lagu " World Rift " otomatis menambah kadar ancaman teknikal dalam album ini, sementara Johan Niemann dan Jon Skäre membantu menjaga fondasi ritmis tetap kokoh tanpa kehilangan groove. Produksi yang ditangani Jocke Skog terdengar tajam namun tetap bernapas alami, sesuatu yang makin langka di era produksi metal modern yang terlalu dipoles sampai kehilangan jiwa. Ironisnya, meski dikenal luas sebagai YouTuber gitar, reviewer gear, dan pendiri Solar Guitars, Ola Englund masih terdengar jauh lebih relevan sebagai musisi dibanding banyak shredder internet masa kini yang cuma jago bicara spesifikasi pickup sambil memainkan riff daur ulang. " The Neverending Story " tampaknya bukan sekadar album solo baru, ini seperti pengingat keras bahwa gitar heavy metal masih bisa terdengar epik, liar, dan penuh karakter tanpa harus menjadi konten pendek 30 detik demi mengejar algoritma.

" The Ember " Saga track list:

01. The Ember Saga
02. Game Over
03. The Astral Gate
04. Dogma Progma
05. The Guillotine
06. Means to an End
07. World Rift
08. The First of its Kind
09. Artax Reborn
10. Sun & The Moon Part 2

OUT NOW !!! ABLATION " LETHAL ABUSE " EP ON IRON FORTRESS RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 01:48:57 +0000

OUT NOW !!! ABLATION " LETHAL ABUSE " EP ON IRON FORTRESS RECORDS !

Wabah NYDM yang makin terdengar seperti kontes produksi digital steril tanpa urat leher, " Lethal Abuse " Persembahan Barbar Ablation seperti bogem mentah langsung ke rahang scene NYDM yang mulai kehilangan bau got dan darahnya. Supergroup NYDM ini tidak datang untuk terdengar " Progresif ", " Artistik ", atau sekadar viral di algoritma platform streaming. Mereka datang untuk menghancurkan kepala dan memisahkan kaum lemah mental dari pit secepat mungkin. Dengan yang diperkuat oleh Vocalis Devin Swank (Sanguisugabogg), Derek Boyer (Suffocation), Eric Morotti (Ex. Suffocation), dan Rich Nagasawa (Ex. Dehumanized), " Lethal Abuse " memuntahkan enam lagu brutal yang bergerak di antara groove mid-tempo, stomp ala jalanan New York, dan riff yang menghajar seperti truk rem blong. Tidak ada ruang untuk atmosfer palsu atau melodi sok emosional di sini, hanya ritme penghancur tulang yang dibangun untuk kerusakan maksimal. Aroma klasik NYDM terasa sangat kental ala Dying Fetus dan kemunculan dua penampilan tamu dari Frank Mullen yang otomatis memberi stempel otentik pada rilisan ini. Dan syukurlah, mereka masih terdengar seperti band brutal death metal sungguhan, bukan sekadar cosplay nostalgia yang sibuk menjual logo tua kepada generasi TikTok metalhead instan.

Dihandle Joe Cincotta di Full Force Studio, produksi " Lethal Abuse " terdengar menjadi berat, padat, dan cukup kotor untuk mempertahankan rasa liar yang hari ini makin langka di Scenea death metal modern. EP ini sekarang sudah tersedia penuh dalam format streaming, CD, dan kaset via Iron Fortress Records, sementara vinyl akan segera menyusul untuk para kolektor yang masih percaya bahwa musik brutal pantas disentuh tangan, bukan cuma digeser layar ponsel. You can order at www.ironfortressrecords.com

PSYCROPTIC PERKENALKAN ALBUM TERBARU " THE PULSE OF ANNIHILATION " RILIS SINGLE VIDEO " GATHERING A VENOMOUS HERD "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 29 May 2026 01:45:48 +0000

PSYCROPTIC PERKENALKAN ALBUM TERBARU " THE PULSE OF ANNIHILATION " RILIS SINGLE VIDEO " GATHERING A VENOMOUS HERD "

Di saat banyak band Technical Death Metal (TDM) modern terdengar seperti latihan matematika berkedok musik ekstrem, veteran brutal asal Australia, Psycroptic, justru kembali dengan cara yang lebih mematikan: tetap teknis, tetap buas, tapi masih punya nyali menulis riff yang benar-benar hidup. Kini resmi berlabuh di Metal Blade Records setelah lama menghuni Prosthetic, unit asal Tasmania ini tampaknya belum tertarik menjadi fosil progresif yang sibuk pamer kompleksitas demi memuaskan kaum elit sok intelektual di forum metal. Single terbaru mereka, " Gathering A Venomous Herd ", datang seperti serangan panik massal, cepat, tajam, penuh groove, dan cukup ganas untuk mengingatkan bahwa death metal teknis seharusnya menghantam kepala, bukan sekadar jadi bahan diskusi teori musik. Video musik garapan Robert Brens ikut memperkuat aura chaos yang selama ini menjadi identitas Psycroptic. Album terbaru " The Pulse Of Annihilation " yang akan dirilis 17 Juli 2026 melalui Metal Blade Records disebut gitaris Joseph Haley sebagai puncak dari seluruh evolusi band. Klaim yang terdengar besar, tapi kali ini tidak terasa seperti omongan promosi kosong khas industri modern. Dari sisi komposisi, album ini terdengar lebih epik, lebih thrash, lebih teknis, sekaligus lebih groovy, kombinasi yang ironisnya justru makin langka di tengah scene death metal yang hari ini terlalu sibuk terdengar steril dan kehilangan taring liar mereka.

Selama lebih dari dua dekade, Psycroptic telah beroperasi di garis depan death metal teknis, yang didefinisikan oleh presisi instrumental, kecerdasan struktural, dan etika kreatif yang tak kenal kompromi. Dari asal mereka di Tasmania hingga menguasai panggung di seluruh dunia, band ini telah membangun reputasi berdasarkan kompleksitas ritmis, keahlian musik yang teliti, dan penolakan untuk berpuas diri. Pada 17 Juli 2026, Psycroptic memasuki babak baru yang menentukan dengan " The Pulse of Annihilation ", rilis penuh pertama mereka untuk Metal Blade Records. Kemitraan ini menandai keselarasan strategis antara salah satu aksi metal ekstrem yang paling teknis tangguh dan sebuah label yang sejarahnya terjalin dengan evolusi genre tersebut. Di inti dari fase berikutnya ini adalah gitaris dan penulis lagu utama Joe Haley. Seiring berjalannya waktu, suara komposisi Haley telah berkembang dari kepadatan teknis murni menjadi sesuatu yang lebih disengaja secara arsitektural. Di " The Pulse of Annihilation ", konstruksi riff terasa lebih tajam, transisi lebih lancar, dan motif tematik lebih disengaja. Penulisan Haley menunjukkan pemahaman yang matang tentang ritme, mengetahui kapan harus memperlambat, kapan harus mempercepat, dan bagaimana memanfaatkan keheningan dan ruang dalam susunan yang biasanya tak kenal ampun. Pengalaman tidak mengurangi intensitas; ia telah menyempurnakan penyampaiannya. " The Pulse of Annihilation " adalah puncak dari segala sesuatu yang telah datang sebelumnya," kata Haley. "Seperti rilis sebelumnya, kami tidak pernah memaksakan apa pun secara gaya dan hanya membiarkan lagu-lagu itu muncul dengan sendirinya - mempertahankan progresi sambil tetap sangat Psycroptic." Karena ini, saya merasa ini adalah rilis kami yang paling epik, thrash, teknis, dan paling groovy hingga saat ini.

Single pertama dari album ini, " Gathering a Venomous Herd ", berfungsi sebagai deklarasi niat yang langsung. "Festival riff mega non-stop" adalah bagaimana Haley menggambarkannya. Bassis, Todd Stern, menyatakan bahwa lagu tersebut, seperti semua lagu Psycroptic, memiliki "pantulan" tertentu, memungkinkan "kepala bergoyang tanpa henti, memberi ruang untuk bagian vokal yang besar." Rekaman ini sekali lagi menampilkan serangan vokal ganda yang tangguh dari Jason Peppiatt dan Jason Keyser (Origin) yang kemitraannya debut di album penuh sebelumnya Psycroptic, " Divine Council ". Guruh komando Peppiatt berpadu dengan artikulasi tajam Keyser, menciptakan interaksi vokal dinamis yang menambah dimensi dan kontras pada instrumen padat band tersebut. Pendekatan ganda ini meningkatkan dampak rekaman, menampilkan elemen-elemen berlapis yang konfrontatif dan tetap terkoordinasi dengan erat dengan fondasi rumit band tersebut. Diproduksi sekali lagi oleh Haley di studio Crawlspace Productions-nya, album ini memperkuat komitmen Psycroptic terhadap otonomi suara. Produksi menyeimbangkan kejernihan dan bobot. Saudara laki-laki Haley dan salah satu pendiri, Dave Haley memukul drum dengan presisi bedah, frekuensi bass menambatkan gerakan harmonik, dan gitar memotong dengan agresi yang terkontrol. Campuran ini memungkinkan kompleksitas bernapas sambil mempertahankan kekuatan yang menghancurkan. Secara visual, nada menakutkan album ini terwujud dalam art cover-nya yang menghantui karya Belial Necroarts (yang mengerjakan juga cover art Gaerea, In Aeternum), yang gambarnya yang tajam mencerminkan tema ketegangan, keruntuhan, dan kehancuran yang terencana yang terjalin sepanjang album.

Melewati " The Pulse of Annihilation ", Psycroptic terdengar fokus, disiplin, dan sepenuhnya sadar akan trajektori mereka. Kompleksitas tetap menjadi dasar, tetapi sekarang dipandu oleh pengendalian komposisi dan kepercayaan diri veteran. Dengan rilis ini, band tersebut menegaskan kembali status mereka bukan hanya sebagai pilar TDM, tetapi sebagai arsitek yang secara aktif membentuk masa depannya, membuktikan bahwa penguasaan, yang diasah oleh waktu, hanya semakin mematikan.

The Pulse Of Annihilation track listing:

01. Ashes Of A New Dawn
02. Gathering T Venomous Herd
03. A Sword Of Me
04. No Time For The Weak
05. Our Pillars Fall
06. Annihilation Pulse
07. No Blade Of Grass
08. To Embrace This Curse
09. Forging The Crown

Jason Peppiatt - Vocals
Jason Keyser - Vocals
Joe Haley - Guitar
Todd Stern - Bass
David Haley - Drums

[ UPDATE ] LOSTINCHAOS REVIEW UPDATE 22 MEI 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 23 May 2026 03:12:39 +0000

LOSTINCHAOS REVIEW

[UPDATE 22 MEI 2026]

Ada hampir 2000 Review disini dalam bahasa Indonesia !

Informasi lebih Komplit, Just Click :

https://www.review.lostinchaos.com

GABUNG agar Tidak Ketinggalan Updatenya :

https://www.facebook.com/groups/lostinchaosreview

LEFT TO DIE AKHIRNYA MERILIS ALBUM " INITIUM MORTIS " VIA RELAPSE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 12:44:53 +0000

LEFT TO DIE AKHIRNYA MERILIS ALBUM " INITIUM MORTIS " VIA RELAPSE RECORDS

Left To Die Akhirnya berhasil merilis rekaman album full perdana mereka, " Initium Mortis ", pada 17 Juli melalui Relapse Records. Left To Die adalah band yang menampilkan member klasik Death seperti Bassis Terry Butler (Ex. Massacre, Obituary), Gitaris Frederick " Rick Rozz " DeLillo (Ex. Massacre) yang kemudian dipasangkan dengan frontman Gruesome Matt Harvey -nya Exhumed dan Drummer Gus Rios (Ex. Malevolent Creation). Left To Die dibentuk pada awalnya semacam band tribute to Death, sehingga spesial membawakan sebagian besar lagu dari album klasik Death " Leprosy ", bersama dengan lagu-lagu dari LP debut Death, " Scream Bloody Gore ". materi full album " Initium Mortis " adalah sebuah dedikasi penghormatan total kepada nama Death dengan versi baru yang direkam dari lagu-lagu dari katalog awal band tersebut, termasuk potongan dari band sebelum bernama Death-nya Chuck Schuldiner, seperti Mantas yang juga menampilkan Rozz dan vokalis/drummer Kam Lee.

Harvey sendiri berkomentar: " Setelah Gus dan saya membawakan " Spiritual Healing " nya Death secara utuh bersama Terry dan James Murphy di sebuah acara tribute untuk Chuck pada tahun 2021, Rick bertanya-tanya apakah orang-orang mungkin ingin mendengar sesuatu yang serupa, tetapi dengan dia bergabung dengan kami bertiga untuk membawakan " Leprosy ". " Tentu saja, saya langsung mengambil kesempatan itu, dan kami dengan cepat menyusun tur yang melampaui ekspektasi semua orang, terutama dalam hal seberapa banyak kesenangan yang kami dapatkan saat bermain bersama. Saat kami terus melakukan tur di seluruh AS, Eropa, Amerika Latin, Australia, dan Asia, orang-orang terus bertanya apakah kami akan merekam atau menulis sesuatu. Setelah bolak-balik membahas topik ini, kami merasa bahwa (ahem) mengangkat kembali beberapa lagu lama ini adalah yang paling masuk akal bagi kami. Bagaimanapun, kami tidak akan bisa mengalahkan " Leprosy ". Saya dengan gembira menyisir berbagai demo dan latihan Death/Mantas mencari hal-hal yang masuk akal untuk sebuah album, dan kami akhirnya memilih lagu-lagu yang kami rasa akan membuat album yang paling kohesif, itulah sebabnya " Skill To Kill " dan " Back From The Dead " sayangnya tidak masuk dalam daftar.

" Saya melihat " Initium Mortis " sebagai semacam versi " alam semesta alternatif " dari daftar lagu " Scream Bloody Gore ", karena begitu banyak lagu-lagu ini beredar di antara banyak lineup dan latihan Death dari tahun 83-87. " Faktanya, Chuck dan Chris Reifert merekam versi " Legion Of Doom " untuk " Scream Bloody Gore " yang tidak pernah selesai. Dalam meninjau kembali lagu-lagu ini, sangat jelas bagi saya bahwa jejak Rick ada di seluruh materi Mantas dan lagu-lagu seperti " Slaughterhouse ", jadi dengan koneksi itu, lagu-lagu di mana gaya dia benar-benar bersinar langsung masuk akal untuk dimasukkan ke dalam " Initium Mortis. "

Butler berkata: " Left To Die " beralih dari sebuah pemikiran menjadi melakukan tur penuh di AS dalam waktu sekitar tiga bulan! " Sangat luar biasa. Kami ingin memainkan materi awal untuk para penggemar yang tidak bisa melihat album-album pertama dalam setting live. Ada banyak penggemar muda di pertunjukan kami yang mendengar fondasi yang menjadi dasar Death hingga hari ini secara langsung untuk pertama kalinya! Dengan Matt menyalurkan yang terbaik dari Chuck Schuldiner dan Gus memainkan materi tersebut dengan sempurna dan penuh rasa hormat, kami melanjutkan perjalanan dan tidak pernah melihat ke belakang! Untuk " Initium Mortis ", kami ingin fans Death yang belum pernah mendengar lagu-lagu demo ini mendengarnya dengan produksi yang baik. Sebagian besar demo awal ini direkam di boom box, jadi pada saat seseorang mendapatkan demo mereka melalui perdagangan kaset, hampir tidak terdengar! Kami pikir lagu-lagu ini adalah representasi yang baik dari kelahiran Mantas/Death. Ini adalah titik nol, tempat semuanya dimulai: tiga anak berusia 15 tahun menciptakan sejarah death metal, dan bahkan dalam potongan-potongan pilihan dari hari-hari demo ini, kalian bisa mendengar evolusi musiknya. " Archangel " adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan album ini. Ini adalah kekacauan yang terkontrol dalam bentuk terbaiknya: catchy dan riffy dengan bagian tengah yang terdengar jahat dan mematikan!

Rozz berkata: " Pertama-tama, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Gus, Matt, dan Terry karena telah mewujudkan Left To Die. " Merupakan kehormatan dan kesenangan bekerja dengan mereka selama beberapa tahun terakhir dan seterusnya. Sangat keren bisa mendengarkan lagu-lagu dari tahun 1984 dengan baik! Para penggemar DEATH lama pasti akan menyukai rilis ini.

Rios berkata: " Band ini dimulai hanya karena Rick menelepon saya dan bertanya apakah saya mau terlibat Yang langsung saya jawab dengan menyebutkan beruang, kotoran, dan hutan." Saya kemudian menelepon Matt dan Terry dan sisanya adalah sejarah. Album " Leprosy " dari Death adalah album death metal favorit saya, apalagi album Death. Diberi kesempatan yang luar biasa ini untuk memainkan lagu-lagu tersebut dengan Rick dan Terry di seluruh dunia adalah suatu kehormatan dan berkah yang sulit saya ungkapkan dengan kata-kata. Matt dan saya sedang menjalani fantasi death metal diri kami yang berusia 14 tahun! Dan sekarang membuat album dengan para pria itu benar-benar surreal. Saya adalah penggemar Death yang cukup setia jika saya boleh bilang, dan meskipun begitu, semua lagu ini baru bagi saya. Saya tidak pernah benar-benar mendengarkan banyak lagu Mantaskarena saya bukan penggemar produksi " demo ". Mendengar lagu-lagu ini dengan produksi yang bersih dan solid, namun dengan gaya analog klasik bagi saya seperti mendapatkan lagu-lagu Death baru Yang luar biasa!

Menampilkan lagu-lagu seperti " Archangel ", " Witch Of Hell " dan " Legion Of Doom " yang dieksekusi dengan ahli di masa kini, "Initium Mortis" adalah barang yang wajib dimiliki bagi penggemar Death dan kolektor. Pada akhirnya, Left To Die merayakan sebuah band yang seminal dan persahabatan dari sudut musik genre yang paling ekstrem. " Initium Mortis" akan dirilis dalam format CD, LP, kaset, dan digital.

" Initium Mortis " track listing:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Kembali pada November 2023, Rozz mengatakan bahwa itu adalah sebuah " kehormatan " untuk membawakan lagu-lagu dari dua album studio pertama Death yang dihormati, " Scream Bloody Gore " dan " Leprosy " sebagai bagian dari Left To Die. Dalam sebuah wawancara, Rozz ditanya apakah dia merasa cemas tentang mempelajari materi yang belum dia mainkan sejak tahun 1989, yang merupakan tahun dia dipecat oleh pemimpin Death, Chuck Schuldiner. " Itu cukup menakutkan pada awalnya, terutama ketika saya melihat kami melakukan tur penuh, " katanya. " Saya merasakan kecemasan sebelum tur Pantai Timur yang kami lakukan." Saya seperti, 'Sialan. Saya harus belajar semua lagu ini dan beberapa lagu 'Scream Bloody Gore', dan kami akan bermain di depan orang-orang. Saya merasa, 'Ugh.' Selain itu, semuanya baik-baik saja. Sudah agak mendingan sedikit. Rozz kemudian melanjutkan untuk membahas apakah dia telah "berputar penuh" dalam kariernya dengan memainkan lagu-lagu yang membantu memulai karier musiknya. " Itu adalah sebuah berkah," katanya. " Saya telah membuat beberapa teman baru dan menghidupkan kembali persahabatan saya dengan Terry." Kami sekamar. Ini cukup keren. Kemudian, mengenal Gus dan Matt. Mereka sangat baik dalam apa yang mereka lakukan. Mereka sangat bersemangat tentang musik dan lagu-lagu. Rasanya sangat menyenangkan. Ini adalah kehormatan. Tidak ada yang melingkar penuh tentang ini, tapi ini cukup keren.

Rozz juga ditanya apakah dia telah melihat animo dukungan fans untuk Death, terutama pada periode awal band tersebut. " Pastinya, terutama dua album Death yang pertama ini, " katanya. " Bukan berarti orang-orang tidak bersemangat tentang rekaman lainnya." Sepertinya ada sesuatu dengan dua album pertama ini. Ini adalah kehormatan. Ini sangat memuji. Ini adalah berkah. Semua itu terbungkus dalam satu kesatuan. Orang-orang itu bisa saja berkata, 'Tidak. Saya baik-baik saja. Kami sudah cukup banyak yang harus dilakukan. Mereka tidak perlu mempelajari semua lagu ini dan memberikan penghormatan kepada rekaman-rekaman ini, tetapi mereka melakukannya. Sungguh keren. Ini sangat menyenangkan. Ketika kamu melakukan sesuatu dengan orang-orang keren tidak ada yang merasa lebih tinggi atau berpikir mereka berhak atas sesuatu dari orang lain, itulah hal terhebat tentang itu. Semua orang melakukan hal mereka sendiri dan saling akur. Tidak ada omong kosong.

Didirikan pada tahun 1984 oleh Chuck Schuldiner dengan nama asli Mantas di Altamonte Springs, Florida, Death adalah salah satu pelopor awal yang lebih dikenal dari sound death metal, bersama dengan Possessed dari California. Terinspirasi oleh Nastry Savage, Death termasuk salah satu band pertama di kancah death metal Florida. Pada akhir tahun '80-an, band ini merupakan bagian dari dan berperan penting dalam mendefinisikan skena death metal yang mendapatkan pengakuan internasional dengan dirilisnya album oleh sejumlah band lokal.

Pada akhir tahun 2023, Left To Die menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Pantai Barat yang termasuk penampilan tamu dari drummer " Scream Bloody Gore " Chris Reifert-nya Autopsy di Oakland, California. Reifert membawakan lagu-lagu klasik Death " Infernal Death " dan " Evil Dead ". Schuldiner meninggal pada 13 Desember 2001 setelah berjuang melawan glioma pontin, sejenis tumor otak yang langka. " Born Human: The Life And Music Of Death's Chuck Schuldiner ", biografi resmi dari frontman legendaris Death, dirilis pada November 2025 melalui Decibel Books. " Born Human ", ditulis oleh jurnalis berpengalaman David E. Gehlke ( " The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987-1997 ", " Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary " ), menampilkan wawancara eksklusif, kontribusi, artwork cover baru yang menakjubkan oleh Ed Repka, dan foto-foto yang belum pernah dirilis sebelumnya, yang dipilih secara langsung oleh mereka yang paling mengenal Chuck. " Born Human " menghidupkan kisah dramatis tentang pria yang menorehkan jejak ikonik dalam musik metal, meletakkan dasar bagi generasi mendatang.

DINO CAZARES BERCERITA TENTANG ALBUM BARU FEAR FACTORY : INI BARU - INI BRUTAL - INI BERAT DAN INI MELODIK !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:46:12 +0000

DINO CAZARES BERCERITA TENTANG ALBUM BARU FEAR FACTORY : INI BARU - INI BRUTAL - INI BERAT DAN INI MELODIK !

Dalam sebuah wawancara baru dengan Duane James dari Wall Of Sound Australia, gitaris Fear Factory, Dino Cazares berbicara tentang album studio mendatang band tersebut, yang dijadwalkan secara tentatif pada akhir 2026 atau awal 2027 melalui Nuclear Blast. LP ini akan menjadi rilisan pertama Fear Factory dengan tambahan terbaru band, Vocalis Milo Silvestro (Dead Channel, Skill Gear ) dan drummer Pete Webber (Havok, Headshrinker, Nuclear Power Trio, ex-Ravage), yang telah menjadi bagian dari lineup tur Fear Factory selama lebih dari tiga tahun. Ditanya apakah sudah ada tanggal rilis untuk album baru Fear Factory, Dino berkata : "Saya tidak memiliki tanggal kapan seluruh album akan keluar, tetapi kami akan merilis sebuah single segera." Saya tahu saya sudah mengatakannya selama bertahun-tahun, tetapi sungguh, itu akan keluar tahun ini untuk single pertama. Sebenarnya, lebih dari satu single akan dirilis tahun ini."

Mengenai apakah dia khawatir tentang bagaimana basis penggemar Fear Factory akan menerima musik pertama band tersebut dengan Silvestro, Cazares berkata: " Tidak. " Apa artinya lagi? Itu tidak berarti apa-apa lagi. Selama kamu percaya pada apa yang kamu lakukan, dan kamu 100% menyukainya, tidak masalah apa kata orang lain. Semua tergantung pada bagaimana perasaanmu. Dan saya merasa ini akan menjadi klasik. Sekarang, jika orang-orang tidak menyukainya, saya tidak tahu harus berkata apa kepada mereka. Itu masalah mereka. Tapi saya 100% percaya bahwa orang-orang akan menyukai ini, karena ini baru, ini brutal, ini berat, ini melodius. [Ada] momen-momen indah di album ini. Ini adalah semua yang membuat Fear Factory menjadi album Fear Factory. Dan kita berbicara tentang " Obsolete " dan " Demanufacture ", tetapi ini akan pergi ke tempat yang berbeda dari beberapa lagu klasik yang lebih tua. Ini menuju ke tempat yang berbeda, dan tempat yang dituju adalah lebih baru, lebih segar, terdengar modern, terdengar seperti di mana kita berada sekarang dalam genre musik ini. Dan juga, sedikit berpikiran maju juga."

Mengenai inspirasi lirik untuk album baru Fear Factory, Dino berkata: " Secara konseptual ini tentang Ini selalu tentang hubungan antara manusia dan mesin dan di mana kita berada. Dan jelas, teknologi telah mengejar beberapa hal yang telah kami bicarakan selama bertahun-tahun di rekaman kami. Sekarang, ini seperti kita berbicara tentang 50 tahun ke depan, di mana kita akan berada dengan teknologi ini. Dan, tentu saja, semua orang memiliki 'virus' A.I. ini dalam diri mereka, dan kami pasti memanfaatkan banyak konsep kami yang kami buat selama bertahun-tahun. Dan kami selalu merasa bahwa kami berada di depan permainan ketika datang ke hal-hal semacam itu, dengan banyak peringatan. Terutama 'Obsolete', di mana kami berbicara tentang bagaimana banyak hal akan menjadi usang. Yang mana benar, tetapi tidak hanya menjadi usang, kami, sebagai spesies manusia, telah belajar bagaimana beradaptasi dengan ini, dan saya pikir itulah yang sedang terjadi. Kami mengeluarkan rekaman remix beberapa tahun lalu yang disebut 'Recoded', dan intro-nya berkata, 'Kamu beradaptasi atau mati.' Dan itu saja. Kamu harus beradaptasi dengan arah teknologi ini atau kamu akan tertinggal. Banyak orang mengeluh tentang A.I. Banyak orang mengeluh tentang karya seni A.I. Banyak orang mengeluh tentang A.I. secara umum. Tetapi banyak orang tidak menyadari bahwa jika kamu ingin menyingkirkan A.I., yang tidak akan kamu lakukan, tetapi jika kamu ingin mulai menyingkirkan A.I., kamu harus menyingkirkan semua perangkat elektronikmu, karena semua yang kita lakukan secara online, semua itu adalah informasi bagi A.I. untuk belajar, untuk belajar siapa kita, apa kita dan apa yang membuat kita siapa kita. Dan itulah cara mereka menjadi sadar. Jadi jika kamu tidak ingin itu terjadi, maka singkirkan setiap perangkat elektronik yang kamu miliki. Yang saya tahu itu tidak akan terjadi. Tidak ada yang ingin menyingkirkan ponsel mereka. Jadi inilah yang harus kita hadapi." Banyak orang mengeluh tentang karya seni A.I. Banyak orang mengeluh tentang A.I. secara umum. Tapi banyak orang tidak menyadari bahwa jika kamu ingin menyingkirkan A.I., yang sebenarnya tidak, tapi jika kamu ingin mulai menyingkirkan A.I., kamu harus menyingkirkan semua perangkat elektronikmu, karena semua yang kita lakukan secara online, semua itu adalah informasi bagi A.I. untuk belajar, untuk mengetahui siapa kita, apa kita, dan apa yang membuat kita menjadi diri kita. Dan itulah cara mereka menjadi sadar. Jadi jika kamu tidak ingin itu terjadi, maka singkirkan setiap perangkat elektronik yang kamu miliki. Yang aku tahu itu tidak akan terjadi. Tidak ada yang ingin menyingkirkan ponsel mereka. Jadi inilah yang harus kita hadapi.

Awal bulan ini, Dino memberi tahu Jaimunji dari Metal On Tap tentang LP mendatang Fear Factory: " Di rekaman baru ini, kami memiliki tim orang-orang yang bekerja dengan kami." Kami meminta Rhys Fulber untuk memainkan beberapa bagian keyboard. Kami memiliki basis pengganti kami, seorang pria bernama Ricky Bonazza, yang merupakan basis pengganti kami untuk Tony Campos ketika dia tidak bisa melakukannya, ketika dia sedang tur dengan Static-X, dia banyak berkontribusi dengan beberapa pemrograman, beberapa pengaturan, dan beberapa vokal, sebenarnya, lirik. Tentu saja Milo melakukan pekerjaan yang hebat dengan banyak liriknya dan banyak membahas ide-ide konsep. Dan produser kami Damien Rainaud saat ini, dia telah bekerja dengan kami sejak 2012 " The Industrialist ", jadi dia pasti mengenal band ini dengan baik. Kami punya tim penulis yang hebat, dan album ini akan memiliki banyak lagu keren yang akan membuatnya sulit memilih lagu mana dari album itu yang akan dimainkan secara langsung. Dan kami akan segera merilis single baru, jadi ini akan menjadi luar biasa. Ketika Jaimunji memuji Fear Factory karena tidak segera merilis musik baru setelah mendapatkan pengganti vokalis asli Burton C. Bell, memberi Silvestro kesempatan untuk " hidup dan bernapas Fear Factory untuk sementara waktu " sebelum berkontribusi secara kreatif kepada band, Dino setuju.

" Ketika kami merilis album terakhir dengan Bell, " Aggression Continuum pada tahun 2021, kami mendapatkan Milo, dan segera setelah itu kami pergi tur," kata Dino. " Jadi, kami mendukung album itu." Saya tahu bahwa saya pernah mengatakan sebelumnya bahwa saya akan merilis single baru dengan vokal Milo, tetapi saya berpikir, " Oke, mungkin Milo perlu berkembang sedikit lebih banyak sebelum kita melakukannya." Kami tahu bahwa dia bisa langsung terjun, menyanyikan semua vokal Burt secara langsung, tetapi secara kreatif kami masih perlu menyelesaikannya bersama-sama. Dan itulah yang tepat kami lakukan. Kami meluangkan waktu kami, dan kami ingin memastikan rilis ini akan sangat keren. Dan memang begitu. Jadi saya benar-benar tidak sabar menunggu dunia mendengarnya. Mengenai arah musik dari materi Fear Factory yang baru, Dino berkata: " Ini berat. Ini modern. Ini memiliki banyak pemrograman hebat, kejutan-kejutan kecil yang keren. Milo pasti menunjukkan kemampuannya sendiri, bukan hanya sebagai pengganti penyanyi sebelumnya. Dia pasti memiliki niche kecilnya sendiri, dan itu hebat. Semua paduan suara melodius yang indah yang disukai orang, elemen melodi dari vokal bersih, tentu saja gitar yang menghancurkan, semuanya semakin berat. Semuanya semakin rendah. Jadi semuanya berantakan. Semuanya cepat, semuanya asyik. Outro epik, lagu penutup epik. Ini akan menjadi semua yang saya pikir orang-orang akan suka tentang Fear Factory."

Maret lalu, Dino mengatakan kepada Headbangers News Brasil, tentang sisa lineup Fear Factory saat ini: " Saya mencoba memilih orang-orang yang terbaik untuk band ini." Jelas, mereka bisa memainkan bagian-bagian tersebut. Mereka tidak memiliki masalah memainkan bagian-bagian tersebut. Dan Pete adalah drummer yang luar biasa. Dia berasal dari latar belakang thrash, tetapi dia juga tumbuh dengan mendengarkan Fear Factory. Maksudku, dia bilang padaku bahwa dia melihat Fear Factory ketika dia berusia 14 atau 15 tahun. Dia datang ke pertunjukan di Worcester, Massachusetts. Jadi, dia sudah menjadi penggemar band ini sejak lama, jadi dia sudah mempelajari banyak lagu mereka, dan bagi dia, bergabung sebagai drummer sangatlah mulus. Dan Tony Campos, dia sudah menjadi temanku selama bertahun-tahun, mungkin sekitar 30 tahun, dan kami telah berada di banyak band bersama. Kami memiliki sebuah band bernama Asesino. Dan dia bermain di scene lokal L.A. ketika kami pertama kali muncul, Fear Factory juga. Jadi saya sudah mengenalnya selama bertahun-tahun, dan dia adalah pemain yang hebat. Tapi dia punya band sendiri yang bernama Static-X. Jadi setiap kali Static-X tidak sedang tur, dia tur bersama kami. Pintu selalu terbuka untuknya.

Fear Factory baru-baru ini mengumumkan tur AS pada November 2026 dengan dukungan dari Darkest Hour dan Brotality. Tur " Cybernetic Domination " akan dimulai segera setelah tur co-headlining Fear Factory yang akan datang dengan para master metal bertopeng Mushroomhead yang berbasis di Cleveland, Ohio. Penambahan Silvestro ke Fear Factory secara resmi diumumkan pada Februari 2023. Fear Factory memainkan konser utama pertamanya dengan Silvestro dan Webber pada 5 Mei 2023 di Whisky A Go Go di West Hollywood, California. Album terbaru Fear Factory, " Aggression Continuum " yang disebutkan sebelumnya, dirilis pada Juni 2021 melalui Nuclear Blast Records. LP tersebut, yang direkam terutama pada tahun 2017, menampilkan Cazares, Heller, dan Bell. Pada bulan September 2020, Bell mengeluarkan pernyataan resmi yang mengumumkan kepergiannya dari Fear Factory, mengatakan bahwa dia "tidak dapat berkolaborasi" dengan seseorang yang tidak dia percayai atau hormati, yang tampaknya merujuk pada Cazares. Bell kemudian mengatakan kepada Kerrang! majalah bahwa perpisahannya dengan Fear Factory sudah lama terjadi. " Ini sudah ada di pikiranku sejak lama," katanya. " Gugatan-gugatan ini [atas hak nama Fear Factory benar-benar menguras saya. " Ego-ego. Keserakahan. Bukan hanya dari anggota band, tetapi juga dari pengacara yang terlibat. Saya hanya kehilangan cinta saya untuk itu.

BEHEMOTH TEKEN KONTRAK DENGAN MASSACRE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:42:17 +0000

BEHEMOTH TEKEN KONTRAK DENGAN MASSACRE RECORDS

Massacre Records akhirnya dengan bangga mengumumkan kerjasamanya dengan salah satu veteran metal ekstrem Polandia Behemoth ! untuk edisi fisik dunia dari rilis eksklusif mereka " I, Scvlptor ", yang menampilkan 8 lagu yang belum pernah dirilis. Akan dirilis pada 4 September 2026 dalam bentuk CD, LP, MC, dan Limited Edition Box Set. sebelumnya Behemoth merilis single baru " The Return of Darkness and Evil (Mystic Festival Anthem 2026) " adalah cover lawas milik Bathory via Mystic Production yang merupakan anak perusahaan dari Massacre Records setelah Oldschool Records.

Seperti yang dikatakan Nergal: " I, Scvlptor " adalah rilis album penuh terbaru Behemoth, sebuah karya otonom yang menghubungkan masa lalu kami dengan yang baru dan segar." Ini menampilkan lagu-lagu baru yang sebelumnya belum pernah dirilis yang mewujudkan kekuatan penuh dari energi live kami, intensitas, dan semangat yang telah menggerakkan band ini selama beberapa dekade. Bersiaplah untuk 40 menit perjalanan sound yang ditempa di tingkat tertinggi!

Massacre Records akan Merilis secara Eksklusif pada 4 September 2026 sdalam format CD, LP, MC & Ltd. Kotak Set - dengan 8 lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya dan rilisan fisik serentak di seluruh dunia melalui Massacre Records. Rilisan ini menandai tonggak penting bagi Massacre Records dan mewakili salah satu kemitraan paling menarik dan bergengsi dalam sejarah penuh warna label ini. Dipercayakan untuk membuat " I, Scvlptor " tersedia bagi fans di seluruh dunia adalah bukti kuat dari komitmen berkelanjutan label untuk menyediakan komunitas metal global dengan rilis fisik berkualitas tinggi. " I, Scvlptor " adalah rilis eksklusif yang menampilkan delapan lagu yang sebelumnya belum pernah dirilis, sebuah karya yang signifikan dan mandiri. Pre-order dimulai pada 1 Juni 2026; sampul resmi dan daftar lagu lengkap juga akan diungkapkan pada hari itu. Tetap ikuti saluran resmi Behemoth dan Massacre Records untuk mendapatkan semua pengumuman mendatang.

" Behemoth adalah salah satu aksi paling kuat dan ikonik dalam metal ekstrem, dan kami tidak bisa lebih terhormat untuk mempersembahkan I, Scvlptor kepada penggemar mereka di seluruh dunia dalam bentuk CD dan vinyl," kata Thomas Hertler, manajer label Massacre Records. "Ini adalah momen bersejarah bagi label kami, dan kami melakukan segala yang kami bisa untuk memberikan rilis ini presentasi yang layak. "

5 MINGGU JELANG RILIS ALBUM BARU, AMBERIAN DAWN PERKENALKAN SINGLE BARU " UNCHAINED "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:37:36 +0000

LIMA MINGGU JELANG RILIS ALBUM BARU, AMBERIAN DAWN PERKENALKAN SINGLE BARU " UNCHAINED "

Amberian Dawn Finlandia Symphonic/Melodic Power Metal siap memperkenalkan debut full album " Temptation’s Gates ", yang akan dirilis pada 26 Juni 2026 via Napalm Records. Rilisan pertama band ini dengan Vocalis baru, Nicole Willerton (ex-Blood Crush) membawa mereka ke jalur yang modern, yang kadang-kadang bahkan secara mengejutkan. Dengan itu, Amberian Dawn, yang komandani oleh frontman gitaris, dan komposer utama Tuomas Seppala (Conquest, ex-Atheme One, ex-Virtuocity, ex-Twisted Silence), perlahan-lahan membebaskan diri dari menjadi " hanya " band yang dengan megah! meng-cover legenda pop Swedia seperti ABBA dengan album mereka sebelumnya, " Take a Chance: A Metal Tribute to ABBA " tahun 2022. Amberian Dawn memperkenalkan sound baru mereka dengan lagu judul album. " Temptation’s Gates " masuk dengan cepat, dipenuhi dengan keyboard epik dan cerita yang menawan. Tekad band ini yang semakin meningkat juga meresap melalui " The Vision Of Dreaming ", yang riff-nya yang menyentuh langsung berputar ke dalam ingatan jangka panjang dan yang pertama kali mengisyaratkan bahwa Willerton lebih dari sekadar peri malaikat yang lembut membimbing pendengar melalui alam yang lamban. Invokasi berikutnya kepada " Moon " meningkatkan kecepatan hingga intensitas blast beat, tetap magis hingga akhir yang tak terduga. Jeritan terakhir yang sesuai bergaung dalam " Unchained ", di mana wanita utama yang baru melepaskan potensi penuhnya dalam geraman yang kuat yang kontras dengan vokal serafiknya, sebuah yang pertama untuk Amberian Dawn!

Di sinilah yang paling akhir, " Temptation’s Gates " menunjukkan bahwa ini bukan lagi ABBA, tetapi kuintet asal Finlandia ini dengan berani telah menciptakan sesuatu yang berbeda namun sama cocoknya. " Eternal Flame " dan " Life is Art " adalah lagu-lagu epik dengan permainan gitar yang indah, lebih jauh lagi membuat Amberian Dawn menulis ulang takdir mereka. Satu lagi bukti perubahan arah band ini, " The Night is Waiting for Me " membuat kepala mengangguk dan kaki bergerak dari nada pertama dengan suara modern yang memikat yang dipadukan dengan suasana metal gelap. Lebih sejalan dengan karya sebelumnya, balada " Undying Colours " membawa pendengar ke dalam lanskap mimpi berlapis yang, seperti yang digambarkan oleh " The Garden, " bersifat mandiri. " Phantasmagoria " menutup album sebagai lagu yang tak tertahankan untuk berdansa, membuka jalan bagi metal simfonik untuk menjadi lebih modern tanpa kehilangan keanggunan yang penuh keajaibannya. Menyuntikkan sound keyboard yang semakin epik mereka dengan metal melodi yang digerakkan oleh riff gitar, Amberian Dawn menjelajahi dunia yang belum dikenal dan membuktikan keserbagunaan mereka sementara lagu-lagu mereka yang mudah diingat tetap kuat dan menawan seperti biasa. " Temptation’s Gates " membuat band ini bertekad untuk masa depan yang berkilau menggoda cerah dan mereka siap untuk melangkah melewatinya.

Temptation's Gates Tracklist

01. Temptation's Gates 03:07
02. The Vision of Dreaming 03:40
03. Moon 04:09
04. Unchained 03:31
05. Eternal Flame 04:11
06. Life Is Art 03:40
07. This Night Is Waiting for Me 03:18
08. Undying Colours 04:03
09. The Garden 03:02
10. Phantasmagoria 04:13

EMBRYONIC AUTOPSY SIAP RILIS ALBUM PENUH KE-3 " Rise of the Mutated " VIA MASSACRE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:31:35 +0000

EMBRYONIC AUTOPSY SIAP RILIS ALBUM PENUH KE-3 " Rise of the Mutated " VIA MASSACRE RECORDS

Di saat banyak band modern sibuk memoles citra di media sosial seperti kontestan lomba skincare berkedok metal, ada juga spesies brutal yang masih memilih jalur busuk, berdarah, dan menghantam tengkorak tanpa kompromi. Pada Juni 2026 nanti, via Massacre Records, unit Brutal Death Metal asal Chicago, Illinois, Amrik, Embryonic Autopsy siap memuntahkan album penuh ketiga mereka bertajuk " Rise Of The Mutated ". Sebuah rilisan yang bukan sekadar lanjutan katalog biasa, melainkan bab terakhir dari trilogi penuh nanah, mutilasi, eksperimen biologis gagal, dan kegilaan mutan yang sejak awal memang tidak pernah dirancang untuk telinga penikmat musik aman dan steril. Kalau dua album sebelumnya sudah terdengar seperti ruang operasi ilegal yang meledak di tengah laboratorium perang biologis, maka " Rise Of The Mutated " terdengar seperti hasil akhirnya: kehancuran total tanpa sisa kemanusiaan. Secara konseptual, album ini menjadi penutup dari narasi tiga bagian mereka, menyimpulkan seluruh kisah degenerasi tubuh, evolusi cacat, dan horor mutasi yang sejak awal menjadi identitas utama Embryonic Autopsy. Dan tentu saja, karena ini Brutal Death Metal, semua itu tidak disampaikan dengan lembut seperti presentasi seminar kesehatan mental. Tidak. Semuanya dilempar langsung ke wajah pendengar dengan blast beat barbar, riff berdarah, serta vokal yang terdengar seperti makhluk gagal eksperimen yang tenggorokannya disayat gergaji mesin. Yang paling menarik dari album ini adalah bagaimana band tersebut tampaknya sadar bahwa di era sekarang, brutalitas setengah matang tidak lagi cukup. Dunia death metal modern sudah terlalu penuh dengan band yang terdengar rapi, terlalu digital, terlalu steril, terlalu aman. Akibatnya banyak rilisan terdengar seperti hasil render komputer mahal, kehilangan aroma bangkai dan ancaman nyata. Embryonic Autopsy justru mengambil arah sebaliknya. Mereka mempertebal sisi liar, mempercepat tempo, memperberat struktur riff, dan menjejalkan atmosfer grotesk tanpa jeda. " Rise Of The Mutated " bukan album yang ingin terdengar nyaman. Ini album yang sengaja dirancang untuk menginjak tenggorokan pendengarnya selama durasi penuh.

Secara musikal, peningkatan agresivitasnya terasa sangat jelas. Riff-riff di album ini terdengar lebih padat, lebih buas, dan lebih rakus menghancurkan ruang dengar. Drumnya seperti tidak diberi kesempatan bernapas, sementara permainan gitar bergerak seperti pisau bedah berkarat yang terus menusuk jaringan organ tanpa anestesi. Aura klasik Brutal Death Metal Amerika masih terasa kental, tetapi dipadukan dengan pendekatan modern yang membuat produksinya tetap menghantam tanpa kehilangan karakter organik. Ini bukan sekadar cepat demi terlihat teknikal. Ada bobot, ada ancaman, ada rasa lapar yang terasa nyata di setiap komposisi. Dan tentu saja, ketika nama-nama veteran mulai ikut muncul, maka aroma kehancuran semakin lengkap. Legenda gitar James Murphy, sosok yang pernah meninggalkan jejak mematikan bersama Death, Obituary, hingga Testament kembali hadir dan menyumbangkan empat solo gitar yang bukan cuma teknikal, tetapi juga sarat karakter. Murphy tidak pernah dikenal sebagai gitaris kosong yang sekadar pamer kecepatan seperti bocah baru belajar sweep picking. Permainannya punya jiwa, punya rasa sakit, punya aura veteran perang death metal yang sudah kenyang melihat bangkai scene naik turun selama puluhan tahun. Belum cukup sampai di situ, album ini juga diperkuat solo tamu dari Terrance Hobbs dari Suffocation. Dan bagi fans Brutal Death Metal sejati, nama Suffocation bukan sekadar band. Itu institusi kekerasan sonik. Kehadiran Hobbs otomatis memberi lapisan legitimasi tambahan bahwa " Rise Of The Mutated " memang tidak dibuat untuk pasar metal kasual yang lebih sibuk mengoleksi kaos dibanding mendengar musiknya.

Yang membuat album ini menarik bukan hanya kadar brutalitasnya, tetapi juga konsistensinya dalam menjaga identitas. Embryonic Autopsy tidak mencoba menjadi trendy, tidak mengejar algoritma streaming murahan, tidak sibuk membuat anthem festival yang bisa dinyanyikan sambil merekam story Instagram. Mereka tahu persis siapa target mereka: para penggemar death metal yang masih menikmati musik ekstrem sebagai bentuk pelampiasan agresi, bukan sekadar aksesori gaya hidup. Karena pada akhirnya, Brutal Death Metal memang tidak pernah diciptakan untuk semua orang. Genre ini terlalu kasar untuk kuping manja, terlalu jujur untuk penikmat musik pencitraan, dan terlalu ekstrem untuk mereka yang hanya kuat mendengar distorsi selama tiga puluh detik sebelum kembali ke playlist aman penuh kepalsuan emosional. " Rise Of The Mutated " hadir seperti monster biologis yang dilepas dari laboratorium bawah tanah: brutal, jelek, ganas, dan bangga dengan semua itu. Bagi para penggemar BDM garis keras, album ini jelas terdengar seperti surat cinta berdarah untuk era ketika death metal masih terdengar berbahaya. Cepat, berat, padat, penuh solo mematikan, dan tanpa ampun. Persis seperti seharusnya musik brutal dimainkan. Tidak jinak. Tidak sopan. Tidak peduli apakah dunia siap menerimanya atau tidak serangan keji dari vocalis Tim King (Oppressor, Soil), Gitaris Scott Roberts (Mantors, The Secret VI, ex-M.T.F., ex-Hyperthermia, ex-American Standard, ex-Unkle Betty), bassis cewek Kenxi (Deadships) dan drummer Marco Fimbres (Khaotika, ex-Havron)

" Rise Of The Mutated " Tracklist

01. Bathing in Entrails
02. Zombified Infants of Roswell
03. Feasting upon the Rotted Uterus
04. Aborted Within the Aztec Temple
05. Beheading the Infertile Surrogate
06. Burst Ovarian Cyst
07. Stab, Kill, Consume
08. Drenched in Corrosive Semen
09. Bloated in Pus
10. Rise of the Mutated (The Newborn Kings)

MORK RILIS SINGLE KE-2 " TORDEN " DARI ALBUM BARUNYA NANTI " MONOLITT " VIA PEACEVILLE RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 18 May 2026 11:37:40 +0000

MORK RILIS SINGLE KE-2 " TORDEN " DARI ALBUM BARUNYA NANTI " MONOLITT " VIA PEACEVILLE RECORDS !

Norwegian black metal band Mork melepaskan single ke-2 dari materi Album barunya " Monolitt " yang akan rilis 19 Juni 2026 nanti via Peaceville Records. Album ini digarap oleh Børge Finstad di Toproom Studio, dan dimastering oleh Jack Control di Enormous Door dan di Appelbaum Mastering oleh Maor Appelbaum. Limited pearl arctic vinyl, regular black vinyl, jewel case CD and official T-Shirt. Limited run of hand-numbered vinyls. Pre-orders sekarang dihalaman resmi band. Meskipun ada kemiripan, Mork tidak berasal dari Mørk, yang merupakan kata Norwegia untuk "Gelap". Mork hanya berarti Mork.

Monolitt Tracklist

01. Under vekten av verden 05:57
02. Ødelagt 05:20
03. Torden 03:52
04. Skrømt 05:06
05. Ferdamann 04:47
06. Inn i en annen saere 06:34
07. Martyr 04:27
08. Jutul 04:48
09. Utryddelse 05:50

Buat yang pengen lebih kenal dengan band ini, Yuk flashback lagi dengan histori-nya, Mork dibentuk oleh Thomas Eriksen (The Deathtrip, Udåd, October Moon, Pale Kids) di kota Halden di Norwegia pada tahun 2004. Baik dulu maupun sekarang, band ini menjadi proyek one man, seperti banyak band lain dalam genre Black Metal. Mork pada awalnya adalah proyek sampingan bagi Eriksen dari awal hingga album debut dibuat pada tahun 2013. Demo " Rota Til Ondskap " disusun dari rekaman yang dilakukan antara tahun 2005-2007 dan dirilis dengan gaya DIY sebagai CD-R terbatas sebanyak 100 salinan, pada tahun 2007. Selama musim panas 2013, Eriksen mengunjungi tempat latihan lama band Norwegia Darkthrone, yang merupakan dan selalu menjadi bagian besar dari inspirasinya. Kunjungan tersebut memicu begitu banyak aliran inspirasi Eriksen sehingga dia langsung pulang dan membuat apa yang akan menjadi album debut " Isebakke ". Seperti demo pertama dibuat menjadi 100 salinan CD-R hanya untuk bersenang-senang dan tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi hal besar. Namun, album tersebut diterima dengan sangat baik dan semakin banyak orang mulai menunjukkan perhatian kepada Mork. Label rekaman mulai menunjukkan minat, yang menghasilkan kerja sama yang sedang berlangsung dengan label Kanada HSP-Productions. Debut " Isebakke " dirilis secara fisik pada tahun 2014 dan dipuji oleh kritikus serta fans Black Metal. Lagu-lagu dari album tersebut telah diputar beberapa kali setelah dirilis, termasuk ditayangkan di acara Silenoz-nya Dimmu Borgir " 333 Half Evil ".

Tahun 2014 juga merupakan tahun ketika Eriksen melengkapi line up untuk menjadikan Mork sebagai band live penuh. Band ini melakukan debut live pada Januari 2015 di Olsztyn, Polandia. Tahun 2015 menyaksikan rilis EP " Fortid Og Fremtid " yang merupakan kompilasi lagu-lagu yang direkam ulang dari demo pertama serta satu lagu baru dan satu lagu live. Desember 2015 Mork merilis single digital " I Sluket Av Myra " beserta video musiknya dan dinobatkan sebagai " Band of The Week " Fenriz -nya Darkthrone. Video tersebut ditayangkan perdana di Metal Hammer Norway. 2016 akan menjadi tahun di mana Mork menjadi lebih aktif dari sebelumnya. Album kedua " Den Vandrende Skygge " dirilis pada bulan Februari dan mendapat banyak pujian dari kritikus dan penggemar. Album ini termasuk penampilan tamu spesial oleh Nocturno Culto-nya Darkthrone yang menyanyikan vokal pada lagu " Hudbreiderens Revir ". Lagu ini muncul di Radio Fenriz, yang dijalankan oleh Fenriz sendiri. Pesta rilis tersebut juga merupakan yang pertama dari beberapa pertunjukan langsung bersama band baru Order, yang termasuk anggota dari Mayhem, Satyricon, dan Gluecifer.

Waktu Paskah, Mork memainkan pertunjukan yang sukses di depan kerumunan penuh di Inferno Metal Festival, di Oslo. Pertunjukan tersebut mendapatkan ulasan positif, antara lain 8/10 di Metal Hammer UK. Band tersebut kemudian tampil di festival Tons Of Rock di kota asal band tersebut, Halden, pada bulan Juni. Tur pertama terjadi pada bulan Juli, ketika Mork melakukan perjalanan melintasi Atlantik untuk tur dua minggu di Kanada. Sementara album ketiga sedang dalam proses, pertunjukan terus berlanjut, termasuk satu pertunjukan di Tirol, Austria, pada bulan November. Tahun 2016 telah membawa pertunjukan Mork di Norwegia, Denmark, Kanada, Austria dan menutup tahun dengan lebih banyak pertunjukan, termasuk satu di Gran Canaria, Spanyol. Tahun besar bagi Mork yang juga mendapatkan bab tersendiri dalam buku " Cult Never Dies " terbaru karya Dayal Patterson. 2017 dimulai pada awal Maret dengan pertunjukan di Garage di Bergen bersama Order dan di Rockefeller Music Hall di Oslo bersama Nidingr. Ini juga merupakan pertunjukan pertama dengan drummer Ragnarok, Malignant, di belakang drum. Kemudian pada bulan Maret, band ini dibawa ke Turki untuk tampil di Izmir oleh Dystopia Promoters, yang juga membawa Mayhem ke sana pada tahun 1990. Ini menjadikan Mork sebagai band black metal kedua yang pernah tampil di kota ini dan responsnya sangat besar di kalangan penggemar metal Izmir. April/Mei band ini terus tampil di Norwegia dan di antara tempat-tempat lainnya mengunjungi Kristiansand untuk pertama kalinya, yang terletak di tengah sabuk Alkitab Norwegia. Ini akan menjadi pertunjukan pertama bersama band doom metal Norwegia Abyssic.

Penampilan kedua Mork dalam buku terjadi sekitar waktu yang sama, di edisi kedua Becoming The Forrest. Selama bulan Juni, band ini mulai berlatih dengan mantan drummer Dimmu Borgir, Tjodalv, yang telah menunjukkan minat untuk bergabung setiap kali Malignant sedang tur dengan Ragnarok. Awal musim panas Mork menandatangani kontrak dengan Peaceville Records untuk album ketiga. Sekarang Mork menjadi teman label dengan Darkthrone di antara lainnya di label yang lebih besar. Pada bulan Juli, band ini bergabung dengan Nocturno Culto di atas panggung selama pertunjukan di Trysil, membawakan lagu " Hudbreiderens Revir ". Pada bulan Agustus, Peaceville merilis single digital dan video musik " I Hornenes Bilde " yang menyebar dengan cepat di internet. Video tersebut disusun dari rekaman pertunjukan band di Rockefeller Music Hall, pada bulan Maret, yang diambil oleh Punkrockphoto. Pada awal September, band ini memainkan Hellbotn Metalfest di Kolbotn, Norwegia. Kemudian pada bulan yang sama diumumkan bahwa Mork akan memainkan pertunjukan pertama mereka di Inggris di London pada bulan Oktober berikutnya. Pertunjukan tersebut dipesan oleh Cult Never Dies dan Becoming The Forest. Peaceville merilis lagu kedua " Mørkets Alter " dalam bentuk video lirik untuk mendukung pertunjukan eksklusif di London. Tanggal 13 Oktober menyaksikan perilisan album ketiga ‘Eremittens Dal’ dalam semua format. Album ini termasuk vokal tamu spesial oleh Silenoz-nya Dimmu Borgir dan gitar bass tamu oleh Seidemann-nya 1349. Sampul album ini dikerjakan secara eksklusif oleh Jannicke Wiese-Hansen, yang terkenal karena membuat seni sampul untuk album-album awal Burzum dan Satyricon. " Eremittens Dal " menerima ulasan positif dari baik penggemar maupun kritikus. Sekitar waktu yang sama dengan perilisan, band ini dan Halden Mikrobryggeri (pabrik bir) berkolaborasi untuk membuat bir Mork bernama " Gravøl ", yang merupakan brown ale, tersedia dalam botol dan keran.

Pada bulan November, band ini memainkan pertunjukan pertama dari beberapa pertunjukan bersama dengan Svart Lotus milik Seidemann di Revolver di Oslo. Band-band tersebut melakukan tur bersama hingga Februari 2018. Awal 2018 Mork menandatangani kontrak dengan agen; Massive Music (Eropa) dan Rockaway (Skandinavia). Sepanjang musim panas dan akhir musim panas, band ini memainkan pertunjukan festival, termasuk Midgardsblot di Norwegia dan debut konser di Rumania di Dark Bombastic Evening yang diadakan di Transylvania. Album debut Mork "Isebakke" dan album kedua " Den Vandrende Skygge " dirilis ulang oleh Peaceville Records pada bulan Juli dan Agustus. Pada bulan September, band ini tampil di Festival Spetakkel di Larvik bersama Insidious Disease dan di Brygga Kultursal di Halden bersama Satyricon. 2018 ditutup dengan pertunjukan yang laris manis di Oslo pada bulan Desember. Tahun 2019 menyaksikan rilis single " På Tvers Av Tidene " bersamaan dengan video lirik. Sedikit kemudian, single kedua dan video musik " I Flammens Favn " dan terakhir yang ketiga " Siste Reis " disertai dengan video seni. Pada awal Maret, band ini menjadi headliner di Chimera Dark Night Festival di Praha, Ceko. Selama Paskah, Mork kembali ke Inferno Festival yang juga menyaksikan perilisan album keempat " Det Svarte Juv ". Bir " Mork Gravøl " baru telah diseduh oleh Grünerløkka Brygghus di Oslo dalam bentuk Irish Stout dengan rasa asap dan cabai. Bir ini tersedia dalam bentuk botol dan keran. Selama proses promosi album baru, Mork muncul di surat kabar keuangan terkenal dunia, Financial Times, bersama Darkthrone dalam sebuah artikel tentang Black Metal.

Setelah serangkaian konser singkat di Norwegia, termasuk Festival Imperium yang baru di benteng Halden, band ini kembali melintasi Atlantik. Kali ini untuk memainkan pertunjukan pertama mereka di AS, yaitu festival Psycho Las Vegas dan beberapa pertunjukan klub di San Diego dan Los Angeles. Sejumlah festival mengarahkan jalan menuju akhir tahun; kembalinya Hellbotn Metalfest, Mossfest yang baru, Damnation Festival di Leeds, dan Dark Winter Fest di Italia. Serta beberapa pertunjukan klub di Prancis dan di Underworld di London. Akhir tahun 2019, Mork bekerja sama dengan Asgeir Mickelson (Testament, Sarke, Borknagar, dan Ishahn) yang menggantikan Malignant pada beberapa kesempatan. Kalender tahun 2020 tampaknya terisi penuh di awal tahun dengan tur penuh, pertunjukan tunggal, dan festival yang sudah dipesan. Setelah pertemuan di kantor Peaceville di London, Thomas mempersiapkan diri untuk menyelesaikan album Mork yang baru dan kelima tepat waktu untuk dirilis pada tahun 2020. Karena epidemi coronavirus di seluruh dunia, pertunjukan yang telah dipesan dibatalkan dan ditunda. Ini termasuk pertunjukan di Bergen bersama rekan label Mortem pada bulan Mei, Dark Easter Metal Meeting di Munich pada bulan April, dan apa yang akan menjadi tur penuh pertama Mork di Eropa bersama Winterfylleth dari Inggris pada bulan Mei. Situasi covid terus menghambat sisa tahun 2020, karena beberapa festival dan tur ditunda. Wacken Open Air dan tur pertama band di Amerika Selatan, untuk menyebutkan beberapa.

Namun, band tersebut menemukan cara untuk menjangkau audiens mereka dengan memainkan beberapa konser yang disiarkan langsung di Norwegia, serta beberapa pertunjukan dengan penonton di negara tersebut, dengan pembatasan. Live stream Mork pertama direkam oleh Gray Gull Productions di Vannvogna Kunst og Kultursal di Halden dan ditonton oleh lebih dari 30.000 orang di seluruh dunia. Ketika Norwegia ditutup karena pandemi, Thomas meluncurkan " The Thomas Eriksen Podcast ", yang telah berkembang cukup pesat sejak episode pertama. Podcast ini berfokus pada Mork serta mengadakan percakapan dengan musisi dan tokoh terkenal dalam skena Black Metal. Pada tanggal 22 Mei, Peaceville Records merilis demo " Rota Til Ondskap " dalam format vinyl. Selama liburan musim panas, saat Thomas berkeliling Norwegia, dia menemukan kota kelahiran seniman Norwegia Theodor Kittelsen. Di sana, dia mendengar tentang sebuah lokasi khusus, yang ternyata menjadi dasar untuk beberapa gambaran terkenalnya tentang " Pesta " dalam buku " Svartedauden ". Saat pandemi global berkecamuk, Eriksen menemukan ini sebagai plot yang cocok untuk lagu baru Mork. Jadi, lagu "Pesta" dibuat dan ditawarkan kepada Peaceville, yang kemudian merilis EP vinyl 12 ", berisi lagu utama " Pesta " serta cover akustik Burzum dan dua lagu live. EP ini sepenuhnya didasarkan pada foto-foto yang diambil oleh Thomas dan Punkrockphoto di lokasi Kittelsen. Dengan foto-foto yang menangkap karya " Pesta i trappa " dan " Musstad " oleh Kittelsen. Pada Black Friday, 27 November, " Pesta " dirilis secara digital dan dalam 500 salinan vinyl terbatas. Meskipun situasi pandemi, mereka tetap bisa tampil live, terutama di Norwegia sepanjang tahun.

Pada pertengahan Januari, single pertama "Arv" dari album yang akan datang dirilis secara digital bersamaan dengan video musiknya. Single kedua " Svartmalt " yang menampilkan penampilan tamu kembali oleh Nocturno Culto-nya Darkthrone dirilis secara digital dan sebagai video lirik pada pertengahan Februari. Pada tanggal 5 Maret, album studio kelima "Katedralen" dirilis oleh Peaceville Records dan disambut dengan respons positif yang luar biasa dari para penggemar dan kritikus. Pada malam perilisan, band tersebut mengadakan konser yang disiarkan langsung yang menarik 100 ribu penonton dan terus bertambah. Dalam merayakan album baru, Mork bekerja sama dengan pabrik bir yang berbasis di Oslo, Beer Flag, untuk edisi baru bir " Mork Gravøl ". " Gravøl " kali ini berbentuk Ale Skandinavia yang menyegarkan. Kemudian, sebuah single ketiga dan video musik dirilis untuk lagu " Født Til Å Herske ". Video tersebut diambil dan disutradarai oleh Trond Atle Bokerød di Halden dan menampilkan tamu istimewa Dolk. Pada tanggal 30 Juni, Mork mengadakan pertunjukan rilis yang terlambat di tempat terkenal Sentrum Scene di Oslo, juga menampilkan Dolk sebagai tamu istimewa. Pelopor black metal old school Mortem membuka pertunjukan malam ini.

Pada bulan Desember, " Svart Nordisk Union Tour " di Skandinavia dimulai dengan Mork sebagai headliner dan Afsky dari Denmark sebagai dukungan langsung. Tur tersebut terjadi dalam jendela singkat di mana tidak ada pembatasan Covid, sehingga tur tersebut memiliki beberapa pertunjukan yang dihadiri dengan baik dan terjual habis. Selama Paskah 2022, Mork tampil di hadapan penonton yang penuh sesak pada pertunjukan Jerman pertama mereka, di Dark Easter Metal Meeting di Munich. Pada bulan Agustus, mereka akhirnya bisa mengunjungi dan tampil di festival Wacken Open Air di panggung Headbangers, di depan kerumunan terbesar mereka hingga saat ini. Pertunjukan tersebut disiarkan langsung dan tersedia secara online. Setelah kembali ke festival Midgardsblot dan pertunjukan kedua yang telah lama ditunggu-tunggu di Polandia di festival Niech Cisza Milczy, MORK akhirnya bisa memulai tur pertama mereka di Amerika Selatan. Pada awal September, band ini bermain di Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Kolombia, dan Meksiko dengan dukungan langsung dari band Skeletal Remains dan Soulburn. Pertengahan September, Peaceville Records merilis EP " Den Svevende Festning " yang terdiri dari beberapa lagu yang belum dirilis dari sesi Katedralen serta beberapa lagu live. EP ini dirilis dalam jumlah terbatas 1000 salinan vinyl, di mana 150 di antaranya diberi nomor tangan. Band ini memainkan dua festival lagi di Norwegia, Northern Deception dan Spetakkelfestival pada akhir September dan festival Mörkaste Småland di Swedia pada awal Oktober.

Pada hari Jumat, 13 Januari 2023, Peaceville Records mengumumkan album studio keenam " Dypet " yang dijadwalkan rilis pada 24 Maret. Album ini akan tersedia dalam bentuk vinyl hitam, vinyl perak terbatas, CD digipak, dan streaming. Pada hari Jumat, 13 Februari, single pertama dari album "Bortgang" dirilis disertai dengan video lirik. Single tersebut masuk dalam daftar teratas single terbaru di KERRANG!. " Tilbake Til Opprinnelsen " adalah single kedua dan dimasukkan ke dalam banyak daftar putar streaming serta disertai dengan video lirik. Ketika " Dypet " akhirnya dirilis, lagu tersebut mendapatkan skor dan penilaian tertinggi dari majalah dan situs web terbesar di seluruh dunia. 10/10 oleh Metal Injection, 9/10 oleh Blabbermouth, 4,5/5 oleh Metalsucks, dan 8/10 oleh Metal Hammer UK untuk menyebutkan beberapa. Selama Paskah, MORK menjadi headliner di panggung John Dee di Inferno Metal Festival, menjadikannya penampilan ketiga band tersebut di festival tersebut. EP " Pesta " termasuk dalam pameran " Dårlig Stemning " di Perpustakaan Nasional Norwegia sekitar waktu yang sama dengan Paskah. Sepanjang tahun, band ini tampil di beberapa festival, antara lain In Flammen Open Air di Jerman dan Brutal Assault di Republik Ceko. Pada bulan Oktober/November, Mork melakukan tur ke Asia untuk pertama kalinya, mengunjungi negara-negara berikut: Jepang, Filipina, Taiwan, Thailand, Nepal, dan India. Diikuti dengan tur penuh di Brasil selatan, yang mengakhiri tahun konser 2023 di Sao Paulo pada awal November.

Pada awal tahun 2024, Peaceville Records mengumumkan proyek sampingan baru dan album debut oleh Thomas Eriksen yang berjudul «Udåd», yang dijadwalkan rilis pada 15 Maret. Rob Sax memutuskan untuk meninggalkan band dan digantikan oleh Øyvind Kaslegaard. Mork akan memulai tahun dengan kembali ke Dark Easter Metal Meeting di Jerman serta kembali ke Rumania yang menandai pertunjukan pertama di Bucharest pada festival Underground To The Masses di mana band tersebut menjadi headliner. Pada bulan Mei, Mork tampil untuk pertama kalinya di festival Karmøygeddon di Norwegia dan kembali ke AS dengan pertunjukan eksklusif di Maryland Deathfest di Baltimore. Selama musim panas, band ini melakukan debut mereka di Mystic Festival di Polandia, Kaltenbach Open Air di Austria, dan di Hellfest Open Air di Prancis, yang terakhir menandai kerumunan terbesar band ini hingga saat ini. 10 September melihat perilisan album ketujuh, berjudul " Syv ". Album tersebut dirilis oleh Peaceville Records dan didukung oleh single; " Utbrent ", " Heksebål " dan " Holmgang ". Pada hari rilis, Mork mengadakan pertunjukan headliner pertama mereka di John Dee, Oslo. Album tersebut mendapatkan ulasan yang baik dari berbagai tempat. Pada bulan Oktober, band ini kembali lagi ke AS untuk sebuah pertunjukan di California Deathfest di Oakland. Pada tanggal 28 November, Peaceville Records merilis "Rota Til Ondskap" dalam format CD untuk pertama kalinya, yang termasuk beberapa lagu bonus. Pertunjukan terakhir tahun ini adalah di Parkteateret di Oslo sebagai dukungan untuk 1349, pada bulan Desember.

SCORDATURA RILIS SINGLE CLIP BARU " WHEN THE RED MOON HANGS LOW " DARI MATERI ALBUM BARUNYA NANTI " LED INTO OBLIVEON "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 18 May 2026 10:40:20 +0000

SCORDATURA RILIS SINGLE CLIP BARU " WHEN THE RED MOON HANGS LOW " DARI MATERI ALBUM BARUNYA NANTI " LED INTO OBLIVEON "

Di tengah dunia death metal modern yang makin sesak oleh band copy-paste, logo sulit dibaca, produksi klinis tanpa jiwa, dan musisi yang lebih sibuk mengatur feed Instagram ketimbang menulis riff mematikan, Scordatura muncul seperti truk penuh bangkai yang remnya blong di jalan menurun. Tidak sopan, tidak elegan, tidak mencoba terdengar " Avant-garde intelektual ", tapi sangat efektif menghancurkan apa pun yang berdiri di depannya. Dan setelah hampir dua dekade menebar kekacauan dari Glasgow, Skotlandia, mereka bersiap kembali lewat album keempat " Led Into Oblivion ", yang akan dirilis 19 Juni 2026 melalui Everlasting Spew Records. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti vonis akhir bagi gendang telinga yang lemah. Bagi yang baru kenal, SCORDATURA bukan band yang lahir kemarin sore karena tren brutal death metal. Mereka terbentuk sejak 2007 dan sejak awal sudah menempatkan diri di jalur yang jelas: death metal brutal yang teknikal, agresif, dan cukup cerdas untuk tidak berubah menjadi sekadar kontes blast beat kosong. Mereka memang bermain ekstrem, tapi masih paham bahwa lagu harus punya struktur, atmosfer, dan identitas, bukan cuma tumpukan breakdown serta trigger drum yang terdengar seperti printer kantor rusak. Line-up mereka sekarang digawangi oleh vokalis Daryl Boyce, yang juga dikenal lewat Party Cannon dan eks Repulsive Vision, bersama gitaris Owen McKendrick, bassist Liam McCafferty, dan drummer Tam Moran. Kombinasi ini terdengar seperti laboratorium kegilaan sonik yang akhirnya menemukan formula stabil setelah bertahun-tahun mengasah senjata. Dan ya, mereka benar-benar terdengar matang sekarang.

Single " When the Red Moon Hangs Low " sudah memberi gambaran jelas bahwa " Led Into Oblivion " bukan sekadar lanjutan asal jadi setelah " Mass Failure ". Ini adalah peningkatan. Lebih fokus. Lebih dinamis. Lebih percaya diri. Kalau " Mass Failure " adalah serangan brutal membabi buta yang tetap punya arah, maka " Led Into Oblivion " terdengar seperti pembantaian terorganisir oleh orang-orang yang sangat tahu cara memanfaatkan kekacauan. Yang menarik dari SCORDATURA adalah bagaimana mereka memainkan brutal death metal tanpa jatuh menjadi karikatur genre. Banyak band brutal death modern terdengar seperti sedang berlomba siapa paling cepat, paling rendah tuning gitarnya, atau paling banyak memakai pig squeal sampai lupa membuat musik yang benar-benar memorable. SCORDATURA justru mengambil akar death metal klasik lalu menyuntiknya dengan agresi modern dan teknikalitas progresif tanpa kehilangan unsur lagu. Itu penting. Karena ekstremitas tanpa arah hanya jadi kebisingan sementara.

Saya masih ingat saat pertama kali mendengar " Self-Created Abyss " tahun 2017. Ada sesuatu yang berbeda di sana. Bukan karena mereka menciptakan genre baru atau mencoba menjadi alien musikal seperti banyak band tech-death sok kosmik masa kini, tapi karena mereka terdengar hidup. Dinamis. Ada rasa ancaman nyata di balik riff-riff mereka. Tidak terasa seperti musik hasil render komputer. Lalu datang " Mass Failure " tahun 2020. Dan sialnya, album itu seperti pukulan palu godam ke wajah scene brutal death metal yang mulai stagnan. Di saat banyak band terdengar terlalu steril atau terlalu sibuk meniru Origin tanpa memahami chaos organik mereka, SCORDATURA justru berhasil menyatukan brutalitas teknikal dengan groove dan dinamika yang benar-benar menggigit. Mereka mengambil elemen dari Cannibal Corpse, Aborted, Deeds of Flesh, sampai Aeon, tapi tidak terdengar seperti band penghormatan murahan. Sebaliknya, mereka membangun alam kataklismik mereka sendiri. Daryl Boyce sendiri menjadi salah satu kekuatan terbesar band ini. Range vokalnya absurd. Dari scream tinggi penuh histeria, guttural rendah seperti monster tenggelam di rawa, sampai desisan yang terdengar seperti manusia kehilangan paru-paru, semuanya dieksekusi dengan kontrol luar biasa. Banyak vokalis brutal death hanya terdengar seperti toilet mampet diberi mikrofon murah. Daryl justru paham ritme, artikulasi, dan bagaimana vokal menjadi instrumen penghancur atmosfer.

Sementara itu, permainan gitar SCORDATURA adalah titik di mana teknikalitas bertemu insting membunuh. Mereka tidak asal pamer sweep picking demi konten YouTube. Riff-riff mereka punya arah dan tekanan emosional. Drum Tam Moran juga pantas mendapat perhatian besar. Permainannya brutal, sangat cepat, tapi tetap terasa manusiawi. Tidak terdengar seperti software drum yang dipaksa memainkan 900 BPM demi impress anak forum internet. Produksi “Mass Failure” juga menjadi alasan album itu menonjol. Bersih, tajam, tapi tidak steril. Dan dari informasi awal, “Led Into Oblivion” tampaknya akan melangkah lebih jauh lagi. Dengan Malcolm Abbou menangani mixing dan Korentin Mens pada mastering, sound mereka kini terdengar jauh lebih matang tanpa kehilangan karakter ganasnya. Yang paling menarik, SCORDATURA sebenarnya mewujudkan spirit death metal Amerika lebih baik daripada banyak band Amerika modern sendiri. Ironis memang. Band Skotlandia ini justru memahami bagaimana membuat brutal death metal terdengar mengancam, liar, dan penuh adrenalin, sementara sebagian band lain malah sibuk terdengar “sempurna” sampai kehilangan rasa bahaya. Dan rasa bahaya itu penting dalam death metal. Karena genre ini tidak lahir untuk jadi musik latar workout influencer.

" Led Into Oblivion " terasa seperti titik di mana semua eksperimen, kekacauan, dan kekuatan SCORDATURA mulai menemukan bentuk paling solidnya. Komposisinya lebih matang, transisinya lebih licin, dan agresinya lebih terarah. Mereka masih brutal, masih menghancurkan, tapi kini terdengar lebih sadar bagaimana mengendalikan badai mereka sendiri. Di scene yang jenuh oleh band yang terdengar identik satu sama lain, SCORDATURA justru semakin memperjelas identitas mereka. Tidak revolusioner mungkin. Tapi sangat efektif. Dan kadang itu jauh lebih penting. Karena pada akhirnya, death metal terbaik bukan selalu yang paling rumit atau paling “progresif”. Kadang yang paling membekas justru yang mampu membuat kalian merasa seperti baru saja dilempar ke dalam mesin penghancur industri selama empat puluh menit tanpa kesempatan bernapas. Dan SCORDATURA tampaknya sangat memahami seni itu.

" Led into Oblivion " Track-List

01. Doomed to Fate 00:40
02. Led into Oblivion 02:57
03. Existential Termination 02:45
04. Echoes of a Fractured Mind 03:30
05. Oppressed/Repressed 03:07
06. A Manic Indoctrination 03:41
07. Retali(h)ate 02:54
08. When the Red Moon Hangs Low 02:33
09. Maw of the Void 02:51
10. Begging to Die 03:16

MADBALL UMUMKAN ALBUM BARUNYA " NOT YOUR KINGDOM " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " REBEL KIDS "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 16:12:27 +0000

MADBALL UMUMKAN ALBUM BARUNYA " NOT YOUR KINGDOM " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " REBEL KIDS "

Ada banyak band yang mengaku " hardcore ". Banyak juga yang menjual kemarahan seperti produk supermarket: kemasan garang, foto hitam-putih, hoodie mahal, lalu musiknya terdengar seperti soundtrack iklan energi minuman kaleng. Tapi hanya sedikit yang benar-benar hidup dari kultur itu sendiri. Madball adalah salah satu yang tersisa. Bukan sekadar veteran. Bukan sekadar nama tua yang dipajang demi nostalgia festival. Mereka adalah salah satu fondasi jalanan New York Hardcore yang sampai hari ini masih terdengar seperti bogem mentah ke rahang dunia modern yang makin lembek dan penuh kepura-puraan digital. Dan sekarang mereka kembali dengan album studio kesepuluh, " Not Your Kingdom ". Dari Judulnya saja sudah seperti ludah ke wajah para elit sosial media, politisi plastik, influencer hardcore karbitan, dan semua manusia sok suci yang merasa dunia harus tunduk pada ego mereka. " Not Your Kingdom " bukan judul yang terdengar diplomatis. Ini bukan album untuk orang-orang yang mencari afirmasi emosional sambil menyeruput kopi artisan. Ini adalah soundtrack untuk bertahan hidup di dunia yang makin busuk, makin manipulatif, dan makin kehilangan tulang belakang.

Yang membuat Madball berbeda dari mayoritas band hardcore generasi tua adalah kemampuan mereka bertahan tanpa menjadi karikatur diri sendiri. Banyak band lawas akhirnya berubah jadi museum berjalan: memainkan lagu lama, menjual nostalgia, lalu hidup dari tepuk tangan orang-orang yang sebenarnya lebih sibuk merekam konser lewat ponsel daripada moshing. Madball tidak jatuh ke lubang itu. Mereka tetap terdengar relevan tanpa harus berpura-pura jadi band modern palsu yang mengejar algoritma Spotify atau mencoba memasukkan breakdown metalcore steril demi engagement medsos. Hardcore bagi mereka bukan tren. Hardcore adalah sistem pernapasan ! Hardcore Still Alives !

Freddy Cricien sendiri bahkan terdengar jauh lebih reflektif kali ini. Dan justru di situlah kekuatan " Not Your Kingdom " terasa berbeda. Album ini masih penuh groove jalanan khas New York Hardcore, masih membawa energi boot-to-the-face ala lorong Bronx yang pengap, tapi liriknya terasa lebih personal, lebih getir, dan lebih sadar bahwa dunia saat ini sedang bergerak ke arah yang sangat absurd. Ada rasa lelah melihat kondisi manusia modern yang makin kehilangan empati, kehilangan identitas, dan terlalu sibuk mencari validasi digital daripada memahami realita di depan mata mereka. Single pertama, " Rebel Kids ", langsung menjadi semacam manifesto kecil tentang itu semua. Lagu ini punya semua elemen yang membuat Madball tetap berbahaya setelah puluhan tahun: groove keras, ritme yang memancing kerusuhan kecil di kepala, chorus antemik yang dibuat untuk diteriakkan ramai-ramai sambil berkeringat di venue sempit, dan aura jalanan yang tidak bisa dipalsukan oleh band hardcore cosplay Instagram. Freddy bahkan bilang lagu ini sudah selesai ditulis dua tahun lalu, dan secara tidak sengaja menjadi pondasi emosional keseluruhan album. Lucunya, justru lagu yang awalnya mungkin dianggap " hanya salah satu track " akhirnya menjadi wajah utama album ini. Karena " Rebel Kids " bukan sekadar lagu. Itu semacam pengingat bahwa generasi baru masih punya hak untuk marah. Dan marah itu penting.

Di zaman ketika semua orang takut menyinggung siapa pun, takut dibatalkan internet, takut kehilangan followers, hardcore justru lahir dari keberanian untuk tidak nyaman. Madball memahami itu lebih baik daripada sebagian besar band modern yang terlalu sibuk memoles citra. Mereka masih terdengar seperti anak-anak jalanan New York yang tumbuh dari lingkungan keras, bukan produk hasil focus group marketing. Secara musikal, " Not Your Kingdom " tidak mencoba menemukan ulang roda. Syukurlah. Karena sering kali eksperimen berlebihan hanya jadi alasan artistik untuk menyembunyikan hilangnya identitas. Madball tetap bermain di wilayah groove-heavy hardcore yang mereka kuasai mati-matian. Gitar menghantam pendek dan padat, bass memukul seperti palu beton, dan drum bergerak seperti mesin kereta bawah tanah yang kehilangan rem. Tapi produksi album ini terasa lebih dalam, lebih bernapas, dan tidak sekadar mengejar kebisingan kosong. Proses Rekamannya di The Boneyard Studios Nashville memberi album ini nuansa yang lebih hidup, sementara mixing dan mastering Lee Rouse menjaga semuanya tetap kasar tanpa berubah jadi bubur frekuensi modern yang terlalu steril. Ada grit. Ada keringat. Ada rasa manusia di balik kebrutalan itu. Dan jangan abaikan fakta bahwa Madball sendiri adalah produk sejarah hidup hardcore New York.

Band ini lahir dari rahim Agnostic Front, salah satu nama paling sakral dalam sejarah NYHC. Freddy Cricien bahkan awalnya cuma " adik kecil " Roger Miret yang diberi kesempatan pegang mikrofon di panggung Agnostic Front. Dari situ lahir Madball, Ironisnya, proyek sampingan kecil itu akhirnya tumbuh jadi salah satu ikon hardcore paling konsisten sepanjang era. Mereka bertahan melewati perubahan tren, melewati kebangkitan nu-metal, metalcore, deathcore, revival hardcore, sampai era media sosial yang membuat semua orang merasa bisa jadi pakar musik setelah mendengar dua playlist Spotify. Dan di tengah semua kebisingan itu, Madball tetap terdengar seperti Madball. Tentu saja perjalanan panjang itu tidak mulus. Kepergian bassist lama Jorge " Hoya Roc " Guerra pada 2023 sempat memunculkan banyak spekulasi murahan khas internet. Tapi Freddy merespons dengan cara paling dewasa: tanpa drama berlebihan, tanpa perang ego publik, tanpa podcast penuh air mata. Mereka hanya berjalan ke arah berbeda. Selesai. Dalam dunia musik ekstrem yang penuh drama narsistik berkedok " kreativitas ", sikap seperti itu justru terasa langka.

" Not Your Kingdom " pada akhirnya bukan sekadar album hardcore tua yang mencoba tetap relevan. Ini adalah pengingat brutal bahwa kultur jalanan asli tidak pernah benar-benar mati. Ia hanya tenggelam sesekali di bawah tumpukan tren palsu dan kebisingan industri hiburan. Madball masih berdiri karena mereka tidak dibangun oleh algoritma. Mereka dibangun oleh keringat venue kecil, tulang hidung patah di pit, kaos murah penuh darah, dan generasi manusia keras kepala yang lebih memilih berteriak di depan panggung daripada mencari validasi di kolom komentar. Dan " Not Your Kingdom " terdengar seperti itu: keras, jujur, penuh luka, tapi tetap hidup. Hardcore Still Alive !!!

" Not Your Kingdom " track listing:

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don't Misstep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life's A Mural
10. Family First
11, Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase A Dream

Madball is:

Vocals - Freddy Cricien
Guitar - Mike Gurnari
Drums - Mike Justian
Bass - Paul Delaney

ANTHRAX UMUMKAN ALBUM BARU MENDATANG " CURSUM PERFICIO " DAN BAGIKAN SINGLE " IT'S FOR THE KIDS "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 15:50:48 +0000

ANTHRAX UMUMKAN ALBUM BARU MENDATANG " CURSUM PERFICIO " DAN BAGIKAN SINGLE " IT'S FOR THE KIDS "

Sepuluh tahun bukan waktu yang sebentar untuk sebuah band thrash metal yang namanya sudah tertulis dengan huruf baja di tembok sejarah musik ekstrem. Dalam dunia yang sekarang dipenuhi band instan, fans karbitan yang baru kenal thrash dari playlist gym, dan media yang lebih sibuk membahas drama ketimbang riff, penantian album baru dari Anthrax terasa seperti menunggu tank tua kembali dihidupkan setelah sekian lama diparkir di gudang perang. Banyak yang mulai bertanya-tanya, apakah mereka masih relevan? Apakah mereka masih punya taring? Atau jangan-jangan mereka hanya hidup dari nostalgia " Among The Living " sambil menjual kaos vintage ke generasi yang bahkan belum lahir saat thrash metal membakar dunia? Lalu bersiaplah untuk materi paling ditunggu dari Anthrax " Cursum Perficio ".

Dan sialnya, album ini tidak terdengar seperti band tua yang sedang mencoba terdengar muda. Ini justru terdengar seperti lima veteran perang yang sadar mereka tidak perlu lagi membuktikan apa pun kepada siapa pun, lalu memutuskan menghajar semuanya sekaligus demi kesenangan pribadi. Itu jauh lebih berbahaya. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti epitaf yang ditulis dengan darah dan abu. " Cursum Perficio ", frasa Latin yang berarti " Perjalananku telah selesai " atau " Aku menyelesaikan perjalananku ", langsung memancing spekulasi liar. Tentu saja internet bereaksi seperti biasa: panik, sok tahu, lalu membangun teori konspirasi murahan tentang album terakhir Anthrax. Padahal Drummer Charlie Benante sudah menjelaskan bahwa ini bukan pengumuman pensiun. Ini lebih seperti penanda bahwa perjalanan panjang mereka akhirnya mencapai bentuk paling utuh. Semacam titik klimaks setelah empat dekade hidup dalam kebisingan, lineup berantakan, perubahan era musik, perang ego industri, dan pandemi yang membuat hampir semua band kehilangan arah. Pandemi itu terasa jelas membekas di album ini.

Scott Ian bahkan secara terang-terangan bilang bahwa proses rekaman album ini seperti kelahiran ulang. Bayangkan saja: sebuah band legendaris yang seharusnya mulai mengerjakan album sejak 2020 malah dipaksa diam karena dunia tiba-tiba berubah jadi film distopia murahan. Ketika akhirnya mereka kembali berkumpul di Studio 606 milik Dave Grohl di Los Angeles, energi itu meledak begitu saja ke dalam musik. Tidak ada kesan formalitas. Tidak ada aura " album kontrak ". Yang terdengar justru kemarahan, rasa lapar, dan kegembiraan lima orang yang sadar mereka masih hidup dan masih bisa membuat musik keras yang menghancurkan leher. Single pertama, " It’s For The Kids ", langsung menjadi bukti bahwa Anthrax belum kehilangan naluri jalanannya. Lagu ini seperti mesin diesel tua yang dinyalakan kembali setelah bertahun-tahun, lalu tiba-tiba melindas trotoar kota sambil menertawakan semua band thrash modern yang terlalu steril dan terlalu sibuk terdengar “technical”. Riff Scott Ian masih seperti gergaji mesin yang dilempar ke wajah, Charlie Benante tetap menjadi monster ritmik yang tidak pernah benar-benar mendapat penghargaan setimpal dalam sejarah metal, dan Joey Belladonna masih terdengar seperti orang yang bisa menyanyikan kerusuhan jalanan dengan nada anthem stadion sekaligus.

Yang menarik, mereka tidak mencoba menjadi muda. Tidak ada desperation menyedihkan ala band veteran yang tiba-tiba memasukkan elemen metalcore, djent, atau synthwave demi terlihat relevan di Spotify. Anthrax justru melakukan hal paling berbahaya: menjadi diri mereka sendiri sepenuhnya. Dan itu cukup untuk menghancurkan banyak band generasi baru. " It’s For The Kids " jelas dirancang sebagai surat cinta untuk fans lama, tapi bukan tipe surat cinta murahan penuh nostalgia kosong. Ini lebih seperti ajakan perang. Lagu thrash empat menit yang padat, agresif, dan tanpa basa-basi. Scott Ian sendiri menyebut lagu ini sebagai representasi semua elemen terbaik Anthrax dalam satu paket. Dan memang terasa begitu. Ada spirit era " Madhouse ", ada groove khas " Persistence Of Time ", ada agresi modern dari " For All Kings ", tapi semuanya dipadatkan tanpa terdengar seperti daur ulang nostalgia. Video klipnya bahkan dengan sengaja menggemakan nuansa " Madhouse ", seolah mereka sedang berkata: " Kami tahu dari mana kami berasal, dan kami belum selesai. "

Hal yang paling menarik dari " Cursum Perficio " sebenarnya bukan soal teknis atau produksi super bersihnya. Itu sudah standar untuk band sekelas mereka. Yang lebih penting adalah bagaimana album ini terdengar sangat hidup. Banyak band veteran membuat album reuni seperti tugas kantor. Profesional, rapi, lalu selesai. Anthrax justru terdengar seperti band yang masih menikmati kebisingan itu. Frank Bello terdengar lapar. Jonathan Donais memberi warna modern tanpa menghapus identitas klasik band. Charlie Benante bermain seperti pria yang masih ingin membuktikan bahwa dirinya adalah salah satu drummer thrash terbaik yang pernah hidup. Dan Joey Belladonna? Entah bagaimana manusia ini masih bisa terdengar penuh tenaga tanpa kehilangan karakter melodis uniknya. Ini bukan album yang mencoba menjadi " Among The Living #2 ". Syukurlah. Dunia tidak butuh museum berjalan yang hanya hidup dari masa lalu. Yang dibutuhkan adalah band veteran yang masih punya nyali untuk terdengar ganas tanpa kehilangan identitas. Dan di situlah " Cursum Perficio " menang telak.

Ironisnya, justru setelah sepuluh tahun diam, Anthrax terdengar lebih yakin dibanding banyak band yang merilis album tiap dua tahun sekali hanya demi menjaga engagement media sosial. Ada rasa percaya diri yang lahir dari pengalaman panjang, bukan dari validasi internet. Mereka tidak terdengar putus asa mencari relevansi. Mereka terdengar seperti band yang sadar bahwa mereka membantu membangun fondasi thrash metal itu sendiri. Dan mari jujur saja, tanpa Anthrax, thrash tidak akan terdengar seperti sekarang. Karena di tengah semua omong kosong tentang “evolusi metal”, " Algoritma streaming ", " branding ", " content engagement ", dan istilah industri sok modern lainnya, Anthrax datang membawa sesuatu yang jauh lebih sederhana dan jauh lebih mematikan: riff, energi, dan attitude. Kadang memang itu saja yang dibutuhkan. " Cursum Perficio " bukan sekadar album comeback. Ini adalah pengingat kasar bahwa para veteran tua ini masih bisa menendang pintu masuk dan membuat sebagian besar scene modern terdengar jinak. Dan mungkin itu yang paling menyakitkan bagi banyak orang. Setelah empat dekade, setelah segala drama, pergantian era, perubahan industri, dan generasi baru yang datang silih berganti, Anthrax masih berdiri sambil berkata: " Kami belum selesai menghancurkan segalanya. "

" Cursum Perficio " akan tersedia sebagai CD standar; CD eksklusif Target dengan patch kain dari cover album; LP Double hitam standar dengan pop-up gatefold; LP Double eksklusif Target, Zoetrope merah dengan pop-up gatefold; LP Double eksklusif Amazon, LP zoetrope ungu dengan pop-up gatefold; LP Double vinyl lilac eksklusif merch dengan pop-up gatefold; LP Double vinyl putih eksklusif Metal Injection dengan pop-up gatefold; LP double vinil ripple merah eksklusif Talk Shop Live yang ditandatangani dengan pop-up gatefold; LP double vinyl merah, oranye, kuning eksklusif Indie dengan pop-up gatefold. memang engga maen-maen rilisan baru Anthrax ini via Nuclear Blast Records pada 18 September 2026, Gassss !!!

" Cursum Perficio " track listing

01. Persistence of Memory 01:07
02. The Long Goodbyes 05:34
03. It's for the Kids 04:20
04. Everybody's Got a Plan 04:36
05. The Edge of Perfection 06:46
06. Infectious 05:16
07. NYC 93 04:48
08. Cursum Perficio 06:08
09. Target on My Back 04:31
10. Watch It Go 05:43
11. My Victory 04:54

FIMBUL WINTER RILIS SINGLE BARU " CROWNED IN ASH "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 15:26:13 +0000

FIMBUL WINTER RILIS SINGLE BARU " CROWNED IN ASH "

Ada aroma nostalgia yang sangat sulit disembunyikan ketika nama-nama lama/mantan member dari kubu MDM kebanggaan Swedia scene hari ini, Amon Amarth tiba-tiba muncul lagi membawa proyek baru. Dan ya, dunia metal memang selalu punya kebiasaan lucu: ketika para veteran bosan melihat generasi baru memainkan " MDM Modern " yang terlalu steril, terlalu aman, terlalu sibuk jadi soundtrack video gym kekinian, mereka kembali turun gunung untuk mengingatkan bagaimana fondasi genre ini sebenarnya dibangun. Dari lumpur. Dari riff. Dari dentuman perang. Dari rasa lapar untuk menghancurkan panggung, bukan sekadar mengisi algoritma streaming. Di situlah Fimbul Winter masuk. Bukan sekadar proyek nostalgia murahan yang menjual nama besar masa lalu sambil berharap fans veteran mabuk kenangan. Tidak. " Crowned In Ash " justru terdengar seperti sekelompok orang yang sadar penuh bahwa mereka ikut membentuk DNA Swedia MDM sejak era ketika banyak band modern bahkan belum belajar menyetem gitar dengan benar. Ketika mereka berkata, " Kami telah membentuk sound ini selama beberapa dekade. Ini ada dalam DNA kami, " itu bukan omongan marketing ala LinkedIn metalhead. Itu fakta yang nyaring terdengar di sepanjang lagu. Dan jujur saja, begitu riff pembuka " Crowned In Ash " menghantam, sulit untuk tidak langsung mencium aroma era klasik Gothenburg sound yang dipoles dengan pendekatan produksi modern. Ada semangat Viking-era Amon Amarth di sana, jelas sekali, tapi untungnya Fimbul Winter tidak jatuh menjadi band karaoke Amon Amarth versi pensiunan. Mereka cukup cerdas untuk memahami bahwa nostalgia tanpa evolusi hanyalah museum berjalan yang dipaksa hidup dengan mesin infus. Maka mereka menambahkan lapisan atmosferik yang lebih luas, dinamika yang lebih cinematic, dan produksi yang jauh lebih bersih tanpa kehilangan rasa " Cold Steel " khas Swedia.

Line-up mereka sendiri sudah seperti catatan kaki sejarah MDM. Drummer Niko Kaukinen (ex-Scum, Cruel Solitude, Same as Last Street, ex-Amon Amarth, ex-Grimner, ex-Ahriman, ex-Pungsvett, ex-The Jinx) Gitaris Anders Biazzi/Hansson (Gods Forsaken, Just Before Dawn, ex-Blood Mortized, ex-Scum, ex-Amon Amarth, ex-Pathalog), lalu Gitaris Fredrik Andersson (A Canorous Quintet, ex-Curriculum Mortis, ex-Netherbird (live), ex-The Plague, ex-Amon Amarth, ex-Myronath, ex-This Ending, ex-Vananidr, ex-When Nothing Remains, ex-Kvaen (live), ex-Therion (live), ex-Guidance of Sin) nama yang masih dianggap salah satu mesin perang paling penting dalam sejarah Amon Amarth, kembali muncul membawa gitar utama. Masuknya Clint Williams (Intrepid, Munitions, Nemesium, ex-Dawn of Retribution, ex-Exercitus, ex-Karnage, ex-Mechanical Soul) di posisi vokal juga bukan sekadar formalitas untuk mengisi ruang kosong. Suaranya punya karakter tebal, agresif, dan cukup fleksibel untuk menyeimbangkan antara hook melodik dan raungan perang yang maskulin tanpa terdengar seperti parodi " viking metal for beginners ". Yang menarik, " Crowned In Ash " tidak mencoba terlihat terlalu teknikal atau terlalu progresif demi mengejar validasi internet. Tidak ada masturbasi instrumen yang dipaksakan supaya reviewer YouTube bisa bilang " bro, sick polymeter! ". Lagu ini paham satu hal penting yang mulai dilupakan banyak band modern: riff adalah raja. Dan riff di sini bekerja seperti mesin pengepung abad pertengahan. Berat, menghantam, dan terus bergerak maju tanpa peduli apakah korban di depannya siap atau tidak.

Melodi gitarnya saling bertabrakan dengan elegan, menciptakan suasana heroik namun tetap suram. Tempo cepatnya mendorong lagu dengan rasa urgensi yang konstan, sementara bagian chorus justru memberi ruang bernapas yang membuat dampaknya lebih menggema. Di sinilah pengalaman puluhan tahun itu terasa. Mereka tahu kapan harus menghantam gas penuh, kapan harus menarik rem, dan kapan harus membiarkan melodi bekerja sebagai senjata emosional. Produksi lagu ini juga pantas diapresiasi. Drum dan gitar direkam di Studio Fluff Västerås bersama Andreas Moren, sementara vokal Clint Williams ditangani Shaun Farrugia di Witching Hour Audio. Hasil akhirnya terdengar modern, padat, dan jelas, tapi syukurnya tidak masuk jebakan produksi plastik ala banyak band modern yang terdengar seperti dibuat oleh software fitness metal generator. Drum masih terasa manusia. Gitar masih punya grit. Bass di isi oleh Istri Fredrik Andersson sendiri, Risa Andersson (ex-Kvaen, Frantic Amber) tetap terasa menopang struktur tanpa tenggelam menjadi sekadar dekorasi frekuensi rendah.

Lalu ada sisi yang sebenarnya cukup ironis sekaligus menarik: Fimbul Winter lahir dari demo lawas " The Arrival Of The Fimbul Winter " yang dirilis Amon Amarth tahun 1994. Bayangkan itu. Sebuah pesta ulang tahun ke-50 berubah menjadi proyek baru karena beberapa veteran metal memutuskan memainkan lagu demo tua mereka demi nostalgia, lalu sadar, " Damn, ini masih terdengar bagus. " Dari situ lahir sebuah band baru yang justru terdengar lebih hidup dibanding banyak grup muda yang tiap minggu merilis single namun langsung tenggelam ditelan timeline media sosial. Dan ya, kisah keluarnya Fredrik Andersson dari Amon Amarth tahun 2015 masih meninggalkan rasa pahit bagi sebagian fans lama. Pernyataan diplomatis ala " kami hanya berpisah seperti perceraian " memang terdengar rapi untuk wawancara publik, tapi semua orang tahu ketika sebuah band kehilangan elemen penting, selalu ada luka yang tertinggal di balik layar. Ironisnya, terkadang perpisahan justru melahirkan sesuatu yang lebih segar. Fimbul Winter terasa seperti bukti bahwa bara lama tidak benar-benar padam, hanya menunggu oksigen baru untuk kembali menyala.

EP debut mereka, " What Once Was tahun 2025 ", sebenarnya sudah memberi sinyal bahwa proyek ini bukan gimmick sesaat. Namun " Crowned In Ash " terasa jauh lebih percaya diri. Lebih fokus. Lebih matang. Mereka mulai menemukan identitas sendiri tanpa sepenuhnya melepaskan warisan masa lalu. Dan itu penting. Karena terlalu banyak proyek " All-star metal " berakhir cuma jadi ruang nostalgia kolektif yang terdengar setengah hati. Fimbul Winter justru terdengar lapar. Mereka terdengar seperti veteran yang sadar dunia metal terus berubah, tapi juga sadar banyak band modern lupa bagaimana membuat lagu yang benar-benar punya nyawa. Di tengah scene yang kadang terlalu sibuk menjadi " Avant-garde ", " Post-everything ", atau " genre-fluid " demi terlihat intelektual, Fimbul Winter datang membawa sesuatu yang jauh lebih sederhana namun mematikan: MDM yang ditulis oleh orang-orang yang membantu menciptakan bahasa genre itu sendiri. Dan terkadang, itu lebih berbahaya daripada semua eksperimen aneh yang berusaha terdengar revolusioner namun lupa membuat musik yang benar-benar menghantam dada.

[ UPDATE ] # LOSTINCHAOS REVIEW Update 12 Mei 2026 #

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 14 May 2026 00:45:22 +0000

# LOSTINCHAOS REVIEW Update 12 Mei 2026 #

Mengendap terlalu lama itu memang berbahaya. Ide yang awalnya cuma percikan kecil di kepala, lama-lama berubah jadi kerak tebal yang bikin otak terasa seperti ruang mesin tua penuh asap dan oli bocor. Akhir-akhir ini, di sela waktu kosong sambil menunggu aktivitas utama kembali berjalan normal, saya malah semakin sadar satu hal pahit : terlalu banyak materi bagus yang akhirnya cuma numpuk di meja redaksi, terlupakan, terkubur algoritma, lalu kalah pamor oleh keributan murahan yang sengaja dipoles supaya tampak penting. Ironis memang. Musik bagus hari ini kadang kalah cepat dengan konten badut yang bahkan tidak tahan didengar lebih dari tiga menit. Ada Sederetan rilisan yang masuk belakangan ini sebenarnya seperti tamparan keras untuk telinga yang mulai malas mencari. Banyak materi liar, jujur, mentah, penuh nyawa, tapi tidak mendapat ruang karena industri sudah terlalu sibuk mengurusi angka, pencitraan, dan lingkaran pertemanan yang saling menjilat demi kepentingan masing-masing. Circle memelihara circle. Media memuji teman sendiri. Band mediocre dielu-elukan seperti nabi baru hanya karena punya relasi dan modal promosi. Sementara karya yang benar-benar punya taring malah dibiarkan tenggelam seperti bangkai di dasar selokan.

Makanya w muak kalau harus pura-pura sopan demi menjaga perasaan orang. Disini saya memilih tetap waras dengan cara paling sederhana : JUJUR. Kalau memang busuk, ya saya bilang busuk. Tidak perlu dipoles dengan kalimat diplomatis sok aman supaya terlihat netral. Dan kalau memang keren, ya w bilang keren tanpa perlu menunggu validasi tongkrongan atau stempel dari media besar yang kadang isi kepalanya cuma iklan berkedok ulasan. Musik itu soal rasa, kualitas, nyali, dan identitas. Bukan soal siapa paling dekat dengan Scene yang haus tepuk tangan. w juga semakin percaya bahwa membaca sekarang sudah jadi tindakan yang hampir dianggap langka. Banyak orang ingin terlihat paling tahu, tapi malas menyerap informasi utuh. Judul dibaca setengah, opini dipotong-potong, lalu sok paling kritis di kolom komentar. Padahal membaca itu bukan cuma aktivitas receh pengisi waktu. Membaca adalah cara menjaga otak supaya tidak dipelihara menjadi kandang propaganda selera massal. Tanpa membaca, kalian cuma akan jadi konsumen pasif yang dijejali apa saja oleh algoritma dan kepentingan industri.

Dan disitulah alasan kenapa materi-materi yang mampir ke meja redaksi ini terlalu sayang untuk dibuang begitu saja. Tidak semuanya sempurna memang, tapi banyak yang layak diketahui, layak diapresiasi, bahkan layak dijadikan pengingat bahwa musik keras masih punya nyawa di tengah lautan omong kosong digital yang makin bising tiap hari. w tidak peduli apakah nanti tulisan ini dianggap terlalu keras, terlalu sarkas, atau terlalu frontal. Dunia musik sudah terlalu penuh basa-basi dan tepuk tangan palsu. Kadang kita memang butuh suara yang mau bicara apa adanya tanpa sibuk menjilat sana-sini. Karena pada akhirnya, taste tidak boleh dipenjara oleh kepentingan. Dan budaya membaca, mencari, serta mendengar dengan pikiran terbuka itu jauh lebih keren dibanding sekadar ikut arus demi dianggap relevan !

>> LOSTINCHAOS Review Update 12 Mei 2026 <<

# Ingested - Denigration

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/ingested-denigration-cd-2026.html

# Ecchymosis - Thanatocorporeal Sculptures of Cryogenic Excruciation

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/ecchymosis-thanatocorporeal-sculptures.html

# Invictus - Nocturnal Visions

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/invictus-nocturnal-visions-cd-2026.html

# Phobocosm - Gateway

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/phobocosm-gateway-cd-2025.html

# Blut aus Nord - Ethereal Horizons

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/blut-aus-nord-ethereal-horizons-cd-2025.html

# VoidCeremony - Abditum

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/voidceremony-abditum-cd-2025.html

# 1914 - Viribus Unitis

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/1914-viribus-unitis.html

# Omnium Gatherum - May the Bridges We Burn Light the Way

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/omnium-gatherum-may-bridges-we-burn.html

# Revocation - New Gods, New Masters

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/revocation-new-gods-new-masters-cd-2025.html

# Amorphis - Borderland

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/amorphis-borderland-cd-2025.html

# Draconian - In Somnolent Ruin

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/draconian-in-somnolent-ruin-cd-2026.html

# Frozen Soul - No Place Of Warmth

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/frozen-soul-no-place-of-warmth-cd-2026.html

# Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/lorna-shore-i-feel-everblack-festering.html

# Demon Sluice - Dancers Beneath Shores of Fire

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/demon-sluice-dancers-beneath-shores-of.html

# Sakahiter - Samnite Black Metal

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/sakahiter-samnite-black-metal-cd-2025.html

# Helloween - Giants & Monsters

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/unmerciful-devouring-darkness-cd-2025.html

# Unmerciful - Devouring Darkness

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/unmerciful-devouring-darkness-cd-2025.html

# Nequient - Avarice

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/nequient-avarice-cd-2026.html

# In Malice’s Wake - The Profound Darkness

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/in-malices-wake-profound-darkness.html

Informasi lebih Komplit tentang konten list, Just Click :
https://www.review.lostinchaos.com

" Fuck, ... Budayakan Kembali Membaca itu lebih Asyik dan Keren ! "