LOSTINCHAOS Mediazine Official Blog

REST IN PEACE " LOU KOLLER " OF SICK OF IT ALL

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 27 Jul 2026 13:07:41 +0000

REST IN PEACE LOU KOLLER OF SICK OF IT ALL

Vokalis Lou Koller dari legenda hardcore New York SICK OF IT ALL telah meninggal setelah bertarung lama melawan tumor esofagus. Lou Wafat di Usia 59 tahun. Rekan-rekan bandnya mengumumkan berita tersebut di media sosial, mengatakan, " Dengan kesedihan yang tak terlukiskan, kami mengumumkan kepada keluarga hardcore kami di seluruh dunia tentang berpulangnya saudara kami Lou Koller." Tingkat kehilangan yang kami rasakan saat ini sangat luar biasa. Tahun ini seharusnya menandai ulang tahun ke-40 SICK OF IT ALL sebagai sebuah band, dan persahabatan, komitmen, serta antusiasme Lou selalu teguh sepanjang tahun-tahun tersebut.

" Kami telah kehilangan seorang teman tercinta dan seorang frontman ikonik. " Lou memiliki kekuatan untuk mengangkat semangat semua orang di pertunjukan kami dengan senyuman dan komentar sarkastis, dan dia memikat orang-orang di mana pun kami bermain, dari setiap budaya dan setiap sudut dunia.

Pada saat kesedihan yang mendalam ini, kita harus sekali lagi mengakui bantuan dan dukungan besar yang diberikan oleh semua orang yang menyumbang ke dana medis Lou. Kalian semua telah membantu Lou merasa sangat istimewa dan sangat dicintai saat dia berjuang selama dua tahun terakhir ini. Pertarungannya sekarang sudah berakhir dan dia akhirnya bisa beristirahat. Semoga dia masih bisa melihat dan merasakan jejak indah dan positif yang dia tinggalkan di dunia. Koller mengumumkan pada September 2025 bahwa kanker yang dideritanya telah kembali hanya empat bulan setelah merayakan dinyatakan bebas kanker. Ketika Koller pertama kali mengumumkan bahwa kanker-nya telah kembali, dia berkata dalam sebuah pesan video: " Saya sangat kesulitan dengan pemulihan saya." Saya kesulitan untuk menambah berat badan dan menjaga makanan tetap di perut. Jadi saya menjalani beberapa pemindaian, dan ternyata, (kanker) itu kembali. Tapi kita akan menjalani hari demi hari dan melihat apa yang terjadi.

Sebuah konser amal untuk mendukung perjuangan Koller melawan kanker kerongkongan diadakan pada 23 November 2024 di Irving Plaza di New York City. Acara " I'm In The Fight With Lou " menampilkan penampilan dari VISION OF DISORDER, LIFE OF AGONY, dan MUNICIPAL WASTE, serta aksi hardcore veteran New York KILLING TIME dan CROWN OF THORNZ. Setelah Lou mengumumkan pada akhir Juni 2024 bahwa dokter menemukan tumor kanker di kerongkongannya, saudaranya, gitaris SICK OF IT ALL Pete Koller, membuat kampanye GoFundMe untuk membantu menutupi beberapa biaya perawatan kankernya dan membantu biaya hidup sementara grup tidak sedang tur. Kampanye tersebut sejak itu telah mengumpulkan lebih dari $380,000, dengan sesama artis AFI, RANCID, dan DROPKICK MURPHYS menyumbang masing-masing $5,000, serta band-band seperti SNAPCASE dan HOT WATER MUSIC juga memberikan sumbangan yang murah hati. Band hardcore New York yang telah lama beroperasi tersebut kemudian membatalkan tanggal tur Eropa yang sebelumnya telah diumumkan.

Ketika Lou pertama kali memposting tentang diagnosis tersebut di media sosial, dia berkata: " [Dokter] menemukan tumor di kerongkongan saya yang masuk ke lambung saya, dan saya harus menjalani perawatan sepanjang musim panas dan tentu saja, dengan dukungan penuh dari band." Begitu mereka mendengarnya, mereka berkata, 'Lupakan tur itu.' Cukup sehat saja.' … Mereka semua mendukung saya untuk tetap di rumah dan kami tetap di rumah." Koller mengakhiri pesan tersebut dengan mengatakan: "Semoga saya bisa mengatasi ini dan bertemu dengan kalian di akhir musim panas … atau mungkin musim dingin." Tur Eropa SICK OF IT ALL seharusnya dimulai di Republik Ceko pada 4 Juli 2024. Album terbaru SICK OF IT ALL, "Wake The Sleeping Dragon!", dirilis pada November 2018 melalui Century Media.

MISERY INDEX RILIS SINGLE VIDEO " FERAL FUTURE " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA DI SEASON OF MIST

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:45:40 +0000

MISERY INDEX RILIS SINGLE VIDEO " FERAL FUTURE " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA DI SEASON OF MIST

Misery Index, Salah satu Inovator Modern death/grind asal Baltimore, telah merilis single baru mereka " Feral Future ", disertai dengan video lirik resmi. Ini adalah musik baru pertama band tersebut dalam empat tahun, datang setelah kembalinya mereka ke Season Of Mist dan menjelang tur utama mereka " An Epitaph for Endtimes " di Eropa musim panas 2026. " Feral Future " membawa kombinasi intensitas tinggi dari death metal dan grindcore band ini, dibangun di sekitar groove yang menggugah dan membuat kepala bergoyang dari gitaris Mark Kloeppel dan Darin Morris serta permainan drum tanpa henti dari Adam Jarvis. Secara lirik, lagu ini mempertahankan komentar sosial band dengan tajam, menggambarkan dunia alami sebagai sesuatu yang harus direbut kembali daripada didominasi, dan ditutup dengan refrain menantang " ini adalah masa depan kita. " Vokalis dan bassist Misery Index, Jason Netherton menyatakan: "' Feral Future ' adalah tentang mengubah cara kita berpikir tentang hubungan kita dengan alam." Alam bukanlah sesuatu yang kita kuasai atau kita berada di luar darinya. Ini adalah sesuatu yang kita terbenam di mana-mana sepanjang waktu. Lagu ini mendukung pengembalian liar ruang manusia yang rusak dan tercemar serta merebut kembali koneksi yang lebih liar yang menghormati keajaiban alam yang agung.

" Feral Future " adalah salah satu lagu pertama yang ditulis untuk album penuh kedelapan Misery Index yang akan datang, dan energinya yang liar membantu membentuk inti tema album tersebut.

" Feral Future " dikerjakan oleh Ricardo Borges dan dimastering oleh Jens Bogren di Fascination Street Studios. Karya seni oleh Samuele Puligheddu, dengan fotografi oleh Ryan Phillips. Video lirik untuk " Feral Future " dibuat oleh Cloud Motion Design.

Misery Index " An Epitaph For Endtimes " European summer tour 2026:

July 28 - Helsinki, Finland @ Kult
July 30 - Wacken, Germany @ Wacken Open Air
August 1 - Dortmund, Germany @ Dortmund Death Fest
August 2 - Saint Maurice de Gourdans, France @ Sylak Open Air
August 4 - Deinze, Belgium @ Elpee
August 5 - The Hague, Netherlands @ Musicon
August 6 - Schlotheim, Germany @ Party.San Open Air
August 8 - Swansea, United Kingdom @ Sin City
August 9 - Manchester, United Kingdom @ Rebellion
August 11 - Bridgwater, United Kingdom @ The Cobblestones
August 13 - Munich, Germany @ Backstage
August 14 - Dinkelsbühl, Germany @ Summer Breeze
August 15 - Sulingen, Germany @ Reload Festival

Selama 25 tahun, Misery Index telah menonjol dengan kombinasi intensitas tinggi dari death metal, grindcore, dan komentar sosial yang tajam. Menampilkan anggota saat ini dan mantan anggota Pig Destroyer dan Dying Fetus, band Baltimore ini telah merilis tujuh album yang mendapat pujian kritis, mengunjungi 46 negara, dan melakukan lebih dari 1.500 konser, termasuk tanggal dengan Morbid Angel, Amon Amarth, Fear Factory, Cannibal Corpse, Napalm Death, Deicide dan rekan-rekan tangguh lainnya.

Misery Index sebelumnya merilis " Live In Munich " (2013), " The Killing Gods " (2014), dan " Rituals Of Power " (2019) dengan Season Of Mist. " "The Killing Gods" dan "Rituals Of Power" sekarang tersedia melalui toko web label tersebut. Misery Index dimulai sebagai proyek studio pada tahun 2001. Vokalis dan bassist Jason Netherton (mantan anggota Dying Fetus) bergabung dengan gitaris Mike Harrison dan drummer Kevin Talley (mantan anggota Dying Fetus) untuk merekam EP debut mereka, "Overthrow". Pujian besar yang diberikan kepada serangan death/grind lima lagu ini membuat Misery Index menjadi band penuh waktu dengan penambahan gitaris Sparky Voyles (ex-Dying Fetus). Pada tahun 2003, Misery Index merilis "Retaliate", album penuh perdana mereka, di Nuclear Blast. Band ini mengikuti kesuksesan debut mereka dengan berbagai tur di Amerika Utara dan Eropa sambil mendukung Dying Fetus, Amon Amarth, Deicide dan Nile. Antara tahun 2004 dan 2005, mantan member Cast The Stone dan gitaris Mark Kloeppel bergabung sementara Adam Jarvis dari Pig Destroyer mengambil alih posisi drum, yang mengukuhkan susunan pemain mereka selama bertahun-tahun ke depan.

" Discordia ", album penuh kedua dari Misery Index, dirilis oleh Relapse Records pada tahun 2006. Sebuah tur selama tujuh minggu di Eropa dengan Fear Factory menyusul, bersama dengan penampilan pertama band di Hellfest dan Tuska. Untuk album penuh ketiga mereka dan yang kedua dengan Relapse, pada tahun 2008, Misery Index merekam dengan Kurt Ballou (Converge) di GodCity Studios. Selama dua tahun berikutnya, band ini melakukan tur secara ekstensif. Mereka mendukung Cannibal Corpse dan The Black Dahlia Murder serta tampil untuk pertama kalinya di Meksiko, Rusia, dan Islandia, sambil juga melakukan debut mereka di festival Extreme The Dojo Jepang dan Summer Breeze Jerman. " Heirs To Thievery " tahun 2010, yang juga dirilis di Relapse, meledak di kancah death metal, menghancurkan ekspektasi. Kesuksesan kritis dan komersial album tersebut mengangkat band ini menjadi headliner di Amerika Serikat dan Eropa. Setelah kepergian Voyles pada tahun yang sama, gitaris Darin Morris bergabung dengan Misery Index dan memperkuat susunan anggota empat orang yang masih ada hingga hari ini. Selama dua tahun berikutnya, mereka melakukan debut live di Kolombia, Thailand, Indonesia, dan Malaysia serta mendukung tur "Torture" Cannibal Corpse di bagian AS dan Eropa.

Saat tampil di Munich pada tahun 2012, Misery Index merekam album live pertama mereka. Band ini merilis "Live In Munich" dengan Season Of Mist, yang mereka tanda tangani pada tahun 2013. Mereka melanjutkan untuk merilis dua album yang mendapat pujian kritis dan terlaris untuk label Prancis tersebut. Dua tur utama Eropa, termasuk satu dengan Wormrot, dan tur dukungan dengan NAILS dan The Black Dahlia Murder membuat mereka tetap di jalan hingga Februari 2020. Pada hari terakhir tur Eropa mereka yang berlangsung sebulan "Campaign For Musical Destruction" bersama Napalm Death, Misery Index dengan senang hati mengumumkan bahwa mereka telah menandatangani kontrak dengan Century Media Records. Label tersebut merilis album studio ketujuh mereka pada tahun 2022 dengan sambutan luas.

AMON AMARTH MEMPERKENALKAN MATERI ALBUM BARU " THE ALLFATHER AWAKENS " DENGAN SINGLE " GJALLARHORN "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:42:04 +0000

AMON AMARTH MEMPERKENALKAN MATERI ALBUM BARU " THE ALLFATHER AWAKENS " DENGAN SINGLE " GJALLARHORN "

Melodic Death Metal Inovator asli Swedia, AMON AMARTH, siap merilis album baru mereka, " The Allfather Awakens ", pada 2 Oktober 2026 nanti via Metal Blade Records. masterpiece 10 lagu ini semakin mengukuhkan warisan riff yang sangat berkesan dan kekuatan melodi yang tak tergoyahkan dari raksasa metal Swedia. Bagi Amon Amarth, album baru menandai awal dari dunia baru. Seperti pada album-album sebelumnya, Oden, " Bapa Segala " dalam mitologi Norse yang merupakan dewa perang, kebijaksanaan, kematian, sihir, dan puisi, adalah benang merah dalam lirik dan karya seni Amon Amarth. Sekali lagi, Oden adalah inspirasi band ini, tetapi " The Allfather Awakens " bukanlah album konsep, melainkan kumpulan kisah epik yang terinspirasi secara historis tentang konflik dan pengorbanan untuk kebaikan yang lebih besar. Setelah merilis perjalanan akustik pertama Amon Amarth " Upphaf ", band ini telah meluncurkan lagu pembuka dan kisah epik " Gjallarhorn " dari " The Allfather Awakens ". Di mana " Upphaf " yang sederhana membawa keseriusan dari sejarah lisan yang dibisikkan di bawah bayang-bayang Allfather, " Gjallarhorn " hadir sebagai klasik Amon Amarth yang penuh semangat. Riff gitar " Gjallarhorn " yang menggerakkan, ceria, dan tempo tinggi, serta paduan vokal yang catchy berpadu dengan beberapa kejutan yang memastikan lagu ini menjadi andalan di penampilan live mendatang.

Untuk mendapatkan kebijaksanaan yang melampaui pemahaman manusia, Odin melakukan pengorbanan tertinggi mencungkil matanya sendiri dan melemparkannya ke dalam Sumur Kebijaksanaan, Mímisbrunnr, sebagai imbalan untuk wawasan dan penglihatan kosmik yang akan membentuk takdir para dewa dan manusia. Sekarang, Amon Amarth menghidupkan kembali perhitungan kuno itu dengan " Gjallarhorn " dan mereka memperluas tawaran Odin kepada Anda. Mereka yang menerima mata tahu apa yang harus dilakukan. Mereka yang tidak: carilah. Korbankan penglihatanmu. Dapatkan pandanganmu ke depan. Amon Amarth mengambil pendekatan penulisan lagu yang baru untuk " The Allfather Awakens ", album ke-13 band ini sejak " Once Sent From The Golden Hall " pada tahun 1998. Album ini terwujud dalam dua sesi rekaman, yang terpisah beberapa bulan, di studio produser Jacob Hansen di Denmark. Amon Amarth mulai menulis lagu saat tur, daripada menunggu sampai mereka tidak lagi di jalan. Sesi pertama berlangsung pada musim semi 2025; rekaman final selesai pada Maret 2026. Proses penulisan dan perekaman memungkinkan para musisi untuk fokus secara intens pada setiap lagu, menghasilkan album di mana setiap lagu diperlakukan sebagai sebuah single.

" The Allfather Awakens " track listing:

01. Gjallarhorn
02. Eight Legs Of Thunder
03. Kvasir's Blood
04. We Rule The Waves
05. Upphaf
06. Die With A War Cry
07. Raven God
08. The Allfather Awakes
09. Oden's Hunt
10. Ascending Like An Eagle

" Kami mengerjakan satu lagu pada satu waktu dan membuat setiap lagu sebaik mungkin," kata gitaris Olavi Mikkonen. "Then we recorded one song at a time until each track was totally finished drums, guitars, and vocals." Barulah setelah itu kami mulai pada yang berikutnya.

Dalam hal gitar, Amon Amarth memilih pendekatan yang sedikit kurang modern secara sonik, beralih dari amplifier 5150 kembali ke Marshalls. Musik ditulis sebelum lirik, dan sering kali menetapkan nada untuk kata-kata. Lagu yang menginspirasi judul album, " The Allfather Awakes ", adalah lagu terakhir yang ditulis untuk album tersebut. Dengan Oden sebagai " Allfather " yang dijuluki, tidak ada kekurangan pengaruh sejarah yang terdengar di lagu-lagu baru seperti " Eight Legs Of Thunder ", " Kvasir's Blood " dan " Die With A War Cry ", dengan seruan lirik yang brutal namun indah: " Menghadapi kehancuran / Anihilasi / Kuasai pikiran dan pikiranmu." Cover Album " The Allfather Awakens " adalah potret kuat Oden oleh Tom Thiel, yang juga menciptakan tujuh sampul album kuintet tersebut. Lebih dari 30 tahun kemudian, Amon Amarth tetap menjadi band yang bersaudara, dan kesetiaan serta persatuan itu memungkinkan harmoni dan front yang bersatu yang menaklukkan baik panggung maupun rekaman. Lirik yang kuat dari vokalis utama Johann Hegg pada "The Allfather Awakens" di "We Rule The Waves" merangkum niat tak kenal lelah band ini. " Dari buaian hingga ke liang lahat / Selama matahari terbenam di barat / Kami menguasai ombak / Hati kami yang tak pernah tenang / Telah membawa kami jauh / Hingga ke pantai Vinland / Kami telah pergi lebih jauh / Dari yang pernah dilakukan oleh manusia sebelumnya. "

Dari pembentukan Amon Amarth pada tahun 1992 di Tumba, Swedia, hingga ketenaran dunia yang mereka raih dalam tahun-tahun berikutnya, warisan musik lirik, live, dan rekaman mereka sudah berbicara sendiri. Selama beberapa tahun terakhir, band ini telah tampil secara global dan bersama dengan aksi legendaris seperti Slayer, Iron Maiden, Slipknot, Dan Pantera, selain mengambil alih monumental The Forum di Los Angeles dan Amfiteater Red Rocks yang bersejarah di Denver, untuk menyebutkan beberapa. Di seberang lautan, Amon Amarth telah menjadi headliner di berbagai festival rock dan metal besar termasuk penampilan epik di Wacken Open Air Jerman pada tahun 2024 untuk 85.000 penonton. Di tempat lain di tanah Eropa, para raja Viking telah dua kali menjadi headliner festival Bloodstock Open Air yang terkenal di Inggris, tampil empat kali di Download (2008 - 2019), dan tampil di Summer Breeze delapan kali (2003 - 2024), enam di antaranya sebagai headliner.

Penjualan dan angka tur mereka yang meningkat pesat, ditambah dengan buzz pra-rilis untuk tur Amon Amarth di Amerika Utara 2026 bersama Dethklok dan Castle Rat, telah berhasil meraih kesuksesan mainstream tanpa mengorbankan kreativitas mereka yang terus berkembang atau kekuatan mereka. Demografi penonton mencakup segala usia dari pra-remaja hingga usia 60-an, sebuah pengalaman metal yang inklusif bagi mereka yang menghargai positifitas epik dan lirik yang sangat menginspirasi.

Pengaruh budaya mereka tidak bisa diremehkan. Dengan kata lain: The Row. Konsensusnya adalah bahwa " Viking row " legendaris oleh anggota penonton pertama kali dimulai selama penampilan Amon Amarth pada tahun 2009 di Bloodstock. Para penggemar berbaring di tanah dan, secara serempak, meniru mendayung kapal panjang tak terlihat dalam pengalaman yang sangat menyatukan. Dengan rilis single dan video " Put Your Back Into The Oar " pada tahun 2022, Hegg berkata, " kami pikir ini adalah ide yang bagus untuk menulis lagu tentang The Row! " Ini untuk kalian, para penggemar, di mana pun kalian berada dan semoga Oden membimbing kalian saat kalian berlayar menuju takdir kalian di lautan yang belum dipetakan! Selama bertahun-tahun fenomena ini telah menyebar ke konser artis lain dan acara global termasuk penonton Piala Dunia 2026 tetapi berkat rekaman video, bisa dikatakan dengan aman bahwa penonton Amon Amarth yang memulai tren ikonik ini.

" The Allfather Awakens " adalah langkah maju lainnya, memperkenalkan upaya yang sebelumnya belum dicoba, sebuah prestasi musik dan lirik yang mengesankan dan sadar setelah tiga dekade berkarir sebagai band. Musim gugur ini, " The Allfather Awakens " akan mengambil bentuk fisik di atas panggung saat band ini meluncurkan produksi baru yang sepenuhnya terinspirasi oleh Golden Hall legendaris Oden, mengubah pengalaman konser ikonik mereka menjadi perpanjangan hidup dari album baru.

AGNOSTIC FRONT RILIS SINGLE VIDEO SINGLE " DIVIDED " DARI MATERI ALBUM " ECHOES IN ETERNITY "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 11:36:59 +0000

AGNOSTIC FRONT RILIS SINGLE VIDEO SINGLE " DIVIDED " DARI MATERI ALBUM " ECHOES IN ETERNITY "

New York hardcore pioneers AGNOSTIC FRONT Resmi memperkenalkan Official Video single barunya " Divided ", yang dicomot dari materi album " Echoes In Eternity ", yang rilis tahun 2025 via Reigning Phoenix Music silam. Video ini menandai Agnostic Front untuk melakukan Performance sepanjang Musim Semi di Eropa. Layatan kedua adalah dari tanggal tur musim panas grup dimulai di Töging Am Inn, Jerman, pada 25 Juli 2026 ini.

Vokalis Agnostic Front, Roger Miret, berkomentar: "' Divided' menghadapi kebangkitan ideologi ekstremis dan kesediaan untuk mengikuti janji-janji palsu meskipun biaya kemanusiaan yang harus dibayar sangat jelas." Pada intinya, ini adalah seruan untuk mengenali kemanusiaan kita yang sama sebelum kita terpisah begitu jauh sehingga kita tidak dapat menemukan jalan kembali bersama.

Serangan gaduh yang merupakan pembuka album " Echoes In Eternity ", " Way Of War " melihat Agnostic Front melepaskan badai tak henti-hentinya dari ritme yang menggugah dan nyanyian vokal agresif yang menyerukan ketidakadilan dan kerusakan luas akibat konflik. "You Say" adalah sebuah lagu pendek yang tajam melawan ketidakjujuran. " Matter Of Life & Death " adalah serangan berapi-api dengan ritme yang tajam, riff, dan vokal yang menarik. Agnostic Front menggeber pedal gas dalam " Tears For Everyone ". Melaju dengan kecepatan yang tak terputus, didorong oleh kekuatan yang berat. Menantang jarak yang semakin jauh antara cinta dan kebencian, " Divided " berseru melawan fasisme. Kenakan sepatu dan turunlah untuk "Sunday Matinee", sebuah lagu yang ceria dan catchy yang merangkul energi antara band dan penontonnya dalam suasana live. "I Can't Win" berputar melalui siklus keraguan diri, keputusasaan dan kesuraman sebelum bangkit dari bayang-bayang ke dalam cahaya. Mengajak semua untuk " Menaikkan Volume " melawan para tiran yang tak henti-hentinya, Agnostic Front memberikan lagi satu lagu yang dipimpin riff yang menarik dalam arsenal sonik mereka.

Drum marching meledak menjadi agresi kecepatan tinggi dalam " Art Of Silence " dalam kemarahan yang berlangsung kurang dari satu menit. Melanjutkan dengan perkusi yang dominan, " Shots Fired " memberikan tampilan ritmis gelap dengan sentuhan yang tidak harmonis. Sebuah serangan destruktif terkandung dalam " Hell To Pay ", sementara " Evolution Of Madness " adalah eksplorasi tanpa ampun ke dalam kekacauan. Bass yang mengguntur dari "Skip The Trial" menekankan nada menyeramkan dari lagu intens ini. Gitar yang kasar menyalakan regu bergolak dari "Obey", sebelum pemboman yang memekakkan telinga dari " Open My Eyes " menutup " Echoes In Eternity ".

Roger Miret sebelumnya mengatakan: " Kami selalu mengambil risiko, tidak pernah mengikuti arus, dan sangat bangga dengan hasil album ini." Lagu-lagunya terasa segar, dan liriknya terkini serta pribadi. Ini adalah bukti dari ketahanan kami, dedikasi kami, dan memimpin di garis depan dalam genre kami. Apa yang kita lakukan dalam hidup sekarang akan bergema selamanya, dan itu terlihat! Lagu-lagu ini sangat menghantam dan sound megahnya berkat produser kami Mike Dijan dan campuran yang menggetarkan dari Zeuss di Planet Z!! Kamu akan menikmati menaikkan volume pada monster ini!

Kembali pada Juli 2024, Miret ditanya oleh Prescription Punk Rock apakah menjadi lebih sulit bagi Agnostic Front untuk menulis musik baru setelah melakukannya selama ini. Roger berkata: "Pertama-tama, kita harus kita suka lagu-lagu itu, kita harus sangat suka lagu-lagu itu, kita harus mencintai lagu-lagu itu, dan kita harus percaya pada lagu-lagu itu." Dan jika kita percaya pada mereka, kita harus kemudian percaya bahwa orang-orang akan menyukai mereka dan menikmatinya juga. Tapi selalu ada para kritikus, selalu ada seseorang yang menunggu kamu melakukan kesalahan atau melakukan sesuatu atau hanya ingin menjatuhkanmu. Tapi mereka tidak tahu betapa sulitnya menulis lagu ketika kamu berada di bawah mikroskop itu. Sayangnya, ketika Anda mencapai tingkat tertentu sebagai sebuah band kami akan merilis album ke-14 kami, apapun itu, yang mencakup karir selama 42 tahun ini adalah karir yang panjang. Dan kebanyakan orang menyukainya, tetapi selalu ada kritikus itu, dan Anda tidak pernah bisa mengubah pikiran mereka, apapun itu. Tapi saya di sini untuk orang-orang yang ingin menerima dan menikmati pertunjukan kami. Kami hanya ingin datang ke tempatmu, bersenang-senang. Kami ingin bermain, berteman baru, bertemu orang-orang baru, dan melakukan apa yang kami cintai. Dan itulah orang-orang yang aku ada di sana untuk mereka, aku bermain untuk mereka, aku menulis lagu untuk mereka."

Mengenai tema lirik yang dia bahas dalam lagu-lagu Agnostic Front, Roger berkata: " Kami selalu bersikap sosial-politik. Kami tidak benar-benar membicarakan politik dunia. Kami akan menyentuhnya di sana-sini, tetapi itu adalah topik yang sensitif. Semua orang punya pendapat yang sangat kuat tentang berbagai hal. Dan beberapa di antaranya valid, beberapa di antaranya tidak seperti yang kamu pikirkan… Saya mencoba mengerjakan hal-hal sehari-hari yang terjadi di sekitar saya, hal-hal sosial. Dan saya menulis tentang hal-hal nyata pengalaman saya; itu tidak berarti [akan sama dengan] pengalaman kalian."

Dia melanjutkan: " Itu menarik. Ketika saya menulis buku saya, saya menceritakan kisah-kisah ini, dan saya memiliki Amy dari Nausea, yang merupakan ibu dari anak saya. Dan saya menghormati ibu dari anak saya saya sangat menghormatinya saya berkata, ' Hei. Saya sedang menulis buku ini. Ini adalah cerita-cerita ini. Saya ingin kamu membacanya karena ini juga tentangmu. Jadi saya tidak ingin mengatakan apa pun yang akan membuatmu kesal.' Dan hal yang paling lucu dari seluruh percakapan itu adalah ketika dia berkata, 'Kau tahu, lucu sekali. Kita memiliki dua pandangan berbeda tentang cerita yang sama. 'Dan aku tidak pernah memikirkannya. Saya ingat apa yang ingin saya ingat, dia ingat apa yang ingin dia ingat. Kami berdua menjalani cerita yang sama, tetapi itu tergantung pada apa yang kamu ambil darinya. Saya bisa menyaksikan sesuatu dan saya bisa menulis sesuatu tentang itu dan Anda menyaksikan hal yang sama dan Anda menulis sesuatu yang berbeda tentang itu. Tapi itu hal yang sama; hanya saja bagaimana kita memersepsikannya dalam pikiran kita. Dan itu menarik karena dengan pemikiran itu, saya seperti, ini adalah cerita-cerita saya. Jika kamu ingin mendengarkan ceritaku, silakan. Jika kamu tidak setuju dengan mereka, ya, ini adalah pengalamanku."

Pada bulan September 2021, Miret mengungkapkan bahwa kanker yang dideritanya sedang dalam remisi. Setelah Miret didiagnosis menderita kanker pada awal tahun 2021, serangkaian tes dan diagnosis yang panjang mengarah pada operasi awal yang kompleks dan masa inap rumah sakit yang lama. Meskipun operasi awalnya rumit, hasilnya sangat positif. Lahir di Kuba, Miret melarikan diri bersama keluarganya ke AS untuk menghindari rezim Castro. Dia bergabung dengan Agnostic Front pada tahun 1983, dan grup hardcore New York yang seminal ini merilis klasik-klasik seperti " United Blood ", " Victim In Pain " dan " Cause For Alarm " selama beberapa tahun berikutnya. Pada tahun 2017, Miret merilis sebuah memoar, " My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts, And Glory ", yang mendokumentasikan perjuangannya untuk beradaptasi dengan kehidupan di AS setelah keluarganya melarikan diri dari rezim Castro. Menurut Phoenix New Times, buku tersebut menyelami banyak aspek kehidupan Miret: kemiskinan yang menggerogoti masa kecilnya; hidup sebagai remaja penghuni liar; terlibat dalam skena hardcore di pusat kota New York; dan kemudian beralih ke perdagangan narkoba untuk mendukung keluarganya. Selain memimpin Agnostic Front, Miret juga pernah bermain dengan Roger Miret And The Disasters dan merupakan anggota The Alligators. Selama beberapa tahun terakhir, Roger telah tinggal di Scottsdale, Arizona.

MISCREANCE PERKENALKAN SINGLE VIDEO BARUNYA " SCALP CEREMONY " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA " REMINISCENCE " VIA SEASON OF MIST

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 24 Jul 2026 10:50:24 +0000

MISCREANCE PERKENALKAN SINGLE VIDEO BARUNYA " SCALP CEREMONY " DARI DEBUT ALBUM BARUNYA " REMINISCENCE " VIA SEASON OF MIST

Seperti kebiasaan di Italia, bahkan seniman yang paling cabul sekalipun sangat menguasai karya-karya klasik. Setelah menandatangani kontrak dengan Season of Mist pada tahun 2022, Miscreance dari Italia Utara yang memiliki konsep musical mirip dengan Death, Sadus, dan para legenda abadi lainnya dari garis waktu alternatif yang merupakan sejarah metal ekstrem. Dibentuk dengan sepatu kets tinggi dan kaos tanpa lengan, bassist Jean-Claude Rossignol (Re-Animated, ex-Acidity, ex-Alchemist, ex-Sonic Reducer), gitaris Andrea Granauro (Sofisticator, ex-Agitator, ex-Forces, ex-Atomic Massacre, ex-Bombardo) dan Gitaris Tommaso Cappelletti (ex-Apocalyptic Raids, ex-Rapist, ex-Atomic Massacre), serta drummer/vokalis Andrea Feltrin (Re-Animated, ex-Apocalyptic Raids, ex-Atomic Massacre, ex-Hellcrash, ex-Hextar, ex-Merciless Attack) dengan bangga mencerminkan semangat old-school genre tersebut. Tetapi meskipun riff tech-thrash dan perubahan tempo proggy-nya akan mengingatkan para heshers yang telah teruji oleh waktu akan tahun-tahun keemasan, album kedua mereka bukan sekadar nostalgia masa lalu.

Melalui halusinasi kolektif, perjalanan melintasi waktu membawa kami menemukan momen dalam sejarah manusia yang hilang, kata band tersebut tentang jalur jauh yang mereka ambil untuk album baru mereka. Reminiscence adalah kesaksian tentang apa yang telah kami lihat, dengar, persepsi, dan bayangkan, diceritakan melalui perspektif kami sendiri tentang death metal old-school, thrashy, dan teknis. Pada tahun 2018, Miscreance dengan cepat muncul di kancah metal sebagai mutasi yang disambut baik. Sementara periode inkubasi awal mereka dengan nama sebelumnya Atomic Massacre sesuai dengan mold Slayer, Kreator, dan Sodom, band ini mengubah ketertarikan morbid mereka terhadap film horor klasik dan tech-thrash akhir 80-an hingga awal 90-an menjadi debut yang, meskipun setia pada Atheist dan Dark Angel, memberikan kejutan yang sangat dibutuhkan pada kebangkitan OSDM. " Convergence " tidak hanya menarik perhatian label metal terkemuka Prancis tetapi juga perhatian dari Decibel, New Noise, dan pers internasional lainnya.

Kami bertanya-tanya bagaimana mber band yang terlihat begitu muda juga tampak sangat terpengaruh oleh berbagai genre yang berbeda, dan betapa mahir secara teknis serta sangat inventif mereka dalam menulis lagu, tulis No Clean Singing saat album tersebut dirilis pada tahun 2022. Mereka tampaknya secara inheren menolak untuk mengambil jalan yang mudah, dan sama-sama menolak untuk hanya meniru pendahulu thrash metal mereka yang paling menonjol. " Reminiscence " bukanlah upaya untuk mengingat masa kejayaan metal. Track opening " Trait d'Union " tidak dimulai dengan ketukan blast tetapi dengan perkusi funky, melenting, dan tribal yang diasosiasikan dengan zaman jauh sebelum munculnya gitar Charvel. Kami masih memainkan tech-thrash ala old-school, jamin Granauro. Dengan rekaman handcam yang menyeramkan, video musik untuk single utama album ini akan memberikan kenangan hangat dan fuzzy bagi para kolektor kaset. Namun, sementara band tersebut bermain dengan kecepatan yang sangat cepat, Scalp Ceremony memukul kepala penonton mereka yang berambut panjang dengan deretan bongo.

" Kami semua sangat senang dengan hasil album pertama kami, tetapi kami ingin lebih besar dengan mengaitkan Reminiscence ke konsep tertentu," jelas Cappelletti. Menambahkan instrumen tribal ke beberapa lagu memperdalam koneksi dengan keseluruhan cerita yang diceritakan oleh album tersebut. "

Saat direkam di Italia, " Miscreance " menemukan konsep untuk Reminiscence dengan menyaring pasir waktu. Bersama dengan riff yang pecah-pecah dan perubahan tempo yang trippy, band ini menemukan dunia tersembunyi di mana pemburu yang tinggal di hutan dan didgeridoo hidup berdampingan dengan lidah-lidah aneh, operasi telepati, dan mayat langit yang terbakar. Sebagaimana dibayangkan oleh seniman Iran Mona Shiraz, cover artwork album ini adalah interpretasi modern dari jenis lukisan yang sangat populer pada Zaman Batu. Apa yang telah kami ciptakan adalah album yang hilang, kata Rossignol. Ini berasal dari peradaban yang tidak dikenal yang sekaligus futuristik dan sangat primitif. Melalui kekuatan psikis dan kemampuan yang melampaui pemahaman duniawi, makhluk luar angkasa primitif ini telah mencapai kesatuan saraf total. Namun kejahatan bawaan masih menggoda di dalam diri mereka, menyimpan kebutuhan akan mangsa, kulit kepala, dan nafsu. Mendaki Bukit Menggeram bukan untuk yang lemah hati, tetapi liku-liku rumit di sepanjang jalannya yang menyimpang mengarah pada kenikmatan yang benar-benar suci.

" Kau belum pernah mengenal wajah kematian / Tapi sekarang itu menjadi milikmu, Feltrin menggeram di antara banyak puncak yang tersembunyi dalam Celah Oracle. Saat band tersebut menerobos melalui lorong yang menyiksa dengan ketepatan yang kejam, hal terakhir yang kau lihat – atau dengar – adalah masa depan death metal yang berubah tepat di depan mata kita. "

Dengan " Reminiscence ", Miscreance membuka pengalaman yang mengubah pikiran dari old-school technical death metal.

CROWN MAGNETAR UMUMKAN ALBUM BARUNYA " THE HOLLOWING OF GODFLESH " VIA UNIQUE LEADER RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:47:22 +0000

CROWN MAGNETAR UMUMKAN ALBUM BARUNYA " THE HOLLOWING OF GODFLESH " VIA UNIQUE LEADER RECORDS

Pada 25 September 2026 siap jadi saksi bagi fans Brutal Deathcore dari Colorado, Amrik CROWN MAGNETAR!, akan merilis album penuh ketiga mereka, " The Hollowing Of Godflesh ", melalui Unique Leader Records. Vokalis Crown Magnetar, Dan Tucker, berkomentar: "' Godkiller ' adalah semua gas. Ini pada dasarnya setara dengan mengemudikan buldoser ke Neraka. Masih sangat Crown Magnetar, tetapi difokuskan melalui intensitas death metal dan lagu pembuka yang hebat untuk memperkenalkan album baru kami, 'The Hollowing Of Godflesh'.

Mengenai " The Hollowing Of Godflesh ", Tucker menambahkan: " The Hollowing Of Godflesh' adalah representasi paling lengkap dari Crown Magnetar yang pernah kami buat." Kami mendorong setiap aspek penulisan lagu kami lebih jauh tanpa kehilangan intensitas dan kekasaran yang mendefinisikan band ini. Kami ingin mengambil apa yang orang harapkan dari kami dan mendorongnya lebih jauh dengan menambahkan lebih banyak atmosfer, momen yang lebih besar, dan bahkan lebih banyak agresi tanpa mengorbankan apa pun. Anda akan mendengarnya dalam permainan riff gila dari gitaris baru Rob Maramonte, yang pernah menjadi anggota Fallujah dan The Zenith Passage, serta tampil langsung dengan Thy Art Is Murder dan All Shall Perish.

" 'The Hollowing of Godflesh' adalah versi yang sangat tajam dari Crown Magnetar." Ini menyajikan kekejaman yang tak kenal ampun dan pasti akan memuaskan penggemar lama maupun baru.

" The Hollowing Of Godflesh " track listing

01. Gun Eater
02. Desecrate Infinite
03. Domination
04. Impaled Genesis
05. The Hollowing Of Godflesh
06. Godkiller
07. Shut Up And Bleed
08. Torture Engine
09. Sculptures Of Suffering (feat. Heath Thompson of Flesh Carving)
10. Dead Crown

Crown Magnetar membawa kembali kekerasan. Banyak band deathcore yang sedang naik daun terinspirasi oleh dan mendekati kebangkitan pencipta awal genre tersebut. Namun, para bruta ini kembali ke apa yang menginspirasi para OG tersebut: jenis penyeret tinju yang berfokus pada kekuatan yang menginspirasi bagian kematian dari persamaan tersebut. Brutal death metal awal seperti SUFFOCATION dan DYING FETUS menghantam sebanyak mereka mengoyak, dan di antara realitas yang menyakitkan ini, Crown Magnetar dari Colorado meluncurkan album ketiga mereka " The Hollowing Of Godflesh ", yang akan dirilis pada 25 September 2026 melalui Unique Leader Records.

" Saya selalu menyukai brutal death metal, tetapi seiring berjalannya waktu, itu semakin menjadi apa yang saya dengarkan," seru Tucker, menyebutkanPutridity, Brodequein dan Defeated Sanity, selain band-band deathcore yang sangat cepat yang menjadi dasar sound berat riff Crown Magnetar: The Red Shore, I Declare War dan Thy Art Is Murder.

Pengaruh-pengaruh tersebut meresap ke seluruh album, yang tampaknya tidak banyak mengurangi dahaga produktif band ini. Mereka melanjutkan rentetan satu rilis setiap tahun, dengan perbedaan penting pada LP3 yang menandai debut rekaman gitaris Rob Maramonte. Waktunya di The Zenith Passage dan Fallujah tercermin dalam nuansa tech death, sementara pengalaman mengisi kekosongan untuk Thy Art Is Murder dan All Shall Perish memastikan chugs tangan kanannya sama mematikannya.

"Saya telah menghabiskan waktu di banyak band hebat, tetapi ini adalah pertama kalinya saya merasakan keselarasan visi saya dengan band ini," ungkap Maramonte. "Crown didasarkan pada kekejaman yang tak kenal ampun dan kekuatan mentah, dan merupakan kehormatan bagi saya bahwa mereka telah membiarkan saya mengasahnya menjadi versi paling mematikan hingga saat ini."

Menyebutnya sebagai versi paling lengkap dari deathcore (brutal tech) mereka bukan sekadar desas-desus, itu terbukti. "Desecrate Infinite" adalah lagu dengan streaming terbaik yang pernah dirilis oleh band ini, bahkan mengalahkan EP monolitik "Punishment" tahun 2025. Penampilan langsungnya (dan lanjutan "Impaled Genesis") bahkan berhasil memikat penggemar Archspire dan Undeath dalam tur besar di Amerika Utara. Jadi, ya, death metal ditingkatkan pada " The Hollowing Of Godflesh ", dengan lagu-lagu seperti "Godkiller", "Sculptures Of Suffering" dan lagu judul yang memimpin jalan. Bukan berarti bagian breakdown ditinggalkan, karena lagu penutup album "Dead Crown" diakhiri dengan salah satu bagian paling menghancurkan dari Crown Magnetar, sementara "Shut Up And Bleed" menghadirkan pukulan ritmis melalui durasi yang groovy.

Di balik alunan musik adalah, sekali lagi, produser yang beralih menjadi bassist Michael Sahm, yang telah berada di balik meja untuk semua rilisan band tersebut. Itu termasuk banyak hal pertama: rilis pertama "The Prophet Of Disgust" dan LP pertama "The Codex Of Flesh". Hal-hal pertama terlihat baik pada Crown Magnetar, seperti tur besar pertama mereka pada tahun 2021, di mana mereka mendukung Lorna Shore di balik kesuksesan viral para raksasa dengan "To The Hellfire". Sejak saat itu, rilisan ("Alone In Death" EP dan "Everything Bleeds" LP) serta tur (bersama Dying Fetus, Archspire, Chelsea Grin, Signs Of The Swarm, Aborted, Spite dan lainnya) telah berkembang seiring dengan semakin maksimalisnya deathcore Crown Magnetar. Akan sulit untuk melewatkan Crown Magnetar di jalan, tanpa ampun bergabung di belakang drum oleh Matt Kilner (Nithing, Iniquitous Deeds, mantan anggota Gorgasm, mantan anggota Vitrio), karena mereka memperlakukan usaha mereka seperti musik mereka: ekstrem. Sebuah co-headliner mendatang dengan To The Grave (juga merilis album baru) berakhir kurang dari seminggu sebelum mereka menjadi dukungan langsung untuk Archspire di Eropa. Terjepit antara raja-raja teknis itu dan The Zenith Passage, Crown Magnetar harus bermain di puncak intensitas tersebut

HATEBREED PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " FATAL PARADOX " RILIS NOVEMBER 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:43:19 +0000

HATEBREED PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " FATAL PARADOX " RILIS NOVEMBER 2026

Di era ketika terlalu banyak band metalcore sibuk mengejar algoritma TikTok, menghaluskan riff demi playlist Spotify, atau menyamarkan taring mereka dengan lapisan elektronik yang steril, Hatebreed kembali melakukan apa yang selalu mereka kuasai: menghantam wajah pendengar tanpa meminta izin. Tidak ada kosmetik. Tidak ada pencitraan. Hanya baja, keringat, dan kebencian yang dikemas menjadi manifesto baru berjudul " Fatal Parado x", album studio kesembilan yang dijadwalkan rilis 6 November 2026 melalui BLKIIBLK, rumah baru mereka setelah mengakhiri babak panjang bersama label sebelumnya. Informasi album ini muncul lebih awal akibat kebocoran data, namun justru mempertegas satu hal: antusiasme terhadap Hatebreed belum pernah benar-benar padam.

Secara produksi, keputusan kembali menggandeng Chris "Zeuss" Harris bukanlah langkah aman, melainkan langkah logis. Zeuss memahami DNA Hatebreed lebih baik daripada kebanyakan produser modern memahami loudness meter. Ia tidak pernah berusaha mengubah band ini menjadi sesuatu yang lebih "relevan". Sebaliknya, ia memperbesar setiap pukulan drum, mempertebal setiap lapisan gitar, dan membiarkan vokal Jamey Jasta terdengar seperti komandan perang yang meneriakkan vonis terakhir. Rekaman-rekaman Zeuss bersama Hatebreed selalu memiliki karakter organik namun brutal: padat, bertenaga, tanpa kehilangan ruang bernapas. Jika deskripsi internal yang menyebut album ini lebih cepat dan lebih " Slayer-esque " terbukti benar, maka " Fatal Paradox " berpotensi menjadi karya paling agresif mereka sejak era " The Rise of Brutality ".

Pilihan membuka album dengan " Kill Count Increase " juga bukan kebetulan. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti headline perang. Lagu tersebut lebih dulu diputar eksklusif melalui SiriusXM Liquid Metal sebelum peluncuran digital resminya pada 21 Juli, menjadi sinyal bahwa Hatebreed sama sekali tidak berniat memperkenalkan diri kembali secara perlahan. Mereka datang untuk menyeruduk pintu. Kehadiran John Tardy (Obituary) pada lagu " Sacrifice Season " menjadi salah satu kejutan paling menarik. Dua karakter vokal yang sama-sama lahir dari tradisi ekstrem Amerika ini berpotensi menghasilkan benturan yang lebih menyerupai longsoran beton daripada sekadar kolaborasi tamu biasa. Sementara itu, keputusan menutup album dengan membawakan ulang " Poison Planet " milik Corrosion Of Conformity dari tahun 1984 memperlihatkan akar musikal Hatebreed yang tetap tertanam kuat pada hardcore, crossover thrash, dan metal klasik bukan sekadar nostalgia, tetapi pengakuan terhadap fondasi yang membentuk identitas mereka.

Namun, bayangan terbesar yang menyelimuti " Fatal Paradox " bukanlah daftar lagunya, melainkan absennya Chris Beattie. Untuk pertama kalinya dalam sejarah panjang Hatebreed, album penuh hadir tanpa salah satu pendiri yang selama puluhan tahun menjadi bagian dari mesin kreatif bersama Jasta. Sengketa hukum mengenai pemecatan Beattie pada 2024 masih menjadi noda yang belum benar-benar mengering. Dalam konteks itu, Fatal Paradox tidak hanya diuji sebagai album baru, tetapi juga sebagai pembuktian bahwa institusi bernama Hatebreed masih mampu berdiri ketika salah satu tiangnya dicabut paksa. Jika dibandingkan dengan generasi metalcore modern seperti Killswitch Engage, Parkway Drive, atau Bleed From Within yang semakin mengeksplorasi dimensi melodik dan atmosfer sinematik, Hatebreed tetap memilih jalur yang hampir puritan. Mereka lebih dekat dengan Biohazard, Terror, Madball, atau bahkan spirit awal Slayer daripada formula metalcore kontemporer yang dipenuhi lapisan produksi digital. Musik mereka tidak menawarkan pelarian emosional; ia menawarkan konfrontasi. Tidak menghibur luka, tetapi memaksa pendengarnya berdiri dan menghadapi luka itu sendiri.

Ironisnya, justru konsistensi inilah yang sering dijadikan bahan sindiran. " Hatebreed selalu terdengar seperti Hatebreed. " Kalimat itu berulang selama dua dekade. Tetapi kritik tersebut mengabaikan fakta sederhana: tidak semua band harus berevolusi menjadi spesies baru demi dianggap relevan. AC/DC tidak meminta maaf karena tetap menjadi AC/DC. Motörhead tidak pernah meminta izin untuk terdengar seperti Motörhead. Begitu pula Hatebreed. Dalam dunia musik yang terus berlomba menjadi berbeda, terkadang keberanian terbesar adalah tetap menjadi diri sendiri. " Fatal Paradox " tampaknya bukan album yang akan mengubah wajah metalcore. Bahkan mungkin tidak mencoba melakukannya. Yang ingin dibuktikan Hatebreed jauh lebih sederhana sekaligus lebih sulit: bahwa integritas masih memiliki nilai ketika industri terus memperdagangkan ilusi kebaruan. Paradox terbesar dalam judul album ini mungkin bukan soal lirik, melainkan kondisi musik ekstrem saat ini. Semakin banyak band mengejar masa depan dengan melupakan akar mereka. Hatebreed justru melangkah ke depan sambil menggenggam masa lalu sekuat mungkin. Dan terkadang, revolusi paling keras bukanlah menemukan sound baru. Melainkan menolak membungkam sound yang sejak awal sudah cukup lantang.

" Fatal Paradox " track listing

01 Kill Count Increase
02 The Carrion Choir
03 Decisions Become Destinies
04 Total Invincible
05 Fatal Paradox
06 Still A Threat
07 Sacrifice Season(feat. John Tardy)
08 Truth Is A Lion
09 Make The Demons Obey
10 None Left To Save
11 Poison Planet (Corrosion Of Conformity cover)

SAXON, PIONIR NWOBHM ENGLAND MEMPERSIAPKAN " GODS OF THUNDER " ALBUM JANUARI 2027

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 21 Jul 2026 08:40:57 +0000

SAXON, PIONIR NWOBHM ENGLAND MEMPERSIAPKAN " GODS OF THUNDER " ALBUM JANUARI 2027

Melalui 4 Dekade mereka membuat musik, melanjutkan tradisi yang mereka bantu ciptakan, Saxon masih menjadi kekuatan utama dalam musik heavy metal. Band ini terdiri dari anggota Peter “Biff” Byford (vokal), Brian Tatler dan Doug Scarratt (gitar), Nibbs Carter (bass) & Nigel Glockler (drum). Saxon adalah pemimpin dari gelombang baru heavy metal Inggris (NWOBHM), mereka memiliki delapan album Top 40 Inggris pada tahun 1980-an termasuk empat album Top 10 Inggris dan dua album Top 5. Mereka memiliki banyak single di UK Singles Chart dan kesuksesan chart di seluruh Eropa dan Jepang, serta kesuksesan di Amerika Serikat. Selama tahun 1980-an, Saxon menempatkan diri mereka di antara band metal paling sukses di Eropa. Band ini melakukan tur secara teratur dan telah menjual lebih dari 13 juta album di seluruh dunia. Band ini dibentuk di Barnsley pada tahun 1977 oleh Peter “Biff” Byford pada vokal, Paul Quinn dan Graham Oliver pada gitar, Steve "Dobby" Dawson pada bass, Pete Gill pada drum dan awalnya diberi nama "Son of a Bitch". Pada tahun 1979, band ini mengganti nama mereka menjadi Saxon dan menandatangani kontrak dengan label rekaman Prancis, Carrere, yang kemudian merilis album debut mereka yang bernama sama. " Wheels of Steel ", dirilis pada tahun 1980, menduduki peringkat #5 di Inggris dan bertahan di tangga lagu tersebut selama enam bulan. Ini menghasilkan dua lagu hit: lagu utama dan lagu favorit penonton " 747 (Strangers in the Night) ". Akibatnya, Saxon memulai serangkaian tur panjang di Inggris. Pada 16 Agustus, mereka mendapatkan sambutan positif di festival Monsters of Rock yang pertama, yang diperingati dengan " And the Bands Played On " tahun berikutnya. Set mereka direkam, tetapi tidak dirilis secara resmi hingga tahun 2000. Pada bulan April tahun itu, Saxon melakukan penampilan pertama dari banyak penampilan di Top of the Pops, membawakan lagu hits " Wheels of Steel ".

Gitaris Saxon, Brian Tatler, mengonfirmasi kepada Neil Jones dari TotalRock di festival Maid Of Stone akhir pekan lalu di Mote Park, Maidstone, Kent, Inggris, bahwa album studio mendatang band tersebut akan berjudul "Gods Of Thunder". Bulan lalu, Saxon mengumumkan leg pertama tur dunia "Gods Of Thunder" mereka di Inggris dan Irlandia, dengan tanggal internasional lebih lanjut yang akan diungkapkan dalam beberapa bulan mendatang. Menambah kegembiraan, band ini akan menghidupkan kembali Elang mekanis legendaris setinggi 30 kaki untuk semua pertunjukan di Inggris dan Irlandia, kecuali Cardiff karena pembatasan tempat. Para penggemar juga dapat mengharapkan kembalinya produksi panggung terkenal Saxon " Castles & Eagles ", yang menjanjikan salah satu presentasi langsung paling spektakuler dalam sejarah band tersebut.

Awalnya dibangun pada awal 1980-an saat Saxon bersiap untuk tur album seminal mereka " Denim And Leather ", Elang ikonik tersebut dibuat oleh perusahaan berbasis Midlands, LSD, menggunakan lampu pendaratan landasan bandara. Ia pertama kali muncul selama latihan pra-tur di London sebelum menjadi simbol abadi band tersebut. Menjulang di atas penonton selama tur arena besar Saxon, Elang yang ikonik dengan cepat menjadi maskot Saxon dan menginspirasi judul album live mereka yang terkenal pada tahun 1982, "The Eagle Has Landed", yang membuat para penggemar meminta kehadirannya sejak saat itu.

Vokalis Saxon Biff Byford berkomentar: " Kami ingin membuat tur " Gods Of Thunder " di Inggris dan Irlandia menjadi sangat istimewa." Dan cara apa yang lebih baik daripada menerbangkan Saxon Eagle tercinta kami lagi, Bersiaplah untuk lepas landas!"

Dalam wawancara terbaru dengan podcast Last Ride dari Prancis, Biff berbicara tentang status album studio ke-25 SAXON yang baru saja selesai. Dia berkata: " Saya tidak bisa memberi tahu Anda apa-apa tentang itu. Apa yang bisa kami katakan kepada Anda, meskipun, adalah [dan ini adalah] eksklusif kami bisa memberi tahu Anda bahwa album tersebut akan keluar pada [Jumat] 22 Januari [2027]. Tidak ada yang tahu itu. Kamu adalah orang pertama [yang kami beri tahu]. Dan kamu akan bisa memesan album tersebut pada awal September. Dan single pertama video dan single saya rasa itu juga akan menjadi vinyl tujuh inci dari single tersebut, pada bulan September."

LP mendatang Saxon akan menjadi kelanjutan dari " Hell, Fire And Damnation ", yang dirilis pada Januari 2024 melalui Silver Lining Music. Pada Juli 2025, Byford memberi tahu Riff X's "Metal XS" tentang kemajuan sesi penulisan lagu untuk usaha Saxon yang akan datang: "Yah, kami sudah mulai menulis album berikutnya." Saya sedang menulis lirik sekarang. Dan saya mendapatkan banyak ide dari [gitaris Doug Scarratt], [drummer] Nigel [Glockler] juga, dan dari Nibbs [bassis Tim Carter]. Jadi, ya, saya punya banyak ide, yang sedang saya kumpulkan di rumah di studio saya." Pada April 2025, Biff mengatakan kepada The Dark Melody dari Uruguay bahwa dia dan rekan-rekan bandnya telah "menulis" musik baru "selama sekitar enam atau tujuh minggu sekarang, secara bergantian." Jadi ya, kami datang dengan beberapa ide dan saya punya beberapa ide untuk lagu, untuk judul. Dan, ya, itu sedang berjalan.

" Kami mungkin akan mulai merekam pada bulan November [2025], ketika kami selesai tur," lanjutnya. " Kami mungkin akan masuk dan merekam drum dan bass serta gitar dasar dan beberapa vokal panduan saat itu." Jadi, ya, kami sudah cukup dekat. Kami sedang mengerjakan album baru. Semua berjalan dengan baik.

Oktober lalu, Byford membagikan pembaruan video di mana dia mengatakan bahwa dia telah menyelesaikan putaran terakhir kemoterapi dalam perjuangannya melawan kanker usus. Meskipun Biff merilis pesan video pada Agustus 2025 di mana ia menyiratkan bahwa ia menjalani operasi untuk mengangkat " Tumor kecil " dari "kelenjar prostat"nya, ia kemudian menjelaskan bahwa ia sebenarnya didiagnosis dengan kanker usus, yaitu kanker yang ditemukan di mana saja di usus besar, termasuk kolon dan rektum. Byford kemudian dirawat dengan kemoterapi selama " Periode singkat", yang mengakibatkan pembatalan beberapa pertunjukan dan penundaan beberapa pertunjukan lainnya.

Awal tahun 2025, Saxon mengumumkan pembatalan 10 pertunjukan musim panas dan penampilan festival sementara Byford sedang pulih dari operasi kanker. Pada bulan Agustus 2024, Biff menjalani "prosedur" untuk mengobati atrial flutter, sejenis kelainan irama jantung, atau aritmia, yang menyebabkan bilik atas jantung (atria) berdetak terlalu cepat. Pada bulan September 2019, Biff mengalami serangan jantung dan menjalani operasi bypass triple darurat. " Hell, Fire And Damnation " diproduksi oleh Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) dan Byford, dengan Sneap yang melakukan mixing dan mastering. Pada awal tahun 2023, gitaris Saxon Paul Quinn mengumumkan bahwa dia akan mundur dari tur bersama band tersebut. Sebagai akibat dari keputusannya, Saxon membatalkan tur Amerika Selatan mereka pada April 2023 serta penampilan di Monsters Of Rock cruise. Quinn sejak itu telah digantikan di jalan dan di studio oleh Tatler. Brian telah melakukan tur dengan Doug, Nigel, Nibbs, dan Biff sejak pertengahan 2023, tetapi tetap menjadi anggota Diamond Head. Byford dan Quinn adalah satu-satunya anggota asli yang tersisa dalam lineup Saxon saat ini. Berasal dari South Yorkshire, Inggris, Saxon telah menjual sekitar 23 juta album dan telah menghasilkan lagu-lagu klasik seperti "Denim And Leather", "Princess Of The Night", "Wheels Of Steel" dan "Power And Glory".

DEBUT ALBUM BARU " THE CONQUERING DEMAGOGUE " KILLER OF GODS ADALAH ERA SANGAT MEMATIKAN !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 18 Jul 2026 03:56:00 +0000

DEBUT ALBUM BARU " THE CONQUERING DEMAGOGUE " KILLER OF GODS ADALAH ERA SANGAT MEMATIKAN !

Lima belas tahun mungkin adalah kuburan bagi band yang hanya hidup dari nostalgia, tetapi bagi Killer of Gods, waktu justru menjadi batu asah yang mempertajam taring. Unit death metal asal Semarang ini membuktikan bahwa konsistensi jauh lebih berisik daripada sensasi sesaat. Melalui album penuh keempat " The Conquering Demagogue ", yang resmi diumumkan bersamaan dengan peluncuran video musik " Equivalent Rhetoric " di kanal YouTube BrutalMind pada 11 Juli 2026, mereka kembali melontarkan kritik yang sama brutalnya dengan riff-riff yang mereka lepaskan. Di tengah dunia yang semakin dipenuhi pidato kosong dan retorika murahan, Killer of Gods memilih berbicara dengan bahasa yang paling jujur: death metal yang padat, tanpa kompromi, dan cukup tajam untuk menguliti kemunafikan hingga ke tulangnya.

Tidak semua band mungkin sanggup bertahan ketika idealisme mulai diuji oleh waktu. Banyak yang tumbang, jinak, atau sekadar hidup hanya sebagai museum nostalgia. Namun Killer of Gods memilih jalan yang lebih berbahaya: terus berevolusi dengan musikalitas moncer-nya. Sejak terbentuk pada 3 Januari 2011, Killer of Gods ini telah menjadikan setiap album sebagai titik mutasi dari keganasan masa muda di debut album pertama " Replica to Hell " (2011), kompleksitas teknikal di era " Mental Retardation Force " (2016), hingga kematangan brutal dan cerdas di " Alliance of the Damnes Fortress " (2019). Dan kini, lewat " The Conquering Demagogue " (2026), mereka telah membuang kulit lamanya dan menyerap kebrutalan ala Gorgasm, Disgorge, Brutus, hingga Severed Savior, tanpa harus kehilangan identitas sendiri. 9 komposisi di album ini bukan sekadar demonstrasi riff dan blast beat, melainkan Surat Dakwaan terhadap kemunafikan sosial: korupsi kekuasaan, kesenjangan, diskriminasi, manipulasi opini, dan kerakusan yang telah menjadi agama baru peradaban modern. Death metal di tangan Killer of Gods tidak lagi hanya terdengar ekstrem, Killer of Gods lebih berpikir, menggugat, dan menghantam dengan presisi yang lebih terasa mematikan seperti setiap riff yang mereka lepaskan dan ledakkan.

" The Conquering Demagogue " Setlist

01. Infvcktion
02. The Conquering Demagogue
03. Paradox Joke
04. Terrible Habbit
05. Killed By Isuued
06. Tyrannical One Handed Domination
07. Equivalent Rhetoric
08. Miserable Bearer
09. Dark Tomb

" Album ini menceritakan tentang kritik sosial, buruknya sistem pemerintahan, kesenjangan sosial, diskriminasi, keserakahan, dominasi kelompok tertentu, kebiasaan buruk dan kebohongan issue, yang dikemas menjadi gore dan sangat busuk." Ujar Frontman Yusuf (Drums) Seluruh gagasan tersebut diterjemahkan melalui pendekatan Brutal Deathmetal yang sarat nuansa gore, gelap, dan penuh intensitas, menjadikan album ini sebagai representasi kemarahan terhadap realitas yang semakin membusuk.

Bagi Killer of Gods, proses produksi album ini merupakan perjalanan yang paling emosional sekaligus paling berkesan sepanjang perjalanan band ini. Seluruh materi diciptakan secara kolektif, melewati berbagai tantangan teknis maupun non-teknis. Kemudian penyatuan waktu, pemikiran, dan visi dari setiap personel menjadi fondasi utama dalam melahirkan karya yang mereka anggap sebagai babak baru bagi Killer of Gods. Rekaman dilakukan di BlackBox Creative Lab (Semarang) dan Winsome Studio 666 (Solo). Visual artwork album dikerjakan oleh The Mighty Mr. Jon Zig, pasti semuanya akan mengenal namanya banget, Zig memang sangat dikenal luas karena karya seninya yang khas yang telah menghiasi banyak cover album fenomenal dari Disgorge hingga Pyaemia. Karya seninya terus memegang kekuatan yang kuat khusus-nya di dunia brutal Death/Grind, Zig juga terkenal karena karya tattonya dan telah membuat beberapa karya pada banyak musisi terkenal, yaitu Derek Boyer dan Ricky Myers yang sekarang satu sekutu di Suffocation, selain itu Zig juga seorang vokalis death metal, pernah memimpin band-band seperti Images of Violence dan Sarcolytic. sementara proses Mixing dan Mastering dipercayakan kepada Wildhan Andhi R di Winsome Studio 666.

Dan sangat perlu dicatat, Death metal tidak pernah diciptakan untuk menjadi hiburan yang nyaman, Death Metal adalah luka yang sengaja dibiarkan terbuka. Filosofi itulah yang kini ditegaskan kembali oleh Killer of Gods melalui " The Conquering Demagogue ", sebuah deklarasi era baru yang lahir dengan riff lebih kasar, blast beat lebih brutal, serta geraman vokal yang lebih dalam dan menghantam dibanding seluruh katalog mereka sebelumnya. Selepas perilisan album ini, band asal Semarang Killer of Gods telah menyiapkan pesta launching album yang akan segera diumumkan, dilanjutkan dengan rangkaian tur ke berbagai kota di Indonesia sebagai pembuktian bahwa agresi mereka paling sah ketika dipertontonkan secara langsung. Setelah seluruh agenda usai, mereka akan kembali memasuki ruang kreatif untuk merancang serangan berikutnya. Bagi Killer of Gods, setiap lagu bukan sekadar komposisi ekstrem, melainkan tusukan demi tusukan yang sengaja dihadirkan agar pendengar ikut merasakan denyut rasa sakit, kemarahan, sekaligus kesadaran. Sebab di tangan mereka, death metal bukan pelarian dari realitas, Death Metal adalah cara paling jujur untuk menguliti kebusukan zaman hingga ke tulangnya dengan dentuman enerjik dan menghancurkan !!!

Killer of Gods 2026

Moki Wicaksono : Vocal
Pino Arpito : Guitar
Albim Maulidin Rahman : Bass
Muhammad Yasin Yusuf : Drum

WALLS OF JERICHO SIAP RILIS DEBUT ALBUM BARU " SYSTEM ERROR : HUMANITY " 13 NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 15 Jul 2026 04:09:04 +0000

WALLS OF JERICHO SIAP RILIS DEBUT ALBUM BARU " SYSTEM ERROR : HUMANITY " 13 NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS !

Unit hardcore metal fenomenal dan berpengaruh Walls of Jericho akan merilis album baru pertama mereka dalam lebih dari satu dekade musim gugur ini. Album penuh baru ini berjudul " System Error: Humanity " dan dijadwalkan rilis pada 13 November 2026 melalui Napalm Records, yang juga merilis album terbaru grup ini, No One Can Save You from Yourself pada tahun 2016. " "System Error: Humanity" digarap oleh Kurt Ballou (terkenal dari Converge) bersama Zach Weeks dan menampilkan mastering oleh Nick Townsend (Nails, Full of Hell). Selain itu, album ini menampilkan penampilan tamu dari Randy Blythe (Lamb of God) dan Guy Kozowyk (The Red Chord).

Walls of Jericho - System Error : Humanity

01. True Til' Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can't Speak (feat. D Randall Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (feat. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo, Matthew Ruby)
15. The Reckoning

Kancah global metalcore modern sering kali sibuk menjual kemarahan dalam kemasan steril riff dipoles, breakdown diprogram, lalu dipasarkan seperti produk gaya hidup. Di tengah industri yang semakin nyaman menjadi algoritma, Walls of Jericho kembali mengingatkan bahwa kemarahan sejati tidak pernah lahir dari studio yang terlalu bersih, melainkan dari luka sosial yang terus membusuk. Setelah lebih dari satu dekade tanpa album baru, legenda hardcore/metal asal Detroit akhirnya kembali melalui System Error: Humanity, yang dijadwalkan rilis 13 November 2026 lewat Napalm Records. Album ini menjadi penerus " No One Can Save You From Yourself " (2016) sekaligus deklarasi bahwa usia tidak pernah menggerus naluri predator sebuah band yang sejak " The Bound Feed The Gagged " (1999) dan " All Hail The Dead " (2004) telah membantu membangun fondasi metalcore modern jauh sebelum genre ini menjadi komoditas fesyen. Di balik konsol produksi berdiri Kurt Ballou, arsitek kebrutalan dari Converge dibantu Zach Weeks, sementara mastering dipercayakan kepada Nick Townsend, sosok di balik dentuman sonik Nails dan Full of Hell. Hasilnya bukan sekadar produksi bersih, melainkan rekaman yang berhasil menangkap amarah panggung Walls of Jericho tanpa mengikis karakter liarnya sedikit pun.

Sejak pembuka " True Til' Death ", Candace Buckingham langsung mengaum seperti sirene perang yang tak pernah kehilangan taring. Vokalnya tetap menjadi salah satu senjata paling mematikan dalam sejarah hardcore modern: brutal, penuh otoritas, sekaligus terdengar seperti manifesto yang diteriakkan dari tengah reruntuhan peradaban. Lagu-lagu seperti " The Ascent " dan " Untouchable " membangun atmosfer sesak melalui disonansi dan riff-riff yang mencabik ruang bernapas, sementara " The Flame " serta " Agency " melesat dengan energi thrash yang menghantam tanpa kompromi, dipenuhi solo dan riff padat yang menolak memberi kesempatan pendengar untuk sekadar berdiri diam. namun kekuatan terbesar album ini tidak hanya berada pada agresinya. System Error: Humanity memosisikan kemarahan sebagai bahasa perlawanan, bukan sekadar estetika. Melalui " Agency ", " Borrowed Ground ", hingga " Last Judgement ", Walls of Jericho berbicara tentang hak asasi manusia, penguasaan kembali atas hidup, penentuan nasib sendiri, dan keberanian melawan sistem yang mengubah manusia menjadi angka statistik. Di tangan mereka, hardcore kembali menjadi medium kritik sosial, bukan sekadar soundtrack moshpit.

Kolaborasi bersama Randy Blythe (Lamb of God) di " Broken Mouths Can't Speak " menghadirkan duel vokal yang terdengar seperti dua tank tempur saling menghancurkan tembok terakhir kepura-puraan. Sementara Guy Kozowyk (The Red Chord) memperbesar intensitas " Humanity ", mengubahnya menjadi ledakan groove penuh kekacauan yang nyaris tak memberi ruang bagi tulang rusuk untuk tetap utuh. Menjelang akhir, " A Brighter Fire " menawarkan napas panjang yang muram sebelum " The Reckoning " menutup album dengan energi apokaliptik dan breakdown yang cukup brutal untuk mengirim barisan paling depan langsung ke ruang praktik dokter gigi. " System Error: Humanity " bukan nostalgia yang dipoles demi menjual nama besar masa lalu. Ini adalah pengingat pahit bahwa dunia belum menjadi tempat yang lebih baik, sehingga musik seperti ini masih sangat dibutuhkan. Walls of Jericho tidak datang membawa solusi instan, tetapi mereka mengajukan satu pertanyaan yang jauh lebih mengganggu: jika manusia adalah penyebab utama kerusakan sistem, apakah kita masih cukup berani menjadi bagian dari perbaikannya? di era ketika banyak band berlomba terdengar aman demi algoritma, Walls of Jericho justru memilih tetap menjadi ancaman. Dan mungkin, ancaman seperti inilah yang paling dibutuhkan metal hari ini.

Walls of Jericho 2026

Candace Buckingham - Vocals
Bobby VaLeu - Guitar
Kyle Gailey - Guitar
Chris Towning - Guitar
Aaron Ruby - Bass
Dustin Robert - Drums

MIKE BROWNING (Ex. MORBID ANGEL/NOCTURNUS) TUTUP USIA DI 62 TAHUN

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 14 Jul 2026 02:58:23 +0000

MIKE BROWNING (Ex. MORBID ANGEL/NOCTURNUS) TUTUP USIA DI 62 TAHUN

Mantan drummer/vokalis Morbid Angel dan Nocturnus, Mike Browning, telah meninggal dunia pada usia 62 tahun. kematian Browning dikonfirmasi lebih awal hari ini (Senin, 13 Juli) oleh Profound Lore Records, yang merilis dua album dari band terbaru Mike, Nocturnus AD. " RIP legenda death metal/godfather death metal sci-fi Mike Browning dari Nocturnus/Nocturnus AD. Perjalanan melampaui gerbang ke kekosongan luar! " tulis label tersebut.

Morbid Angel juga memberikan penghormatan kepada Browning, menulis di Instagram: " R.I.P Mike, terima kasih telah membantu mewujudkan semua ini." Turut berduka cita kepada keluarganya & terutama putrinya.

Browning bermain di apa yang awalnya dimaksudkan sebagai album debut Morbid Angel, " Abominations Of Desolation ". Direkam jauh pada tahun 1986, LP tersebut akhirnya dirilis pada tahun 1991.

Dalam wawancara tahun 2019 dengan Bardo Methodology, Browning menyatakan tentang " Abominations Of Desolation ", yang awalnya direkam untuk Goreque Records milik David Vincent: "Saya menandatangani kontrak rekaman dengan Goreque dan kemudian merekam album penuh di studio yang nyata... Ada juga beberapa hal di luar sana yang ditulis oleh Trey [Azagthoth, gitaris Morbid Angel sendiri di mana dia dengan jelas menyatakan bahwa album 'Abominations Of Desolation' akan dirilis. Setelah direkam, kami memainkan tiga pertunjukan dan Sterling Scarborough menggantikan John Ortega di bass. Tidak ada sepatah kata pun yang diucapkan tentang kekurangan teknis; semuanya sudah siap untuk diluncurkan. Baru setelah aku menangkap Trey dengan pacarku dan memukulinya habis-habisan yang menyebabkan band itu terpecah dia memutuskan untuk tidak merilisnya. Sebelum ini, 'Abominations…' telah direkam dan akan dipresentasikan sebagai LP pertama Morbid Angel. Komentar-komentar tentang itu yang tidak cukup baik secara teknis hanya muncul setelah saya keluar."

Mengenai versi 1991 dari " Abominations Of Desolation " yang dirilis melalui Earache, Mike berkata: "Saya tidak berpikir itu akan pernah terjadi, karena album tersebut sudah dibajak habis-habisan." Saya tahu bahwa jika seseorang ingin mendengarnya, mereka bisa menemukan rekamannya dengan cukup mudah di hampir semua daftar pedagang kaset. Saya tidak pernah berpikir itu akan dirilis oleh Trey dan David melalui Earache, terutama ketika saya berada di label yang sama dengan Nocturnus. Saya ingat melihat teman saya Jim di pom bensin dan dia memutar 'Abominations…' dengan keras melalui stereo mobil. Saya bertanya padanya, 'Versi apa itu?' Itu terdengar sangat jelas, dan dia bilang itu adalah rilis Earache yang baru saja keluar. Saya berada di label tersebut tetapi tidak tahu apa-apa tentang hal itu. Saya segera menghubungi mereka: mereka telah membeli kaset dari David Vincent dan kemudian merilis edisi terbatas untuk menghentikan pembajakan. Dig dari Earache memberi tahu saya bahwa itu adalah keputusan David untuk tidak mencantumkan nama atau foto siapa pun dalam buklet tersebut. Dengan menghilangkan siapa yang bermain di album atau siapa yang menulis apa, itu diperlakukan seperti bajakan dari bajakan oleh mereka dan Earache. Bisakah kamu membayangkan membuat remix 'Abominations…' yang asli dari gulungan asli?

Pada tahun 1987, Browning meninggalkan Morbid Angel karena dipicu oleh keterlibatan Azagthoth dalam perselingkuhan dengan mantan pacar Browning, yang mengarah pada pertikaian antara keduanya. Nocturnus dikenal sebagai salah satu band death metal pertama yang menggabungkan keyboard, efek suara, dan lirik bertema fiksi ilmiah ke dalam musik mereka. Mike Browning sebagai Co-founder awalnya ingin menamai band tersebut Nocturnal Specter berdasarkan lirik yang terdapat dalam lagu Slayer tahun 1985 " At Dawn They Sleep ". Namun, tidak ingin mencuri ide dari band lain, Browning memilih nama Nocturnus, yang merupakan varian Latin dari " Nocturnal". Susunan awal Nocturnus menampilkan Browning bersama gitaris Vincent Crowley dan Gino Marino, serta bassist Richard Bateman. Iterasi asli band ini dari tahun 1987 merekam demo mentah dan bertema okultisme sebelum beralih ke arah progresif yang berorientasi sci-fi dengan keyboard pada akhir tahun 1980-an. Pada tahun 1992, Louis Panzer, Sean McNenney, dan Mike Davis mendaftarkan nama band tersebut sebagai merek dagang dan memecat Mike Browning dari band yang telah dia buat. Ini pada dasarnya membatalkan kontrak empat album Browning dengan Earache Records, karena dia sudah tidak lagi berada di band tersebut. Namun, member band lainnya diharapkan untuk menghormati kontrak tersebut.

Dalam wawancara tahun 1992 dengan majalah Metal Forces, Louis Panzer menyebutkan lagu-lagu yang sudah dikomposisi untuk album ketiga yang saat itu direncanakan: " Mummified ", " Paranormal States ", " Orbital Decay ", " The Invertebrate Plague ", " Monster Island ", dan " The Great Spot ". Dari lagu-lagu tersebut, yang pertama dimasukkan dalam EP Nocturnus, sementara dua lagu berikutnya muncul sekitar tujuh tahun kemudian di album ketiga.

Pada tahun 2008, Band lain Mike After Death menampilkan lagu-lagu Nocturnus secara langsung (lagu-lagu dari " The Key " serta beberapa lagu Morbid Angel dari " Abominations of Desolation ") dalam tur eksklusif Eropa. Namun, ini tidak dianggap sebagai reuni Nocturnus (bahkan Mike Browning sendiri menyatakan hal ini). Pada tahun 2013, Mike Browning mendirikan Nocturnus AD dengan member After Death sebagai versi reformasi dari Nocturnus. Namun, ini juga bukan reuni Nocturnus.

Browning tercatat memang sebagai drummer dan vokalis untuk Nocturnus pada album tahun 1990-an " The Key " dan hanya bermain drum di " Thresholds " sebelum dipecat dari band tersebut pada tahun 1993. Proyek lain yang dia ikuti selama tahun 1980-an dan 1990-an termasuk band death metal Florida Incubus dan Acheron. Pada tahun 2008, ia merilis album solo di bawah bendera Mike Browning's Inner Workings, " Trancemissions ", melalui Pharmafabrik Recordings. band terbaru Browning, Nocturnus AD, merilis album debutnya, " Paradox ", pada tahun 2019, diikuti oleh " Unicursal " pada tahun 2024, keduanya melalui Profound Lore Records. Browning memiliki seorang putri yang lahir pada tahun 2007.

DRUMMER NICK BARKER MENDERITA CALCIPHYLAXIS YANG MENGANCAM KESEHATANNYA

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 13 Jul 2026 12:09:37 +0000

DRUMMER NICK BARKER MENDERITA CALCIPHYLAXIS YANG MENGANCAM KESEHATANNYA

Dalam sebuah wawancara baru dengan Paul McNamee dari podcast The False Face, drummer metal ekstrem legendaris Nicholas Howard Barker alias Nick Barker membuka diri tentang beberapa tantangan kesehatan terbarunya, tiga tahun setelah ia mengumumkan bahwa ia sedang berjuang melawan Gagal Ginjal. Dia berkata " Kesehatan semakin membaik dari hari ke hari." Saya berada dalam keadaan pikiran yang sangat positif karena saya mengembangkan kondisi yang mengancam jiwa yang disebut Calciphylaxis, Izinkan saya memberi tahu kalian sedikit tentang hal itu. Ini memiliki peluang bertahan hidup 50/50. Begitulah seriusnya. Pada dasarnya, saya diberi resep obat yang disebut warfarin, yang merupakan pengencer darah. Dan itu membuat pembuluh darah di betis saya mengkalsifikasi. Jadi saya punya lesi memar besar-besar ini. Sepertinya hiu baru saja datang dan mengambil potongan dari otot betis saya. Saya punya bekas luka yang sangat parah. Dan itu karena obat ini. Dan jadi kami menangkapnya tepat waktu karena awalnya, itu dimulai seperti lepuh darah seukuran kacang polong dengan sedikit memar di sekelilingnya. Saya tidak menganggapnya apa-apa pada saat itu. Rasanya agak sakit. Dan saya berpikir, 'Oh, mungkin saya melakukannya saat tidur atau terkena sesuatu saat saya tidak memperhatikan.' Bro, itu adalah tingkat kelangsungan hidup 50/50. Dan pada puncaknya, lesi-lesi ini sangat parah di kaki saya, nenek mertua saya menggambarkannya dengan sangat baik. Dia berkata, 'Itu terlihat seperti daging mentah.' Tapi bayangkan semua ujung sarafmu bro, itu sangat menyakitkan. Rasa sakitnya tak tertahankan. Saya bahkan tidak bisa tidur. Mereka memberi saya morfin, metadon, dan kemudian obat lain nabilone, yang merupakan turunan dari THC. Pada dasarnya, saya mabuk berat, tapi itu tidak ada gunanya untuk menghilangkan rasa sakit. Yang dilakukan hanyalah sedikit mengurangi rasa sakit. Tapi bro, rasanya seperti kakinya terbakar terus-menerus.

Ditanya bagaimana dia "berhasil mengatasi itu", Nick berkata: "Kami segera menghentikan obat itu." Dan kemudian untuk mencoba mengeluarkannya dari sistem saya, dokter memasukkan saya ke dalam dialisis lima kali seminggu. Dan saya diberikan semua obat intravena ini saat saya menjalani dialisis untuk membantu mencoba mengeluarkannya. Dan semua luka saya terinfeksi. Saya hampir terkena sepsis. [Ini terjadi], seperti, bulan lalu. Tapi ya, itu sangat mengancam nyawa. Dan bahkan istri saya, dia sampai menangis. Ketika kami melihat luka-luka itu dan dokter berkata, 'Oh, kamu sedang sembuh. Ini bagus,' istri saya langsung menangis. Dia berkata, 'Aku jujur berpikir aku akan kehilanganmu' karena hanya ada 50% tingkat kelangsungan hidup. Karena lukanya sangat parah dan dalam, dan rentan terhadap infeksi. Dan bagaimanapun, lukanya terinfeksi. Aku kena selulitis. Dan bro, kaki bagian bawahku, dari lutut ke bawah, itu sangat kamu bahkan tidak bisa menyentuhnya. Bahkan mencoba memakai kaus kaki, rasanya, 'Ah!' Sakitnya gila. Karena itulah, banyak orang yang meninggal karena infeksi itu. Mereka terkena sepsis. Ini mirip dengan meningitis. Begitu mulai, jika kamu tidak menangkapnya cukup awal, kamu sudah selesai. Tapi bagaimanapun. Saya di sini. Dan saya sedang dalam proses pemulihan… Dan itu adalah pengalaman yang berlangsung 24/7. Saya bahkan tidak bisa tidur. Saya benar-benar tidak bisa, kawan. Rasa sakitnya sangat parah. Dan kemudian kami di tempat tidur, dan jika saya berhasil tidur, jika istri saya kebetulan menyentuh kaki saya, seperti yang kalian lakukan saat tidur, saya akan terbangun [dalam rasa sakit], 'Ada apa? Ada apa?' 'Kaki sialan saya.' Ah.' Ya. Dan pada satu titik saya pikir mereka akan mengamputasi… Lihat, saya punya kesepakatan dengan istri saya. Saya bilang, 'Lihat, jika sesuatu terjadi dan mereka bilang harus diamputasi, saya tidak mau ada di sini.' Saya lebih baik mati dengan kaki saya daripada hidup tanpa mereka. Karena saya seorang drummer. Apa yang akan aku lakukan? Jalan-jalan dengan salah satu alat bantu jalan itu tanpa kaki. Kayak, enggak. Enggak. Gue enggak mau keluar kayak gitu, bro. Tidak, aku tidak akan keluar seperti itu. Saya lebih baik terjun bebas dari tebing."

Nick Barker yang saat ini berusia 53 tahun mulai bermain drum sejak di usia 13 tahun, tetapi karier profesionalnya dimulai pada tahun 1993 pada usia 20 tahun ketika ia bergabung dengan ikon black metal Inggris, Cradle of Filth. Setelah empat album dan banyak tur dunia yang menyusul, Nick bergabung dengan jajaran rival black metal Norwegia Dimmu Borgir pada tahun 1999 dan menikmati kesuksesan komersial yang lebih besar dengan mereka hingga tahun 2004. Nick juga telah menjadi pemain sesi yang sibuk baik di lingkungan live maupun studio, meminjamkan keterampilannya kepada band-band metal berat seperti (sejauh ini) : ex-Monolith, ex-Systematic Insanity, ex-Voices (live), ex-Liquid Graveyard, ex-Twilight of the Gods, ex-Catalepsy, ex-Ancient, ex-Atrocity, ex-Brujeria, ex-Dimmu Borgir, ex-Leaves' Eyes, ex-Lock Up, ex-Obskkvlt, ex-Old Man's Child, ex-Sadistic Intent, ex-Shining, ex-Testament, ex-Anaal Nathrakh (live), ex-Benediction (live), ex-Borknagar (live), ex-Cancer (live), ex-Criminal (live), ex-Exodus (live), ex-Nightrage (live), ex-Noctis Imperium (live), ex-Possessed (live), ex-Venom Inc. (live), ex-Stormwatch, ex-Anathema (live), ex-Cerebral Fix (live), ex-Nuclear Assault (live), ex-Borstal, ex-Driven by Suffering, ex-Monstrance, ex-United Forces, hingga ex-Gorgoroth (live).

Nick Barker Sekarang tinggal di Prince George, British Columbia, Kanada. dalam video " World Misanthropy " Dimmu Borgir tahun 2002, dia menyebutkan nama-nama berikut sebagai pengaruh penting pada gaya permainannya: Neil Peart, Gene Hoglan, Clive Burr, Nicko McBrain, Dave Lombardo, dan Pete Sandoval. Banyak dari nama-nama ini telah muncul dalam daftar terima kasih pribadinya di beberapa album yang telah dia mainkan. Nick Barker sebelumnya membahas tantangan kesehatannya pada Januari 2025 dalam sebuah wawancara dengan Earth House. Dia berkata pada saat itu: "Saya pergi dari berkeliling dunia setiap bulan menjadi terjebak di rumah." Dan butuh waktu sekitar enam bulan untuk menerima kenyataan itu karena saya merasa seperti terkurung di penjara. "Kami melanjutkan [tur] setelah COVID, dan kemudian saya mulai sakit," lanjut musisi kelahiran Inggris itu. "Saya berakhir di rumah sakit." [Tertawa]

VULGAR MEPHITIS, UNIT BRUTAL DEATH METAL AMRIK SIAP MEREMUKKAN BIJI PELER KALIAN DENGAN " FROM DUST " VIA WILLOWTIP RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 09:17:11 +0000

VULGAR MEPHITIS, UNIT BRUTAL DEATH METAL AMRIK SIAP MEREMUKKAN BIJI PELER KALIAN DENGAN " FROM DUST " VIA WILLOWTIP RECORDS !

Vulgar Mephitis mengambil keputusan yang jauh lebih berbahaya: berevolusi ! Sebab brutalitas tanpa arah hanya akan menjadi kebisingan yang cepat dilupakan. Sebaliknya, kekerasan yang dibangun melalui komposisi matang akan meninggalkan luka yang jauh lebih lama membekas. Kuartet penghancur asal Pennsylvania, Amrik, itu kini resmi bergabung dengan jajaran Willowtip Records, sebuah rumah yang selama bertahun-tahun identik dengan death metal progresif, teknikal, dan ekstrem tanpa kompromi. Penandatanganan kontrak ini bukan sekadar perpindahan label, melainkan penegasan bahwa Vulgar Mephitis mulai memasuki babak baru yang jauh lebih serius dalam perjalanan musikal mereka. sebagai pembuka era tersebut, mereka melepas " Martyr ", single pertama yang menjadi gerbang menuju album penuh debut " From Dust ", yang dijadwalkan rilis pada 11 September. Lagu ini tidak datang membawa janji kosong. Ia langsung memperlihatkan DNA baru band yang kini terdengar jauh lebih kompleks, penuh jebakan ritmis, serta dipenuhi disonansi yang sengaja dibiarkan mengikis kenyamanan pendengar.

Jika EP " self-titled " tiga lagu mereka pada 2022 dibangun dengan filosofi " Serang tanpa banyak basa-basi", maka " From Dust " bergerak ke wilayah yang lebih cerdas sekaligus lebih mematikan. Brutalitas masih menjadi fondasi utama, tetapi kini diselimuti struktur lagu yang jauh lebih dinamis, perubahan tempo yang tidak terduga, serta riff-riff patah yang terdengar seperti reruntuhan beton yang dijatuhkan tepat di atas tengkorak pendengar. perubahan itu bukan terjadi secara kebetulan. Masuknya gitaris Dan Martin dan drummer Nick Bentzel (Entheogen, ex-Dead by Dawn, ex-Sinning Is Our Savior, ex-Embludgeoned, ex-Virulent Conception, ex-Post Mortal Possession, ex-Crown the Lost) memperluas cara band memandang proses komposisi. Sebelumnya, hampir seluruh materi lahir dari kolaborasi dengan bassis Jay Schweinberg dan vocalis Jacob Toy (Immortal Disfigurement, Torturous, ex-Signs of the Swarm, ex-Nephele), dengan tujuan sederhana: menciptakan BDM selurus peluru. Kini, arah tersebut berkembang menjadi sesuatu yang lebih hidup. Lagu-lagu tidak lagi hanya mengejar kecepatan, tetapi juga mengeksplorasi ruang, dinamika, serta ketegangan yang membuat setiap transisi terasa tidak aman bagi telinga dan gitarus Martin (Riparian, Simulacra) sendiri mengakui bahwa kehadiran personel baru mengubah fondasi penulisan lagu secara menyeluruh. Hasilnya terdengar jelas di " From Dust ": komposisi yang lebih variatif, lebih berani memainkan kontras, namun tetap mempertahankan karakter brutal yang menjadi identitas Vulgar Mephitis sejak awal.

Yang menarik, band ini tidak mencoba menjadi lebih teknikal hanya demi memamerkan kemampuan bermain. Mereka memahami bahwa kompleksitas bukan tujuan akhir, melainkan alat untuk memperbesar dampak emosional. Setiap disonansi, setiap pergantian tempo, hingga setiap ledakan riff hadir bukan sebagai demonstrasi ego, tetapi sebagai bagian dari narasi musikal yang terasa semakin matang. di sinilah Vulgar Mephitis mulai memisahkan diri dari gelombang band BDM generasi baru yang sering kali tenggelam dalam repetisi formula lama. Mereka tetap menghormati akar genre, tetapi tidak takut menyuntikkan pendekatan komposisi yang lebih progresif tanpa mengorbankan kebrutalan. " From Dust " berpotensi menjadi salah satu debut yang paling layak diperhitungkan tahun ini. Bukan karena ia berusaha menciptakan ulang BDM, melainkan karena ia membuktikan bahwa genre ini masih memiliki ruang untuk berkembang tanpa kehilangan taringnya. Bersama Willowtip Records, Vulgar Mephitis kini tidak lagi terdengar seperti sekadar band bawah tanah yang haus kekerasan sonik. Mereka mulai tampil sebagai predator baru yang memahami bahwa kehancuran paling efektif bukanlah yang datang paling keras, melainkan yang datang paling cerdas. " From Dust " memang selalu berasal dari sesuatu yang telah hancur. Namun di tangan Vulgar Mephitis, " From Dust " justru menjadi titik kelahiran baru bagi sebuah kekuatan yang tampaknya siap mengoyak peta modern BDM.

" From Dust " Tracklist

01. From Dust
02. Martyr
03. Exterminating Profane
04. Peer Into the Abyss
05. Scorn of My Flesh
06. Gorging Greed
07. To Dust
08. Wounds

A NIGHT IN TEXAS PERKENALKAN SINGLE BARU " METASTATIC MISERY " SEBAGAI PEMANASAN FULL ALBUM BARUNYA DI UNIQUE LEADER RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 09:13:16 +0000

A NIGHT IN TEXAS PERKENALKAN SINGLE BARU " METASTATIC MISERY " SEBAGAI PEMANASAN FULL ALBUM BARUNYA DI UNIQUE LEADER RECORDS

Di balik setiap breakdown yang menghancurkan, seharusnya selalu ada sesuatu yang lebih mematikan daripada sekadar dentuman bass. Jika tidak, deathcore hanya akan menjadi olahraga ekstrem bagi leher, bukan seni yang mampu menguliti nurani. A Night In Texas tampaknya memahami perbedaan itu. Alih-alih sekadar memperbesar ledakan blast beat dan pig squeal, kuartet asal Australia ini memilih menodongkan laras musik mereka tepat ke wajah masyarakat modern. Single terbaru mereka, " Metastatic Misery ", bukan sekadar pemanasan menuju album kelima " The Darkest Side of Humanity " yang dijadwalkan meluncur 4 September melalui Unique Leader Records. Lagu ini adalah surat dakwaan yang ditulis dengan tinta darah, ditujukan kepada sistem yang menjadikan penderitaan manusia sebagai komoditas paling menguntungkan.

Tema yang diangkat terasa jauh lebih mengganggu dibanding sekadar narasi horor klise. " Metastatic Misery " menguliti realitas industri kesehatan yang kerap terjebak di antara idealisme kemanusiaan dan kapitalisme tanpa belas kasihan. Kanker bukan lagi hanya penyakit, melainkan simbol bagaimana rasa sakit dapat diperdagangkan, bagaimana harapan memiliki harga, dan bagaimana keuntungan finansial terkadang lebih dihormati daripada kehidupan itu sendiri. Kritik sosial semacam ini membuat lagu tersebut jauh melampaui fungsi deathcore sebagai media pelampiasan amarah. Ia berubah menjadi cermin yang memantulkan wajah paling busuk dari peradaban modern. secara musikal, " The Darkest Side of Humanity " digadang sebagai rilisan paling gelap, paling kejam, dan paling ekstrem sepanjang karier A Night In Texas. Band ini tidak meninggalkan akar deathcore berkecepatan tinggi yang selama ini menjadi identitas mereka. Sebaliknya, mereka justru kembali menggali fondasi tersebut, lalu mempertebal setiap sudutnya dengan atmosfer yang lebih pekat, riff yang lebih menghancurkan, serta dinamika yang nyaris tak memberi ruang bagi pendengar untuk bernapas.

10 komposisi di dalam album ini bergerak seperti badai tanpa mata. Kecepatan ekstrem berpadu dengan bobot riff yang menghancurkan, sementara lapisan atmosfer kelam terus menekan dari belakang, menciptakan sensasi sesak yang terasa disengaja. Ini bukan musik yang meminta didengarkan sambil bersantai. Ini adalah pengalaman sonik yang memaksa pendengar menghadapi sisi paling gelap dari eksistensi manusia. di balik meja produksi, gitaris dan frontman Cory Judd kembali mengambil kendali penuh terhadap karakter sound band. Sentuhan akhirnya kemudian dipertajam melalui proses mixing dan mastering oleh Christian Donaldson, sosok yang reputasinya bersama Cryptopsy, Ingested, hingga Despised Icon sudah menjadi jaminan bahwa setiap frekuensi akan terdengar brutal tanpa kehilangan definisi. Hasilnya bukan produksi steril yang kehilangan karakter, melainkan dinding suara masif yang tetap menyisakan ruang bagi kompleksitas aransemen untuk bernapas.

Namun kekuatan terbesar album ini bukan semata-mata terletak pada kebrutalan teknisnya. " The Darkest Side of Humanity " justru menjadi menarik karena keberaniannya menggali persoalan yang jauh lebih filosofis: kematian, penderitaan, naluri primitif manusia, manipulasi, kebohongan, hingga kekuatan-kekuatan tak kasat mata yang membentuk pilihan hidup kita. Album ini mempertanyakan satu hal yang sering dihindari banyak orang, apakah manusia benar-benar makhluk rasional, atau hanya spesies yang pandai membungkus naluri predatornya dengan jas, gelar, dan jargon moralitas? di situlah A Night In Texas berhasil melampaui batas konvensional deathcore modern. Mereka tidak sekadar menciptakan soundtrack untuk mosh pit, melainkan menyusun manifesto tentang dunia yang semakin kehilangan empati. Musik ekstrem, pada akhirnya, memang tidak pernah lahir untuk membuat semua orang merasa nyaman. Ia hadir untuk mengganggu, mempertanyakan, dan sesekali menampar kesadaran yang terlalu lama tertidur dan bila " The Darkest Side of Humanity " benar-benar menjadi album paling brutal dalam katalog mereka, maka kebrutalan itu bukan hanya datang dari breakdown yang menghancurkan tulang leher, melainkan dari keberanian mengakui satu kenyataan yang paling menyakitkan: monster terbesar dalam sejarah umat manusia tidak pernah hidup di bawah ranjang. Ia hidup di balik sistem yang kita bangun sendiri.

" The Darkest Side of Humanity " Tracklisting

01 Oblivions Dominion
02 Rot From Within
03 Fed To Death
04 Metastatic Misery
05 Evolved From Hate
06 When The Sun Burns Out
07 A Primal Conditioning
08 The Chronicles Of Nihilism (feat. Rheese Peters of Babirusa)
09 The Infinite Maw (feat. Ryan Vail of Synestia/Larcenia Roe)
10 The Darkest Side Of Humanity

PRONG PERSIAPKAN ALBUM BARU DI BULAN NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 04:25:20 +0000

PRONG PERSIAPKAN ALBUM BARU DI BULAN NOVEMBER 2026 VIA NAPALM RECORDS

Semakin tua sebuah band, semakin besar godaan untuk hidup dari romantisme masa lalu, menggelar tur nostalgia, memainkan daftar lagu yang sama, lalu menikmati tepuk tangan dari penonton yang datang demi kenangan, bukan demi karya baru. Untungnya, Prong bukan bagian dari sindrom itu. Hampir empat dekade sejak lahir dari lorong-lorong kotor CBGB di New York, mereka masih memilih menjadi palu godam daripada pajangan museum. Album bertajuk "Prong" bukan sekadar self-titled biasa. Ini adalah deklarasi identitas. Sebuah penegasan bahwa nama Prong tidak sedang dipoles untuk dikenang, melainkan diasah kembali agar tetap sanggup melukai. pilihan menggunakan nama band sebagai judul album bukanlah bentuk kemalasan kreatif. Justru sebaliknya. Tommy Victor memahami bahwa setelah puluhan tahun melintasi era Thrash Metal, Industrial Metal, Groove Metal, Alternative Metal hingga ledakan streaming digital, identitas jauh lebih berharga daripada sekadar mengejar relevansi yang dipaksakan. Banyak band veteran sibuk mengecat ulang wajahnya agar terlihat muda. Prong memilih memperdalam keriputnya, karena setiap garis adalah bekas perang yang tak bisa dipalsukan.

Sebagai pernyataan misi band, "Prong" menggabungkan berbagai gaya yang menjadi dasar warisan mereka. Bagian thrash yang menggigit, dibuka dengan paduan suara yang subur pada lagu pembuka "The Banner", sebelum entah bagaimana mendorong intensitasnya lebih jauh lagi pada "New Commission". " "The Uprising" memperkenalkan kembali sisi industri band ini, menggunakan synth bertekstur di atas dua langkah berdenyut, sebelum "Uncertain Truth" menunjukkan keahlian melodiusnya, menawarkan bait yang sangat manis. Segera band ini menendang pendengar di dada dengan "Fear The Sun" yang menggempur, memicu kekerasan pit hardcore klasik New York. Vokalis dan gitaris ikonik Tommy Victor menunjukkan kemampuannya secara penuh pada "Proportionate Response", sebuah provokasi membara tentang keadilan balas dendam, sebelum hentakan tajam dari "Simulated Drowning" mendorong kita maju. Penutup album "Our Continuance" membawa segalanya ke penutupan yang kataklismik dengan denyutannya yang mengancam dan teratur serta keruntuhan yang menghancurkan, diikat dengan paduan suara yang subur yang diperkuat dengan tekstur synth yang mengembang.

Dibantu sentuhan produksi Andy Sneap, album ini terdengar tajam tanpa kehilangan karakter kasarnya. Produksi modern di tangan Sneap tidak menjinakkan Prong, melainkan mempertajam setiap riff, hentakan drum, hingga dentuman bass agar terdengar seperti mesin industri yang baru saja selesai diasah. Bersih, tetapi tetap menggigit. Presisi tinggi tanpa mengorbankan agresi. secara musikal, "Prong" merangkum seluruh DNA yang selama ini menjadikan mereka salah satu arsitek Alternative Metal modern. Thrash Metal yang eksplosif, groove yang menghantam dada, ritme khas New York Hardcore yang keras kepala, serta lapisan Industrial Metal yang dingin dan mekanis terus bertabrakan sepanjang album. Formula yang pernah mereka bangun sejak era " Beg To Differ " hingga " Cleansing " kini kembali hadir dengan tenaga yang terasa lebih lapar daripada sekadar bernostalgia.

" The Banner " langsung membuka pintu dengan riff-riff yang memaksa kepala bergerak tanpa izin. " New Commission " meningkatkan tensi menjadi ledakan Thrash yang padat, sementara "The Uprising" kembali memperlihatkan betapa Prong masih memahami keseimbangan antara mesin, groove, dan amarah jalanan. Di sisi lain, "Uncertain Truth" membuktikan bahwa melodi bukan musuh musik keras. Justru di tangan Tommy Victor, hook yang kuat berubah menjadi senjata psikologis yang lebih berbahaya daripada sekadar kecepatan. ketika " Fear The Sun " meledak, aroma Hardcore New York kembali menyeruak. Musik ini tidak sedang mengajak berdansa, melainkan mengingatkan bahwa pit bukan arena swafoto, tetapi ruang tempat energi dilepaskan tanpa kepura-puraan. " Proportionate Response " mengangkat tema pembalasan yang proporsional dengan riff-riff yang membara, sedangkan " Simulated Drowning " menginjak pedal gas tanpa kompromi hingga akhirnya " Our Continuance " menutup album lewat atmosfer industrial yang kelam, breakdown yang menghancurkan, serta lapisan synthesizer yang memperluas dimensi emosional tanpa mengurangi bobot agresinya.

Namun kekuatan terbesar album ini justru bukan terletak pada teknis permainan maupun kualitas produksinya. Yang membuat "Prong" terasa penting adalah keberaniannya menolak menjadi produk nostalgia. Di saat banyak band senior hidup dari slogan "classic lineup", Prong masih berbicara tentang kebenaran, manipulasi, pengendalian diri, hingga absurditas moral manusia modern. Lirik Tommy Victor tetap sinis, konfrontatif, dan terasa relevan di tengah dunia yang semakin sibuk memperdebatkan citra dibanding substansi. secara historis, posisi Prong memang tidak bisa dipisahkan dari evolusi musik keras Amerika. Lahir dari ekosistem CBGB, mereka berdiri sejajar dengan nama-nama besar seperti Gorilla Biscuits, Madball, Sick Of It All, dan Biohazard, tetapi memilih jalur yang berbeda. Mereka mengawinkan Hardcore dengan Groove, Industrial, Thrash, dan Alternative jauh sebelum banyak band menjadikannya formula industri. Pengaruh itu kemudian merembet ke lahirnya gelombang Groove Metal, Industrial Metal modern, hingga berbagai cabang Post-Hardcore yang berkembang pada dekade berikutnya.

Pada akhirnya, " Prong" bukan album yang mencoba menciptakan revolusi baru. Revolusi itu sudah mereka lakukan tiga dekade lalu. Album ini lebih menyerupai pengingat yang dingin sekaligus menyakitkan bahwa orisinalitas tidak selalu lahir dari mengejar tren terbaru. Kadang, cukup dengan memahami siapa diri kita sebenarnya, lalu memainkannya dengan keyakinan penuh. karena di dunia yang dipenuhi band yang sibuk mengejar algoritma, Prong masih memilih mengejar amplifer yang volumenya belum mentok. Dan ironisnya, justru para veteran inilah yang kembali mengingatkan bagaimana seharusnya musik keras terdengar: jujur, berkarat, penuh luka, tetapi tetap mematikan.

" Prong " track listing:

01. The Banner
02. New Commission
03. The Uprising
04. Uncertain Truth
05. Fear The Sun
06. Commonsense Resolution
07. Doomed World
08. Proportionate Response
09. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out Of Body (bonus track)
13. Cruel Summer (bonus track)

Album ini akan hadir dalam berbagai format, termasuk LP Hitam, LP Inkspot Cristallo/Merah, LP Label Putih, album digital, dan CD yang akan dilengkapi dengan dua lagu bonus, "Out Of Body" dan "Cruel Summer", yang terakhir merupakan cover dari klasik Bananarama. Selain itu, akan ada dua bundel topi satu untuk CD dan satu untuk LP.

Di era ketika album live semakin sering terdengar seperti hasil operasi plastik digital setiap nada dipoles, setiap kesalahan dijahit ulang, dan setiap sorakan penonton direkayasa agar terdengar heroik, Prong justru mengambil jalan yang semakin jarang dipilih. Mereka merilis "Live And Uncleansed" bukan sebagai monumen nostalgia, melainkan sebagai barang bukti bahwa musik keras seharusnya masih boleh berkeringat, berdebu, dan sedikit berantakan. Direkam selama tujuh malam berbeda sepanjang Juli hingga Agustus 2025, album ini menangkap trio Tommy Victor, Christopher Dean, dan Tyler Joseph dalam kondisi paling manusiawi: tanpa topeng produksi berlebihan, tanpa ilusi kesempurnaan, hanya dentuman amplifier, feedback liar, dan energi panggung yang tidak mengenal tombol undo. Sebelas lagu utama, ditambah tiga bonus live track, menjadi dokumentasi bahwa Prong masih memahami satu prinsip sederhana yang mulai dilupakan banyak band modern, pertunjukan bukan tentang reproduksi studio, melainkan tentang membangun ledakan yang hanya hidup satu kali.

Selama hampir empat dekade, Prong memang tak pernah menjadi band yang haus validasi. Mereka tidak mengejar status legenda melalui romantisme masa lalu ataupun sekadar mengulang formula yang pernah membawa nama mereka bersinar di era MTV Headbangers Ball. Sejak lahir dari ekosistem keras CBGB di New York, identitas mereka selalu dibangun di atas persilangan Thrash Metal, New York Hardcore, Industrial Metal, hingga Alternative Metal yang kasar namun cerdas. Sebuah bahasa musikal yang kemudian menjadi cetak biru bagi banyak band setelahnya, meski tidak semuanya cukup jujur untuk mengakuinya. " Live And Uncleansed " justru memperlihatkan mengapa warisan itu masih relevan. Lagu-lagu terdengar lebih kasar, riff-riff Tommy Victor lebih menggertak, ritme Dean dan Joseph terasa hidup, sementara setiap distorsi seolah mengingatkan bahwa musik ekstrem lahir dari ruang latihan pengap, bukan dari laboratorium perangkat lunak. Di sinilah Prong terdengar paling berbahaya bukan karena bermain lebih cepat atau lebih teknis, tetapi karena mereka membiarkan musik bernapas tanpa diborgol oleh obsesi terhadap presisi digital.

Momentum album ini juga terasa simbolis. Setelah menuntaskan tur Eropa yang merayakan 31 tahun mahakarya " Cleansing ", Prong mengumumkan kemitraan baru bersama Napalm Records, membuka babak baru dalam perjalanan band yang nyaris memasuki usia empat puluh tahun. Langkah tersebut bukan sekadar perpindahan label, melainkan sinyal bahwa mereka masih memiliki sesuatu untuk dikatakan di tengah industri yang semakin sibuk menghitung algoritma dibanding kualitas riff. sebelumnya, " State Of Emergency " (2023) yang diproduseri Steve Evetts telah menunjukkan bahwa Prong belum kehilangan insting kreatifnya. Bahkan keberanian membawakan ulang lagu klasik "Working Man" milik Rush membuktikan bahwa mereka tetap mampu memberi napas baru pada materi lama tanpa kehilangan karakter keras kepala yang selalu menjadi identitas mereka.

Pada akhirnya, Live And Uncleansed bukan sekadar album konser. Ia adalah tamparan bagi generasi yang mengira kesempurnaan identik dengan kualitas. Prong justru mengingatkan bahwa sedikit feedback, tempo yang sesekali liar, dan vokal yang tidak steril sering kali memiliki nilai emosional yang jauh lebih mahal daripada ribuan jam proses penyuntingan. karena pada akhirnya, panggung bukan ruang pamer teknologi. Panggung adalah tempat di mana sebuah band mempertaruhkan harga dirinya secara langsung. Dan setelah hampir empat puluh tahun, Prong masih cukup berani untuk mempertaruhkan semuanya tanpa filter, tanpa kepura-puraan, dan tanpa pernah meminta maaf atas kebisingan yang mereka ciptakan.

"Prong Uprising" 2026 European tour dates:

Nov. 13 - Rheine, DE - Level
Nov. 14 - Eindhoven, NL - Helldorado
Nov. 15 - Kortrijk, BE - DVG Club
Nov. 16 - Hannover, DE - Musikzentrum
Nov. 17 - Essen, DE - Turock
Nov. 18 - Herford, DE - Kulturwerk
Nov. 19 - Copenhagen, DK - Hotel Cecil
Nov. 20 - Aarhus, DK - VoxHall
Nov. 22 - Athens, GR - Gazarte

PIONER BLACK METAL KLASIK JEPANG, SIGH ! SIAP RILIS ALBUM " GOH-KA " VIA PEACEVILLE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 08 Jul 2026 04:20:46 +0000

PIONER BLACK METAL KLASIK JEPANG, SIGH ! SIAP RILIS ALBUM " GOH-KA " VIA PEACEVILLE RECORDS

Ketika sebagian besar band veteran sibuk mengulang kejayaan masa lalu demi algoritma streaming dan nostalgia yang dijual per kilogram, Sigh justru kembali melakukan apa yang selalu mereka kuasai: menghancurkan ekspektasi. Mereka tidak pernah tertarik menjadi band black metal yang aman, mudah dicerna, atau sekadar memoles formula lama dengan kemasan baru. Sejak lahir di Jepang pada penghujung 1989, SIGH memilih jalur yang jauh lebih berbahaya menjadikan ekstremitas sebagai laboratorium seni, bukan sekadar kompetisi siapa paling cepat atau paling brutal. album terbaru mereka, " Goh-ka ", bukan sekadar kelanjutan dari " Shiki " (2022), melainkan manifestasi paling personal dari visi Mirai Kawashima hingga hari ini. Bila mayoritas band ekstrem masih sibuk mengejar citra neraka melalui blast beat dan corpsepaint, Sigh justru mengajak pendengarnya menatap sesuatu yang jauh lebih mengerikan: kenyataan bahwa setiap tubuh, secantik apa pun, akan berakhir menjadi daging yang membusuk.

Di sinilah konsep " Kuso-zu " menjadi jantung filosofis album. Tradisi Buddhis kuno yang menggambarkan sembilan fase pembusukan jasad manusia diterjemahkan menjadi pengalaman musikal yang sama mengganggunya dengan visualnya. Bukan demi sensasi murahan, melainkan sebagai pengingat brutal bahwa keindahan hanyalah ilusi sementara, sedangkan kematian adalah satu-satunya kepastian yang tidak pernah gagal menepati janji. Sampul album hingga ilustrasi buklet menghidupkan kembali narasi tersebut, menjadikan Goh-ka bukan hanya album, tetapi sebuah meditasi tentang kefanaan. Judul " Goh-ka " sendiri mengandung tiga lapis makna: api neraka yang membakar para pendosa, kobaran api kiamat yang melahap dunia, serta karma sebagai konsekuensi mutlak dari setiap tindakan manusia. Sebuah konsep yang terasa sangat Sigh, rumit, simbolis, sekaligus tanpa kompromi.

Secara musikal, Mirai bahkan menggambarkan resep album ini dengan kejujuran yang nyaris provokatif: bayangkan Celtic Frost, Voivod, Black Sabbath, film horor klasik, dan estetika Jepang dilempar ke dalam satu kuali raksasa, lalu dibumbui rock psikedelik, progressive rock, hingga komposisi musik klasik. Hasilnya bukan kekacauan, melainkan mosaik avant-garde yang terus bergerak tanpa pernah kehilangan identitas. Hampir satu jam durasi album terasa seperti perjalanan melewati kuil tua, rumah sakit terbengkalai, mimpi buruk surealis, hingga altar pemujaan yang dipenuhi aroma dupa dan darah. Formasi kali ini juga memperlihatkan betapa seriusnya ambisi tersebut. Bersama Mirai Kawashima, Dr. Mikannibal, dan gitaris Nozomu Wakai, hadir Frédéric Leclercq (Kreator, Dragonforce) yang menyuntikkan permainan bass penuh presisi, sementara Mike Heller menghadirkan permainan drum yang mampu berganti wajah dari ledakan teknikal menjadi ritme ritualistik dalam hitungan detik. Sebagai kejutan istimewa, Mikael Åkerfeldt dari Opeth turut menyumbangkan solo gitar pada lagu "Unputenpu", menghadirkan nuansa melankolis yang justru mempertegas atmosfer ganjil album ini.

Seluruh materi direkam di beberapa studio sebelum akhirnya dipoles oleh Lasse Lammert di LSD Studio, Jerman. Hasil akhirnya terdengar megah, padat, tetapi tetap menyisakan ruang bagi setiap instrumen untuk bernapas sebuah pencapaian penting mengingat kompleksitas komposisi yang nyaris tak mengenal batas genre. lebih dari tiga dekade sejak " Scorn Defeat " mengguncang fondasi black metal pada 1993, Sigh tetap menjadi anomali yang tak berhasil dijinakkan industri. Mereka bukan sekadar pionir avant-garde black metal Asia, melainkan bukti hidup bahwa kreativitas tidak pernah lahir dari rasa nyaman. Setelah merayakan ulang tahun ke-35 melalui reinterpretasi " Hangman's Hymn " dalam " I Saw The World's End: Hangman's Hymn MMXXV ", kini " Goh-ka " datang bukan untuk mengulang sejarah, tetapi untuk kembali mengingatkan bahwa seni ekstrem terbaik selalu lahir dari keberanian menolak menjadi biasa. Karena ketika banyak band berlomba terdengar semakin modern, Sigh justru memilih menggali kuburan kebudayaan, filsafat, dan spiritualitas, lalu mengubahnya menjadi simfoni yang tidak hanya menghantam telinga, tetapi juga merobek ego pendengarnya. Dan itulah alasan mengapa mereka tetap berdiri sebagai salah satu entitas paling visioner, paling eksentrik, dan paling tak tergantikan dalam sejarah musik ekstrem dunia.

" Goh-ka " track listing:

01. Kuso-shi 1, 2, and 3 (09:11)
02. Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho (03:55)
03. Anzenshokon (06:24)
04. Kuso-shi 4, 5, and 6 (07:21)
05. Shoso (00:56)
06. Unputenpu (05:41)
07. Jinmenjushin (06:14)
08. Jigoku-Zoshi 2: Tokatsujigoku (03:06)
09. Kushukankyo (01:47)
10. Kuso-shi 7 (01:56)
11. Kuso-shi 8 and 9 / Mettaijakujo (11:23)

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JULI 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 01 Jul 2026 12:27:03 +0000

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JULI 2026

Ditulis oleh Herry SIC

Ada satu kalimat yang terus berulang setiap tahun dari mereka yang merasa paling senior di dunia musik: " Sekarang sudah tidak ada album bagus lagi. " Kalimat itu terdengar meyakinkan, terdengar sinis, bahkan seolah lahir dari pengalaman panjang. Masalahnya, hampir selalu keliru. namun faktanya, industri musik global, terutama scene independen tidak pernah benar-benar kehabisan karya berkualitas. Yang habis justru rasa ingin tahu sebagian pendengarnya karena setiap pekan, label besar maupun label bawah tanah terus merilis album, EP, demo, split, hingga kompilasi dari berbagai penjuru dunia. Platform digital, Bandcamp, media independen, hingga jaringan distro fisik membuat distribusi musik jauh lebih terbuka dibanding dua dekade lalu. Kini, menemukan rilisan baru bukan lagi persoalan akses, melainkan kemauan untuk menggali. inilah paradoks yang menarik. Di saat pilihan musik semakin melimpah, banyak orang justru terjebak dalam lingkaran algoritma yang terus menyodorkan nama-nama yang sama. Akibatnya, muncul ilusi bahwa dunia musik sedang mandek, padahal setiap hari selalu lahir karya-karya yang menawarkan perspektif baru, pendekatan produksi yang berbeda, hingga eksplorasi genre yang semakin berani.

Bagi kolektor sejati, setiap musim selalu menghadirkan daftar album yang layak diburu. Ada rilisan dari band favorit yang telah dinantikan bertahun-tahun, ada pula nama-nama baru yang diam-diam membawa kualitas di luar dugaan. Justru di sanalah letak romantisme menjadi penikmat musik: tidak pernah tahu kapan akan menemukan mahakarya berikutnya. album yang awalnya hanya dicoba karena rasa penasaran sering kali berubah menjadi soundtrack kehidupan selama bertahun-tahun. Band yang semula dianggap " Newcomer " perlahan berkembang menjadi ikon generasi berikutnya. Sejarah musik telah berulang kali membuktikan bahwa hampir semua legenda pernah memulai karier sebagai nama asing yang belum dipercaya siapa pun. karena itu, rak koleksi bukan sekadar tempat menyimpan CD, piringan hitam, kaset, atau arsip digital. Ia adalah dokumentasi perjalanan selera, pengalaman, dan evolusi musikal seseorang. Setiap rilisan yang dipilih menyimpan cerita; tentang masa ketika album itu ditemukan, emosi yang menyertainya, hingga bagaimana karya tersebut bertahan melawan waktu.

Playlist harian pun memiliki filosofi yang sama. Lagu-lagu terbaik tidak selalu berasal dari album dengan promosi terbesar. Banyak di antaranya lahir dari band independen, label kecil, bahkan proyek satu orang yang bekerja tanpa sorotan media. Yang membedakan hanyalah apakah kita cukup terbuka untuk menemukannya. di era digital, menjadi pendengar bukan lagi aktivitas pasif. Pendengar modern dituntut menjadi kurator bagi dirinya sendiri. Menyaring ribuan rilisan, membaca referensi, mengikuti media musik independen, berdiskusi dengan komunitas, hingga berani keluar dari zona nyaman genre yang selama ini dikuasai. Proses pencarian itu justru menjadi bagian paling menyenangkan dalam menikmati musik. pada akhirnya, musik bukanlah perlombaan mencari album "terbaik", melainkan perjalanan menemukan karya yang mampu berbicara kepada diri kita pada waktu yang tepat. Selama masih ada musisi yang berani berkarya, label yang percaya pada idealisme, dan pendengar yang tetap haus akan penemuan baru, tidak akan pernah ada istilah kehabisan rilisan. Karena sesungguhnya, setiap hari selalu ada album yang sedang menunggu untuk mengubah cara kita mendengar dunia. Pertanyaannya sederhana: apakah telinga kita masih cukup lapar untuk menemukannya?

_______________________________________________________________________________________________________________________

02.07. 2026 - Zornheym - Descending Into Madness

Symphonic/Melodic Black/Death Metal asal Swedia, Zornheym, telah merilis single kedua mereka beserta video musiknya, ‘Deus Rex’, yang diambil dari album studio mereka yang akan datang, ‘Descending Into Madness’, yang dijadwalkan rilis pada 2 Oktober melalui Noble Demon. Setelah melihat sekilas bab baru mereka dengan 'Somewhere Far Beyond', band ini kini mempersembahkan sebuah lagu yang membuka album dengan cara yang cepat, keras, dan sinematik. ‘Deus Rex’ berfungsi sebagai prolog untuk narasi keseluruhan dari ‘Descending Into Madness’ dan menyelami lebih dalam sejarah kelam dari alam semesta Zornheim Asylum.

" Kami tahu kami menginginkan lagu yang cepat dan kuat untuk membuka 'Descending Into Madness'," jelas otak di baliknya, Zorn. "Ide pertama yang terlintas di pikiran adalah lagu Devian yang belum dirilis yang awalnya ditulis untuk album ketiga." Jadi lagu ini dibuat bekerja sama dengan Emil Dragutinovic (mantan anggota Marduk, mantan anggota Devian, mantan anggota The Legion). Ini dimulai dengan ide aslinya, dicampur dengan beberapa ide saya sendiri. Kami mempertahankan inti lagu tetapi sepenuhnya "Zornheymified" saya menulis bagian baru, dan Scucca menambahkan jeda paduan suara. Hasilnya benar-benar menakjubkan.

Dia melanjutkan: "Dari perspektif naratif, lagu ini berfungsi sebagai prolog untuk seluruh prekuel." Ini membawa kita kembali ke masa ketika rumah sakit jiwa berfungsi sebagai rumah sakit lapangan selama Perang Tiga Puluh Tahun, dan ke malam mengerikan ketika sekelompok pembelot dieksekusi secara brutal di tepi Danau Sêla (danau dekat rumah sakit jiwa) dan digantung dari pohon ek tua. Ini juga secara singkat menyentuh masa ketika tempat itu berfungsi sebagai sanatorium untuk orang-orang yang sekarat.

Dengan ‘Descending Into Madness’, Zornheym memperluas alam semesta naratif kompleks mereka, yang berputar di sekitar Rumah Sakit Jiwa Zornheim yang terkenal. Setiap rilis menambahkan lapisan baru pada cerita yang memburamkan garis antara horor, penceritaan, dan kegilaan – meskipun tidak pernah sepenuhnya jelas siapa sebenarnya para penghuni aslinya. Zornheym didirikan di Stockholm oleh multi-instrumentalis dan penulis lagu Zorn (Aktiv Dödshjälp, ex-Devian, ex-Suicidal Seduction, ex-Dark Funeral) dan telah membangun identitasnya dengan perpaduan metal simfonik, orkestra sinematik, dan pengaruh dari melodic death metal. Karya mereka dilengkapi dengan penceritaan visual, novel grafis, dan video musik dalam gaya film pendek, menjadikan setiap rilis sebagai pengalaman multidimensional. di atas panggung, Zornheym berubah menjadi pengalaman teaterikal, dipimpin oleh vokalis utama Bendler, yang kehadirannya yang karismatik menarik penonton ke dalam pesona institusi tersebut. pada kesempatan khusus, para aktor juga menjadi bagian dari pertunjukan, mengangkat pertunjukan tersebut dari sekadar konser tradisional menjadi sebuah spekakel gelap yang imersif.

03.07.2026 - Dominum - Night Is Calling

" Night Is Calling ", album penuh ketiga yang akan dirilis 3 Juli 2026 melalui Napalm Records, datang bukan sekadar sebagai lanjutan karier, melainkan deklarasi bahwa theatrical horror metal masih punya nyawa yang berdenyut keras. Keberhasilan album sebelumnya, " The Dead Don't Die", yang menembus jajaran Top 10 Official German Album Charts, jelas bukan kebetulan. Di bawah komando Dr. Dead, alter ego vokalis sekaligus produser Felix Heldt, DOMINUM semakin memahami bagaimana memadukan riff modern yang padat, hook melodis yang mudah melekat, dan atmosfer horor sinematik tanpa terdengar seperti parodi film zombie kelas B. Dipersenjatai formasi solid yang dihuni Tommy Kemp, Patient 0, dan Victor Hilltop, album ini dipoles oleh tangan dingin Jacob Hansen, nama yang sudah lama identik dengan produksi metal berstandar internasional. Hasilnya terdengar jauh lebih besar, lebih berat, dan jauh lebih percaya diri dibanding dua rilisan sebelumnya.

Pembuka "The Circus Is In Town" langsung mengajak pendengar memasuki sirkus kematian ala Dominum, penuh energi dan teatrikal tanpa kehilangan daya hantam. "Doctor Doctor" serta "Dark Melodies" menawarkan chorus yang dibuat untuk diteriakkan bersama di panggung festival, sementara lagu utama "Night Is Calling", yang menghadirkan Marina La Torraca, memperluas dimensi emosional sekaligus sinematik album ini dengan sentuhan vokal yang megah. Yang menarik, Dominum tidak pernah berusaha menyembunyikan identitas teatrikal mereka. Sebaliknya, mereka menjadikannya sebagai fondasi musikal. Di tangan mereka, estetika horor bukan aksesori murahan untuk mengejar perhatian media sosial, melainkan perangkat artistik yang memperkuat narasi lagu. Filosofinya sederhana namun tajam: karakter hanya akan bertahan lama jika ditopang oleh kualitas musik yang benar-benar mampu berdiri sendiri. "Night Is Calling" memperlihatkan bahwa metal modern tidak harus memilih antara menjadi berat atau mudah diingat. Dominum berhasil menjembatani keduanya melalui komposisi yang matang, produksi yang masif, dan identitas visual yang konsisten. Mereka bukan sedang mengejar tren. Mereka sedang membangun kerajaan kecil mereka sendiri di antara kegelapan, melodi, dan panggung yang dipenuhi mayat hidup. Dan ketika banyak band berlomba terdengar "modern" dengan mengorbankan karakter, Dominum justru membuktikan satu hal: identitas yang kuat selalu lebih berbahaya daripada sekadar menjadi berat. Malam memang sedang memanggil... dan kali ini, sound itu datang dengan riff yang menghantam, chorus yang menempel, dan pasukan zombie yang siap mengambil alih panggung.

03.07.2026 - Moonspell - Far From God

Moonspell kembali melalui Napalm Records dengan " Far From God ", sebuah album yang lahir dari lima tahun pencarian kreatif, keraguan, dan penemuan kembali yang mendalam. Jauh dari bermain aman, para pelopor Portugal ini menyajikan sebuah karya yang terasa seperti kelahiran kembali: lebih gelap, lebih tajam, dan tanpa filter emosional. Alih-alih mengikuti tren modern, Moonspell berpegang teguh pada identitas dan substansi. Far From God adalah pernyataan yang berani dan indah dari Gothic Metal dalam bentuknya yang paling murni: gelap, romantis, dramatis, dan tanpa rasa malu berat. Single pertama dan lagu judul album, " Far From God", menetapkan nada album dengan intensitas membara. Sebuah lagu pujian untuk cinta vampir yang tragis, lagu ini menghidupkan kembali mistik dan kegelapan romantis yang pernah mendefinisikan genre tersebut, sementara keyboard berlapis secara halus memperluas atmosfer tanpa mengurangi beratnya. Gitar yang padat, vokal yang dalam dan bergema, serta perubahan dinamis yang dramatis membangkitkan estetika gotik yang abadi, mengembalikan bahaya dan keanggunan pada narasi vampir.

Lagu-lagu seperti " Cross Your Heart " mengungkapkan sisi yang lebih afirmatif dari album ini, dibangun di atas motif melodi yang mendalam dan kerja riff yang terarah dan disengaja yang menyeimbangkan pengekangan dan dampak. Menggema semangat masa lalu band sambil merangkul sisi modern yang terbayang, lagu ini mencerminkan makam pinggir jalan dan kehidupan yang hilang terlalu cepat; dorongan maju yang stabil dari bagian ritme mencerminkan gerakan tak berujung dari jalan itu sendiri. Kehadiran vokal Fernando Ribeiro yang tak tertandingi dan unik, bergerak antara gravitas rendah dan intensitas yang terukur, memperkuat bobot emosional lagu tanpa berlebihan. Dengan " The Great Wolf in the Sky " feat. Alicia Nuhro (strings), Moonspell menyajikan salah satu momen paling epik dalam album ini, yang terstruktur di sekitar tema keyboard yang luas, garis gitar yang harmonis, dan paduan suara yang dibangun untuk resonansi kolektif. Melankolis namun kuat, lagu ini berdiri sebagai penghormatan kepada serigala yang pernah berjalan bersama band dan kepada seorang penggemar serta teman yang telah meninggal sebelum mendengar album ini, menjembatani masa lalu, masa kini, dan masa depan Moonspell dalam satu lagu agung yang penuh martabat.

Secara tematik, Far From God bergerak melalui cinta Baudelairian, rasa bersalah eksistensial dan penebusan, kebangkitan ala Kristus, dan kebesaran diam dari makhluk malam. Vampir, manusia serigala, dan simbolisme sakral bukanlah pelarian di sini, melainkan kendaraan untuk emosi gelap yang tulus: khidmat, romantis, dan tanpa filter. Album ini menolak kilau buatan demi fantasi yang berakar pada ketulusan, menemukan kembali inti dari Gothic Metal dalam bentuknya yang paling otentik. Karya agung Moonspell yang akan datang diproduksi dengan Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Sólstafir, Ghost di antara banyak lainnya) bersinar seperti berlian hitam, bercahaya namun terbayang dalam tekstur dan warna, baik secara musikal maupun sonik. Ini terhubung kembali dengan semangat gelap dari era klasik Moonspell sambil terdengar kuat dan kontemporer. Far From God bukanlah nostalgia; itu adalah sebuah pernyataan. Sebuah haleluya Gothic Metal. Irreligious Moonspell abad ke-21. Ini bukan hanya pengingat kuat bahwa Moonspell tetap menjadi kekuatan penentu dalam genre yang mereka bantu bentuk, tetapi juga album yang benar-benar akan menyelamatkan Gothic Metal dari kebosanan dan kepredictabilitasan!

03.07.2026 - Solace - Fading Failing Ruin
03.07.2026 - TodoMal - Graveyards Of Joy
03.07.2026 - Nomad - The Second Fall

03.07.2026 - Deep Purple - Splat!

Ada ironi yang selalu lucu dalam dunia rock dan metal modern. Setiap tahun muncul ratusan band baru yang mengaku revolusioner, progresif, bahkan mengklaim sedang "menyelamatkan musik". Namun ketika nama seperti Deep Purple kembali merilis album baru, tiba-tiba semua orang teringat siapa sebenarnya para arsitek bangunan besar bernama hard rock itu. Lebih dari setengah abad sejak terbentuk pada 1968, Deep Purple tidak memilih menjadi fosil hidup yang hanya berjualan nostalgia. Sebaliknya, mereka terus bergerak, terus merekam, dan terus menantang usia dengan cara yang membuat banyak band muda terlihat seperti pelari maraton yang kehabisan napas di kilometer pertama. Album studio terbaru mereka, " SPLAT! ", yang dirilis melalui earMUSIC pada 3 Juli, menjadi bukti bahwa semangat kreatif tidak mengenal tanggal kedaluwarsa. Dengan kembali menggandeng produser legendaris Bob Ezrin, sosok yang pernah bekerja bersama KISS, Pink Floyd, Alice Cooper, hingga Lou Reed, Deep Purple memilih jalur yang tidak aman: tetap relevan tanpa harus berpura-pura menjadi muda.

Yang menarik, " SPLAT! " disebut sebagai salah satu album paling berat yang mereka hasilkan dalam beberapa tahun terakhir. Bukan berat karena mengejar tren metal modern atau menjejalkan distorsi berlebihan, melainkan berat karena energi organiknya. Album ini direkam dengan pendekatan klasik: bermain bersama di studio, menangkap dinamika nyata antar musisi, sesuatu yang semakin langka di era rekaman digital yang sering terasa steril dan mekanis. Ian Gillan bahkan secara terbuka menyebut bahwa atmosfer album ini mengingatkannya pada masa emas Deep Purple antara 1969 hingga 1973. Sebuah periode yang melahirkan karya-karya monumental seperti " Highway Star ", " Smoke on the Water ", dan " Lazy ". Pernyataan yang terdengar berani, tetapi sekaligus menunjukkan kepercayaan diri sebuah band yang tahu persis siapa diri mereka.

Namun yang membuat " SPLAT! " lebih menarik bukan hanya soal musiknya. Konsep album ini justru bergerak ke wilayah yang lebih filosofis. Alih-alih membicarakan kiamat sebagai kehancuran total, Gillan menggambarkannya sebagai transformasi. Sebuah metamorfosis. Akhir kehidupan bukan dipandang sebagai titik terakhir, melainkan perubahan bentuk menuju sesuatu yang belum dipahami manusia, di sinilah Deep Purple menunjukkan perbedaan antara veteran dan legenda. Banyak musisi tua sibuk mengenang masa lalu. Deep Purple justru masih sibuk mempertanyakan masa depan dan mungkin itulah alasan mereka tetap bertahan, karena rock sejati bukan tentang berapa lama seseorang hidup di atas panggung. Rock sejati adalah keberanian untuk terus menciptakan sesuatu ketika dunia sudah menganggap kalian selesai. Dengan lebih dari 120 juta album terjual, ribuan panggung yang telah ditaklukkan, serta jadwal 86 pertunjukan di 28 negara sepanjang 2026, Deep Purple kembali mengingatkan satu hal sederhana namun menyakitkan bagi banyak band generasi baru: Legenda tidak lahir dari pencitraan. Legenda lahir dari konsistensi, karya, dan keberanian untuk terus berkembang ketika sebagian besar orang sudah memilih menjadi kenangan.

03.07.2026 - Witchsorrow - The Devil And All His Works
03.07.2026 - Mortem - Mørketid
03.07.2026 - Soothsayer - The Unbinding

03.07.2026 - Coprolith - Putrescence

Unit death metal asal Toronto ini memang baru terbentuk pada 2023. Namun jangan biarkan tanggal lahir itu menipu Kalian. Setelah merilis demo perdana yang cukup menjanjikan dan bahkan mendapat kehormatan dirilis dalam format vinyl oleh label kult underground Me Saco un Ojo Records, Coprolith datang membawa pernyataan yang jauh lebih serius melalui debut penuh mereka, " Putrescence ", dan tidak, ini bukan sekadar album old school death metal biasa, ini adalah perjalanan menuju rawa pembusukan yang sengaja dibuat lambat, berat, dan menyesakkan. Sejak menit pertama, " Putrescence " memancarkan aroma khas era awal 1990-an yang selama ini menjadi fondasi death metal sejati. Ada pukulan tank yang mengingatkan pada Grave, ada tekanan monolitik ala Demigod, dan ada atmosfer kuburan yang pekat seperti yang pernah dipopulerkan oleh Incantation. Namun yang membuat Coprolith menarik bukanlah pengaruh-pengaruh tersebut. justru karena mereka tidak terdengar seperti band yang sedang meniru. mereka memahami DNA death metal klasik, lalu menggunakannya sebagai bahasa untuk membangun identitas mereka sendiri. Sebagian besar lagu dalam album ini melampaui durasi lima menit. Sebuah keputusan yang mungkin terdengar berisiko di zaman ketika perhatian manusia semakin pendek daripada intro lagu grindcore. Namun Coprolith tidak peduli dengan kenyamanan pendengar. Mereka memilih membangun atmosfer perlahan, membiarkan riff berkembang, membiarkan ketegangan tumbuh seperti daging yang membusuk di ruang lembap tanpa cahaya. Di sinilah kekuatan utama " Putrescence " berada.

Album ini tidak mengejar kecepatan demi kecepatan. Tidak pula berlomba menjadi brutal secara karikatural, sebaliknya, ia membangun rasa takut melalui beratnya suasana. Setiap riff terasa seperti langkah menuju ruang bawah tanah yang lebih gelap. Setiap pergantian tempo membuka lorong baru menuju ketidaknyamanan. Dan setiap lagu terasa seperti eksplorasi terhadap lanskap kematian yang semakin dalam, secara filosofis, Putrescence menjadi pengingat bahwa pembusukan bukan hanya tema death metal, melainkan hukum alam yang tidak bisa ditawar. Semua yang hidup akan membusuk. Semua kejayaan akan runtuh. Semua kemegahan pada akhirnya kembali menjadi tanah, mungkin itulah mengapa death metal terbaik selalu terdengar relevan, karena di balik distorsi, growl, dan atmosfer kuburan, genre ini berbicara tentang sesuatu yang sangat manusiawi: kefanaan. melalui debut ini, Coprolith membuktikan bahwa mereka bukan sekadar band baru yang meminjam sound masa lalu. Mereka adalah penjaga tradisi yang memahami bahwa warisan death metal tidak dijaga dengan nostalgia kosong, melainkan dengan menciptakan karya yang mampu membuat bau kematian terasa hidup kembali. " Putrescence " bukan album yang ramah, bukan album yang mudah, tetapi bagi mereka yang masih mencari death metal dengan jiwa, bobot, dan atmosfer yang benar-benar membusuk dari dalam, Coprolith telah menggali kuburannya sendiri dengan sangat dalam dan mengundang kita untuk ikut turun ke dalamnya.

03.07.2026 - L.A. Guns - Live From The Guild Theatre
03.07.2026 - L.A. Guns - Live From The Guild Theatre

03.07.2026 - Winter In Eden - Never Untold

Di era ketika banyak band symphonic metal berlomba-lomba menjadi semakin bombastis, semakin megah, dan semakin sibuk memoles kemasan hingga melupakan isi, Winter In Eden memilih jalur yang berbeda. Mereka tidak sekadar menjual fantasi kerajaan, naga, atau peperangan kosmik yang sudah terlalu sering didaur ulang industri. Band asal Bishop Auckland, Durham, Inggris ini justru membangun identitas melalui sesuatu yang jauh lebih manusiawi: ketahanan, refleksi diri, dan keberanian menghadapi kegelapan batin. terdengar klise? Mungkin. Namun justru di situlah letak ironi yang menarik. Di tengah dunia modern yang terobsesi pada citra kesempurnaan, Winter In Eden hadir membawa pesan bahwa kekuatan sejati sering kali lahir dari luka yang tidak terlihat. Musik mereka berdiri di atas fondasi symphonic metal modern yang kaya melodi, megah secara atmosferik, namun tetap memiliki kedalaman emosional yang jarang ditemukan pada band-band yang hanya mengandalkan orkestra sebagai dekorasi suara. Setiap komposisi terasa seperti perjalanan batin; sebuah narasi yang mengajak pendengar menyusuri ruang-ruang gelap dalam diri sendiri sebelum akhirnya menemukan secercah cahaya di ujung lorong. Tema-tema pemberdayaan, introspeksi, perjuangan personal, dan transformasi menjadi denyut utama dalam karya mereka. Bukan pemberdayaan murahan ala slogan motivasi media sosial, melainkan bentuk keberanian yang lahir setelah seseorang benar-benar berhadapan dengan ketakutan, kehilangan, dan ketidakpastian.

Perjalanan tersebut kini mencapai babak baru melalui album studio terbaru mereka yang akan datang, " Never Untold ". Jika karya-karya sebelumnya telah memperlihatkan potensi besar Winter In Eden, maka proyek ini tampaknya dirancang sebagai deklarasi yang jauh lebih serius. Band ini menggandeng Sandlane Recording Facilities di Belanda, studio yang memiliki reputasi kuat dalam ranah symphonic dan melodic metal Eropa. Keputusan tersebut bukan sekadar soal prestise. Di balik layar terdapat nama-nama yang telah membantu membentuk sound sejumlah raksasa genre modern. Album ini ditangani oleh Jos Driessen sebagai mixing engineer dengan dukungan co-mixing dari Joost van den Broek, sosok yang dikenal melalui keterlibatannya bersama Epica, Powerwolf, hingga Stream Of Passion. Kehadiran mereka memberi sinyal jelas bahwa Winter In Eden tidak lagi bermain di level eksperimen lokal semata. Mereka sedang membangun fondasi sound yang mampu bersaing di panggung internasional dan di sinilah filosofi musik kembali berbicara.

Banyak band mengejar produksi besar hanya untuk terdengar lebih keras. Winter In Eden tampaknya mengejar sesuatu yang lebih penting: kejernihan emosi. Produksi yang lebih matang memungkinkan setiap lapisan orkestrasi, vokal, harmoni, dan dinamika instrumental berbicara dengan lebih jelas. Bukan sekadar volume yang meningkat, melainkan kedalaman makna yang diperluas. ada kesalahpahaman lama bahwa musik metal identik dengan kemarahan, kehancuran, dan pesimisme. Winter In Eden membuktikan bahwa kegelapan tidak selalu berarti keputusasaan. Kegelapan dalam musik mereka adalah ruang kontemplasi, Ia adalah cermin, Ia adalah pengingat bahwa manusia tidak berkembang ketika semuanya nyaman. Pertumbuhan justru lahir ketika seseorang berani menatap sisi paling rapuh dalam dirinya sendiri. karena itulah karya Winter In Eden terasa relevan. Mereka tidak menawarkan pelarian dari kenyataan, melainkan mengajak pendengar berdamai dengannya di tengah industri yang semakin dipenuhi algoritma, sensasi sesaat, dan musik yang sering kali lebih sibuk mengejar angka streaming daripada meninggalkan makna, Winter In Eden menunjukkan bahwa symphonic metal masih memiliki ruang untuk menjadi sesuatu yang elegan sekaligus substansial. " Never Untold " bukan hanya album baru. Ia berpotensi menjadi titik penting dalam evolusi band yang selama ini perlahan namun konsisten membangun identitasnya sendiri. Karena pada akhirnya, kekuatan terbesar bukanlah kemampuan menaklukkan dunia. Melainkan keberanian untuk menghadapi diri sendiri. Dan Winter In Eden tampaknya memahami filosofi itu jauh lebih baik daripada banyak band yang berteriak paling keras di luar sana.

03.07.2026 - Gods And Punks - A Shrine By The Sea
03.07.2026 - Mylingen - Det Inre Mörkret
06.07.2026 - Ad Finem Omnia - Senectus Viae
07.07.2026 - Master Massive - White Shadows
07.07.2026 - Black Death Cult - Cosmic Vertigo

09.07.2026 - Necromonger - Emanation Of The Dying Perceptions

Di zaman ketika terlalu banyak band death metal sibuk mengejar produksi steril, trigger drum yang terdengar seperti printer rusak, dan presisi digital yang menghilangkan seluruh aroma kematian dari musik ekstrem, muncul sebuah nama dari Bulgaria yang justru memilih berjalan mundur ke kuburan asal genre ini: Necromonger ! Album debut mereka tahun 2026, " Emanation of the Dying Perceptions ", bukanlah upaya untuk menemukan kembali death metal. Sebaliknya, ini adalah perayaan tanpa rasa malu terhadap era awal 1990-an ketika death metal masih terdengar seperti ancaman nyata, bukan sekadar konten media sosial dengan logo sulit dibaca. Diperkuat oleh musisi yang pernah terlibat dalam proyek-proyek bawah tanah seperti Fecal Body Incorporated dan Cocklush, Necromonger memahami satu hal yang mulai langka ditemukan hari ini: kebrutalan tidak selalu lahir dari kecepatan, tetapi dari atmosfer yang mampu membuat pendengarnya merasa terkubur hidup-hidup.

Sejak menit pertama, " Emanation of the Dying Perceptions " bergerak seperti bangkai yang bangkit dari liang kubur. Riff-riff lambat yang menghancurkan, struktur tempo menengah yang mencekik, dan nuansa goregrind yang membusuk perlahan menjadi fondasi utama album ini. Tidak ada upaya untuk terdengar modern, tidak ada eksperimen progresif yang dipaksakan, tidak ada obsesi untuk menjadi viral, yang ada hanyalah dinding suara kotor yang meneteskan aroma pembusukan dari setiap sudut komposisi. Musiknya terasa seperti persilangan antara death metal primitif dan goregrind awal yang masih menghormati akar ekstremitas tanpa perlu mempercantiknya, Ironisnya, justru sikap anti-modern inilah yang membuat Necromonger terdengar segar.

Di balik seluruh citra kematian, darah, dan kehancuran yang menjadi identitas album ini, terdapat pesan yang lebih menarik untuk dibaca. Dunia musik ekstrem hari ini sering terjebak dalam perlombaan menjadi semakin teknis, semakin kompleks, dan semakin sempurna secara mekanis. Necromonger justru mengingatkan bahwa pembusukan adalah bagian alami dari kehidupan, Segala sesuatu akan rusak, Segala sesuatu akan hancur dan justru karena itulah sesuatu memiliki makna. Album ini terdengar seperti penolakan terhadap budaya modern yang terobsesi pada kesempurnaan. Ia merayakan cacat, kekotoran, dan kehancuran sebagai bagian dari identitas yang tidak perlu disembunyikan. " Emanation of the Dying Perceptions " bukan album yang akan menarik perhatian pendengar yang mencari produksi mengilap atau death metal yang aman untuk konsumsi massal. Ini adalah surat cinta bagi ruang bawah tanah yang lembap, bagi tape-trader era lama, bagi mereka yang masih percaya bahwa death metal seharusnya terdengar berbahaya. Necromonger tidak mencoba menyelamatkan masa depan death metal. Mereka justru menggali mayat masa lalunya, menghidupkannya kembali, lalu membiarkannya berjalan perlahan sambil menyebarkan bau kematian ke segala arah. Dan terkadang, itulah yang paling dibutuhkan oleh genre ini, recommended for fans of: Carcass, Impetigo, Mortician, Autopsy.

09.07.2026 - Hagane - Metal Quest EP
10.07.2026 - The Plot In You - The Plot In You
10.07.2026 - Dysgnostic - End Whispers

10.07.2026 - Ravaged By The Yeti - Snowbound Horror

Ada masa ketika death metal tidak membutuhkan embel-embel teknikal berlebihan, konsep ilmiah yang terlalu pintar, atau produksi steril yang terdengar seperti robot sedang menjalani terapi. Yang dibutuhkan hanyalah riff tajam, groove penghancur tulang, vokal yang terdengar seperti monster purba keluar dari gua, dan niat tulus untuk meratakan isi kepala pendengar. Di situlah Ravaged by the Yeti berdiri. Melalui single terbaru mereka, " Tusk of the Yeti ", trio ini kembali mengingatkan bahwa death metal tidak selalu harus rumit untuk menjadi mematikan. Kadang justru kesederhanaan yang dieksekusi dengan kebrutalan adalah senjata paling efektif. Menurut Rogga Johansson, sosok yang namanya sudah lama menjadi institusi tersendiri dalam Scene death metal Swedia, mo tau berapa bandnya ? hitung aja Astrophyte, Battle Axis, Bloodgut, Carve, Catacomb, Dead Sun, Down Among the Dead Men, Echelon, Eye of Purgatory, Fondlecorpse, Formaldehydist, Fractured, Furnace, Gauntlet Rule, Ghoulhouse, God Cries, Grisly, Heir Corpse One, House by the Cemetary, Humanity Delete, Johansson & Speckmann, Leper Colony, Lobotomy Dept, Megascavenger, Monstrous, Necrogod, Paganizer, PermaDeath, Pile of Skulls, Putrevore, Reek, Revolting, Ribspreader, Rogga Johansson, Severed Limbs, Skeletal Spectre, Stass, Stygian Dark, Svitjod, The Cleaner and Mr. Filth's Van Murders, The Dead Cold, The Skeletal, Those Who Bring the Torture, To Descend, War Magic, ex-Demiurg, ex-Eaten, ex-Foreboding, ex-Metal Against Coronavirus, ex-Minotaur Head, ex-Swarming, ex-Terminal Grip, ex-The Grotesquery, ex-Obesity, ex-To the Gallows, Disruptor, Hednabad, Troikadon, ex-Banished from Inferno, ex-Bone Gnawer, ex-Graveyard After Graveyard, ex-Massacre, ex-Never the Dead, ex-Sinners Burn, ex-Deranged (live), ex-The 11th Hour. lagu ini dibangun di atas kombinasi groove menggoda dan riff-riff death metal yang terus bergerak tanpa belas kasihan. Hasilnya adalah sebuah monster yang berjalan lambat namun menghancurkan apa saja yang dilewatinya. Bass menggeram seperti mesin penghancur baja, sementara vokal terdengar seperti makhluk yang sudah terlalu lama dikurung di bawah lapisan es kutub. Jika terdengar berlebihan, itulah memang tujuan death metal sejak awal.

Di era ketika banyak band lebih sibuk mengejar algoritma dibanding menulis riff yang layak diingat, Ravaged by the Yeti justru menengok ke belakang tanpa kehilangan taringnya. Label Testimony Records bahkan secara terbuka menyebut mereka sebagai representasi utuh dari death metal old school. Pernyataan yang terdengar berani, tetapi tidak sepenuhnya berlebihan. Fondasi band ini dibangun oleh nama-nama yang tidak asing bagi penggemar death metal bawah tanah. Rogga Johansson dan Jon Rudin ( Chewing Glass Collective, Dehumanaut, Formaldehydist, Heads for the Dead, Human Harvest, Just Before Dawn, Leper Colony, Monstrous, Never the Dead, Rex Demonus, Ribspreader, Stygian Dark, Those Who Bring the Torture, ex-Pale King, ex-Senturia, ex-Wormveil, ex-From Ruin, ex-Dead Sun, ex-Massacre, ex-Wombbath, ex-Ashcloud, ex-Body Harvest) membawa pengalaman puluhan tahun dari berbagai proyek ekstrem, sementara kehadiran Mike Borders (ex-Metal Against Coronavirus, Painward, ex-Massacre, ex-Cyanide) memperkuat koneksi historis mereka dengan legenda death metal Amerika, Massacre. Bukan sekadar reuni kenangan, melainkan pertemuan para veteran yang masih paham bahwa riff bagus jauh lebih penting daripada pencitraan.

Album mendatang " Snowbound Horror " tampaknya akan menjadi perayaan terhadap semua hal yang membuat death metal klasik begitu dicintai: berat, kotor, groovy, dan tanpa kompromi. Di balik tema Yeti, salju, dan monster purba, sebenarnya terdapat sesuatu yang lebih menarik. Sosok Yeti selalu menjadi simbol ketakutan manusia terhadap sesuatu yang belum dipahami. Makhluk yang tersembunyi di balik kabut, legenda, dan imajinasi. Begitu pula death metal. Genre ini sejak awal selalu menjadi cermin bagi sisi manusia yang paling liar, paling gelap, dan paling jujur. Ia tidak menawarkan kenyamanan. Ia tidak menjual optimisme murahan. Ia hanya mengingatkan bahwa di balik peradaban yang mengaku modern, masih ada naluri purba yang tidak pernah benar-benar mati. " Tusk of the Yeti " bukan lagu yang berusaha menciptakan revolusi baru. Dan justru karena itulah lagu ini berhasil. Ravaged by the Yeti memahami satu fakta sederhana yang sering dilupakan banyak band modern: death metal tidak harus menemukan ulang roda. Terkadang cukup memastikan roda itu tetap berputar sambil melindas apa pun yang ada di depannya, Brutal. Groovy. Primitif dan di tahun ketika banyak musik ekstrem terdengar terlalu aman, itu terasa seperti ancaman yang sangat menyenangkan.

10.07.2026 - Smoking Snakes - All Lights On

10.07.2026 - DevilDriver - Strike And Kill

Setelah melakukan banyak tur dunia, sepuluh album penuh, dan diakui secara global, Unit Groove metal DEVILDRIVER tetap melaju kencang di dekade kedua mereka dalam dekadensi. Band ini baru-baru ini menyelesaikan album ganda yang mendefinisikan karier mereka, " Dealing With Demons Vols. I & II. Dengan Vol. I menduduki posisi #1 di radio metal selama 15 minggu yang triumphant, dan Vol. II dirayakan oleh media internasional terkemuka seperti Metal Injection, Kerrang!, dan Blabbermouth, yang memuji “kamu tidak bisa menghentikan yang tak terhentikan”.

Sekarang haus darah, DEVILDRIVER memulai perburuan liar dengan Strike and Kill yang dirilis pada 10 Juli 2026 melalui Napalm Records. Sebuah cambukan ganas yang menghormati namanya dengan dedikasi brutal, Strike and Kill menahan pisau di tenggorokanmu, menyajikan perpaduan khas DEVILDRIVER dari keanggunan melodeath, atmosfer hitam, groove tektonik, dan penyampaian visceral dari vokalis ikonik Dez Fafara. Tanpa membuang waktu, album ini dibuka dengan lagu yang menggugah semangat "Dig Your Own Grave", serangkaian tendangan senapan serbu dan riff yang renyah melingkupi pendengar, melempar mereka ke dalam jurang yang menunggu sebelum beralih ke "Dead in the Water", menampilkan keindahan melodeath yang hidup dari duo gitaris Alex Lee dan Gabe Mangold. “Sanctified In Scars” menerapkan ketukan berdenyut industri dan tekstur suara etereal, mensucikan suara beracun Fafara dengan keunggulan tremolo yang menghitam. Lagu judul album "Strike and Kill" adalah rekonsiliasi dari kesulitan dan pelajaran yang dipelajari, dibangun di atas riff teknis yang sangat cepat dan permainan drum yang memusingkan oleh Davier Perez. Lagu-lagu seperti "In the Moonlight" dan "Never Coming Home" membungkus pendengar dalam guitarmonies yang damai dan bahagia, mengangkat kekejaman dengan keanggunan dan emosi.

“Ride or Die” melepaskan inersia metal murni, menarik pendengar dengan kekuatan yang tak kenal ampun. Mencontohkan keunggulan teknis mereka dengan lagu-lagu seperti “Headed for the Fall” dan “You’re just a Ghost”, band ini mengadopsi pola-pola yang sangat tidak biasa yang membuat pendengar terheran-heran. “Summoning Shadows” menawarkan jeda terlama dari kekacauan dalam album ini, dengan gitar akustik bertekstur yang membangun ketegangan sebelum band ini kembali dengan kekuatan yang triumphant. “Shut the Silence On” dan “Oath of Iron” menjadi sangat thrashy dengan riff yang berani dan ketukan cepat, sebelum “All Bets are Off” membawa semuanya ke kesimpulan yang kataklismik. Dengan kembalinya legenda bass pendiri Jon Miller, Strike and Kill melihat DEVILDRIVER kembali ke asal-usul karnivora mereka, menyalakan kembali sound berapi-api yang mendirikan warisan mereka, wajib didengarkan oleh semua penggemar genre ini.

10.07.2026 - Undertakers - Global Dominion

Ada fase dalam perjalanan sebuah band ketika mereka tidak lagi sibuk membuktikan diri. Tidak lagi berlomba menjadi yang tercepat, paling brutal, atau paling teknis di antara lautan band ekstrem yang setiap minggu muncul dan tenggelam dalam algoritma digital. Mereka hanya fokus menjadi versi paling jujur dari diri mereka sendiri, " Global Dominion " adalah titik itu. Album ini terdengar seperti karya sebuah band yang akhirnya berhasil menyatukan seluruh identitas musikal mereka ke dalam satu tubuh yang utuh. Grindcore yang liar, urgensi hardcore yang meledak-ledak, bobot death metal yang menghancurkan, dan bayangan dingin black metal berpadu tanpa terdengar dipaksakan. Tidak ada aroma nostalgia murahan yang sengaja dijual kepada penggemar lama. Tidak ada upaya mengejar tren modern yang sedang ramai diperbincangkan. Yang ada hanyalah pengalaman, disiplin, dan keyakinan terhadap identitas mereka sendiri.

Kekuatan terbesar album ini justru terletak pada kemampuannya mengendalikan kekacauan, di satu sisi terdapat ledakan kecepatan yang agresif dan tidak kenal ampun. Di sisi lain muncul bagian-bagian tempo menengah yang terasa seperti palu godam menghantam beton retak. Produksi modern memberikan kejernihan yang cukup untuk menangkap setiap detail, tetapi tidak sampai menghilangkan karakter liar yang menjadi denyut utama musik ekstrem. Setiap riff memiliki fungsi, setiap pergantian tempo memiliki tujuan, tidak ada ruang yang diisi hanya demi menambah durasi. Ini bukan karya musisi yang sedang mencari arah. Ini adalah karya musisi yang sudah menemukan jalannya dan memilih tetap berjalan tanpa menoleh ke belakang. Namun kekuatan " Global Dominion " tidak berhenti pada aspek musikal semata.

Secara konseptual, album ini merupakan refleksi pahit tentang relasi manusia dengan kekuasaan. Bukan kritik politik murahan yang dilempar untuk mencari sensasi, melainkan pengamatan terhadap sistem yang setiap hari kita jalani, kita manfaatkan, dan pada saat yang sama ikut kita rusak. " Rise of the Resistance ", " Collapse Protocol ", dan " Iron Regime " membuka narasi dengan gambaran tentang perlawanan, keruntuhan sistem, dan dominasi yang dipaksakan. Kemudian " Era of Plutocracy " memperlihatkan wajah dunia yang semakin tunduk kepada kekuatan modal, di mana nilai manusia sering kali diukur oleh angka dan pengaruh. Sementara itu, " Just Keep Fighting " hadir bukan sebagai slogan motivasi kosong, melainkan sebagai pengingat bahwa bertahan hidup sendiri sudah merupakan bentuk perlawanan. Album kemudian mencapai klimaks melalui " Global Dominion " dan " United Front ", dua komposisi yang menyimpulkan keseluruhan pesan: kesadaran tanpa ilusi dan perlawanan tanpa romantisme.

Di era ketika banyak album ekstrem terdengar seperti kompetisi adu volume dan adu kemarahan, " Global Dominion " tampil berbeda karena memiliki substansi. di balik dinding riff yang menghancurkan dan ledakan agresi yang terus menerjang, terdapat pertanyaan yang jauh lebih besar: sejauh mana manusia bersedia menyerahkan kebebasannya demi kenyamanan, dan sejauh mana kita ikut membangun sistem yang kemudian menindas kita sendiri? " Global Dominion " adalah album yang memahami bahwa musik ekstrem terbaik selalu lebih dari sekadar kebisingan. Modern dalam eksekusi, namun tetap membawa roh old-school yang menolak tunduk pada kompromi dan di tengah dunia yang semakin sibuk mencari hiburan instan, album seperti ini hadir sebagai tamparan keras yang mengingatkan bahwa musik berat seharusnya tidak hanya mengguncang leher, tetapi juga mengguncang kesadaran.

10.07.2026 - Wailin Storms - The Arsonist
10.07.2026 - Apogean - Waste Where Life Begins
10.07.2026 - Slow Goat - Where The Wisest Fear To Tread
10.07.2026 - If These Trees Could Talk - The Hidden Hand

10.07.2026 - Cranial Osteotomy - Vortex Of The Dark Knowledge

Di era ketika banyak band brutal death metal lebih sibuk memoles algoritma dibanding memoles riff, kemunculan kembali Cranial Osteotomy terasa seperti batu nisan yang dilempar tepat ke wajah skena ekstrem modern. Empat belas tahun menunggu album kedua bukanlah strategi pemasaran. Itu adalah bentuk kesabaran yang nyaris tidak masuk akal di zaman ketika sebagian band bahkan sudah bubar sebelum sempat menulis materi yang layak dikenang. Namun pada 10 Juli nanti, unit BDM asal Rusia ini akhirnya membuka kembali gerbang neraka melalui " Vortex Of The Dark Knowledge ", sebuah monumen kebrutalan yang lahir lima belas tahun setelah debut mereka " Victim Of Wicked Sickness ". Dan hasilnya? Tidak ada kompromi. Tidak ada usaha terdengar "kekinian". Tidak ada jebakan produksi steril yang membuat death metal terdengar seperti simulasi video game.

Delapan lagu yang menghuni album ini bergerak seperti mesin penghancur tulang. Satu saat pendengar dihantam ledakan blast beat yang terdengar seperti rentetan senapan mesin tanpa ampun, lalu beberapa detik kemudian ditarik ke dalam groove lambat seberat bongkahan granit yang jatuh dari langit. Dinamika semacam ini menjadi kekuatan utama Cranial Osteotomy: brutal bukan sekadar cepat, tetapi brutal karena tahu kapan harus menghancurkan dan kapan harus mencekik. Produksi yang ditangani melalui Impulse Studio dan proses mastering oleh Gravestone Studio memberikan ruang bagi setiap instrumen untuk terdengar seperti senjata pembunuh massal. Gitar dan bass terdengar tebal, kotor, dan penuh luka. Drum menggelegar tanpa kehilangan presisi. Sementara vokalnya hadir seperti makhluk buas yang baru saja bangun dari kuburan massal dan memutuskan bahwa kemanusiaan adalah makanan ringan.

Artwork karya Marco Hasmann yang dikenal melalui keterlibatannya dengan nama-nama seperti Kraanium, Fleshgod Apocalypse, hingga Vile menjadi representasi visual sempurna dari isi album ini: gelap, mengancam, dan sama sekali tidak tertarik untuk terlihat ramah. secara filosofis, Vortex Of The Dark Knowledge mengingatkan bahwa kebrutalan sejati tidak lahir dari seberapa rendah tuning gitar atau seberapa cepat blast beat dimainkan. Kebrutalan sejati lahir dari keyakinan. Dari keberanian untuk tetap menjadi monster ketika seluruh industri sedang berlomba menjadi produk. Cranial Osteotomy tidak mencoba menciptakan ulang brutal death metal. Mereka hanya mengingatkan dunia bagaimana genre ini seharusnya terdengar: liar, kejam, kotor, dan sepenuhnya tidak peduli terhadap kenyamanan pendengarnya. Empat belas tahun mungkin terdengar terlalu lama bagi sebagian orang. tetapi ketika hasil akhirnya seberat ini, penantian tersebut berubah menjadi investasi yang dibayar lunas dengan darah, tulang, dan kehancuran total dan jika ada kandidat kuat untuk masuk daftar rilisan brutal death metal paling menghancurkan tahun ini, maka nama Cranial Osteotomy layak ditulis dengan huruf kapital, tinta hitam pekat, dan diukir di atas batu nisan.

10.07.2026 - Mourir - Nous, Le Venin
10.07.2026 - Iron Slaught - Metallic Torments
10.07.2026 - Sojourner - Gateways
10.07.2026 - Snorlax - Toxic Current
10.07.2026 - Escumergamënt - Apparebat Eidolon Senex

10.07.2026 - Dehumanizing Itatrain Worship - 二次元コンプレックス 2D Complex

Kalau masih ada yang percaya BDM harus selalu tampil dengan citra kuburan, darah, atau satanisme murahan, mungkin sudah waktunya membuka telinga sedikit lebih lebar. Dari China muncul sebuah anomali yang terdengar seperti lelucon di atas kertas, tetapi berubah menjadi monster ketika tombol play ditekan. Bayangkan semesta Love Live! School Idol Project dibenturkan habis-habisan dengan Slam BDM Mustahil? Justru di situlah letak kegilaannya. Band ini membangun identitas yang nyaris mustahil ditebak. Sebagian besar judul lagunya merupakan referensi langsung terhadap waralaba multimedia Love Live! School Idol Project, bahkan materi-materi awal mereka lahir sebagai aransemen ulang lagu-lagu idol yang dipelintir menjadi ledakan riff brutal, slam groove yang menghancurkan, blast beat tanpa ampun, dan vokal guttural yang terdengar seperti mesin penghancur beton. Hasilnya? Absurd. Menggelikan. Tetapi juga fucking heavy. Di balik kemasan yang seolah memancing tawa, band ini justru memahami satu prinsip penting dalam musik ekstrem: kebebasan berekspresi tidak pernah mengenal batas estetika. Mereka menolak terjebak dalam stereotip bahwa brutal death metal harus selalu tampil "serius". Sebaliknya, mereka membuktikan bahwa humor, budaya pop, dan ekstremitas musikal dapat hidup berdampingan tanpa kehilangan daya hancurnya.

Semangat itu mencapai level yang lebih matang pada album penuh kedua mereka, "二次元コンプレックス (2D Complex)". Dibandingkan materi sebelumnya, album ini menawarkan pendekatan yang lebih percaya diri, komposisi yang lebih solid, serta keseimbangan antara groove, technicality, dan intensitas yang terasa jauh lebih menggigit. Identitas mereka kini tidak lagi sekadar mengandalkan gimmick budaya anime, melainkan berkembang menjadi bahasa musikal yang benar-benar memiliki karakter sendiri. Fenomena seperti ini menjadi pengingat bahwa underground sejati tidak pernah tumbuh dari kepatuhan terhadap aturan. Ia lahir dari keberanian menertawakan pakem, merobohkan ekspektasi, lalu membangun sesuatu yang sama sekali baru di atas reruntuhannya. Karena pada akhirnya, musik ekstrem bukanlah soal siapa yang paling terlihat "evil". Musik ekstrem adalah keberanian menciptakan identitas yang mustahil ditiru. Dan ketika idol Jepang bertabrakan dengan Slam BDM hingga melahirkan kekacauan yang terdengar segar, aneh, sekaligus menghancurkan, mungkin justru di situlah roh bawah tanah masih benar-benar bernapas.

10.07.2026 - Athabas - Salem
10.07.2026 - Solarus - Of Sin And Ruin

10.07.2026 - Sigyn - From Nation To Chaos

Di tengah banjir band MDM yang sibuk mengejar formula aman demi algoritma streaming, Sigyn justru memilih jalan yang lebih berbahaya: mempertajam identitasnya sendiri. Bukan sekadar memainkan riff cepat dan melodi megah, unit asal Helsinki ini kembali menghunus taring lewat single terbaru " The Crawlers ", sebuah pembuka menuju album kedua " From Nation To Chaos " yang dijadwalkan rilis 10 Juli melalui Noble Demon. Sejak berdiri pada 2008, Sigyn memang tumbuh dari rahim skena metal Finlandia yang melahirkan nama-nama besar seperti Children Of Bodom hingga Wintersun. Namun mereka sadar, hidup dari bayang-bayang legenda adalah cara tercepat untuk dilupakan. Karena itu, " The Crawlers " tidak sekadar menawarkan MDM dengan riff tajam dan tempo agresif, tetapi juga menghadirkan orkestrasi yang lebih sinematik, atmosfer yang lebih luas, dan dinamika yang terasa jauh lebih matang dibanding materi-materi sebelumnya.

Gitaris Markus Suomela bahkan mengakui bahwa lagu ini lahir dari pendekatan yang sama sekali berbeda. Keraguan awal mengenai arah komposisi akhirnya dijawab oleh sentuhan keyboard dan orkestrasi Valtteri, yang justru mengubah " The Crawlers " menjadi salah satu komposisi favoritnya di album baru tersebut. Pernyataan itu menunjukkan bahwa evolusi musikal tidak selalu lahir dari kepastian, tetapi sering kali berasal dari keberanian meninggalkan zona nyaman. Langkah tersebut terasa masuk akal bila melihat perjalanan Sigyn beberapa tahun terakhir. Album debut " Dehumanized " (2023) berhasil menembus daftar Top 10 Album Terbaik Tahun Ini versi Kaaoszine, sementara single " The Real Me " memperluas eksistensi mereka hingga mendapat rotasi di Radio Helsinki dan Radio Rock. Pencapaian itu bukan sekadar statistik, melainkan sinyal bahwa nama Sigyn mulai diperhitungkan sebagai salah satu kekuatan baru dalam underground extreme metal Finlandia.

Namun kekuatan terbesar Sigyn bukan sekadar soal teknik bermain atau produksi yang semakin megah. Nilai mereka terletak pada keseimbangan antara agresi dan melodi. Mereka memahami bahwa MDM bukan hanya tentang kecepatan, melainkan bagaimana setiap riff tetap memiliki identitas, setiap melodi menyisakan emosi, dan setiap komposisi mampu membangun lanskap epik tanpa kehilangan brutalitasnya. " From Nation To Chaos " terdengar seperti pernyataan bahwa kekacauan bukanlah akhir dari sebuah bangsa, melainkan awal dari proses seleksi. Dalam musik pun demikian. Hanya band yang berani berevolusi tanpa mengkhianati akar musiknya yang akan bertahan ketika tren datang dan pergi silih berganti. Karena pada akhirnya, sejarah MDM tidak pernah ditulis oleh mereka yang paling keras berteriak. Sejarah selalu menjadi milik mereka yang cukup berani menciptakan sound sendiri. Dan dari Helsinki, Sigyn tampaknya sedang menulis bab berikutnya dengan riff setajam baja dan melodi yang menolak untuk dilupakan.

10.07.2026 - Lucid Dreaming - Upon The Barricades
10.07.2026 - Frog Mallet - Consumed By Frogs
12.07.2026 - Graven Image - Cultus MCMXLV
13.07.2026 - Ambrotos - Atrocious Chants
14.07.2026 - Ruthless - Curse Of The Beast
15.07.2026 - Galneryus - A Cry From The Sky Above
17.07.2026 - Black Sites - For Eternity

17.07.2026 - Tesla - Homage

Ketika terlalu banyak band veteran memilih hidup dari nostalgia yang dipoles ulang, Tesla mengambil jalan yang jauh lebih terhormat. Mereka tidak sibuk menjual romantisme masa lalu, melainkan kembali menelusuri akar yang pertama kali membentuk identitas mereka. Album terbaru " Homage ", yang dijadwalkan rilis pada 17 Juli 2026 melalui Frontiers Music Srl, bukan sekadar kumpulan lagu daur ulang. Ini adalah surat penghormatan kepada para arsitek rock yang membuat Tesla lahir sebagai sebuah band. Ironisnya, banyak orang lupa bahwa jauh sebelum menjual jutaan album, Tesla adalah band kafe yang menghidupkan malam-malam di klub-klub California dengan membawakan lagu-lagu milik para legenda. Seperti The Beatles maupun The Rolling Stones, mereka ditempa bukan hanya lewat bakat, tetapi juga melalui proses memahami karya para pendahulu. Homage menjadi titik ketika lingkaran itu akhirnya kembali utuh. Album ini sengaja dipilih sebagai penghormatan terhadap para penyanyi yang telah membentuk karakter musikal Tesla. Nama-nama seperti Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James, hingga James Brown dipilih bukan karena status legendaris semata, tetapi karena warisan vokal mereka menjadi fondasi yang membentuk cara Jeff Keith bernyanyi selama lebih dari empat dekade.

Yang menarik, " Homage " bukanlah proyek imitasi murahan. Tesla tidak sedang berlomba menjadi versi kedua dari para idolanya. Sebaliknya, mereka menunjukkan bagaimana sebuah pengaruh berkembang menjadi identitas. Lagu-lagu tersebut diperlakukan sebagai titik awal perjalanan, bukan tujuan akhir. Filosofinya sederhana namun kuat: setiap musisi besar pernah menjadi pendengar yang setia sebelum akhirnya menciptakan suara mereka sendiri. Lebih dari dua dekade setelah seri Real to Reel membuka kembali tradisi memainkan lagu-lagu klasik, " Homage " terasa seperti kelanjutan yang jauh lebih dewasa. Album ini juga menjadi pengingat bahwa penghormatan terhadap sejarah tidak pernah menghalangi kreativitas. Justru dari proses itulah Tesla pernah menemukan inspirasi untuk kembali menulis karya orisinal seperti " Never Alone. " Di tengah industri yang semakin sibuk mengejar algoritma, viralitas, dan angka streaming, Tesla memilih sesuatu yang semakin langka: rasa hormat terhadap akar musik itu sendiri. Sebab pada akhirnya, musisi besar bukanlah mereka yang melupakan siapa yang menginspirasi mereka, melainkan mereka yang cukup dewasa untuk mengakui bahwa setiap nada yang mereka mainkan berdiri di atas bahu para legenda. Homage bukan sekadar album cover. Ia adalah pengakuan bahwa warisan musik tidak diwariskan melalui slogan, melainkan melalui keberanian untuk terus memainkan, merawat, dan meneruskan nyalanya kepada generasi berikutnya. Dan setelah lebih dari 40 tahun perjalanan, Tesla membuktikan satu hal: akar yang kuat tidak pernah menghambat pertumbuhan justru itulah alasan sebuah pohon mampu bertahan menghadapi setiap badai.

17.07.2026 - Hell-Born - VII
17.07.2026 - Carbon Tomb - Passage To A Neutron Star
17.07.2026 - Boundaries - Yearning: The Unbeautiful After
17.07.2026 - Loathe - A Stranger To You
17.07.2026 - Emptiness - Nowhere Speaks
17.07.2026 - Inferno - The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair)
17.07.2026 - Hämnd - Bortom
17.07.2026 - NovaReign - Shifting The Axis Of The World

17.07.2026 - Motionless In White - Decades

Dua puluh tahun bertahan di industri musik bukanlah perkara sekadar bertahan hidup. Banyak band tumbang karena kehilangan arah, tenggelam dalam tren, atau memilih menjadi produk yang aman demi algoritma. Motionless In White justru mengambil jalan sebaliknya. Lewat album ketujuh mereka, Decades, yang dijadwalkan rilis pada 17 Juli melalui Roadrunner Records, kuintet asal Scranton, Pennsylvania ini kembali membuktikan bahwa kegelapan bukan sekadar estetika melainkan identitas yang tak pernah mereka jual murah. Sejak awal karier, Motionless In White dikenal sebagai band yang meramu metalcore, hardcore, gothic, industrial, hingga electronic menjadi satu lanskap sonik yang teatrikal sekaligus menghantam tanpa kompromi. Kini, Decades menjadi titik temu antara masa lalu, masa kini, dan masa depan mereka. Diproduseri Drew Fulk bersama Justin "JD" deBlieck, album ini terdengar lebih padat, lebih agresif, sekaligus tetap mempertahankan DNA emosional yang selama ini menjadi denyut utama band. Ledakan pertama datang melalui single " Playing God ", yang menghadirkan penampilan tamu dari Corey Taylor (Slipknot). Alih-alih sekadar kolaborasi sensasional, lagu ini merupakan kritik telanjang terhadap budaya internet modern. Vokalis Chris Motionless menyindir bagaimana media sosial yang awalnya dibangun untuk menghubungkan manusia justru berubah menjadi pabrik kebencian, kebohongan, dan polarisasi.

Sarkastisnya, manusia kini lebih sibuk menjadi hakim dibanding pendengar. Semua merasa paling benar, semua berlomba menjadi algojo digital. Ironisnya, teknologi yang seharusnya mendekatkan justru menjadi senjata paling efektif untuk memecah belah. "Playing God" bukan hanya lagu, melainkan cermin yang memantulkan wajah buruk masyarakat digital hari ini. Namun Decades tidak berhenti pada kemarahan. Album ini juga menjadi refleksi perjalanan panjang Motionless In White yang berhasil melewati perubahan industri, pergantian tren, hingga berbagai rintangan yang menghancurkan banyak nama besar lainnya. Chris Motionless menegaskan bahwa band ini tidak pernah takut mengambil risiko, tetapi satu hal yang tidak akan pernah mereka tinggalkan adalah akar emosional, kejujuran musikal, dan lagu-lagu berat yang memiliki makna. Kehadiran nama-nama seperti Skylar Grey dan Anthony Martinez (Dark Divine) semakin memperluas warna album tanpa menghilangkan karakter utama Motionless In White. Semua elemen tersebut berpadu menjadi sebuah karya yang terdengar sinematik, brutal, namun tetap penuh emosi. Di atas panggung, energi itu juga akan diterjemahkan secara penuh. Setelah sukses menggebrak Madison Square Garden bersama Bring Me The Horizon, Motionless In White akan melanjutkan tur utama " The Sweat And Blood Tour " dengan dukungan Lorna Shore, Fit For A King, dan Static Dress. Sebuah paket yang hampir mustahil diabaikan oleh penggemar musik ekstrem modern. Pada akhirnya, Decades adalah pengingat bahwa bertahan selama dua dekade bukan berarti menjadi jinak. Justru sebaliknya, Motionless In White memilih menjadi semakin keras, semakin gelap, dan semakin relevan. Ketika sebagian musisi sibuk mengejar viralitas, mereka memilih membangun warisan. Dan di tengah dunia digital yang semakin bising oleh kepalsuan, terkadang suara paling jujur memang datang dari musik yang paling berat.

17.07.2026 - Repentance - Retaliate

17.07.2026 - Left To Die - Initium Mortis

Left To Die Akhirnya berhasil merilis rekaman album full perdana mereka, " Initium Mortis ", pada 17 Juli melalui Relapse Records. Left To Die adalah band yang menampilkan member klasik Death seperti Bassis Terry Butler (Ex. Massacre, Obituary), Gitaris Frederick " Rick Rozz " DeLillo (Ex. Massacre) yang kemudian dipasangkan dengan frontman Gruesome Matt Harvey -nya Exhumed dan Drummer Gus Rios (Ex. Malevolent Creation). Left To Die dibentuk pada awalnya semacam band tribute to Death, sehingga spesial membawakan sebagian besar lagu dari album klasik Death " Leprosy ", bersama dengan lagu-lagu dari LP debut Death, " Scream Bloody Gore ". materi full album " Initium Mortis " adalah sebuah dedikasi penghormatan total kepada nama Death dengan versi baru yang direkam dari lagu-lagu dari katalog awal band tersebut, termasuk potongan dari band sebelum bernama Death-nya Chuck Schuldiner, seperti Mantas yang juga menampilkan Rozz dan vokalis/drummer Kam Lee.

Harvey sendiri berkomentar: " Setelah Gus dan saya membawakan " Spiritual Healing " nya Death secara utuh bersama Terry dan James Murphy di sebuah acara tribute untuk Chuck pada tahun 2021, Rick bertanya-tanya apakah orang-orang mungkin ingin mendengar sesuatu yang serupa, tetapi dengan dia bergabung dengan kami bertiga untuk membawakan " Leprosy ". " Tentu saja, saya langsung mengambil kesempatan itu, dan kami dengan cepat menyusun tur yang melampaui ekspektasi semua orang, terutama dalam hal seberapa banyak kesenangan yang kami dapatkan saat bermain bersama. Saat kami terus melakukan tur di seluruh AS, Eropa, Amerika Latin, Australia, dan Asia, orang-orang terus bertanya apakah kami akan merekam atau menulis sesuatu. Setelah bolak-balik membahas topik ini, kami merasa bahwa (ahem) mengangkat kembali beberapa lagu lama ini adalah yang paling masuk akal bagi kami. Bagaimanapun, kami tidak akan bisa mengalahkan " Leprosy ". Saya dengan gembira menyisir berbagai demo dan latihan Death/Mantas mencari hal-hal yang masuk akal untuk sebuah album, dan kami akhirnya memilih lagu-lagu yang kami rasa akan membuat album yang paling kohesif, itulah sebabnya " Skill To Kill " dan " Back From The Dead " sayangnya tidak masuk dalam daftar.

" Saya melihat " Initium Mortis " sebagai semacam versi " alam semesta alternatif " dari daftar lagu " Scream Bloody Gore ", karena begitu banyak lagu-lagu ini beredar di antara banyak lineup dan latihan Death dari tahun 83-87. " Faktanya, Chuck dan Chris Reifert merekam versi " Legion Of Doom " untuk " Scream Bloody Gore " yang tidak pernah selesai. Dalam meninjau kembali lagu-lagu ini, sangat jelas bagi saya bahwa jejak Rick ada di seluruh materi Mantas dan lagu-lagu seperti " Slaughterhouse ", jadi dengan koneksi itu, lagu-lagu di mana gaya dia benar-benar bersinar langsung masuk akal untuk dimasukkan ke dalam " Initium Mortis. "

Butler berkata: " Left To Die " beralih dari sebuah pemikiran menjadi melakukan tur penuh di AS dalam waktu sekitar tiga bulan! " Sangat luar biasa. Kami ingin memainkan materi awal untuk para penggemar yang tidak bisa melihat album-album pertama dalam setting live. Ada banyak penggemar muda di pertunjukan kami yang mendengar fondasi yang menjadi dasar Death hingga hari ini secara langsung untuk pertama kalinya! Dengan Matt menyalurkan yang terbaik dari Chuck Schuldiner dan Gus memainkan materi tersebut dengan sempurna dan penuh rasa hormat, kami melanjutkan perjalanan dan tidak pernah melihat ke belakang! Untuk " Initium Mortis ", kami ingin fans Death yang belum pernah mendengar lagu-lagu demo ini mendengarnya dengan produksi yang baik. Sebagian besar demo awal ini direkam di boom box, jadi pada saat seseorang mendapatkan demo mereka melalui perdagangan kaset, hampir tidak terdengar! Kami pikir lagu-lagu ini adalah representasi yang baik dari kelahiran Mantas/Death. Ini adalah titik nol, tempat semuanya dimulai: tiga anak berusia 15 tahun menciptakan sejarah death metal, dan bahkan dalam potongan-potongan pilihan dari hari-hari demo ini, kalian bisa mendengar evolusi musiknya. " Archangel " adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan album ini. Ini adalah kekacauan yang terkontrol dalam bentuk terbaiknya: catchy dan riffy dengan bagian tengah yang terdengar jahat dan mematikan!

Rozz berkata: " Pertama-tama, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Gus, Matt, dan Terry karena telah mewujudkan Left To Die. " Merupakan kehormatan dan kesenangan bekerja dengan mereka selama beberapa tahun terakhir dan seterusnya. Sangat keren bisa mendengarkan lagu-lagu dari tahun 1984 dengan baik! Para penggemar DEATH lama pasti akan menyukai rilis ini.

Rios berkata: " Band ini dimulai hanya karena Rick menelepon saya dan bertanya apakah saya mau terlibat Yang langsung saya jawab dengan menyebutkan beruang, kotoran, dan hutan." Saya kemudian menelepon Matt dan Terry dan sisanya adalah sejarah. Album " Leprosy " dari Death adalah album death metal favorit saya, apalagi album Death. Diberi kesempatan yang luar biasa ini untuk memainkan lagu-lagu tersebut dengan Rick dan Terry di seluruh dunia adalah suatu kehormatan dan berkah yang sulit saya ungkapkan dengan kata-kata. Matt dan saya sedang menjalani fantasi death metal diri kami yang berusia 14 tahun! Dan sekarang membuat album dengan para pria itu benar-benar surreal. Saya adalah penggemar Death yang cukup setia jika saya boleh bilang, dan meskipun begitu, semua lagu ini baru bagi saya. Saya tidak pernah benar-benar mendengarkan banyak lagu Mantaskarena saya bukan penggemar produksi " demo ". Mendengar lagu-lagu ini dengan produksi yang bersih dan solid, namun dengan gaya analog klasik bagi saya seperti mendapatkan lagu-lagu Death baru Yang luar biasa!

Menampilkan lagu-lagu seperti " Archangel ", " Witch Of Hell " dan " Legion Of Doom " yang dieksekusi dengan ahli di masa kini, "Initium Mortis" adalah barang yang wajib dimiliki bagi penggemar Death dan kolektor. Pada akhirnya, Left To Die merayakan sebuah band yang seminal dan persahabatan dari sudut musik genre yang paling ekstrem. " Initium Mortis" akan dirilis dalam format CD, LP, kaset, dan digital. Kembali pada November 2023, Rozz mengatakan bahwa itu adalah sebuah " kehormatan " untuk membawakan lagu-lagu dari dua album studio pertama Death yang dihormati, " Scream Bloody Gore " dan " Leprosy " sebagai bagian dari Left To Die. Dalam sebuah wawancara, Rozz ditanya apakah dia merasa cemas tentang mempelajari materi yang belum dia mainkan sejak tahun 1989, yang merupakan tahun dia dipecat oleh pemimpin Death, Chuck Schuldiner. " Itu cukup menakutkan pada awalnya, terutama ketika saya melihat kami melakukan tur penuh, " katanya. " Saya merasakan kecemasan sebelum tur Pantai Timur yang kami lakukan." Saya seperti, 'Sialan. Saya harus belajar semua lagu ini dan beberapa lagu 'Scream Bloody Gore', dan kami akan bermain di depan orang-orang. Saya merasa, 'Ugh.' Selain itu, semuanya baik-baik saja. Sudah agak mendingan sedikit. Rozz kemudian melanjutkan untuk membahas apakah dia telah "berputar penuh" dalam kariernya dengan memainkan lagu-lagu yang membantu memulai karier musiknya. " Itu adalah sebuah berkah," katanya. " Saya telah membuat beberapa teman baru dan menghidupkan kembali persahabatan saya dengan Terry." Kami sekamar. Ini cukup keren. Kemudian, mengenal Gus dan Matt. Mereka sangat baik dalam apa yang mereka lakukan. Mereka sangat bersemangat tentang musik dan lagu-lagu. Rasanya sangat menyenangkan. Ini adalah kehormatan. Tidak ada yang melingkar penuh tentang ini, tapi ini cukup keren.

Rozz juga ditanya apakah dia telah melihat animo dukungan fans untuk Death, terutama pada periode awal band tersebut. " Pastinya, terutama dua album Death yang pertama ini, " katanya. " Bukan berarti orang-orang tidak bersemangat tentang rekaman lainnya." Sepertinya ada sesuatu dengan dua album pertama ini. Ini adalah kehormatan. Ini sangat memuji. Ini adalah berkah. Semua itu terbungkus dalam satu kesatuan. Orang-orang itu bisa saja berkata, 'Tidak. Saya baik-baik saja. Kami sudah cukup banyak yang harus dilakukan. Mereka tidak perlu mempelajari semua lagu ini dan memberikan penghormatan kepada rekaman-rekaman ini, tetapi mereka melakukannya. Sungguh keren. Ini sangat menyenangkan. Ketika kamu melakukan sesuatu dengan orang-orang keren tidak ada yang merasa lebih tinggi atau berpikir mereka berhak atas sesuatu dari orang lain, itulah hal terhebat tentang itu. Semua orang melakukan hal mereka sendiri dan saling akur. Tidak ada omong kosong.

Didirikan pada tahun 1984 oleh Chuck Schuldiner dengan nama asli Mantas di Altamonte Springs, Florida, Death adalah salah satu pelopor awal yang lebih dikenal dari sound death metal, bersama dengan Possessed dari California. Terinspirasi oleh Nastry Savage, Death termasuk salah satu band pertama di kancah death metal Florida. Pada akhir tahun '80-an, band ini merupakan bagian dari dan berperan penting dalam mendefinisikan skena death metal yang mendapatkan pengakuan internasional dengan dirilisnya album oleh sejumlah band lokal. Pada akhir tahun 2023, Left To Die menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Pantai Barat yang termasuk penampilan tamu dari drummer " Scream Bloody Gore " Chris Reifert-nya Autopsy di Oakland, California. Reifert membawakan lagu-lagu klasik Death " Infernal Death " dan " Evil Dead ". Schuldiner meninggal pada 13 Desember 2001 setelah berjuang melawan glioma pontin, sejenis tumor otak yang langka. " Born Human: The Life And Music Of Death's Chuck Schuldiner ", biografi resmi dari frontman legendaris Death, dirilis pada November 2025 melalui Decibel Books. " Born Human ", ditulis oleh jurnalis berpengalaman David E. Gehlke ( " The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987-1997 ", " Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary " ), menampilkan wawancara eksklusif, kontribusi, artwork cover baru yang menakjubkan oleh Ed Repka, dan foto-foto yang belum pernah dirilis sebelumnya, yang dipilih secara langsung oleh mereka yang paling mengenal Chuck. " Born Human " menghidupkan kisah dramatis tentang pria yang menorehkan jejak ikonik dalam musik metal, meletakkan dasar bagi generasi mendatang.

17.07.2026 - Tyrant (USA-MI) - Emergo
17.07.2026 - Stormhammer - Wrath Of The Hammer

17.07.2026 - Psycroptic - The Pulse Of Annihilation

Di saat banyak band Technical Death Metal (TDM) modern terdengar seperti latihan matematika berkedok musik ekstrem, veteran brutal asal Australia, Psycroptic, justru kembali dengan cara yang lebih mematikan: tetap teknis, tetap buas, tapi masih punya nyali menulis riff yang benar-benar hidup. Kini resmi berlabuh di Metal Blade Records setelah lama menghuni Prosthetic, unit asal Tasmania ini tampaknya belum tertarik menjadi fosil progresif yang sibuk pamer kompleksitas demi memuaskan kaum elit sok intelektual di forum metal. Single terbaru mereka, " Gathering A Venomous Herd ", datang seperti serangan panik massal, cepat, tajam, penuh groove, dan cukup ganas untuk mengingatkan bahwa death metal teknis seharusnya menghantam kepala, bukan sekadar jadi bahan diskusi teori musik. Video musik garapan Robert Brens ikut memperkuat aura chaos yang selama ini menjadi identitas Psycroptic. Album terbaru " The Pulse Of Annihilation " yang akan dirilis 17 Juli 2026 melalui Metal Blade Records disebut gitaris Joseph Haley sebagai puncak dari seluruh evolusi band. Klaim yang terdengar besar, tapi kali ini tidak terasa seperti omongan promosi kosong khas industri modern. Dari sisi komposisi, album ini terdengar lebih epik, lebih thrash, lebih teknis, sekaligus lebih groovy, kombinasi yang ironisnya justru makin langka di tengah scene death metal yang hari ini terlalu sibuk terdengar steril dan kehilangan taring liar mereka.

Selama lebih dari dua dekade, Psycroptic telah beroperasi di garis depan death metal teknis, yang didefinisikan oleh presisi instrumental, kecerdasan struktural, dan etika kreatif yang tak kenal kompromi. Dari asal mereka di Tasmania hingga menguasai panggung di seluruh dunia, band ini telah membangun reputasi berdasarkan kompleksitas ritmis, keahlian musik yang teliti, dan penolakan untuk berpuas diri. Pada 17 Juli 2026, Psycroptic memasuki babak baru yang menentukan dengan " The Pulse of Annihilation ", rilis penuh pertama mereka untuk Metal Blade Records. Kemitraan ini menandai keselarasan strategis antara salah satu aksi metal ekstrem yang paling teknis tangguh dan sebuah label yang sejarahnya terjalin dengan evolusi genre tersebut. Di inti dari fase berikutnya ini adalah gitaris dan penulis lagu utama Joe Haley. Seiring berjalannya waktu, suara komposisi Haley telah berkembang dari kepadatan teknis murni menjadi sesuatu yang lebih disengaja secara arsitektural. Di " The Pulse of Annihilation ", konstruksi riff terasa lebih tajam, transisi lebih lancar, dan motif tematik lebih disengaja. Penulisan Haley menunjukkan pemahaman yang matang tentang ritme, mengetahui kapan harus memperlambat, kapan harus mempercepat, dan bagaimana memanfaatkan keheningan dan ruang dalam susunan yang biasanya tak kenal ampun. Pengalaman tidak mengurangi intensitas; ia telah menyempurnakan penyampaiannya. " The Pulse of Annihilation " adalah puncak dari segala sesuatu yang telah datang sebelumnya," kata Haley. "Seperti rilis sebelumnya, kami tidak pernah memaksakan apa pun secara gaya dan hanya membiarkan lagu-lagu itu muncul dengan sendirinya - mempertahankan progresi sambil tetap sangat Psycroptic." Karena ini, saya merasa ini adalah rilis kami yang paling epik, thrash, teknis, dan paling groovy hingga saat ini.

Single pertama dari album ini, " Gathering a Venomous Herd ", berfungsi sebagai deklarasi niat yang langsung. "Festival riff mega non-stop" adalah bagaimana Haley menggambarkannya. Bassis, Todd Stern, menyatakan bahwa lagu tersebut, seperti semua lagu Psycroptic, memiliki "pantulan" tertentu, memungkinkan "kepala bergoyang tanpa henti, memberi ruang untuk bagian vokal yang besar." Rekaman ini sekali lagi menampilkan serangan vokal ganda yang tangguh dari Jason Peppiatt dan Jason Keyser (Origin) yang kemitraannya debut di album penuh sebelumnya Psycroptic, " Divine Council ". Guruh komando Peppiatt berpadu dengan artikulasi tajam Keyser, menciptakan interaksi vokal dinamis yang menambah dimensi dan kontras pada instrumen padat band tersebut. Pendekatan ganda ini meningkatkan dampak rekaman, menampilkan elemen-elemen berlapis yang konfrontatif dan tetap terkoordinasi dengan erat dengan fondasi rumit band tersebut. Diproduksi sekali lagi oleh Haley di studio Crawlspace Productions-nya, album ini memperkuat komitmen Psycroptic terhadap otonomi sound. Produksi menyeimbangkan kejernihan dan bobot. Saudara laki-laki Haley dan salah satu pendiri, Dave Haley memukul drum dengan presisi bedah, frekuensi bass menambatkan gerakan harmonik, dan gitar memotong dengan agresi yang terkontrol. Campuran ini memungkinkan kompleksitas bernapas sambil mempertahankan kekuatan yang menghancurkan. Secara visual, nada menakutkan album ini terwujud dalam art cover-nya yang menghantui karya Belial Necroarts (yang mengerjakan juga cover art Gaerea, In Aeternum), yang gambarnya yang tajam mencerminkan tema ketegangan, keruntuhan, dan kehancuran yang terencana yang terjalin sepanjang album.

Melewati " The Pulse of Annihilation ", Psycroptic terdengar fokus, disiplin, dan sepenuhnya sadar akan trajektori mereka. Kompleksitas tetap menjadi dasar, tetapi sekarang dipandu oleh pengendalian komposisi dan kepercayaan diri veteran. Dengan rilis ini, band tersebut menegaskan kembali status mereka bukan hanya sebagai pilar TDM, tetapi sebagai arsitek yang secara aktif membentuk masa depannya, membuktikan bahwa penguasaan, yang diasah oleh waktu, hanya semakin mematikan.

17.07.2026 - Fuming Mouth - The Ringing Bell

17.07.2026 - Protest The Hero - Within

Di era ketika begitu banyak band progresif sibuk mengejar playlist, angka streaming, dan validasi media sosial, Protest The Hero justru mengambil langkah yang berlawanan. Mereka tidak sedang mencari tempat yang nyaman di industri. Mereka sedang membangun rumah mereka sendiri di luar pagar industri. Album terbaru mereka, Within, bukan sekadar koleksi lagu technical progressive metal, melainkan sebuah deklarasi perang terhadap mekanisme yang selama ini mengubah musik menjadi sekadar komoditas. Pernyataan gitaris Tim MacMillar terdengar seperti tamparan bagi industri modern: " We're not interested in participating in that system anymore. We're focused on the future. And for the first time, it's completely in our hands. " Kalimat itu bukan slogan pemasaran. Itu adalah manifesto. Sebuah keputusan bahwa kebebasan artistik jauh lebih mahal daripada kenyamanan berada di bawah sistem yang terus menuntut kompromi. Namun yang membuat Within lebih menarik bukan sekadar sikapnya, melainkan bagaimana musiknya ikut berevolusi. Protest The Hero memperluas spektrum soniknya dengan memasukkan komposisi orkestral garapan William Lamoureux, tanpa sedikit pun mengurangi karakter technical metal yang selama ini menjadi identitas mereka. Kompleksitas riff, perubahan tempo yang ekstrem, harmoni progresif, hingga ledakan dinamika kini bertemu dengan lapisan orkestra yang memperdalam atmosfer emosional album. Hasilnya bukan musik yang lebih "megah", tetapi lebih manusiawi.

Judul Within sendiri lahir dari penggalan ajaran hermetisme klasik: "As above so below, as within so without." Fokus Protest The Hero berada pada bagian tengah kutipan tersebut bahwa dunia batin manusia selalu dipengaruhi oleh realitas di luar dirinya. Pikiran, kecemasan, keyakinan, hingga kehancuran emosional menjadi pusat narasi album ini. Dengan kata lain, Within tidak sedang berbicara tentang dunia; ia sedang membedah bagaimana dunia menggerogoti isi kepala manusia. Single pembuka "Mouthpiece" menjadi pengecualian menarik. Jika sebagian besar album berbicara mengenai konflik internal, lagu ini justru mengarahkan sorotannya ke luar. Vokalis Rody Walker mengkritik budaya modern yang dipenuhi polarisasi buatan sebuah dunia yang dipaksa melihat segala sesuatu hanya dalam dua warna: hitam atau putih. Melalui liriknya, Protest The Hero menyindir keras bagaimana figur publik oportunis, podcast sensasional, hingga media korporasi membangun ilusi bahwa masyarakat harus terus terpecah. Padahal, menurut mereka, garis pemisah yang benar jauh lebih sederhana: segelintir elite yang menguasai sumber daya dan mayoritas manusia yang hidup di bawah bayang-bayangnya. Di sinilah Within menemukan kekuatan filosofisnya. Album ini tidak sedang berkhotbah ataupun menawarkan solusi instan. Ia hanya mengajak pendengar menatap cermin tanpa filter. Karena kehancuran terbesar sering kali bukan berasal dari luar, melainkan ketika seseorang membiarkan dunia luar mengendalikan isi pikirannya.

Secara musikal, Protest The Hero tetap mempertahankan reputasi mereka sebagai salah satu band progressive metal paling teknis di generasinya. Tetapi kini teknik bukan lagi tujuan utama. Kompleksitas mereka hadir untuk melayani narasi, bukan sekadar memamerkan kemampuan bermain. Setiap perubahan ritme, setiap transisi, hingga setiap lapisan orkestra terasa memiliki fungsi emosional yang jelas. Pada akhirnya, Within bukan album untuk mereka yang hanya mencari riff rumit atau permainan instrumen yang mengagumkan. Ini adalah rekaman tentang identitas, kebebasan berpikir, dan keberanian memutus hubungan dengan sistem yang telah terlalu lama menentukan bagaimana seni seharusnya diproduksi dan dikonsumsi. Karena terkadang, bentuk pemberontakan paling brutal bukanlah berteriak paling keras. Melainkan berhenti meminta izin untuk menjadi diri sendiri.

17.07.2026 - Umbersound - Tracks From The Slither
17.07.2026 - Poison The Preacher - Things I Want EP
20.07.2026 - Goot - My Time
22.07.2026 - Goot - Bryan Eckermann - Return To Helmbrook
22.07.2026 - Saeko - Back To Life EP
24.07.2026 - Rezn - Cycles In The Infinite Dream
24.07.2026 - Torpor (POL) - Dungeon Descent
24.07.2026 - Into Darkness - Route To The Other Side
24.07.2026 - Madball - Not Your Kingdom

24.07.2026 - Crusade Of Bards - Tales Of Distant Worlds

Ada satu penyakit yang mulai menggerogoti banyak band symphonic metal hari ini: terlalu sibuk terdengar megah hingga lupa menyentuh emosi. Orkestra semakin besar, paduan suara semakin bombastis, tetapi jiwanya kosong. Crusade Of Bards justru mengambil arah sebaliknya. Mereka membuktikan bahwa kemegahan sejati bukan berasal dari seberapa banyak lapisan simfoni yang ditumpuk, melainkan dari keberanian menyelami sisi paling gelap dalam diri manusia. Melalui " Tales Of Distant Worlds ", band asal Italia ini menutup trilogi " Tales " yang dimulai lewat " Tales of Bards & Beasts " (2019) dan berlanjut pada " Tales of the Seven Seas " (2022). Namun kali ini, mereka meninggalkan kisah kepahlawanan, lautan luas, dan legenda fantasi. Perjalanan beralih menuju sesuatu yang jauh lebih personal: dunia batin yang dipenuhi kegelisahan, refleksi, dan bayang-bayang yang selama ini disembunyikan. Secara musikal, inilah evolusi paling matang yang pernah ditawarkan Crusade Of BardsS. Unsur folk yang dahulu menjadi identitas utama kini tidak lagi mendominasi. Sebagai gantinya, atmosfer gelap, orkestrasi sinematik, paduan suara megah, serta permainan dual vocal yang emosional membentuk lanskap sound yang jauh lebih dalam dan dewasa. Setiap komposisi terdengar seperti soundtrack sebuah perjalanan psikologis, bukan sekadar koleksi lagu symphonic metal yang berlomba terdengar epik.

Perjalanan band yang didirikan pada 2016 oleh Paolo Andreotti dan Eleanor Tenebre juga menunjukkan perkembangan yang konsisten. Berawal sebagai proyek studio, mereka perlahan menjelma menjadi salah satu nama yang mulai diperhitungkan di ranah Symphonic, Folk, hingga Gothic Metal Eropa. Bergabungnya mereka bersama NoCut Entertainment menjadi penanda bahwa babak baru telah dimulai lebih ambisius, lebih gelap, sekaligus lebih berani secara artistik. yang membuat " Tales Of Distant Worlds " layak mendapat perhatian bukan karena ia berusaha mengikuti tren symphonic metal modern, melainkan karena album ini justru berani melepaskan diri dari formula yang selama ini dianggap aman. Di balik kemegahan orkestrasi dan melodi teatrikal, tersimpan pesan filosofis sederhana: perjalanan terbesar manusia bukanlah menaklukkan dunia luar, melainkan menghadapi dunia di dalam dirinya sendiri. Di tengah industri yang semakin gemar mengejar sensasi instan, Crusade Of Bards memilih membangun pengalaman musikal yang sinematik, emosional, dan penuh kedalaman. Sebuah penutup trilogi yang tidak hanya terdengar megah, tetapi juga meninggalkan gema yang bertahan jauh setelah nada terakhir menghilang. Karena pada akhirnya, dunia yang paling jauh bukanlah negeri dongeng atau samudra tanpa tepi melainkan ruang gelap yang selama ini kita sembunyikan di dalam diri sendiri.

24.07.2026 - Viscera/// - 4. ⁠Assets For Psychedelic Warfare
24.07.2026 - The Hu - Hun

24.07.2026 - Sallow Moth - Hydrophilous Brood

Masih percaya Death Metal modern hanya sibuk adu cepat, adu teknis, lalu selesai tanpa meninggalkan bekas? Sallow Moth datang untuk menertawakan asumsi itu. Lewat " Hydrophilous Brood ", proyek Progressive Death Metal asal texas yang dimotori oleh duo Garry Brents - All instruments & Vocals (Demon Sluice, Gonemage, Homeskin, KSSL, ex-Cara Neir, ex-Dire, ex-Garrsinn, ex-Ghastrah Proxiima, ex-Parabstruse, ex-Semen Across Lips, ex-Thō, Garry Brents, Known Demise, Lev'myr, Lureplasm, Perfumed Saturnine Angels, ex-Wildspeaker, ex-Bunrage, ex-Lunarian Sea, ex-Memorrhage, ex-Nautilusk, ex-Smoosz, ex-Sugar Highlands, ex-Synthetic Onslaught, ex-They Mostly Come Out at Night, ex-Vision Éternel, ex-Writhe) dan drummer Allen Gingerich (Divine Dismemberment, Hypaethral, Panzer Kunst, Sanguinary Consummation, Tombseeker, Withermoth) ini membuktikan bahwa kebrutalan sejati bukan sekadar soal blast beat yang membabi buta, melainkan bagaimana setiap detik musik mampu menciptakan atmosfer yang membuat pendengarnya merasa seperti baru saja keluar dari laboratorium biologis yang gagal dikendalikan. Mengusung konsep fiksi ilmiah gelap yang berpusat pada dunia Pamugara, album ini menceritakan organisme-organisme yang mengalami rematerialisasi menjadi spesies hibrida setelah melewati artefak misterius bernama Mossbane Lantern. Konsep tersebut bukan sekadar tempelan lirik. Ia diterjemahkan langsung ke dalam musik yang terus mengalami mutasi, berubah bentuk, dan bergerak tanpa pola yang mudah ditebak.

Secara musikal, " Hydrophilous Brood " menjadi titik temu antara TDM dan BDM. Riff-riff tajam bergerak seperti pisau bedah yang tidak pernah berhenti bekerja, sementara disonansi yang pekat menciptakan tekanan psikologis di hampir setiap lagu. Vokal guttural yang sangat dalam terdengar seperti makhluk purba yang bangkit dari dasar rawa, sesekali berubah menjadi jeritan histeris yang menambah rasa tidak nyaman secara sengaja. Kehadiran drummer Allen Gingerich menjadi salah satu faktor terbesar dalam evolusi album ini. Permainannya nyaris mekanis dalam presisi, tetapi tetap hidup dalam dinamika. Pergantian tempo berlangsung begitu mulus sehingga setiap ledakan blast beat maupun jeda atmosferik terasa sebagai bagian dari organisme yang sama, bukan sekadar demonstrasi kemampuan teknis. Lagu-lagu seperti " Nebulous Appendages of Vacillant Seafoam ", " Distended in Panglacial Advent ", hingga " Hydrophilous Brood " memperlihatkan bagaimana band ini mampu menjaga intensitas tanpa kehilangan arah komposisi. Bahkan ketika melodi sesekali muncul dalam " Polymorphic Gnaw " atau nuansa atmosferik menyelinap di "Arcane Benthic Umbilicus", semuanya tetap terdengar kotor, dingin, dan penuh ancaman. Tidak ada momen yang benar-benar memberi ruang bernapas; yang ada hanyalah transformasi dari satu bentuk teror menuju teror berikutnya.

Di balik kebrutalannya, album ini menyimpan filosofi yang menarik. Transformasi biologis yang menjadi tema utama sesungguhnya mencerminkan evolusi musik Sallow Moth sendiri. Mereka tidak meninggalkan akar Death Metal, tetapi terus berevolusi tanpa takut memasuki wilayah yang belum banyak disentuh. Di era ketika banyak band ekstrem berlomba terdengar identik demi memenuhi ekspektasi pasar, Sallow Moth justru memilih jalur yang lebih berisiko: membangun identitas melalui keberanian bereksperimen. " Hydrophilous Brood " bukan album yang mengejar sensasi instan. Ia adalah pengalaman sonik yang menuntut perhatian, kesabaran, dan keberanian untuk menyelami kekacauan yang terstruktur. Gelap, teknikal, brutal, namun tetap memiliki visi artistik yang jelas. Setelah album ini berakhir, mungkin tubuhmu memang tidak benar-benar dipenuhi lumpur dan darah. Tetapi telingamu akan merasa seolah baru saja keluar dari dunia yang membusuk dan itulah kemenangan terbesar Sallow Moth.

24.07.2026 - Litosth - Dreaming

Era ketika terlalu banyak band ekstrem sibuk menjual kemarahan instan demi algoritma dan estetika murahan, Litosth justru memilih jalan yang jauh lebih berbahaya: membuat pendengarnya berpikir. Bukan sekadar menganggukkan kepala mengikuti blast beat, tetapi memaksa setiap orang menatap reruntuhan peradabannya sendiri tanpa diberi jalan keluar. Tidak ada slogan kosong. Tidak ada optimisme palsu. Hanya delapan bab yang secara perlahan merobek ilusi tentang makna hidup, moralitas, keyakinan, hingga identitas manusia itu sendiri. Album keempat duo asal Brasil yang digawangi multi-instrumentalis Maicon Ristow dan penulis lirik Wendel Siota ini berjudul " Dreaming ", dan ironisnya, mimpi yang mereka tawarkan bukanlah tentang harapan. Ini adalah mimpi buruk yang perlahan berubah menjadi kenyataan. Jika album sebelumnya, " Cesariana " (2024), merupakan tamparan terhadap obsesi masyarakat modern mengejar formula kebahagiaan, maka Dreaming melangkah lebih jauh. Album ini bukan lagi mempertanyakan kebahagiaan, melainkan membongkar fondasi yang selama ini menopang seluruh konstruksi kehidupan manusia. Ketika agama, moral, ambisi, hingga tujuan hidup dicabut satu demi satu, yang tersisa bukan kebebasan romantis seperti yang sering dijual buku motivasi. Yang tertinggal hanyalah abu, kehampaan, dan kesunyian yang dingin.

Secara musikal, Litosth kembali membuktikan bahwa mereka terlalu liar untuk dimasukkan ke dalam satu kotak genre. BDM, black metal, atmosfer avant-garde, hingga sentuhan komposisi modern saling bertabrakan tanpa kehilangan arah. Mereka tidak sedang mengejar kompleksitas demi terlihat pintar, melainkan menggunakan kompleksitas sebagai bahasa untuk menggambarkan kehancuran psikologis yang menjadi inti album ini. Produksi album terdengar masif namun tetap menyisakan ruang bagi kekacauan yang terkontrol. Setiap riff seperti bongkahan beton yang dijatuhkan ke kepala pendengar. Tempo berubah tanpa kompromi, atmosfer bergerak dari megah menuju sesak, lalu kembali menghantam dengan ledakan agresi yang nyaris tanpa ampun. Di balik kebisingan tersebut justru tersimpan komposisi yang sangat presisi, menunjukkan bahwa kekerasan musikal tidak selalu identik dengan kehilangan arah.

Delapan komposisi di dalam Dreaming bukanlah kumpulan lagu yang berdiri sendiri. Mereka lebih menyerupai delapan bab dalam sebuah ritual pembongkaran identitas manusia. "Defy", "Ruin", "Eclipse", "Abyss", "Monolith", "Iconoclast", "Nadir", hingga penutup "Gólgota" membentuk narasi yang saling berkaitan. Perjalanan ini tidak pernah menawarkan kemenangan. Setiap langkah justru membawa pendengar semakin dalam menuju jurang eksistensial yang semakin gelap. di sinilah letak kekuatan terbesar Litosth. mereka memahami bahwa musik ekstrem tidak selalu harus berbicara mengenai darah, organ tubuh, ataupun kematian secara literal. Kadang-kadang kehancuran terbesar justru terjadi di dalam kepala manusia sendiri ketika semua sistem kepercayaan yang selama ini dianggap kokoh ternyata hanyalah konstruksi rapuh yang sewaktu-waktu dapat runtuh. " Dreaming " terasa seperti kritik terhadap manusia modern yang begitu percaya bahwa teknologi, kemajuan, dan rasionalitas mampu menjawab seluruh persoalan hidup. Litosth justru menunjukkan sebaliknya. Semakin tinggi manusia membangun menara peradabannya, semakin besar pula bayangan kehampaan yang mengikutinya. Album ini menjadi pengingat bahwa di balik setiap ambisi selalu berdiri kemungkinan kehancuran.

Yang paling menarik, Litosth sama sekali tidak terdengar menggurui. Mereka tidak menawarkan solusi, tidak mengkhotbahi pendengar, bahkan tidak berusaha menjadi " band intelektual ". Mereka hanya membuka pintu menuju ruang gelap, lalu membiarkan siapa pun yang masuk menghadapi pikirannya sendiri. Pada akhirnya, Dreaming bukan album yang diciptakan untuk semua orang. Pendengar yang mencari refrain mudah diingat atau ledakan agresi tanpa substansi mungkin akan menyerah di tengah jalan. Namun bagi mereka yang percaya bahwa musik ekstrem masih bisa menjadi medium refleksi filosofis sekaligus penghancur kenyamanan berpikir, album ini adalah pengalaman yang layak dijelajahi. Karena terkadang, monster paling mengerikan bukanlah yang hidup di bawah tanah, melainkan yang selama ini bersembunyi di balik keyakinan kita sendiri. " Dreaming " is not a record about dreaming. It is about finally ceasing to do so. And it was never just music…

24.07.2026 - Ripper - Towards Rebirth
24.07.2026 - Combichrist - The Venom In The Mouth Of God
24.07.2026 - Coven Japan - Promised Land
24.07.2026 - The Vicious Head Society - Call Of The Void
24.07.2026 - North Sea Echoes - How To Cast A Shadow
24.07.2026 - Heretic Cult Redeemer - In Oculum Chaos

24.07.2026 - Profane Burial - Desolate Echoes Of Turmoil

Masih ada yang menganggap Symphonic Black Metal sudah kehilangan taring dan tenggelam dalam romantisme orkestra yang terlalu rapi? Mungkin sudah waktunya menelan kembali anggapan itu. Profane Burial datang bukan untuk memoles kegelapan menjadi indah, melainkan mengubahnya menjadi serangan psikologis yang terasa nyata. Unit Symphonic Black Metal asal Norwegia tersebut resmi memperkenalkan " Triumph Of Dreadful Aftermath ", single perdana dari album penuh " Desolate Echoes Of Turmoil " yang dijadwalkan rilis pada 24 Juli melalui These Hands Melt dalam format CD maupun vinyl. Namun jangan berharap hanya mendapat ledakan blast beat dan simfoni megah. Lagu ini justru menyelam ke wilayah yang jauh lebih mengganggu: insomnia kronis, serangan panik, serta kehancuran perlahan terhadap kewarasan manusia. Sebuah tema yang terasa lebih mengerikan karena berakar pada realitas, bukan sekadar fantasi gelap.

Secara musikal, Profane Burial meningkatkan agresinya beberapa tingkat lebih tinggi. Orkestrasi yang sinematik tetap menjadi fondasi utama, tetapi kini dipadukan dengan riff-riff tajam, tempo yang lebih liar, serta atmosfer yang menyesakkan. Hasilnya adalah benturan antara kemegahan simfonik dan kebrutalan Black Metal modern tanpa kehilangan identitas khas mereka yang suram dan penuh nuansa eksistensial. Album " Desolate Echoes Of Turmoil " disebut sebagai karya paling ambisius dalam perjalanan band sejauh ini. Struktur lagu berkembang lebih progresif, ritme berubah secara dinamis, dan setiap komposisi dibangun layaknya perjalanan emosional yang membawa pendengar dari kecemasan menuju kekacauan batin. Ini bukan evolusi demi mengikuti tren, melainkan perkembangan organik dari visi artistik yang semakin matang. Dari sisi produksi, Profane Burial juga tidak bermain-main. Proses mixing dan mastering dipercayakan kepada Børge Finstad di Toproom Studio, nama yang sudah lama dikenal di dunia metal ekstrem karena kemampuannya menjaga keseimbangan antara kekuatan sonik dan detail musikal. Sementara sesi drum direkam terpisah di Strand Studio, menghasilkan fondasi ritmis yang kokoh tanpa mengorbankan atmosfer.

Identitas visual album pun sama kuatnya. artwork cover karya Ella Kunst mengusung pendekatan Rorschach-inspired, menghadirkan citra abstrak yang merefleksikan ketegangan psikologis dan pergulatan eksistensial yang menjadi ruh utama album ini. Sebuah karya visual yang tidak sekadar mempercantik kemasan, tetapi memperluas narasi musikal ke dalam ruang interpretasi yang lebih filosofis. Pada akhirnya, Profane Burial mengingatkan satu hal yang sering dilupakan banyak band ekstrem hari ini: kegelapan paling mengerikan bukanlah monster, iblis, atau neraka. Kegelapan terbesar adalah pikiran manusia ketika kehilangan kendali atas dirinya sendiri. Dan melalui " Desolate Echoes Of Turmoil ", mereka mengubah teror psikologis itu menjadi simfoni kehancuran yang megah, dingin, dan sama sekali tidak mengenal belas kasihan.

24.07.2026 - Mountainscape - Traversing Realms EP
24.07.2026 - Gormoth - The Man Who Became The Universe EP
25.07.2026 - Viande - Monument Aux Morts
26.07.2026 - Savatage - Madness Reigns From The Gutter (1990)
27.07.2026 - Torturerama - The Elaborate Theatre Of The Macabre
31.07.2026 - Iconic - II
31.07.2026 - Disfiguring The Goddess - Bloom
31.07.2026 - Sellsword - ...With Might And Vengeance
31.07.2026 - Finsterforst - Still
31.07.2026 - Allt - Ataraxia
31.07.2026 - Hexorcist - Crucifial Imprecations
31.07.2026 - Dreamtale - Aetherbound
31.07.2026 - Sinner - Boom Bang Goodbye
31.07.2026 - Ceremonial Worship - Between Sleep And Death
31.07.2026 - Nothingness - Godslaughter
31.07.2026 - Rigor Sardonicous - Diatriba Deorum
31.07.2026 - Cairiss - Wilderness

31.07.2026 - Taake - En Skog Av Nidstang

Di saat sebagian band sibuk mengejar algoritma, memperhalus sound demi playlist digital, atau mengemas black metal menjadi produk yang steril dan mudah dikonsumsi, Taake justru mengambil arah yang berlawanan. Tidak ada kompromi. Tidak ada kepanikan mengikuti zaman. Yang ada hanyalah keyakinan bahwa musik ekstrem tidak pernah membutuhkan validasi industri untuk tetap relevan. Selama lebih dari tiga dekade, proyek frontman Hoest terus mempertahankan identitasnya sebagai salah satu pilar paling independen dalam sejarah black metal Norwegia. Album studio kesembilan mereka, " En Skog av Nidstang ", bukan sekadar lanjutan dari katalog panjang yang sudah mapan, melainkan manifestasi dari filosofi lama yang semakin matang: semakin jauh dari hiruk-pikuk tren modern, semakin tajam naluri artistiknya. Proses penulisan album ini lahir dari periode isolasi kreatif yang panjang. Alih-alih menyerap pengaruh musik kontemporer, Hoest justru memilih tenggelam dalam kesunyian lanskap hutan di selatan Bergen, tepatnya kawasan sekitar Pulau Borgøy, wilayah yang juga memiliki keterkaitan artistik dengan pelukis Norwegia Lars Hertervig. Pendekatan tersebut menghasilkan empat komposisi panjang yang mengalir alami sebagai kelanjutan dari fondasi yang telah dibangun melalui album sebelumnya, " Et Hav av Avstand " (2023).

Secara musikal, " En Skog av Nidstang " tetap membawa seluruh DNA yang membuat Taake dihormati selama puluhan tahun. Riff-riff thrash yang liar beradu dengan atmosfer suram khas black metal Norwegia, melodi-melodi dingin muncul dari ledakan agresi, sementara bagian-bagian kontemplatif tidak pernah kehilangan ancaman gelap yang terus membayangi. Produksi pun tetap mempertahankan karakter organik; jauh dari kesan digital yang terlalu bersih, namun cukup presisi untuk menampilkan setiap lapisan komposisi secara utuh. Single perdana " Einstoeingen og Eg " menjadi pernyataan yang sangat jelas. Lagu ini bukan upaya mengejar pendengar baru, melainkan penegasan bahwa Taake masih berbicara menggunakan bahasa yang sama seperti tiga dekade lalu, bahasa yang lahir dari intuisi, kesendirian, dan penghormatan terhadap akar black metal, bukan dari statistik media sosial atau formula pemasaran.

Di balik pengerjaan album ini juga berdiri nama-nama yang sudah sangat memahami karakter ekstrem tersebut. Proses rekaman, mixing, dan produksi ditangani oleh Bjørnar Erevik Nilsen, sementara mastering dipercayakan kepada Øystein G. Brun. Kolaborasi tersebut memastikan keseimbangan antara kekasaran alami dan kedalaman sonik tetap terjaga tanpa menghilangkan identitas mentah yang menjadi ciri Taake. Pada akhirnya, " En Skog av Nidstang " bukanlah album yang mencoba membuktikan bahwa Taake masih hidup. Band ini tidak pernah membutuhkan pembuktian semacam itu. Justru dunia black metal modern-lah yang diingatkan kembali bahwa relevansi bukanlah soal mengikuti arus, melainkan keberanian mempertahankan karakter ketika semua orang berlomba menjadi seragam. Tiga puluh tiga tahun adalah usia yang cukup untuk membuat banyak legenda kehilangan taringnya. Namun Taake memilih jalan yang lebih sulit: tetap menjadi duri di tengah hutan yang semakin dipenuhi bunga plastik. Dan mungkin, di situlah makna ekstrem yang sesungguhnya bukan sekadar terdengar gelap, tetapi tetap jujur ketika dunia di sekelilingnya semakin sibuk menjual kepalsuan.

31.07.2026 - Cipher System - Torn Between Realities EP

Di zaman ketika sebagian band merilis single setiap tiga bulan demi menyenangkan algoritma media sosial, Cipher System justru memilih jalan yang nyaris punah: diam, memperbaiki diri, lalu kembali hanya ketika mereka benar-benar memiliki sesuatu yang pantas didengar. Empat belas tahun setelah album Communicate the Storms, unit MDM asal Swedia ini akhirnya membuka lembaran baru melalui EP " Torn Between Realities ", sebuah sinyal bahwa kualitas masih mampu mengalahkan kecepatan produksi. Bagi pendengar yang hanya mengenal nama-nama besar Gothenburg seperti In Flames, mungkin nama Cipher System terdengar asing. Namun di kalangan penggemar MDM, debut Central Tunnel 8 telah lama dipandang sebagai salah satu permata tersembunyi genre ini. Album tersebut menawarkan perpaduan riff melodis, tempo yang agresif, dan penulisan lagu yang mengalir alami tanpa kehilangan daya ledaknya. Sayangnya, " Communicate the Storms " gagal mempertahankan standar tersebut. Komposisi yang kurang tajam serta karakter vokal yang terasa terlalu kasar membuat identitas musikal mereka sedikit kehilangan arah. Kini, keputusan merekrut Christian Älvestam (Aortha, Hordes in Exile, Miseration, Pre-Human Vaults, Svavelvinter, Unmoored, Torchbearer, ex-Incapacity, ex-Solar Dawn, ex-Solution .45, ex-Quest of Aidance, ex-The Few Against Many, ex-Jarawynja, Atoma, Christian Älvestam, Ill-Wisher, ex-Scar Symmetry, ex-Syconaut, ex-Angel Blake, ex-Carnalized) menjadi titik balik yang sulit diabaikan. Sosok yang dikenal luas melalui kiprahnya bersama Scar Symmetry ini membawa kembali keseimbangan yang selama ini hilang. Growl yang bertenaga, clean vocal yang emosional, serta kemampuannya berpindah karakter vokal dengan mulus memberi dimensi baru tanpa mengorbankan identitas klasik Cipher System.

Sementara itu, para personel lainnya tidak pernah benar-benar berhenti berkarya. Aktivitas mereka bersama Night Crowned memperlihatkan bagaimana pengalaman bertahun-tahun mengolah black metal dan death metal yang melodis kini menjadi bekal berharga. Hasilnya terasa pada materi baru yang terdengar lebih matang, lebih percaya diri, namun tetap mempertahankan akar Gothenburg yang menjadi fondasi mereka sejak awal, yang menarik, perjalanan comeback ini juga menjadi cermin perubahan zaman. Pendanaan " Torn Between Realities " dilakukan melalui Kickstarter, dan dukungan para penggemar berhasil melampaui target awal hingga membuka kesempatan penambahan lagu kelima dalam EP tersebut. Sebuah bukti bahwa di tengah industri yang semakin dikendalikan angka streaming, komunitas masih memiliki kekuatan untuk menentukan hidup matinya sebuah karya. secara filosofis, Cipher System mengingatkan bahwa waktu bukanlah musuh bagi musik. Yang berbahaya justru ketika sebuah band kehilangan identitas demi mengejar tren yang umurnya bahkan lebih pendek daripada satu siklus tur konser. Empat belas tahun mungkin terdengar seperti keheningan yang panjang, tetapi jika hasil akhirnya mampu mengembalikan semangat MDM klasik dengan sentuhan yang lebih dewasa, maka penantian itu bukanlah keterlambatan melainkan bentuk penghormatan terhadap kualitas. Karena pada akhirnya, karya yang lahir dari keyakinan akan selalu memiliki umur yang lebih panjang dibanding karya yang hanya lahir demi mengejar perhatian sesaat.

31.07.2026 - Convulse - From Resuscitation To Reincarnation
31.07.2026 - The Salt Pale Collective - ...And God Said Nothing

FUMING MOUTH SIAPKAN ALBUM BARU-NYA DAN MEMPERKENALKAN SINGLE TERBARU SEBAGAI PEMANASAN !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 28 Jun 2026 04:14:35 +0000

FUMING MOUTH SIAPKAN ALBUM BARU-NYA DAN MEMPERKENALKAN SINGLE TERBARU SEBAGAI PEMANASAN !

" HM-2 Belum tak akan pernah mati! FUMING MOUTH Membuktikan Bahwa Aroma Busuk Stockholm Masih Mampu Menggilas Metal Modern "

Di tengah industri metal yang semakin gemar memoles sound hingga steril seperti ruang operasi, Fuming Mouth justru datang membawa sesuatu yang jauh lebih jujur: distorsi kasar, riff berlumur karat, dan karakter HM-2 Swedish Death Metal yang seolah langsung diseret keluar dari gudang tua milik Entombed dan Dismember. Tidak sedang berpura-pura menjadi old school, mereka memahami mengapa sound legendaris itu dulu begitu mematikan. Kabar terbaru dari unit Death Metal/Crust asal Massachusetts ini semakin mempertegas ambisi tersebut. Single terbaru " Cheat Death ", yang diambil dari album mendatang " The Ringing Bell " dan dijadwalkan rilis pada 17 Juli melalui Triple B Records, dan menjadi poin sangat menarik pada materi baru ini adalah, duduk diposisi penggebuk drum ada Jay Weinberg (Infectious Grooves, Jay Weinberg, Portraits of an Apparition, ex-Suicidal Tendencies, ex-Against Me!, ex-Chaosis, ex-Hesitation Wounds, ex-Madball, ex-Sadie Mae, ex-Slipknot, ex-The Reveling) 2 band yang sangat fundamentalis telah membesarkan namanya saat ini, Slipknot dan Suicidal Tendencies telah menjadi babak berikutnya setelah " A Blaze Of Nihilism " memperkenalkan arah musikal album ini via Nuclear Blast Records meski tidak sukses tapi mereka berhasil memperkenalkan taring garangnya hingga sekarang. Lagu tersebut bukan sekadar ledakan riff demi ledakan riff, tetapi sebuah deklarasi tentang bertahan hidup setelah menghadapi kematian, baik secara harfiah maupun emosional.

Vokalis sekaligus gitaris Mark Whelan (Mistress, Prison Hit, ex-Buried Dreams, ex-Treachery) menjelaskan bahwa " Cheat Death " memang sengaja ditempatkan sebagai pembuka album karena membawa pesan yang lugas dan optimistis tanpa basa-basi. Lagu ini menjadi gerbang menuju keseluruhan narasi " The Ringing Bell ", sebuah perjalanan simbolis dari kematian menuju kehidupan kembali. Menariknya, menurut Whelan sendiri, justru lagu inilah yang menjadi salah satu komposisi paling spontan dan menyenangkan yang pernah mereka tulis. Namun kekuatan album ini tidak berhenti pada agresivitas musiknya. Judul " The Ringing Bell " mengangkat simbol lonceng yang selama berabad-abad menjadi penanda berbagai fase kehidupan manusia: peringatan bahaya, panggilan berkumpul, perayaan kemenangan, hingga akhir sebuah perjalanan. Filosofi tersebut diterjemahkan Fuming Mouth menjadi refleksi tentang ketekunan, transformasi, dan keberanian untuk terus melangkah ketika hidup berkali-kali mencoba menghentikan langkah seseorang. di sinilah Fuming Mouth tampil berbeda dibanding banyak band revival death metal masa kini. Mereka memang mengadopsi karakter gitar HM-2 yang tebal, bergerigi, dan penuh dengung ala Stockholm awal 1990-an, tetapi tidak menjadikannya sekadar alat nostalgia. Identitas Crust Punk yang keras, ritme yang menghantam tanpa kompromi, serta bobot emosional yang lahir dari pengalaman nyata membuat musik mereka terasa hidup, bukan sekadar museum suara masa lalu.

Lebih dari satu dekade sejak lahir dari scene bawah tanah New England, Fuming Mouth berkembang dari proyek penuh gairah menjadi salah satu nama yang paling disegani dalam ranah musik ekstrem modern. Reputasi tersebut dibangun bukan melalui sensasi, melainkan lewat rilisan yang konsisten, tur tanpa henti, dan keberanian mempertahankan karakter ketika banyak band lain sibuk mengejar tren. pada akhirnya, " The Ringing Bell " bukan hanya menjanjikan deretan riff yang siap menghancurkan leher para penikmat death metal. Album ini juga menjadi pengingat bahwa musik ekstrem terbaik selalu lahir dari luka yang berhasil diubah menjadi kekuatan. Karena pada akhirnya, kemenangan terbesar bukanlah menghindari kematian, melainkan, seperti judul single mereka, berhasil menipu kematian itu sendiri.

" The Ringing Bell " track listing:

01. Cheat Death
02. Self-Exhumed
03. Finally Fearless
04. A Blaze Of Nihilism
05. After Oblivion
06. Hidden In The Moor
07. Vivid Revelations
08. Flourishing Flesh
09. The Ringing Bell
10. Barbarian Scourge
11. Respect Mortality

Industri musik ekstrem yang semakin sibuk mengejar algoritma, viralitas, dan sensasi instan, Fuming Mouth justru memilih jalur yang jauh lebih menyakitkan: membangun karya dari luka yang benar-benar pernah mereka alami. " The Ringing Bell " bukan sekadar album baru. Ia adalah monumen ketahanan. Sebuah deklarasi bahwa kematian, kehilangan, dan penderitaan tidak selalu menjadi akhir kadang justru menjadi titik awal kebangkitan yang lebih brutal. selama lebih dari satu dekade, unit Death Metal/Crust asal Massachusetts ini konsisten mengawinkan karakter HM-2 Swedish Death Metal ala Entombed dan Dismember dengan pendekatan hardcore yang penuh amarah. Namun di " The Ringing Bell ", formula itu mengalami evolusi yang jauh lebih matang. Riff-riff raksasa terdengar lebih tajam, ritme menghantam dengan presisi mematikan, atmosfer gelap semakin pekat, sementara struktur lagunya menunjukkan kedewasaan seorang band yang tidak lagi sibuk membuktikan identitasnya, karena identitas itu sudah melekat kuat di setiap dentuman nada.

Salah satu kekuatan terbesar album ini datang dari kehadiran Jay Weinberg (eks-Slipknot, Suicidal Tendencies) di balik drum. Permainannya bukan sekadar cepat atau teknis, tetapi menjadi mesin perang yang menghidupkan setiap komposisi dengan energi eksplosif tanpa menghilangkan ruang bagi groove dan dinamika. Di atas fondasi tersebut, vokal garang serta permainan gitar Mark Whelan tetap menjadi pusat gravitasi yang membuat seluruh materi terdengar liar namun tetap terarah yang membuat " The Ringing Bell " lebih dari sekadar album Death Metal adalah bobot emosionalnya. Setiap lagu lahir dari pengalaman nyata tentang perjuangan, kehilangan, ketekunan, hingga keberanian untuk bangkit kembali. Filosofi lonceng yang menjadi tema utama album ini bukan sekadar simbol religius atau dekorasi artistik. Lonceng sejak dahulu menandai bahaya, kemenangan, duka, hingga harapan. Di tangan Fuming Mouth, dentangnya menjadi metafora tentang seseorang yang berhasil keluar dari jurang tergelap hidupnya tanpa kehilangan kemarahan yang justru menjadi bahan bakar untuk terus berjalan.

Inilah yang membedakan Fuming Mouth dari banyak band modern yang terlalu sibuk terdengar ekstrem tetapi lupa menyampaikan sesuatu. Mereka memahami bahwa kebrutalan tanpa makna hanyalah kebisingan. Sebaliknya, ketika agresi dipadukan dengan pengalaman hidup yang nyata, setiap riff berubah menjadi pernyataan, setiap breakdown menjadi pukulan emosional, dan setiap lagu terasa sebagai proses katarsis yang jujur. Sebagai penegasan atas momentum tersebut, Fuming Mouth akan membawa The Ringing Bell ke panggung melalui tur Amerika Serikat bersama Six Feet Under, kemudian dilanjutkan bersama Revocation, Defeated Sanity, dan Weeping. Sebuah paket yang memperlihatkan bahwa nama mereka kini bukan lagi sekadar harapan besar dari bawah tanah New England, melainkan salah satu kekuatan Death Metal modern yang berhasil menjaga akar old-school tanpa menjadi budak nostalgia. " The Ringing Bell " pada akhirnya bukan album tentang kematian. Ia adalah album tentang manusia yang menolak dikalahkan oleh kematian itu sendiri. Karena dalam dunia musik ekstrem, terkadang suara paling keras bukan berasal dari distorsi gitar, melainkan dari tekad seseorang yang tetap berdiri setelah dihantam berkali-kali oleh hidup dan Fuming Mouth membunyikan lonceng itu dengan sangat lantang.

DARK FUNERAL MERILIS LIVE ALBUM " A BEAST TO PRAISE " 21 AGUSTUS 2026 VIA CENTURY MEDIA RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 24 Jun 2026 12:12:33 +0000

DARK FUNERAL MERILIS LIVE ALBUM " A BEAST TO PRAISE " 21 AGUSTUS 2026 VIA CENTURY MEDIA RECORDS

Direkam di Fållan di Stockholm pada tahun 16 April 2022 kemudian proses mixingnya di Wasteland Studio, Uppsala, Sweden dan finalnya di mastering di Rorysound Studios., "A Beast To Praise" merekam momen spesial penampilan langsung Dark Funeral yang menghancurkan dalam mendukung album mereka yang diakui " We Are The Apocalypse ". Mencakup 13 lagu dan hampir 70 menit, rilis ini menampilkan performance panggung band yang tak kenal lelah sambil merayakan album yang masuk tangga lagu di seluruh Eropa setelah dirilis pada tahun 2022, termasuk No. 6 di Jerman, No. 13 di Finlandia, No. 28 di Swiss, No. 29 di Austria, dan No. 31 di Swedia.

" A Beast To Praise " track listing (69:30)

01. Unchain My Soul (07:45)
02. The Arrival Of Satan's Empire (03:54)
03. My Funeral (05:35)
04. Leviathan (04:50)
05. We Are The Apocalypse (04:57)
06. Open The Gates (04:38)
07. When I'm Gone (06:16)
08. Goddess Of Sodomy (04:09)
09. Vobiscum Satanas (04:45)
10. Nail Them To The Cross (05:30)
11. Let The Devil In (05:27)
12. The Secrets Of The Black Arts (04:50)
13. Where Shadows Forever Reign (06:45)

Lord Ahriman dari Dark Funeral berkomentar: "' A Beast To Praise ' menangkap momen yang sangat penting dalam sejarah Dark Funeral, bukan hanya ritual rilis langsung untuk ' We Are The Apocalypse ', tetapi juga kembalinya kami ke panggung setelah bertahun-tahun hening selama pandemi." Malam itu di Fållan sangat intens dalam segala hal. Energi di ruangan, api, penonton, dan suasana semuanya bersatu menjadi sesuatu yang jauh lebih dari sekadar konser biasa. Rilisan ini adalah dokumen abadi dari malam itu. Dengan dirilisnya album live ini dan siklus tur Eropa yang akan datang pada musim gugur 2026, kami sekarang menutup bab seputar 'We Are The Apocalypse'. Pada saat yang sama, kami sudah sangat fokus pada era berikutnya dari Dark Funeral dan bekerja keras menciptakan materi baru untuk apa yang akan menjadi album studio kami berikutnya, yang direncanakan rilis pada tahun 2027. Dan saat satu bab ditutup, bab baru sudah mulai terbentuk lebih besar, lebih gelap, dan lebih epik dari sebelumnya...".

Dark Funeral akan segera memulai tur besar " In League With Satan " di seluruh Eropa bersama Behemoth dan Dimmu Borgir pada bulan Oktober.

1993 adalah tahun terbentuknya Dark Funeral awalnya bernama Ahriman, Lord Ahriman dan Blackmoon (1993-1996) mendirikan mesin perang infernal yang sekarang kita kenal sebagai Dark Funeral, salah satu unit black metal paling intens dan menonjol yang pernah ada. Setahun setelah mereka merilis EP debut " Dark Funeral " (yang dirilis ulang dengan sampul yang berbeda, judul yang berbeda, dan lagu bonus), mereka menandatangani kontrak dengan No Fashion Records. Mereka terus merilis album di No Fashion hingga tahun 2001, kemudian ditandatangani oleh Regain Records. Pada Januari 1994, mini album debut " Dark Funeral " dan didanai secara independen direkam di Unisound Studio milik Dan Swanö. Album tersebut dirilis kepada massa yang tidak menyangka pada tanggal 4 Mei tahun yang sama. Band ini dengan cepat menetapkan diri mereka sebagai band yang patut diperhatikan. Sejak saat itu, banyak hal telah terjadi. Band ini telah merilis tujuh album, susunan anggotanya telah berubah, dan Dark Funeral telah melakukan tur di tidak kurang dari 45 negara berbeda dengan penampilan seperti Dimmu Borgir, Cannibal Corpse, Deicide, Goatwhore, Enslaved, dan banyak lagi. Album band ini " Diabolis Interim " juga dinominasikan sebagai album metal terbaik di P3 Guld awards dan "Where Shadows Forever Reign" dianugerahi dua kali, oleh P3 Guld Swedia dan Metal Hammer Award Jerman. Versi yang diperbarui dari album debut Dark Funeral dirilis pada Agustus 2024 melalui Century Media. "Dark Funeral (30th Anniversary Edition)" di-remix oleh David Castillo dan di-remaster sekali lagi oleh Thomas "Plec" Johansson.

FLOOR JANSEN RILIS SOLO SINGLE " RUN " PADA 26 JUNI 2026 INI

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Wed, 24 Jun 2026 12:03:05 +0000

FLOOR JANSEN RILIS SOLO SINGLE " RUN " PADA 26 JUNI 2026 INI

Most fronted female vocalis NIGHTWISH, Floor Jansen, akan merilis single solo baru, " Run ", pada hari Jumat, 26 Juni 2026 ini. Lagu ini adalah rasa pertama dari musik solo baru Floor setelah kedatangan album debutnya, " Paragon ", yang dirilis pada Maret 2023. LP tersebut menampilkan jangkauan vokal yang mengesankan dan suara yang kuat dari penyanyi kelahiran Belanda itu dalam koleksi beragam lagu-lagu pop dan balada emosional yang dipengaruhi oleh suara kariernya.

Pada hari Sabtu, 20 Juni 2026, Floor mengunggah artcover untuk single " Run " di media sosialnya dan dia menulis dalam pesan pendamping: " Saya sangat senang akhirnya bisa membagikan ini kepada kalian: single baru saya ' Run ' akan menjadi milik kalian pada 26 Juni 2026 nanti."

" Bagi Saya, 'Run' adalah tentang tidak lagi mengecilkan diri untuk menyesuaikan diri dengan bentuk yang bukan milikmu." Ini tentang melepas topeng, mempercayai gerakanmu sendiri, dan berani untuk dilihat seperti itu. Secara musikal, ini terasa seperti awal dari sesuatu yang baru. Sedikit lebih berat, sedikit lebih langsung, tapi tetap jujur, tetap melodius, tetap sepenuhnya aku.

" Saya sudah menantikan momen ini sejak lama, dan saya tidak sabar menunggu kamu mendengarnya!"

Pada November 2022, Floor mengungkapkan bahwa dia " Bebas Kanker" setelah menjalani operasi untuk mengangkat tumor setelah didiagnosis kanker payudara.

Floor Jansen: Sang Ratu Simfoni yang Menolak Menjadi Sekadar Pengganti

Dalam dunia heavy metal, ada banyak vokalis hebat. Ada pula beberapa yang legendaris. Namun hanya sedikit yang mampu memasuki sebuah band sebesar NIGHTWISH, menggantikan posisi yang selalu menjadi bahan perdebatan penggemar, lalu berhasil mengubah keraguan menjadi penghormatan. Di situlah nama Floor Jansen berdiri. Bukan sebagai pengganti. Melainkan sebagai institusi.

Pada Oktober 2023, kehidupan pribadi Floor memasuki babak baru ketika ia dan suaminya, drummer Hannes Van Dahl, menyambut kelahiran putri kedua mereka, Lucy. Pasangan ini sebelumnya telah memiliki putri pertama, Freja, yang lahir pada Maret 2017. Di tengah jadwal musik yang padat, tur dunia, dan statusnya sebagai salah satu vokalis metal paling terkenal di planet ini, Floor tetap menunjukkan bahwa kehidupan keluarga tidak harus menjadi korban ambisi profesional.Sebuah konsep yang terdengar sederhana, tetapi sering kali gagal dipahami industri hiburan. Dari Belanda Menuju Dunia, Lahir di Belanda, Floor Jansen bukanlah produk instan dari industri musik modern. Perjalanannya dimulai ketika ia bergabung dengan After Forever pada usia yang bahkan belum cukup untuk membeli bir di sebagian besar negara Eropa. Saat masih berusia 16 tahun, ia menjadi bagian dari salah satu pionir symphonic metal modern. Bersama After Forever, Floor membantu membentuk fondasi penting genre tersebut melalui lima album yang dirilis antara tahun 2000 hingga 2007 sebelum band itu akhirnya berakhir pada 2009.

Ironisnya, banyak orang baru mengenal Floor setelah NIGHTWISH. Padahal jauh sebelum itu, ia sudah menjadi salah satu standar kualitas vokal dalam dunia metal simfonik. ReVamp: Bukti Bahwa Ia Bisa Berdiri Sendiri Setelah berakhirnya After Forever, Floor mendirikan ReVamp. Band ini mungkin tidak pernah mencapai popularitas NIGHTWISH, tetapi menjadi bukti bahwa dirinya bukan sekadar penyanyi dengan suara besar. Ia juga mampu menjadi pusat kreatif sebuah proyek musik. Dua album yang dirilis pada 2010 dan 2013 memperlihatkan perkembangan musikal yang lebih agresif sekaligus lebih modern. ReVamp menjadi jembatan penting yang memperlihatkan bagaimana Floor berkembang dari seorang vokalis muda menjadi figur utama dalam dunia metal internasional.

Ketika NIGHTWISH Membutuhkan Penyelamat, Tanggal 1 Oktober 2012 menjadi salah satu momen paling menentukan dalam sejarah NIGHTWISH. Setelah kepergian mendadak vokalis saat itu, Floor Jansen tampil untuk pertama kalinya bersama NIGHTWISH di Seattle, Washington. Situasinya hampir mustahil. Masuk ke salah satu band metal terbesar di dunia, membawakan lagu-lagu yang identik dengan vokalis sebelumnya dan melakukannya di depan ribuan penggemar yang terkenal kritis namun yang terjadi justru sebaliknya, Floor tidak hanya berhasil, Ia mendominasi. Pada tahun 2013, NIGHTWISH secara resmi mengumumkan dirinya sebagai anggota tetap. Keputusan yang hari ini terlihat sangat logis, tetapi saat itu merupakan perjudian besar yang ternyata menghasilkan jackpot.

Era Baru NIGHTWISH, Album pertama NIGHTWISH bersama Floor, " Endless Forms Most Beautiful ", dirilis pada 2015 dan langsung menjadi kesuksesan global. Album tersebut membuktikan bahwa NIGHTWISH bukan hanya mampu bertahan setelah berbagai pergantian personel, tetapi juga berkembang. Kesuksesan itu berlanjut melalui " Human. :II: Nature ". pada 2020 yang kembali menempatkan band di jajaran elite symphonic metal dunia. Di atas panggung, Floor menjadi pusat gravitasi baru NIGHTWISH. Kombinasi teknik vokal klasik, karakter rock yang kuat, serta kemampuan berpindah dari nada lembut ke ledakan kekuatan operatik membuatnya menjadi salah satu vokalis paling lengkap yang pernah dimiliki genre ini. Ia juga tampil dalam berbagai rilisan live penting seperti " Showtime, Storytime ", " Vehicle of Spirit ", dan " Decades: Live in Buenos Aires ". Popularitas Floor tidak hanya hidup di dunia metal. Pada 2019, kemunculannya dalam acara televisi Belanda Beste Zangers mengejutkan banyak orang. Duetnya membawakan "Phantom of the Opera" bersama Henk Poort menjadi fenomena nasional. Untuk sesaat, jutaan orang yang sebelumnya tidak pernah menyentuh musik metal menyadari bahwa salah satu vokalis terbaik dunia ternyata berasal dari negara mereka sendiri. Tahun yang sama, Floor menerima Dutch Popprijs, penghargaan bergengsi yang diberikan kepada musisi dengan kontribusi signifikan terhadap musik Belanda. Tur solo pertamanya bahkan ludes terjual dalam waktu kurang dari 24 jam. Sebuah pencapaian yang membuat banyak artis pop arus utama pun harus mengakui daya tariknya.

Pada April 2023, NIGHTWISH membuat pengumuman yang mengguncang komunitas metal internasional. Band memutuskan untuk tidak melakukan tur dalam waktu yang belum ditentukan dan tidak mendukung album studio terbaru mereka melalui rangkaian konser tradisional. Keputusan tersebut menjadi semakin menarik ketika album " Yesterwynde " akhirnya dirilis pada September 2024. di industri musik yang sering memperlakukan tur sebagai kewajiban mutlak, keputusan ini terasa hampir seperti tindakan pemberontakan. Sebagian penggemar kecewa, sebagian lagi memahami namun satu hal tetap jelas: NIGHTWISH memilih menjaga keberlanjutan jangka panjang band dibanding mengejar ekspektasi industri dan di tengah semua dinamika itu, Floor tetap menjadi wajah paling menonjol dari era modern NIGHTWISH. Lebih Dari Sekadar Penyanyi Ada alasan mengapa nama Floor Jansen terus bertahan selama lebih dari dua dekade. Bukan karena keberuntungan, Bukan karena algoritma dan tentu bukan karena tren, Ia bertahan karena kualitas. dalam dunia musik yang sering terobsesi pada sensasi sesaat, Floor menjadi pengingat bahwa fondasi sejati seorang musisi adalah kemampuan, dedikasi, dan karakter.

Dari remaja berusia 16 tahun di After Forever, menjadi motor kreatif ReVamp, hingga menjelma menjadi salah satu vokalis paling dihormati dalam sejarah NIGHTWISH, perjalanan Floor Jansen adalah bukti bahwa talenta besar mungkin membuka pintu, tetapi hanya kerja keras yang membuat seseorang tetap berada di dalam ruangan dan hingga hari ini, suara Floor Jansen masih menjadi salah satu alasan mengapa dunia metal simfonik terus terdengar megah, relevan, dan hidup.

INSOMNIUM RILIS VIDEO " SHADOWLIFE ", SINGLE PERTAMA MATERI ALBUM BARU NYA

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 19 Jun 2026 02:57:19 +0000

INSOMNIUM RILIS VIDEO " SHADOWLIFE ", SINGLE PERTAMA MATERI ALBUM BARU NANTI

Salah satu MDM Unit asal Finlandia, Insomnium, kembali menunjukkan mengapa mereka tetap menjadi salah satu nama paling disegani di genre ini. Melalui single terbaru berjudul " Shadowlife ", band tersebut memberikan gambaran awal yang menjanjikan untuk album baru mereka yang dijadwalkan meluncur pada Oktober 2026. Sejak awal kariernya, Insomnium dikenal sebagai band yang mampu mengawinkan melodi yang indah dengan atmosfer kelam dan lirik yang sarat refleksi. Namun alih-alih mengulang formula yang sama demi kenyamanan, mereka terus berani mengeksplorasi wilayah musikal yang lebih luas. " Shadowlife " menjadi bukti nyata dari semangat tersebut. Lagu ini menghadirkan keseimbangan yang menarik antara kekuatan dan kerapuhan. Riff-riff yang berat berpadu dengan melodi yang menghantui, sementara nuansa muram khas Insomnium diselimuti sentuhan emosional yang lebih dalam. Di satu sisi, pendengar disuguhkan beban dan kesedihan yang menyesakkan, tetapi di sisi lain terdapat secercah harapan yang menyelinap di antara bayang-bayang. Perpaduan kontras inilah yang membuat " Shadowlife " terasa hidup dan berlapis.

proses ini menunjukkan bahwa Insomnium tidak hanya berusaha menjadi lebih berat atau lebih megah, melainkan juga lebih ekspresif. Mereka memperluas spektrum emosinya tanpa kehilangan identitas yang telah menjadi ciri khas selama bertahun-tahun. Hasilnya adalah sebuah komposisi yang terdengar segar, namun tetap sangat mudah dikenali sebagai karya Insomnium. Nuansa dualitas antara terang dan gelap yang menjadi tema utama lagu ini semakin diperkuat oleh karya visual dari Travis Smith. Seniman legendaris tersebut berhasil menerjemahkan atmosfer musik Insomnium ke dalam visual yang memikat, menciptakan kesatuan antara suara dan citra yang memperkuat pesan lagu secara keseluruhan. " Shadowlife " bukan sekadar single pembuka, melainkan sinyal bahwa Insomnium masih terus berkembang dan menolak terjebak dalam zona nyaman. Dengan perpaduan emosi yang kuat, atmosfer yang mendalam, dan identitas yang tetap terjaga, lagu ini menjadi pertanda bahwa album baru mereka berpotensi menjadi salah satu rilisan MDM paling menarik pada tahun 2026.

Vokalis/basis Insomnium Niilo Sevänen mengatakan: " Sebagai sebuah cerita, 'Shadowlife' dapat dilihat sebagai gerbang tematik menuju seluruh album, sebuah elegi tidak hanya untuk orang tercinta yang hilang, tetapi juga untuk keyakinan yang memudar bahwa sesuatu yang indah dapat tetap tak tersentuh oleh waktu." Ini adalah sebuah kesadaran bahwa cinta, masa muda, musim panas, dan kehangatan tidak dapat dipertahankan selamanya. Dengan demikian, kita terjebak antara kerinduan dan penerimaan, berlama-lama di ruang-ruang liminal tidur, bayangan, dan malam."

Gitaris dan vokalis bersih Insomnium, Markus Vanhala menambahkan: "' Shadowlife' membuka bab berikutnya yang penuh mimpi dari Insomnium dengan daya tarik yang sadar diri. Saya berusaha untuk menulis sebuah lagu hit yang jelas mungkin bahkan yang disebut 'banger' untuk memulai semuanya, tapi jangan khawatir: Lagu-lagu yang lebih dalam akan menyusul. Album No. 10 benar-benar merupakan tonggak penting bagi kami, jadi kami ingin menghormati sejarah kami sambil juga memperkenalkan beberapa nuansa baru. Hidup di tepi."

Sejak muncul dari kota Joensuu yang diselimuti kabut di Karjala, Insomnium telah menjadi cahaya penuntun bagi mereka yang tertarik pada bayangan. Sekarang, untuk kesepuluh kalinya, mereka mengangkat tirai pada bab baru sebuah album yang dipenuhi dengan melankolis Finlandia, di mana melodi yang menghantui berpadu dengan kekuatan tak kenal ampun dari MDM yang ganas.

DOMINUS BELLUM PERKENALKAN " THE DESTROYER " : EKSISTENSIAL SISI KESADARAN UMAT MANUSIA !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 09 Jun 2026 04:01:09 +0000

DOMINUS BELLUM PERKENALKAN " THE DESTROYER " : EKSISTENSIAL SISI KESADARAN UMAT MANUSIA !

Tidak sekadar sebagai band baru yang menambah panjang daftar proyek ekstrem tanah air, melainkan sebagai sebuah manifestasi musikal yang mencoba menguliti lapisan-lapisan rapuh dalam diri manusia modern. Sebuah proyek yang berdiri di antara kemarahan, kekecewaan, kegelisahan, dan refleksi sosial yang semakin relevan di tengah dunia yang perlahan kehilangan arah moralnya. Di tengah era ketika sebagian besar manusia lebih sibuk membangun citra digital daripada membangun kesadaran diri, musik ekstrem masih menjadi salah satu medium paling jujur untuk memotret sisi tergelap kehidupan. Bukan karena musik ekstrem selalu berbicara tentang kematian, kekerasan, atau kehancuran, melainkan karena genre-genre tersebut sejak awal memang lahir sebagai bentuk perlawanan terhadap kemunafikan sosial yang terus berulang dari generasi ke generasi. Seperti terlahir Dari sebuah Kegelisahan, Bukan Sekadar Ambisi Bermusik, Secara resmi, DOMINUS BELLUM berdiri pada tahun 2025. Namun seperti banyak entitas ekstrem yang lahir bukan dari ruang latihan mewah atau strategi pemasaran yang rapi, akar proyek ini sesungguhnya telah tumbuh sejak tahun 2022 melalui gagasan dua motor penggeraknya, Miftah Ilyas dan Muammar Yunus. Tiga tahun bukanlah waktu yang singkat untuk mempersiapkan sebuah identitas musikal. Terlebih ketika fondasi yang dibangun bukan sekadar kumpulan riff atau susunan lagu, melainkan konsep yang berusaha menerjemahkan konflik manusia ke dalam bahasa suara yang kasar.

DOMINUS BELLUM sendiri dapat diterjemahkan secara bebas sebagai " Penguasa Perang " atau " Master Perang ". Namun perang yang dimaksud di sini bukanlah semata peperangan fisik yang memenuhi halaman-halaman buku sejarah. Perang terbesar manusia sering kali justru terjadi di dalam dirinya sendiri, seperti perang antara nurani dan ambisi, perang antara idealisme dan kompromi, perang antara kemanusiaan dan keserakahan. dan perang-perang itulah yang menjadi bahan bakar utama bagi identitas DOMINUS BELLUM menjadi sebuah Black Metal yang menjadi Medium Kontemplasi. karena masih banyak orang yang memandang black metal hanya dari estetika luarnya seperti daki yang melekat dalam mindset paling tolol manusia sepanjang dan menolak perkembangan, kalo Black metal itu adalah : corpse paint, simbol-simbol gelap, atau citra anti-religius yang kerap menjadi kontroversi. Padahal dalam bentuk terbaiknya, black metal selalu lebih dari sekadar penampilan, seperti medium kontemplasi, suara kegelisahan eksistensial, cermin yang memantulkan sisi paling sunyi dari kesadaran manusia. DOMINUS BELLUM memanfaatkan karakteristik tersebut sebagai fondasi atmosferiknya.

Melalui nuansa black metal yang dingin, suram, dan penuh ketegangan, mereka membangun lanskap emosional yang menggambarkan kehancuran moral, keterasingan sosial, dan kekacauan batin yang semakin sering menjadi wajah masyarakat modern. Bukan kegelapan yang romantis, bukan pula kegelapan yang dibuat-buat, melainkan kegelapan yang lahir dari realitas. Karena terkadang monster terbesar memang tidak tinggal di hutan, kuburan, atau legenda kuno, monster itu hidup di balik jas rapi, jabatan tinggi, layar ponsel, dan wajah-wajah yang tampak normal setiap hari, Grindcore Sebagai Ledakan Kemarahan, jika black metal menjadi ruang refleksi, maka grindcore dalam DOMINUS BELLUM berfungsi sebagai ledakan amarah yang menghancurkan seluruh batas kesabaran, Genre yang sejak era Napalm Death dikenal sebagai bentuk protes ekstrem terhadap sistem sosial dan politik ini menjadi senjata yang sempurna untuk menerjemahkan keresahan yang mereka usung menjadi tempo yang liar ! Blast beat yang menghantam tanpa kompromi, struktur lagu yang tidak selalu tunduk pada pola konvensional. Semua elemen tersebut menjadikan musik DOMINUS BELLUM terasa seperti serangan langsung ke wajah kenyamanan. Tidak ada ruang aman, tidak ada tempat berlindung, pendengar dipaksa menghadapi kekacauan yang sengaja diciptakan untuk merefleksikan kekacauan dunia nyata, karena dunia modern sendiri sesungguhnya tidak pernah benar-benar tertata, yang berubah hanyalah cara manusia menyembunyikan kekacauannya.

Salah satu aspek paling menarik dari DOMINUS BELLUM adalah komposisi personelnya. berasal dari satu lingkaran musikal yang homogen, band ini justru dibangun oleh individu-individu yang datang dari berbagai spektrum ekstrem metal. Di posisi vokal terdapat Tandani Mutaqim, sosok yang dikenal melalui keterlibatannya bersama band Warkvlt, Sethos, dan Bloodgush. Pengalaman panjangnya di ranah black metal memberikan karakter vokal yang mampu menjembatani nuansa atmosferik sekaligus agresif dalam musik DOMINUS BELLUM. Sementara itu, Miftah Ilyas yang dikenal melalui Errorbrain dan Sedusa membawa energi grindcore yang kasar, spontan, dan tanpa kompromi, elemen punk yang identik dengan semangat perlawanan serta sikap anti-kemapanan hadir melalui Leo Antoni dari Discont dan MYC, memperkaya dimensi sosial dalam pendekatan musikal mereka, di sektor ekstrem lainnya, Aden yang dikenal lewat Auticed dan Rabies menyuntikkan fondasi Death Metal dan Grindcore yang mempertebal karakter agresif band ini secara keseluruhan. Perpaduan tersebut menghasilkan sesuatu yang jauh lebih menarik dibanding sekadar proyek iseng-iseng, karena yang menyatu bukan hanya nama-nama besar dalam scene bawah tanah, tetapi juga filosofi musikal yang berbeda-beda. DOMINUS BELLUM memiliki potensi untuk menonjol bukan semata-mata karena agresivitas musiknya. Scene underground sudah dipenuhi ribuan band yang mampu bermain cepat, brutal, dan bising. yang membedakan adalah konteks. DOMINUS BELLUM mencoba memposisikan dirinya sebagai pengamat sekaligus pengkritik realitas sosial, tema-tema seperti: Kehancuran moral, Manipulasi kekuasaan, Kemerosotan nilai kemanusiaan, Konflik psikologis, Kekerasan structural hingga Keterasingan individu modern, telah menjadi bahan bakar konseptual yang memperkuat identitas mereka. Dengan kata lain, mereka tidak sekadar menciptakan kebisingan. Mereka berusaha memberi makna pada kebisingan tersebut, dan dalam dunia yang semakin dipenuhi distraksi dangkal, pendekatan semacam ini terasa semakin relevan.

Pada akhirnya, DOMINUS BELLUM hadir di saat yang tepat, ketika banyak musik ekstrem terjebak antara nostalgia masa lalu dan obsesi terhadap tren sesaat, mereka memilih jalur yang lebih berisiko: membangun identitas berdasarkan refleksi terhadap kondisi manusia itu sendiri, karena perang terbesar bukanlah perang antarnegara, bukan pula perang ideologi, melainkan perang yang terjadi setiap hari di dalam diri manusia yang terus berusaha mempertahankan nuraninya di tengah dunia yang semakin bising. DOMINUS BELLUM menangkap konflik tersebut melalui perpaduan black metal yang atmosferik, grindcore yang destruktif, punk yang memberontak, dan death metal yang menghantam tanpa ampun. hasilnya adalah sebuah entitas musikal yang lahir dari kegelisahan, dibentuk oleh pengalaman panjang para pelakunya, dan diarahkan untuk menjadi suara bagi sisi-sisi gelap yang sering kali tidak ingin diakui masyarakat, karena pada akhirnya, musik ekstrem terbaik tidak pernah sekadar berbicara tentang kegelapan.

Tentang lagu " The Destroyer " Lagu ini bukan sekadar narasi tentang kehancuran, melainkan refleksi terhadap siklus yang terus berulang dalam kehidupan manusia. Perang yang dibungkus patriotisme, kebencian yang disamarkan sebagai kebenaran, kerakusan yang disebut kemajuan, hingga kekuasaan yang berlindung di balik moralitas dan doktrin suci. Semuanya bergerak dalam lingkaran yang sama: mencari pembenaran atas tindakan yang pada dasarnya menghancurkan. " The Destroyer " mempertanyakan satu hal sederhana namun tidak nyaman untuk dijawab: apakah sumber kehancuran terbesar benar-benar berasal dari kekuatan gelap di luar sana, atau justru dari manusia itu sendiri? Sebab sepanjang sejarah, banyak tragedi terbesar tidak lahir dari makhluk mitologis, melainkan dari keputusan manusia yang merasa dirinya paling benar. Dengan pendekatan yang lugas dan tanpa upaya menggurui, lagu ini menjadi potret tentang sisi paling paradoks dari umat manusia. Spesies yang mampu menciptakan peradaban megah, namun pada saat yang sama memiliki kemampuan yang sama besarnya untuk menghancurkan semuanya. Pada akhirnya, " The Destroyer " bukan berbicara tentang monster di luar sana. Ia berbicara tentang monster yang selama ini hidup di dalam diri manusia, tumbuh dari ego, ketakutan, dan hasrat akan kekuasaan yang tak pernah benar-benar terpuaskan. " If Hell Exists, We Built the Gate. ”

Proses pengerjaan " The Destroyer " dilakukan secara kolaboratif oleh seluruh personel DOMINUS BELLUM. Proses rekaman dilakukan di beberapa studio berbeda. Gitar, bass, serta sampling choir dan string direkam di Gumuruh 13. Pengambilan vokal dilakukan di Daevas Chamber, sementara rekaman drum dikerjakan di Funhouse Studio dengan Toteng sebagai operator rekaman. Tahap mixing dan mastering dikerjakan oleh Ridwan Imanuel Purba di Crows Music Studio. Dari sisi visual, foto band dikerjakan oleh Regi Lazuardi. Identitas visual seperti logo font band dan sigil dirancang oleh Rio Oscaryzm untuk memperkuat karakter gelap dan brutal yang menjadi identitas DOMINUS BELLUM.

For More DOMINUS BELLUM Information

https://www.dominusbellum.com
https://www.facebook.com/dominusbellumusic
https://www.instagram.com/dominusbellumofficial
https://music.apple.com/id/artist/dominus-bellum/1896310665

[LOUD'N'ROLL id] SUKATANI | LIVE AT LITERASI MLWN DOMINASI 04.04.2026 KENDAL, JATENG (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 04 Jun 2026 07:27:42 +0000

[LOUD'N'ROLL id] SUKATANI | LIVE AT LITERASI MLWN DOMINASI 04.04.2026 KENDAL, JATENG (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !! Yess! Kali ini LNR berada di Kendal Jawa Tengah, tepatnya di lokasi wisata Curug Sewu yang merupakan venue dari acara " LITERASI MLWN DOMINASI " yang di Organize oleh teman2 dari NGASEM KOLEKTIF. Acara ini dilaksanakan pada hari Minggu, 04 April 2026. Selain penampilan band-band, ada juga penampilan berupa Seni Rupa, Seni Tari dan lain-lain.

Acara ini juga bertepatan dengan tour PROLETAR (Jakarta Grindcore) di 3 kota di Jawa Tengah yaitu 3 April 2026 di Temanggung, 04 April 2026 di Kendal dan 05 April 2026 di Salatiga. LITERASI MLWN DOMINASI ini juga menampilkan SUKATANI, band Disco Punk asal Purbalingga yang viral dengan lirik perlawanan mereka. Dan LNR berhasil mengambil Full set live show mereka. Pokoknya saksikan keseruan mereka disini!. Tonton videonya dari awal sampai habis yes LOUDERS !!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JUNI 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 04 Jun 2026 07:21:40 +0000

ALBUM SIAP RILIS DIBULAN JUNI 2026

Ditulis oleh Herry SIC

Mari kita luruskan satu hal sejak awal: tulisan ini bukan kitab suci, bukan ensiklopedia maha lengkap, dan jelas bukan layanan pelanggan yang wajib memenuhi semua ekspektasi pembaca. Ini hanyalah potongan perspektif yang dibangun dari ingatan, selera, dan keterbatasan yang sangat manusiawi. w menulis bukan karena tahu segalanya, tapi justru karena tidak. Ada batas kapasitas, ada celah informasi, ada bias selera yang tidak bisa dan tidak perlu disangkal. Jadi kalau ada yang berharap setiap sudut materi dibedah tuntas seperti laporan akademik, mungkin salah alamat. Ini bukan ruang steril. Ini ruang opini. Dan ya, pilihan materi yang w bahas sering kali egois. w memilih apa yang w kenal, apa yang pernah w dengar, apa yang nyangkut di kepala. Bukan karena itu yang paling penting di dunia, tapi karena itu yang paling jujur dari sudut pandang w. Sisanya? Ya, pasti terlewat. Selalu ada yang tidak masuk radar. Itu bukan kesalahan fatal, itu konsekuensi.

Di era semua orang bisa jadi " Pakar Instan ", w justru memilih jadi penulis yang sadar batas. Tidak semua hal harus w kuasai. Tidak semua opini harus w miliki. Dan tidak semua pembaca harus setuju. Misi tulisan ini sederhana, bahkan terlalu sederhana untuk dianggap ambisius: berbagi informasi. Tidak lebih, tidak kurang. Tanpa pretensi menjadi otoritas mutlak. Tanpa drama validasi. Kalau ada salah kata, kurang data, atau analisis yang terasa timpang, silakan anggap itu sebagai bagian dari paket lengkap bernama manusia. Karena pada akhirnya, tulisan seperti ini bukan tentang kesempurnaan. Ini tentang keberanian untuk tetap bicara, meski tahu tidak akan pernah lengkap, Damn MotherFucker !

___________________________________________________________________________________________________________________

01.06 Xenosis - Hermetic Transmutation - Progressive death metal
03.06 Urzah - A Tranquil Void - Post-metal, Sludge metal
04.06 Revolting - Supernatural Anthems - Death metal
05.06 Darker Half - Book Of Bensheim - Thrash metal
05.06 Evergrey - Architects Of A New Weave - Power metal, Progressive metal
05.06 Sleeping Pulse - Dreams & Limitations - Atmospheric rock
05.06 Bloody Falls - IV - Groove death metal, Melodic death metal
05.06 Edoma - Hymns Of The Ice Kingdom - Black metal, Death metal
05.06 The 69 Eyes - I Survive [EP] - Gothic metal, Gothic rock
05.06 August Burns Red - Season Of Surrender - Technical metalcore
05.06 Guilt Trip - Armour Of Angels - Hardcore, Metalcore
05.06 Converge - Hum Of Hurt - Mathcore, Post hardcore, Metalcore
05.06 Slift - Fantasia - Psychedelic rock
05.06 Grabunhold - Frostheim - Black metal
05.06 CyHra - Requiem For A Pipe Dream - Groove metal
05.06 Embryonic Autopsy - Rise Of The Mutated - Death metal
05.06 Evanescence - Sanctuary - Alternative metal, Alternative rock
05.06 Chullachaqui - Epiphanic Perdition - Post-metal
05.06 Voivod - Symphonique - Progressive metal
05.06 Horn - Apokalyps 1618 - Black metal
05.06 Belushi Speed Ball - Toxic Waste Was Everywhere In The '80s - Crossover thrash metal
05.06 Blood Incantation - All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack) - Death metal
05.06 A.A. Williams - Solstice - Post-Rock, Alternative rock
06.06 Iron Kingdom - Shadows And Dust - Heavy metal
06.06 Thorium - Suburban Rot - Death metal
06.06 Rotten Tomb - Vestiges Of Tortured Souls - Death metal
06.06 The Holy Flesh - Notturno - Atmospheric black metal
06.06 Headhunter D.C. - Rise Of The Damned... - Death metal
10.06 Black Tusk - Systems Of Solitude [EP] Punk, Hardcore, Sludge metal
10.06 Véhémence - Assiégé Pour L'éternité Black metal, Folk metal
12.06 Edu Falaschi - Mi’raj - Power metal, Progressive metal
12.06 Big Brave - In Grief Or In Hope - Post-rock, Drone metal
12.06 Goreworm - Miasmic Solitude - Technical death metal
12.06 Saprobiontic - Of Fire And Bloodshed - Brutal death metal
12.06 Klimt 1918 - Àmor - Shoegaze, Atmospheric rock
12.06 Tarja - Frisson Noir - Symphonic metal
12.06 Soulburn - Quantifying Cosmic Doom - Death metal
12.06 Heavenwood - The Tarot Of The Bohemians - Part II - Gothic doom metal
12.06 Defiled - Altered State - Brutal death metal
12.06 Lex Legion - Lex Legion - Heavy metal
12.06 Telepathy - Transmissions 2.0 [EP] - Math metal, Post-metal
12.06 Vanden Plas - AcCult II - acoustic
12.06 Nuclear Tomb - Epoch Inhumane - Death metal, Thrash metal
12.06 Fleshcrawl - Epitome Of Carnage - Death metal
12.06 Khemmis - Khemmis - Doom metal
12.06 Bolan - Gargoyle Of The Garden State - Hard rock
12.06 Genghis Tron - Signal Fire - Cyber grindcore
12.06 Fires In The Distance - Circadian Promise - Death doom metal, Melodic doom metal
12.06 Stormkeep - The Nocturnes Of Iswylm - Melodic black metal
12.06 Numen - Erre - Black metal, Folk metal
12.06 Bloodhunter - Sons Of The Abandoned - Melodic death metal
12.06 Deth Provider - Deth Provider - Death metal
12.06 King Potenaz - Arcane Desert Rituals Vol. 2 - Stoner doom metal
12.06 Saħħar - Migja Ta Mohh Mignun - Black metal
12.06 Moontowers - Lethal Messiah - Heavy metal
12.06 Malist - Eternal Echo Of The Fall - Atmospheric black metal
12.06 Cripple Bastards - La Tua Foto Sul Marmo [EP] - Grindcore
19.06 Lost In Kyiv - We're All Going To Be Fine - Post-rock, Post-metal
19.06 Mork - Monolitt - Black metal
19.06 Warning - Rituals Of Shame - Epic doom metal
19.06 Iron Kobra - Eternal Dagger - Heavy metal
19.06 Loneshore - Nothing Left To Deconstruct - Melodic doom metal, Progressive doom metal
19.06 Einherjer - Lifeblood - Viking folk metal
19.06 Avarice - Perpetual Ruin - Melodic death metal, Thrash metal
19.06 Judas Priest - The Best Of Judas Priest [Compilation] - Heavy metal
19.06 Flykt - Sinister Strain - Black metal
19.06 Scordatura - Led Into Oblivion - Death metal
19.06 Arrogant Destruktor - The Old Spirit Remains - Black metal
19.06 Endseeker - Coffin Born [EP] - Death metal
19.06 Shadowborne - Heaven's Falling - Power metal
19.06 Inherits The Void - The Silent Abscission - Atmospheric black metal
19.06 Saidan - Fangdriller: Scars Beneath Memories Wrist - Black metal
21.06 Mortiis - Ghosts Of Europa - Gothic industrial metal
24.06 Sinthetik Sentienz - Totalitarian - Melodic death metal, Progressive death metal
26.06 Masterplan - Metalmorphosis - Power metal
26.06 Nunslaughter - Satanic Chaos Legions - Death metal
26.06 Amberian Dawn - Temptation's Gates - Symphonic power metal
26.06 Nargaroth - Apocalyptic Steel - Black metal
26.06 Dead Kosmonaut - Retrospectre - Hard rock, Heavy metal
26.06 Verdun - Abyssal Womb - Hardcore, Sludge metal
26.06 Phantom (MEX) - Not Midnight Yet - Speed metal, Thrash metal
26.06 Prime Creation - Souls Of The Fallen - Power metal
26.06 Zørza - Twilight Of The Golden Star - Post black metal
26.06 Junius - Sotera - Post-rock
26.06 Monument Of Misanthropy - Washington State Charm - Brutal death metal
26.06 Truck Violence - The Weathervane Is My Body - Post-Hardcore, Noise rock
26.06 Duir - Catarsi - Atmospheric black metal, Folk metal
26.06 Speedslut - Cimbrian Rites - Speed metal
26.06 Haggus - The Mincecore Manifesto [EP] Goregrind
26.06 Astriferous - Atavistic Unraveling - Death metal
26.06 Iskandr - Sacraal - Avantgarde metal, Black metal

MALEFIC THRONE RILIS VIDEO BARU SINGLE " WHEN OUR SHADOWS ALIGN " DARI ALBUM 2025 LALU

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 02 Jun 2026 12:54:11 +0000

MALEFIC THRONE RILIS VIDEO BARU SINGLE " WHEN OUR SHADOWS ALIGN " DARI ALBUM 2025 LALU

" Brutal ", " Gelap ", " Menghancurkan ", dan sederet kata sifat lain yang sudah kehilangan makna karena terlalu sering digunakan, kemunculan Malefic Throne terasa seperti tamparan keras yang mengingatkan bahwa masih ada perbedaan besar antara sekadar memainkan death metal dan benar-benar menghidupkan spirit destruktifnya. Tidak mengherankan jika proyek ini langsung menarik perhatian. Bagaimana mungkin tidak? Di dalamnya berkumpul tiga nama yang reputasinya telah lama terukir dengan darah dan karat dalam sejarah death metal ekstrem: Gene Palubicki (Demonized, Hexorcist, Perdition Temple, ex-Angelcorpse, ex-Apocalypse Command, ex-Blasphemic Cruelty, ex-Impiety, ex-Anal Blast), Steve Tucker (Arise from Worms, Morbid Angel, ex-Merciless Onslaught, ex-Warfather, ex-Ceremony, ex-Nader Sadek, ex-Internecine, ex-UnderCurrent) serta John Longstreth (Dim Mak, Hate Eternal, Krokmitën, Neurectomy, Nordjevel, Origin, Philippe Drouin Obvurt, ex-Malicious Intent, ex-Possession, ex-Crator, ex-Gorguts, ex-Skinless, ex-The Red Chord, ex-Unmerciful, ex-Angelcorpse), mesin penghancur ritmis yang dikenal melalui Origin, Hate Eternal, dan juga Angel Corpse. Banyak supergroup lahir hanya untuk menjadi catatan kaki yang mengecewakan. Nama besar dikumpulkan, ekspektasi dibangun setinggi langit, lalu hasil akhirnya terdengar seperti sesi jamming mahal yang kehilangan arah. Untungnya, Malefic Throne tampaknya berdiri di sisi yang berlawanan. Mereka bukan proyek nostalgia, bukan pula reuni terselubung. Mereka adalah manifestasi dari tiga musisi yang masih memiliki hasrat untuk menciptakan death metal yang ganas, relevan, dan mematikan. Pertemuan yang Membutuhkan Hampir Tiga Dekade untuk Meledak Akar kisah Malefic Throne sebenarnya berawal jauh sebelum nama band ini diumumkan.

Pertengahan dekade 1990-an merupakan masa ketika Death Metal Amrik masih menjadi kekuatan yang sangat menakutkan. Saat itulah Gene Palubicki dan Steve Tucker pertama kali bertemu di lingkungan legendaris Morrisound Recording Studio, tempat yang secara praktis menjadi laboratorium penciptaan banyak album death metal klasik. Ketika Angel Corpse dan Morbid Angel sedang mengerjakan karya mereka masing-masing, benih-benih koneksi itu mulai terbentuk. Namun seperti banyak kisah dalam musik ekstrem, ide tersebut tidak langsung berkembang menjadi band. Waktu berjalan. Tahun berganti dekade. Musisi berpindah proyek. Band lahir dan mati. Lalu datang tahun 2020. Palubicki memutuskan untuk mewujudkan sesuatu yang telah lama mengendap. Hasilnya adalah Malefic Throne, sebuah entitas yang tidak dibangun di atas nostalgia masa lalu, melainkan atas fondasi pengalaman puluhan tahun dalam peperangan death metal. John Longstreth menggambarkan proses itu dengan sangat tepat. Menurutnya, percakapan dan pertemuan yang dimulai sejak era Morrisound akhirnya berkembang menjadi perayaan sejati dari death metal infernal yang membara. Dan memang itulah yang terdengar dari musik mereka.

Kesalahan terbesar yang mungkin dilakukan pendengar adalah menganggap Malefic Throne sebagai gabungan sederhana dari band-band asal para personelnya. Logikanya memang menggoda, Ada Gene Palubicki, ada Steve Tucker dan John Longstreth. Maka pasti terdengar seperti perpaduan antara Morbid Angel, Angel Corpse, dan Origin. Kenyataannya tidak sesederhana itu. Justru salah satu kekuatan terbesar Malefic Throne adalah kemampuan mereka menciptakan identitas tersendiri. Jejak musikal dari masing-masing anggota memang terasa jelas. Riff-riff Palubicki masih membawa aura perang apokaliptik khas Angel Corpse. Vokal Tucker tetap terdengar seperti suara nabi kematian yang berkhotbah di atas reruntuhan peradaban. Longstreth masih menjadi monster teknis yang mampu mengubah drum menjadi artileri berat. Namun ketika ketiganya bersatu, yang muncul bukanlah tiruan dari masa lalu mereka. Yang muncul adalah monster baru. Palubicki sendiri menegaskan bahwa karakter Malefic Throne lahir dari sintesis ketiga anggota tersebut. Setiap lagu membawa jejak mereka semua, menciptakan dinamika yang membuat band ini berdiri sebagai entitas independen, bukan sekadar proyek sampingan para veteran. Dan itulah yang membuat " The Conquering Darkness " terasa hidup. Death Metal Nuklir yang Tidak Mengenal Belas Kasihan John Longstreth menggambarkan album ini sebagai " Death metal nuklir yang brutal dan infernal. " Untuk sekali ini, istilah bombastis itu tidak terasa berlebihan.

" The Conquering Darkness " bergerak seperti badai api yang menyapu kota tanpa meninggalkan saksi. Musiknya padat, agresif, dan menolak memberi ruang bernapas terlalu lama kepada pendengar. Riff-riff Palubicki menyerang dengan karakter gelap dan militan. Tidak ada upaya untuk terdengar modern secara artifisial. Tidak ada eksperimen yang dipaksakan demi relevansi. Yang ada hanyalah serangan death metal murni yang dipertajam oleh pengalaman puluhan tahun. Di atas fondasi itu, Steve Tucker menyuntikkan vokal yang terdengar penuh otoritas. Ia tidak perlu terdengar seperti monster kartun atau mencoba mencapai register ekstrem demi sensasi. Kehadirannya sendiri sudah cukup mengintimidasi. Kemudian Longstreth melakukan apa yang selalu ia lakukan dengan sangat baik: menghancurkan segalanya. Permainan drumnya tidak hanya cepat. Banyak drummer cepat di luar sana. Longstreth memiliki sesuatu yang lebih berbahaya: presisi. Blast beat-nya tidak terdengar kacau. Justru terasa seperti rentetan misil yang diarahkan dengan akurasi militer. Hasil akhirnya adalah death metal yang brutal tanpa kehilangan fokus komposisi.

" When Our Shadows Align " : Manifesto Pertama dari Tahta Kegelapan Perilisan video musik untuk " When Our Shadows Align " rilis tahun 2025 menjadi perkenalan visual pertama yang tepat bagi Malefic Throne. Lagu ini menangkap hampir seluruh esensi album. Atmosfer gelap, riff yang menggigit, ritme yang menghancurkan, dan aura ancaman konstan yang menggantung di setiap detiknya. Tidak ada gimmick, tidak ada upaya mengejar tren, Hanya death metal : Murni, kejam, dan tanpa kompromi. Di zaman ketika banyak band ekstrem lebih sibuk membangun algoritma dibanding membangun lagu, pendekatan seperti ini terasa menyegarkan sekaligus mengancam. Produksi yang Memperkuat Ledakan Untuk urusan produksi, Malefic Throne memilih tempat yang tepat. " The Conquering Darkness " direkam, di-mixing, dan di-mastering di Menegroth The Thousand Caves bersama Colin Marston. Nama Marston sudah lama menjadi jaminan kualitas dalam dunia metal ekstrem. Ia memahami bagaimana membuat musik brutal terdengar masif tanpa kehilangan detail. Setiap instrumen mendapatkan ruang yang cukup untuk bernapas, namun tetap menyatu dalam dinding suara yang menghancurkan. Gitar terdengar tajam, bass memiliki bobot yang nyata, drum menggelegar tanpa menjadi berantakan, sementara vokal Tucker berdiri kokoh di tengah kekacauan tersebut. Visual album pun tidak kalah impresif. Daniele Valeriani, artworker yang dikenal melalui karya-karyanya untuk Dark Funeral dan Mayhem, menciptakan sampul yang menangkap nuansa kegelapan epik yang diusung musiknya. Sementara logo Malefic Throne didesign oleh Christophe Szpajdel, nama legendaris yang telah menjadi institusi tersendiri dalam estetika black dan death metal. Semuanya menunjukkan satu hal: proyek ini dibangun dengan keseriusan penuh.

Veteran yang Masih Mampu Mengajarkan Cara Membuat Death Metal Ada ironi yang cukup lucu dalam dunia metal modern. Semakin banyak teknologi tersedia, semakin banyak pula band yang terdengar steril. Sementara itu, tiga veteran yang telah menghabiskan sebagian besar hidup mereka bermain musik ekstrem justru datang dan mengingatkan bagaimana death metal seharusnya terdengar: berbahaya, gelap, agresif, dan penuh karakter. The Conquering Darkness bukan sekadar debut sebuah Supergroup. Album ini adalah deklarasi bahwa pengalaman masih memiliki nilai. Bahwa kemarahan tidak selalu memudar seiring usia. Dan bahwa death metal terbaik sering kali lahir dari musisi yang tidak lagi memiliki apa pun untuk dibuktikan, selain menghancurkan segalanya sekali lagi. Malefic Throne tidak datang untuk mengikuti tren. Mereka datang untuk membangun singgasana di atas puing-puingnya. Dan jika " When Our Shadows Align " menjadi indikasi yang akurat, maka tahta kegelapan itu sudah mulai berdiri kokoh, dikelilingi oleh asap mesiu, reruntuhan, dan gema kematian yang tak kunjung padam.

Sebelum tenggelam menjadi catatan kaki yang terlupakan, Malefic Throne muncul dengan pendekatan yang jauh lebih berbahaya. Mereka tidak dibentuk untuk menjual nostalgia. Mereka tidak dibangun sebagai museum berjalan bagi penggemar Morbid Angel, Angel Corpse, atau Origin. Sebaliknya, proyek ini lahir dari ambisi yang jauh lebih sulit diwujudkan: menciptakan identitas baru tanpa membunuh DNA yang membuat para anggotanya menjadi legenda dalam death metal ekstrem. Dalam wawancara bersama Bardo Methodology pada tahun 2022, Gene Palubicki menjelaskan dengan sangat jelas filosofi di balik Malefic Throne. Sebuah filosofi yang terdengar sederhana di atas kertas, tetapi dalam praktiknya jauh lebih kompleks daripada sekadar mencampur tiga nama besar menjadi satu wadah, menurut Gene, tujuannya bukanlah menciptakan monster Frankenstein yang menjahit bagian-bagian terbaik dari Angel Corpse, Morbid Angel, dan Origin menjadi satu paket. Justru sebaliknya. Ia ingin membangun sesuatu yang mampu mencerminkan latar belakang musikal seluruh anggota tanpa menjadikan Malefic Throne sebagai prototype dari proyek-proyek lama mereka. Dan di sinilah letak perbedaan antara musisi yang benar-benar memahami seni penciptaan dan mereka yang hanya memahami rumus.

Terlalu banyak band veteran terjebak dalam lingkaran aman. Mereka menemukan formula yang berhasil dua puluh tahun lalu lalu mengulanginya sampai pendengar bisa menebak riff berikutnya bahkan sebelum lagu dimulai. Gene tampaknya sangat sadar akan jebakan itu. Ia tidak ingin Malefic Throne terdengar seperti Perdition Temple yang diberi vokal Steve Tucker dan permainan drum John Longstreth. Itu akan terlalu mudah. Terlalu malas. Dan yang paling penting, terlalu membosankan. Sebaliknya, ia mencoba membangun kerangka komposisi yang memungkinkan seluruh karakter musikal para anggota berinteraksi secara alami. Pendekatan ini terdengar sangat teknis, tetapi hasilnya memiliki implikasi besar terhadap musik yang dihasilkan. Alih-alih memaksakan identitas tertentu sejak awal, Gene memilih membangun struktur lagu yang lebih organik. Riff-riff tidak hanya berfungsi sebagai alat penghancur semata, tetapi juga sebagai jalur yang menghubungkan berbagai karakter musikal dalam band. Ada ruang untuk agresi karakter khas Angel Corpse, tetapi juga terdapat nuansa spiritual dan atmosfer gelap yang sering diasosiasikan dengan Morbid Angel era Steve Tucker. Pada saat yang sama, kompleksitas ritmis dan presisi brutal yang menjadi ciri permainan John Longstreth ikut mengalir ke dalam fondasi musik tanpa harus mendominasi keseluruhan identitas band. Hasilnya bukan kolase. Hasilnya adalah sintesis. Dan sintesis adalah sesuatu yang jauh lebih sulit dicapai dibanding sekadar kolaborasi. Banyak supergroup gagal karena setiap anggota terdengar seperti sedang memainkan lagu dari band lamanya masing-masing secara bersamaan. Malefic Throne tampaknya berusaha menghindari jebakan tersebut dengan menciptakan ruang baru di mana setiap karakter dapat hidup tanpa saling menelan.

Pendekatan Gene terhadap penulisan riff juga menjadi faktor penting. Ia secara terbuka mengakui bahwa beberapa ide dalam Malefic Throne mungkin tidak akan pernah cocok jika dimasukkan ke dalam Perdition Temple. Pernyataan ini sebenarnya sangat signifikan. Itu berarti ia sengaja keluar dari zona kreatif yang selama bertahun-tahun menjadi wilayah nyamannya. Dalam dunia death metal ekstrem, langkah seperti itu bukan tanpa risiko. Penggemar fanatik biasanya menginginkan lebih banyak dari hal yang sama. Mereka ingin mendengar formula yang sudah dikenal. Mereka ingin kepastian. Mereka ingin kenyamanan dalam bentuk kebrutalan Namun seni yang benar-benar hidup tidak pernah tumbuh dari kenyamanan. Seni tumbuh dari ketidakpastian. Dari keberanian untuk mengambil elemen-elemen yang sudah dikenal lalu menempatkannya dalam konteks baru. Dan itulah yang tampaknya menjadi fondasi utama Malefic Throne. Band ini bukan eksperimen avant-garde yang mencoba menjadi aneh demi terlihat intelektual. Mereka tetap berakar kuat pada death metal yang brutal, gelap, dan destruktif. Namun di balik ledakan blast beat, pusaran riff, dan vokal yang terdengar seperti deklarasi perang dari dunia bawah, terdapat proses kreatif yang jauh lebih matang daripada sekadar " Ayo gabungkan member dari band terkenal. " Jika diperhatikan lebih dalam, pernyataan Gene sebenarnya mengungkap sesuatu yang sangat menarik tentang evolusi musisi veteran. Setelah puluhan tahun bermain dalam berbagai proyek ekstrem, tantangan terbesar bukan lagi menjadi lebih cepat, lebih berat, atau lebih brutal.

Tantangan terbesar adalah menemukan cara baru untuk tetap relevan tanpa kehilangan identitas. Dan Malefic Throne tampaknya dibangun tepat di atas prinsip tersebut. Kedengarannya sederhana. Namun dalam dunia metal modern yang penuh band kloningan, algoritma nostalgia, dan proyek sampingan yang sering terasa seperti latihan pemasaran berkedok kreativitas, usaha untuk benar-benar menciptakan identitas baru justru menjadi tindakan paling radikal yang bisa dilakukan. Pada akhirnya, filosofi Gene Palubicki menunjukkan bahwa Malefic Throne bukan sekadar pertemuan tiga nama besar death metal Amerika. Ini adalah upaya sadar untuk membangun bahasa musikal baru dari puing-puing pengalaman puluhan tahun di medan perang ekstrem metal. Dan jika " The Conquering Darkness " menjadi indikator awal, maka proyek ini bukanlah monumen masa lalu. Ini adalah deklarasi bahwa para veteran tersebut masih memiliki cukup amunisi untuk menghancurkan masa kini.

" The Conquering Darkness " Track listing:

01. Blasphémait Desecration
02. The Voice Of My Ghost
03. Athirst For Dissonance
04. Born Of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage Of The Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged In Stone