LOSTINCHAOS Mediazine Official Blog

LEFT TO DIE AKHIRNYA MERILIS ALBUM " INITIUM MORTIS " VIA RELAPSE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 12:44:53 +0000

LEFT TO DIE AKHIRNYA MERILIS ALBUM " INITIUM MORTIS " VIA RELAPSE RECORDS

Left To Die Akhirnya berhasil merilis rekaman album full perdana mereka, " Initium Mortis ", pada 17 Juli melalui Relapse Records. Left To Die adalah band yang menampilkan member klasik Death seperti Bassis Terry Butler (Ex. Massacre, Obituary), Gitaris Frederick " Rick Rozz " DeLillo (Ex. Massacre) yang kemudian dipasangkan dengan frontman Gruesome Matt Harvey -nya Exhumed dan Drummer Gus Rios (Ex. Malevolent Creation). Left To Die dibentuk pada awalnya semacam band tribute to Death, sehingga spesial membawakan sebagian besar lagu dari album klasik Death " Leprosy ", bersama dengan lagu-lagu dari LP debut Death, " Scream Bloody Gore ". materi full album " Initium Mortis " adalah sebuah dedikasi penghormatan total kepada nama Death dengan versi baru yang direkam dari lagu-lagu dari katalog awal band tersebut, termasuk potongan dari band sebelum bernama Death-nya Chuck Schuldiner, seperti Mantas yang juga menampilkan Rozz dan vokalis/drummer Kam Lee.

Harvey sendiri berkomentar: " Setelah Gus dan saya membawakan " Spiritual Healing " nya Death secara utuh bersama Terry dan James Murphy di sebuah acara tribute untuk Chuck pada tahun 2021, Rick bertanya-tanya apakah orang-orang mungkin ingin mendengar sesuatu yang serupa, tetapi dengan dia bergabung dengan kami bertiga untuk membawakan " Leprosy ". " Tentu saja, saya langsung mengambil kesempatan itu, dan kami dengan cepat menyusun tur yang melampaui ekspektasi semua orang, terutama dalam hal seberapa banyak kesenangan yang kami dapatkan saat bermain bersama. Saat kami terus melakukan tur di seluruh AS, Eropa, Amerika Latin, Australia, dan Asia, orang-orang terus bertanya apakah kami akan merekam atau menulis sesuatu. Setelah bolak-balik membahas topik ini, kami merasa bahwa (ahem) mengangkat kembali beberapa lagu lama ini adalah yang paling masuk akal bagi kami. Bagaimanapun, kami tidak akan bisa mengalahkan " Leprosy ". Saya dengan gembira menyisir berbagai demo dan latihan Death/Mantas mencari hal-hal yang masuk akal untuk sebuah album, dan kami akhirnya memilih lagu-lagu yang kami rasa akan membuat album yang paling kohesif, itulah sebabnya " Skill To Kill " dan " Back From The Dead " sayangnya tidak masuk dalam daftar.

" Saya melihat " Initium Mortis " sebagai semacam versi " alam semesta alternatif " dari daftar lagu " Scream Bloody Gore ", karena begitu banyak lagu-lagu ini beredar di antara banyak lineup dan latihan Death dari tahun 83-87. " Faktanya, Chuck dan Chris Reifert merekam versi " Legion Of Doom " untuk " Scream Bloody Gore " yang tidak pernah selesai. Dalam meninjau kembali lagu-lagu ini, sangat jelas bagi saya bahwa jejak Rick ada di seluruh materi Mantas dan lagu-lagu seperti " Slaughterhouse ", jadi dengan koneksi itu, lagu-lagu di mana gaya dia benar-benar bersinar langsung masuk akal untuk dimasukkan ke dalam " Initium Mortis. "

Butler berkata: " Left To Die " beralih dari sebuah pemikiran menjadi melakukan tur penuh di AS dalam waktu sekitar tiga bulan! " Sangat luar biasa. Kami ingin memainkan materi awal untuk para penggemar yang tidak bisa melihat album-album pertama dalam setting live. Ada banyak penggemar muda di pertunjukan kami yang mendengar fondasi yang menjadi dasar Death hingga hari ini secara langsung untuk pertama kalinya! Dengan Matt menyalurkan yang terbaik dari Chuck Schuldiner dan Gus memainkan materi tersebut dengan sempurna dan penuh rasa hormat, kami melanjutkan perjalanan dan tidak pernah melihat ke belakang! Untuk " Initium Mortis ", kami ingin fans Death yang belum pernah mendengar lagu-lagu demo ini mendengarnya dengan produksi yang baik. Sebagian besar demo awal ini direkam di boom box, jadi pada saat seseorang mendapatkan demo mereka melalui perdagangan kaset, hampir tidak terdengar! Kami pikir lagu-lagu ini adalah representasi yang baik dari kelahiran Mantas/Death. Ini adalah titik nol, tempat semuanya dimulai: tiga anak berusia 15 tahun menciptakan sejarah death metal, dan bahkan dalam potongan-potongan pilihan dari hari-hari demo ini, kalian bisa mendengar evolusi musiknya. " Archangel " adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan album ini. Ini adalah kekacauan yang terkontrol dalam bentuk terbaiknya: catchy dan riffy dengan bagian tengah yang terdengar jahat dan mematikan!

Rozz berkata: " Pertama-tama, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Gus, Matt, dan Terry karena telah mewujudkan Left To Die. " Merupakan kehormatan dan kesenangan bekerja dengan mereka selama beberapa tahun terakhir dan seterusnya. Sangat keren bisa mendengarkan lagu-lagu dari tahun 1984 dengan baik! Para penggemar DEATH lama pasti akan menyukai rilis ini.

Rios berkata: " Band ini dimulai hanya karena Rick menelepon saya dan bertanya apakah saya mau terlibat Yang langsung saya jawab dengan menyebutkan beruang, kotoran, dan hutan." Saya kemudian menelepon Matt dan Terry dan sisanya adalah sejarah. Album " Leprosy " dari Death adalah album death metal favorit saya, apalagi album Death. Diberi kesempatan yang luar biasa ini untuk memainkan lagu-lagu tersebut dengan Rick dan Terry di seluruh dunia adalah suatu kehormatan dan berkah yang sulit saya ungkapkan dengan kata-kata. Matt dan saya sedang menjalani fantasi death metal diri kami yang berusia 14 tahun! Dan sekarang membuat album dengan para pria itu benar-benar surreal. Saya adalah penggemar Death yang cukup setia jika saya boleh bilang, dan meskipun begitu, semua lagu ini baru bagi saya. Saya tidak pernah benar-benar mendengarkan banyak lagu Mantaskarena saya bukan penggemar produksi " demo ". Mendengar lagu-lagu ini dengan produksi yang bersih dan solid, namun dengan gaya analog klasik bagi saya seperti mendapatkan lagu-lagu Death baru Yang luar biasa!

Menampilkan lagu-lagu seperti " Archangel ", " Witch Of Hell " dan " Legion Of Doom " yang dieksekusi dengan ahli di masa kini, "Initium Mortis" adalah barang yang wajib dimiliki bagi penggemar Death dan kolektor. Pada akhirnya, Left To Die merayakan sebuah band yang seminal dan persahabatan dari sudut musik genre yang paling ekstrem. " Initium Mortis" akan dirilis dalam format CD, LP, kaset, dan digital.

" Initium Mortis " track listing:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Kembali pada November 2023, Rozz mengatakan bahwa itu adalah sebuah " kehormatan " untuk membawakan lagu-lagu dari dua album studio pertama Death yang dihormati, " Scream Bloody Gore " dan " Leprosy " sebagai bagian dari Left To Die. Dalam sebuah wawancara, Rozz ditanya apakah dia merasa cemas tentang mempelajari materi yang belum dia mainkan sejak tahun 1989, yang merupakan tahun dia dipecat oleh pemimpin Death, Chuck Schuldiner. " Itu cukup menakutkan pada awalnya, terutama ketika saya melihat kami melakukan tur penuh, " katanya. " Saya merasakan kecemasan sebelum tur Pantai Timur yang kami lakukan." Saya seperti, 'Sialan. Saya harus belajar semua lagu ini dan beberapa lagu 'Scream Bloody Gore', dan kami akan bermain di depan orang-orang. Saya merasa, 'Ugh.' Selain itu, semuanya baik-baik saja. Sudah agak mendingan sedikit. Rozz kemudian melanjutkan untuk membahas apakah dia telah "berputar penuh" dalam kariernya dengan memainkan lagu-lagu yang membantu memulai karier musiknya. " Itu adalah sebuah berkah," katanya. " Saya telah membuat beberapa teman baru dan menghidupkan kembali persahabatan saya dengan Terry." Kami sekamar. Ini cukup keren. Kemudian, mengenal Gus dan Matt. Mereka sangat baik dalam apa yang mereka lakukan. Mereka sangat bersemangat tentang musik dan lagu-lagu. Rasanya sangat menyenangkan. Ini adalah kehormatan. Tidak ada yang melingkar penuh tentang ini, tapi ini cukup keren.

Rozz juga ditanya apakah dia telah melihat animo dukungan fans untuk Death, terutama pada periode awal band tersebut. " Pastinya, terutama dua album Death yang pertama ini, " katanya. " Bukan berarti orang-orang tidak bersemangat tentang rekaman lainnya." Sepertinya ada sesuatu dengan dua album pertama ini. Ini adalah kehormatan. Ini sangat memuji. Ini adalah berkah. Semua itu terbungkus dalam satu kesatuan. Orang-orang itu bisa saja berkata, 'Tidak. Saya baik-baik saja. Kami sudah cukup banyak yang harus dilakukan. Mereka tidak perlu mempelajari semua lagu ini dan memberikan penghormatan kepada rekaman-rekaman ini, tetapi mereka melakukannya. Sungguh keren. Ini sangat menyenangkan. Ketika kamu melakukan sesuatu dengan orang-orang keren tidak ada yang merasa lebih tinggi atau berpikir mereka berhak atas sesuatu dari orang lain, itulah hal terhebat tentang itu. Semua orang melakukan hal mereka sendiri dan saling akur. Tidak ada omong kosong.

Didirikan pada tahun 1984 oleh Chuck Schuldiner dengan nama asli Mantas di Altamonte Springs, Florida, Death adalah salah satu pelopor awal yang lebih dikenal dari sound death metal, bersama dengan Possessed dari California. Terinspirasi oleh Nastry Savage, Death termasuk salah satu band pertama di kancah death metal Florida. Pada akhir tahun '80-an, band ini merupakan bagian dari dan berperan penting dalam mendefinisikan skena death metal yang mendapatkan pengakuan internasional dengan dirilisnya album oleh sejumlah band lokal.

Pada akhir tahun 2023, Left To Die menyelesaikan serangkaian pertunjukan di Pantai Barat yang termasuk penampilan tamu dari drummer " Scream Bloody Gore " Chris Reifert-nya Autopsy di Oakland, California. Reifert membawakan lagu-lagu klasik Death " Infernal Death " dan " Evil Dead ". Schuldiner meninggal pada 13 Desember 2001 setelah berjuang melawan glioma pontin, sejenis tumor otak yang langka. " Born Human: The Life And Music Of Death's Chuck Schuldiner ", biografi resmi dari frontman legendaris Death, dirilis pada November 2025 melalui Decibel Books. " Born Human ", ditulis oleh jurnalis berpengalaman David E. Gehlke ( " The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987-1997 ", " Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary " ), menampilkan wawancara eksklusif, kontribusi, artwork cover baru yang menakjubkan oleh Ed Repka, dan foto-foto yang belum pernah dirilis sebelumnya, yang dipilih secara langsung oleh mereka yang paling mengenal Chuck. " Born Human " menghidupkan kisah dramatis tentang pria yang menorehkan jejak ikonik dalam musik metal, meletakkan dasar bagi generasi mendatang.

DINO CAZARES BERCERITA TENTANG ALBUM BARU FEAR FACTORY : INI BARU - INI BRUTAL - INI BERAT DAN INI MELODIK !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:46:12 +0000

DINO CAZARES BERCERITA TENTANG ALBUM BARU FEAR FACTORY : INI BARU - INI BRUTAL - INI BERAT DAN INI MELODIK !

Dalam sebuah wawancara baru dengan Duane James dari Wall Of Sound Australia, gitaris Fear Factory, Dino Cazares berbicara tentang album studio mendatang band tersebut, yang dijadwalkan secara tentatif pada akhir 2026 atau awal 2027 melalui Nuclear Blast. LP ini akan menjadi rilisan pertama Fear Factory dengan tambahan terbaru band, Vocalis Milo Silvestro (Dead Channel, Skill Gear ) dan drummer Pete Webber (Havok, Headshrinker, Nuclear Power Trio, ex-Ravage), yang telah menjadi bagian dari lineup tur Fear Factory selama lebih dari tiga tahun. Ditanya apakah sudah ada tanggal rilis untuk album baru Fear Factory, Dino berkata : "Saya tidak memiliki tanggal kapan seluruh album akan keluar, tetapi kami akan merilis sebuah single segera." Saya tahu saya sudah mengatakannya selama bertahun-tahun, tetapi sungguh, itu akan keluar tahun ini untuk single pertama. Sebenarnya, lebih dari satu single akan dirilis tahun ini."

Mengenai apakah dia khawatir tentang bagaimana basis penggemar Fear Factory akan menerima musik pertama band tersebut dengan Silvestro, Cazares berkata: " Tidak. " Apa artinya lagi? Itu tidak berarti apa-apa lagi. Selama kamu percaya pada apa yang kamu lakukan, dan kamu 100% menyukainya, tidak masalah apa kata orang lain. Semua tergantung pada bagaimana perasaanmu. Dan saya merasa ini akan menjadi klasik. Sekarang, jika orang-orang tidak menyukainya, saya tidak tahu harus berkata apa kepada mereka. Itu masalah mereka. Tapi saya 100% percaya bahwa orang-orang akan menyukai ini, karena ini baru, ini brutal, ini berat, ini melodius. [Ada] momen-momen indah di album ini. Ini adalah semua yang membuat Fear Factory menjadi album Fear Factory. Dan kita berbicara tentang " Obsolete " dan " Demanufacture ", tetapi ini akan pergi ke tempat yang berbeda dari beberapa lagu klasik yang lebih tua. Ini menuju ke tempat yang berbeda, dan tempat yang dituju adalah lebih baru, lebih segar, terdengar modern, terdengar seperti di mana kita berada sekarang dalam genre musik ini. Dan juga, sedikit berpikiran maju juga."

Mengenai inspirasi lirik untuk album baru Fear Factory, Dino berkata: " Secara konseptual ini tentang Ini selalu tentang hubungan antara manusia dan mesin dan di mana kita berada. Dan jelas, teknologi telah mengejar beberapa hal yang telah kami bicarakan selama bertahun-tahun di rekaman kami. Sekarang, ini seperti kita berbicara tentang 50 tahun ke depan, di mana kita akan berada dengan teknologi ini. Dan, tentu saja, semua orang memiliki 'virus' A.I. ini dalam diri mereka, dan kami pasti memanfaatkan banyak konsep kami yang kami buat selama bertahun-tahun. Dan kami selalu merasa bahwa kami berada di depan permainan ketika datang ke hal-hal semacam itu, dengan banyak peringatan. Terutama 'Obsolete', di mana kami berbicara tentang bagaimana banyak hal akan menjadi usang. Yang mana benar, tetapi tidak hanya menjadi usang, kami, sebagai spesies manusia, telah belajar bagaimana beradaptasi dengan ini, dan saya pikir itulah yang sedang terjadi. Kami mengeluarkan rekaman remix beberapa tahun lalu yang disebut 'Recoded', dan intro-nya berkata, 'Kamu beradaptasi atau mati.' Dan itu saja. Kamu harus beradaptasi dengan arah teknologi ini atau kamu akan tertinggal. Banyak orang mengeluh tentang A.I. Banyak orang mengeluh tentang karya seni A.I. Banyak orang mengeluh tentang A.I. secara umum. Tetapi banyak orang tidak menyadari bahwa jika kamu ingin menyingkirkan A.I., yang tidak akan kamu lakukan, tetapi jika kamu ingin mulai menyingkirkan A.I., kamu harus menyingkirkan semua perangkat elektronikmu, karena semua yang kita lakukan secara online, semua itu adalah informasi bagi A.I. untuk belajar, untuk belajar siapa kita, apa kita dan apa yang membuat kita siapa kita. Dan itulah cara mereka menjadi sadar. Jadi jika kamu tidak ingin itu terjadi, maka singkirkan setiap perangkat elektronik yang kamu miliki. Yang saya tahu itu tidak akan terjadi. Tidak ada yang ingin menyingkirkan ponsel mereka. Jadi inilah yang harus kita hadapi." Banyak orang mengeluh tentang karya seni A.I. Banyak orang mengeluh tentang A.I. secara umum. Tapi banyak orang tidak menyadari bahwa jika kamu ingin menyingkirkan A.I., yang sebenarnya tidak, tapi jika kamu ingin mulai menyingkirkan A.I., kamu harus menyingkirkan semua perangkat elektronikmu, karena semua yang kita lakukan secara online, semua itu adalah informasi bagi A.I. untuk belajar, untuk mengetahui siapa kita, apa kita, dan apa yang membuat kita menjadi diri kita. Dan itulah cara mereka menjadi sadar. Jadi jika kamu tidak ingin itu terjadi, maka singkirkan setiap perangkat elektronik yang kamu miliki. Yang aku tahu itu tidak akan terjadi. Tidak ada yang ingin menyingkirkan ponsel mereka. Jadi inilah yang harus kita hadapi.

Awal bulan ini, Dino memberi tahu Jaimunji dari Metal On Tap tentang LP mendatang Fear Factory: " Di rekaman baru ini, kami memiliki tim orang-orang yang bekerja dengan kami." Kami meminta Rhys Fulber untuk memainkan beberapa bagian keyboard. Kami memiliki basis pengganti kami, seorang pria bernama Ricky Bonazza, yang merupakan basis pengganti kami untuk Tony Campos ketika dia tidak bisa melakukannya, ketika dia sedang tur dengan Static-X, dia banyak berkontribusi dengan beberapa pemrograman, beberapa pengaturan, dan beberapa vokal, sebenarnya, lirik. Tentu saja Milo melakukan pekerjaan yang hebat dengan banyak liriknya dan banyak membahas ide-ide konsep. Dan produser kami Damien Rainaud saat ini, dia telah bekerja dengan kami sejak 2012 " The Industrialist ", jadi dia pasti mengenal band ini dengan baik. Kami punya tim penulis yang hebat, dan album ini akan memiliki banyak lagu keren yang akan membuatnya sulit memilih lagu mana dari album itu yang akan dimainkan secara langsung. Dan kami akan segera merilis single baru, jadi ini akan menjadi luar biasa. Ketika Jaimunji memuji Fear Factory karena tidak segera merilis musik baru setelah mendapatkan pengganti vokalis asli Burton C. Bell, memberi Silvestro kesempatan untuk " hidup dan bernapas Fear Factory untuk sementara waktu " sebelum berkontribusi secara kreatif kepada band, Dino setuju.

" Ketika kami merilis album terakhir dengan Bell, " Aggression Continuum pada tahun 2021, kami mendapatkan Milo, dan segera setelah itu kami pergi tur," kata Dino. " Jadi, kami mendukung album itu." Saya tahu bahwa saya pernah mengatakan sebelumnya bahwa saya akan merilis single baru dengan vokal Milo, tetapi saya berpikir, " Oke, mungkin Milo perlu berkembang sedikit lebih banyak sebelum kita melakukannya." Kami tahu bahwa dia bisa langsung terjun, menyanyikan semua vokal Burt secara langsung, tetapi secara kreatif kami masih perlu menyelesaikannya bersama-sama. Dan itulah yang tepat kami lakukan. Kami meluangkan waktu kami, dan kami ingin memastikan rilis ini akan sangat keren. Dan memang begitu. Jadi saya benar-benar tidak sabar menunggu dunia mendengarnya. Mengenai arah musik dari materi Fear Factory yang baru, Dino berkata: " Ini berat. Ini modern. Ini memiliki banyak pemrograman hebat, kejutan-kejutan kecil yang keren. Milo pasti menunjukkan kemampuannya sendiri, bukan hanya sebagai pengganti penyanyi sebelumnya. Dia pasti memiliki niche kecilnya sendiri, dan itu hebat. Semua paduan suara melodius yang indah yang disukai orang, elemen melodi dari vokal bersih, tentu saja gitar yang menghancurkan, semuanya semakin berat. Semuanya semakin rendah. Jadi semuanya berantakan. Semuanya cepat, semuanya asyik. Outro epik, lagu penutup epik. Ini akan menjadi semua yang saya pikir orang-orang akan suka tentang Fear Factory."

Maret lalu, Dino mengatakan kepada Headbangers News Brasil, tentang sisa lineup Fear Factory saat ini: " Saya mencoba memilih orang-orang yang terbaik untuk band ini." Jelas, mereka bisa memainkan bagian-bagian tersebut. Mereka tidak memiliki masalah memainkan bagian-bagian tersebut. Dan Pete adalah drummer yang luar biasa. Dia berasal dari latar belakang thrash, tetapi dia juga tumbuh dengan mendengarkan Fear Factory. Maksudku, dia bilang padaku bahwa dia melihat Fear Factory ketika dia berusia 14 atau 15 tahun. Dia datang ke pertunjukan di Worcester, Massachusetts. Jadi, dia sudah menjadi penggemar band ini sejak lama, jadi dia sudah mempelajari banyak lagu mereka, dan bagi dia, bergabung sebagai drummer sangatlah mulus. Dan Tony Campos, dia sudah menjadi temanku selama bertahun-tahun, mungkin sekitar 30 tahun, dan kami telah berada di banyak band bersama. Kami memiliki sebuah band bernama Asesino. Dan dia bermain di scene lokal L.A. ketika kami pertama kali muncul, Fear Factory juga. Jadi saya sudah mengenalnya selama bertahun-tahun, dan dia adalah pemain yang hebat. Tapi dia punya band sendiri yang bernama Static-X. Jadi setiap kali Static-X tidak sedang tur, dia tur bersama kami. Pintu selalu terbuka untuknya.

Fear Factory baru-baru ini mengumumkan tur AS pada November 2026 dengan dukungan dari Darkest Hour dan Brotality. Tur " Cybernetic Domination " akan dimulai segera setelah tur co-headlining Fear Factory yang akan datang dengan para master metal bertopeng Mushroomhead yang berbasis di Cleveland, Ohio. Penambahan Silvestro ke Fear Factory secara resmi diumumkan pada Februari 2023. Fear Factory memainkan konser utama pertamanya dengan Silvestro dan Webber pada 5 Mei 2023 di Whisky A Go Go di West Hollywood, California. Album terbaru Fear Factory, " Aggression Continuum " yang disebutkan sebelumnya, dirilis pada Juni 2021 melalui Nuclear Blast Records. LP tersebut, yang direkam terutama pada tahun 2017, menampilkan Cazares, Heller, dan Bell. Pada bulan September 2020, Bell mengeluarkan pernyataan resmi yang mengumumkan kepergiannya dari Fear Factory, mengatakan bahwa dia "tidak dapat berkolaborasi" dengan seseorang yang tidak dia percayai atau hormati, yang tampaknya merujuk pada Cazares. Bell kemudian mengatakan kepada Kerrang! majalah bahwa perpisahannya dengan Fear Factory sudah lama terjadi. " Ini sudah ada di pikiranku sejak lama," katanya. " Gugatan-gugatan ini [atas hak nama Fear Factory benar-benar menguras saya. " Ego-ego. Keserakahan. Bukan hanya dari anggota band, tetapi juga dari pengacara yang terlibat. Saya hanya kehilangan cinta saya untuk itu.

BEHEMOTH TEKEN KONTRAK DENGAN MASSACRE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:42:17 +0000

BEHEMOTH TEKEN KONTRAK DENGAN MASSACRE RECORDS

Massacre Records akhirnya dengan bangga mengumumkan kerjasamanya dengan salah satu veteran metal ekstrem Polandia Behemoth ! untuk edisi fisik dunia dari rilis eksklusif mereka " I, Scvlptor ", yang menampilkan 8 lagu yang belum pernah dirilis. Akan dirilis pada 4 September 2026 dalam bentuk CD, LP, MC, dan Limited Edition Box Set. sebelumnya Behemoth merilis single baru " The Return of Darkness and Evil (Mystic Festival Anthem 2026) " adalah cover lawas milik Bathory via Mystic Production yang merupakan anak perusahaan dari Massacre Records setelah Oldschool Records.

Seperti yang dikatakan Nergal: " I, Scvlptor " adalah rilis album penuh terbaru Behemoth, sebuah karya otonom yang menghubungkan masa lalu kami dengan yang baru dan segar." Ini menampilkan lagu-lagu baru yang sebelumnya belum pernah dirilis yang mewujudkan kekuatan penuh dari energi live kami, intensitas, dan semangat yang telah menggerakkan band ini selama beberapa dekade. Bersiaplah untuk 40 menit perjalanan sound yang ditempa di tingkat tertinggi!

Massacre Records akan Merilis secara Eksklusif pada 4 September 2026 sdalam format CD, LP, MC & Ltd. Kotak Set - dengan 8 lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya dan rilisan fisik serentak di seluruh dunia melalui Massacre Records. Rilisan ini menandai tonggak penting bagi Massacre Records dan mewakili salah satu kemitraan paling menarik dan bergengsi dalam sejarah penuh warna label ini. Dipercayakan untuk membuat " I, Scvlptor " tersedia bagi fans di seluruh dunia adalah bukti kuat dari komitmen berkelanjutan label untuk menyediakan komunitas metal global dengan rilis fisik berkualitas tinggi. " I, Scvlptor " adalah rilis eksklusif yang menampilkan delapan lagu yang sebelumnya belum pernah dirilis, sebuah karya yang signifikan dan mandiri. Pre-order dimulai pada 1 Juni 2026; sampul resmi dan daftar lagu lengkap juga akan diungkapkan pada hari itu. Tetap ikuti saluran resmi Behemoth dan Massacre Records untuk mendapatkan semua pengumuman mendatang.

" Behemoth adalah salah satu aksi paling kuat dan ikonik dalam metal ekstrem, dan kami tidak bisa lebih terhormat untuk mempersembahkan I, Scvlptor kepada penggemar mereka di seluruh dunia dalam bentuk CD dan vinyl," kata Thomas Hertler, manajer label Massacre Records. "Ini adalah momen bersejarah bagi label kami, dan kami melakukan segala yang kami bisa untuk memberikan rilis ini presentasi yang layak. "

5 MINGGU JELANG RILIS ALBUM BARU, AMBERIAN DAWN PERKENALKAN SINGLE BARU " UNCHAINED "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:37:36 +0000

LIMA MINGGU JELANG RILIS ALBUM BARU, AMBERIAN DAWN PERKENALKAN SINGLE BARU " UNCHAINED "

Amberian Dawn Finlandia Symphonic/Melodic Power Metal siap memperkenalkan debut full album " Temptation’s Gates ", yang akan dirilis pada 26 Juni 2026 via Napalm Records. Rilisan pertama band ini dengan Vocalis baru, Nicole Willerton (ex-Blood Crush) membawa mereka ke jalur yang modern, yang kadang-kadang bahkan secara mengejutkan. Dengan itu, Amberian Dawn, yang komandani oleh frontman gitaris, dan komposer utama Tuomas Seppala (Conquest, ex-Atheme One, ex-Virtuocity, ex-Twisted Silence), perlahan-lahan membebaskan diri dari menjadi " hanya " band yang dengan megah! meng-cover legenda pop Swedia seperti ABBA dengan album mereka sebelumnya, " Take a Chance: A Metal Tribute to ABBA " tahun 2022. Amberian Dawn memperkenalkan sound baru mereka dengan lagu judul album. " Temptation’s Gates " masuk dengan cepat, dipenuhi dengan keyboard epik dan cerita yang menawan. Tekad band ini yang semakin meningkat juga meresap melalui " The Vision Of Dreaming ", yang riff-nya yang menyentuh langsung berputar ke dalam ingatan jangka panjang dan yang pertama kali mengisyaratkan bahwa Willerton lebih dari sekadar peri malaikat yang lembut membimbing pendengar melalui alam yang lamban. Invokasi berikutnya kepada " Moon " meningkatkan kecepatan hingga intensitas blast beat, tetap magis hingga akhir yang tak terduga. Jeritan terakhir yang sesuai bergaung dalam " Unchained ", di mana wanita utama yang baru melepaskan potensi penuhnya dalam geraman yang kuat yang kontras dengan vokal serafiknya, sebuah yang pertama untuk Amberian Dawn!

Di sinilah yang paling akhir, " Temptation’s Gates " menunjukkan bahwa ini bukan lagi ABBA, tetapi kuintet asal Finlandia ini dengan berani telah menciptakan sesuatu yang berbeda namun sama cocoknya. " Eternal Flame " dan " Life is Art " adalah lagu-lagu epik dengan permainan gitar yang indah, lebih jauh lagi membuat Amberian Dawn menulis ulang takdir mereka. Satu lagi bukti perubahan arah band ini, " The Night is Waiting for Me " membuat kepala mengangguk dan kaki bergerak dari nada pertama dengan suara modern yang memikat yang dipadukan dengan suasana metal gelap. Lebih sejalan dengan karya sebelumnya, balada " Undying Colours " membawa pendengar ke dalam lanskap mimpi berlapis yang, seperti yang digambarkan oleh " The Garden, " bersifat mandiri. " Phantasmagoria " menutup album sebagai lagu yang tak tertahankan untuk berdansa, membuka jalan bagi metal simfonik untuk menjadi lebih modern tanpa kehilangan keanggunan yang penuh keajaibannya. Menyuntikkan sound keyboard yang semakin epik mereka dengan metal melodi yang digerakkan oleh riff gitar, Amberian Dawn menjelajahi dunia yang belum dikenal dan membuktikan keserbagunaan mereka sementara lagu-lagu mereka yang mudah diingat tetap kuat dan menawan seperti biasa. " Temptation’s Gates " membuat band ini bertekad untuk masa depan yang berkilau menggoda cerah dan mereka siap untuk melangkah melewatinya.

Temptation's Gates Tracklist

01. Temptation's Gates 03:07
02. The Vision of Dreaming 03:40
03. Moon 04:09
04. Unchained 03:31
05. Eternal Flame 04:11
06. Life Is Art 03:40
07. This Night Is Waiting for Me 03:18
08. Undying Colours 04:03
09. The Garden 03:02
10. Phantasmagoria 04:13

EMBRYONIC AUTOPSY SIAP RILIS ALBUM PENUH KE-3 " Rise of the Mutated " VIA MASSACRE RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 21 May 2026 11:31:35 +0000

EMBRYONIC AUTOPSY SIAP RILIS ALBUM PENUH KE-3 " Rise of the Mutated " VIA MASSACRE RECORDS

Di saat banyak band modern sibuk memoles citra di media sosial seperti kontestan lomba skincare berkedok metal, ada juga spesies brutal yang masih memilih jalur busuk, berdarah, dan menghantam tengkorak tanpa kompromi. Pada Juni 2026 nanti, via Massacre Records, unit Brutal Death Metal asal Chicago, Illinois, Amrik, Embryonic Autopsy siap memuntahkan album penuh ketiga mereka bertajuk " Rise Of The Mutated ". Sebuah rilisan yang bukan sekadar lanjutan katalog biasa, melainkan bab terakhir dari trilogi penuh nanah, mutilasi, eksperimen biologis gagal, dan kegilaan mutan yang sejak awal memang tidak pernah dirancang untuk telinga penikmat musik aman dan steril. Kalau dua album sebelumnya sudah terdengar seperti ruang operasi ilegal yang meledak di tengah laboratorium perang biologis, maka " Rise Of The Mutated " terdengar seperti hasil akhirnya: kehancuran total tanpa sisa kemanusiaan. Secara konseptual, album ini menjadi penutup dari narasi tiga bagian mereka, menyimpulkan seluruh kisah degenerasi tubuh, evolusi cacat, dan horor mutasi yang sejak awal menjadi identitas utama Embryonic Autopsy. Dan tentu saja, karena ini Brutal Death Metal, semua itu tidak disampaikan dengan lembut seperti presentasi seminar kesehatan mental. Tidak. Semuanya dilempar langsung ke wajah pendengar dengan blast beat barbar, riff berdarah, serta vokal yang terdengar seperti makhluk gagal eksperimen yang tenggorokannya disayat gergaji mesin. Yang paling menarik dari album ini adalah bagaimana band tersebut tampaknya sadar bahwa di era sekarang, brutalitas setengah matang tidak lagi cukup. Dunia death metal modern sudah terlalu penuh dengan band yang terdengar rapi, terlalu digital, terlalu steril, terlalu aman. Akibatnya banyak rilisan terdengar seperti hasil render komputer mahal, kehilangan aroma bangkai dan ancaman nyata. Embryonic Autopsy justru mengambil arah sebaliknya. Mereka mempertebal sisi liar, mempercepat tempo, memperberat struktur riff, dan menjejalkan atmosfer grotesk tanpa jeda. " Rise Of The Mutated " bukan album yang ingin terdengar nyaman. Ini album yang sengaja dirancang untuk menginjak tenggorokan pendengarnya selama durasi penuh.

Secara musikal, peningkatan agresivitasnya terasa sangat jelas. Riff-riff di album ini terdengar lebih padat, lebih buas, dan lebih rakus menghancurkan ruang dengar. Drumnya seperti tidak diberi kesempatan bernapas, sementara permainan gitar bergerak seperti pisau bedah berkarat yang terus menusuk jaringan organ tanpa anestesi. Aura klasik Brutal Death Metal Amerika masih terasa kental, tetapi dipadukan dengan pendekatan modern yang membuat produksinya tetap menghantam tanpa kehilangan karakter organik. Ini bukan sekadar cepat demi terlihat teknikal. Ada bobot, ada ancaman, ada rasa lapar yang terasa nyata di setiap komposisi. Dan tentu saja, ketika nama-nama veteran mulai ikut muncul, maka aroma kehancuran semakin lengkap. Legenda gitar James Murphy, sosok yang pernah meninggalkan jejak mematikan bersama Death, Obituary, hingga Testament kembali hadir dan menyumbangkan empat solo gitar yang bukan cuma teknikal, tetapi juga sarat karakter. Murphy tidak pernah dikenal sebagai gitaris kosong yang sekadar pamer kecepatan seperti bocah baru belajar sweep picking. Permainannya punya jiwa, punya rasa sakit, punya aura veteran perang death metal yang sudah kenyang melihat bangkai scene naik turun selama puluhan tahun. Belum cukup sampai di situ, album ini juga diperkuat solo tamu dari Terrance Hobbs dari Suffocation. Dan bagi fans Brutal Death Metal sejati, nama Suffocation bukan sekadar band. Itu institusi kekerasan sonik. Kehadiran Hobbs otomatis memberi lapisan legitimasi tambahan bahwa " Rise Of The Mutated " memang tidak dibuat untuk pasar metal kasual yang lebih sibuk mengoleksi kaos dibanding mendengar musiknya.

Yang membuat album ini menarik bukan hanya kadar brutalitasnya, tetapi juga konsistensinya dalam menjaga identitas. Embryonic Autopsy tidak mencoba menjadi trendy, tidak mengejar algoritma streaming murahan, tidak sibuk membuat anthem festival yang bisa dinyanyikan sambil merekam story Instagram. Mereka tahu persis siapa target mereka: para penggemar death metal yang masih menikmati musik ekstrem sebagai bentuk pelampiasan agresi, bukan sekadar aksesori gaya hidup. Karena pada akhirnya, Brutal Death Metal memang tidak pernah diciptakan untuk semua orang. Genre ini terlalu kasar untuk kuping manja, terlalu jujur untuk penikmat musik pencitraan, dan terlalu ekstrem untuk mereka yang hanya kuat mendengar distorsi selama tiga puluh detik sebelum kembali ke playlist aman penuh kepalsuan emosional. " Rise Of The Mutated " hadir seperti monster biologis yang dilepas dari laboratorium bawah tanah: brutal, jelek, ganas, dan bangga dengan semua itu. Bagi para penggemar BDM garis keras, album ini jelas terdengar seperti surat cinta berdarah untuk era ketika death metal masih terdengar berbahaya. Cepat, berat, padat, penuh solo mematikan, dan tanpa ampun. Persis seperti seharusnya musik brutal dimainkan. Tidak jinak. Tidak sopan. Tidak peduli apakah dunia siap menerimanya atau tidak serangan keji dari vocalis Tim King (Oppressor, Soil), Gitaris Scott Roberts (Mantors, The Secret VI, ex-M.T.F., ex-Hyperthermia, ex-American Standard, ex-Unkle Betty), bassis cewek Kenxi (Deadships) dan drummer Marco Fimbres (Khaotika, ex-Havron)

" Rise Of The Mutated " Tracklist

01. Bathing in Entrails
02. Zombified Infants of Roswell
03. Feasting upon the Rotted Uterus
04. Aborted Within the Aztec Temple
05. Beheading the Infertile Surrogate
06. Burst Ovarian Cyst
07. Stab, Kill, Consume
08. Drenched in Corrosive Semen
09. Bloated in Pus
10. Rise of the Mutated (The Newborn Kings)

MORK RILIS SINGLE KE-2 " TORDEN " DARI ALBUM BARUNYA NANTI " MONOLITT " VIA PEACEVILLE RECORDS !

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 18 May 2026 11:37:40 +0000

MORK RILIS SINGLE KE-2 " TORDEN " DARI ALBUM BARUNYA NANTI " MONOLITT " VIA PEACEVILLE RECORDS !

Norwegian black metal band Mork melepaskan single ke-2 dari materi Album barunya " Monolitt " yang akan rilis 19 Juni 2026 nanti via Peaceville Records. Album ini digarap oleh Børge Finstad di Toproom Studio, dan dimastering oleh Jack Control di Enormous Door dan di Appelbaum Mastering oleh Maor Appelbaum. Limited pearl arctic vinyl, regular black vinyl, jewel case CD and official T-Shirt. Limited run of hand-numbered vinyls. Pre-orders sekarang dihalaman resmi band. Meskipun ada kemiripan, Mork tidak berasal dari Mørk, yang merupakan kata Norwegia untuk "Gelap". Mork hanya berarti Mork.

Monolitt Tracklist

01. Under vekten av verden 05:57
02. Ødelagt 05:20
03. Torden 03:52
04. Skrømt 05:06
05. Ferdamann 04:47
06. Inn i en annen saere 06:34
07. Martyr 04:27
08. Jutul 04:48
09. Utryddelse 05:50

Buat yang pengen lebih kenal dengan band ini, Yuk flashback lagi dengan histori-nya, Mork dibentuk oleh Thomas Eriksen (The Deathtrip, Udåd, October Moon, Pale Kids) di kota Halden di Norwegia pada tahun 2004. Baik dulu maupun sekarang, band ini menjadi proyek one man, seperti banyak band lain dalam genre Black Metal. Mork pada awalnya adalah proyek sampingan bagi Eriksen dari awal hingga album debut dibuat pada tahun 2013. Demo " Rota Til Ondskap " disusun dari rekaman yang dilakukan antara tahun 2005-2007 dan dirilis dengan gaya DIY sebagai CD-R terbatas sebanyak 100 salinan, pada tahun 2007. Selama musim panas 2013, Eriksen mengunjungi tempat latihan lama band Norwegia Darkthrone, yang merupakan dan selalu menjadi bagian besar dari inspirasinya. Kunjungan tersebut memicu begitu banyak aliran inspirasi Eriksen sehingga dia langsung pulang dan membuat apa yang akan menjadi album debut " Isebakke ". Seperti demo pertama dibuat menjadi 100 salinan CD-R hanya untuk bersenang-senang dan tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi hal besar. Namun, album tersebut diterima dengan sangat baik dan semakin banyak orang mulai menunjukkan perhatian kepada Mork. Label rekaman mulai menunjukkan minat, yang menghasilkan kerja sama yang sedang berlangsung dengan label Kanada HSP-Productions. Debut " Isebakke " dirilis secara fisik pada tahun 2014 dan dipuji oleh kritikus serta fans Black Metal. Lagu-lagu dari album tersebut telah diputar beberapa kali setelah dirilis, termasuk ditayangkan di acara Silenoz-nya Dimmu Borgir " 333 Half Evil ".

Tahun 2014 juga merupakan tahun ketika Eriksen melengkapi line up untuk menjadikan Mork sebagai band live penuh. Band ini melakukan debut live pada Januari 2015 di Olsztyn, Polandia. Tahun 2015 menyaksikan rilis EP " Fortid Og Fremtid " yang merupakan kompilasi lagu-lagu yang direkam ulang dari demo pertama serta satu lagu baru dan satu lagu live. Desember 2015 Mork merilis single digital " I Sluket Av Myra " beserta video musiknya dan dinobatkan sebagai " Band of The Week " Fenriz -nya Darkthrone. Video tersebut ditayangkan perdana di Metal Hammer Norway. 2016 akan menjadi tahun di mana Mork menjadi lebih aktif dari sebelumnya. Album kedua " Den Vandrende Skygge " dirilis pada bulan Februari dan mendapat banyak pujian dari kritikus dan penggemar. Album ini termasuk penampilan tamu spesial oleh Nocturno Culto-nya Darkthrone yang menyanyikan vokal pada lagu " Hudbreiderens Revir ". Lagu ini muncul di Radio Fenriz, yang dijalankan oleh Fenriz sendiri. Pesta rilis tersebut juga merupakan yang pertama dari beberapa pertunjukan langsung bersama band baru Order, yang termasuk anggota dari Mayhem, Satyricon, dan Gluecifer.

Waktu Paskah, Mork memainkan pertunjukan yang sukses di depan kerumunan penuh di Inferno Metal Festival, di Oslo. Pertunjukan tersebut mendapatkan ulasan positif, antara lain 8/10 di Metal Hammer UK. Band tersebut kemudian tampil di festival Tons Of Rock di kota asal band tersebut, Halden, pada bulan Juni. Tur pertama terjadi pada bulan Juli, ketika Mork melakukan perjalanan melintasi Atlantik untuk tur dua minggu di Kanada. Sementara album ketiga sedang dalam proses, pertunjukan terus berlanjut, termasuk satu pertunjukan di Tirol, Austria, pada bulan November. Tahun 2016 telah membawa pertunjukan Mork di Norwegia, Denmark, Kanada, Austria dan menutup tahun dengan lebih banyak pertunjukan, termasuk satu di Gran Canaria, Spanyol. Tahun besar bagi Mork yang juga mendapatkan bab tersendiri dalam buku " Cult Never Dies " terbaru karya Dayal Patterson. 2017 dimulai pada awal Maret dengan pertunjukan di Garage di Bergen bersama Order dan di Rockefeller Music Hall di Oslo bersama Nidingr. Ini juga merupakan pertunjukan pertama dengan drummer Ragnarok, Malignant, di belakang drum. Kemudian pada bulan Maret, band ini dibawa ke Turki untuk tampil di Izmir oleh Dystopia Promoters, yang juga membawa Mayhem ke sana pada tahun 1990. Ini menjadikan Mork sebagai band black metal kedua yang pernah tampil di kota ini dan responsnya sangat besar di kalangan penggemar metal Izmir. April/Mei band ini terus tampil di Norwegia dan di antara tempat-tempat lainnya mengunjungi Kristiansand untuk pertama kalinya, yang terletak di tengah sabuk Alkitab Norwegia. Ini akan menjadi pertunjukan pertama bersama band doom metal Norwegia Abyssic.

Penampilan kedua Mork dalam buku terjadi sekitar waktu yang sama, di edisi kedua Becoming The Forrest. Selama bulan Juni, band ini mulai berlatih dengan mantan drummer Dimmu Borgir, Tjodalv, yang telah menunjukkan minat untuk bergabung setiap kali Malignant sedang tur dengan Ragnarok. Awal musim panas Mork menandatangani kontrak dengan Peaceville Records untuk album ketiga. Sekarang Mork menjadi teman label dengan Darkthrone di antara lainnya di label yang lebih besar. Pada bulan Juli, band ini bergabung dengan Nocturno Culto di atas panggung selama pertunjukan di Trysil, membawakan lagu " Hudbreiderens Revir ". Pada bulan Agustus, Peaceville merilis single digital dan video musik " I Hornenes Bilde " yang menyebar dengan cepat di internet. Video tersebut disusun dari rekaman pertunjukan band di Rockefeller Music Hall, pada bulan Maret, yang diambil oleh Punkrockphoto. Pada awal September, band ini memainkan Hellbotn Metalfest di Kolbotn, Norwegia. Kemudian pada bulan yang sama diumumkan bahwa Mork akan memainkan pertunjukan pertama mereka di Inggris di London pada bulan Oktober berikutnya. Pertunjukan tersebut dipesan oleh Cult Never Dies dan Becoming The Forest. Peaceville merilis lagu kedua " Mørkets Alter " dalam bentuk video lirik untuk mendukung pertunjukan eksklusif di London. Tanggal 13 Oktober menyaksikan perilisan album ketiga ‘Eremittens Dal’ dalam semua format. Album ini termasuk vokal tamu spesial oleh Silenoz-nya Dimmu Borgir dan gitar bass tamu oleh Seidemann-nya 1349. Sampul album ini dikerjakan secara eksklusif oleh Jannicke Wiese-Hansen, yang terkenal karena membuat seni sampul untuk album-album awal Burzum dan Satyricon. " Eremittens Dal " menerima ulasan positif dari baik penggemar maupun kritikus. Sekitar waktu yang sama dengan perilisan, band ini dan Halden Mikrobryggeri (pabrik bir) berkolaborasi untuk membuat bir Mork bernama " Gravøl ", yang merupakan brown ale, tersedia dalam botol dan keran.

Pada bulan November, band ini memainkan pertunjukan pertama dari beberapa pertunjukan bersama dengan Svart Lotus milik Seidemann di Revolver di Oslo. Band-band tersebut melakukan tur bersama hingga Februari 2018. Awal 2018 Mork menandatangani kontrak dengan agen; Massive Music (Eropa) dan Rockaway (Skandinavia). Sepanjang musim panas dan akhir musim panas, band ini memainkan pertunjukan festival, termasuk Midgardsblot di Norwegia dan debut konser di Rumania di Dark Bombastic Evening yang diadakan di Transylvania. Album debut Mork "Isebakke" dan album kedua " Den Vandrende Skygge " dirilis ulang oleh Peaceville Records pada bulan Juli dan Agustus. Pada bulan September, band ini tampil di Festival Spetakkel di Larvik bersama Insidious Disease dan di Brygga Kultursal di Halden bersama Satyricon. 2018 ditutup dengan pertunjukan yang laris manis di Oslo pada bulan Desember. Tahun 2019 menyaksikan rilis single " På Tvers Av Tidene " bersamaan dengan video lirik. Sedikit kemudian, single kedua dan video musik " I Flammens Favn " dan terakhir yang ketiga " Siste Reis " disertai dengan video seni. Pada awal Maret, band ini menjadi headliner di Chimera Dark Night Festival di Praha, Ceko. Selama Paskah, Mork kembali ke Inferno Festival yang juga menyaksikan perilisan album keempat " Det Svarte Juv ". Bir " Mork Gravøl " baru telah diseduh oleh Grünerløkka Brygghus di Oslo dalam bentuk Irish Stout dengan rasa asap dan cabai. Bir ini tersedia dalam bentuk botol dan keran. Selama proses promosi album baru, Mork muncul di surat kabar keuangan terkenal dunia, Financial Times, bersama Darkthrone dalam sebuah artikel tentang Black Metal.

Setelah serangkaian konser singkat di Norwegia, termasuk Festival Imperium yang baru di benteng Halden, band ini kembali melintasi Atlantik. Kali ini untuk memainkan pertunjukan pertama mereka di AS, yaitu festival Psycho Las Vegas dan beberapa pertunjukan klub di San Diego dan Los Angeles. Sejumlah festival mengarahkan jalan menuju akhir tahun; kembalinya Hellbotn Metalfest, Mossfest yang baru, Damnation Festival di Leeds, dan Dark Winter Fest di Italia. Serta beberapa pertunjukan klub di Prancis dan di Underworld di London. Akhir tahun 2019, Mork bekerja sama dengan Asgeir Mickelson (Testament, Sarke, Borknagar, dan Ishahn) yang menggantikan Malignant pada beberapa kesempatan. Kalender tahun 2020 tampaknya terisi penuh di awal tahun dengan tur penuh, pertunjukan tunggal, dan festival yang sudah dipesan. Setelah pertemuan di kantor Peaceville di London, Thomas mempersiapkan diri untuk menyelesaikan album Mork yang baru dan kelima tepat waktu untuk dirilis pada tahun 2020. Karena epidemi coronavirus di seluruh dunia, pertunjukan yang telah dipesan dibatalkan dan ditunda. Ini termasuk pertunjukan di Bergen bersama rekan label Mortem pada bulan Mei, Dark Easter Metal Meeting di Munich pada bulan April, dan apa yang akan menjadi tur penuh pertama Mork di Eropa bersama Winterfylleth dari Inggris pada bulan Mei. Situasi covid terus menghambat sisa tahun 2020, karena beberapa festival dan tur ditunda. Wacken Open Air dan tur pertama band di Amerika Selatan, untuk menyebutkan beberapa.

Namun, band tersebut menemukan cara untuk menjangkau audiens mereka dengan memainkan beberapa konser yang disiarkan langsung di Norwegia, serta beberapa pertunjukan dengan penonton di negara tersebut, dengan pembatasan. Live stream Mork pertama direkam oleh Gray Gull Productions di Vannvogna Kunst og Kultursal di Halden dan ditonton oleh lebih dari 30.000 orang di seluruh dunia. Ketika Norwegia ditutup karena pandemi, Thomas meluncurkan " The Thomas Eriksen Podcast ", yang telah berkembang cukup pesat sejak episode pertama. Podcast ini berfokus pada Mork serta mengadakan percakapan dengan musisi dan tokoh terkenal dalam skena Black Metal. Pada tanggal 22 Mei, Peaceville Records merilis demo " Rota Til Ondskap " dalam format vinyl. Selama liburan musim panas, saat Thomas berkeliling Norwegia, dia menemukan kota kelahiran seniman Norwegia Theodor Kittelsen. Di sana, dia mendengar tentang sebuah lokasi khusus, yang ternyata menjadi dasar untuk beberapa gambaran terkenalnya tentang " Pesta " dalam buku " Svartedauden ". Saat pandemi global berkecamuk, Eriksen menemukan ini sebagai plot yang cocok untuk lagu baru Mork. Jadi, lagu "Pesta" dibuat dan ditawarkan kepada Peaceville, yang kemudian merilis EP vinyl 12 ", berisi lagu utama " Pesta " serta cover akustik Burzum dan dua lagu live. EP ini sepenuhnya didasarkan pada foto-foto yang diambil oleh Thomas dan Punkrockphoto di lokasi Kittelsen. Dengan foto-foto yang menangkap karya " Pesta i trappa " dan " Musstad " oleh Kittelsen. Pada Black Friday, 27 November, " Pesta " dirilis secara digital dan dalam 500 salinan vinyl terbatas. Meskipun situasi pandemi, mereka tetap bisa tampil live, terutama di Norwegia sepanjang tahun.

Pada pertengahan Januari, single pertama "Arv" dari album yang akan datang dirilis secara digital bersamaan dengan video musiknya. Single kedua " Svartmalt " yang menampilkan penampilan tamu kembali oleh Nocturno Culto-nya Darkthrone dirilis secara digital dan sebagai video lirik pada pertengahan Februari. Pada tanggal 5 Maret, album studio kelima "Katedralen" dirilis oleh Peaceville Records dan disambut dengan respons positif yang luar biasa dari para penggemar dan kritikus. Pada malam perilisan, band tersebut mengadakan konser yang disiarkan langsung yang menarik 100 ribu penonton dan terus bertambah. Dalam merayakan album baru, Mork bekerja sama dengan pabrik bir yang berbasis di Oslo, Beer Flag, untuk edisi baru bir " Mork Gravøl ". " Gravøl " kali ini berbentuk Ale Skandinavia yang menyegarkan. Kemudian, sebuah single ketiga dan video musik dirilis untuk lagu " Født Til Å Herske ". Video tersebut diambil dan disutradarai oleh Trond Atle Bokerød di Halden dan menampilkan tamu istimewa Dolk. Pada tanggal 30 Juni, Mork mengadakan pertunjukan rilis yang terlambat di tempat terkenal Sentrum Scene di Oslo, juga menampilkan Dolk sebagai tamu istimewa. Pelopor black metal old school Mortem membuka pertunjukan malam ini.

Pada bulan Desember, " Svart Nordisk Union Tour " di Skandinavia dimulai dengan Mork sebagai headliner dan Afsky dari Denmark sebagai dukungan langsung. Tur tersebut terjadi dalam jendela singkat di mana tidak ada pembatasan Covid, sehingga tur tersebut memiliki beberapa pertunjukan yang dihadiri dengan baik dan terjual habis. Selama Paskah 2022, Mork tampil di hadapan penonton yang penuh sesak pada pertunjukan Jerman pertama mereka, di Dark Easter Metal Meeting di Munich. Pada bulan Agustus, mereka akhirnya bisa mengunjungi dan tampil di festival Wacken Open Air di panggung Headbangers, di depan kerumunan terbesar mereka hingga saat ini. Pertunjukan tersebut disiarkan langsung dan tersedia secara online. Setelah kembali ke festival Midgardsblot dan pertunjukan kedua yang telah lama ditunggu-tunggu di Polandia di festival Niech Cisza Milczy, MORK akhirnya bisa memulai tur pertama mereka di Amerika Selatan. Pada awal September, band ini bermain di Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Kolombia, dan Meksiko dengan dukungan langsung dari band Skeletal Remains dan Soulburn. Pertengahan September, Peaceville Records merilis EP " Den Svevende Festning " yang terdiri dari beberapa lagu yang belum dirilis dari sesi Katedralen serta beberapa lagu live. EP ini dirilis dalam jumlah terbatas 1000 salinan vinyl, di mana 150 di antaranya diberi nomor tangan. Band ini memainkan dua festival lagi di Norwegia, Northern Deception dan Spetakkelfestival pada akhir September dan festival Mörkaste Småland di Swedia pada awal Oktober.

Pada hari Jumat, 13 Januari 2023, Peaceville Records mengumumkan album studio keenam " Dypet " yang dijadwalkan rilis pada 24 Maret. Album ini akan tersedia dalam bentuk vinyl hitam, vinyl perak terbatas, CD digipak, dan streaming. Pada hari Jumat, 13 Februari, single pertama dari album "Bortgang" dirilis disertai dengan video lirik. Single tersebut masuk dalam daftar teratas single terbaru di KERRANG!. " Tilbake Til Opprinnelsen " adalah single kedua dan dimasukkan ke dalam banyak daftar putar streaming serta disertai dengan video lirik. Ketika " Dypet " akhirnya dirilis, lagu tersebut mendapatkan skor dan penilaian tertinggi dari majalah dan situs web terbesar di seluruh dunia. 10/10 oleh Metal Injection, 9/10 oleh Blabbermouth, 4,5/5 oleh Metalsucks, dan 8/10 oleh Metal Hammer UK untuk menyebutkan beberapa. Selama Paskah, MORK menjadi headliner di panggung John Dee di Inferno Metal Festival, menjadikannya penampilan ketiga band tersebut di festival tersebut. EP " Pesta " termasuk dalam pameran " Dårlig Stemning " di Perpustakaan Nasional Norwegia sekitar waktu yang sama dengan Paskah. Sepanjang tahun, band ini tampil di beberapa festival, antara lain In Flammen Open Air di Jerman dan Brutal Assault di Republik Ceko. Pada bulan Oktober/November, Mork melakukan tur ke Asia untuk pertama kalinya, mengunjungi negara-negara berikut: Jepang, Filipina, Taiwan, Thailand, Nepal, dan India. Diikuti dengan tur penuh di Brasil selatan, yang mengakhiri tahun konser 2023 di Sao Paulo pada awal November.

Pada awal tahun 2024, Peaceville Records mengumumkan proyek sampingan baru dan album debut oleh Thomas Eriksen yang berjudul «Udåd», yang dijadwalkan rilis pada 15 Maret. Rob Sax memutuskan untuk meninggalkan band dan digantikan oleh Øyvind Kaslegaard. Mork akan memulai tahun dengan kembali ke Dark Easter Metal Meeting di Jerman serta kembali ke Rumania yang menandai pertunjukan pertama di Bucharest pada festival Underground To The Masses di mana band tersebut menjadi headliner. Pada bulan Mei, Mork tampil untuk pertama kalinya di festival Karmøygeddon di Norwegia dan kembali ke AS dengan pertunjukan eksklusif di Maryland Deathfest di Baltimore. Selama musim panas, band ini melakukan debut mereka di Mystic Festival di Polandia, Kaltenbach Open Air di Austria, dan di Hellfest Open Air di Prancis, yang terakhir menandai kerumunan terbesar band ini hingga saat ini. 10 September melihat perilisan album ketujuh, berjudul " Syv ". Album tersebut dirilis oleh Peaceville Records dan didukung oleh single; " Utbrent ", " Heksebål " dan " Holmgang ". Pada hari rilis, Mork mengadakan pertunjukan headliner pertama mereka di John Dee, Oslo. Album tersebut mendapatkan ulasan yang baik dari berbagai tempat. Pada bulan Oktober, band ini kembali lagi ke AS untuk sebuah pertunjukan di California Deathfest di Oakland. Pada tanggal 28 November, Peaceville Records merilis "Rota Til Ondskap" dalam format CD untuk pertama kalinya, yang termasuk beberapa lagu bonus. Pertunjukan terakhir tahun ini adalah di Parkteateret di Oslo sebagai dukungan untuk 1349, pada bulan Desember.

SCORDATURA RILIS SINGLE CLIP BARU " WHEN THE RED MOON HANGS LOW " DARI MATERI ALBUM BARUNYA NANTI " LED INTO OBLIVEON "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Mon, 18 May 2026 10:40:20 +0000

SCORDATURA RILIS SINGLE CLIP BARU " WHEN THE RED MOON HANGS LOW " DARI MATERI ALBUM BARUNYA NANTI " LED INTO OBLIVEON "

Di tengah dunia death metal modern yang makin sesak oleh band copy-paste, logo sulit dibaca, produksi klinis tanpa jiwa, dan musisi yang lebih sibuk mengatur feed Instagram ketimbang menulis riff mematikan, Scordatura muncul seperti truk penuh bangkai yang remnya blong di jalan menurun. Tidak sopan, tidak elegan, tidak mencoba terdengar " Avant-garde intelektual ", tapi sangat efektif menghancurkan apa pun yang berdiri di depannya. Dan setelah hampir dua dekade menebar kekacauan dari Glasgow, Skotlandia, mereka bersiap kembali lewat album keempat " Led Into Oblivion ", yang akan dirilis 19 Juni 2026 melalui Everlasting Spew Records. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti vonis akhir bagi gendang telinga yang lemah. Bagi yang baru kenal, SCORDATURA bukan band yang lahir kemarin sore karena tren brutal death metal. Mereka terbentuk sejak 2007 dan sejak awal sudah menempatkan diri di jalur yang jelas: death metal brutal yang teknikal, agresif, dan cukup cerdas untuk tidak berubah menjadi sekadar kontes blast beat kosong. Mereka memang bermain ekstrem, tapi masih paham bahwa lagu harus punya struktur, atmosfer, dan identitas, bukan cuma tumpukan breakdown serta trigger drum yang terdengar seperti printer kantor rusak. Line-up mereka sekarang digawangi oleh vokalis Daryl Boyce, yang juga dikenal lewat Party Cannon dan eks Repulsive Vision, bersama gitaris Owen McKendrick, bassist Liam McCafferty, dan drummer Tam Moran. Kombinasi ini terdengar seperti laboratorium kegilaan sonik yang akhirnya menemukan formula stabil setelah bertahun-tahun mengasah senjata. Dan ya, mereka benar-benar terdengar matang sekarang.

Single " When the Red Moon Hangs Low " sudah memberi gambaran jelas bahwa " Led Into Oblivion " bukan sekadar lanjutan asal jadi setelah " Mass Failure ". Ini adalah peningkatan. Lebih fokus. Lebih dinamis. Lebih percaya diri. Kalau " Mass Failure " adalah serangan brutal membabi buta yang tetap punya arah, maka " Led Into Oblivion " terdengar seperti pembantaian terorganisir oleh orang-orang yang sangat tahu cara memanfaatkan kekacauan. Yang menarik dari SCORDATURA adalah bagaimana mereka memainkan brutal death metal tanpa jatuh menjadi karikatur genre. Banyak band brutal death modern terdengar seperti sedang berlomba siapa paling cepat, paling rendah tuning gitarnya, atau paling banyak memakai pig squeal sampai lupa membuat musik yang benar-benar memorable. SCORDATURA justru mengambil akar death metal klasik lalu menyuntiknya dengan agresi modern dan teknikalitas progresif tanpa kehilangan unsur lagu. Itu penting. Karena ekstremitas tanpa arah hanya jadi kebisingan sementara.

Saya masih ingat saat pertama kali mendengar " Self-Created Abyss " tahun 2017. Ada sesuatu yang berbeda di sana. Bukan karena mereka menciptakan genre baru atau mencoba menjadi alien musikal seperti banyak band tech-death sok kosmik masa kini, tapi karena mereka terdengar hidup. Dinamis. Ada rasa ancaman nyata di balik riff-riff mereka. Tidak terasa seperti musik hasil render komputer. Lalu datang " Mass Failure " tahun 2020. Dan sialnya, album itu seperti pukulan palu godam ke wajah scene brutal death metal yang mulai stagnan. Di saat banyak band terdengar terlalu steril atau terlalu sibuk meniru Origin tanpa memahami chaos organik mereka, SCORDATURA justru berhasil menyatukan brutalitas teknikal dengan groove dan dinamika yang benar-benar menggigit. Mereka mengambil elemen dari Cannibal Corpse, Aborted, Deeds of Flesh, sampai Aeon, tapi tidak terdengar seperti band penghormatan murahan. Sebaliknya, mereka membangun alam kataklismik mereka sendiri. Daryl Boyce sendiri menjadi salah satu kekuatan terbesar band ini. Range vokalnya absurd. Dari scream tinggi penuh histeria, guttural rendah seperti monster tenggelam di rawa, sampai desisan yang terdengar seperti manusia kehilangan paru-paru, semuanya dieksekusi dengan kontrol luar biasa. Banyak vokalis brutal death hanya terdengar seperti toilet mampet diberi mikrofon murah. Daryl justru paham ritme, artikulasi, dan bagaimana vokal menjadi instrumen penghancur atmosfer.

Sementara itu, permainan gitar SCORDATURA adalah titik di mana teknikalitas bertemu insting membunuh. Mereka tidak asal pamer sweep picking demi konten YouTube. Riff-riff mereka punya arah dan tekanan emosional. Drum Tam Moran juga pantas mendapat perhatian besar. Permainannya brutal, sangat cepat, tapi tetap terasa manusiawi. Tidak terdengar seperti software drum yang dipaksa memainkan 900 BPM demi impress anak forum internet. Produksi “Mass Failure” juga menjadi alasan album itu menonjol. Bersih, tajam, tapi tidak steril. Dan dari informasi awal, “Led Into Oblivion” tampaknya akan melangkah lebih jauh lagi. Dengan Malcolm Abbou menangani mixing dan Korentin Mens pada mastering, sound mereka kini terdengar jauh lebih matang tanpa kehilangan karakter ganasnya. Yang paling menarik, SCORDATURA sebenarnya mewujudkan spirit death metal Amerika lebih baik daripada banyak band Amerika modern sendiri. Ironis memang. Band Skotlandia ini justru memahami bagaimana membuat brutal death metal terdengar mengancam, liar, dan penuh adrenalin, sementara sebagian band lain malah sibuk terdengar “sempurna” sampai kehilangan rasa bahaya. Dan rasa bahaya itu penting dalam death metal. Karena genre ini tidak lahir untuk jadi musik latar workout influencer.

" Led Into Oblivion " terasa seperti titik di mana semua eksperimen, kekacauan, dan kekuatan SCORDATURA mulai menemukan bentuk paling solidnya. Komposisinya lebih matang, transisinya lebih licin, dan agresinya lebih terarah. Mereka masih brutal, masih menghancurkan, tapi kini terdengar lebih sadar bagaimana mengendalikan badai mereka sendiri. Di scene yang jenuh oleh band yang terdengar identik satu sama lain, SCORDATURA justru semakin memperjelas identitas mereka. Tidak revolusioner mungkin. Tapi sangat efektif. Dan kadang itu jauh lebih penting. Karena pada akhirnya, death metal terbaik bukan selalu yang paling rumit atau paling “progresif”. Kadang yang paling membekas justru yang mampu membuat kalian merasa seperti baru saja dilempar ke dalam mesin penghancur industri selama empat puluh menit tanpa kesempatan bernapas. Dan SCORDATURA tampaknya sangat memahami seni itu.

" Led into Oblivion " Track-List

01. Doomed to Fate 00:40
02. Led into Oblivion 02:57
03. Existential Termination 02:45
04. Echoes of a Fractured Mind 03:30
05. Oppressed/Repressed 03:07
06. A Manic Indoctrination 03:41
07. Retali(h)ate 02:54
08. When the Red Moon Hangs Low 02:33
09. Maw of the Void 02:51
10. Begging to Die 03:16

MADBALL UMUMKAN ALBUM BARUNYA " NOT YOUR KINGDOM " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " REBEL KIDS "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 16:12:27 +0000

MADBALL UMUMKAN ALBUM BARUNYA " NOT YOUR KINGDOM " DENGAN MEMPERKENALKAN SINGLE " REBEL KIDS "

Ada banyak band yang mengaku " hardcore ". Banyak juga yang menjual kemarahan seperti produk supermarket: kemasan garang, foto hitam-putih, hoodie mahal, lalu musiknya terdengar seperti soundtrack iklan energi minuman kaleng. Tapi hanya sedikit yang benar-benar hidup dari kultur itu sendiri. Madball adalah salah satu yang tersisa. Bukan sekadar veteran. Bukan sekadar nama tua yang dipajang demi nostalgia festival. Mereka adalah salah satu fondasi jalanan New York Hardcore yang sampai hari ini masih terdengar seperti bogem mentah ke rahang dunia modern yang makin lembek dan penuh kepura-puraan digital. Dan sekarang mereka kembali dengan album studio kesepuluh, " Not Your Kingdom ". Dari Judulnya saja sudah seperti ludah ke wajah para elit sosial media, politisi plastik, influencer hardcore karbitan, dan semua manusia sok suci yang merasa dunia harus tunduk pada ego mereka. " Not Your Kingdom " bukan judul yang terdengar diplomatis. Ini bukan album untuk orang-orang yang mencari afirmasi emosional sambil menyeruput kopi artisan. Ini adalah soundtrack untuk bertahan hidup di dunia yang makin busuk, makin manipulatif, dan makin kehilangan tulang belakang.

Yang membuat Madball berbeda dari mayoritas band hardcore generasi tua adalah kemampuan mereka bertahan tanpa menjadi karikatur diri sendiri. Banyak band lawas akhirnya berubah jadi museum berjalan: memainkan lagu lama, menjual nostalgia, lalu hidup dari tepuk tangan orang-orang yang sebenarnya lebih sibuk merekam konser lewat ponsel daripada moshing. Madball tidak jatuh ke lubang itu. Mereka tetap terdengar relevan tanpa harus berpura-pura jadi band modern palsu yang mengejar algoritma Spotify atau mencoba memasukkan breakdown metalcore steril demi engagement medsos. Hardcore bagi mereka bukan tren. Hardcore adalah sistem pernapasan ! Hardcore Still Alives !

Freddy Cricien sendiri bahkan terdengar jauh lebih reflektif kali ini. Dan justru di situlah kekuatan " Not Your Kingdom " terasa berbeda. Album ini masih penuh groove jalanan khas New York Hardcore, masih membawa energi boot-to-the-face ala lorong Bronx yang pengap, tapi liriknya terasa lebih personal, lebih getir, dan lebih sadar bahwa dunia saat ini sedang bergerak ke arah yang sangat absurd. Ada rasa lelah melihat kondisi manusia modern yang makin kehilangan empati, kehilangan identitas, dan terlalu sibuk mencari validasi digital daripada memahami realita di depan mata mereka. Single pertama, " Rebel Kids ", langsung menjadi semacam manifesto kecil tentang itu semua. Lagu ini punya semua elemen yang membuat Madball tetap berbahaya setelah puluhan tahun: groove keras, ritme yang memancing kerusuhan kecil di kepala, chorus antemik yang dibuat untuk diteriakkan ramai-ramai sambil berkeringat di venue sempit, dan aura jalanan yang tidak bisa dipalsukan oleh band hardcore cosplay Instagram. Freddy bahkan bilang lagu ini sudah selesai ditulis dua tahun lalu, dan secara tidak sengaja menjadi pondasi emosional keseluruhan album. Lucunya, justru lagu yang awalnya mungkin dianggap " hanya salah satu track " akhirnya menjadi wajah utama album ini. Karena " Rebel Kids " bukan sekadar lagu. Itu semacam pengingat bahwa generasi baru masih punya hak untuk marah. Dan marah itu penting.

Di zaman ketika semua orang takut menyinggung siapa pun, takut dibatalkan internet, takut kehilangan followers, hardcore justru lahir dari keberanian untuk tidak nyaman. Madball memahami itu lebih baik daripada sebagian besar band modern yang terlalu sibuk memoles citra. Mereka masih terdengar seperti anak-anak jalanan New York yang tumbuh dari lingkungan keras, bukan produk hasil focus group marketing. Secara musikal, " Not Your Kingdom " tidak mencoba menemukan ulang roda. Syukurlah. Karena sering kali eksperimen berlebihan hanya jadi alasan artistik untuk menyembunyikan hilangnya identitas. Madball tetap bermain di wilayah groove-heavy hardcore yang mereka kuasai mati-matian. Gitar menghantam pendek dan padat, bass memukul seperti palu beton, dan drum bergerak seperti mesin kereta bawah tanah yang kehilangan rem. Tapi produksi album ini terasa lebih dalam, lebih bernapas, dan tidak sekadar mengejar kebisingan kosong. Proses Rekamannya di The Boneyard Studios Nashville memberi album ini nuansa yang lebih hidup, sementara mixing dan mastering Lee Rouse menjaga semuanya tetap kasar tanpa berubah jadi bubur frekuensi modern yang terlalu steril. Ada grit. Ada keringat. Ada rasa manusia di balik kebrutalan itu. Dan jangan abaikan fakta bahwa Madball sendiri adalah produk sejarah hidup hardcore New York.

Band ini lahir dari rahim Agnostic Front, salah satu nama paling sakral dalam sejarah NYHC. Freddy Cricien bahkan awalnya cuma " adik kecil " Roger Miret yang diberi kesempatan pegang mikrofon di panggung Agnostic Front. Dari situ lahir Madball, Ironisnya, proyek sampingan kecil itu akhirnya tumbuh jadi salah satu ikon hardcore paling konsisten sepanjang era. Mereka bertahan melewati perubahan tren, melewati kebangkitan nu-metal, metalcore, deathcore, revival hardcore, sampai era media sosial yang membuat semua orang merasa bisa jadi pakar musik setelah mendengar dua playlist Spotify. Dan di tengah semua kebisingan itu, Madball tetap terdengar seperti Madball. Tentu saja perjalanan panjang itu tidak mulus. Kepergian bassist lama Jorge " Hoya Roc " Guerra pada 2023 sempat memunculkan banyak spekulasi murahan khas internet. Tapi Freddy merespons dengan cara paling dewasa: tanpa drama berlebihan, tanpa perang ego publik, tanpa podcast penuh air mata. Mereka hanya berjalan ke arah berbeda. Selesai. Dalam dunia musik ekstrem yang penuh drama narsistik berkedok " kreativitas ", sikap seperti itu justru terasa langka.

" Not Your Kingdom " pada akhirnya bukan sekadar album hardcore tua yang mencoba tetap relevan. Ini adalah pengingat brutal bahwa kultur jalanan asli tidak pernah benar-benar mati. Ia hanya tenggelam sesekali di bawah tumpukan tren palsu dan kebisingan industri hiburan. Madball masih berdiri karena mereka tidak dibangun oleh algoritma. Mereka dibangun oleh keringat venue kecil, tulang hidung patah di pit, kaos murah penuh darah, dan generasi manusia keras kepala yang lebih memilih berteriak di depan panggung daripada mencari validasi di kolom komentar. Dan " Not Your Kingdom " terdengar seperti itu: keras, jujur, penuh luka, tapi tetap hidup. Hardcore Still Alive !!!

" Not Your Kingdom " track listing:

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don't Misstep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life's A Mural
10. Family First
11, Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase A Dream

Madball is:

Vocals - Freddy Cricien
Guitar - Mike Gurnari
Drums - Mike Justian
Bass - Paul Delaney

ANTHRAX UMUMKAN ALBUM BARU MENDATANG " CURSUM PERFICIO " DAN BAGIKAN SINGLE " IT'S FOR THE KIDS "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 15:50:48 +0000

ANTHRAX UMUMKAN ALBUM BARU MENDATANG " CURSUM PERFICIO " DAN BAGIKAN SINGLE " IT'S FOR THE KIDS "

Sepuluh tahun bukan waktu yang sebentar untuk sebuah band thrash metal yang namanya sudah tertulis dengan huruf baja di tembok sejarah musik ekstrem. Dalam dunia yang sekarang dipenuhi band instan, fans karbitan yang baru kenal thrash dari playlist gym, dan media yang lebih sibuk membahas drama ketimbang riff, penantian album baru dari Anthrax terasa seperti menunggu tank tua kembali dihidupkan setelah sekian lama diparkir di gudang perang. Banyak yang mulai bertanya-tanya, apakah mereka masih relevan? Apakah mereka masih punya taring? Atau jangan-jangan mereka hanya hidup dari nostalgia " Among The Living " sambil menjual kaos vintage ke generasi yang bahkan belum lahir saat thrash metal membakar dunia? Lalu bersiaplah untuk materi paling ditunggu dari Anthrax " Cursum Perficio ".

Dan sialnya, album ini tidak terdengar seperti band tua yang sedang mencoba terdengar muda. Ini justru terdengar seperti lima veteran perang yang sadar mereka tidak perlu lagi membuktikan apa pun kepada siapa pun, lalu memutuskan menghajar semuanya sekaligus demi kesenangan pribadi. Itu jauh lebih berbahaya. Judulnya sendiri sudah terdengar seperti epitaf yang ditulis dengan darah dan abu. " Cursum Perficio ", frasa Latin yang berarti " Perjalananku telah selesai " atau " Aku menyelesaikan perjalananku ", langsung memancing spekulasi liar. Tentu saja internet bereaksi seperti biasa: panik, sok tahu, lalu membangun teori konspirasi murahan tentang album terakhir Anthrax. Padahal Drummer Charlie Benante sudah menjelaskan bahwa ini bukan pengumuman pensiun. Ini lebih seperti penanda bahwa perjalanan panjang mereka akhirnya mencapai bentuk paling utuh. Semacam titik klimaks setelah empat dekade hidup dalam kebisingan, lineup berantakan, perubahan era musik, perang ego industri, dan pandemi yang membuat hampir semua band kehilangan arah. Pandemi itu terasa jelas membekas di album ini.

Scott Ian bahkan secara terang-terangan bilang bahwa proses rekaman album ini seperti kelahiran ulang. Bayangkan saja: sebuah band legendaris yang seharusnya mulai mengerjakan album sejak 2020 malah dipaksa diam karena dunia tiba-tiba berubah jadi film distopia murahan. Ketika akhirnya mereka kembali berkumpul di Studio 606 milik Dave Grohl di Los Angeles, energi itu meledak begitu saja ke dalam musik. Tidak ada kesan formalitas. Tidak ada aura " album kontrak ". Yang terdengar justru kemarahan, rasa lapar, dan kegembiraan lima orang yang sadar mereka masih hidup dan masih bisa membuat musik keras yang menghancurkan leher. Single pertama, " It’s For The Kids ", langsung menjadi bukti bahwa Anthrax belum kehilangan naluri jalanannya. Lagu ini seperti mesin diesel tua yang dinyalakan kembali setelah bertahun-tahun, lalu tiba-tiba melindas trotoar kota sambil menertawakan semua band thrash modern yang terlalu steril dan terlalu sibuk terdengar “technical”. Riff Scott Ian masih seperti gergaji mesin yang dilempar ke wajah, Charlie Benante tetap menjadi monster ritmik yang tidak pernah benar-benar mendapat penghargaan setimpal dalam sejarah metal, dan Joey Belladonna masih terdengar seperti orang yang bisa menyanyikan kerusuhan jalanan dengan nada anthem stadion sekaligus.

Yang menarik, mereka tidak mencoba menjadi muda. Tidak ada desperation menyedihkan ala band veteran yang tiba-tiba memasukkan elemen metalcore, djent, atau synthwave demi terlihat relevan di Spotify. Anthrax justru melakukan hal paling berbahaya: menjadi diri mereka sendiri sepenuhnya. Dan itu cukup untuk menghancurkan banyak band generasi baru. " It’s For The Kids " jelas dirancang sebagai surat cinta untuk fans lama, tapi bukan tipe surat cinta murahan penuh nostalgia kosong. Ini lebih seperti ajakan perang. Lagu thrash empat menit yang padat, agresif, dan tanpa basa-basi. Scott Ian sendiri menyebut lagu ini sebagai representasi semua elemen terbaik Anthrax dalam satu paket. Dan memang terasa begitu. Ada spirit era " Madhouse ", ada groove khas " Persistence Of Time ", ada agresi modern dari " For All Kings ", tapi semuanya dipadatkan tanpa terdengar seperti daur ulang nostalgia. Video klipnya bahkan dengan sengaja menggemakan nuansa " Madhouse ", seolah mereka sedang berkata: " Kami tahu dari mana kami berasal, dan kami belum selesai. "

Hal yang paling menarik dari " Cursum Perficio " sebenarnya bukan soal teknis atau produksi super bersihnya. Itu sudah standar untuk band sekelas mereka. Yang lebih penting adalah bagaimana album ini terdengar sangat hidup. Banyak band veteran membuat album reuni seperti tugas kantor. Profesional, rapi, lalu selesai. Anthrax justru terdengar seperti band yang masih menikmati kebisingan itu. Frank Bello terdengar lapar. Jonathan Donais memberi warna modern tanpa menghapus identitas klasik band. Charlie Benante bermain seperti pria yang masih ingin membuktikan bahwa dirinya adalah salah satu drummer thrash terbaik yang pernah hidup. Dan Joey Belladonna? Entah bagaimana manusia ini masih bisa terdengar penuh tenaga tanpa kehilangan karakter melodis uniknya. Ini bukan album yang mencoba menjadi " Among The Living #2 ". Syukurlah. Dunia tidak butuh museum berjalan yang hanya hidup dari masa lalu. Yang dibutuhkan adalah band veteran yang masih punya nyali untuk terdengar ganas tanpa kehilangan identitas. Dan di situlah " Cursum Perficio " menang telak.

Ironisnya, justru setelah sepuluh tahun diam, Anthrax terdengar lebih yakin dibanding banyak band yang merilis album tiap dua tahun sekali hanya demi menjaga engagement media sosial. Ada rasa percaya diri yang lahir dari pengalaman panjang, bukan dari validasi internet. Mereka tidak terdengar putus asa mencari relevansi. Mereka terdengar seperti band yang sadar bahwa mereka membantu membangun fondasi thrash metal itu sendiri. Dan mari jujur saja, tanpa Anthrax, thrash tidak akan terdengar seperti sekarang. Karena di tengah semua omong kosong tentang “evolusi metal”, " Algoritma streaming ", " branding ", " content engagement ", dan istilah industri sok modern lainnya, Anthrax datang membawa sesuatu yang jauh lebih sederhana dan jauh lebih mematikan: riff, energi, dan attitude. Kadang memang itu saja yang dibutuhkan. " Cursum Perficio " bukan sekadar album comeback. Ini adalah pengingat kasar bahwa para veteran tua ini masih bisa menendang pintu masuk dan membuat sebagian besar scene modern terdengar jinak. Dan mungkin itu yang paling menyakitkan bagi banyak orang. Setelah empat dekade, setelah segala drama, pergantian era, perubahan industri, dan generasi baru yang datang silih berganti, Anthrax masih berdiri sambil berkata: " Kami belum selesai menghancurkan segalanya. "

" Cursum Perficio " akan tersedia sebagai CD standar; CD eksklusif Target dengan patch kain dari cover album; LP Double hitam standar dengan pop-up gatefold; LP Double eksklusif Target, Zoetrope merah dengan pop-up gatefold; LP Double eksklusif Amazon, LP zoetrope ungu dengan pop-up gatefold; LP Double vinyl lilac eksklusif merch dengan pop-up gatefold; LP Double vinyl putih eksklusif Metal Injection dengan pop-up gatefold; LP double vinil ripple merah eksklusif Talk Shop Live yang ditandatangani dengan pop-up gatefold; LP double vinyl merah, oranye, kuning eksklusif Indie dengan pop-up gatefold. memang engga maen-maen rilisan baru Anthrax ini via Nuclear Blast Records pada 18 September 2026, Gassss !!!

" Cursum Perficio " track listing

01. Persistence of Memory 01:07
02. The Long Goodbyes 05:34
03. It's for the Kids 04:20
04. Everybody's Got a Plan 04:36
05. The Edge of Perfection 06:46
06. Infectious 05:16
07. NYC 93 04:48
08. Cursum Perficio 06:08
09. Target on My Back 04:31
10. Watch It Go 05:43
11. My Victory 04:54

FIMBUL WINTER RILIS SINGLE BARU " CROWNED IN ASH "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sun, 17 May 2026 15:26:13 +0000

FIMBUL WINTER RILIS SINGLE BARU " CROWNED IN ASH "

Ada aroma nostalgia yang sangat sulit disembunyikan ketika nama-nama lama/mantan member dari kubu MDM kebanggaan Swedia scene hari ini, Amon Amarth tiba-tiba muncul lagi membawa proyek baru. Dan ya, dunia metal memang selalu punya kebiasaan lucu: ketika para veteran bosan melihat generasi baru memainkan " MDM Modern " yang terlalu steril, terlalu aman, terlalu sibuk jadi soundtrack video gym kekinian, mereka kembali turun gunung untuk mengingatkan bagaimana fondasi genre ini sebenarnya dibangun. Dari lumpur. Dari riff. Dari dentuman perang. Dari rasa lapar untuk menghancurkan panggung, bukan sekadar mengisi algoritma streaming. Di situlah Fimbul Winter masuk. Bukan sekadar proyek nostalgia murahan yang menjual nama besar masa lalu sambil berharap fans veteran mabuk kenangan. Tidak. " Crowned In Ash " justru terdengar seperti sekelompok orang yang sadar penuh bahwa mereka ikut membentuk DNA Swedia MDM sejak era ketika banyak band modern bahkan belum belajar menyetem gitar dengan benar. Ketika mereka berkata, " Kami telah membentuk sound ini selama beberapa dekade. Ini ada dalam DNA kami, " itu bukan omongan marketing ala LinkedIn metalhead. Itu fakta yang nyaring terdengar di sepanjang lagu. Dan jujur saja, begitu riff pembuka " Crowned In Ash " menghantam, sulit untuk tidak langsung mencium aroma era klasik Gothenburg sound yang dipoles dengan pendekatan produksi modern. Ada semangat Viking-era Amon Amarth di sana, jelas sekali, tapi untungnya Fimbul Winter tidak jatuh menjadi band karaoke Amon Amarth versi pensiunan. Mereka cukup cerdas untuk memahami bahwa nostalgia tanpa evolusi hanyalah museum berjalan yang dipaksa hidup dengan mesin infus. Maka mereka menambahkan lapisan atmosferik yang lebih luas, dinamika yang lebih cinematic, dan produksi yang jauh lebih bersih tanpa kehilangan rasa " Cold Steel " khas Swedia.

Line-up mereka sendiri sudah seperti catatan kaki sejarah MDM. Drummer Niko Kaukinen (ex-Scum, Cruel Solitude, Same as Last Street, ex-Amon Amarth, ex-Grimner, ex-Ahriman, ex-Pungsvett, ex-The Jinx) Gitaris Anders Biazzi/Hansson (Gods Forsaken, Just Before Dawn, ex-Blood Mortized, ex-Scum, ex-Amon Amarth, ex-Pathalog), lalu Gitaris Fredrik Andersson (A Canorous Quintet, ex-Curriculum Mortis, ex-Netherbird (live), ex-The Plague, ex-Amon Amarth, ex-Myronath, ex-This Ending, ex-Vananidr, ex-When Nothing Remains, ex-Kvaen (live), ex-Therion (live), ex-Guidance of Sin) nama yang masih dianggap salah satu mesin perang paling penting dalam sejarah Amon Amarth, kembali muncul membawa gitar utama. Masuknya Clint Williams (Intrepid, Munitions, Nemesium, ex-Dawn of Retribution, ex-Exercitus, ex-Karnage, ex-Mechanical Soul) di posisi vokal juga bukan sekadar formalitas untuk mengisi ruang kosong. Suaranya punya karakter tebal, agresif, dan cukup fleksibel untuk menyeimbangkan antara hook melodik dan raungan perang yang maskulin tanpa terdengar seperti parodi " viking metal for beginners ". Yang menarik, " Crowned In Ash " tidak mencoba terlihat terlalu teknikal atau terlalu progresif demi mengejar validasi internet. Tidak ada masturbasi instrumen yang dipaksakan supaya reviewer YouTube bisa bilang " bro, sick polymeter! ". Lagu ini paham satu hal penting yang mulai dilupakan banyak band modern: riff adalah raja. Dan riff di sini bekerja seperti mesin pengepung abad pertengahan. Berat, menghantam, dan terus bergerak maju tanpa peduli apakah korban di depannya siap atau tidak.

Melodi gitarnya saling bertabrakan dengan elegan, menciptakan suasana heroik namun tetap suram. Tempo cepatnya mendorong lagu dengan rasa urgensi yang konstan, sementara bagian chorus justru memberi ruang bernapas yang membuat dampaknya lebih menggema. Di sinilah pengalaman puluhan tahun itu terasa. Mereka tahu kapan harus menghantam gas penuh, kapan harus menarik rem, dan kapan harus membiarkan melodi bekerja sebagai senjata emosional. Produksi lagu ini juga pantas diapresiasi. Drum dan gitar direkam di Studio Fluff Västerås bersama Andreas Moren, sementara vokal Clint Williams ditangani Shaun Farrugia di Witching Hour Audio. Hasil akhirnya terdengar modern, padat, dan jelas, tapi syukurnya tidak masuk jebakan produksi plastik ala banyak band modern yang terdengar seperti dibuat oleh software fitness metal generator. Drum masih terasa manusia. Gitar masih punya grit. Bass di isi oleh Istri Fredrik Andersson sendiri, Risa Andersson (ex-Kvaen, Frantic Amber) tetap terasa menopang struktur tanpa tenggelam menjadi sekadar dekorasi frekuensi rendah.

Lalu ada sisi yang sebenarnya cukup ironis sekaligus menarik: Fimbul Winter lahir dari demo lawas " The Arrival Of The Fimbul Winter " yang dirilis Amon Amarth tahun 1994. Bayangkan itu. Sebuah pesta ulang tahun ke-50 berubah menjadi proyek baru karena beberapa veteran metal memutuskan memainkan lagu demo tua mereka demi nostalgia, lalu sadar, " Damn, ini masih terdengar bagus. " Dari situ lahir sebuah band baru yang justru terdengar lebih hidup dibanding banyak grup muda yang tiap minggu merilis single namun langsung tenggelam ditelan timeline media sosial. Dan ya, kisah keluarnya Fredrik Andersson dari Amon Amarth tahun 2015 masih meninggalkan rasa pahit bagi sebagian fans lama. Pernyataan diplomatis ala " kami hanya berpisah seperti perceraian " memang terdengar rapi untuk wawancara publik, tapi semua orang tahu ketika sebuah band kehilangan elemen penting, selalu ada luka yang tertinggal di balik layar. Ironisnya, terkadang perpisahan justru melahirkan sesuatu yang lebih segar. Fimbul Winter terasa seperti bukti bahwa bara lama tidak benar-benar padam, hanya menunggu oksigen baru untuk kembali menyala.

EP debut mereka, " What Once Was tahun 2025 ", sebenarnya sudah memberi sinyal bahwa proyek ini bukan gimmick sesaat. Namun " Crowned In Ash " terasa jauh lebih percaya diri. Lebih fokus. Lebih matang. Mereka mulai menemukan identitas sendiri tanpa sepenuhnya melepaskan warisan masa lalu. Dan itu penting. Karena terlalu banyak proyek " All-star metal " berakhir cuma jadi ruang nostalgia kolektif yang terdengar setengah hati. Fimbul Winter justru terdengar lapar. Mereka terdengar seperti veteran yang sadar dunia metal terus berubah, tapi juga sadar banyak band modern lupa bagaimana membuat lagu yang benar-benar punya nyawa. Di tengah scene yang kadang terlalu sibuk menjadi " Avant-garde ", " Post-everything ", atau " genre-fluid " demi terlihat intelektual, Fimbul Winter datang membawa sesuatu yang jauh lebih sederhana namun mematikan: MDM yang ditulis oleh orang-orang yang membantu menciptakan bahasa genre itu sendiri. Dan terkadang, itu lebih berbahaya daripada semua eksperimen aneh yang berusaha terdengar revolusioner namun lupa membuat musik yang benar-benar menghantam dada.

[ UPDATE ] # LOSTINCHAOS REVIEW Update 12 Mei 2026 #

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Thu, 14 May 2026 00:45:22 +0000

# LOSTINCHAOS REVIEW Update 12 Mei 2026 #

Mengendap terlalu lama itu memang berbahaya. Ide yang awalnya cuma percikan kecil di kepala, lama-lama berubah jadi kerak tebal yang bikin otak terasa seperti ruang mesin tua penuh asap dan oli bocor. Akhir-akhir ini, di sela waktu kosong sambil menunggu aktivitas utama kembali berjalan normal, saya malah semakin sadar satu hal pahit : terlalu banyak materi bagus yang akhirnya cuma numpuk di meja redaksi, terlupakan, terkubur algoritma, lalu kalah pamor oleh keributan murahan yang sengaja dipoles supaya tampak penting. Ironis memang. Musik bagus hari ini kadang kalah cepat dengan konten badut yang bahkan tidak tahan didengar lebih dari tiga menit. Ada Sederetan rilisan yang masuk belakangan ini sebenarnya seperti tamparan keras untuk telinga yang mulai malas mencari. Banyak materi liar, jujur, mentah, penuh nyawa, tapi tidak mendapat ruang karena industri sudah terlalu sibuk mengurusi angka, pencitraan, dan lingkaran pertemanan yang saling menjilat demi kepentingan masing-masing. Circle memelihara circle. Media memuji teman sendiri. Band mediocre dielu-elukan seperti nabi baru hanya karena punya relasi dan modal promosi. Sementara karya yang benar-benar punya taring malah dibiarkan tenggelam seperti bangkai di dasar selokan.

Makanya w muak kalau harus pura-pura sopan demi menjaga perasaan orang. Disini saya memilih tetap waras dengan cara paling sederhana : JUJUR. Kalau memang busuk, ya saya bilang busuk. Tidak perlu dipoles dengan kalimat diplomatis sok aman supaya terlihat netral. Dan kalau memang keren, ya w bilang keren tanpa perlu menunggu validasi tongkrongan atau stempel dari media besar yang kadang isi kepalanya cuma iklan berkedok ulasan. Musik itu soal rasa, kualitas, nyali, dan identitas. Bukan soal siapa paling dekat dengan Scene yang haus tepuk tangan. w juga semakin percaya bahwa membaca sekarang sudah jadi tindakan yang hampir dianggap langka. Banyak orang ingin terlihat paling tahu, tapi malas menyerap informasi utuh. Judul dibaca setengah, opini dipotong-potong, lalu sok paling kritis di kolom komentar. Padahal membaca itu bukan cuma aktivitas receh pengisi waktu. Membaca adalah cara menjaga otak supaya tidak dipelihara menjadi kandang propaganda selera massal. Tanpa membaca, kalian cuma akan jadi konsumen pasif yang dijejali apa saja oleh algoritma dan kepentingan industri.

Dan disitulah alasan kenapa materi-materi yang mampir ke meja redaksi ini terlalu sayang untuk dibuang begitu saja. Tidak semuanya sempurna memang, tapi banyak yang layak diketahui, layak diapresiasi, bahkan layak dijadikan pengingat bahwa musik keras masih punya nyawa di tengah lautan omong kosong digital yang makin bising tiap hari. w tidak peduli apakah nanti tulisan ini dianggap terlalu keras, terlalu sarkas, atau terlalu frontal. Dunia musik sudah terlalu penuh basa-basi dan tepuk tangan palsu. Kadang kita memang butuh suara yang mau bicara apa adanya tanpa sibuk menjilat sana-sini. Karena pada akhirnya, taste tidak boleh dipenjara oleh kepentingan. Dan budaya membaca, mencari, serta mendengar dengan pikiran terbuka itu jauh lebih keren dibanding sekadar ikut arus demi dianggap relevan !

>> LOSTINCHAOS Review Update 12 Mei 2026 <<

# Ingested - Denigration

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/ingested-denigration-cd-2026.html

# Ecchymosis - Thanatocorporeal Sculptures of Cryogenic Excruciation

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/ecchymosis-thanatocorporeal-sculptures.html

# Invictus - Nocturnal Visions

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/invictus-nocturnal-visions-cd-2026.html

# Phobocosm - Gateway

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/phobocosm-gateway-cd-2025.html

# Blut aus Nord - Ethereal Horizons

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/blut-aus-nord-ethereal-horizons-cd-2025.html

# VoidCeremony - Abditum

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/voidceremony-abditum-cd-2025.html

# 1914 - Viribus Unitis

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/1914-viribus-unitis.html

# Omnium Gatherum - May the Bridges We Burn Light the Way

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/omnium-gatherum-may-bridges-we-burn.html

# Revocation - New Gods, New Masters

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/revocation-new-gods-new-masters-cd-2025.html

# Amorphis - Borderland

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/amorphis-borderland-cd-2025.html

# Draconian - In Somnolent Ruin

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/draconian-in-somnolent-ruin-cd-2026.html

# Frozen Soul - No Place Of Warmth

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/frozen-soul-no-place-of-warmth-cd-2026.html

# Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/lorna-shore-i-feel-everblack-festering.html

# Demon Sluice - Dancers Beneath Shores of Fire

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/demon-sluice-dancers-beneath-shores-of.html

# Sakahiter - Samnite Black Metal

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/sakahiter-samnite-black-metal-cd-2025.html

# Helloween - Giants & Monsters

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/unmerciful-devouring-darkness-cd-2025.html

# Unmerciful - Devouring Darkness

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/unmerciful-devouring-darkness-cd-2025.html

# Nequient - Avarice

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/nequient-avarice-cd-2026.html

# In Malice’s Wake - The Profound Darkness

https://www.review.lostinchaos.com/2026/05/in-malices-wake-profound-darkness.html

Informasi lebih Komplit tentang konten list, Just Click :
https://www.review.lostinchaos.com

" Fuck, ... Budayakan Kembali Membaca itu lebih Asyik dan Keren ! "

[LOUD'N'ROLL id] LICH KING | LIVE AT HAMMERSONIC FEST 2026 DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Tue, 12 May 2026 10:43:00 +0000

LICH KING | LIVE AT HAMMERSONIC FEST 2026 DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari pertama Hammersonic Festival Loudnroll menayangkan full show dari LICH KING, band Crossover Thrash Metal asal Massachusetts America. Lich King juga satu-satunya band Thrash Metal yang ada di Hammersonic Festival tahun ini. But circle pit still chaos out there !!
Hails LICH KING !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] EMNW | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:26:00 +0000

EMNW | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari Kedua Hammersonic Festival ini, Loudnroll menayangkan full show dari EMNW, band Nu Metal/Hip Metal asal Japan. Band yang masih dibilang baru, tapi energic dan menghibur dengan penampilan mereka yang ceria. Check their show Louders !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] VLOG N' LOUD (DAY #2) HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:23:00 +0000

VLOG N' LOUD (DAY #2) HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026.

Dan ini adalah Vlog kami di hari kedua, tapi maaf kami tidak bisa ambil video semua band. Hanya ada beberapa band yg kami ambil videonya yaitu NOCTURNAL NIHIL, ELLEGARDEN, EMNW, MALEVOLENCE, AGNOSTIC FRONT dan ditutup oleh DASHBOARD CONFESSIONAL.
Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL 2026, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] VLOG N' LOUD (DAY #1) HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:21:00 +0000

VLOG N' LOUD (DAY #1) HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026.

Dan ini adalah Vlog kami di hari pertama, tapi maaf kami tidak bisa ambil video semua band. Hanya ada beberapa band yg kami ambil videonya yaitu CRYSTAL LAKE, LICH KING, EYEHATEGOD, OF MICE & MAN, OBSCURA, dan ditutup oleh JINJER dari Ukraine. Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL 2026, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] JINJER | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:19:00 +0000

JINJER | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari Pertama Hammersonic Festival ini, Loudnroll langsung menayangkan full show dari JINJER, band Progressive Metalcore asal Ukraine, yang sangat ditunggu-tunggu oleh para Ladies Metalhead Indonesia. Band yang di motori oleh Tatiana Shmayluk ini langsung membakar Sonic Stage di Hammersonic Fest. Hails JINJER !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] OBSCURA | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION 2026 (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:17:00 +0000

OBSCURA | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION 2026 (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari pertama Hammersonic Festival, Loudnroll langsung menayangkan full show dari OBSCURA, band Technical Death Metal asal German. Obscura satu-satunya band Death Metal yang ada di Hammersonic Festival tahun ini. So sad, but show must go on Louders !! Hails OBSCURA !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!

!!! [ USE HEADSET/EARPHONES FOR BETTER SOUND ] !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] MALEVOLENCE | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:11:00 +0000

MALEVOLENCE | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari kedua Hammersonic Festival ini, Loudnroll langsung menayangkan full show dari MALEVOLENCE, band Metallic Hardcore asal United Kingdom. Mereka langsung menghajar Sonic Stage Hammersonic Festival. Hails MALEVOLENCE !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] AGNOSTIC FRONT | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:07:00 +0000

AGNOSTIC FRONT | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari kedua Hammersonic Festival ini, Loudnroll langsung menayangkan full show dari AGNOSTIC FRONT, band legend Oldschool Hardcore dari New York US. Hampir 1 jam mereka menghajar Sonic Stage Hammersonic Festival. Hails AGNOSTIC FRONT !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

[LOUD'N'ROLL id] EYEHATEGOD | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 12:04:00 +0000

EYEHATEGOD | LIVE AT HAMMERSONIC FEST DECADE OF DOMINION (FULL SHOW)

Hail LOUDERS !!! YESSS! Kali ini kita berada di HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, yang diadakan di NUSANTARA INTERNATIONAL CONVENTION EXHIBITION (NICE) PIK 2 Jakarta Utara. Seperti biasa event ini digelar selama 2 hari yaitu di hari Sabtu, 02 Mei 2026 dan Minggu, 03 Mei 2026. Di Hari pertama Hammersonic Festival ini, Loudnroll langsung menayangkan full show dari EYEHATEGOD, band legend Stoner Sludge Doom Metal dari US. Hampir 1 jam mereka menghajar Hammer Stage Hammersonic Festival. Hails EYEHATEGOD !!!

Buat kalian yang tidak sempat datang ke HAMMERSONIC FESTIVAL DECADE OF DOMINION, Cuss tonton videonya buat asupan cadas meranggas di mana saja kalian berada yes LOUDERS! enjoy & black up !!!

🎥 Source by : https://www.youtube.com/@loudnrollid

SEMUA TENTANG LOSTINCHAOS MEDIAZINE PROJECT !!!

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Sat, 09 May 2026 08:05:00 +0000

SEMUA TENTANG LOSTINCHAOS MEDIAZINE PROJECT !!!

Ditulis oleh Herry SIC

Tidak ada yang benar-benar tahu kapan kegilaan ini dimulai lewat satu Kendaraan Utama " LOSTINCHAOS Mediazine ". Tidak ada tanggal suci, tidak ada manifesto besar, tidak ada petir menyambar lalu tiba-tiba semua orang memakai kaos band hitam sambil growling di gang sempit. Yang jelas, ini bukan sekadar " Fase musik keras " anak muda yang bosan hidup normal. Ini lebih mirip wabah, pelan, liar, dan menginfeksi kepala orang-orang yang terlalu keras kepala untuk hidup biasa. Di Blitar, embrio itu mulai terasa sekitar tahun 1994. Masa ketika extreme metal bukan gaya hidup instan yang tinggal dipilih lewat algoritma media sosial, tapi sesuatu yang harus dicari, diperjuangkan, bahkan kadang dipertaruhkan. Kaset susah dicari, informasi terbatas, dan koneksi antarscene berjalan lewat surat, fotokopi zine, atau kabar dari mulut ke mulut. Romantis? Tidak juga. Lebih tepat disebut keras kepala kolektif. Dan dari situ, lahirlah obsesi. Scene mulai berkembang. Nama-nama baru bermunculan. Ada yang benar-benar datang karena cinta pada musik ekstrem, ada juga yang sekadar ikut arus karena merasa underground terdengar keren. Fenomena klasik yang selalu terjadi di setiap generasi. Tapi seperti biasa, waktu bekerja lebih brutal daripada gatekeeper mana pun. Seleksi alam berjalan ! Yang cuma numpang gaya akhirnya hilang sendiri dan Yang benar-benar terinfeksi? Tetap tinggal.

Karena untuk menjadi " Penjahat Metal nomor satu " bukan soal paling brutal di panggung atau paling banyak koleksi patch. Itu soal hidup yang sudah terlalu terkait dengan rantai underground ini sampai sulit dipisahkan dari identitas diri sendiri. Dan di tengah kekacauan itu, lahirlah media. Bukan media besar dengan sponsor dan clickbait murahan. Tapi media sebagai alat komunikasi, alat dokumentasi, sekaligus senjata kecil untuk menjaga scene tetap hidup. Sebuah partner diam-diam yang bekerja di belakang panggung ekstrem metal. Karena tanpa informasi, scene cuma jadi kerumunan orang berisik tanpa arah. Di titik ini, muncul satu hal yang sering dilupakan banyak orang: Musik metal tidak cukup hanya dirasakan, musik metal juga harus dipahami. Banyak orang terlalu sibuk menghitung teknikalitas riff dan blast beat, tapi tidak pernah benar-benar tahu kenapa musik ini lahir sejak awal. Padahal teori, sejarah, filosofi, jaringan komunikasi, semuanya bagian dari darah scene itu sendiri. Menikmati hasil akhirnya tanpa memahami prosesnya ibarat mabuk tanpa tahu apa yang diminum. Dan di sinilah LOSTINCHAOS Mediazine menjadi penting. Bukan sekadar media iseng, tapi refleksi hidup kedua. Sebuah ruang yang lahir dari konflik antara idealisme dan kehidupan nyata. Kadang ada. Kadang menghilang. Kadang aktif brutal, kadang mati suri tanpa penjelasan. Karena realitas pribadi selalu berbenturan dengan semangat underground yang tidak pernah benar-benar menghasilkan " keamanan hidup ". Semua itu berdarah-darah. Waktu habis. Energi habis. Kadang relasi pribadi ikut rusak. Tapi anehnya, tetap tidak bisa ditinggalkan. Karena bagi sebagian orang, extreme metal bukan hiburan. Ia sudah berubah menjadi sistem kehidupan kedua. Dan mungkin itu yang paling sulit dipahami orang luar: scene ini bertahan bukan karena uang, bukan karena tren, tapi karena ada orang-orang keras kepala yang menolak membiarkannya mati. Termasuk mereka yang tetap menjaga nama seperti LOSTINCHAOS Mediazine tetap hidup, meski dunia nyata terus mencoba menyeret mereka menjauh dari semua kegilaan ini.

Di era ketika semua orang berlomba menjadi " Content Creator ", mengejar algoritma, monetisasi, engagement, insight, analytic, dan segala penyakit digital modern lainnya, masih ada manusia-manusia aneh yang bekerja seperti mesin tua tanpa berharap tepuk tangan. Mereka tidak viral, tidak menjual sensasi murahan, bahkan kadang bekerja dalam senyap seperti operator bawah tanah yang lupa cara hidup santai. Dan itu terdengar seperti semacam kutukan. Menjadi seorang introvert rupanya tidak selalu identik dengan diam total. Ada jenis manusia yang secara sosial terlihat tenang, rumahan, bahkan malas muncul di keramaian, tapi isi kepalanya seperti generator korslet yang tidak pernah berhenti memproduksi ide. Tubuhnya duduk diam di rumah, tapi otaknya keliling dunia membawa nama underground, extreme metal, arsip, komunitas, jaringan, dan obsesi yang tidak pernah benar-benar tidur. Begitulah fondasi sebuah media independen kecil yang mulai digagas sejak 1994. Bukan perusahaan, Bukan startup dan bukan media profesional dengan investor sok visioner. Hanya entitas independen yang lahir dari kecintaan terhadap musik metal dan kebutuhan untuk terus mendokumentasikan denyut scene yang sering diabaikan dunia luar. Lucunya, meskipun banyak kontributor datang dan pergi, semuanya tetap terasa lebih nyaman dikerjakan sendiri. Bukan anti-team. Bukan merasa paling hebat. Tapi karena kepala terlalu cepat berlari dibanding ritme orang lain. Ide muncul sebelum orang lain selesai memahami ide sebelumnya. Dan itu melelahkan. Sebagian orang sibuk mencari cara mendapat cuan dari internet. Sebagian lainnya malah sibuk menghabiskan uang, tenaga, waktu, dan hidupnya demi menjaga underground tetap punya ruang bernapas. Dan itu jelas bukan keputusan yang sehat secara finansial. Di Blitar sendiri, aktivitas seperti BLITAR UNDERGROUND COMMUNITY, jaringan komunitas, band-band lokal, proyek media, hingga aktivitas digital berjalan seperti rantai yang tidak pernah benar-benar putus. Satu selesai, muncul lagi yang baru. Belum lagi proyek-proyek tambahan yang bahkan mungkin tidak dipahami orang lain kenapa harus dikerjakan. Karena dari luar, semua ini terlihat seperti kesibukan tanpa arah. Dan memang benar : Tidak ada target kaya, Tidak ada mimpi jadi influencer metal dan tidak ada obsesi menjadi tokoh penting scene. Yang ada cuma satu hal sederhana: hiburan pribadi dan berbagi informasi.

Sebuah " Proyek amal " digital yang ironisnya terus memakan energi, waktu, pikiran, bahkan biaya pribadi. Semua dilakukan hanya karena merasa informasi, arsip, opini, dan dokumentasi underground layak tetap hidup di tengah arus globalisasi digital yang makin cepat, makin dangkal, dan makin kehilangan roh. Karena sekarang semuanya instan. Orang lebih suka potongan video 15 detik dibanding membaca sejarah scene, lebih tertarik drama dibanding diskusi musik dan lebih hafal algoritma daripada nama band lokal. Dan di tengah kekacauan itu, masih ada orang yang memilih bertahan membuat media independen tanpa profit. Itu bukan bisnis. Itu idealisme yang terlalu keras kepala untuk mati. Mungkin terdengar bodoh bagi sebagian orang. Tapi justru orang-orang " bodoh " seperti inilah yang diam-diam menjaga dokumentasi underground tetap ada ketika semua orang lain sibuk mengejar angka dan validasi digital. Karena pada akhirnya, tidak semua hal harus menghasilkan uang agar punya nilai. Kadang sesuatu tetap layak dilakukan hanya karena itu membuat hidup terasa lebih hidup. Yuk w kasih Tau semua LOSTINCHAOS Project yang w kerjakan selama ini sekarang ...

#LOSTINCHAOS BLOGNEWS
https://www.blog.lostinchaos.com

Ada masa-nya sendiri ketika sebuah zine cetak underground/Extreme music metal terasa lebih sakral daripada feed media sosial hari ini. Bau tinta fotokopian, halaman yang mulai kusut, layout berantakan hasil begadang semalaman, hingga proses distribusi manual dari tangan ke tangan semuanya punya nyawa. Dan LOSTINCHAOS Mediazine lahir dari era " keras kepala " seperti itu. Sebelum semuanya berubah menjadi scroll tanpa makna dan algoritma yang lebih sibuk menjual joget dibanding informasi musik, LOSTINCHAOS Mediazine sudah lebih dulu bergerak sebagai media printed/cetak yang fokus mendokumentasikan denyut extreme metal lokal maupun internasional. Sebuah media independen yang dibangun bukan karena modal besar, tapi karena obsesi yang terlalu bandel untuk dihentikan. Namun seperti banyak kisah underground lain, idealisme sering kalah oleh realitas waktu dan tenaga. Issue #30 pada tahun 2015 menjadi titik nadir ketika versi cetak akhirnya w dengan berat hati sekali w hentikan. Bukan karena kehilangan semangat, tapi karena kehidupan nyata mulai menagih perhatian lebih brutal daripada deadline layout zine. Waktu yang dulu bisa dipakai menyusun artikel, hunting informasi, mengedit materi, hingga mengurus cetakan perlahan habis dimakan aktivitas lain yang tidak bisa dihindari. Dan ironisnya, justru ketika versi cetak dihentikan, permintaan malah semakin banyak berdatangan. Manusia sering baru sadar sesuatu berharga setelah benda itu berhenti ada. Tapi masalahnya bukan cuma soal waktu. Dunia juga berubah terlalu cepat. Internet datang seperti bulldozer digital yang menghancurkan romantisme media cetak underground sedikit demi sedikit. Informasi menjadi instan. Orang tidak lagi sabar menunggu rilisan zine bulanan ketika semuanya bisa diakses dalam hitungan detik lewat layar ponsel. Lalu datanglah fase yang lebih "Gila " lagi, : Artificial Intelligence alias AI ! selain semakin membuat perkembangan yang sangat cepat, beberapa metalhead juga menggunakannya untuk mempermudah aktifitasnya. Teknologi AI membuat arus informasi semakin brutal, semakin cepat, sekaligus semakin dangkal. Semua orang bisa menulis, semua orang bisa membuat konten, semua orang bisa terlihat pintar hanya dengan beberapa klik. Akibatnya, eksklusivitas media underground pelan-pelan terkikis oleh budaya instan. Kertas dianggap kuno, Cetak dianggap ribet dan arsip fisik dianggap tidak praktis. Bla bla bla… alasan modern klasik yang terdengar efisien tapi diam-diam membunuh romantisme dokumentasi. Dan mau tidak mau, LOSTINCHAOS Mediazine akhirnya ikut bermigrasi ke dunia online. Awalnya sederhana, memakai hosting gratisan dengan alamat URL yang berpindah-pindah dan berganti-ganti seperti band demo underground yang belum punya markas tetap. Tapi setidaknya satu hal tetap dipertahankan: semangatnya. Hingga akhirnya media ini memiliki domain dot com sendiri dan bisa diakses lebih stabil sampai sekarang. Isinya? Tetap sama Update-nya. Berisi update an informasi band-band lokal maupun internasional yang masuk radar pengamatan pribadi sebagai pemerhati extreme metal. Bukan copy-paste media besar. Bukan artikel steril tanpa karakter. Tapi diterjemahkan ulang ke dalam bahasa Indonesia dengan gaya khas media sendiri, keras, sarkastik, komunikatif, dan kadang terlalu jujur untuk ukuran internet modern yang penuh basa-basi. Karena pada akhirnya, LOSTINCHAOS bukan sekadar blog informasi. Ia adalah arsip hidup dari perjalanan panjang seseorang melawan perubahan zaman sambil tetap mempertahankan idealisme underground-nya. Dan di era ketika kebanyakan orang hanya mengejar traffic, engagement, dan monetisasi, keberadaan media seperti ini terasa seperti pengingat keras bahwa masih ada orang yang menjalankan media bukan demi profit tetapi demi menjaga nyala scene tetap hidup !

#LOSTINCHAOS REVIEW
https://www.review.lostinchaos.com

Kadang w sendiri tidak sadar kapan semua ini berubah dari sekadar " hobi nulis receh soal metal " menjadi lautan arsip yang nyaris tidak terkendali. Awalnya cuma beberapa review, beberapa opini, beberapa rilisan yang kebetulan mampir ke meja dan telinga w. Tapi lama-lama, tanpa terasa, konten di LOSTINCHAOS Mediazine tumbuh seperti monster rakus yang terus meminta ruang baru untuk bernapas. Dan akhirnya w terpaksa memisahkannya. Bukan karena sok profesional. Bukan karena mau terlihat seperti media besar yang punya banyak kanal. Tapi karena materinya sudah terlalu padat dan kalau semuanya dijejalkan dalam satu halaman, pembaca bisa pusing sendiri melihat tumpukan review yang saat ini sudah hampir menembus count Review 2000 ulasan. Ya, dua ribu. Angka yang bahkan w sendiri tidak pernah rencanakan. di zaman orang makin malas membaca panjang, w malah sibuk menimbun tulisan sampai ribuan. Dan semua itu lahir dari satu hal sederhana: kejujuran ! w tidak pernah menulis demi menyenangkan band, label, atau pembaca tertentu. Gaya bahasa w mungkin kasar, terlalu blak-blakan, kadang terdengar sinis, tapi memang begitulah cara w menikmati dan membedah rilisan. w punya bahasa sendiri. Punya sudut pandang sendiri. Dan anehnya, justru itu yang kemudian membuat beberapa band dan label tertarik mengetahui bagaimana tanggapan versi w terhadap karya mereka. Karena mereka tahu satu hal penting: " Bagus ya bagus dan Jelek ya jelek. " sesimple dengan Kejujuran pribadi w. Tidak ada drama pencitraan, tidak ada review pesanan yang dipoles manis demi menjaga relasi dan tidak ada kebohongan sok diplomatis. Kalau sebuah materi terasa kuat, w bilang kuat. Kalau hambar, ya w bilang hambar, simple kan? namun masih ada yang ga terima dengan review w dan menyerang dengan tangan orang segala hahaha ... Dan justru dari situ, beberapa band maupun label bisa menjadikannya bahan introspeksi agar rilisan berikutnya lebih matang. Bahkan tidak sedikit kolektor yang akhirnya membeli rilisan fisik setelah membaca ulasan di sini. Alhamdulillah, berarti ocehan panjang ini masih ada gunanya juga selain memenuhi server hosting. Yang menarik, w tetap mempertahankan satu aturan yang mungkin dianggap " Aneh " di era digital sekarang ! Review tetap GRATIS ! Tapi kirim materinya harus fisik, Ya, secara fisik. Bukan file ZIP, Bukan link streaming atau bahkan bukan attachment random di inbox. Karena bagi w, rilisan fisik masih punya roh yang tidak bisa digantikan digital sepenuhnya. Dari artwork, layout booklet, kredits, foto, teks lirik, hingga detail-detail kecil yang sering hilang dalam format digital, semuanya membantu menggali identitas asli sebuah rilisan. Sebuah CD, kaset, atau vinyl itu bukan cuma media pemutar lagu. Itu dokumen budaya. Dan mungkin itulah kenapa koleksi w sekarang sudah berserakan seperti gudang arsip perang. Rak penuh. Kardus numpuk. Sudut ruangan mulai kehilangan fungsi normalnya karena digantikan tumpukan rilisan underground dari berbagai era dan negara. Kacau? Jelas. Tapi dari kekacauan itulah semua tulisan ini lahir. Karena pada akhirnya, LOSTINCHAOS Mediazine bukan sekadar tempat review musik. Ini adalah museum kecil yang dibangun dari obsesi, kelelahan, kejujuran, dan cinta yang terlalu keras kepala terhadap extreme metal. " Bikin Video Reaction?? ", " Bagi w itu Sebuah Kemunduran di era Digitalisasi, Kalian pasti banyak bohong-nya untuk memperhankan Rating sendiri kan?? ", Damned MotherFucker !!!

#LOSTINCHAOS INTERVIEW
http://www.interview.lostinchaos.com

Sama seperti sesi review yang akhirnya harus w dipisahkan ke subdomain sendiri karena terlalu padat, sesi interview di LOSTINCHAOS Mediazine juga pernah menjadi salah satu " ruang perang " paling sibuk dalam perjalanan media ini. Dan lucunya, dulu interview underground itu bukan sekadar tanya-jawab receh demi konten harian seperti sekarang. Ada proses, ada penantian, ada kesabaran, bahkan kadang ada frustrasi kolektif ketika balasan tidak kunjung datang berminggu-minggu. Era interview by email, surat fisik, sampai inbox message pernah menjadi denyut komunikasi utama scene underground internasional. Band-band luar negeri cukup antusias ketika wawancara mereka dimuat secara online selain versi printed/cetak. Karena pada masa itu, sebuah interview di zine underground masih punya nilai dokumentasi dan arsip yang terasa " hidup ", bukan sekadar konten lewat yang tenggelam dalam timeline 24 jam. Tapi zaman berubah terlalu cepat. Dulu orang membaca interview untuk memahami isi kepala musisi. Sekarang banyak orang lebih sibuk melihat siapa paling lucu saat podcast. Kehadiran podcast, Zoom interview, live streaming, reaction content, hingga media sosial yang bergerak per detik membuat metode interview klasik perlahan terlihat seperti fosil digital. Informasi berubah terlalu cepat. Hari ini sebuah berita panas, besok sudah dianggap basi. Dan pola komunikasi yang dulu terasa eksklusif kini kalah cepat dengan siaran live spontan dari kamar tidur musisi sendiri. Akibatnya, metode yang dulu w jalani mulai terasa " ketinggalan zaman ". Bukan karena kualitasnya jelek. Justru sebaliknya, interview model lama kadang jauh lebih mendalam karena pertanyaannya dipikirkan matang dan jawabannya tidak dipotong algoritma durasi pendek. Tapi dunia internet modern tidak lagi sabar menikmati proses seperti itu. Semuanya ingin cepat, Instan dan hangat beberapa menit lalu dibuang. Dan di titik itulah w akhirnya memutuskan mengurangi bahkan menghentikan aktivitas sesi interview tersebut. Alasannya sederhana: waktu ! Karena interview bukan pekerjaan ringan. Menyusun pertanyaan, menunggu balasan, mengedit materi, menerjemahkan konteks, menyusun layout, hingga memastikan substansi tetap menarik, semuanya memakan energi yang tidak sedikit. Sementara kehidupan nyata terus berjalan dan menuntut perhatian lebih besar dibanding era awal ketika semua masih terasa lebih longgar. Jadi bukan berarti semangatnya mati. Hanya saja, dunia sudah berubah terlalu jauh. Dan mungkin itu ironi terbesar dunia media underground hari ini: ketika akses komunikasi makin mudah, kedalaman komunikasi justru makin menipis. Namun setidaknya, arsip-arsip interview lama itu tetap menjadi bukti bahwa LOSTINCHAOS Mediazine pernah menjadi salah satu ruang dokumentasi penting bagi band-band underground lokal maupun internasional di masa ketika kata-kata masih lebih penting daripada sekadar potongan viral berdurasi satu menit.

#BREAKDOWN EXPLORER
https://breakdownexplorer.blogspot.com

Yang satu ini memang agak berbeda dari konten lain di LOSTINCHAOS Mediazine, Kalau biasanya w membahas extreme metal secara luas dari berbagai sudut, kali ini fokusnya lebih spesifik, lebih brutal, tapi justru lebih " hidup ": dunia New York Death Metal atau yang saat ini lebih gampang disebut sebagai NYDM ! Kenapa NYDM? Karena jujur saja, death metal itu kadang bisa sangat membosankan kalau cuma mengandalkan kecepatan tanpa groove, tanpa ayunan, tanpa rasa ajojing yang bikin kepala dan badan otomatis bergerak liar. Banyak band ekstrem modern terlalu sibuk terdengar teknis, steril, atau brutal demi validasi internet, sampai lupa bahwa musik keras juga harus punya rasa menghantam yang FUN. Dan di situlah scene New York datang seperti preman mabuk yang merusak aturan main. Dipelopori oleh nama-nama monster seperti Suffocation dan Internal Bleeding, dalam perjalanannya karakter NYDM berkembang menjadi kombinasi unik antara death metal cepat, groove yang menghancurkan, serta breakdown ala metallic hardcore yang waktu itu masih terasa liar dan natural, belum berubah menjadi formula generik metalcore modern yang sekarang kadang terdengar seperti produk pabrik algoritma. Lalu datang generasi berikutnya seperti Dying Fetus, Misery Index, dan gerombolan sejenisnya yang membuat formula ini makin brutal sekaligus makin hidup. Mereka bukan sekadar cepat. Mereka punya bounce. Punya groove. Punya part-part slam yang membuat moshpit terasa seperti kerusuhan massal, bukan sekadar orang berdiri sambil merekam pakai HP. Dulu breakdown dibuat untuk menghancurkan venue. Sekarang breakdown sering dibuat supaya viral di TikTok. Dan di titik itulah istilah " Slamming " mulai terasa runyam. Awalnya slam adalah bagian groove kotor yang menjadi aksen brutal dalam death metal. Tapi lama-lama banyak band merusaknya menjadi identitas tunggal yang kehilangan konteks. Semua dibuat serba lambat, serba breakdown, serba pamer guttural, sampai akhirnya terasa seperti karikatur dari dirinya sendiri. Akibatnya? Esensi liar dan groovy ala NYDM mulai terkikis oleh ulah segerombolan oknum dalam 1 circle yang mempengaruhi lainnya dengan informasi ala dirinya sendiri. Padahal kekuatan utama scene New York dulu justru ada pada keseimbangan: cepat tapi tetap menghentak, brutal tapi tetap catchy, teknis tapi masih punya rasa jalanan. Musik yang bukan cuma mengajak headbang, tapi juga memancing chaos hidup di pit. Berangkat dari kecintaan pada karakter itulah akhirnya w membuat ruang khusus untuk membahas band-band dengan gaya khas NYDM. Mulai dari profil band, review rilisan, interview, sampai artikel sejarah dan opini yang semuanya berputar di sekitar kultur death metal New York dan turunannya. Memang update-nya tidak selalu rutin. Kadang muncul brutal, kadang hilang seperti demo tape underground tahun 90-an. Tapi justru itu bagian dari denyut underground sendiri: tidak steril, tidak terjadwal sempurna, tapi tetap hidup. Karena bagi penggemar maniak New York Death Metal sejati, musik ini bukan cuma soal berat atau cepat. Ini soal groove, chaos, dan energi jalanan yang membuat death metal terasa lebih manusiawi meskipun sound-nya terdengar seperti soundtrack penghancuran dunia.

#REPRISAL PROMOTIONS
http://www.reprisalpromotions.com

Di antara semua kegilaan yang pernah saya bikin di jalur underground, mungkin REPRISAL PROMOTIONS adalah proyek paling absurd, paling menyita umur, tenaga, isi dompet, sekaligus paling bikin waras w dipertanyakan. Ini bukan sekadar halaman iseng tempelan logo biar terlihat " underground banget " sambil berharap dianggap bos label rekaman. Tidak sesederhana itu, kawan. Dan justru karena tidak sederhana itulah proyek ini jadi semacam monster yang w pelihara sendiri. Awalnya? Ya, jujur saja, berangkat dari kebosanan setelah menghentikan aktivitas versi cetak LOSTINCHAOS Mediazine. Ketika media cetak mulai digilas internet, algoritma, dan manusia modern yang daya bacanya kalah cepat dibanding scroll TikTok tiga detik, w sadar satu hal: kalau terus diam, otak saya bakal meledak sendiri. Akhirnya lahirlah nama " REPRISAL PROMOTIONS ". Lucunya, banyak orang mengira ini label rekaman besar dengan kantor gelap penuh asap rokok, rak CD langka, dan staff sibuk pakai headset. Padahal kenyataannya? Hampir semuanya w kerjakan sendiri. Nama " Records " atau " Promotions " itu lebih ke simbol obsesi terhadap produksi suara keras dan hasrat lama yang tertunda untuk benar-benar terjun mengolah musik extreme metal secara langsung. orang lain bikin startup cari investor, w malah bikin proyek death metal cari cara bayar mastering. Dan anehnya w menikmati kekacauan itu. REPRISAL PROMOTIONS bukan label dalam pengertian industri formal yang sibuk menghitung market, engagement, algoritma Spotify, atau strategi viral. Ini lebih seperti laboratorium kegilaan pribadi. Tempat di mana ide-ide death metal, black metal, grindcore, metallic hardcore sampai crusty grind yang terlalu liar untuk dipendam akhirnya direkam, ditulis, dimainkan, dan dipublikasikan sendiri. Ya, sendiri dengan Equipment yang w kumpulkan dan miliki seadanya, jauh dari ekspetasi kalian dah kayaknya hahaha. Mulai dari menulis riff, membuat komposisi, recording, mengurus artwork, konsep, sampai distribusi digital dan fisik, semuanya dikerjakan dengan sistem " satu orang jadi satu batalyon ". Jadi kalau ada yang bertanya kenapa jadwal rilisan sering tidak jelas, jawabannya sederhana: karena manusia bukan mesin produksi algoritma. w TIDAK MAU menjual janji palsu seperti: " album segera rilis! ", " coming soon! " atau " big announcement! " Padahal lagu belum selesai setengah, itu bagi w NORAK ! Beban terbesar dalam dunia underground justru kadang bukan produksi musiknya, tapi mulut sendiri yang terlalu banyak janji. Makanya REPRISAL PROMOTIONS berjalan berdasarkan momentum, tenaga, waktu luang, isi kepala, dan tentu saja kondisi finansial. Kalau ada kesempatan, rilisan muncul. Kalau keadaan sedang kacau, ya sunyi dulu. Tidak ada investor. Tidak ada sponsor minuman energi. Tidak ada tim marketing sok sangar. Yang ada cuma obsesi keras kepala untuk terus berkarya. Dan justru di situ nilai proyek ini berada. Karena REPRISAL PROMOTIONS lahir bukan dari mimpi jadi terkenal, tapi dari kebutuhan untuk tetap hidup secara kreatif di tengah scene yang makin penuh kemasan kosong. Banyak orang gampang nyinyir karena mereka hanya melihat hasil akhirnya tanpa tahu proses berdarah-darah di belakang layar. Mereka pikir semua ini cuma omong kosong internet. Padahal bukti fisik dan digitalnya sudah bertebaran: rilisan ada, lagu ada, proyek ada, hanya saja tidak dipoles seperti industri modern yang lebih sibuk menjual pencitraan dibanding karya. Ironis memang. Di era semua orang ingin cepat viral, proyek seperti ini justru memilih tumbuh lambat, berisik, berantakan, tapi nyata. Dan sampai hari ini, REPRISAL PROMOTIONS masih berdiri sebagai semacam induk inang dari semua kekacauan musikal yang saya ciptakan sendiri. Sebuah rumah kecil bagi rilisan-rilisan underground yang mungkin tidak akan pernah kaya, tapi setidaknya masih punya jiwa dan melalui proses natural dari seleksi alam yang lambat laun bisa membuktikannya. Kalau masih ada yang menganggap ini sekadar halu tingkat dewa, ya silahkan saja. Tinggal buka halaman resminya, dengarkan sendiri rilisannya, lalu putuskan sendiri apakah ini cuma omongan kosong atau memang sebuah obsesi yang keburu hidup terlalu jauh.

#MDM-HIVES
https://mdm-hives.blogspot.com

Di luar LOSTINCHAOS Mediazine yang sudah keburu menjadi " penjara seumur hidup " bagi otak w dalam membedah extreme metal, ternyata masih ada satu penyakit lain yang tumbuh diam-diam dan makin lama makin menggerogoti waktu, pikiran, dan rasa penasaran w: Melodic Death Metal yang w asumsikan dalam istilah yang sederhana di proyek ini : MDN Hives ! Apa itu? Sederhananya, ini adalah sarang obsesif pribadi terhadap perkembangan dunia Melodic Death Metal. Sebuah tempat di mana w mencoba mengumpulkan, mengarsipkan, membedah, dan menghubungkan potongan-potongan sejarah genre yang sampai hari ini masih menjadi bahan debat paling melelahkan di scene metal. Karena lucunya, sampai detik ini, orang-orang masih sibuk ribut soal: " Ini death metal bukan? ", " Ini terlalu melodi! ", " Ini metalcore berkedok death metal! " atau " Ini bukan extreme metal! ". Dan perdebatan itu kadang terdengar seperti sekumpulan profesor gagal yang lebih sibuk menjaga ego dibanding menikmati musik. Padahal masalah terbesarnya sederhana: banyak orang berdebat tentang Melodic Death Metal tanpa pernah benar-benar mampu mendefinisikan fondasinya secara utuh. Ada yang bilang MDM bukan death metal, Ada yang bilang MDM ya death metal plus melodi Dan lucunya? Dua-duanya bisa benar tergantung dari sudut pandang mana kalian melihat evolusi genre itu sendiri. Jadi menurut w? Sudahlah. Persetan dengan debat yang muter-muter kayak kaset rusak. Musik itu seni, bukan sidang pengadilan. Yang lebih penting justru memahami bagaimana genre itu tumbuh, berubah, bercabang, lalu dipelintir industri sampai kadang kehilangan identitas awalnya sendiri. Dan kalau bicara akar paling populer dari MDM modern, tentu semua jalan akhirnya menuju Gothenburg. Kota dingin yang tanpa sadar melahirkan cetak biru paling berpengaruh dalam sejarah melodic death metal. Nama-nama seperti In Flames, Dark Tranquillity, dan At the Gates akhirnya menjadi " trinitas suci " Gothenburg sound. Tapi banyak orang lupa bahwa semua itu tidak muncul tiba-tiba dari langit. Ada akar yang lebih liar. Grotesque misalnya, adalah salah satu embrio paling ekstrim yang membawa aura death metal bercampur kultur black metal awal Swedia yang masih sangat KVLT, mentah, teatrikal, dan gelap. Dari puing-puing band seperti inilah benih MDM mulai tumbuh sebelum akhirnya menjadi lebih melodis dan terstruktur. Lalu ada Ceremonial Oath, proyek awal yang mempertemukan nama-nama penting seperti Jesper Strömblad dan koneksi lingkaran Tomas Lindberg sebelum akhirnya membentuk sejarah baru melalui In Flames dan proyek-proyek berikutnya. Artinya? MDM tidak pernah lahir sebagai genre steril. Ia lahir dari persilangan liar antara death metal, thrash metal, black metal awal, heavy metal klasik, bahkan atmosfer melankolis khas Skandinavia. Makanya genre ini terus berubah dan sulit dikunci definisinya sampai sekarang. Dan di situlah fungsi MDM Hives sebenarnya. Bukan untuk merasa paling tahu, Bukan untuk sok jadi ensiklopedia metal berjalan atau bukan juga untuk menjadi buzzer genre tertentu. Tapi menjadi tempat berbagi informasi, mengarsipkan band-band lama maupun baru, termasuk nama-nama yang justru tenggelam karena kalah promosi, kalah algoritma, atau kalah " circle marketing " yang hari ini lebih sibuk menciptakan hype dibanding menghargai warisan musik itu sendiri. Karena realitanya pahit: banyak band hebat hilang bukan karena musik mereka jelek, tetapi karena tidak punya mesin promosi dan gerombolan buzzer. Sementara band medioker bisa mendadak dianggap legenda hanya karena didorong narasi internet berulang-ulang. MDM Hives mencoba melawan pola itu dengan cara sederhana: menggali ulang potongan sejarah yang tercecer, menyatukan informasi yang nyaris hilang, dan membuka ruang diskusi bagi siapa pun yang benar-benar menikmati Melodic Death Metal bukan sekadar ikut tren. Karena pada akhirnya, sejarah musik ekstrem tidak pernah ditulis sepenuhnya oleh media besar. Kadang justru dibangun oleh orang-orang keras kepala yang terlalu cinta pada musiknya sampai rela menghabiskan hidup hanya untuk mengarsipkan kebisingan yang dianggap tidak penting oleh dunia luar.

# BLITAR UNDERGROUND COMMUNITY
https://www.blitarundergroundcommunity.com

Kalau proyek-proyek sebelumnya masih bicara soal review, rilisan, obsesi genre, atau eksperimen musikal pribadi, maka yang satu ini jauh lebih berat bebannya. Bukan sekadar media. Bukan sekadar arsip. Tapi semacam " Museum hidup” untuk sejarah panjang komunitas musik keras tempat w dilahirkan dan tumbuh: BLITAR ! Dan percayalah, menjaga sejarah komunitas underground itu kadang lebih melelahkan daripada main di panggung extreme metal selama satu jam penuh. Karena masalah terbesar scene bukan kurang band, Bukan kurang event dan Bukan kurang kaos hitam. Tapi terlalu banyak ego yang merasa dirinya pusat tata surya. Ironis memang. Musik yang seharusnya menjadi ruang kebebasan dan kebersamaan justru sering berubah menjadi arena perang kecil antarkelompok, antarselera, antargenerasi, bahkan antarorang yang sebenarnya nongkrong di tempat yang sama sejak dulu. Padahal sesederhana ini kenyataannya: mau kalian dari kota atau kabupaten, mau black metal, death metal, punk, grindcore, hardcore, mau oldschool atau modern, identitas akhirnya tetap satu: BLITAR UNDERGROUND COMMUNITY ! Dan itu yang perlahan mulai dilupakan banyak orang. Makanya proyek arsip komunitas ini w bangun bukan untuk mencari legitimasi sok paling senior, bukan untuk membuka luka lama, bukan juga untuk menciptakan kubu baru dengan jargon paling underground sedunia. Justru sebaliknya. Ini adalah usaha mengumpulkan kembali serpihan sejarah yang tercecer sebelum semuanya benar-benar hilang dimakan waktu, konflik pribadi, dan kerasnya perubahan zaman digital. Karena scene underground itu lucu. Saat masih aktif, semua sibuk ribut soal siapa paling benar. Begitu waktu lewat 20 tahun, semua mendadak sibuk mencari dokumentasi yang ternyata sudah hilang. Foto gigs pertama lenyap. Flyer fotokopian habis dimakan rayap, Kaset demo rusak dan Cerita-cerita lama berubah jadi mitos tongkrongan. Dan akhirnya sejarah komunitas cuma tinggal: " katanya dulu pernah ada ". Nah, w muak kalau semuanya cuma berhenti di " katanya ". Makanya bersama beberapa teman, w mencoba membangun ruang arsip yang mengumpulkan ulang jejak BLITAR UNDERGROUND COMMUNITY Mulai dari dokumentasi gigs lawas, foto panggung kecil yang dulu penuh lumpur dan kabel semrawut, sejarah band-band lokal, rilisan demo, sampai cerita pahit-manis konflik internal yang dulu sempat membuat scene pecah berkeping-keping. Karena suka atau tidak, konflik juga bagian dari sejarah. Tidak perlu dimaniskan. Tidak perlu dipoles jadi dongeng harmonis. Komunitas underground selalu keras, emosional, dan penuh benturan karakter. Tapi justru karena pernah retak, kita jadi tahu betapa berharganya persaudaraan yang dulu sempat ada. w dan teman-teman tidak datang membawa bendera " Kami paling benar ". Kami cuma mencoba membuka ruang dialog lagi. Menyambungkan nama-nama lama yang sempat hilang kontak. Menghidupkan kembali ingatan tentang masa ketika scene ini dibangun bukan dengan algoritma media sosial, tapi dengan fotokopian zine, surat, kaset dubbing, dan mulut ke mulut. Dan jujur saja, ini pekerjaan gila. Karena hampir semuanya w kerjakan sendiri sebagai webmaster, admin, pengarsip, penulis, pengunggah data, tukang edit, sampai penjaga server dadakan. Kadang w sendiri heran kenapa masih mau menjalani semua ini tanpa pamrih jelas. Jawabannya mungkin sederhana: karena w terlalu mencintai scene ini untuk membiarkannya hilang begitu saja. Disadari atau tidak, setiap daerah punya potensinya sendiri. Tapi kalau terus sibuk membandingkan kota vs kabupaten, scene lama vs scene baru, genre ini vs genre itu, maka tidak akan pernah ada titik temu. Semua daerah punya masalah. Semua komunitas pernah retak. Semua scene pernah jatuh bangun. Dan mungkin justru karena itu arsip seperti ini penting. Bukan cuma untuk nostalgia tua bangka. Tapi sebagai pengingat bahwa di balik semua kebisingan, kita pernah berdiri di tempat yang sama membawa nama yang sama: BLITAR !

Kalau dipikir-pikir lagi, mungkin w ini memang termasuk spesies langka yang otaknya terlalu berisik untuk diam. Setelah LOSTINCHAOS Mediazine dengan segala turunan proyeknya, REPRISAL PROMOTIONS, BREAKDOWN EXPLORER, MDM Hives sampai arsip Komunitas BLITAR UNDERGROUND COMMUNITY , ternyata masih ada lagi proyek-proyek lain yang pernah w bikin. Ada yang masih hidup terseok-seok, ada yang hilang ditelan domain expired, ada juga yang mungkin cuma tinggal nama di mesin pencari internet yang nasibnya lebih tragis dari demo tape underground tanpa cover fotokopian. Dan dua nama yang mungkin masih sempat muncul adalah DISCORDIA Zine ( https://discordiazine.blogspot.com ) dan BOMBCORE ( https://bombcore.blogspot.com ) walaupun update-nya tidak sebrutal proyek utama lain, setidaknya dua tempat itu masih menjadi bukti bahwa w memang seperti manusia yang tidak pernah kehabisan ide, meski energi, waktu, dan umur mulai protes diam-diam hahahaha. orang normal kalau capek biasanya istirahat, w malah bikin subdomain baru. Kadang w sendiri heran kenapa bisa sampai separah ini. Tapi mungkin memang begitulah kalau musik underground sudah berubah menjadi bagian dari sistem hidup. Bukan lagi sekadar hobi tempelan atau pelarian akhir pekan, tapi sudah menjadi semacam " penyakit permanen " yang bikin otak terus mencari ruang baru untuk menuangkan isi kepala. Semua itu lahir bukan karena strategi bisnis, bukan karena target monetisasi, dan jelas bukan demi jadi influencer metal sok gelap yang sibuk jual image. Sebagian besar proyek ini lahir dari satu hal sederhana: w terlalu menikmati proses menciptakan sesuatu. Masalahnya cuma satu : waktu ! Dulu mungkin tenaga masih cukup untuk begadang sambil ngetik review, upload artikel, desain cover, editing audio, sampai membalas surat atau inbox band luar negeri tanpa merasa tubuh mau copot. Sekarang? Kehidupan nyata mulai ikut menagih perhatian. Umur juga diam-diam mulai mengingatkan bahwa manusia punya batas energi. Dan itu bagian paling ironisnya. Ide masih liar ke mana-mana, tapi waktu berjalan makin sempit. Makanya banyak proyek akhirnya berjalan tidak seintens dulu. Ada yang vakum, ada yang hanya update sesekali, ada yang bahkan lenyap bersama server murah yang lupa diperpanjang. Tapi semua itu tetap bagian dari perjalanan panjang yang w bangun sedikit demi sedikit selama puluhan tahun hidup di jalur underground. Karena bagi w, internet bukan cuma tempat numpang eksis. Ia sudah menjadi arsip kehidupan kedua. Dan meskipun proyek-proyek itu kadang terlupakan publik, setidaknya w tahu mereka pernah hidup. Pernah menjadi ruang untuk menyimpan ide, keresahan, dokumentasi, dan kecintaan terhadap musik keras yang terlalu sering dianggap " berisik " oleh dunia luar. Lucunya lagi, proyek-proyek itulah yang justru w perjuangkan mati-matian agar tidak hilang, sementara w sendiri kadang perlahan dilupakan hahahaha ... Tapi mungkin memang begitu nasib orang yang sibuk mengarsipkan sejarah: namanya pelan-pelan tenggelam, sementara karya dan jejak yang ditinggalkan terus berjalan sendiri.

ABLATION LEMPARKAN SINGLE KE-2 " VICTIM KINK " DARI EP BARU NANTI DI 29 MEI 2026

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 08 May 2026 11:18:00 +0000

ABLATION LEMPARKAN SINGLE KE-2 " VICTIM KINK " DARI EP BARU NANTI DI 29 MEI 2026

Kadang sebuah band lahir bukan karena ambisi besar menyelamatkan genre, tapi karena kejenuhan, kehancuran, dan kebutuhan untuk tetap melampiaskan kemarahan lewat amplifier yang terlalu keras. Itulah yang terjadi pada ABLATION, proyek yang pertama kali digagas oleh gitaris Rich Nagasawa setelah Dehumanized resmi bubar pada 2019. Alih-alih tenggelam dalam nostalgia atau memainkan ulang formula lama secara aman, Rich justru memilih membangun monster baru yang lebih frontal, lebih sinis, dan lebih fokus menghantam sisi paling busuk dari perilaku manusia modern. Target terbaru mereka? Budaya kepura-puraan menjadi korban dan manipulasi emosional. Ya, selamat datang di dunia " Victim Kink ".

Single kedua " Victim Kink " bukan sekadar lagu death metal brutal biasa yang sibuk menjual kebrutalan generik. Tema yang mereka angkat jelas menyindir fenomena sosial yang makin sering terlihat: orang-orang yang menjadikan status korban sebagai identitas permanen, lalu memelintir empati demi validasi atau keuntungan pribadi. Dan tentu saja, tidak ada cara yang lebih halus untuk menyampaikan kritik seperti itu selain dengan riff death metal yang terdengar seperti mesin penghancur beton. Yang membuat single ini makin menarik adalah kehadiran Frank Mullen, mantan vokalis legendaris Suffocation. Kehadirannya bukan sekadar cameo nostalgia untuk memancing perhatian fans lama. Suara Frank masih membawa aura intimidatif khasnya: kasar, dominan, dan terdengar seperti orang yang sudah terlalu lama muak terhadap kebodohan manusia. Dan jujur saja, tema seperti " Victim Kink " memang terdengar jauh lebih tajam ketika disuarakan oleh seseorang seperti Frank Mullen.

Single ini menjadi pratayang kedua menuju EP debut enam lagu mereka, Lethal Abuse yang akan dirilis 29 Mei melalui Iron Fortress Records. Menariknya, Frank juga muncul di lagu lain bertajuk " Eradicating The Feebleminded ", judul yang bahkan sudah terdengar seperti ancaman biologis sebelum satu not pun dimainkan. Secara musikal, ABLATION tampaknya tetap berakar kuat pada brutal death metal ala New York: riff padat, groove menghancurkan, tempo agresif, dan pendekatan tanpa kompromi. Tidak ada usaha terdengar modern secara paksa. Tidak ada breakdown TikTok-friendly. Tidak ada clean vocal emosional untuk mengejar pasar lebih luas. Di saat banyak band ekstrem sekarang terlalu sibuk terlihat relevan, ABLATION malah datang membawa palu godam dan langsung memukul budaya victim complex ke wajah pendengarnya. Dan itu terasa jauh lebih jujur. Karena pada akhirnya, death metal terbaik memang sering lahir dari rasa muak terhadap dunia sekitar bukan dari kebutuhan menjadi viral. Dan kalau " Victim Kink" menjadi indikator awal, maka ABLATION tampaknya tidak datang untuk bermain aman. Mereka datang untuk menyerang.

Supergrup death metal ini menampilkan vokalis Devin Swank (Bludgeoned by Deformity, Dripping, Dyskinesia, Earthburner, Immortal Torment, Skag, Tomb Sentinel, ex-Limbsplitter, ex-Indespise) Ex. drummer Suffocation, Eric Morotti (Castrofate, Golias, Piss on Christ, ex-Epocholypse, ex-Blind Witness, ex-Killitorous, ex-Suffocation, ex-PoonTickler), bassist Derek Boyer (ex-Criminal Element, ex-Decrepit Birth, ex-Dying Fetus, ex-Disgorge, ex-Deprecated), dengan gitaris Rich Nagasawa (Dehumanized, ex-Charnel House) melengkapi line up. EP 6 lagu tersebut direkam sepanjang tahun 2025 dan diselesaikan pada musim gugur lalu. Band ini bekerja sama dengan produser Joe Cincotta di Full Force Studio, dengan Cincotta juga menangani mixing dan mastering.

" Lethal Abuse " track listing:

01. Lethal Abuse
02. Victim Kink (feat. Frank Mullen)
03. Sporadic Slaughtering
04. Indecorous Disembodiment
05. Eradicating The Feebleminded (feat. Frank Mullen)
06. Immersed in Carrion

LECHEROUS NOCTURNE BALIK LAGI DENGAN SINGLE BARU " FISSION " UNTUK PERTAMA KALI DALAM 8 TAHUN ABSEN

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 08 May 2026 11:14:00 +0000

LECHEROUS NOCTURNE BALIK LAGI DENGAN SINGLE BARU " FISSION " UNTUK PERTAMA KALI DALAM 8 TAHUN ABSEN

Setelah lama tenggelam dalam keheningan atau mungkin sibuk mengasah kekacauan di ruang latihan tanpa peduli algoritma media sosial, LECHEROUS NOCTURNE akhirnya muncul lagi ke permukaan. Sejak album " Occultaclysmic " tahun 2018, nama mereka seperti menghilang dari radar banyak orang. Dan di era modern metal yang kalau seminggu tidak upload teaser sudah dianggap " Vakum ", jeda selama itu nyaris terdengar seperti bunuh diri karier. Tapi untungnya, LECHEROUS NOCTURNE bukan tipe band yang hidup dari hype TikTok atau konten reaction YouTube murahan. Mereka kembali dengan single baru " Fission " lengkap bersama video musik via Arson Theory dan dari detik pertama sudah jelas bahwa mereka tidak datang untuk terdengar " lebih ramah ". Ini tetap Technical brutal death metal aka TBDM yang bengis, padat, dan nyaris terasa seperti serangan fisik.

Gitaris Kreishloff Lofgren ( ex-Nile (live) menyebut bahwa materi baru ini kembali terinspirasi oleh " kengerian hidup ". Dan jujur saja, itu terdengar sangat cocok untuk band seperti LECHEROUS NOCTURNE. Musik mereka memang selalu terasa seperti soundtrack dari dunia yang kehilangan belas kasihan, riff teknikal berputar liar, blast beat tanpa napas, dan atmosfer chaos yang tetap punya arah. Menariknya, Kreishloff juga menekankan bahwa musik ini terasa " menyenangkan untuk dimainkan ". Kalimat yang mungkin terdengar ironis mengingat hasil akhirnya terdengar seperti mesin penghancur biologis sedang meledak di ruang sempit. Tapi di situlah identitas mereka: brutalitas yang tetap dimainkan dengan rasa percaya diri, bukan sekadar kompetisi siapa paling cepat atau paling ribet. Lalu masuk komentar vokalis Zach Jeter, yang dengan cukup jujur menggambarkan single ini sebagai materi yang " tidak memberi ampun dan tidak membuang waktu ". Dan memang begitu adanya.

" Fission " tidak memakai intro atmosferik tiga menit untuk berpura-pura dramatis. Tidak ada build-up sinematik palsu. Lagu ini langsung menghantam sejak awal seperti band yang sadar bahwa pendengarnya datang untuk dihancurkan, bukan dipeluk. Ketika banyak band death metal modern sibuk terdengar " berat " lewat produksi steril dan breakdown algoritmik, LECHEROUS NOCTURNE justru kembali dengan kekacauan yang terasa benar-benar hidup. Dan itu penting. Karena technical brutal death metal sering jatuh ke jebakan teknikalitas kosong, musik yang technically impressive tapi emosinya mati. Namun dari apa yang terdengar di " Fission ", Lecherous Nocturne masih mengingat satu hal mendasar: brutalitas terbaik bukan cuma soal skill, tapi soal dampak. Apakah comeback ini akan membawa mereka kembali ke garis depan technical brutal death metal? Belum tentu. Scene sekarang jauh lebih ramai, lebih cepat berubah, dan dipenuhi band yang muncul lalu hilang dalam hitungan bulan. Tapi satu hal jelas: LECHEROUS NOCTURNE kembali bukan untuk mengikuti trend. Mereka kembali untuk mengingatkan bahwa chaos lama mereka masih punya taring dan tampaknya, album baru nanti hanya akan membuat semuanya semakin brutal.

Band yang telah bersama selama hampir 30 tahun ini telah dikonfirmasi untuk tampil di Milwaukee Metal Fest pada 7 Juni, bermain di Hari ke-3 bersama Ministry, John Bush, dan Napalm Death. Lebih banyak tanggal pertunjukan langsung dilaporkan sedang dalam proses. " Fission " adalah single pertama dari " Violust ", materi album kelima LECHEROUS NOCTURNE, yang akan dirilis musim gugur ini. Ini mengakhiri jeda 8 tahun dan menjadi penampilan perdana Vocalis Zach Jeter (Doomsday Revival, Imperium, Nile, Olkoth) di album baru LECHEROUS NOCTURNE nanti.

Ada alasan kenapa LECHEROUS NOCTURNE tidak pernah benar-benar menjadi " nama populer " yang nyaman dikonsumsi publik luas death metal. Bukan karena mereka kurang brutal. Bukan juga karena skill mereka tidak cukup. Justru masalahnya ada pada satu hal yang sering membuat band ekstrem sulit diterima: mereka terlalu tenggelam dalam kekacauan mereka sendiri. Dan anehnya, itu justru daya tarik utama mereka. Secara musikal, LECHEROUS NOCTURNE bermain di wilayah technical brutal death metal yang sangat padat, cepat, dan nyaris tidak memberi ruang bernapas. Tapi berbeda dengan band Origin yang memamerkan virtuoso gila-gilaan lewat sweeping dan ledakan not absurd, atau Hate Eternal yang brutal namun tetap punya keanggunan komposisi, LECHEROUS NOCTURNE berada di area abu-abu yang lebih liar. Mereka cepat, Mereka teknikal Tapi juga terasa kacau dan raw. Tempo mereka sering memiliki pola penekanan snare yang cenderung seragam, minim perubahan dramatis atau gulungan mendadak yang biasanya dipakai banyak band brutal death untuk menciptakan efek naik-turun. Tidak banyak gravity blast hiperaktif atau finger-twisting acrobatics yang sengaja dipamerkan demi membuat pendengar berkata, " wah gila tekniknya. " Dan justru karena itu musik mereka terasa seperti serangan konstan. Tidak ada banyak momen pelepasan. Tidak ada transisi manis untuk membantu pendengar " masuk ". Mereka seperti terus menekan pedal gas sambil membiarkan kendaraan oleng ke segala arah tanpa benar-benar kehilangan kontrol. Aransemen Riff Guitarnya juga menarik dalam cara yang sangat tidak ramah. Riff-riff mereka sering terdengar seperti benturan antara chaos dan teknikalitas, cepat, kasar, penuh noise, tapi tidak memiliki melodi yang mudah dicerna. Ini bukan riff yang langsung menempel di kepala setelah satu kali dengar. Kadang malah terdengar seperti labirin riff yang sengaja menolak dipahami. Banyak band technical death metal modern terdengar seperti sedang audisi sekolah musik elit. LECHEROUS NOCTURNE terdengar seperti sekelompok orang yang mengurung diri di bunker lalu mencoba menerjemahkan paranoia menjadi suara. Dan itu bukan musik untuk semua orang.

Kalau kalian tipe pendengar yang butuh hook cepat, breakdown viral, atau momen " Wow " yang langsung bisa diposting ke media sosial, band ini jelas bukan jawabannya. Mereka tidak menambahkan ornamen aksesibel untuk mempermudah jalan masuk. Tidak ada usaha terdengar ramah. Tidak ada niat membuat chaos mereka lebih mudah dikonsumsi. Akibatnya, dari sudut pandang kritis, musik mereka memang bisa terasa kurang menarik dibanding raksasa genre lain. Mereka tidak punya kemewahan teknikal ala Origin, tidak punya identitas monumental ala Hate Eternal, dan tidak punya gimmick modern untuk menarik perhatian generasi streaming. Tapi justru di situlah pesona aneh mereka hidup. LECHEROUS NOCTURNE adalah jenis band yang bekerja seperti ujian kesabaran bagi pendengarnya. Musik mereka seperti " Anjing liar ", kasar, sulit dikendalikan, kadang membingungkan, tapi punya karakter yang terlalu unik untuk diabaikan begitu saja. Dan bagi para penyelam dalam skena death metal ekstrem, itulah kenikmatannya. Karena tidak semua musik brutal harus langsung dimengerti. Kadang, yang paling memuaskan justru musik yang memaksa kalian tersesat dulu sebelum akhirnya memahami bentuk kekacauannya.

SOCIAL DISTORTION MERILIS SINGLE " THE WAY THINNGS WERE ", SINGLE KE 3 DARI ALBUM BARU " BORN TO KILL "

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 08 May 2026 11:10:00 +0000

SOCIAL DISTORTION MERILIS SINGLE " THE WAY THINNGS WERE ", SINGLE KE 3 DARI ALBUM BARU " BORN TO KILL "

SOCIAL DISTORTION telah merilis " The Way Things Were ", lagu ketiga dan terakhir yang dirilis menjelang perilisan album kedelapan band yang telah lama ditunggu-tunggu, " Born To Kill ", yang akan keluar pada 8 Mei melalui Epitaph Records. Sebuah kenangan yang penuh emosi dalam gaya klasik " Story of My Life " dan " I Was Wrong ", " The Way Things Were " adalah penyulingan kuat dari etos SOCIAL DISTORTION, menampilkan lirik seperti " I wrote a song with a stolen riff / If you ain't got a song you ain't got shit. "

SOCIAL DISTORTION akan menampilkan lagu utama tersebut di televisi jaringan, ketika band ini kembali ke " Jimmy Kimmel Live! " pada hari Kamis, 7 Mei. Periksa daftar lokal untuk detail lebih lanjut. " Born To Kill " lebih dari sekadar penutup dari penantian 15 tahun antara album-album SOCIAL DISTORTION, ini adalah sebuah wahyu: 11 lagu penuh kemarahan rock yang murni, kegembiraan, dan katarsis, semuanya dipenuhi dengan perpaduan khas antara tantangan dan keletihan dunia yang telah menjadikan vokalis Mike Ness seorang penyair dan bijak bagi yang terpinggirkan selama lebih dari 40 tahun.

Dipuji oleh Rolling Stone sebagai " masih penuh semangat dan keberanian, " " Born To Kill " tidak membuang waktu untuk memberi tahu pendengar di mana letak hatinya: lagu judulnya yang penuh semangat melampaui empat juta streaming dalam sebulan sejak dirilis untuk menghormati Lou Reed (" Rock 'n' Roll Animal gonna come your way! ") dan Iggy dan The Stooges (" The agenda is yeah to Search and Destroy ") serta memuliakan David Bowie (" It's a Rock 'n' Roll Suicide ") di " Partners In Crime ". Ini adalah seorang pria, sebuah band, dan sebuah album yang dengan bangga mengenakan pengaruh mereka sambil menciptakan lagu-lagu abadi dan balada yang menandai jalan ke depan SOCIAL DISTORTION sambil merayakan masa lalu mereka yang penuh cerita.

The track listing for " Born To Kill "

01. Born To Kill
02. No Way Out
03. The Way Things Were
04. Tonight
05. Partners In Crime
06. Crazy Dreamer
07. Wicked Game
08. Walk Away (Don't Look Back)
09. Never Goin' Back Again
10. Don't Keep Me Hanging On
11. Over You

Dihandle oleh bersama oleh Ness dan Dave Sardy, serta menampilkan penampilan tamu dari Benmont Tench dari Tom Petty and The Heartbreakers dan Lucinda Williams, serta seni sampul kolaboratif oleh Ness dan Shepard Fairey, "Born To Kill" adalah installment terbaru dalam katalog luar biasa yang mencakup hampir tiga generasi, termasuk " Mommy's Little Monster " (1983), " Prison Bound " (1988), " Social Distortion " yang bersertifikat emas RIAA (1990) dan " Somewhere Between Heaven And Hell " (1992), " White Light, White Heat, White Trash " (1996), " Sex, Love And Rock 'N' Roll " (2004) dan " Hard Times And Nursery Rhymes " (2011). SOCIAL DISTORTION akan mempromosikan " Born To Kill " dengan tur besar-besaran di Amerika Utara, didukung oleh The Descendents dan The Chats. Tur baru-baru ini menambahkan empat pertunjukan baru pada bulan Juli, dan berlangsung hingga 3 Oktober di San Diego. The Descendents dan The Chats mendukung dari 25 Agustus hingga 3 Oktober. Dukungan untuk tanggal-tanggal di bulan Juli akan ditentukan kemudian.

FLOTSAM AND JETSAM PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " RATS IN THE TEMPLE " 28 AGUSTUS 2026 VIA NAPALM RECORDS

noreply@blogger.com (LOSTINCHAOS Mediazine) — Fri, 08 May 2026 11:06:00 +0000

FLOTSAM AND JETSAM PERKENALKAN ALBUM BARUNYA " RATS IN THE TEMPLE " 28 AGUSTUS 2026 VIA NAPALM RECORDS

Salah satu Inovator Power/Thrash metal Amerika yang namanya dari istilah nautika, yang menggambarkan barang-barang yang terhempas ke laut oleh ombak atau sengaja dibuang ke laut oleh awak kapal, FLOTSAM AND JETSAM siap merilis album baru mereka, " Rats In The Temple ", pada 28 Agustus 2026 melalui Napalm Records. Inovator dari Arizona telah menjadi bagian tetap dari scene metal selama sebagian besar empat dekade terakhir. Dengan rekaman kebangkitan modern seperti " The End Of Chaos " (2019) dan " I Am The Weapon " (2024), yang menangkap kemegahan materi awal mereka, Kerrang! -dijuluki klasik " Doomsday For The Deceiver " (1986) dan " No Place For Disgrace " (1988), tidak heran mereka masih menggemparkan kerumunan penggemar setia mereka di sirkuit festival internasional.

" Rats In The Temple " meluncur keluar dengan kekuatan penuh dengan 13 serangan liar dari gitar yang megah, tendangan double bass yang menghantam, groove bass yang hipnotis, dan jeritan menakutkan yang tak tertandingi dari vokalis utama Eric "A.K." Knutson. Saat kuil dikepung oleh hama, FLOTSAM AND JETSAM menghiasi dinding dengan kisah-kisah kelam tentang kematian, penyalahgunaan, pengkhianatan, dan perang, mengundang pendengar ke dalam dunia gelap yang tidak jauh berbeda dari dunia kita sendiri. Knutson berkata tentang album tersebut: " Rekaman ini adalah HEWAN, benar-benar usaha terbaik kami hingga saat ini!! Lakukanlah untuk dirimu sendiri. Redupkan lampu, ambil minuman, pasang headphone, dan tingkatkan volume. Kamu tidak akan menyesal melakukannya !!!

Lineup FLOTSAM AND JETSAM saat ini bisa dibilang yang terkuat sepanjang masa. Knutson terus membawa keajaiban, secara konsisten meningkatkan keterampilannya dengan setiap album dan tur. Dia didukung oleh duo gitar yang sangat berbakat dan luar biasa brilian, co-founder Michael Gilbert dan Steve Conley, keajaiban drummer Ken Mary (Fifth Angel, Metal Church, ex-Knight Fury, Demons Down, Giuffria, Once Bitten, ex-Accept, ex-Chastain, ex-Impellitteri, ex-James Byrd, ex-Strike, ex-TKO, ex-Alice Cooper, ex-Bad Moon Rising, ex-House of Lords, ex-Magdallan, ex-Randy Hansen, ex-Soul Shock Remedy) yang kuat, presisi, dan sangat cepat, serta " darah segar ", skill mumpuni yang luar biasa dan keahlian bassist Bill Bodily (Contrarian, Inhumatus, ex-War of Attrition, ex-Freya, ex-Toxik) adalah duet maut antara Gitaris Steve Conley (Fifth Angel, ex-F5, ex-Tragul) sebagai member termuda di FLOTSAM AND JETSAM. Album baru FLOTSAM AND JETSAM akan menandai 40 tahun sejak debut groundbreaking band ini, " Doomsday For The Deceiver " yang telah disebutkan sebelumnya, salah satu dari sedikit album yang pernah menerima rating 6K dari majalah Kerrang! Meskipun bassist Jason Newsted pergi untuk bergabung dengan Metallica, band ini terus maju, melanjutkan dengan album tak terhentikan " No Place For Disgrace " pada tahun 1988. Sejak saat itu, mereka terus berkembang, menampilkan beberapa karya terbaik mereka hingga saat ini dengan rilis terbaru " Flotsam And Jetsam ", " The End Of Chaos ", " Blood In The Water " dan " I Am The Weapon ".

" Rats In The Temple " dibuka dengan kuat melalui hook yang siap stadion dan penampilan yang sangat presisi dari "Harvesting The Hate" dan "Damnation", sebelum menyelami keahlian thrash di " Absolution ". Duo gitar ikonik Michael Gilbert dan Steve Conley melukis gambar-gambar menyeramkan yang hidup pada lagu-lagu seperti " Blame The Knife " dan " Rats In the Temple ", kemudian terus menunjukkan kekuatan metal mereka pada " The Ghost Behind My Door " dan "First On The Spike", memunculkan keunggulan gelombang pertama yang murni dengan ancaman modern yang menghancurkan. " The Edge Of Nowhere " membangun ketegangan yang tak terhindarkan sebelum melontarkan pendengar keluar dari senapan, dengan kecepatan penuh menuju " Last Rites ", lagu unggulan lainnya untuk band ini. Duo ritme legendaris drummer Ken Mary dan bassist Bill Bodily mengambil panggung utama dalam lagu kebangsaan anti-perang " A Taste For War ", sinkopasi metodis mereka membangkitkan gambaran tank dan sepatu bot di lapangan. " Her Blood Your Pain " menghadirkan gitar harmonis yang megah dan bergaya abad pertengahan sebelum " Anthem For The Broken " melaju dengan penuh semangat, dan " Going Down That Way " menghantam pendengar dengan riff berat dan kebenaran yang lebih berat lagi. " Rats In The Temple " tetap memikat sepanjang lagu, memberikan pendengar akses ke berbagai ruang metal band ini, mencicipi sajian pengaruh yang halus dan eklektik.

" Rats In The Temple " Tracklist

01. Harvesting the Hate
02. Damnation
03. Absolution
04. Blame the Knife
05. Rats in the Temple
06. The Ghost Behind My Door
07. First on the Spike
08. The Edge of Nowhere
09. Last Rites
10. A Taste for War
11. Her Blood Your Pain
12. Anthem for the Broken
13. Not Going Down That Way