LSUSTOCKS

NEWS / PRINTEMPS ÉTÉ 2013

2013-06-07T15:22:00.000+02:00

Publication de la nouvelle "Idéal bro, le frère idéal" annoncée pour début novembre (Albin Michel / Collectif)... Travaille sur un scénario de long-métrage adapté du roman "Métal Mélodie" de Maryvonne Rippert... Fin des corrections du roman prévu pour Jacques Binsztok... "Dans ma tête en temps réel (ou presque)" sur Tumblr... Sortie e-book de "La Solitude de l'Ours Polaire", avec une musique de Caroline Duris chez E-fractions éditions... Vit près de Nice... "Sorcier blanc" bourse de création du Centre National du Livre... Fin du projet de série "Naissances" co-écrit avec Claire Vassé pour Diaphana...

NOTES / BYBYE FACEBOOK

2013-06-02T18:02:00.000+02:00

Mauvais timing qui m'empêche de participer à Mauves en noir, hésitant entre Nice et la Grèce, avant finalement de me retrouver à Paris pour régler des problèmes contractuels, et m'engager sur l'écriture d'un scénario de long-métrage.

La solitude de l'ours polaire est sorti en format numérique chez E-Fractions éditions. Initialement prévu aux éditions du Panama, le texte, après la fin de Panama, intéressa un autre éditeur au moment où je signais Harold et un autre projet avec Nathalie Fiszman et le Serpent à plumes.

Avec "La Solitude", l'enjeu était de participer à l'aventure numérique d'une petite structure naissante et de s'essayer au "texte enrichi".

Durant cette écriture, j'avais en tête des univers musicaux comme le deuxième album de Timber Timbre, le Promise me de Gun club, la bande-son de L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ou encore la séquence "gramophone"dans le Monde Parfait de Clint Eastwood... E-fractions a demandé à Caroline Duris une musique originale et ça donne au final un "beau travail", un truc de matrice et de profondeur, qui peut aussi s'écouter pour lui-même, en toute indépendance du texte.

Les corrections sur le roman prévu pour Jacques Binsztok sont terminées, wait and see.

Sorcier blanc, mon roman en cours, bourse de création du Centre national du livre, avance lentement... Peut-être mon changement de vie et de lieu, peut-être le sujet, peut-être les traces laissées par le texte précédent...

Peut-être aussi parce qu'un texte trop préparé en amont, trop séquencé, s'effiloche de lui-même si on ne le travaille pas dans un temps précis. Il y a un timing qui nous amène sur un souffle, une respiration, qui deviennent compliqués à prolonger, ou à retrouver, une fois passée la date de péremption propre au projet. Parfois, quelque chose entre les mots et les lignes, fixe de lui-même l'espace de notre écriture. Je me retrouve un peu comme le surfeur qui attend le retour de la bonne vague et de son flux.

"Parler, c'est se vider". Je me souviens de ce que m'a appris Andréas Voutsinas avec son improbable accent, durant l'écriture de son livre d'entretiens : "Vous travail comme parfum : si vous ouvrir flacon, parfum partir, pschittt, plus là !"

Le livre d'Andréas Voutsinas s'intitulait Derrière le miroir. Sur les réseaux sociaux, et Facebook en particulier, il y a parfois l'impression d'un rapport en miroir, pas bien adapté, ou perturbant...

En 2008, j'ouvrais un compte Facebook pour prolonger la vie de La Fondation Popa. Je ne voulais pas une "page" avec des "fans", un truc vertical et figé, mais bien un compte, comme si mon roman était une personne, avec sa propre voix...

Les contributions sont arrivées d'un peu partout, souvent drôles, ludiques, avant que, trois mois plus tard, FB ne ferme le compte, considérant que la Fondation Popa n'était pas une personne physique et réelle.

Je suis revenu sur Facebook début 2011, après la sortie de Harold, pour mon projet de roman sur les Cramps. L'idée était de gagner du temps en trouvant plus rapidement des contacts et des témoignages sur le groupe...

De fait, j'ai eu des contacts vraiment enrichissants, avec un véritable échange mais, pour le reste, quelque chose avait changé par rapport à mon premier passage, et je me sentais mal à l'aise, pas à ma place...

Ce que je voyais des autres, autant que ce que je me voyais donner aux autres, me déplaisait... Parfois vos amis virtuels attendent d'un écrivain qu'il se comporte au quotidien comme ils imaginent ce que doit être un écrivain au quotidien... Le petit cahier, le gros stylo, le café et la bouteille de vin, un avis "supérieur", des propos "éclairés" avec, en prime, un petit coup d'auto-promo tous les deux jours...

Au bout du compte, je me suis demandé ce que je cherchais vraiment en restant sur FB... Ego en manque ? Exhib foireuse avec fragments tronqués de ma réalité ?... Impression au final d'empoisonner mon travail autant que moi-même.

A tort ou à raison, je pense que j'ai un nombre limité de signes et de mots écrits par jour, quelle que soit leur destination : mails, posts, fiction ou n'importe quoi.
J'ai du mal à communiquer hors de mon travail - livres, scénarios - et je continue de penser, même si j'ai conscience d'être très minoritaire dans ce mode, que tout doit rester dans le "corps du texte".

Mon écriture n'est pas moi, mais ce que je suis est dans mon écriture ; si cela doit être éclairé, souligné, ce n'est pas à moi de le faire, sauf à devenir une sorte "d'épicier affectif" de moi-même. Je n'ai pas à séduire par une quelconque image que je renvoie aux autres, en tout cas je n'en ai pas, ou plus, envie.

Dans ma tête en temps réel (ou presque) sur Tumblr fonctionne davantage comme un Scrapblog, une lanterne magique de gamin, disque dur de travail partagé pour partie... Pompeux dit comme ça, mais un peu la carte d'un territoire émotionnel où je puise ma nourriture.

J'essaye toujours de penser à l'époque où je n'étais pas "écrivain" et de ce que j'aurais alors aimé connaître d'un auteur, tout en préservant la bonne distance pour pouvoir le lire... C'est une fidélité à une silhouette qui devient un peu floue avec le temps. Ce n'est pas une question de passé ou de nostalgie, mais une volonté de ne pas perdre de vue un point de départ et son désir.

NOTES / CORPORATE BROTHER : THIERRY THEOLIER

2013-05-20T22:33:00.000+02:00

"Corporate prayer... Première... Dieu, faites que je ne réussisse pas et que je ne finisse pas dans GQ... Allah, fais que je ne réussisse pas et que je ne chie pas du Philippe Katerine... Hé, Bouddha, fais que je ne réussisse pas et que je ne trime pas à Canal plus... Raël, connard, fais que je ne réussisse pas et que je ne cachetonne pas dans Asterix... Hé, Krishna faites que je ne réussisse pas et que je n’écrive pas dans Libérafion... Oh Dieu, faites que je ne réussisse pas, Oh Krishna, Oh Bouddha, faites que je ne réussisse pas... Et que je reste fidèle a moi-même..."

Corporate Prayer
Thierry Théolier

" THTH est ce genre de luciole atomique et velue qui irradie en survivant aux vibrations de son tunnel de métro, à digérer tout ce que les autres bouffent : Câbles, satellites et TNT... THTH est dans son noir, brillance créole lucide au milieu de la démoralizafion ambiante... Son "Corporate prayer" pourrait bien devenir la première marche, l’étincelle du refus de toute cette merde ; c’est un accord interne, quand on voit ce qu’on veut et qu’on ne veut plus de ce qu’on voit. C’est la mélodie organique qui donne de l’estomac au gamin maigrichon, quand il saute dans l’arène pour affronter les cornes de la désillusion... C’est une question de bravoure quand on est tout seul au milieu de la décharge et qu’on sait qu’il faudra tout reconstruire avec ce qu'on a, et rien d'autre ; le genre d'hymne qu’on aimerait bien avoir avec soi, en soi, quand on saute dans le car qui va vers les montagnes et qu’on sait qu’on reviendra pas. C’est pas du protest, on en est plus là, c’est le constat de tout ce qu’il faut laisser derrière soi pour aller ailleurs. Il y a une note invisible qui traverse et tisse les morceaux, les reliant les uns aux autres, une histoire d’amour à laquelle il ne croyait pas ou qu’il n’attendait pas ; trop sacrée pour être nommée. Corporate c’est l’histoire du désir de s’en sortir par l’intégrité, pas par l'intégrisme. On attend forcément la suite et les signes qui vont suivre, parce que c’est l’espoir que celui qui les envoie n’est pas une machine, une conjoncture ou un calcul merdique de plus, prise de pouvoir d’électro-sucker foireux, cynique, en posture/pseudo sur FB, mais bien un humain qui envoie son code morse - trait-point-trait -, à balles traçantes pour éclairer nos faces irréelles dans la nuit."

Lien site label THTH et podcast : http://nukod.bandcamp.com/

HAROLD / CLAUDE SERILLON / VIVEMENT DIMANCHE

2013-05-18T15:14:00.000+02:00

TOUTES LES NOUVELLES / PHONEBOOK

2013-05-17T00:08:00.003+02:00

“Phonebook est un système participatif de ‘livre-échange’ implanté dans les cabines téléphoniques parisiennes !”… leur site : http://easyreader.over-blog.fr/

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / PREMIÈRES LIGNES

2013-05-16T21:53:00.004+02:00

Mieux vaut regarder le ciel que d’y être. C’est un endroit si vide, si vague. Juste l’endroit où se promène le tonnerre et où les choses disparaissent.

Truman Capote

À Charles Burns, Mell Kilpatrick, Bruce Joyner, Alex Barbier, Richard Yates, Ron Hansen, Nick Cave et tous les gens comme ça...

C’est moi qui lui avais mis ça dans la tête : la voir le faire avec Hawaii Fender… Ça a duré comme ça pendant plusieurs mois, plusieurs mois à faire couler en elle tout le poison de mon

obsession… J’attendais nos moments secrets, à l’abri de la lumière des autres, et je lui redisais ça : ça serait bien qu’elle le fasse avec Hawaii Fender… Parfois, elle se moquait ; elle disait

que j’étais comme ces vagues qui surfent à l’horizon, avant de se transformer en courant souterrain, sans la moindre conscience de la roche qu’il lamine… Je ne disais rien et j’attendais… Je ne me souviens pas qu’elle ait jamais dit oui mais, une fois, elle n’a pas

dit non. Alors, nous avons été voir Hawaii Fender à son hôtel...

NOTES / THE CRAMPS, POUR L'AMOUR D'IVY

2013-05-15T16:28:00.000+02:00

Se réveiller le matin avec le You've got good taste des Cramps, c'est s'assurer que rien dans la journée ne résistera à votre énergie... Riffs bulldozer de domina vénéneuse dans la cuisine, tandis que son Frankenstein hystérique de mari explique du fond du garage, à quel point c’est bon pour sa santé de manger de la bimbo à chair tendre...

Il y a des groupes plus connus, plus prestigieux, plus importants, mais bien peu capables d'embarquer à ce point dans un univers « autre », en y connectant toutes sortes de références improbables - en gros, de l'excentrique édenté au taré irrécupérable - mais ayant toutes en partage ce désir, cet appétit de vie, sans équivalent... Tout ce qui manque à l'époque aujourd'hui, et c’est de ça que parle le très bon The Cramps, pour l'amour d'Ivy d'Alain Feydri. Achetez-le, volez-le, mangez-le, mais lisez-le !

Le livre était recherché mais introuvable. Les éditions Camion blanc le ressortent mieux que neuf, gonflé, customizé, avec en prime les illustrations de "Slim" Gil Deluxe, artiste-peintre inspiré/passionné par la foudre mojo du couple infernal... Et ça le fait.

La grande force du travail de Feydri, c’est que, bien que complet, pointu, précis, il n’est pas excluant pour un rond. Pas besoin de capter grand chose à tout ça, le livre fait le job pour vous. En le refermant, difficile de ne pas être touché par l'une des plus belles histoires d'amour du rock n'roll, comme difficile de ne pas comprendre que les Cramps synthétisent toute l’histoire de la musique populaire nord-américaine - de préférence la plus sous-estimée, à la fois la plus nase et la plus pure -, sans passer par la case théorie/critique, juste en restant sur le désir, l’énergie, et l’envie plus forte que tout de « faire », de s'y coller, sans se prendre le chou. On retrouve au fil des pages ce truc intemporel, genre « à relire tous les cinq ans avec le même plaisir », comme pour un bouquin de Philippe Garnier.

The Cramps, pour l'amour d'Ivy, c'est avant tout le partage d'une passion à la bonne distance, sans être dupe. Pas de volonté à faire le malin sur un sujet pourtant maîtrisé sur le bout des doigts, mais pas l’envie non plus de faire passer des vessies pour des lanternes ; Alain Feydri dit ce qui est, en donnant les outils de décodage, les sources, la possibilité de se faire son opinion, et d'entrer dans l'univers du groupe par la porte de son choix.

Avec le web, on sait que les lecteurs du genre se font plus rares, dans la mesure où ils ont l’impression qu’ils auront tout, et mieux, sur leur écran - à l’oeil, à leur main -, en gardant le final-cut de ce qu’ils veulent en retenir... Sauf que le livre de Feydri donne encore plus, en apportant du sens et de la profondeur. Il trouve le fil rouge qui donne le sel du groupe, son intégrité, ses zones d'ombre, ses contradictions, son humour ainsi que sa poésie... Tout ce qui fait que les Cramps étaient, et resteront, probablement inégalés.

Page facebook "The Cramps, for the love Ivy"

Page facebook de "Slim" Gil Deluxe

Le site des éditions Camion blanc

Page facebook consacrée à Poison Ivy

HAROLD / DOSSIER DE PRESSE

2013-05-14T22:53:00.000+02:00

HAROLD / LIBRAIRIE CINE-FEFLET

2013-05-13T11:56:00.000+02:00

HAROLD / TRAILER 2

2013-05-13T11:51:00.000+02:00

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / PENSEES LIBRES

2013-04-23T15:52:00.000+02:00

My ebook is richer than yours.

J’ai récemment eu le plaisir de jouer l’apprentie sorcière avec le dernier-né d’e-fractions.com, maison d’édition numérique qui publie peu, mais bien, en numérique évidemment.

La Solitude de l’Ours Polaire de Louis-Stéphane Ulysse est un texte magnifique qui raconte une histoire poignante. Pour en savoir plus sur le sujet, je vous recommandel’excellente chronique sur le site de dzahell qui devrait vous donner de sérieuses envies de lecture.

Mais La Solitude de l’Ours Polaire n’est pas un livre ordinaire, c’est un livre enrichi. Et c’est ce dont je vais vous parler : de son aspect technique. Un livre numérique est considéré enrichi lorsqu’il intègre son, ou images, ou les deux au fil de sa lecture.

Enrichi ou augmenté ?

Enrichi est à mon avis mal choisi, une mauvaise traduction de l’expression anglo-saxonne ‟ augmented ebook ”. Livre augmenté est plus précis, plus correct. D’un point de vue sémantique, ‟ livre enrichi ” suggère que la valeur intrinsèque du livre en question est moindre dès lors qu’on le prive de sa ‟ valeur ajoutée ”. ‟ Livre augmenté ” revient à dire qu’une dimension supplémentaire lui est conférée, sans suggestion de ‟ meilleur ” ou de ‟ moins bon ”. Et je crois que c’est mieux ainsi

Ce livre s’accompagne d’une musique de Caroline Duris. C’est ce qui en fait un livre augmenté et les deux se lient harmonieusement tout au long de la lecture. Kant a dit que la musique est la langue des émotions ; ici, texte et musique parlent d’une même voix, mais ont tous deux une âme et une atmosphère qui leur sont propres et leur permettent d’exister aussi bien ensemble que séparément.

Car suivant le type d’appareil que vous utilisez pour vos lectures numériques, vous risquez de devoir les utiliser séparément.

Bienheureux les utilisateurs d’iOs, car le royaume du numérique augmenté leur appartient.

Le livre a été conçu principalement pour le système d’exploitation iOs (Apple, pour ceux qui ne sauraient pas). Donc si vous possédez un iPad ou un iPhone, félicitations, tout va marcher comme sur des roulettes. Par contre si vous possédez autre chose, de la vieille liseuse asthmatique d’il y a 3-4 ans à la superbe tablette Galaxy Note en passant par toutes sortes d’appareils dont le système d’exploitation n’est pas une pomme, ça se complique… Mais ne vous en faites pas, il y a toujours une solution.

Mais pourquoi l’éditeur a t-il privilégié Apple ?

Bonne question… Eh bien c’est tout simple : il n’a pas eu le choix. Techniquement parlant, seul l’iOs d’Apple avec iBook/iTunes permet de lire correctement un fichier EPUB texte+son, tout en un. Les autres en sont à l’heure actuelle, incapables. Ne me demandez pas pourquoi, ce serait trop long à expliquer. Disons pour faire court qu’une bataille fait rage entre les divers standards utilisés pour produire un livre numérique (augmenté ou pas) et que tant qu’un vainqueur n’aura pas été déclaré, les éditeurs numériques seront contraints de faire des choix et privilégier la plate-forme la mieux adaptée à leur produit. Parce que si vous voulez optimiser votre livre pour tous supports, c’est possible (en théorie) mais ça va vous prendre tellement de temps et de maux de tête que vous ne le ferez pas (en pratique).

Revenons plutôt à nos moutons digitaux…

J’ai donc testé l’ouvrage sur plusieurs supports et plusieurs applications, et voici les résultats, ainsi que quelques conseils pour rendre votre expérience la plus fluide et agréable possible.

First things first.

Lors de l’achat du livre, http://e-fractions.com/librairie/ – vous avez 3 options de plateforme, clairement indiquées : une version iOs (Apple), une version tous supports (Android, Windows…) et une version Kindle (Amazon). Toutes sont au même prix, choisissez la vôtre, payez, téléchargez… et après, on fait quoi ?

Vous avez une Pom, Pom, Pomme…

Facile…lancez votre app (iBook), en haut de la page 4 juste au dessus de la première phrase du livre, vous avez un lecteur de musique. Super, c’est comme ça que doit se passer. Allez-y, cliquez, réglez le son à votre convenance, mettez vos écouteurs si le cœur vous en dit, lisez, tournez les pages, laissez vous emporter… Vous voici plongé au cœur de l’univers littéraire et musical imaginé par l’auteur et l’éditeur.

CAVEAT – Si vous ne voulez plus de la musique, je vous conseille de baisser le volume son de votre appareil. Pour des raisons techniques indépendantes de la volonté des concepteurs, (c’est la faute au code) le lecteur de musique n’est accessible que de la page 4.

Si vous lisez sur votre Mac, ne comptez pas sur Digital Editions pour lire ce livre. Il vaut mieux utiliser Calibre (lecteur gratuit, version récente SVP) qui vous offre les mêmes possibilités de lecture augmentée que l’iBook. Halleluya.

Pour le petit bonhomme vert, les machins à fenêtre et les autres.

Pour le reste du monde digital (Android, Kobo et al.) c’est moins évident. Mais ça peut le faire, comme on dit… Choisissez l’option ‟ Tous supports ” et vous recevrez deux fichiers séparés : un EPUB pour le livre et mp3 pour la musique. Un peu de patience, un peu de méthode, vous allez y arriver. Même si vous n’êtes pas un geek certifié…

De quoi avez-vous besoin ?
A priori rien, vous avez déjà tous les outils nécessaires sur votre tablette (ou liseuse, c’est selon). À savoir :
- Votre logiciel de lecture habituel. Kobo par exemple, mais vous pouvez aussi utiliser FB Reader ou CoolReader par exemple (gratuits et disponibles sur le Google Play Store).
- Votre lecteur de musique favori. C’est tout simple : il vous suffit d’envoyer vos fichiers dans leur bibliotèque respective. Si votre équipement (liseuse, tablette ou smartphone) est relativement récent, l’opération est automatique.

À présent, ouvrez le fichier EPUB. En page 4, vous trouverez un message vous informant que le fichier audio n’est pas supporté par votre appareil ou application. Pas de souci, cela ne veut pas dire que votre équipement est défectueux. Allez maintenant sur votre lecteur de musique, ouvrez le fichier mp3 que vous venez juste de télécharger, cliquez… c’est parti ! Il ne vous reste qu’à retourner à votre livre et commencer votre lecture. Vous n’avez rien à envier aux Apple Afficionados. Je gage que des la première page, vous aurez oublié vos petits tracas techniques et la frustration qui les a accompagnés.

Et pour le Grand Méchant Loup…

Vous avez un compte Amazon et/ou vous lisez sur Kindle ? Pas de problème, tout est prévu. Sur le site de l’éditeur, choisissez la version Kindle. Amazon utilise un format propriétaire (awz) pour ses ebooks et par conséquent ne lit pas les fichiers EPUB traditionnels. Vous recevrez donc le livre d’un coté et le fichier mp3 de l’autre. La procédure pour obtenir lecture + musique en simultané est la même que pour Android/Windows ci-dessus, lancez d’abord votre application Kindle, ouvrez le bouquin, etc…

Une autre façon de lire.

Le livre augmenté est la conséquence naturelle du livre numérique, une sorte d’évolution darwinienne qui permet à de nouvelles espèces, avant-gardistes et évolutives, de se développer. L’Ours est avant tout un livre, mais il est aussi un travail créatif et collaboratif.

Je ne crois pas que le livre augmenté prendra la place du livre traditionnel. Mais les deux peuvent exister sans que l’un nuise à l’autre. La Solitude de l’Ours Polaire est une expérience audacieuse et réussie, une immersion différente dans le monde de la lecture et qui vous laisse entrevoir les possibilités d’un futur tout proche…

Augmenté ou pas, La Solitude de l’Ours Polaire se lit et se relit sans lassitude. Je le sais, je l’ai fait plusieurs fois alors que je testais à travers de multiples supports. La musique est une toile de fond délicate, émouvante et envoûtante. Elle s’écoute avec ou sans le livre. D’ailleurs je l’écoute en écrivant ce billet.

Bonne lecture, bonne écoute. Ensemble ou séparément.

Julie

Source : http://penseeslibres.com/my-ebook-is-richer-than-yours/

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / LES AMOURS DE LIVRES

2013-04-16T17:02:00.000+02:00

La solitude de l'ours polaire de Louis Stéphane Ulysse

« Je m’arrête de faire ce que j’ai à faire et je regarde le ciel. Il tourne au-dessus des vies, il avance et roule sur lui-même, et je me dis que nos vies seraient plus simples si elles vivaient comme lui. Le ciel vit sur une route sans fin, peuplée de tourments, de bouillons, d’apaisements, mais il se désole parce que rien ne vit dans son territoire, et rien ne vit en lui… Parfois un nuage noir passe sur nos silhouettes isolées comme un lent bombardier… » Sous le ciel-couvercle, les individus se poussent à la perte, perdent, se perdent et vivent dans le deuil de ce qu’ils ont perdu. Ils dérivent, pareils à des icebergs perdant toute consistance dans le réchauffement climatique. L’onirique flirte avec le cauchemardesque. Avec La solitude de l’ours polaire, Louis Stéphane Ulysse nous parle d’amour et de désir dont on ne sait que faire. Extrait 1 :
"J'ai peur. J'ai peur qu'un matin elle ne se réveille pas ; j'ai peur de sa place vide dans le lit, c'est pourquoi je n'aime pas sa façon de respirer : trop fragile, trop légère, comme un souffle qui ne tient qu'à un fil. Je me lève, je descends les escaliers, et dans le salon, j'attends que la peur s'éloigne. J'essaye de croire que tout reviendra comme avant, comme quand nous étions innocents, comme quand nous faisions tout, sans savoir ni conscience. Je peux rouler sous la pluie battante, rouler jusqu'à ne plus savoir où je suis, ni où je vais, seulement éclairé par la foudre. Je peux passer la nuit à chercher des affiches d'Hawaii pour les arracher, en me disant que nos vies peuvent encore changer. Je me cogne contre les murs, je me déchire dans la boue... Un soir, je me suis arrêté au bord de la route qui domine la vallée. Il y avait toutes ces lumières en contrebas, et je regardais le monde sans moi." Extrait 2 : "... C'étaient les images de la veille qui nous avaient donné envie d'aller le voir. Un iceberg géant s'était détaché de la banquise pour traverser l'océan. C'était devenu courant, ces dernières années, mais ça fascinait toujours autant, et quand ça se produisait, on faisait même des paris en se demandant jusqu'où irait l'iceberg, et dans quel état... Cette fois, en prime, il y avait un ours polaire dessus. Il tournait en rond, piégé, prisonnier sur son bout de glace. Au fur et à mesure de sa dérive, il perdait en consistance. Sa fourrure et toute la densité de sa chair avaient perdu de leur cruauté." Mon avis : Encore une belle surprise... Une écriture qui nous emmène dans un monde onirique de désir et de douleur à l'image de cet ours polaire à la dérive sur son iceberg. Un homme emmène sa femme voir un mystérieux Hawaii, le lendemain le silence s'installe dans le couple, nous ne saurons jamais ce qui s'est vraiment passé cette fameuse nuit... puis soudain l'absence... La dérive commence tout doucement, d'abord l'attente, le vide et la douleur, celle qui n'a pas de mots, celle qu'on ne peut pas partager au début.
Louis-Stéphane Ulysse d'une écriture onirique que j'aime particulièrement nous entraîne dans les méandres des sentiments humains et nous parle d'amour, un livre à découvrir absolument.Un dernier passage dont la musique des mots a parfaitement résonné à mon oreille au cours de la lecture : "Un soir, enfant, je m'étais perdu sur les berges dans la nuit. Je ne retrouvais plus le chemin de la maison. D'étranges racines sortaient de la boue pour m'enlacer. Par-delà les grillons, des voix venues des arbres m'appelaient avec douceur. Il y avait des formes vivantes et lumineuses là-bas, au loin, sur le fleuve... Petite lueur dansante qui me ramène au présent... Je regarde ma femme marcher devant moi comme si je n'existais plus pour elle, une femme sous une autre influence, murée dans sa nuit..." Vous avez également en accompagnement de l'eBook une magnifique BO de Caroline Duris en parfait accord avec le texte à découvrir et à écouter encore et encore.Je remercie encore une fois Franck-Olivier Laferrère pour sa confiance ainsi que Les éditions E-FRACTIONS.

SOURCE : http://les-amours-de-livres-de-falbalapat.over-blog.com/m/article-116508388.html

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / LA BAUGE LITTERAIRE

2013-04-16T14:53:00.000+02:00

Louis-Stéphane Ulysse, La solitude de l’ours polaire

Publié le 25 mars 2013 par tomppa28

On le sait, l’effraction est une spécialité de l’équipe réunie autour de Franck-Olivier Laferrère et de Virginie Vaylet. Cet esprit effractionnaire s’est manifesté une première fois, aux yeux de tous, en automne 2011, à l’occasion du festival Effraction#1 tenu à la Galerie de Nesle. L’équipe s’est ensuite munie d’un bras littéraire avec la parution, le 14 février 2012, d’une première effraction littéraire commise avec la complicité des Éditions Edicool : Aimer, c’est résister, un recueil collaboratif signé Ciderrant Prod. Quelques mois plus tard, la parution de Lawrence d’Arabie. À contre-corps marque une étape supplémentaire dans l’affirmation littéraire des effractions, le petit texte battant le pavillon flambant neuf des E-Fractions Éditions. Et c’est avec la publication d’un troisième titre, La solitude de l’ours polaire, texte onirique sorti de la plume virtuelle de Louis-Stéphane Ulysse, que Laferrère confirme sa volonté de donner une assise durable à l’esprit de cette résistance bien particulière.
La solitude de l’ours polaire, c’est un texte qui s’ouvre sur un coup de tonnerre : l’obsession du narrateur de voir sa femme « le faire avec Hawaii Fender », but qu’il poursuit pendant des mois en coulant « en elle tout le poison de [son] obsession », l’assurant toujours et encore que « ça serait bien qu’elle le fasse avec Hawaii Fender » (I). Elle finira par céder, mais lui ne la verra pas « le faire » parce qu’il restera dehors, dans le couloir, aveugle, pendant que de l’autre côté se passent des choses qui font éclater sa vie en mille éclats, malgré la moquette qui « compressait l’air, avant de l’absorber » (III).
C’est, en fin de compte, cette rencontre-là, amenée par la fascination qu’exerce le musicien sur le narrateur, qui introduit dans le texte comme une faille, un décalage qui finira par se propager jusqu’aux décors. Ceux-ci, vaguement familiers dans la première partie du récit, deviennent franchement apocalyptiques à partir du chapitre XII, grâce à une chiquenaude temporelle qui propulse le texte « quelques années » en avant, dans un avenir donc pas si lointain que ça, et la ville qui, au moment où le narrateur conduit sa femme à l’hôtel de Hawaii, n’est pas sans rappeler les ghettos des grandes villes américaines ou les cités de la banlieue, « jungle concrète privée de vie, trottoirs déserts, immeubles trop hauts » (II), finit par ressembler, avec ses églises en ruine et ses autoroutes encombrées par des campings-cars en panne sèche finale qui « prenaient racine [...] et restaient comme ça, au beau milieu » (XXVIII), à une ville abyssale comme celle du Blade Runner, la pluie en moins, en proie à l’horreur d’un avenir aboli où la seule beauté – fatale – vient des bords de l’univers, témoignage des guerres menées loin des derniers hommes, rapporté par des êtres éphémères :
I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain.1
Dans cet univers-là, signé de la griffe de Louis-Stéphane Ulysse, les températures montent, les pôles sont menacés, les ours polaires dérivent sur les icebergs, et les villes se meurent. Les fous y sortent de leurs jardins et courent les rues dans un accoutrement absurde, mêlant la robe des membres du Klan au déguisement des enfants qui jouent au fantôme, proposant leurs femmes au premier-venu. Quand ils ne se rassemblent pas sur la plage pour assister, inconscients, au passage annoncé d’un iceberg avec son ours polaire captif, véritable memento mori brandi par le changement climatique, salué par la foule dégoûtée de ne trouver que les restes du fauve rejetées par les vagues (XII).
La folie y est côtoyée par la solitude, inscrite dans ce texte depuis ses premières lignes. Celle, évidemment, de l’ours polaire annoncée dans le titre qui, seul, se noie dans les flots. Mais cette solitude-là n’est que l’emblème de celle de tous les autres qui passent dans ce récit, sur fond de désolation et de société en désagrégation. C’est le cas du narrateur, seul une première fois dans le couloir de l’hôtel où il attend le retour de sa femme ; seul, après la mort de celle-ci ; seul, dans l’ascenseur qui le fait descendre dans la morgue ; seul, encore et toujours, sous un ciel vide. Sa femme l’est, elle aussi, seule. Seule, devant Hawaii Fender vêtu de son tablier de boucher ; seule, dans les coulisses quand la porte se referme derrière elle (VI) ; marchant devant son époux – seule –, « comme si [celui-ci] n’existait plus pour elle ; une femme sous une autre influence, murée dans sa nuit… » (VII) ; seule, enfin, dans la voiture écrasée, seule malgré les badauds. Seul, aussi, le voisin Wonkel, dans son jardin et dans sa garage ; seul, dans la nuit quand il passe de porte en porte pour proposer aux habitants de baiser sa femme avant d’être emporté, seul, par l’ambulance, avant de se pendre – seul, encore et toujours. Seul, lui aussi, Hawaii Fender, le musicien, seul, malgré l’entourage qui l’adule, « dans un pays d’ours polaires », dans « un monde qui ne veut pas de moi, un monde hostile et dérangé » (XI), seul, en prison d’où il sort abîmé, seul, dans le contre-jour (XXIX), seul, devant l’autel garni des photos de la femme du narrateur.
Il n’y a que les silhouettes venues du fond de la nuit qui peuplent cette désolation, spectres entraperçus sur les toits (II), dans les coulisses (VI), entre les arbres du cimetière où elles traversent le parc et montent dans la voiture (XXII) après l’enterrement de la femme. Silhouettes qui se rassemblent, « de plus en plus nombreuses » (XXXI), derrière Hawaii et le narrateur, devant leurs autels de fortune. Silhouettes qui hantent le décor et les imaginations, prennent la place des badauds, se greffent sur les vivants, comme sur Hawaii – « silhouette fatiguée » (XXIX) –, quitte à les remplacer comme l’épouse morte dont la silhouette rejoint le narrateur « à contre-jour dans la même pièce » (XXIV). Le récit progresse, jalonné de silhouettes et de cadavres, froids ou chauds, peu importe, à l’image de l’iceberg, de son ours polaire et de ses restes minables. Que dire alors de l’espoir naguère encore invoqué par le narrateur quand il s’obligeait à essayer
de croire que tout reviendra comme avant, comme quand nous étions innocents, comme quand nous faisions tout, sans savoir ni conscience. (X) ?
Dans un monde où la mort se donne en spectacle, que reste-t-il « quand tout a été fini » (XXX), si ce n’est l’effigie de celles et de ceux qu’elle a engloutis tandis que les badauds rassemblés devant l’autel, sont devenus, eux, des silhouettes ?
Ce texte si court pose tant de questions qu’on ne se lasse pas de le lire encore et encore, de plonger toujours plus loin dans l’espoir – ou la crainte – de toucher le fond. C’est à se demander comment aussi peu de paroles peuvent évoquer autant de défaites, laisser tant de choses dans la pénombre des phrases à moitié dites, et on en vient à comprendre, à force de réfléchir, que ce texte est bien plus qu’un rassemblement de paroles, qu’un récit : Il s’agit d’une véritable effraction littéraire qui force la porte du quotidien pour culbuter le mobilier des univers si bien rangés.
Louis-Stéphane Ulysse
La solitude de l’ours polaire
E-Fraction Éditions
ISBN : 979-10-92243-02-4
_______________
Ridley Scott, Blade Runner, 1982. L’androïde Batty au flic Deckard, juste avant de mourir. [?]

LIEN VERS L'ARTICLE : http://postlucemtenebrae.eu/?p=5613

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / DZAHELL. FR

2013-04-15T17:08:00.000+02:00

La solitude de l’ours polaire de Louis-Stéphane Ulysse

La solitude de l’ours polaire

« C’est moi qui lui avais mis ça dans la tête : la voir faire ça avec Hawaii Fender …» Cette simple phrase de Louis-Stéphane Ulysse plonge d’entrée le lecteur dans l’ambiance de ce roman. Cet homme vit cette obsession jusqu’à ce que sa femme l’accepte, peut-être par renoncement tout simplement, car elle ne formulera pas le « oui ». A partir de là, j’ai senti que tout allait devenir inéluctable. A l’hôtel où loge Fender, le mari reste devant la porte, à écouter les bruits émis dans la chambre, des sons qu’il n’a jamais entendus de son épouse. Et le fossé va se creuser entre eux-deux, rien ne sera plus comme avant. « Je me cogne contre les murs, je me déchire dans la boue… »

Etonnant aussi l’espace dans lequel évoluent les personnages. Une ville qui ressemble à un dépotoir, à un ghetto, se dépeuplant au fur et à mesure du récit.« A travers les vitres, les rues se ressemblaient toutes ; jungle concrète privée de vie, trottoirs déserts, immeubles trop hauts… »

On sent qu’une tragédie a eu lieu sans doute bien au-delà du seul réchauffement climatique, en résultant peut-être.

Le malaise va crescendo suivant les descriptions de plus en plus précises de l’auteur dont celle de cet ours polaire isolé sur cet iceberg dérivant que la foule de curieux espère apercevoir.

Hawaii est aussi un personnage surprenant, qui fera un séjour en prison sans que nous ne sachions autre chose qu’il portait un tablier sali de sang. Le narrateur le retrouvera et ils se côtoieront à nouveau dans une église en ruine devant l’autel couvert de bougies, sans se parler pour autant.

C’est une lecture qui m’a désarçonnée.L’écriture de Louis-Stéphane Ulysse est très imagée, et poétique. Il parvient dans ce texte pourtant court à faire émerger beaucoup d’interrogations, de réflexions sur la solitude bien sûr, la lente dérive des sentiments humains, la peur de l’abandon et dépeint par petites touches une vision de l’avenir de notre planète, une vision apocalyptique.

Une extrait qui m’a beaucoup émue, le narrateur s’exprimant après la perte de son épouse.

« Bien sûr, on a inventé les mots et, bien sûr, les supports ne manquent pas pour les dires, les écrire, mais rien n’existe vraiment pour sortir ceux qui sont en nous quand il y a le vide de l’absence…Et quand bien même on finirait par pouvoir sortir ces mots de notre corps, une fois seul, il n’y aurait aucun changement, parce que cette douleur-là ne se partage pas. »

La bande son accompagnant ce magnifique texte est de Caroline Duris. Elle donne encore plus de profondeur aux mots de Louis-Stéphane Ulysse. Les émotions ressenties à la lecture sont musicalement imagées.

Merci à Franck-Olivier Laferrère qui m’a permis de lire ce récit.

Récit inédit / Livre numérique augmenté tous supports / ISBN : 979-10-92243-02-4 / ©E-FRACTIONS EDITIONS/LSU-mars 2013 Le site

En vente sur L’immatériel 3 € 99 Version Iphone/iPad (epub )

Illustration de pwcca

SOURCE : http://dzahell.fr/la-solitude-de-lours-polaire-de-louis-stephane-ulysse

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / ANNE BERT

2013-04-14T22:47:00.000+02:00

La solitude de l'ours polaire
Ecrivains et auteurs : Louis-Stéphane Ulysse
Editeur : E-fraction Éditions
Thèmes : Livre numérique Inclassable Roman
il y a 4 heures Suivre · Utile · Commenter
La solitude de l'ours polaire, de Louis-Stéphane Ulysse, est la 3ème publication des
éditions E-Fractions, ( après Aimer c’est résister et Lawrence d’Arabie , à contre-corps) Je reviendrai dans une publication à venir sur ce que sont ces toutes jeunes éditions E-Fractions dirigées par Franck-Olivier Laferrère et Paul Leroy-Beaulieu.

Le texte de Louis Stéphane Ulysse ne plaira pas à ceux qui cherchent dans la lecture un moyen aimable et facile de passer un bon moment afin d’oublier la misère du monde. C’est un choc frontal. Pour ne pas dire une effraction dans le prêt à penser.

Je n’imagine pas que l’on puisse lire La solitude de l’ours polaire debout dans le métro sur son I’phone, ce qui me réconcilie avec les livres numériques qui ne seraient d’après leurs adeptes qu’un moyen de rendre la littérature légère et nomade.
La littérature n’a jamais été pour moi un divertissement, bien au contraire de me détourner du monde et des hommes ou de me complaire à m’y mirer, j’y cherche ce que je ne vois pas, ce que je ne sais pas, l’arrière du décorum, le désordre, bref ce qui me bouscule et m’égare. Et bien avec La solitude de l’ours polaire, je suis servie ! Il m’a fallu plusieurs lectures pour parvenir à dessiller et à m’emparer du récit que je ne peux déflorer dans cette note de lecture en raison de son format très court, il faut laisser aux lecteurs la magie (noire) du texte opérer.

Louis Stéphane Ulysse balance le lecteur dans les remous du gouffre sans même lui avoir fait faire trempette avant. A la manière d’un road movie marathon qui chemine sur les dérives du désir et de l’amour, l’auteur met en scène un homme qui veut voir sa femme le faire avec Hawaii Fender, un musicien qui le fascine. De façon obsessionnelle, il ne vit plus que pour ça, prêt à tout, jusqu’à la folie, sans savoir si lui importe finalement qu’elle le fasse, qu’il le sache ou qu’il la voie faire.

Pour dire le désir qui encombre les hommes et le désastre des solitudes qui les glace ou les échauffe, l’auteur décrit un monde peuplé d’hommes et de femmes perdus dans leurs délires, des jungles urbaines glaciales et une nature suppliciée. Comme une procession d’aveugles, Ulysse embarque à la suite du narrateur et de celle de sa femme adorée et d’Hawaii, des personnages plus spectateurs qu’acteurs de leur propre existence [ Je suis le grand croque-mitaine qui passe de maison en maison, en soulevant les toits pour voir ce qui manque à l’intérieur ] dit Hawaii.
Et le pauvre ours polaire du titre du récit, aussi déboussolé que les hommes, se donne en spectacle comme un miroir pour les spectateurs hébétés, prisonnier de sa banquise qui dérive et finit par disparaître on ne sait où avec les restes de la pauvre bête.

Tout est exprimé de manière incisive et pourtant avec tant de non-dits, les ombres des hommes, des femmes et même des enfants se démultiplient, mouvantes, et le lecteur se surprend à chercher désespérément quelque chose de familier pour se raccrocher à une branche afin de ne pas se laisser embarquer dans la débâcle, [ Lumières des voisins encore allumées dans la nuit, à ce demander ce qu’ils font, et toujours cette note sans fin, presque stridente, pour nous accompagner hypnotisés dans le vide de nos vies. L’angoisse a pris la place de notre désir. ]

Pourtant, si La solitude de l’ours polaire n’est rien d’autre qu’une implacable complainte sur nos solitudes, nos peurs et l’absurdité de nos vies, la tendresse de Louis Stéphane Ulysse pour ses personnages transparaît en filigrane tout au long de son récit et cette douceur réconforte un peu… [ la paisibilité que ça peut donner de regarder un corps qui respire sans savoir, magie douce … ]

Anne Bert

La solitude de l’ours polaire de Louis-Stéphane Ulysse,
E-Fraction Éditions- mars 2013.
Livre numérique accompagné d’une musique originale composée par Caroline Duris. Prix : 3,99 euros.

C'est un livre spécialement conçu pour iOS mais l'éditeur met à disposition sur son site une version du livre avec la musique au format mp3 pour les autres supports.

SOURCE : http://salon-litteraire.com/fr/livre-numerique/review/1828154-la-solitude-de-l-ours-polaire

LA SOLITUDE DE L'OURS POLAIRE / COUVERTURE

2013-04-11T03:17:00.000+02:00

HAROLD /JEAN-LUC DOUIN / LE MONDE

2013-04-10T19:32:00.000+02:00

Cinéma, littérature... Hitchcock présente bien

| 21.09.10 | 16h29 • Mis à jour le 21.09.10 | 16h29

AFP/STF

Le cinéaste britannique Alfred Hitchcock lors d'une conférence de presse pour son film "Psychose" à Paris, le 18 octobre 1960.

Les cinéastes suffisamment légendaires pour être transformés en personnages et être incarnés par des acteurs ne sont pas pléthore. Ce fut le cas de Charlie Chaplin, de Sergueï Eisenstein, deFriedrich Wilhelm Murnau. Et aussi d'Alfred Hitchcock, auquel Dan Fogler, Anthony Hopkins etLomax Study ont tour à tour prêté leurs traits. Un certain Ron Burrage hérita trois fois de ce rôle, avec d'autant plus de facilité qu'il est le sosie officiel du maître du suspense. Son apparition dansLooking for Alfred, en 2004, valut l'International Media Award du court-métrage à son metteur en scène, le Belge Johan Grimonprez.

Revoilà les deux compères cette semaine, dansDouble Take : un film de montage de Johan Grimonprez dans lequel Ron Burrage cherche à tuer Hitchcock, et vice versa. Collant des bouts d'archives télévisuelles, des plans de films du cinéaste - dont un florilège de ses apparitions dans ses propres films - et des scènes tournées par ses soins sur une bande-son où il imite la voix d'Hitchcock, Grimonprez orchestre un récit manipulateur sur le thème du double.
La rivalité entre les deux Hitchcock (le vrai, le faux) est illustrée, entre autres, par un habile patch-work, mixage d'images des activités de Ron Burrage comme liftier à l'hôtel Claridge ou comme serveur au Savoy, et d'inserts de tasses de café dans les films de Sir Alfred. Pour semer le doute, Grimonprez joue sur la confusion créée par Hitchcock cinéaste et la série télévisée qu'il présenta (était-ce le même ?), rappelant la rivalité qui opposait alors les deux médias, une guerre froide coïncidant avec les rapports glacés entretenus entre l'Ouest et l'Est, Nixon et Khrouchtchev.
Métaphore d'une invasion
Il juxtapose les menaces de cette crise politique internationale et l'occupation des foyers par le petit écran, au moment même où Hitchcock tourne Les Oiseaux (1963), métaphore d'une invasion ennemie. Et donne à réfléchir sur la frontière floue qui sépare réalité et fiction, sur la paranoïa, l'art de détourner les images...
C'est aussi le tournage des Oiseaux qui a inspiré à Louis-Stéphane Ulysse un roman au fantastique déroutant dans lequel la glaciale actrice Tippi Hedren vit une idylle inattendue avec l'un des figurants du film : un corbeau. Harold (Le Serpent à plumes, 344 p., 19 euros) est le nom de ce volatile blessé, dangereux, qui séduit la blonde frigide par un battement d'ailes, rendant Hitchcock jaloux et furieux.
Et longtemps après la fin de ce film où des oiseaux se révoltent contre les humains, le soupirant devenu indésirable vole au-dessus de la demeure de l'actrice, s'éloignant de la fenêtre de sa chambre au moment où elle commence à se déshabiller.
Les studios s'arrachent par ailleurs les droits d'adaptation au cinéma du livre de Robert Graysmith paru cette année aux Etats-Unis : The Girl in Alfred Hitchcock's Shower (Berkley Books, en anglais, 320 p., 21,34 €). Auteur du Zodiac transposé à l'écran par David Fincher, Graysmith raconte comment il a retrouvé la trace de Marli Renfro, la strip-teaseuse qui se dénuda à la place de Janet Leigh pour la scène de douche du film Psychose.
L'écrivain américain était tombé en 1988 sur un article de journal annonçant le viol et le meurtre de "la doublure de Janet Leigh". Enquête faite, il s'agissait de Myra Davis, la doublure lumière de la star, effectivement retrouvée nue sur son lit, étranglée. Marli Renfro, elle, vivrait dans le désert des Mojaves, au sud de la Californie, après être réapparue au cinéma dans Tonight for Sure(1961), premier film de Francis Coppola, dans un rôle de nudiste.
Cette scène de douche de Psychose inaugure Point Oméga, le roman de Don DeLillo qui vient de paraître en France, chez Actes Sud. Projetée au ralenti dans une salle du MoMa, à New York, elle hypnotise un visiteur qui se mue en " ombre contre le mur". Symbole de ce que dénonce Don DeLillo : un minéral soumis aux images.

Jean-Luc Douin

Article paru dans l'édition du 22.09.10

HAROLD / MAXENCE GRUGIER / SITE "FLUCTUAT.NET"

2013-04-10T08:30:00.000+02:00

source : http://livres.fluctuat.net/louis-stephane-ulysse/livres/harold/10854-chronique-Droles-d-oiseaux.html

LA FONDATION POPA / UNE VOIX DANS LA FOULE

2013-04-10T00:15:00.001+02:00

LA FONDATION POPA / MILLE FEUILLES

2013-04-10T00:09:00.002+02:00

Parfois, dans la ville, Metzler peut faire ça aussi : passer sous les
fenêtres de quelqu'un dont il ne se souvient pas. Cela peut être une nuque
de femme, un visage sans traits, un chignon, un corps assis à la table
foncée du salon. Est-ce qu'il y a des enfants qui jouent quelque part ?
Non, il est sûrement trop tard… Une sonnerie de téléphone… Ce n'est pas
ici.
La radio déroule une bande-son sans commune mesure avec l'inquiétude
éprouvée à l'endroit de Metzler. Quelques occupations, quelques images
dans la télé, et la silhouette se sent au même moment dans le quotidien et
son dehors. Plus rien ne peut être pareil puisque l'homme auquel elle
pense n'est plus dans la même réalité. Il faut pourtant continuer. Il faut
bouger, penser, être actif et faire avec.
Lorsque le soleil est là, la silhouette se dit que tout serait plus facile
dans l'obscurité, mais une fois dans le noir, quand le soleil se couche,
elle en vient à regretter cette absence de lumière.

La Fondation Popa, septième roman de Louis-Stéphane Ulysse s'annonce comme
une belle surprise. Evocation surréaliste, parfois ironique et un peu
cruelle du monde de l'art et de l'art dans le monde, mais aussi roman
autour de la création, la mémoire et la transmission, La Fondation Popa ne
manque ni d'élégance, ni de qualités. Si son style extrêmement pur évoque
étonnement les grands de la ligne claire (Hergé, Edgar P. Jacob, Yves
Chaland et Ted Benoît), le roman emprunte aussi au charme suranné des
Perec, Raymond Roussel ou Kafka, tout en débordant parfois vers les
excentricités contemporaines d'un Will Self. Au fil des pages on croise
Buddy Holly, Yma Sumac ou Madame Pompidou, sur fond de Devo et de Jonathan
Richman… Décidemment, David Calvo, Fabrice Colin, Stéphane Beauverger…
Ulysse. Nos auteurs francophones relèvent la tête on dirait.

Coming soon sur Flu le mag : entretien avec Louis-Stéphane Ulysse
La Fondation Popa
Louis-Stéphane Ulysse
-à paraître en janvier 2007 (Edition du Panama)

LA FONDATION POPA / NUMERO

2013-04-10T00:08:00.000+02:00

LA FONDATION POPA / LE SOIR

2013-04-10T00:07:00.000+02:00

LA FONDATION POPA / LA DEPECHE DU MIDI

2013-04-10T00:05:00.002+02:00

Interview Louis-Stéphane Ulysse
"J’écris en suivant mes émotions, et les autres peuvent bien faire ce qu’ils veulent !"

Dans une rentrée littéraire bien morose, La fondation Popa a créé une véritable lueur de gaieté. Septième roman de Louis-Stéphane Ulysse, le livre nous plonge dans le milieu parisien de l’art contemporain, au centre duquel évolue Meltzer Popa, double fantasmé du mythique Andy Warhol. Après une terrible amnésie, Popa retourne dans sa fondation, sanctuaire artistique dans lequel évoluent ses domestique, galeriste, résidents et une certaine Madame Pompidou, qui guidera Popa sur les traces de son passé.
Mêlant réalité et onirisme, La fondation Popa est un ouvrage à découvrir absolument, tant il dénote avec le paysage littéraire francophone d’aujourd’hui. Nous avons demandé à son auteur de nous en dire plus sur son travail.

La fondation Popa est un livre extrêmement riche et singulier. Pourriez-vous nous le résumer ?
C’est pas facile… En le pitchant, on peut dire que c’est l’histoire d’un peintre qui perd la mémoire, et qui va courir après son passé. Il va en découvrir des bribes, mais qui ne lui ramènent pas exactement ce qu’il attendait, jusqu’au moment final. Il va y découvrir qui il était vraiment… et qui ne correspond pas exactement à l’image qu’il avait de lui.

L’histoire est située dans le monde de l’art contemporain. En quoi ce milieu se caractérise-t-il des autres univers artistiques ?

Ce que je voulais surtout, c’était trouver une sorte de vase clos, de bocal à coté du monde. Et j’ai pensé que le milieu de l’art contemporain, par son coté un peu désuet, à part, collait bien à cela. Dans un tout autre domaine, j’aimais bien cette ambiance, dans Tintin, lorsque Hergé emmenait ses personnages au château de Moulinsart. Ca crée une sorte de huis-clos, cela reconstitue une sorte de famille, avec des personnages récurrents. Et je souhaitais fonctionner un peu sur ce mode pour ce roman.

Avez-vous fréquenté ce milieu ? Comment l’avez-vous perçu ?

Je le connais un peu, j’avais quelques amis qui y travaillaient. Mais ce n’est pas un monde avec lequel j’ai une réelle proximité, comme la littérature ou le cinéma (pour lequel je travaille en ce moment).

Votre personnage principal, Meltzer Popa, rappelle fortement Andy Warhol. Que représente pour vous le fondateur du Pop Art ?

Pour moi, Warhol est quelqu’un qui est allé au bout d’un système. Vingt ans après sa mort, on est toujours coincés dans les bases qu’il a posées, tant au niveau de l’image que du son, grâce à l’aide qu’il a donné au Velvet Underground. Encore aujourd’hui, lorsque l’on feuillette des magazines people ou de mode, on se rend compte que l’empreinte de Warhol est toujours très présente. C’est un artiste qui avait plus qu’un coup d’avance sur la société.
De plus, c’est un personnage qui me touche. Au delà de ses extravagances, de son coté très mondain, j’aime énormément sa relation avec le travail. Au quotidien, il est focalisé sur son boulot. Cet homme est finalement un bon modèle.

Paradoxalement, vous êtes assez dur avec votre héros Meltzer Popa. Est-ce que c’est dans le but de contrebalancer cette admiration qu’on peut avoir pour Warhol ?

Oui, tout à fait. Il s’agissait de montrer que l’on peut être admiratif sans être dupe, Il s’agissait de montrer tout de ce qu’il peut y avoir de positif et génial dans le personnage, sans pour autant être aveuglé par lui. On connaît tous le contraste qu’il peut y avoir entre le talent artistique que peut avoir, par exemple, Mozart, et les problèmes qu’il rencontre au quotidien. Meltzer Popa a en lui la même dualité, du moins j’espère qu’on la ressentira. C’est à la fois un mec pas très sympathique, mais l’on est quand même un peu accrochés à son univers, à ce qu’il renvoie.

Voyez-vous, en tant qu’écrivain, un avantage à vous inspirer de personnalités connues plutôt qu’à créer des personnages de toutes pièces ?

Les personnalités interviennent dans le roman en tant qu’icônes. Par exemple, le personnage de Madame Pompidou est là pour prendre le contre-pied de l’image que les gens de ma génération peuvent avoir d’elle, un peu désuète ou “vieille France”. Le but était de montrer cette façade et creuser, creuser, jusqu’à pouvoir montrer quelque chose d’un peu plus humain. En même temps, cette démarche est un écho au travail de Warhol, qui était très branché people ou night-clubber, puis aller chercher derrière et montrer la quotidienneté des personnages, leur soucis, leurs petits chagrins.
Mais lors de l’écriture, je n’ai jamais chercher à théoriser le livre : je me suis laisser guider par les personnages, avec ma sensibilité du moment.

Le livre fait se télescoper personnages de fiction et connus, mais aussi divers styles d’écriture et de narration (récit, poésie, fantastique…). Que souhaitiez-vous exprimer avec cette diversité ?

Le but était de se rapprocher du “réalisme merveilleux”, que l’on trouve chez des auteurs sud-américains tels que Roberto Bolano, ou dans la période française de Luis Buñuel. On vous y raconte une histoire qui au premier abord est abracadabrante, à coté du réel. Lorsqu’on la termine, on a fait un beau voyage, mais l’on se rend vite compte que l’histoire nous renvoie à des choses du quotidien. Tout cela sur le plan émotionnel, bien sûr, sans jamais rentrer tenter d’intellectualiser la démarche.

Le récit débute au moment où son personnage principal perd la mémoire. Cette amnésie a-t-elle été un tremplin pour créer les situations rocambolesques ou irréelles qui jalonnent le récit ?

Complètement. Pour valider la démarche, que ce récit fonctionne un peu, il fallait faire table rase du quotidien. Et cette amnésie était le symbole de cette démarche. Mais avec le recul, je me rends compte que c’était aussi un moyen d’enterrer ce que j’avais fait avant, comme auteur, de me sortir de mes boulots pour la télé ou le cinéma. Et me dire je me dégage de tous les acquis que j’ai pu ramasser, je pars sur tout à fait autre chose, et je fais confiance à mon instinct.
Le but était donc de se dégager de toutes les logiques de carrière, d’éditeur, pour faire le bouquin que j’avais envie d’écrire, sans même savoir si j’aurais l’envie de le lire ! J’ai cependant connu de nombreuses interrogations pendant l’écriture, notamment la peur d’être largué, pas assez moderne.

Ce sentiment était-il lié au courant créé par les diverses auto-fictions et autres biographies romancées, dont votre ouvrage est le parfait contre-pied ?

En partie, mais en fait il n’y a pas de crainte. Je viens de la génération des premiers écrivains Florent Massot, en 1989, avec Viriginie Despentes, Ann Scott ou Patrick Eudeline. On s’est ensuite retrouvés chez J’ai Lu, avec Marion Mazauric. J’y ai publié mon premier roman, Soleil sale. Il y a trois ans, mon sixième roman, De l’autre côté de la baie, est paru. J’ai alors senti que j’étais arrivé au bout de quelque chose dans ma carrière d’écrivain, et j’ai choisi de ne plus faire la publicité d’une émotion qui n’existait plus. J’ai alors choisi de suivre mon instinct, et de faire comme si La fondation Popa était mon dernier livre…

A la parution du livre, vous avez créé un blog prolongeant l’univers de ce dernier a été créé. Pourquoi cette initiative ?

Là aussi, c’est une démarche très complexe. Ce n’est pas un blog d’auteur à proprement parler, car on peut très rapidement tomber dans la compulsion, le « je vous aime mais si vous ne m’aimez pas, je vous emmerde, et vous avez rien compris » (rires). L’objectif de ce blog est vraiment de prolonger l’univers du livre. C’est un ouvrage très important pour moi, à cause duquel j’ai quitté Flammarion, je l’ai réécrit plusieurs fois… Mais en arrivant aux Editions du Panama, il y avait des choses que je n’arrivais pas à lâcher. Le but du blog était donc de compléter le livre sur le blog, avec des articles sur des personnalités ayant nourri le livre, sans pour autant y apparaître.

La fondation Popa de Louis-Stéphane Ulysse, Editions du Panama, 320 pages, 17 €

Pour retrouver Culture café, le site de Christophe Greuet, cliquez ici

LA FONDATION POPA / RADIO CAMPUS

2013-04-10T00:03:00.003+02:00

Sélection Février-Mars 2007

Emission L'OPERA DES DIEUX / RADIO CAMPUS

1.Rip it up & Start Again de Simon REYNOLDS (Allia)

2.Le Tunnel de William H. GASS (Le Cherche Midi)

3.Boys in the Band de David BRUN-LAMBERT (Denoël)

4.La Fondation Popa de L.-S. ULYSSE (Panama)

5.Microfictions de Régis JAUFFRET (Gallimard)

6.Dans les Rapides de Maylis de KERANGAL (Naïve)

7.Bilan Provisoire de Cyrille PUTMAN (Calmann-Lévy)

8.Island Song d'Alex WHEATLE (Au Diable Vauvert)

9.Devenir Mort de Christophe PAVIOT (Hachette)

10.PUNK de Bruno BLUM (Hors-Collection)

11.American Black Box de Maurice G. DANTEC (Albin Michel)

12.Inversion de Brian EVENSON (Le Cherche Midi)

13.Foudres de Guerre de Benjamin BERTON (Gallimard)

14.Les 69 Tribus du Rock de Marc-Alexandre MILLANVOYE & Tania BRUNA-ROSSO (Scali)

LA FONDATION POPA / FEMMES D'AUJOURD'HUI

2013-04-10T00:02:00.002+02:00

Entre poésie et surréalisme **

« Lorsque j’étais petit garçon, ma mère disait souvent qu’un homme devenait heureux à partir du moment où il perdait conscience de ce qu’il était. En ce sens, Metzler Popa peut donc aujourd’hui se considérer comme un homme heureux puisqu’il ne se souvient strictement plus de rien… »
Qui est vraiment Metzler Popa ? Le plus grand artiste de son siècle, un faussaire sans foi ni loi ou, plus simplement, un amnésique perdu dans son passé ? Fanfare mélancolique de personnages surréalistes aux blessures secrètes, La Fondation Popa, est un univers décalé où l’on croise Buddy Holly, Yma Sumac, Madame Pompidou, Charles Trenet, des œuvres d’art facétieuses (Les Plus belles fleurs de la fondation, 10 poissons 10), un peintre transsexuel uruguayen, des petits artistes chiliens particulièrement gastronomes, avant de retrouver un monde finalement pas si éloigné du notre. Une écriture fraîche, aérienne, et un univers poétique délicieux.

La Fondation Popa, ed. du Panama, 17 Euros.

Sophie Godin in "Femmes d'aujourd'hui", 11 juin 2007.