1o y 11 de mayo son los días que escogidos para que naciesen dos personas que no sólo cambiarían el mundo del baile y del espectáculo, los conceptos y las normas, sino que también inspirarían a miles de personas a amar la danza y admirarla. A valorar este arte. Y también a comenzar a bailar, a querer ser bailarines. Qué grande es eso, ¿verdad?

Pero aún hay más, y por eso para mí son dos grandes auras que me inspiran continuamente, esta vez también como personas. Así que no sólo han inspirado a futuros bailarines para que se lancen a ello, ni al público para que respeten y valoren la danza, en este caso también han ayudado a ser fuerte a bailarines que ya lo son.

Ellos son un excelente ejemplo de fortaleza, valentía, personalidad, tenacidad y confianza en uno mismo. Ninguno de ellos tuvo miedo a ser distinto y a luchar por defender su visión y su estilo aún cuando no fuera lo que se llevaba y estaba establecido. Los dos tuvieron que luchar con los prejuicios de la imagen, del físico, en definitiva, de los cánones de belleza establecidos.

Los dos fueron rechazados, llamados locos e ilusos probablemente. Pero ninguno de ellos se rindió, a pesar del daño que todo eso lógicamente les hizo. No se dieron por vencidos. Más allá de las críticas, los rechazos y los obstáculos siguieron adelante. Y aquí estoy yo hoy en día, en el año 2013, hablando sobre ellos y dándoles las gracias por todo. Bebiendo de su mensaje y su ejemplo. Leyendo sus palabras y admirando cada paso.

En el caso de Martha Graham me puedo imaginar lo terriblemente sola que debió sentirse al darse cuenta de que el modo que ella tenía de sentir la Danza no tenía nada que ver con lo que todo el mundo hacía. Pero le dio igual, y bailaba sola, ignorando comentarios. Ella era así. Era lo que sentía. ¿Qué otra cosa podía hacer?  Y gracias a que no ahogó eso que le nacía, una nueva puerta, inmensa como pocas, se abrió para millones de bailarines que nunca se hubiesen identificado con el ballet clásico, y hoy tienen su lugar.

Sé que lo he dicho muchas veces, pero aquí va una más, os recomiendo su autobiografía. No hace falta verla bailar para aprender de ella. Es sabia en lo que dice. Se nota el amor, el respeto y el total entendimiento de lo que es la Danza.

¿Qué decir de Fred Astaire? Como bailarín ni me molestaré en clasificarlo, como persona es un ejemplo a seguir cuando las cosas van mal o muy mal. Cuando te rechazan una y otra vez, y lo que es peor, no por no tener talento, sino por tu físico. Que injusto y que ridículo. Siempre tengo presente la anécdota que el propio Fred contó sobre aquella breve descripción que algún descerebrado escribió en un informe de una prueba cinematográfica que realizó en sus comienzos: “No sabe actuar. Ligeramente calvo. También baila”.

Hay poco más que decir. Si esas siete absurdas palabras le hubieran hundido y se hubiera retirado y rendido, el mundo se habría perdido demasiado.

Hay gente que sólo llega a ver pasos, películas o vídeos. A mi me gusta llegar un poquito más lejos. Aprender de las batallas de otros y la fuerza empleada para vencerlas. No rendirse ni dejarse influir por tener un estilo propio que no coincida con lo establecido o lo que se lleva, o por no ser el prototipo de belleza en ese momento. Seguir siendo fiel a uno mismo aunque eso suponga ser rechazado, las burlas o no conseguir trabajos. Seguir luchando “No” tras “No”. Año tras año. Frustración tras frustración. Crisis tras crisis.

Si tienes talento, tarde o temprano llegará tu oportunidad. Y creo que esas son las personas que cambian las cosas. Las personas que por mucho que tarden en llegar, finalmente es su talento y sólo su talento lo que las hace llegar. Y por eso cuando llegan, lo hacen a lo grande. Esas son las personas que tienen algo grande dentro y finalmente pueden llegar a compartirlo. Esas son las personas que llegan más lejos, y las que ya nunca se irán.

A los dos mi mayor agradecimiento, respeto y admiración por siempre.

Gracias a la buena acogida el pasado día 12 de mayo y la demanda para una nueva fecha, este domingo día 19 de mayo repetiremos Latin Show en Sevilla. Anímate a pasar con nosotros 5 horas llenas de buena música y diferentes estilos. Energía, buen ambiente y sobre todo mucha danza. :)

Para más info y reservas visita su web oficial AQUI.

James Hobley es un joven bailarín, nacido en Inglaterra y conocido desde el año 2011 en que se presentó en el programa Britain’s Got Talent. Aunque su talento ya había sido apreciado en una audición de Sky One’s Got To Dance y en el documental “Autismo, Disco y yo” realizado por la BBC.

James nació en la ciudad costera de Redcar (Teesside), fue uno de los gemelos en la familia Hobley, al que diagnosticaron autismo. Su hermano George también es autista. Antes de empezar con la danza James no sabía leer ni escribir. A los 8 años aprendió a bailar y desde entonces su mundo cambió para siempre. James descubrió el ballet cuando su madre le llevó a una exhibición en su pueblo natal.

El baile se convirtió en su gran pasión y encontró en la música una manera de expresarse, y comunicarse, de hacer amigos y admiradores. Su mayor deseo era convertirse en un bailarín de ballet y trabajar para una gran empresa cuando se hiciera mayor.

James comenzó su aprendizaje como bailarín, sus ensayos ante salas con grandes espejos y barras. Estos fueron los escenarios de su lucha con el equilibrio físico y mental. En seguida le llamaron para un concurso de danza infantil. Tenía ocho años y empezaba una carrera fascinante que le llevó a participar en competiciones y concursos, exhibiciones, galas benéficas, ganó muchos premios y trofeos, que eran el reconocimiento de su esfuerzo en el mundo del ballet.

Su éxito fue filmado como parte de un documental televisivo de la tercera cadena de la BBC, titulado “El Autismo, Disco y Yo”.

En diciembre de 2009, Hobley actuó en una exhibición para Sky One’s Got To Dance, pero los organizadores decidieron no mostrar su audición en televisión.

Su gran oportunidad llegaría en el año 2011, cuando presentó una solicitud para ser aceptado en la exhibición de Britain’s Got Talent, que fue aceptada por los organizadores y los productores. Su actuación fue transmitida el sábado 7 de mayo de 2011, recibió elogios de los jueces e incluso afirmaron que su interpretación era “inspiradora”. En última instancia, obtuvo un gran éxito en la etapa final de la audición e incluso entró en las semifinales, lo cual fue muy bueno porque llegó a la final gracias a los votos de los televidentes.

Aunque no ganara el concurso, se clasificó en octavo lugar y recibió ofertas de becas de varias escuelas de ballet.

Pero año y medio después James Hobley recibió una beca de más de 100.-000 libras para estudiar en la escuela de ballet que eligiera.

Así que al que le conocen como la estrella autista de “Britain’s Got Talent (BGT)” (Gran Bretaña Posee Talento), se preparó para su primera gira de dos semanas que empezó en “The Hammond School” cerca de Chester.

James dijo que estaba contento de empezar el camino hacia el estrellato como bailarín de ballet porque creía que era la forma de ayudar a otros autistas menos afortunados que él.

Sus padres Sheila y Andy, estaban un poco tristes porque James había rechazado una primera beca por 25.000 libras.

Cuando se estaba preparando todo James recibió una carta en la que se le comunicaba que había ganado el primer premio de los “The Dance and Drama Awards (DaDA), otorgados por el Consejo de Habilidades en el Aprendizaje y Aptitudes (The Learning and Skills Council). Su madre comentó: “Para mi James ha estado brillante en todas sus apariciones en público y ha demostrado un gran talento y condiciones físicas y mentales, pero no creía que se fueran a fijar en él”.

James, cuyo héroe como bailarín era el ruso Rudolph Nureyev, se entrenó con Anita Brown del estudio de “Eston’s One Step” y la Escuela de Ballet Thompson en Guisborough. Su madre desearía que ingresara en una escuela de ballet y luego hiciera una carrera como estrella individual, “como Nureyev”. Y después que funde su propia escuela.

Quiere ayudar a su hermano mayor Alex y a su gemelo George, los cuales tienen también autismo.

La Escuela Hammond a la cual pertenece James es uno de los mejores centros del Departamento de Educación. Varios finalistas de concursos estelares de la BBC se han formado allí.

El congreso del autismo en San Sebastian ofrece pautas para detectar el autismo a temprana edad o de los bebés

Sarah Durrant, la directora de la escuela de danza y música dice que todos allí celebraron su éxito cuando brilló en BGT.Los médicos son ahora unánimes al decir que cuanto antes se detecten señales de autismo en el bebe, mejor. Esperar y ver es un error grave.

Artículo original y más información sobre el autismo  AQUI.

El próximo mes de Junio se estrenará el nuevo espectáculo benéfico organizado por Magic Network Eventos. Cada fin de semana, este espectáculo lleno de magia, baile, música e historias para niños de todas las edades llegará a diferentes teatros en Olivares, Carmona, Gelves y Sevilla. 

Este año los beneficios se destinarán a la Asociación Corazón y Vida que trabaja con niños con cardiopatías congénitas, Tapones Solidarios del Sur que recauda fondos para familias de recursos limitados con menores discapacitados cerebrales y el grupo de voluntariados de pacientes oncológicos del Hospital Virgen de Valme que trabaja con niños oncológicos de estancias hospitalarias prolongadas y aislamientos.

¿No es acaso ese un poderoso motivo para colaborar con tu entrada? A cambio disfrutarás de una hora y media llena de ilusión y magia.

* Inmersa en los ensayos y los preparativos como estoy, me gustaría agradecer a los bailarines su trabajo y esfuerzo, además de felicitarlos por poner su granito de arena colaborando en este proyecto. :)

Por mucho que hayan podido perder, enfrentarte a ello cara a cara es la mejor manera de ganar, de superarlo y de no dejar que puedan contigo. Un ejemplo de fortaleza es Adrianne, una joven bailarina de 32 años que perdió un pie a causa de los atentados. La joven afronta su pérdida con optimismo y mucha fuerza.

Adrianne estaba con su marido, un capitán del ejército estadounidense, viendo la maratón justo en el sitio en el que explotó la segunda bomba. Su marido fue el que consiguió hacerle un torniquete para que cortara la hemorragia. Para ella bailar no es solo una profesión, es su pasión desde que tenía tan solo 3 añitos. Ha vivido dedicada a bailar, siendo lo más importante para ella. “Por favor salven mi pie soy bailarina” era lo único que les gritaba desesperadamente a los bomberos.

La misma declara que está pasando momentos difíciles pero está segura de su pronta recuperación y que todo volverá a la normalidad:

“Está siendo duro porque no me puedo levantar y bailar en este momento pero voy a volver a bailar e incluso voy a correr la maratón del año que viene”

Los responsables del atentado de Boston han conseguido que Adrianne pierda su pie izquierdo pero no sus ganas de seguir adelante. La bailarina le está dando una lección de superación a todas aquellas víctimas del atentado y intenta que una desgracia no pueda con ella, y asegura que correrá la maratón el próximo año.

Vía  Msn Noticias

Pero aún hay más…

Adrianne se ha convertido en la nueva estrella del reality de éxito estadounidense «Dancing With the Stars» («Bailando con las estrellas»). -En España conocimos el formato como «Mira quién baila»,

La pasada noche del martes Adrianne apareció por primera vez y se explicó cómo iba a participar: el programa seguirá de cerca su evolución y rehabilitación tras la amputación de su pie y su regreso a la pista de baile. Un objetivo que se marcó en el mismo momento en el que se convirtió en una de las víctimas del atentado.

«De todas las notables historias que han salido del ataque de Boston hay una en particula que nos ha emocionado aquí», dijo el presentador Tom Bergeron. Describió la actitud de Adrianne como un ejemplo del poder del espíritu de los humanos.

«Esperamos poder ayudarla a crear una rutina de baile que la enorgullezca y que la realice en nuestro plató», iba diciendo el presentador. A continuación pudo verse cómo comenzaba la rehabilitación de Adrianne en el hospital Spaulding. «Haré todo lo que haga falta para conseguirlo. Cuando se pusieron en contacto conmigo los del programa me puse muy nerviosa y contenta. No me lo podía creer», dijo a la audiencia la profesora de baile, que también ha prometido volver a correr la maratón el año que viene.

Adrianne aseguró que le encantaría bailar con cualquiera de los participantes, pero que su preferido es el bailarín profesional Derek Hough. «Me encantaría bailar en el programa… Sería un gran logro para mi personalmente», dijo la joven. «El futuro está frente a mí y no voy a dejar que esto me pare».

La media de 16 millones de espectadores del programa de la ABC (que ya lleva 16 temporadas) convertirán el rostro y el ejemplo de Adrianne en uno de los más conocidos del país.

Otro ejemplo de superación y valentía.

Si los que han conseguido más cosas que tú no lo hacen, ¿por qué has de hacerlo tú?

No etiquetes y no te limites.

No importa que nombre tenga o como se vista en ese momento. Si te gusta, si te dice algo, si te inspira, si te nace… Hazlo. No importa que no se lleve, que no sea lo que normalmente haces, lo que puedan decir u opinar los demás. Si te sale algo, deja que nazca.

La música es MÚSICA, la danza es DANZA, el arte es ARTE.

Con este nombre en español llegan los vídeos que nos adelantan el estreno de un cortometraje en el podremos ver a artistas destacados en el mundo actual del Tap que ya vamos conociendo, como son Chloe Arnorld, (recuerda esta entrada) y Jason Samuels Smith ( y esta entrada también).

Como dice en su descripción, Nostalgia no es una historia sobre sueños aplazados sino de sueños destruidos. Es lo que le ocurre a una legenda vida y como sufre por aferrarse a su música y a su musa mientras que su amado hijo se opone a ello.

Chloe Arnold & Jason Samuels Smith

El reparto cuenta con bailarines y actores como Dulé Hill, Johnnie Hobbs, Jr., Chloe Arnold, Jason Samuels Smith, Nyaire Redding, Sarah Reich, Logan Miller, Joshua Johnson, and Elizabeth Burke.

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Sylvester Stallone espera que el musical basado en su amada película de boxeador Rocky también sea un éxito en Broadway.

Los productores aspiran a presentar la obra en el teatro Winter Garden de Nueva York en febrero, después de la excelente respuesta que tuvo el estreno en Hamburgo a finales del año pasado.

Basada en la película de 1976 ganadora del Oscar, la pieza fue escrita originalmente en inglés, pero traducida al alemán para su estreno mundial y titulada Rocky: Das Musical . Es pro ducida por Stallone y Stage Entertainment USA.

El musical se apega a la historia original que se presentó en el cine, que trata del surgimiento y romance de un boxeador amateur y cobrador de deudas llamado Rocky Balboa, interpretado en Alemania por Drew Sarich. Para Nueva York no se ha definido el reparto.

En la historia, Rocky recibe una oportunidad para pelear con el campeón invicto de peso pesado Apollo Creed, interpretado en la película por Carl Weathers. También tiene un objetivo amoroso al cortejar a Adrianna Adrian Pennino. Stallone escribió el guión y con él ganó el Oscar a la Mejor Película en 1976.

Fuente: Vanguardia

Yo no se si harán una buena adaptación y si el musical tendrá éxito y resultará atractivo en el escenario. Supongo que eso dependerá del reparto, del director, del coreógrafo… de momento, lo que no me queda duda es que la banda sonora será ya un poderoso motivo para ir a verlo. ¿Quién no se ha sentido motivado alguna vez por esta historia de superación y su música? Escuchar estos temas en directo y verlo en vivo debe ser bestial.

DV8 Physical Theatre en Londres y Ámsterdam

Londres y Amsterdam, desde 08/06/2013 hasta 30/06/2013

DV8 Physical Theatre necesita bailarines (chicos) profesionales con preparación técnica en danza contemporánea e improvisación
También cantantes (chicos) con entrenamiento en danza contemporánea.
Contratos del  6 de enero de 2014 hasta diciembre 2015
Fechas audiciones:
Londres 8 y 9 de junio
Amsterdam 29 y 30 de junio

Más información: www.dv8.co.uk

de KISS moves en Amsterdam

Amsterdam, Holanda, desde 22/06/2013 hasta 23/06/2013

De KISS moves convoca audición de chicos y chicas para una nueva producción.
Se requieren habilidades físicas y teatrales en diferentes técnicas de danza (urbana, clásica, contemporánea, jazz…)
Fecha límite de envío de solicitudes 20 de junio
Más información: www.nl.dekissmoves.com
audition@dekissmoves.com

Fuente: Danza.es

Israel Galván, bailaor,  coreógrafo y Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación, impartirá en el mes de mayo una serie de clases magistrales, organizadas por la SGAE-Fundación Autor, que se celebrarán en:

Sevilla, 8 de mayo de 2013
Barcelona, 9 de mayo de 2013
Valencia, 10 de mayo de 2013
Madrid, 11 de mayo de 2013
Zaragoza, 12 de mayo de 2013
Destinatarios:
Coreógrafos y estudiantes de danza de nivel avanzado, que tengan interés en profundizar en las claves del baile flamenco a través de uno de los más arriesgados bailaores y coreógrafos del momento, como es Israel Galván.
Introducción y programa:
Israel Galván es Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura, “por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creacion sin olvidar las verdaderas raices que lo han sustentado hasta nuestros dias y que lo constituye como genero universal”, basandose en el trabajo hecho con los espectaculo Arena y La Edad de oro.

Israel Galván condensará en las cuatro horas que dura cada una de las clases magistrales su particular visión de las siguientes materias: Tecnica,  Seguirilla, Solea por buleria y Buleria.

Selección de los alumnos:
La preinscripción se realizará a través de la web de la Fundación Autor (www.fundacionautor.org). Fundación Autor se pondrá en contacto con los alumnos preinscritos para formalizar la matrícula. Se admitirán alumnos por orden de inscripción. Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo, o hasta el dáa de comienzo del curso. Realizacón sujeta a un mínimo de inscritos.

Información e inscripciones:
Fundacion Autor
Area de Formacion
www.fundacionautor.org; www.sgae.es
SEVILLA Celia Crespo Tel. 95 498 02 67. ccrespog@sgae.es
BARCELONA Alfredo de Jesus / Pilar Chueca Tel. 93 268 90 00 Ext. 2208 / 2204 adejesus@fundacionautor.org, pchuecal@sgae.es
VALENCIA Carlos Ramos Tel. 96 315 54 10 – Fax: 96 315 54 39 cramos@sgae.es
MADRID Angela Go?mez Tel.: 91 503 68 79 – Fax: 91 503 68 19, angomez@fundacionautor.org
ZARAGOZA Marisa Villena Tel. 976 56 82 00 Fax. 976 56 84 56 mvillena@sgae.es

Artículo original y más info en Danza.es