Loving forever

[閱讀]華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》之一〈攝影小史〉

2011-10-26T14:42:00.000+08:00

同樣都是從《班雅明隨筆集》 (Walter Benjamin Essais) 選譯而來。台灣出版品只有選錄兩篇文章(〈攝影小史〉與〈機械複製時代的藝術〉)，定名為：迎向靈光消逝的年代

而大陸出版品，則由廣西師範選了四篇短文(本雅明論藝散文四篇︰《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》)，定名相近：迎向靈光消逝的年代︰本雅明論藝術

論定價，台灣版定價正巧高於大陸版兩倍。難怪有人認為雖然大陸的翻譯水準參差不齊，但是看在購書人的眼裡，實在掙扎。買不買？價格是難以拋棄的考量之一。

部落客「伊塔」有篇文章寫得不錯，可以參閱：華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》-世界末日-新浪部落

會舉出上文，是因為在我閱讀之後有些心得正好與伊塔有些不同，或許有興趣的人可以參照。
尤其是有關攝影術未能成為專利，而成為公開的「財產」這件事。

攝影初始於暗箱與針孔的方式，以留住光影的輪廓，可以遠溯自達文西，雖無廣泛的被繪畫者所運用，但已經可以確立透過攝影箱而留駐光影的呈現。班雅明指出：十九世紀初期 (1839)，尼葉普斯 (Niepce) 與達蓋爾(Daguerre) 經五年時間研究，才發展出較方便複製的手法。只可惜，他們向法國政府申請專利不順遂，被政府趁機攫奪這發明（伊塔說：讀來真叫人憎惡那副公家嘴臉），將新技術公諸於世。這樣的轉折類似於汽車的專利，因為被認為有利於大眾，因此得以更公開的方式，讓大家「享有」，因此使汽車技術得以長足的發展。我想，這(非屬專利)也是使攝影技術得以快速發展的重要契機。

班雅明表示：「最近出的書刊紛紛點出了一項驚人的事實：攝影的黃金時代——也就是希爾 (Hill)、卡美倫 (Cameron)、雨果(Hugo)、納達 (Nadar) 活躍的時代——是集中在攝影發明後的第一個十年內，然而這正是攝影邁向工業化前的十年。」所謂的工業，班雅明解釋：「攝影工業是靠名片格式(carte-de-visite)的肖像照才大大征服了地盤，此事背後意義所值得深思。」（p.11 ）。平民家庭也可以擁有肖像照，這不再是貴族的權利，或說「能力」，不是所有人都能請畫家為自己畫上一幅肖像。而肖像使得後人能夠緬懷其祖先，同時也需要對這影像給予定名，或更多的細節描繪，才能「如實」的保留下圖像所能表現的「完整」訊息。
早期的攝影，缺乏「文化」，最直覺的思考就是向繪畫借鑑，因此攝影「繪畫化」當然是一個重要的過渡期。然後，在解釋的文句中，班雅明提出了「靈光」一辭。

〈攝影小史〉第二節，班雅明以自藏的拍攝者不詳的卡夫卡童年肖像為例，說明「相片中的小男孩大約六歲，穿著又窄又小、令人幾乎感到屈辱的童裝，襯著過多的編帶飾物，他站在一幅繪有溫室冬園的風景畫前面，棕櫚枝葉僵立在背景中。甚至，就像為了使這虛假的熱帶景觀顯得更悶更熱，被拍者的左手還拿著一頂寬邊的大帽」（p.30 ），在這些敘述中，情感的投射不可免。也正是圖像的解讀，早期的攝影仍然套用繪畫的解讀。

小卡夫卡「若不是他那無盡憂傷的眼神，想奮力主宰這個為他設計的風景」，他勢必會被佈景吞沒。」（p. 30）也就是說，過於裝飾的布景，往往模糊、侵奪了被攝者的光彩，除非被攝者具備凸出的神態表現。

班雅明認為，「早期的人相，有一道『靈光(arua)』環繞著她們，如一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定感。」從技術上來說，這樣的靈光來自於光影的表現：美柔汀法(mezzotinto)的運用，「光線慢慢從黑影中掙扎而出」，這往往來自於長時曝光的效果。早期的攝影術，光圈太小，底片感光能力差，需要長時間曝光，有賴攝影者與被攝者的配合。「『靈光』並不只是得自原始相機的產物。當時被拍攝對象與技術彼此配合無間，契合程度至為精確。到了日後沒落時期兩者卻完全背道而馳。」（p.32 ）以今日的眼光觀之，這只不過是攝影技術的進步，增加了可以表現的手法及空間，以及攝影者重視光影從黑暗到光明的連續性或否的差異而已。

這讓我直覺聯想到自然攝影大師安瑟‧亞當斯為何發展zoom system，以光影的綿密性呈現連續的色階與精準構圖的對稱或和諧。這有相當大的程度正與班雅明的「靈光」相呼應。

在談這影像空間感的圖像解讀之前，班雅明在討論達蓋爾銀版相片的時候，已經提到：「當時的肖像之所以具有這門藝術的一切可能性，是因時事與攝影尚未建立關聯。」(p.22)言下之意，當圖像尚未與時事或者直接說是報章雜誌等載體相關聯時，他具有「藝術」性，當需要對影像解說時，藝術性已經蕩然無存了。

這樣的概念一直延續到全文結束。其癥結就在相片的真實性：「報導與真實性並不總是能連上關係，因為報導中的相片是靠語言來相互聯結，發揮作用的。」似乎文字具有比圖像更「真確」的特質。也就是說「一定要有圖說文字的介入，圖說藉著將生命情境作文字化的處理而與攝影建立關係。」（p. 54 ）

當題材已經具有清晰的辨識度時，文字反而變成錦上添花的作用了。譬如戰爭照片出現在報紙上時，文字往往能強化影像，但影像本身已經強烈得具有揭露與批判的力量了。班雅明受限於時代，但根據他的看法，我們可以認識初期的攝影發展以及期間不斷出現的辨證，諸如真實與虛構、靈光與消逝、呈現與解說，有些點到為止，有些就在現今仍能發人深省。譬如：真實的追求。

[購物]小玩藝：(變形金剛機器人) Bumblebee & (超商加購造型功能車)高竿削鉛筆機

2011-10-19T21:12:00.000+08:00

Caesar生日快到了
在Costco買了變形金剛機器人Bumblebee
看到滿坑滿谷的機器人，而且還很多人在搶購，感覺沒啥時候是經濟不景氣。
賣場絡繹不絕的購物人潮，讓我感覺台灣一直都處於經濟奇蹟！

不囉唆！
正面照
拍攝效果不佳，檔案不大。

側面照之一

側面照之二

高竿

很陽春的造型車
不過可以當削鉛筆機，還算蠻實用的小玩具。
這是好不容易飲料喝到彭風才集完點送的哦！

[閱讀]無盡循環的衝撞──《黛安‧阿巴斯傳記》讀後感

2011-10-18T16:07:00.002+08:00

沒有傳主的奧援，傳記的寫作相對困難。

還好，黛安有未完成的自傳可參考，剩下的，只能靠其他人的協助。

這樣，一開始作者就只能採用側面推敲的方式。
除了訪問了她一起長大的親人、暱友，以及周遭的朋友、攝影家、藝評家、策展人等。也從其他訪談的資料，或者熱心的資訊提供者所捎來的信，推演出黛安可能的生命環節。並以近乎「小說」式呈現的藝術家傳記，介紹了攝影藝術家黛安．阿巴斯的生平。

包含藝術家的成長過程、社會背景、自我(或者受人影響而)賦予的價值觀、心理衝擊、對生活的絕望到持續一生的憂鬱症，最後自殺身亡。

閱讀時情緒隨之起伏，也思考著自己曾經有過對藝術創作、青少年成長、生活調適(心理感受與反應)，甚至是對創作的思索以及任何可能的發展。這個傳記，提供了令人驚訝的細節，以及指出很少人願意走的路，往醜、惡、負面或近乎負面的方向前進。

曾有人說：藝術的表現就是美。如果你發現，有醜的藝術作品，那它應該是「醜的很美」。

黛安‧阿巴斯的作品告訴我們：醜，可能就是醜。如果你沒改變審美觀的話。它，就是不美。當你拍攝侏儒的時候，你只能得到侏儒。
這樣的想法，蘇珊‧宋妲已經在《論攝影》一書已經提到。

通過閱讀該書，可以理解黛安．阿巴斯的焦慮：
做為女兒、情人、朋友、妻子與媽媽各種身份的交替，如何去成就自己的藝術創作。
傳統觀念給予女人的枷鎖，所以她的前十年，是做攝影師丈夫最得力的助手、伙伴。

因為生活，必須在時尚攝影（雜誌、書籍）、委託攝影以及自己的攝影創作中，有意思的是，她與先生阿巴斯並非熱愛時尚，卻大多數時間都倚賴拍攝時尚的工作餬口，在私下的創作，與時尚全然無關，卻極度吸引黛安，並且以之創作。

然而當她越受到藝術圈的矚目時，並沒有辦法改善她的經濟壓力。對於同為生活所苦的人，感受更為強烈！

此外，她的憂鬱傾向與堅定的意志、對身體的探索與自信以及私密的披露、對性的開放作為與無道德性的(不)思考、對愛的模糊與真誠，都讓閱讀者感到混亂，對於她生命的混亂，宛如荒謬劇場，也無怪乎外界對她的批評總有朝向惡意、不認同的傾向。當然，讚賞者自是「驚艷」於黛安所發掘出的「另一個世界」。

在書籍的最結尾，黛安．阿巴斯的「好朋友」南西‧葛洛斯曼提到：
「她哭著說，她的工作不給她回饋了.....我聽著她說這些事情，我覺得這件事情—對藝術家來說一定是殺傷力最大的事情。....這代表的意思是...我們的工作再也無法滋養我們、再也無法給我們回饋了.....」

或許，作者想要我們朝向黛安應該是現實環境的因素結束自己的生命，而非黛安本身的問題。

我直截的聯想，梵谷仍有旺盛的創造力時，怎會選擇自我了斷了？我實在很難相信，那藝術的爆發力，怎能傷害生命。

最近，又有研究發現，梵谷並非自殺，而是遭他人誤傷，因而喪命。

我想，這更合乎我心中對藝術家更浪漫的期待：藝術家都是上天賞賜給人們的天使，讓人們可以在人間就能感受到天堂的存在。

【購物】LAMY safari 寶石藍狩獵鋼筆 & 白金牌preppy本格萬年筆

2011-10-17T10:52:00.000+08:00

上次購買鋼筆已經是2008年，請參閱：Loving forever: 【購物】LAMY AL-star 2008限量草莓紅鋼筆&白金牌preppy本格萬年筆

現在又增加一支 Lamy safari 寶石藍狩獵鋼筆，又順便買了兩支白金牌preppy本格萬年筆

這次的 Lamy safari 寶石藍狩獵鋼筆是朋友送的。

因為筆頭都一樣，書寫的感覺也差不多。鋼筆大約需要使用一陣子的才會好寫，
可以稱為「馴筆」吧！

現在裝上的是紫色墨水
觀墨窗隱約可以看見顏色

我覺得Lamy雖然好寫，但是我覺得和鯰魚的匹配度不佳，尤其是沒有潤滑配方的墨水。

同樣沒有潤滑配方的鯰魚墨水，白金牌preppy本格萬年筆竟然比較滑順好寫，一支上千元的筆竟然輸給百元鋼筆，真是奇怪。
當然，這裡所謂比較滑順，也是好一些些而已，乾掉是常發生的狀況。

我想，我要在這裡建議：

鯰魚墨水不錯，只不過不適合細字筆使用。使用細字筆還是需要選擇有潤滑配方的鯰魚墨水。

白金牌preppy本格萬年筆則是在附近的小書局找到的
後來又發現有Hallo kitty 版的白金牌preppy本格萬年筆
不過價格太貴150元
還是買普通的就好

前年網路買每支價格為70元
書局買的價格是80元
差別不大，且不需要運費，還是書局買就好

後來又買藍色和黑色鋼筆，下面圖示是白金藍色鋼筆

裝上的是鯰魚的台灣系列墨水「熱蘭遮城」。台灣系列都有潤滑配方，相當好寫值得推薦！
白金牌採用塑膠筆身(比較便宜)的鋼筆，似乎都是和這種本格系列的小鋼筆一樣。
我心想，如果都是同樣的筆頭與筆身，只是筆管和筆套比較高級，就小家子氣的用家來說，
還不如選本格就好。

[joke] 我的高學歷流氓老爸(網路流傳)

2011-09-27T09:21:00.001+08:00

看完之後

讓我頗疑心的事情終於有了更明確的答案

很多人走上政治這條路的真正原因

往往不是啥高明遠大的目標

而是諸如「剪頭毛」之類的小事

還有

女兒到了二十幾歲才發現自己的老爸是這樣的了不起

這樣的老爸還真了不起

以下原文：

[joke] 我的高學歷流氓老爸 -1

作者: kimclark (黑色十一號) 看板: StupidClown

我爸是個髮型像廖俊，身高180cm 體重應該破百，肚子很大

愛穿短褲外加拖鞋，超愛吃青仔的老年人，今年不知60了沒(屬龍的)

如果以阿桑的眼光來看，他是有輩份流氓

以正妹的眼光來看，他是台客流氓

以小孩的眼光來看，他是壞人

可是他只是個普通的老人而且是異常開朗白目的普通老人

不過這個秘密很像是只有我們家的人知道

每次他搭電梯，他都會很善良的等要一起上去的鄰居們

不過每個人都會怯生生說：「你先上去沒關係，我要拿信(我要等人)…」

我爸回家都會抱怨：「我們鄰居都跟你一樣記憶力很爛，東西忘了都到坐電梯才想到。」

我家養了一隻秋田…有次我爸牽她去散步的時候，電梯到樓下打開門

剛好出現一個牽紅貴賓的阿桑，紅貴賓當場ㄘㄨㄚˋ賽，超離譜的！

以上是出場人物介紹…

有一天我回家坐電梯，遇到我們那裡的主委，他是個帶著細框眼鏡衣冠楚楚的中年人，

一看就是社會中的菁英中年那種人，同電梯的還有那個帶紅貴賓的阿桑，

因為我上下班回家的時間都跟他錯開，那個阿桑跟主委不認識我，

主委我也不認識，是那天才知道這個人

我看到主委按到我要去的八樓，所以就沒有講話跟著進去

阿桑可能看到八樓有感而發開口：「主委啊！我覺得我們以後要過濾住戶養寵物，

像八樓那個流氓還養那麼大隻的狗，要是咬人怎麼辦？

還有人家跟我說八樓26號說在賣毒，養大狗警察來抄才會叫，你要注意一下他家出入的份子。」

靠腰！八樓26號這不是在說我家嗎？我爸現在竟然已經變成在賣毒的了…

主委他就說：「是喔！我再注意一下，有沒有複雜份子出沒，

我剛好要找八樓的方先生，他是我台大的學長，順便打聽看看好了！」

「真的喔!那麼巧！」阿桑欣喜。

「對啊！我都不知道我學長跟我住同一個社區，

昨天看到投票通知看到他名字問方太太，才確認是他，要去找他聊聊天。」

主委的臉一副回到過去年少時代的臉~

「那以後請方先生幫社區做點事，那麼優秀的人才怎麼那麼低調啊？」阿桑答腔

電梯一打開，我爸已經打開家門等他的學弟，

他看到他學弟就喊：「幹你娘咧~我底家住了3當，都不知道你跟我住在一起。」(台語)

阿桑明顯定住，我接著捕她一刀，跟在主委後面走出去…

「拔，我回來了……」

從此…我就沒看到阿桑了…

我覺得她有錯開我們家出沒的時間~

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[joke] 我的高學歷流氓老爸 -2

作者: kimclark (黑色十一號) 看板: StupidClown

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沒想到我爸是流氓那篇會爆…他之前還被噓的說，真的是一個人兩樣情...

我再補一個他的事蹟好了

我們那個社區因為比較市中心，所以有一些歪國人

而歪國人就有歪國朋友，他們的朋友可能有的都不會說中文

然後話說有一天，我爸跟我騎車買東(ㄅㄧㄣ)西(ㄌㄤˊ)回家時，

看到管理室擠擠了五、六個人在櫃檯

一個捲毛歪國人不停的在NO NO NO I Will啥小的

然後管理員皺著眉頭和幾個湊熱鬧的老人(阿桑，不是養紅貴賓那個)

在那邊「毋係啦~伊細袂催3號啊！你某款伊攏比3」「他武鎖匙咧！」之類的狂講

然後阿桑看到我就很高興的說：「欸！笑連咧，你來尬意他共，挖聽毋英文」

「啥？」我瞪大眼。

想必他們看到我，以為現在年輕人英文都很好找到救星了吧

可是我國中2年級開始英文就沒有及格過啊…

我當下就傻了！

「挖英文毋好~」我連忙拒絕。

結果我爸就咬了個檳榔走過去，開始跟歪國人講話…

我想說他大概是湊單字那類的，想說好說歹說我爸也是個大學畢業，

當年可以讀大學的英文單字應該背不少

後來我發現我爸竟然在跟他溝通，邊講還邊把檳榔汁吐在檳榔攤附的塑膠杯裡

然後還跟管理員說

「郎供他來高雄玩，朋友叫他來住他們家，可是他不知道他朋友是住哪一棟的三樓，

要來拜託你查一下，他朋友叫xxx(就劉馬克那類的台灣美國名)」(台語)

表情呆滯的管理員馬上拿本子來查…

說真的…我們在場的沒有一個表情不呆滯的，而且超安靜的

後來管理員跟我爸講了哪一棟後，我爸就又指那一棟樓跟對方報路

歪國人超高興的，我從頭到尾只聽的懂我爸跟他握手時，最後說的那幾個字

「Welcome to Kaohsiung」

講的時候檳榔渣還噴到人家polo衫…

然後我們就又若無其事的走了，當時應該回頭看一下大家的反應，坦白說我當時真的

只能用【震驚】形容自己的心情

回家坐電梯的時候，我就開口：「你會說英文喔…」

「jo gu 某共啊！看CNN已經有些看不懂了」

他講完又補「幹！我昏放在摩都賣裡~等一下你去幫我拿」

說真的~~這篇的笨點就是我一直到2x歲才知道我爸會講英文

我覺得他愛看【動物星球】跟【Discovery】已經很奇怪了，還跟我說他有看CNN…

幹！那他小孩英文不及格~都不會教一下喔

只會教我九個字的國罵，人家的爸爸都會玩拼英文單字比賽

我們家三個小孩從小就玩拼髒話比賽喔~~(輸了彈耳朵…)

有夠悲情的

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[joke] 我的高學歷流氓老爸 -3

作者: kimclark (黑色十一號) 看板: StupidClown

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我本來要回推文下面的…

不過字有點多就貼新的了~這是最後一篇了吧！

PS.原PO給大家笑那麼多下~你們也該表示一下，介(ㄌㄠˇ)紹(ㄋㄧㄡˊ)美(ㄔ)少(ㄋㄣˋ)年(ㄘㄠˇ)給我吧！

丟水球來【哈哈哈~好好笑】就走了是怎樣？ =皿=

###################分隔線#########################################

說真的…提到檳榔渣

我真的覺得檳榔渣很髒…

我爸很喜歡玩樂器~~他有買過一個很貴的口琴給當時是屁小孩的我

那時候大家都在吹克寧奶粉送的塑膠口琴，我就有個鐵製而且是有升降的口琴了

但是我爸會給我拿去吹…

你們知道嗎？他吹完裡面全部都是檳榔渣

口琴要吐跟吸這樣吹

我每次都【DO~~】【RE~】呸呸呸~<==吸到檳榔渣…

後來我就不玩那個口琴(因為都是檳榔渣，越積越多~我怎麼洗都有

我還拿棉花棒一個洞一個洞插進去清，上面都會紅紅的，渣也清不太掉

由洞口看會有很多檳榔纖維(渣)卡在裡面…

他當時就罵我：我以後不買東西給你了…你超浪費的

可是隔年我剛學鋼琴兩個月他就帶我去樂器行挑琴，當時老闆看著穿拖鞋短褲嚼檳榔

的老爸，還滿不敢怠慢的，馬上親切的我叫我坐在琴前面試彈

拜託！才學兩個月會彈什麼屁啊，連SO MI MI FA RE RE 都不會按

那個老闆就說：妹妹彈出來音色很好…這個琴啊真的很適合他之類的

結果我爸就叫我下來，他就坐了上去開始起彈民歌(我忘記什麼歌了)

說真的！我傻了~老闆也傻了…

然後他就很帥的說：挖甘嘎聲謀啥賀(台語：我覺得聲音不好)

後來我們買了另外一台，那台鋼琴現在在我家是我爸偶爾想到在彈的

鄰居有時候遇到我媽會說：小孩有彈琴喔~我媽都會露出貴婦笑容說：對啊！

我爸不教我吉他，他說那是男生在學的，可是我弟完全沒興趣…

其實有一次我心血來潮，

問我媽：嘛！巴~檳榔吃那麼大，你跟他怎麼(ㄒㄧㄜ)親啊…(台語)

我媽鐵青著臉說：我從不做那種事~<==是哪種事啊？

######################

補充新的…

我爸是綠吱，因為他是生在那種很流行學運的時代，

他是說要是他讀法律系而不是雞雞系的話，他一定會走向阿扁或小夫的路從政

還很自豪的說：林杯參加學運還被記一個大過，哼！…之類的

通常會去參加學運黨外運動的不是都會有個偉大的理想或是契機嗎？

像為了台灣自由民主等等…

「你知道嗎？以前火車站都會有警察，他們在衝啥的你知道嗎？

他們專門拿剪刀剪頭毛太長的學生，林杯那時候留了像約翰藍農帥氣的髮型

那些機掰警察，竟然當街就把林盃叫過去罵，還剪林杯的頭毛，林杯金價氣到龜覽趴

會所以就去報名遊行了。」

懂了吧…我爸是因為他約翰藍農的髮型(明明是廖俊)才變成綠吱的…

我很想跟他說，你要是成為政治人物上電視，你要怎麼跟你的選民說

你是因為不爽被剪頭毛才投入政治的？

[閱讀]黛安‧阿巴斯傳記─控訴虛偽的影像敘事者Dinae Arbus:A Biography。閱讀之一：進度第二章

2011-09-26T15:02:00.002+08:00

圖書館裡借來這本書。

作為閱讀《論攝影》第二章以及《城市表情》的延伸活動。

對於黛安‧阿巴斯，我的認知還是只有二手資訊的介紹，

目前閱讀仍在第二章，側重阿巴斯以皮草百貨發跡的家族開創史，以及青少年的黛安和朋友的交往、生活構築。

破報陳佩甄(引用陳緯倫？)從書名和內容指出兩件事：

一、非控訴。

當然，作為「能賣」的書名，還是聳動一些比較能爭取曝光率，當然無可厚非。如果真的因為書名就被騙上當，只能自嘲「太嫩了」，好好練練「閱讀」和「買書」的功力吧！

二、作者只能從旁敲側擊來「模擬」黛安的一生。
序文中已經指出雖然很多人願意提供資訊，但最重要的也是最真切的資料卻無法獲得。真正與黛安極親密的關鍵人物並不願意讓黛安，像她所拍攝的圖像一樣，赤裸的呈現在眾人面前，即使她仍穿著衣服。

對於黛安的照片，許多人稱之為偷窺。對於「神秘的」「弱勢族群」的偷窺？
但事實上，所謂的快門偷窺，應該是滿足了閱者的偷窺(雖然很多人都不願意窺探，至少那些吐口水的群眾)，攝影者早就融入在其中，而以鏡頭「抽離」自己，如此的參與者，很難稱為偷窺。反而某種程度造成「可能近乎主導」的狀態。

反而是閱讀拼接而得的黛安傳記，其偷窺性有甚於黛安所拍攝的照片。

原文如下：

非控訴，只求快門一瞬的偷窺高潮:《控訴虛偽的影像敘事者-黛安．阿巴斯》

陳佩甄 — 週四, 2009-03-05 20:48

書名：控訴虛偽的影像敘事者-黛安．阿巴斯
作者：派翠西亞．包斯華（Patricia Bosworth）
譯者：陳雅汝
出版：商周 2008 / 12
黛安‧阿巴斯如同老鼠躡手躡腳地穿沓於畸人們的房間─猶太巨人、吞火者、海豹男孩、侏儒、妓女、雜交夫婦與盲眼樂手「月狗」。做愛，為了讓被拍攝者拋棄被凝視的困窘與侷促，接著獨裁地按下快門，「我起碼要拍五百張，才能掀開你的面具。」有論者道她的作品反轉觀者的審視權力，引發正常/畸形秩序崩解的焦慮─階級的「視覺歧義」；但黛安本人無意成為控訴者：於紐約市邊緣流亡，以快門達到偷窺後的高潮、興奮，她的35釐米鏡頭不包容一點兒道德；她的照片透露對30年代紀實攝影關注時代的不合作、暴露個體精神病態的癖好。在黛安家人維護隱私下，傳記中大量奧援的注釋其實突顯作者旁敲側擊的極限，作為傳奇的攝影師一生仍是無法拆解的軼事。（陳韋綸）

博客來書籍館的書本簡介如下：

當電影《皮相獵人》（FUR）以虛構的腳本來對應謎樣的黛安阿巴斯，真實人生常與希薇亞普拉斯、芙莉達卡蘿相提並論的黛安阿巴斯，再度成為人們的焦點。Diane Arbus:我是攝影師，不是女性攝影師
黛安．阿巴斯是史上最偉大的攝影家之一，
是影像敘事的顛覆者、開創者，
連電影大師史丹利．庫柏力克也從她的作品獲取靈感。
如同芙莉達．卡蘿和歐姬芙，她在藝術和私生活方面都極為精彩，
她的傳奇，就像女詩人希薇亞．普拉斯與瑪麗蓮夢露一般，極富魅力。

黛安．阿巴斯說：「照片就是關於祕密的祕密。照片告訴你越多，你知道的越少。」本書作者於此開始調查這個祕密——探索她的謎團，設法找出黛安眼光的種種源頭。
一九六五，紐約現代藝術博物館的攝影藏品聯展，
選入了三幅黛安阿巴斯的作品，
展覽期間，館員每早的例行公事就是將這三幅展品上的口水擦掉。
只因她的影像非常直接、原始，剝除所有的矯飾，這讓大眾很不習慣。

黛安阿巴斯拍攝公眾目光看不見的人和世界的私密經驗，
拍攝的對象包括侏儒、雙胞胎、天體營、扮裝癖者和畸人，
大幅改變人們對「可允許拍攝的事物」的看法。
她檢視世界，而非詮釋世界，
她也小心翼翼地探索社會邊緣者和社會中心人士的視覺歧義。

她說，她只害怕自己的內心世界，從不害怕外在的世界。
她不過是想要幫「臉或故事打動她的人」拍照而已，
在影像的巨大衝擊背後，黛安阿巴斯不過只是凝視真實世界的敘事者。
一九七一年，她結束了自己的生命，作品已經成為時代圖像誌的一部份，

然而，黛安阿巴斯本人仍是一個謎。
本書是黛安阿巴斯最權威的傳記，對她的一生做了極為詳盡的描繪，
帶領讀者理解這位傳奇攝影師的世界與攝影觀點。

作者簡介
派翠西亞．包斯華（Patricia Bosworth）
曾經擔任過黛安．阿巴斯作品的模特兒。目前定居在紐約，是《浮華世界》雜誌的特約編輯。撰寫過老牌男星蒙哥馬利．克里夫（Montgomery Clift）和馬龍．白蘭度（Marlon Brando）的傳記，也曾撰寫名為《無論你的心嚮往什麼事情》（Anything Your Little Heart Desires）的自傳。

[閱讀]黛安‧阿巴斯傳記─控訴虛偽的影像敘事者Dina arbus 資料二

2011-09-25T19:47:00.000+08:00

由於黛安是藝術家也是自殺身亡，所以直覺地以梵谷來比喻似乎也頗為合理。

新浪博客的一篇整理文，很可以看到很多被「轉述」的黛安‧阿巴斯。

連結與原文：

梵高似的戴安·阿勃丝（DianeArbus）_羊羊的瓶子_新浪博客

梵高似的戴安·阿勃丝（ＤｉａｎｅＡｒｂｕｓ）

(2010-05-11 12:52:33)

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摄影艺术家

戴安·阿勃丝（ＤｉａｎｅＡｒｂｕｓ），摄影界里一位出位的犹太籍女摄影师，被誉为摄影界的“梵高”，一生追求“不正常”的影像，执着于自己的信仰，却无法摆脱理想与现实的错位困惑，最终以自杀结束了自己的摄影生涯。
她的作品总是力图展现“熟悉的事物的不可思议面，不可思议事物的熟悉面”，与其说是艺术，不如说是一种哲学上的探索，一种个人理念的视觉描绘，对她而言，摄影更多的是一种个人行为，无关道德，无关责任……“我只拍我感兴趣的东西，我只表达我想要表达的东西。”
“对我而言，照片的主题永远要比照片本身来得重要，而且复杂。我在乎的是这张相片是关于什么的。”

阿勃丝生于1923年，于1971年在自家浴室中自杀，是上世纪60年代最杰出、对后世影响最大的摄影家之一，也是第一位被攻击为不道德的摄影家，原因是她所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人———巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……而所拍摄的正常人，也是非常态的类型———双胞胎、三胞胎等等。

在她的镜头下，无论正常或不正常都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人厌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。而这种在禁忌中挑衅常规、寻求尊严和力量的风格也正是她最有魅力之处。

在阿勃丝的世界里，“人人都成为异类，绝望地孤立，在机械、佝偻的身份和关系里动弹不得。”在黛安的镜头中，摄影术变成了叩问影像真实的艺术。黛安·阿勃丝拍摄畸零人和装腔作势者的照片，真实到不可单纯用“视觉迫真”来形容，那是一种撼动心灵的真实，甚至带有认知经验的残酷无情。六十年代阿巴斯的三幅作品在纽约现代艺术博物馆展出期间，每天上午工作人员得抹去人们吐在上面的口水，没有一种厌恶比这种更真实的了。

黛安有与生俱来艺术家的敏感触觉，她从专制的父亲和皮草商家族那里，也承继了典型具压迫感的犹太家庭教育。具备时尚触觉却又不懂理财的父亲戴维，对黛安一家管教甚严，他慷慨帮助每一位潦倒的朋友，包括让一位蹩脚的牙医经常为家人看牙，弄得黛安和她兄长的牙齿很糟糕，也许这些压抑的家庭环境和外表缺憾，造就她日后以人类畸零真实的一面作为题材的取向

        另一方面，黛安和她的丈夫，自少年时即接触德库宁、波洛克等艺术家，她饱读卡夫卡和里尔克，更向工作伙伴推荐阅读博尔赫斯，也曾经研究过畸零人照片和写实照，写过有关世上第一张照片的摄影论文。因此我们知道黛安在拿起摄影机以前，已经不单纯是相信直觉，而是进行过一连串观察和艺术思考。黛安与嬉皮士和前卫艺术家过从甚密，所以也拍摄当时仍属禁忌题材的天体族、变性人和易服癖者。在包斯华笔下，我们发现阿巴斯不是本能拍摄者，而是沿着自己的文艺嗜好去探索一种崭新的艺术。
          阿勃丝的杰出才华令她感到十分孤独，因而患上长期抑郁症。从她的性生活就可以感受到这种痛苦：她与不同男人做爱，甚至还包括许多成为拍摄对象的粗糙汉子；她也与女人有过亲密关系，谙于扮演不同柔弱和刚强的女性角色，她参加乏味的杂交和换妻派对，喜欢千篇一律的色情照片，因为这一切都能满足她那艺术家的窥淫癖，让她接触到各种各样的性关系，拍摄出更“突破传统”的照片。在操纵欲和窥淫癖背后，却是讳莫如深的脆弱内心。

“卵生双胞胎”是阿巴斯最富争议性的照片之一，它也是史丹利·库布利克电影《闪灵》的灵感来源。这幅照片和她的其他作品一样，反映出摄影师对怪诞、乖戾和黑色题材情有独钟。包斯华说光明的事物绝不是黛安·阿巴斯所钟爱的，在本书后记里，作者仍用一种近距离的笔触，证明自己是传记人物的密友，她引用阿巴斯的话“我真的相信世上有些事情如果我不拍下来，就没有人会看见”来总括这位摄影师的艺术立场。

         黛安娜·阿勃丝被誉为20世纪美国最优秀的摄影师，在她照片中的人物，不管正常与否，都表现出一种极度变态的倾向，丑陋的外表，让人厌恶的表情，穿着粗俗，甚至连周围的空气都似乎不再清澈，一切都与美好格格不入。黛安的摄影艺术真谛在于让观众透过她所拍摄的对象，去思考命运与悲剧，思考自己与他人，思考正常与反常的界限。

         黛安娜·阿勃丝在1923年3月14日出生于纽约，她的祖父当年为了逃婚从俄罗斯来到美国，她的父亲大卫·奈莫洛夫是一位成功的犹太商人，并且娶到了纽约第五大街Russek皮草店老板的女儿，后来顺利接手了这家名店。黛安在富庶安逸的上流社会中长大，14岁时，她与大她5岁的艾伦·阿勃丝相恋，由于家庭的反对，两人的地下恋情长达4年之久。黛安18岁时，两人终成眷属。艾伦在军队服役时学会了摄影，回家后还教给黛安。战争结束后，两人开始从事服装摄影，艾伦负责拍摄，黛安则负责设计，他们很快成为业内的佼佼者，但黛安的父母从未资助过女儿，只是成为他们的客户。

              1956 年，黛安开始自己拍摄作品，她和艾伦的婚姻也逐渐出现裂痕。两人于1959年分居，1969年正式离婚。在艺术学校学习时，黛安结识了著名女摄影师莉赛特·莫德尔，她被后者在作品中所表现的不雅元素所深深吸引，开始学着用镜头来捕捉生活中的反常和畸形，丑陋和残疾的人群成为她的主角。黛安出没于社会底层，参加变性人聚会，甚至在天体营中同样赤身裸体。在非同寻常的世界观的指引下，黛安成为了非主流摄影名家，然而在她镜像悲苦命运的同时，自己也换上了忧郁症。1971年7月26日，黛安服用了大量镇静药后在浴缸中割腕自杀，当时年仅48岁。

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以下是关于戴安·阿勃丝传记类的电影：《FUR》（皮毛）

Diane Arbus官方网站：http://www.dianearbus.net

整个影片讲述了美国摄影史上最伟大的摄影家黛安娜·阿勃丝（Diane Arbus,1923—1971）在其最后10年的生活状态。从对自己生活的困惑和厌倦到她接触到阁楼上邻居后，将其带入一个诡异奇幻的世界，致使她丢弃家庭，疯狂地融入这个常人无从注意、也无从理解的世界。让她从商业摄影的助手成为一代摄影大师。黛安娜·阿勃丝所接触到的这个世界是美国社会中的那些边缘人物，如裸体营里的人、侏儒、巨人、心理障碍者、自闭者、同性恋，变性人等。因此，她的摄影作品在上个世纪60年代，受到整个摄影界的关注和常人社会的批判。
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以下是相关书籍和评论：

                                              彭砺青

□书店职员，香港
《控诉虚伪影像的叙事者———黛安·阿巴斯》(DIANEARBUS:ABiog-raphy),派翠西亚·包斯华(PatriciaBosworth)著,陈雅汝译

【生性孤僻的兄妹俩似乎心灵相通，虽然两人不让对方知道自己内心隐秘一面，但在对虚构和真实的执着方面，两人倒有不少相同之处。黛安·阿巴斯看透摄影与虚妄的关系，她说：“照片就是关于秘密的秘密。照片告诉你越多，你知道的越少。”

    阿巴斯在摄影史上的地位，可从苏珊·桑塔格的《论摄影》看得出。派翠西亚当过黛安的模特儿，她对于阿巴斯的熟悉程度，让她挥洒自如地长篇描写黛安的家庭生活史，而不去评论她的作品。这位传记作者态度认真，除了上溯黛安祖辈的成长史，还访问了霍华的朋友小说家玛拉穆德、安迪沃荷等人，以及她的晚辈行家莉塞德·莫德尔（LisetteModel），并准确描写出阿巴斯童年时心灵生活的点滴，甚至从黛安挚友口中，得知阿巴斯的初恋和手淫的始末。这应该是黛安讳莫如深的私人生活，然而对形成个人艺术风格和个性又是至关重要，因为阿巴斯照片表现出来的丑陋，是对各种传统枷锁的反抗。

全书分为三大部分，“第五大道上的罗瑟克百货”讲述她的家庭环境和她的成长史，“时尚年代”讲述黛安为《时尚杂志》拍摄照片的岁月，亦即事业和夫妇生活之初，最后一章“黑暗世界”则关注黛安成名后面临的各种挣扎，尤其是与丈夫亚伦渐行渐远，令这对“双胞胎”必须分离，黛安必须独自走上她的摄影艺术之路，而亚伦的才华远逊于她是其中一个原因。这一章很精彩，它展示黛安的艺术家精神，例如明知眼前的畸零人是故意假扮的，也要在那人身上寻找摄影的艺术效果。

作为传记作者，包斯华是称职的，但这不是一本易读的书，书中纷繁的细节会令读者透不过气来，而作者鲜有在书中发表自己的“卓见”】

★☆★☆★

另一本关于阿勃丝的书：

    【面对Diane Arbus的照片很难掩饰自己的震惊和内心的惶恐就像Diane Arbus初次展出自己的作品时被很多人唾弃一样直到现在依然无法被大多数的人接受

     那些作品中异于常人的人，在我们误发想像的生活中度过每一时刻，大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是责阿勒丝把畸形人尊为'贵族'，正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的。

“勃丝走入禁忌之门以后，自己越来越受不可思议的事所影响但她又无法真正进入她所尊崇的'贵族世界' '我想描写的是你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。'

      她一再地将自己染黑，却永远成不了黑人，这种苦闷一再地折磨她，使她拥不了身。她染上严重的周期性忧郁症，又受挫于长期性的肝炎，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊骇。她是躺在澡盆里，以刀片割脱，让血染红了整地水，也染红了自己，直至咽下最后的一口气。她是解不开人生的谜语呢？还是谜底就是 '死亡'？在黑暗世界活了四十八个年头的阿勃丝，以生命最后的十年（１９６２－１９７１）来完成自己的心愿。

      从这十年所拍摄的照片，我们可清楚地看出她一步步跨向死亡的足迹，越晚期的照片越是诡异，越是不可思议。死亡前的一组七张照片以《无题》为名，拍的是低能儿的化装舞会。她曾对拍摄经验做了这样的自述： '一个只有六岁智能的六十岁老人，向我说：‘我以前一直沮丧着，我怎么会是这个样子呢？’待我们共舞之后，忽然间他的眼睛一亮说： ‘哈！我现在一．或屯不沮丧了’。'

     阿勃丝的《无题》作品之三，是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位 '贵族'好像在召唤着阿勃丝： '我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。'” 】

“我一直把摄影当成一件下流的事情"
“我第一次拍照时觉得自己非常变态。”
戴安·阿布斯(Diane Arbus)这样写道

戴安拍摄了大量的反主流摄影作品

黛安曾经说：
你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的

1971年7月26日，年仅48岁的黛安服用了大量镇静药后在浴缸中割腕自杀

哥哥霍华德·内梅诺夫为她写诗：
给黛安——用自己的双手结束了自己生命的
亲爱的我不知道死前
你是否想玩孩子们的游戏
——相信你也玩过了
游戏里你沿着一道窄窄的花墙跑过
你把墙看做山脊
山脊两翼沉浸在雪落的天幕中
深不可测

你意识到了失衡
你惧怕掉下去
你跑了起来
一个瞬间划过脑海
我要死了

这是昔日的时光
而现在你去了
没人再玩长大的游戏
游戏里黑暗笼罩着失衡的山脊
你仍在跑没有往下看
也没有再跳起来
因为
你惧怕掉下去

[食紀]星巴克聚星卡(10底到期)

2011-09-25T19:01:00.002+08:00

有沒有搞錯？

星巴克的聚星卡不是已經銷售很久了？
據說當時熱銷的情況堪稱秒殺。
今天又用了聚星卡消費，享受打九折的優惠。
結帳時，排我後面的顧客看到買兩杯，已經買一送一，竟然還打九折，還特意看了我一眼。
聚星卡的九折優惠十月底就到期，有聚星卡的朋友要注意。

現在是補上當初拍的照片。

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星巴克每年都會推出特別的卡片，真是聰明的行銷策略，
消費者基於優惠，每年都會去辦一張吧！

[閱讀]黛安‧阿巴斯傳記─控訴虛偽的影像敘事者Dina arbus 資料之一(阮義忠及其他)

2011-09-20T13:54:00.002+08:00

對於黛安‧阿巴斯，一個大陸論壇裡有一帖子，抄錄了阮義忠的文字，後記裡還有「刀叢中的小詩」的一些評論。很值得思考的內容。

下方是連結

控訴虛偽的影像敘事者：黛安‧阿巴斯的论坛

黛安·阿巴斯（Diane Arbus 1923-1971）

2009-07-16 23:18:06 　　来自: 刀丛中的小诗
任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认为的是我从未见过的。我想描写的是：你无法脱出自己的皮肤，而进入他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。

人生的谜语

历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿巴斯（Diane Arbus，1923-1971）了。

只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪，她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人－巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……。而所拍摄的正常人，也是非常态的类型－双胞胎、三胞胎、天体营……等等。无论正常或不正常的人在她镜头下都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。

阿巴斯的三张照片，第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人们吐在上面的口水，当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏的，龌龊而极不道德的。

阿巴斯所拍摄的这些人物，也许每个人都曾经在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给凝住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

是什么力量促使阿巴斯，如此全神投入心灵的黑暗底层呢？她到底是什么样一个人呢？1984年在美国出版的《投入黑暗世界》（Plunge into a dark world）一书，终于为我们解开谜团。这本书是女作家派翠西亚·波丝渥（Patricia Bosworth）为阿巴斯所作的传记，甫一上市立即被时代杂志（TIME 1984.6.4）为文作评，大力推荐，会成为一本好看的畅销书，乃是意料中的事。

“畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故事里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜语。”

阿巴斯在一个演讲会上这么说着：

“大多数的人都在惧怕将来会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是贵族。”

阿巴斯把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出的另一道迷题，多半人没有勇气回答出的。

纯洁与邪恶

阿巴斯生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，有各自的保姆带大，是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。她说：

“我觉得孩提时就备受折磨的一件事是－从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的也只是不真实而已。”

在这种不真实的痛苦中，阿巴斯第一次碰到畸形人，就被活生生的悲剧所感动。十几岁就常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。她被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。

十八岁那年，阿巴斯就结婚了，丈夫亚伦·阿巴斯是个服装摄影师（后来是演员，在战地医院M.A.S.H电视集中饰演精神病医师－Sidney一角），他们夫妻二人同在权威时装杂志HARPER'S BAZAAR工作，是商业摄影黄金时代的一个成功的时装摄影小组。

阿巴斯在三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在NEW SCHOOL艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·茉德（Liseete Model，1906-）的课程。茉德一直在拍非常态的人物－极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。她鼓励阿巴斯去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。

“不管十分邪恶”茉德这么告诉她：“如果你不去拍那些你不得不拍的东西，你就永远不会拍照。”

阿巴斯开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆）（Hubert Freak Museum）里住下来。她在半夜追踪巨人和侏儒，出没于下流社会。进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。波丝渥这么记述着：

“她看起来毫不害怕，可是，阿巴斯不管在做什么，总是恐惧的－她与恐惧生活在一起，每天都在克服生命中的恐惧日子。恐怖的感觉变成她的一贴治疗剂，用来解脱在温室长大的压力。”

出身太好，太过娇生惯养的阿巴斯，好像故意要犯些禁忌来打破自己的家族遗传。她一步步投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才能洗脱纯洁带来的痛苦。

常态与畸形

阿巴斯是心思极为敏感的人，她对人的观察方式也有独到的一面：

“我们在路上遇见一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们竟有这种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己这种天性，就创造了另外一套－伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定的方式来了解自己。但是在你要人们知道你，和你无法不让别人知道的你之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。”

换言之，阿巴斯所要表现的也正是这些，就如同波丝渥所说的：

“她拍出常态中的畸形，畸形中的常态。”

阿巴斯的摄影技巧是极为简单的，她一直用六乘六相机的方形构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿势准备上照，纽约时报的艺评家优藤·奎玛（Hilton Kramer）对这种手法如此评述：

“在阿巴斯的照片里，没有什么是即兴或仅是“捕捉”到的，主题人物有兴趣而耐性地面对着相机，他们完全意识到拍照的过程，而且合作，这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈，使照片表达出一份尊严。而我想：尊严就是这些畸形人物的力量来源吧！”

熟悉不可思议

阿巴斯和她的拍摄对象，也有非比寻常的关系。她几乎是在羡慕与嫉妒的情形下和畸形人交往的，因此照片的人物都带有的英雄式的阐述。

她为了拍一个犹太巨人，曾前后跟踪达十年之久，没有狂炽的热情是办不到的。她也参加变性人的舞会，和“他”或“她”们约会进餐，为了拍天体营，她自己也裸着身子。她觉得自己在这个特殊的圈子里看到更高的道德规范。她的一句话被印在自己唯一的一本摄影集的扉页上：

“任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认可的是我从来未曾见过的。”

这本影集，是阿巴斯死后，有她的女儿（Doon Arbus）及生前的朋友所编辑，而由著名的摄影出版公司APERTURE出版的（1972）。里头所收集的八十张黑白照片，是摄影史上最怪异的影像。尽管这些照片被视为是“伟大的作品”，但还是很难被一般大众所接受。阿巴斯用相机表达出人类心灵最脆弱的部位。好像在告诉世人，邪恶就在每人的内心底层。每个人都带有不正常的遗传因子，你最熟悉的事里有你最意料不到的事件在内里酝酿着，她的整个摄影意图就在表现：“熟悉的事物不可思意面。”善良中有罪恶，罪恶中有善良，这种表现手法，是世俗道德规范下的一大禁忌。而阿巴斯一生就在追求通往禁忌之门。

摄影对阿巴斯来说是一种意图，而非记录：

“对我而言，相片的主题永远要比相片的本身来得重要，而且负责。渥堆相片是有感觉，可是我并没有觉得什么了不得。我在乎的是这张相片是关于什么的。”

阿巴斯的摄影行为几乎是一种哲学性的思考，而非视觉表达。她会永留青史的原因也正是：让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己和别人，思考正常与不正常的界线。

解不开的谜语

阿巴斯走入禁忌之门以后，自己越来越受不可思议的事所影响。但她又无法真正进入她所尊崇的“贵族世界”：

“我想描写的是你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。”

她一再地将自己染黑，却永远成不了黑人，这种苦闷一再地折磨她，使她翻不了身。她染上严重的周期性抑郁症，又受挫于长期的肝炎，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊骇，她是躺在澡盆里，以刀片割腕，让血染红了整池水，也染红了自己，直至咽下最后一口气。她是解不开人生的谜语呢？还是谜底就是“死亡”？

在黑暗世界活了四十八个年头的阿巴斯，以生命最后的十年（1962-1971）完成自己的心愿。从这十年所拍摄的照片，我们可以清楚地看出她一步步跨向死亡的足迹，越晚期的照片越是诡异，越是不可思议。死亡前的一组七张照片以《无题》为名，拍的是低能儿的化装舞会。她曾对拍摄经验做了这样的自述：

“一个只有六岁智能的六十岁老人，向我说：‘我以前一直沮丧着，我怎么会是这个样子呢？’待我们共舞之后，忽然间他的眼睛一亮说：‘哈，我现在一点也不沮丧了’。”

阿巴斯的《无题》作品之三，是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位“贵族”好像在召唤这阿巴斯：

“我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。”

后记：

1、文章来自中国摄影出版社出版的《当代摄影大师－20位人性的见证者》，台湾阮义忠著，1988年3月出版，1996年11月第二次印刷；那些作品是网上找到的，以上就是这篇文章的来源。

2、阿巴斯的相片应该对我并不陌生，但我从来就没有搞清楚这些影像是谁拍的，以前一直只是注意影像本身，而没有去了解拍摄它们的人，了解这些摄影家的生平只是这一两年的事情。其实了解摄影家很大程度仅依靠他们拍摄的相片就足够了，有很多的摄影家甚至终生拒绝别人给他们拍照和采访；

3、关于阿巴斯有部很有名的电影：《皮毛》（Fur），不过这部电影也不好理解，我到底没能一口气把它看完，诡异的风格同样在电影中存在；

4、很多人眼里影像本有的属性就是真实，这是不可置疑的（70年代没有现在那么普遍和简单易行的后期制作），在50年代开始有摄影家希望透过这些影像进一步窥探人更内在和更深入的一些东西，一些就算现在也无法解释的东西，或是透过自己拍摄的影像反映内心的情感，这个时候摄影开始有了更大的空间，同时也开始了一个没有终点的旅程，这个时候摄影仅为一种表达形式而已，更多的是个人内心的投影，

5、生命中有很多的迷，大多数的人能跟它们和谐相处，接受命运的安排，其实这不得不说是一种幸福，最突出的代表是《阿甘正传》中的阿甘。也有人偏偏要找出个究竟，在荒诞的人生中找出终极的意义，这些人中我经常想起李叔同，一生贯穿物质、精神到灵魂这几个阶段，最终离开俗世出家寻求人生的真理。我想阿巴斯也是这样一种人，她最后的几年里走上了这么一个旅程，这个旅程最后也将她带向死亡，凡高留下了不朽的名画，阿巴斯留下了那一张张影像，李叔同留下了 “悲欣交集”的偈语，最终的答案难道就是意味这些吗，同时他们面对死亡的时候到底看到了什么成为另外一个迷。

談談Sony nex系列

2011-09-17T19:40:00.001+08:00

當2010年5月發表nex系列時，不知道大家的反應是否都針對於最小的相機這個賣點上？

DCView 數位視野 - 文章總覽 - 世界最小隨身單眼 SONY NEX-5 / NEX-3

很快地，可翻轉螢幕、超薄機身、可錄影、可外接閃燈觀景器等賣點，都不如「可接老鏡頭」這件事來得令人震驚，至少我很震驚。

因為這可能在定位上瓜分 3/4系統的市場外，還可能撼動原本老鏡頭愛好者習慣將鏡頭轉接於 3/4系統以及 Canon 系統(尤其是5D)。當然，以片幅還看，Canon 5D還是因為全片幅而立於不敗之地，但是其他必須乘1.6倍的Canon Dslr呢？和nex乘以1.5倍相比，並沒有佔有多少優勢。(Nikon 和 Pantax、Sony的在轉接的先天條件都不如Canon的狀況下，很難受到老鏡愛好者的青睞。)

更可怕的是Sony nex的價格和Dc相當，對於「初心者」來說，nex應該獲得更多的青睞，尤其是女性同胞吧！

Panasonic 其GF1系列一直擁有為數眾多的粉絲，接著的GF2、GF3出現，都是與Sony nex對戰的型態。Sony延續nex第一代的設計風格，又有進展。

看看Digiphoto 的Joey shen怎樣報導的？

SONY NEX-C3 、 A35 全球同步發表會直擊

打從今年三月， SONY 正式宣佈 NEX3 與 A33 停產的消息後，大夥紛紛期待著SONY這回將端出何等後續機款，來對應後半年群雄四起的 EVIL / DSLR 市場。相隔近兩個月的時間，SONY於今日（6/8）全球同步發表採用1620萬畫素APS-C Exmor CMOS的 NEX-C3 與 A35 ，並新增7大類11種相片效果，定位給入門用戶輕巧且完美的使用情境。

這兩款相機將在7月底正式上市，售價上保有前代機的低價策略，16,000就可以帶回一台EVIL相機含鏡頭，你能不心動嗎？

老實說，很心動！

SONY NEX-C3 世界最小隨身單眼－0 | 應用展相機,SONY,NEX-C3 | MSN 3C 頻道

廣告也充分顯現出搶攻女性市場的決心，北川景子連續代言nex-3以及nex-c3的廣告，在使用上更加迎合Dｃ的潮流與使用習慣。

帶著NEX-C3跟北川景子去日本猫の細道旅行 - 15FUN一窩蜂

想起去年時常關心的部落客：甲木，他也在發表不久後使用nex系統。甲木使用許多老鏡的分享很值得關注，所提供的經驗也受到許多肯定，因為他的分享，讓我更肯定手上的Contax雖然只有幾顆，但是只要好好發揮還是能夠在數位的時代裡延續老鏡的生命。

有興趣的話可以參看甲木所寫的六篇分享文：

邪惡之門 Sony Nex-5 系列之 1 - 開箱外觀篇-甲木誌 / hotpot

由於Sony nex-c3的推出，使nex-3各組合的定價都少三千，如果不一定要追新機，超小機，其實選nex-3應該也不賴。

至於我買不買，預算可以先編，啥時可以執行？可能很久很久，可能屆時nex-9已經出現了！

Canon AE-1 資源

2011-09-16T10:43:00.000+08:00

手上有AE-1p 這部老相機，且是十分暢銷的機種(AE-1)的後續機，網路上已經有很多分享的資訊。
最近發現有人將AE-1p改成數位版，實在佩服。藉此，將曾經看過，頗有助益的網站羅列於後，以便日後可供參考。

英文網頁

Modern Classic SLR Series - Canon AE-1

有完整的圖片與細部介紹，英文網頁。工欲善其事必先利其器，如果拿到老相機卻沒有操作手冊怎麼辦？這個網站非常有用！

The Canon AE-1 Program - Index Page

進階版，Canon AE-1 Program有完整圖片與細部介紹，英文網頁。

AE-1 - Canon Camera Museum | Camera Hall - Film Cameras

以博物館型式來介紹Canon的相機，連當時售價也有紀錄。

Canon AE-1 Program Digital Costa Rica - YouTube

最猛的莫過於youTube的影片，將AE-1p都改成數位相機只能說：厲害、厲害！

【攝影器材】Canon AE1-p & (Canon New FD 50mm F1.8 & Tamron 28~75 F3.5-5.6)

我自己的紀錄。很久沒把AE-1p拿出來曬太陽了，秋老虎還在，對於愛好攝影的朋友們，秋天天氣多變，其實更可以是拍照的好機會。

【教學】陳列老師主講「我的散文體驗」(中山)

2011-09-16T10:26:00.002+08:00

看到這些文字紀錄，可以知道陳老師的演講，透過個人的經驗加上照片的解說一定很有臨場感，讓作者來談創作，更具有震撼力。

老師提到有關標點符號的問題，確實很有意義。
以海明威擅寫短句為例，更有助於確切了解文句的意義。

文章如下：
陳列老師主講「我的散文體驗」
紀錄:游千慧老師
資料來源：中山國文教學網
www.csghs.tp.edu.tw/~chic/page_4/970306/970306.doc

主任致詞：代表校長感謝陳列老師蒞臨演講，也歡迎各位校內外老師共同蒞臨聆聽。請以熱烈掌聲歡迎陳列老師。

很高興有機會與大家見面，感謝莊老師及翰林業務的聯繫。因為手邊恰好有些玉山的照片，想與大家分享在高山上所看到的風景，因此原先大綱或有調整。此外，有的版本選錄我的作品，文字字數大抵都在三四千字以上，若造成各位教學的困擾，也一並在此致歉。

今日演講流程：
‧ 從影像看玉山的高山世界。
‧ 談談〈玉山去來〉一文寫作的考量。
‧ 散文如何閱讀、分析、批判。
‧ 交換意見。

(一) 從照片影像看玉山的高山世界
這是照片不全是我拍的，且越到後來，我便漸漸決定要在爬山的時候放棄拍攝了。因為，在爬山的過程中，究竟看到什麼，又為何會觸動，這些都必須自己慢慢體會。寫作的眼睛和相機的眼睛不同，兩者互相衝突，所以就決定不帶相機爬山了。此外，高山攝影分類多樣，或山或鳥或花或動物；有一次在兩千公尺的高山上巧遇台灣非常有名的動物攝影家，見到他為了要捕捉動物照片，需長時期的偽裝，我自覺不能與之相比。還有一次，是在花蓮與當地的原住民要一起下去一個河谷時，花了兩個小時都在考慮：要不要把望遠鏡丟掉，因為實在太重了。有了這些經歷若不丟，或者爬不上去。凡此種種，都促使我決定日後爬山不帶相機。先前玉山國家公園曾給我一百多張玉山的照片，有的借出有的毀壞，只餘四五十張；今天分享的照片，是朋友相贈的，但這些景象畢竟都只是高山上極小的部分而已。

1. 玉山
‧ 北邊看玉山。
‧ 國家公園與風景區遊憩圖。
‧ 玉山國家公園道路分布圖。
(1) 塔塔加鞍部(2680公尺，高海拔兩千五以上多針葉林，以下針闊葉混合，再下闊葉林)→六點五公里到排雲山莊(3528公尺，在排雲山莊前後待了一個月，除三次攻頂外，其餘都在玉山登山徑間散步。)→兩點五公里攻頂到玉山主峰看日出
(2) 東埔→八通關古道→玉山

‧ 玉山群峰：玉山十一群峰，全都在海拔三千七百公尺以上
‧ 登山路徑
‧ 登山口
‧ 登山路況：現在登山安全
‧ 白木林(經火燒，但仍站立，不易腐爛)
‧ 大峭壁
‧ 鐵杉、冷杉混合林
‧ 玉山原柏
‧ 八通關古道
‧ 從各個面向看玉山從玉山看各個面向

2. 草、花
‧ 植物有時可生長兩千八百至三千五百公尺
‧ 玉山龍膽(3800)
‧ 玉山金絲桃
‧ 毛地黃，有毒但美
‧ 法國菊，據傳是法國傳教士第二次來時隨手灑種
‧ 繡線菊
‧ 紅毛杜鵑

文章中，曾提到高山上的草、花。它們在冬天、春天時不會使人特別注意，但到了夏天，則會以冬天所積蓄的能量，快速成長，開出鮮豔又大而美的花。知道它們的生命循環，會令人感動，因應環境，而發展自己的生長策略，這是她們的生命之美。

3. 動物
‧ 金翼白眉
‧ 台灣帝雉
‧ 酒紅朱雀

整個台灣的高山自然世界，豐富、多樣而且神奇。無論怎樣記錄，其實都是皮毛而已，有機會的話，大家可以自己去爬山。中山女高日據時期有一門登山的活動，各位老師也可嘗試，不用害怕，只須一天慢跑兩千公尺，預先儲備體力。

(二)玉山去來
本文被收錄在國文課本後，我曾在國文教師研習會上被問到，〈玉山去來〉或者〈散文〉應該怎麼教。就我看來，我希望國文教育可以做到的是，帶領學生進入文學的世界，並自行體會這個世界的美好。閱讀文學作品時心靈的喜悅，也許正是文學的無用之用；同學若能從中得到喜悅與安慰，這便是最重要的了。
大學時期，我上的是王文興先生的西洋文學小說。一學期上四篇，老師只將課本重要之處大略講過，考試考是非題，看來與小說無甚關聯，老師的目的只是要測驗學生有沒有認真看過小說。當時對於那樣的考試方式覺得訝異，但在那樣的考試逼迫下，大家也就盡量認真看過所有文本。如何帶領學生很認真地去閱讀一篇文章呢？文字注釋、作者是誰，這些實際上與一篇文章的好壞都無關。我想，重點在於使學生願意認真地去閱讀。
此外，我比較希望能夠帶領學生細讀、熟讀，以及朗讀。散文作者寫作時，一直要尋找一個敘述的腔調，其中必有其獨特的音韻起伏，此可藉朗讀感受之。我還記得，幾年前花中學生在上〈八通關種種〉時，將考卷關於我的部分寄給我，請我作答，我當時竟不敢回他的信。也許考試可以不必考這樣細，如果讓學生願意去看〈玉山去來〉，這樣也就夠了。
我在一向不愛看自己過去的作品，但為了今天的演講，便又將〈玉山去來〉看了一次。有時甚至希望大家忘記考卷上關於我的文字的各種詮釋，而能以讀者眼光純粹地觀之讀之。《永遠的山》共有三個版本，之所以一改再改，其實就是對其中文字不甚滿意。出版商的備課用書談到結構問題，我看了也頗感認同，因為無論今古文，必然都得注意其中結構，文意脈絡。

1.第一小節：
談第一次登玉山主峰頂的經驗，以進行式行文。散文作者寫作時，必有其敘述位置；既有事情，必牽涉時間及其順序。作者欲談一事，位置何在？例如，是三個月後以回憶方式記錄之？或者當下坐在三千六百公尺之處記錄？本段敘述者是在隊伍中，一如電影鏡頭的跟拍。這好處在於「身歷其境」，但也亦流為流水帳；如何使之不沉悶，則剪裁就顯得很重要了。因此這裡根本不交代從哪裡出發，不交代如何到達這裡。我想，應把主題放在「目的地」的高度上，而不是一味回憶交代。此外，不管詩或散文，破題都很重要，這裡便是以第一句話來總括整個第一小節。

2.第二小節：
敘述者已然登頂。寫日出，寫風雲詭譎的變化氣象。這是類似固定在腳架上的攝影鏡頭。

3.第三小節
以不動之鏡頭，環顧玉山四方群峰。至此為止，是第一次的登山經驗；廣義云之，是一遠足的經驗。

4.第四小節：
從一次擴充成三次登頂。這早晨是否仍是世界上第一個早晨？意指，此早晨可能是無數次的早晨，但這是自己心裡的感覺。這個時候是否與其他什麼時候是類似的？這裡跳脫前三小節，從個別性到普遍性，從殊相到共相，從具象到抽象。文學不同於佛法上所說的六根清淨，反而必須開放五官，讓意念奔馳，讓心靈波動，使思索情懷進入此一層面，然後才能以之接近，並詮釋外物。詮釋有時可以談得很理論，但如何出之以獨特的表達方式，則很重要。如我讀莊裕安的〈野獸派丈母娘〉，便也可以學習他是怎麼樣去看、體會一個人，並與之有所回應，而更了解怎樣去認識一個女生。

(三)談談散文
朱光潛說：「何謂文學？作者對於人生事象的種種觀感，以文字為媒介，用一種新鮮而獨到的方式將之表達出來。」這雖然談的是文學，但幾乎可說是對散文的詮釋。
普魯斯特說：「文學是一種光學儀器。」人生中，有些事情不一定有親身的經驗，但此無妨。因為，經由作者的敘述，讀者反而可得一清楚深刻的了解，進而擴充自身的經驗。另外，有一種經驗是人人共有的，我們對於一個熟悉的事件，容易忽略其殊處，此時，一個外來者陌生的眼光，若能深刻而清楚的表達他所看到的東西，反而能使習以為常的人發現其中的特別之處，進而感受到驚訝與歡喜。這就是作者創造出來的光學儀器了。Insight，這是一種情懷，也是一種真知灼見。
我在參加評審會議時，發現其實閱讀文章就是兩個標準：寫什麼？如何寫？我希望可以向學生強調文法的重要，修辭的裝飾反而次之。文法的正確表示把話講清楚了，這牽涉到整個組織結構，講的話有沒有條理及層次，是非常重要的。

◎提問：請問文法怎麼教？
我注重現代散文的標點符號，因為那牽涉到語氣的問題，否則文意容易紊亂。例如：「走在路上，一隻狗跑過來咬傷了我的女朋友」，句子主詞不清，讀起來便有問題。主詞動詞該用就要用，標點符號也是。大家可以看看海明威的小說，常用短句，但卻能清晰細膩地表達他的意思。我不很清楚中文如何分析一個句子，也許可以用英文的方式試試看。以課文為例，也許可以試著讓學生理解，什麼樣的句子用的是正確的文法。但〈永遠的山〉中，有的整段是一個句子，那是我故意為之的，希望形成一種綿綿不絕，糾纏不清的氣勢。語勢和外在可以契合，但有些創作者寫到最後，則有一遊戲的性質。

2011-09-15T14:50:00.000+08:00

昨天下午步出辦公室時，空氣充滿了清新的氣味，才發現在一小時的休息時間裡，已經下了一場雨，洗掉塵污的建築，潮濕的磚石地面，讓早上的炎熱驅感殆盡。

剛剛又下起小雨，或許，待會兒也會有好心情。

[閱讀]繼「零息風暴」後，「負利率」即將登場

2011-09-13T14:59:00.001+08:00

商周曾指出零息風暴將至(2007)，後來又改成「負利率」(2008)。現在這篇文章還是掛在商周的網頁上，屬於熱門投資文章。

雖然這樣的訊息每隔幾年就會出現一次，但總會讓人心驚膽跳。還好，跳完之後，大部分的人又立刻恢復原狀，繼續生活。視而不見，如此而已。

諷刺的是：很多人連儲蓄都有問題了，哪能戒？連儲蓄的習慣都沒養成，何戒之有？

花的多，賺得少，不儲蓄。已成為通病。

商周文章：

負利率來了》戒掉笨儲蓄!

[轉文]何謂修行- 聖嚴師父

2011-09-06T14:13:00.001+08:00

何謂修行- 聖嚴師父

修行是在改變自己，不是改變別人

很多人以為吃素念經、禮佛拜懺、做慈善工作，甚至修神通、修到有未卜先知的能力，或是把身上的氣脈打通了，就叫作修行。其實，所謂修行，簡單的說，就是修正自己身體、語言、行為的偏差，通過任何方法而達成這個目的，就是修行。

所以，上述如誦經拜懺、吃素禮佛，這些作法的確可以讓我們得到身心的平靜安定，因此，它也是修行的方法之一，但不是修行的目的，這要弄清楚才行。至於修神通，佛教主張因緣果報，一切的一切皆緣於過去生中的業力牽引，而有現前的受報，未來的出路，也要靠著各自本身的努力才會慢慢好轉，單憑神通是無濟於事的。

很多人梵唄唱得很好，誦經持咒都很熟練，這樣固然很好，但這只是修行的入門工夫。所謂：「誦經不如解經，解經不如行經。」經典教導我們修行的方法，知道方法、熟悉方法，還要一步一步確實的去做，才能得到修行的利益；如果在日常生活、工作之間，還是跟以前一樣，動不動就怨天尤人、牢騷滿腹，那表示吃素誦經只做了表面工夫，對於修正自己的習氣、行為和觀念都沒有絲毫的益處。

我們要轉變行為和觀念，就是把貪、瞋、癡、慢、疑這些毛病改正過來。與人相處的時候，除了要用慈悲心、包容、寬恕別人的錯誤；同時，還要發揮自己的聰明才智，將成果奉獻給眾人，隨時隨地能運用理性和智慧，解決各種煩惱。所以，一個修行深厚的人，非但對自己有利益，他的行為舉止也一定能嘉惠他人。

曾經有一位太太來向我求助，她的先生吃喝嫖賭樣樣來，一回家就把家裡搞得雞飛狗跳，連小孩子都怕看到爸爸回來。我問她想不想離婚？她說她希望還有機會挽回婚姻和家庭。我建議她至心誠懇的念二十萬遍〈準提咒〉，可能會有轉機。結果，她的先生還是和往常一樣，一點也沒變，反倒是她改變了。

她說，誦二十萬遍〈準提咒〉之後，讓她的心安定下來，心一安定，慈悲心和智慧心就像泉水一樣湧出來了。她不再整天埋怨先生，也不怨嘆自己命運不好、遇人不淑；她全心全意撫養三個孩子，還教導孩子要同情爸爸的不知悔改、愚癡可憐。因此，她的先生每次喝得醉醺醺回來，她跟孩子不再躲得遠遠的，也不吵架，他們噓寒問暖、發自心底的關心他。漸漸的，她的先生回來也不好意思吵鬧了，家裡的氣氛也就慢慢改善了。

所以，修行就是徹底改變自己的習氣，讓自己做一個有理性、有智慧的人。改變自己面對環境的心態，那麼，再惡劣的環境都可以泰然處之；這樣不但可以讓自己身心安樂，也可以幫助身邊的人開發內在智慧，得到身心安樂。這就是修行。

[轉文]星座與台灣特產對照

2011-05-06T14:53:00.000+08:00

牡羊座是花蓮牛軋糖
牡羊座的人很簡單，他們的個性簡單、想法簡單，就連他們想要的都很簡單。身為12星座的第一個星座，掌管頭部的牡羊座，最常做的是就是「衝衝衝」。只要情緒一上來，管他喜怒哀樂，表情立刻反應在臉上；遇到想做的事，常常是不管三七二十一，先衝再說。因為對牡羊座來說，壓抑比跌倒還痛苦！
勇敢又有衝勁的牡羊座恰如花蓮牛軋糖，口感黏甜又有嚼勁！
牡羊座的人就像花蓮給人的印象，那種帶點野性的魅力。花蓮熱氣蒸騰的溫泉溪流，恰似牡羊座爽朗熱情的態度；花蓮壯闊的太魯閣縱谷風光，就像牡羊座對朋友的豪爽大方；花蓮豐沛的溪水可泛舟、遼闊的海洋可賞鯨，如同牡羊座源源不絕的好奇與精力。
牡羊座是牛軋糖，脾氣又黏又硬，叫人又愛又恨。
牛軋糖可說是國民點心，隨處可買來解饞，就像親切又有義氣的牡羊座一樣，只要朋友有需要，牡羊座一定會拍胸脯現身幫忙。只要是牡羊座想做的事，就很難勸他罷手，如同又硬又固執的牛軋糖，嚼勁十足，就算跌破頭他也要勇往直前去嘗試。
牡羊座率直又魯莽的孩子個性：調皮、固執、天真，常讓人又氣又好笑。談起戀愛滿口甜話又愛黏人的牡羊座，正像牛軋糖那黏牙又甜滋滋口感，叫人不忍釋手，或許會想抗拒，但還是不知不覺被他們給吸引。和牡羊座戀愛要有像在花蓮泛舟的心理準備，因為他們的甜蜜與野性，會給你前所未有的刺激，也可能帶來措手不及的傷害。
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金牛座是彰化肉圓
金牛座很固執，也因為固執，決定的事情不管多艱難，反正他有大把的韌性可以去等待、去
解決。金牛座的表達能力不算好，所以他們很討厭人家跟他唱反調，因為他們實在不知道怎麼去說服別人好。如果好好跟金牛座溝通，他們會溫和地尊重對方的看法，但如果對金牛座倚老賣老，或是他已經拒絕還硬要盧，他可是會想要翻桌的。
而彰化肉圓這種傳統，又帶點質樸風味的台灣小吃，正好形容了金牛座的特性。
彰化是一個充滿古意的城市，鹿港小鎮上懷舊的氣氛、八卦山大佛的慈眉微笑、木雕藝品瀰漫著原木香氣，令人流連再三，不捨離去。而澎軟料多的肉圓，更是令人垂涎三尺！
金牛座是彰化肉圓，傳統中帶有韻味，樸實中蘊藏內涵。肉圓那看似平凡的外表，裡頭卻包著滿滿的、慰以飽足的豐盛餡料，就像金牛座深藏不露的個性與脾氣。金牛座很溫和，那是因為他們還沒爆發。他們只是將情緒投入內心的小火山，等待哪天受不了才會大爆走。金牛座的爆走狀態就是狠下心來不回應，但這招只對敏感的人有用，對一些厚臉皮的傢伙，金牛座這款「報復」根本毫無殺傷力。
金牛座不容易動搖，所以要成為他們的好友，其實不容易。但一旦獲得他們的認可，就是一輩子的友誼！金牛座很難追，但追到了更難甩。這是金牛座另一半的福氣，也是金牛座本身的悲哀。念舊、固執和壓抑，常讓金牛座不時陷於「感情被糟蹋卻走不開」的鬼打牆狀態；更讓金牛座在失戀好幾年之後，仍難走出陰霾。
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雙子座是宜蘭牛舌餅
雙子座很聰明，就是因為太聰明，掌管表達能力的他們對於語言特別敏感。他們很討厭講話自以為幽默，還有老是玩舊梗卻自鳴得意的人。面對討厭的人，他們剛開始會委婉迴避，若不成，就會拉開距離表示冷淡，若對方還是太白目，雙子座就會很不客氣地翻臉不認人，跟雙子座平時的開朗形象很不一樣。沒辦法，太會察言觀色的他們實在很討厭「笨蛋」，尤其是不會看人臉色，又死皮賴臉黏上來的那種！
而香脆可口、甜而不膩的宜蘭牛舌餅，恰好代表了雙子座「有點黏又不會太黏」的個性。
宜蘭的好山、好水、好風光，是全台灣聞名遐邇的。山景青翠、水質清甜、空氣清新，常讓外來的旅客、外出的遊子懸念不已。然而宜蘭的多雨也是特色之一，一年內難得見到連續幾日的豔陽高照，也難怪宜蘭的美景總是迷濛。
雙子座就像宜蘭這個城市，心思細膩到繁複的地步。看似開朗的外表，內心總有著說不出口的陰霾和悲觀。因為思想太跳躍，他們很難忍受重複的、無趣的事，更受不了別人聽不懂他的話。雙子座心情好的時候，是很願意裝瘋賣傻、熱心助人，但不要以為那就是他的本性，而真的把雙子座當傻瓜般差遣。自以為是地幫雙子座做決定，可是碰到他們的大地雷！
雙子座是宜蘭牛舌餅，香脆的口感是他們乾脆不囉唆的魅力，餅皮上甜而不膩蜂蜜內餡，是他們可愛又會稱讚人的甜言蜜語。不過雙子座會說甜言蜜語的原因，也是因為他們很期待被稱讚。因為雙子座最大的煩惱就是知音難尋，他們很希望被瞭解、被安慰，但卻又太愛逞強，老愛裝得一副「我很獨立」的模樣。他們害怕表現脆弱，卻又討厭別人表裡不一；容易陷入曖昧關係，當關係快明朗時卻又覺得哪裡怪怪的，而選擇逃避。因為雙子座的內心總有兩個聲音在拉扯，就像宜蘭牛舌餅，甜脆的口感，其實是來自朦朧惆悵的雨中城市。
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巨蟹座是淡水阿給
巨蟹座常會給人「表裡不一」的錯覺。外表看起來不好親近的他們，開口後其實很親切，甚至有點聒噪。看似熱誠直率的他們，內心卻有座戒慎恐懼的高牆。因為背負著厚重堅硬的殼，他們愛面子，也怕被欺騙，非常不容易相信人。然而殼裡的他們卻是十分柔軟脆弱的，即使身旁環繞著他所在乎的人，不安的感覺卻從未稍減。
巨蟹座的人就像淡水阿給，寒風中熱騰騰的溫暖，是他無微不至的愛。
淡水，北台灣最知名的景點之一，也是寒流來臨時，全台灣最低溫的城市。遊人如織的淡水，氣溫寒冷，人情卻不冷漠。就像時常被人誤會「擺臭臉」的巨蟹座，其實有著溫柔又雞婆的個性。巨蟹座的人其實很怕寂寞，但因為愛面子又被動，他們對朋友的聯繫並不積極。可是當朋友主動親近，便會誘發他們滔滔不絕的話題。
淡水總是刮著細雨的天氣，誠如巨蟹座老是悲觀的想法。因為習慣居安思危，時常在面對幸福時害怕失去，面對抉擇時猶豫再三。因為怕寂寞，巨蟹座十分重感情，也很容易心軟。有時會因為不好意思拒絕親友的請託，把自己搞得筋疲力竭。更糟的是，有時還會因為想要人陪，而對寂寞妥協，跟一個不珍惜自己的人在一起，把自己搞得遍體鱗傷。
沒辦法，誰叫巨蟹座就像淡水阿給一樣，習慣在寒風中送暖。寧可自己受傷，也不樂見別人心碎。看似不起眼的阿給，內餡卻是熱騰騰的粉絲，叫人驚喜又飽足。就像和認識巨蟹座的三個階段：
這人怎麼這麼臭屁、難相處？
↓
不會吧？他竟然這麼聒噪！
↓
其實他人還不錯嘛！
至於狠心腸的巨蟹座，我只能說，他們會在螯上塗毒傷害別人，那是因為他覺得自己已經受了傷。他把人遠遠地趕走，只是不想讓人看到他崩潰不堪的一面。
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獅子座是金門貢糖
獅子座的人爽朗大方，是「人性本善」的信徒，沒心機的他們時常熱心助人到有點雞婆的地步。獅子座開闊的胸襟充滿王者的風範，只要你不踏到他的地雷，他願意在任何時候伸出援手，為人排遣難關。每次聚會，不難看到獅子座為大夥張羅打點，因為他認為讓他在乎的人開心幸福，是他最大的使命。
這麼一個慷慨親切的星座，我想，金門貢糖是最能表現獅子座個性的了。
金門給人固若金湯的戰地印象，堅毅一如獅子勇往直前的外表。然而深探之後，會看見金門的樸實與滄桑，如同獅子藏在鬃毛底下的單純與脆弱。相傳「貢糖」是古代民間獻貢給皇帝的御膳貢品，看似硬脆的外表，其實有著綿密細緻的口感。如同獅子座堅強外表下的縝密心思。獅子座把自己當國王女王，為的就是捍衛他所珍愛的一切。遇到心愛的人，他會掏心掏肺給他最好的一切，猶如最棒的貢糖只給最尊貴的王者品嚐；該當他表現時，好面子的他也一定會做到讓眾人鼓掌的地步。
現在，「貢糖」已經不是王室專屬的點心。即使不到金門，也能在便利商店買來解饞。從遙不可及的貢品到隨手可得的零嘴，如同獅子座既驕傲又親切的特色。他會對任何人慈悲，但一旦你冒犯他的尊嚴、傷害他所愛的人，他可是會卯足勁來抗衡。
有著高貴與親民氣質的「貢糖」，用來代表獅子座的個性真是再恰當也不過！
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處女座是新竹米粉
處女座的人很纖細，容易感到不安的他們，消化系統通常不怎麼好，也因此能維持「紙片人」般的纖細身材。即使是「厚片人」體型的處女座，也一定有細如髮絲的心思。不論再怎麼好相處的處女座都一定有自己的原則。有些原則可能連他們自己也說不清楚為什麼堅持，而容易讓人覺得匪夷所思，招致「難搞、龜毛」的批評。
也因此，製作過程繁複細膩的新竹米粉，完全吻合了處女座的個性特質。
新竹又名「風城」，是個瀰漫濃濃人文氣息的城市。風，四季不停，就像處女座對於自我和世界馬不停蹄的要求。處女座的人很重視別人對他的印象，所以他會盡量讓自己符合社會規範，卻又不甘被框架限制，而不時表現叛逆的想法。就像新竹並存著傳統的古蹟和前衛的科學園區，如此扞格卻又有種奇妙的平衡，「不一樣的優秀」便是處女座的自我期許。
提到新竹，很難不想到遠近馳名的「新竹米粉」。新竹米粉的製作過程繁複細膩，得先將米磨成漿、瀝乾、搓揉、風吹日曬、滾水、炊蒸，才能產出白細順口的成品。處女座的成功之路正是穩紮穩打、毫無投機的，務實的他們總得經歷一番寒徹骨，才能磨亮自身的光芒。
也因為討厭投機，處女座的原則超多。其實，處女座所重視的原則很簡單，他們要的，就是「俐落」二字。無論思維、行動、計畫都是。他們無法忍受紊亂和污點，當然，我指的不只是環境，而是討厭欺騙、魯莽、不講理、愛攀關係的人。在他們黑白分明的世界裡，親疏遠近界線清晰。在你還沒成為他的「家人」之前，過多的「不純粹」會讓他漸漸疏遠你。
處女座是新竹米粉。他們合群，就像米粉可以和很多東西一起拌炒；但他們卻又孤僻，有時寧可選擇一個人，如同清澈的米粉湯，覺得自己和自己相處比較自在。自省意味濃厚的處女座，正如新竹米粉，可親的外表下，卻經歷過往不為人知的寒風考驗。
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天秤座是安平蜜餞
天秤座的愛好和平是大家有目共睹的，一則因為脾氣好、EQ高，覺得很多事情不需要計較；二則個性懶，覺得吵起架來面目猙獰破壞氣質。雖然天秤座不愛挑起戰端，但因為個性追求完美，常會好心「建議」看不過去的事情（包括處事態度、打扮、別人的語病）。有時會因為過份碎嘴，讓人產生雞婆的錯覺。
天秤座是安平蜜餞，他們能言善道、與人為善的特質，正如酸甜可口的安平蜜餞，叫人垂涎也讓人皺眉。
安平位於台南的郊區，運河、古堡、億載金城…好多的古蹟叫人目不暇給；蝦捲、豆花、布丁…超多小吃讓人嘴巴停不下來。安平令人驚喜的層次，正如天秤座感興趣的話題。國家大事、朋友八卦、流行小物，隨手拈來的話題都會讓天秤座聊到翻，不過，不要以為天秤座對這些都感興趣，他們是對「溝通」這件事感興趣。即使是拌嘴，他們也覺得好玩。
天秤座是安平蜜餞，又甜又鹹又酸，既可愛又冷漠，叫人無所適從。安平蜜餞的賣相和氣味令人垂涎，叫人難以抉擇；天秤座進入「購物模式」時，便是他們發揮「猶豫不決」個性的顛峰，心中總是吶喊：「天啊！什麼都好想買，可不可以都搬回去？」有些蜜餞剛吃很甜，久了卻變酸變辣，就如同天秤座休火山的個性。看不慣的事若是當下不碎嘴，就一定會變成隨時爆發的舊帳連篇。有些天秤座就很愛挑人語病逗著玩，不夠收斂的就時常會被人翻白眼，產生「愛踩人底線」、「歹鬥陣」的感覺。其實善良的天秤座很怕人受傷，真的生氣的時候只會冷戰。要讓他出口傷害別人，真的是非常嚴重且少見的情況。
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天蠍座是馬祖八八坑道高梁酒
天蠍座很細膩，就像在沙漠中行走的蠍子，不能放過任何風吹草動，因為猝不及防的傷害都可能致命。因為細膩，他們的個性比較悲觀，面對挫折也充滿了韌性。他們的浪漫建立在實際的基礎上，很少買不實用的小東西，但花起錢來可是一大筆的戰利品。平時節儉的他們，寧可對自己小氣，也會對愛人大方。他們的愛是越演越烈的，在一起越久，越能感受他的熱情！
天蠍座就像馬祖八八坑道高梁，細膩、深沈、後勁驚人。位於馬祖的八八坑道，原是國軍戰備用的戰車坑道，幾次坍塌後修復，成為現在馬祖酒廠的特色酒窖。暗無天日、彎彎曲曲的坑道，如同天蠍座習慣深埋在心底的悲傷心事。那些令天蠍座蹙眉的過往，卻成了他們迷人的神秘魅力，如同從八八坑道中逸散出的迷人酒香。
天蠍座的人生，就如八八坑道幾經的坍塌後修復後坍塌。他們對於自我的認知，總是在極度自信與極度自卑中擺盪。在感情的路上，總是遇到頻率不對的人，不是被人愛的半死卻無法動心，不然就是苦戀對方多年卻老被發卡。天蠍座是馬祖八八坑道高梁，看起來清澈似水，感情卻是濃烈到無法克制。高梁的製造需要「低溫長期發酵」，天蠍座所要的感情也是要「低調長期忠誠」。脆弱細膩的他們，其實不太習慣過於戲劇化的感情。奉勸太怕孤獨又害怕被否定的天蠍座，多愛自己一些，不要讓自己的人生老是奉獻給不珍惜你的人！
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射手座是蘭嶼飛魚乾
射手座的人是High咖！他們天性樂觀，對很多事情都懶得計較，是很好相處的星座。他們’生性開朗豪爽，所以很容易交到各種類型的朋友，常給人很海派的感覺。不管是和朋友出去或是自己一個人，他們總有辦法把氣氛炒熱。就算是再無聊的會議，射手座都會神遊在自己的小宇宙，因為他們不止愛好自由，更有一個奔放不羈的靈魂。
而蘭嶼的飛魚乾，正好符合射手座那自然又自由的個性。
蘭嶼天然、純淨的地理環境，正如射手座簡單不做作的性格。地處離島的蘭嶼，仍保有自然野性的魅力，就像射手座源源不絕的好奇心，以及猶如勁量電池般充沛的探險活力。射手座喜歡探索，所以很容易和不熟的人打成一片(不管是得罪或是熱絡) 。射手座想法很跳躍，個性又直，所以滿常得罪人。但只要相處久了，就會知道他們其實沒什麼惡意。射手座的個性就像蘭嶼，看似粗獷，但待久了就會發現他們的魅力還滿耐人尋味的。
射手座是蘭嶼飛魚乾，擁有翅膀的魚，恰似想像力隨時在飛翔的射手座，不管再束縛的環境他們都能找到自得其樂的方法。他們討厭無聊，所以絕對不會讓自己閒著，不管做什麼都一定會同時找很多事來讓自己忙。上網一定要聽音樂、開很多視窗跳著玩、邊吃零食邊聊天、偶而分神看電視…所以一個人也可以宅的很開心。
看似交友廣闊的射手座，其實知心朋友屈指可數。因為他們習慣報喜不報憂，不願意讓朋友為了他的事奔忙。很多煩惱射手座都覺得自己睡個覺沒事就好，誰知總有些不是睡醒就可以解決的傷心回憶不斷累積。雖然射手座嘴巴很愛幹譙，但其實要他們說出自己內心最在乎的事，還是非常不容易的事。
射手座是蘭嶼飛魚乾，他們是渴望擁有翅膀的魚，卻又常在短暫的飛翔後回到熟悉的海裡，所以射手座需要的對象，其實是有著寬闊胸襟的情人，能在他每次飛翔前打氣，在他疲憊時回到情人懷裡撒嬌歇息。
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魔羯座是嘉義方塊酥
很多人搞不懂魔羯座在想什麼，從字面上更難理解「魔羯」是什麼玩意。要理解魔羯座，我想先從魔羯座的由來說起。
在希臘神話裡，魔羯座原是山羊樣貌的牧神潘恩（所以魔羯又稱山羊座），善於吹奏笛子的他，暗戀著彈奏豎琴的仙女。不知如何告白的他，只好用他擅長的笛音來吸引仙女的注意。潘恩的樂聲感動了眾神，卻也引來了森林裡大怪物的襲擊，逃難中他連忙化做魚跳入湖泊（有一說是湖泊本身就受到詛咒），然而因為太緊張，只有下半身變成魚，上半身仍保留著山羊的樣貌。
這樣一個半羊半魚的形象，正是眾人對魔羯座最大的困惑和誤解。
魔羯座就像嘉義方塊酥，方正的外表下有著越嚼越香的餘韻。
嘉義是北回歸線通過的城市，有著熱情卻不炙熱的陽光，和質樸的街景及職業（務農）。除了上阿里山觀光，很少人會特地選嘉義作為旅遊目的地。回想起魔羯座就像嘉義給人的印象，就像是班上某個不愛說話的同學一樣，有點質樸、有點模糊。
魔羯座像嘉義方塊酥一樣，不熟的人會覺得他們行事方正規矩，表情總是嚴肅，甚至固執到有點難溝通。但是一旦魔羯座接受了你，你會發現他其實有點迷糊，而且還很無厘頭，簡直是冷面笑匠！因為魔羯是半羊半魚，所以他們有著山羊的吃苦耐勞，以及魚兒的浪漫情懷。魔羯座對愛情很執著，暗戀時就像潘恩一樣，衿持到不行。然而因為魔羯座肯努力，多半有點成就。有才華的魔羯座則會因為太過自信，而會讓人覺得有點花心。
很多人覺得魔羯座很嚴肅，那是因為他們慢熱，所以要淡然有禮的態度拉開距離觀察。他們EQ不錯，很有耐性，總是暗自吞忍許多不公，直到受不了才會爆發。要看魔羯座跟你熟不熟，只要看他會不會花時間跟你嘮叨。因為魔羯座像嘉義方塊酥一樣，不華麗的外表下，有著厚實的口感，需要你細細咀嚼，才能發覺他們的層次。
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水瓶座是台南棺材板
水瓶座很聰明，與其說他們像瓶子，不如說他們是像水一般的瓶子，他們的個性就像水一般，很容易隨著相處的人和環境變化。水瓶座十分合群，甚至有點人來瘋，會隨著眾人瞎起鬨；看似好相處、少跟筋的水瓶座，其實原則比處女座還多，個性比金牛座還固執。相處的越久，你會發現他們善變的想法，其實有著牢不可破的堅持。
水瓶座就像聞名遐邇的台南棺材板，有趣、豐富、不時的奇想常讓人絕倒。
台南貴為台灣三大古城之一，有著盛名遠播的多處古蹟，以及令人吮指再三的美味小吃。在台南，每個轉角都可以發現傳統與現代的巧妙融合。台南的魅力是歷史氣息所累積；水瓶座的迷人之處，也在於他們好奇且博學的態度。白天的台南是文藝盎然的城市；夜晚的台南，則有著好吃好玩的熱鬧夜市。跳躍的氛圍，就像水瓶座能靜能動的性格。
水瓶座是台南棺材板，古城孕育出的特別食物，如同總是想跳脫體制的水瓶座。水瓶座那開放的胸懷，能接受一切看似怪誕的事物，聆聽朋友們瘋狂的事蹟。但看似前衛的他們，其實內心比誰都還保守；水瓶座很叛逆，卻要求自己比誰都還孝順。水瓶座挺朋友，不代表朋友可以隨時打攪他們的生活；他們很重視倫理和禮節，不喜歡他人太過越矩和裝熟。水瓶座是台南棺材板，意想不到的食材組合，吃起來口感滑順，令人驚喜，但做工卻是繁複無比！如同要成為水瓶座的朋友很容易，但要成為他們的知己，卻得經過層層考驗，方能獲得他們的信任與認同！
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雙魚座是九份芋圓
雙魚座很極端，他們的思維遊走在幻想與悲觀之間，大部分的時候，他們都在思考如何能夠將這兩個極端巧妙的調和。雙魚座時常給人不切實際的刻板印象，然而，雙魚卻認為他們所煩惱的才是最切身影響的實際面。因為感覺不對、默契不對、情況不對，都會讓他想逃避而不再繼續。
家喻戶曉的九份芋圓，正好能夠代表徘徊在浪漫與實際邊緣的雙魚座。
說到九份，就讓人聯想到「悲情城市」這部電影，滄桑、浪漫、神秘、多霧，如同雙魚座給人的迷濛印象；九份又長又曲折的階梯，是雙魚座無時無刻運轉的思路。人際關係、未來藍圖、經濟規劃、泛黃的記憶，都是雙魚難以割捨的煩惱。
九份是個充滿戲劇性的城市，而雙魚座是天生的演員，為了不讓在乎的人擔心，他們總愛故作堅強；為了讓在乎的人關心，他們會選擇放大自己的情緒。過往九份的滄桑，就像雙魚座在孤寂時不忍釋手的思念；假日九份的繁華，則是雙魚座開朗面具的偽裝。
雙魚座的體貼窩心，是不分季節的關懷，就像酷夏解暑的芋圓冰、寒冬暖口的熱芋圓。Q彈的芋圓恰如雙魚座圓融的處事態度，然而滑順的口感下，隱藏的卻是雙魚座細緻的心事。而九份芋圓則恰如其份地形容了這個充滿矛盾的星座—雙魚座。

[轉文]趣味文章。中文與人情的歧異性。每個「意思」的「意思」

2011-04-06T14:22:00.002+08:00

每個“意思”的意思

一老外苦學漢學10年，到中國參加漢語考試，試題如下：
請解釋下文每個“意思”的意思：

　　阿呆給領導送紅包時，2人的對話頗有意思。
　　領導：“你這是什麼意思？”
　　阿呆：“没什麼意思，意思意思。”
領導：“你這就不夠意思了。”
　　阿呆：“小意思，小意思。”
　　領導：“你這人真有意思。”
　　阿呆：“其實也没有别的意思。”
　　領導：“那我就不好意思了。”
　　阿呆：“是我不好意思。”

老外淚流滿面，交白卷回國了。

Lomo相機效果app

2011-02-10T22:20:00.000+08:00

科技創新
已經連Lomo相機都不用買了
直接以iphone來取代

仿效Lomo效果的iphone app 有很多
最強的大概就是Hipstamatic了

Lomo的相機已然被取代了
大概能維持的剩下自許(自栩)的Lomo精神了

iphone的應用程式app的推薦連結

[經典推薦] Hipstamatic 滿足你的拍攝慾望 -- iapp

【教學】Hipstamatic－讓iPhone裝底片

照這樣的發展來看
Lomo 所呈現的色調在數位上的實現
已經從後製取代
改成直接以Lomo操作感以及畫質不佳的Fu，再加上便宜底片的「效果」
想要以Lomo要堅持下去的，大概只剩下機械操作以及未知沖洗效果的的Fu了。

消費新聞

2011-01-12T08:35:00.001+08:00

存檔備查

蘋果的新聞

破天荒消基會怒告6銀行房貸鴨霸不公平契約擴張債權吃定消費者

更新日期:2011/01/12 06:30 蘋果日報

【綜合報導】國泰世華、京城、渣打、華泰、大台北及台灣中小企業6家銀行，因對民眾房貸擔保要求太超過，消基會昨祭出嚴懲惡劣業者的尚方寶劍，提起《消費者保護法》實施17年來首宗「不作為訴訟」。消基會表示，這6家銀行在民眾辦房貸時沒先說明，即在契約加入須清還房貸以外的連帶債務如卡債等，才給清償證明，該會10年來接獲申訴60件，銀行應立即停止此做法。學者也痛批銀行「太惡霸」。
行政院金融監督管理委員會銀行局副局長邱淑貞昨說，銀行公會根據《民法》規定房屋貸款債權範圍，在2008年1月發布自律規範，要求銀行須讓房貸戶自行勾選最高限額或普通抵押權，但因法律不溯及既往，2008年前的房貸舊契約就會產生爭議。金管會將要求使用舊契約的銀行須與客戶協商更新貸款契約，並要求銀行須一一列舉債務擔保範圍項目，讓民眾逐項勾選了解，「若6家銀行真的有疏失，金管會將會立即要求導正。」
消基會董事長蘇錦霞在昨消費者日（《消保法》於1994年1月11日通過，消保會把當天定為消費者日）到台北地方法院控告6家銀行。

拒核發清償證明
蘇錦霞以曾向消基會申訴的案件為例指出，民眾簡先生向國泰世華貸款200萬元買房，還了101萬元，2006年將房子賣給朋友，把尚欠的99萬元還給銀行，以便辦理清償證明及塗銷抵押權設定，不料銀行跟他說，他還有60萬元消費性信用貸款未償還，拒絕核發證明，以致他無法把房子過戶給朋友。
另一個案件是民眾王小姐，她自己買房，跟國泰世華銀行貸款，去年把房子賣掉要過戶時，銀行跟她說，她因幫哥哥當保人，哥哥的房貸尚未還清，所以無法核發清償證明，最後引發消費糾紛。
消基會董事謝天仁指出，房屋貸款債權範圍應是《民法》第861條規定的本金、利息、違約金及實行抵押權的費用，但銀行與民眾簽的房貸契約中，還擴張包括信用卡債務、幫人做保債務等全納入，非常不合理，嚴重傷害消費者權益。
提出不作為訴訟
蘇錦霞指出，10年來接到的60件申訴案中，有6件是國泰世華銀行，其餘5家銀行各有1至2件，這幾年來消基會不斷與銀行斡旋，希望銀行改正，但銀行態度強硬，讓消基會痛心，在確定這6家銀行的定型化契約嚴重傷害消費者權益後，昨提起「不作為訴訟」；其餘申訴案因無法確定是銀行或是消費者問題而暫不採取行動。
蘇錦霞表示，消基會提出不作為訴訟的目的是要藉由法院判決，成為全國通用的案例，只要消基會勝訴，國內所有銀行都須立刻停止此一不公平條款，並修改定型化契約，消基會勝訴機率非常高。謝天仁並批評，金管會銀行局對此不公平契約，長期漠視。
銀行業者昨指出，房貸契約一般分「最高限額抵押權」、「普通抵押權」兩種設定，如選擇最高限額抵押權，會把房屋擔保範圍擴及房貸以外的其他銀行貸款等。京城銀行發言人林坤瑲表示，民眾如選了「最高限額抵押權」，日後要賣房子時，可先申請抵押權種類的變更，就能取得清償證明。
台企銀董事長羅澤成表示，對於消基會質疑定型化契約部分，已請法務室研究，若有不符合貸款戶權部分，願配合修改。大台北銀主管則說，授信約定書中，對債務人債務內容有「因債務不履行而發生的損害賠償」的較易誤會文字，已做調整。國泰金、渣打和華泰銀昨回應指沒有違法疑慮。
金管會放任銀行
民眾陳立群說：「銀行比搶匪還兇惡，吃人不吐骨頭。」民眾何麗秀說：「銀行為了賺錢無所不用其極，先鼓勵年輕人刷卡，讓年輕人變卡爆族，現是房貸死要錢，民眾再精明也比不過銀行的奸詐。」
文化大學經濟系教授柏雲昌強調，「房貸是房貸、消費性信用貸款是消費性信用貸款，銀行怎可胡亂扯在一起，要消費者、客戶連帶擔保，真是太離譜，太惡霸。」
中央大學台灣經濟發展研究中心主任朱雲鵬氣憤地說，金管會是主管機關，有權審核銀行房貸定型化契約，卻放任銀行做了這麼多年，都沒有阻止，消基會還應帶領消費者向金管會要求國家賠償。
消基會對6家銀行提起不作為訴訟
★日期：昨天（1/11）中華民國消費者日
★銀行：國泰世華、京城、渣打、華泰、大台北、台灣中小企業銀行
★爭議：房貸授信契約不合理，擔保範圍太超過，除房貸本金、利息、違約金及抵押費用外，還擴充擔保範圍，包括信用貸款、票據、墊款、信用卡及任何債務，造成民眾即使已清償房貸，仍需償還其他債務，才能取得清償證明
★依據：《民法》第861條普通抵押權範圍
★影響：若消基會勝訴，所有銀行需修改定型化契約，不得要求房產扺押的擔保範圍「概括所有債務」
資料來源：消基會
銀行貸款須知
★契約要詳細審閱，保存契約正本或備份
★貨比三家，試算各家銀行利息、本金清償方法
★注意銀行收取代書費、抵押權設定規費、房屋鑑價費、信用聯徵費等手續費，如可減免，要載入契約或書面文件中
★注意違約、解約、提前清償限制內容
★如遇爭議，可向金管會或消保會等單位申訴
申訴管道
★消基會：
北區（02）27001234
中區（04）23757234
南區（06）2411234
★消保會消費者服務專線1950
★金管會民意信箱：http://fscmail.fsc.gov.tw/fsc-sps/SPSA/SPSA01001.aspx
資料來源：消保會、上列單位
報你知
不作為訴訟
律師岳珍指出，依據《消費者保護法》規範，消保官與消費者團體有兩種途徑可替消費者伸張正義，一種是團體訴訟，另一種是不作為訴訟。團體訴訟主要是幫眾多消費者集體求償，不作為訴訟則是針對企業嚴重違反消費者保護規定、踐踏消費者權益時，消保團體就可依《消保法》第53條，用自己的名義直接打官司，一旦法官判准成立，企業就必須停止劣行，被視為是嚴懲惡劣業者的尚方寶劍。

[感想]關於富爸爸的教養方式

2010-12-02T09:41:00.001+08:00

有關富爸爸的教養方式，總是讓我覺得有為者亦若是的崇敬與期許。

先看看原文再來說說我的想法。

原文如下：

王品集團董事長戴勝益：我為何斷絕孩子的退路

王品集團董事長戴勝益：我為何斷絕孩子的退路

育有一兒一女的王品集團董事長戴勝益，跟一般的企業家老爸很不一樣。其他企業家無不處心積慮安排子女在家族企業接班，但是，戴勝益卻堅決不讓子女進入他的餐飲王國，不要說是「接班」了，連去任何一個事業體「上班」都不行。

作者：李翠卿　出處：親子天下

育有一兒一女的王品集團董事長戴勝益，跟一般的企業家老爸很不一樣。其他企業家無不處心積慮安排子女在家族企業接班，但戴勝益卻完全不做此想。王品是國內最大餐飲連鎖集團，除了王品牛排以外，旗下事業體還包括陶板屋、夏慕尼、西堤牛排、原燒、聚北海道昆布鍋等多個品牌，兩岸店數逾百家，年營業額高達五十多億。但是，戴勝益卻堅決不讓子女進入他的餐飲王國，不要說是「接班」了，連去任何一個事業體「上班」都不行。他不只擋了他們的「前途」，甚至還斷了他們的「財路」。明年王品股票即將掛牌上市，戴勝益瀟灑宣布要捐出個人八○％的財產做公益，只各留五％給兒女，而且還設下三十五歲才能動用的限制條款。他並不打算讓王品變成一個家族企業；他的孩子，只是「戴勝益的兒子女兒」，絕對不會是「王品集團的少東、公主」。王品這座江山是他自己白手起家打下來的，如果孩子們也想要一座大好江山，那麼，不好意思，請自己努力。

Q你自己是一個什麼樣的父親？教養哲學是什麼？

A我很民主，對小孩幾乎是寬容到極點，對我來說，小孩子只要不犯法，做什麼都可以。我的教養觀跟一般家長不大一樣。很多家長逼著小孩補習、做功課、學很多才藝，但我觀察，很多家長要孩子學東西，只是為了滿足自己小時候的遺憾；而很多被硬逼著學這學那的小孩，長大以後的表現反而比較平庸。為什麼呢？因為他忙著應付父母的期望，根本沒有空閒去! 發掘自己真正的興趣。

我的小孩一開始都沒學才藝，我也不讓他們補習，等到他們發現自己的興趣時，他會自己來說。像我女兒是在小五那年，才跑來跟我說她想學鋼琴、長笛；我兒子則是在高中時，發覺自己對電腦很有興趣，才開始不斷深入鑽研。我對孩子的課業只有一個要求：只要能夠如期畢業就好，不管排第幾名，我都可以接受。

上課，真的是最重要的事嗎？我小學六年都拿全勤獎，這張獎狀就像是「貞節牌坊」一樣，為了得到它，你就不能隨便「改嫁」。於是在小學六年中，我錯過了太多重要的事：三年級時，我小阿姨結婚，我沒參加；我阿公、阿嬤過世，我沒去送；我家附近做醮，那是六十年一次的大拜拜，可以想像那是多麼熱鬧的場面，但我也未能恭逢其盛……這些事後回想會讓! 人遺憾萬分的事，六年來大概有十幾件，而我卻為了那一紙無聊的「貞節牌坊」，全都錯過了，這值得嗎？

所以我很鼓勵小孩請假，只要家裡有需要家族成員參與的事：旅遊、聚餐……沒問題，儘量請假；就連公司開股東會，他們也可以請假旁聽；甚至只要他們感覺今天很想去爬爬山，也可以請假。他們兩個在班上功課沒拿第一名，但請假次數都是第一名，請到最後，老師還打電話問我：「戴先生，你是存心跟學校作對嗎？」其實我不是要跟學校作對，只是覺得應該要把時間花在真正有價值的地方。我公司現在也是這樣辦，公司員工只要有重要事情，什麼老婆生孩子、小孩畢業典禮、母姊會，都可以優先請假，人生的關鍵時刻，絕不可缺席。

Q你有刻意幫子女規劃或引導他們未來的生涯嗎？

A我給他們的刻意規劃就是：徹底斷絕他們的後路。早在十幾年前，王品就訂下了「非親條款」，所有幹部的親人都不得進王品工作。我連他們去王品旗下事業打工都不准。拜託！哪個店長敢使喚董事長的兒女啊？那打工有什麼意義？還壞了店裡的規矩。前不久，我又決定把八○％的個人財產捐出去做公益，僅留給他們各五％，而且要到三十五歲以後才能動用。這下徹底斷絕了他們繼承家產的退路，這樣才能逼出他們的潛力！不然他們就會覺得自己橫豎有靠山，不用努力也不用掙扎，甚至不用去「想像」自己以後要做什麼，反正只要回去當王品的繼承人，坐著吃、躺著吃，甚至當植物人都可以活下去，幹嘛還奮鬥？

Q你這種「斷絕小孩後路」的做法，跟你個人的人生經驗有關係嗎？

A我先講一個故事。我小時候家裡養了一隻雞，但我媽從不餵牠，每天早上把牠從雞舍放出來，牠就「咯咯咯」叫著、抖擻羽毛跑到後山去覓食。因為運動足夠，牠的肌肉結實、雞冠鮮紅、羽毛有光澤。後來，我媽把這隻雞關進穀倉，從此那隻雞每天只要吃飽睡、睡飽吃就好，但是牠反而變得垂頭喪氣，不再活蹦亂跳，沒多久就生病死了。你覺得，小孩做穀倉雞，還是做放山雞好？如果小孩變成穀倉雞，那不是小孩的錯，是父母的錯。

我幼時家裡很窮，但國中以後，我爸的製帽事業逐漸上軌道，家境變得很好，偏偏我爸又沒「斷絕我的後路」，於是我從一隻放山雞，變成穀倉雞。我念台大中文，中文系的學生出路比較窄，班上同學都很有危機意識，為了前途轉系、輔修什麼的，只有我一路混到底。反正我畢業後有三勝製帽可以待啊，怕什麼？我一直到三十九歲孑然一身離開家族企業，另起爐灶創業，才開始發揮自己的潛力，積極求生存，從穀倉雞又變成野外的放山雞。雖然已經是一隻「老雞」，但那時候我才真正充滿企圖心。

我之前也掙扎過，要不要捨棄家業自立門戶，後來想到洛夫的詩：「如果你迷戀厚實的屋頂，就會失去浩瀚的繁星。」而我，不想要失去浩瀚的繁星。我的體會是：一定要讓小孩走投無路，他們才會闖出屬於他們的生存之道。每次看到媒體上企業後代跑趴、泡夜店、玩名牌的! 新聞，我都很不以為然。我覺得這是未富先貴，這種光鮮亮麗的日子過慣了，以後怎麼可能任勞任怨、苦幹實幹？我不要我的小孩不知人間疾苦，而要讓小孩知道人間疾苦的方法，就是先讓他們過得很疾苦。

Q你怎麼讓他們「了解人間疾苦」？

A我有很多朋友都把小孩送去念私立的貴族學校，由司機開著黑頭大轎車接送上下課，同學的爸媽都是有頭有臉的人物。但我的孩子國中以前，都念最普通的公立學校。我女兒國中時，坐她附近的同學，有爸爸當水電工的、媽媽在菜市場賣滷味的，也有同學下課後必須去打工貼補家用。我要我小孩接觸的社會是庶民社會，而不是上流社會，我希望他們了解，那才是大多數人真實的人生。

我對孩子很寬容，很少給他們訂規矩，但我不會讓他們過得太舒服。我兒子女兒一直到高中，每個月零用錢都只有一千塊，他們如果遭遇什麼困難，通常我也是袖手旁觀。我兒子以前曾跟同學集資了一千美元，想在網路上買電腦，賣方遠在印度。我心想，這八九不離十是個騙局，但我沒說破，眼睜睜看他把錢匯出去被騙，之後也沒幫他善後，他就自己變賣身邊的東西籌錢還給同學。我就是要讓他經歷過慘痛的教訓，他才會知道什麼叫做「陷阱」，這是一門寶貴的功課。

他們兄妹倆出國念書，我事先都沒協助他們申請學校、安排住所；我唯一做的事情就是送他們去機場，給他們一張「留學生活須知」，之後就讓他們「自生自滅」。我女兒到了紐約以後，自己查資料，跟七所學校交涉，爭取面試機會。雖然英文不太通，但憑著筆談、口談、比手畫腳，竟也讓她弄到一所學校念。解決問題本來就是一種學習，若我什麼都幫他們弄好，甚至還親自帶他們過去，那他們要學什麼？

我告訴他們，出國讀書的目的有四項：文憑、語言、國際觀，以及獨立解決問題的能力。我不要求他們念什麼名校，只要是教育部承認的學校就好，功課也只要「能畢業」就好，所以，我叫他們不要整天待在圖書館，要擴大視野，多體驗文化、多結交形形色色的朋友，深入當地人的家庭......這些都比功課還要重要。

Q你的孩子遇到困難，難道都不會跟你求救嗎？

A我很少幫他們收拾殘局，他們早已「習慣」，所以很少求救，因為求救也不大有用。我兒子當兵時在官田新兵訓練營服役，除了要煮飯、整理靶場，晚上還要站衛兵，很操。他常傳簡訊跟我訴苦，說幾乎沒有時間睡覺，累得快瘋掉，「爸爸不是很有辦法嗎？怎麼不想辦法讓我調單位？」我一直都不理他，只是勉勵他要忍耐、這是濃縮的學習，直到他退伍前三個月，我才去找他的指揮官。指揮官一看到我的名片，肅然起敬問我：「有何貴幹？」我說：「貴幹是沒有啦，只是聽說我兒子快被你! 操死了。我是來感謝你的，當兵就是要操才好，如果你這裡很涼，我就想盡辦法把他調走了。」

當天晚上，指揮官找來官田地區的鄉紳辦桌歡迎我。之後就把我兒子調到軍官室修電腦，不用戴鋼盔、打綁腿，還有自己的寢室，讓他最後的當兵生活過得比較爽，不過也只剩三個月了。我之所以退伍前三個月才去「關說」，是為了讓兒子覺得，這個老爸其實有在關心他，既然「訓練效果」已經達到了，我也不好做得太「趕盡殺絕」啊，哈哈哈。

Q你覺得你的孩子跟一般養尊處優的企業二代有何不同？

A他們真的比較有憂患意識，我兒子早在高中時，就已經開始用一種「如喪考妣」的態度來摸索自己的人生。爸爸這樣「無情無義」，以後真的要靠自己欸，不緊張點怎麼行？他對電腦很有興趣，高中畢業時，就辛辛苦苦去考了一張 CCIE（Cisco Certified Internetwork Expert）證照。這張證照很難考，他年僅十九歲就考上，是考上這張證照最年輕的華人。我問他：「你考這張證照幹嘛？」他回答：「啊你都斷我後路了，我要自己想辦法啊！」

我兒子女兒現在在紐約讀書，每一次我去看他們，他們都跟我講很多未來想做的計畫。他們這麼有想法，都是因為我斷他們後路，他們得自力救濟啊。他們對物質缺乏的容忍度也比較高。

我去年寒假去紐約看他們，我女兒還是拎著她在逢甲夜市買的、一只不到台幣五百元的大包包。她敢在紐約這個時尚大都會，這麼理直氣壯、毫不自卑的拿著這個夜市包包，有這種精神，我以她為榮。我兒子跟他女朋友在紐約登記結婚，連捧花都自己紮。因為美國新娘捧花很貴，一束要一百五十美元，自己做成本才七十幾元。登記當天，我看其他人都穿著豪華的燕尾服，只有他穿著一件四十美元的H＆M西裝，裡頭搭一件圓領的素色上衣。因為沒有領帶，他拿了一支麥克筆現場在衣服上「畫」了條領帶，旁觀者看了都用力幫他鼓掌，我也覺得我這兒子真有創意！這個婚禮，保證他一生難忘。

今年寒假他們回來，我把他們叫過來，宣布我的財產處置計畫。他們其實可以跟我「張」（台語，耍賴）一下，或至少討價還價、看可不可以提高比例，畢竟法律上他們本來可以各得我一半財產，但他們都不假思索就答應了。因為他們知道，我是愛他們才這麼做的。他們明白，爸爸不給他們財富、不讓他們進公司，都是為他們好。畢竟，要有血有汗有淚的人生，才是精采的真人生啊！
以上結束。

這是朋友轉給我的文章，上面還列了一句話：「各位賢明的爸爸們一定要看這篇啦! 看看人家怎麼當別人的爸爸......很酷喔! 這樣的爹地當起來......帥斃啦!」

我也覺得很酷。讓孩子自由發展，看似不當孩子的後盾，讓孩子學習自求多福，能夠自食其力，實在是很好的教養方式。

面對未來的就業之路，很多家長選擇要求孩子好成績、好品行、有好文憑，以便求得一個溫飽的工作。因為沒有背景、沒有靠山、沒有財力的家長，只能奢求在完善的教育、競爭的環境、追求好成績的態度之下，能夠培養他們的下一代更多的「實力」，屬於自己的實力。因為除此之外，身為家長卻不能再幫孩子更多了。

身為企業家的第二代需要了解民間疾苦，要酷似斷絕後路的教養孩子，讓他們體驗一般人的生活。而窮苦的孩子本來就在疾苦之中，只求殺出一條血路，求得一點溫飽，總是惶惶不安。可悲的是認為家裡很有錢的小孩，生活由他人來服務，未來有他人來打造，只求歡樂度日。最糟糕的是明明生活困苦，卻又羨慕有錢人家的小孩能揮霍度日，轉而尋找非法的捷徑以求取富貴，真是可悲至極。

[轉文]美麗的福爾摩沙照

2010-11-30T12:45:00.001+08:00

美麗的台灣
自從空中看地球展之後，對於很多美景改以空拍來呈現，別有一番風味。
這次網友轉文給我，內容都是台灣的空拍照片，很美，值得推薦。

以下為轉文的內容：

「對！你沒有看錯！〝這是我們的家園..台灣!!〞」:

福爾摩沙

透過直升機上的專業攝影機所拍攝的影像，第一次看到的朋友可能反應都是「真的假的?這應該是東南亞的某個觀光島嶼吧!?」也許你不常出門...出門只去便利商店、逛夜市、吃小吃。而台灣對你的印象可能是一個人多擁擠、噪音吵雜、空氣污染紫外線強烈的島嶼...加上新聞媒體日夜播送政治口水戰的LIVE轉播，某些時候真讓人覺得這裡是個鬼島...!?
來看看這些空拍影像吧!我們沒有如歐美的古典建築，也沒有日本整齊劃一的街道，更沒有延綿的長城和高聳著金字塔...但是，我們擁有天然溪河與山嶺，平疇與海岸豐富的生物多樣性，這就是我們的國土，這是我們的家園...台灣。

淡水_漁人碼頭:

台北_基隆河:

基隆_彭佳嶼:

      台北_七星山小油坑:




台北 翡翠水庫:

  台北_鼻頭角:


台北_磺嘴山:

  宜蘭_龜山島:

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[心得]讀〈光的色彩闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道〉專訪

2010-11-24T16:42:00.004+08:00

尋找生命中的燃點

最近想要看看日本兩個有名的女攝影師，發現部落客MOUNTAIN請朋友代為翻譯了日文對談的資料，非常有意思。

首先是「求量再求質」與「慾望的呈現」就是藝術工作者的狂熱，無論所用的媒材為何都能朝向這個方向來發展。

森山的拍攝量著實驚人，其實諸多的攝影家都是如此。我架上還有九二一震災之後的攝影集，拍攝的內容是重建中的學校，拍攝的對象都是學生，這本結合攝影與文學的報導作品，往往都有令人震撼的圖像。雖然災難已經發生很久了。

以森山的觀點來看蜷川，可以發現若以追求色彩極致的企圖，蜷川的作法提供了很多人容易進入繁麗色彩的管道。極致的濃艷，佔滿空間的氾濫。讓人很難忘記她的「金魚」。

從剛開始的學習「準則」來拍攝，到能夠隨機使用許多「準則」才能有森山所謂的氾濫。金魚就是如此吧！些微的抽離，讓日常生活變得有點「不同」，形成視覺的衝擊。

這幾年台灣出現了許多網路攝影者，不斷地參加外拍，不斷地改善器材，乃至於技術，最後加入自己的想法。漸漸從備受批評的器材玩家，到能夠出書、講課的達人不少。這些都是狂熱者，也是真正追求「什麼」的狂熱者。

如果對於生活的種種缺乏熱情，那就應該找到自我的燃點，點燃生命的火焰。照相機不是應該待在防潮箱裡的，讓她曬太陽、曬月亮去吧！

LMSPHOTOS BLOG - 攝影家 - 光的色彩闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(上)

LMSPHOTOS BLOG - 攝影家 - 光的色彩闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(下)

光的色彩闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(上) [攝影家]

MOUNTAIN @ 2009/02/13 13:33:00
去年年底蜷川實花大展在日本盛大展開 11月份的美術手帖
做了蜷川實花特輯因為內容實在精彩
託朋友翻譯出來跟大家分享
這場對談除了兩位攝影家的精彩對談其中日本最重要的攝影評論家
飯澤耕太郎更擔任引言人的角色
感謝KALAS細心的翻譯

照片的故事光的色彩闇的官能
初秋的某個夜晚，蜷川受邀到森山的據點新宿黃金街。
彼此展開了一段蘊含敬意的攝影對話，攝影評論家˙飯沢耕太郎適為司儀。

【因被攝體而湧出之細胞層次的反應】

飯沢：我認為所謂的攝影大師這一人種，在對事物的反應、追求相遇的方法上有某種相似度。森山和蜷川乍看之下似乎活在完全相反的世界裡，但我覺得在尋找被攝體將之影像化的這種身體式反應上，在幾位攝影大師中，兩人是極其相近的類型。

今天就請聊聊從自己照片的故事開始，到兩位對彼此的看法，我想從兩位的對話中若能看出一些共通或差異，那一定會很有意思。

首先，想請問蜷川小姐妳是如何被森山先生吸引的？

蜷川：森山先生的照片，讓我覺得越是進入攝影世界、越是拍攝更多的照片就會越喜歡的呢。我從開始攝影以來一直都是森山迷，因為很想見到森山先生，所以，2005年的寫真新世紀，我和他一起擔任審查員，當時實在是太高興了。

森山：我們有三年沒見了呢。

蜷川：我平常不太看其他人的攝影集，但只有森山先生的比較特別。我會在半夜突然打開攝影集來看。那真的有很不可思議的魅力呢。看的時候心情總是平靜不下來。而且，最重要的是看森山先生的攝影集還很需要體力呢（笑）。

森山：是這樣的嗎（笑）。

蜷川：我都是屏息凝神看的。尤其您最近的作品「Hawaii」（2007）更是讓我震驚。我從來沒看過那樣的夏威夷。照片裡影子的濃度讓我看得心跳加速。這讓我再次體會到不同的人在拍時取景的方式也會跟著改變，但我更深刻地直接感受到了「森山先生拍出來的照片就是這樣！」這件事。

飯沢：森山先生大約是從什麼時候開始觀看蜷川小姐的作品？

森山：我是從「Liquid Dreams」（2003）開始清楚地認識蜷川小姐的作品。當然，蜷川小姐的大名是早就聽過的。但我就是這樣，喜歡的照片從古至今都是黑白的。不過，我想我最近終於發現了彩色照片的樂趣。

蜷川：真榮幸。

森山：非常有吸引力。看到蜷川小姐的照片，細胞都騷動了起來。

飯沢：提到兩位的對談，在讀者之中或許會有人感到意外。但我卻完全不這麼想。我認為兩位對被攝體的興奮感並不在於表面的視覺層次，而是在細胞層次，亦即在更深層次有著共通點。

蜷川：我在讀了森山先生針對以成為攝影師為目標的人所整理的講義「晝間學校夜間學校」（2006）後，有很多共鳴。例如，無論如何先大量拍照攝影，「無量便無質」這句話我覺得真得說得很對。

飯沢：最近，環繞在攝影這件事上的狀況有了很大改變，屬於現代藝術範疇的人們，也會把攝影當作一種表現的手段而開始攝影。可是，我總覺得所謂攝影師和藝術家有某些決定性的不同。站在藝術家的立場，會有那種先準備設計圖，再來決定該怎麼拍的時候吧。但是，攝影師就不是這樣，在碰到被攝體，被觸發了後，才會看到某些構圖。或許可以說是把全身當做天線的攝影方式吧。

森山：沒錯。我自己覺得我對本質部分的認識，應該和蜷川小姐是一樣的。

飯沢：剛剛我看兩位拍攝彼此的肖像照時，再次覺得兩位真的從骨子裡就是攝影師。

森山：蜷川小姐的作品，就是好在讓人感到很超過。這在創作時是最重要的。這一定充滿了他人完全無法理解的各種慾望吧。

蜷川：是的（笑）。我的慾望深到連我自己都無法理解。

森山：這每照一張照片都會反映出來的。慾望的質很好。

蜷川：您會這樣說，我真是太高興了。

【兩種極端表現的表現彩色和黑白的世界】

飯沢：不過，我認為兩位在色彩方面倒是有很大的差異。森山先生雖然有時候也會拍彩色照，但基本上是黑白的，而蜷川小姐則還有原色彩色的作品沒錯吧。

森山：我在體質上還是喜歡黑白的。但是在拍攝彩色（照）時會有朝向色彩極致的性質方向努力。所以，蜷川小姐的世界在某種意義上是很容易進入的。

蜷川：我剛開始攝影時，拍的全都是黑白照。現在雖然也會拍，但是總覺得很不自量力。

飯沢：很像森山先生呢。而蜷川早期用黑白拍自我肖像照那個時候的作品，就跟森山先生非常相似。

蜷川：剛才在約好的喫茶店坐下來後，旁邊剛好有森山先生的「BUENOS AIRES」（2006）。不自覺地看到夾在黑白照之間的彩色照後，一下子就受到感染了。雖然表現在外的是完全相反的視覺化，但我想應該有些地方很相似。

森山：有可能喔。我還記得很清楚當時蜷川小姐在表參道的NADiff書局所舉辦的個展「Acid Bloom # 2」（2003）。貼有照片的小片壓克力板一整面地展開。真是令人震驚的色彩氾濫呢。那時我心想「真厲害。這就是彩色的世界啊」，受到了很大的視覺衝擊。

【眩目色彩中的濃稠黑影】

飯沢：在蜷川小姐的新作「NOIR」中，更加深了「Liquid Dreams」或「永遠的花」（2003）的可能性呢。聽到主題「NOIR」＝黑色後，我發現雖是彩色照片但卻很強調黑白的部分。

蜷川：是的。這個系列剛好我是「現在」很想出的東西，將目前為止的作品重新編輯，再加上新的作品。這麼一來，我又重新發現到「我之前就很想拍這樣的東西」了。

飯沢：我意外地發現到，這本「NOIR」在之後應該會成為蜷川小姐重要的支柱，您本人是怎麼想的呢？

蜷川：我從早期就在拍這樣的東西了，發表時也選了有我風格的色彩鮮豔的作品。但是最近，對於被說色彩鮮豔，很可愛這種評語開始膩了（笑）。當然，那是佔了大部分沒錯。

森山：這樣的色彩被說可愛，在某種意義上可說是沒辦法，但我可完全不會這樣覺得（笑）。

蜷川：我想也到了出些「我腦袋裡的東西其實是這樣的」的時期了。

森山：蜷川小姐的照片有大白天裡的黑暗的影像。就像是天氣越好越黑暗這樣。

蜷川：我喜歡那種在非常明亮、非常眩目、眼睛都快睜不開的色調裡的濃厚影子。

森山：我懂。在星期天的上午無意識地拍住宅街的話，會是一片黑暗呢。

飯沢：哈哈哈。說得真好（笑）。這八成就是細胞層次的反應吧。

蜷川：在熱到想要鑽進自己影子裡的大熱天中一邊頭暈腦脹，什麼都不曉得時卻能拍到好照片喔。

森山：「遠永的花」正是給人這種感覺。

蜷川：可是，大多數的女孩子卻會說「很可愛～」。看的人能感到幸福雖然非常滿足，但要是一直聽到這樣的聲音反而會覺得很不可思議。

飯沢：雖然我們也是這樣，但沒注意到裡面某種不吉利的氣氛，或許是對現實世界的感覺變弱的關係吧。

森山：那是因為一直很嬌生慣養地活著啊（笑）。

蜷川：我希望能夠不轉化成語言，而是以本能的方式來感受我的作品。仔細看，裡頭有這樣的東西喔！我是以這樣的心情發表的。

森山：有抓到女性喔！男人就不行了。

飯沢：這麼說好嗎（笑）？

森山：因為我不是完全的男人啊（笑）。

飯沢：或許是有連結到森山先生裡，類似女性性的某種地方吧。

森山：但是，雖然之前說過，但說到蜷川小姐的照片果然還是得提到「NOIR」。並不只是看而已，還能感覺一直在進入驚艷的色彩之中。色彩如此鮮豔卻又帶著不祥的照片其他地方是找不到的。

飯沢：這是讚美（笑）。

蜷川：嗯，最棒的（笑）。

飯沢：所謂的黑色，包含了所有的顏色沒錯吧。可以說在穿過所有顏色之後是一片黑暗吧。

森山：但是，我覺得這種照片啊，如果會讓人立即聯想到某些字句的話，那就很無趣。因為在轉化成語句的前一步是最恐怖的。

光的色彩闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(下) [攝影家]

MOUNTAIN @ 2009/02/14 00:38:21

【和被攝體面對面產生的浮游感】

飯沢：兩位在攝影時，都在想些什麼感受些什麼呢？

蜷川：走在街上攝影時敏感度會變好，可以說把天線360度地展開吧，對有趣事物的嗅覺會變得非常敏銳。

森山：這點我也完全一樣。就連應該看不到的地方，也會陷入看得見的錯覺中。但是，我沒拿相機的時候是什麼都沒在看的。只有發呆。

蜷川：我也是（笑）。還有，在集中精神拍攝拍攝花朵之類的景象時，我會一直集中並封閉起來。會漸漸地和外界斷絕，變成只剩下我和被攝體像被包在真空包裡的奇怪狀態。

森山：就是一種浮游感吧。因為會進入自我催眠的世界裡。

蜷川：森山先生有沒帶相機的時候嘛？

森山：偶而有。但基本上都是帶著相機的。蜷川小姐呢？

蜷川：因為我一直帶著相機的話，就沒辦法過日常生活，所以就完全把日常生活模式和攝影模式分開。例如，在連事務所附近攝影時，也會把手機丟著，只帶相機說聲「我出門了」就跑出去。

森山：我的話，有時就算去外拍也會因沒有感覺，而自動把開關關掉喔。但是，有時候在喫茶店打發時間到覺得該回去時，一走出門外拍張照的瞬間，就會突然進入拍照模式。身體的反應比意識還快。

飯沢：森山先生有時候攝影不會去看取景器呢。蜷川小姐曾經這樣拍過嘛？

蜷川：我沒有。因為用單眼反光式相機的話這樣沒辦法對焦。

飯沢：妳不用傻瓜相機（Compact Camera）？

蜷川：因為離焦太嚴重了，所以不合我的個性。有意識地確實地對焦對我來說很重要。

森山：就算晃動吧，結果不管怎樣都無所謂。這樣反而更鮮明。

飯沢：兩位的照片在官能方面也有共通點呢。

森山：蜷川小姐的不是淡淡的，而是非常色情的呢。

蜷川：是這樣的嘛（笑）？

飯沢：我覺得森山先生的也非常色情就是了（笑）。

蜷川：對啊。不能大聲說就是了。

飯沢：像這樣聽兩位聊過後，發現兩位真的有很多共通點呢。

蜷川：但是我覺得有在拍照的人，多少都會有某種程度的相似。

森山：是啊。雖然各自的背景可能不同。

飯沢：我深切地覺得攝影師是很不可思議的。雖然是走在街上遇到被攝體然後拍攝，但是會覺得照片對他們來說是另一個世界，會覺得他們活在現實以及另一個雙重世界裡。

蜷川：雖然工作時在攝影棚裡佈置攝影（Setting）也有不同的樂趣，但若帶著相機跑到街上就會變得很興奮，精華（Essence）部分都會跑出來呢。

飯沢：果然就像剛才說的，是個徹頭徹尾的攝影師。

蜷川：剛出道時，經常被說蜷川的作品不是照片呢（笑）。

森山：我也一樣。不過沒受過抨擊是不行的。

蜷川：現在實在很難相信，森山先生以前也曾經這樣過。

飯沢：九0年代女性攝影師出現時，那些看來奮鬥多年的男性的抨擊真的是很可怕呢。同樣地，森山先生和中平卓馬先生出道的時代也是這樣。

蜷川：當時出道的女性攝影師雖然被捧得厲害，但同時也受到了很多批判的洗禮。

【旅行―移動以及浪漫主義】

飯沢：接下來，我覺得提到攝影師，那麼「旅行―移動」這個關鍵字就非常重要，我覺得蜷川小姐從初期開始就有很多作品以旅行中的拍攝作為很強的動機。

蜷川：似乎只要一次從日常生活中抽離開來，敏感度就會變好。

森山：在墨西哥小島拍攝的「BABY BLUE SKY.」（1999）就很好。蜷川小姐就算是去拍渡假勝地，也不會全部都變得靜謐。就是會有某些地方在騷動著。

飯沢：森山先生的主要根據地雖然在東京，但最近在夏威夷、布宜諾斯艾利斯，以及即將在東京現代美術館開展並預定發表的巴西聖保羅的作品等，您也去了很多地方旅行呢。

森山：其實漫步在街上攝影的話，身上的感應器就會作用，會過熱燒掉（Overheat）呢。

蜷川：聖保羅拍起來如何？

森山：不太有像里約那樣的巴西味。由近到遠都聳立著高樓大廈，大都會的樣子讓我嚇了一跳。

飯沢：光看照片的話，不太有大都會的感覺耶。

森山：我拍的話就會變成那樣。因為我會跑到暗巷裡去。

蜷川：果然沒錯！看森山先生的照片，就會覺得怎麼能夠遇到那麼多事物，但攝影師就是會有這些際遇。布宜諾斯艾利斯好嘛？為什麼會想在攝影集裡放彩色照片呢？感覺很新鮮。

森山：那是從年輕時就很嚮往的地方，為了不想有例行公事的感覺，就想說放看看好了。很想去探戈的發源地一個叫做波卡地區的港都。那是一種浪漫主義。

飯沢：說到布宜諾斯艾利斯，光是把都市名從口中說出，就會浮現一些景象呢。

森山：沒錯。所以啊，真得是不能掉以輕心呢（笑）。

蜷川：我覺得像這樣就很男性化。我對場所就不太執著。女人意外地好像都是這樣。

森山：的確在蜷川小姐的作品中，幾乎沒有男性化的浪漫主義或感傷主義呢。

蜷川：雖然有在拍，但如果是那種訴說很多故事的照片的話，反而會覺得很不好意思而不去選擇呢。所以反而是很直接的照片會吸引我。

森山：要不要試著辦一次害羞大會啊？

蜷川：已經長大了所以差不多可以了吧（笑）。

飯沢：就算很害羞，但如果出現想要發表的對象，或許偶而來一次也是不錯的。

森山：而且還要邊尖叫。半調子可不行喔。沒辦法，因為只要活著就有一堆令人害羞的事情（笑）。

【攝影師的絕對準則(or規範、規則，原文：Code)】

飯沢：想聽聽關於發表媒體（媒介）的事情，蜷川小姐對展覽非常要求吧？

蜷川：都特地請觀眾移駕到會場了，會希望讓觀眾體驗到一些只有在會場才能感受到的樂趣。每次，我都想盡量把空間全部填滿表現出一種有包覆感的架構。

飯沢：或許也能體驗到四周都被包圍，如同攝影師走在街上的感覺。

森山：因為展覽是秀（Show）啊。總之一定要讓觀眾一走進去就會「哇」地感到讚嘆。因為看照片的人都會看得很仔細。

飯沢：而且，兩位對攝影集都看得很重要呢。

蜷川：因為變成了一種可觸碰的狀態所以很高興，而且能讓他人擁有對我來說是很重要的。因為光是照片的排列方式這一點就會改變給人的印象，所以在編輯時的苦戰過程真的是超級開心的。

飯沢：怎樣的時候會想要做攝影集呢？

蜷川：我會像拍花、去旅行這樣並行，持續拍攝很多種東西，到開始覺得差不多該整理起來後，就會集中精神出去把剩下約3成的東西拍完。收集完了後會開始做細部的編修，像是那樣不行這樣不行地一個一個去挑。

飯沢：從大量照片中取捨選擇、決定順序等都是您一人包辦嘛？

蜷川：我基本上從第一本開始就都是自己做的。但因為覺得很有趣，最近也會全部交給信任的人去做就是了。

森山：我都是全部丟給編輯和設計後，再對他們做的東西進行微調。只有洗照片的時候會從拍好的東西裡面去做選擇。

飯沢：要洗很多張吧。

森山：Hawaii的話放了大約有500張所以大概洗了2000張左右吧。

蜷川：我平常差不多也洗那麼多吧。雖然說攝影集的構成不能說完全是非理論性的，但最後的感覺是好是壞會變得非常重要。剛開始要很華麗地「Doooon」，最後要收斂地爽快地結束。大概像這樣。

飯沢：完全不懂在說什麼（笑）。

森山：不，我懂（笑）。這方面我們是一樣的。對一個攝影師，所謂的「攝影的當下」的意義，並沒有一條準則。在好幾條準則中，根據那些準則，有時候也會中途發現「啊，不是這個」。所謂做一本攝影集，就是一項了解現在自己在想什麼的作業。

蜷川：真的就是這樣。

森山：這是一種創造的樂趣，以及找出自己內心迷惘的作業。一直奉守一條準則的人所拍出來的照片一定很無聊。蜷川小姐一定有很多準則，所以才那些照片才會那麼的有力道且持續「氾濫」著。

[轉文]被溺愛兒童沒有感恩心，只曉得佔有

2010-10-13T12:25:00.001+08:00

一種病毐，正在全球各個角落肆虐，對著孩子們發動攻擊。如果你是個非常疼愛孩子的父母，小心了！

這個病毐的感染源不在空氣中，被感染也不會發燒、嘔吐，但日子一久，孩子可能出現七大負面人格特徵：驕傲、憤怒、妒嫉、懶散、暴食厭食、陷溺、貪婪，從而影響一輩子的競爭力。

現象:千禧之子常見被溺愛兒裡症候群這個病毐帶來的症狀，名叫「被溺愛兒童症候群」(Pampered Child Syndrome），感染源只附著在父母身上；在一九八０年以後出生的人，發病率尤高。這已成為二○○○年以來全球兒裡教育界最憂心的現象。

二○○五年十月，英國（泰晤士報）刊出一篇專文：如何終結被溺愛兒童症候群」，文中提到一個案例：她，只有十三歲，已經有了第一次性經驗，用違禁藥品，自殺過一次，每次離家出走都要好幾天才回去。」

你可能會認為，這個少女成長於暴力家庭？

事實不然！她的父母受過良好的高等教育，總是細心呵護她，給她一切她所要的，讓她成為家中的「老大」！

這個女孩，正遭受「被溺愛兒童症候群」的侵襲！

調查：

三分之二父母，承認孩子被寵壞,不止英、美國，這股病毒也入侵了台灣。

阿文（化名，根據《兒童及少年福利法》，兒童及少年未受適當之養育或照顧時，媒體不得報導該兒童及少年之姓名）

基隆某國中三年級學生，國小時，他很聰明，父母極度寵愛，一次他欺負同學，老師請父母來學校,她的父親，從BMW 座車下來，就怒氣沖沖直奔導師，母親則穿著水藍色碎鑽小禮服，隨後跟來，父親劈頭說：「我的兒子，我很了解！」

母親再說：「我家阿文很乖，一定有人激怒他，才會欺負人。」

阿文就這樣一直被護著進入國中。

國一時，阿文的學習狀況有了變化。數學老師發現他連簡單的運算都不會，請父母來校了解狀況。導師說：「也許他要去檢定一下智力…」話還沒完，阿文父親拍桌：「你腦袋才有問題！」升上國二，父母這時才意識到事態越來越嚴重。

父母決定帶他去鑑定。

鑑定結果出爐，醫生說：阿文是抗拒學習，而且懶惰，造成智力退化。」

夫妻倆回想著過去一味稱讚阿文的結果，

竟讓兒子變成這樣，兩人楞在原地，久久不能言語。

過去，人們總高唱「給孩子的愛永遠不嫌多」，但如今，過多的愛、不當的愛，卻讓孩子們失去競爭力，甚至產生負向性格。

以下六個數據，分別來自二○○一年哈佛大學的研究、二○○一年CNN及（時代）雜誌聯合進行的民調、二○○二年美國非營利公共意見研究團體Public Agenda的調查：

1. 80%的人，都認為今天的孩子比十年或十五年前被寵壞了。

2. 三分之二的父母承認自己的孩子被寵壞了。

3. 七五％的人認為，現在小孩比以前做更少的家事。

4. 只有九％的成人認為，他們在公共場所看到的孩子「對成人有所尊重」。

5. 三分之一以上的老師，因為「無法忍受」學生的行為，認真的考慮離開教職，或他們知道有人因此離職。

6. 也是最驚人的數據：一九八四年時，孩童可以影響父母達五百億美元的消費。到了二○○一年，這個數字達到三千億美元。

更進一步推論，父母給孩子的物質享受，比上一個世代整整成長了五倍！（編按：這段期兒童人口數僅成長一五％）

原因有三：

一、他們在物質上比上一代富裕；

二、孩子生得少；

三、他們揚棄權威的教養方式。

在溺愛世代的家庭，美國的平均孩子數目已從四個變為兩個；台灣每個家庭孩子數則僅一．一八人，他們的孩子享受了前所未有的關注與愛。

而這一代的父母，過去都被權威方式管教，因此他們質疑權威，如今他們選擇與兒女做朋友、採取寬鬆的教養方式。

這群溺愛世代生下的孩子們（一九八０年以後出生），被稱為「千禧之子」，

被譽為「歷史上最偉大的一代」，因為他們擁有最豐富的資源。

根據統計：這群孩子三分之一以上的房間裡有個人電腦、三成兒童及五成青少年房間裡有電話。

他們讓父母或爺爺奶奶帶著到全世界旅行，而且以前屬於大人的活動:出外用餐，現在變成全家人的事；有九０％的父親會進產房看孩子誕生。

隨著家庭的收入越多，他們到倫敦聽大笨鐘鐘聲、到巴黎塞納河乘船、到尼斯聖馬可廣場餵鴿子的機會就越高。

癥結：民主與溺愛，一線之隔，千禧之子，是歷史上得到父母最高注意力的兒童，然而，越多的愛，越多的物質，卻出現越來越嚴重的副作用。

根據教育理論，父母的教養方式有四種類型（民主、權威、溺愛、忽視）。此分類係根據父母付出的「溫暖、支持」，與「指導、要求」程度而有所區別。

其中，「民主型」父母，是最佳管教方式，他們既給孩子充分的「溫暖、支持」，又給予適當的「指導、要求」孩子因而感受到父母的關愛與尊重，同時發展出高度

的自我接納與個人控制。

但一不小心，「民主型」可能就會變成「溺愛型」父母，兩者常常只是一線之隔。

輔大兒童與家庭學所副教授陳富美指出，若只是一味給予「溫暖、支持」，卻未給予「適當的指導、要求」，賦予過度的自由，將變成溺愛型父母，孩子無法克制本身負向、不合理的行為，自我接納能力也低。

台北現場：怕廁所不乾淨，菲傭陪伴上學台北的大安社區。八歲的Angela，頭髮整齊的程度如同一把利劍削過。她的父母常常出國，收入屬中上程度，但因她是獨生女，從小備受寵愛。平常她的打扮都是配套好的，花色蘇格蘭裙，肯定搭配相稱的素色上衣，襪子樣式絕不會搶走上衣的風采，腳踩的是ELLE童鞋，連包包款式、該斜背、側背，都有講究。她的人生被父母安排得十分完善，連上廁所這件事也不例外。她就讀仁愛國小一年級時，每週二中午，菲傭為她送便當。

只見菲傭迅速的跑進教室、放下便當，牽著小Angela的手，兩人很快來到廁所前的門，「太暗、地上有水、馬桶上有黃漬」的都被淘汰。

如廁完後，菲傭迅速的幫她整理衣服，接著把她拖到洗手台，用肥皂搓了兩分鐘之久。

小Angela的媽媽要求她，學校廁所不夠乾淨，若想上大號，盡量忍住，不在學校上，免得處理不好」，

但一年下來，她還是決定將女兒轉到廁所更乾淨的康橋國小。逢年過節的時候，Angela的媽媽一定認真打點，從接車的阿姨、司機、到外籍課程老師、導師等十幾人，都送上高檔禮品。因為這些錢可保證她女兒坐上校車最好的座位，一旦在校有任何異常，老師總是第一時間回報、聯絡簿的老師留言也總比別人多得多。

房間有人掃、上廁所有人伺候、出門有人接送，Angela做什麼呢？

常常，她讓自己變成一座雕像，不發一語。她自己解決問題的能力，已經完全被剝奪了。

不只台北，在上海的地鐵車站裡，有很多「地鐵父母」。

上海的地鐵車站裡，有很多「地鐵父母」。

上海的地鐵有三層，最底層是搭車處。

這天，一位爸爸在車站外買早點，他拿著手機，氣急敗壞對著另一頭的太太說：「叫你先去排隊買票啊！上什麼廁所？萬一兒子來不及怎麼辦？」

說著邊掏錢、邊罵、邊揮手叫兒子先去月台等。原來，上海父母為了讓寶貝兒子省時間，夫妻兩人分工合作，一人買早點，一人買票，好讓孩子不用浪費時間，多個十分鐘看書。

鴻海集團董事長郭台銘也曾說過一個小故事。他第一次回老家祭祖時，包了一輛計程車。當天，郭台銘趕夜車，從山西南部渡黃河。晚上十點多，月光瀉了一地，司機跟郭台銘坐在黃河邊聊天，聊啊聊啊，司機先生竟哭出來了。原來，這司機每天賺了錢，只吃兩個饅頭、兩根蔥，但為了孩子，他一定會買根雞腿回去給兒子吃。有一次，他生病了，妻子把兒子的雞腿給他吃，兒子竟然打妻子一巴掌說：「這雞腿是我的，為什麼要給爸爸吃？」

郭台銘感嘆：小孩一直以為雞腿是他的，連他爸爸生病了，也不讓步。這種小孩沒有感恩心，只曉得占有，不曉得失去的滋味。

在紐約長島，有間名為「船塢」的餐廳，門口就曾掛了牌子寫著：「如果你不能控制好你的孩子，請你們不要進來用餐。」

餐廳的規定則是：「No checks, no credit cards, no cell phones ,take screaming kids outside 」. 不收支票、不收信用卡、不能在裡面打行動電話，把會尖叫的小孩帶出去）」。

高雄長庚醫院兒童心智科主任周文君分析孩子在社會互動中，最需要的就是「妥協、分享、互動」三種特質，被溺愛的孩子，容易喪失學習這些特質和演練的機會，就容易自我中心。

幼稚園，是社會情境的第一關，被溺愛的孩子因為不具上述三種特質，容易與同儕出現爭執，隨著時間長大，在人際交往上就會產生挫折感。

這個挫折感緊接著會帶來焦慮、憂鬱、拒學，然後產生更多的情緒問題，甚至出現自殺、攻擊性的行為。

此外，被放任的孩子，由於將「獲得東西」視為理所當然，通病就是「等不得」，當「無法獲得」的情境出現，就容易出現犯罪行為。

忠告:「易開罐的愛」只會害了孩子。然而，溺愛的問題不在於愛多、愛少，而在於「怎麼愛」。

讓孩子學做家事吧！

[轉文]將要被淘汰的8種人

2010-10-07T09:19:00.004+08:00

將要被淘汰的8種人

不景氣的社會，一定會淘汰不爭氣的人。如何不被淘汰，只要你不在這八種人之內。如果你在其中之內，那就趕緊提升來學習~~

1》八小時之外不學習的人。

胡適先生說：人與人的區別在於八小時之外如何運用。有時間的人不能成功，擠時間的人才能成功。八小時之內決定現在，八小時之外決定未來。什麼樣的想法什麼樣的生活。有學習才有選擇權，沒有知識，要有常識，沒有常識，走進教室。不是社會發展太快，是我們思維反應太慢，為什麼我們思維太慢，是我們沒有跟上學習。人生有兩大悲哀：結婚之後不再戀愛，畢業以後不在學習。

拒絕學習，就是拒絕成長。家長不學習，會被孩子看不起並且和孩子有代溝。夫妻一方不學習，就會有隔閡，學習的人如同長高的樹，自然會有高藤來纏。一個人不學習，就會與社會脫節，跟不上時代步伐，人活在21世紀，思想在20世紀，究竟學什麼？不是學打工的技術，而是學創業的本領。

思想觀念40%+人際關係40%+專業能力20%=成功。從這個公式裡找自己的短板，缺啥學啥，社會需要啥你就學啥，不只是學感興趣的，而是學有利於社會，有利於成功的。

人要有二畝田，白天是果腹的，晚上是耕種未來的。不學習是21世紀被淘汰的八種人首選第一的人。

2》對新生事物反應遲鈍的人。

任何一個新生事物的誕生都與巨大的商機掛鉤。任何一個新生事物的誕生，又都在一片反對懷疑拒絕中悄然來臨。21世紀的新生事物一定和趨勢有關，而趨勢不是用眼睛看的，是要用眼光來判斷的。誰抓住趨勢誰就抓住了未來。不學習就會把推論當結論，用已知判斷未來，對新生事物視而不見充耳不聞，最終一定被社會淘汰。

3》靠個人能力單打獨鬥的人。

21世紀是英雄退位團隊進位的時代，抱團打天下已是趨勢，誰擁有人群，誰擁有市場，1+1=2叫數學，1+1=11叫經濟學，一根筷子能折斷，十雙筷子折不斷。

4》玻璃心，心理脆弱容易受傷害的人。

事情發生的大小不重要，而你的想法看法很重要。事情本身不傷害人，而你的想法會傷害你。就象第四章中小故事，老和尚和小和尚下山的故事一樣，那個小和尚被自己的想法折磨的死去活來。百折不撓千錘百煉是中國人發明的詞。

5》技能單一沒有特長的人。

就像貓與老鼠的故事一樣，貓說：“什麼年代了，一種技術能活嗎？”據經濟學家預測：到2015年中國將有50個行業要淘汰。沒有危機是最大危機，滿足現狀是最大陷阱。人一定要在得意時給自己找退路，不要等失意時再找出路。

6》計較眼前目光短淺的人。

計較眼前會失去未來，計較小錢會失去大錢。沒有遠見必尋短見。全世界最好的投資最沒有風險的投資就是投資學習，學習可以讓人有遠見，學習才知道未來的趨勢。

7》情商低下的人。

很多人翻臉比翻書快。古人說：小不忍要亂大謀。脾氣來了，福氣走了。IQ是智商高可以找一個好工作， EQ是情商高可以有未來，AQ是逆境商可以變成登峰造極的人。

世界上80%的人見了困難就躲避的人他一事無成。

世界上15%的人見了困難能迎刃而解的人是成功人。

世界上5%的人是打著燈籠找困難的人，這種高情商的人將成為登峰造極的人物。

心理學家總結四種情商的結局：

1有能力有脾氣的人--懷才不遇
2有能力沒脾氣的人--春風得意
3沒能力有脾氣的人--一事無成
4沒能力沒脾氣的人--貴人相助

8》觀念落後知識陳舊的人。

過期的食品不能吃，過期的觀念也不能用。21世紀的成功學，不是你贏過多少人，而是你幫過多少人。學助人成功的本領。

世界上最大的敵人，不是別人就是自己。

人成功在短板上人失敗在短板上。人成功在缺點上人失敗在缺點上。成功是優點的發揮失敗是缺點的累計。

六大劣根斷送一生：自以為是，不以為然，以老賣老，老氣橫秋，格格不入，每況愈下。只要你把人做好，這個世界都屬於你

【相機】CONTAX製品的修補期限

2010-08-12T15:33:00.001+08:00

手邊的相機都已經停產許久，會入手這樣的機俬，本來就沒有考慮後續維修的問題。

看看網路上的二手拍賣，尤其是數位單眼，過了兩三年，價格一股腦兒地降。能夠維持住價位的若不是發燒友的口碑，就是已經降到無可再降的地步了。

手邊兩部Contax的單眼機身，就要到了維修最後期限了。想想，京瓷能夠為使用者備料十年也算是服務至上的企業了。
很可惜，這樣的好企業，也守不住數位時代競爭的狂潮，只好讓Contax的美好，成為明日黃花。

下面是京瓷官方網站的公告：

製品情報 > カメラ・デジタルカメラ > ニュース・お知らせ

CONTAX製品の補修サービスに関するお知らせ

お客様各位

2005年7月1日

京セラ株式会社
光学機器事業本部

永年にわたり、CONTAXをご愛用くださいまして誠にありがとうございます。

この度のCONTAX事業の終了に伴い、CONTAXカメラ及び交換レンズの補修サービス期限の目安につきまして、下記の通りご案内させていただきます。この期限までであれば原則として補修サービスが可能でございます。ユーザーの皆様方にご愛用いただいておりますカメラ機材を、安心してお使いいただけるよう、保守・修理を行ってまいります。今後とも引き続きご利用いただきますようお願い申し上げます。
なお、補修サービスの詳細に関しては、サービスステーションにお問合せくださいますようお願い申し上げます。

記

[品種名]
   ●コンタックスカメラボディ
   ●コンタックスデジタルカメラ
   ●MF交換レンズ
   ●AF交換レンズ

■コンタックスカメラボディ

製品名	生産完了	補修サービス期限
C/Yマウントカメラ
167MT	1997年12月	2007年12月
RTSIII	2005年 2月	2015年 2月
ST	1997年 8月	2007年 8月
S2	1998年 1月	2008年 1月
S2B	1998年 3月	2008年 3月
RX	2000年 8月	2010年 8月
AX	1997年 3月	2007年 3月
Aria	2004年12月	2014年12月
RXII	2004年12月	2014年12月

Gマウントカメラ
G1	1996年 9月	2006年 9月
G2	2005年 3月	2015年 3月

Nマウントカメラ
N1	2005年 3月	2015年 3月
NX	2005年 3月	2015年 3月

645カメラ
645	2005年 4月	2015年 4月

コンパクトカメラ
T2	1997年12月	2007年12月
TVS	1997年12月	2007年12月
TVS II	1999年11月	2009年11月
TVS III	2004年12月	2014年12月
Tix	1999年 5月	2009年 5月
T3	2005年 3月	2015年 3月

■コンタックスデジタルカメラ

製品名	生産完了	補修サービス期限
Nマウントデジタルカメラ
N DIGITAL	2005年 3月	2015年 3月

コンパクトデジタルカメラ
CONTAX SL300R T*	2004年12月	2014年12月
TVS DIGITAL	2004年12月	2009年12月
CONTAX i4R	2005年 6月	2010年 6月
CONTAX U4R	2005年 3月	2010年 3月

■MF交換レンズ

製品名	生産完了	補修サービス期限
C/Y マウント交換レンズ		AE	MM
ディスタゴンT*15mm F3.5	2005年 4月	2015年 4月	-
FディスタゴンT*16mm F2.8	2004年12月	2014年12月	-
ディスタゴンT*18mm F4	2005年 4月	終了	2015年 4月
ディスタゴンT*21mm F2.8	2005年 3月	-	2015年 3月
ディスタゴンT*25mm F2.8	2004年12月	終了	2014年12月
ディスタゴンT*28mm F2.8	2005年 2月	終了	2015年 2月
ディスタゴンT*35mm F1.4	2004年12月	終了	2014年12月
ディスタゴンT*35mm F2.8	2004年12月	終了	2014年12月
PCディスタゴンT*35mm F2.8	2001年12月	2011年12月	-
プラナーT*50mm F1.4	2005年 2月	終了	2015年 2月
プラナーT*50mm F1.7	2005年 3月	終了	2015年 3月
プラナーT*55mm F1.2	*1) 1997年 3月	-	*1) 2007年 3月
プラナーT*85mm F1.4	2005年 2月	終了	2015年 2月
プラナーT*100mm F2	2005年 4月	終了	2015年 4月
マクロ・プラナーT*60mm F2.8	2005年 4月	2015年 4月	-
マクロ・プラナーT*60mm F2.8 C	2004年12月	-	2014年12月
マクロ・プラナーT*100mm F2.8	2005年 2月	2015年 2月	-
テッサーT*45mm F2.8	2005年 3月	終了	2015年 3月
ゾナーT*85mm F2.8	2005年 4月	終了	2015年 4月
ゾナーT*135mm F2.8	2005年 3月	終了	2015年 3月
ゾナーT*180mm F2.8	2005年 4月	終了	2015年 4月
アポ・ゾナーT*200mm F2	2005年 3月	-	2015年 3月
テレ・テッサーT*300mm F4	2005年 4月	終了	2015年 4月
テレ・アポテッサーT*300mm F2.8	1998年12月	2008年12月	-
バリオ・ゾナーT*28-70mm	2005年 4月	-	2015年 4月
バリオ・ゾナーT*28-85mm	2005年 3月	-	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*35-70mm	2000年12月	-	2010年12月
バリオ・ゾナーT*35-135mm	2005年 3月	-	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*80-200mm	2005年 3月	-	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*100-300mm	2005年 3月	-	2015年 3月
ムターT*I	2005年 4月	2015年 4月	-
ムターT*II	2005年 4月	2015年 4月	-
ムターT*III	2005年 4月	2015年 4月	-
ミロターT*500mm F8	2005年 4月	2015年 4月	-
ミロター 500mm F4.5	1997年12月	2007年12月	-

*1)プラナーT*55mm F1.2の生産完了と補修サービス期限に誤りがございました。謹んでお詫び申し上げますとともに、次の通り修正させていただきます。（修正日2005年7月22日）
生産完了:誤1996年3月→正1997年3月　補修サービス期限:誤2006年3月→正2007年3月

■AF交換レンズ

製品名	生産完了	補修サービス期限
G マウント交換レンズ
ホロゴンT*16mm F8	2005年 3月	2015年 3月
ビオゴンT*21mm F2.8	2005年 3月	2015年 3月
ビオゴンT*28mm F2.8	2005年 3月	2015年 3月
プラナーT*35mm F2	2005年 3月	2015年 3月
プラナーT*45mm F2	2005年 3月	2015年 3月
ゾナーT*90mm F2.8	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*35-70mm	2005年 3月	2015年 3月

N マウント交換レンズ
プラナーT*50mm F1.4	2005年 3月	2015年 3月
プラナーT*85mm F1.4	2005年 3月	2015年 3月
テレ・アポテッサーT*400mm F4	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*17-35mm	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*24-85mm	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*28-80mm	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*70-200mm	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*70-300mm	2005年 3月	2015年 3月
マクロ・ゾナーT*100mm F2.8	2005年 3月	2015年 3月

645 マウント交換レンズ
ディスタゴンT*35mm F3.5	2005年 4月	2015年 4月
ディスタゴンT*45mm F2.8	2005年 4月	2015年 4月
ディスタゴンT*55mm F3.5	2005年 3月	2015年 3月
プラナーT*80mm F2	2005年 4月	2015年 4月
アポ・マクロ・プラナーT*120mm F4	2005年 3月	2015年 3月
ゾナーT*140mm F2.8	2005年 4月	2015年 4月
ゾナーT*210mm F4	2005年 4月	2015年 4月
テレ・アポテッサーT*350mm F4	2005年 3月	2015年 3月
バリオ・ゾナーT*45-90mm	2005年 3月	2015年 3月
ムターT*1.4x	2005年 3月	2015年 3月

*上記「補修サービス期限」はあくまでも補修用性能部品の保管期限の目安であり、修理可能をお約束するものではありません。
*水没、冠水、ショック品、その他損傷著しいもので、商品の性能が元通り復元できないと思われるものは、修理不能となる場合もあります。
*カメラ機能に影響しない外観の傷、汚れ等による部品交換は、お断りする場合がございます。予めご諒承ください。
*補修サービスを終了した商品であっても修理できる場合もありますので、弊社サービス部門にお問合せください。

以上

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