Patitucci, uno dei più influenti bassisti e contrabbassisti contemporanei che ha calcato il palco da protagonista con B.B. King, Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws, Mulgrew Miller, James Williams, Sting, Aaron Neville, Natalie Cole, Carole King, Milton Nascimento, Astrud e Joao Gilberto, Airto Moreira e Flora Purim, Ivan Lins, Joao Bosco e Dori Caymmi, sarà affiancato dal pianista, compositore, arrangiatore e produttore Jon Cowherd e dal batterista Adam Cruz, già al fianco di Chick Corea, Edward Simon, David Sanchez, Steve Wilson.

Una stagione particolarmente intensa che ha visto il Ueffilo ospitare musicisti di vaglia come Enrico Rava, Kenny Garrett, Oregon, Dominic Miller, Fabrizio Bosso, Bill Carrothers, Nick The Nightfly, Paolo Di Sabatino Trio e Fabio Concato, Cordoba Reunion.
Il concerto è in collaborazione con Officina del Jazz di Matera.

Ingresso ore 19,00. Inizio concerto: ore 20,00.
Ogni appuntamento  sarà arricchito dalla degustazione di prodotti tipici.
Ticket Food & Music: 30 euro.

Il Ueffilo – Cantina a Sud è in Gioia del Colle(Ba)-via Donato Boscia 21. Info: 339/8613434 – 080/3430946  -  web: www.ueffilo.com  info@ueffilo.com

Il testo che segue è nato in occasione della lezione da me tenuta presso il museo della fotografia del Politecnico di Bari. La realtà è che in queste occasioni si tende ad essere perbenisti e come dice Carmelo Bene “il perbenismo uccide la necessità di essere per bene” e quindi in quella circostanza istituzionale ho parlato d’altro. In realtà non era un voler sottrarsi alle proprie responsabilità, quanto voler difendere strenuamente le proprie passioni. Non era una provocazione, la verità è che non mi piace autopromuovere i miei lavori. Perchè ogni volta che qualcuno sfoglia un mio libro mi sento osservato dal buco della serratura.
Il sottotitolo, o il resto del titolo wertemulleriano apparentemente incomprensibile è un  teorema che  cercherò di spiegarvi attraverso due corollari:
1.    Non sono mai stato un fotografo
2.    Io campo di parole ma ho sempre usato parole in forma di immagini perché tra i tanti titoli che mi hanno affidato non c’è ancora la  laurea  in lettere, come mi ricorda sempre uno dei miei gioielli che spesso ostento, sgraziato come un anello della cresima e talmente goffo da non riuscirselo a togliere per il valore affettivo che rappresenta , e che ringrazio per la bellissima locandina. In ogni modo sono qui perché ho scattato poesie, un  prodotto assolutamente inutile, ma quasi mai nocivo e questo è uno dei suoi titoli di nobiltà. (E mi scuserete se lo dico parafrasando il Montale del discorso pronunciato in occasione dell’assegnazione del Premio Nobel per le lettere all’Accademia di Svezia il 12 dicembre 1975).

Che non sono un fotografo,  mi sembra alquanto scontato se guardate alcuni miei scatti. La questione è apparentemente semplice: mi sono sempre rifiutato di imparare a fotografare perché ho il timore di fare le cose nel modo giusto/con pre-meditazione come non ho mai voluto imparare a fumare. Però coltivo entrambi questi vizi, a casa conservo affettuosamente tre macchine una di mio padre, una Lupitel che se non venderò prima sarà l’unica cosa che costringerò a lasciarmi in eredità,  una canon Eos 500 degli anni 90, l’ultima non digitale che ho comprato quando ero studente e con cui facevo solo diapositive che conservo a centinaia, e  una digitale compatta che è quella che uso di più perché mi ricorda l’errore più grosso che ho fatto in vita mia.
Da poco mi sono fatto prestare  una polaroid, come atto di fiducia per un lavoro che sto facendo in questo momento, ed  è l’unica che mi diverte usare perché non serve saperlo fare quindi  mi lascia la liberta di  usarla a cuor leggero.  Grazie a quella persona che si è fidata facendomi il prestito avendomi visto solo una volta in vita sua.

Per farvi capire questa cosa dovrei cercare in qualche modo di spiegare il secondo corollario, la seconda condizione a contorno. Io cercherò di non farlo voi per favore cercate di non provare a capire.

Siccome in realtà parlo di me perché è l’unico argomento che non conosco veramente lo farò attraverso una  citazione del Mastro Lindo, solo per darmi un tono :

Il giorno che Zavattini disse “cazzo” alla radio, tutti gli animali e le anime di Italia sorrisero in cuor loro. L’aveva detto, meraviglia del suono, già l’immagine che evoca è confusa. Ognuno sa cosa è e per ognuno è diverso. Se due lo pensano uguale si stanno fregando. Possono incolpare la società, la chiesa, chi vogliono e tutti hanno le loro colpe, se li consola, ma sono cazzi loro per rimanere in tema.
In un decennio diventato un intercalare senza potenza e senza senso. Chissà cosa vuole dire ora. Anche questo è il potere della parola.

Ora tornando a citare me stesso, la Polaroid è una cosa che mi permette di vedere quello che è  al di la di tutte le costruzioni che facciamo attraverso la tecnologia, perché le polaroid rivelano immagini confuse, lo sporco del titolo, e non sapevano ancora quanto sarebbero stati sporchi quelli dopo il 90. Io credo che la tecnologia sia il pericolo implicito nel ricorso alla tecnica perché la tecnologia ci rende perbenisti. Oggi chiunque con un telefonino può fare una foto con la risoluzione di 9 mega pixel, magari con un i-phon.
Per quello io cerco di usare ancora la polaroid, perchè mi piace pensare di poter raccontare: Tutto lo sporco degli anni ‘90 con la tecnologia degli anni ‘70.

Questa citazione forse dovrei spiegarla, solo perché tornerà più avanti.
I CCCP erano un gruppo punk rock di ispirazione ideologicamente  molto definita,  come capirete dal nome che si erano dati. Il loro primo vinile si intitola Ortodossia e nella copertina si legge che potrebbe essere stato registrato live in Pankov che era il posto, nella Berlino est degli anni ottanta dove si pensava fosse ancora plausibile pensare alla realizzazione di una società comunista perfetta. In realtà ci andavano soprattutto i figli dei borghesi emiliani ad adorare i falsi idoli. Quando i CCCP hanno capito di essere solo tizi che andavano in giro con l’i-phon negli anni 80, farisei nel tempio che adoravano le icone come  falsi dei si sono sciolti. L’ultimo disco prima di sciogliersi è l’unico loro veramente comunista perché, parla di realismo socialista in Italia. Tutto questo lo si capisce, o almeno l’ho capito io, dopo anni che ascoltava le loro canzoni  solo guardando le loro copertine. I primi 3 lp, come vedete, sono iper costruiti, tecnicamente artefatti, innaturali perché parlano di arte-fazione di un modello, sono una  tra-duzione e quindi un tradimento. L’ultimo atto prima di sciogliersi è un altro vinile, Le foto della copertina sono di Luigi Ghirri. Se le guardate è come se Ghirri avesse fotografato la morte, quella sensazione di scioglimento, l’inutilità di sopravvivere a se stessi. E’ come se i CCCP per farsi liberare dall’errore chiedessero a Ghirri di mostrare le loro spoglie mortali. Ghirri non può che fotografare quello che rimane,  il sepolcro vuoto è quello che rimane dei CCCP, è quello alla fine che rimane del comunismo la sua parte più vera e meno utopistica:  Epica Etica Etnica Pathos, che è il titolo del disco. I CCCP allora pensano di chiamare  Ghirri perché evidentemente lo ritengono il più idoneo a fotografare un sepolcro imbiancato.
Non saprei spiegarvelo meglio da sobrio…
Però per ribadire il concetto vi citerò un esempio di alta letteratura

… avete presente la sua più bella canzone di Vinicio Capossela, che cos’è l’amour…?
In un suo concerto live che ho seguito da giovane come lo siete voi ora, era probabilmente ubriaco anzi sicuramente perché quando poi ci sono andato a cena insieme era un pezzo avanti a me, ad una fan particolarmente farisea che gli chiedeva da sotto il palco “Cos’è l’amour”, lui rispose con una cosa che gli sarà piaciuta tanto perché ho visto su youtube che la dice spesso nei concerti:
...l’amore è cieco, Dio è amore, Ray Charles è cieco; quindi Ray Charles… è Dio!

Se mi chiedete che cos’è per me l’architettura e la fotografia dovrei barare per non mentire e lasciarvi credere che lo stia facendo, ma siccome non sono capace di mentirvi potrei provare a fare un sillogismo come quello di Vinicio, con i CCCP, Rossi, Ghirri, dio,  il comunismo e l’amore.
Ci ho pure provato !
… Aldo Rossi è un architetto, Luigi Ghirri è un fotografo, i CCCP sono morti,  quindi i CCCP sono dio.
L’Architettura è assassinata, Aldo Rossi è l’architettura , Luigi Ghirri è un assassino; quindi Ghirri è Aldo Rossi. L’architettura è assassinata da Rossi, Ghirri è un fotografo , Aldo Rossì è un architetto; quindi Aldo Rossi è un fotografo.

Un giorno intero perso ma come vedete non è venuto fuori niente di sensato…

Ecco cosa faccio con le Polaroid.  Se togli la tecnica,  il contorno, il fumo, il retro pensiero, quello che rimane è una deposizione del Pontorno o forse di Rosso Fiorentino. Se togli anche il cadavere rimane quell’istante, l’unico istante in cui tutto ha un senso… quando non è più notte ma manca ancora qualche minuto all’alba… quell’istante in cui vedi solo la verità.

È qualche giorno che mi interrogo sul senso del dire la verità. Di che senso abbia continuare a dirla, se a nessuno interessa, se non per martirizzarmi. Il rifiuto di barare quando si è consci che è l’unica cosa in cui si eccelle e l’unica per cui mi è concesso essere apprezzato. Questo è il senso di quello che faccio da 10 anni dentro questo hortus conclusus. Dentro il Politecnico.

Manibus pedisque confixis et clavorum transverberatione confissis.

Le foto serie per me sono come il latino,  mi piace il suono perché non capisco cosa vogliano dire le parole.
Ecco perché non ho mai imparato ne il latino ne  a fotografare. Solo le cose brutte possono permettersi di essere vere, perché non hanno il dovere di piacere a tutti i costi.
Ecco perché mi piacciono le polaroid perché  in quell’istante vedi solo quello che c’è di bello nella realtà. Che qualche volta, se si è fortunati può coincidere con la verità.

In tutto questo credo che c’entri Walter Benjamin e anche Friedrich Nietzsche o così mi sembrava quando riflettevo su queste cose, sul pericolo implicito nella tecnologia se non la usi  a tua insaputa. Forse questa cosa di fare le cose a propria insaputa è l’unica speranza che ci rimane. L’unica cosa che mi riesco  a farmi piacere della classe politica attuale è che quando viene sorpresa con le mani nel sacco dicono sempre che lo stanno facendo a loro insaputa, le case di Bossi, quelle di Fini a Montecarlo, le banche dei D’alema e consorte, quelle di Scajola e tutte le nipotine di Mubarack che doveva avere molte sorelle adesso che ci penso. Se fosse vero e non verosimile, io per me li voterei pure.

Alla fine della giostra il senso è che La polaroid mi permette di ibridare la potenzialità del gesto con la mia carne, con la passione, mi sembra quasi che quell’aura che Benjamin temeva si perdesse durante il fissaggio e la ri-produzione rimanga imprigionata. Quando aspetti che il fondo della stampa dal blu prenda forma… quell’attesa è meravigliosa. E’ un piacere di un attimo che non si può più riprovare a differenza dell’eiaculazione precoce di una digitale che si puoi riprovare all’infinito. Ecco questa riproducibilità infinita della digitale la trovo una perversione da onanisti.
Con un’istantanea fai altro e la cosa più bella è quella speranza che quello che hai catturato sia un tesoro unico è impagabile, almeno come l’odore che accompagna quel miracolo

Quando ho portato in Puglia il mio amico Federico Burbello, con cui condivido la passione per l’architettura e la bibliofilia oltre che qualche altra indicibile, è stato in un’estate del 2010. Quando ho rivisto gli scorsi giorni le foto sul catalogo che avrei dovuto presentare durante la lezione per non tradire Pio, mi è sembrato che non ci fosse venuto realmente con me. Ho pensato che la Puglia che avevo in mente di mostrargli lui non l’abbia vista. Anche se probabilmente non esiste neanche, se non nella mia immaginazione, in realtà è che lui non l’ha voluta vedere perché probabilmente è  la parte meno avvenente della nostra regione.
Lui ha fotografato solo quella verosimile… quello che gli è sembrata essere la Puglia bella, le belle bandiere di P.P.Pasolini. Le foto del Veneto, di Palladio, del Veneto di Aldo Rossi sono fantastiche perché sono cose che ama come le amo io. Solo vi pregherei di non dirglielo mai, come ho fatto io. Ci rimarrebbe troppo male. Per me più che altro.

Se vi chiedete il perché di tutto questo. Il perché è la risposta per cui io preferisco la Polaroid, perché per non so quale motivo  ci permette di vedere quello che vogliamo al netto di quello che vogliono vedere gli altri. E’ come se lo scatto mettesse in fuga gli idoli e lasciasse nude le cose che volevamo dire. Attraverso le polaroid vediamo “cose che sono solo se stesse” come amava dire Aldo Rossi, che ne scattava tante, e che diceva sempre a Ghirri di voler pubblicare un libro di sole Polaroid.
Rileggendo il testo in bozza prima di passarlo all’editore mi viene da riflettere su come sta diventando sempre più difficile condurre un’esistenza autentica, quando viviamo in un mondo che sembra puntare i riflettori sull’apparenza. […] Si vedono così tante persone che si sforzano di vivere una vita costruita e quando poi raggiungono il loro obiettivo si chiedono perché non sono felici.
Non mi resi conto di tutto ciò quando mi sedetti a scrivere, ma questi concetti sono importanti per me, e sono quelli che cerco con le Polaroid come uno che rincorrere le farfalle con il retino sotto l’arco di Tito:
l’ Ossessione per i frammenti /le scarpe/ Georges Bataille /i dettagli/ gli orologi/ i giocattoli rotti/ Aldo Rossi/ Ghirri / Moschini / il cinema/ la pittura barocca degli olandesi/ Chatwin che tutti conoscono come scrittore, viaggiatore ma nessuno come fotografo sublime … E molti, molti altri, forse troppi.

Sono Foto-grafie che rincorro con abnegazione e sacrificio. Il sacrificio non è altro, nel senso etimologico della parola, che la produzione di cose sacre. Per quello avevo pensato di far vedere un sacco di foto ma in realtà non posso perché per me sono sacre, le uniche che posso mostrarvi sono le sole dissacranti.

Se poi qualcuno è interessato a quello che volevo dire veramente, solo allora farò una bellissima lezione con tantissime immagini ricercatissime, pulitissime e parlerò pochissimo di come La fotografia “d’architettura” è purtroppo ancora considerata da più parti come una sorta di forma di rappresentazione oggettiva secondo una linea interpretativa che affonda la sua genealogia nelle sue origini come procedimento e come invece andrebbe interpretato come qualunque altra forma di rappresentazione. Perché la fotografia, sin dai suoi esordi, si contraddistingue come processo critico rispetto alla interpretazione dello spazio architettonico, anche in virtù della capacità del processo fotografico di estrarre dal continuum spazio temporale alcuni elementi architettonici. Considerazioni analoghe erano già espresse, del resto, nelle campagne fotografiche promosse in America, durante la depressione degli anni trenta, dalla Farm Security Administration e portate avanti da Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander con l’intento di riconoscere, attraverso la fotografia le virtualità di un mondo da ricostruire nella propria dimensione culturale e storica tanto da delineare una nuova identità nazionale.

“il carattere frammentario dell’insieme fa sì che certi “pezzi narrativi” siano in sé perfetti, ma non si possa capire per esempio, se si tratta di fatti reali di sogni o di congetture fatte da qualche personaggio”
P.P.PASOLINI, Petrolio, Einaudi, Torino, 1992.

In occasione della giornata europea dei parchi sono state ufficializzate le date della prima edizione di UP! Festa del Parco Nazionale dell’Alta Murgia.

Dal 29 giugno al 1° luglio 2012 Altamura ospiterà tre giorni di appuntamenti, workshop, visite guidate, mostre, spettacoli, performance artistiche e degustazioni che andranno a comporre un calendario ricco di momenti di intrattenimento, spunti di riflessione e di approfondimento.

Fin dalla sua prima edizione la Festa ha l’ambizione di guardare al di là dei confini del suo territorio con ospiti nazionali che animeranno i dibattiti sui temi dell’ambiente, dell’economia, del turismo. La Festa sarà anche l’occasione per promuovere percorsi guidati alla scoperta delle bellezze – talvolta dimenticate – di un’area unica al mondo sotto l’aspetto naturalistico, archeologico, culturale e gastronomico.
Non mancheranno i momenti di spettacolo che culmineranno nei concerti dei Subsonica (29 giugno, Campo Sportivo, Altamura) e Nicola Conte (30 Giugno, Centro Storico, Altamura). La città ospiterà anche numerosi microeventi che animeranno le strade e i locali di Altamura nell’arco di tutta la giornata.
UP! rappresenta l’evento-clou in una stagione ricca di appuntamenti, nell’obiettivo di proporre il Parco Nazionale dell’Alta Murgia in un ruolo nuovo, come espresso dal presidente Cesare Veronico, ideatore del progetto: “Questa festa vuole essere innanzitutto un’occasione per stringere il legame di identità tra i cittadini del parco e il loro territorio. Ma guardiamo anche all’esterno con l’obiettivo di promuovere le peculiarità e le bellezze del più grande parco rurale d’Italia a migliaia di visitatori che raggiungeranno Altamura per partecipare ai numerosissimi eventi in programma. Dai dibattiti alle esposizioni artistiche, dai concerti alle visite guidate, crediamo che questa esperienza possa essere di reciproco arricchimento. Il Parco dell’Alta Murgia si candida sempre più a diventare un laboratorio di idee e di energie: un parco aperto nel cuore della città”.
Nel progetto sono coinvolte decine di associazioni, centinaia di ospiti e, soprattutto,
numerosissimi talenti prodotti dal territorio: l’anima di un parco giovane e vitale.

Per seguire in tempo reale tutti gli aggiornamenti sul calendario e le iniziative e per vincere gadget e biglietti, è possibile contattare il profilo social del parco: www.facebook.com/altamurgiaofficial

E invece, a dispetto della nota antipatia del presidente di giuria per Michael Haneke, ad Amour è andata la Palma d’oro, ma con una sottolineatura, non da poco e ribadita dal regista due volte, «grazie al contributo dei due attori protagonisti».

Ma il vincitore morale di questa 65/a edizione del festival resta, in qualche modo, il cupo film del regista romeno Cristian Mungiu, Beyond the Hills, che porta a casa ben due premi (sceneggiatura, allo stesso regista, e ex aequo alle attrici, Cristina Flutur e Cosmina Stratan) e forse ancora di più «Post Tenebras Lux» di Carlos Reygadas. Nel primo caso si tratta di un film che racconta l’amicizia particolare di due donne, delle quali una si è fatta suora. E questo nel più isolato dei monasteri ortodossi della Romania.

Nell’opera di Reygadas, si va ancora oltre l’urticante e il respingente. È una storia di una coppia che va vivere in campagna, dove tutto sembra contro di loro. La natura e i contadini, la loro ricchezza contro la povertà. L’inizio è poi folgorante, con una bambina tra cani ululanti e alla scoperta di una natura troppo lontana da quella che conosceva nella sua rassicurante città.

Il Premio della Giuria a The Angels Share di Ken Loach sottolinea la volontà di far vincere a Cannes una commedia leggera, anche se di impegno politico. E questo in un’edizione che non ha proposto molti capolavori, ma sicuramente ha dimostrato la capacità di premiare anche film che sarebbero entrati raramente nel Palmares.

Che questo risultato sia stato opera di Moretti e della sua direzione della giuria è possibile. Di fatto un film come quello di Loach in altri anni avrebbe avuto vita molto più difficile, mentre Reygadas e Mungiu rientrano del tutto nello spirito più autentico di questo festival che ha premiato solo due anni fa un film visionario come Uncle boonmee firmato da Apichatpong Weerasethakul.

Il Bolshoij dopo 6 anni di lavori di ristrutturazione e restauro, di recente, ha riaperto al pubblico con la sua attività  operistica e di balletti. La danza è regina come dimostrato dai prezzi praticati al botteghino infatti uno spettacoli di balletto costa più di un’opera lirica. Questo teatro inaugurato nel 1776 fu per ben 3 volte distrutto da un incendio nel 1805, nel 1812 durante l’invasione di Napoleone quando era ancora in legno e si chiamava Petrovskij. Quindi nel 1856 anno in cui venne danneggiato il superbo edificio in stile italiano dell’architetto Osif Bove inaugurato nel 1825.
Oggi il teatro gioiello tornato al suo primario splendore è una città nella città dove lavorano 2.700 persone delle quali ben 700 sono impegnate nel retropalco (artigiani, sarti, creatrici di scarpe da ballo e quant’altro necessita agli spettacoli). Splendente e ritrovate le proporzioni e le caratteristiche d’origine è tornato a vivere nella “sua nuova, vecchia casa” per farlo tornare ad essere il “bolshoij” che in lingua russa vuol dire grande.

Il Marinskij teatro simbolo della città si San Pietroburgo che da sempre è rivale del Bolshoij di Mosca. La rivalità la si misura anche attraverso le due scuole di pensiero nell’interpretare la fisicità dei propri ballerini espressione d’eccellenza delle due teorie interpretative. Entrambi questi gioielli sono stati eretti a simboli dell’arte e templi di magnificenza famosi in tutto il mondo dove, pochi altri teatri possono gareggiare.
Il teatro di San Pietroburgo deve il suo nome alla principessa Maria Aleksandrovna, in passato ha avuto, in epoca sovietica, il nome di Teatro Kirov (in onore di Sergej Kirov) e come Accademia Nazionale dell’Opera e del Balletto e, in  epoca zarista, Teatro Imperiale di San Pietroburgo. In tale teatro vengono rappresentate opere e balletti, in particolare dalla compagnia di ballo Mariinsky Ballet.
Il teatro è stato progettato da Alberto Cavos e vede la propri luce nel 1859, in sostituzione del teatro Circus, che sorgeva nello stesso luogo, distrutto da un incendio. Nel 1885, il teatro ha subito un intervento, per mano dell’architetto Viktor Schröter, volto ad ampliare gli spazi esistenti: è stata costruita una nuova ala, a tre piani, adibita a laboratori teatrali e a sale prove, nonché per ospitare l’impianto elettrico e di riscaldamento. Nove anni dopo, sempre sotto la direzione di Viktor Schröter, sono state sostituite le travi in legno e ampliato il foyer e le ali laterali.

Info: www.columbiaturismo.it

Professore Giordano, le vicende di Brindisi hanno certamente colpito il mondo della Scuola e immagino che voi abbiate parlato con i ragazzi di quanto accaduto. Quali sentimenti, riflessioni ed emozioni ha raccolto?

“Quanto è accaduto a Brindisi ha colpito al cuore un luogo, per così dire, sacro. Un luogo dove ogni giorno migliaia di genitori lasciano i loro figli con la consapevole certezza che i loro ragazzi sono in un posto sicuro e protetto. Ne abbiamo parlato diffusamente nelle classi e ne è scaturito un senso iniziale di sgomento, di incredulità di fronte a tanta barbarie, di paura anche, ma nello stesso tempo un forte desiderio di reazione e di resistenza”.

Quali sono state, e sono, le sue riflessioni?

“Non c’è veramente limite alcuno al peggio. Quelli della mia generazione ricordano le bombe di piazza Fontana, poi quelle sui treni e nelle stazioni. Tutte vicende, tra l’altro, ancora tristemente in attesa di veri colpevoli e mandanti. Ma colpire con tanta ferocia delle inermi adolescenti davanti ad una scuola è proprio troppo!”.

Lei ha sottolineato il ruolo di insegnante come educatore, impegnato a far emergere la “ricchezza interiore” dei ragazzi (cito le sue parole). Quale ricchezza ha intuito vivendo a contatto con i giovani?

“Vivo il contatto quotidiano con gli studenti come un continuo processo di insegnamento-apprendimento. I giovani non vogliono lezioni “cattedratiche”, vogliono invece supporto nel loro percorso di crescita. Gli anni della scuola superiore, ad esempio, sono i più tempestosi nella vita di un adolescente, ma anche i più importanti per la sua formazione. Ecco, trovare il modo per ascoltare e far emergere l’enorme ricchezza che questi ragazzi hanno dentro, dire loro una parola rassicurante nei tanti momenti di indecisione e di imbarazzo,tendergli una mano amica: questo è il “privilegio” del docente.
Amo gli studenti che rifuggono da sterili e apparentemente rassicuranti luoghi comuni e che sanno camminare con le proprie gambe, con la ferma convinzione che, se anche dovessero inciampare e cadere, hanno gli strumenti necessari per rialzarsi e andare avanti”.

E’ rimasto sorpreso dai lavori visionati per il concorso? Cosa l’ha colpita maggiormente?

“Lo slogan del concorso era “Non chiuderti in te stesso”. Tutti i lavori pervenuti mostrano un notevole interesse a produrre messaggi di sensibilizzazione, così come richiesto dal bando di concorso”.

Voi insegnanti siete considerati un pò come “secondi genitori”. Lei come “lotta” al fianco dei ragazzi e come cerca di essere per loro un punto di riferimento? E condivide questo ruolo che le viene assegnato?

“E’ vero, noi docenti siamo spesso chiamati ad un ruolo di “supplenza” e a colmare il vuoto di una famiglia inesistente o comunque poco presente. Talvolta dobbiamo improvvisarci psicologi . I ragazzi ci guardano e ci giudicano e soprattutto sanno apprezzare la capacità del docente di guardarli in faccia, di capire le loro emozioni e le loro insicurezze senza che si sentano sotto giudizio.
Ecco, riuscire ad avere la fiducia dei ragazzi e aiutarli nel loro percorso di crescita: è questo che rende il nostro lavoro davvero unico”.

Solo 28 quelle che sono state ammesse alla finale. Gli organizzatori del concorso hanno poi riferito che le 28 donne che hanno ottenuto l’accesso alla fase finale nel mese di giugno incontreranno i pretendenti miliardari nel corso di una due-giorni che si terrà in un resort di lusso nella provincia del Guangdong.

«Sarei bugiarda se dicessi che potrei innamorarmi di un uomo di 50 anni – ha detto una delle ragazze – in questi casi è ovvio che ci si innamora dei soldi che ha e del tipo di vita che potrebbe farti condurre». Alcune delle donne hanno dichiarato che vorrebbero essere sposate con uomini ricchi per poter assicurare un futuro tranquillo e piacevole non solo a sè stesse ma anche ai propri genitori e figli.

progetto e regia Valeria Cavalli, Claudio Intropido
coreografia Susanna Baccari, Valeria Cavalli
con Francesco Alberici, Andrea Battistella, Ludovico D’Agostino, Jacopo Fracasso, Andrea Lietti, Isabella Perego, Maria Cristina Stucchi, Clara Terranova, Melissa Valtulini
scene e disegno luci Claudio Intropido
consulenza musicale Gipo Gurrado
stylist Sanne Oostervink
direttore di produzione Daniela Quarta
assistente di produzione Francesca Leonardi

Non perdetevi un solo show della prima edizione del RocKcult Extreme Fest. Insieme agli immensi Obituary, ci sono gli olandesi Sinister, che hanno dato un grosso contribuito alla diffusione della scena death metal europea di fine anni ’80, e gli italiani Forgotten Tomb, gruppo black doom che sta riscuotendo un buon successo di pubblico anche all’estero e che quest’anno s’esibirà nei maggiori festival europei (tra cui il prestigioso Hellfest). Inoltre, l’evento ci regala il ritorno sui palchi pugliesi dei tarantini Gory Blister (trasferitisi da tempo a Milano), pionieri del techno-death e freschi di stampa con “EarthSick“, lavoro notevole, che li consacra come una delle migliori e più longeve band nostrane di cui andare molto fieri. Ed ancora, l’ampio programma prevede l’esibizione dei Vulvectomy, gruppo brutal-slam-death caratterizzato dall’uso della drum-machine e di artwork originali che favoriscono la vendita di molto merchandise (vantano fan in tutto il mondo e partecipazioni ad importanti raduni internazionali come il Las Vegas Deathfest ed il Neurotic Deathfest). Il bill si completa con cinque band di tutto rispetto del circuito underground pugliese, alcune più datate e già note nel resto d’Italia ed anche oltreconfine, altre più giovani ed ugualmente promettenti: si va dal thrash old school dei Cancrena al brutal d’impatto degli Onicectomy, dalle sonorità metalcore dei salentini Ingraved al death metal di stampo nordico dei Vinterblot che da poco hanno pubblicato l’ottimo debutto Nether Collapse. Aprono le danze – alle ore 17:00 – i baresi Raging Age che propongono un death metal melodico di scuola svedese.
Un appuntamento imperdibile per gli amanti dei suoni più estremi. Un’occasione unica per godere della maestosità di nomi storici di settore ed approfondire la conoscenza di nuove realtà musicali, un’ottima vetrina per i gruppi pugliesi. Il miglior modo per supportare e far crescere il circuito metal al sud Italia. Una prima edizione esplosiva e se il buongiorno si vede dal mattino… LONG LIVE ROCK’N’ROLL!

Obituary 00:00/—- Sinister 22:55/23:45 Forgotten Tomb 22:00/22:40 Gory Blister 21:05/21:45 Vulvectomy 20:20/20:50 Cancrena 19:40/20:05 Onicectomy 19:00/19:25 Ingraved 18:20/18:45 Vinterblot 17:40/18:05 / Raging Age 17:00/17:25

Demodè Club - Via dei Cedri, 14 Modugno (Bari)

Apertura cancelli h 16:00 – Start h 17:00

Ticket 18€ – Prevendite www.bookingshow.it

Per i primi 100 ingressi entro le h. 17:00 TICKET RIDOTTO 15€ + buono sconto 20% spendibile presso Wanted Rec. (Bari) entro il 30.6.12

Servizio navetta da/per la Stazione Centrale di Bari SOLO SU PRENOTAZIONE!
Scrivere ad info@rockcult.com entro e non oltre domenica 27 maggio (specificare il numero delle persone e fornire un recapito cellulare).

INFO: 347 6873864 / 080 5621567 – info@rockcult.com – www.rockcult.com – EVENTO FACEBOOK

La Puglia: terra di mare e campagna, trasparenza di acque e fruscii di grano e di foglie d’ulivo. Il suo sole accecante di giallo che affonda e si rilassa nell’azzurro cristallino e nel blu profondo dei suoi due mari, l’Adriatico e lo Ionio. Le masserie fortificate del suo Salento, i trulli della sua Valle d’Itria, il barocco leccese, i castelli federiciani e aragonesi. La Puglia, terra di cultura e tradizione, di pizzica e taranta, con una porta sempre aperta al mondo e alla gente, per le vie di Lecce, Bari, Otranto, dei piccoli villaggi costieri e dell’entroterra. La Puglia, antico ponte tra Oriente e Occidente e, oggi, ricchezza multietnica ancora viva.  La Puglia,  terra di sapori forti e profumi mediterranei. La Puglia, terra di relax e di benessere.

Parte da qui, dalla terra pugliese con le sue tradizioni popolari, le antiche terapie naturali, la ricchezza delle materie prime e lo spirito accogliente, ironico e vitale dei pugliesi, il nuovo modo di concepire il benessere di Borgo Egnazia, meta esclusiva del nostro Mediterraneo. E VAIR, vero in dialetto locale, e’ il suo nome. Un nuovo e altro modo di concepire la Spa, dove, ogni dettaglio, ogni trattamento, parla di sud, di Puglia. Prodotti, alimenti, oggetti, musica e personale,  tutto rigorosamente Made in Italy. Una Spa incantevole, accogliente, sorprendente che mette a disposizione di tutti gli ospiti gli esclusivi servizi e trattamenti ideati da un team di esperti e specialisti. Nascono cosi trattamenti che levigano dolcemente il corpo, avvolgono, sciolgono, aiutano a riscoprire l’essenza delle cose e a curare e rilassare la psiche. Gia’, perche’ tutti i trattamenti, a partire da quelli dedicati esclusivamente alla donna e alla sua bellezza, per continuare con quelli dedicati prevalentemente agli uomini e a quelli esclusivamente riservati a chi si sente e si muove in coppia, sembrano mirati a rispondere ad una domanda: quando? L’unica risposta possibile alle nostre domande sul ‘quando’ sembra essere quella consapevole lentezza che a VAIR si ritrova: decelerare, limitare gli impegni, fermarsi a bere un caffe’ o una tisana, a leggere e a osservare, godersi un trattamento o un massaggio, trovare gli spazi per un incontro autentico senza sentirsi perennemente di corsa o in ritardo. Tenere lontano, finalmente, il tanto corrosivo stress. Gia’ attenuato dai colori e dall’ambiente di Borgo Egnazia, lo stress a VAIR viene accolto e trattato grazie a operatori sensibili e vicini, in grado di cogliere i minimi segnali di disagio che ogni corpo silenziosamente manifesta. Non mancano, di certo, aree relax, bagno turco e sauna, palestra, area trucco, parrucchiere, vere e proprie oasi nel paradiso Borgo Egnazia. Luoghi in cui piu’ importante di ogni altra cosa e’ il concedersi qualche ora di liberta’, difendere il diritto a non essere necessari, a non realizzare nulla, a guardare il mare, il verde, i colori, a osservare la gente che passeggia oppure a indugiare in una conversazione senza arrivare a niente. Perche’ solo quando si e’ rilassati si riesce a cogliere l’essenza della vita, della natura, il volto degli amici, i sorrisi, la tenerezza, i tesori della cultura. Solo quando non si va continuamente da una parte all’altra e’ possibile approfondire una relazione. Solo quando si riesce a stare con se stessi si e’ in grado di accogliere gli altri e vivere. Armoniosamente. Che e’ diverso da sopravvivere. Tutto questo e’ VAIR. Tutto questo offre VAIR.

Ora, pero’, meglio lasciare la parola a Patrizia Bortolin, Spa Director VAIR, la quale si e’ concessa ad una chiacchierata con noi di LSDmagazine.

 Borgo Egnazia, una delle mete piu’ esclusive del Mediterraneo, ospita VAIR. Ce ne vuole parlare?

Siamo nel piu’ bel resort che abbia mai visto: una bellezza vivace, pugliese, morbida, ironica e poetica come il Designer che l’ha creata. La strada era gia’ tracciata. Abbiamo caratteristiche che attirano molto il turismo internazionale, gia’ incuriosito da questa regione di cui si parla molto ora e la Spa doveva essere all’altezza non solo con la bellezza. Ecco perche’ si chiama VAIR (nome ispirato al dialetto locale). E’ una Spa pugliese ed e’ pensata per ‘iniettare’ alcune caratteristiche del mood pugliese ed italiano in chi la vive.

 Qual e’ la filosofia su cui poggia VAIR?

VAIR suggerisce di godersi di piu’ la vita per stare meglio con noi stessi, con gli altri e con l’ambiente in cui si vive. Sembra scontato, ma non lo e’ per niente. Godersi la vita, per noi, non significa trasgredire, vivere d’eccessi e pensare solo a se stessi. Ai miei occhi e per la mia esperienza, la Puglia e questo pezzetto di Puglia in particolare, porta a guardarsi intorno, a lasciarsi andare, a prendersi cura degli amici e dei familiari, a condividere e a non prendersi troppo sul serio, a rispettare i tempi naturali del corpo e della natura. Fatto questo, la bellezza, la forma e la felicita’ arrivano subito. Con diverse tecniche innovative, tradizionali o intuitive e conquistate nuove abitudini con il lavoro in cabina, cerchiamo di mettere questo messaggio in ogni trattamento. La proposta ha un look naturale e semplice, ma e’ il prodotto di un lavoro lungo ed attento, che ha obiettivi precisi. Usiamo tutto quello che abbiamo a disposizione e lo mettiamo in circolo. I trattamenti risultano attraenti, c’e’ tutto quello che ci deve essere, soddisfa i piu’ curiosi, gli abitue’, diversi badget, giovani e meno giovani: ad ognuno la sua gradazione.

A quale tipo di utenza si rivolge?

A tutti, in realta’: tutti abbiamo bisogno di attenzioni, di delicatezza non solo materiale e di divertimento. Le donne sono regine e a loro abbiamo dedicato aree speciali, intense ed innovative, perche’ la femminilita’ sembra ora in sofferenza e non fa star bene ne’le donne, ne’ gli uomini intorno: agli uomini, momenti di semplicita’ e comprensione;  alle coppie proponiamo occasioni per cambiare punto di vista sull’altro.

Se dovesse scegliere una formula che riassuma i benefici di VAIR, rivolta ai turisti/viaggiatori che non la conoscono, quale sceglierebbe?

Il motto e’: goditi la tua vita, sei in Puglia! Bilancia, stimola, illumina e semplifica: spero possano essere questi i benefici di VAIR che i nostri clienti portano a casa con se’ per ripartire sempre come ‘nuovi’.

Ci sono promozioni di cui si puo’ usufruire?

Sul nostro sito, www.vairspa.com sono indicate tutte le possibilita’ per poterci visitare.