LSDmagazine

Brahms e Berlioz nell’esecuzione di Rophé e Aimard con l’Orchestra del Petruzzelli

Carlo Coppola — Sun, 19 May 2013 02:00:16 +0000

A solo un giorno dal termine delle repliche del “Così fan tutte” che hanno visto il trionfo della soprano Anna Kasyan, rivivere la grazia del femminino mozartiano, il teatro Petruzzelli riprende la sua stagione Sinfonica con un appuntamento altrettanto degno di nota. Il maestro Pascal Rophé ha diretto l’Orchestra della Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli in programma assai impegnativo sia dal punto di vista esecutivo che dell’ascolto. Si è trattato, infatti, del Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra op. 15 di Johannes Brahms e della Symphonie fantastique op. 14 di Hector Berlioz. Ospite di eccezione della prima parte della serata, il celeberrimo pianista Pierre-Laurent Aimard tra gli interpreti più noti e apprezzati dell’ultimo trentennio nel panorama mondiale. Allievo di Yvonne Loriod e Maria Curcio, ha legato il suo nome in particolare all’etichetta Deutsche Grammophon per cui ha inciso negli anni Bach, Ravel, Liszt e Debussy. Il suo nome è però strettamente connesso a quello di Gyorgy Ligeti di cui è stato collaboratore fedele e del quale ha fatto conoscere al mondo l’opera completa. L’interpretazione da lui data al Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra op. 15 è stata densissima e rigorosa. Estenuanti i tre movimenti: Maestoso, Adagio e Rondò Allegro ma non troppo che hanno impegnato anche l’orchestra in uno sforzo esecutivo di notevole portata. Il lavoro di Brahms si riflette, così, all’interno di un elevata dichiarazione valore stilistico, in grado di offrire all’ascoltatore un panorama globale dei cambiamenti tecnici e compositivi del romanticismo tedesco del secondo Ottocento. L’insoddisfazione - e la difficile collocazione spirituale del Brahms più meditativo e innamorato della sua arte - si riflette nel tentativo di superamento della prassi compositiva sinfonica come genere nazionale tedesco. Dolente, eroico, infervorato, livido, il Concerto n.1 combina il pianoforte con l’orchestra rendendoli al pari coo-pratoginsisti e partner di eguale dignità, a differenza dei precedenti concerti classici, dove l’orchestra aveva solo accompagnato efficacemente il pianista. In questa fase della sua vita, inoltre, Brahms, “seppellito” il suo padre artistico Schumann, si confronta pressoché quotidianamente con la di lui vedova Clara, in modo serrato amandola con lo struggimento interiore mascherato da struggimento artistico. Il risultato? L’esaltazione di un nuovo modo di pensare la forma concerto, che risplende nella possente direzione orchestrale del maestro Pascal Rophé e nel confronto fra l’esecuzione di Amiard e l’orchestra,

La seconda parte della serata è stata dedicata all’ Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties, poema sinfonico per orchestra composto da Hector Berlioz, eseguito per la prima volta nel dicembre 1830. Anche questa è un’opera giovanile - ma meno travagliata della precedente. E’, infatti, la consacrazione successiva all’abbandono da parte del compositore degli studi di medicina. Si tratta per tanti versi di un’opera “iniziatica” oltre che di argomento fantastico: iniziazione alla carriera di compositore, ma anche alla vita matura, che passa inevitabilmente per quella sentimentale. Il diciannovenne Berlioz è innamorato e la complessità del suo sentimento, tutt’altro che languidamente romantico, si riflette nella scelta tematica, che ne rivela la tensione alla modernità. L’attrice Harriet Smithson, di cui il compositore si invaghisce, forse non passò alla storia come Ofelia shakespeariana, ma come musa senz’altro. A lei sono, infatti, dedicate, le armonie, in continua evoluzione, che rispecchiano lo stato d’animo del compositore. Inoltre la sesta minore viene utilizzata insolitamente in un differente contesto, e così lo sperimentalismo romantico si riflette e si ritematizza di continuo mettendo a frutto cromatismi ambigui e nessi dalla difficile definizione. L’opera è da considerarsi una composizione meta-sinfonica in cui, come, si legge dal programma della prima rappresentazione: “Il compositore si è posto il fine di sviluppare nella loro essenza musicale diverse situazioni della vita di un artista. La trama del dramma strumentale, privo dell’ausilio della parola, dev’essere esposta anticipatamente. Berlioz prevede però che si possa non tener conto del programma, poiché la Musica basta a se stessa.” L’Orchestra della Fondazione Petruzzelli interpreta la Symphonie fantastique con passione e con generosità per il suo pubblico, che ne conosce le vicende, ne apprezza gli sforzi e ne sostiene la causa e lo spirito di servizio.

Foto di Carlo Cofano

Dal 31 maggio al 2 giugno a Bari la rassegna gastronomica del Buonpescato

Michele Traversa — Sat, 18 May 2013 23:09:54 +0000

Si svolge a Bari, in Piazza Libertà, dal 31 maggio al 2 giugno, la RASSEGNA GASTRONOMICA DEL BUONPESCATO ITALIANO, momento clou del progetto promosso dal Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali – Direzione Generale delle Pesca Marittima e dell’Acquacoltura e realizzato con il contributo del Fondo Europeo per la Pesca, che ha come obiettivo la valorizzazione e la promozione delle specie ittiche nazionali con particolare riferimento a quelle meno conosciute ma dotate di preziose qualità nutrizionali, ottime caratteristiche organolettiche ed un rapporto qualità-prezzo a vantaggio del consumatore.

Dopo il successo riscosso dalla edizione svoltasi a marzo a Treviso, la ROTTA DEL BUONPESCATO ITALIANO – che prevede lo svolgimento di 5 Rassegne Gastronomiche in giro per lo Stivale – arriva in Puglia. La regione – che dal 16 al 30 marzo scorsi ha già accolto il passaggio del PromoTruck DEL BUONPESCATO ITALIANO - diventa dunque protagonista della tre giorni realizzata con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio Regionale della Puglia, dell’Assessorato alle Risorse Agroalimentari della Regione Puglia, della Provincia di Bari e del Comune di Bari, con la collaborazione di Confcooperative Federcoopesca, Lega Pesca, A.G.C.I. AGR.IT.AL., Federpesca, Unci Pesca, API e ANAPI e in partnership con Coldiretti Puglia e IPSSAR “Perotti” di Bari.

Per l’occasione la postazione informativa itinerante del BUONPESCATO ITALIANO – con la sua Mostra dedicata al cosiddetto pesce povero, realizzata con audiovisivi, materiali fotografici e sagome – si trasforma nella location di convegni, premiazioni e momenti istituzionali, mentre il VILLAGGIO DEL BUON PESCATO, nella quale essa va ad inserirsi, si anima con performance di cucina, degustazioni, abbinamenti cibo / vino ed esposizione delle specie ittiche protagoniste del progetto.
Ad accogliere i visitatori, come sempre, ci sarà SUGHERELLO, la mascotte del BUONPESCATO ITALIANO che, durante le tappe del TOUR del PromoTruck, ha abitato l’area edutainment rivolta a studenti delle Scuole primarie e secondarie di primo grado, come le famiglie e i curiosi accorsi numerosi ad ogni tappa.

Il VILLAGGIO DEL BUONPESCATO ITALIANO ospiterà pescatori e cooperative, degustazioni, cooking show, buffet di gala e convegni per scoprire tutti gli aspetti di un settore di fondamentale importanza nella storia dell’economia italiana: la pesca.

A Bari, dal 31 maggio al 2 giugno prossimi, la ROTTA DEL BUONPESCATO ITALIANO racconterà la straordinaria ricchezza del pesce povero dei mari pugliesi con la partecipazione diretta degli Operatori della Pesca, degli Enti e delle Associazioni di Categoria, degli Chef, delle Scuole e di numerosi Esperti del settore. Diversi i momenti e i protagonisti della RASSEGNA che saranno comunicati nella conferenza stampa di presentazione dell’evento che si terrà martedì 28 maggio alle ore 11,00 presso il PromoTruck del BuonPescato Italiano in Piazza Libertà.

Tre i Concorsi messi in piedi per l’evento. Agli Chef è riservato “Piatti d’Autore”, che si rivolge ai Ristoratori della provincia di Bari, invitati a partecipare proponendo durante il periodo della manifestazione ricette esclusive e della tradizione locale con l’utilizzo delle specie ittiche minori coinvolte. A giudicarli, un gruppo di esperti individuato su scala regionale e una giuria popolare, formata da consumatori.

Pensato per le Scuole è invece il concorso di idee dal titolo “Piccoli… ma Buoni”. Le classi coinvolte sono invitate a produrre locandine, filmati e tutto quanto occorre per una comunicazione promo-pubblicitaria a supporto delle specie ittiche minori per trasmettere, attraverso la partecipazione, un messaggio propositivo sul ruolo che i prodotti della pesca, soprattutto quelli locali, hanno sempre avuto e avranno nella nostra alimentazione, anche in considerazione delle problematiche sociali, culturali e ambientali proprie del rapporto uomo/mare. I migliori elaborati, giudicati da un’apposita giuria, sono premiati durante gli eventi della ROTTA DEL BUONPESCATO ITALIANO.

A tutti i visitatori del sito web www.buonpescatoitaliano.it, infine, è destinato il Concorso “Pesca in Rete” che permette agli utenti di coadiuvare un momento di svago e allo stesso tempo d’informazione ed approfondimento delle conoscenze sulle Specie ittiche eccedentarie. Il gioco è molto semplice e coinvolgente e mette in palio un I-Pad 2 e numerosi I.Pod Touch targati Apple, oltre a immagini e sfondi del BuonPescato Italiano.

Arte e poesia oggi al Castello di Otranto per la premiazione dei vini Rosati

Michele Traversa — Sat, 18 May 2013 05:00:51 +0000

Arte e poesia si sposano domani nella splendida cornice del Castello Aragonese di Otranto (LE) in occasione della premiazione del secondo Concorso enologico nazionale dei vini Rosati d’Italia promosso dall’assessorato alle Risorse agro-alimentari della Regione Puglia, in partenariato con Assoenologi, Accademia Italiana della Vite e del Vino e Unioncamere Puglia, con l’autorizzazione del Ministero delle Politiche Agricole.
Alle 9, nelle salette espositive del Castello, l’inaugurazione della mostra “Rosati d’Italia 2012”, che ospiterà, tra le altre, alcune creazioni dello scultore Simone Fersino, ideatore del laboratorio “Fucina del Mediterraneo”, uno dei più interessanti e attivi poli creativi del fermento culturale salentino. Una splendida scultura di Fersino è il Premio Speciale della critica per il vino non premiato dal medagliere ufficiale che abbia però conseguito tra le sei categorie del concorso, in assoluto, il più alto punteggio da parte delle commissioni di degustazioni. Il Premio Speciale sarà consegnato alla cantina selezionata dall’enologo Massimiliano Apollonio, presidente dell’Assoenologi Puglia-Calabria-Basilicata, che porterà alla manifestazione otrantina il saluto dell’associazione nazionale di categoria dei tecnici vitivinicoli più antica e numerosa al mondo, il cui fattivo partenariato nell’organizzazione costituisce un importante garanzia per la qualità e autorevolezza del concorso. Così come gli altri partner della Regione Puglia, l’Accademia della Vite e del Vino e Unioncamere Puglia, assicurano un’efficace interazione con il mondo accademico e scientifico oltre che una collaudata gestione organizzativa del Concorso.
Nella giornata dedicata al vino Rosato sarà riservato anche alla poesia uno spazio di eccellenza: Davide Rondoni, poeta contemporaneo, fondatore del Centro di Poesia Contemporanea dell’Università di Bologna, autore di diverse raccolte di poesia, pubblicate in Italia, nei principali Paesi europei e negli Stati Uniti declamerà una serie di brani letterari di ogni epoca dedicati al vino. Confermata la presenza tra gli ospiti del giornalista Bruno Vespa, produttore anche lui di vini Rosati con la sua cantina del territorio tarantino.
A seguire, l’atteso appuntamento con la premiazione dei migliori vini Rosati tranquilli, frizzanti e spumanti d’Italia, condotta dalla testimonial ‘in rosa’ dell’iniziativa, la lady-sommelier Master Class Adua Villa e da Antonio Stornaiolo e con la partecipazione di Enzo Vizzari, direttore delle Guide de L’Espresso e testimonial dell’iniziativa.
L’edizione 2013 del Concorso nazionale dei vini rosati d’Italia ha visto la partecipazione di 292 le cantine in rappresentanza di 20 Regioni e 68 province per 363 etichette. Le regioni più rappresentate sono state la Puglia, con 107 cantine, il Veneto con 35, l’Abruzzo con 34, la Lombardia con 26 cantine e la Toscana con 18.

Per informazioni http://www.concorsorosatiditalia.it/ - tel. 080.5538860 - email info@concorsorosatiditalia.it

Classe E Coupè e Cabrio, un nuovo piacere di guida

Massimiliano Alvino — Sat, 18 May 2013 05:00:17 +0000

Guidare una Mercedes è sempre un gran piacere, ed ora lo sarà ancora di più con la nuova Classe E, proposta in versione Coupè e Cabrio. Un’auto praticamente perfetta pronta per soddisfare le esigenze anche dei clienti più esigenti che dal gruppo Mercedes pretendono ed ottengono sempre il massimo. Equipaggiamenti di gran lusso per questa nuova arrivata in casa Mercedes. Le novità, infatti, comprendono i motori a quattro cilindri BlueDirect con tecnologia di iniezione all’avanguardia e gli innovativi sistemi di assistenza alla guida denominati “Intelligence Drive Mercedes Benz”. Nel segmento medio-alto delle auto in generale, il Coupè e la Cabrio a quattro posti della Classe E sono tra le vetture più ambite in assoluto. Le due vetture rappresentano, infatti, la massima espressione emozionale della famiglia di Classe E. Anche il design è di altissimo livello:il frontale è ridisegnato con nuovi fari a Led anabbaglianti. Il nuovo paraurti anteriore, poi, con ampie prese d’aria e inserti cromati nel “Wing Design”, pongono in risalto il dinamismo dei due modelli. Anche gli interni di Classe E Coupè e Cabrio sono stati rivisitati e adattati in modo armonico al look espressivo degli esterni. Nell’abitacolo dominano materiali di pregio, una modanatura che è divisa in due parti e superfici chiaramente ordinate. Ma la Mercedes offre per quest’auto anche possibilità di personalizzazione. Sono, ad esempio, disponibili tonalità e combinazioni cromatiche per gli interni, come il colore blu contrasto mare, che combinato al beige Como, conferisce un tocco di freschezza al look esclusivo. Mercedes, poi, è leader della sicurezza: presente, infatti, sulla Coupè e Cabrio, il PRE-SAFE-PLUS. Di cosa si tratta ? Questo sistema di sicurezza, è in grado di riconoscere il pericolo di un tamponamento, allertando il guidatore con l’attivazione delle luci d’emergenza posteriori. Ed ecco la chicca sempre riguardo alla sicurezza: sia sulla Coupè che sulla Cabrio, vi è un sistema capace addirittura di riconoscere e visualizzare, oltre ai limiti di velocità, anche i divieti di sorpasso e i segnali indicanti la loro cessazione. Passiamo alle motorizzazioni: si può scegliere tra 4 motori a benzina, che vanno dai 135 KW ( 184 CV ) ai 300 KW ( 408 CV), ai 3 motori diesel con potenze comprese tra 125 KW e 185 KW. E sulla nuova Classe E, non poteva mancare la tecnologia. Il sistema di InfoTainment di bordo permette di restare sempre aggiornati su ciò che accade nel mondo o in ufficio anche mentre si è in viaggio, di ascoltare la musica, ed a richiesta, di usufruire di efficienti servizi di navigazione e di un accesso a Internet. E per finire, ecco i prezzi: si parte dai 56300,00 euro per arrivare ai 73,700 euro, ma il top si ottiene con la versione AMG S che arriva fino ai 128,410 euro. Un prezzo incredibile che forse solo in pochi possono permettersi. Tutti, invece, possono sognare la nuova Classe E, proposta in versione Coupè e Cabrio, perchè in fondo sognare non costa niente.

Presentato Metamorphosis, la stagione del Bari International Music Festival

Emilio Gagliano Candela — Fri, 17 May 2013 23:09:56 +0000

Si è presentato ieri il Bari International Music Festival. La prima edizione si è rivelata uno straordinario successo di pubblico e di critica. Anche questo anno gli organizzatori hanno profuso lo stesso entusiasmo e la stessa gioia nel dare forma a un programma che, ne siamo certi, affascinerà e delizierà il pubblico tutto. Coerentemente con la visione artistica, il BIMF continua ad arricchire la vita e l’offerta culturale della città di Bari e della Puglia.

La stagione di quest’anno di intitola Metamorphosis – una esplorazione delle domande metafisiche e filosofiche sulla vita e la morte attraverso opere che abbracciano l’intero spettro delle emozioni umane: la tenerezza della fanciullezza, l’esuberanza della gioventù, la caducità del tempo, gli abissi dell’amore e della perdita, e la magia della trasfigurazione. Il concerto di apertura del festival sarà In principio, un programma che analizzerà le diverse sfumature dell’inizio, partendo da La Création du monde di Milhaud e passando per il quartetto Sunrise di Haydn e altre opere che evocano i primissimi ricordi e impressioni della vita. Vita e Morte presenteranno opere potenti, icone delle fasi naturali dell’esistenza di ciascuno, come la gioia e la vitalità del quintetto di Dvorak e la straziante perdita delle pagine di Barber e Schnittke. Il programma che dà il nome al festival Metamorphosis attraverserà il tema astratto del cambiamento e della trascendenza attraverso le musiche di Strauss e Beethoven. Il concerto finale, Rinascita, chiuderà il cerchio esplorando i temi della trasfigurazione e del rinnovamento in Verklärte Nacht di Schoenberg e il risveglio carnale della Sagra della primavera di Stravinsky.

Anche quest’anno saranno ospitati acclamati musicisti provenienti da ogni parte del globo. Tutti gli artisti sono diventati parte del BIMF non soltanto per il loro riconosciuto talento, ma anche per il desiderio dichiarato di creare un legame con la comunità in cui si esibiranno e insegneranno. Dunque non solo musicisti, ma veri e propri ambasciatori della musica.

CALENDARIO DEGLI EVENTI

In principio, 25 maggio 2013 ore 20.30
Haydn, Quartetto n. 4 in sib magg., Op. 76, Hob. III:78 Sunrise
Julie Eskar, violino; Cordelia Paw, violino; Ettore Causa, viola; Jonah Kim, violoncello
Schumann, Märchenerzählungen, Op. 132
Wai Lau, clarinetto; Ettore Causa, viola; Janelle Fung, pianoforte
Sheng, A Tune from Childhood (Prima Assoluta Italiana)
Wai Lau, clarinetto
Milhaud, La crèation du Monde, Op. 81°
Cordelia Paw, violino; Julie Eskar, violino; Ettore Causa, viola; Jonah Kim, violoncello; Fernando Altamura, pianoforte

Vita, 29 maggio 2013 ore 20.30
Bruch, Notturno da Otto pezzi, Op. 83
Wai Lau, clarinetto; Ettore Causa, viola; Aura Go, pianoforte
Brahms, Trio in la min., Op, 114
Wai Lau, clarinetto; Jonah Kim, violoncello; Aura Go, pianoforte
Dvorák, Quintetto in la magg., Op. 81
Julie Eskar, violino; Cordelia Paw, violino; Ettore Causa, viola; Jonah Kim, violoncello; Janelle Fung, pianoforte

Vita, 1 giugno 2013 ore 20.30
Barber, Adagio
Cordelia Paw, violino; Julie Eskar, violino; Ettore Causa, viola; Jonah Kim, violoncello
Janacék, Sonata I.X.1905
Fernando Altamura, pianoforte
Schinttke, Quintetto
Julie Eskar, violino; Cordelia Paw, violino; Ettore Causa, viola; Jonah Kim, violoncello; Fernando Altamura, pianoforte

Metamorphosis, 5 giugno 2013 ore 20.30
Lutoslawski, Variazioni Paganini per due pianoforti
David Fung e Janelle Fung, pianoforti
Beethoven, Sonata n. 32 in do min., Op. 111
Aura Go, pianoforte
Strauss, Metamorphosen
Dennis Kim, violino; Cordelia Paw, violino; Ettore Causa, viola; Ana mba Flores, viola; Simone Drescher, violoncello; Jonah Kim, violoncello; Giovanni Rinaldi, contrabbasso

Rinascita, 8 giugno 2013 ore 20.30
Schoenberg, Verklärte Nacht, Op. 4
Dennis Kim, violino; Cordelia Paw, violino; Ettore Causa, viola; Ana Mba Flores, viola; Jonah Kim, violoncello; Simone Drescher, violoncello
Stravinsky, Sagra della Primavera per due pianoforti
Janelle Fung e David Fung, pianoforti

* Tutti i concerti della serie si svolgeranno presso l’Auditorium Diocesano Vallisa e saranno introdotti dalla guida all’ascolto della prof.ssa Stefania Gianfrancesco.

Ingresso libero fino a esaurimento posti. Per il calendario aggiornato www.bimf.it.

Presentato a Napoli “Cinema e Territorio”. L’Ischia Film Festival e la Borsa del Cineturismo

Michele Di Donato — Fri, 17 May 2013 05:52:24 +0000

Ischia ed il cinema: un binomio che si celebra da oltre dieci anni con il Festival dedicato alla Settima Arte che ogni estate ha luogo nell’Isola Verde e che vede il cinema camminare a braccetto col turismo, in sinergica simbiosi, sotto l’ombra imponente e ricca di fascino del Castello Aragonese che di Ischia – e di questo Festival – è l’emblema.
Presso l’Ente Provinciale per il Turismo di Napoli, alla presenza del Commissario straordinario Luigi Lucarelli che ha fatto gli onori di casa e del Direttore della Film Commission della Regione Campania Maurizio Gemma, è stata presentata un’iniziativa tecnologica finalizzata ad incrementare la qualità del servizio offerto all’utenza: una applicazione (una “App”, come il sintetico linguaggio dell’era informatica vuole che la si designi), legata ai percorsi cineturistici e denominata “Ischia Film Locations”, la prima in Campania di questo genere, da scaricare su smartphone e tablet (per il momento è disponibile per Android, a breve lo sarà anche per i-Phone e i-Pad).
Giunto all’undicesima edizione, l’Ischia Film Festival, diretto da Michelangelo Messina, il cui programma sarà svelato in una conferenza stampa prevista per la metà di giugno, si arricchisce intanto di questa nuova iniziativa che nasce nell’intento di valorizzare al massimo la cinematografia come vettore d’attenzione ai luoghi che al cinema hanno fatto da sfondo; tra questi, Ischia – a partire dal 1936, da quando cioè il cinema italiano ha cominciato ad uscire dai teatri di posa di Cinecittà per lanciarsi alla scoperta della verità dei luoghi – è stata scenario di riprese per ben trentadue pellicole cinematografiche (sia italiane che straniere), più due fiction, battendo per distacco in questa speciale classifica le altre isole del Golfo.
Da qui l’idea di legare il Festival ad una serie di itinerari “cineturistici”, fruibili in maniera rapida semplice e gratuita sui dispositivi portatili; in tal modo si mettono a portata di click del turista-appassionato una serie di informazioni che contemperano notizie ed immagini sui film e sui luoghi, cosicché egli si possa lasciar condurre per mano a rivivere in loco emozioni suscitate dal grande schermo, catturando particolari sfuggiti e riscoprendo dettagli perduti. Si fa dunque leva su quella passione tipicamente cinefila di andare alla ricerca di quei veri e propri luoghi di culto a cui l’immaginario tende a rimanere legato nel momento in cui li vede impressionati sulla pellicola cinematografica, trattenendoli contestualmente nella propria memoria visuale ed emozionale.
L’applicazione, semplice ed intuitiva, prevede dei menù sintetici, attraverso i quali accedere alle mappe interattive, alle informazioni di base ed alle foto relative ai film ed ai luoghi ischitani che a quei film hanno fatto da sfondo.
L’iniziativa si fonda sul principio che fra cinema e turismo esista una sincresi che vede i due settori legati a filo doppio in un’ottica commercialmente produttiva, come dimostrano i dati che parlano di oltre dieci milioni di “cineturisti” l’anno in Italia, i quali si muovono sulle tracce degli scenari più suggestivi che hanno impressionato la memoria veicolati dal grande (ma anche dal piccolo) schermo. Ovvio che ciò crei un indotto economicamente rilevante.
Unica nota dolente, l’assenza cronica da ogni forma di partecipazione all’iniziativa da parte dei tour operator.

La Puglia suona bene, presentato il progetto della Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari

Ermelinda Dabbicco — Fri, 17 May 2013 02:00:38 +0000

La Puglia suona bene, il nuovo progetto della Fondazione lirico sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, in collaborazione con gli Istituti Musicali di alta formazione artistica della Regione Puglia, vuole rappresentare la sintesi del rapporto tra teatro e territorio.
Tale iniziativa, come illustrato dal direttore generale per l’alta formazione artistica, musicale e coreutica del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, Giorgio Bruno Civello, rappresenta l’opportunità, per i migliori musicisti dei conservatori pugliesi, di avere accesso a percorsi di altissima formazione. L’intento è infatti quello di creare un anello di congiunzione tra gli studenti in formazione e i futuri professionisti. Il consulente musicale della Fondazione Petruzzelli, Oscar Pizzo, ha poi sottolineato come tale progetto sia partito in una fase in cui il teatro era ancora un grande cantiere dove egli stesso, insieme al commissario della Fondazione Petruzzelli, Carlo Fuortes e al commissario del Conservatorio di Musica Nicolò Piccinni di Bari, Giampaolo Schiavo, hanno svolto un lavoro da nuovi pionieri. Secondo Pizzo “E’ necessario che il teatro diventi un luogo di incontro e dialogo con i conservatori di Musica di Bari, Foggia, Lecce, Monopoli e Taranto puntando a dar vita a vere e proprie produzioni di opera da camera e di concerti dedicati ai maestri pugliesi”. Il consulente Pizzo ha,inoltre tenuto a precisare che l’obiettivo del progetto è che il teatro Petruzzelli “suoni bene” e che appartenga a tutti, dopo la lunga fase di “cantiere”, infatti, è arrivato il momento di abitare il teatro.
Il commissario Schiavo ha poi elencato i numeri della prima edizione delle audizioni svolte a partire dal 15 gennaio 2013 e volte all’individuazione degli studenti meritevoli: 141 candidati, 86 candidati provenienti dal Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, 10 candidati del Conservatorio Nino Rota di Monopoli, 9 candidati provenienti dal Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, 25 candidati del Conservatorio Giovanni Paisiello di Taranto e 11 candidati provenienti dal Conservatorio Tito Schipa di Lecce. Di questi, in 111 hanno eseguito le prove richieste e sono risultati idonei 54 candidati. Considerata la larga partecipazione si punta, per le future audizioni, ad effettuare le selezioni in tempi più ampi così da lavorare con maggiore agio.
Nel frattempo, grazie al progetto La Puglia suona bene, saranno messi a disposizione dei ragazzi dei Conservatori pugliesi delle borse di studio destinate a progetti artistici e le attività saranno suddivise in: Orchestra, Coro e Musica Barocca. In tale maniera verrà data l’opportunità ai giovani talenti che hanno scelto di seguire i loro corsi nelle Istituzioni Musicali Pugliesi di formarsi sul campo dando vita agli spettacoli del Teatro Petruzzelli.

Foto di Carlo Cofano

Dal 24 al 30 maggio ad Altamura le giornate nazionali Slow Food Murge

Michele Traversa — Thu, 16 May 2013 23:08:19 +0000

La parola d’ordine è biodiversità. E sarà declinata secondo tutti i significati che sono la filosofia di Slow Food: tutela dell’ambiente, benessere animale, sicurezza alimentare, valorizzazione del tipico senza cedimenti al mercato e attuata con i Presidi internazionali. Tutto questo ci sarà nelle Giornate nazionali che la Condotta delle “Murge” di Slow Food tiene ad Altamura (Ba) dal 24 al 30 maggio, in piazza Resistenza, con la partecipazione della Fondazione Slow Food per la Biodiversità. La cornice in cui gli eventi si inseriscono è “ItineraMurgia”, una rassegna di eventi organizzata dal GAL (Gruppo di Azione Locale) “Terre di Murgia” che opera sul territorio dei Comuni di Altamura e Santeramo in Colle.
Per Slow Food tantissimi eventi, concentrati in un programma che ha ottenuto le autorevoli condivisioni dell’Accademia dei Georgofili di Firenze, di EATALY di Oscar Farinetti, del CRA (Consiglio per la Ricerca e la sperimentazione in Agricoltura) di Roma, della Fondazione Slow Food della Biodiversità, quelle istituzionali della Regione Puglia - Assessorati alle Risorse agroalimentari ed all’Assetto del Territorio e della Asl di Bari - Dipartimento di Prevenzione.
In collaborazione con la Fondazione Slow Food per la Biodiversità, lo Slow Food Day (in tutta Italia è il 25 maggio) concentrerà per diversi giorni le Comunità del cibo di Terra madre con i contadini-produttori dei Presidi Slow Food ospitati in piazza Resistenza. Nelle piazzette del gusto, inoltre, ci saranno Laboratori e degustazioni dedicate alle cultivar pugliesi dell’olio ed ai formaggi identitari.
Le giornate di Slow Food Murge costituiscono anche una tappa di “Arrivano i Gialli”, la manifestazione dell’Associazione Nazionale Formaggi sotto Il Cielo (ANFOSC) ispirata ai tenori di beta carotene di cui si carica il latte prodotto nei pascoli primaverili.

Non mancheranno momenti per i bambini, come il Laboratorio “La Casina delle Api” e “Orto in condotta contro lo spreco”, in collaborazione con i circoli didattici cittadini, un apicoltore locale e l’II.SS “De Nora” (indirizzo Alberghiero).
Momenti di informazione ulteriori si avranno con le proiezioni del cortometraggio “In pecora pecunia” e del film di denuncia “Love Meat Ender” sul consumo smisurato di carne.
Ad impreziosire le Giornate di Altamura il 27 maggio è in programma, alle ore 15.00, presso la Sala Tommaso Fiore del Monastero del Soccorso, la Conferenza nazionale sulla biodiversità dal titolo: “Germoplasma Mediterraneo Autoctono: Elemento di identità culturale e di valorizzazione del territorio”. Previsti gli interventi degli assessori regionali Angela Barbanente e Fabrizio Nardoni; del presidente del Parco Nazionale dell’Alta Murgia Cesare Veronico; del professor Vincenzo Fedele del CRA di Roma; di Marcello Longo, della Fondazione Slow Food per la Biodiversità; di Roberto Rubino, dell’ANFoSC. Conduce e modera il giornalista de “Il Mattino”, Luciano Pignataro, con la partecipazione straordinaria di Gianni Ippoliti ad offrire spunti “fuori dagli schemi”. Numerosi gli interventi programmati di esponenti del territorio.
“Sul territorio stiamo facendo un importante lavoro di tutela – dichiara Michele Polignieri, referente Slow Food Condotta delle Murge e medico veterinario della ASL – con i Presidi per la Pecora razza Altamurana, a forte rischio di estinzione, per il Pallone di Gravina e per il Cece nero della Murgia. Siamo certi che possano essere un volano di economia il cui beneficio ricadrà sulle comunita silvo-pastorali e rurali in quanto matrici identitarie e culturali di particolare spessore per l’aspetto etico e scientifico. Oggi rappresentano il punto fermo e rappresentativo di una agricoltura sostenibile e saranno d’ora in poi il punto di ispirazione di molti altri produttori orientati alla realizzazione di alimenti di qualità”.

Icastica: ad Arezzo artisti, installazioni e diversi location in nome dell’arte

Michele Traversa — Thu, 16 May 2013 05:00:35 +0000

Yoko Ono, Marina Abramovic, Skin, Isabella Rossellini rappresentano l’arte di Icastica ad Arezzo.
40 artiste internazionali, 20 luoghi e un percorso di quattro chilometri dedicati all’arte in ogni sua forma, dall’arte figurativa, alla danza alla musica. Sono questi le caratteristiche di ICASTICA, la manifestazione della cultura internazionale, curata da Fabio Migliorati e promossa dal Comune di Arezzo, l’Assessorato alla Cultura e in collaborazione con la Camera di Commercio locale, che si terrà dal 7 giugno al 1 settembre 2013 ad Arezzo.

Tra le artiste che animeranno la manifestazione grandi nomi come Yoko Ono, Marina Aabramovic, la scultrice americana Carole Feurman, performer di fama internazionale come la cubana Tania Bruguera, l’israeliana Belle Shafir e la sud africana Candice Breitz solo per citare alcuni nomi. Per il teatro saranno portati in scena spettacoli come “Tango di luna” con Luciana Savignano, “Medea” di Emma Dante, “Dall’inferno all’infinito” con Monica Guerritore, “The Hill” di Roy Assaf, “We do not torture people” di Noa Shadur. Tra gli altri nomi attesi, per la sezione UT Festival, durante la kermesse anche la cantante inglese Skin e l’attrice italiana Isabella Rossellini che presenterà il suo spettacolo inedito “Green Porno”.

“Icastica è un progetto ambizioso, come tutte le attività legate all’arte, siamo fieri di aver intrapreso questo progetto che abbiamo costruito in breve tempo con tanta fatica”, così Giuseppe Macrì Assessore alla Cultura del Comune di Arezzo ha dichiarato durante la presentazione del programma Icastica oggi al Maxxi di Roma.

Icastica. 2013 project: glocal women, ovvero universo femminile quale esempio di impegno, di riscossa e di vitalità, nella logica della libertà e dei diritti nell’architettura, nell’arte, nel design, nella musica e nella danza, sono gli elementi portanti della kermesse.

Numerosi anche gli eventi collaterali proposti all’interno di Icastica, con un spazio interamente dedicato all’approfondimento con workshop e seminari sull’estetica e incontri che vedranno la partecipazione di importanti esponenti della politica, della cultura internazionali. Al termine della kermesse saranno assegnati i premi ICASTICA per la parte in concorso destinati all’arte e fuori concorso per le categorie danza, teatro e musica.

Accessoriate, da oggi a Gioia e Bari in scena lo spettacolo di Annabella Calabrese

Eleonora Gagliano Candela — Thu, 16 May 2013 02:00:34 +0000

Il giorno del debutto è arrivato, oggi 16 maggio al teatro Rossini di Gioia del Colle va in scena, Accessoriate di Annabella Calabrese, liberamente tratto da “The baggage” e “In her shoes” di Gloria Calderòn Kellett. Dietro le quinte si lavora alacremente: “Le prove procedono molto bene - dice a noi di LSDmagazine durante la prova generale Annabella Calabrese regista e interprete di Accessoriate - nelle ultime settimane stiamo lavorando in maniera molto intensa. Provo una grande emozione nel sapere che un progetto interamente partorito dalla mia mente possa finalmente prendere vita su un palco, il pubblico si divertirà molto. Le donne si ritroveranno nei nostri personaggi, dagli uomini mi aspetto reazioni diversissime tra loro. In ogni caso saranno tutti travolti e coinvolti dalla simpatia e umanità delle Accessoriate”.

Dopo la data del debutto, Accessoriate si sposterà al Teatro Forma di Bari il 18 e 19 maggio. Nello spettacolo convivono il teatro di spessore e la leggerezza del cabaret, per stimolare una riflessione attenta, divertendo al tempo stesso gli spettatori. Due atti da 60′ in cui le 5 protagoniste portano in scena 18 stereotipi del mondo femminile, per riderci su e meditare sulla condizione della donna contemporanea. I biglietti sono già disponibili sul sito www.bookingshow.it

“Fragilità il tuo nome è donna… “afferma Amleto nell’opera più rappresentata di tutti i tempi. Di tutt’altra natura sono le protagoniste di “Accessoriate”.
Lo spettacolo incornicia 18 figure che si raccontano in storie diverse. Donne Accessoriate, che prestano attenzione all’accessorio, agli aspetti futili della vita, all’apparire più che all’essere, ma anche accessoriate di grandi qualità, che tra mille contraddizioni contemporanee, si distinguono per forza e sensibilità: la casalinga, la fidanzata, la sposa, la miss Italia e tante altre. Donne vittime dell’attribuzione di uno stereotipo, che salendo in scena, vogliono contestare a gran voce sino a ribaltarlo. Si svelano, così, verità immaginabili: che Dio è anche donna, che Miss Italia pagherebbe per essere brutta, e che anche la carcerata può essere una “brava ragazza”.
Il testo prende spunto da “The baggage” e “In her shoes”di Gloria Calderòn Kellett, acclamata negli USA, sceneggiatrice della fortunata serie tv “How I met your mother”. La sua scrittura acuta e tagliente, evidenzia con ironia i controsensi del contemporaneo, affrontando la difficile situazione della donna moderna, nelle sue molteplici sfaccettature. L’adattamento di Annabella Calabrese prende forza da questa scrittura, irresistibilmente comica, per arricchirla di alcuni elementi di satira, rivolta nello specifico alla situazione italiana e alle sue ancora più evidenti contraddizioni.

VISAP srl presenta Accessoriate di Annabella Calabrese,
tratto da “The baggage” e “In her shoes”di Gloria Calderòn Kellett
con Annabella Calabrese, Giovanna Cappuccio, Ilaria Fioravanti, Alexandra Mogos, Chiara Onori
e l’amichevole partecipazione in voce di Antonio Giuliani,
ragia Annabella Calabrese, Aiuto regista Luca Rinaldi, Assistente alla regia Olga Guseva,
scenografia Filippo Borrella, coreografie Giovanna Cappuccio, Ilaria Fiorvanti, Chiara Onori
costumi Marella Campagna, Make up & Hairstyle Nouvelle Esthétique Académie,
Abiti d’epoca forniti da Atelier 1900 (Ba)