LSM Newswire

NAC Orchestra makes 150 rare recordings available online for free

2009-06-30T10:18:00.001-04:00

National Arts Centre Orchestra / News Release

June 30, 2009

For immediate release

A gift for Canada Day: National Arts Centre Orchestra makes 150 rare recordings available online for free

NAC Musicbox features podcasts with Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman and others

Ottawa (Canada) – The National Arts Centre – to celebrate Canada Day and its 40^thanniversary – is launching the NAC Musicbox, a first-of-its-kind, online music archive of National Arts Centre Orchestra recordings as part of ArtsAlive.ca, the NAC’s award-winning performing arts educational website.

The NAC Musicbox is an online music collection with a player that allows users to search, create playlists and stream more than 150 select archival performances by the NAC Orchestra from the past 40 years. The website also contains a virtual music exhibit that enriches the music collection with an enticing array of related photos, essays about the historical background, ideas of what to listen for, and educational activities.

Key highlights of the NAC Musicbox are two, six-part podcast series on the history of the NAC Orchestra. Renowned writer-broadcaster and classical music specialist Eric Friesen hosts the English programs while Jean-Jacques Van Vlasselaer, musicologist and longtime music critic for LeDroit newspaper, hosts the French version.

Eric Friesen is joined by special guests and music superstars Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Yefim Bronfman, Angela Hewitt, Jon Kimura Parker, Anton Kuerti, and others. For his part, Jean-Jacques Van Vlasselaer delves deep into the orchestral works drawing from his 40 years of personal experience with the NAC.

ArtsAlive.ca is the National Arts Centre’s performing arts education website targeted at Canadian teachers, students, parents and the general public. The website helps the NAC pursue its strategic goals of strengthening performing arts education across Canada and developing audiences among Canadian youth. The NAC Musicbox could not have been made without the generous support of CBC Radio 2 and is made possible in part through the Culture Online program of Canadian Heritage.

Concert plein-air gratuit

2009-06-25T00:52:00.001-04:00

Le Choeur Éolien, Ensemble de Cuivres
date: samedi 4 juillet 2009, 19H00
endroit: Parc Molson
intersection rues d'Iberville et Beaubien, Mtl. Qc.
Spectacle plein air gratuit, apportez vos chaises!
informations: 514.721.6513
info@gemu.ca

Robert Prévost présente Le Chœur Éolien et vous convie à un spectacle plein-air de ce nouvel ensemble de cuivres. Le Chœur Éolien fait revivre l'esprit des fanfares populaires qui jouaient autrefois dans les parcs publics. Lors de cette prestation, vous pourrez une fois de plus apprécier les talents d'arrangeur de Robert Prévost, qui a concocté un répertoire de mélodies connues apprêtées dans un esprit festif; marches, valses, polkas, extraits de comédies musicales et quelques surprises vous attendent. Laissez-vous transporter par sa passion pour les cuivres et savourez ce nouveau vent de fraîcheur estivale.

Musiciens :

Trompettes :
Thierry Champs
Diane Gagnon
Robert Prévost

Flugelhorns :
Aron Doyle
Ghislain Potvin

Trombones :
Hélène Lemay
Grant Rummel

Cors :
Émilie Martel
Morgan Sara Gregory

Trombone basse :
Christopher Smith

Tuba :
Samuel Markon

Batterie :
Daniel Lemay

Direction musicale :
Robert Prévost

La Scena Musicale numéro de juillet-août 2009 - publicité

2009-06-19T14:27:00.001-04:00

[English version]

La Scena Musicale Juin 2009

La Scena Musicale Mai 2009

Téléchargez nos Guides des Festiva

L’été est enfin arrivé et La Scena Musicale continue de vous apporter toute l’actualité dans le monde de la musique. À paraître le 2 juillet, notre numéro de juillet-août mettra en vedette le violoniste virtuose Jonathan Crow et parlera notamment de sa participation à la formation du « nouveau » Quatuor Orford. Crow sera également l’artiste du mois dans notre CD Découverte présenté par LSM et les Disques XXI (offert uniquement aux abonnés payants). Le numéro comprendra aussi des portraits des gagnants du Concours Musical International de Montréal, du Prix d’Europe et d’autres concours ainsi qu’un aperçu du Concours de musique du Canada, déjà en cours, dans une entrevue avec le chef Jean-François Rivest. En outre, le maestro Kent Nagano nous parle de son été où Brahms occupera la première place. Nous soulignons également la première canadienne de la Messa per Rossini à Lanaudière; cette œuvre grandiose est un requiem écrit en collaboration par treize des plus éminents compositeurs italiens contemporains de Rossini peu après sa mort. Tout cela et plus encore, y compris les calendriers, des critiques et des lectures d’été.

Le numéro de juillet-août de La Scena Musicale sera distribué le 2 juillet et la date de tombée pour les annonces est le 26 juin 2009.

Si nous regardons vers l’automne, nous sommes heureux d’annoncer que le tout premier Répertoire annuel des arts de La SCENA sera en kiosques le 12 août 2009. Ce répertoire, le premier du genre au Québec, sera sans nul doute une source précieuse d’information pour les artistes professionnels, les étudiants et les amateurs d’art de la province. Les lecteurs y trouveront des listes complètes d’écoles, de conservatoires, de professeurs, de programmes, de concours, de sites Web, de salles, de chœurs et ensembles amateurs et professionnels, de magasins de fournitures, de boutiques pour audiophiles, d’agents, etc., dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. Le répertoire comprendra des sections régionales ainsi que nationales, en plus d’une section internationale de ressources payantes. Ce répertoire bilingue paraîtra à temps pour la rentrée scolaire et constituera un guide essentiel pour l’enseignement et la pratique des arts et de la musique.

La rentrée culturelle en musique et en art occupera la première place dans le numéro d’automne de La SCENA, qui paraîtra le 3 septembre. En couverture, à notre grande joie, l’homme de théâtre, cinéaste et artiste multimédia de Québec et mondialement connu Robert Lepage. On trouvera également dans ce numéro d’automne le numéro de septembre de La Scena Musicale, mettant en vedette le ténor Marc Hervieux. Ce numéro prend peu à peu la forme d’un numéro spécial sur l’opéra.

LSM planifie déjà deux week-ends d’opéra à l’automne : à Toronto pour les productions de la Canadian Opera Company de The Nightingale and Other Short Fables de Stravinski et Madama Butterfly de Puccini, et à Montréal pour les productions de l’Opéra de Montréal d’I Pagliacci de Leoncavallo et de Gianni Schicchi de Puccini. Veuillez communiquer avec nous au 514-948-2520 ou à operaweekend@scena.org pour obtenir des billets.

Rejoignez plus de 100 000 lecteurs avec 25 000 exemplaires distribués à Montréal et au Québec et 25 000 exemplaires de plus au Canada anglais. La Scena Musicale contient des articles primés, un calendrier complet des événements (y compris à la radio et la télé pour le Québec) et des critiques de produits; les lecteurs consultent chaque numéro 4,5 fois par mois, pour un total de 450 000 consultations par mois.

Pour plus d’information sur les tarifs et la production, voyez notre calendrier 2009-2010 à http://ads.scena.org ou communiquez avec notre service des ventes à 514-948-0509 ou sales@scena.org.

NOTEZ : Aucune augmentation des tarifs en 2009-2010.

Pour les abonnements, appeler au 514-948-2520 ou visitez http://www.scena.org/fs_subscriptions.asp

Bon été,

Wah Keung Chan
Éditeur et rédacteur en chef fondateur
La Scena Musicale
La SCENA
The Music Scene

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La Scena Musicale : juillet/août 2008

50 000 lecteurs
Distribution : 25 000

Québec : 2 500
Montréal : 18 500
En kiosque : 2 000
Abonnements : 2 000

Sortie : le 2 juillet
Tombée publicitaire : le 26 juin
Maquettes : le 26 juin

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En octobre 2009 :
Weekend d'opéra à Toronto

> Madama Butterfly (Puccini)
> The Nightingale and Other Short Fables (Stravinsky), mise-en-scène de Robert Lepage

Canadian Opera Company
Les 18 et 19 octobre 2009

1 (877) 948-2520
operaweekend@scena.org

Nombre de places limité

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Pétition pour le rétablissement du financement par le Conseil des Arts du Canada en faveur des périodiques à diffusion contrôlée

Le Conseil des Arts du Canada, dans ses procédures de demande de subvention pour 2009, a abandonné le soutien qu'il accordait aux périodiques à diffusion contrôlée. Donc, La Scena Musicale (LSM), The Music Scene Ontario et La SCENA n’ont plus droit à cette source de financement.

En 2007-08, le Conseil des Arts du Canada a subventionné 106 magazines d’art et littéraires pour un total de 2 661 900 $. D’après nous, il faut traiter tous les périodiques consacrés à l’art et à la littérature de manière juste et équitable, ce qui signifie notamment que leurs demandes de soutien devraient être étudiées par un jury. C’est pourquoi La Scena Musicale a décidé de lancer une campagne visant à faire annuler ce changement de politique.

Nous vous prions de manifester votre soutien à l’égard de tous les périodiques d’art à diffusion contrôlée (y compris les nôtres) en signant la pétition et en la faisant circuler.

Pour en savoir plus, lisez l’article suivant dans notre carnet Web : http://www.scena.org/blog/2009/02/le-conseil-des-arts-du-canada-ne.html

Pétition en ligne :

OU téléchargez la pétition en format PDF.

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Nouveau à LSM Online

Nouveau: services RSS. Visitez http://www.scena.org/rss_scena.html

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Annoncez avec nous et joignez les consommateurs canadiens les plus friands de culture.

Vous voulez toucher une population aisée, informée et urbaine de 35 ans et plus, ou encore les musiciens et artistes professionnels ou étudiants ? La Scena Musicale vous invite chez 100 000 Canadiens parmi les plus instruits, avertis en matière de culture et de consommation. Nos lecteurs sont passionnés de musique, de danse, de théâtre, de cinéma et d’arts visuels, et ils s’intéressent à la nourriture, la mode, la décoration.Nos revues renommées La Scena Musicale, La SCENA et The Music Scene publient des articles et critiques qui font réfléchir. La Scena Musicale et La SCENA sont les seules publications bilingues à Montréal consacrées à la musique (classique, jazz et musiques du monde) et aux arts (danse, théâtre, cinéma et arts visuels). En plus, notre calendrier culturel est le plus complet au Canada et assure des lectures répétées (plus de 225 000 par mois). Distribuées gratuitement dans certains foyers aisés (100 000 $ +), nos publications tiennent leur promesse. Nous sommes lus, et lus souvent.

À NOTER:

50 000 lecteurs par parution
675 000 lectures du magazine (3 mois) ou 225 000 lectures par mois

Profil des lecteurs

aisés, haut niveau d'instruction, 35 ans +, mélomanes
musiciens, artistes et étudiants

Renseignements :

Trousse média : http://ads.scena.org
514-948-0509
sales@scena.org

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Faites mieux travailler votre budget !

Laissez LSM vous aider à obtenir des prix plus concurrentiels pour vos imprimés (affiches, dépliants, brochures, programmes, etc.). Forte de ses 15 années d’expérience en achat d’outils de marketing chez des imprimeurs de partout au pays, LSM peut vous ouvrir un accès aux meilleurs prix d’impression existants. Investissez l’argent économisé dans de meilleures surfaces publicitaires (annonces plus grandes ou mieux placées) parmi les divers produits médias de LSM.

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Dons et bénévoles demandés

La Scena Musicale/The Music Scene est un organisme de bienfaisance enregistré qui fait la promotion des arts et de la musique en publiant trois magazines et un site Web. Nous rapprochons les musicien(ne)s et les artistes avec la communauté artistique, les mélomanes et les amateurs d’art. Aidez-nous à poursuivre notre travail avec un don (d'argent ou de biens) ou par du travail bénévole.Communiquer avec nous au 514-948-2520 ou à info@scena.org

Donnez à CanaDon.org

N^o d’organisme de bienfaisance à l’ARC : 14199 6579 RR0001

La Scena Musicale's July-August Issue - Call for advertising

2009-06-19T13:24:00.000-04:00

[Version française]

La Scena Musicale June 2009 Issue

La Scena Musicale May 2009 Issue

Download our Festival Guides

Summer has finally arrived and La Scena Musicale continues to provide you with what’s hot on the music scene. Appearing July 2, our July-August issue looks at virtuoso violinist Jonathan Crow, including his involvement with the formation of the New Orford String Quartet. Crow is also our featured July Discovery CD artist presented by LSM with XXI Records (available only to paying subscribers). As we celebrate competitions, you’ll get in-depth profiles on winners of the Montreal International Music Competition, the Prix d’Europe, and other competitions as well as a look at the coming Canadian Music Competition in an interview with conductor Jean-François Rivest. In addition, Maestro Kent Nagano discusses his Brahms-filled summer. We also look at the Canadian premiere of the Messa per Rossini at Lanaudière; this grandiose work is a collection of requiems written in collaboration between 13 of Rossini’s most prominent contemporary Italian composers. All of this and more, including calendars, reviews and summer reading.

The July-August issue of La Scena Musicale is distributed on July 2 and the deadline for advertising is June 26, 2009.

Looking towards the fall, we are pleased to announce the first-ever annual La SCENA Arts Directory, which will hit stands August 12, 2009. The directory will be the first of its kind in Quebec and promises to be a premier source for professional artists, students, and arts-lovers in the province. Through the directory, readers will have access to comprehensive listings of schools, conservatories, teachers, programs, competitions, websites, performance spaces, amateur and professional choirs and ensembles, supply stores, high end audio, agents and much more in the fields of music, dance, theatre, film, and visual arts. There will be regional listings as well as a national section, plus a fee based international section. The appearance of the bilingual directory is timed for back to school, and will be the essential guide for arts and music learning and participation.

The fall arts and music scene will be extensively covered in the Fall Edition of La SCENA, which will appear on September 3, 2009. We are thrilled to grace its cover with Canadian auteur Robert Lepage, the internationally-acclaimed playwright, filmmaker, and multimedia artist. Included in the Fall issue will be the September issue of La Scena Musicale, featuring tenor Marc Hervieux. This issue is shaping to be a special issue on Opera.

LSM is already planning two fall opera weekends: Opera Weekend in Toronto features the Canadian Opera Company’s productions of Stravinsky’s The Nightingale and Other Short Fables and Puccini’s Madama Butterfly, and Opera Weekend in Montreal presents Opéra de Montréal in performances of Pagliacci’s Leoncavallo and Puccini’s Gianni Schicchi. Call 514-948-2520 or e-mail us at operaweekend@scena.org for tickets.

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Reach over 100,000 readers with 25,000 copies distributed in Montreal and the province of Quebec, and another 25,000 copies in English Canada. La Scena Musicale contains award-winning editorial features, an extensive calendar of events (province of Quebec including radio and TV listings) and product reviews; readers consult each issue 4.5 times a month, generating 450,000 viewings per month.

For more info on rates and production please visit http://ads.scena.org for our 2009-2010 schedule or contact our sales department directly at 514-948-0509 or sales@scena.org.

NOTE: There is no increase in advertising rates for 2009-2010.

To subscribe, call 514-948-2520 or visit http://www.scena.org/fs_subscriptions.asp

Yours sincerely,

Wah Keung Chan
Founding Publisher and Editor
La Scena Musicale
La SCENA
The Music Scene

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Upcoming Issues:

La Scena Musicale: July/August 2008

50,000 readers

Quebec

circulation: 25,000 copies

Montreal : 20,500
Québec City : 500
Newsstands: 2,000
Mailing: 2,000

Distribution date: July 2
Advertising deadline: June 26
Materials deadline: June 26

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Opera Weekend in Toronto

> Madama Butterfly (Puccini)
> The Nightingale and Other Short Fables (Stravinsky), Robert Lepage, director

Canadian Opera Company
October 17 and 18, 2009

1 (877) 948-2520
operaweekend@scena.org

Nombre de places limité / Number of tickets limited.
> Details

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Petition: Restore Canada Council Funding to Controlled-Circulation Magazines

The Canada Council for the Arts (CCA) has recently dropped support for controlled-circulation print magazines in its 2010 application process, rendering La Scena Musicale (LSM), The Music Scene Ontario and La SCENA ineligible to compete for CCA grants. In 2007-08, the Canada Council funded 106 arts & literary magazines for a total of $2,661,900.

We feel that all arts and literary magazines should be treated equally and fairly, and this means the ability to submit an application that is reviewed by a peer jury.

Consequently, La Scena Musicale has launched a campaign to reverse the Canada Council policy change.Please show your support for all controlled-circulation arts magazines (including our family of magazine) by signing up and circulate this appeal.

See our blog article for details: http://www.scena.org/blog/2009/02/canada-council-drops-support-for.html

Online petition: http://www.thepetitionsite.com/1/restore-canada-council-funding-to-controlled-circulation-magazines

and a Facebook group Restore Canada Council Funding to Controlled-Circulation Magazines

OR download the petition in PDF format

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New LSM Online Feature:

NEW: RSS Feeds for our news, blogs and Lebrecht Weekly: http://www.scena.org/RSS_SCENA .html

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Advertise with us and reach Canada’s most cultured consumers:

Want to reach the affluent, sophisticated, urban 35+ demographic or professional and student musicans and artists?

La Scena Musicale invites you into the lives of 100,000 highly educated Canadians with sophisticated taste in culture and lifestyle. Our readers are passionate about music, dance, theatre, film and visual arts, as well as food, fashion and their homes.

Our award-winning magazines La Scena Musicale, La SCENA and The Music Scene contain thought-provoking articles and reviews. La Scena Musicale and La SCENA are the only bilingual Montreal publications dedicated to covering classical music, jazz, world music, dance, theatre, film and visual arts. In addition, we publish Canada’s most in-depth cultural calendar, which ensures repeat viewings: over 225,000 per month. Our new direct distribution to affluent households ($100K+) means our magazines truly deliver. We are read, and read often.

Readership Profile

50,000 readers per issue
225,000 readings per month, 675,000 readings for three-month issues
Affluent, educated, 35+, music and arts lovers including the desired Baby Boomers.
Music and arts professionals and students

For more info on rates and production please visit http://ads.scena.orgor contact our sales department directly at 514-948-0509 or sales@scena.org.

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PRINTING: Make Your Budget Work Smarter for You!

Let LSM help you secure more competitive prices for your printing needs (posters, flyers, pamphlets, programs, etc…).SAVE on your printing needs and GAIN better advertising exposure!

With over 15 years of experience sourcing marketing materials from printers across Canada, LSM can help you access the best available printing prices. Invest the money you save on better advertising ‘real estate’ (larger ads and/or better ad positioning) in LSM through its varied media product offering.

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Donations Requested:

La Scena Musicale/The Music Scene is a registered charity promoting music and the arts through three magazines and a website. We connect musicians/artists, the arts community and music/art lovers together through education and information. Help us continue our work with a donation (cash or goods) or by volunteering.

Please contact 514-948-2520 or info@scena.org

Donate at CanadaHelps.org or through Paypal

Charitable tax no. 14199 6579 RR0001

Le virtuose Ara Malikian de passage à Juste pour rire

2009-06-09T15:49:00.002-04:00

Cet été la musique classique et le rire feront bon ménage à Juste pour rire !

Le Festival Juste pour rire aura l'honneur de recevoir le virtuose arménien du violon Ara Malikian et ses complices du théâtre Yllana dans le cadre du spectacle Pagagnini, présenté du 8 au 12 juillet à la Maison Théâtre. Un savoureux récital où Malikian et ses complices de scène forment un étonnant et déroutant quatuor et revisitent à leur manière quelques unes des plus grandes œuvres de Chopin, Mozart, Pachelbel, etc. Ce spectacle saura plaire aux plus fins des connaisseurs tout comme aux néophytes. L'objectif : rendre la musique classique la plus accessible possible pour tous et chacun.

Nos stars célèbrent le jazz à Montréal - album en magasin le 30 juin

2009-06-09T11:35:00.001-04:00

Nos stars célèbrent le jazz à Montréal

en magasin dès le 30 juin

Montréal, le mardi 9 juin 2009 — Pour marquer de façon spectaculaire le 30^e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal, le label Spectra Musique est heureux d'annoncer la création d'un album de classe internationale, sur lequel nos plus grandes vedettes reprennent admirablement certaines des plus célèbres chansons du répertoire jazz. Nos stars célèbrent le jazz à Montréal sera disponible dans tous les magasins, précisément le jour de l'ouverture officielle de la 30^e édition du Festival, le mardi 30 juin prochain.

Cet enregistrement, qui se révélera certainement un incontournable, permet aux plus grands artistes d'ici de renouveler les plus grands standards et de se les approprier en ajoutant une touche jazzy à la personnalité musicale unique qui les a chacun fait connaître. On y retrouve Isabelle Boulay, Cœur de pirate, Céline Dion, Garou, Florence K, Éric Lapointe, Stéphanie Lapointe, Daniel Lavoie, Jean Leloup, Marie-Mai, Ginette Reno, Michel Rivard et Marie‑Élaine Thibert.

L'album, dont la direction artistique a été assurée par André Ménard, a été en majeure partie réalisé par Dan Thouin, qui en signe aussi les merveilleux arrangements. Il permettra au grand public de découvrir ou redécouvrir ces superbes classiques intemporels — et immortels —, magnifiquement interprétés par un éventail sans précédent d'artistes de chez nous, enfin regroupés sur un même disque pour rendre hommage aux 30 ans du Festival International de Jazz de Montréal.

Un must !

Jazz Festival Artists on Art & Fine Living with Jona

2009-06-09T08:06:00.002-04:00

In the spirit of Montreal's International Jazz Festival's 30th anniversary, kicking off on June 30th for 12 days, Art & Fine Living with Jona, which airs on CJRS 1650 AM in Montreal, presents seven artists in an hour-long showcase on June 14th and 16th 2009.

The artists featured on this show represent a mix of local and international talents. These are: John Pizzarelli, Joshua Redman, Nikki Yanofsky, Andre Leroux, Al di Meola, Wynton Marsalis and Sylvain Provost.

This special program will air on June 14th and 16th, on 1650 AM in Montreal, and live stream on the radio's website at www.radio-shalom.ca.

Closed Captioning for the program is provided by: The Orford Summer Festival; I.D. Foods Corporation; Composer Lori Laitman.

Personal promos recorded by: Joshua Redman, Alain Caron, Lorraine Desmarais, Oliver Jones, Ben Heppner.

Music Selections: Al di Meola - Flesh on Flesh (Telarc); Wynton Marsalis - Village Vanguard (Columbia); Sylvain Provost - Desirs Demodes (Effendi Records); Nikki Yanofsky - Ella...(Universal); Joshua Redman - Elastic (Warner Bros); John Pizzarelli - with George Shearing Quintet (Telarc Jazz); Andre Leroux - Corpus Callosum (Effendi Records).

Art & Fine Living with Jona promotes and celebrates art and culture through insightful interviews with renowned and emerging talents in music, dance, theatre, cinema, visual arts and more. The bi-weekly show covers cultural events in Montreal and in Canada through calendar spotlights, feature segments and new musical releases. It is produced and hosted voluntarily by Montrealer Jona Rapoport on a unique, non-profit radio station, and receives global exposure through extensive marketing and publicity efforts.

For more information on the Montreal International Jazz Festival visit www.montrealjazzfest.com.

Jona Rapoport is also the manager and publicist of American composer Lori Laitman.

Pinchas Zukerman leads NACO's first-ever performance of Brahms' German Requiem

2009-06-08T18:25:00.001-04:00

Pinchas Zukerman leads NAC Orchestra in its first-ever performance of Brahms’ German Requiem on June 18-19

Ottawa (Canada) – Music Director Pinchas Zukerman leads the National Arts Centre Orchestra in its first-ever performance of Brahms’ sublime German Requiem (Ein deutsches Requiem) as a grand finale to the 2008-09 season with soprano Nicole Cabell (making her NAC Orchestra debut), baritone Nathan Berg, and three choirs combined under the direction of chorus master Duain Wolfe – the Ottawa Choral Society (Matthew Larkin, director), Ottawa Festival Chorus (Laurence Ewashko and Duain Wolfe, directors) and Cantata Singers of Ottawa (Michael Zaugg, director). These Bostonian Bravo Series concerts on Thursday, June 18 and Friday, June 19 at 8 p.m. in the NAC’s Southam Hall open with Capital BrassWorks alternating with a women’s chorus in works by Bach and Brahms.

On Friday, June 19 only, there is a Musically Speaking pre-concert talk at 7 p.m. This exploration of the Brahms German Requiem will be led by star soprano-teacher Benita Valente (on the faculty of the NAC Summer Music Institute) and demonstrated by young soprano Maghan Stewart and baritone Jonathan Estabrooks accompanied by pianist Jean Desmarais. This entertaining and informative lecture-demonstration, hosted by Paul Lefebvre, is free.

Brahms considered calling this Requiem the “Human Requiem”. With a gentle setting of “How lovely is thy dwelling place” as its centrepiece, it is intended to comfort the bereaved and give them peace and hope. The composer’s crowning achievement, the German Requiem ranges from radiant to dramatic. Brahms began the Requiem when he was only 23 and suffering from the loss of Schumann, his dear friend and mentor – and he completed it three years after the death of his mother.

The opening half of this program features Capital Brassworks, a 12-member ensemble made up of brass players from the NAC Orchestra, in transcriptions of three Bach numbers, two of which are introduced by the respective chorales upon which they are based performed by a women’s choir singing unaccompanied – “Jesu, Joy of Man’s Desiring” (Jesus bleibet meine Freude) and “Sleepers, Wake” (Wachet auf, ruft uns die Stimme). As an interlude in this Bach encounter, the women’s choir joins two horns and a harp for a group of Brahms songs that, due to their unusual scoring, are rarely heard in live performance but which are among the most divinely beautiful ever written. The evening opens with Bach’s Fantasia in C major performed by Capital BrassWorks.

California-born soprano *Nicole Cabell, the 2005 Winner of the BBC Singer of the World Competition in Cardiff, and a DECCA recording artist, has received tremendous public and critical acclaim for her work in opera, concert and recital. This season included her debut season at the Metropolitan Opera, and this summer, she makes her Hollywood Bowl debut as Clara in Porgy and Bess. Next season she returns to the Metropolitan Opera, the Lyric Opera of Chicago and the Chicago Symphony.

Baritone Nathan Berg made his debut at the National Arts Centre in 1998, and his most recent appearance was last season, singing Mendelssohn’s Elijah. A winner of prizes in the Royal Over-Seas League, Peter Pears, Kathleen Ferrier and Walther Gruner Lieder Competitions, Mr. Berg’s musicality and artistry continues to receive international critical acclaim. His operatic credits include the Canadian Opera Company, New York City Opera, and Bayerische Staatsoper.

*Nicole Cabell replaces soprano Erin Wall. (However Erin Wall will perform with the NAC Orchestra in Opera Under the Stars on July 24 as part of Orchestras in the Park.)

Tickets for these Bostonian Bravo Series concerts on Thursday, June 18 and Friday, June 19 at 8 p.m. are on sale now at $19.00, $39.00, $49.00, $59.00, $69.00 and $86.00 (GST and Facility Fee included) at the NAC Box Office (Monday to Saturday from 10 a.m. to 9 p.m.), and through Ticketmaster (with surcharges) at 613-755-1111. Ticketmaster may also be accessed through the NAC’s website at www.nac-cna.ca.

Half-price tickets for students in all sections of the hall are on sale in person at the NAC Box Office upon presentation of a valid student ID card. Live Rush tickets (subject to availability) for full-time students (aged 13 to 29) are $11 at the NAC Box Office from 2 p.m. the day before the concert to 6 p.m. the day of, upon presentation of a valid Live Rush card.

Groups of 10 and more save 15% to 20% off the regular price of tickets to NAC Music, Theatre and Dance performances. To reserve your seats call 613-947-7000 ext. 384 or email grp@nac-cna.ca.

Dido and Æneas

2009-06-08T17:07:00.001-04:00

Montréal, le 5 juin 2009 - À l'occasion du 350^e anniversaire de naissance du compositeur britannique Henry Purcell (1659-1695), l'ensemble Masques, sous la direction musicale du claveciniste Olivier Fortin présentera les 27 et 28 juin prochains une nouvelle version scénique de l'opéra Dido and Æneas, dans une mise en scène de Pierre Saint-Amand.

Le génie de Henry Purcell brille comme une étoile rare et précieuse dans le ciel musical anglais. Mort à trente-six ans, il a illustré, chose rare à son époque, tous les genres et avec un égal bonheur. Au milieu d'innombrables pages de musique de scène, ouvertures, danses, airs et chœurs qui servaient d'entractes ou s'intercalaient dans diverses pièces de théâtre, figure un seul opéra véritable, c'est-à-dire dont l'action, unique, est de bout en bout mise en musique. Il s'agit de Dido and Æneas, composé sur un texte de Nahum Tate d'après Virgile.

La lumineuse Dido et la méchante magicienne seront interprétées par Vicki St.Pierre. La voix riche et chaleureuse de cette mezzo-soprano canadienne allie beauté du timbre et clarté d'expression. Madame St.Pierre a fait ses débuts avec le Early Music Vancouver. Depuis, elle a participé à plusieurs enregistrements à la radio anglaise de Radio-Canada (CBC). Elle a travaillé avec Tafelmusik, le London Symphonic Chorus, le Toronto Philharmonia Orchestra, le Claveland Opera, etc.

Originaire du Nouveau-Brunswick, le baryton Dion Mazerolle s'est fait connaître tant en récital qu'a l'opéra, aux États-Unis, au Canada et en Europe. Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, Monsieur Mazerolle est aussi lauréat de plusieurs prix, tel le Grand Prix du concours Jeunes Artistes de la SRC. Il est boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais, ainsi que finaliste au concours Jeunes Interprètes de la SRC et des Jeunes ambassadeurs lyriques du Théâtre Lyrichoregra 20. Il interprètera le rôle d'Æneas.

La sœur et confidente de Dido, Belinda, ouvre le rideau sur cette tragédie annoncée. La soprano Samantha Louis-Jean prêtera ses traits à ce personnage. Madame Louis-Jean est née à Paris où elle a commencé sa formation artistique en musique et en danse classique. Puis, elle vient étudier le chant à l'Université de Montréal où elle finit sa maîtrise sous la direction de Rosemarie Landry et Catherine Sévigny. Elle est deux fois récipiendaire de la Bourse d'Opéra Georges-Cédric Ferguson, ainsi que de bourses des Jeunesses Musicales du Canada; elle a remporté le 3^e prix du Concours de l'Orchestre Symphonique de Trois-Rivières ainsi que le 2^e Prix André Bourbeau des Jeunesses Musicales du Canada.

L'ensemble Masques et un chœur de huit personnes (les chanteurs Marie Magistry, Dorothéa Ventura, Jean-François Daignault, Isabelle Plaisance, Michel Léonard, Benoît Leblanc, François Dubé et Geoffroy Salvas) complèteront la distribution, sous la direction musicale d'Olivier Fortin. Soliste et chambriste particulièrement apprécié, Monsieur Fortin a joué, enregistré et participé à de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, en Asie et au Canada avec des ensembles tels Masques, Capriccio Stravagante, Tafelmusik, Chanticleer, et Les Voix Humaines en plus de se produire régulièrement en concert avec les clavecinistes Skip Sempé et Pierre Hantaï dans des programmes à deux et trois clavecins.

Cette nouvelle production de Dido and Æneas, sera mise en scène par Pierre Saint-Amand. Possédant une grande expérience dans la création, la gestion et la coordination technique de projets en arts de la scène, Monsieur Saint-Amand est riche d'une expérience de plus de trente ans en tant que directeur de production, régisseur de scène, directeur technique, metteur en scène, concepteur de décors et d'éclairages, tant pour la scène que pour la télévision. Il a également participé à la préparation et à la réalisation de plusieurs tournées prestigieuses tant au Canada, et aux États-Unis, qu'en Europe (France, Belgique, Suisse, Angleterre), et en Asie. Depuis quelques années, tout en continuant à travailler à des projets de gestion en musique baroque (Ensemble Masques, Les Idées heureuses); en chanson (Diane Dufresne, Daniel Lavoie, Jean-Pierre Ferland), en musique et opéra contemporains (L'Archange de Chants libres, Festival MNM 2009 de la Société de Musique contemporaine du Québec), au Festival international des arts de la Marionnette de Saguenay et à d'autres projets faisant appel à son expertise, il travaille entre autres au développement de ses propres projets de création artistique.

Deux représentations seulement:

le samedi 27 juin 2009 à 20h30 à la Salle Françoys-Bernier du Domaine Forget, à St-Irénée (dans le comté de Charlevoix) Billets: (418) 452 3535 ou 1 888 DFORGET

le dimanche 28 juin 2009 à 20h à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, dans le Vieux-Montréal, présenté au Festival Montréal Baroque. Billets: (514) 845 7171, poste 1 Pour plus de renseignements, visitez le www.montrealbaroque.com

Nick Eanet to join Juilliard String Quartet Autumn 2009

2009-06-08T16:21:00.002-04:00

NICK EANET TO JOIN JUILLIARD STRING QUARTET

AS NEW FIRST VIOLINIST IN AUTUMN, 2009

MR. EANET'S ARRIVAL WILL BE DELAYED UNTIL AFTER THE JSQ'S

JULY PERFORMANCES

The "debut" of the Juilliard String Quartet with its new first violinist, Nick Eanet, originally scheduled for July 8, 2009, at the Ravinia Festival, will be delayed for two performances (at Ravinia and the Centre d'Arts Orford in Canada). Mr. Eanet, currently one of two concertmasters of the Metropolitan Opera Orchestra, sustained a wrist injury from which he is gradually and successfully recovering.

About his injury, Mr. Eanet said, "I've definitely learned a few things from this experience. One is that the body repairs itself at its own pace. The healing process is coming along very successfully and I am close to being fully recovered. By the fall, I expect to be back in my chair and ready to dive into this next exciting chapter of my life."

Mr. Eanet expects to join the Quartet, which is known as one of the foremost chamber music ensembles in the world, for its full 2009-2010 schedule in the U. S. and abroad that includes a Japanese tour in the autumn of 2009 and a European tour in January, 2010.

Joel Smirnoff, the current first violinist of the Quartet who is leaving to become president of the Cleveland Institute of Music, will perform with the Quartet for the concerts in July that Mr. Eanet will miss. The existing members of the Quartet, after Mr. Smirnoff's departure, are Ronald Copes, violin; Samuel Rhodes, viola; and Joel Krosnick, cello.

The arrival of Nick Eanet marks a new era in the history of the world-renowned ensemble. Changes in the Quartet's personnel have occurred singly and slowly, with an average of eleven years' gap between changes. This will be only the ninth incarnation of the Quartet since its inception in 1946.

The goal of the existing members of the Quartet was to find a player who would take the ensemble into the next generation, and continue the Juilliard String Quartet's legacy with youthfulness and vitality. The qualifications for the new member included an interest in performing contemporary music and a dedication to teaching. Mr. Eanet was a natural choice, as he brings to the Quartet the ideal qualities of having a new viewpoint as well as a shared emotional connection and musical philosophy with his new colleagues.

For Nick Eanet, the connection to the Juilliard String Quartet is almost familial. He was a student of the founding first violinist, Robert Mann, and his memories of the JSQ date back to his early childhood.

About the Juilliard String Quartet

The Juilliard String Quartet was founded as Juilliard's resident string quartet in 1946 by then-Juilliard President William Schuman. The current Quartet with violinist Joel Smirnoff has been together since 1997, when the founding violinist of the Quartet, Robert Mann, retired after 50 years. At that time, Mr. Smirnoff assumed the first violin position, with Ronald Copes joining as second violin.

Nick Eanet was a member of the Mendelssohn String Quartet earlier in his career and had continued his chamber music performance while a member of the Met Opera Orchestra since 1999. He is also an experienced teacher of his instrument; while a member of the Mendelssohn String Quartet, he was in residence and taught at Harvard University. He also was a member of the faculty of the University of Delaware and the North Carolina School of the Arts.

As champions of contemporary music since their founding, the Juilliard String Quartet's commissioned works come from noted composers such as Milton Babbitt, Ralph Shapey, Ezekiel Viñao, and Richard Wernick. In 2007-08, the Juilliard String Quartet offered special programming in honor of Elliott Carter's 100^th birthday, and on April 29, 2008, at Juilliard, the Quartet, with clarinetist and Juilliard faculty member Charles Neidich, performed the world premiere of Elliott Carter's Quintet for Clarinet and String Quartet. It is the latest milestone in the Quartet's history of performing contemporary works as if they had been written years ago, and to play the classics as if they had been written yesterday.

Mobilization through Dramatization

2009-06-08T12:47:00.003-04:00

As part of Toronto’s Anti-Violence Intervention Strategy (TAVIS), Mixed Company Theatre will assist in the training of more police officers assigned to Toronto’s priority neighbourhoods.

Mixed Company Theatre will help train officers to improve community relations. Using interactive Forum Theatre, Mixed Company’s troupe presents worst-case scenarios that police officers may encounter in 31 and 12 Division, giving them a chance to rehearse for reality.

This initiative falls under Mixed Company Theatre’s Gang Violence Project, in partnership with The Toronto Police Services as a community mobilization, to bring together people in a neighbourhood – residents, businesses, community and government services, and the police - to improve their neighbourhoods.

Mixed Company Theatre produces innovative, socially relevant drama as a tool to educate, engage and empower for positive change.

http://www.mixedcompanytheatre.com/

Monster Concert in Support of SickKids

2009-06-08T12:09:00.002-04:00

Mary Kenedi and the North Toronto Institute of Music present

Monster Concert in Support of

SickKids Foundation
Massey Hall, Saturday, October 31, 2009, at 3 p.m.

Tickets $45.00 to $25.00 – Call 416-872-4255 or visit the Roy Thomson Hall Box Office

Mary Kenedi is seeing monsters! The respected Canadian pianist, educator and founder of the North Toronto Institute of Music will present a Monster Concert at Massey Hall at 3:00pm on Halloween, Saturday, October 31^st, 2009. This not-to-be missed concert extravaganza features popular works by Gottschalk, Rossini, Liszt, Saint-Saens and Bizet performed simultaneously on 10 Steinway grand pianos by 20 professional pianists alongside 30 North Toronto Institute of Music students ranging in age from 8 to 16. The always entertaining Luba Goy, star of the much-loved CBC comedy series Royal Canadian Air Farce is slated to host the Halloween themed fundraiser. Tickets for the family-friendly event are now on sale with all proceeds going to support SickKids Foundation.

The North Toronto Institute of Music’s Monster Concert continues the long-standing fundraising tradition begun in the 1830s by the composer Czerny and features multiple pianists performing solos, duets and ensemble works. The first known Monster Concert held in Toronto took place in 1931 and was orchestrated by influential pianist and teacher Mona Bates to raise funds for the underprivileged. The ensemble was comprised of the best-known Bates pupils and was conducted by Bates herself. Mary Kenedi, a noted student of Mona Bates’ famed Jarvis Street music school, is dedicating the concert to the memory of her mentor. The October 31^st tribute also marks the 120^th Anniversary of Bates’ birth in Burlington, Ontario.

“I’ve always been impressed by what Mona Bates accomplished during her lifetime,” explains Mary Kenedi. “As a musician and teacher I understand the unique privilege we are given as educators to not only inspire passion in our students, but also to instill a lasting sense of discipline that will help them to achieve their goals, musical or otherwise”.

Mary Kenedi founded the North Toronto Institute of Music in 1995 as a welcoming environment for students of all ages to explore their creativity and develop an outlet for self-expression. Based on the understanding that an enhanced musical literacy provides an elevated appreciation of the art form, Mary strives to impart to her students the same passion for music that has fuelled her own compelling musical journey.

As a refugee of the Hungarian Revolution, Mary Kenedi credits her own mother’s strength and resilience for inspiring her to surmount obstacles in both her performance and teaching careers. Whether launching her own teaching academy or embarking on remarkable projects, such as single-handedly staging the upcoming Monster Concert at Massey Hall, Mary Kenedi does so with a survivor’s instinct. This extraordinary talent and drive has earned Mary a renowned reputation as an interpreter of the music of fellow Hungarians, Béla Bartók and Zoltan Kodály, as well as a respected interpreter of contemporary Canadian music. She last appeared at Massey Hall as an ensemble performer during the Royal Conservatory of Music’s 1990 Monster Concert and made her Carnegie Hall debut in 1983. She holds a Licentiate Diploma, Bachelor of Music in Performance and Master of Music in Music Education from the University of Toronto, and a Diploma from the Liszt Academy in Budapest, Hungary. In addition to her 30+ years experience teaching at such noted establishments as the Royal Conservatory and McMaster University, Kenedi maintains a busy international performance and recording schedule in solo and concerto appearances.

North Toronto Institute of Music’s Monster Concert is sponsored in-part by Remenyi House of Music with media sponsorship provided by Classical FM. For more information about Mary Kenedi and the North Toronto Institute of Music or to learn more about sponsorship opportunities please visit www.ntimusic.com or call 416-488-2588.

Tickets for the North Toronto Institute of Music’s Monster Concert are $45.00 to $25.00 and are available in person at the Roy Thomson Hall box office, 60 Simcoe St., by calling 416.872.4255 or online at www.masseyhall.com.

22nd Brott Music Festival Offers a Wide Spectrum of Music and Great Artists: June 13- Aug. 20

2009-06-08T09:53:00.002-04:00

Beethoven in Burlington, Mendelssohn at 200, Russian masterpieces, plus opera favorites, choral masterworks, and even jazz and rock. Big orchestral concerts and intimate recitals, musical celebrities and up-and comers.

Under the artistic direction of Boris Brott, the 22^nd Brott Music Festival has something for everyone. Between June 13 and August 20, music-lovers have at least 17 good reasons to head to the Hamilton area, and enjoy concerts in Burlington, Ancaster and the home base of Hamilton.

Details are available at www.brottmusic.com. Tickets may be ordered online or by calling 1-888-475-9377, or 905-525-SONG (7664).

As Maestro Boris Brott says, “You can enjoy both high tea and one of Canada’s finest pianists in a lovely Mendelssohn recital. Or you can catch a band and singer joining our National Academy Orchestra for an Elton John tribute. We have music inspired by paintings, which in turn inspired new works of art. We have Beethoven concertos and fine Canadian works, opera, Gilbert and Sullivan, jazz and for a grand finale, Carl Orff’s magnificent oratorio Carmina Burana, which is by turns thunderous, lusty and delicate, and always mesmerizing. And of course, an excellent array of artists from Canada, the U.S. and abroad.”

A Beethoven Piano Festival at St. Christopher’s Anglican Church in Burlington begins this year’s Brott Music Festival. For three Saturdays in June, starting June 13, 7:30 p.m., Boris Brott conducts the National Academy Orchestra in music by Beethoven and other greats, with special guest soloists. Patrons can save 10 per cent by purchasing all three concerts online.

The National Academy Orchestra gives 45 young Canadian musicians professional orchestral experience. Joining them are leading professional musicians who serve as mentors.

Following is the schedule for an unforgettable summer music experience at the 22^nd Brott Music Festival, with locations:

Saturday, June 13, 7:30 p.m. – Lisiecki Plays Beethoven

St. Christopher’s Anglican Church, 662 Guelph Line (at New Street), Burlington

Fourteen-year old prodigy Jan Lisiecki (www.janlisiecki.com) joins Boris Brott and the NAO for Beethoven Piano Concerto No. 3. The program includes the composer’s rousing Symphony No. 2. Tickets: $25 $20 seniors $10 students

Saturday, June 20, 7:30 p.m. – A Fifth of Beethoven

St. Christopher’s Anglican Church, 662 Guelph Line (at New Street), Burlington

Pianist Valerie Tryon (www.artset.net/ValerieTryon.html) performs Franck’s Variations Symphoniques and a piano concerto by Hamilton composer David Fawcett. Beethoven’s immortal Fifth Symphony rounds out this program. $25 $20 seniors $10 students

Saturday, June 27, 7:30 p.m. – Mendelssohn Meets Beethoven

St. Christopher’s Anglican Church, 662 Guelph Line (at New Street), Burlington

The Festival marks the 200^th anniversary of Mendelssohn’s birth as Hamilton pianist Shoshana Telner (www.shoshanatelner.com) – whom Hamilton Magazine calls one of the city’s “most fascinating people and inspired individuals” – plays the composer’s Piano Concerto No. 1. Boris Brott and the NAO also play Beethoven’s Symphony No. 7. $25 $20 seniors $10 students

Saturday, July 4, 7:30 p.m. – Manoukian Plays Beethoven
Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Beethoven continues in Hamilton as violinist Catherine Manoukian (www.catherinemanoukian.com) returns to the Festival to perform the Beethoven Violin Concerto. Also on the program is Tchaikovsky’s Symphony No. 4. $25 $20 seniors $10 students

Sunday, July 5, 3 p.m. – High Tea with Shoshana Telner

Adas Israel Synagogue, 125 Cline Ave. S., Hamilton

Pianist Shoshana Telner returns to serve up an afternoon of piano favourites, including Chopin’s Nocturne, Op. 27 No. 2, Bartok’s Rumanian Folk Dances, Alexina Louie’s Memories in an Ancient Garden and Liszt’s Venezia e Napoli. Tea is served at intermission. $40 $35 seniors and students

Thursday, July 9, 8 p.m. – The Gryphon Trio Plays Mendelssohn

Christ`s Church Cathedral, 252 James St. North, Hamilton

Annalee Patipatanakoon, violin; Roman Borys, cello; Jamie Parker, piano
The extraordinary musicianship of the Gryphon Trio (www.gryphontrio.com) is on display in Christos Hatzis’ Old Photographs, Chan Ka Nin’s ... and the masks evoke..., Mendelssohn’s Trio in D minor and a seductive selection of Piazzola tangos. $25 $20 seniors $10 students

Saturday, July 11, 8 p.m. – Pictures At An Exhibition

Christ’s Church Cathedral, 252 James St. North, Hamilton

Mussorgsky’s brilliant Pictures at an Exhibition has inspired 10 new works of art by local artists – one for each of Pictures’ movements. They will be unveiled this evening, and projected behind the orchestra as it performs. The NAO and Maestro Brott complete the musical tableau with Harry Freedman’s Images and Respighi’s Trittico Botticelliano (Botticelli Triptych). $25 $20 seniors $10 students

ART CRAWL NOTE: NAO players will be playing in galleries in downtown Hamilton as part of the James North Art Crawl, Friday, July 10 between 7 and 11 p.m. Free admission.

Wednesday, July 15, 7:30 p.m. – Beethoven’s Emperor

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Acclaimed pianist Sara Davis Buechner (www.sarabuechner.com) performs Beethoven’s Piano Concerto No. 5 (“Emperor”). Boris Brott and the NAO also play Dvorak’s cheery, folk-inspired Symphony No. 8 in G and Michael Parker’s Shanadithit, a 1983 composition inspired by Native Canadian folklore. $25 $20 seniors $10 students

Saturday, July 18, 7:30 p.m. – Gilbert & Sullivan Go to the Proms!
Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Arcady Singers and NAO; Brian Jackson, guest conductor
British operetta meets Proms highlights and hijinks in arias, duets and ensemble pieces from The Mikado, Pirates of Penzance, HMS Pinafore and other G&S creations. Guest conductor Brian Jackson leads the Arcady Singers (www.arcady.ca) and the audience in such favorites as Land of Hope and Glory and Rule Britannia. $25 $20 seniors $10 students

Wednesday, July 22, 7:30 p.m. – Russian Romantics

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Wonny Song, piano (http://wonnysong.com); Martin MacDonald, guest conductor

Wonny Song (winner of the 2005 Young Concert Artists International Auditions in New York, and the 2003 Prix d’Europe in Canada) plays Rachmaninoff’s enduringly popular Piano Concerto No. 2 in C minor with Maestro Brott and the NAO. Conductor Martin MacDonald (a former NAO associate conductor) returns from Symphony Nova Scotia to conduct Rimsky-Korsakov’s Russian Easter Overture and Tchaikovsky’s Symphony No. 2 in C minor (“Little Russian”). $25 $20 seniors $10 students

Tuesday, July 28, 7:30 p.m. – Cerovsek Plays Tchaikovsky

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Sensational violinist Corey Cerovsek makes his Brott Festival debut, performing the scintillating Tchaikovsky Violin Concerto in D minor. Maestro Brott & the NAO perform Elgar’s Enigma Variations, and a work based on Canada’s only connection to the great Beethoven – his father Alexander Brott’s Paraphrase in Polyphony. The piece is based on a canon written by Beethoven and discovered on a document signed by Beethoven and dedicated to the Quebec music teacher composer Theodore Molt (1795-1856), who visited Beethoven in Vienna. $25 $20 seniors $10 students

(A bio on Corey Cerovsek is at www.mi.sanu.ac.yu/vismath/cerovsek/co7.htm. The National Library of Canada documents the Molt-Beethoven-Brott connection, with information and a picture of the Beethoven’s composition, at http://epe.lac-bac.gc.ca/100/202/301/bulletin_nlc/2003/no4/p2-0403-01-e.html.)

Thursday, July 30, 7:30 p.m. – Jeans n Classics: Tribute to Elton John

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Jeans n Classics Band (drums, bass, piano and singer), Jean Meilleur, lead vocals; John Regan, vocals and piano

In an energetic fusion of symphonic rock, the band Jeans ’n Classics (www.jeansnclassics.com) returns by popular demand to perform some of the Rocket Man’s greatest hits, including Tiny Dancer, Bennie & The Jets and I’m Still Standing. Those who attended last year’s Queen tribute know the young and exuberant NAO loves to rock! $25 $20 seniors $10 students

Sunday, August 2, 3 p.m. – High Tea with Giampiero Sobrino

St. John’s Anglican Church, 272 Wilson St. E., Ancaster

Famed Italian clarinettist Giampiero Sobrino returns to the Festival, performing Mozart Clarinet Concerto, Rossini’s Variations for Clarinet and Mendelssohn’s jolly Symphony No. 4 “Italian”. Traditional High Tea is served at intermission. $40 $35 seniors and students

Thursday, August 6, 7:30 p.m. – Opera Favourites

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Sinead Sugrue and Michele Bogdanowicz, sopranos; Mia Lennox-Williams, mezzo-soprano; Edgardo Ramirez, tenor; Alexander Hajek, baritone

The Festival’s superb selection of the world’s best loved operatic arias and duets has become an audience favourite. Tragedy and ecstasy spring to life in highlights from La Bohème, Carmen and many more. $25 $20 seniors $10 students

Saturday, August 15, 7:30 p.m. – Hot Jazz: A Tribute to Ella Fitzgerald & Oscar Peterson

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton
Darcy Hepner Jazz Orchestra; Sophia Perlman, singer

Ella Fitzgerald was known as “The First Lady of Song.” Duke Ellington called Oscar Peterson the “Maharaja of the keyboard.” Jazz saxophonist Darcy Hepner (www.darcyhepner.com) and his 16-piece jazz orchestra and Sophia Perlman, a singer who scats like Lady Ella, celebrate the legacy of these two legends. From Peterson’s Canadiana Suite to such Ella hits as How High the Moon and Satin Doll, it’s a jazz lover’s dream concert. $25 $20 seniors $10 students

Sunday, August 16, 3 p.m. – High Tea with Valerie Tryon

St. John’s Anglican Church, 272 Wilson St. E., Ancaster

Pianist Valerie Tryon, a Festival favorite, performs an all-Mendelssohn program to mark the 200^th anniversary of the composer’s birth. She has selected Variations Sérieuses, Songs Without Words, Andante and Rondo Capriccioso and other works to perform. Traditional High Tea served at intermission. $40 $35 seniors and students

Thursday, August 20, 7:30 p.m. – Carmina Burana

Mohawk College, McIntyre Theatre, 135 Fennell Ave. W. (at West 5^th), Hamilton

National Academy Orchestra conducted by Boris Brott; Leslie Fagan, soprano; John MacMaster, tenor; Peter McGillivray, baritone; Arcady Singers, Brott Music Festival Choir
Carl Orff’s choral masterpiece Carmina Burana stuns the senses and runs the musical gamut with bawdy drinking songs, exquisite soprano solos and the overwhelming O Fortuna chorus.

Canadian tenor John MacMaster opens with three great tenor arias. The 2009 Festival and NAO take their final bows with Richard Strauss’s virtuosic tone poem Don Juan. $25 $20 seniors $10 students

Détails programmation musicale de Nuit Blanche sur Tableau noir qui débute jeudi 11 juin

2009-06-08T09:52:00.003-04:00

Voici la programmation musicale de Nuit Blanche sur Tableau Noir, qui se déroule du 11 au 14 juin (tous les concerts sont gratuits)

La scène alternative
Présentée par Chassé Toyota en collaboration avec la SOPREF
Du jeudi 11 au dimanche 14 juin – Parc des Compagnons-de-Saint-Laurent, Mont-Royal / Cartier

Jeudi 11 juin
17 h – Chinatown –
19 h 30 – Caillasse –

Vendredi 12 juin
17 h – Arvida Crew
19 h – Guillaume Arsenault .

Samedi 13 juin
16 h – Sylvie Paquette
18 h – Ariel

Dimanche 14 juin
16 h – Lake of Stew – Groupe à géométrie variable, Lake of Stew prodigue une musique d’inspiration blue-grass, pleine d’énergie et sans une once de nostalgie.

NOUVEAU : La Scène Électronique
Présentée par Chassé Toyota en collaboration avec MUTEK
Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin à 17 h et 19 h, Dimanche 14 juin à 15 h – Scène Ouest : Mont-Royal / de Bullion

Jeudi 11 juin
17 h - Bleuchut
19 h - Mossa – Mélangeant techno minimale, house et rythmes syncopés, Jérémy Petrus, alias Mossa a su assembler avec brio un corpus musical éclectique et impressionnant.

Vendredi 12 juin
17 h - Vincent Lemieux
19 h - Xavier Lebuis
Sa musique est teintée de concepts hérités des diverses facettes de sa pratique comme l’entropie, le vague et les possibilités provenant d’erreurs et d’anomalies.

Samedi 13 juin
17 h - Pheek + Stefny (performance lors des apéros-découvertes) – Musicien hyperactif, Pheek présentera le projet Parrots and Purrows en duo avec l’artiste basée à Brooklyn Stefny Winter.

19 h - Ostrich
Nadir Agha, alias Ostrich, fait partie de cette génération d’artistes passionnés par la musique et le cinéma. Son approche de la musique est narrative.

Dimanche 14 juin
15 h - Steve Beaupré (Performance lors des apéros-découvertes) – Steve Beaupré crée des ambiances animées à base de textures abstraites et organiques. Un équilibre entre house et techno teintée de funk.

NOUVEAU : Les Apéros-découvertes
Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin de 17 h à 19 h ; dimanche 14 juin de 15 h à 17 h – Scène Ouest, Mont-Royal / de Bullion)
À l’heure de l’apéro, le site Ouest de NBTN deviendra le lieu de performance de duos inédits formés des artistes en arts visuels. Suivant un thème imposé, chaque artiste réalisera une œuvre en utilisant une technique qui lui est propre. Au programme : graff, BD, body painting, peinture à l’huile, création 3D en gazon etc. Chaque duo sera accompagné par la performance live d’un musicien électronique. Les artistes visuels et musiciens qui participeront aux Apéros-découvertes sont Nicolas Vigneau et Valium avec le musicien Bleuchut ; Zema et Caro Caron avec Vincent Lemieux ; Laetitia Matrat et Yandel avec Pheek + Stefny ; Ida Rivard et Kôma avec Steve Beaupré (horaire détaillé sur http://www.tableaunoir.com).

NOUVEAU : Artiste en résidence – Kitmobile de Line Nault
Telle une saltimbanque à l’ère technologique, une femme crée des capsules performatives sur son chemin. Chacune des capsules qui constituent le projet est une œuvre en soi qui repose sur une façon différente d’aborder le corps, la représentation et la technologie. Ces capsules sont construites à partir d’une lutherie, développée spécifiquement pour le projet. Kitmobile, un projet de Line Nault à découvrir pendant les quatre jours de l’événement.
Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin de 15 h à 17 h ; dimanche 14 juin de 14 h à 15 h – Scène Ouest, Mont-Royal / de Bullion.

Poésie et musique

Jeudi 11 à 20 h30 à la Salle des Jeunesses musicales : le Ciel n’est pas la limite avec la mime Francine Alepin, le poète José Acquelin et le guitariste Arturo Parra
Vendredi 12 à 21 h, Parc des Compagnons-de-Saint-Laurent : Tableaux d’apesanteur : Tristan Malavoy, Amylie et musiciens
Samedi 13 juin à 20 h Parc des Compagnons-de-Saint-Laurent : Ciel couvert, fenêtre ouverte, avec le poète Gilles Matte, l’élecroacousticien Pierre Dostie et la violoncelliste Rachel Burman

Les Violons du Roy et le clarinettiste Paul Meyer : 20 juin 09

2009-06-08T09:35:00.003-04:00

Le concert d'ouverture du Festival International du Domaine Forget, qui aura lieu le samedi 20 juin, sera le théâtre d'une rencontre entre Les Violons du Roy, Bernard Labadie et le remarquable clarinettiste Paul Meyer. Véritable célébration de l'époque classique, le programme réunit des œuvres de Haydn, Gluck et Mozart dont le sublime Concerto pour clarinette, K. 622. Le Festival 2009, qui regroupe quelque 75 événements musicaux, se poursuivra jusqu'au 6 septembre. Concert d'ouverture Soirée Desjardins

Le public sera ravi de retrouver Les Violons du Roy et Bernard Labadie qui offriront un programme entièrement consacré à l'époque classique. Le concert marquera aussi la première rencontre de l'orchestre de chambre avec le clarinettiste et chef d'orchestre français Paul Meyer.

Propulsé sur la scène internationale il y a déjà 25 ans, cet admirable musicien a joué avec les plus grands orchestres sous la direction des plus éminents chefs d'orchestre dans le monde entier. Sa fructueuse carrière lui permet de côtoyer les plus célèbres musiciens, notamment en musique de chambre, ayant collaboré avec Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay et Emmanuel Pahud, pour n'en nommer que quelques-uns. Parmi toutes les personnalités rencontrées au cours de sa carrière, l'une des marquantes est sans contredit le clarinettiste Benny Goodman, une source d'inspiration et d'influence et un ami fidèle depuis plus de 25 ans.

Pour ses débuts avec Les Violons du Roy, Paul Meyer interprétera l'une des œuvres phares du répertoire pour clarinette, le Concerto en la majeur, K. 622 de Mozart. Comme toutes les œuvres pour clarinette du compositeur, le concerto était destiné à son grand ami Anton Stadler, brillant clarinettiste et musicien inspirant. Composé la même année que le Requiem et La Flûte enchantée, le concerto atteint des sommets d'expression tout en dévoilant les multiples qualités de la clarinette : sa virtuosité, sa tendresse et son lyrisme rappelant la voix humaine. Bernard Labadie soulignera le 200^e anniversaire de la mort de Haydn en dirigeant ses musiciens dans l'une des six symphonies parisiennes, la Symphonie n^o 83 en sol mineur « La Poule ». La Symphonie n^o 21 en la majeur, K. 134 de Mozart et la Danse des Esprits bienheureux, une page célèbre de l'opéra Orphée et Eurydice de Gluck, complète cette grande soirée classique. Les brunches-musique sont une délicieuse façon de découvrir le Domaine Forget. Deux services sont offerts : de 10 h 30 à midi et de 12 h 30 à 14 h. À l'occasion du brunch-musique du dimanche 21 juin, Carmen & David Trio offrira des chansons françaises à saveur jazz.

Les cours de maîtres et les concerts des stagiairesmardi 16 juin, à 9 h 30, le clarinettiste Paul Meyer, donnera son premier cours de maître au Domaine Forget. Le même jour, à 13 h 30, les stagiaires recevront les conseils du bassoniste Richard Ranti, basson solo de l'Orchestre symphonique de Boston. Le mardi 23 juin, à 13 h 30, aura lieu le cours de maître du flûtiste Mathieu Dufour, flûte solo de l'Orchestre symphonique de Chicago. Le jeudi 25 juin, à 16 heures, le public est convié au concert des stagiaires ayant participé au stage des bois. Les cours de maître et les concerts sont présentés gratuitement à la salle Françoys-Bernier.

Abonnement au Festival consiste en 10 billets de concert au choix ou 8 billets de concert et 2 billets pour les brunches-musique du dimanche. Offert au prix de 275 $ (taxes incluses), l'abonnement permet d'économiser de 15 à 30 % sur le prix régulier et de profiter des meilleurs choix de sièges disponibles pour les concerts du Festival présentés du 20 juin au 6 septembre. Les mélomanes pourront aussi choisir un forfait-concerts, une autre façon d'économiser jusqu'à 15% sur le prix des billets et de s'assurer d'obtenir de bons sièges pour chacun des concerts. Les forfaits disponibles sont les suivants : Concerts Jazz, Les Grands Concerts, Week-end Jeunesse, Le Domaine Danse et le forfait Guitare – 30^eanniversaire.

http://www.domaineforget.com/

Paul Meyer, clarinette

Symphonie n^o21 en la majeur, K. 134 Mozart Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

Danse des Esprits bienheureux, tirée d'Orphée et Eurydice Haydn Symphonie n^o 83 en sol mineur, « La Poule »

Coût : adultes : 40 $ ; aînés (60 ans et plus) : 34 $ ; jeunes adultes (21 à 30 ans) : 22 $; venir…

Chants Libres présente, en première mondiale, sa nouvelle création

2009-06-05T15:06:00.003-04:00

‘L’eau qui danse, la pomme qui chante, et l’oiseau qui dit la vérité’
Opéra Féerie
de
GILLES TREMBLAY, composition
PIERRE MORENCY, livret
ROBERT BELLEFEUILLE, mise en scène
JEAN BARD, scénographie & NICOLAS DESCOTEAUX, éclairages
NOUVEL ENSEMBLE MODERNE+, sous la direction de Lorraine Vaillancourt
12 CHANTEURS et UN ACROBATE
Salle Ludger-Duvernay du Monument-National
Jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 NOVEMBRE 2009, 20 h
1182, St-Laurent, Montréal (Québec, Canada)
Info : www.chantslibres.org
Durée : 2 h 20, avec un entracte

Chants Libres, compagnie lyrique de création, sous la direction artistique de la conceptrice Pauline Vaillancourt, présente en grande première, sa treizième création, L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la vérité, les 19, 20 et 21 novembre 2009 à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National, à Montréal. Un opéra féerie pour petits et grands, à regarder, à goûter, à écouter, à respirer, à vivre… qui se situe aux confins du conte et de la fable.

Cette œuvre poétique est le fruit de l’imaginaire de deux artistes majeurs du Québec contemporain et grands observateurs de la nature : le compositeur Gilles Tremblay, pilier des cultures musicales québécoise et canadienne, qui a sonorisé le pavillon du Québec à l’expo 67 et Pierre Morency, poète, homme de théâtre, de radio et de télévision, auteur du magnifique ouvrage L’œil américain, qui signe ici son premier livret d’opéra, d’après un conte de l’écrivaine et aventurière française Madame D’Aulnoy. Ils ont tous deux reçu pour l’ensemble de leur œuvre plusieurs hautes distinctions. La mise en scène a été confiée à l’homme de théâtre Robert Bellefeuille, à qui l’on doit des mises en scène de créations remarquées (Le conte de Monte-Cristo, Jouliks, La Dame aux camélias). La scénographie est de Jean Bard et les éclairages de Nicolas Descoteaux.

Dans la fosse, Lorraine Vaillancourt assure la direction musicale des 13 interprètes et des 25 musiciens du Nouvel Ensemble Moderne (augmenté pour l’occasion), dont c’est la 4e collaboration avec Chants Libres, après Il suffit d’un peu d’air de Claude Baliff, La Princesse blanche de Bruce Mather et Le Vampire et la Nymphomane de Serge Provost.

Sur scène, des personnages plus colorés les uns que les autres prennent vie par une jeune distribution entièrement canadienne : YBY, Jean Maheux (comédien-baryton) ; BELLE-ÉTOILE, Marianne Lambert (soprano) ; POULANE, Marie-Annick Béliveau (alto) ; FEINTISE, Michèle Motard (mezzo-soprano) ; L’OISEAU, Scott Belluz (haute-contre) ; LE ROI, Taras Kulish (basse) ; CHÉROT, Sylvain Paré (ténor) ; LA POMME QUI CHANTE et LA SIRÈNE, Claudine Ledoux (mezzo-soprano) ; TOURTERELLE, Stéphanie Pothier (mezzo-soprano) ; BLONDINE, Anne Saint-Denis (soprano) ; PETIT-SOLEIL, Julien Patenaude (baryton) ; BEAUJOUR, Philippe Martel (baryton).

L’HISTOIRE

Yby, le narrateur, mi-oiseau, mi-abeille, toujours en dialogue avec le Tambour-Parleur, nous invite dans un monde féerique et nous relate cette histoire où la vérité triompha de la fourberie, où l’amour eut à traverser trois grandes épreuves en découvrant l’eau qui danse, la pomme qui chante, et l’oiseau qui dit la vérité, pour que deux êtres se reconnaissent eux-mêmes l’un à l’autre.
Dans la Ville Merveilleuse, entourés d’êtres menus de la nature, abeilles, mouches, guêpes, cigales, grillons, moucherons et bestiolinettes, la reine Blondine mit au monde deux fils et une fille qui portent au front l’étoile d’or et au cou une chaînette dorée, et la princesse Brunette accouche d’un garçon rayonnant de beauté. La Reine Mère Poulane prit ombrage de l’arrivée de ces magnifiques enfants qu’elle livre secrètement aux flots, avec l’aide de sa Dame d’honneur Feintise. Recueillis par Corsaire et Corsine, qui leur donnent le nom de Belle-Étoile, Beaujour, Petit-Soleil et Chérot, ceux-ci grandissent, aimés et protégés de l’ire de leur grand-mère.

Apprenant à 16 ans qu’ils pourraient être les enfants de grands seigneurs, ils décidèrent d’aller à la découverte de leur origine. Au terme de trois mois de navigation, accompagnés de Tourterelle et Sirène, ils abordèrent au port de la plus belle ville du monde et furent accueillis par le Roi. Poulane, furieuse, découvre la traîtrise de Feintise qui lui jure qu’elle trouvera le moyen de se débarrasser d’eux, et leur impose trois épreuves.

Au péril de sa vie, voyageant aux confins du monde, et grâce au précieux concours de Tourterelle, Chérot va trouver l’eau qui danse et la pomme qui chante, qui ont eu des effets instantanés et formidables sur la beauté et l’esprit de Belle-étoile. L’ultime test, la découverte de l’oiseau magnifique qui dit la vérité, dévoile à Belle-étoile et à Chérot qu’ils ne sont pas frère et sœur, permettant à l’amour qui les trouble de se vivre, aux mensonges de se dénouer et à la fête de se célébrer.

Opéra féérie est une création de Chants Libres, présentée avec l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal, du Conseil des Arts du Canada et de Opéra.ca, et avec la collaboration du NEM.

www.chantslibres.org

Concerts populaires de Montréal : Orgue et Couleurs

2009-06-05T14:57:00.002-04:00

ORGUE ET COULEURS
présente la 45e saison des
L’ÉVÉNEMENT DE L’ÉTÉ DANS L’EST DE MONTRÉAL !
Yannick Nézet-Séguin, direction artistique
L’Orchestre Métropolitain, ensemble officiel des CPM
Six concerts à 19 h 30,
Jeudi 2 juillet, mercredis 8, 15, 22, 29 juillet & 5 août 2009
au Centre Pierre-Charbonneau
3000, rue Viau, Montréal (métro Viau)

Avec l’Orchestre Métropolitain, Angèle Dubeau et La Pietà, Quartango, l’Orchestre de chambre de Montréal, l’ensemble de cuivres Opus Lib, les chefs Yannick Nézet-Séguin, Aïrat Ichmouratov, François Dompierre et Wanda Kaluzny, ainsi que les solistes Gianna Corbisiero, Marc Hervieux, Marianne Lambert, et Marie-Josée Lord.

Renseignements : 514-899-0644
Billetterie du Centre-Pierre Charbonneau : 514-255-4222
(pour les concerts et le service aux tables)
www.orgueetcouleurs.com

Événement majeur de l’été musical montréalais, Les Concerts populaires de Montréal, créés en 1964 à l’initiative du maire Jean Drapeau pour rendre plus accessible la musique symphonique à la population montréalaise, célèbre en 2009 ses 45 ans.

Présentée depuis ses débuts les mercredis en soirée à l’Aréna Maurice-Richard, la série estivale se déroule depuis 2001 au Centre Pierre-Charbonneau et est présentée depuis 2003 par ORGUE ET COULEURS, en collaboration avec l’arrondissement de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve.

Cette 45e saison haute en couleurs a été concoctée conjointement par le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin et par Yves Garand, nommé le 6 avril dernier à la direction générale et artistique de ORGUE ET COULEURS. Ce sympathique rendez-vous annuel rassemble des milliers de personnes et se distingue par son lieu de diffusion inusité qui donne aux concerts une ambiance décontractée, et par la possibilité de se restaurer avant et pendant les prestations musicales.

Le Centre Pierre-Charbonneau accueille cette année encore, six concerts présentés le 2 juillet (exceptionnellement un jeudi) et les mercredis 8, 15, 22, 29 juillet & 5 août 2009, à 19 h30, où musicalité rime avec virtuosité.
Attention, plaisir contagieux !

Billetterie du Centre Pierre-Charbonneau : du dimanche au samedi de 10 h à 21 h - 514-255-4222
Abonnement : Section parterre : 138 $ / 126 $ (régulier & réduit) - Section gradin : 102 $ / 90 $ (régulier & réduit)
Demi-abonnement, section gradin : 60 $ / 51 $
Billets à l’unité : « parterre » : 28 $ & 24 $ - « gradin » : 23 $ / 19 $
Service aux tables au parterre seulement (en sus du prix du billet)

Boissons (eau, jus, bière et vin) et nouveau service de traiteur assuré par Les Sentiers gastronomes et son chef cuisinier François Paré qui a concocté un petit goûter orchestral, pour les becs salés et sucrés (de 2$ à 12$)
Stationnement : 5 $

IL ÉTAIT 45 FOIS DANS L’EST !
PROGRAMMATION 2009 – SUIVEZ LE GUIDE !

L’Orchestre Métropolitain, orchestre officiel des Concerts populaires depuis 2001, donnera, comme à l’habitude, trois concerts :
- Le jeudi 2 juillet, les amoureux de la Cité des Doges sont invités à naviguer Sur le Grand canal de Venise, sous la houlette du gondolier en chef, Yannick Nézet-Séguin, avec l’enfant chéri du quartier Hochelaga-Maisonneuve, le ténor Marc Hervieux, dans des extraits d’opéras italiens. [œuvres de Verdi, Puccini et Mascagni.]
Les deux autres concerts de l’OM sont confiés à des chefs invités :
- Le mercredi 15 juillet, le chef russe Aïrat Ichmouratov nous entraîne dans un Voyage dans le temps, pour le grand Concert-anniversaire des Concerts populaires, avec la soprano Marianne Lambert. [œuvres de Mozart, Schubert, Strauss et Sieczynsky.]
- Le mercredi 29 juillet, c’est à une soirée chaleureuse que l’homme de musique aux multiples talents, François Dompierre nous convie avec entrain à son Épopée musicale. [œuvres pour piano de Dompierre, et pour orchestre de Bizet et Handel]

Ensembles et solistes québécois viennent compléter la programmation 2009 :
- Le mercredi 8 juillet, place à l’imagination populaire et au monde merveilleux, avec Angèle Dubeau et les musiciennes de la Pietà, orchestre à cordes avec piano. Un périple envoûtant dans l’univers fascinant des Mythes et légendes. [œuvres de Philip Glass, les célèbres Diableries de François Dompierre, Gibbs, De Falla, Piazzolla, Desmarais et Ginastera.]

- Le mercredi 22 juillet, c’est Tangopéra ! ici, le tango trouve sa voix. Prouesses musicales et lyriques avec les musiciens de Quartango et la soprano Gianna Corbisiero. Un cocktail inattendu fait de grands classiques d’opéra et des rythmes ensorcelants du tango. [œuvres de Hunt, Piazzolla, Villoldo, Plaza, Bizet, Rodriguez, Gardel, Demare, Ponce, Brubeck, Laurenz et Mores.]

- Le mercredi 5 août sera romantique avec Summernight qui clôt en beauté la 45e série estivale, avec le meilleur de Gershwin. Avec l’Orchestre de chambre de Montréal - qui célèbre en 2009 ses 35 ans -, sous la direction de son chef Wanda Kaluzny, l’ensemble de cuivres Opus Lib et la soprano Marie-Josée Lord. [œuvres de George Gershwin]

La saison 2009 des Concerts populaires de Montréal est rendue possible grâce à l’appui de ses partenaires : l’Orchestre Métropolitain, la Ville de Montréal, l’Arrondissement de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve.
http://www.orgueetcouleurs.com/

Lorraine Desmarais et le Big Band au Festival de Jazz

2009-06-05T14:30:00.001-04:00

Lorraine Desmarais célèbre cette année 25 ans de carrière avec un 10e album Lorraine Desmarais ''Big Band''.

Le jeudi 9 juillet prochain à 20h au Théâtre Jean-Duceppe, Lorraine présentera en grande première ce nouvel opus avec la distribution originale.

Pour l’occasion, un invité de marque la rejoindra sur scène, monsieur Oliver Jones.

www.montrealjazzfest.com/

Culture Montréal solidaire de la Société Radio-Canada

2009-06-05T12:08:00.004-04:00

Convaincu que la Société Radio-Canada (SRC) joue un rôle crucial dans le développement culturel partout au pays; que la SRC est un créateur et diffuseur de contenus d’information et de divertissement profondément enraciné dans les communautés et que la Société doit pouvoir maintenir sa présence partout au pays et, plus spécifiquement, continuer de générer une quantité importante d’emplois directs et indirects à Montréal, Culture Montréal se joint aux citoyens et organismes ayant déjà manifesté leur soutien à la société d’État. Nous demandons au gouvernement fédéral de prendre, sans tarder, la pleine mesure de la place qu’occupe la SRC dans le développement socioéconomique canadien et d’assurer sa pérennité.

Rappelons que pour faire face à une situation économique globalement difficile et à un manque à gagner annoncé de 171 millions de dollars pour 2009-2010, la SRC s’est tournée vers le gouvernement fédéral en mars dernier pour obtenir l'autorisation de mettre en place certaines mesures d'urgence, ce qui lui a été refusé. Conséquemment, la société d’État a dû amorcer un processus de coupures de postes qui résultera, à terme, dans la perte de quelque 800 emplois, dont près de la moitié dans le secteur français. La SRC devra aussi se départir de certains de ses actifs.

Culture Montréal joint aujourd’hui sa voix à celle de plusieurs intervenants du milieu des arts, de la culture et de l’information qui s’inquiètent des répercussions qu’auront les pertes d’emplois et d’actifs à la Société Radio-Canada. Un nouveau blogue citoyen, SOS Radio-Canada (http://www.sosradiocanada.org), vient également de voir le jour. Le site explique en détail le contexte des coupures de personnel et recueille les témoignages d’appui envers la société d’État. D’autres actions, telles que des manifestations ou une pétition, pourraient être mises en place sous peu par les instigateurs de ce mouvement.

Il appert qu’en plus de devoir faire face à cette crise, la SRC fasse l’objet d’une évaluation qui vise à analyser la pertinence pour l’État de conserver certaines sociétés de la Couronne au sein de ses actifs. Des secteurs aussi stratégiques que l’énergie (Énergie atomique du Canada), le transport (Via Rail) et la culture sont visés. Le Centre national des Arts, institution qui joue un rôle central au niveau pancanadien dans la création et la diffusion des arts, et la Société Radio-Canada font partie de ce sombre tableau. Nous demandons au gouvernement d’évaluer prudemment l’ampleur et la gravité des conséquences d’une éventuelle privatisation de ces institutions.

Culture Montréal invite ses membres et la population à se tenir informés et à s’engager pour que soit assuré un avenir serein et certain à la Société Radio-Canada. Notre travail de représentation ira naturellement en ce sens.

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Fondé en 2002, Culture Montréal est un mouvement citoyen et non partisan dont le mandat est d’affirmer le rôle central des arts et de la culture dans toutes les sphères du développement de Montréal. Par le biais d’activités d’analyse, de communication, de recherche et de concertation, Culture Montréal contribue à édifier l’avenir de Montréal, métropole culturelle. L’organisation bénéficie du soutien de ses membres, du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, de la Ville de Montréal, de la Conférence régionale des élus de Montréal et du Cirque du Soleil.

http://www.culturemontreal.ca/

Toronto Jazz Festival Announces Kenny Garrett - Triple Bill Performance!

2009-06-05T11:08:00.001-04:00

Jazz Festival Supersizes Closing Night with Addition of Kenny Garrett

The TD Canada Trust Toronto Jazz Festival will close out its 23rd edition this summer with supreme saxophonist Kenny Garrett in a special triple bill performance on Sunday, July 5 at Nathan Phillips Square. Garrett will join previously announced acts, Alain Caron Band and Sadao Watanabe.

A multiple Grammy nominee, Garrett is considered to be the most consistently scintillating and inspiring alto / saxophone force today. Having performed and recorded with Miles Davis, Art Blakey, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Pharoah Sanders and the Duke Ellington Orchestra, Garrett returns to Toronto performing music from his latest release, Sketches of MD, a tribute to Miles Davis.

What better way to end the 2009 TD Canada Trust Toronto Jazz Festival than with a supersized concert featuring three performances for one great price. Tickets are still $35 and available at http://www.ticketmaster.com/ or 416.870.8000.

The sounds of jazz will have feet tappin' and fingers snappin' as the 23rd edition of the TD Canada Trust Toronto Jazz Festival swings its way into summer, running from June 26 – July 5, 2009. Be a part of the action as more than 1,500 musicians, performing in over 350 concerts, descend upon Toronto for the city's largest music festival. Get jazzed this summer!

For more information visit http://www.torontojazz.com/

TD Canada Trust Toronto Jazz Festival June 26 - July 5, 2009

Montréal entre dans la danse et célébrera sa première Fête de la Musique officielle:le 21 juin entre 11h et 23 h.

2009-06-05T08:49:00.003-04:00

Organisée dans plus de 340 villes à travers le monde, la Fête de la Musique réunie, lors d'une même journée et dans un même espace, des musiciens de tous genres, reconnus ou à découvrir, pour la grande joie des amateurs de musique.

Taktikmédia, la Ville de Montréal, la SDC du Vieux-Montréal ainsi que des artistes participants vous invitent à découvrir la programmation officielle de l'événement lors d'une conférence de presse.

DATE: Mardi 9 juin 2009 HEURE: 11 h LIEU : Hôtel St-Paul 355 rue McGill, Montréal QUI - Catherine Sévigny, conseillère de Ville dans le district de Peter-McGill, membre du comité exécutif et responsable de la Culture, - Michael Banks, président, SDC du Vieux-Montréal, - Nicolas Dauzet, vice-président, Taktikmédia, - Michel Pagliaro, artiste, - Ariel Coulombe, artiste et vainqueur Francouvertes 2009.

A propos de la Fête de la musique La Fête de la Musique n'est pas un festival, c'est une grande manifestation populaire, gratuite, ouverte à tous les genres musicaux. Mise en place en France par Jack Lang alors ministre de la culture, la première édition a lieu le 21 juin 1982 mais elle est officiellement déclarée le 21 juin 1983. Cette fête s'est aujourd'hui complètement internationalisée : en l'espace de 26 ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents (dès 1985 en Europe) avec plus de 340 villes participantes dans le monde.

Succès international, phénomène de société, la Fête est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales, que souvent elle annonce, que toujours elle traduit: renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement des chorales, apparition du rap, de la techno...
http://fetedelamusiquemontreal.com/

NAC extends deadline for 40th Anniversary Prelude cover contest and offers a cash prize to the selected artists

2009-06-04T14:52:00.001-04:00

Canada’s National Arts Centre announced today that they are extending the deadline for the 40^th anniversary Prelude cover contest to June 30, 2009 and, with the encouragement of the artistic community, the NAC will also be awarding the selected artists a $500.00 prize.

In celebration of its upcoming 40^th anniversary season, Canada’s National Arts Centre (NAC) is inviting visual artists from across Canada to submit cover artwork for the 2009-2010 season of its Prelude Magazine.

The NAC turns 40 on June 2^nd, 2009.

The National Arts Centre is looking for creative variations on the theme of “The Arts are Alive in Canada” through visual representation of any or all disciplines presented at the Centre—Theatre, Dance and Music— while also representing the cultural fabric of our country from coast to coast to coast.

Prelude Magazine is the National Arts Centre’s performing arts publication, distributed to patrons attending presentations at the NAC in the disciplines of music, theatre and dance. It is published four times a year: Fall, Winter, Spring and Summer. It has an average annual distribution of 300,000 copies.

For further information regarding the call for submission, contest guidelines and submission requirements, please visit www.nac-cna.ca/preludecontest. This contest is open to all Canadian residents. The contest is not open to staff or immediate families of the National Arts Centre, the NAC Foundation, St. Joseph Communications, Dollco Printing or anyone associated with the production of Prelude.

Deadline for submissions is June 30, 2009 at 5 p.m. EST.

Horaire de ce soir - Opéra de Montréal - Sous les étoiles

2009-06-04T11:19:00.002-04:00

LUCIA DI LAMMERMOOR

SOUS LES ÉTOILES

Projection en direct sur grand écran extérieur

Esplanade de la Place des Arts

Jeudi 4 juin 2009

Une présentation de l'Opéra de Montréal

en partenariat avec

BELL

Déroulement

17 h 30 – 18 h 45 Entrevues individuelles possibles avec les directeurs général et artistique Pierre Dufour et Michel Beaulac de l'Opéra de Montréal

19 h 30 visite à l'opéra : projection d'un DVD sur les coulisses de l'OdM

19 h 50 Brèves allocutions sur la scène des directeurs général et artistique de l'Opéra de Montréal : Pierre Dufour et Michel Beaulac

20 h Début de la projection

20 h 15 : pause 1 : visite des coulisses avec Dufour

20 h 45 : 1^er entracte : visite des coulisses et interviews avec les artistes

21 h 45 : 2^e entracte : documentaire coopéra – 10 min

22 h 00 : pause 2 : visite des coulisses avec Dufour

22 h 30 : pause 3 : visite des coulisses avec Dufour

www.operademontreal.com

NACO, June 10-11: NACO's first performance of Scheherazade; Kirill Gerstein plays Ravel's Concerto in G

2009-06-03T13:54:00.001-04:00

Music Director Pinchas Zukerman leads the National Arts Centre Orchestra in its first-ever performance of Rimsky-Korsakov’s glittering Scheherazade on Wednesday, June 10 and Thursday, June 11 at 8 p.m. in the NAC’s Southam Hall. These Mark Motor Audi Signature Series concerts also feature the NAC Orchestra debut of Russian pianist Kirill Gerstein presenting the sophisticated jazz stylings of Ravel’s sultry Concerto in G. The expanded orchestra for this concert, which opens with Copland’s majestic Fanfare for the Common Man, is made possible in part through the Friends of the NAC Orchestra Kilpatrick Fund.

There will be Musically Speaking Pre-concert Chats both nights at 7 p.m. in English titled “Classical and Jazz: Not Such Strange Bedfellows” featuring composer, arranger, musician and CBC Radio personality Andrew Craig, and hosted by CBC Radio’s Alan Neal.

Both nights, there will also be an intimate post-concert Jazz Café in the NAC’s Fourth Stage hosted by Alan Neal and Andrew Craig and featuring Ottawa’s star bassist John Geggie with his guests, pianist Edward Simon and Montreal drummer Jim Doxas. Their performance will consist of many original compositions as well as repertoire reflecting their interest in classical composers and the improvised jazz idiom. Tickets for the Jazz Café are sold separately from the NAC Orchestra concert and cost $15.

Rimsky-Korsakov’s Scheherazade will offer the NAC Orchestra concertmaster Yosuke Kawasaki a chance to shine. In the composer’s musical setting of the Arabian Nights, it is the solo violin that personifies Scheherazade, the entrancing storyteller who postpones her death a thousand and one nights by bewitching the vengeful wife-killing Sultan with her exotic tales.

Russian pianist Kirill Gerstein is quickly proving to be one of today’s most promising and intriguing young artists. Born in 1979 in Voronezh, Russia, he went to the US at the age of 14 to attend the Berklee College of Music in Boston later studying with Solomon Mikowsky at the Manhattan School of Music and Dmitri Bashkirov in Madrid. Gerstein received the First Prize at the 2001 Arthur Rubinstein Piano Competition in Tel Aviv and was a recipient of a 2002 Gilmore Young Artist Award. He was also selected as Carnegie Hall’s “Rising Star” for the 2005-06 season.

Kirill Gerstein says: “I both love and admire the G-major Ravel piano concerto. It seamlessly combines influences from the world of Jazz, Spanish music, Mozart and the Baroque, all the while sounding unmistakably Ravel. The composer himself said that he wanted this concerto to be “entertaining” – and it is, in the best sense of the word. Within a compact form, there is a multitude of moods, serious emotion in the beautiful second movement, virtuosic solos for various instruments and sections of the orchestra as well as brilliant piano writing. I am very much looking forward to playing the piece with the NAC Orchestra and Maestro Zukerman.”

Tickets for these National Arts Centre Orchestra concerts led by Pinchas Zukerman with pianist Kirill Gerstein on Wednesday, June 10 and Thursday, June 11 at 8 p.m. are on sale now at $19.00, $39.00, $49.00, $59.00, $69.00 and $86.00 (GST and Facility Fee included) at the NAC Box Office (Monday to Saturday from 10 a.m. to 9 p.m.), and through Ticketmaster (with surcharges) at 613-755-1111. Ticketmaster may also be accessed through the NAC’s website at http://www.nac-cna.ca/.

Groups of 10 and more save 15% to 20% off the regular price of tickets to NAC Music, Theatre and Dance performances. To reserve your seats call 613-947-7000 ext. 384 or email grp@nac-cna.ca.

Classissima.com offers a new section : Videos

2009-06-03T09:44:00.002-04:00

Today, Classissima launches a new section : Videos. It helps visitors to identify the best videos from the web on classical music and opera.

Hundreds of videos are already available: interpretations, documentaries and interviews, and some funny clips...

Classissima is a collaborative website: casual visitors and classical music lovers can share their best web addresses. Of course, it is free.

Classissima continues its international development. At the same time, the Italian version joins the versions in English, in French and in Spanish. Thus, Classissima meets the expectations of 30 to 40 million-music lovers on Internet.

Classissima helps the visitor to discover new horizons. Each section addresses the language barrier in a different way. So, each version displays both:

Specific contents for a specific language, such as the "Wall" of the News section,
No-specific contents where sharing is the rule: videos is an example.

For more information

The website : www.classissima.com