LUDICO y memorioso ®

Estrenos 7 de noviembre de 2019

2019-10-24T18:47:00.000-03:00

La vida en común. Ezequiel Yanco bucea en el derrotero que desde tiempos inmemoriales ha tomado el lema "civilización o barbarie" a ultranza y que aún hoy en día continúa diezmando identidades. En acompañar la rutina de niños y adolescente, que mantienen vivas sus costumbres, se narra parte de la continua conquista local.

Cartero. Cuando nos preguntamos cómo el cine argentino ha reflejado el neoliberalismo en la ópera prima de Emiliano Serra, tenemos una respuesta concreta a partir del relato de la vida de un joven (Tomás Raimonidi) que comienza a trabajar en el Correo Argentino, en medio de la crisis que desembocó en exceso de privatizaciones y aumento del sector privado, como así también en la mecanización de procesos y el estallido de 2001. Potente propuesta que tuvo su estreno en el 21 BAFICI y luego transitó un largo recorrido por festivales y muestras hasta su llegada a los cines.

Un gauchito gil. El realizador Joaquín Pedretti recupera el mito del legendario santo pagano reubicándolo en el contexto de una narración que apela al realismo mágico para bucear en la identidad e idiosincrasia local. El resultado, un viaje exótico y subyugante que revaloriza el folclore autóctono y la cultura popular.

Mujer medicina. Daiana Rosenfeld regresa al cine con una historia de un viaje personalísimo a lo más profundo de las emociones humanas, conectándose con una mujer llamada Fedra y sus experiencias ancestrales. El resultado es una película morosa que será de interés sólo por aquellos interesados en su propuesta.

Midsommar. Una de las experiencias cinematográficas del año. Una película que sorprende con su terror "de día". Un grupo de jóvenes se introducen en un universo del que será imposible salir, en un relato que desentraña las miserias más humanas. Ari Aster nuevamente propone un juego imposible de evadir, en una película que trasciende el género con su mirada única sobre vínculos, instituciones y creencias.

Un día lluvioso en Nueva York. Gran regreso de Allen con una pequeña comedia de enredos y romances en donde las aspiraciones de una joven periodista comienzan a chocar con sus deseos y los de su pareja. Los hombres son depredadores, las mujeres no se doblegan, y el vodevil y la inteligencia se despliegan en cada escena y diálogo. Un Allen de antaño. Chalamet deslumbra sin imitar al director, y Ellen Fanning y Selena Gomez están muy por encima de las circunstancias.

Doctor Sueño. Con momentos logrados visualmente, y un Ewan McGregor que cumple, el relato se pierde entre el querer ser otra cosa y despegarse de su predecesora, de la que inevitablente termina, en su último tramo, por homenajear hasta la copia. A Mike Flanagan le quedó grande el traje.

Una banda de chicas. Documental que desde el interior de la música liderada por mujeres muestra la lucha y la pasión, pero también la rebeldía y la manifestación política, de grupos femeninos que potencian la escena local. La directora, otrora parte de ese universo, nos lleva a la profundidad de la creación artística, con originalidad, pasión y mucho mucho amor. Un rockumental clave para entender este fenómeno en donde disidencias y emergentes configuran la cartografía del rock y pop realizado por mujeres.

Piedra, Papel y Tijera. Un juego macabro entre hermanos. Una propiedad que inspira los más oscuros instintos y que los realizadores logran, con potencia y solvencia, crear el espacio propicio para desnudar situaciones extremas en torno al dinero y los vínculos.

Estrenos 31 de octubre de 2019

2019-10-24T18:38:00.006-03:00

Terminator: Destino Oculto. Hace unos días en charla con una realizadora me decía: La peor mentira del patriarcado es hacernos que las mujeres nos peleemos con las mujeres. Y hay algo de eso en este nuevo ingreso al universo creado por James Cameron, en donde las tres protagonistas, Sarah, Grace y Daniella, aúnan fuerza para evitar que la historia se repita. Búsqueda, persecución, camino del héroe (o heroína), sacrificio final y la nueva posibilidad de continuar con la franquicia. Linda Hamilton devuelve a uno de sus papeles más icónicos el fuego que necesitaba la saga. La breve participación de Schwarzenegger, más Mackenzie Davis y Natalia Reyes, hacen de este retorno una fiesta que celebra la acción y los robots.

Desertor. Entre sueños y realidades, Pablo Brusa desarrolla un potente relato sobre búsquedas e identidad en el seno de las Fuerzas Armadas. Mientras un joven desea saber qué pasó con su padre, revelaciones oscuras del pasado configuran el espacio narrativo para indagar acerca de la obediencia debida, el deber ser, y aquello que nunca deberia haber sido. Filmada en espacios naturales con precisión y elegancia, esta producción rodada en la provincia de Mendoza merece ser vista.

Estafadoras de Wall Street. Allí donde algunos vaticinan nominaciones en la temporada de premios para JLO se esconde una mirada lasciva lacónica sobre el universo femenino y la decisión de transformar deseos en culpa. Stripteases extraídos de Showgirls o Flashfance, diálogos que nunca terminan por condensar la esencia de sus personajes, tan solo en la interpretación de Constance Wu (Locamente Millonarios) hay un interés por ir más allá del estereotipo.

CANDYBAR. Confuso documental en el que la realizadora termina por hacer con material registrado antes de su exilio en Argentina un mix entre producto televisivo y panfleto político. La pobreza y la obesidad analizadas con liviandad, sin fuentes concretas que solventen sus imágenes, y mucho menos el sustento de sus ideas disparadoras. Un viaje personal, autoreferencial que no aporta mucho más que algo de color.

Estrenos 24 de octubre de 2019

2019-10-24T18:37:00.003-03:00

24/10

Zombieland. Mata y remata. Innecesaria vuelta al universo plagado de zombies y asesinos de zombies. Aquello que hace 10 años era original y hasta novedoso, en el aggiornamiento de las clásicas historias de muertos vivos, hoy tiene un dejo amargo. Sólo la incorporación de Zoey Deutch, y la brevísima intervención de Emma Stone la salvan de aún caer más bajo.

Stand up villero. Pelicula que desnuda la cotidianeidad y el contexto de vida de tres personajes que hacen stand up, en la construcción del relato hay una sensible atención acerca de la posibilidad de hacer humor desde el mismo núcleo de aquello que se utiliza como disparador. Algunos inserts innecesarios, como esas escenas en "Inadi" y el constante subrayado de las "condiciones de producción", debilitan una propuesta que genera empatía por sus personajes y entorno.

El rocío. Una madre desesperada lucha por la salud de su hija. En el medio toma decisiones que no son favorables para nadie. Emiliano Grieco cuenta con sencillez y lograda tensión una historia de sobrevivientes, resistencia y coraje, en medio de un contexto hostil que repele a los más carenciados.

Una de Nosotras

La fundición del tiempo

Exilio en África

Estrenos 17 de octubre de 2019

2019-10-01T16:58:00.001-03:00

YO TE GUSTO? La nueva película de Edgardo González Amer (TUYA) propone un viaje al universo de una joven (Martina Krasinsky, una revelación) que debe seguir sus impulsos mientras lucha con mandatos, situación social, y, particularmente, el pequeño infierno que vive en su casa. Una madre que no logra dar pie con bola (Leticia Brédice), un padre ausente (Daniel Loisi), y la marginalidad y violencia al alcance de la mano, hacen de esta propuesta, de la que también participan Marco Antonio Caponi y Daniel Aráoz, un relato necesario que escapa a lugares comunes y estereotipos.

ROSITA. De dolorosa vigencia, en el nervio del relato de una madre desesperada por saber qué pasó con su hija, se terminan por desnudar prejuicios sobre la mirada de y hacia los otros. Sofía Brito compone con solvencia y el dramatismo justo a Lola, esa mujer que sabe que algo no está bien con Rosita, su hija, y luchará por develar la verdad.

CONSTRUCCIONES. Fresco de los días de una familia que lucha por progresar y ser mejor día a día. La cámara se reposa en la cotidianeidad de tres generaciones para avanzar en reflexiones sobre el trabajo, el dinero, la familia y los vínculos.

LOS HIPOCRITAS. Dejando de lado tópicos y formas de la tradición del nuevo cine cordobés, o cine cordobés a secas, la película explora de manera honesta y sin estridencias los intersticios de la clase acomodada. A partir de un disparador narrativo, que impulsa a los actores a jugar casi en tiempo real un juego maquiavélico, de extorsión, conocimiento y mentiras, excepto por la insistencia casi infantil de subrayar con travellings algunas escenas, en su totalidad la propuesta arriesga y gana.

A REGULAR WOMAN

FONDO

Estrenos 10 de octubre de 2019

2019-10-01T16:57:00.001-03:00

EL PASADO QUE NOS UNE.Protagonizada por Julianne Moore, Michelle Williams y Billy Crudup, entre otros, remake de “Efter Brylluppet” de Susanne Bier, esta dolorosa película de transformaciones se apoya en las increíbles actuaciones de sus protagonistas para llevar adelante una historia de amor, de desamor, de revelaciones, engaños y mentiras.

RETRATO DE PROPIETARIOS. Difícil película, en cuanto a que en la suma del total de ideas, hay justamente eso, un caudal de ideas inconexas que necesitan una labor expectante aun mayor para darle un cierre a un relato disruptivo, sí, pero caótico también. Una propuesta que se queda a medio camino.

¿DONDE ESTAS BERNADETTE?.Una comedia distinta, un relato sobre la pasión de la creación, el arte, la familia, y cómo, de un momento a otro, todo se puede desmoronar. Cate Blanchet impregna a su Bernadette del título de un halo misterioso que permite empatizar con ella y desatender cualquier cuestión suelta e inconexa del guion.

PISTOLERO. De Nicolás Galvagno, protagonizada por Lautaro Delgado, Sergio “maravilla” Martínez, Diego Cremonesi, Juan Palomino y María Abadi, llega para demostrar que el cine de género, en este caso un híbrido entre policial y western, puede sumar una reflexión sobre el inicio de la siniestra etapa que vivió Argentina en la dictadura, apropiándose de recursos para construir una historia de amor y valores en tiempos en donde nadie respeta al otro.

MONOS.Como una especie de “Costa Mosquito” adaptada a la extrema situación de violencia que se vive en muchos de los países latinamericanos, la propuesta indaga en los vínculos en condiciones infrahumanas y las decisiones que se llevan a cabo en pos de un objetivo impuesto.

PAVAROTTI. Semblanza de un artista que supo aprovechar su talento para, hacia el final de su carrera, ayudar a los demás. Una película que hace honor al personaje que dibuja, entreteniendo y propagando información.

Estrenos 3 de octubre de 2019

2019-09-26T22:07:00.000-03:00

Porno para principiantes. La nueva película de Carlos Ameglio es un viaje al tiempo del VHS en donde todo valía para ver y hacer cine. Allí ingresará el protagonista para dirigir un film porno que transformará a cada uno de los participantes, y, principalmente, le hará tomar conciencia de su realidad y sus verdaderos deseos. Fresca y divertida.

Punto Muerto. Una lograda reconstrucción de época en la que el film noir se reinventa desde una puesta estilizada que se realza con el blanco y negro y soberbias actuaciones de Osmar Nuñez, Luciano Cáceres, Rodrigo Guirao Díaz, entre otros. Apuesta arriesgada pero victoriosa.

Que sea Ley. Sabiendo capturar la necesidad de relatar en tiempo casi real la lucha feminista por la legalización del aborto en Argentina, el realizador Juan Solanas, que revolucionó Cannes y San Sebastián con la marea verde, presenta una película tan necesaria como acertada, que trabaja desde los orígenes de la lucha, las marchas, los testimonios, ineludibles para profundizar una problemática existente y que en la ilegalidad mata a cientos de mujeres al año.

El Profes10n4l. Martín Farina se acerca a una de las figuras emblemáticas de la escena cinematográfica independiente, Raúl Perrone, lo acompaña y lo plasma en su cotidianeidad, en su ámbito, y en ese devenir del director comienzan a trazarse algunos lineamientos de ese interés por el retrato íntimo tan característico de Farina, pero también asoman ribetes insospechados del gran autor de Ituzaingó.

Muralla. El thriller revisitado con maestría con una visión local que supera estereotipos y lugares comunes. Recientemente laureada en el Festival Internacional de Cine de las Alturas, esta historia de pobres contra pobres, y de glorias de tiempos pasados, en medio de una dolorosa narración que evidencia el mercantilismo de los cuerpos y la corrupción reinante en la región.

El reino de la corrupción. Atrapante thriller que desnuda la corrupción imperante en las altas esferas políticas a partir de la historia de un político que aspira y desea todo sin medir las consecuencias. Rodrigo Sorogoyen nos introduce en un universo donde nadie es quien dice ser y mucho menos cuando las papas queman. Antonio de la Torre y Barbara Lennie se sacan chispas en una película sin concesiones.

Terror a 47 Metros: El segundo ataque. Aquello que en la primera entrega de esta saga funcionaba por el carisma de su protagonista (Mandy Moore) y la amenaza latente, se disipa en esta suerte de secuela, que en realidad funciona más como un spin off forzado, con una trama de adolescentes conflictuados, estereotipados, que no logran transmitir ni siquiera el terror necesario frente a los tiburones que los persiguen. Fallida, trillada y olvidable.

Estrenos 26 de septiembre de 2019

2019-09-23T02:05:00.000-03:00

Así habló el cambista. Federico Veiroj analiza el avance de un oscuro grupo de personajes, enmarcados en el contexto de las últimas dictaduras en la región, a partir de la historia de un prestamista (Daniel Hendler), de dudosa moral, que decide ser el número uno en el negocio. Mientras desarrolla una exitosa carrera profesional, sus vínculos y mundo interno se desmoronan, construyendo el principal inconveniente para salir ileso de los propios sucesos en los que se involucra, en donde una espiral de violencia y horror sacude a todos.

¿Quién mató a mi hermano? Ana Fraile y Lucas Scavino acompañan a amigos y familiares de Luciano Arruga, desaparecido y muerto en democracia. Vanesa, su hermana, desde que Luciano desapareciera el 31 de enero de 2009, luchó incansablemente por dar con él, hasta que el 17 de octubre de 2014 dieron con sus restos en un cementerio municipal sin identificación. La película acompaña a Vanesa, en los procesos judiciales y en su transformación como activa e incansable militante por los derechos humanos. Necesaria y dolorosa película.

Pájaros de verano. Poesía hecha imágenes en medio de una historia que rastrea los orígenes del narcotráfico en Colombia. Atravesada por el folclore y costumbres de pueblos originarios, hay manipulación del espectador para empatizar con un relato que en la oscuridad y violencia redobla su apuesta.

Historias de miedo para contar en la oscuridad. Andre Ovredal adapta la clásica serie de historias adolescentes con un timming desacertado que encuentra en la recuperación de cierto halo nostálgico su fundamento para narrar. Ni la producción de Guillermo del Toro pueden lograr que el producto este a la altura de su base literaria.

Nuestros Veranos. Sólo los franceses pueden con este género particular que es "películas corales de personas vacacionando", acá impulsada por la historia de una mujer que en medio de una crisis matrimonial decide seguir con el plan de pasar unas semanas en la costa azul con su familia, generando no sólo aún más conflictos para sí misma, sino que comienzan a revelarse situaciones del pasado con cada uno de los miembros que explotan en la cara de los espectadores.

Mujer en guerra. Halla lucha por sus ideales mientras se pone en juego uno de sus deseos más profundos: ser madre. Benedikt Erlingsson desarrolla un personaje único para Halldora Geirharosdottir, verdadero motor de una película notable que mezcla política, ecología, derechos humanos, y mucho más. Bienvenida esta propuesta de Islandia.

El panelista. En la propuesta que trae Juan Manuel Repetto hay un interés, primero, por no victimizar ni subrayar la discapacidad de los protagonistas, sino que su trabajo radica en reflejar una realidad distinta, de personas con convicciones y empuje que desean salir adelante con trabajo y dignidad.

Estrenos 19 de septiembre de 2019

2019-09-23T01:46:00.003-03:00

El jilguero. Aún con sus idas y venidas, y la multiplicación de plots que hacen que el espectador pierda algunos detalles, esta propuesta que trabaja sobre temas como la identidad sexual, los vínculos y la soledad, ofrece un logrado film que escapa a cánones y estereotipos.

Ad Astra. Tildar de película de ciencia ficción a este relato cinematográfico es quedarse con el mensaje superficial que emana. La propuesta transita el drama existencial de un hombre que supo tenerlo todo, y que en la nostalgia, en medio del espacio, de un tiempo que pasó y una figura identitaria, a la que echa siempre de menos, se termina por configurar el universo que lo impulsa a seguir adelante. Hipnótica.

Inciales S.G. Daniel García y Rania Attieh seleccionan a Diego Peretti y Julianne Nicholson como protagonistas de un relato sobre el mundo del cine, la actuación y el fútbol que además se entrecruza con un contexto adverso en una historia diferente para una comedia que hay que ver. Peretti INCREIBLE.

Vardá por Agnés. Entrañable documental, obra póstuma de la realizadora francesa, en la que ella misma reflexiona sobre sus películas, su rebeldía, su feminismo, su lucha por hacer un mundo mejor con cada uno de sus films y sobre los tiempos que supo conocer.

La deuda. El experimentado realizador Gustavo Fontán propone el viaje hacia el infierno de Mónica (Belén Blanco) una mujer que se ve envuelta en situaciones complicadas a partir de una deuda de dinero y sus maniobras para conseguir saldarla. Opresiva, asfixiante, la propuesta, producida por Lita Stantic y El Deseo, de Pedro y Agustín Almodóvar, llega con su hermética reflexión sobre las personas y sus decisiones, pero también sobre cómo a cada acción la reacción no se hace esperar.

Magalí. Eva Bianco y Cristian Nieva son los protagonistas de un relato que narra el encuentro entre una mujer y su hijo en medio de las alturas jujeñas. En ese reencuentro ambos comenzarán a transformarse, mientras la fábula folklórica los atravesará y les devolverá su identidad y vínculo.

El desentierro. Ni el protagonismo de actores como Leonardo Sbaraglia y Michelle Noher pueden rescatar una propuesta obvia, burda y trillada en la que el plot twist pasa a un primer plano, y al no ser sólo uno, la proliferación de saltos temporales complica una trama que hace agua por todos lados.

Espero tua (Re)volta. Registro vivido de los movimientos estudiantiles en el vecino Brasil, esta propuesta se presenta como necesaria para demostrar que no todo está perdido en tiempos en los que los jóvenes se pierden en mundos virtuales y apatía política.

Estrenos 12 de septiembre de 2019

2019-09-13T08:41:00.001-03:00

Bruja

Atravesada por realismo mágico y con una interpretación de Érica Rivas que destila talento y pasión, la nueva película de Marcelo Páez Cubells tiene habla de una bruja que tiene miedo de asumirse abiertamente como tal, que luchará por encontrar a su hija desaparecida, sola, aislada por la mirada demonizante del otro, pero con la convicción de que está haciendo todo lo posible para que el final feliz llegue en una propuesta de género potente.

La internacional del fin del mundo

Documental que recorre el origen de los movimientos de izquierda en el país, con información, investigación y con la necesidad de demostrar el esfuerzo que exijió a cada uno de sus involucrados. Poderoso.

Bixa Travesy

En tiempos en los que las disidencias sexuales son arrasadas bajo la mirada atónita de una derecha agresiva e intolerante, esta propuesta nos permite acercarnos a un universo en el que la identidad sexual es sólo el punto de partida de una narración apasionante.

Todo por el ascenso

Comedia ligera en la que el futbol, las cábalas y la amistad, marcan un tempo narrativo televisivo débil a una propuesta que podría haber redondeado mejor sus ideas, apoyándose en el oficio de sus protagonistas.

Presidente bajo fuego

Amamos a Butler, pero esta nueva participación en la saga del célebre guardaespaldas que a regañadientes sigue protegiendo al presidente nos agota. Trillada, pequeña, básica.

Estrenos 5 de septiembre de 2019

2019-09-05T11:43:00.002-03:00

IT CAPITULO 2

Desarrollando ideas sobre las marcas que dejan huella desde la infancia hacia la adultez, la nueva entrega de IT posee algunos momentos deslumbrantes en materia de escenas de horror. En el derrotero de los losers de Derry ya maduros, luchando contra sus propios miedos y aunando fuerzas, una metáfora sobre la amistad y el trabajo en equipo reposicionan un relato que tarda en arrancar, se detiene en personajes, disfruta del regodeo con el dolor ajeno e intenta ponerle un cierre a todas las ideas que en su predecesora había presentado.

HIGH LIFE

Una pesadilla tan real que duele. Un hombre en el espacio se enfrenta a su humanidad, y en el describir esas impresiones es en donde Claire Denis termina por configurar una épica sobre nuestra condición, miedos, deseos y expectativas, sin dejar de lado su firma y su ingeniosa manera de presentar los hechos.

ALCANZANDO TU SUEÑO

Elle Fanning enamora a la cámara y deslumbra como Violet, la participante de un reality que encuentra en la confidencia con un ex cantante de ópera la necesaria fuerza para avanzar en un mundo cruel, con sus leyes, necesidades, y respuestas a un mercado saturado y que de la explosión y la alegría en la pantalla, se pasa al dolor del backstage en donde la ley del más fuerte impera.

AMANTE FIEL

Apasionante relectura de las clásicas dramedys románticas, que en manos de Garrel cada detalle cuenta para desarrollar un relato sobre los vínculos y las inesperadas revelaciones que pueden modificar absolutamente todo de un momento a otro.

EL SILENCIO DE OTROS

Pedro Almodovar produce un relato tan necesario como justo, tan doloroso como valioso, en el que la búsqueda de justicia, representada en la figura de víctimas de la dictadura franquista, solo dispara aún más su universalidad exigiendo que ese silencio al que alude el título sea desterrado de una vez y para siempre.

PATERNAL TIERRA DE DIOS

Religión y futbol, o fútbol y religión, en una propuesta que por sus particularismos y hermética temática, terminan por convertir su formato de tradicional documental en un derrotero tan personal que cierra la puerta a otras lecturas y miradas.

PROYECTO 55

Hay personas que se obsesionan con hechos y situaciones particulares y dedican su vida a eso, esta película es el testimonio de un hombre que se obsesionó con una dramática y sangrienta página de nuestra historia, demostrando que nada está cerrado ni dicho en cómo abordar el pasado.

Estrenos 15 de agosto de 2019

2019-08-15T12:56:00.002-03:00

ANNA. Besson recupera el espíritu de Nikita y lo potencia. Su propuesta combina el empoderamiento femenino en medio de una trama de espionaje en la que nada ni nadie es lo que parece. Helen Mirren como la líder del grupo ruso y Sasha Luss, la revelación de la película, opacan a Luke Evans y Cillian Murphy que están a la sombra de estos poderosos personajes.

EL LLANTO. En el llanto del título, el que nunca llega, el que se condensa en la espera de una mujer que se queda sola en medio de la nada, Hernán Fernández se pierde en la observación y tempos laxos que no profundizan sobre el verdadero quid de la historia, una historia de espera que en la angustia podría haber explotado, pero queda en sólo premisas.

PASCO. Revisitar el pasado más oscuro de nuestra historia sigue siendo revelador, más cuando persisten voces que nunca pudieron hablar ni gritar su verdad. Martín Sabio logra narrar su propuesta con paso firme y seguro sin perder nunca la meta del documental.

SANTIAGO, ITALIA. Dolorosa, necesaria, cuando una crítica suma adjetivos la capacidad del crítico revela la ausencia de la capacidad de fundamentar ideas sobre aquello que vio, pero en este caso, el documental de Nani Moretti, que refuerza la idea de libertad en cada testimonio de aquellos que padecieron y aún padecen la dictadura de Pinochet, es una lograda combinación de entrevista, observación, y, principalmente, reflexión, ideal para los oscuros tiempos que corren.

ALEJANDRO DEL PRADO EL ESLABON PERDIDO. En el homenaje a un hombre que pudo haber tenido todo, y que se lo identificó como la voz de la transición entre la dictadura y la democracia, Marcelo Schapces y Mariano del Mazo, contruyen un profundo alegato sobre la pasión y el trabajo artístico.

Estrenos 8 de agosto de 2019

2019-08-08T00:49:00.001-03:00

HOMBRES DE PIEL DURA. José Celestino Campusano explora la figura masculina en la ruralidad, los deseos, pasiones y los mandatos en esta nueva propuesta en la que además juega con los límites de lo representable en el marco de una narración tradicional. Transgrede, denuncia, juega con sus personajes, sin perder nunca, el sentido original de la propuesta.

MI AMIGO ENZO. Lugares comunes y más lugares comunes para una película en la que arrastra una fórmula probada, enfermedad, muerte, lealtad, adicionándole una trama judicial que intenta perjudicar al protagonista de la historia, no Enzo, el perro, sino Milo Ventimiglia, quien demuestra menos ductilidad que el can, que en el off tiene voz de Kevin Costner.

EL DIA QUE ME MUERA. Algunas de las ideas que el guion propone, son atrapadas por una narración convencional que no logra transmitir el espíritu burlón y desafiante sobre la colectividad judía y sus estereotipos. Al no poder transformar el subrayado y el trazo grueso en un sutil paso de comedia, nada de lo que haga el gran elenco de la propuesta puede llevar adelante más que de manera casi de sketch televisivo, todo lo demás.

Estrenos 1 de agosto de 2019

2019-08-01T02:54:00.001-03:00

Dogman

En las afueras de las grandes urbes se viven historias que asfixian a sus protagonistas. Mateo Garrone nos muestra una realidad en la que la droga, los excesos, la marginalidad y la falta de oportunidades, configuran un panorama cíclico del que nadie puede salir ileso.

Escuela Bomba

Película que desnuda las falencias que el sistema educativo viene arrastrando hace años y que a partir de una tragedia, la bomba a la que alude el título, es sólo el punto de partida para reflexionar sobre una necesidad que trasciende voluntades individuales.

Método Livingston

Sofía Mora construye un enorme retrato sobre el célebre arquitecto desandando no sólo su pasión por su trabajo, sino, principalmente, reflejándolo en su cotidianeidad, en sus palabras, en sus silencios para configurar una radiografía precisa sobre un hombre y su obra.

La Huella de Tara

Documental sobre otredades en donde la mirada de una extranjera reposa en la figura de unos hermanos la posibilidad de ser uno más en medio de una cultura completamente diferente.

Rebobinado

Fallida propuesta que intenta, desde el humor, recuperar con nostalgia elementos del pasado en un mix de “Volver al futuro” con aquellos productos clase B que en la posibilidad de trazar otro camino en la vida terminan por complicar todo.

Marta Show

Los realizadores Malena Moffat y Bruno López trabajan con el documental contemplativo sobre un personaje particular que supo en otras épocas de la gloria y hoy, casi en decadencia continúa jugando a ser una estrella. Por momentos duele, y en otros Marta supera su propio personaje.

Vigilia en Agosto

La ópera prima de Luis María Mercado, protagonizada por Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher y Maximiliano Bini, reflexiona sobre roles, género y deseos en medio de un pueblo. Pauls deslumbra con su personaje, dotándolo de misticismo y también de la fuerte personalidad, a pesar del sometimiento, que necesita.

La casa de Wansee

En “La casa Wansee” la directora Poli Martínez Kartun explora sus orígenes a partir de una minuciosa investigación en la que el pasado asociado al nazismo de su familia y una casa emblemática son solo el puntapié inicial para construir un apasionante y tenso relato sobre verdades y secretos velados.

Esa película que llevo conmigo

La ópera prima de Lucía Ruiz desarrolla ideas sobre la familia y la identidad a partir de la reconstrucción de su pasado reciente. Si bien su singularidad podría cerrar posibilidades de expansión, es por su amoroso

tratamiento de las imágenes que termina potenciándose y universalizándose.

Estrenos 25 de julio de 2019

2019-07-25T21:01:00.002-03:00

Infierno en la tormenta. Para disfrutar una película como “Infierno en la tormenta” hay que dejarse llevar y eliminar cualquier prejuicio que el sólo hecho de imaginar lluvias, tormentas, y cocodrilos en un mismo ámbito, podrían generar. Alexandre Aja vuelve a demostrar que es un maestro del género, reinventando aquello que podría ser un completo absurdo en manos de otro director, pero que aquí termina por configurar un trepidante relato sobre familia y supervivencia.

Red Joan. Hay veces que el cine logra atrapar al espectador con historias biográficas y su puesta en escena ficcional. El caso de esta propuesta no es uno de ellos, configurando un simple repaso a la vida de una acusada de ser espía y las idas y vueltas en su memoria con las que se quiere representar de una manera liviana y fútil un pasado comprometido con una causa, el que nunca termina por hacer honor al personaje que refleja.

Nueva Mente. Ulises de la Orden, a partir de trazar una genealogía que toma a la basura como tema, demuestra la falta de política, contención, y entendimiento acerca de una problemática que avanza. Una cooperativa de trabajo, personajes que destejen sus días en ella, permiten configurar una crónica sobre la historia Argentina y sus desechos.

Estrenos 11 de julio 2019

2019-07-09T20:06:00.001-03:00

BIKES. Mientras la Ciudad de Buenos Aires se llena de bicicletas larretistas, las pantallas reciben esta coproducción animada que tiene a sus protagonistas deambulando de a un lado a otro en dos ruedas. Emulando a “Cars” pero con una fallida puesta en escena del universo en el que piñones, cadenas, neumáticos y asientos configuran el imaginario de la puesta, a la desafortunada animación y diseño, se le agregan problemas narrativos severos en una propuesta que ni para los más pequeños funciona.

FRAGMENTOS DE UNA AMIGA DESCONOCIDA.Doloroso repaso a uno de los casos emblemáticos de violencia contra una mujer y que a partir de la mirada de una amiga de la acusada intenta comprender el espiral de agresión que terminó con la vida de una octogenaria. Por diferente, por adentrarse en el archivo sin renegar su origen, esta producción merece ser vista.

LA FIERAY LA FIESTA.Bienvenida la locura y la diferencia que esta propuesta trae en tiempos de cine homogéneo y básico. Geraldine Chaplin sigue los pasos de un realizador que supo admirar y amar, y para quien organiza un homenaje cinematográfico que termina de la peor manera. Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas ofrecen un espectáculo único, que por su originalidad y evocación a clásicos como “Arrebato” permiten el disfrute y el interés por la obra de Jean- Louis Jorge, a quien recuerdan.

EL MUÑECO DIABÓLICO.Puesta al día de la ya clásica historia del juguete asesino. Aggiornada a los tiempos que corren, Mark Hamill pone la voz a la siniestra criatura, quien podrá manejar todos los artefactos eléctricos de sus dueños y con ellos armar un festín de sangre. Entretiene, aunque tal vez se quedaron cortos con la cantidad de muertes.

ESA MUJER.El regreso a las pantallas del realizador Jia Zhang Ke es un increíble viaje a una historia de amor entre Quia y Bin, en la que priman valores y códigos. En tiempos en donde todo es utilitario, y los falsos vínculos abundan, el director apuesta por escenas de baile armónicas y bellas (como ya lo había hecho en Lejos de Casa) que suman a la épica historia una calidez única, destacando a Zhao Tao como esa mujer a la que alude el título local, una actriz inmensa.

ENCANDILAN LUCES.Se entra o no se entra en el código de un relato. Acá hay un grupo célebre llamado Los psíquicos litoraleños a los que el director quiere homenajear con un documental que intenta romper esquemas pero que sólo termina mirándose el ombligo sin siquiera invitar a aquellos que no sabían nada del grupo a empatizar con su recorrido.

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE. Conmovedor relato sobre cómo en el intento de romper mandatos una hija termina por aceptar vivir en condiciones que le son totalmente desfavorables, y cómo, la madre, comienza a vivir nuevamente y a desear. Lola Dueñas, una vez más, descomunal.

HISTORIAS BREVES 17. Si en la 16 la falta de creatividad del grupo de cortos terminaba por cuestionar la proliferación de realizadores, en esta oportunidad la solidez y potencia de relatos como "El espesor de lo visible", de Mercedes Arias, con una pareja que supera en medio de la llegada de un hijo sus propios miedos, "Una noche solos", de Martín Turnes, un viaje hacia una noche de placer que nunca llega, "Hay Coca", en medio de la dictadura un hombre logra superar todo y cumplir su cometido (con homenaje a Isabel Sarli), "Noche de novias", de Santiago Larre y Gustavo Cornaglia, una relectura del pasado sangriento del país desde otro enfoque, por nombrar solo algunos, demuestran que el cine sigue más vivo que nunca.

LA CASA EN LA PLAYA. No siempre economía de recursos quiere decir inteligencia en puesta y narración. En este caso al mal gusto, la mala composición de escenas y actuaciones débiles, se le suma una trama que no sólo apela a recursos televisivos, sino que abusa del fundido a negro e insert para transiciones innecesarias. De lo peor que se ha visto y verá en mucho tiempo.

Estrenos 4 de julio de 2019

2019-06-28T00:57:00.006-03:00

RICORDI. Él recuerda. Ella recuerda. Los caminos de la memoria son inesperados y esta película bucea de una manera avasallante en una historia que aparentemente es simple, pero en la complejidad del laberinto que desanda termina por desafiar al espectador.

EL VERDADERO AMOR.La vida después de amar. Un hombre se hace cargo de sus hijas mientra su mujer se toma un tiempo. Ese tiempo terminará siendo mucho más laxo que el que imaginaba, debiendo lidiar con su proceso de duelo, las complicaciones que sus hijas le traerán a su casa, y, la inescrutable fantasía de saber que nada volverá a ser como antes.

EL DIA QUE ME MUERA.Algunas de las ideas que el guion propone, son atrapadas por una narración convencional que no logra transmitir el espíritu burlón y desafiante sobre la colectividad judía y sus estereotipos. Al no poder transformar el subrayado y el trazo grueso en un sutil paso de comedia, nada de lo que haga el gran elenco de la propuesta puede llevar adelante más que de manera casi de sketch televisivo, todo lo demás.

PERROS DEL FIN DEL MUNDO. Atrapante relato sobre el hombre, los animales, el entorno y el daño que termina volviendo sobre todos. Juan Dickinson apasiona sobre un documental que no por pedagógico sea solemne, y, mucho menos, aburrido.

UN RUBIO.Una historia de amor y desamor que desafía los límites que el propio cine se ha autoimpuesto. Marco Berger filma como nadie el cuerpo masculino y el deseo y la tensión sexual latente dentro de una fraternidad. Mientras el rubio avanza en esa casa en la que se comparte futbol, cerveza y testosterona, el partido entre los protagonistas avanza, y en el match uno de los dos saldrá perdiendo, el primero que diga basta.

SEGUNDO SUBSUELO. Doloroso relato sobre la ciudad, el pasado, el hombre y el misterioso poder de sujeción y control que detentaban unos sobre otros. Una galería comercial, un secuestro, la memoria desgarradora que supera el olvido. Una propuesta para seguir reflexionando sobre el dolor, la memoria y la sangre.

LAS FACULTADES.Un debut promisorio. Una historia que desnuda los mecanismos de evaluación del sistema educativo local. Exámenes, pruebas, el conocimiento y el aprendizaje expuestos en diferentes instancias, las que, hacia el final, impulsan la necesidad de imaginar otra manera de evaluar a aquellos que quieren superarse y progresar.

CHUBUT LIBERTAD Y TIERRA.Básico relato sobre la búsqueda de una figura clave de la lucha revolucionaria en el sur. Lamentablemente la decisión de exponer en primera persona y relatar en off los acontecimientos que avanzan en la pesquisa, resienten toda la narración y sus posibilidades de independizarse del personalismo.

DELFIN. Entrañable relato sobre un niño y los vaivenes de la vida que lo han ubicado en un lugar de indefensión y permanente sentido de la supervivencia. En la simpleza de la historia se construye la empatía necesaria para seguir viendo la triste historia del protagonista y su entorno.

SPIDERMAN LEJOS DE CASA. Al igual que paso con la saga de Batman, en la que hubo un tiempo luminoso, kitch y pop, entre la transición de Burton y los realizadores que luego se sumaron a llevar adelante la vida del encapuchado, estás entregas del arácnido con Tom Holland como Peter Parker/Spidey, demuestran un interés por apuntar a un target adolescente que seguramente disfrutará de nuevas aventuras alrededor de Europa mientras una siniestra amenaza se cierne sobre la humanidad. Atentos a Zendaya, una MJ diferente, alejada de la ingenuidad característica del personaje, en un relato forzado y predecible que cumple con sus premisas y no mucho más.

Estrenos 27 de junio de 2019

2019-06-26T19:47:00.000-03:00

Ama-San. Tiene la particularidad de ser una propuesta rodada en Japón por una directora portuguesa, que retrata a un grupo de pescadoras tradicionales que dividen claramente sus días entre el trabajo y el placer, placer por la música, por la comida, por estar en familia. En la película los hombres se esfuman y las mujeres avanzan en el día a día sin siquiera tenerlos en cuenta. Entre los dos mundos Varejao consolida una poética alegoría sobre la vida y el peso que en ella debe tener el ocio.

Lo que fuimos. Dicen que cuando una persona se enferma en una familia, termina toda la familia de la misma manera, y este drama coral apunta a lugares comunes, pero con honestidad, apoyándose en el increíble cast. Aún con sus imperfecciones, en los detalles de la vida de esta mujer que entiende que su vida cambiará a partir de la enfermedad de su madre, se construye un logrado testimonio de la vida y la muerte.

La última búsqueda. No hay peor lucha que aquella que nunca se hace, y en este caso ese refrán sirve para posicionar el relato de este documental que profundiza en la vida de un grupo de personas, y en particular de una mujer, que reniega de la ineludible verdad, la pérdida inesperada, el dolor arrastrado por años y la certeza que ya nada volverá a ser como era, nunca más.

MATANGI MAYA M.I.A. Apasionante documental sobre la estrella hindú M.I.A en el que conoceremos la lucha por llegar de la cantante, su auge, apogeo y el cachetazo que la fama y la industria le dio cuando comenzó a predicar por causas nobles y afines a su lugar de origen. Un relato sólido y por momentos en primera persona que atraviesa la pantalla. Gran trabajo del realizador Steven Loveridge.

Annabelle 3: Viene a casa. Amamos a los Warren. Sí, los amamos. Pero no podemos dejar de decir que la incorporación de ellos en esta nueva entrega de la saga El Conjuro, un spin off que le ha rendido a los estudios productores, es sólo un motivo para impulsar un relato que involucra una niña (la hija de los Warren), dos adolescentes y no mucho más. Predecible, aburrida, una historia que no avanza nunca y en la que el bostezo le gana al terror.

Estrenos 20 de junio de 2019

2019-06-18T15:44:00.002-03:00

Hotel Mumbai

Por el sólo hecho que Dev Patel encabeza el elenco de esta película merece ser vista. Patel es todo lo que está bien, sus interpretaciones nos aseguran la garantía de ver un producto bueno SIEMPRE, y si a esto le sumamos a Armie Hammer (otro que siempre nos garantiza entretenimiento y calidad), el resto es atravesar los dolorosos sucesos que acontecieron realmente en el Taj Mahal Palace Hotel en 2008, cuando fundamentalistas decidieron arrasar con todos y todas para cumplir con alguna misión divina. Hotel Mumbai ofrece tensión, suspenso y un arrollador clima in crescendo que transforma su obviedad en un relato sólido y potente sobre vínculos y circunstancias.

Toy Story 4

Se podría pensar ¿para qué? pero el sentido de esta nueva entrega de los juguetes más amados del mundo tiene para ofrecer un discurso sobre la amistad y los vínculos más allá de las apariencias. En su salida al mundo, Woody, comprenderá que nada es para siempre y que ayudando a los demás, terminará por cerrar un ciclo de juegos y entretenimiento para sus dueños, pero que le abrirá las puertas a un universo completamente nuevo. Atención a Forky, la nueva estrella de la saga.

Astrogauchos

Bienvenida la locura al cine argentino. Bienvenida la irreverencia de Matías Szulanski, un realizador que aborda el soporte como un lienzo y se anima a historias que otros directores descartarían. Aquí en el exceso y la impensada carrera de Argentina hacia la contienda espacial, se construye un estilizado y cuidado relato sobre un hombre que quiere cumplir sus sueños a pesar de los obstáculos que le aparecen. Ezequiel Tronconi y Luli Laprida encabezan con solidez, ironía y cintura, una historia que si se corriera medio milímetro no encajaría con el tono burlesco que construye. Destacado trabajo de arte de Sandra Iurcovich le pone el moño a la narración.

El emperador de París
Jean Francois Richet pone al día la historia de Francois Vidocq en una narración aletargada y densa que no logra superar la versión que en 2001 protagonizó Gerard Depardieu.El siempre efectivo Vincent Cassel no logra elevar una propuesta tan abigarrada como anticuada que sólo en sus rubros técnicos logra imponer una nueva lectura.

A una legua

Pensar en folklore es pensar en festivales del interior, en música tradicional, en ideas obsoletas, pero aquí, Andrea Krujoski, repasa el trabajo de uno de los herederos de la dinastía de nuestra música, Camilo Carabajal, para demostrar que se puede innovar y crear en tiempos actuales, sin dejar de lado la tradición y la pasión.

Nada culmina en la víspera

Conmovedor relato de búsqueda y reconstrucción por parte de una mujer que recupera la vida de su abuelo Miguel Gazzera para construir en el presente su propia identidad. Documental activo, en donde Florencia, esa mujer, se pone en camino para descifrar desde la palabra del otro esa imagen perdida, y en la búsqueda, saber qué tanto el resto le pueden decir de él y del momento histórico que atravesó su vida.

Estrenos 13 de junio de 2019

2019-06-13T02:51:00.001-03:00

Hombres de Negro

Renovarse es vivir, y lo entendieron muy bien los hacedores de esta continuación de MIB en la que se incluye a Tessa Thompson como compañera de Chris Hemsworth, quien desde hace un tiempo hasta acá ha encontrado jugar al chico bonito tonto y seducir a la platea. Misterio, engaño, seres de otras galaxias en una aventura para grandes y chicos que se vuelca a la comedia y gana. Emma Thompson como la jefa de todos los MIB impecable.

Un amor imposible

Bellisimamente rodada, esta historia de amor trunco comienza a perder vuelo cuando evidencia su desenlace, con obviedades y un subrayado sobre temática de agenda que sólo, creemos, ese fue el motivo de su estreno en el país.

Notti Magiche

Refrito del refrito del cine italiano, una película que sólo en el carisma del trío protagónico joven encuentra algo de razón para verla en esta historia de cine en el cine, de submundo y narración anclada en un homenaje que nunca termina de ser.

Pesadilla al amanecer

Rusia está volcándose al género con cuidadas y estéticas producciones que apelan a un espectador avezado en materia de horror, pero al que luego lo subestima con su reincidencia en lugares comunes, y malos, sin encontrar su propia identidad y sentido.

Rapto

A esta coproducción con Perú se le notan todos los hilos, cine for export, utilización de estrellas televisivas para llevar adelante un producto que termina por hacer agua en todos los frentes y logrando que un maestro de la interpretación como Osmar Nuñez termine desatinando su rol.

Un suelo lejano

Película de pesquisa, de búsqueda de orígenes y reivindicación de identidad local, en uno de los momentos finales del relato, en donde se sugiere que en poco tiempo la emigración por estudio o trabajo de los hijos de la tierra colorada concluirá, se refuerza la necesidad de defender lo local por encima de lo global.

Encuentro

A este documental se le nota el apresuramiento y el no saber bien qué relatar cuando en el recuerdo de los 25 años de una celebración pagana y un encuentro que cada vez es más grande no hay una historia o un testimonio que sostenga la narración.

Kallontai, apuntes sobre resistencia

Desde los márgenes y la ilegalidad, el grito de resistencia en la nefasta dictadura uruguaya, termina por ofrecer algunos datos y testimonios de aquellos que se animaron a plantarse a punto de perder sus derechos y sus vidas. Necesario documental para seguir diciendo Nunca Más.

Estrenos 6 de junio de 2019

2019-06-07T10:57:00.001-03:00

Mi mascota es un león

Entrañable historia de amor y amistad entre una niña y una leona, si bien algunos rasgos estereotipados de los personajes adultos le pueden jugar en contra, las resoluciones de situaciones y el rescate de valores simples de la vida la posicionan como un espectáculo ideal para la familia.

Dolor y Gloria

Vuelve él, el más grande director español de los últimos 40 años con un personalísimo viaje por su universo, un mundo de dolor y gloria, como anticipa el título, pero también de mentiras, recuerdos, amor, pasión y la convicción que todo es mejor cuando uno sale del cine luego de ver una película suya. Antonio Banderas deslumbra al espectador en su rol de Almodovar, tan mimetizado con él que asusta y sorprende.

La escuela contra el margen

Un año en un proyecto escolar que demuestra que con acompañamiento y apoyo el cambio es posible. Este documental es una evidente muestra de pasión por la docencia y el amor al trabajo.

Blindado

Eduardo Meneghelli logra su película más compleja, pero también la mejor lograda técnicamente, en donde su precisión y preciosismo invitan a naufragar junto a Luna (Peralta) un hombre atormentado por el pasado que resiste para cumplir con su objetivo. Tal vez en la exigencia al protagonista el film pierde fuerza. Un elenco secundario de lujo, impecable, refuerzan una película con buenas intenciones pero que se queda a medio camino de satisfacerlas.

Nadando por un sueño

Las good feeling movies son un género necesario para, además, tematizar problemáticas que de otra manera terminaría en lugares comunes y subrayados. Esta comedia propone sumergirnos en un grupo de desconocidos que en la pasión por el nado sincronizado (a su manera) terminarán por configurar un bloque de amistad y fraternidad que les permitirá sortear los obstáculos de la vida.

De nuevo otra vez

Potente debut de Romina Paula en la dirección cinematográfica con una reflexión sobre los recuerdos y la maternidad, proponiendo una mirada diferente al pasado, en donde el futuro se plantea como una posibilidad de resignificarlo todo.

Cuando dejes de quererme

Ópera prima de Igor Legarreta, coprotagonizada por Eduardo Blanco, en la que seguiremos a Laura (Florencia Torrente), una mujer que se enfrentará ante una verdad irreversible sobre su pasado e identidad. La actriz deslumbra en un film opresivo, agobiante, con una interpretación que la posiciona como una de las actrices referentes de su generación.

La visita

Una recorrida por el universo carcelario desde otro lugar, desde mujeres que esperan y aman, y luchan por acompañar a sus parejas a todo momento. La impunidad de los negocios ad hoc, la simpleza de los planteos y resoluciones, hacen de este documental un necesario documento vital sobre la experiencia de ser expulsado de la sociedad.

Estrenos 30 de mayo de 2019

2019-05-31T01:21:00.001-03:00

Rocketman

Biografía autorizada de Elton John en clave musical, el relato es apasionante cuando juega con escenas oníricas y de ensoñación del protagonista peleando por sus objetivos. Taaron Egerton deslumbra en el rol del cantante que rompió todos los moldes en una película que se muestra edulcorada en demasía y políticamente correcta.

Amanecer en mi tierra

Profunda reflexión sobre deudas pendientes. Ulises de la Orden analiza a partir de un proyecto habitacional, en el que convivirán las culturas de los pueblos originarios del sur y la dominante, la decadencia de la política como parte de la sociedad. Tensa, angustiante, necesaria.

Bailar la sangre

Cine sobre cine. Cine sobre el acto creativo. Este documental profundiza en las idas y venidas de un grupo que recupera la figura de Lorca en tiempos en donde la pasión se disuelve. Potente relato sobre las elecciones y decisiones artísticas.

El árbol de peras silvestres

El regreso de hijo pródigo ha despertado un sinfín de relatos, en esta oportunidad la fábula de aquel que intenta recuperar su identidad en el acercamiento no sin prejuicios, al otro, permite construir un íntimo relato sobre los vínculos y las relaciones.

A más tardar

La historia de la humanidad tiene hechos dolorosos, y cuando el cine, como en este caso, los refleja de una manera original y sencilla, es cuando el arte se presenta ante el hombre como una lograda reflexión que ofrece herramientas y respuestas. En la narración de la historia de estos tres hermanos, la directora logra trascender el registro documental con una multiplicidad de materiales, desarrollando un ejercicio puro de homenaje y amor.

Estrenos 23 de mayo de 2019

2019-05-20T12:59:00.002-03:00

BADUR HOGAR

Desmenuzando la vida de un hombre en plena crisis con el mundo, la llegada de una joven, tan o más conflictuada que él, permiten recuperar para el cine nacional un apasionante relato sobre historias pequeñas, locales, con los misterios y secretos de un pueblo, pero con la seguridad de concentrarse en un personaje central que vive de mentiras y de sus padres, y que a la vez brillan por su universalidad. Barbara Lombardo sorprende con su desprejuiciada Luciana.

DOBLE VIDA

Oliver Assayas reposa en esta oportunidad su reflexión sobre el mundo literario, y a partir de allí comienza a desarrollar con cinismo y humor mordaz universos posibles en éste, la televisión y la cotidianeidad de parejas que tienen muchas cosas para reprocharse. Así construye un atractivo relato que acentúa su lucidez a medida que avanza la historia.

INFIERNO GRANDE

En tiempos de empoderamiento femenino, esta historia con una mujer que decide romper con su dolor y sufrimiento, llega para demostrar que no hay géneros ni estereotipos en el cine, que solo las ideas y las logradas interpretaciones pueden superar aquellos límites que el desarrollo podría llegar a sugerir. Guadalupe Docampo, una vez más, brilla.

LETO

Siempre es difícil reconstruir una época, y más cuando el recuerdo y la vuelta constante sobre ella es más que elocuente. Aquí, en un impresionante blanco y negro, Kirill Serebrennikov reinventa las biopics musicales con una atrapante historia de amor, música y pasión en tiempos de prohibición y represión.

ALADDIN

Son muchas las veces que este cronista se pregunta el porqué de algunas producciones, y en este caso la respuesta sigue sin aparecer. Guy Ritchie despliega todo su conocimento cinematográfico para adaptar a live action el clásico animado, pero excepto Will Smith (que la rompe) el fantasma, en todo sentidos, de Robin Williams merodea en una producción que fascinará a aquellos nuevos espectadores, y decepcionará a quienes nos apasionamos con el dibujo que marcó un antes y un después en los Estudios Disney.

JOHN WICK 3

Descomunal, impactante, brillante, escenas de acción como nunca antes vistas, algunos de las descripciones que pueden acompañar el lanzamiento de esta tercera entrega del vengador de los perros y que suma, con buen tino, a una socia feminista (Halle Berry, con sus ovejeros alemanes ataca penes) y recupera a la gran Anjelica Huston en un papel clave. Para pasarla bien y salir del cine escapando de los asesinos.

Estrenos 16 de mayo

2019-05-15T23:40:00.001-03:00

Dóberman

Del teatro al cine llega esta historia de mujeres imaginada por Azul Lombardía, un tour de forcé para Maruja Bustamente y Mónica Raiola, que deberán chocar entre sí para ver quién es más hábil para detectar la mentira y la traición en la otra.

Cuadros en la oscuridad

Soledades que se unen, un viaje que Paula Markovitch propone como una larga improvisación y que termina por configurar una narración honesta que desnuda el lado más luminoso del arte y la salvación de los seres a partir de ésta.

Tolkien

Potente relato que bucea en la vida de un creador que supo conjugar literatura y ecología para trascender los libros y plantarse como uno de los creadores más importantes de relatos fantásticos.

El sol también es una estrella

¿Qué pasaría si Antes del amanecer fuese adaptado o reversionado para teens? El resultado sería El sol tambiénes una estrella, una entretenida y dinámica historia de un amor imposible que suma Nueva York como el escenario ideal para que estos jóvenes amantes puedan creer en el otro y avanzar en sus vidas.

Clementina

Jimena Monteoliva sorprende con una increíble historia que configura sobre la base de cine de género un potente mensaje feminista que desmenuza la psicología de la protagonista para construir su moraleja sobre amores complicados y perversos.

La razón de estar contigo: Un nuevo viaje

Película de fórmula probadísima, en esta nueva entrega de la saga Bailey (el perro eje de la historia) reencarna varias veces para que la protagonista encuentre su verdadero amor y destino. Atención a Betty Gilpin (Glow) en un papel diferente y a los siempre efectivos Dennis Quaid y Marg Helgenberger.

La cuarta dimensión

Experiencia cinematográfica que bucea en un joven y sus nuevas costumbres y que ya no como una manera de resistencia, sino como parte de su vida, intenta replicar una nueva modalidad de vida en su lugar de origen.

Bazán Frías: Elogio del crimen

El cine devuelve la posibilidad, como espejo, que aquellos que a través de la expresión artística sientan la libertad negada en la representación de la vida de un delincuente. Lucas García Melo ofrece una propuesta distinta que atraviesa la pantalla para devolver un mensaje de esperanza en tiempos de resistencia.

Estrenos 9 de mayo

2019-05-10T13:01:00.001-03:00

Detective Pikachu

Han pasado muchos años para que la saga Pokemon llegara a las pantallas y en forma de live action. Película de intriga y acción, en la búsqueda de un joven por su verdadera identidad, los famosos personajes interactúan en una lograda combinación que será del disfrute de los más pequeños. Pikachu es entrañable.

Muere Monstruo Muere

Tal vez la más osada, transgresora, equilibrada, sutil, desprejuiciada película que el cine argentino ha ofrecido en años. Un viaje al infierno personal de los protagonistas en medio de la amenazante naturaleza. Alejandro Fadel ofrece una experiencia UNICA en una película deslumbrante que hay que ver SI o SI, y en cines.

Entre la razón y la locura

Buen tema, mala película. Así de simple, sin más vueltas. Sean Penn y Mel Gibson hacen lo imposible por llevar adelante un relato que se pierde en sus propias premisas, con una realización que prefiere regodearse en detalles escabrosos de la vida de uno de los creadores de la Enciclopedia Britannia que en la humanidad del relato.

El artista anónimo

Sencillo y honesto relato sobre vínculos, arte, pasión por las pinturas que encuentra el tono justo para narrar la complicidad entre el protagonista y su nieto en la difícil búsqueda de una firma. Klaus Haro vuelve a dar una lección de cine sin caer en lugares comunes a pesar de lo ya trabajado del tema.

Escuela Monte

La película posee la virtud de cuestionar y cuestionarnos a la vez que desarrolla una inquietud basada en el preconcepto que el confort y la vida en la ciudad siempre será mejor que aquella que no se basa en los estereotipos de la sociedad capitalista. Documental necesario para absorber la sabiduría de aquellos que dejaron todo para ser felices fuera de las grandes urbes.

Boni Bonita

Historia de amor y desamor de dos seres que se aman pero que a la vez saben que en la libertad de cada uno está la clave para seguir juntos. Una imagen simil diapositiva ayuda a enmarcar esta historia que deja un sabor amargo como aquellos amores imposibles.

Gran Orquesta

Con la excusa de poner al día ritmos y melodías, la película atraviesa la historia del jazz en Argentina con una perfecta mezcla de documental y ficción que sorprende por su simpleza y honestidad. Para salir bailando de las salas.

Estrenos 2 de mayo de 2019

2019-04-30T11:23:00.000-03:00

El hijo

Relato que adapta a la pantalla grande Una madre protectora de Guillermo Martínez, es una potente y lograda experiencia que de a poco se transforma en una pesadilla para el espectador. El sueño y anhelo de ser padre de Lorenzo (Joaquín Furriel) se termina convirtiendo en tragedia para todos. Propuesta de género que atrapa y tensa, que asfixia y no da respiro y en donde la dupla Schindel/Furriel logran una vez más un trabajo excelso.

Los tiburones

Esta suerte de coming of age punk en la que Lucía Garibaldi desarrolla ideas asociadas a la adolescencia y la rebeldía, tiene a lo siniestro y oscuro de Rosina (Romina Bentancur) Rosina (Bentancur) como eje en un relato en el que se opta por desatar las nuevas pasiones del personaje, ofreciéndole un contexto particular en el que las carencias y una dinámica familiar en la que nadie es quien realmente aparenta ser, son solo disparadores de conflictos y tensión.

Los miembros de la familia

La segunda película de Mateo Bendesky protagonizada por Tomás Wicz y Laila Maltz, explora la relación de dos hermanos que viajan a la costa para cumplir con el último deseo de su madre. Lo sobrenatural, lo exótico y algunos sucesos inesperados harán que cada uno de ellos comience un viaje de conocimiento interior y exploración hacia lugares insospechados. Bendesky se afirma como un autor que busca narrar desde el soporte jugando con elementos técnicos y estructurales.

Los periféricos

Los márgenes del universo rockero revisitados por seis directores que bucean en los recuerdos de los protagonistas para traer relatos en primera persona sobre el mundo de la música y sus lugares. Más allá de las diferencias técnicas y conceptuales, el relato se suma a una serie de proyectos recientes que mantienen vivo el espíritu más indie de la cultura popular.

Traslasierra

Muchas veces los realizadores deciden ponerse delante y tras la cámara para construir historias. Muchas veces el resultado es logrado, y en otras, como en esta oportunidad, la necesidad de configurar una narración tan propia termina diluyendo las posibilidades de trascender la anécdota. Fallido film, en donde un personaje secundario, interpretado por Guadalupe Docampo, termina por robar el protagonismo en una historia pequeña y débil que cinematográficamente no suma nada.

La lupa

Tras Habitares y Lantec Chaná, la directora Marina Zeising aborda en La Lupa temas de agenda desde su propia experiencia, cruzándolos con cuestiones de género, feminismo, empoderamiento y la necesidad de no cuestionarse algunas decisiones que ha tomado. Construida como un documental, pero con la cruza de materiales que atraviesan diferentes soportes, Zeising se ubica delante y detrás de la cámara para reflexionar sobre aquellos puntos que la interpelan y a la vez, la sociedad, le exige que dé respuestas. Simple y honesta.