Ludmill Cakalli, una vita nella Danza

La danza e l'alimentazione

2011-12-05T00:30:00.001+01:00

Prendo spunto da questo articolo uscito ieri sul Corriere della Sera Online intitolato:

«Una ballerina della Scala su cinque soffre di disturbi legati all'anoressia»
Il racconto shock di Mariafrancesca Garritano su The Observer. «Siamo in competizione sul palco e sul cibo»

Articolo Corriere della Sera del 04/12/2011

Dategli un occhiata. Tratta un argomento sicuramente molto controverso e che ci tocca molto da vicino. Il fisico di una ballerina deve essere sicuramente "asciutto" perché la danza richiede certi canoni estetici e pratici.

Se volete mantenere la vostra forma oppure se volete dimagrire per favore non fatelo MAI con metodi fai-da-te. Uno yogurt a pranzo e una banana a cena (così come viene raccontato nell'articolo), non aiuteranno il vostro lavoro e non ricompenseranno di certo gli sforzi e il sudore che versate ogni giorno.

Non basta la semplice adrenalina per portare a termine una giornata di studio o lavoro.

Consultate un buon nutrizionista ed imparate a mangiare sano e senza mai esagerare.

Ludmill Cakalli

Il film di oggi: "Nureyev alla Scala"

2011-11-10T10:04:00.001+01:00

Ieri sera ero seduto comodamente sul divano quando, facendo dello zapping, mi sono imbattuto in Rudolf Nureyev. In onda sul canale Rai 1, rigorosamente in seconda serata, un film-documentario sul celebre ballerino/coreografo Rudolf Nureyev dal titolo "Nureyev alla Scala".

Qualunque sia la vostra opinione nei confronti di questa pietra miliare della danza, credo siate in obbligo di vedere questo lungometraggio.

Il film, uscito nel 2005 e diretto da Dino Risi, rivive i trent'anni che Nureyev trascorse alla Scala grazie alle immagini degli archivi del teatro e dei racconti di amici e partner tra i quali Maurice Bejart, Roberto Bolle, Liliana Cosi, Carla Fracci, Milva, Anna Razzi, Luciana Savignano.

Ognuno degli interpreti racconta le proprie esperienze e gli aneddoti riguardanti Nureyev definendolo come un personaggio molto forte ed inflessibile, sempre alla ricerca della perfezione.

Il documentario ne sviscera tutte le parti del carattere raccontando i suio pregi e i suoi difetti.

Se ve lo siete persi ieri sera potete guardarlo qui di seguito (il video è diviso in otto parti).

Perchè la danza fa bene ai Bambini?

2011-10-12T21:02:00.007+02:00

Ogni tanto sento paragonare la danza a un qualsiasi sport, a mio avviso lo trovo una forzatura.

Nello sport ci "si allena" perchè bisogna potenziare il proprio fisico e si ha la necessità di migliorarsi per avere delle prestazioni sempre più elevate, nella danza invece "si fa lezione". Infatti, è uno strumento educativo a tutti gli effetti perché non si potenzia solo il fisico ma si impara ogni giorno nuovi passi e nuove tecniche.

Trovare un attività che possa essere adatta ai propri figli non è facile, mi permetto di consigliare la danza.

La danza è un attività multieducativa che crea un certo tipo di disciplina mentale nei bambini, organizza la loro mente insegna la serietà di assumersi un impegno di cominciare e finire un progetto ma sopratutto educa al rispetto degli altri.

Per quanto riguarda la parte prettamente fisica la danza non ha nulla da invidiare agli altri sport. Fa fare sia attività aerobica che anaerobica, non solo, aumenta anche la coordinazione e la flessibilità.

Sviluppa la musicalità e il senso del ritmo. Inizialmente si insegna a seguire il ritmo battendo le mani e poi lo si associa ad esercizi specifici.

Sviluppa la memoria. Gli esercizi da ripetere inizialmente sono semplici e lineari, quindi facili da ricordare e poi mano a mano diventano sempre piu complessi.

La danza è anche teatralità e "recitazione" ma senza l'uso della parola. Grazie a questo i bambini imparano che non ci si esprime solo a parole ma anche con la gestualità del corpo e le espressioni del viso.

Spesso viene chiesto ai bambini di creare qualcosa con il loro corpo sviluppando anche la sfera creativa.

Doversi esibire durante lo spettacolo di fine anno aiuta ad accrescere l'autostima nei bambini più timidi.

Sviluppa anche il senso sociale e del gruppo perchè la danza è squadra.
I bambini più timidi sono obbligati ad interagire con gli altri, quelli più esuberanti invece imparano a controllare le loro energie in eccesso e a dosarle.

Cercate, quindi, una scuola qualificata e chiedete di fare delle lezioni di prova. Vedrete che sarà una valida alternativa.

Una Stella ha reso la serata Brillante

2011-09-14T12:54:00.017+02:00

L'11 Settembre ha avuto luogo al Castello di Desenzano del Garda un interessante incontro con Kledi Kadiu e Anbeta Toromani dal titolo: "La Danza e i Giovani".

La serata si è aperta con un dibattito sulla danza e dell'importanza che questa ultima ricopre nei giovani. A moderare l'incontro Daniele Pajar, giornalista, appassionato di musica e spettacoli che scrive per l'agenzia di stampa Adnkronos, per il settimanale Panorama e il quotidiano Libero.

A seguire un passo a due tratto dal balletto "Carmen" eseguito da Alessandro Macario, primo ballerino del teatro S. Carlo di Napoli in coppia con Anbeta Toromani su coreografia di Amedeo Amodio.

Il mix di una coreografia di successo e un esecuzione pulita e impeccabile ha di fatto “rapito” anche lo spettatore meno appassionato di danza.
E per finire la serata, lo spettacolo della “Kledi Dance” di Desenzano del Garda.

Vorrei soffermarmi sulla performance di Anbeta.
L'arrivo di Anbeta in Italia coincide con la sua partecipazione in qualità di studente al programma "Amici di Maria de Filippi" dove fin dai primi giorni ha mostrato le sue doti. Dopo aver vinto l’edizione e con il passare degli anni, non ha mai smesso di studiare e migliorarsi che, per qualunque ballerino, è la cosa piu importante.

Anbeta, pur continuando la sua carriera televisiva splendidamente, non si è dimenticata della sala di danza dove continua a versare sudore maturando ogni giorni di piu'. Un movimento elegante come il suo con si può acquisire imparando; è una dote che madre natura le ha donato e che ha saputo sfruttare al meglio. Anche una posa, un solo passaggio di braccia la rende eterea. Tutto questo unito alla pulizia del movimento e alla ottima tecnica la rende una ballerina completa e di alto livello.

Lei stessa, sul red carpet del Giffoni Film Festival dice: "Ogni esperienza che si fa nella vita è buona, anche un talent show. [...] questo può essere solo un inizio per poter fare una carriera.
L'importante è aver studiato prima per poi pretendere di poter fare qualcosa di buono. L'importante dopo aver pertecipato ad un talent show è continuare a studiare".

Per tutti coloro che non hanno avuto l'opportunità di vedere il passo a due, potranno farlo qui di seguito:

Si ricomincia...

2011-09-11T21:07:00.001+02:00

Sono un paio di settimane che non scrivo nulla, non per cattiva volontà ma semplicemente perché ho lavorato praticamente tutta l'estate. Ho avuto l'occasione di ritrovare colleghi e amici ma soprattutto di fare nuove amicizie.

Ho girato l'Italia e ho visto posti meravigliosi, dalle montagne del Trentino alle spiagge della Sicilia, sempre tutto all'insegna della danza e della professionalità.

Manca qualche giorno all'inizio delle scuole e anche io sono pronto a ricominciare con tante nuove lezioni e tanto sudore da versare nelle sale. Ma vedrete che questa fatica vi ripagherà.

Buon inzio a tutti...e mi raccomando non strafate durante la prima lezione...non vorrei ritrovarmi con le classi vuote il secondo giorno!

Un abbraccio.

Maestro

Tira fuori il tuo Talento: Parlano i Coreografi

2011-07-28T14:16:00.003+02:00

Sulla pagina ufficiale di facebook del concorso "Tira fuori il tuo talento" è stato chiesto agli utenti di porre delle domande, per dare la possibilità a tutti di soddisfare delle curiosità sul mondo della danza.

Sono state selezionate 11 domande alle quali io e i miei colleghi (Alberta Palmisano e Byron) abbiamo risposto.

Domande e risposte sono state pubblicate sul sito www.teamworld.it

Per commodità ve le incollo di seguito:

Come si svolge una giornata tipo di un coreografo?

ALBERTA PALMISANO - Mi alzo…e penso, faccio colazione, mi lavo, mi vesto e penso; vado al MAS e penso. Arrivo e faccio una riunione con il regista e il direttore musicale prima di entrare in sala prove con i danzatori, poi in sala quel “… e penso” diventa creazione: passi e coreografia.

In genere inizio le prove alle ore 10 e termino alle 18. Quando lo spettacolo va in allestimento in teatro le giornate si sa quando iniziano ma non si sa quando finiscono. Nella pausa pranzo “penso” ancora un po’ e mi confronto di nuovo con il regista o con il musicista.

Quando finisce la giornata in sala leggo e cerco informazioni di argomenti che circuitano intorno all’argomento che sto trattando, ascolto e studio o cerco la musica per lo spettacolo che andrà in scena. Prima di addormentarmi lascio correre la fantasia e cerco nel pensiero immagini e architetture coreografiche dove la semiotica rispetti il senso del lavoro che sto affrontando.

Quanto ha influenzato l'aspetto psicologico e tormentato del film con la realizzazione della vostra coreografia?

LUDMILL CAKALLI - Premetto che le parti di danza del film erano molto curate e si vede che dietro c’e il lavoro di un professionista. Sicuramente le scelte del regista sono state molto forti ma, chi conosce la storia del Lago dei Cigni sa che la trama di per se è tragica e psicologicamente molto forte, quindi il film non si discosta di molto dalla realtà.

Per questo contest ho deciso di creare un pezzo abbastanza semplice, senza tenere particolarmente conto della drammaticità dal film, già la musica è molto sofferta. Ho deciso di inseriri i fondamenti della danza classica ma anche parti interpretative; questo per far si che si potesse adattare a tutti i corpi e a tutti i ballerini.

Secondo voi, tra tutte le cose che al giorno d'oggi vengono definite espressione dell'arte interiore, la Danza ha un ruolo importante o viene lasciata da parte?

Per esempio: Si dice spesso che è la Musica che accompagna una coreografia...ma non potrebbero essere proprio i passi, i movimenti a scandirne il tempo e a crearne la melodia?

LUDMILL CAKALLI - La danza non viene assolutamente lasciata da parte. La danza di per se è musica. Tra loro c’e una relazione inscindibile.
Quando sente una musica di un certa natura, immediatamente il corpo prende spunto de questo input e inizia a muoversi nello spazio. Ma non dobbiamo dimentichiamo che la danza è nata dalle Danze Tribali, le quali sfruttavano semplicemente il rumore dei piedi e il battito delle mani per creare delle melodie che venivano seguite da corpi danzanti. Diversamente alcuni coreografi dell’avanguardia moderna scelgono di far muovere i corpi dei propri ballerini in assenza di suoni o musica in modo che lo spettatore possa “sentire” la musica che più gli sembra adatta al momento. Anche questo è danza!

Qual è il consiglio che vi sentite di dare ad una ballerina o un ballerino che ha deciso di partecipare al concorso ? Qual è l'aspetto da valorizzare maggiormente ?

BYRON - Il mio consiglio è quello di prendere spunto dalla coreografia, ma di cercare di interpretare con la propria personalità e le proprie doti il video proposto. Chi decide di partecipare al concorso deve cercare in breve tempo di dimostrare il proprio talento e la passione per la danza e il mio stile.

Esiste un binomio, da sempre frutto di molte discussioni e polemiche, "Sentimento e Tecnica". Quando si prepara una coreografia è più importante la complessità dei passi, la tecnica... oppure vi concentrate maggiormente su quello che volete esprimere? Su quelle che sono le emozioni di quel pezzo?

LUDMILL CAKALLI - Una coreografia che da un messaggio forte non può essere completa senza una tecnica adeguata, ma d'altra parte un balletto tecnico molto forte che però risulta vuoto di sentimenti non è comunque un opera completa.
Non dimentichiamo che ci sono stati grandissimi coreografi che hanno creato coreografie astratte dove il protagonista non era la storia che utilizza la danza come mezzo per essere raccontata, ma la danza è la protagonista vera dello spettacolo.
Al contrario invece ci sono coreografi che valutano di più quello che vogliono raccontare e le la loro interiorità, ma in questo caso siamo in presenza di un altro genere che si chiama TeatroDanza.

Di solito quanto tempo si impiega per costruire una coreografia?

ALBERTA PALMISANO - Dipende dal tipo di lavoro che si affronta,dal numero degli interpreti e dal minutaggio del brano.Nello show-businness i tempi sono veramente ristretti,nella riceca ballettistca il tempo è assolutamente necessario per creare un,opera originale:quindi da un’ora ad un anno.

La vostra più grande soddisfazione percepita in questo vostro lavoro? Una in particolare che vi ha fatto sentire "realizzati"?

LUDMILL CAKALLI - Tra tutte le attività che svolgo sicuramente la soddisfazione più grande è stata vede il mio allievo Davide Dato ballare al Concerto di Capodanno di Vienna nel ruolo di solista.

Spesso nei talent show si parla di versatilità come elemento fondamentale per un ballerino. Secondo voi qual è lo stile più difficile da imparare?

BYRON - Sicuramente acquisire una tecnica di base nella disciplina della danza classica è l’elemento più difficile, in quanto necessita di uno studio costante fin da giovani e da una predisposizione fisica. Dopo la mia esperienza come ballerino e docente in questi anni, ho capito che tutti gli stili hanno le loro difficoltà e che anche un ballerino esperto deve allenarsi costantemente per ottenere i migliori risultati.

Generalmente, che consigli date a chi vuol tentare di fare il vostro lavoro?

LUDMILL CAKALLI - Per diventare coreografi prima di tutto bisogna essere un buoni ballerini, studiare in buone scuole ed essere guidato da seri professionisti. Quando poi si raggiunge un età più matura (18/19 anni) bisogna subito iniziare a mettere alla prova la propria fantasia creando delle semplici Coreografie. Sicuramente quando le rivedrete, dopo qualche anno, sorriderete della vostra ingenuità ma vi renderete conto che e' stato un passo necessario per poter crescere e maturare professionalmente.

Meglio una serata alla scala a vedere "Il lago dei Cigni" o a Broadway a vedere un musical come "Grease"?

LUDMILL CAKALLI - E perchè non il venerdì “Il lago dei cigni” e sabato sera “Grease”?

In base alla vostra esperienza, quali sono per un ballerino i veri vantaggi di studiare al MAS vivendo in un ambiente completamente orientato alla danza? Cosa pensate dell'opportunità offerta da un contest come Tira fuori il tuo talento?

LUDMILL CAKALLI - Il Mas è un’ottima accademia che da una formazione artistica completa. Oltre ad imparare tutte le tecnica di danza, prendere lezioni di canto e recitazione, sono proprio i workshop (laboratori coreografici) per gli studenti che permettono loro di creare e dove si scoprono i coreografi di domani.
Non conosco un allievo del Mas, che dopo il trienno di studio, non sia rimasto soddisfatto del proprio ciclo di studi e la maggior parte ha da subito trovato una collocazione nel mondo del lavoro: dal coreografo al regista, dal ballerino di ogni tecnica, all’attore e cantante. Questa formazione cosi completa ha permesso ad alcuni di avere la possibilità di dirigere scuole di danza.

ALBERTA PALMISANO - Il MAS oltre che una scuola è anche un’azienda che produce grossi spettacoli: dagli show di natura più pop, agli spettacoli di danza e di teatro di ricerca contemporanea. I ragazzi crescono a diretto contatto con l’esperienza professionale, i più meritevoli, al termine degli studi, sono direttamente incanalati nel mondo lavoro (cosa veramente rara oggi soprattutto in Italia e ancor di più nel mondo dello spettacolo). Questo contest dà l’opportunità ad un giovane talento, che non avrebbe la possibilità economica, di accedere ad una scuola che ti permette di studiare più stili (le ore di lezione sono tante) e con docenti scelti nel panorama italiano ed internazionale e con una sicura qualità didattica ed artistica.

BYRON - Il MAS offre agli allievi dotati di talento e passione, la possibilità di ottenere un’alta preparazione per poter affrontare i diversificati settori artistici.
Grazie ad un centro polifunzionale e all’alta preparazione dei docenti e dei programmi di studio, i ragazzi si trovano ogni giorno a rapportarsi alle diverse discipline.
“Tira fuori il tuo talento” offre l’opportunità ad ogni ragazzo di realizzare il proprio sogno, partendo dalla base di ogni formazione: lo studio.

Un'Estate di Danza

2011-07-27T15:18:00.004+02:00

Anche se è estate la danza non va in vacanza al contrario in italia ci sono tantissimi eventi per chi si vuole mantenersi in forma per settembre e per chi vuole studiare con maestri di fama internazionale.

Quelli che trovate di seguito sono i video delle lezioni di questa poco calda estate:

Moncalvo in Danza - Moncalvo - www.moncalvoindanza.it

Spazio alla Danza - Grosseto - www.spaziodanza.eu

Festivalballet - Marina di Massa - www.festivalballet.it

Porto San Giorgio in Danza - Porto San Giorgio - www.crystalofdance.com

La Danza e i New Media

2011-07-20T11:06:00.028+02:00

Chi mi dice come si cercavano informazioni sulla danza 20 anni fa?

Ve lo dico io: ci si armava di tanto tempo, pazienza ma soprattutto tanta volontà.

Gli unici mezzi a disposizione erano quelli che oggi chiamiamo i "Vecchi Media": riviste, libri e tv.
Detto cosi sembra facile ma quante riviste o trasmissioni dedicati alla danza esistevano a quei tempi? Poche ve lo assicuro.

Una rivista pionieristica e tuttora molto autorevole nata nel 1980 è il mensile trilingue BallettoOggi (all'estero Balletto2000).

I libri invece erano e sono tutt'ora un punto debole.
Ci sono pochi libri dedicati alla danza e quello che c'e ha contenuti non aggiornati e alquanto obsoleti. La maggiorparte insegnano i fondamenti della danza.
Gremese Editore è l'unico che ha un catalogo fornito sull'argomento. Mi permettei di consigliarvi il libro "Medicina della Danza". Potrebbe risultarvi interessante come approfondimento.
Altri libri come "ABC del Balletto" si prefiggono di analizzare i grandi balletti dell' 800 e del '900 con buoni risultati ma ancora troppo freddi e non alla portata di tutti.

L'unica trasmismissione televisiva era “Maratona d'estate” curata della grande critica Vittoria Ottolenghi, anche questa nata agli inizi degli anni '80. “Maratona d'esate” è stata una trasmissione rivoluzionaria perché ha permesso alla danza di diventare un bene comune da condividere e da apprezzare e non solo un'arte di nicchia comprensibile solo a pochi ma mettendola a disposizione del grande pubblico.

Per chi guarda la danza da semplice spettatore, non sempre è facile apprezzarla. La danza deve essere decifrata e spiegata e una volta che si è capita la si puo' apprezzare a fondo per sempre.
C'e chi come me cercava qualche novità nelle tv estere come France2 oppure la TV Serba.

Il canale televisivo Classica (canale 728 di Sky) da l'oportunità di vedere un po' di repertorio e di documenti interessanti ma ha un costo aggiuntivo rispetto all'abbonamento.

L'unica trasmissione che ha deciso di diffondere la danza sulla tv pubblica è Step Passi di Danza su Rai 5 (canale tematico sull'arte), ancora poco diffuso per poter essere apprezzato a pieno.

Non parliamo poi delle videocassette che erano un vero e proprio bene di lusso. Non solo per il prezzo ma anche per la reperibilità. Riuscire ad avere una videocassetta del Don Quixote (versione dell'ABT) con Baryshnikov e Cynthia Harvey era una vera impresa.

Obiettivamente però non si aveva possibilità di scegliere su quale argomento porre più attenzione e fare degli approfondimenti perché lo spettatore rimaneva sempre passivo di fronte a quello che veniva proposto dai Media.

I "Vecchi Media" sono mezzi di "comunicazione a una via" ed infatti vengono definiti come passivi.

Con l'avvento dei New Media chiamati anche Digital Media tutto è cambiato, ovviamente, non in modo cosi repentino. Abbiamo assistito ad una mezza rivoluzione con quello che oggi viene chiamato Web 1.0. Tutti i grandi teatri, compagnie e le scuole di danza iniziano ad avere il loro sito web anche se ancora molto statico. Assomigliavano a delle brochure digitali.

Con il passaggio al Web 2.0 e con l'affermazione dei Social Media (Blog, Forum, Chat, sistemi quali Wikipedia, Youtube, Facebook, Myspace, Twitter, Google) è lo spettatore stesso a decidere cosa guardare, quando farlo e quale argomento approfondire e, perché no, dire anche la sua opinione.

Si parla infatti dei “Nuovi Media” come media interattivi ad accesso individuale.

Nascono cosi i primi portali dedicati alla danza che fanno informazione a 360 gradi. Tra quelli piu importanti in Italia ricordiamo DanzaDance, Dance Village, Weekend in Palcoscenico e Balletto.net. La loro presenza da la possibilità agli utenti di capire molte cose ma sopratutto dove poter andare a studiare e quale spettacolo vedere.

Grazie a Youtube si possono trovare filmati di ogni genere, vedere le interviste dei ballerini piu famosi senza dover attendere di fronte a una tv che non soddisferà mai appieno le nostre esigenze. Oggi abbiamo la possibilità di verificare il giudizio di un critico andando a ricercare la perfomance commentata ma sopratutto abbiamo la possibilità con i nostri click e i commenti di rendere un ballerino o una performance popolare.
Si avrà cosi la possibilità di scopire come si fa danza nelle sale di tutto il mondo da New York a Tokyo, da Pechino all'Avana e perché no di scoprire anche come si fa danza nelle diverse parti d'Italia.

Se invece per voi è difficile andare a vedere uno spettacolo perche è troppo lontano lo streaming live è quello che fa per voi. Potrete guarda in diretta uno spettacolo comodamente seduti davanti al vostro pc. Ad esempio ultimamente Danza Tv ha trasmesso in streaming live sul suo sito la serata finale del concorso Festival Ballet 2011 di Marina di Massa.
Nexos Digital in collaborazione Ciel Ecran hanno portato in Italia in diretta via satellite in diversi cinema le prime di famosi balletti dell'Operà di Parigi e del Bolshoi di Mosca.

Facebook invece ha rivoluzionato non solo le nostre vite ma anche il modo di fare business e informazione. Su Facebook non si condividono solo i nostri momenti di vita privata ma anche la propria opinione sul nostro lavoro tenendo aggiornati costantemente quelli che "ci seguono".

Esiste anche un social network per unire tutte le persone che si sentono appartenere al mondo della danza: Bewons.

Grazie ai Blog si ha la possibilità di diventare commentatori e scrittori per esprimere le proprie opinioni in merito a uno spettacolo che si è visto, a qualche talento che si è trovato in rete oppure raccontare una lezione che si è fatto con qualche maestro. In italia i blogger di danza putroppo sono ancora pochi ma per chi sa l'inglese, Dance Bloggers potrà interessarvi. E' una specie di portale che riporta gli articoli scritti da tutti i blogger di danza del mondo.

Il New York Times sul suo sito internazionale nella categoria delle notizie dedicate alle "Arti" ha una sezione solo sulla Danza, i quotidiani italiani purtroppo non hanno nemmeno una sezione dedicata alle Arti, figuriamo sulla Danza.

Questo può far capire quanto la danza sia importante nel mondo ma, con mio grande rammarico, ancora un po' sottovalutata in casa nostra.

Una riflessione sui Concorsi di Danza

2011-07-04T22:47:00.003+02:00

Negli ultimi tempi, i Concorsi di Danza hanno preso molto piede in Italia. Senza analizzare il perché di questo fenomeno è da constatare che tramite questo confronto tra scuole di danza si assiste a un progressivo innalzamento della qualità. Inoltre questi concorsi sono uno strumento per scoprire veri ballerini talentuosi e insegnanti che rivelano una spiccata vena creativa con le proprie coreografie.

Il sottoscritto da parecchi anni è chiamato in qualità di giudice a valutare i partecipanti, lo ritengo un privilegio e mi rendo conto della grande responsabilità che questo comporta ma soprattutto delle grandi aspettative che tutti hanno nei confronti dei concorsi.

Basta tornare indietro di una decina d'anni fa, quando questo fenomeno era solo agli inizi e il livello era abbastanza basso ma grazie al continuo confronto ha portato una qualità crescente e indubbiamente ha spinto anche alcune scuole ad uscire dal proprio ermetismo.

Innanzitutto è doveroso ringraziare tutti quelli che hanno la responsabilità e il coraggio di organizzare un concorso, che in Italia è ancor più faticoso e complicato. Secondo la mia opinione, per organizzare un concorso sarebbe auspicabile tenere presente alcune norme di buonsenso: chi organizza un concorso non dovrebbe far partecipare i propri allievi come concorrenti inoltre dovrebbe evitare di utilizzare gli organizzatori stessi come giudici del concorso.

So cosa vuol dire per una scuola il traguardo di portare a casa un premio e non crediate che un giudice, parlo personalmente, svolga un compito semplice soprattutto nelle serate finali dove la concorrenza è molto forte. Vi confesso che tra gli specialisti del campo, alcune volte si denota un evidente diversità nel giudizio il che è anche normale. Tutto dipende dalla formazione professionale di ogni giurato, dal gusto stilistico personale e dalle esperienze professionali.

Sono molteplici le forme di giudizio che le organizzazioni di ogni concorso applicano:

1) Formula della votazione numerica con media dei voti calcolata dall’organizzazione stessa.

In qualche caso gli organizzatori ingaggiano un notaio per fare la media dei voti e accertare che i risultati siano corretti e veritieri. Vi confesso che questa iniziativa mi piace.

In questa formula tutti i giurati di tutte le tecniche di danza, giudicano tutto in modo identico.

In questo caso, trattandosi di una media matematica, i giurati vengono a conoscenza dei vincitori direttamente dal presentatore e non raramente mi trovo in disaccordo con il risultato, ma va accettato perché è questo la regola.

2) Formula della votazione numerica ma con discussione finale della commissione.

In questo caso i giurati possono modificare i loro voti. Durante le discussioni capita che la commissione non si trovi d'accordo e quindi si procede a una seconda votazione per maggioranza.

3) Una commissione unica per tutte le categorie in gara ma il giudice specialista di una tecnica ha un voto più incisivo nella categoria stessa.

In questo caso il giudice specialista ha una rilevanza maggiore sulla propria categoria

4) Una commissione di giuria separata per ogni tipo di tecnica di danza.

Ogni giudice di categoria giudica solamente la propria.

Nel caso di una giuria numerosa, mi piacerebbe prendere in prestito un meccanismo di giudizio utilizzato nello sport: scartare il voto più basso e quello più alto e fare una media dei rimanenti.

Ormai i concorsi sono diventati una vera e propria istituzione e a beneficio di tutti sarebbe auspicabile che il giudizio fosse più vicino possibile alla realtà.

Il primo problema che si affronta in queste manifestazioni è la divisione delle categorie. A volte si è costretti a giudicare nella stessa categoria allievi di 8 anni con uno di 12, cosa difficile perché anche se ci sono solo 4 anni di differenza, il loro sviluppo fisiologico è molto diverso, in quell'età, anche solo un anno di differenza comporta sviluppi diversi sia fisici che intellettuali. Sappiamo però che questa suddivisione è dettata da una necessità organizzativa e dobbiamo accettarlo.

L'altro problema che si affronta è giudicare nella stessa manifestazione accademie che offrono uno studio giornaliero di diverse ore e altre accademie dove lo studio è limitato a poche ore settimanali.

Una delle discussioni più comuni tra i giurati è: valutare maggiormente un balletto disciplinato, pulito e curato nei dettagli a discapito però di una tecnica povera e scarsa o un’altra coreografia dove la tecnica e il linguaggio coreografico sono più ricchi ma come si dice nel nostro gergo un po' "sporchi".

Questa è proprio la parte più soggettiva nel giudizio che segue in tutto e per tutto solo il gusto personale di chi giudica.

Spesso alla fine dei concorsi chi non vince non accetta il risultato della giuria e allude che i risultati siano frutto di combine. A me non è mai capitato di essere coinvolto in una situazione del genere. Bisogna accettare con sportività e serenità il giudizio e anche di fronte ad eventuali ingiustizie bisogna far comprendere ai propri allievi che ci saranno altre opportunità sempre che si continui a lavorare sodo per cercare di migliorare le proprie capacità tecniche ed interpretative.

Il bello di questa formula è che non si tratta di un campionato con sempre gli stessi partecipanti e le stesse squadre, ogni concorso è una storia a se e molto spesso capita che un vincitore di un concorso non arrivi nemmeno in finale ad un altro, questo dipende dai diversi partecipanti e dalle diverse giurie.

Mi sento di dare un suggerimento agli insegnanti. Quando si sceglie una coreografia per il propri ragazzi, spesso si cade nell'errore di preparare delle coreografie non idonee all'età e alla preparazione tecnico-fisica degli allievi, magari semplicemente scelte perché piacciono.

Perciò lavorate sodo e credete nei vostri insegnanti che dimostrano una ammirevole passione e portate avanti la danza che per me è l’attività più bella del mondo.

Allievi che crescono...

2011-07-02T13:13:00.003+02:00

E' ormai dal lontano 1999 che lavoro al MAS di Milano (ben 12 anni!). In tutti questi anni ho conosciuto tanti allievi. Ho passato con ognuno di loro 3 brevissimi anni ma molto intensi. Tre anni che pongono fine a un percorso appena iniziato.

Molti, in lacrime, mi chiedevano cosa avrebbero fatto dopo, del loro futuro.

Io però non ne ero preoccupato, perché piano, piano ognuno di loro avrebbe trovato la propria strada...di questo ne ero sicuro.

C'e chi ha continuato a studiare, chi è partito "all'avventura" per audizioni anche in giro per il mondo, chi ha deciso di intraprendere il difficile mestiere di insegnante magari anche avendo il coraggio di aprire una scuola di danza propria consapevole delle difficoltà che questo tipo di attività può avere.

Vanessa Orlandi è una di queste e dopo la fine del MAS le nostre strade non si erano più incrociate. L'occasione, però, per incontrarci l'ha creata proprio Vanessa.

Il 7 e l'8 luglio mi ha invitato a tenere alcune lezioni da lei in occasione dello stage che ha organizzato con la sua scuola "Cantiere DanzArte" di Tolentino. (date un occhiata al volantino per gli orari delle lezioni)

Vanessa non è l'unica che ha intrapreso questa strada; anche Fiorella Nolis ha aperto a Milano la sua scuola chiamata "Childen's Musical School", Alessia Pizzichemi ha creato la scuola "MAD" a Reggio Calabria, Giada Marescotti dopo un periodo di lavoro sulle navi da crociera della Royal Caribbean ha aperto la scuola "Girotondo in Punta" a Cotignolo.

Daniela Crisafulli, invece, lavora come insegnante presso la scuola "Foyer Della Danza" di Varese e Giuliana Fanfulla dirige la suola "Les Sylphides" Modugno.

Chi lo dice che con la danza non si lavora?

Tira fuori il tuo Talento con il "Cigno Nero"

2011-06-14T20:09:00.007+02:00

Il 22 Giugno è prevista l'uscita in home video del discusso film "Il Cigno Nero" interpretato dal premio Oscar Natalie Portman.

20th Cenutury Fox in collaborazione con MAS Music Arts and Show di Milano e MySpace hanno lanciato un concorso intitolato "Tira fuori il Tuo Talento". In palio 3 borse di studio annuali presso il MAS.

Le borse di studio daranno l'opportunita di accedere a una delle tre accademie: “Preparazione MAS” per la disciplina del classico di cui sono direttore artistico, “Professione MAS Dance Lab” per la disciplina del Modern, e “TV Show” per la disciplina Hip Hop”.

Sul sito www.passalblu.it sono pubblicati tre video che i futuri candidati potranno imparare oppure rivisitare a loro piacimento e poi portare all'audizione.

Mi è stato affidato il compito di creare una coreografia per la mia disciplina, la danza classica. Ho scelto una coregrafia abbastanza semplice che si può adattare facilmente a qualunque ballerino.
Le altre coreografie, invece sono a cura di Alberta Palmisano per il Modern Jazz e a cura di Mr.Byron per l'Hip Hop.

Le audizioni si terranno i giorni 23 e 24 Settembre e per parteciparvi è indispensabile acquistare una copia del film in dvd o bluray. Al suo interno vi è un coupon con un codice per iscriversi telefonicamente al numero 02-27225, dal 22 giugno al 19 settembre 2011. Sarà necessario conservare il coupon con il codice da avere con sé nei giorni delle selezioni.

Ci vediamo alle audizioni!

Qui trovare il passaggio radiofonico su Radio Deejay del 20 giugno 2011 raccontato dalla Pina e Diego durante il programma Pinocchio. (dal 35'40'' al 41'28'')

Davide Dato al Concerto di Capodanno di Vienna 2011

2011-06-02T00:51:00.013+02:00

Il canale albanese Top Channel ha realizzato un servizio sul Concerto di Capodanno di Vienna e ha intervistato Davide Dato. Io non ne ero a conoscenza ma dopo qualche giorno ho iniziato a ricevere telefonate da amici e parenti i quali si complimentavano con me perché avevano saputo "dalla TV" che un ballerino della Wiener Staatsoper Ballettschule, Davide Dato, era stato mio alunno per lungo tempo.

Incuriosito sono andato a cercare questo reportage e qui di seguito vi inserisco lo stralcio dell’intervista e anche il passo a due andato in onda in Eurovisione durante il “Capodanno viennese”:

www.davidedato.com

Vorrei spendere qualche parola per questo ragazzo perché sono sicuro che se ne sentirà parlare molto negli anni a venire.

Davide ha studiato con me al MA&S di Milano per tre anni dai 13 ai 16. Non bisognava mai sollecitare Davide ad impegnarsi al massimo e le correzioni non dovevano essergli ripetute due volte perché lui metteva subito in pratica tutto quello che gli si diceva. Sarebbe l'allievo che ogni insegnante vorrebbe avere e io ho avuto la fortuna di averlo e di formarlo.

Durante quegli anni Davide diventava sempre più bello e bravo come ballerino.

Ho pensato che era arrivato il momento di proporgli di andare a perfezionare gli studi in una scuola di ballo di qualche teatro lirico europeo e la scelta è ricaduta sulla Wiener Staatsoper Ballettschule di Vienna.

Prima di fare il viaggio per l'audizione avevamo pensato di inviare un video all'Accademia. Ricevemmo una risposta entusiasta con l'offerta di una borsa di studio per Davide, tutto questo senza nemmeno averlo visto ancora dal vivo.

Questa decisione fu presa non perché non credessi nelle mie capacità di insegnante, ma sono convinto che un allievo con un talento come il suo per crescere ha bisogno non solo di un buon insegnante ma di un contesto corretto, di un palcoscenico dove avere la possibilità di guardare le prove e gli spettacoli dei grandi ballerini e sentire il profumo e l'atmosfera di questi teatri.

Lunedi 23 Maggio ha avuto luogo la finale del Premio MAB 2011 al Teatro Manzoni di Milano, Davide è stato invitato come ospite della serata e ho avuto l'occasione di poter ammirare la sua crescita tecnica e artistica.

Vedendolo ho avuto la conferma che la scelta fatta a suo tempo ha dato i suoi frutti; la sua presenza scenica, la qualità del movimento e la tecnica sono eguagliabili a un vero etoile nonostante i suoi 21 anni.

Da molti giornali viene considerato "il nuovo Bolle" anche se secondo me ha la possibilità di avere ancor più soddisfazioni e sono certo che un giorno Davide calcherà i più importanti palcoscenici del mondo.

Per la serata ha portato una variazione da Giselle e una da Raymonda.

Di seguito vi linko le stesse variazione eseguite nel 2008 in occasione del Concorso Vignaledanza:

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Moncalvo in Danza e Carla Fracci

2011-05-25T22:27:00.008+02:00

Settimana prossima, sabato 4 e domenica 5 giugno, si terrà la quarta edizione del concorso Moncalvo in Danza. (www.moncalvoindanza.it)

Per la serata conclusiva del 5 giugno l'ospite d'onore sarà la grande etoile Carla Fracci.

Ormai siamo abituati a vedere delle Giselle con la "gamba all'orecchio" e una tecnica perfetta ma in loro manca quel qualcosa che solo lei sapeva trasmettere in questo ruolo. Lei non interpreta il ruolo di Giselle ballando, ma semplicemente è Giselle che balla.

Tutti ricordiamo l'ultima scena del primo atto che si conclude con la pazzia e poi con la morte di Giselle. Carla Fracci trasmette un emozione cosi forte e cosi vera da lasciare senza fiato.
Secondo me questo ruolo è come se le fosse stato cucito addosso, davvero la sua migliore interpretazione. Non so se qualcun'altra ballerina sia riuscita ad eguagliarla.

Quando portammo in scena Giselle nel 1990 in tournée in Italia al Teatro Smeraldo con la Compagnia del teatro dell'Opera di Tirana, ci ispirammo alla sua impareggiabile interpretazione e in particolare alla versione dell'ABT con Erik Bruhn.

Non l'ho mai conosciuta di persona ma durante il mio periodo al Teatro alla Scala mi è capitato di incrociarla diverse volte.
Quando abitavo in Albania potevo già seguire la sua carriera ma solo putroppo attraverso il programma tv "Maratona D'Estate".

Durante la manifestazione di Moncalvo in Danze le verrà consegnato un riconoscimento alla carriera e sicuramente avrò anche l'occasione di ringraziarla per quello che ha donato al mondo della danza.

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Un "Lago Dei Cigni" Alternativo

2011-05-17T21:27:00.007+02:00

Esistono molte versioni del Lago Dei Cigni. Oggi vorrei porre l'attenzione su questa versione del "Guangdong Acrobatic Troupe" (中国广东杂技团).

Dall'introduzione potrebbe sembrare il "Lago dei Cigni" che tutti noi conosciamo con tanto di tutù e punte. Ma non lasciatevi ingannare.

I potragonisti, Yu Wanqing (il cigno) e Chen Dong (il principe), sono degli acrobati.

Questo spettacolo è la fusione perfetta tra danza e circo.

Yu Wanqing non ha nulla da invidiare a una ballerina professionista; ha un' impostazione classica di tutto rispetto.

Dotata di un bel en dehors, ha un controllo della schiena fantastico.

E' proprio schiena ed addominali forti a permetterle di fare quegli equilibri mozzafiato sulla testa del suo principe

In seguito a questo passo a due del 2004 che avete visto sopra, nel 2006 è stato prodotto l'intero spettacolo in co-produzione con il Shanghai City Dance Company.

Ecco qui un piccolo estratto.

Lo show è suddiviso in cinque parti: The Dream, The Quest, The enchanted Lake, The cave, The Salvation/Pas De Deux.

In scena ci sono più di 100 tra ballerini ed acrobati. Le musiche sono quelle originali di P.I. Tchaikovsky.

I costumi e le scenografie sono molto suggestivi e rievocano in tutto e per tutto l'originale Lago dei Cigni.

La magia di questo spettacolo a lasciato senza fiato l'Europa intera a partire dal Covent Garden di Londra dove ha fatto il suo debutto.

Il coreografo Zhao Ming ha dichiarato all' International Herald Tribune: "la gente solitamente parla delle abilità degli acrobati e della bellezza dei ballerini. Ora potranno parlare della bellezza degli acrobati e delle abilità dei ballerini".

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Sidanza

2011-05-14T10:37:00.009+02:00

Si è appena concluso lo stage e concorso Sidanza in Costa Etrusca. Ecco qui un video della lezione!

Il Balletto "Lola"

2011-05-09T14:49:00.011+02:00

Tirana 1980

Erano un pò di anni che dalla scuola di ballo dell’Opera di Tirana non uscivano elementi importanti.

Proprio in quell’anno l’Opera di Tirana stava producendo il balletto Lola, musiche di Sergei Vasilienko 1926 (Russo Сергей Василенко) un bellissimo balletto di ambientazione spagnola che non veniva e non viene rappresentato in occidente.

Il coreografo l’aveva presentato come un’opera per il diploma al GITIS (Accademia Russa delle Arti Teatrali).
Il balletto successicamente fu stato prodotto dal Bolshoi nel ‘43 quando Mosca era circondata dalle truppe tedesche nella seconda guerra mondiale. Spiccava per l’alto significato patriottico. Infatti, usando una similitudine il popolo spagnolo rappresentava il popolo moscovita durante l’assedio tedesco e invece gli occupanti francesi rappresentavano i tedeschi.

In breve il balletto narra della storia di Pablo (amante di Lola) che viene catturato e fucilato dai francesi in quanto ribelle. Lola per vendicarsi entra nella caserma dei francesi seduce il Capitano e porta con se un vino avvelenato. Il capitano era dubbioso, invita Lola a bere il vino per prima, la quale lo beve senza esitazione tutto d’un fiato mostrandosi felice. Il Capitano vedendo questo gesto prendere e beve tutto il vino d’un fiato. La vendetta è compiuta e il corpo di Lola viene portato come su un piedistallo acclamato dal popolo.

Nell’assegnazione dei ruoli, con coraggio, il coreografo e direttore del ballo, come terzo cast nominò in qualità di protagonisti tre giovanissimi ballerini appena diplomati: Tatiana Sulejmani (Lola), Ilir Kerni (Capitano) e io (Pablo). La scelta era ricaduta su di noi dopo che avevamo avuto qualche piccolo ruolo da solita negli spettacoli dell’Opera.

Naturalmente come si dice nel nostro ambiente, “prima di fare il primo ballerino bisogna mangiare la polvere della sala di danza” e forse noi ne avevamo mangiata poca…… proprio per questo motivo era stata una scelta coraggiosa.

Dopo il nostro spettacolo è accaduto quello che proprio non mi aspettavo: l’eco e il successo riscontrato anche per l’interpretazione di ballerini giovanissimi era al di la di ogni più rosea aspettativa!

A Tirana quelle settimane non si parlava che di questo balletto, tutti dal panettiere al fruttivendolo dall’insegnante al dottore. La cosa curiosa e che forse ha influenzato questo successo, era che i protagonisti di questa tragedia erano fidanzati anche nella vita reale e non solo nello spettacolo!

E’ stato un balletto che ha lasciato il segno su di noi in tutto e per tutto e questo successo ci ha aperto la strada a molti altri ruoli da protagonisti. Dopo questo balletto siamo entrati nella storia del nostro Teatro come i più giovani “primi ballerini”.

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Ginnastica Ritmica Maschile

2011-05-04T11:10:00.012+02:00

Ammiro tutto cio che è armonia, sintonia, movimento fluido, preprarazione fisica ed interpretazione. Cio' non vuol che per me esista solo la danza classica (la mia disciplina). Tutto quello che ha queste caratteristiche è degno di nota.

Avete mai sentito parlare di Ginnastica Ritmica maschile? Non mi stupirebbe se la risposta fosse no. (www.menrg.com)

Attualmente la ginnastica ritminca è uno sport solo femminile, ma esiste un movimento che preme per la creazione della ginnastica ritmica Maschile. Questo movimento parte in Giappone dove sono gia stati organizzati i primi campionati riconosciuti dalla federazione locale (All Japan Championships). Questa tendenza si sta gia espandendo anche in Spagna.

Internet è uno strumento fenomenale, ci fa trovare cose che non avremmo mai immaginato di scopire come questo video per esempio.

Questa che avete visto è la squadra maschile di ginnastica ritmica dell'Università di Aomori (青森大学あおやまだいがく). Con questa performance si sono classificati primi.

Sono tutti in sincrono, i movimenti puliti e senza alcuna sbavatura.

Per avere un risultato di così alto livello le ore di allenamento, come anche nella danza, sono moltissime.
Davvero ammirevole.

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Il Carisma del Georgian National Ballet

2011-04-28T00:24:00.014+02:00

Era un po' di tempo che volevo parlare di questa compagnia. Il Georgian National Ballet (in Georgiano: ქართული ეროვნული ბალეტი) nasce nel 1945 fondato da Iliko Sukhishvili e Nino Ramishvili.

La compagnia mette in scena solo danze tipiche Georgiane.

I loro ballerini hanno una preparazione di alto livello e potenza muscolare straordinaria. Vi stupiranno i loro doppi tour en l'air che finiscono direttamente sulle ginocchia!

Volevo mostrarvi questo video delle prove.

In questo video invece ci sono alcune scene dello spettacolo. I loro virtuosismi tecnici uniti alla magnificenza dei costumi creano uno spettacolo che rapisce!

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Il film di oggi: "Mao's last Dancer"

2011-04-20T19:38:00.010+02:00

Mi sono imbattuto per caso nel trailer del film "Mao's Last Dancer".

Negli USA pare sia uscito nell'agosto 2010 e, putroppo, per ora non è in programmazione nelle sale italiane.

Questo è proprio un peccato perche dal trailer e dai commenti su internet sembra proprio un film ben fatto e con ballerini di un certo livello.

Facendo un giro per la rete ho scoperto che il film è tratto dal libro intitolato per l'appunto "L'ultimo Ballerino di Mao".
La storia è quella del ballerino cinese Li Cunxin, qui di seguito un riassunto del libro:

"C'era una volta un bambino, nato in un minuscolo villaggio della Cina da una famiglia poverissima. Sesto di sette fratelli, è destinato a una vita di stenti su un fazzoletto di terra poco redditizio. Un giorno, a scuola si presentano alcuni importanti signori, incaricati di scegliere gli studenti da inserire nell'Accademia di danza di Pechino che la moglie di Mao vuole restituire agli antichi fasti. Li Cunxin, così si chiama il bambino, non sa neppure esattamente dove sia Pechino, né ha mai visto un balletto in vita sua. Inoltre è magrolino e scuro di carnagione, ma viene ugualmente scelto. Così abbandona il suo villaggio, i genitori, i fratelli e gli amici. Siamo in piena Rivoluzione culturale e quello che lo aspetta non è meno duro di ciò che lascia: la nuova vita significherà una lancinante nostalgia, rigore e impegno incessanti. Finché l'opportunità di andare negli Stati Uniti imprime la seconda svolta alla sua vita, gli fa toccare una libertà e un benessere mai immaginati prima. Da lì la decisione di non tornare, pur nella consapevolezza che il governo cinese non gli permetterà di rivedere i suoi cari. Ora l'Occidente è la nuova patria di Cunxin, la Houston Ballet Academy la sua nuova casa. Ed ecco che un infortunio al primo ballerino imprime la terza svolta alla sua vita: chiamato a sostituirlo, Cunxin incanta il pubblico, che lo consacrerà nuova étoile della danza classica. In questo libro Li Cunxin ha deciso di raccontare con semplicità, passione e humour la sua storia."

Copertina del Libro (Versione Italiana)

Buona lettura a tutti!

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Il film di oggi: "Il Ritmo del Successo"

2011-04-17T16:29:00.031+02:00

Nell’ultimo periodo tutti hanno parlato del discusso film “Il Cigno Nero” con Natalie Portman.

Io però vorrei consigliarvi di vedere il film che secondo la mia opinione meglio rispecchia il mondo della danza: "Il Ritmo del Successo" (Center Stage).

Film uscito nel 1999 (forse un po' vecchiotto ma ancora molto attuale).

Il Cast è composto da ballerini professionisti dell’ABT di New York che per la prima volta si presentano nei panni di attori. Tra questi Ethan Stiefel e Jilie Kent.

Nel film si vedono degli spezzoni di "Romeo e Giulietta" con coreografie di Sir Kenneth MacMillan e di "Stars & Stripes" con coreografie di George Balanchine.

Secondo me questo film è quello che meglio racconta la vita all’interno di una compagnia di danza, delle sofferenze di tutti i giorni, delle grandi soddisfazioni ma anche delle amicizie vere e profonde che si creano in questo ambiente.

Se non lo avete visto, fatelo subito perchè sono sicuro che vi rapirà!

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Tournée in Cina (1972)

2011-04-15T23:24:00.029+02:00

Oggi vi voglio far fare un salto nel passato… nel lontano 1972.

A quel tempo frequentavo la scuola di ballo dell’Accademia del Teatro dell’Opera di Tirana.

Il Governo albanese e quello Cinese erano molto amici a quell’epoca, e per consolidare tale amicizia, per divulgare il repertorio nazionale albanese cioè quello che meglio incarnava il realismo comunista, invitarono il corpo di ballo, alcuni alunni dell’accademia, i cantanti solisti, l’intera orchestra e diplomatici di partito in una grande tournée per tutta la Cina.

Mi stavo quasi dimenticando! Con noi naturalmente vi erano anche alcune inseparabili persone addette alla "sicurezza". (Più che altro controllavano che a nessuno venisse in mente di fuggire)

Ma che emozione, il nostro primo viaggio all’estero a soli 14 anni!

Pechino 01.07.1972 con il "compagno" Go Chin Sen (Elettricista del Film Studio di Pechino)

Partimmo verso fine aprile; e naturalmente per prima cosa gli addetti alla “sicurezza” ritirarono i nostri passaporti per custodirli meglio…..

Volavamo su due aereomobili Ilyushin 62 (la metà di questi precipitava!). Ne servivano due perché eravamo più o meno 160 persone.

Facemmo il primo scalo a Bucarest, secondo scalo a Karachi in Pakistan e poi finalmente arrivammo in Cina all’aereoporto di Pechino.

Appena atterrati, per onorarci, il governo cinese aveva organizzato una parata di benvenuto.

Il viaggio in pullman dall’aereoporto a Pechino città durava più o meno un ora e durante quel tragitto cosa hanno fatto i nostri “compagni” cinesi? Ci hanno insegnato a contare in nella loro lingua (yī, èr, sān, sì, wǔ, liù, qī, bā…).

Alloggiavamo all’hotel Qianmen di Pechino. (Ho scoperto che esiste tutt’ora!). Era un hotel lussuosissimo per l’epoca, e per noi che eravamo ancora bambini quello ci sembrava un posto da sogno.

La Tournèe sarebbe durata due mesi e mezzo circa.

In questo viaggio vi era anche mio fratello maggiore Dashnor (anche lui ballerino) e, pensate un po', c'era anche quella che nel futuro sarebbe diventata mia moglie Tania.

Mia moglie Tania durante un'escursione alla Muraglia Cinese

Restammo le prime due settimane a Pechino studiando danza con il corpo di ballo dell’Opera di Pechino. Prima di metterci alla sbarra però, bisognava aspettare che venissero letti gli scritti di Mao Tse-Tung (毛泽东 - Pinyin: Máo Zédōng).

Ogni momento della giornata veniva ripresa per creare un reportage/documentario propagandistico. Questo era un evento artistico e politico di grande rilievo per gli ultimi due veri paesi comunisti dell’epoca.

Per mostrarci la potenza della grande Cina ci portarono a vedere le loro fabbriche di acciaio più importanti ma ci accompagnarono anche a fare escursioni di tipo culturale come per esempio la visita alla Grande Muraglia e tantissimi templi e giardini.

La lingua non era un problema perche c’erano esperti interpreti Cinese-Albanese. Oltre a questi vi erano molti agenti in incognito che facevano finta di non capire una parola di quello che dicevamo invece erano spie infiltrare dal governo per ascoltare quello che dicevamo tra di noi di “non ufficiale”.

Questo viaggio ha suscitato in me un’insaziabile grande voglia di conoscere paesi, gente, culture che dura ancora tutt’oggi. Certo che i tempi sono leggermente cambiati…

Il corpo di ballo a Shanghai. Io sono quello con i capelli ricci nell'angolo a sinistra.

Il corpo di ballo sul grande ponte del Fiume Azzurro a Nanchino.

Foto scattata il 28.06.1972 presente all'ambasciata Cinese in Albania riporta la didascalia:
"Corpo di ballo albanese in Cina: Piccoli artisti del corpo di ballo albanese insieme ai membri della Gruppo di Propaganda dei Piccoli Soldati Rossi a Nanchino".

Fine di uno spettacolo. Notate sullo sfondo i due ritratti: a sinistra il dittatore albanese Enver Hoxha e a sinistra quello cinese Mao Tse-Tung.

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