Luis Fernandez Fotografo

El Efecto Instagram

2013-07-25T11:41:00.001-04:00

En fotografía como en cualquier campo, existen modas y tendencias, hace un par de años el estilo HDR (por High Dinamic Range) alcanzó su punto más álgido a nivel mundial, sobre todo entre los fotógrafos por hobby, ya que comercialmente la técnica HDR se viene utilizando desde hace muchos años inicialmente para la generación de entornos para render 3D en los que se necesita que los reflejos puedan copar la mayor cantidad de posibilidades de rango lumínico por punto. Bueno, eso fue antes y ahora es ahora, desde haced un tiempo con el advenimiento de la fotografía móvil de celulares, una aplicación mas que cualquier otra se ha abierto camino y ha cobrado una gran popularidad para bien o para mal de la fotografía en general es bastante debatible, el hecho es que Instagram ha afectado profundamente a la tendencia fotográfica actual y el resultado es claramente un nuevo look generalizado en el que los efectos de cuarto obscuro de la era del film se han extendido, mutado y afianzado en el ojo de todos.

Profesionalmente no existe un Instagram sino una gran variedad de plugins para Photoshop y similares, que tienen presets muy parecidos a Instagram y por supuesto una capacidad de manipulación y control muchísimo más grande.Así que la creación de imágenes con estilo Instagram no es realmente un problema. Lo que sí es un problema es el criterio, el abuso de los filtros y los artistas instantáneos. Si con la fotografía digital todos repentinamente son fotógrafos, con Instagram además todos son Fotógrafos artsy (sacan fotos que en otros tiempos habrían requerido maestría en el cuarto obscuro o por lo menos trabajo duro).

En todo caso ahora el tema es que tanto dejarse llevar o entrar en la tendencia?, yo personalmente pongo un espacio claro entre mi trabajo y mis gustos, comercialmente no siempre coordinan (hay límites) y generalmente sobre todo en trabajo editorial, la tendencia de la fotografía es importante mientras no se esté buscando una afirmación personal del fotógrafo, por ende, considero que el uso de tendencias está justificado, de ahí podría darse el caso de que un fotógrafo apropie una tendencia y la utilice, esté o no esté de moda, pero eso es relativo...Por otro lado hasta que punto esta multiplicidad de herramientas nos está ofuscando y quizá volviéndonos un poco más comodones en cuanto al trabajo necesario para realmente resaltar lo más interesante, en cuanto a textura, luces, y sombras de una fotografía confiándonos simplemente en el criterio adoptado por los creadores de un algoritmo (quizá muy bueno)... Estamos automatizando nuestros gustos, arte instantáneo...

Esta fotografía es de mi adorado hijo Manuel Ignacio, tomada con una Canon t2i, con un lente manual Nikkor 55mm f 1.2 adaptado. Luz natural y manipulada en Photoshop, la primera es la imagen original con algo de manipulación del tono, pero muy natural, la segunda es un crossproceso a MI gusto... y la tercera es un blanco y negro bastante contrastado también a MI gusto, lamento decir que ninguno de los procesos fue de un solo click...

Más experimentos con la NEX 5n

2012-05-17T22:37:00.000-04:00

Esta vez aprovechando la llegada del adaptador de Nikon G a NEX, pude por fin realizar algunas pruebas.
Como era de esperarse la NEX no esta diseñada para utilizar ciertos lentes o por lo menos no de la forma en la que estamos acostumbrados en una DSLR de buen tamaño.

Los resultados en la Graphic View fueron interesantes, no es que realmente difieran de los resultados de la D300 ya que en ambos casos se trata de un sensor APS-C donde se nota la diferencia es en usabilidad, ya que la NEX 5n tiene una pantalla touch y está diseñada para funcionar en live view todo el tiempo, además de la posibilidad de mover la pantalla, etc, definitivamente mucho más cómoda y sin sacrificar nada en términos de calidad de imagen.

Lo mismo con el Nikkor-S 55mm f1.2 es un poco grande para la 5n pero de ninguna manera tan grande como el Nikon 24-70 2.8 G de la primera foto, así que es perfectamente manipulable y los resultados son como siempre bastante interesantes, no es un lente perfecto y menos ahora que puedo jugar además con el Carl Zeiss Contax G 45mm f2 que es un lente prácticamente perfecto a partir de f2 cuya única falencia es una personalidad algo inerte o hmm blah...

Sigo felizmente impresionado con la pequeña Sony Nex 5n, que se ha convertido en un instrumento que pone muy pocas objeciones a los elementos que realmente hacen a la fotografía, una excelente calidad de imagen y la posibilidad de usar los mejores lentes o también los mas raros jejeje.

Cambio de Paradigma

2012-03-20T19:47:00.000-04:00

Mediante los ya conocidos foros de fotografía y sitios populares relacionados a este arte, aterricé en la noticia de la serie NEX de Sony hace ya varios meses. Poco a poco fui viendo las posibilidades de un sistema tan flexible como este, que es capaz de soportar prácticamente cualquier lente fabricado vía adaptadores.

Fui buscando opciones y mas allá de mis lentes Nikon pude conseguir una serie de lentes para la Contax G, famosos por su calidad, pero hasta ahora completamente inservibles fuera del sistema range finder Contax para 35 milímetros.

Mediante un adaptador con engranajes de muy torpe accionar ahora era posible montar dichos lentes en el sistema NEX de Sony.

Entre la noticia de la NEX 7 y las inundaciones en Thailandia varios meses pasaron hasta decidir que ruta tomar, si la NEX 5n o la NEX 7.

Un factor decisivo fue el hecho de que el Biogon 21mm f 2.8 y otros gran angulares al parecer no se desempeñan tan bien en el sensor de la Nex 7 como en el de la 5n, así que pese a mi deseo por la Nex 7 opte por la 5n (mis ansias de megapixeles poco a poco se están aplacando).

En resumidas cuentas solo puedo decir que el Contax G Biogon 21mm f2.8 es simplemente espectacular, la fotografía de las margaritas fue un snap wide open a la sombra, casi sin contraste, ni intensidad, sin embargo el lente rescata cada borde y cada textura (que se encuentra en foco, claro) y deja notar ese característico efecto 3D del que tanto se habla en la línea de lentes Carl Zeiss y Leica. Existe un mínimo de color shift efectivamente a los bordes pero despreciable y perfectamente corregible si se viese necesario.

Esta foto tiene post para mejorar el mood, pero nada ha sido cambiado.

El Contax G Planar 45mm f2 es brutalmente nítido a partir de f2 prácticamente no tiene imperfecciones cromáticas, produce niveles casi nulos de fringe, etc, en otras palabras es perfecto, un desempeño impresionante.

Como lo muestran los ejemplos a continuación el efecto 3D, la nitidez, la ausencia de aberraciones notorias y la solidez de la imagen realmente hacen de este lente una joya.

Podría argüirse que el bokeh no es completamente neutral pero honestamente no he visto muchos normales que muestren un desenfoque de ensueño, en mi caso, supuestamente el nikkor 55 f1.2 es el que cuenta con mejor desenfoque dentro de los normales de Nikon, pese a que tiene muchos otros defectos, tendré que hacer una comparativa, para salir de dudas. Pero de algo no hay duda, ni la nitidez ni la falta de aberraciones tienen la menor posibilidad de compararse.

Finalmente solo puedo concluir que cámaras como la NEX están definitivamente ganando territorio y acompañadas de ópticas de primer nivel, son sin lugar a dudas inscribibles instrumentos fotográficos. No es raro encontrar en foros, usuarios que están usando una Nex 5n con lentes Leica de 6.000 USD.

RetroChick

2010-09-13T21:01:00.004-04:00

Esta es una fotografía tomada para la edición aniversario de la revista Trendy, la modelo es Maria Laura Nietche.

Y con un poco de ayuda en post, el entorno también quedo resplandeciente, no les muestro la imagen original para no arruinar la magia pero si les cuento un poco para que la pinten en sus cabezas.

Primero que nada, la modelo, un poco de cosmética a la piel porque ya era tarde y hacia un frío terrible, Maria Laura es muy profesional y no hubieron quejas, tomamos varias opciones y esta es la que más se acomodaba a la idea que se buscaba.

El entorno, hmmm fatal, taller mecánico, con todos los pedazos de auto al rededor, cero glamour, aunque el piso de piedritas no esta tan mal, TODO el resto era una amenaza a la escena, personalmente me encantan los fierros, pero no al extremo de ofuscar mi objetividad, jejeje, el entorno tenia que desaparecer.

Bueno la idea inicial era con una especie de Cadillac o algo así de vistoso, pero lo que encontramos a la mano fue una camioneta jeep azul, en buen estado, pero una camioneta de campo, para transportar cuestiones no es precisamente lo mismo que un Cadillac, de todas maneras un poco de post (mucho post) logro crear un look interesante.

D300 con 24-70 f2.8, beauty dish a la izquierda bastante elevado y paraguas a la derecha casi atrás de la cabeza de la modelo, reflector plateado a la derecha de la cámara.

Toda la producción y esfuerzo ademas de los obviamente involucrados (modelo y fotógrafo) es de parte del staff de CINETEL

Un Vistazo al Subestimado Nikkor 55 f1.2

2010-07-30T12:22:00.019-04:00

Fotografía tomada para el Apart Hotel Ritz, luz natural de fondo y Flash con Beauty Dish de frente, Nikkor 55 f1.2 @ f2, La modelo es Jazmín Pozo.

El lente 50mm llamado normal cuando hablamos de formato de 35mm, ofrece un ángulo de visión más parecido a un teleobjetivo medio (75mm) cuando hablamos de un sensor apsc como el de la D300, personalmente es un ángulo de vista que utilizo mucho sobre todo en estudio y para fotografías de catálogos, sin embargo, mi plastic fantastic Nikon 50mm 1.8, crea un spot morado, al centro del frame cuando saco fotografías sobre fondo blanco, posiblemente con cualquier otro tipo de back light pase lo mismo, lo que lo hace inútil para el trabajo que me interesa más en este caso, sin mencionar que encuentro su bokeh por ponerlo de alguna manera... mediocre.

Es así que la búsqueda por un lente normal que me deje mas satisfecho con sus resultados, me dejaba cada vez mas frustrado y pensando que la única opción seria comprar un de los CAROS aunque honestamente los resultados que vi al investigar un poco tampoco me dejaron tan convencido.

Como son las cosas, encontré este Nikkor 55 f1.2 en perfectas condiciones, la óptica impecable, todo en orden, acordé el precio y fui a sacar el dinero del cajero, cuando volví un turista tenia el lente en las manos y los ojos abiertos lo más que podía (era asiático), rápidamente saque el dinero, se lo di al dueño del lente y le dije que ya teníamos un trato, el turista soltó el lente lentamente, casi podía sentir su pena ya que no respiro ni parpadeo mientras lo devolvía.

Me lo lleve y con todo el cuidado que mi entusiasmo me permitió, procedí a cortar las partes necesarias para adaptarlo a la montura moderna de Nikon y lograr que registre la apertura y la medición de luz sea correcta.

Una fotografía rápida tomada a mi amigo Christian Grundy para verificar algunas características que me preocupaban, lo que pude observar en primera instancia es que utilizar una apertura de 1.2 en estas condiciones especificas es muy duro para la óptica, si bien se puede ver el efecto del desenfoque, también se ven claramente en la imagen al 100%, severas aberraciones cromáticas así como un descenso severo en el contraste y una innovación de los brillos a las zonas aledañas a estos, tornando la revolución muy baja y creando una imagen casi perdida a no ser que sea justamente ese efecto el que se busca.

Pero aclaro que era un día fuertemente soleado y que si bien la fotografía esta tomada en la sombra, todo el entorno estaba fuertemente iluminado, creo que si el objetivo del poseedor de este lente es utilizarlo wide open en situaciones de sol intenso y contrastes duros, quizá encuentre la mala fama del lente justificada, sin embargo, ese tipo de fotografía no esta entre mis prioridades ni de trabajo ni creativas así que sirva la toma para conocer los limites del lente pero no para cortarse las venas.

Pero pasemos de las limitaciones a las posibilidades, como se ve en la primera foto, el lente a una apertura de f2 obtiene una nitidez muy buena (después muestro un crop al 100% para apreciar el detalle), el bokeh pese a tener me parece que solo 7 aspas en el diafragma, se dibuja de manera muy armónica y suave, realmente me gusto mucho como quedo la fotografía y la forma en la que se logro aislar la modelo del entorno.

En esta foto tomada con el lente totalmente abierto, creo que se aprecia correctamente la característica del rendereo del bokeh, no estoy seguro que los acercamientos de este tipo sean el fuerte de este lente, pero tampoco lo calificaría como malo, mucho menos como desastroso, definitivamente no es un lente macro, no creo que haya sido concebido para eso así que considerar estas tomas como ejemplos del dibujo del desenfoque mas que nada.

Lo mismo en este caso, en la imagen al 100% no logro encontrar una sola florcita que este completamente enfocada a primera vista, sin embargo, analizando un poco mas la imagen puedo ver que si bien el nivel de detalle no es muy alto con el lente wide open, es el tipo de toma el que nuevamente afecto directamente las debilidades del lente, ya que es una toma contrastada a pleno sol y donde los brillos y blancos invaden fácilmente las áreas cercanas reduciendo la percepción general de nitidez en toda la imagen.

En todo caso el bokeh me gusto bastante, así que pese a todo, el lente sigue recibiendo una muy alta nota en mi lista.

En esta foto, el lente esta cerrado a f 1.4 y debo decir que encuentro su calidad de imagen para una toma como esta, perfectamente aceptable, con una nitidez muy buena en los pocos milímetros nítido que existen en la toma en si. Creo que en fotografías como esta, es más importante el carácter que pueda reflejar el lente en la captura de luz y forma del desenfoque o bokeh que los pelos que se puedan contar en la frazada.

Pero hablando de nitidez, creo que también en este caso el lente esta fuertemente subestimado, ya que si bien seguramente existen lentes mucho mas nítidos a grandes aperturas, a veces es muy fácil perderse en medio de obsesiones y dejar la objetividad mirándonos incrédula.

A continuación muestro una fotografía tomada a mano alzada nada interesante, pero muestro después además un crop al 100% (haciéndole click) donde podemos ver que el lente cerrado a f 2 ya muestra un nivel de detalle perfectamente aceptable por lo menos en su área central.

Esta otra prueba me muestra dos cosas que son importantes en mi caso, primero que NO veo un spot morado causado por el back light como me sucede con el plastic fantastic Nikon 50 f1.8 con el que no importa que haga, las fotos en estudio con fondo blanco siempre me producen un spot central muy molesto, no se si es mi lente específicamente o ese modelo en general, lo que me lleva a evitar usarlo en estudio en fotos con fondo blanco sobre todo de personas, lo que es terriblemente frustrante porque es un lente increíblemente nítido para estudio, en exteriores su bokeh no me gusta pa nada, así que cada ves lo uso menos, es una pena, el 50 mm en crop sensor es uno de mis lentes preferidos para catalogo. Y una segunda observación es que es un lente muy nítido a 2.8 de apertura, ninguna queja en este caso, en otras fotografías que no puedo postear aun, hago tomas a pleno sol con 2.8 de apertura y prácticamente desaparecieron las aberraciones cromáticas y la nitidez es muy alta, suficiente para cualquier trabajo comercial.

Nikon D300, Nikkor 55 f1.2 @ f2.8 1/1000, flashes de estudio, auto retrato de los sacados tarde en la noche por curioso

En conclusión, estoy muy feliz con el nuevo juguete, y no creo ponerme a buscar otro normal por el momento, a no ser que de repente comience a necesitar auto foco en este ángulo focal y que el Nikon 24-70 2.8 no logre estar a la altura de las circunstancias cosa que dudo mucho, para los que todavía no les quedo claro, el nikkor 55 f1.2 es un lente manual bastante antiguo, la única opción en montura Nikon, con apertura f1.2 es el 50 f1.2 que se sigue produciendo pese a ser un modelo bastante antiguo también, y dicho sea de paso, también es manual, luego existen varios 50 f1.4 en Nikon y Sigma, pero f1.4 por favor eso es para niños, f1.2 es para hombres (nótese que es un comentario final irónico para los que no entienden).

Sesion para Aruba con los OHces Latinos

2010-07-22T14:55:00.002-04:00

Un chorro de reflectores de todo tamaño, una cincodedos para la filmación, un hotel grandote haciéndonos sombra, pero tras un poco de espera todo siguió su curso.

El equipo OH gritando como en final de mundial para imprimirle el entusiasmo necesario a la escena, los transeúntes volteaban para mirar desconcertados sin entender porque 4 tipos detrás de una pantalla con una tela negra sobre sus cabezas gritan vehementemente si ellos realmente no son parte de la escena, mas aun, seguramente se imaginan también que los pobres actores se deben sentir intimidados por los arranques de los escondidos ovasores.

Pero no pues, el ciudadano de a pie no entiende de técnicas de motivación, así que dejemos el arte del alarido a los expertos, jejeje, el grado de expertice se hacia sentir la verdad.

Oscar haciendo gala de sus dotes histriónicas deleita al publico presente con su propia interpretación de "singing in the rain", bueh en la parte de ballet por lo menos, mientras que la letra andaba mas por el lado de Jesucristo Super Star.

Ojcar ya me corte el pelo bro, pero como nos vemos cada varios meses, seguramente la siguiente ves que nos veamos podrás decirme Jesus Christ igual nomás, como mi relación con las peluquerías no es muy estable.

Pruebita del blogpress pa iphono a ver que tal jala

In Situ

Ubicación:Av.Arce,Nuestra Señora de La Paz,Bolivia

SmoKiller

2010-05-13T11:48:00.006-04:00

Así es como bautizaron la foto los de la agencia, esta bastante cool, jejeje.

Bueno más allá de los apodos para la foto, me parece que el concepto y el objetivo de la imagen es muy bueno, me dio mucho gusto poder participar en este proyecto, sobre todo porque personalmente detesto el cigarrillo.

El director creativo (Rodrigo Zenteno) se lucio con el concepto y la dirección de arte y mas tarde con el montaje y la post producción, personalmente me gusta mucho como quedo la imagen final.

Ya técnicamente hablando, la foto fue tomada en estudio con varios flashes para darle los diferentes matices de luz y ademas para poder cerrar el lente lo suficiente para tener la mayor profundidad de campo posible, claro que ayudo el uso de un gran angular extremo como lo es el sigma 12-24.

Title: smoKiller
Creative direction: Rodrigo Zenteno
Text: Yuri Jimenez/Rodrigo Zenteno
Art direction: Rodrigo Zenteno
Executive: Ruben Sanjinez
Photo: Luis Fernandes
Photo PostFX: Rodrigo Zenteno
Client:

Spot para Batt: fotos de fotos para contar una historia

2010-01-18T20:31:00.005-04:00

Esta sesión fue un poco mas alla de lo que se entenderia por sesion de fotos, para comenzar el primer dia nos encontramos a las 8:00 am para comenzar con el maquillaje y los preparativos, como a las 10:30 am el peinado y el maquillaje lograron convencer a todos los involucrados de que se tenia lo que se queria, en realidad estoy seguro que NUNCA debimos haber perdido tanto tiempo en estos detalles ya que como veran no son realmente visibles, en fin, el cliente simpre tiene la razon, en todo caso la modelo quedo linda.

Para las 6:00 pm, habiamos sacado 1800 fotografias en 17 locaciones distintas , bajo lluvia, viento y todos los contratiempos que podian haberse presentado ese dia, fue divertido desde un bizarro punto de vista.

Yo tenia que entregar otros trabajos urgentes despues de esa sesion asi que nos reunimos 2 horas mas tarde con Roberto Blanco, el creativo encargado de sacar adelante este trabajo, nos quemamos las pestañas ese dia hasta las 5:00 am para logra selecciona las fotos correspondientes a las secuencias finales, Roberto el sabado a primera hora llevo las fotos para revelarlas y tenerlas listas.

Roberto colando fotitos a la 1 de la matina

El lunes nos reunimos a las 6:00 pm para comenzar a sacar la segunda parte de la sesion, las fotos de las fotos, para eso de las 3:00 am nos dimos cuenta que este trabajito no seria tan facil como lo pensamos, hmmm, creo que seria mejor decir que nos dimos cuenta que estabamos jodidos. De lunes a sabado nos pasamos todos los dias de amanecida en amanecida, retocando tonos, luces, brillos, etc. para lograr crear cierta continuidad en las fotos ya que de locación a locacion cambiaba terriblemente la luz, la intencidad de la lluvia, etc. ademas tener en cuenta que eso habia que hacerlo dentro de cada foto de las del escritorio asi que habia que enmascarar la foto dentro de la foto para tratarla independientemente en fin, TORTURA.

Yo sacandole fotos a las fotitos que colaba Roberto a la 1 de la matina

Bueno eso es lo que corresponde a la parte de fotografia, la parte de video fue una aventura aparte.

Los datos tecnicos mas o menos son, D300, nikon 24-70 2.8, nikon 50 1.8, sigma 12-24, reflectores, SB-800, flashes de estudio y algun otro accesorio que se me va en este momento.

Se tomaron en total como 2300 fotografias, se revelaron casi 400 fotografias, se trabajaron MUCHAS mas horas de las pensadas, pero fue divertido, y gran valor Roberto, en estos casos se conoce a la gente que realmente se dedica.

Cliente: Batt
Agencia de Publicidad: Ortega Landa
Creativo: Roberto Blanco
Fotografia: Luis Fernandez
Edicion: Luis Fernandez, Javier Poma
Musica: Compuesta especialmente para el spot, prometo conseguir el nombre
Modelos: lo mismo conseguire los nombres
Gracias a mi hermanita Mariana Fernandez, por prestarnos su cuarto por no se cuantos dias mientras sacabamos las fotos.

PruebasTamron SP 60-300mm F/3.8-5.4

2009-08-28T15:45:00.014-04:00

Información técnica detallada en http://www.adaptall-2.com/lenses/23A.html

En una de mis varias excursiones en busca de lentes, me tope con este ejemplar del zoom tamron 60-300 3.8-5.6 SP. La serie SP de Tamron aplica a la serie profesional y supongo que SP va por algo como "Super Powers" así que me anime a comprarlo.

Claro no todo es color de rosa en el mundo de los lentes usados de antaño, resulta que este lente pertenece a la línea "ADAPTALL" lo que implica que la montura de estos lentes es genérica y necesita de un adaptador para acoplarlo a cualquier cámara, una idea muy sensata y mucho mas fácil de aplicar en lentes de foco manual como el héroe de este review, sin embargo, asumo que para los tiempos actuales donde el auto foco y la codicia reinan, el sistema ya no pudo seguir con su estirpe.

Bueno, el lente venia con el adaptador para Olympus, lo que no me molesto ya que la nueva Olympus EP-1 me viene guiñando el ojo desde el día que fue anunciada, por otro lado encontré un adaptall para Nikon (mi camara) acoplado a un lente 28-200 Tamron manual, ese lente no creo que sea sujeto de análisis ya que lo encuentro bastante ordinario como para pasarse la molestia. Así que procediendo al transplante, monte el 60-300 en mi D300 y a disparar me fui.

Mecánica

Mecánicamente el lente es excelente, totalmente metálico y con el dial de foco muy cómodo, con buen grip y una superficie muy amplia, con eso me refiero a realmente amplia, del largo de todo el lente, prácticamente. El sistema de zoom es de tipo push pull, personalmente el sistema de push pull no me convence en lentes de foco automático, pero después de usar este lente en un par de casos exigentes en cuanto a zoom y foco, creo que el poder hacer zoom mientras se hace foco y todo con una mano, es bastante cómodo y apropiado.

Gracias a su construcción totalmente metálica, el lente es bastante pesado, sobre todo comparado con los 70-300 modernos de líneas consumer, que por lo general son completamente plásticos.

Otro detalle importante es la capacidad de macro del lente, pudiendo llegar a un muy respetable 1.5 claro que para eso tenemos que acercar el lente en 300mm a casi solo un centímetro del objeto de interés, así que pese a la flexibilidad, creo que no es necesariamente el macro mas útil, pero no esta demás mencionar su habilidad adicional.

Óptica

Mi interés por este lente se centra sobre todo en el rango de 150 a 300, ya que creo que para el segmento de tele medio creo que tengo mejores opciones como el 85 f2 y el 105 f4 macro.

Lo primero que note es una propensión muy grande a producir purple fringe en las áreas de alto contraste y brillo, diría que una propensión MUY grande, curiosamente me parece que produce mas fringe cerca a 70mm que a 300mm, lo que me cae al pelo.

A veces creo que evaluar la verdadera nitidez de un teleobjetivo muy grande como un 300mm y sobre todo en un censor apsc que lo transforma en un 450mm es algo complicado ya que hay que tener en cuenta muchos aspectos como la vibración, el desempeño del lente especifico a infinito e incluso las condiciones climáticas, neblina, smog, etc. ya que todo eso afecta a la calidad de la imagen sobre todo a la distancia.

Bueno, teniendo esos puntos en consideración diría que la calidad de imagen en el rango de 150 a 300 es bastante buena, quizá no posee el contraste y saturación de los lentes profesionales actuales pero es muy nítido y detallado.

El diafragma es de 8 aspas algo curveadas, por lo menos eso es lo que veo a simple vista, asi que la calidad del bokeh es regular a buena, de todas maneras creo que para tratarse de un lente con una apertura media como 3.8 a 5.6, se logra un fondo desenfocado bastante atractivo.

Me parece que comienza con una calidad de imagen aceptable a partir de f5.6 para adelante.

Fotografia completa, 300mm, f 8, 1/640 sec

Recorte al 100% (hacer click)

Conclusión

Diría que el lente, si se lo puede conseguir en buen precio y si se puede vivir con las limitaciones del foco manual, representa una opción interesante para la fotografía que requiera el uso de súper tele en un presupuesto muy austero, incluso mas austero que lentes modernos de la línea consumer de las distintas marcas. Mis únicas reservas son: la fuerte aparición de purple fringe en los lugares de brillo o alto contraste, y por otro lado, pese a la comodidad para enfocar y hacer zoom con una sola mano, encuentro el sistema push pull bastante torpe cuando se trata de ajustes de encuadre delicados con el zoom.

La capacidad de macro, pese a sus características especiales de inversión, es aun aprovechable para algunas situaciones.

La calidad óptica en el extremo mas largo es bastante buena si bien con contraste moderado, la nitidez es muy buena a partir de f5.6 en adelante, si consideramos que muchos de los zooms de grado consumer en este rango están totalmente abiertos en f6.4 y tampoco alcanzan notas especiales en cuanto a nitidez, contraste y aberraciones cromáticas, sobre todo en el extremo mas largo del tele, estoy casi seguro de que la única verdadera desventaja de este lente ante los modernos lentes de grado consumer es la falta de auto foco, que para aplicaciones de fotografía en movimiento como suele suceder con los teleobjetivos, es realmente un punto fuerte en contra.

Fotografia completa, 300mm, f 8, 1/320 sec

Recorte al 100% (hacer click)

Bloqueando 2009 y El Valle de las Rocas

2009-08-20T08:33:00.006-04:00

Hace unas semanas atrás me entere del evento, Bloqueando 2009, dentro de mi ignorancia sobre el tema lo entendí como un evento de escalada, escalada como? bueno supongo como uno se imagina gente escalando con sogas, arneses, piollets y demás accesorios, el lugar, 160 Km. al sur de Uyuni, en pleno Valle de las rocas, bueno, eso también lo tome a la ligera y un poco de memoria recordé que por ahí estaba el árbol de piedra, y algunas otras formaciones que ya conocía pero que me encantaría volver a ver, así que cruce los dedos para que los astros, el trabajo y la familia permitieran la pequeña aventura.

El costo, 250 Bs. de inscripción, que incluía?, pues casi todo lo necesario, transporte desde La Paz, y tres comidas al día durante los tres o cuatro días que duraría el evento, honestamente, me parecía una baratija, tomando en cuenta que la ultima vez que fui por el salar en mi jeep, me costo unos buenos cientos de dólares, sumando 4 amortiguadores y una barra de torsión, a la gasolina y los múltiples lavados engrases y fumigados post salar, una experiencia única desde mi punto de vista el manera por el salar, casi como navegar, pero el viaje en si es bastante duro para los vehículos, así que tener transporte y comida por 250 Bs. era una oportunidad que no podía dejar pasar.

Bueno, de mi ultima ida al Sajama hace ya unos años, me acorde que casi había muerto de frío, entre otros factores por no llevar el equipo adecuado, así que dado el súper recontra precio para el viaje, aproveche de hacerme de una mejor bolsa de dormir, así que de paseo me fui a conseguir un mejor abrigo para la noche.

Un par de utensilios mas y todo estaba listo, en la noche me fui a la estación de buses donde el grupo se reunía, algunos viejos amigos y otros pues futuros viejos amigos.

El viaje comenzó tras una espera normal diría para estos casos, el grupo en el bus era de aprox. 30 personas, así que hasta que todos llegaran y se ordenara todo, además de cargar al bus la comida y los utensilios para 3 días de comidas, en fin, ni yo ni nadie se sorprendió con la espera.

El bus tenia frazadas y muchas gracias por ellas, porque en la noche el frío comenzó a pasar por los pies de tal forma que me importaba mas envolver mis botas que mi cuerpo. En general siempre he sido muy poco ordenado para viajar y siempre pienso en que es lo que debo corregir para el próximo viaje, obviamente, para el siguiente viaje solo recuerdo la mitad de mis auto recomendaciones así que peco de nuevo con algún detalle.

Esta vez con el apuro de salir volando de la oficina, me olvide nada más y nada menos que mis platos, cubiertos y vasos.

Debo reconocer que todo este tiempo en vez de pensar mucho en la parte humana del viaje, estaba más interesado en el equipo que llevaría para la parte fotográfica, así que a eso ahora. Por lo general el 90% de mi trabajo no requiere teleobjetivos largos, con eso me refiero a mas de 135mm en frame apsc (sensor de las cámaras digitales con multiplicador de 1.5), así que siempre encuentro mejores opciones para gastar mi dinero que en un nuevo tele, pero para viajar la cosa es distinta, el rango mínimo de tele que quería llevar era hasta unos 300mm, pero obviamente invertir miles de dólares para comprar un teleobjetivo profesional para irme de viaje por 4 días esta fuera de discusión (pese a que la idea me quito el sueño una par de días jejeje) así que comencé a buscar opciones dentro del lado barato. Cuando se que voy a comprar algo que realmente no me será muy útil ni será la mejor opción, soy extremadamente tacaño y tiendo a ponerme renuente al gasto, de ahí que comencé a evaluar la idea de comprar un 70-300 G de Nikon, que básicamente es el 70-300 mas barato de su línea, sin elementos ED ni ningún otro artilugio que mejore la calidad de imagen, que en estos rangos se ve fuertemente afectada por las ópticas, así que claramente seria una compra que no haría normalmente y que comencé a barajar solo por la desesperación, el precio aquí en Bolivia del lente usado esta al rededor de los 150.- USD precio que corresponde al lente nuevo en otros países, bueno, probé un par de estos lentes y si bien la calidad de imagen no esta mal y podría satisfacer a cualquiera en general (ojo no desde un punto de vista profesional, no creo que la calidad de este lente permita resultados admisibles para fotografía de stock si no es bajo condiciones perfectas), algo no me terminaba de gustar así que no lo compre. Prosiguiendo con mi búsqueda encontré un lente que me pareció muy interesante, un Tamron 60-300 3.5-5.4 macro, me pase la molestia de escribir un

poco sobre este lente así que si a alguien le interesa leer al respecto pueden ver la nota en mi blog, así que salvado ese punto, déjeme decirles que si bien el lente se comporto como era de esperarse en el campo, básicamente muchísimo purple fringe, pero bastante nítido con el diafragma completamente abierto, en realidad termine usándolo muy poco, creo que para objetos en movimiento, el foco manual puede ser un dolor de cabeza y en realidad combinado con mi total falta de practica, léase, mi generación para cuando podía alzar una cámara ya había auto foco, así que básicamente el foco manual es casi puro deporte. En resumidas mi porcentaje de fotos en foco fue tan bajo que abandone al tami prácticamente solo para uso en trípode y objetos estáticos, de todas maneras pude obtener un par de fotos que me gustaron, pero nada que valga la pena como para elogiar a este lente por encima de otros, al final de cuentas mi adorado Nikon 24-70 2.8 y mi sigmita 12-24 fueron los que mas utilice.

Como una nota aparte, pese a que cuido muy bien mi equipo, debo confesar que tanto la D300 como el 24-70 (considero a ambos piezas completamente profesionales y construidas ejemplarmente), se sentían en el campo como verdaderas obras de arte, sensación que puedo recordar de mis tiempos de Canonero cuando usaba el 70-200 2.8 que es una bestia de fierro, pero no así de mi eos 20D o 30D, creo que pese a ser algo mas baratas que la línea Dxxx de Nikon , la diferencia en calidad, solidez y confianza que transmiten es profunda (mi humilde opinión), en todo caso, este combo, después de un buen día de trabajo, pese a romperme el brazo a veces, solo puedo calificarlo como impecable, realmente, solo puedo quejarme del peso del kit, pero no de su desempeño en ningún punto o detalle.

El ultimo día me fui a caminar, mi intención era llegar a Villa Alota para hacer una llamada a casa y ver como estaba todo, después de unos 7 Km. a campo traviesa, el viento paso de ser muy fuerte a ser recontra fuerte y traer olas de arena/tierra o como sea, el hecho es que camine como 4 kilómetros más con el viento a la espalda (por suerte, porque no creo que hubiese podido avanzar ni un kilómetro con el viento en contra haciéndome tragar tierra a presión), parándome como estaca cada vez que las olas de viento con arena eran demasiado fuertes (menos mal el termino estaca se aplica bien a mi caso por lo flaco). Cuando estaba a solo un par de kilómetros de Villa Alota, sobre la carretera vi a uno de los organizadores del evento, y por suerte ellos me vieron también, subí a la vagoneta y nos fuimos hasta Villa Alota a buscar al bus que se había ido al pueblo a pasar el rato, el viento había aguado la fiesta de los escaladores y los obligado a comenzar a desarmar el campamento. Cuando llegamos al pueblo, la tormenta de arena era tal que solo teníamos unos metros de visibilidad, sinceramente es sorprendente como puede vivir gente en esas condiciones, el pueblo literalmente estaba siendo azotado por una ventolera que cargaba tierra a tal velocidad que parecía una locura, gracias a Dios que no llegue al pueblo a pie en esas condiciones.

De vuelta en el campamento, obviamente fui el ultimo en desarmar mi carpa, pero bueno o la desarmaba yo o la desarmaba el clima, así que no hubo quejas.

Durante varias horas el bus atravesó la tormenta de arena y solo puedo decir que fue una experiencia bastante irreal, el viento balanceaba el bus, el bus esquivaba los huecos del camino, el viento y la arena entraban por las rendijas de las ventanas, afuera todo era una nube color tierra y arena, el polvo dentro del bus con los ases de luz que entraban daba la impresión de un ambiente con humo o neblina, la camaradería de los pasajeros hacia caso omiso del entorno y se extendía en juegos, charla y risas, en resumen, era una especie de nave espacial precaria.

Haciendo este pequeño recuento me doy cuenta que realmente fue una experiencia muy interesante, y un perfecto brake a la rutina, fotográficamente no me fue como esperaba pero para el tiempo y las condiciones, valió la pena.

Bloqueando 2010…. Seguro que si y extiendo la invitación a todos los que se sientan atraídos tanto a la escalada como a romper un poco la cotidianidad, no tengo idea de donde sea el evento el próximo año, pero esperemos que sea en algún lugar interesante y que nuevamente los astros converjan para propiciar una nueva aventura.

Sesion de Fotos para Revista Enterate con productos de Yarakai

2009-07-01T12:41:00.007-04:00

Dos fotos de la serie de fotografias tomadas para un articulo de Enterate Magazine (www.enterate-magazine.com), el objetivo era mostrar las prendas tejidas en lana de alpaca de la empresa Yarakai, diseñadas por Brigitte Landauer.
Intentamos darle un aire rustico sin perder el Glamour jejeje, las tomas fueron realizadas en El Alto por las antenas.
Apenas se entro el sol la temperatura bajo terriblemente, me arrepenti de no haber llevado guantes ya que apenas podia sujetar la camara, la modelo es Lia Guth, quien, pese a su mejor voluntad estaba congelandose. Para la ultima toma habia tan poca luz que la modelo tenia que sostener el celular con la linterna encendida para poder hacer foco, ya que literalmente no se veia NADA mas que el foquito. La Nikon D300 tiene una luz de ayuda de foco pero la tengo desactivada por cuestiones de trabajo, y lastimosamente su menu es tan complicado que ni se me paso por la cabeza intentar encenderla.
Dos flashes a bateria y luz de ambiente.
Para ver el resto de las fotos de la sesion, pueden visitar este link a la revista

Sesion a Celmys

2009-05-21T16:17:00.002-04:00

Una par de fotos de Celmys, una linda colombiana que vino para una sesion de esa para el ego jejeje.
Para no haber planeado nada con anticipación creo que se lograron varias fotos interesantes.
Y si, usa brackets, creo que los brackets y una cara delgada tienden a resaltar mas la presion en los labios y pomulos.
Iluminacion, softbox grande a la derecha y octobox grande a la izquierda casi al frente.

7Up 2.5 Litros

2009-05-19T11:49:00.006-04:00

Esta es la version final de una fotito tomada para 7Up, ya montada y trabajada, el retoque y demas aditamentos graficos van para el guru de las nuevas tendencias digitales, Rodrigo Zenteno (Panda).
Agencia: NEXUS
Direccion de arte y post: Rodrigo Zenteno
Cliente: BAGO
Fotografia: Luis Fernandez

2009-05-13T22:19:00.003-04:00

Una fotografia tomada para Taiyo Motors de sus oficinas en Cochabamba, la serie entera esta tomada con la intencion de ser trabajada como HDR.
Este es solo un ejemplo ya que las fotografias todavia no tienen una caracteristica definida y dependera del cliente el tono y matiz final que reciban, pero de todas maneras valga el experimento.

Sesion para John Pacheco

2009-05-08T14:23:00.004-04:00

Aquí un par de las fotografias tomadas para el Diseñador John Pacheco, la modelo es Denisse Quiroga.
Tras varias horas de shooting y el consecuente stress y cansancio, terminamos la sesion de fotos.
En el estudio estabamos en un momento como unas 15 personas (contando a media docena de personas cubriendo la sesion para la prensa).
Como las fotografias seran posteriormente compuestas, se opto por un fondo blanco, de tal forma que se pueda recortar y manipular estas con libertad.
El esquema de luces variaba mucho de acuerdo a las prendas que se fotografiaban, pero como base se tenia un soft box rectangular de grades dimensiones a la derecha de la camara, un octobox grande a la izq de la camara, dos luces para el fondo y una luz como kick, varios reflectores blancos y negros y un par de banderas.

Scotch

2009-04-22T10:48:00.002-04:00

Una de dos fotos tomadas para la campaña de AXS Internet. Debo admitir que los ojos me ponen nervioso, y la idea de manipular el ojo, pegandole un tape y jalandolo, creo que esta mas alla de mis aptitudes. Así que los muchachos de la agencia se pusieron manos a la obra y procedieron a torturar al heroico modelo (muchacho quinceañero que seguramente pensaba que son gajes del oficio).
Casualmente un viejo amigo mio, Marcos Romero, medico en ejercicio en España, estaba de vacaciones y paso a visitarme en medio de la sesion de fotos. Chaval, si llegaste en el momento justo, sin mucha pena pasamos la posta al miembro honorario del equipo, el cual comenzo a jalar, colar y acomodar el ojo del ahora cuasi paciente, con una comodidad ...
En fin, la idea salio bastante buena, de las dos fotos creo que esta es la mejor lograda.

Ficha técnica	Scotch
Anunciante	11 de AXS
Agencia	Nexus BBDO
País	Bolivia
Dirección creativa	Marco Jara Nielsen
Redacción	Edson Montaño O.
Dirección de arte	Orlando Antezana C./ Oscar Olivarez M.
Fotografía	Luís Fernandez

Datos técnicos, macro con una luz spot lateral a 35º izquierda de la camara y una caja de luz totalmente a la derecha de la cara.

Sesion Concursantes Miss La Paz 2009

2009-04-16T13:29:00.000-04:00

Curiosamente, la unica oportunidad que tuve realmente para poder fotografiar a algunas de las concursantes al miss La Paz 2009, dentro de su terriblemente apretada agenda, fue en la exposicion de Leonardo Da Vinci, jejeje debo reconocer que no sabia que esperar, ya que las chicas llevarian el vestuario y maquillaje ya acordado con los encargados del evento, asi que el asigment se convirtio en: ir, ver y disparar.
Como era de esperarse las chicas tenian todo tipo de prendas, obviamente todas diferentes, y bastante alejadas del atuendo clasico que me habia imaginado :))), asi que ninguna en pose de Gioconda o Monalisa en este caso pense.
Habia llevado varios flashes pero para cuando estabamos a punto de tomar las primeras fotos el publico comenzo a entrar, un grupo tras otro de 20 a 30 personas, asi que la idea de setups de luces cableados, y demas, quedo invalidada inmediatamente.
Como resolverlo, bueno, my trusty SB800 (flash Nikon) sobre un tripode a unos dos metros de altura el angulo, digamos unos 35º del eje de la camara, pero en realidad era donde se podia poner.
No estaban todas las concursantes y algunas creo que debido "al atuendo que llevaban" no en su mejor dia o en su mejor escenario jejeje.

Sesion de fotos Carolina Montero para Enterate

2009-04-16T12:39:00.000-04:00

Unos dias antes de la sesion conoci a Carolina, y cuando estabamos pensando como hariamos las fotos un monton de ideas nos vinieron a la cabeza, entre ellas la locacion.
Carolina esta preparando lo que parece sera un musical impresionante, asi que inmediatamente nos vino a la cabeza el Teatro Municipal, pero claro, que chiste tendria sacar fotos en el teatro utilizando el escenario... jejeje asi que decidimos hacerlo a la inversa.
Nos hubiera encantado poder sacar mas fotos, pero no dio el tiempo, quien diria pero el TM esta copado completamente y el tiempo que tuvimos, pese a la buena voluntad del personal, era restringido y sacar las fotos en un espacio como es, no es nada de 5 minutos.
En la revista podran ver unas cuantas fotos mas, y leer mas sobre esta super emprendedora muchacha.
Detalles tecnicos... dos flashes con grilla y un softbox.

2009-04-15T22:08:00.000-04:00

Tome esta foto hace unos dias para la publicacion del dia de la madre de la diseñadora Beatriz Canedo Patiño.

Creo que en general me gusta, salvo algunos detalles, como el entalle de la cintura, pero el gusto del cliente en la fotografia comercial, es lo mismo que en las ventas.

La fotografia tiene varios niveles de proceso, sobre todo para obtener el volumen en las sombras y brillos en el salto de cama y disminuir el peso en la imagen del entorno.

El piso era una de mis inquietudes ya que no estaba totalmente seguro de querer un elemento tan fuerte en tono con relacion al resto de la escena, pero creo que resulto pasable despues de un poco de post.

2009-04-15T21:32:00.000-04:00

Bueno, aqui junto a mi autoretrato, pongo las primeras lineas de este blog que espero poder actualizar constantemente con las experiencias cotidianas de mi trabajo como fotografo asi como con lo que se me pase por la cabeza o frente a los ojos.

Espero que el contenido sea interesante y logre una forma de compartir mis inquietudes y experiencias.