Lume & Ar

Contrato

noreply@blogger.com (São Coelho) — Fri, 24 Feb 2012 09:05:00 +0000

Se estiveres contente, dou-te uma maçã;
se tiveres medo, torço a tua mão;
e se me deixares, quero apertar-te,
sem te fazer mal, contra o coração.

Se eu estiver contente, dás-me uma maçã?
Se eu estiver com medo, torce a minha mão.
E se tu quiseres, podes apertar-me,
sem me fazer mal, contra o coração.

Isto é um contrato, só com dois se faz:
venho oferecer-to com desesperada
calma, sendo incerto que estes nossos jogos
possam dos amantes expulsar demónios.
Gastão Cruz

Route 66

noreply@blogger.com (São Coelho) — Thu, 23 Feb 2012 09:02:00 +0000

"(Get Your Kicks On) Route 66" é uma canção (estilo Rhythm and blues) popular dos E.U.A. Foi composta em 1946 pelo músico Bobby Troup, inspirado numa viagem que fez na célebre estrada, U.S. Route 66. Esta canção foi gravada pela primeira vez no mesmo ano por Nat King Cole e desde então tem sido regravada por inúmeros músicos e bandas, inclusive Chuck Berry (1961) e The Rolling Stones (1964).

Ouça a "Route 66", aqui, nas vozes da filha (Natalie Cole) e de Diana Krall.
A "Route 66" era uma auto-estrada norte-americana que fazia parte do U.S. Highway System. Foi criada em 1926 e tinha o seu início em Chicago (Illinois). Passava pelos estados de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e terminava na cidade de Santa Mónica na Califórnia, totalizando cerca de 3 800Km.

A Route 66 foi durante muito tempo uma das principais estradas dos EUA, atravessando todo o continente americano de Leste a Oeste. Desde a sua construção até à sua desactivação foi percorrida por milhares de veículos e contribuiu decisivamente para a afirmação dos E.U.A.
O seu traçado e o seu perfil muito plano tornou-a desde cedo uma via de comunicação importante, muito procurada por camiões e outros transportes rodoviários. Durante a Depressão foi percorrida por muitas famílias de agricultores que procuravam as terras da Califórnia em consequência do fenómeno climático conhecido por Dust Bowl. Ao longo do seu trajecto a economia prosperava ainda que timidamente em pequenos negócios familiares (restaurantes, estações de serviço, etc.).

Hoje é considerada uma estrada histórica, sendo reconhecida pelo governo norte-americano pela sua importância cultural, histórica e turística.
Uma das atracções deste itinerário rodoviário é o Cadillac Ranch (Fazenda do Cadillac). Para além disso, esta estrada foi o berço do primeiro Motel e do primeiro McDonald's do mundo (em San Bernardino). Tem sido também o cenário de vários filmes como por exemplo, "Easy Rider", "Bagdad Café" e, mais recentemente, o filme da Disney, "Cars", de 2006.
A "Route 66" é um ícone da América, tanto para americanos como para estran-

geiros. Representa uma variedade de ideias que vão desde a liberdade, ao velho oeste, e à solidão do interior americano.

John Steinbeck, no seu livro, "As Vinhas da Ira" (1940), falou da Route 66 e dos migrantes que a percorreram em busca de uma vida melhor na Califórnia. Steinbeck falava da estrada como se fosse uma força hostil, sugando dinheiro, energia e o entusiasmo dos Okies.
As representações posteriores da estrada são um pouco mais modernas. Provavelmente a mais famosa é a do músico Bobby Troup, com a sua canção de tributo "Route 66".
Jack Kerouac, mencionou-a de passagem no seu livro "On the Road", fazendo com que adquirisse uma aura beatnik.
Nos anos 80, a velha auto-estrada foi fechada, deixando de fazer parte do US Highway System. Apesar de desactivada, a aura da Route 66 permanece viva e milhares de pessoas continuam a percorrer o que dela resta, desde Chicago a Los Angeles. Muitas cidades e vilas , como Strafford (Missouri), organizam todos os anos, festivais para manter a história desta estrada viva .

Marcha De Quarta-Feira De Cinzas

noreply@blogger.com (São Coelho) — Wed, 22 Feb 2012 09:00:00 +0000

A "Marcha De Quarta-Feira De Cinzas" é uma composição de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra.

Composta antes de 1964, a “Marcha da Quarta-Feira de Cinzas” é assim uma espécie de protesto premonitório contra a realidade imposta pela ditadura militar.
Ouça esta marcha aqui interpretada por Vinicius de Moraes e Toquinho.
Vinicius de Moraes (1913 — 1980) foi um diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta e compositor brasileiro.
Poeta essencialmente lírico ficou, também, conhecido como o "poetinha". Notabilizou-se, sobretudo, pelos seus sonetos. Era fumador compulsivo, apreciador de uísque, boémio inveterado e um grande conquistador. O poetinha casou-se nove vezes ao longo da sua vida.

A sua obra é vasta e passa pela literatura, pelo teatro, pelo cinema e pela música. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
Toquinho, é o nome artístico de Antonio Pecci Filho (1946), que é um cantor, compositor e violonista brasileiro.
Toquinho começou a apresentar-se em colégios e faculdades e profissionalizou-se nos anos sessenta. Compôs com Chico Buarque e em 1969 acompanhou-o a Itália, país onde até hoje se apresenta com regularidade.
Em 1970, compôs, com Jorge Benjor, o seu primeiro grande sucesso, "Que Maravilha". Ainda nesse ano, Vinicius de Moraes convida-o para participar nalguns espetáculos em Buenos Aires. A partir daí formaram uma sólida parceria que iria durar onze anos, 120 canções, 25 discos e mais de mil espetáculos. Entre as várias composições desta parceria destacou-se a canção Aquarela (do Brasil).
Toquinho era muito amigo de Vinicius de Moraes. Após a sua morte, optou por uma carreira a solo.

Acabou nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar
Mais que nunca é preciso cantar
É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem
Qualquer dia vai se acabar
Todos vão sorrir
Voltou a esperança
É o povo que dança
Contente da vida, feliz a cantar
Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando seu canto de paz
Seu canto de paz
Vinicius de Moraes/Carlos Lyra

É Carnaval

noreply@blogger.com (São Coelho) — Tue, 21 Feb 2012 09:05:00 +0000

Hoje dia de Entrudo ou de Carnaval, proponho-lhe que oiça "É Carnaval", música de Daniela Mercury, que foi o hit do Carnaval de 2011, no Brasil.
Daniela Mercury (1965), é uma cantora, compositora, dançarina, produtora, actriz e apresentadora de televisão brasileira. Foi vencedora de um Grammy Latino, pelo seu álbum "Balé Mulato".
Daniela é muito conhecida em Portugal e é considerada uma das maiores e mais famosas cantoras de "axé music". Aliás, Daniela é conhecida como a rainha deste género musical. Desde de 1991 até hoje, Daniela lançou diversos álbuns e singles tendo vendido mais de 12 milhões de discos em todo o mundo.
Em 2009 lançou o trabalho, denominado Canibália. Este álbum, gerou três singles: "Preta", com Seu Jorge, "Oyá Por Nós", com Margareth Menezes e "Sol do Sul".
Em 2010 o trio-eléctrico de Daniela comemorou 60 anos e, a artista, 20 anos de carreira. Para o Carnaval de 2010, Daniela, ao lado de Marcelo Quintanilha, compôs "Andarilho Encantado".
"É Carnaval", foi o hit do Carnaval de 2011. Ouça-o, então aqui.

Entrudo

noreply@blogger.com (São Coelho) — Mon, 20 Feb 2012 09:00:00 +0000

Neste vídeo, Elis Regina canta "Entrudo", no oitavo número de seu especial de tv, Elis Especial.
Esta música iria fazer parte, originalmente, do disco "Elis" (de 1972). Mas, só foi lançada em 1979, no disco "Elis Especial", formado apenas por gravações e provas de som não lançadas.

Ouça, aqui, uma das vozes de ouro do Brasil!

Vem, oh, minha amada
Desce a estrada de rainha
Num passo do rancho, corre o manto
No medo e no espanto, morre minha alegria

Vem, oh, fantasia
Arrasta a saia, rasga o dia
Meu passo é compasso na avenida
Teu riso que dança, trança, triste e sofrido

Se meu abandono
Em cinzas frias, amanhece
Mas o sangue não se cansa
Não se esquece de chamar

E eu abro alas, jogo lanças
Serpentinas de cores feridas
E rompo estandartes na avenida em dor
Sem céu, sem luz, sem sol, sem cor

Mas vem ou tudo ou nada
Meu entrudo, minha espera
Meus campos de guerra, vem, amada
De tanto que eu chamo, canto, peço e preciso

As 10 + do Carnaval

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sun, 19 Feb 2012 09:00:00 +0000

O Brasil é considerado o país do Carnaval. No entanto, existem outros lugares no mundo onde a celebração desta quadra festiva é famosa e muito atractiva para os turistas .
Destacando-se em 1º lugar neste Top 10, temos o Carnaval da cidade do Rio de Janeiro. Na capital carioca, os foliões brincam ao Carnaval entoando marchinhas atrás dos famosos blocos de rua, ao mesmo tempo que atiram confetis e serpentinas. Outro ponto alto do Carnaval do Rio, que atrai turistas dos quatro cantos do mundo, é assistir ao desfile das escolas de samba na Marquês de Sapucaí (o chamado sambódromo).
Em segundo lugar temos Veneza. A comemoração do Carnaval nesta cidade, é uma tradição histórica que remonta ao século XII e que teve seu auge no século XVIII. Veneza ganha nesta altura do ano, o aspecto de se estar a viver (ao ar livre) um verdadeiro baile de máscaras.
Na capital mundial do jazz acontece o Carnaval mais famoso dos Estados Unidos: o Mardi Gras, ou Terça-feira Gorda. Nos festejos de Nova Orleães há os desfiles de blocos, os carros alegóricos e os fantasiados.
Em Salvador (na Bahia) o auge da folia atinge-se ao ritmo do axé e de muita batucada. Os foliões divertem-se acompanhando os famosos trios eléctricos.
Em Colónia, as festas começam em novembro – mais especificamente às 11h 11 m do dia 11 de novembro (11º mês do ano) – e estendem-se até à Quarta-feira de Cinzas. Celebrado em pleno inverno, marca o que os alemães chamam a “quinta estação do ano”.

Em Nice, os pontos altos do Carnaval são: o desfile de bonecos gigantescos de "papier maché", as festas de rua e a célebre "Batalha das Flores". Esta tradição data de 1876, quando foliões desfilavam em carruagens decoradas e trocavam entre si ramos de flores.
O carnaval de Quebec, dura três semanas e é considerado o maior carnaval de inverno do mundo. A festa consiste em concertos musicais, em esculturas de neve, em paradas noturnas e em actividades desportivas, tais como a competição de canoas e a pesca no gelo. Apesar de um frio que chega a atingir os 10 graus negativos – e que possibilita até

mesmo a existência de um Palácio de Gelo –, a comemoração costuma atrair milhares de pessoas de todo o mundo.
Em oitavo lugar temos Barranquilla, cidade que se situa a 700 km de Bogotá, na Colômbia. Nesta época é possível apreciar uma série de eventos típicos e espectáculos. Nos desfiles, por exemplo, são apresentadas danças e ritmos folclóricos como cúmbia, pito, gaita, salsa, fandango, mapalé e merecumbé. Este Carnaval foi declarado pela Unesco como "Obra Mestra do Património Oral e Intangível da Humanidade", e tem o seu ponto alto, com a "Batalha das Flores".
Conhecido como "Fasnacht", o carnaval suíço alcança uma de suas maiores expressões na cidade de Basileia. Na segunda-feira de Carnaval, por volta das 4h da madrugada, acontece o chamado "Morgestraich". A essa hora apagam-se todas as luzes e vários grupos de fantasiados desfilam com lanternas, pelo centro da cidade, enquanto tocam músicas carnavalescas em flautas e tambores.
Por último, temos o Carnaval da cidade pernambucana de Olinda, no Brasil. Os foliões de sombrinha na mão, dançam o frevo nas ruas. Os cinco dias de festa começam com o típico desfile de bonecos gigantes conhecidos como mamulengos e continuam com os diversos blocos de rua - como o "Sala de Justiça" e o "Bacalhau do Batata".

Rio

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sat, 18 Feb 2012 09:03:00 +0000

Dos criadores de A ERA DO GELO e realização de Carlos Saldanha, Rio é um filme (2011) de animação (3D) que conta a história de uma arara que troca a sua gaiola pela aventura de voar até ao Rio de Janeiro. Nesta viagem descobrirá inúmeras maravilhas, cores exuberantes e a música de seu país de origem, o Brasil. Personagens divertidos estarão com ele nessa incrível descoberta da cidade, retratada pela primeira vez num filme de animação (distribuido em Portugal pela Castello Lopes Multimédia).
BLU é uma arara domesticada, que nunca aprendeu a voar e que tem uma vida confortável com a dona e melhor amiga Linda, na pequena cidade de Moose Lake, no Minnesota. BLU e Linda pensam que ele é o último da sua espécie mas quando descobrem outra arara que vive no Rio de Janeiro, fazem-se ao caminho dessa terra longínqua e exótica a fim de encontrar Jewel, a sua equivalente feminina.

Pouco tempo depois de terem chegado, BLU e Jewel são raptados por um grupo de traficantes de aves exóticas. Com a ajuda de Jewel e de um grupo de pássaros da cidade do Rio de Janeiro, espertos e cheios de lábia, BLU consegue escapar. Agora, com Jewel ao seu lado, BLU terá de arranjar coragem para aprender a voar...

Veja agora dois vídeos com excertos deste fabuloso filme de animação.
Se não conhece ou não viu o filme, não desperdice esta oportunidade de se divertir um pouco.

Agora mais um cheirinho do "Rio".

O terceiro acto da vida

noreply@blogger.com (São Coelho) — Fri, 17 Feb 2012 09:01:00 +0000

Nesta geração, foram adicionados cerca de 30 anos à nossa expectativa de vida. Estes anos não são, contudo, apenas uma nota de rodapé ou uma patologia.
Em TEDxWomen, Jane Fonda questiona como podemos considerar esta nova fase de nossas vidas. Explica também que o maior contingente de pessoas no terceiro acto da vida são mulheres.
Não perca esta palestra. Jane Fonda sabe do que fala!

Butão: O País da Felicidade

noreply@blogger.com (São Coelho) — Thu, 16 Feb 2012 09:02:00 +0000

O Butão ou "Terra do Dragão" é um pequeno e fechado reino nos Himalaias. Fica encravado entre a China (a norte e oeste), e a Índia (a leste e sul) e tem como capital Thimphu. O Butão é uma nação interior, muito montanhosa, situada na Ásia. Os picos do norte atingem mais de 7 000 m de altitude, e o ponto mais elevado é o Gangkhar Puensum, com 7 570 m, que nunca foi escalado. A parte sul do país tem menor altitude e contém vários vales férteis densamente florestados, que escoam para o rio Bramaputra, na Índia. O Butão é um dos pedaços mais belos deste planeta e é considerado o país da felicidade.
A felicidade é levada a sério no país - único do mundo a ter a Gross National Happiness (Felicidade Interna Bruta) como política pública. Ao estado cabe prover as condições necessárias para que a população possa concentrar-se na busca da felicidade, por meio dos ensinamentos do budismo.
O conceito da G. N. H. assenta em quatro pilares: a preservação das tradições butanesas e do meio-ambiente, o crescimento económico e um bom governo. Este indicador foi instituído pelo quarto rei, Jigme Singye Wangchuk, em 1972. Esta política foi criada para se contrapor à idéia do PIB (Produto Interno Bruto) - que é baseado em valores materiais.

A sua economia baseia-se, essencialmente, na agricultura, na extracção florestal e na venda de energia hidroelétrica para a Índia. A agricultura, fundamentalmente de subsistência, e a criação animal, são os meios de vida para 90% da população. É considerada uma das menores e menos desenvolvidas economias do mundo.A maioria da população vive nas terras altas centrais. A maior cidade do país, a capital Thimphu (conta com cerca de 50.000 habitantes), situa-se na parte ocidental destas terras altas. O clima varia de tropical no sul, passando a um clima de invernos frescos e verões quentes nos vales centrais, terminando num clima de invernos severos e verões frescos nos Himalaias.
A história deste reino começa (segundo reza a tradição) no século VII, quando o rei tibetano Songtsen Gampo construiu os primeiros templos budistas nos vales de Paro e de Bumthang. No século VIII, é introduzido o budismo tântrico pelo Guru Rimpoché, "O Mestre Precioso", considerado o segundo Buda na hierarquia tibetana e butanesa.

Hoje, o Butão e a Tailândia são os últimos reinos budistas do mundo.
Estêvão Cacella, missionário jesuíta português, foi o primeiro europeu a entrar no Butão. Este jesuíta, que viajou através dos Himalaias em 1626, encontrou-se com o Shabdrung Ngawang Namgyel e no fim de uma estadia de quase oito meses escreveu uma longa carta do Mosteiro Chagri relatando as suas viagens. Em 1907, Ugyen Wangchuck, foi coroado rei do Butão, após consultas ao clero, à aristocracia e ao povo contando, também, com o apoio dos ingleses. Foi assim criada a monarquia hereditária que hoje vigora.

Depois de um histórico discurso do rei Jigme Singye Wangchuck, no dia nacional, em dezembro de 2006, abdicando a favor do seu filho e anunciando a realização de eleições democráticas, os butaneses foram às urnas a 24 de março de 2008, terminando assim mais de um século de monarquia absoluta.

Se quiser ficar a saber um pouco mais sobre o Butão, veja o vídeo que se segue, que é uma excelente reportagem feita sobre aquele país, pelo Globo Repórter.

Espumas ao Vento

noreply@blogger.com (São Coelho) — Wed, 15 Feb 2012 09:01:00 +0000

"Espumas ao vento", música composta por Acioly Neto, faz parte do CD "Terral" (1997), do cantor e compositor brasileiro, Fagner.
Raimundo Fagner (1949), desde muito cedo se sentiu atraído pela música tendo formado grupos musicais já na adolescência. Em 1968 venceu o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música "Nada Sou" de sua autoria, com Marcus Francisco.
Mudou-se para Brasília em 1971 onde estudou (arquitectura) e participou em vários festivais estudantis de música. Nesse mesmo ano, Elis Regina gravou a sua música "Mucuripe" que veio a tornar-se o seu primeiro grande sucesso como compositor.
De realçar a feliz parceria que Fagner tem estabelecido com o também cantor e compositor Zeca Baleiro. Desse relacionamento musical ressalta poesia, amizade e cumplicidade.
Fagner é autor de inúmeras músicas e cantor de sucesso com mais de trinta LPs, CDs e DVDs gravados, sempre com sucesso.

Hoje, ouça-o a solo, em Espumas ao Vento.

Fagner - Espumas ao vento. por rochafm1962 no Videolog.tv.

O Lenço dos Namorados

noreply@blogger.com (São Coelho) — Tue, 14 Feb 2012 12:05:00 +0000

O lenço dos namorados é um lenço fabricado a partir de um pano de linho fino ou de um lenço de algodão, bordado com motivos variados. É uma peça de artesanato e vestuário típico do Minho, sendo usado por mulheres em idade de casar.
Era hábito a rapariga apaixonada bordar o seu lenço e entregá-lo ao amado quando este se fosse ausentar. Nos lenços poderiam ser bordados versos, para além de vários tipos de desenhos, alguns padronizados, com simbologias próprias.
O lenço era usado como ritual de conquista. Depois de confeccionado, acabaria por chegar à posse do homem amado, que o passaria a usar em público como modo de mostrar que tinha dado início a uma relação. Se o namorado (também chamado de conversado) não usasse o lenço,
publicamente, era sinal que tinha decidido não dar início à ligação amorosa.

É provável que a origem dos "Lenços do Amor", "Lenços de Namorados", também conhecidos por "Lenços de Pedidos" esteja intimamente ligada aos lenços senhoris dos séculos XVII - XVII que, posteriormente, foram

adaptados pelas mulheres do povo, adquirindo os mesmos, consequentemente, um aspecto mais popular.

Existe, actualmente, uma comissão técnica que funciona como órgão avaliador e de certificação deste tipo de artesanato regional.

Se quiser ver um tipo de proposta diferente, de um lenço de namorados, adequado à época de crise em que vivemos, basta clicar aqui.

Black Sun

noreply@blogger.com (São Coelho) — Mon, 13 Feb 2012 09:05:00 +0000

Veja, aqui, a última apresentação de Kagemu, em Paris (2011). Kagemu é uma união criativa entre o bailarino Katsumi Sakakura, do Orientarhythm, e o artista Nobuyuki Hanabusa que, juntos, conceberam o espetáculo Black Sun.

Balck Sun é um espectáculo meticulosamente coreografado que inclui a dança e a projecção de elementos gráficos em movimento. O espectáculo faz uma mistura harmoniosa de elementos modernos e tradicionais da cultura japonesa com as artes marciais.
Este é um show incrível e de uma perfeita sincronia de movimentos.

Não perca!

O Douro do vinho e das paisagens

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sun, 12 Feb 2012 09:05:00 +0000

A Região Vinhateira do Alto Douro ou Alto Douro Vinhateiro é uma área do nordeste de Portugal com mais de 26 mil hectares, classificada pela UNESCO, em 14 de Dezembro de 2001, como Património da Humanidade, na categoria de paisagem cultural.

Esta região é banhada pelo Rio Douro e produz vinho há mais de 2000 anos. De destacar o mundialmente célebre vinho do Porto.
Em 1756, o Marquês de Pombal, criou por Lei, a Região Demarcada do Douro, que se estendia ao longo do vale do rio Douro e seus afluentes, de Barqueiros até Barca D' Alva. Tornando-se, assim, a mais antiga (e a 1ª) região demarcada do mundo.
A longa tradição de viticultura produziu uma paisagem cultural de beleza excepcional que reflecte a sua evolução tecnológica, social e económica.

Esta tradição vitivinícola é fruto dos prodígios da natureza, mas também do esforço e da energia despendida pelo homem na sua transformação. A vinha que gera as castas do célebre Vinho do Porto é a causa e a razão maior de todo este árduo trabalho.

Séculos de labuta, fadiga e suor humano, desventraram a terra, removeram o xisto, moldaram os muros e patamares de socalcos para plantar as videiras, erguendo esta obra colossal, que o Marquês de Pombal recompensaria, no século XVIII, com o título de Região Demarcada.

Veja, agora, belíssimas fotografias (tiradas a partir da Quinta do Crasto) do Douro no Outono de 2011, através da apresentação que seleccionei para hoje.

Georgina

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sat, 11 Feb 2012 09:01:00 +0000

Waldemar Bastos é um artista angolano (1954) que se afirmou no período pós-independência daquele país. Contudo, Waldemar Bastos começou a cantar e a fazer música desde a mais tenra idade. As suas influências passam pela música africana, pela música brasileira e também pela anglo-saxónica. Os Beatles, Nat King Cole, os Bee Gees e Carlos Santana, são as influências não-africanas que o marcaram desde cedo.
Mas, com uma guerra civil pós - independência, Angola não era um lugar fácil para se viver. Na sequência de uma visita a Portugal em 1982, ele decidiu, então, não regressar ao seu país. No entanto, Waldemar não permaneceu em Portugal por muito tempo. Acabou por ir para Berlim, na Alemanha Ocidental, onde tinha alguns amigos. Waldemar permaneceu na Alemanha durante alguns meses até que partiu para o Brasil, onde contactou com alguns músicos bem conhecidos, como Chico Buarque, João do Vale, Elba Ramalho, DJAVAN e Clara Nunes, entre muitos outros que tinham em Angola, em finais dos anos setenta, integrado o Kalunga Projecto.
A sua estada no Brasil correu bem. O conhecido álbum "ESTAMOS Juntos", um marco definitivo na carreira de Waldemar Bastos, inclui o tema "A Velha Chica" ( "Xê, menino, não fala política"), e teve, como convidados especiais, Chico Buarque, João do Vale, Dorival Caimmy, Martinho da Villa, entre outros.

Em 1985 instala-se em Lisboa. Grava, depois, o seu segundo álbum "Angola Minha Namorada" (1990), e "Pitanga Madura", em 1992.
Em 1997, a convite de David Byrne da Luaka Bop, Waldemar Bastos grava em Nova Iorque o album "Pretaluz", com Arto Lindsay.
O mais recente álbum de Waldemar Bastos, "Renascence" contém alguma coisa que se pode identificar como tranquilidade e familiaridade.
Waldemar Bastos é um cantor que faz da sua música uma linguagem universal porque consegue construir pontes entre o património musical de África com a música da Europa contemporânea.
Proponho-lhe, agora, que ouça Waldemar Bastos a cantar "Georgina". Este registo ao vivo de Waldemar Bastos foi gravado em Dezembro de 2004 no Tropentheater em Amesterdão.

Escrevo diante da janela aberta

noreply@blogger.com (São Coelho) — Fri, 10 Feb 2012 09:04:00 +0000

I
Escrevo diante da janela aberta.
Minha caneta é cor das venezianas:
Verde!... E que leves, lindas filigranas
Desenha o sol na página deserta!

Não sei que paisagista doidivanas
Mistura os tons... acerta... desacerta...
Sempre em busca de nova descoberta,
Vai colorindo as horas quotidianas...

Jogos da luz dançando na folhagem!
Do que eu ia escrever até me esqueço...
Pra que pensar? Também sou da paisagem...

Vago, solúvel no ar, fico sonhando...
E me transmuto... iriso-me... estremeço...
Nos leves dedos que me vão pintando!
Mário Quintana - A Rua dos Cataventos

Uma China Fascinante...

noreply@blogger.com (São Coelho) — Thu, 09 Feb 2012 09:03:00 +0000

Ainda há quem considere que a China não é fascinante...
Veja a apresentação que se segue, que mostra algumas fotografias deste país, feitas por dois fotógrafos texanos (pai e filho): Bernardo e Tomas Medina.

Aurea: A menina da voz de ouro

noreply@blogger.com (São Coelho) — Wed, 08 Feb 2012 09:00:00 +0000

Aurea (1987) é uma cantora portuguesa, que canta, pop, blues e soul music.
O seu sonho desde muito cedo era ser atriz, entrando assim para o curso de Teatro da Universidade de Évora (que não acabou). Foi Rui Ribeiro, um colega de curso da mesma escola, que a fez aperceber-se da poderosa voz que tinha. Aurea ofereceu bastante resistência até se decidir dedicar ao mundo da música e das canções. Segundo diz, "nunca pensei fazer da minha voz, profissão".
Depois de muita insistência gravou a primeira maqueta num estúdio improvisado (depois de descobrir o estilo de música que mais se adequava ao seu timbre de voz), com o single "Busy (for me)".
De acordo com a própria Aurea, "este tema fez-me apaixonar pela música soul". Rui Ribeiro foi autor de sete dos dez temas do disco de estreia, que revela, claramente, influências da pop e do soul.
Aurea foi considerada a revelação do ano e, já gravou o seu 2º álbum, "Aurea ao vivo no coliseu dos recreios".
A cantora é muito fiel ao seu visual e quando está em palco interpreta uma personagem em cada música, sendo também conhecida por cantar descalça.
O álbum de estreia homónimo foi lançado em Setembro de 2010. Em setembro de 2011, foi nomeada para os prémios MTV Europe Music Awards, na categoria "Best Portuguese Act", tendo ganho o mesmo, a 18 de outubro de 2011.
De entre as suas influências musicais, estão nomes como Aretha Franklin, Joss Stone, John Mayer, Amy Winehouse, James Morrison e ainda Zero 7.
Aurea participou num disco baseado no espetáculo "Viva Elvis", do Cirque du Soleil, em Las Vegas e que assinala o 75º aniversário do cantor (que morreu em 1977). Quando Elvis morreu, Aurea ainda não tinha nascido. A cantora cresceu a ouvir o rei Elvis que o pai lhe mostrava, sem sequer pensar que um dia ia gravar com o próprio. Foi feita uma nova versão de "Love Me Tender", na qual foi adicionada a voz do rei que culminou num dueto virtual, que saiu no disco Viva Elvis, The Album, em Novembro de 2010. Acerca deste assunto, Aurea disse numa entrevista: "Esta versão é a minha cara. A primeira vez que ouvi "Love Me Tender" era ainda muito pequenina, e acho que me deve ter sido mostrada pelo meu pai (...) Têm-me dito que eu faço inteira justiça à canção."
Ouça, agora, esta menina de voz de ouro no tema que a lançou: Busy (for me).

Tempos Difíceis

noreply@blogger.com (São Coelho) — Tue, 07 Feb 2012 09:00:00 +0000

Assinalando aqui, o Bicentenário de Charles Dickens sugiro a (re) leitura de "Tempos Difíceis".
"Tempos Difíceis" escrito no ano de 1854, marca um período importante na obra do autor.

Este livro apresenta um aspecto novo na sociedade provinciana de seu tempo, a luta entre o moderno e o antigo, através da burguesia e de pensamentos novos, como o Positivismo, por exemplo. Dickens mostra uma feia cidade chamada Lancashire Coketown - cidade do carvão (coque) - com a sua fábrica de tecidos e algodão. Uma cidade marcada pela Revolução Industrial evidenciada no aspecto cinzento dos tijolos e nas altas chaminés que lançavam para o ar gases poluentes.
As condições de trabalho eram terríveis. Os operários eram obrigados a trabalhar duramente e as crianças tinham que trabalhar com o intuito de "as tirar das ruas e das seduções que a vida mundana proporcionava".
Dickens também critica, nesta obra, o atraso da educação que permitia a submissão total dos trabalhadores.
"Tempos Difíceis" é uma obra imortal. É um libelo contra ideias e preconceitos arreigados na sociedade. Os problemas básicos de sobrevivência presentes neste romance vão além de qualquer período. Dickens, com a sua mão de mestre, construiu um enredo e desenhou um conjunto de personagens excepcionais, que o transformaram num dos maiores escritores de todos os tempos.

Se quiser saber mais alguma coisa acerca das comemorações, em Portugal, do Bicentenário deste escritor clique aqui e aqui.

Universidade dos Pés Descalços

noreply@blogger.com (São Coelho) — Mon, 06 Feb 2012 09:01:00 +0000

O vídeo que hoje lhe sugiro conta, na primeira pessoa, uma história de amor que tem já 45 anos.
A palestra que este vídeo mostra é, certamente, a melhor mensagem que podíamos receber neste início de 2012.
Somos bombardeados com tantos discursos e relatórios de personalidades tão importantes com cursos tirados nas melhores Universidades, e, a solução está onde menos a queremos procurar!
Ora veja!

O Padrão dos Descobrimentos

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sun, 05 Feb 2012 09:00:00 +0000

O Monumento aos Descobrimentos Portugueses, popularmente conhecido como Padrão dos Descobrimentos, localiza-se em Belém, na cidade Lisboa.

Em posição destacada na margem direita do rio Tejo, o monumento foi erguido para homenagear os elementos envolvidos nos Descobrimentos portugueses.

O monumento original foi encomendado pelo regime de Salazar ao arquitecto Cottinelli Telmo (1897-1948) e ao escultor Leopoldo de Almeida (1898-1975), para a Exposição do Mundo Português (1940), e desmontado em 1958.
O atual monumento, é uma réplica. Este foi erguido em betão com esculturas em pedra de lioz, erguendo-se a 50 metros de altura. Foi inaugurado em 1960, no contexto das comemorações dos quinhentos anos da morte do Infante D. Henrique (o Navegador).

O monumento tem a forma de uma caravela estilizada, com o escudo de Portugal nos lados e a espada da Casa Real de Avis sobre a entrada.

D. Henrique, o Navegador, ergue-se à proa, com uma caravela nas mãos. Em duas filas descendentes, de cada lado do monumento, estão as estátuas de heróis portugueses ligados aos Descobrimentos.

Se não sabe quem é quem, neste monumento, aqui ficam duas imagens, com a indicação das personagens ali representadas.

Doci Papiaçám di Macau

noreply@blogger.com (São Coelho) — Sat, 04 Feb 2012 09:01:00 +0000

A Doci Papiaçam di Macau é uma versão, em patuá, de uma canção escrita por José "Adé" dos Santos Ferreira. Esta canção faz parte do espectáculo "Macau Sâm Assi (This is Macau)".

Os Dóci Papiaçam di Macau são um grupo de teatro. Se quiser pode ter, aqui , um pequeno cheirinho do que foi o "Sorti Doci" (título de uma peça deste grupo de teatro, que girava à volta dos casinos).

O patuá, é uma língua crioula de base portuguesa existente em Macau. Patuá macaense, também chamada Crioulo macaense, Patuá di Macau, Papia Cristam di Macau, Doci Papiaçam di Macau ou ainda de Macaista Chapado, é uma língua crioula de base portuguesa formada em Macau a partir do século XVI, influenciada pelas línguas chinesas, malaias e cingalesas. Sofre também de alguma influência do inglês, do tailandês, do espanhol e de algumas línguas da Índia.
Actualmente continua a ser ainda falado por um pequeno número de macaenses que vivem em Macau ou no estrangeiro, na sua maioria já com uma idade avançada.

Este crioulo foi originalmente desenvolvido pelos macaenses e, ao longo dos séculos, sofreu muitas mudanças na sua gramática, fonética e vocabulário para responder à evolução da demografia e da cultura de Macau. Alguns estudiosos dividem o patuá em dois tipos: o arcaico, falado até ao século XIX, e o moderno, desenvolvido e falado a partir do século XIX e muito influenciado pelo cantonês.

O Patuá era dominado e falado por um grande número de macaenses e por alguns chineses de Macau, principalmente as esposas chinesas de portugueses.

Para eles, o patuá é mais fácil de aprender e pronunciar visto que este crioulo tem influências chinesas. Até ao séc. XIX, ele tornou-se numa língua importante de comunicação entre os macaenses, os chineses e os portugueses, e contribuiu bastante para o desenvolvimento socio-económico da Cidade do Santo Nome de Deus de Macau. Mas, mesmo durante o seu apogeu, o número de falantes deste crioulo era relativamente baixo, não ultrapassando as dezenas de milhares.

Miguel Senna Fernandes é um dos rostos que ‘teima’ em preservar o patuá de Macau.

Aqui ficam estas referências, porque é bom apadrinharmos estes legados. Só, assim, os poderemos ajudar a manter vivos nos quatro cantos do mundo.

Assista, também aqui, ao vídeo em que é cantada em patuá, a canção "Macau". Esta canção foi interpretada, pelo grupo Doci Papiaçam di Macau, na apresentação feita por ocasião da transição de Macau, para a República Popular da China, em Dezembro de 1999.

Vida No Campo

noreply@blogger.com (São Coelho) — Fri, 03 Feb 2012 09:01:00 +0000

Álvaro Domingues, geógrafo de formação (docente na Faculdade de Arquitectura do Porto), "pré-lança" o livro 'Vida no Campo'. O livro, editado pela Dafne, integra com "A Rua da Estrada" e "Volta a Portugal" uma triologia do autor.Este livro, Vida no Campo, fala da desruralização do nosso país.

Para viabilizar economicamente a publicação do livro, o autor e a editora lançaram uma campanha de subscrição de compra antecipada, de uma edição numerada e assinada pelo autor.

A "Bolha" Chinesa

noreply@blogger.com (São Coelho) — Thu, 02 Feb 2012 09:00:00 +0000

A "bolha" do imobiliário chinês quando rebentar poderá ser ainda mais devastadora do que foi a americana, em 2008.
Veja com atenção este vídeo, que é bastante elucidativo! O documentário que aqui é apresentado mostra como a China está a provocar um crescimento fictício, construindo gigantescas cidades fantasmas. Constrói-as sem que haja procura para tal. Este facto, altera os dados económicos e cria números que não existem.

A ver vamos, o que vai acontecer ao mundo e à China a breve trecho!

Yu Ming

noreply@blogger.com (São Coelho) — Wed, 01 Feb 2012 09:01:00 +0000

Ju Ming é um escultor de Taiwan (Formosa) que atingiu a fama, no seu país, nos anos 70 e em Nova York nos anos 80.
Na adolescência começou a sua aprendizagem esculpindo em madeira. Hoje, utiliza na sua arte uma série de outros materiais: bronze, aço, espuma de borracha, etc.
Ju Ming é um escultor aclamado internacionalmente. Dos trabalhos que tem exposto um pouco por todo o lado, há a salientar: "The Living World "family" que continua a aumentar e "Living World".
Muito do seu trabalho encontra-se exposto no Museu Juming, que se localiza nos arredores de Taipé. Este Museu, que está aberto ao público, foi construído a expensas do próprio artista. Não deixe pois, de ver a apresentação abaixo, que mostra as obras e o Museu de Ju Ming.

Xico

noreply@blogger.com (São Coelho) — Tue, 31 Jan 2012 09:25:00 +0000

Luísa Sobral é uma jovem cantora e compositora portuguesa, nascida em Lisboa em 1987.
Saiu do anonimato em 2003 no programa Ídolos, da SIC. Tinha apenas 16 anos. Não venceu, mas ficou em 3.º lugar. Pouco tempo depois rumou para os Estados Unidos para estudar na Berklee College of Music, onde terminou a licenciatura em 2009.
Editou o seu álbum de estreia, "The Cherry On My Cake", em Março de 2011 que atingiu, na primeira semana, o nº 3 da tabela de vendas em Portugal.
Entre as suas influências, destacam-se nomes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Björk, Regina Spektor, Rui Veloso, Jorge Palma, Bernardo Sassetti, Sara Tavares, Maria João e Mário Laginha.
Ouça agora, Luísa Sobral, interpretando ao vivo no CASCAIS COOLJAZZFEST 2011 (29 de Julho), a música Xico.