Fotografica mente Luna

Newton-Style: i miei scatti

2012-01-26T15:13:00.001+01:00

Sta per concludersi il mese di gennaio e io sono pronta per presentarvi i miei lavori sul progetto "Photographic Inspiration". Come sapete il fotografo del mese scelto dagli utenti sulla pagina facebook del blog è Helmut Newton.

Devo ammettere che è stata una sfida molto difficile: nonostante io sia un'amante del lavoro di Newton, progettare e realizzare un mio scatto ispirandomi alle sue foto è stato un grosso sforzo mentale.

Ho chiesto aiuto alla mia amica Valentina che si è prestata a farmi da modella, nonostante il freddo! La location è un grande parcheggio della mia città pieno di zone in cui la luce del sole filtra dalle grate di ferro, creando giochi geometrici interessanti, mentre per l'abbigliamento abbiamo pensato al total black, con impermeabile, immancabili calze velate e scarpe a punta con cinturino sulla caviglia, dal sapore un po' retrò.

Mi sono ispirata principalemente alle foto in cui Newton metteva in evidenza dei particolari delle modelle con cui scattava, come le gambe, e ai giochi di luce ed ombra che usava per le sue foto, con contrasti netti e bianco e nero deciso.

Che ne dite? Ho sfruttato i lunghissimi capelli della mia amica anche per altre foto molto particolari in controluce che presto vi farò vedere :)

Per partecipare al progetto e creare la vostra foto Newton-style avete ancora tempo fino a lunedì 30 gennaio! Stanno già arrivando le prime foto sulla pagina fan del blog, ricordate che è lì che dovete pubblicare il vostro scatto, inserendo nome, cognome, link alla propria galleria fotografica e qualche riga di descrizione dell'immagine, quali sono i lavori di Newton che vi hanno ispirato, da quali elementi siete partiti ecc. E' già presente una galleria sulla pagina fan con tutte le foto che mi sono arrivate,potete commentarle e condividerle sul vostro profilo, la più bella sarà pubblicata qui sul blog :)

Forza allora! Cosa state aspettando?! Potete utilizzare anche un vecchio scatto per partecipare:)

A presto!

Dentro le foto di Helmut Newton: ispirarsi per creare

2012-01-18T11:30:00.002+01:00

Quando penso ad una fotografia di solito prediligo il forte contrasto di luci ed ombre e, spesso, fotografo alcune parti del corpo, come le mani o le gambe, in particolare negli autoritratti.

In queste settimane alla scoperta di Helmut Newton grazie al progetto "Photographic Inspiration", mi accorgo sempre di più di quanto la sua fotografia sia stata innovatrice e di come abbia cambiato totalmente il modo di costruire un'immagine di moda.

In quasi tutti gli editoriali scattati da fotografi contemporanei riconosco un po' del suo stile, delle pose che faceva assumere alle modelle, del contrasto tra la location e il soggetto rappresentato ecc.

Newton ha cambiato radicalmente tutta la concezione di fashion photography e la fotografia di oggi rimanda spesso a citazioni del Maestro.

Scenari naturali si mischiano a scenari freddi e asettici in cui la donna è sempre protagonista. Una donna alta, dalle gambe affusolate, spesso con il viso coperto o che sembra quasi un manichino.

Tutto nella composizione è assolutamente perfetto: la luce tagliente, le ombre dei visi, i riflessi sullo specchio. Una ricerca quasi maniacale, un'immagine che diventa spesso surreale, come quella del calendario Lavazza, in cui la modella ha la testa tagliata ma tra le geometrie del pavimento si notano due ombre umane.

Uno stile inconfondibile che lo ha portato ad essere uno dei più famosi fotografi del '900.

Il modo migliore per conoscere e capire il lavoro di questo straordinario artista però, è entrare nel rapporto profondo che aveva con la devota moglie June. "Us and Them" è un diario fotografico della loro vita insieme dal 1947. Ritratti e autoritratti di una straordinaria coppia di artisti con uno stile completamente diverso: una fotografia apparentemente intima e casuale lei, rigore e perfezione della composizione lui.

Diversi, complici, amici, amanti. June è la presenza costante del lavoro di Helmut, organizza tutte le esibizioni e cura i suoi libri fotografici da più di 50 anni.

Fotoamatori e fotografi professionisti da sempre spendono gran parte del loro tempo alla ricerca di immagini che possano ispirare il proprio lavoro. Proprio per questo è nato il progetto "Photographic Inspiration": un viaggio nella vita e nelle opere di un grande Maestro della fotografia per studiare lo stile e creare una foto (o una serie) ispirata al suo modo di vedere la fotografia.

Potete scattare con qualsiasi apparecchio fotografico, anche col telefonino! Sotto ad ogni scatto, oltre ad indicare il vostro nome e cognome, scrivete qual è la foto o l'insieme di foto che più vi hanno ispirato, oppure gli elementi da cui siete partiti per arrivare allo scatto finale.

Pubblicate il vostro scatto sulla pagina fan del blog con tutti i dati entro il 30 gennaio, provvederò subito a creare una galleria con le foto di tutti i partecipanti, e la migliore sarà pubblicata sul mio blog, con i dati e i link dell'autore!

Tutto chiaro? Come avrete già capito il fotografo del mese di gennaio è Helmut Newton ;)

Forza.... tutti a scattare!!!! C'è ancora un po' di tempo per creare la vostra foto Newton-Style!

Autoritratti di luci ed ombre

2012-01-12T10:17:00.000+01:00

Ho ancora qualche foto da condividere con voi del 2011, in particolare autoritratti che non posso fare a meno di scattare quando ho un'idea particolare e voglio sperimentare delle tecniche nuove.

Questa volta la serie di autoritratti si gioca sui forti contrasti di luci ed ombre, come spesso mi accade. L'elemento in più è l'utilizzo delle mani per creare strani giochi d'ombra sul viso.

...una a colori...

Mettersi a fuoco è sempre una sfida...senza telecomandino sarei persa *.*

Mi piace un sacco creare questi giochi di ombre sul viso, e in generale sul corpo, farlo da soli e senza specchi non è facilissimo però è sempre un buon esercizio fotografico secondo me :) Voi che ne dite?

P.S: State partecipando al nuovo progetto "Photographic Inspiration"? Il fotografo del mese è Helmut Newton....lasciatevi ispirare e create qualcosa di unico!! (avete ancora due settimane :P)

Continuate a seguirmi sulla pagina facebook del blog per tutti gli aggiornamenti!

Photographic Inspiration: Helmut Newton

2012-01-03T22:04:00.001+01:00

L'ispirazione può arrivare da diverse fonti: un libro, una canzone, un film, un sogno e, molto più spesso, da un'immagine. La maggior parte dei fotografi dedica un sacco di tempo alla ricerca di foto da cui prendere ispirazione, spesso tra quelle dei grandi maestri della fotografia.

E' questo il tema del progetto "Photographic Inspiration" che ci accompagnerà in questo 2012. 12 mesi per 12 fotografi selezionati attraverso un sondaggio sulla pagina fan del blog, il tutto finalizzato alla produzione di una nostra foto (o di una serie) ispirata allo stile dell'autore scelto.

Il protagonista del mese di gennaio è Helmut Newton, uno dei fotografi di moda più famosi del XX secolo.

Nato a Berlino nel 1920 da genitori ebrei, si trasferisce in Australia a causa delle leggi razziali dove inizia a lavorare come fotografo freelance e dove incontra la futura moglie June Browne, attrice e fotografa sotto lo pseudonimo di Alice Springs.

Dopo un breve periodo a Londra, si trasferisce a Parigi nei primi anni '60: la sua carriera è segnata da collaborazioni importanti con riviste del calibro di Vogue, Elle, Max, GQ, Vanity Fair ecc.

E' in questi anni che Newton forma il suo personale stile fotografico, creando una nuova visione della fotografia di moda: immagini sensuali colpite dalla luce del flash, donne forti e dominatrici, erotismo patinato, composizioni studiate in ogni dettaglio.

Il filo conduttore del suo lavoro è l'ironia unita ad una estrema ricerca del bello nel corpo umano, in particolar modo quello femminile.

Diceva della sua fotografia: "Il mio lavoro come fotografo ritrattista è quello di sedurre, divertire e intrattenere."

Raggiunge il massimo del successo nel 1980 con la serie Big Nudes, che rappresentano a grandezza naturale enormi nudi.

Oltre al corpo della donna, lo specchio è un altro elemento chiave della struttura compositiva della fotografia di Newton.

Nello specchio si rifletteva l'artista stesso, spettatore ed attore della foto, con uno sguardo sempre ironico su quel mondo patinato che amava rappresentare.

Anche la moglie dell'artista, June, è una presenza costante nella sua vita e spesso nella sua opera. Molto interessante per capire il loro rapporto intenso e la fotografia del Maestro, è il video Helmut by June, (su youtube trovate anche la seconda e la terza parte, in inglese)

Per approfondire la conoscenza di questo grande artista, potete consultare il sito Helmut Newton Foundation, dove sono raccolte molte gallerie fotografiche collegate alle esposizioni e alle pubblicazioni, una dettagliata biografia di Helmut e di June e tutte le news sui prossimi eventi.

Questo è il primo artista da cui prenderemo ispirazione quest'anno... fino al 30 gennaio ci immergeremo nella vita e nelle opere di Helmut Newton, cercando di catturare l'essenza del suo stile e di farlo nostro. Lasciatevi ispirare!

Continuate a seguire il progetto sulla PAGINA FAN DEL BLOG, se avete proposte, dubbi, o vi serve qualche chiarimento sul progetto non esitate a scriverlo in un commento a questo post o su facebook!

Spero parteciperete numerosi!! :)

Luna

Londra 2010: fotografia e nostalgia

2011-12-29T11:15:00.000+01:00

In questi giorni di festa penso molto al mio viaggio a Londra dell'anno scorso, proprio nel periodo natalizio.
L'atmosfera nella City è magica: gli alberi addobbati davanti alle chiese, i cori dei bambini che cantano nelle piazze, le lucine che invadono le strade del centro...
Nel viaggio di settembre invece, ho vissuto una Londra "estiva", con le ragazze in pantaloncini e sandali e delle belle giornate di sole :)
Ecco alcune foto mai pubblicate del 2010! Portobello Road:

Piccadilly Circus

Hyde Park

Stazione di Lancaster Gate

Camden Town

St. Paul (visto dalla Tate Modern)

Tutte le foto sono state scattate con Nikon D3000 + 35mm f 1.8 :)

P.S: Partecipate al nuovo progetto fotografico "Photographic Inspiration" !!! C'è tempo fino al 31 dicembre per votare il vostro fotografo preferito del mese di gennaio :)

Buone feste e buon anno nuovo!
Luna

New Project: Photographic Inspiration

2011-12-19T15:53:00.001+01:00

Da quando faccio foto con più consapevolezza mi sono accorta di quanto sia importante l'ispirazione. Dedico parecchio tempo allo studio delle immagini, sia dei nuovi fotografi sia di quelli che hanno fatto la storia. Credo che guardare foto e studiare la tecnica altrui, sia fondamentale per ogni fotografo.
Anche i pittori, gli scultori e i musicisti famosi di tutti i tempi hanno sicuramente riservato del tempo allo studio del lavoro dei grandi della loro epoca e, spesso, alla copia.
Oggi con internet è diventato tutto molto più facile e scoprire tutta la vita e l'opera di un certo fotografo è veramente alla portata di tutti.
Ma quanto è importante conoscere i grandi fotografi per chi è appassionato o lavora nel mondo della fotografia? Moltissimo. E' per questo che da qualche mese ho in mente un nuovo progetto che spero coinvolgerà anche voi, che mi seguite sul blog o su flickr, in un viaggio sull'ispirazione artistica per conoscere ed amare il lavoro dei grandi fotografi e di quelli emergenti.
Un percorso tra i fotografi di moda come Guy Bourdin...

... e tra quelli che creano immagini surreali come Tim Walker:

Una scoperta dei paesaggi tutti italiani di Franco Fontana...

... e delle immagini solitarie ed emozionanti di Luigi Ghirri:

Ogni mese, a partire da gennaio 2012, sceglieremo insieme un fotografo con un sondaggio che lancerò sulla pagina fan del blog. Una volta scelto il fotografo studieremo lo stile, le immagini e la sua storia personale per arrivare a produrre un nostro scatto che rappresenti lo stile del fotografo scelto.

ATTENZIONE: Non si tratta di copiare! :) Il fine di questo lavoro è lasciarsi ispirare dai grandi maestri, potete essere ispirati da tutta la loro opera, o da uno scatto in particolare... Non è richiesta la copia di una foto! Una volta che avrete scattato la vostra foto, pubblicatela sulla mia pagina fan scrivendo il vostro nome e cognome e cosa vi ha spinto a creare la vostra immagine, da quale spunto siete partiti.
La migliore di ogni mese verrà pubblicata nel mio blog, con tutti i dati e link dell'autore.

Un modo divertente per conoscerci e per scoprire nuovi fotografi ;) (Ovviamente potrete creare una serie ispirata a quel fotografo e pubblicare le foto che scattate sui vostri siti, blog, flickr ecc. Potete scattare con qualsiasi apparecchio fotografico, a pellicola, digitale e anche con il telefonino!!)

Spero che l'idea vi piaccia... partecipate numerosi alla scelta del fotografo del mese!! Continuate a seguirmi su FACEBOOK e su TWITTER!
A presto :**

Storia di un amore fotografico: Tano D'Amico

2011-12-12T11:20:00.001+01:00

Ho scritto spesso che la mia passione per la fotografia è iniziata quando mi sono trasferita a Bologna per l'università, ma c'è stata una mostra qualche anno prima che ha contribuito notevolmente a farmi avvicinare a questa splendida arte.

Nel 2005 nella mia città natale è stata organizzata una mostra sul movimento del 1977: le manifestazioni, i volti, le locandine dei giornali, le riviste, le radio, le foto, i fatti di cronaca, le università occupate, le barricate in piazza e tutto quello che ha contribuito a formare (e distruggere) il movimento giovanile.

Sono sempre stata totalmente affascinata dal 1977 e dagli anni '60-'70 in Italia e nel mondo e, le foto di quegli anni, mi hanno letteralmente sconvolto. Le foto esposte erano di Enrico Scuro, (sulla sua pagina facebook potete vedere moltissimi scatti di quegli anni), laureato al DAMS di Bologna proprio nel 1977, anno in cui il movimento esplodeva in tutta Italia e vedeva in Bologna la sua capitale "creativa", tra musica, arte, balli e canti dei giovani nelle piazze e nelle Università.

Ho comprato il catalogo della mostra e, completamente travolta da quel mondo, ho iniziato a guardare moltissime immagini di quegli anni, fino a trovare Tano D'Amico. Ecco, posso dire con certezza che il mio amore per la fotografia è nato guardando i suoi scatti, precisamente, questo:

L'ho inseguito per anni tra mostre ed eventi a cui era invitato, ma non sono mai riuscita ad incontrarlo. Potete quindi immaginare la gioia che ho provato quando, per la prima volta dopo tanto tempo, sono riuscita a partecipare alla presentazione del suo ultimo libro "Di cosa sono fatti i ricordi" a Morrovalle (MC).

Tano ha parlato per quasi due ore della sua fotografia, del movimento del '77 e dei suoi reportage di ieri e di oggi, rispondendo alle curiosità dei presenti sul suo lavoro.

Sono riuscita anche a fare una foto insieme a lui (scattata dal mio amore <3):

Dal mio sorrisone si capisce tutta la soddisfazione di aver conosciuto, finalmente, uno dei fotografi che ha contribuito non solo a far crescere il mio amore per la fotografia, ma anche la mia passione per la politica e per i movimenti sociali.

E' stata decisamente una bella serata :)

Continuate a seguirmi sulla mia pagina facebook e su twitter, ho in mente un progetto fotografico di cui vi parlerò presto!

Luna

Photo shooting: fashion and analog cameras

2011-12-05T10:55:00.001+01:00

Il mio amore per lo stile hippie mi porta spesso a pensare a shooting e post-produzione dal sapore vintage: anche questa volta, ho dato sfogo alla mia passione per gli anni '70 ispirata da un vestito traforato e una vecchia borsa di cuoio che appartenevano a quegli anni.

L'elemento in più sono le mie macchine fotografiche analogiche, accessori che si sono rivelati determinanti per delle pose più naturali.

Ecco quello che è venuto fuori:

.... L'obiettivo della Diana F+ si trova proprio sulla stessa linea della Luna :)

Una foto del look completo...

... e l'ultima con la Nikkormat..

Le foto sono state scattate con Nikon D7000+35mm f/1.8. Sto cercando di riprendere a scattare con la Nikkormat ma purtroppo non è facile trovare le pile per l'esposimetro interno alla macchina.

Spero di poter presto iniziare a lavorare con questa meraviglia *__*

Continuate a seguirmi su FACEBOOK e su TWITTER, presto vi parlerò del mio nuovo progetto fotografico :)

Luna

Tutorial: effetto vintage e opaco con le curve

2011-11-28T10:14:00.001+01:00

L'idea di ricreare i colori e le atmosfere calde e sognanti della pellicola sul digitale affascina un po' tutti: fotografi e fotoamatori fanno largo uso di effetti vintage, texture e ritocchi di ogni tipo per rendere le immagini digitali simili a quelle analogiche.

Questo tutorial, (diviso in due parti perché l'argomento è veramente vastissimo ^ ^), nasce da una richiesta fatta da Valentina, che mi ha domandato come poteva rendere le sue foto calde e poco contrastate, quasi con un effetto "opaco".

Prima di iniziare, ecco la foto del "prima e dopo": sono partita da una foto scattata a mia sorella, con luce naturale e abbastanza contrastata...

...ora vediamo come ho fatto a raggiungere il risultato finale :)

Questo tutorial è molto semplice perché si basa sull'uso quasi esclusivo delle CURVE, strumento importantissimo in Photoshop anche per creare i nostri amati effetti vintage :)

Aprite la vostra foto di partenza in Photoshop, duplicate il livello Sfondo, (click con il tasto destro su "Sfondo" poi DUPLICA LIVELLO), ora state lavorando su "Sfondo Copia".

Ora fate click sullo strumento "Crea un nuovo livello di riempimento o di regolazione" che si trova nella maschera dei LIVELLI (precisamente è il simbolo del cerchietto metà nero metà grigio). Cliccate quindi su CURVE, come indica l'immagine qui sotto:

Si aprirà la maschera delle Curve. Cliccate sulla tendina dove c'è scritto RGB e andate su ROSSO: possiamo così regolare i rossi della nostra immagine, spostando la retta all'interno del quadrato:

Ripetete lo stesso procedimento con il verde....

...e poi con il blu (ovviamente la regolazione di tutte le curve dipende dal vostro gusto personale e dalla foto che volete creare....giocate un po' con le curve fino ad ottenere il risultato che vi soddisfa!):

Infine, sempre aprendo la tendina, facciamo click su RGB, per la regolazione generale. Nel quadrato saranno presenti tutte le rette che abbiamo modificato in precedenza (rosso, verde, blu) e quella nera (su cui dobbiamo agire) che lavora sui contrasti e le luci di tutti i colori.

Se cercate un effetto vintage, dovete diminuire molto il contrasto, spostando l'estremità sinistra della retta nera verso l'alto, come potete vedere nell'immagine qui sotto:

Abbiamo ottenuto una foto completamente diversa da quella di partenza, con colori caldi e poco contrastata. Il lavoro di post produzione potrebbe già finire qui, ma io ho aggiunto altre due maschere di regolazione: BILANCIAMENTO COLORE e FILTRO FOTOGRAFICO.

Trovate queste due maschere sempre facendo Click sul cerchietto grigio e nero in fondo alla maschera dei livelli (evidenziato in rosso sull'immagine qui sopra). Con il "Bilanciamento colore", potete agire sulle ombre, sui mezzitoni e sulle luci dell'immagine, mentre con la maschera "filtro fotografico" potete aggiungere un filtro alla vostra foto del colore che preferite (io ho scelto di aggiungere un filtro dal tono freddo).

Ed ecco il risultato finale:

Potete guardare in grandi dimensioni tutte le immagini per capire tutti i passaggi (basta cliccare sopra ogni foto!).

Che ne dite del risultato finale? Purtroppo la compressione riduce molto la qualità della foto :(

Se avete delle richieste per nuovi tutorial, o se non avete capito qualche passaggio di questo, scrivetemi sulla mia pagina FACEBOOK e su TWITTER :)

Luna

Summer and Dream: Leica Talent 24x36

2011-11-22T11:02:00.001+01:00

Finito il concorso Leica, non sono tra i 24 vincitori ma va bene così. E' stato bello poter partecipare ed essere tra i 240 finalisti su più di 42000 partecipanti! Grazie a tutti quelli che mi hanno sostenuta con un like, grazie anche a Leica per la splendida opportunità. Ecco la mia galleria per chi la volesse rivedere i miei scatti. Secondo voi avrei dovuto mandare altre 3 foto?? (me lo sono chiesta molto questi giorni -.-)
Sarebbe stato un gran bel sogno che si realizza vincere questo concorso, soprattutto per mettermi alla prova con un tipo di fotografia alla quale non mi sono mai avvicinata: il reportage.
Essere arrivata così vicina alla vittoria è uno stimolo per me a continuare a sperimentare con la fotografia, anche con generi nuovi e lontani dal mio stile.
Faccio comunque i miei complimenti a tutti i vincitori e vi lascio con alcuni autoritratti scattati a settembre, che mi rappresentano molto:

Che ne dite? Tutte le foto sono state scattate con Nikon D7000+35mm f1.8 e telecomandino Nikon ML-L3.
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Luna :*

Holga Lens for Nikon DSLR camera

2011-11-15T10:34:00.000+01:00

E' giunta finalmente l'ora di parlarvi di un regalo che ho ricevuto qualche mese fa: una lente Holga per reflex digitali Nikon!
Questa lente è pensata per chi ama gli effetti vintage delle Lomo ma non vuole rinunciare alla praticità del digitale. Infatti l'obiettivo è il classico 60mm delle Holga 120 dotato di attacco per reflex digitali Nikon o Canon, con focale fissa f/8.

La messa a fuoco è regolabile con una ghiera in cui sono rappresentati 4 simboli, dal ritratto alla messa a fuoco all'infinito (il disegnino con le montagne). La confezione è dotata di tappo anteriore e posteriore e piccolo manuale in inglese.
Ho montato questo obiettivo sulla mia reflex Nikon D7000 e ho fatto alcune prove, ecco i risultati (ovviamente le foto non sono assolutamente modificate con photoshop):

Per questi scatti ho usato la messa a fuoco all'infinito: gli effetti più evidenti sono una leggerissima vignettatura, il contrasto poco accentuato (specialmente nella seconda) e un leggero soft-focus, tipico delle Lomo Camera.

Per questo controluce, invece, ho usato la messa a fuoco rappresentata dai tre omini perché intendevo mettere a fuoco la rete. Anche qui, l'effetto più visibile è il soft-focus che avevo riscontrato anche nelle altre foto.

In conclusione, dopo alcuni esperimenti, posso affermare di essere un po' delusa da questa lente, soprattutto perché gli effetti sono veramente minimi e non molto evidenti, come avevo sperato. Ho letto che molti ampliano il corredo con filtri e accessori di ogni tipo, però a quel punto.... ne vale veramente la pena? Se bisogna spendere più di 50€ per far funzionare bene una lente di plastica su una reflex digitale, tanto vale riprendere in mano una Lomo, Holga o Diana (che costa proprio sui 50 euro) e giocare con gli effetti originali di queste macchine su pellicola.
Ho letto anche che qualcuno corregge gli effetti con photoshop, aggiungendo una vignettatura più evidente o effetti di luce, ma anche in quel caso penso che si possa fare senza comprare questa lente e aggiungendo filtri e texture alle nostre foto scattate con gli obiettivi digitali.

Anche voi avete provato questo obiettivo? Se si, come vi siete trovati? Riuscite ad ottenere maggiori effetti rispetto ai miei? Fatemi sapere le vostre impressioni!!
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P.S: Sono tra i 2400 selezionati per il concorso Leica, se volete sostenermi con un "Like" questo è il mio PROFILO. Grazie mille! :)

Autumn colors: before and after

2011-11-08T11:24:00.002+01:00

I colori autunnali sono sempre un'ottima fonte di ispirazione per foto con un'atmosfera particolare, dai toni caldi e luminosi.
Se avete la possibilità di scattare in una bella giornata di sole, come è successo a me l'anno scorso in una stupenda villa bolognese, non ci sono problemi. Se invece il tempo non è dalla vostra e avete comunque voglia di scattare, potete fare tutto in casa, come ho fatto io questa volta con l'aiuto di mia sorella.
Dopo aver raccolto molte foglie grandi e gialle, ho preparato un semplicissimo set: ho disposto le foglie sopra un telo nero in maniera casuale, mia sorella si è così distesa sopra il "letto di foglie" e tra i capelli ho aggiunto alcune farfalle di tessuto arancione.
Ed ecco il prima e il dopo:

Come potete vedere la foto di partenza era piuttosto scura e tendente al blu, questo perché ho scattato in una giornata veramente grigia e con pochissima luce, (Nikon D7000 35 mm a f/1.8 e 400ISO), ma con un po' di lavoro di post-produzione sono riuscita a tirar fuori i toni autunnali che volevo ottenere. Ho aggiunto anche qualche effetto Lomo Light Leaks in alcuni punti della foto, per dare l'effetto delle tipiche infiltrazioni di luce della pellicola.
Il make up sui toni del marrone-rosso è perfetto per uno scatto di questo genere!

Ed ecco la foto finita! Come vedete ho aggiunto anche qualche foglia in pp, per coprire i buchi in cui veniva fuori il telo nero sullo sfondo :)

Che ne dite? Anche voi siete affascinati dai colori autunnali come me?!
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Alla prossima, Luna <3

Tutorial: LOMO light leaks

2011-10-31T11:57:00.002+01:00

Quante volte guardando una foto a pellicola ci siamo chiesti come fare a realizzare le interessanti bruciature che compaiono come macchie di luce sulle foto? I light leaks non sono altro che infiltrazioni di luce che si verificano spesso con le toy camera, (li ho visti comparire sulle foto realizzate con la mia Diana F+ con pellicola medio formato).

Questa tecnica interessante si può riprodurre in maniera molto semplice anche con le nostre foto digitali, grazie all'aiuto del pacchetto Lomo LIGHT LEAKS.

Il pacchetto contiene una serie di texture ispirate agli effetti lomografici che potete facilmente applicare alle vostre foto. Vediamo come fare:

Ho deciso di provare questi effetti su una foto molto luminosa, che avevo già modificato in precedenza, aggiungendo una leggera vignettatura e contrastando maggiormente.

Aprite la vostra foto in Photoshop, (va bene qualsiasi versione), e andate sulla maschera dei LIVELLI per duplicare lo sfondo, (SFONDO COPIA). Andate poi su FILE>INSERISCI:

Una volta cliccato su INSERISCI, si aprirà una maschera. Cercate la cartella con gli effetti LIGHT LEAKS e scegliete quello che fa per voi! Per la mia foto ho scelto la texture numero 40. Una volta scelta, fate click su INSERISCI:

Il programma crea automaticamente un nuvo livello con il nome della texture light leaks che avete scelto.

Andate quindi sulla maschera dei LIVELLI e cliccate sulla freccetta vicino alla parola "Normale". Cambierete così il metodo di fusione da Normale a SCOLORA.

La vostra immagine finale comincia già a prendere forma, potete aggiungere un nuova texture light leaks e spostarla sull'immagine per dare l'effetto di luce solo ad una determinata zona, o modificare l'opacità principale se pensate che la texture sia troppo presente. In questo caso io ho aggiunto solo la texture numero 40, lasciando l'opacità al 100% perché il risultato mi è piaciuto subito e non ho voluto fare altre modifiche.

Non ci resta quindi che andare su LIVELLO>UNICO LIVELLO e salavare la nostra foto con infiltrazioni di luce!!

Ecco il risultato finale:

Siccome la cosa è molto divertente da fare, ho aggiunto gli effetti di luce anche in questa foto londinese della ruota panoramica:

Qui ho usato due texture light leaks, modificando l'opacità principale di entrambe all'80% circa, per non contrastare troppo lo sfondo.

Fatemi sapere se questi effetti vi piacciono e se li userete per dare un tocco vintage alle vostre foto :)

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(P.S: cliccate sulle immagini per ingrandirle!!)

Luna

Black and white Self Portraits

2011-10-19T11:32:00.000+02:00

In questi anni di sperimentazione fotografica mi sono avvicinata sempre più al ritratto in bianco e nero: una foto monocromatica per me ha una profondità e un'immediatezza che i colori spesso non hanno.

E' difficile ottenere il viraggio bn giusto, spesso si rischia di bruciare delle parti della foto, di renderla troppo contrastata o troppo grigia.

Ma si può realizzare un bianco e nero perfetto? Certo che si può!! :) Se cercate sul web troverete un'infinità di tutorial su questo argomento.

Per le mie foto, invece, ho cercato di uscire un po' dallo schema del bn perfetto per creare qualcosa di più originale.

Questo ritratto è decisamente grigio: volevo sottolineare la montatura dell'occhiale, a filo con la pupilla, e le labbra e lasciare il resto del corpo quasi piatto, con pochissimo contrasto e sfumature. Anche il viso è bidimensionale. Con CAMERA RAW ho prima convertito la foto in scala di grigi, poi ho schiarito molto la foto e chiuso i neri in modo da far risaltare le parti scure che mi interessavano.

Lo stesso procedimento è stato usato anche per questo scatto, in cui però volevo l'effetto High Key, (anche se meno contrastato).

Uno scatto che appartiene ad una serie diversa rispetto ai primi due, in cui ho optato per un bianco e nero più canonico.

In quest'ultimo mi sono lasciata andare ai contrasti e all'effetto High Key che tanto amo :) Questo effetto è pericoloso il più delle volte perché, se si esagera troppo, si rischia di bruciare la foto o di perdere completamente la definizione dei neri. Quindi create sempre un altro livello su cui lavorare per non perdere la foto originale!

Tutte le foto sono autoritratti scattati con Nikon D7000+35mm f/1.8.

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Cosmic texture

2011-10-11T11:07:00.000+02:00

Sono sempre stata affascinata dal cielo stellato e dalle nuvole e, da quando ho il 18-105 mmVR, mi ritrovo spesso a testa in su per cercare di cogliere le atmosfere più belle che la natura ci offre.

Vi avevo parlato della nuova texture che stavo creando per voi.... beh, il tema che ho scelto questa volta è proprio una texture "polvere di stelle" creata interamente da me, quindi assolutamente originale :)

Potete usarla liberamente, per dare quel tocco di magia in più alle vostre foto. Per applicarla sulle vostre immagini, seguite questo tutorial!

Free Texture! (Prendetela liberamente ma linkatemi tra i vostri credit!)

Ecco alcuni esempi su come utilizzare questa texture, io ho scelto delle vecchie foto a cui serviva un tocco....... stellare!

...un autoritratto sognante...

...la Polaroid 1000S...

...e la mia preferita, uno dei primi scatti che ho fatto alla mia amica Federica con la compattina Nikon Coolpix P5100 :)

Questo controluce ha richiesto più lavoro delle altre foto, perchè ho sovrapposto due file con la "Cosmic Texture" per avere qualche stellina anche sulla parte bassa che era molto scura.

Che ne dite? Ottimo modo per rinnovare qualche foto, no?! :)

Per i prossimi aggiornamenti, continuate a seguirmi sulla PAGINA FACEBOOK DEL BLOG o su TWITTER!!

Luna

Street photography in London

2011-10-04T15:29:00.001+02:00

Nel mio recente viaggio londinese ho finalmente scoperto quanto è interessante la street photography. Grazie al 18-105 mm VR Nikkor, infatti, ho usato molto il tele per cogliere gli sguardi delle persone che incontravo o scene di vita quotidiana che, con un'ottica fissa, sono difficili da immortalare.

Londra è piena di artisti, cantanti, musicisti, disegnatori, che spesso esprimono la propria arte nelle piazze principali della City o nei tunnel della metro.

L'artista di strada di Trafalgar Square, era impegnato a disegnare sul pavimento le facce dei grandi del rock:

Sempre a Trafalgar, alcuni giocolieri intrattenevano i turisti con uno spettacolo davanti alla National Gallery:

Seduto sulla fontana, non poteva di certo mancare il ritrattista dall'aria bohémien:

Anche all'interno di una installazione della Serpentine Gallery, alcuni ragazzi erano impegnati a disegnare piante e fiori. LEI era la più bella :)

Una coppia di turisti al Tate Modern...

...e il ristorante al 7° piano della galleria con la splendida vista sul Tamigi:

Pausa caffè (-.-') da Starbucks:

Scoiattoli fin troppo socievoli ad Hyde Park... per loro quasi non è servito lo zoom!

In questa città l'arte si respira ad ogni angolo e l'ispirazione non può di certo mancare! :)

A presto con un nuovo post, ho tante idee per la testa!! :) continuate a seguirmi su FACEBOOK e su TWITTER!

Luna

London life

2011-09-28T16:08:00.000+02:00

Come ormai avrete capito, la meta del mio ultimo viaggio è stata la splendida Londra, che ho avuto il piacere di visitare per la seconda volta.
Dal punto di vista fotografico questa volta ero decisamente più attrezzata: se nella mia prima visita londinese avevo deciso di portare con me il 35mm f/1.8G, in questa ho optato per il nuovo 18-105mm VR ben più versatile (e pesante -.-') di un'ottica fissa. Anche dal punto di vista del corpo macchina non ci sono paragoni: a dicembre avevo la D3000 e, invece, nell'ultimo viaggio sono partita con la nuova D7000, che si presta molto di più per foto in interni o di sera senza flash, grazie all'elevata sensibilità ISO che raggiunge.
London Eye

Se penso ad entrambe le esperienze, purtroppo, devo ammettere di non essere molto adatta allo zoom. Bisogna essere troppo rapidi per riuscire a cogliere l'attimo, cambiare impostazioni e scattare... l'ottica fissa mi permette di lavorare di più con lo sfuocato e con la composizione. Diciamo che la trovo un'ottica più immediata.
Detto questo, devo ammettere che il 18-105 ha grandi qualità e anche stavolta posso confermarlo. Ho usato molto il tele, soprattutto per foto di street che con il 35mm era impensabile fare.
Le foto di questo post sono tutte a colori, sono stata fortunata e ho trovato un tempo splendido (miracolo!!!), è un peccato convertirle in bianco e nero :)

Trafalgar Square

Westminster

Interno della National Gallery

Millennium Bridge, ponte pedonale tra la Tate Modern e la cattedrale di St. Paul / palazzi davanti alla cattedrale

Interessante installazione artistica di Peter Zumthor alla Serpentine Gallery , dove abbiamo trovato anche una installazione di Michelangelo Pistoletto (che purtroppo non si poteva fotografare -.-)

Opere d'arte nell'opera d'arte, la Tate Modern, in cui ho visto l'emozionante mostra dedicata a Diane Arbus ♥

Nei prossimi giorni nuovo post con foto di street londinesi :)
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P.S: sto partecipando al Concorso Leica, se volete votare il mio profilo mettete un "LIKE" con FB o con Twitter QUI, grazie! <3

Luna

Infinito

2011-09-12T15:25:00.000+02:00

Il simbolo dell'infinito mi ha sempre affascinata fin da piccola e ho pensato spesso ad un set fotografico su questo tema. In una calda giornata di questa torrida estate è arrivata l'idea giusta: volevo che il simbolo dell'infinito fosse parte di me ed ho pensato di disegnarlo sui polsi, come fosse un tatuaggio.
Ho dato l'effetto finale della polaroid con i toni freddi e una leggera vignettatura utilizzando TOY CAMERA ANALOG COLOR.

(Ho preso la scritta "Infinite" da questo sfondo.)

Ci sono varie versioni di questa foto, una anche in bianco e nero.

La foto è stata scattata con Nikon D7000 + 35mm f/1.8.

Domani parto per qualche giorno...meta?? Una delle città più belle al mondo! Volete sapere quale? Restate sintonizzati via FACEBOOK e TWITTER :)

Un bacio, Luna

Photo shooting: hippie style

2011-09-05T11:26:00.000+02:00

Ho sempre adorato gli anni '60-'70, per la musica, le idee e anche per lo stile. Spesso questa mia passione viene fuori anche nei photoshooting che progetto, in cui mi piace sperimentare con oggetti e vestiti stile vintage o hippie.

Il photoshooting che vi presento oggi è nato proprio così: una bella giornata d'estate, una distesa verde in collina, un abitino bianco e una coroncina di fiori. Gli elementi per uno shooting stile hippie c'erano tutti :)

Ho scattato alcune foto di questo servizio con la Diana F+ per finire il mio primo rullino... vi ricordate??! :)

Ho scelto una post produzione che ricordasse l'effetto delle macchine LOMO: foto leggermente sfuocate, contrasti forti e vignettatura sui bordi.

Ho creato l'effetto vintage con lo strumento VARIAZIONI, (Immagine>Regolazioni>Variazioni), che permette di agire su luci, contrasti, mezzitoni e ombre modificandone il colore e la saturazione.

Adoro le foto sovraesposte, soprattutto quando si tratta di un ritratto... non le butto mai!

Infine, alcune foto in bianco e nero, molto contrastate e con vignettatura

Tutte le foto sono state scattate con Nikon D3000 + 35 mm f/1.8 G.

Ho ancora tanti progetti e foto da farvi vedere, se volete seguire tutti gli aggiornamenti del blog, cliccate sulla PAGINA FACEBOOK! :)

Alla prossima, Luna

Diana F+: prove con medio formato

2011-08-31T11:35:00.002+02:00

Dopo le prime prove con la Diana F+ con pellicola 35mm, ho sperimentato questa fenomenale macchinetta di plastica con il medio formato, utilizzando il suo dorso originale per pellicola 120mm.

Una volta inserita la frame mask panoramica, che mi dava la possibilità di fare un massimo di 16 scatti, ho infilato all'interno del dorso la pellicola Lomography color SLIDE/X-PRO 200 e ho iniziato a girare in senso antiorario la rotella di avanzamento fino alla comparsa del numero "1".... ero pronta per scattare!

Questa volta è stato più difficile del presvisto: le foto che ho scattato controluce sono venute tutte molto scure, forse perchè non ho voluto usare il flash o forse perché con una pellicola da 200 iso non mi potevo aspettare un risultato diverso.

Il poblema più grosso da affrontare è stato di sicuro... lo scanner!! Come avevo già scritto negli ultimi post, scansiono le pellicole con lo scanner Epson perfection 3490 che si era rivelato perfetto per il 35mm. L'unico problema è che questo tipo di scanner può essere utilizzato solo con quel formato e non con pellicole 120 -.-'

Per questo ho dovuto scansionare tutte le pellicole due volte, prima un lato e poi l'altro ed unirle con photoshop...insomma, un lavoraccio come potrete immaginare! :)

Per fortuna ho scoperto lo strumento PHOTOMERGE, (File>Automatizza>Photomerge) che unisce in automatico due immagini trovando i punti in comune. L'ho usato con successo in questa foto in cui ho provato una doppia esposizione:

Sono stata meno fortunata per le altre immagini in cui ho dovuto unire le due parti della pellicola senza photomerge, soprattutto nelle foto in cui la doppia esposizione era troppo confusa, o nelle foto fatte in controluce sotto i portici bolognesi:

Ho potuto sfruttare di più la mia pellicola al mare, anche se molte foto risultano un po' rosse, come bruciate. Forse perché la pellicola era quasi finita?

Sono rimasta un po' delusa da questa esperienza con il medio formato, soprattutto perché sono riuscita a scattare "bene" solo poche foto. Preferisco senza dubbio la pellicola 35 mm, anche per una questione di comodità: posso scattare più del doppio delle foto e gestire il negativo con lo scanner è molto più semplice e veloce.

Spero di poter cambiare idea sul medio formato, magari la prossima volta faccio sviluppare e stampare le foto in laboratiorio :)

Voi che ne pensate? Con che formato preferite scattare?

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A presto, Luna

Luce naturale e accessori: come realizzare uno shooting divertente

2011-08-22T10:50:00.000+02:00

Prendete una location storica, un paio di occhiali dai contorni spessi e neri, un cappello a cilindro e la luce del tramonto: ecco gli elementi perfetti per un set fotografico!

Fonte Maggiore è un antico abbeveratoio per animali e lavatoio, un luogo suggestivo e pieno di fascino, che si presta molto ad un photo shooting divertente come quello che abbiamo realizzato con le bellissime modelle (la mia amica Federica e mia sorella :P).

Gli occhiali stile "Nerd" e il cappello a cilindro si sono rivelati degli elementi utili per la riuscita dello shooting: l'uso degli accessori ha reso le pose molto più naturali e in più....ci siamo fatte parecchie risate :)

Ecco una selezione delle migliori foto:

Le foto sono state scattate con Nikon D3000 + 35 mm f/1.8G.

Sto aspettando lo sviluppo del mio primo rullino 120 mm... sono emozionata!! Speriamo sia venuto qualcosa! Buona fine estate fotografica!

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Concerto Max Gazzè con Nikon D7000

2011-08-16T10:57:00.000+02:00

L'estate sembra riservare per me tante belle scoperte in ambito fotografico. Grazie alla mia nuova macchina, Nikon D7000, sto sperimentando molto e soprattutto in campi che non mi avevano mai attirata.

Se nell'ultimo post vi ho parlato della scoperta della street photography, grazie al nuovo zoom 18-105 mm, la settimana scorsa mi sono messa alla prova con la fotografia ad un concerto.

L'ultima volta che mi è capitato di scattare ad un evento musicale è stato a Cesena, in occasione del Woodstock 5 Stelle. Purtroppo però ero molto distante dal palco e quando è arrivata la sera, la mia macchina ovviamente non ce l'ha fatta e ho potuto scattare solo alcune foto d'insieme o quando le luci erano molto forti.

Al concerto di Max Gazzè del 7 agosto, invece, è stato tutto diverso: mi sono piazzata davanti al palco, in terza fila circa, ho aumentato gli ISO fino a 1250 (panico!) così da non mettere mano al flash e ho cominciato a scattare!

La scelta di montare sulla macchina il 35 mm si è rivelata abbastanza coraggiosa...non era di certo l'obiettivo giusto, ma per questioni di comodità, di spazio e...di peso, mi sono dovuta adattare :)

Il risultato non mi sembra affatto male, soprattutto mi stupisce la quasi assenza di grana, nonostante la sensibilità ISO fosse così elevata!

Le prime due foto sono modificate con Photoshop, ho aumentato solo un po' i contrasti e la luminosità:

Le prossime invece sono originali, senza alcuna modifica:

Con la macchina ho fatto anche qualche breve video, di una qualità pazzesca in Full HD, infatti non è facile postarlo perché la compressione ne riduce troppo la qualità...ma prima o poi troverò il modo di caricarli :)
Voi invece che difficoltà trovate di solito nel fotografare ai concerti? E qual è l'attrezzatura con cui vi muovete?
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Luna

Street photography con Nikkor 18-105 mm VR

2011-08-01T11:53:00.001+02:00

Da quando sono appassionata alla fotografia, la mia attenzione si è sempre diretta verso i ritratti o la fotografia di moda e mai verso la street photography, che ho sempre considerato fuori dalla mia portata. Ora ho finalmente capito perché non mi sono mai interessata a questo tipo di fotografia: non avevo il mezzo giusto.

Grazie al kit della D7000, ho potuto sperimentare un obiettivo nuovo, l'AF-S DX Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR, uno zoom compatto e molto versatile adatto sia alla ripresa di ritratti che di paesaggi o opere architettoniche.

Grazie al sistema VR per la riduzione delle vibrazioni, questo obiettivo è molto stabile e permette di catturare ottime foto anche nella versione teleobiettivo (105mm).

Ho scattato tutte le foto con la nuova D7000 + 18-105 mm in RAW, (anche se senza cavalletto un po' di micromosso si vede, soprattutto perché macchina e obiettivo pesano parecchio :P), in Piazza Maggiore a Bologna:

Devo dire che con questo obiettivo è un piacere scattare foto in giro per la città, soprattutto perché con il tele si riescono a cogliere le espressioni delle persone senza importunarle troppo da vicino! Nonostante molti pareri negativi che ho letto riguardo al 18-105, lo trovo un obiettivo che si presta a tutte le situazioni senza mai deludere, anche nella ritrattistica in interni.

Presto vedrete anche altre foto scattate con il nuovo corpo macchina, quindi continuate a seguirmi su FACEBOOK e su TWITTER per tutti gli aggiornamenti del blog!

Luna

Universo analogico: ritorno alla pellicola

2011-07-20T16:22:00.072+02:00

Il ritorno alla fotografia analogica coinvolge ormai la maggior parte dei fotografi, professionisti o fotoamatori. All'inizio si cercavano effetti vintage per le proprie foto digitali, actions su photoshop e su altri programmi come Toy Camera Analog Color e Instagram, poi il brivido dell'analogico ha contagiato un po' tutti e ci siamo ritrovati a tirar fuori dagli armadi le vecchie reflex dei nostri nonni e papà.

E in effetti la pellicola un brivido lo provoca, non si può negare.

L'idea di infilare il rullino nella macchina, di stare attenti a comporre lo scatto senza pensare "tanto dopo lo miglioro in Photoshop", di scattare e di aspettare il risultato che non è subito visibile da uno schermo, ci fa emozionare.
Ritratto su pellicola 35mm

Certo i vantaggi della fotografia digitale sono noti a tutti: praticità, altissima qualità, possibilità di fare video e una enorme velocità di tutti quei passaggi che a pellicola hanno i loro tempi.

Ecco forse è proprio questo che si vuole riprendere dal passato. La magia dell'attesa, lo sviluppo di una foto che compare sotto i tuoi occhi in camera oscura, la possibilità di pensare "questa foto l'ho prodotta io, è nata da me, dall'inizio del processo fino alla fine".

Ovviamente il fascino della pellicola ha toccato anche me. Qualche anno fa mi incuriosiva questo mondo e ho avuto la possibilità di sviluppare le mie foto nella camera oscura della scuola d'arte, un'esperienza che ricordo con grande piacere.

Solo da poco tempo sono entrata in contatto con una specie di universo parallelo, quello della Lomografia.

Ho scoperto una community enorme che si occupa di fotografia LOMO, una sorta di Flickr solo ed esclusivamente per la fotografia analogica prodotta da queste macchinette compatte di marca russa.
Diana F+ macchina fotografica analogica

La community ha un sito quasi per ogni paese, quello italiano è http://www.lomography.it/,veramente molto utile per chi si tuffa in questa nuova esperienza, soprattutto grazie agli articoli presenti sulla tecnica lomografica, sulla scelta dei rullini più adatti e dei soggetti e su tante altre questioni che riguardano la pellicola.

Quanto costa scattare con una macchina analogica?
Nei mercatini dell'usato potete trovare molte macchine analogiche a poco prezzo, anche se bisogna stare attenti alla qualità delle macchine e soprattutto verificare se sono ancora funzionanti.

Il mio consiglio è: chiedete ai vostri genitori, ai nonni, rovistate in soffitta e negli armadi, scoprirete sicuramente di avere un tesoro in casa di cui non eravate a conoscenza!!!

Se siete interessati alla lomografia allora visitate il sito lomography.com e troverete tantissime macchine, di ogni forma, colore e prezzo.
I costi variano molto a seconda del tipo e della marca, sul sito della LOMO potete vedere i prezzi delle pellicole 35 mm ed ordinarle on-line nel loro lomoshop.
Una volta trovata la macchina caricate la pellicola, e..... SCATTATE!!!!

Come sviluppare i negativi?

La spesa per l'analogico si taglia drasticamente se evitate di far stampare le foto; richiedete il solo sviluppo ad uno studio fotografico. Una volta fatto lo sviluppo, potete lavorare in digitale con le vostre foto evitando di stamparle attraverso uno Scanner per negativi. Magari avete già in casa uno scanner che legge i negativi e neanche lo sapete (proprio come è successo a me!).
Scanner Epson Perfection 3490 per foto e negativi

Mettete il negativo all'interno dell'apposita mascherina in dotazione e appoggiatela sullo scanner.
Una volta digitalizzato il negativo, potrete comportarvi come fosse una foto normale:

aprirla in photoshop
fare le vostre modifiche e miglioramenti su luci, colori, contrasti
condividere la foto con i vostri amici su Facebook

Luna

Diana F+: prove analogiche

2011-07-12T11:07:00.002+02:00

Qualche tempo fa ho scritto sulla pagina fan del blog che ci sono molte novità che vi devo raccontare: la prima è che mi sono laureata, la seconda è che ho ricevuto dai miei amici una bellissima macchinina analogica, la Diana F+...la terza novità ve la dico nel prossimo post :)

La Diana F+ è una semplice e intuitiva macchina in plastica, con circa 50 anni di storia sulle spalle: nasce per il medio formato (pellicole da 120mm) ma si può usare anche con un dorso diverso, quello per la pellicola da 35 mm (io la sto utilizzando così).

Il Flash elettronico della Diana si può agganciare sia sulle altre macchine Lomo sia sulle moderne reflex grazie all'attacco a slitta presente sopra le reflex digitali (quello dove si può collegare un flash esterno per intenderci :P).

La sorpresa più grande di questa macchina comunque sono le foto, si possono creare un'infinità di effetti: sovrapposizione di due o più foto, foto panoramica, pin hole e tutti gli altri effetti tipici delle Lomo, come la vignettatura, i colori saturi e leggermente sfuocati ecc.

Con il dorso 35 mm sono presenti 4 mascherine per 4 diversi formati di scatto. Io per i miei primi scatti con la Diana ho scelto la mascherina 33x34 mm, formato quadrato con gli "sprocket holes" (i buchini presenti sopra e sotto la pellicola) a vista.

Ecco alcune foto scattate con pellicola fujicolor da 800 iso (scaduta da un anno) e scansionate con Epson scanner perfection 3490:

...con i forellini a vista:

...e qualche sovrapposizione:

Ho lasciato solo una foto con i forellini a vista perchè la mascherina per la pellicola 35 mm da appoggiare sullo scanner li copre e avrei dovuto incollare ogni pellicola sullo scanner per far vedere i forellini....insomma, un lavoraccio -.-'

Che ne dite?? Aspetto i vostri pareri!

Da oggi inizia anche la mia collaborazione sul blog di Marco Crupi, andate a leggere il mio primo articolo di presentazione!

A presto!

P.S: Se qualcuno di voi scatta con le Lomo ed è registrato a Lomography.it aggiungetemi!! Questo è il mio profilo :)