Luques Web Rádio

Adele

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Apr 2012 17:57:00 +0000

Adele Laurie Blue Adkins, nasceu em Tottenham, Londres, em 5 de maio de 1988, conhecida pelo nome artístico Adele é uma cantora e compositora britânica de Soul. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics' Choice do BRIT Awards e foi nomeada "Artista Revelação" em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de "Artista Revelação" e "Melhor Vocal Pop Feminino" e em 2012 ganhou 6 Grammy Awards. Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum 21 e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single "Rolling In The Deep". Durante a carreira, ela ganhou 8 Grammy Awards, incluindo o de "Álbum do Ano" em 2012.

Seria preciso retornar a 2007 para encontrar um domínio tão arrasador de um artista nos Grammy. Naquela ocasião, a glória foi para Dixie Chicks com seu "Not Ready To Make Nice", incluída em seu álbum country "Taking the Long Way".

Marisa Monte

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Oct 2011 00:45:00 +0000

Marisa de Azevedo Monte (Rio de Janeiro, 1 de julho de 1967) é uma cantora, compositora, instrumentista e produtora musical brasileira de música pop e samba. Marisa já vendeu mais de 10 milhões de álbuns e ganhou inúmeros prêmios nacionais e internacionais, incluindo três Grammy Latino, sete Video Music Brasil, nove Prêmio Multishow de Música Brasileira, cinco APCA e seis Prêmio TIM de Música. Marisa é considerada pela revista Rolling Stone Brasil como a maior cantora do Brasil. Ela também tem dois álbuns (MM e Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão) na lista dos 100 melhores discos da música brasileira.
Marisa Monte não lançava um trabalho inédito desde 2006. Neste ano, porém, a cantora brasileira está de volta e dedicando-se à tendência de divulgar novos trabalhos online, como têm feitos diversos artistas. Primeiro, ela lançou uma música em seu site oficial . Agora, Marisa divulgou seu novo clipe na internet. Com participação do lutador Anderson Silva, "Ainda bem" faz parte do novo CD, que chega às lojas em outubro.

Ana Carolina - Problemas

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Oct 2011 15:40:00 +0000

O meu amor conhece cada gesto seu; palavras que o seu olhar só diz pro meu

Ana Carolina Souza, popularmente conhecida como Ana Carolina, é uma cantora, compositora, empresária, arranjadora, produtora e instrumentista brasileira de Pop, Pop Rock, Bossa Nova, Samba e MPB. Conquistou 4 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 vezes o Troféu Imprensa e 1 vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro disco foi lançado em 1999: nove álbuns e cinco Digital Versatile Disc, vendendo dois milhões de discos; consagrando-se como uma das cantoras que mais vendeu na década de 2000.

O primeiro álbum, Ana Carolina, lançou o single "Garganta", marco na carreira. Com os sucessivos álbuns lançados, Ana Carolina conta com inúmeras canções de sucesso, dentre as quais: "Quem de Nós Dois", "Encostar Na Tua", "Uma Louca Tempestade", "Rosas" e "Carvão". Em 28 de Novembro de 2005, a partir do projeto promovido pela casa de espetáculos "Tom Brasil", Ana Carolina e Seu Jorge lançaram, juntos, um álbum, Ana & Jorge: Ao Vivo, desse, foram extraídas as canções "Pra Rua Me Levar" e, o grande sucesso, "É Isso Aí (The Blower's Daughter)".

Em 2009, a cantora completou 10 anos de carreira, lançando o álbum N9ve, no qual destaca-se a canção "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)", num dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, Ana Car9lina + Um, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Nesse mesmo ano, a cantora inicia a turnê mundial do álbum e planeja a gravação de mais um DVD, Ensaio das Cores, problemas.

A cantora e compositora Ana Carolina já completou mais de 10 anos de carreira. Suas músicas foram gravadas por artistas renomados, como Maria Bethânia, Gal Costa e John Legend.

Poucos sabem, mas Ana Carolina também é pintora: “A pintura se instalou fortemente em mim em meados de 2002, pouco antes do lançamento de Estampado, um álbum tão emocionalmente conturbado que cheguei ao ponto de criar uma tela para cada canção”, diz a cantora.

Roberto Carlos em Jerusalém

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 11 Sep 2011 16:49:00 +0000

"Dezessete vezes destruída e 18 vezes reconstruída, Jerusalém é a cidade do amor, que nada pode aniquilar".

Roberto Carlos sempre trará amor, saudade e lembranças para dentro de nossos corações. Nos emocionamos a cada canção, nos lembramos da pessoa que esta dentro do nosso coração e sentimos saudade de tudo aquilo vivemos e tudo que gostariamos de viver. A música apresentada em seu show, Outra vez nos diz tudo: Você foi, dos amores que eu tive o mais complicado e o mais simples pra mim.....a mais estranha história que alguém já escreveu e é por essas e outras que a minha saudade faz lembrar de tudo outra vez.... Das lembranças que eu trago na vida você é a saudade que eu gosto de ter
só assim sinto você bem perto de mimo outra vez........... Esqueci de tentar te esquecer resolvi te querer por querer decidi te lembrar quantas vezes eu tenha vontade sem nada perder ......você foi toda a felicidade...........você foi o melhor dos meus planos............. Para cerca de 6 mil pessoas, o anfiteatro Sultan’s Pool praticamente lotado, inteiramente vestido de branco, Roberto Carlos pediu paz aos pés da cidadela do Rei David, fundador de uma nação. E inaugurou uma tradição brasileira em Jerusalém na noite de ontem. Entre 80% a 90% da plateia era brasileira."A cidade do Rei David saúda o Brasil na sua independência", disse o prefeito da cidade, Nir Barkat, em mensagem no telão, antes do início do show, que teve 24 canções. "Os convido para voltar no ano que vem", afirmou Barkat, o que sugere uma Operação Israel 2 em 2012.
Mesmo de forma ingênua, Roberto Carlos foi ousado em sua mensagem. Pediu paz em forma de canções e também nos seus breves discursos. A primeira música na qual ele aludiu diretamente aos conflitos entre judeus e palestinos foi "Pensamentos", que nunca entrava nos repertórios de seus shows recentes. A letra diz: "É que flores diferentes vivem juntas." Antes de cantar "Eu Quero Apenas" (Um Milhão de Amigos), ele elogiou a cidade na qual convivem judeus e muçulmanos: "Cada cor tem seu valor, mas, quando as cores estão juntas, o quadro fica muito mais bonito." O cantor arriscou-se em "Jerusalém de Ouro", música que cantou em português e hebraico, com a ajuda de uma orquestra de cordas e um coral israelense. Brasileiros que moram em Israel e israelenses presentes diziam que o hebraico dele estava perfeito

Queen - Love of My Life

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 04 Sep 2011 01:45:00 +0000

Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997.
O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com o homossexualismo. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem a ver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.
Love of My Life

Tears for Fears no Brasil

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 13 Aug 2011 18:09:00 +0000

Com seis álbuns de estúdio lançados e mais de 30 milhões de discos vendidos em todo o mundo, o Tears For Fears volta ao Brasil (agora com Roland Orzabal e Curt Smith novamente juntos) para uma turnê de seis shows em capitais do país. Os fãs brasileiros, após mais de 15 anos de espera, podem esperar um set list recheado de grandes sucessos desse duo “hitmaker”, responsável pelo lançamento de músicas como Shout, Everybody Wants to Rule the World, Woman in Chains, Advice for the Young at Heart, entre muitas outras.O grupo britânico Tears for Fears estará se apresentando no dia 06 de outubro no Credicard Hall.

O Tears for Fears é uma dupla de rock surgida nos anos 1980, formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). As músicas da dupla foram principalmente criadas por Orzabal, que no início se baseava na teoria do Grito Primal, do psicanalista Arthur Janov, que deu origem ao nome do grupo. O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de vinte milhões de discos e obtiveram vários discos de ouro e de platina. Vindos do grupo de ska Graduate (dissolvida no início da década de 80) o grupo lança, contando com a participação de Ian Stanley nos teclados e Manny Elias na bateria, o álbum The Hurting (1983), onde apresentam uma música mais orientada pelo estilo techno e até mesmo gótico, e onde se encontra com mais vigor a teoria do Grito Primal. Contudo, o álbum de maior sucesso e considerado a obra máxima do grupo é Songs from the Big Chair (1985). O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como "Everybody Wants to Rule The World" e "Shout" (ambas atingindo o 1º lugar nas paradas americanas) e "Head Over Heels" (3º lugar). O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop (e sem a influencia psicanalista vista no início) ainda do que os anteriores, chamado Seeds of Love (1989). Hits como "Sowing the Seeds of Love", "Advice for the Young at Heart" e principalmente a balada "Woman in Chains" (lançando a cantora Oleta Adams, antes desconhecida) atingem as paradas. Este trabalho, considerado por muitos fãs como o melhor, traz elementos jazzísticos e soul, clara influencia de Oleta Adams, sobretudo nas canções "Badman's Song" e "Standing on the Corner of the Third World", encorpando e amadurecendo o bom trabalho feito no disco anterior, Songs from the Big Chair. Devido a divergências crescentes entre Roland e Curt, com relação ao andamento do grupo, e como cada vez Curt participa menos na composição e nos vocais, a dupla se separa e, através de uma decisão judicial, Roland pode seguir com o nome da dupla. Logo após, é lançada a coletânea Laid so low Tears Roll Down (Greatest Hits 1982-1992). Pelo Tears for Fears, Roland lança em 1993 o álbum Elemental, que ainda conseguiu relativo sucesso com "Break it Down Again", e Curt lança em carreira solo o fracassado Soul on Board. Seguem-se ainda Raoul and the Kings of Spain (1995, por Orzabal, ainda mantendo o nome Tears for Fears) e Saturnine Martial & Lunatic em 1996. Com as fracas vendas do último disco, Roland lança em carreira solo o disco Tomcats screaming outside, em 2001. A dupla se reencontra em 2003 com a intenção de obter novamente o sucesso, com o álbum Everybody loves a Happy Ending.

Woman in Chains (live) with Oleta Adams

Paula Fernandes

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 Jul 2011 18:53:00 +0000

Nasceu em Sete Lagoas, Minas Gerais, começou a cantar com oito anos de idade e lançou o seu primeiro álbum aos dez, em disco de vinil. Aos doze anos, mudou-se para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual viajou por todo o país e aprendeu muito sobre palcos.

O segundo álbum, Voarei, foi inspirado no sucesso da novela Ana Raio e Zé Trovão. Dificuldades na carreira fizeram com que, aos 18 anos, desistisse da carreira artística e voltasse para sua cidade natal. Cursou Geografia em Belo Horizonte e, paralelamente, tocava e cantava em barzinhos. Após gravar o sucesso Ave Maria Natureza para a telenovela América, lançou um CD com diversos estilos musicais, embora com ênfase em sertanejo romântico - Canções do Vento Sul. Por esse álbum, foi indicada ao Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006, na categoria de melhor cantora popular. A partir daí, Paula consolidou-se como uma cantora de bela voz, muito eclética (chegando a gravar músicas em inglês, como "Dust in the Wind") e popular. Seu sucesso "Jeito de Mato", do álbum Pássaro de Fogo, foi a música mais popular. Paula esteve incluída na trilha sonora da novela das seis da Rede Globo, Escrito nas Estrelas, cujo tema de abertura foi a regravação de "Quando a Chuva Passar", sucesso da cantora baiana Ivete Sangalo. Também esteve na novela das seis seguinte, Araguaia, ao som de "Tocando em Frente", de Almir Sater, juntamente com o cantor Leonardo. Em outubro de 2010 Paula Fernandes gravou o seu primeiro DVD da carreira contendo os seus grandes sucessos e músicas inéditas, inclusive com participações especiais de Victor & Leo e Leonardo. O DVD foi lançado no início do ano seguinte. No dia 25 de dezembro de 2010, Paula Fernandes cantou para 700.000 pessoas, participando do especial de fim de ano de Roberto Carlos, transmitido ao vivo pela TV da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Paula foi incluída na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Morde & Assopra, ao som de "Não Precisa", interpretada juntamente com a dupla Victor & Leo. A música é um dos destaques do DVD Paula Fernandes ao vivo.

Bee Gees

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Feb 2011 16:40:00 +0000

Os Bee Gees são um grupo musical que foi originalmente composta por três irmãos: Barry , Robin e Maurice Gibb . O trio foi bem sucedida para a maioria dos seus 40 anos além de gravação de música, mas teve dois períodos distintos de sucesso excepcional: como um harmônico "soft rock" actuar no final dos anos 1960 e início de 1970, e como um ato principal da discoteca de música era no final de 1970. O grupo cantou três partes harmonias apertadas que foram imediatamente reconhecível; Robin claro vibrato chumbo foi uma característica marcante de seus sucessos anteriores, enquanto Barry's R & B falsete se tornou sua assinatura sonora durante os anos 1970 e 1980. Os irmãos co-escreveu todos os seus hits próprios, bem como escrever e produzir vários grandes hits de outros artistas. Eles tiveram pelo menos um top-ten dos EUA atingiu em cada uma das cinco décadas: " I've Gotta Get a Message to You "," I Started a Joke "(1960)," Noites na Broadway "," How Deep Is Your Love "," Stayin 'Alive "(1970)," One "(1980)," Alone "(1990) e" This Is Where I Came In "(2000).

Nascido na Ilha de Man Inglês para os pais, os irmãos Gibb viveu seus primeiros anos em Chorlton , Manchester , Inglaterra, depois se mudou em 1950 para Brisbane , Queensland, Austrália, onde começou sua carreira musical. Depois de alcançar seu sucesso nas paradas em primeiro na Austrália com " Spicks e Specks "(seu 12 º single), eles retornaram ao Reino Unido em janeiro de 1967 onde o produtor Robert Stigwood eles promoveram a uma audiência mundial. Estima-se que Bee Gees recorde de vendas no total mais de 220 milhões de euros, tornando-os um dos artistas que vendem música, o melhor de todos os tempos. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1997, o apresentador do prêmio a "primeira família da Grã-Bretanha de harmonia" foi Brian Wilson , líder histórico dos Beach Boys , é pré eminente grupo de rock-América, um "ato de família" que também tem três irmãos, cuja "harmonias vocais estão entre as mais inconfundíveis e duradouro da era do rock and roll". The Bee Gees Hall da Fama citação diz: "Somente Elvis Presley , The Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks e Paul McCartney têm superou os Bee Gees ".
Após a súbita morte de Maurice em Janeiro de 2003, Barry e Robin Gibb encerrou o grupo depois de 45 anos de actividade. Em 2009, no entanto, Robin anunciou que ele e Barry tinha acordado que os Bee Gees iria reformar e executar novamente.

The Carpenters

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 17 Feb 2011 14:14:00 +0000

Os Carpenters foram uma dupla musical da década de 1970, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com seu estilo melódico, eles levaram à parada de sucessos muitas canções no Top 40 da música americana, tornando-se representantes do soft rock e se incluindo entre os artistas mais representativos da década. Embora fossem referidos como "The Carpenters", sendo "the" o artigo definido em inglês, o nome oficial do duo era simplesmente "Carpenters". Durante a década de 1970, quando bandas de rock pesado faziam muito sucesso, Richard e Karen produziram uma música suave e bem distinta daquilo, o que os colocou entre os artistas que mais venderam discos em todos os tempos.

Durante sua carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram 11 álbuns, cinco dos quais continham músicas que atingiram o Top 10 das paradas. Fizeram turnês nos Estados Unidos, no Reino Unido, no Japão, na Austrália, nos Países Baixos e na Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen em 1983 de parada cardíaca em função de complicações da anorexia nervosa. A cobertura jornalística dada ao fato na época aumentou a consciência da opinião pública sobre as consequências das disfunções alimentares.

Genesis

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Jan 2011 13:37:00 +0000

Gênesis é uma banda inglesa de rock formada em 1967. A banda é atualmente composta por membros titulares, o maior Phil Collins (vocal e bateria), Mike Rutherford (guitarra e violão baixo) e Tony Banks (teclados). Peter Gabriel , Anthony Phillips e Steve Hackett também desempenharam papéis importantes na banda em seus primeiros anos. Gênesis estão entre os 30 melhores artistas de venda de gravação, maior de todos os tempos , com cerca de 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. O Genesis começou como uma banda pop dos anos 1960. Durante a década de 1970, que evoluiu para um rock progressivo da banda, incorporando estruturas complexas canção e instrumentação elaborada, enquanto os seus shows se tornaram teatral experiências com cenografia inovadora, pirotecnia, trajes elaborados e histórias de palco. Esta segunda fase foi caracterizada por apresentações longas, como a 23 minutos " Supper's Ready "e de 1974 álbum conceitual , The Lamb Lies Down on Broadway . Na década de 1980, a banda produzia música pop acessível base melódica ganchos , essa mudança de rumo deu-lhes o seu primeiro número um álbum no Reino Unido, Duke , e seus número um único single nos Estados Unidos, " Invisible Touch ". Gênesis mudou várias vezes o pessoal. susto de estágio forçado membro fundador Anthony Phillips deixar a banda em 1970. Em 1975, Collins, em seguida, o baterista da banda, substituiu Peter Gabriel como vocalista, após uma longa busca por um substituto. Para facilitar o movimento Collins a liderar os vocais durante os shows, Bill Bruford e, posteriormente, Chester Thompson , tocou bateria para a banda, que excursionou com Collins, juntando-se brevemente durante as longas passagens instrumentais. Em 1977, o guitarrista Steve Hackett deixou a banda. Depois de Phil Collins deixou a banda em 1996, recrutou Genesis Ray Wilson (ex- Stiltskin ). Wilson apareceu em 1997 o álbum Calling All Stations , após o que a banda anunciou um hiato por tempo indeterminado. No entanto, em 2007, Banks, Rutherford, Collins e se reuniram para uma turnê de 20 cidades da Europa e América do Norte , que incluiu um show gratuito na Roma, Circo Massimo , em frente de 500.000 fãs. Gênesis estava entre as cinco bandas introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2010.

Sade

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Jan 2011 11:14:00 +0000

Sade é uma banda britânica , muito popular tanto na Europa quanto nos Estados Unidos durante os anos 80 e primeiros 90. Além da vocalista principal Sade Adu, o grupo é composto por Stuart Matthewman (guitarra e saxofone), Paul Denman (baixo), Andrew Hale (teclado) e Paul Cook (bateria).

O Sade ganhou um Grammy com Lovers Rock na categoria "Melhor Álbum Pop" em 2002.

A banda Sade foi formada em 1982, quando os membros de uma banda de soul latim Pride (Sade Adu, Stuart Matthewman, e Paul Spencer Denman, juntamente com Paul Anthony Cook) formaram um grupo dissidente e começou a escrever seu próprio material. Em 1983, Andrew Hale entrou na banda, embora Cook deixou em 1984. Sade, nomeada em homenagem a vocalista, fez a sua estréia em Dezembro de 1982 no clube Ronnie Scott's em Londres, em apoio da Pride. Em maio de 1983, a banda fez seu primeiro show nos estados Unidos na Danceteria Club, em Nova York. Sade recebeu mais atenção da mídia e das gravadoras do que o Pride e finalmente separaram-se. Em 18 de Outubro de 1983, a banda assinou com a Portrait Records. Todos os álbuns de Sade foram liberados através deste rótulo até ser absorvida pela gravadora Epic Records em 1986. O sexto álbum de estúdio de Sade Soldier of Love foi lançado mundialmente em 8 de fevereiro de 2010, seu primeiro álbum com materiais novos em quase dez anos.

Após o lançamento de Soldier of Love, em 8 de dezembro de 2009, a faixa estreou em nº 11 na parada Urban Hot AC, tornando-o debut o mais elevado da década, o terceiro mais alto de todos os tempos no gráfico Urban Hot AC. "Soldier of Love", também estreou em nº 5 na parada Airplay Smooth Jazz ao mesmo tempo, tornando-se o primeiro vocal para atingir o nº 1 no Smooth Jazz Top 20 Countdown.

Fãs de Sade provaram que o último lançamento da banda Soldier of Love era muito esperado, uma vez que, após a vendagem de 502 mil cópias, o álbum chegou ao topo das Billboard 200 durante a sua semana de estréia. Este álbum é o primeiro a alcançar o topo das paradas desde o cd Promisse na Billboard por duas semanas consecutivas.

A banda tocou o primeiro single de seu novo álbum no programa UK's Friday Night with Jonathan Ross, em 26 de fevereiro de 2010.
SADE RECEBE DUAS INDICAÇÕES AO PRÊMIO GRAMMY
Sade foi indicada a dois prêmios GRAMMY Awards 2011 por músicas que estão em seu álbum mais recente, Soldier of Love.

Amy Winehouse

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Jan 2011 12:46:00 +0000

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983) é uma cantora e compositora de soul, jazz e R&B do Reino Unido. Seu primeiro álbum, Frank, lançado em 2003 pela Island Records, foi muito bem recebido, comercial e criticamente, e o segundo, de 2006, Back to Black, deu a ela seis indicações ao Grammy Awards, das quais venceu cinco.
Amy também é muito conhecida por seus escândalos públicos e pelo uso de drogas. Os problemas de Amy com drogas e álcool têm sido noticiados pelos meios de comunicação ao redor do mundo desde 2008. Em junho de 2008 o pai de Amy revelou aos jornalistas que ela estava com uma possível arritmia cardíaca por conta do uso abusivo de cocaína e cigarro.
Em 2009, Amy Winehouse garantiu estar se recuperando. Winehouse já vendeu 505 mil cópias de seus dois discos anteriores no Brasil, segundo a revista semanal Veja.
Em 2010, Amy Winehouse terminou seu tratamento na reabilitação e finalmente libertou-se das drogas, podendo concentrar-se no seu terceiro disco, esperado para janeiro de 2011.
Veja em http://luqueswebradio.blogspot.com/

O Som das Pistas dos Anos 70 e 80

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Dec 2010 16:18:00 +0000

Foi a última década do período classic rock. É também conhecida como a "década da discoteca", devido ao surgimento da dance music. Surge também o movimento punk.
A incorporação de instrumentos de música erudita no rock já havia se iniciado dos anos 60, mas só ganhou ares de movimento (também derivado da psicodelia sessentista) no início dos anos 70, no que é conhecido como rock progressivo. Diversos artistas se reuniram na proposta, sendo os de grande destaque Pink Floyd, John Lennon,Genesis, Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Mike Oldfield, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, no terreno britânico. Também caíram no gosto bandas germânicas (Can, Faust, Neu!, Tangerine Dream, Amon Düül e Kraftwerk) e italianas (Le Orme, Formula Tre e Premiata Forneria Marconi). Canadá (Rush), Bélgica (Univers Zéro) e Holanda (Focus) também dão sua contribuição.
A aceleração e distorção do blues, dando origem ao hard rock, também havia se iniciado ainda nos anos 60, mas foi na década de 70 que ela surgiu com toda a força. Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple eram as bandas que lideravam o estilo. Outros destaques são Kiss e Aerosmith. No sul dos EUA, o hard rock ganha uma sonoridade característica, conhecida como southern rock, onde os grupos Allman Brothers e Lynyrd Skynyrd são os mais bem lembrados. Na relação rock e blues, os Rolling Stones têm a sua fase mais criativa no início da década.

A música voltava a ser popular e tudo acabava nas pistas de dança. A disco music (ou dance music) resgatou o desejo pela dança através do "clássico" Os Embalos de Sábado à Noite, estrelado por John Travolta. Quando o ator vestiu seu terno branco e jogou o braço para o alto, a discothéque estava vivendo um período de iminente decadência, mas voltou a ser moda. Símbolo incontestável da disco music, o filme lançou um novo verbo conjugado internacionalmente: travoltear. Este fenômeno trouxe um novo balanço para a música pop, assim como gênios da música eletrônica, cujo maior expoente da época foi Giorgio Moroder (responsável pela descoberta da "rainha das discotecas", Donna Summer).
Na música pop, a importância das palavras foi substituída pelo ritmo. Importava o balanço e a quantidade de decibéis, coisa que propiciou a aparição de dezenas de grupos e estrelas de sucesso fulminante e rápido desaparecimento. O efêmero e o descartável foram campeões em todas as paradas de sucesso.

Confira agora os sucessos das pistas de danças, principalmente das badaladas da época Hipopótamus, Papagaio Disco Club grande rival do Banana Power.

http://luqueswebradio.blogspot.com/

Diana Krall

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Dec 2010 14:39:00 +0000

Diana Jean Krall (Nanaimo, 16 de novembro de 1964) é uma popular cantora e pianista canadense de jazz. Para os amantes do jazz e aos eternos apaixonados.
Krall nasceu na Colúmbia Britânica numa família musical. Ela começou a tocar piano aos quatro anos, e durante a sua juventude a família mudou-se para Vancouver. No colegial, ela começou a tocar num pequeno grupo de jazz. Aos quinze anos, ela passou a se apresentar regularmente em diversos restaurantes de Nanaimo.
A sua técnica chamou a atenção do baixista Ray Brown, que a apresentou a diversos professores e produtores. Aos 17 anos, Krall ganhou uma bolsa para estudar no Berklee College Of Music em Boston, Massachusetts. Passado algum tempo ela mudou-se para Los Angeles, Califórnia, passando a estudar com Jimmy Rowles, com quem ela começaria a cantar. Em 1990, Krall foi para Nova York, gravando alguns álbuns e finalmente alcançando sucesso internacional. Ela e o músico britânico Elvis Costello casaram-se em dezembro de 2003. Diana engravidou de Elvis em 2006 e os gêmeos Dexter Henry Lorcan e Frank Harlan James nasceram em 6 de dezembro de 2006, em Nova Iorque capital.

Walk On By

Look Of Love

Leila Pinheiro

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Dec 2010 11:56:00 +0000

Leila Toscano Pinheiro (Belém do Pará, 16 de outubro de 1960) é uma cantora, compositora e pianista brasileira. Em 1980, abandona - no segundo ano - o curso de medicina e em outubro, estreia o primeiro espetáculo, Sinal de Partida (realizado no Theatro da Paz, em Belém), onde estreou como cantora profissional. Em 1981, muda-se para o Rio de Janeiro onde gravou o primeiro LP, o independente Leila Pinheiro, produzido por Raimundo Bittencourt. Excursionou com o Zimbo Trio em 1984, realizando uma série de espetáculos pelo exterior, mas o sucesso veio na verdade quando ganhou o prêmio de cantora-revelação no Festival dos Festivais (TV Globo, 1985), onde interpretou a canção Verde, que foi classificada em terceiro lugar consecutivo e é o primeiro sucesso radiofônico.
Colecionando muitos prêmios, a partir daí prosseguiu com mais dois discos: Alma e principalmente Bênção Bossa Nova. Este último foi lançado em comemoração aos trinta anos de bossa nova no Brasil. Produzido por Roberto Menescal para o mercado japonês, o disco vendeu duzentas mil cópias - marca jamais atingida por um disco deste gênero de música até então. A partir daí Leila passou a ser conhecida como cantora de bossa nova, rótulo este que seria reforçado com o lançamento do disco Isso é Bossa Nova (1994), também lançou Catavento e Girassol, um tributo aos cantores e compositores Guinga e Aldir Blanc, Na Ponta da Língua (1998), que trouxe canções inéditas de compositores novatos e Reencontro (2000), um tributo aos cantores e compositores Ivan Lins e Gonzaguinha.
No final dos anos 90 fez espetáculos com o parceiro e amigo Ivan Lins nos Estados Unidos e ainda um tributo a Tom Jobim realizado na casa de espetáculos nova-iorquina Carnegie Hall. Também participou de outros projetos especiais, tais como Tributo a Tom Jobim (Som Livre) e Sinfonia do Rio de Janeiro, de Francis Hime. Em 1998 participou do Festival Brazilfest, ao lado de Bebel Gilberto, Patricia Marx, Carol Saboya e do grupo de câmara Quinteto d'Ellas, projeto que foi idealizado na concha acústica de uma casa de espetáculos nova-iorquina, Damrosch Park, Lincoln Center de Nova Iorque (EUA).
Em 2001 retornou à antiga gravadora, pela qual lançou o CD Mais coisas do Brasil, o primeiro ao vivo da carreira, também rendeu o primeiro DVD. O repertório trouxe regravações dos antigos sucessos entre outras canções consagradas. Transferiu-se para a independente Biscoito Fino em 2004, onde gravou o CD Nos horizontes do mundo (2005), cujo título provisório era Hoje - que deu título ao álbum lançado por Gal Costa. O sucesso do álbum acabou por gerar o espetáculo homônimo, de onde veio o trabalho mais recente da carreira: Nos horizontes do mundo - ao vivo. Entre os méritos este conta ser o segundo disco ao vivo e DVD da cantora, após Mais coisas do Brasil.

ACASO

EU NÃO EXISTO SEM VOCÊ

Whitney Houston

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Nov 2010 10:58:00 +0000

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963) é uma cantora, compositora, produtora musical e teatral e atriz norte-americana, uma das mais populares e famosas artistas das décadas de 1980, 1990 e 2000, recebendo vários Grammys, American Music Awards, Billboard Music Awards, Emmys, um MTV Video Music Award, um MTV Movie Award, um MTV Europe Music Award e o especial Legend Award.
Em 24 anos de carreira Whitney Houston já vendeu mais de 190 milhões de discos em todo o mundo, sendo 54 milhões somente nos Estados Unidos e 90 milhões de singles de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), sendo uma das cantoras mais bem sucedidas.

Ela é classificada como a quarta melhor artista feminina de vendas nos Estados Unidos pela RIAA, com 55 milhões de álbuns certificados.

Em toda a sua carreira, Whitney Houston já recebeu mais de quatrocentos prêmios, sendo a cantora mais premiada da história, não igualada até os dias de hoje, certificada pelo Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Record) em 2006.
Recentemente, Whitney foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela renomada revista "Rolling Stone", ocupando a trigésima quarta posição, sendo a artista melhor colocada de sua geração.
É reconhecida em todo mundo por ter uma das vozes mais lindas de todos os tempos, além de uma grande habilidade vocálica que incluem uma imensa potência, melismas e vibratos sendo considerada uma voz única e lendária.
2010: Whitney Houston - The 25th Anniversary Deluxe Edition e a Nothin' But Love World TourEm 26 de janeiro de 2010, Whitney relançou uma edição especial de seu álbum de estréia, intitulado Whitney Houston – The 25th Anniversary Deluxe Edition em comemoração a seus 25 anos de carreira. O álbum contém cinco faixas bônus além de um DVD com os vídeos clipes e performances ao vivo e uma entrevista inédita.

Em 2009 lançamento do album I look To You
http://luqueswebradio.blogspot.com

Zezé Di Camargo & Luciano

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 Oct 2010 19:34:00 +0000

Zezé Di Camargo & Luciano é uma dupla sertaneja brasileira formada pelos irmãos Mirosmar José de Camargo (cujo nome artístico é Zezé di Camargo) e Welson David de Camargo (conhecido como Luciano), naturais de Capela do Rio do Peixe, distrito de Pirenópolis, no estado de Goiás.

Em 1991, lançaram o primeiro LP, com o sucesso É o amor, composta por Zezé, que chegou a ser gravado por Maria Bethânia. Desde então lançaram 21 álbuns (17 de carreira, dois em espanhol e dois ao vivo, estes últimos em formato duplo), que venderam mais de 30 milhões de cópias. Seu disco mais vendido foi lançado em 1995 e alcançou a marca de 2 milhões de cópias. Eles também têm 100 canções entre as 15 mais tocadas, sendo que quase todas delas chegaram ao primeiro lugar.

Em 2004, foi lançada uma caixa especial, intitulada Dois Corações e Uma História (mesmo nome de uma canção do álbum de 1998), com 7 CDs e 100 músicas. Os seis primeiros discos contém, cada um, 14 faixas, pertencentes a dois discos originais (7 faixas de cada disco): 1991-92, 1993-94, 1995-96, 1997-98, 1999-2000 e 2001-2002. O sétimo disco contém 16 faixas, formadas por gravações raras e duetos realizados com outros artistas. A mesma caixa inclui um DVD extra (não vendido separadamente), contendo 13 videoclipes da dupla. Os 7 CDs também são vendidos separadamente

Em 2005, a história da vida e da carreira da dupla foi contada no filme 2 Filhos de Francisco, parceria da dupla com a produtora Conspiração Filmes e com os Estúdios Mega. O longa assinado pelo diretor Breno Silveira trouxe os atores Márcio Kieling, Thiago Mendonça (interpretando, respectivamente, Zezé e Luciano) e Ângelo Antônio (que vive Francisco, pai dos irmãos). O filme quebrou recordes de bilheteria no Brasil, sendo assistido por mais de 5 milhões de pessoas (marca superada pelo filme Se Eu Fosse Você 2, em 2009, com mais de 6 milhões de pessoas).

Em maio de 2010, a dupla lançou seu mais recente disco, intitulado Double Face e lançado em formato duplo, como sugere o título. O disco 1 é formado por canções inéditas, como Tapa na Cara (primeira música de trabalho). O disco 2, por sua vez, contém regravações de clássicos da música sertaneja, realizando um antigo desejo de Zezé di Camargo - gravar canções que fizeram sucesso antes de os irmãos se tornarem famosos. No Dia das Mães de 2010, o álbum alcançou a expressiva vendagem de 70 mil cópias para o consumidor final (não incluídas as cópias vendidas pelas gravadoras para as lojas).

Você Vai Ver

Saudade de nós dois

Kenny G

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 Oct 2010 16:51:00 +0000

Kenneth Bruce Gorelick, nascido em 05 de junho de 1956, mais conhecido com Kenny G. Seu envolvimento com a música começou quando ele ainda era pequeno. Sua primeira apresentação ao vivo como profissional ocorreu nos anos 70 acompanhando Barry White. O bom desempenho o incentivou a seguir adiante, e a carreira solo se iniciou na década de 80.
Seu primeiro álbum de sucesso, Duotones (1986), atingiu o top 10 nos EUA, e mostrou as suas armas: um som instrumental com fortes pitadas de Rhythm and blues moderno, melodias românticas e sempre uma ou outra faixa com vocalistas convidados do naipe de Smokey Robinson, Peabo Bryson e Michael Bolton. Um dos grandes vendedores de discos na área instrumental, ele quebrou recordes até mesmo com seu primeiro disco natalino, Miracles: The Holiday Album (1994), por sinal seu único CD até hoje a atingir o primeiro lugar na parada de álbuns americana. Ele se apresentou ao vivo no Brasil na década de 90, com grande presença de público.
Seu som é admirado em todo o mundo por diversas culturas. Lançou diversos CDs, com músicas ecléticas, e com vários intérpretes de toda parte do mundo. É, sem dúvida, o músico instrumental mais vendido do mundo, com um número espantoso de mais de 80 milhões de discos vendidos.
Premios: Grammy Awards - Melhor composição instrumental: Forever in Love (1993)

Luiz Miguel

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Oct 2010 14:30:00 +0000

Luis Miguel Gallego Basteri ( San Juan, Porto Rico), em 19 de abril de 1970), é um cantor mexicano de origem espanhola e italiana. música. Em 1982 gravou seu primeiro disco enamorados aos 12 anos de idade, em 2010 lança seu novo album "Luis Miguel", divulgando-o em Las Vegas, no Caesars Palace, 15-18 de Setembro. Seu sucesso é reconhecido principalmente na América Latina, nos Estados Unidos e na Espanha. Luis Miguel já vendeu cerca de 60 milhões de discos e conquistou os prêmios mais desejados da indústria da música, como uma estrela na Calçada da Fama (em Hollywood) e nove Grammys. Em 1999, aos 29 anos de idade, converteu-se no artista latino mais visto ao vivo na historia da música.

Enrique Iglesias

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Oct 2010 17:55:00 +0000

Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madri, 8 de maio de 1975) é um cantor espanhol, filho de Julio Iglesias e da filipina Isabel Preysler. O cantor vive em Miami, Estados Unidos da América e namora a tenista russa Anna Kournikova.

A carreira de Iglesias começou na Fonovisa Records, que o tornou um dos mais populares artistas da América Latina e no mercado latino dos Estados Unidos, vendendo mais álbuns latinos do que qualquer outro artista do período.

Ele conseguiu 21 na Billboard Hot 100 e conseguiu o recorde de produzir dezessete 1 hits espanhóis na "Billboard Hot Latin Tracks". Seus álbuns venderam no total cerca de 43 milhões de unidades, fazendo-o um dos artistas espanhóis que mais venderam de todos os tempos. Tem uma fortuna estimada em US$ 500 milhões de acordo com o site msn.

Katherine Jenkins

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Sep 2010 15:09:00 +0000

Katherine Jenkins nasceu em 29 de junho de 1980 em Neath . Seu primeiro álbum, Premiere, fez dela a soprano mais vendido de todos os tempos e ela se tornou a primeira artista a segurar o número um e dois no Reino Unido posições álbum clássico gráfico ao mesmo tempo , com Premiere e Second Nature , que também alcançou o número 16 em o pop charts do Reino Unido. Katherine Jenkins tem feito inúmeras performances ao vivo em mais prestigiosas do mundo, incluindo a Catedral de Westminster , Sydney Opera House, Royal Albert Hall e no concerto do Dia VE na Trafalgar Square. Seu mais recente sucesso está no CD Believe incluindo a faixa Angel.

FLASH BACK - Morris Albert

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 04 Sep 2010 13:47:00 +0000

Morris Albert, nome artístico de Maurício Alberto Kaisermann, (São Paulo, 7 de setembro de 1951) é um cantor e compositor brasileiro, que vendeu discos em mais de 50 países, totalizando 160 milhões de cópias. Famoso por seu sucesso de 1975 "Feelings" e "She's my girl" bem como outras canções que compôs em inglês. Atualmente vive na Itália.

Feelings

Feelings,

Nothing more than feelings,

Trying to forget my

Feelings of love.

Teardrops

Rolling down on my face,

Trying to forget my

Feelings of love.

Feelings,

For all my life I'll feel it.

I wish I've never met you, girl;

You'll never come again.

Feelings,

Wo-o-o feelings,

Wo-o-o, feel you again in my arms.

Feelings,

Feelings like I've never lost you

And feelings like I'll never have you

Again in my heart.

Feelings,

For all my life I'll feel it.

I wish I've never met you, girl;

You'll never come again.

Feelings,

Feelings like I've never lost you

And feelings like I'll never have you

Again in my life.

Feelings,

Wo-o-o feelings,

Wo-o-o, feelings again in my arms.

Feelings...

Sentimentos

Sentimentos

Nada mais que sentimentos

Estou tentando esquecer os meus

Sentimentos de amor

Lágrimas

Estão rolando em meu rosto

E estou tentando esquecer os meus

Sentimentos de amor

Sentimentos,

Que vou sentir por toda minha vida

Eu queria nunca Ter te encontrado, garota

Você não voltará jamais

Sentimentos,

Oh, sentimentos

Queria te sentir novamente em meus braços

Sentimentos

Me sinto como se nunca te perdi

E também me sinto como se nunca te terei

Novamente em meu coração

Sentimentos

Que terei por toda minha vida

Eu queria nunca Ter te conhecido, garota

Você nunca mais voltará

Sentimentos,

Me sinto como se nunca te perdi

E sinto como se jamais te terei

Novamente me minha vida

Sentimentos,

Oh, sentimentos

Oh, te sentindo novamente em meus braços

Sentimentos...

Freddie Jackson

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 14 Aug 2010 17:08:00 +0000

Para ouvintes da música urbana contemporânea, Freddie Jackson foi uma das maiores estrelas da segunda metade dos anos 80 , dominando o R & B gráficos aparentemente à vontade. Jackson' s forte era sofisticada , soul romântico baladas direcionadas ao público adulto, mas ele também foi capaz de enfrentar tarifa de dança urbana contemporânea e até mesmo a música jazz ocasionais. No entanto, ao contrário de muitos de seus pares - Luther Vandross, Anita Baker, Peabo Bryson, Etc - Jackson nunca conseguiu passar para as paradas de sucesso , onde nenhum de seus R & B esmaga mesmo violou o Top Ten. Como as novas tendências , como o hip-hop alterou a paisagem urbana contemporânea, Jackson desvaneceu-se gradualmente do ponto de vista durante a década de 90.

Norah Jones

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 14 Aug 2010 16:25:00 +0000

Norah é uma musicista premiada (multi-Grammy Award) cuja carreira foi impulsionada com seu álbum de estreia 2002 Come Away With Me, um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo vinte e três milhões de cópias em todo mundo e pelo qual recebeu oito prêmios Grammy.

Norah Jones obteve oito premiações nos Grammy Awards de 2003, incluindo o de "Best New Artist". Seu álbum Feels Like Home foi lançado em 9 de Fevereiro de 2004. Ao invés de repetir o estilo suave de Come Away With Me, foi mais influenciado pela música country. Com uma semana de lançamento, Feels Like Home havia vendido um milhão de cópias. Naquele mesmo ano, a revista TIME listou Jones entre as "pessoas mais influentes de 2004". Jones recebeu três prêmios nos Grammy Awards de 2005, dois para "Record of the Year" pela sua colaboração com Ray Charles na música Here We Go Again.
Em 2003, formou The Little Willies, que conta com Norah no piano e voz, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras, e Dan Rieser na bateria. O único álbum lançado pela banda (The Little Willies, de 2006) traz regravações de canções de Willie Nelson, Hank Williams, Fred Rose, Townes Van Zandt e Kris Kristofferson.
Seu último álbum, Not Too Late, conta 13 canções originais de autoria ou co-autoria de Norah com produção de Lee Alexander, há muito tempo seu parceiro de composição e baixista. Destaques para "Sinkin´ Soon", com os vocais do cantor-compositor M. Ward, e "Thinking About You", que Norah compôs com o líder da Wax Poetic, Ilhan Ersahin, em 1999.
Jones namorou seu baixista Lee Alexander por muito tempo, porém eles terminaram a relação em janeiro de 2008.
Em 2007, Norah teve sua estreia como atriz e protagonista em "My Blueberry Nights", filme de Wong Kar-wai. O filme abriu o festival de Cannes. Norah já havia participado em especiais como na Vila Sesamo Apresenta, cantando "Don't Know Why".

Pink Floyd

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 22 Jul 2010 18:33:00 +0000

Pink Floyd - foi uma banda de rock inglesa do século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns. A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.

Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros - agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason -, após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.

Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres, Reino Unido. Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd.

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.