Luz. Câmera. START!

Man of Steel Análise

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 30 Jul 2013 14:21:00 +0000

por: Guilherme Müller

Superman é um dos personagens dos quadrinhos que mais sofreu na mão de péssimos roteiristas ao longo da história. Mas, desta vez, o diretor Zack Snider se juntou ao time de ouro que nos trouxe a excelente trilogia The Dark Knight para, de uma vez por todas, trazer o personagem da escuridão e iluminar um pouco o universo cinemático da DC Comics.

Man of Steel começa nos mostrando a situação do planeta Krypton em seus últimos dias antes de sua destruição. O planeta está com o seu núcleo completamente instável, e o General Zod (Michael Shannon), líder d exercito kryptoniano tenta tomar o poder para si.

Jor-El (Russel Crowe), um cientista rebelde, foi o único a perceber a situação sem volta do planeta, tentou avisar as maiores autoridades do planeta, mas, sendo menosprezado, fez as preparações para enviar ser filho recém-nascido, Kal-El, o primeiro bebê nascido de forma natural em séculos, para um planeta longínquo chamado Terra.

Ao roubar o código genético de toda a espécie e enviar o bebê ao espaço, Jor-El é interceptado por Zod e não sobrevive ao confronto.

Zod alhara em seus planos e é preso e mandado para uma prisão dimensional chamada de “Zona Fantasma”. Mas, com a destruição de seu planeta, está solto no espaço e livre para procurar o ultimo filho de Krypton.

Depois disso a história do Superman não mais um mistério para ninguém.

O primeiro elogio que eu posso dar a esse filme, é que a história do pequeno Clark Kent, sofrendo ao se adaptar ao meio da sociedade humana, foi passada por meio de flashbacks em momentos oportunos. Não foi perdido muito tempo do filme contando uma história que esta impressa no imaginário popular das pessoas.

Sempre que Kent aparecia na sua infância e adolescência, era um momento chave no desenvolvimento do personagem e contava sempre com a ótima atuação de Kevin Costner interpretando o pai de Clark, Jonathan.

Outro pai de Clark, quero dizer, Kal-El, que se destacou muito neste filme foi Jor-El, interpretado por Russel Crowe. Assim como na original obra de 1978 Jor-El aparece em forma holográfica para Clark algumas vezes para explicar a plot principal do filme para o protagonista.

E é no momento em que Clark se torna realmente Superman, que o filme dá uma caída de qualidade.

Quando Zod e seus companheiros chegam na Terra, o filme logo muda para algo inacreditavelmente rápido e violento. As lutas apresentadas aqui são muito familiares para aqueles que gostam de Dragon Ball Z.

Não me levem a mal, eu adoro Dragon Ball Z e as lutas aqui são algo que eu sempre quis ver em um filme do Superman, mas, o terceiro ato do filme é tão repleto de pancadaria que você perde a noção das consequências e do impacto emocional nos personagens.

Nunca na história do cinema eu tinha visto uma cidade ser destruída tão rapidamente quanto Metropolis neste filme.

Não estou dizendo que ação não é bem vinda. O que estou dizendo é que ela deveria ser mais balanceada para que a audiência entenda a magnitude do que está acontecendo. Talvez uns quinze minutos de pancadaria devessem ter sido cortados.

Claro que muita gente vai gostar dessa ação desenfreada, até eu gostei em partes. Mas, não é isso que um fã de quadrinhos vai esperar de um filme do maior super herói de todos os tempos. Heróis também tem drama e isso deveria ser explorado por todo o filme, não apenas em sua primeira metade.

Amy Adams como Lois Lane e Henry Cavill como Kal-El também estão muito bem no filme. Amy traz algo para a personagem que nunca tínhamos visto no cinema. Uma Lois Lane jornalista competente, até competente demais em algumas horas, mas deixamos passar. E Cavill realmente conseguiu revigorar o personagem com sua atuação contida as vezes e super emocional nos momentos chave.

Refletindo sobre a obra realmente conseguimos relevar os momentos blockbusters demais e nos focar no personagem Superman. Apesar de tudo, o filme realmente consegue revigorar o personagem, formar uma nova franquia e talvez fazer a fundação para um possível Liga da Justiça.

7.0
Bom

The Last of Us Review (Spoilers Free)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 28 Jul 2013 17:52:00 +0000

por: Guilherme Müller

O mais novo exclusivo da Sony vem com muita expectativa depois de uma apresentação incrível na E3 de 2012. Será que ele entregou aquilo que todos estavam esperando?

Se você acompanha videogames deve conhecer uma produtora chamanda Naughty Dog. Esses talentosos artistas nos deram clássicos como “Crash Bandicoot”, “Jak and Dexter” e a excelente série “Uncharted”. Por isso é razoável se esperar algo grandioso em “The Last of Us” e eu fico muito feliz em informar-lhes que sim, esse jogo é incrível.

A historia se passa nos Estados Unidos 20 anos depois que uma infestação de um fungo chamado “Cordyceps” destruiu a sociedade que conhecemos transformando a grande maioria das pessoas em zumbis.

Controlamos um personagem chamado Joel, interpretado por Troy Baker, conhecido por dublar inúmeros personagens de videogames como Snow em Final Fantasy XIII e Booker Dewitt em Bioshock Infinite.

Joel, um homem bruto

Joel é um pai solteiro que por ser um sobrevivente nesse mundo violento e sem esperança se tornou frio, calculista e sem a capacidade de expressar seus sentimentos ou falar sobre o passado. Mas, ao ser incumbido com a missão de atravessar os Estados Unidos para escoltar uma garota chamada Ellie, teve que esquecer o seu passado e proteger-la a todo custo.

Ellie é interpretada pela atriz Ashley Johnson e rapidamente rouba a cena. Desenvolver um personagem que nasceu em um mundo onde a sociedade já não existe foi o maior trunfo da Naughty Dog e com isso criaram um dos melhores personagens já escritos para um videogame.

Mas é claro que não podemos falar de um jogo sem comentar sua gameplay.

Stealth é sempre mais indicado.

Se você conhece a série “Uncharted” já deve estar familiar com o ritmo linear e o combate que mistura corpo-a-corpo e tiro com ênfase em “murinho”. Em “The Last of Us” isso ainda é o caso, só que desta vez o stealth é muito mais importante. Enfrentar um inimigo frente a frente na grande maioria das vezes é uma péssima idéia, por conta de falta de munição e o numero superior de adversários. Se esconder e matar furtivamente é quase sempre a melhor opção.

Outra adição interessante é o sistema de criação de itens e upgrade de armas. Diferente de outros jogos onde "craftar" itens é algo extremamente custoso e frustrante, aqui, criar molotovs, por exemplo, é algo rápido, intuitivo e traz um nível de realidade e urgência aos combates que eu nunca tinha experimentado antes.

Isso é muito importante pois outro ponto positivo do jogo é como ele te faz criar estratégias usando diferentes tipos de inimigos. Algo que só funciona bem porque o design dos diferentes adversários nos faz sempre pensar na melhor maneira de passar por uma área da melhor maneira possível.

Contar uma história tão séria e com teor adulto tão forte não funcionaria com gráficos ruins. Mas, é claro que nesse ponto o jogo também se exalta. Os gráficos de “The Last of Us” são os melhores que eu já vi Playstation 3 e isso é um grande elogio.

Tudo é muito bonito e super detalhado. O som é minuciosamente pensado e o design dos inimigos é incrível e a captura dos movimentos faciais é simplesmente perfeito. Cada ambiente mostra o carinho e a competência da Naughty Dog e os firma definitivamente entre os melhores, senão o melhor estúdio dessa geração.

Nível de detalhe impressionante

Apesar de tudo isso o jogo ainda conta com um modo multiplayer.

Eu raramente me divirto no multiplayer e dessa vez não foi diferente, mas eu reconheço o esmero e a inovação que “The Last of Us” traz para aqueles que gostam desse modo de jogo. Mas é simplesmente um complemento para dar mais valor ao produto como um todo e é sempre bem vindo desde que não interfira na produção da campanha single player.

Em suma, “The Last of Us” é uma obra prima. Ele está tão a frente do resto dos jogos do mercado que ficou extremamente fácil de o avaliar. Algo com o nível de detalhe e com um roteiro tão bem escrito quanto esse não pode receber uma nota menor.

10/10

Moonrise Kingdom Review (Spoilers free)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Jan 2013 14:16:00 +0000

por: Guilherme Müller

Wes Anderson se aventura pela primeira vez no universo infantil em um filme sobre descoberta, amor e amizade.

Moonrise Kingdom conta a história de Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward). Dois jovenzinhos moradores de uma ilha a costa da Nova Inglaterra. Por serem diferentes dos demais, são solitários e deprimidos. Após se conhecerem planejam fugir juntos. Pena que não exista lugar para onde ir.

Não é uma historia épica, nem ação, nem piadas engraçadíssimas que tornam Moonrise Kingdom uma obra de arte, mas sim, uma linda mensagem sobre ser diferente, ser inocente e ser humano.

Os tons pastéis e figurino caricato, que são a marca registrada da fotografia dos filmes de Wes Anderson estão de volta e funcionam maravilhosamente para trazer o clima pessoal necessário para uma história como essa. Esse clima também se destaca nos belos bosques, campos e cenários retros espalhados pela película.

O filme conta também com um grande elenco coadjuvante. Todos entregando personagens cheios de humanidade. Edward Norton e Bruce Willis em especial. O eterno John McClane mostrou-me outra vez que não deve ser subestimado quando trabalha com papéis dramáticos.

Os pequeninos também impressionam, resultado de um ótimo trabalho de casting e a mão incrível que Anderson tem para direção de atores. Sam e Suzy conseguem carregar todo o filme, contracenando em cenas românticas de maneira magistral, cativando a todos que já foram criança.

O ponto mais eficiente da direção de Moonrise Kingdom foi à maneira em que a inocência e o amor na juventude foram mostrados. Sempre passando uma linda mensagem sobre como o amor é importante para que as pessoas se encontrem na vida. Seja para um casalzinho pré-adolescente, para um velho policial que nunca encontrou o amor, ou para um velho casal de advogados que não sentem nenhuma conexão um com o outro.

A trilha sonora também é muito boa, iniciando o filme com belas sinfonias e terminado com lindas musicas francesas. Algo que realmente realça a beleza da fotografia e da história.

É na sensibilidade que esse belíssimo trabalho exalta sua importância. Uma história que nos faz refletir sobre a vida e nossas escolhas. Para mim não há objetivo maior para uma obra de arte do que este.

Nota 9/10

Looper: Assassinos do Futuro Review (Spoilers free)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 Jan 2013 14:34:00 +0000

Por: Guilherme Müller

A ficção cientifica é um gênero que sofre constantemente com péssimos filmes. Bruce Willis fez parte de alguns deles, mas, será que Looper consegue fugir dessa regra?

Em 2044, os Estados Unidos sofreu um colapso econômico, causando uma grande degradação social e o aumento do crime organizado. Trinta anos no futuro, a viagem no tempo foi inventada, mas foi imediatamente proibida. No entanto, devido à tecnologia de ponta usada pela policia, fica praticamente impossível despejar um corpo sem ser encontrado. E é aí em que os chefões do crime resolveram usar a viajem no tempo para mandar pessoas a 2044 para que sejam assassinadas e incineradas pelos “Loopers”. Um Looper ganha muito dinheiro, mas já sabe desde o inicio que um dia será mandado para o passado para ser assassinado por sua versão mais jovem, tudo isso porque a máfia não deixa nenhuma ponta solta. Ufa! Deu pra entender?

O personagem principal é Joe, interpretado por Joseph Gordon-Levitt (O Cavaleiro das Trevas Ressurge), que vive tranquilamente assassinando viajantes do tempo e esperando o dia de “fechar seu loop” (por isso o nome Looper). Quando isso finalmente acontece, ele titubeia e deixa o velho Joe (Bruce Willis) escapar, aí começa uma caçada para matar a si mesmo mais velho.

O velho Joe tem uma missão a cumprir no passado, mas não irei estragar o final, caso ainda não tenha visto, pois realmente esse filme foi uma das melhores surpresas de 2012.

Por incrível que pareça, essa é uma sinopse muito simples, o que ajudou, e muito, para que esse filme funcionasse. A ficção cientifica já mostrou que consegue ser muito eficiente, quando o background é o ponto mais forte do roteiro e isso funciona muito bem em “Looper”.

Mas isso não quer dizer que só o pano de fundo funciona. A história se desenvolve de maneira muito prática e rápida, deixando assim, que as interpretações e a ação, carregassem o filme. O que é realmente impressionante para um filme que envolve viagem no tempo. Nitpickers de plantão com certeza acharão alguma coisa errada, mas isso é rebatido por Joe (o velho), quando diz que não irá perder tempo explicando tempo, porque é muito complicado. Uma saída interessante e bem humorada.

O orçamento baixo de 30 milhões de dólares se mostra em muitas cenas em fazendas e cenários simples, mas isso funciona até bem, dando uma identidade visual bem original à película.

Joseph Gordon-Levitt está muito bem mais uma vez, a sua interpretação de um Bruce Willis mais novo está muito crível e em nenhum momento dá a impressão de imitação. Algo que ajuda bastante também é o efeito especial impressionante usado no rosto de Joseph para deixa-lo parecido com Willis.

Joseph Gordon-Willis

Outro que me impressionou bastante foi o pequeno Pierce Gagnon, interpretando Cid. Analisar a atuação de crianças é muito difícil, mas a linhas de diálogo escritas para o garotinho eram bastante complicadas e ele se saiu muito bem. Conseguiu até me deixar com medo certas vezes.

O filme sofre um pouco com uma queda de ritmo na metade da história e também com algumas escolhas estranhas no fechamento da trama.

Outro fator do filme é a mutação que ocorreu nos seres humanos que deu a aproximadamente 10% da população uma pequena capacidade de fazer pequenos objetos flutuar, a chamada telecinese.

Eu não citei a telecinese na sinopse, porque ela não faz nenhuma diferença na história, até o final. A decisão de fazer algo, que foi ignorado por quase toda a duração do longa, importante no fechamento me pareceu um pouco forçada.

Uma boa ficção cientifica original é muito difícil de aparecer, mas Looper consegue impressionar com um interessantíssimo background e boas atuações.

Nota 8,5/10

Assassin's Creed 3 Review (Spoilers free)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 04 Jan 2013 13:34:00 +0000

Por: Guilherme Müller

O quinto jogo da franquia Assassin’s Creed mudou de cenário e protagonista. Para melhor?

Terminada a saga de Altaïr Ibn-La’Ahad e Ezio Auditore da Firenze, a Ubisoft resolveu tirar a franquia da Europa e trazer para a América, durante a revolução americana. Então, mais uma vez Desmond Miles deve mergulhar nas memórias de um antepassado assassino e descobrir como salvar o mundo do apocalipse.

O assassino da vez é Connor (ou Ratonhnhaké:ton se preferir), um garoto filho de um inglês e uma nativa.

Dentro do Animus, a primeira pessoa que Desmond tem contato é o pai de Connor, Haytham Kenway, e é aí que começa o primeiro grande erro da narrativa desse game. Demora muito tempo para que o jogador finalmente controle o personagem que está na capa do jogo, e ainda assim é necessário passar, novamente, por muito tempo de tutoriais até que ele se torne finalmente um assassino.

Mas, uma coisa realmente melhorou nesse novo jogo da série. Finalmente os roteiristas aprenderam a desenvolver a história de maneira concisa. A revolução americana está bem retratada e a participação dos Assassinos e Templários muito bem encaixada. Momentos como a festa do chá de Boston são realmente memoráveis. Pena que temos um personagem principal tão fraco.

Olá, meu nome é Ratonhnhaké:ton

Connor Kenway é de longe a maior crítica que eu tenho a esse game. Um personagem completamente unidimensional e sem nenhum carisma pra se salvar. Enquanto Ezio se mostrou muito carismático desde o início de “Assassin’s Creed 2” e Altaïr superou o fraquíssimo “Assassin’s Creed” em “Assassin’s Creed Revelations”, o garoto indígena sofre com diálogos excessivamente sérios e muitas vezes até vagos. As muitas “voice overs” a lá Dexter, escritas de forma muito brega não ajudam nem um pouco.

Mas não é só de personagens ruins que AC3 é feito. O pai de Connor, Haytham, é muito bom. Uma mistura de seriedade e deboche faz dele um dos pontos altos do jogo. Seus diálogos são bem melhores e a relação com seu filho, desenvolvida de forma divertida. Muitas vezes lamentei ter reclamado da demora para se jogar com Connor.

Como de costume, o novo capitula da saga, tem momentos que se passam no século 21 e mais uma vez são extremamente inferiores ao resto do game. O level design é muito ruim e os gráficos caem de qualidade inexplicavelmente. A dublagem dos “paulistas” ajuda a piorar ainda mais.

Roteiro de qualidade duvidosa a parte, “Assassin’s Creed 3” tem sim alguns pontos positivos.

Os gráficos estão mais bonitos do que nunca, as florestas e cidades são vivas como nenhum jogo da série. Os movimentos da face dos personagens estão muito realistas e com ótimas texturas.

Alguns bugs acontecem, mas não devem atrapalhar o andamento do jogo, talvez até tragam algumas risadas. O jogo roda limpo e não tem nenhum problema de queda de frame rate, o que realça a beleza das batalhas navais.

As batalhas navais são sem duvida o ponto mais alto do game. Elas são tão divertidas que você vai terminar o jogo com vontade de uma expansão só com navios. A mecânica é muito bem polida, os navios inimigos são muito inteligentes, a variedade de tipos de munição adiciona estratégia e os gráficos e áudio são de tirar o fôlego.

O combate em terra também foi muito melhorado. Tudo acontece com fluidez e em um ritmo mais frenético, você não fica apenas esperando para contra-atacar de dentro de uma roda de soldados, eles não esperam muito para atacar, fazendo assim, a formação de combos muito mais fácil e instintiva. Também, a adição de algumas “kill cams” aqui e ali fazem tudo ficar mais bonito. Inclusive quando se está jogando com Desmond.

A qualidade técnica da obra é inquestionável, mas mais uma vez, Assassin’s Creed sofre no departamento de roteiro. Dessa vez, errando em diálogos e personagens.

Pelo menos eu finalmente entendi um final sem precisar ver um vídeo de YouTube pra me explicar.

Nota 7/10

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada Review (Spoilers free)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 03 Jan 2013 13:33:00 +0000

Por: Guilherme Müller

É claro que eu, sendo um grande fã de “O Senhor dos Anéis”, não perderia a oportunidade de fazer do primeiro capitulo da nova trilogia de Peter Jackson meu primeiro Review para esse blog. Então, como analisar algo com o qual você já está inclinado a gostar antes mesmo de ver o primeiro trailer? Pois é... vamos lá.

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada conta a história de Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) na época em que conhece o mago Gandalf, o cinzento (Ian Mckellen) que junto do anão Thorin Escudo de Carvalho(Richard Armitage) e sua companhia de 13 “guerreiros” tem a missão de invadir o covil do poderoso dragão Smaug e recuperar o tesouro e o antigo lar dos Anões.

Essa premissa é ótima para um filme de aventura pois praticamente toma o formato de um “Road Movie”, abrindo assim espaço tanto para situações perigosas quanto para situações engraçadas, algo com o qual o livro e o filme estão recheados.

Peter Jackson tentou trazer a história de “O Hobbit” mais próxima da trilogia do Anél do que a própria obra literária original e consegue fazer isso com maestria. Amarrando elementos sérios que remetem à “O Senhor dos Anéis” mas sem nunca perder o bom humor característico que J.R.R. Tolkien usou no livro, pois, foi escrito voltado ao público infantil.

"Valfenda é de tirar o fôlego"

O filme tem uma fotografia maravilhosa. Cenas que se passam em Valfenda são de tirar o fôlego e a presença de Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee) e Elrond (Hugo Weaving) trazem um sentimento muito legal. Claro que para os fãs é algo que conta muitos pontos.

Na área do casting “O Hobbit” se saiu muito bem. Martin Freeman é o Bilbo Bolseiro que eu sempre imaginei, Richard Armitage se mostrou versátil exibindo grande presença em cenas de ação e também nas dramáticas, Ian McKellen faz mais uma vez um trabalho impecável como Gandalf e Andy Serkis como Gollum realmente é impressionante. Infelizmente Sylvester McCoy como Radagast esteve exagerado e a presença de seu personagem no filme foi um pouco desnecessária, mas, pelo menos, ele não aparece por muito tempo. Já o resto dos anões, 12 eles são, recebem muito pouca atenção e suas personalidades só são percebidas através da aparência e trejeitos. Um pecado cometido também no livro. Talvez o erro foi a existência de tantos anões (me desculpem Tolkinianos).

Os efeitos especiais foram muito mais usados desta vez e realmente são estonteantes. Os Trolls da montanha e o Rei Goblin são trazidos à vida e o Orc Azog conseguiu cumprir muito bem o papel de vilão mesmo sendo uma criatura de CGI.

Infelizmente o filme peca no andamento e desenvolvimento.

Ficou muito óbvio que a divisão de um só livro, de tamanho não muito grande, em três filmes prejudicou o andamento da historia. O desenvolvimento lento e a duração digna de versão estendida vão com certeza fazer muita gente achar o filme chato. O que é uma pena, pois ele tem várias cenas de ação muito divertidas que se fossem separadas por períodos menores de tempo, exaltariam a sensação de aventura da obra.

A trilha sonora de Howard Shore apesar de ser muito bonita, conta com várias repetições de temas antigos da trilogia do Anél, em alguns momentos é muito legal, em outros parece reciclagem, afinal de contas, são duas histórias muito diferentes, com tons muito distintos.

No final das contas, “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada” é um bom filme para o público geral, mas um ótimo filme para os fãs. Não porque o fã tende a gostar mesmo que não seja muito bom, mas sim porque há muitas coisas que só quem é fã consegue perceber. Coisas que só quem leu os livros consegue apreciar.

Nota 8/10

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Jan 2013 20:55:00 +0000

O Primeiro!

Olá Internet!

Meu nome é Guilherme Müller e a partir de hoje, dia 02 de janeiro de 2013. Estarei começando o blog Luz. Câmera. START!

Como o próprio nome já sugere, esse blog é voltado ao entretenimento quando o assunto é Cinema e Videogames. É claro que também gostamos de vários seriados e livros e nada nos impede de comentarmos sobre essas formas de mídia também. Porque afinal de contas, a gente realmente acha que entende alguma coisa sobre o assunto.

O blog será atualizado diariamente e trará notícias, reviews e uma ocasional coluna aqui e ali.

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Vida longa e próspera.