Lya Alves

A filosofia dos muros

2015-03-22T14:48:00.004-07:00

Clipping: Choco La Design

2014-02-23T11:24:00.000-08:00

Clipping: Revista O Fluminense 23/fev/2014

2014-02-23T11:16:00.001-08:00

Clipping: Tribuna da Imprensa - Graffiti na crista da onda.

2013-10-27T16:27:00.004-07:00

Ver matéria: http://atribunarj.com.br/noticia.php?id=11472&titulo=GRAFITE%20NA%20CRISTA%20DA%20MODA

Publicado em: 26/10/2013

Texto: Anderson Carvalho
Foto: Marcello Almo

Com spray de tintas de cores amarela, laranja e preto, a grafiteira Lya Alves mostra a sua arte nos muros de Niterói, São Gonçalo e Rio de Janeiro. Quem sobe a Ponte Rio-Niterói pode ver uma mulata sorridente em uma série de grandes “telas” no muro da Emop (Empresa de Obras Públicas do Estado do Rio), ao lado da Favela do Sabão, no Centro. Desafiando o preconceito com que ainda são vistos, os grafiteiros procuram dar um pouco de vida e cor a áreas degradadas dos centros urbanos. “Quando vejo um muro em mau estado, quero grafitá-lo”, conta a artista, que grafita desde 2008.
“Inspiro-me no pintor italiano Caravaggio (de estilo barroco, do século XVI). Gosto muito da beleza negra. Utilizo a técnica do Realismo”, explica Lya, que, no ano passado, pintou um muro no Sesc-Niterói, no Centro, por ocasião do aniversário do município.
Agora, o grafite virou cult. Graças a lei sancionada no último dia 23 pelo prefeito de Niterói, Rodrigo Neves, autorizando a pintura do grafite como forma de expressão e de arte nos pilares de viadutos, pontos, passarelas, pistas de skate e muros públicos selecionados situados na cidade, a arte ganhou reconhecimento oficial, dando espaços para diversos artistas. O Poder Executivo irá produzir uma lista anual de áreas grafitáveis, apresentando-a ao Conselho Municipal de Cultura.
A lei diz também que a lista será atualizada semestralmente ou sempre que solicitado pelo Conselho. A pintura em grafite será feita independente de autorização do Município, bastando apenas anuência escrita do proprietário do muro. A Administração Pública determinará a retirada do grafite que propagandeie a intolerância e o preconceito de qualquer natureza. “O grafite visa a ajudar a revitalizar áreas degradadas. Temos muitos grafiteiros reconhecidos fora da cidade. Nós saímos na frente com esta legislação”, contou o vereador Leonardo Giordano (PT), autor do projeto de lei aprovado na Câmara Municipal e sancionado.
Além do muro da Emop, os grafites são encontrados no Moinho Atlântico, no Centro, na Escola Municipal Magnólia Brasil, no Fonseca, entre outros locais. Lya levou dois dias para pintar o muro próximo a Ponte. “As telas foram feitas por dez grafiteiros. É preciso ter contato com as comunidades. Teve um dia lá que um homem, drogado, saiu da Favela do Sabão e agrediu um de nós, sem motivo”, relatou a artista.

Clipping: Arte na faixa

2013-10-16T12:40:00.001-07:00

O Rio Eu Amo Eu Cuido realizou o projeto Arte na Faixa no dia 22 de setembro de 2013 com o objetivo de chamar atenção para o respeito à faixa de pedestres por meio da arte. A ação vale tanto para motoristas quanto para transeuntes. O projeto, que já ocorreu em Curitiba, contribuiu com a redução de 20% no número de atropelamentos no período e agora chegou ao Rio. 30 faixas de pedestres em pontos estratégicos de toda a cidade foram pintadas por diferentes artistas, sobre a curadoria de Airá Ocrespo.

1 dia, 30 faixas, milhares de pedestres. Na última semana você conferiu o projeto Arte na Faixa na nossa Fan page. Agora você pode assistir um pouco do que foi essa ação que contou com a presença de 30 grafiteiros nas ruas do Rio de Janeiro. Agora que você prestou atenção, respeite a faixa.

Arte na faixa

22 de Setembro de 2013

http://rioeuamoeucuido.com.br/artenafaixa/

https://www.facebook.com/rioeuamoeucuido

Clipping: Mistura Urbana - Graffiteiros confrontam propaganda irregular e conquistam respeito na cidade

2013-10-15T09:34:00.000-07:00

Matéria no Mistura Urbana.

Fonte: http://misturaurbana.com/2013/10/graffiteiros-confrontam-propaganda-irregular-e-conquistam-respeito-na-cidade/

NEWS - Arte na Faixa

2013-09-20T06:13:00.000-07:00

O Rio Eu Amo Eu Cuido realizará o projeto Arte na Faixa com o objetivo de chamar atenção para o respeito à faixa de pedestres por meio da arte. A ação vale tanto para motoristas quanto para transeuntes. O projeto, que já ocorreu em Curitiba, contribuiu com a redução de 20% no número de atropelamentos no período e agora chega ao Rio. 30 faixas de pedestres em pontos estratégicos de toda a cidade serão pintadas por diferentes artistas, sobre a curadoria de Airá Ocrespo.

Arte na faixa

22 de Setembro - a partir das 9hs

http://rioeuamoeucuido.com.br/artenafaixa/

https://www.facebook.com/rioeuamoeucuido

Clipping: Aerosol Carioca

2013-08-26T09:24:00.000-07:00

Homenagem do Aerosol Carioca ao Mestre Canguru. Graffiti na Tijuca com Lya alves e Felix. 23/08/2013

Clipping: Matéria sobre a Roda cultural no Engenho do Mato

2013-08-20T18:24:00.001-07:00

Intervenção na Biblioteca Central do Gragoatá com Lya alves, Felipe Blunt e Gabriel Mattos

2013-08-06T10:39:00.001-07:00

Intervenção na inauguração da exposição "um olhar sobre o graffiti", dia 12 de julho de 2013 na Biblioteca Central do Gragoatá;

"Quando o muro merece"...

3° Kolirius Internacional Macaé e o painel "Unidade na diversidade".

2013-07-29T11:11:00.000-07:00

O 3° Kolirius Macaé foi fantástico, os caras mais feras no graffiti grafitando, a comunidade admirando, som na caixa, skates voadores, latinhas alucinadas, caps rebeldes e o sol brilhando: acredite, foi um delírio.

No primeiro dia do evento, houve o vernissage da abertura do evento, que comemorava também os 200 anos de Macaé. No segundo dia do evento, começamos a grafitar, totalmente hardcore. O terceiro dia do evento, já havia terminado o graffiti, então aproveitei para observar os detalhes dos trabalhos dos feras que ali estavam. Obrigada, Muk, pelo convite, foi uma experiência e tanto.

Como já disse em outro post, os eixos temáticos do meu trabalho são alienação, coisificação e fetichismo. Desta vez, para falar da coisificação das relações sociais não usei muito simbologias ou antropomorfismos, usei simplesmente cores, minha irmã/persona Ivy, um sorriso e um colar de metal em referência a mulheres da África e Ásia que utilizam um colar de metal para alongar o pescoço para ilustrar a diversidade cultural. Tendo em vista a força da alienação, muitas pessoas passam a ver as mercadorias como se estas tivessem vida própria, envoltas em um caráter místico, como o colar, que dá status. Ou como vemos nos comerciais da TV, onde um carro zero é a garantia da felicidade, ou uma prótese de silicone, que transforma magicamente uma mulher comum numa bombshell. "Ter é poder', o lema cruel não vale apenas para o capitalismo.

Mas o painel "Unidade na diversidade" não trata apenas de coisificação. Depois que coisificamos, massificamos. E adeus à individualidade. O trabalho foi inspirado no versículo:

"E determinou: “Que a terra seja coberta com todo tipo de vegetação! Plantas que dêem semente e árvores cujos frutos produzam sementes conforme suas próprias espécies”. E assim aconteceu." - Gênesis 1:11

Os relatos de Gênesis revelam que a diversidade faz parte da criação do mundo:"produzam frutos conforme suas espécies"- isto é diversidade. A fé cristã estabelece a unidade na pluralidade e na diversidade cultural. O testemunho cristão está acima da possibilidade ou necessidade de identificar a fé com uma determinada cultura. A ação de Deus em favor da diversidade cultural e da dispersão dos povos é iniciativa do próprio Deus, como se vê no relato da Torre de Babel e no relato de Pentecostes.

A diversidade cultural nunca foi um obstáculo para a missão de Deus. As ações de Deus em Babel e em Pentecostes revelam que a diversidade cultural faz parte da humanidade. Os construtores da Torre é que queriam uma só cultura, uma só língua, ignorando inclusive que a língua é a forma de expressão de um povo (Seria o "politicamente correto" a línguagem única desejada em Babel?). A atuação de Deus em Babel foi de preservar a diversidade cultural e a dispersão dos povos. Assim, a ação de Deus não foi punitiva, mas positiva. Deus percebeu que o projeto de Babel estava ancorado na opressão e exploração dos povos, fato simbolizado pela torre militar. Deus se pôs ao lado dos pequenos grupos em sua diversidade cultural e na sua dispersão territorial. Deus se posiciona contra aqueles projetos que visam centralizar o poder, explorar os meios de produção, uniformizar a humanidade, e outros.

Eis aí a confusão, fazer toda a humanidade igual. Como assim, falar uma só lingua? Somos diferentes! Como assim, direitos iguais? Somos todos diferentes! Não somos iguais, e esse é o desafio. Unidade na diversidade. É fácil amar coisas e não pessoas, e um dos motivos certamente é pelo fato de que coisas não tem vida nem expressão própria. "Tolerância" é café pequeno, amar quem pensa e age diferente dos seus padrões, este é um desafio proposto por Deus. Ou podemos ficar com a torre de Babel, a torre da massificação que unifica nosso corpo, mente e alma, nossos sonhos, anseios e pensamentos, onde o militarismo avança, o governo oprime, a linguagem precisa se tornar uma só (o politicamente correto), e vamos centralizar a ordem da sociedade num grupo único, estereotipando e excluindo todos os demais.

Vídeo da abertura da exposição: http://vimeo.com/71165952

Fotos da abertura no Ateliê da Beatriz Mignone

Mais Fotos aqui

Facebook do Kolirius 2013

Fotos do making of, 2° dia:

Fotos 3° dia

Clipping 3° Kolirius Internacional

clipping: EXPOSIÇÃO SOBRE GRAFITE NA BIBLIOTECA DO GRAGOATÁ

2013-07-19T16:03:00.001-07:00

Quem se interessa por arte de rua pode conferir a exposição Um Olhar sobre o Grafite, no saguão da Biblioteca Central do Gragoatá. A mostra conta com registros fotográficos feitos pelo professor Ivan Albuquerque para sua dissertação de mestrado em Ciência da Arte, pela UFF. As fotos trazem desenhos grafitados em muros das cidades de Niterói, Rio de Janeiro e São Gonçalo, entre novembro de 2004 e agosto de 2006.

A abertura da exposição aconteceu no dia 12 de julho, com a presença de grafiteiros e conjuntos de dança de rua. Membros do grupo Puro Estilo e alunos da Camarim Escola de Dança fizeram uma animada apresentação, seguida por uma intervenção em uma das paredes externas da biblioteca. Os grafiteiros convidados foram Felipe Blunt, de 23 anos, Gabriel Mattos, 19, e Lya Alves, 37, que coordena um projeto social voltado para a arte de rua. O trio vê no grafite uma importante ferramenta de desenvolvimento artístico e ocupação do espaço urbano, opinião que ecoa na voz de Ivan: “Tem lugares que são tão ermos que só se percebe que existe vida inteligente por causa do grafite”, afirma o professor.

Ainda assim, a arte de rua sofre muito preconceito por parte de setores mais conservadores da sociedade. Não é incomum que muros sejam repintados para cobrir o trabalho de grafiteiros, que são muito confundidos com pixadores. Porém, mesmo no caso dos desenhos e assinaturas de amadores, Lya acredita que a solução não é a prisão e que o grafite pode representar um novo caminho: “Não adianta você reprimir. O grafite não precisa ser vandalismo”.

Para quem quiser conferir o trabalho dos artistas de rua, a exposição fica em cartaz até o dia 6 de setembro. O horário de visitação vai das 8h às 21h, de segunda a sexta.

ver matéria: http://www.centrodeartes.uff.br/ideias/noticias.html#07_13_expografite

Amarelocéu, uma fábula visual de Lya Alves - abertura da exposição

2013-07-03T08:50:00.002-07:00

Inspirada no fenômeno do céu amarelo, a grafiteira e artista urbana Lya Alves de Niterói, RJ traz para as telas o colorido dos muros da cidade. O fenômeno do céu amarelo, lindo e exuberante é feito da poluição do ar e sintoma da falta de cuidado so der humano com o planeta. Este descaso com o meio ambiente é o ponto de partida para questonar a sociedade hedonista, leviana e descompromissada. oque é viver intensamente? É viver á beira da morte? Por que viver intensamente não pode ser respirar ar puro numa tarde ensolarada? Ou tomar uma xícara de café quentinho? Porque felicidade está associada a consumo?

A pós-modernidade é marcada pelo consumismo, pela falta de limites, as pessoas sentem-se livres para agir como pensam, desejam e querem, buscando prazer e satisfação no imediatismo em tudo e sempre, numa despreocupação com a duração das coisas e de forma compulsiva. O que vale é o prazer imediato. Ou seja, tudo o que se faz é pensando no agora, sem discernimento, sem se importar ou refletir sobre o depois, as conseqüências, o futuro pouco importa.

Uma vez que a sociedade é fútil, egoísta e cada vez mais se isola, o "carpe diem" ou "aproveite o dia" é ressignificado e se transforma, na prática, em: "não haverá futuro". Como consequência de não ter previsão de futuro, as pessoas vivem como se não houvesse amanhã, e uma vez que não fazem planos, tem apenas necesidades a satisfazer. Esta é a ideologia pós moderna. Mas a ideologias costumam ter a função de mascarar a verdade. O consumismo pode ser um simulacro da felicidade. Se eu consumo para ser feliz, eu realmente sou feliz? Se eu preciso ter coisas para ser alguém, ainda sou alguém? Se eu usar uma coroa me torno um rei? Não, a menos que você crie um mundo hiper-real e possa interagir com ele, como alguém que assiste a um filme e interage com o filme.

Simulacro é o vício pós-moderno. Ninguém mais se importa com a realidade. Queremos o que é mais real que o real: "The real thing". Tudo é recriado, melhorado, sintetizado, vitaminado, turbinado, e precisa ser assim, esta é a regra do mundo hiper-real. Copiamos modelos de beleza mas ficamos cegos para a verdadeira beleza. Copiamos modelos de felicidade, mas não sabemos mais oque é felicidade. Imitamos um modelo de democracia, temos uma bandeira, até uma capital criada no meio do nada, tão fantasiosa quanto a Disney e os Casinos de Vegas, mas afinal, oque temos? Governo? Temos um país ou um simulacro de País?

Nas últimas décadas, é possível que os gastos com publicidade tenham sido maiores do que os gastos com a educação. Faz todo o sentido: adquirir e consumir é hoje o caminho pelo qual somos convidados a inventar nossas identidades para viver num mundo de fantasias do qual os publicitários são os empreiteiros.

Lya Alves

Serviço
Amarelocéu – uma fábula visual de Lya Alves.
Abertura: 27 de junho ás 19:00 horas
Visitação: 27 de junho a 20 de julho
Local: Galeria 52, Aliança Francesa Niterói. – Rua Lopes Trovão, 52, icaraí -Niterói

Fotos da abertura da exposição:

Moinhos satânicos - alienação, coisificação e fetichismo.

2013-04-23T08:38:00.001-07:00

Workaholic, Ilustração, 1990.

Moinhos satânicos ou “Dark satanic mills” é uma expressão cunhada pelo poeta William Blake em seu poema "Jesusalém" para designar as primeiras fábricas criadas no contexto do desenvolvimento do sistema fabril capitalista, nos finais do século XVIII, sendo uma das primeiras e principais expressões da valorização do tempo de trabalho abstrato. Daí em diante o ritmo do trabalho é determinado pelo ritmo da máquina, tornando os indivíduos meras peças do seu funcionamento no sistema moderno produtor de mercadorias. Seguindo essa linha, o eixo temático do trabalho de Lya Alves é alienação, coisificação e fetichismo e suas obras promovem reflexões sobre nosso sistema através de retratos e fábulas visuais.

Satanic Mills or "Dark satanic mills" is a phrase coined by the poet William Blake to designate the first factories built in the development of the capitalist factory system in the late eighteenth century, being one of the first major expressions and appreciation of working time abstract. Thereafter the pace of work is determined by the rhythm of the machine, making individuals mere parts of its operation in modern goods-producing system. Following this line, the main theme of the work of Lya Alves is alienation, reification and fetishism and their works promote reflections on our system through portraits and visual fables.

Deborah, Desperta.(Painel no SESC Niterói 08/03 a 30/04/2013)

Quando Andy Warhol disse "quero ser uma máquina", estava representando o indivíduo massificado, alienado, coisificado, que não existe mais como persona. "Ser máquina" era admitir o domínio do mercado, dos mecanismos de controle comercial sobre a humanidade.

A sociedade atual é fruto de uma longa história patriarcal. Agora esta sociedade está em crise e sua identidade sexual também. Deborah é a mulher rompendo com o patriarcado, com o capitalismo, subvertendo a ordem dominante e assumindo a função de protagonista. Se as máquinas são o poder, ela quer ser máquina, ela quer o poder. Mas a que preço?

Segundo Marx, o fetichismo é uma relação social entre pessoas mediatizada por coisas. O resultado é a aparência de uma relação direta entre as coisas e não entre as pessoas. As pessoas agem como coisas e as coisas, como pessoas. A teoria marxista conduz à desmitificação do fetichismo da mercadoria e do capital. Desvenda-se o caráter alienado de um mundo que as coisas como pessoas e as pessoas são dominadas pelas coisas que elas próprias criam.

"A desvalorização do mundo humano aumenta em proporção direta com a valorização do mundo das coisas" - Karl Marx

Deborah, Devorah, desperta. Não é necesário transformar-se num objeto. Não ame coisas, ame pessoas.

O valor que você dá é o valor que você tem.

(veja mais: http://intercambioculturalarts.blogspot.com.br/2013/03/a-origem-da-vida-sesc-niteroi.html)

When Andy Warhol said " I want to be a machine " , he was representing the mass- alienated individual, objectified , which no longer exists as a persona . " Being Machine " was to admit the dominance of market mechanisms for commercial control over humanity .

The present society is the result of a long patriarchal history. Now this company is in crisis and their sexual identity too. Deborah is a woman breaking the patriarchy , and capitalism , subverting the dominant order and assuming the role of protagonist. If the machines are power , she wants to be machine, it wants power . But at what price ?

According to Marx , fetishism is a social relation among people mediated by things . The result is the appearance of a direct relationship between things and not between people . People act like things and stuff like people. Marxist theory leads to demystification of commodity fetishism and capital. Unveils itself alienated character of a world that things like people and people are dominated by things that they themselves create .

" The devaluation of the human world increases in direct proportion to the appreciation of the world of things " - Karl Marx

Deborah , Deborah , awake . It is REQUIRED to become an object . Do not love things , love people.

The amount you give is the amount you have .
(See more: http://intercambioculturalarts.blogspot.com.br/2013/03/a-origem-da-vida-sesc-niteroi.html)

Pré-Kolirius, Macaé, 21/04/13

Com a revolução industrial, as máquinas tomaram o lugar das pessoas nas fábricas. Com o passar do tempo, as coisas passaram a ter mais importância que as pessoas.As pessoas passaram a amar mais as "coisas" do que seres humanos, oque a filosofia chama de processo de "coisificação" ou "reificação". No marxismo, o conceito designa uma forma particular de alienação, característica do modo de produção capitalista. Implica a coisificação das relações sociais, de modo que a sua natureza é expressa através de relações entre objetos de troca, ou "fetichismo", uma relação social entre pessoas mediatizada por coisas. O resultado é a aparência de uma relação direta entre as coisas e não entre as pessoas. As pessoas agem como coisas e as coisas, como pessoas.

Coisificação do homem, humanização de coisas. "Ter" vale mais do que "ser". Vende-se a honra. Vende-se a alma. Vende-se o corpo. E com isso, cada vez mais o ser humano perde seu valor.

A nova geração já nasce conectada, com avatares, e maravilhas tecnológicas, e com os valores e desvalores da nova sociedade. Alienada da própria humanidade. Com a lei da oferta e da procura, os mercadores de almas sempre ganham, mas humanidade perde.

Qual é o seu preço? Você está á venda? Quanto a vida humana vale para você? O valor que você dá é o valor que você tem.

Não se venda.

In the industrial revolution , machines have replaced people in factories . Over time, things have greater importance that people. People have come to value more "stuff" than humans out, what philosophy calls the " reification " process. In Marxism , the concept refers to a particular form of alienation characteristic of the capitalist mode of production . Implies the reification of social relations, so that their nature is expressed through relationships between objects of exchange, or " fetishism " , a social relation among people mediated by things . The result is the appearance of a direct relationship between things and not between people . People act like things and stuff like people.

Objectification of man , humanizing things . "Having " is better than "being." Selling the honor . Selling the soul . Selling the body . And with that, increasingly human being loses its value .

A new generation is rising connected with avatars , and technological wonders , and with the values of the new society and disvalues . Alienated from humanity itself . With the law of supply and demand , the merchants of souls always win , but humanity loses .

What is your price? Are you for sale ? As human life worth to you? The amount you give is the amount you have .

Do not sell yourself .

Oficina Philosoffiti no Capim Melado, Niterói(04/08/2012)

A exploração do trabalho escravo não se limita aos meios rurais. Há diversas formas contemporâneas de exploração do trabalho que envolvem o cerceamento de liberdade e a degradação do ser humano. Esses dois fatores, além de caracterizarem a condição de escravidão, estão estreitamente ligados a um processo ainda mais perverso, em que a pessoa se transforma em mercadoria comercializável, interessante somente por causa do seu valor de troca. Nesse caso, as maiores vítimas são, sobretudo, crianças, adolescentes e mulheres, transformadas em objetos de consumo.

A sociedade de mercado rouba sonhos e cria ilusões, construindo a ideia que alguém terá acesso a uma experiência a partir do que consome. O consumo está o tempo todo associado à felicidade, ou que a pessoa é aquilo que consome. "Ter" passa a ser algo muito importante. Isso como parte de uma coisificação das pessoas e das relações humanas.

The exploitation of slave labor is not confined to rural areas. There are several contemporary forms of labor exploitation involving restriction of freedom and the degradation of human beings. These two factors, in addition to characterizing the condition of slavery, are closely linked to an even more perverse process, in which the person becomes a marketable commodity, interesting only because of its exchange value. In this case, the biggest victims are mainly children, adolescents and women, transformed into objects of consumption.

The market society steals dreams and creates illusions, constructing the idea that someone has access to an experience from consuming. The consumer is constantly associated with happiness, or that the person is what consumes. "Having" becomes something very important. This as part of a commodification of people and human relationships.

Streer Art, Niterói-RJ, 2011

A “coisificação” do homem, a banalização da vida, a perda de valores éticos e morais, invertem a prioridade da “coisa” sobre a vida. A crescente busca pelo prazer coisifica o homem, pois este passa a ser um instrumento com uma finalidade única e suprema de prazer a qualquer preço. Mas quem paga essa conta?

The reification of man, the trivialization of life, loss of ethical and moral values, reversing the priority of the "stuff" about life. The increasing search for pleasure objectifies man, because this happens to be a tool with a single purpose and ultimate pleasure at any price. But who pays that bill?

ilustração, 1990

street art, Niterói, 2011.

Série LatinhaZ, fetichismo para consumo. 2010

Na psicanálise, fetichismo é o desvio do interesse sexual para algumas partes do corpo do parceiro, para alguma função fisiológica, para cenários ou locais inusitados, para fantasias de simulação ou para peças de vestuário ou adornos, por exemplo. Com a luta pela liberdade, a mulher conquistou seu espaço e a liberdade para seu corpo. Mas olhando pela ótica da escravidão, ela conseguiu liberdade ou apenas aumentou seu valor como objeto de consumo?

"Será que um dia exploraremos de modo industrial as almas humanas?" - Stanislaw Jerzy Lec

In psychoanalysis, fetishism is the deviation of sexual interest for some parts of her partner, for any physiological function, for scenarios or unusual places, costumes for simulation or clothing or adornments, for example. With the freedom struggle, the woman won her space and freedom to your body. But looking through the lens of slavery, freedom, or she could just increased its value as a consumer?

"Will we ever explore industrial way human souls?" - Stanislaw Jerzy Lec

Em tempos de intensos debates sobre os rumos da família, cabe a mulher decidir seu papel. Quais as consequências das conquistas femininas? As mulheres precisam medir seus atos. Perderam o matriarcado e ganharam uma sociedade machista. Oque mais vão perder pensando em ganhar? Qual o custo-benefício? Qual é o preço da liberdade? Queremos liberdade ou hedonismo? Qual a liberdade eu não quero? Onde eu não quero ir? São perguntas a serem respondidas. Uma coisa é certa, assim como os homens, as mulheres querem o poder. A mulher de hoje é totalflex, multifuncional e workaholic. Não precisa abrir mão de nada. Pode e quer ter tudo ao mesmo tempo agora. Mas, afinal, oque querem as mulheres?

Para ser dona de si mesma, a mulher precisa educar a sociedade e isto começa no lar. A conspiração feminista começa educando filhos em casa. Se de um lado há mulheres que querem abrir mão da família, de outro lado há as subversivas do lar. A árdua tarefa de mudar mentes começa em família. A sociedade atual é fruto de uma longa história patriarcal, e agora está em crise de identidade sexual. É preciso redefinir papéis e fazer escolhas.

Beleza é fundamental, mas conscientização também. Seja na alegria ou na tristeza, o mundo feminino é passional, intenso e delicado e manifesta o desejo de ser protagonista, vocação que remonta desde os primórdios, desde as mais remotas origens. A artista propõe uma reflexão sobre o papel da mulher na sociedade, sobre os roteiros sociais que foram impostos e sobre a possibilidade de transgredir.

In times of intense debates on the family , it is up to women to decide their role . What are the consequences of women's achievements ? Women need to measure their actions . Lost matriarchy and won a sexist society. What did will lose more thinking about making ? What's the Value ? What is the price of freedom ? Did we want freedom and hedonism ? What kind of freedom I don't want ? Where I don't wanna go ? This is questions to be answered . One thing is certain , as well as men , women wants power . Today's woman is a TotalFlex , multifunctional and workaholic machine. They don't need favors . They can and want to have everything at the same time now. But ultimately , what do women wants ?

To be mistress of herself , a woman needs to educate society and this begins at home . The feminist conspiracy begins educating children at home . On the one hand there are women who want to give up the family on the other side there is the subversive home . The arduous task of changing minds starts a family . The present society is the result of a long patriarchal history, and is now in a sexual identity crisis. You need to redefine roles and make choices .

Beauty is key, but awareness, too . Whether in joy or in sorrow , the female world is passionate , intense and delicate and expresses the desire to be a protagonist , vocation dating since the beginning, from the earliest origins . The artist proposes a reflection on the role of women in society , about social scripts that were imposed and the possibility of transgressing .


Intervenção sobre fotografia, 2009.

Intervenção sobre fotografia, 1990.

O fetiche monetário como apelo psicológico:

"Estudar vale a pena para poder ganhar mais dinheiro”- (Nuno Crato, Ministro da Educação de Portugal). A barbárie também é ensinável. O ministro da educação de Portugal resumiu a pedagogia do fetichismo do dinheiro.

The monetary fetish as psychological appeal:
"Studying is important to be able to make more money." - (Nuno Crato, Minister of Education of Portugal) . Barbarism is also teachable. The education minister of Portugal summarized the pedagogy of money fetishism.

O lixo como fetiche:

O lixo é uma criação humana, uma construção social, cultural, sociológica, lixo é política, catarse e fetichismo. Lixo é o oposto da ordem e da limpeza. Se não quero lembra se algo, "jogo no lixo", assim o lixo exorcisa minhas memórias com poderes imaginários dados por mim. Assim, "asco" que temos ao lixo é uma construição social, não biológica. A partir do lixo, os setores privilegiados da sociedade capitalista são capazes de sentir asco pelo lixo. E este asco deixa à mostra a fronteira que demarcou a norma, entre o que é lixo e o que faz parte da ordem do social.

Trash as a fetish:

Waste is a human creation, a social construction, cultural, sociological, political garbage is, catharsis and fetishism. Trash is the opposite of order and cleanliness. If you do not want to remember if something "game in the trash," so the garbage exorcises my memories with imaginary powers given by me. Thus, "disgust" we have the trash is not biological Constructing social. From the trash, the privileged sectors of capitalist society are able to resent the trash. And this shows the disgust leaves the boundary demarcated the norm, between what is trash and what is part of the social order.

Nas palavras de Raúl Nestor Alvarez:

"Estes aspectos que negamos de nós mesmos, os descarregamos convertendo em lixo certos objetos. Por exemplo, se me sinto gordo e não me gosto assim, então me vingo atirando no lixo as calças que já não me servem. O que fica no cesto de lixo é um aspecto de mim mesmo, que eu renego. De modo que o nojo do lixo, de certo modo, é um nojo de mim mesmo que eu alieno. Quando um mendigo abre meu saco de lixo, sem nojo, é porque ultrapassou essa fronteira da normalidade, fazendo desandar a construção social do lixo. E por isso fica impregnado da mesma denotação da qual o lixo é objeto.

A “lixeirização” se estende dos materiais às pessoas. Os mendigos ficam estigmatizados como sujos, doentes e transmissores de doença. No entanto, esta caracterização é independente de qualquer processo biológico, mas procede do desenvolvimento da construção social do lixo. "

"Quando se manipula o lixo não devemos nos limitar à questão dos materiais e às quantidades, mas temos que considerar o processo social desigual do qual ele procede. Os sentidos imaginários, inconscientes e desiguais que implicam no lixo são densos e explicam grande parte de nossos comportamentos a respeito. Pontualmente, um fetiche é um objeto ao qual se atribuem poderes imaginários. Mas quando se indaga no contexto em que se insere o objeto, vemos que o importante não é a materialidade dessa coisa, mas as relações sociais desiguais que se valem dela para se reproduzir. Assim como a mercadoria não equivale a seu preço, mas explica um conjunto de relações de exploração, do mesmo modo o lixo não é somente essa montanha malcheirosa que está nos aterros, mas é uma relação.

A diferença entre a mercadoria e o lixo é que o que tem valor positivo permanece no patrimônio das pessoas, sob o direito de propriedade, e o que se torna desagradável é descartado como lixo. Mas a relação social é a mesma: apropriação em um caso e desapropriação em outro. A propriedade é um direito que permite ao dominus excluir erga omnes a todo o resto da sociedade, do uso e gozo de sua coisa. Ao contrário, o lixo é uma “desapropriação” de algo que até agora tinha um dono, e uma vez que obteve seu lucro, quando sua coisa passa a ter valor negativo, descarrega esse passivo econômico ou ambiental no resto da sociedade, ou seja, no ambiente. O coletivo social se faz responsável, através do Estado, de gerir estes passivos, garantindo, desse modo, que os ativos fiquem apropriados por uma minoria."

In the words of Raul Nestor Alvarez :

" These aspects of ourselves that we deny the unloaded converting garbage into certain objects . For example , if I feel fat and do not like me so, then revenge by throwing me in the garbage pants that no longer serve me . What is in the basket garbage is an aspect of myself that I disown . so the disgust of garbage , in a way, is a mess of myself that I alienate . When a beggar opens my bag of trash without disgust , this is because it exceeded boundary of normality , making unravel the social construction of garbage . And so it is imbued with the same denotation which the object is garbage .

The " lixeirização " material extends to people. The beggars are stigmatized as dirty , diseased and transmitters of disease. However , this characterization is independent of any biological process , but of the development of the social construction of garbage . "

" When it handles garbage should not be limited to the question of materials and quantities , but we have to consider the unequal social process from which it proceeds . Imaginary , and unconscious meanings involving uneven in the trash are dense and explain most of our behaviors about . Occasionally, a fetish is an object to which attribute imaginary powers . inquires but when the context in which it appears the object , we see that what matters is not the materiality of this thing , but the unequal social relations that rely it to reproduce. well as the merchandise is not equivalent to its price , but it explains a set of relations of exploitation , just as the trash is not only that stinking mountain standing in landfills , but it is a relationship .

The difference between the goods and rubbish is that it has positive value remains in equity of the people , under the right to property , and that becomes annoying is discarded as waste. But social relationship is the same : ownership in one case and in another expropriation . The property is a right that allows the dominus delete erga omnes to the rest of society , the use and enjoyment of his thing . Instead, the garbage is a " dispossession " of something that until now had one owner , and once he got his profit when your thing shall be negative , unloads this economic or environmental liabilities in the rest of society , ie , the environment. The social group is made responsible by the state to manage these liabilities , ensuring thereby that the assets remain appropriate for a minority . "

Alienação e Reconciliação:

No plano teológico, segundo a Bíblia, toda a humanidade foi alienada de Deus por conta de uma escolha errada. A humanidade teve a opção de se afastar de Deus e viver alienada da presença Dele. Afinal, quem não é livre não pode amar verdadeiramente. Mas também teve a opção de sair da alienação e voltar a presença de Deus.
"A palavra "reconciliação"(Katallage) pressupõe uma alienação entre duas partes que estiveram originalmente unidas. Portanto, reconciliação significa restauração de um relacionamento de amor e confiança que fora interrompido."
Reconciliação é a obra do Pai através da qual Ele remove a alienação do pecado, libertando o homem por meio de Cristo. Assim, Deus remove a barreira provocada pela nossa rebeldia e nos reconcilia com o Ele mesmo, nós mesmos, com o resto da humanidade e com toda a criação.

Alienation and Reconciliation:

On the theological level, according to the Bible, humanity is alienated from God because of a wrong choice. Mankind had the option of turning away from God and live alienated from Him. After all, who is not free can not truly love. But also had the option to leave the sale and return to God's presence.

"The word" reconciliation "(katallage) presupposes a sale between two parties who were originally united. Therefore, reconciliation means restoring a relationship of love and trust that was interrupted."

Reconciliation is the work of the Father by which He removes the alienation caused by sin, freeing man through Christ. Thus, God removes the barrier caused by our rebellion and reconciles us with Himself, ourselves, with the rest of humanity and all creation.

Ultimate Fight: Pikachu x Mona Lisa

2013-01-25T12:27:00.000-08:00

Como seria uma batalha fight entre Pikachu e Psycho? Entre dois Pokemons é fácil de imaginar. Afinal, o desenho é isso, uma rinha de animais de estimação superpoderosos. Mas e se entrasse um elemento superpoderoso vindo do passado? E se esse elemento tivesse o poder de seguir a escala Fibonacci, atingindo a proporção áurea? Já sabe de quem estou falando? Pois é,tivemos um ultimate fight entre Pikachu, Psycho e Mona Lisa (o Pikachu do Renascimento).

Quem venceu? Bem, ninguém queria perder, mas todos trabalharam bem, então apelamos para quem tinha o maior golpe: Kamehameha, Fatality ou Goku em pessoa. É difícil, eu sei. Mas concordamos que somos superpoderosos demais para a aula, fizemos um tratado de paz e voltamos a nossos mundos de origem.

Todo ponto de vista é a vista de um ponto - oficina de história em quadrinhos no SESC Niterói

2012-11-14T16:39:00.001-08:00

14/11/2012 - Oficina de história em quadrinhos no SESC Niterói, no projeto Interligados. Os alunos visitaram a exposição conexões Niterói, assistiram a um filme, e depois vieram fazer uma oficina de história em quadrinhos.

Na primeira parte da aula, comentário sobre a obra "Cobra das tempestades".

Cobra das Tempestades é o nome do painel que dá nome a minha série de trabalhos sobre conflitos indígenas e hipocrisias sociais. São reflexões sobre valores, questionamentos, sentimentos e a interação do indígena com o urbano, passando pelo universo gráfico e filosófico da artista. Cobra das Tempestades é uma possível tradução para o nome de Araribóia, herói nacional e fundador da cidade de Niterói, a cidade das águas escondidas, onde vivo.

Os rostos e os grafismos encontram lugar no conflito entre urbano e indígena, entre a filosofia de paz versus a ocupação, entre a passividade e o confronto. A contradição da sociedade de consumo, que produz artefatos indígenas para a prateleira, mas por outro lado, quer a população indígena e seus descendentes bem distantes, é a estratégia poética que a artista utiliza para revelar as engrenagens da alienação.

O processo criativo começa com esse contexto social, que se transfigura em emoções e pensamentos contraditórios, que assumem ares de arte urbana e pop art, em cores vibrantes, grafismos, realismo, arte contemporânea e se apropriam do ambiente onde estão para refletir a alma humana, meu tema favorito.

Segunda parte da aula, começa a brincadeira: Telefone sem fio.

Comentamos sobre a situação dos Kaiowá e de como a notícia chegou distorcida. Então fizemos o "telefone sem fio" para ilustrar como as informações chegam até nós distorcidas pela mídia.

Terceira parte da aula: Um referencial, várias percepções

Inspirado na frase de Leonardo Boff "cada ponto de vista é a vista de um ponto", os alunos fizeram um desenho inspirado na capa da revista em quadrinhos Guerreiros de Deus. O objetivo era mostrar como um único referencial pode render informações diferentes, porque cada um tem seu ponto de vista da mesma história.

Quarta parte: tirinha sobre o dia a dia na escola

A Guerreiros de Deus é uma história de aventura e fantasia, mas muito do que há na história tem a ver com a vida real, inclusive personagens e lugares. A proposta foi criar uma tirinha sobre coisas engraçadas que ocorrem em sala de aula. Rolamos de rir e depois fizemos as tirinhas.

Sexta parte: Desenho de letras

Claro que eu não ia deixar os alunos irem embora sem uma pincelada de graffiti. Fizemos o cartas para fixar a idéia central da aula e depois a boa e velha bodypaint no braço (não deu pra tirar fotos desta vez) até que aquele ônibus malvado levou embora os alunos.

LatinhaZ - série 2

2012-11-12T16:42:00.002-08:00

LatinhaZ - série 2

A liberdade econômica tornou-se fonte de medo e angústia, levando pessoas a desejarem a fuga por meio de ilusões de “terem” algo ou “pertencerem” a um grupo que lhes fariam sentir menos sós. A alternativa saudável é reconhecer a importância do outro nos vínculos de cooperação e solidariedade. A instalação alude a Erich Fromm, em “o medo à liberdade”, e destaca a compulsão como elemento anestésico para o medo à liberdade e a insatisfação.

A Árvore do conhecimento do bem e do mal

2012-11-12T16:41:00.001-08:00

A Árvore do conhecimento do bem e do mal

A instalação “A árvore do conhecimento do bem e do mal”,faz referência a Hegel, quando ele afirma que “ao olhar a árvore se perde de vista a floresta” e ao pensamento de F.G. Herder, que acreditava ser a Alemanha o centro pedagógico da humanidade. Com duas guerras mundiais e a violência pelas paixões ideológicas que a sacudiram durante o século XX, foi inegável o papel de seus escritores, filósofos, artistas e visionários.

Como o fluxo de ideologias que vem do alto, alienando, e oprimindo, a estrutura de papel simboliza a árvore do conhecimento do bem e do mal e sua própria fragilidade, que só tem força enquanto não se conhece a realidade. O jogo de luz e sombra também compõe da instalação. A luz, simbolizando o conhecimento, a verdade que denuncia a mentira; a estrutura de papel simbolizando o discurso mentiroso, alienante e opressor, e as sombras/trevas são a verdadeira face da mentira. A medida que as ideologias são apresentadas nos três andares da exposição, o visitante literalmente caminha sobre aquela mentira até que os elos vão se partindo e se rompem definitivamente diante da árvore da vida, onde são definitivamente quebrados e pode-se desfrutar a liberdade .

Ovelhas

2012-11-12T16:39:00.000-08:00

Ovelhas

A Toy “Ovelhas” faz referência ao conceito de Nietzsche sobre a mentalidade de rebanho e a fábula por ele criada para explicar a criação do conhecimento por seres inteligentes e mentirosos que foram extintos. As mentiras e o rebanho, porém, permaneceram e se multiplicaram.

No rebanho de gados, os últimos seguem os primeiros apenas porque eles estão na frente e não atrás. De modo semelhante aos gados, quantos indivíduos acolhem acriticamente as afirmações da massa. Seguem irrefletidamente os critérios da massa para discernir o verdadeiro do falso. Aderem impensadamente aos conceitos da multidão porque imaginam que é melhor acreditar do que examinar – avaliar criticamente.

Philosoffiti, Oficina de graffiti com a Aliança Francesa.

2012-11-11T10:16:00.002-08:00

Philosoffiti Oficina de graffiti

Tema: Liberté, Egalité, Fraternité

Data: 11/11/22

Local: Campo de São Bento, Icaraí, Niterói-RJ

A oficina visa oferecer ao aluno o primeiro contato com o mundo do graffiti e da arte de rua, iniciando o aluno no spray e no stencil. O foco principal é o reconhecimento do graffiti como linguagem e expressão urbana, e o diálogo com conceitos filosóficos. Nesta edição, após uma breve reflexão sobre o slogan da Revolução Francesa; "Liberdade, Igualdade e fraternidade", os participantes farão painéis sob a orientação de Lya Alves e Felipe Blunt.

O sol tava de rachar, mas mesmo assim o pessoal encarou as lonas e as latinhas com bravura no Campo de São Bento. A oficina faz parte do Projeto Philosoffiti, e a aula foi com Lya Alves e Felipe Blunt. Muito obrigada à Aliança Francesa por patrocinar a oficina. Que venham outras e que outras empresas também se empolguem para patrocinar o projeto, partilhando a cultura do graffiti na cidade.

Quadrinhos

2012-09-21T17:39:00.003-07:00

Veja mais aqui.

Instalações

2012-09-21T17:30:00.001-07:00

A Árvore do conhecimento do bem e do mal

LatinhaZ - série 2

Ovelhas

Biografia

2012-09-21T16:40:00.005-07:00

Artista urbana e grafiteira. Nasceu em São Gonçalo e vive em Niterói. Começou a pintar em 2002, e a grafitar em 2008. O eixo temático do seu trabalho nos muros é a força feminina. Nas telas, vemos ainda alienação, coisificação e fetichismo e suas obras promovem reflexões e críticas ácidas através de fábulas visuais e antropomorfismos.

Fez Filosofia da Arte Contemporânea (extensão-UFF).Complementa sua formação com cursos como: Seminário de Arte-Educação(UERJ); “Filosofia e Arte Moderna”, curso de extensão- Universidade Federal Fluminense; Pintura Contemporânea no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno; “Arte na Educação infantil”, extensão na Universidade Estácio de Sá; “Elementos da Narrativa Fantástica” –no EMERJ; Sessões com Davi Coury, e o "Curso Arte brasileira: Uma panorâmica", no Centro municipal de Arte helio Oiticica.

É idealizadora da oficina de graffitti Philosoffiti, autora/ilustradora da história em quadrinhos Guerreiros de Deus e escreve uma coluna de arte cristã para o blog Púlpito Cristão. Dentre seus trabalhos mais importantes estão os painéis: na Fundação Roberto Marinho, no Teatro Ziembinski, no CEDIM, no 2º e no 3° Kolirius Internacional em Macaé, o painel "Cobra das Tempestades", no Sesc Niterói, a participação no Arte na Faixa, no 4°Baixada Style e a Operação Mais Respeito, em Niterói e a criação do evento Graffiti Evangelista.

Lya Alves começou a grafitar por questões de fé. Não crendo numa espiritualidade estéril e entendendo que a arte poderia ser a ferramenta para transformar cenários, em 2008 começou o Philosoffiti, uma oficina de graffiti, arte e filosofia em comunidades. A princípio, pintava pin ups inspiradas em Bettie Page, uma metáfora aos jogos de poder, e foi ampliando a técnica e os conceitos , alinhando a poética do graffiti ao seu estilo de vida, utilizando metáforas, simbolismos, crítica social e reflexões filosóficas.

O realismo é escolhido fazer o público olhar para o próximo e descobrir a si mesmo. O retrato é a realidade? Um espelho do nosso teatro social? A cópia da realidade? Existe realidade ou vivemos um simulacro? O realismo é escolhido fazer o público olhar para o próximo e descobrir a si mesmo. A experiência cromática,entretanto, é o campo emocional que cria a sensação de imersão na obra, e áreas de vibração dessa energia cromática. A epifania da cor é reação á uma cidade cinza, à vida sem cores, ao horizonte fechado, à nuvem sem chuva, à falta de amor.

Quando criança, aprendeu a fazer novos amigos sem dizer uma só palavra: abria o caderno e desenhava, e de repente, lá estavam os amigos. A arte sempre foi sua melhor ferramenta de comunicação. A Body Art simplesmente acontece. Uma caneta posca na mão e um insight: "perdi o medo". Lá se vai uma fotografia que registra o subjetivo. Com a história em quadrinhos Guerreiros de Deus e o Stand up com Jesus vem quebrando preconceitos e abrindo o espaço para o diálogo inter-religioso. O cenário democrático da Modernidade permitiu que as pessoas reivindicassem o direito à diferença, e a preservação desta liberdade de pensamento é preciosa.

As telas de Lya Alves podem ser vistas em coleções particulares e em instituições onde a artista participou com exposições, no Rio de Janeiro, na Itália, Uruguai e em Portugal. seus graffitis estão em Niterói-RJ e em Belo Horizonte, Minas Gerais e em Osasco, SP. A artista fundou a Intercâmbio Cultural Arts, empresa responsável pelo envio de trabalhos de artistas brasileiros a Portugal, Itália, Japão e outros países através da parceria com a L’Agenzia de Arte (Portugal), Centro Culturale Casatani (Itália) e IAPAJ (Japão). Organizou e produziu intercâmbios culturais como a MundiArt, que ocorreu em 3 edições e reuniu obras de artistas nacionais e internacionais, e realizou exposições na Itália, Uruguai, e Portugal, no Núcleo Português de Arte Fantástica (NPAF).

Participou de competições em salões de arte e recebeu diversos prêmios por suas telas, dentre eles 2 medalhas de ouro; 5 medalhas de prata; e 1 medalha de bronze. Recebeu medalha de mérito cultural em São Gonçalo,e foi homenageada na Câmara Municipal de Niterói.

Clique aqui para ver o histórico de Lya Alves

Graffiti na quadra de tênis (video)

2012-08-30T14:30:00.003-07:00

Ver mais: http://lyaalves.blogspot.com.br/2011/08/twl-tenis-graffiti-indoor.html

Clipping: Coluna de Júlio Vasco no jornal SANTA ROSA - 1ª quinzena de julho de 2012

2012-07-12T10:46:00.000-07:00

Ver mais Clipping de Lya Alves