M-AQUA STAFF

2012.02.05 Amature Big Band Live Rec Project終了報告『不安と安心』

2012-02-06T21:51:00.002+09:00

2012.02.05 Amature Big Band Live Rec Project終了報告
たぶん７回目くらいやってる、栃木県は日光市の社会人Big Band『Nismo』さんの、発表録音会にいってきました。
いい天気。

今日は切り口を変えて、自分自身の確認から。
『教えることはとても根気が必要、しかしおもしろい』
『人は正論をかざされ確信をつかれたとき、そのまま受け入れることなんてむずかしい』
『毎年毎年新しいスタッフが現れて、毎年毎年一からやりなおす。その中で革新と継承のバランスをとること、あくまで平静・平常心で』

さて、帰りの道すがら、話していたことのメモ。
・『見る・聞く・話す→そして考える』
・『人は忘れやすい生き物、音もまた忘れやすいもの』
・『一度聞いて知ってしまった話は、理解した気になってしまう。演奏も一度目と二度目は違う。何度話すときにも、一から説明できるように自分の中で整理する。→これはメモでは解決しない、やってみること』
・『音響の仕事は不安との戦い、不安を払拭するには、自信を得るには？多角的に自信を得る方法を考える、自分自身の実感、他人からの評価、形に残るもの』
・『え？なになに？と、すんなり聞ける環境づくり、好奇心とはどこからくるか？』
・minami said『mixing中に基準が解らなくなった？』→『では、自分で基準を作ればいい』『そもそも基準とはなんだ？』『Refを作る前にImageがあるか？』
・『Ch Faderが増えたとき、Faderが規定では、HAが絞れてしまう。
1khz=0dB×100ch=爆発？』
・『同じようなことがPAでも言える。１本のマイク→SP100系統・・・でも、マイクは一本マイクレベル。
・『客席での臨場感リアリティ←→作り込んでいく』どちらをもとめ、どのようなバランスで作品に反映させるか？
・takahashi said『なぜBassはLineどり？』 ←先入観を失くし、理由を考える。理由を考える。
・『楽器の特性・声の特性も含めて・・・らしさを常に求め確認する』
・『定石と革新』『StanderdとVanguard』
・『あたりまえだと思っていた方法をぶっこわし、疑問をもつ、理由を考える』
・『ピアノのマイクにはコンデンサー？、ダイナミックもやってみたほうがいい。理由を考えるから』
・『2本のマイクの音量・音質を揃えるとき、Panをうまく使う』
・『Tuningは、音叉と同時にTuningする方法、音叉を止めてTuningする方法どちらも必要、変調・同調』
・『Clock、時間差』
・『楽器の配置とMic Arrで音の大部分は決まる』
・『かぶりを考えた配置、コの字型、円形の利点』

いつもどおり、14:30ランチ終了までMix室の組み上げと、Inputチェック。

あとはマイクの準備でした。今回もSaxはClip Mic。

HAはこんな感じ。

昨年末、東京芸術大学音楽環境創造科の西岡教授を訪ねたときに、１つ質問したことがある。

『演奏家(STAFFも含めて)がどのようにして、本番に向けてテンションを高めて行くのか？どのようにしてコンディションを整えて行くのか？』
『ステージング及びスタジオ等の創作作業において、メンタル面での学問はありますか？』といった質問を投げかけた。

答えを聞きたい人は、直接お話ししたいです。

不安と自信(安心)のバランスを気にかけることはぜんぜん悪いことじゃない。
かっこわるいは、かっこわるくない。
恥ずかしいは、ぜんぜん恥ずかしくない。

STAFF:日下南、高橋洸、とみー

2012.02.01 Tsukuba Classic SR Project終了報告

2012-02-06T21:13:00.001+09:00

2012.02.01 Tsukuba Classic SR Project終了報告

場所：つくばノバホール
内容：オケ＋歌手の方のSR

真ん中できちっと芯を捉えられる音作り。
とてもさんこうになりました。

F.O.H Qrx115×2 Stand上35° 下15°
Side A200×2
Foot FMX1202×2

Console M7-32

ホールの設備用音響卓がAvid Venue Profile・・・。

Vl 1st 2nd Vla Vc Cb Fl/Cl Ob/Fg Hr Per(Vib) Pf CU-32×10 VO KMS150

2012.01.29 Karaoke School Live SR Project終了報告

2012-02-05T01:00:00.000+09:00

2012.01.29 Karaoke School Live SR Project終了報告
半期に一度の入学式。
今回も司会はアナウンサーの方。
内容は、開校式、講師紹介、プロ演歌歌手のゲスト45分、優秀者発表。
今回録音は無し。

SideはA200の方がいいかもね。

F.O.Hは安全のために、壁にぶつけてますが、滑り止めシートで養生してます。
白スタンドの方が安定してます。

とはいえ、インプットの対応できるように、ボックスだしです。

廣田先生、PC L-R Key L-Rでした。

特に変化無いのですが、プランです。

講師紹介のあとでいい日旅立ちを唄ったね。

次の卒業式は築地ではなく、ここらしいよ！
STAFF
楠田和仁(F.O.H) Pakuma
大橋麻理
日下南

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product Project終了報告

2012-02-04T22:43:00.000+09:00

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product Project終了報告

我らが、Dreamers Union ChoirのPV撮影を行いました。
通常こういった撮影であれば、音は別にとって、ラジカセ等で音を再生しながら、いわゆる口パクで、撮影するのが比較的効率の良い方法です。

今回私達がチャレンジしたのは、通常のHead PhoneでのRecordingと、LiveのようにFoot Monitor SPで音を聞きながらライブのように行うRecording。さらに、Guest VOのRecording、動画撮影、インタビュー。
色々盛りだくさんでした。

大きく分けて、その２つの解説をします。
・Headphone Recording Style
・Live Recording Style

Click=Headphone◎ Live Ｘ
Punch=Headphone◎ Live Ｘ
Live感=Headphone△ Live ◎
Edit=Headphone◎ Live △
Isorate(他の楽器かぶり)=Headphone◎ Live △

いずれにしても、1本のマイクを、録音用と、PAしながら録音用に分配しなければならず、とても複雑なシステムを組むことにになりました。
以下はプランニングです。

なにがなんだかわからないので、かんたんにかいてみます。

えーと、さすがにペンタブを使わないで書くととんでもないことになりますね。
閑話休題・・・。
とにかく大変だったということです。

Liveの時はHand、HeadPhoneの時はスタンド。
よっていつものアクリル。

そうそう、スチールセッションもありました。

機材量はんぱない。

このレイアウトうまくいった。
ちなみに、パンチカーペットも持ち込みです。

林だね、こりゃ。

インタビュー撮影部分。

由君、常にカッコイイ。(いつも無理矢理タバコにさそってすません)

Over My Headの動画完成をおたのしみに。

ここからは、Face Bookにも投稿しましたが、『赤いケーブル』のお話です。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
今日は、Dreamers Union ChoirのPV撮影&Choir録音でした。
Guest Singerの黒人女性、ママレディさんに用意したマイクケーブルで、ふと思い出した。
DUCのImage カラーは白！(・・・だと勝手に思っている)、ここ半年で男性は青、女性は白でケーブルの色統一していたんですが、実はずっと前からこだわっていたことがあったのです。
放送関係にいた関係で(へんなにほんご)、マイクケーブルは黒か灰と普通は相場が決まっているのですが、独立・起業した時にかき集めたケーブルの中に、赤いケーブルがあったのです。

客席の最後方から、どれがどのマイクなのかを識別する為に、赤いケーブルをよく使っていました。

そう、実はWorld Soul ChorusのConcert等で、Solo Micを用意した時にね、『Nathanには赤だよなー、そうだよなー』と思いながら、ずっと『赤のマイクケーブルはNathan用』として使っていました。

もちろん、他のセッションでも使ってはいたのですがね。

14時過ぎくらいだったかな、今日のGuest Singer ママレディさんの録音が始まって、2曲目。ふと気付けば、いつもNathanが使っていた赤いマイクケーブルで、ママレディさんが唄ってる。

これは、もうがまんできなかったです。
ちょうどだびにふしている時間だったと思うと、不思議な気持ちです。

起業時から使い続け、共に歩き続けている、１本の赤いケーブルのいい話しでした。
『Imagine』も多分届いたはずです。

明日は、倉庫でひとり今日詰め込んだケーブル他機材の整理です。
ここ横浜も冷たい雨が降ってますが、がんばるぞーー。

2011.12.11栃木県総合文化センターサブホール

STAFF
佐藤翼高橋洸杉江良太日下南

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product 40SV STAFF REPORT

2012-02-03T12:45:00.000+09:00

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product 40SV STAFF REPORT

前回の富さんの現場で考えたことは2つです。

・なにをする為に動くかを考える

言われたことをただやるのではなく、どうして動くのか？

なんのためにするのか？というのを考える。自分の今やるべき事がわかればスムーズに動くことができるので何の為に動くかを自分で考える。前回自分はただ言われたことをやっている(それすらもできない時もあったが)だけだったので、考えて行動するという意識を強く持ちます。

・一つのことに没頭しないで周りを見る

必死に動いているとそれだけに集中して周りが見えなくなってしまい、大切なことを見落としてしまうので、動くことに集中してても周りをつねに気にして些細な事でも気付けるようにすることが大事だと感じました。
誰が何を求めてるかという感じ取ることを強く持ちます。

2012.01.14 Omiya Classic SR Project終了報告

2012-02-02T02:05:00.000+09:00

2012.01.14 Omiya Classic SR Project終了報告
事実上の今年初現場、今回は楠田さんがおらず、初めてMixをさせていただきました。
ゲストは、『越冬つばめ』のあの女性ベテラン演歌歌手でした。

リハの時ひとつ反省点が有りました。
リハは国立オリンピック青少年センター地下のリハーサル室。
本来は本番通り、指揮者に背をむけてモニターを準備し、唄っていただけばよかったのですが、指揮者及び、オケの方に向いた関係で、本人のすぐ背後に壁が有る状態になりました。
距離にして３〜５メートルの壁が、とても悪影響の有る初期反射を含んでしまいました。

天井の低いライブハウスやステージ等でも良く起こる事なのですが、この状況を、演奏家にうまく説明できるようになりたいです。

今回のプランです。

チューニングこんなかんじ。

プロセ・カラムの分配はDrive rackのC/D機能をうまく使って行った。

課題も多かったけど、楽しかった。
阿部さん、杉江さん、ありがとうございました。

2011.01.22 Equipments Information Amp Rack

2012-01-22T21:50:00.000+09:00

2011.01.22 Equipment Information
M-AQUA STAFFの皆さん、昨年末にQ1212をもう一台整備購入しました。
合計で、YAMAHA P3500Sが4台、EV Q12121が3台の七台になりました。

Audio Skilの＜５＞『設置とＳｐｅａｋｅｒ／ＰｏｗｅｒＡｍｐ』の中に画像を追加しました。
http://m-aqua.blogspot.com/2007/02/blog-post_19.html

今一度研修参加時に、それぞれのAmp〜SPのコネクターを確認願います。

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-2 STAFF REPORT

2012-01-22T19:48:00.000+09:00

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-2 STAFF REPORT

1/14 DUC川崎レポート

ほぼ自主企画という形で、学生３人だけでDreamers Union Choirさんの野外SR

・Choir 13人　solo用Mic 1本　カホン　AG　Key

・会場は川崎LA CITTA DELLAの正面エントランス野外広場

・直径約８mの円形で客席が階段状になっていて上から見下ろすような形

→行ったこともなくイメージがわかないのでプランニングしようとしても話が進みませんでした。なので実際に見に行き、そしたらイメージでしかはなせなかったこともぱっと決まりました。悩むくらいなら実物を見ることが大事。フットワークどれだけ軽く動けるか

・プランニングしてく段階で会場側の資料と自分たちがやりたいことを照らし合わせていく

→普段からジャズのイベントやいろんなライブなどをやっている場所だったので一応一式の機材はありました。あとは足りなものを富さんやDUCさんの方から借りて行いました。

・会場側にはメイン用のSPが４つ、モニター用が２つあり、一番最初のプランニング段階ではすべてを使う予定でした。

→円形だから音が回るんじゃないか？モニターまでミックス以前に準備する余裕あるか？

機材があるからって全部出さなきゃいけないわけじゃない。もちろんあるに越したことはないが、、、モニターも「アーティストさんが、ないとできないよね、弾けないよね」でも、大事なのは「自分たちに準備する余裕があるか」

あれやろう、あのほうがいい、こっちのほうがいい。でも言い出したらきりがないし、ましてや初めて自分たちだけでやるわけだからなんでもやろうやろうじゃなくて、出来る限りリスクを減らすことが大事。

最初っからなんでも完璧にできるわけじゃないんだから、と思いました。

最終的にはSPはL・R一対向でやりました。

・メインの卓は16chのアナログ卓BEHRINGER XENYX2442FXで、インプットが足りなかったので16chのYAMAHA O3Dをカスケード。

・EQはBEHRINGER のFBQ3102でこれはフィードバックの周波数をランプで知らせてくれるものだが、FBQスイッチをオフにすると普通のGEQと同じ使い方が出来る。

感想

自分たちの能力を過信しすぎずどれだけ不安やアクシデントをなくす努力を事前に出来るか、よく富さんはプランニングで8割、いや9割型決まる、と言いますが、その意味が、初めてやっとわかった気がしました。自分たちで考えて実行させることがどれだけ難しいか、自分のやったことがないことに本番挑戦することがどれだけリスクのあることか、もしそれがだめだったときの保険についてどれだけ考えておけるか。

前日の最終打ち合わせで富さん、石川さんから「こんなときどうするの？」「これは？ここまでできる？」など思いつかなかったようになことや、そのプランニングじゃ甘いなあって思うことが多々ありました。プランニングに予測しすぎて悪いことはないし、現に当日仕込みの段階で卓の１chとマルチの1chが死んでいて急遽回線を変えました。そのときに回線が余っていたからここを変更で、卓もキャノンでつっこむならここをずらして〜って回線表をあまり変えずにできたけど、回線表の順番も一番最初に考えた順番でやったりしてたらぜんぶ順番変えて〜とかって考えると、、、怖いです。

私自身は本番で卓を触ることはありませんでした。でも、ステージ側にいて客席やステージのなか音、上から見下ろして聞く音、本番中動くことが出来たのでいろんな角度から音を聞くことが出来て、ここはこうなら〜とかたくさんイメージが出来ました。

あとは、単純にインプットが多いから仕込みに時間がかかりました。そしてフリーライブだったためChoirさんたちの立ち位置が厳密に決まっていたわけでもなかったのでケーブル解釈が大変でした。

デジ卓は授業でもやったことがない、アナログも完璧と言える自信がない中で今回(しかもカスケードだし…)使うのは正直怖かったです。

本番自分は触ってないですが、でも、無事に大きなトラブルなくやったことがなかったことが``できた``(厳密にちゃんと出来たかは別として)、終了できたことは達成感とともに大きな自信につながりました。

次回があるかはわかりませんが、今回自分の中で本番についてもそうですが、プランニングについてのかなり課題が出来ました。それを次機会があれば達成しつつプランをたてれたらな、と思います。

反省はたくさんあり、学べたこともたくさんあり、でも、一番はとにかく楽しかったです。寒さを忘れるくらい純粋に楽しかったです。機会を与えてくださりありがとうございました。

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-1 STAFF REPORT

2012-01-19T22:36:00.000+09:00

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-1 STAFF REPORT

◯内容

川崎LA CITTADELLA野外広場でDreamers Union ChoirのライブSR。

プランニングから本番までほぼ全てを学生のみで行いました。

◯プランニング

川崎LA CITTADELLA野外広場は普段からライブイベント等が行われていて、必要な音響機材はありました。ただしミキサーのインプット数やマイク、ケーブル等、足りない物は富さんからレンタルしました。お店のミキサーはBERINGER XENYX2442 16Chで、インプット数が足りなかったため、YAMAHA 03Dをサブのミキサーとして使用しました。

・メインミキサーとサブミキサーのレベル合わせ・つじつま合わせについてしっかり考えておくべきでした。03Dから基準信号を出してメインミキサーでレベルを合わせる。

・イベント担当者の方のお名前と連絡先は事前に確認する。

・会場の下見は2回行きました。1回目の下見はイベントの無い日に行って会場の広さや、ケーブル引き回し経路の確認、スピーカー位置・卓位置の確認などをしました。電源位置が知りたかったのですが、野外ということもあり見える部分にはありませんでした。2回目はイベントのある日に行き、電源位置や音量感なども確認できました。フットワークの軽さが重要。

・回線のプランニングについてはミキサーのインプット数やコネクター、レベル、ファンタムの関係でかなり制限のある中でのプランニングになりました。しかしこういった制限の中でプランを立てるにあたって、ミキサーの仕様を確認したり、必要な変換ケーブルの把握、ケーブル長の把握など、今まで以上に考えるべき事がたくさんありました。やっぱりその中でミスもあり、ファンタムのかからないチャンネルにDIをインプットしようとしていたり、INとOUTでオスメスのコネクタを間違えていたりなど、初歩的なミスもありました。一年近くも学校にいてこんなミスをするのかと、へこみそうにもなりましたが、今まで自分自身で考えてやるということを怠ってきたからだと思います。他人が考えたプランでやるのと、自分で考えてやる事の違いはかなり大きいです。

◯本番

12:30　仕込み開始

14:30　第一部開始

16:00　第二部開始

上記のタイムテーブルで行いました。リハーサル開始の時間は特に決めていなく、DUCのみなさんのミーティングが終わり次第リハ開始という流れでした。僕は第二部でミキサーをやらせていただきました。

・とにかくアウトを生かす事が大事。

・会場のミキサーの1Chとマルチの1Chが死んでいて、急遽回線プランを変更しました。マルチの方はインプット用4Ch先バラの回線が余っていたのでそこに載せました。ミキサーの方はファンタムのかけられるチャンネルが死んでいた事や、入力レベルの関係で変更点がたくさんありました。こういう時のためにDIはファンタム、電池どちらでも対応できるよにしておくべきだと思いました。それと焦らずに落ち着いて考える事。

・冬の野外なので寒さ対策も重要。

・ステージ側の進行具合もきちんと見ておく。

・チューニングについてはきちんと確認できる時間があまりなく、リハーサルをしながらの確認になってしまいました。カホンの低音がかなりまわっていて、80Hzを少し切りました。ミキサーの方でもLowを下げてはいたのですが、下げるすぎはふくよかさや迫力を失ってしまうのでスピーカー位置やマイキングから見直すべきだったと思います。

・PA席と客席での音の違いもかなり感じました。今回のPA席はFOHより高い位置にありました。リハでは客席に降りて聞くこともできますが、本番中はそういう訳にもいきません。なのでリハでその差をしっかり覚えておかなければいけません。そう考えると袖オペなどはかなりの経験が必要とされる事だなと思いました。

・モニターは全てポストで返していました。DUCはソロもあるのでポストのほうがやりやすく感じました。

◯感想

今回の現場を終えての一番の感想は素直に「楽しかった」という事です。自分たちで考えて、全てを決め、トラブルも自分たちで乗り越えて本番をやる。そしてライブが終わったあとにDUCのみなさんに笑顔で「ありがとう」と言っていただける。すごく嬉しい事だと思いました。もちろん音響的にはまだまだ反省点もたくさんあるし、DUCのみなさんが歌いやすい、演奏しやすい環境を作れたかというと、決してそうではないと思います。ただ、ライブは音響だけで全てが決まる訳ではないというのも感じました。

ミックスバランスについては、富さんが作るDUCのバランスに近づけようとミックスしました。しかしPA席に座ると客観的な判断が難しくなり、これでいいのだろうかという不安がかなりありました。ミックスバランスを変えるとメンバーさんが歌い辛くならないだろうか、モニターはポストで返しているし…お客さんはどう思うだろうか…など色々な事を考えてしまいました。ミックスに関しては正解がないというのはすごく難しい事だと思います。例えば今までの仕事だと、回線表通りに結線してスピーカーから音が出れば「正解」という単純なものでした(もちろんステージではアーティストの事も考えるし、コミュニケーションも取ります)。しかしPAが相手にするのはアーティスト、お客さん、そして「音楽」なので、コミュニケーションや感性が大事になります。特にchoirのような、本来は空間で混ざった音を聞くものを、マイクを通してミックスするというのは簡単な事ではなく、やっぱり音楽を良く聞いていないと出来ないと思いました。

また、今回は責任感も今まで以上に感じました。現場には富さんがいなく、学生だけでやっているのですが、DUCのメンバーさんには「M-AQUAさん」と呼ばれます。富さんの看板を背負いながらやっている訳です。現場で「M-AQUAさん」と呼ばれた時は少しドキッとして背筋が伸びました。もちろん手を抜いて仕事をしていたというわけではなくて、責任の重さを感じたからです。

最後に、今回の貴重な経験をさせて頂いた、Dreamers Union Choirのみなさん、富さん、LA CITTADELLAのスタッフさん、本当にありがとうございました。今回のライブを通して学ばせて頂いたことは、自分にとってすごく重要な事ばかりでした。自分自身少しステップアップできたかな、と思えたそんな一日でした。もちろんまだまだ満足はしていませんが、次へと繋がるやる気もいただけました。本当に感謝でいっぱいです。

2012.01.14 One day which was very excited and was very lamented

2012-01-15T00:33:00.000+09:00

2012.01.14 One day which was very excited and was very lamented
2012.01.14 Omiya Classic SR Project終了報告
2012.01.14 Kawasaki DUC Free Live SR M-AQUA+ Project終了報告

0115川崎動画を追加しました。
Bridge Over The Troubled Water/Dreamers Union Choir

今日はすごくエキサイティングな日でした。
大きく分けて、2つの現場があった。
１つめは、『東京室内管弦楽団/もりまさこ/大宮ソニックシティ』
２つめは『Dreamers Union Choir/川崎ラチッタデッラフリーライブ』

東京室内管弦楽団のしごとは、Pakumaの楠田さんのAssistantをここ数年やっていましたが、今回初めて楠田さんの代打をさせて頂きました。
仕事の内容は、オーケストラにおけるAcoustic PAです、そうM-AQUAの三本柱の三本目、
『Jazz・Gospel・Acoustic Recording&SR』なんです。

40歳にしてまだまだ初めてのことがある、いや、初めてだと感じ取れることがいっぱいありました。
Stageの戸田音響阿部さんにはとても助けて頂きました、戸田音響大坪様ありがとうございました。

そして、2つめの現場は、川崎ラチッタデッラでした。
こちらは、私は担当していませんでした。

先だっての、Dreamers Union Choir(DUC)のリハを手伝って頂いた、M-AQUA STAFFの一人に、リハの帰りがけこう言ってみた。
『やってみる？』
『やってみます！』だそうだ。

まずここで、DUCメンバーの皆さんと、タロー君にお礼を言いたいと思います。
『ことばにできない経験・体験・てにしたものの重さ』
お金では買えないし、たぶん私が現場にいたら、その体験の意味は違ったのであろう。
そう、誰も助けてくれない。
欲をいえば、このように、ホントの意味で一人でやれるといいのですが、そうもいかない規模のイベントだったのです。

・STAFF３人+１人が体験したこと
・わたし自身が当日現場にいれないけれども、できることをすること

学んだことが多かった。
『やってみる』ということが、どのようなことか、こんなにも解りやすかったであろうことも無いはず。

そして、それぞれの『音』『人』『じぶんのこころ』みんな忘れないこと。
打ち上げを兼ねているであろうMeetingで、DUCメンバーの一人が、本番中の写真を見せてくれた。

『唄っているDUCのメンバーがすごくいい顔をしていた』
うん、それがだいじなことだ。

ハタチやそこらでこのような体験ができることが、本当に羨ましく思います。
わたしが20代の前半どうだったかといえば、とにかく憧れていたなあと思う。
HallのStage袖から、眈々とあの席の事を考えていたこと。番組のロケにいったとき、見えないテレビの向こうの視聴者のことを考えていたこと。生放送で、自分の指の先に何人の人が、電波やラジオを通して繋がっているのだろうと考えたこと。

数年前にあるRecordingで気付いたことがあった。
楽器は『うた』だ。楽器は唄っている。
今日気付いたことは、(現場で音も何にも聞いていないが)
mixing もある意味『うた』だ。唄っていないmix、適度な緊張感や、Comfort Zoneからちょっと出る勇気は必要で、そうでないと唄えない。

実は２４歳の時に、ある先輩(関係者なら解る人いると思いますが、宇都宮のAさんです)に、こう言われたことがあった。
私の前職場では、ChiefはBand Mix、２番手がVo Mix、といったTwo Man Mixingが、とても良い効果を出している時もあったのですが、その先輩がある大きなプロジェクトの前にこう言ってくれた。
『オマエのVO(Vo Mix)はイイ！』
その一言でいくら勇気づけられたか。

もうひとつ、３０歳位のときに、ネイザンイングラムさんに、『トミサンハネオシエタホウガイイ』そのきっかけで、東京経済大学の臨時講義から始まり、今の専門学校で本格的に教えるきっかけになりました。
すごく、自身を持たせてもらった。
『トミサンハネヨクキイテイル』

突然ですが、たった今、2012年1月15日0:15、そのネイザンイングラムさんの悲しいおしらせがあったので、この先書くことができません。

ただ、こういう大切なことを忘れないようにしたいと思います。
大切な人・大切な出来事・大切な人
今日、STAFFとして、川崎のStageを担当してくれた四人の皆さん、忘れない工夫をしてください。２回目に下見に行った時に、ついて行って良かった。
そしてその機会と出会いをくれた、DUCメンバー、タローさん、そして当日のお客さんの顔忘れないようにね。

すごくエキサイティングで、こんな一日の終わりに悲しいお話も聞いて、すごく困惑しています。

とりあえず、勝手にこんな画像を載せてみました。2004.5.15
ありがとう、Nathan Ingram さん。

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40RP STAFF REPORT

2012-01-13T14:38:00.000+09:00

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40RP STAFF REPORT

＜内容＞
今回は用賀駅の世田谷ビジネススクエアでゴスペルコンサートに音響スタッフとして参加させて頂いた。
１０時に搬入開始。機材はあまり多くなく、搬入経路も平坦なストロークがだったが、公共の施設ということもあり、絶対に壁などに傷をつけないように注意する必要があった。また小さな溝がある所もあったので、油断せずに声を掛け合いながら搬入した。
次に仕込み。仕込みは前日までに資料から流れを把握できていたつもりだった、しかし最初にパンチをひいて電源をとってからのスピードが速く、今結線がどの段階まで進んでいるのか全然把握できなくて、結局指示された事をやるだけの結果に終わった。だが、今回時間がない中でも一瞬冷静になって考えてみる事で結果的に作業の効率につながる事が分かったのでよかった。
本番は上手側Keyの方のChoマイクを曲によって他の方が使う場面があったので、自分は上手で待機してケーブルの介しゃくをした。センターのVoマイクケーブルを介しゃくする必要がある場面もあったが、石川さんや富さんよりも早く動く事ができず、本番中お客さんの目の前にでる事に躊躇してしまう自分を変えなくては！と思わせられた。
撤収は事前に聞いていたよりも時間があったので助かったが、クワイヤーの方がまだステージに大勢いて、楽器も置いてある状態なので、周囲に気をつけながら作業する必要があった。

今回自分の中で注目したことは、養生の仕方についてで、どんな場所なのかによって考える必要があると思った。今回は人通りが少なく、台車のようなものも通らないところだったので電源ケーブルの上に養生テープを貼るだけでよかったが、もっと人通りの多いところだとケーブルが駄目になってしまわないようパンチを使ったり、頑丈にする工夫が必要だろうと思った。

その後、次の日の仕込みも参加させて頂いた。

編成は同じだったが、やはり教会の中だと普通の屋内や学校のライブQとは音の響き方がかなり違う！と、マイクチェックの時に感じた。一つ目の現場では余裕が無くて全然音に集中できなかったので、そのとき音の違いを感じる事ができてよかった。次からはどんな現場でも、「この音はあの時よりもどうか」という事を意識してみようと思った。

2011.12.24 Gospel Live Event SR Project終了報告

2012-01-08T22:23:00.001+09:00

2011.12.24 Gospel Live Event SR Project終了報告

6〜7年前の話しです、今回のGGCと同じように12月24日Christmasイブの前日に、Gospel Concertがあり、その音響を担当した。
今はアトランタで活躍している弓削礼子(Director)さん率いる、One Voice ChoirのGospel Concertだった。
横浜はみなとみらいのちょいはずれ、日本大通りにほど近い、横浜情報文化センター。

画像があったのでごらん下さい。
2005.12.23 横浜情文ホール

弓削礼子&One Voice Choir

Concertそのものは、松井ちゃん、伝説のサト千恵と、もう一人1年生で何とか乗り切った。ビルの中にホールがあり、結構搬入経路のストロークが長く、メンバーの皆さんに、搬入出は手伝って貰った。

全ての撤収と積み込みが終わって、Choirメンバーと弓削さんに挨拶し、別れようとした時に、こんないい言葉を聞いた。

ディレクターの弓削さんがね、『じゃ、みんなまたあした教会でね・・・』すごい感じるものがあった。２３日の大コンサートが終わり、みんな散り散りに帰って行く中で、信仰というか、何かを信じる仲間がいて、帰る場所がある。クリスチャンにとってはあたりまえのことが、平凡なわたしには、とてもとても新鮮に感じた。

音楽も宗教も何か情熱を持って信じるということは、とても美しいものだなと思いました。
『またあしたね！』

さて本題に入ります。

前日12/23にコンサート終了後、浜谷・谷口のお二人に無理矢理お願いして、搬入したおかげで、当日は14:30入り、上限1000円の駐車場を見つけてからゆんるり現場入りしました。セッティング前はこんな感じです。

STAFF
前日セッティング・谷口、浜谷
当日急遽アシスタント・佐藤
とみー

2011.12.23 Gospel Live Event SR Project終了報告

2012-01-03T23:25:00.003+09:00

2011.12.23 Gospel Live Event SR Project終了報告

結局年越しちゃいました。
今2012年1月3日です、昨年12月23日に用賀駅コンコースで行われた、Gods Gospel ChoirのChiristmas Concertの報告です。

もう三年目、浜松のちゃびぃさんのコンサートで出会った、平井さんの所属するChoirのコンサートでした。
場所は画像でもお判りのとおり、大きなクリスマスツリーのある、イベント広場。
実はビルのアトリウムで、5階くらいまでの吹き抜けなのです。
音響的にはかなり難しい。
本当はズバーンと出したいけれど、リハ中1曲目で怒られちゃいました。

編成は、Drums/EB/EG/Key/Solo×2/Choir13名
いつもどおり、正式にお借りしている時間は11時からなので、その時間までは待機・待機・・・・。

この場所良く見ると、後ろは郵便局だし、上手にはATM、左側にはオフィスビルのエレベータ、京樽、ツタヤ、本当はかなりの悪条件なんですよね。

Audio Planです。

ちょいと見にくいかもしれませんが、F.O.HのMAINはA200を２対向。
あえて角度はつけずに、60°のユニットを2対向並べる感じ。
足して90°のエリアを確保するやり方、真似してます。
だから、あえて2台の角度はつけてないのです。
つーか、A200ホントに飛ぶわー。

Sideは昨年と変わって、Eliminator。
F.O.Hが12inchということもあって、やっぱりすこし『ふくよかさ』『豊かさ』からくる、『やってる感』を得る為にあえて15inchにしております。
Eliminator×4とA200×4あれば、たいていのイベントをこなせるようになってきました。

卓周りはこんな感じ。

EQのポイントは下から、『音量感』『共振↓Part1』『共振↓Part2』『正面の壁の直撃』辺りを探ってるだけ。リハで、4K・5Kが引っ張ってくれたおかげで(ハウって探れたおかげで)ざっくりいきました。

Ampの話しですが、やっぱりYAMAHAとEVじゃ、腰が違うわ、腰がね。

STAFF:浜谷、谷口、石川、とみ

GGCさん、用賀駅での最後の公演でした。
大成功。
14時にはそそくさと退散し、明日の24日本当の意味での最終公演の仕込みへ行きましたとさ。

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40SV STAFF REPORT

2011-12-25T21:45:00.000+09:00

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40SV STAFF REPORT

今回、音響スタッフとしては初めて参加させて頂きました。

いつも皆さんがお手伝いしている富さんの仕事に比べると、楽器編成などや使う機材がシンプルな、音響スタッフとしては簡単な方だったと思います。
簡単な方だと聞いていても、音響スタッフとしては初めてで未熟すぎる私にとっては、大変な一日でした。

しかし！

本当に勉強になった一日でした。本当です。
前日までダイレクトボックスさえ知りませんでした。(DIの略語すらわからなかったです)マルチボックスも授業では習ってましたが、何だかいまいち分配するということにピンとこなかったですし、ペアケーブルや、スピコン、同じキャノン端子でもマイクケーブルとは違うスピーカーケーブル、ＲＰやＬＣの方たちにとっては常識なことでも、ＳＶの私にとって曖昧な認識しかなかった色んなことが、「やっとわかった！」となった一日でした。

後半の、次の日２４日の尾山台教会の仕込み(同じChoirさんが参加する)にも立ち会わせて頂きましたが、時間に余裕があるので、すごく丁寧に指示を頂きながら仕込みの手伝いができました。
普段は時間がない中での作業だと思うので、なかなかない機会だったのでは、と思います。
谷口くんとも、ラッキーだったね、贅沢だね、と終わったあとに話しました。

やっぱり、授業だけじゃ全然知識にならないです。

現場で、間違えながらも自分でやってみて、初めて自分の身になった気がします。
現場ではおろおろする自分に嫌になったり、間違えて悔しかったり、今日も全身筋肉痛で疲れたり、色んなことがありますが、昨日、少しだけ名称や動きがわかってきた終盤は「楽しい」と思いました。

自分はＰＡには縁遠いだろうと思っていたのに楽しいと思うなんてビックリです。
でも昨日は富さんが優しかったからでしょうか、そんな風に思ったのは。笑

個人的に嬉しかったのは、「○○持ってきて」と言われて、あれだ！とすぐに反応できたこと。前日まで名称とそのものが一致しなかったのに、少し現場をお手伝いさせてもらっただけですぐに覚えました。
勉強として覚えようとしてもなかなか覚えられないのに。

これをＳＩＳＶの人がもし見てたら、言いたいです。
尻ごみしないで、やってみるべき！
楽しいって思うし、達成感があります。自分への悔しさも残りますが。
知らなかったことが沢山知れて、今までの授業全部吹き飛ばす位ためになります。
しかし、やはり本当に知識・現場経験不足なため、富さんをはじめ石川先輩、谷口くんのお力にあまりなれなかったのは悔しいです。
沢山質問ばかりしてすみません。もっと予習します！
貴重な経験をさせて頂き、ありがとうございました！

（もう一つ、気になったことは、他の関係者の方と話す時に富さんの雰囲気ががらっと変わる気がします。やはり仕事モードのコミュニケーションに変わるのでしょうか。）

2011.12.10 Utsunomiya Gospel Live SR Project終了報告

2011-12-17T01:07:00.000+09:00

2011.12.10 Utsunomiya Gospel Live SR Project終了報告
日時：１２月１０日（土）　前日移動、ビジネスホテルシングル宿泊、打ち上げ参加。
場所：栃木県総合文化センターサブホール　内容：Gospel Concert SR

Beta57×16本、前列のみあまり高くしなくて良いので、ST-201+Mini
中列、後列はST-210ちょい高め。
今年もアクリル板を依頼されました。

1３年目のWorld Soul Chorus宇都宮のクリスマスコンサート。

搬入と仕込みは、前日中に行えた。
今年は学校終了後に移動のため、20:15から搬入。

Stage側、ハウスは組まずにおいとくだけ、モニターはだいたいのとこに持ってく。
卓側配置、細かいパッチはせず。
・パッチのしやすさ(机の上にマルチ載った)
・視認性(もう少し卓&機材類を低くしたい)

マルチを敷いておしまい(オスメス方向性間違えないように、ボックスまで繋いでみる。)

今年のポイント&自己課題は、

・『2階バルコニーSP(M7)の設置よるエリア拡大』

・『2/1水平QRx』

内側が上15°下35°　　外側が上35°下15°
・『Pianoマイク』

・『HPFを多用し過ぎない』肩特性の音。
・『音量感に有用な周波数』

・『A200を転がし使用で、エリアを絞る』

Audio Plan

OutのPatch→Out Check、InputのStand準備まで行い、シュート中にInput Check。

仕込み図に従って、InputのPatch、OutのCheckをして、シュート待ち。
シュートが12:20過ぎに終わり、約50分くらいかけて、チューニング。

F.O.H TB(C/D GEQ Ch EQ)→StageにいってSolo

・HPFいれず、Mast=All -5dB

・Amp LO/HI Q1212 Full

・2階バルコニーのレベル決め

MON Solo(M1→M6)

Chorus EXPの1.1→1.5チェックした後、Cho MAS(BUS7-8)でまとまった物から-20dB

返す。

BUSのMASTは必ず0dBで使うこと！！！

SoloはMix全般的に音量で聞かせなくても、M7の補助スピーカーのおかげでとても無理せずに、FaderつかなくてもTalk&VO共に聞こえた。

Solo -5規定で、+5位まで、±10dB程度のフォローでいけた。(音量感の感じられない子とか、近接効果が薄れてる子は180とか80とかチョイ↑)

Pianoは下手のFOHに近いので、LOの割り込み気にしながら、調整。
半面上手は、Bass等のパートは、FOHのSub-Lowを聞いていたみたいです。

DM1000卓のマーキング。

ONYX800R Haed Amp全ての楽器はHAを使ってます。

以下、Tuninng Memo Drive Rackの設定。
Sub-Low 50hz〜100Hz

LevelはDrive RackでLO/HI共に-8dB、AmpはFull0dB

GEQ の役割について。
・部屋鳴りのモード低減

・音量感

・FOHから放射された正面からの反射

FOOT3発で十分。Sideも、左右の壁の影響を考えると、FOOTでもいいのかも。

今回M4は、昨年は左右ともにBOSE502A Stand使用でしたが、アクリルの関係で、下手だけFOOTにしてみたら結構良かった。
『足下からはモニター、上の方はF.O.Hのはね返り音』

Stage下手から、アクリルこみ？

Piano Pf DPA4006×2

こちらは昨年のピアノマイクアレンジ

こちらが今年のマイクアレンジ。

ここ２〜３ヶ月やっている、丸皿スタンドでのアレンジ例△

問題1:楽器〜マイクへの振動振幅の距離です。

マイクと楽器をどれだけ、Isorate(分離)するか、しないか。
録音用のモニタースピーカーの設置等でもよく言われることですが、Isorateするか、一緒に響かせるか、とても大事だと思います。

中途半端なIsorate分離ならば、一緒に振動させてしまえば、位相は同じになる。
特に低域のずれは、濁りの原因なんですね。

同時に振動させるのか、それとも、アイソレーションして分離させるのか、中途半端なアイソレーションなら、ピアノのフタが全閉めであれば、スポンジセッティングのように、楽器と一緒に振動させた方が良い。

スタンドをピアノの中において先日やった所、ペダルのノイズやサスティンの戻りが、少しだけずれたタイミングになってしまうのです。

通常マイクスタンドでたてていれば、その振動はかなり分離しているのだが、楽器にマイクを固定した場合には、その振動の影響具合が、楽器のコンディションや特性によって変わってしまう。

問題2:演奏者は跳ね返った音・響いた音を聞いている。
実は何年も半開でC-414、KM184 等でマイキングしていましたが、いろいろなピアニストの方から聞く意見が参考になってます。
『ピアニストは、反射した音を聞いている』『ピアノの中で響いた音を聞いている』

このヒントは、管楽器にも通じるのですが、管楽器も自分の音は跳ね返った音を聞いていますよね、だからあのアクリルディスクが必要になるときがあると思います。

話をピアノに戻しますが、だいたいPAやる時にハウリングマージンが欲しくて、ハンマーにどんどん近くなっていってしまうのです。
そうすると、『近すぎる』と言われてしまう。

演奏家もお客さんも誰もハンマーに近いような所で音を聞いているひとはいないのに、ハウリングが怖くて、かぶりが怖くて、不用意にマイクを突っ込んでしまう。

もちろん、ピアノのフタがちょっとでも開いていたらまた違うのですがね。

最後に恒例の打ち上げでのネイザンのお話から１つ。
毎年、ネイザンはこのクリコンが終わった打ち上げで何を来年やるか、これからどうしようかということについて、為になる話をしてくれる。
実は、その為に打ち上げにでているのだ。

『ワタシノトモダチハ、ミンナカエッテシマッタ』(その気持ちはよく解るらしい)

『デモイキテル、ワタシのウチココネ↓』

『ワタシガカエッタラ、ミンナハドウナル』
『ダカラワタシハココニイル』

これからが大切だ！やらなきゃ！

出演

World Soul Chorus宇都宮(Chorus)
ジョナサンカッツ(Piano)
佐久間さん(Drums)
クリフォードアーチャー(EB)
ネイザンイングラム

STAFF
小笠原章
杉江良太
とみー

2011.12.15 Brass Band Mix確認作業@MA Studio 40SV STAFF REPORT

2011-12-16T11:24:00.000+09:00

2011.12.15 Jieitai Brass Band Mix確認作業@MA Studio 40SV STAFF REPORT

本日はＭＡスタジオを見学させて頂き、ありがとうございました。

三行でとのことだったので簡潔に感想を述べますが、プロの仕事のやりとりというものを目の当たりにして、口頭でも言いましたが、やはりやりとりやコミュニケーションが、仕事において大事な部分を占めるのだなと思いました。

穏やかに話を進めているようで、水面下で上手く駆け引きをすることも大事なんだなあと感じました。

そして、音響・映像の仕事をするにおいては、どんな職種でも基本は変わらないのだな、と。

映像を仕事にするからといっても音をよく知ってなければいけないし、その逆も然り。

なので、とりあえず今は色んなことを吸収するべきなのかなと思いました。

この仕事つかなそうだからいいや、というのがもったいないということも今日改めて感じました。ＭＡスタジオなのにレコーディングスタジオみたいな空気の仕事現場でしたし・・・！

三行超えてしまいました。そして口頭で話した感想と同じになってしまってすみません。

あの音源が映像についたらどんな風になるのかなあと楽しみです。

とにかく今日、誘って頂いたことは本当に感謝の気持ちでいっぱいです！

なかなかできない体験を１人占めしていまいました。ありがとうございました。

2011.11.17 Gumma High School Art Appreciation SR Project終了報告

2011-12-15T11:30:00.000+09:00

2011.11.17 Gumma High School Art Appreciation SR Project終了報告
群馬県は太田にある高等学校での、芸術鑑賞会です。
内容はJazz Quintetとエレクトーン、Jazz Pianist /Electone奏者の倉沢大樹さんからの依頼でした。
Fluteの島田絵里さん、Saxの藤原武人さん、すごく久しぶりでした。

Audio Planです。

かなりのキャパシティの大きな体育館、今後のFOH MAINの、パワーアップのため今回は少し実験。
QRx2対向を、Q1212でBTL Drive。
ケーブルのトラブルなのか、BTLの問題なのか、6dB低い現象がでて、四苦八苦。
ケッカ直ってしまったのですが、通常使うケーブルについて、お正月にでも、総チェックしたいです。
特に、道中チェックです。

アンプ類等はメーカーメンテに出してしまいますが、ケーブル類ってのは全て自作か自メンテなので、そろそろ装填点検したいです。

演奏とステージそのものは、とても楽しかったです。
『これが宇都宮のJazzだぜ』って感じでね。

STAFF:
楠田和仁(Pakuma)
今井大輔(TOS)
とみー

2011.11.12 Atsugi Gospel Festival SR Project終了報告

2011-12-09T11:00:00.023+09:00

2011.11.12 Atsugi Gospel Festival SR Project終了報告

米軍厚木基地内教会で行われた、ゴスペルWS的なイベントコンサート。

半月以上の前の現場であるが、一番印象に残っていることを最初に書いておきます。
7:30に小田急相模原駅に集合、タロー君の車に4人の音響スタッフ、エムアクア号に2人の音響スタッフを乗せて、いざ厚木基地のゲートへ。

イツモノコトナガラ、かなり緊張する。
IDの忘れは無いか、所持品の検査や、様々な状況を想定してしまう。
難なく、ゲートを私を含めた七人が無事通過して、会場となる教会へ。

これもいつものことなんですが、写真が撮れない。
教会の建物は、基地内教会の特徴でもあるのですが、特定の宗教だけに特化してはいけないらしく、また和風のテイストも取り入れてある、250人収容の教会。

7:50に一旦教会内を見てから、機材降ろし。
そこで、今回のProjectの中で一番印象的な出来事があった。

8:00丁度に、米国の国歌『星条旗よ永遠なれ』が流れたのだ。
私は父が船乗りで、横須賀の自衛隊等は、朝夕の決まった時間にラッパが流れる。
軍隊の日常である。

いつも連れて行く学生スタッフには、本人の信仰については触れないが、『郷に入れば郷に従え』で、Christianの事前のお祈りなどには、強制では無いけれども、『静かにするように』と教えている。

今回も同じようにしようと思っていたが、8:00に『星条旗よ永遠なれ』が流れた時、私達はいつも通り、猛烈に機材降ろしをやっていたのだが、ある米兵の一人から、『作業を止めて欲しい』と、言われた。
いつものことでもあるし、手を止めて流れを確認することも大事だし、慌てずやった方が良いので、指示に従った。

ただ、学生スタッフには、少し違和感を覚えたかも知れない。
今回かなりの機材量で、仕込み時間もタイトな為、7人もの音響スタッフでやる意味が、会場について理解したようだし、何より早く搬入をしたいのに、ちょっと戸惑ったはず。

しかし、その違和感はその後に流れるある曲によって、払拭されたはず。

『星条旗よ永遠なれ』が流れたあと、『君が代』が流れたのだ。
これは、本当にびっくりした半面、納得がいった。
私の中で、反戦を唄うグループの仕事が、なぜ軍隊の基地内で行われるのか、ずっとずっと自問自答していた。

在日米軍の様々な問題、国歌へのいろいろな日本人の考え方、そしてやはり、敗戦し安保の生きているこの日本。

黒か白かでは無く、よりより形になっていくことを願います。
米兵もその家族も、日本人もChristianもそうでないひとも、一人一人の人間で、様々な考え方があり、尊重し合い、助け合うことを願います。

戦争や平気や戦いの無い世界で、音楽に包まれながら暮らす日がきっと来るはずだと願っています。
今回主催の、木島タローとDreamers Union Choirの掲げるメッセージの１つです。
『夢見ることが現実的』
このブログを書いている今日は、Johnの命日であります。
本当にいろいろなことを考えらせられます。

さてさて、本題です。
出捐グループの数が多く、一番多い国友さんのChoirで100P・・・。
トニカク、ジコナキヨウ作業を進めなければということを念頭において作業しました。

・低域の重要性→音量感とは、本当に大切なもの。

・水平指向性の確保→回折や反射について、

・基本は点音源→Delay SPやSPそのものを分散した時の時間差について。

・オペは正面が良い→横で音は聞きにくい。

・カーペットは搬入時の効率悪い。

・カーペットは音量感に乏しく、かなり難易度の高いSR現場だと思った。前回の池袋も同じ。

Audio Planです。

Audio STAFF
大久保洸志 Okubo Hiroshi
小山裕羽 Koyama Yu
日下南 Kusaka minami
那須野剛志 Nasuno Takeshi
田中優美子 Tanaka Yumiko
石川美樹 Ishikawa Miki
富正和 Masakazu Tomi

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40LC STAFF REPORT

2011-12-09T09:58:00.000+09:00

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40LC STAFF REPORT

【12/3,12/4 カラオケ大会レポート】

＜メモ＞

・出演者がひもつきのマイクを持ってステージへ上がるときは、ケーブルに触れない方がよい。

→持っている方は引っ張られているような感じがして歩きにくくなる。

・出演者が歌っているときにケーブルが突っ張ってぶらぶらすると気になる。

　出演者の足下に少したるむくらいにケーブルの余裕を。

　→ケーブルを床に軽くたたきつけて送る。(パンチだと少しやりにくい)

　　やりすぎると出演者の方にケーブルの衝撃が伝わってしまうし、

　　見ている方も気になるので注意。一発で綺麗にできると◎

・スタンドを立てたとき、締め方が緩くておじぎしてしまった。

・スタンドを立てる時の、その時その時の一番良い立て方をまだ瞬時に判断できていない。

　(→Keyは鍵盤を見たりして弾くので下からの方が良い。など。)

　自分が演奏者だったらどの位置が一番やりやすいか？歌いやすいか？出演者の気持ちになって考えること。

・手の力が足りなくてスタンドのネジを緩められなかった。焦ってしまった。

・転換前は袖で出来るだけ準備をしておくと楽。出す順番も考えておくとスムーズ。

＜感想＞

カラオケ大会の現場は初の参加でした。

この催しのことは、事前に何度か日下さんや佐藤さんに話を聞いていましたが、一人が一曲を歌うのがほとんどですが、出演者の人数が多く、(特に２日目は)長時間で大変でした。

今回は客席の卓側とステージ袖とで変更点などの連絡をとることが多く、トランシーバーの使い方・内容の話し方など、正確な情報を相手に伝え、周りと共有し合うことの重要性を改めて実感しました。

また、音響的な技術とは別になりますが、今回ステージマンをするにあたり、視覚障害者の方や足に障害を持っている方を、ステージの立ち位置まで誘導するという役目もやらせてもらいました。

正直これが一番緊張しましたが、良い経験をさせてもらえたと思います。

２日間ありがとうございました。またよろしくお願いいたします。

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40RP-1 STAFF REPORT

2011-12-07T21:35:00.000+09:00

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40RP-1 STAFF REPORT

◯内容

カラオケ教室の発表会SR

3日：約40組の発表＆収録

4日：約100組の発表＆収録、先生の特別コーナー(弾き語り、オケでの歌)

僕は両日ともステージを担当しました。

◯わかった事、気付いたことなど

・裏からは搬入出来なかったため表から搬入した。雨の中の搬入だった。機材に対する配慮が少したりなかった。

・ステージにはパンチを敷くため、それが終わるまでは機材は上げられなかった。出来ることから優先的に。卓周り、マルチ敷く、スピーカースタンドを準備する、必要なケーブル等の準備

・マルチ位置は上手。MC及び出演者の出ハケは下手なので４Pケーブルを渡りに使った。

・司会者には色付きケーブル(赤)を使用。

・マイクスタンドはシルバーではなく黒が良い

・メインのVO1のケーブルは7メートルで足りた。が、キャノンに貼ってある黄色いテープが見えてしまったため、別のケーブルに交換。見た目も大事

・VO2,3,4には8,7,5メートルのケーブルを使用。袖からステージセンターまで5メートルでも行ける

・A200の指向性は60°×40°であまり広くない。音が遠くまで飛ぶ。

・M4はキャスターに載せて使用

・ステージマンは中音を注意して聞いていないといけない。今回はサイドRの音量の問題があった。

・袖幕でアンプが覆われると熱が逃げない

・Footの渡りはパンチの下に隠したあとリノテで止める

・マイクスタンドをまだまだ使いこなせていない。ライブ等で色々なアレンジを覚えてやってみる。

・自分がPAしないからといって、アンプのアッテネーターのメモリを見ない、というのは大間違い。初日にサイドRのアッテネーターが上がっていたことに気付かなかった。もちろんアッテネーター以外でも何がどういう状態なのか見る。全て理由がある。

・ケーブル送りもまだできてない。歌い手の足元に一巻きできる位の長さと力加減

・レコーダーを回して下さい、と伝えるタイミングはもう少し早めでも良かったかもしれない。

・01Vのマスターフェーダーのレイヤーでは、フェーダードン突きが規定になる。インプットのレイヤーとは違うので注意。

・広野先生(Key)のマイクは上手側からブームを伸ばす。下から狙う。

・出演者の方のほとんどがお辞儀をする時にマイクも一緒にお辞儀している。PAをする時はそういったところから目を離してはいけないと思った。

・目の不自由な方もいるので下手袖は動線を広く確保する。ケーブルはキレイに巻いておく。マイクスタンドや譜面台の足も動線上には出さない

◯先生の発表内容

・小野寺先生：挨拶のみ

・廣田先生：ウッドベース＆Vo

・東海林先生：エレアコ＆Vo

・寺尾先生：オケで歌

・安保先生：Vo、Cho×3

・広野先生：Key＆Vo

僕にとって初めてのM-AQUAの現場が6月のカラオケ教室発表会でした。その時から半年が経って少しは成長できたのかな…などと考えながら現場に入りました。久しぶりに半年前と同じホールに入って、最初に思ったのが「小さっ！」でした。前回も一緒だったスタッフにそのことを言ったら、すごく共感してくれました。お互いこの半年の間、色々な現場に行って、広いホールにも入り、様々な経験をしてきました。前回このホールに来たときはもっと大きく感じたのに。少し感動しました。

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR Project終了報告

2011-12-06T11:37:00.001+09:00

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR Project終了報告

エムアクア年末の紅白的な、スター音楽学院の卒業式SRを担当しました。
今回は、カメラ紛失疑惑(カバンのなかにあった)のため、画像が一枚もありません。
よって画像が見たいかたは、6月の卒業式の様子からご覧下さい。(ほぼおんなじです)

Audio Planであります。

・今回SideをEliminatorから、A200にしてみた。
水平60°って結構ピンポイントで、外れるとあんまり聞こえないね。
っていうことは、『なかおと』爆発もわもわしないから、意外と使いやすいかも。
用途によって、SideをEliminator水平80°、A200水平60°って使い分けられるといいね！

・SideのRが6dBダウンのトラブルありました。
こないだの、太田でもあったのですが、回線なのか、なんなのか検証中です。
16P 30mの ch11 P3500S NO1 Rでした。

・土曜日はカセット20組+MD20組の40組(講師挨拶nomi)
カセット入れ替えアシスタント必要です。ちゃんと、再生してからすぐに音が出るように作ってあったので、楽でした。
A面、B面解らないひとは、カセット勉強して下さい。(現場でフツーに使ってます)

・最近63とか80あたりをうまく使えるようになった。ヒントは、T音響のAさんのチューニングとバンドもの時にきづいた。SPの推奨(れこめんど)HPFというのはあるのだが、あくまで設計上の問題。今のわたしのチューニングでは、結構スカスカになるときがある。しかも、歌い手のキーや声質によって、卓のChのEQ(子供)で200〜100位を追っかけなければならない。これは、こういった複数の歌い手さんが出るイベントでは仕方が無いのかも。

でもそのCh EQ(子供)をおっかけることによって、耳が良くなる、手が早くなる、いいことばっかりだね。 Sub lowの無いシステムでも音量感を

・Mic Check時に、収録系統も含めてチェック

・Stand立てられてない。(いろんなパターン)

・ppはppらしく、ffはffらしく。
・ハウリ始め、まわり始めの察知
・がんばりすぎない。
・BassとVOは、演歌では1:1。(これ昔ガラさんか、大畑さんに教わりました)
・手を出された気持ち＞＜客観的な音の聞き方
誰かに手を出されても、それを判断してるのはやっぱりその時FDRを握ってるひと。
・はんごろしの感覚

STAFF
Pakuma 楠田さん
M-AQUA とみ
日下
大橋
佐藤

もう年の瀬だーー。

2011.11.10 Utsunomiya leading&Chanson VOC Concert

2011-11-30T17:05:00.000+09:00

2011.11.10 Utsunomiya leading&Chanson VOC Concert

数年前から続けている、Pakumaさん依頼の、俳優Hさんの朗読とピアノコンサート。
今回初めて、袖オペですがやらせていただきました。

再生系は、MD、CD、Cassette、マイクはWL×2、朗読、VO、Piano VOといろいろありますが、転換がほとんどないのが救いであります。

しかし、一部Naの音出しがあったり、リバーブ2箇所指定があったり、かなり緊張しました。

特筆すべきはこれ。
ピアノのスタンドレス化、問題点、改善点がはっきりしました。
あれをクリアできれば、いけますいけまっす。

2011.10.30 Setagaya SR Project終了報告

2011-11-30T17:00:00.000+09:00

2011.10.30 Setagaya SR Project終了報告
T音響依頼の、ステージ転換要員。
由君の侍姿がかっこよかったです。

A200 2対向のヒントをいただきました。石狩鍋であったまりましたー。

2011.10.29 Soplano&Piano Concert Project終了報告

2011-11-30T16:30:00.000+09:00

2011.10.29 Soplano&Piano Concert Project終了報告

久しぶりの総合文化センターサブホール。
浅香薫子さんのリサイタルでした。
演奏はシンプルにピアノのみ。

角材ひさしぶりー！

当初、SCHOEPSを予定して準備までしましたが、使いませんでした。
詳細お聞きしたい方は直接どうぞー。

最近F.O.H MAIN SPのスタック方法とアンプのドライブ方法について、調整をしています。
横積みいい感じです。
SPの角度をきめるのに、間に何かをいれるかどうか、いろいろ思案中です。
アンプはパラの8Ωドライブでした。

本番は屏風がいい感じ。(音響効果も兼ねてます)

たくまわりん。

本番いーかんじでした。

バルコニーの補助SPも検討してみました。
12/10のWorld Soul Chorus Utsunomiya で試します。

STAFF:
日下南、杉江良太、とみ

2011.08.30 Piano Solo Recording Project終了報告

2011-11-30T15:40:00.001+09:00

2011.08.30 Piano Solo Recording Project終了報告

公開したつもりだったのですが、良い機会なので、コチラで再度ご紹介致します。

2011.11.11 yoshida hiroshi/birth発売いたしました。

http://yoshida-hiroshi.com/

夏の終わりに、ピアノソロを録音しました。

次回作、活動に期待です！

M-AQUA STAFF

2012.02.05 Amature Big Band Live Rec Project終了報告 『不安と安心』

2012.02.01 Tsukuba Classic SR Project終了報告

2012.01.29 Karaoke School Live SR Project終了報告

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product Project終了報告

2012.01.21 Dreamers Union Choir Choir Recording/PV Product 40SV STAFF REPORT

2012.01.14 Omiya Classic SR Project終了報告

2011.01.22 Equipments Information Amp Rack

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-2 STAFF REPORT

2012.01.14 Kawasaki Dreamers Union Choir Free Live SR M-AQUA+ 40RP-1 STAFF REPORT

2012.01.14 One day which was very excited and was very lamented

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40RP STAFF REPORT

2011.12.24 Gospel Live Event SR Project終了報告

2011.12.23 Gospel Live Event SR Project終了報告

2011.12.23 Gospel Live Event SR 40SV STAFF REPORT

2011.12.10 Utsunomiya Gospel Live SR Project終了報告

2011.12.15 Brass Band Mix確認作業@MA Studio 40SV STAFF REPORT

2011.11.17 Gumma High School Art Appreciation SR Project終了報告

2011.11.12 Atsugi Gospel Festival SR Project終了報告

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40LC STAFF REPORT

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR 40RP-1 STAFF REPORT

2011.12.03-04 Karaoke School Live SR Project終了報告

2011.11.10 Utsunomiya leading&Chanson VOC Concert

2011.10.30 Setagaya SR Project終了報告

2011.10.29 Soplano&Piano Concert Project終了報告

2011.08.30 Piano Solo Recording Project終了報告

2012.02.05 Amature Big Band Live Rec Project終了報告『不安と安心』