BLOG MUSICA ELECTRONICA - MUSITRONIC

Música Electrónica: Orígen - Historia - Géneros

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Fri, 13 Jan 2012 12:39:39 PST

·Disco	·New Wave	·Techno	·House	·Synth Pop	·Industrial	·EBM	·Future Pop
·Tech House	·Minimal	·Chill Out	·Trance	·Break beats	·New Beat	·Ambient Trance	·Progressive Trance
·Electro	·Electro House	·Psychedelic Trance	·Acid House	·Down tempo	·Progressive House	·Vocal Trance	·Leer mas>

Ultimos Articulos Publicados

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Fri, 13 Jan 2012 13:25:46 PST

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:: Descargar Música Electrónica
:: Hacer Música con la Mente
:: Música Glitch - Clicks & Cuts
:: La Musicoterápia - Música para curar
:: Ingeniería de Sonido
:: Turntablismo y El origen del Hip Hop
:: Dj Fest ( juego online )
:: Radios Varias (otros Géneros y estilos)

Radios Varias - Otros Géneros y Estilos

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Fri, 13 Jan 2012 13:27:26 PST

Música Adulto Contemporanea: 70s, 80s, 90s y actualidad

Escuchar-->AudioProbe

Música de la Nueva Era y de Meditación:

Escuchar-->Trancemission.FM Radio

Música pop Folk y Rock

Escuchar-->AsfaltRadio

Música Soulful House y mas

Escuchar-->ONLY1FM

Música Rock clasico 60s, 70s, 80s

Escuchar-->Power Hits HD

Musica Pop

Escuchar-->Radyo POP

Bajar Música Electrónica Gratis

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Tue, 17 Jan 2012 13:47:05 PST

http://www.odaymusic.org

http://www.emoxion.com/musica/mas_descargados
http://www.freakenergy.ru/

http://descargaralbum.com/descargas-1-151-1-main.xml

http://aguilillosdj.blogspot.com/

http://www.mixside.com/

http://www.elmejordance.net/

http://www.jamendo.com/es/tag/trance
http://forum.soundarea.org/
http://funkysouls.com/

http://es.dilandau.eu/descargar_musica/house-1.html

http://eurodance-collection.com

http://lectro.ru/
http://w-ki.com/
http://clubmusic.in/

http://trybuna-elektronika.blogspot.com

http://electronicfresh.com

http://www.club-box.com

Libros de Música Electrónica

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 10 Apr 2011 11:19:39 PDT

Loops, Una historia de música electrónica

(Javier Blanquez/Omar Morena) Modadori, Reservoir Books 2002.

Manual del DJ

(Frank Broughton y Bill Brewster)

Robinbook, Ma Non Troppo 2003.

Techno Rebelde, un siglo de musicas electronicas

(Ariel Kyrou) Traficantes de Sueños, 2002-2006.

Generation Ecstasy

(Simon Reynolds)

Historia del DJ Anoche un DJ salvo mi vida

(Frank Broughton/Bill Brewster) Robinbook, Ma Non Troppo 1999-2006 & 2007.

Dance Music

(Luis Lles) Celeste 1998

The Virgin Enciclopedia of Dance Music

(Colin Larkin) Virgin 1998

Energy flash, A journey through Rave Music and Dance Culture

(SimonReynolds) Pcador 1998

Future Shock

(Alvin Toffler) 1970

Formatos de Audio Digital

(Universidad de Valparaiso) CHM 2008

Mas Libros

Libros de Música Electrónica y mas

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Wed, 02 Nov 2011 17:33:03 PDT

El Cine y la música. Fundamentos

(Theodor W. Adorno y Hans Eisler) Madrid, 1976

Musicoterápia

(Juliette Alvin) Paidós. Buenos Aires, 1967

La nueva música

(Adolfo Marín) España, 1984

El oyente infinito. Reflexiones y sentencias sobre música

(Ramón Andrés) Ediciones. Barcelona, 2007

La envoltura sonora

(Didier Anzieu) Biblioteca Nueva. Madrid, 2007

La madrugada eterna, antes y después del ambient

(Paco Peiró) España, 1996

Las imágenes del sonido. Ediciones de la Universidad de Castilla

(Javier Ariza) La Mancha. Cuenca, 2003

Manual de musicoterapia

(Rolando Benenzon) Paidós Educador. Barcelona, 1981

Introducción a la música electroacústica

(José Berenguer) Fernando Torres Editor. Valencia, 1974

Homo Sonorus. Una antología internacional de Poesía Sonora. Colección

Teoría y Práctica del Arte

(Dmitry Bulatov) CONAULTA-INBA-Radio Educación, México, 2002

Guía de Laboratorios de Música Electroacústica en España

(Gabriel Brncic) Ed. SGAE Fundación Autor, Madrid, 1998

El Radioarte. Un género sin fronteras

(Lidia camacho) Editorial Trilla. México, 2007 (con CD-Audio)

La calidad sonora de Valencia

(José Luis Carles y López Barrio) Fundación Bancaixa. Valencia, 1997 (con CD audio)

CASTILLEJO, Juan Garcia:

La telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica. Talleres

Tipográficos B. Gavilá. Valencia, 1944

CUENCA DAVID, Ignasi y GÓMEZ JUAN, Eduard:

Tecnología básica del sonido I Ed. Paraninfo. Madrid, 1997

Tecnología básica del sonido II Ed. Paraninfo. Madrid, 1999

DEMPSEY, Amy :

« El sound art » en DEMPSEY, Amy: Estilos, Escuelas y Movimientos. Ed.

Blume. Barcelona, 2002

DUBUFFET, Jean:

Expériences musicales. Cahiers de la fundation Dubuffet. Paris, 2006 (Contiene CD-audio)

FUBINI, Enrico:

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. “Alianza Música Nº31”, Alianza Ed. Madrid, 1997.

FURLONG, William:

Audio Arts. Discourse and Practice in Contemporary Art. Academy Editions. London, 1994

GAGE, John:

“El sonido del color” en GAGE, John: Color y Cultura. Ediciones Siruela. Madrid, 1993

GARCÍA LABORDA, José (Ed.):

La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus

protagonistas (una antología de textos comentados). E. Doble J., Sevilla, 2004

GARCÍA LLORET, pepe:

Psicodelia, hippies y underground en España (1965-1980). Libros Zona de

Obras. Zaragoza, 2006

GARCÍA QUIÑONES, Marta (ed.)

La música que no se escucha. Aproximaciones a la escucha ambiental.

Orquesta del caos, Barcelona, 2008

GOLDSTEIN, E. Bruce:

Sensación y percepción. Debate. Madrid, 1993

GOLDWIN, Joscelyn:

Armonías del cielo y de la tierra. La dimensión espiritual de la música

desde la antigüedad hasta la vanguardia. Paidós. Barcelona, 2000.

GRUNDMANN, Heidi:

“Algunas consideraciones sobre el sonido en las instalaciones de Muntadas”

en el catálogo Muntadas. Trabajos recientes. IVAM. Valencia, 1992. (Incluye CD Audio)

GUILLÉN BARRANTES, Sergio y PUENTE GÓMEZ, Andrés:

Radiografía del Rock Experimental. De la Psicodelia a la actualidad del Rock Progresivo. Ed. Castellarte. Castellar de la Frontera, 2006

HAGELÜKEN, Andreas, IGES, josé y CAMACHO, Lidia:

Caminos del Arte Sonoro. Ed. Radio Educación. México, 2006.

HORMIGOS RUIZ, jaime:

Música y sociedad. Análisis sociológico de la cultura musical de la

posmodernidad. Ediciones y Publicaciones Autor S.R.I. Madrid, 2008

IGES, José:

“Fluxus y la música: un vasto territorio por explorar” en VV.AA.: Fluxus y

Fluxfilms 1962-2002. MNACARS. Madrid, 2002. BIBLIOGRAFÍA ARTE SONORO Y MÚSICA EXPERIMENTAL

JANKÉLEVITCH, Vladimir:

La música y lo inefable. Ed. Alpha Decay. Barcelona, 2005

JULIÀ, Ignacio:

Grunge, Noise & Rock Alternativo. Celeste Ediciones. Madrid, 1996.

KANER, Etta:

Ciencia Sonora. Juegos y experimentos con el sonido. Ediciones Oniro.

Barcelona, 2006

KEEN, MARTIN L.:

Cómo y por qué del sonido. Ed. Molino. Barcelona, 1974

KOCH, Howard:

La emisión del pánico. Ed. Centro de Creación Experimental de la Universidad de castilla-la Mancha. Cuenca, 2002 (incluye cd “la guerra de los mundos” de Orson Welles y Howard Koch en 1938)

LABORATORIO DE CREACIONES INTERMEDIA:

Ruidos y Susurros de las Vanguardias. Reconstrucción de obras

pioneras del Arte Sonoro (1909-1945). Editorial UPV. Valencia, 2004. (Incluye doble CD Audio)

LE BRETON, David:

El Silencio, aproximaciones. Ediciones Sequitur. Madrid, 2006

LOWE, Donald M.:

“La jerarquía de los sentidos”, en LOWE, Donald M.: Historia de la

percepción burguesa. Fondo de Cultura Económica. México, 1986

MACONIE, Robin:

La música como concepto. Acantilado–Quaderns Crema. Barcelona, 2007

MANUEL CORRAL, juan (Ed.):

New Wave & Post-Punk (1978-1984). T&B Editores. Madrid, 2008

MUÑOZ, Juan:

La voz sólo. Esculturas, dibujos y obras para la radio. Catálogo La Casa Encendida. Madrid, 2005. (Editado paralelamente CD “A Man in a Room, Gambling” de Gavin Bryars & Juan Muñoz, GB Records, 2003)

MURIEL DURÁN, Felipe:

La poesía visual en España (Siglos X-XX). Ediciones ALMAR. Salamanca,

2000

NYMAN, Michael :

Música Experimental. De John Cage en adelante. Documenta Universitaria.

Girona, 2006

ONO, Yoko:

Pomelo. Centro de Creación experimental. Facultad de Bellas Artes. Cuenca,

2006

PALACIOS, Fernando y RIVEIRO, Leonardo:

Artilugios e instrumentos para hacer música. Opera tres. Ediciones Musicales. Madrid, 1990.

Escuchar. Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Las Palmas de Gran Canaria, 1997 (Paralelamente tiene editado 10 cassettes “Sonido Oído”)

POPPER, Frank:

Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy. “Arte y

Estética 19” Akal. Madrid, 1989. Cap. VII La música.

PRIEBERG, Fred:

Música en la Era Técnica. Eudeba. Buenos Aires, 1961

Música y Máquina. Ediciones Zeus. Barcelona, 1964

RECK MIRANDA, Eduardo (ed.):

Música y nuevas tecnologías. Perspectivas para el siglo XXI. L’Angelot. Barcelona, 1999

RODRIGUEZ, Andrés:

ABC de la música moderna. Alianza Editorial. Madrid, 1999. (Incluye CDAudio).

ROEDERER, Juan G.:

Acústica y Psicoacústica de la Música. Ricordi Americana. Buenos Aires, 1997

RUSSOLO, Luigi:

El arte de los ruidos. Centro de Creación Experimental. Taller de Ediciones

Universidad de Castilla-La Mancha. Cuenca, 1998.

SARMIENTO, Jose Antonio:

La poesía fonética. Futurismo / Dadá. Ed. Libertarias. Madrid, 1991.

SENDRA SALAS, Juan J. & NAVARRO CASAS:

Evolución de las condiciones acústicas de las iglesias: Del

Paleocristiano al Tardobarroco. Ed. Instituto Universitario de Ciencias de

la Construcción. Sevilla, 1997

SIGNORELLI, Maria:

Bim! Bum! Bam!. Instrumentos musicales para hacer en casa.

Fuenteantigua, S.A. de Ediciones. Madrid, 1981

SOURIAU, Etienne:

La correspondencia de las artes. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, 1965

SCHAEFFER, Pierre:

Tratado de los objetos musicales. “Alianza Música nº 40”, Alianza Ed. Madrid, 1988.

SCHNEIDER, Marius:

El origen musical de los animales-símbolos en la mitología y la escultura antiguas. “El Árbol del Paraíso 12” Ediciones Siruela. Madrid, 1998.

SCHOENBERG, Arnold & KANDINSKY, Wassily:

Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario. Alianza Música. Madrid, 1993.

SCHULZ-DORNBURG, Julia:

“Sonido” en Arte y arquitectura: nuevas afinidades. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2000.

SCHWARZ, Aljoscha A. y SCHWEPPE, Ronald P.:

Cúrate con la música. Principios y aplicaciones de la musicoterapia.

Ediciones Robinbook. Barcelona, 2002

STORR, Anthony:

La música y la mente. El fenómeno auditivo y el porqué de las pasiones. “Paidós de Música 3”, Paidós. Barcelona, 2002.

SUTHERLAND, Roger:

New Perspectives in Music. Sun tavern fields. London, 1994. Traducciones:

“Esculturas Sonoras e Instrumentos Inventados (1)” Hurly burly. Nº 4.

Enero 1998. Pág. 4-10.

“Esculturas Sonoras e Instrumentos Inventados (2)” Hurly burly. Nº 5. Abril 1998. Pág. 4-9.

VENTÍN PEREIRA, J. Augusto:

Ramón Gómez de la Serna, primer teórico de la radiodifusión española. Ed. Fragua. Madrid, 2005

VILLA ROJO, Jesús:

Notación y grafía musical en el siglo XX. Ed. Iberautor Promociones Culturales, Madrid, 2003

VIRILIO, Paul:

El procedimiento silencio. Con introducción de Andrea Giunta. Paidós, Barcelona 2001

WAGNER, Richard:

La obra de arte del futuro. Ed. Universitat de Valencia, 2000

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Hacer Música con la Mente

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Thu, 15 Sep 2011 20:34:33 PDT

Se trata de un novedoso dispositivo que permite tocar música con la mente, mediante estímulos cerebrales.

Esta herramienta es maravillosa para todo el mundo que sea creativo pero que no se atreve a tocar con sus propias manos por falta de seguridad o timidez pero, sobre todo, este es un invento ideal y necesario para las personas con alguna discapacidad física que le impida comunicarse con sus seres queridos.

El inventor de dicha máquina musico-cerebral es el profesor y compositor Eduardo Miranda que ha creado una interfaz computadora-cerebro que registra los impulsos neuronales y los transforma en las distintas notas musicales. Increíble, ¿Verdad?

Para crear música con el aparato, te tienes que colocar un gorro con sensores, cada uno de estos sensores equivale a una nota musical y cuando tu mente focaliza en una nota concreta, el sensor lo capta y la transforma en música mediante una serie de impulsos eléctricos.

Además de sorprendente es de mucha ayuda para los discapacitados y también para expandir las fronteras creativas de los que no lo son. Este artilugio puede funcionar, según su creador, para terapias con pacientes de parálisis total o parcial como método comunicativo, asociando cada nota a un estado o respuesta. Eduardo ya ha probado el dispositivo con un paciente que padece síndrome de enclaustramiento con parálisis total menos en los ojos y los resultados han sido más que positivos.

Como ven, hay veces en que arte y ciencia se dan la mano para crear soluciones a los problemas humanos que antes eran imposibles de solucionar, a pesar de las limitaciones físicas que pueden aparecer.

Temas Especializados

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 14 Nov 2010 18:03:45 PST

· Sonido - Concepto.	· Sonido Stereo - Binaural.	· Sonido Cuadrafónico.
· Sonido Envolvente	· Sonido 3D - Holofonía.	· Formatos de Sonido.
· Programas de Audio.	· Programas para DJ.	· Reproductores Multimedia.
· Controladores para DJ.	· Controlador Tactil Attigo TT.	· Controlador Stanton DaScratch.

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sat, 16 Oct 2010 23:13:22 PDT

Géneros de Música Electrónica - Continuación

·IDM	·Glitch	·Hi NRG (pronto)	·----------	·----------	·---------------	·-----------------	·------------------
·------------	·-----------	·	·	·	·	·	·
·	·	·	·	·	·	·	·

La Musicoterápia

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 17 Oct 2010 07:16:17 PDT

Musicoterapia es el uso de la música y sus elementos musicales para curar transtornos psicológicos en personas inadaptadas, con problemas de stress, incapacidad para socializarce adecuadamente con otras personas y para tratar estados de depresión. La Musicoterápia mejora la calidad de vida de las personas.

Actualmente la musicoterapia se ha extendido alrededor del mundo. Actualmente se desarrollan carreras de grado y post-grado en: Europa, Asia, Oceanía y el continente Americano.

¿Qué hace un Musicoterapeuta?

El Musicoterapeuta es un profesional con conocimientos musicales y terapéuticos. Utiliza rutinas musicales para mejorar la salud de personas que lo necesitan.

En las sesiones de musicoterapia, se emplean instrumentos musicales, música editada, grabaciones, sonidos corporales, la voz y otros materiales sonoros. La musicoterapia considera que la música genera un estado psicológico positivo que ayuda al paciente a su recuperación y hacerlo sentirse mejor.

La influencia de los elementos de la música en la mayoría de los individuos es la siguiente:

Tiempo: los tiempos lentos, entre 60 y 80 golpes por minuto (bpm), suscita impresiones de calma, de sentimentalismo,serenidad, ternura y tristeza. Los tempos rápidos de 100 a 150 golpes por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.

Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos estimulan la actividad motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés si no se dosifica.

Armonía: es cuando suenan varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

Tonalidad: los tonos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los tonos menores evocan el intimismo, la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.

La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.

La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento. Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar.

La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador y que incita a la acción y el movimiento.

La utilización de la música como terapia se inicia en la prehistoria. Como se sabe, la música estuvo

presente en ritos mágicos, religiosos y de curación. Los primeros escritos que hablan de la influencia de la música sobre el cuerpo humano son los papiros egipcios descubiertos por Petrie en la ciudad de Kahum en 1889. Estos papiros son del año 1500 a.c y en ellos ya se racionaliza la utilización de la música como un agente capaz de curar el cuerpo, calmar la mente y purificar el alma. Fue en la antigua Grecia donde se plantearon los fundamentos científicos de la musicoterapia.

Características de la Musicoterápia:

1. La música se usa como un medio para producir cambios en el cuerpo humano.

2. Utiliza procesos abiertos, experimentales, interactivos y evolutivos.

3. Los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso.

4. En musicoterapia los objetivos son individuales y particulares.

5. En musicoterapia se evalúa según los objetivos de cada caso por separado.

Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde los comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre ha estado complementada e influenciada por la música, . La música ha sido y es un medio de expresión y comunicación no verbal, también see ha utilizado como instrumento para manipular y controlar el comportamiento humano.

La música facilita el establecimiento y la permanencia de las relaciones humanas, contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio. Por otra parte, la música es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) y también enriquece los procesos motores, además de fomentar la creatividad y la disposición al cambio. Así, diversos tipos de música pueden reproducir diferentes estados de ánimo, que a su vez pueden repercutir en tareas psicomotoras y cognitivas. Todo ello depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central. La audición de estímulos musicales, placenteros o no, producen cambios en algunos de los sistemas de neurotransmisión cerebral.

Por ejemplo: los sonidos desagradables producen un incremento en los niveles cerebrales de serotonina, una neurohormona que se relaciona con los fenómenos de agresividad y depresión.

El sonido produce una musicalización de la persona, es decir, la impregna interiormente.

Así, la música que se escucha del exterior, pasa a integrar nuestro archivo personal, lo que puede denominarse como mundo sonoro interno. Por tanto, forma nuestra personalidad.

Escuchando o produciendo música nos manifestamos tal como somos o como nos encontramos en un momento determinado. Cada individuo consume música adecuada para sus necesidades, absorbiéndola de forma pasiva o creándola de forma activa.

Glitch - Clicks & Cuts

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sat, 16 Oct 2010 23:48:47 PDT

Glitch significa "Error Informático"- aquel agudo sonido de fracción de segundo que se produce por alguna falla de hardware en una computadora. Otro término para Glich es Clicks & Cuts (en homenaje a una compilación del sello Mille Plateaux ).

Este subgénero electrónico tiene como protagonistas principales a los sonidos indeseados que se producen en una grabación. Se Trabaja con un modelo alternativo, basado en el error y el azar, desde una estética de lo inacabado. Los otros Géneros electrónicos eliminan estos errores por considerarlos indeseables, antiestéticos y de mal gusto pero en el Glitch sucede lo contrário. Los artistas se sirven de ellos para crear composiciones minimalista, abusando de los saltos de CD, la distorsión eléctrica, los zumbidos digitales, la velocidad de bits, el ruido blanco, clicks de discos de vinilo rasguñados y errores de sistema.

Esta manifestación auditiva es post-digital (recordemos que la revolución digital ya pasó).

El sello discográfico Mille Plateaux, jugó un papel importante en su desarrollo. A principio de los años 90, cuando los DJs mezclaban vinilos antiguos comprados en tiendas baratas, poco a poco fueron descubriendo a los iniciadores de la música electrónica. Así nació una nueva generación de DJs familiarizados con los trabajos de Luigi Russolo, Karlheinz Stockhausen, Morton Subotnick y John Cage. Influencias que sirvieron de base al movimiento Glitch.

Dos productores finlandeses llamados Pan Sonic (Mika Vainio and Ilpo Väisänen), guiaron las primeras incursiones en la experimentación electrónica en la era de los DJs. Mika Vainio, la cabeza arquitectónica de Pan Sonic, utilizó osciladores y una colección de efectos de pedales y sintetizadores para crear un sonido altamente sintético, minimalista y bastante extremo. Su primer CD titulado "Vakio" fue editado en verano de 1995 y fue un choque de ondas comparado con el dulce Ambient Trance que era bastante popular en ese tiempo. El sonido de Pan Sonic era puro, industrial, palpitante. zumbidos y altos cambios de velocidad de ondas sinoidales se usaron en la grabación. El Glitch comparte el deseo de poder trabajar libremente con los productos culturales digitales, sin los impedimentos asociados a la propiedad intelectual.

Otro gran exponente fué el proyecto germano Oval, que experimento con técnicas de salto de CDs, que ayudó a crear una nueva vertiente del Glitch, de movimientos lentos de densa y fugaz textura. Otro grupo alemán que se llaman a sí mismos Mouse On Mars, incorporó esta estética de errores de lectura digital, dentro de una estructura más bailable, cuyo resultado son oscilaciones de baja fidelidad, retorciéndose unas a otras.

El uso de errores de lectura digital fué incluido en otros subgéneros como el Drum’n’bass, el Drill’n’bass y el Trip-hop. Artistas como Aphex Twin, LTJ Bukem, Omni Trio, Wagon Christ y Goldie estaban experimentando con esta clase de manipulaciones en el área digital. La dilatación del tiempo en las voces y la reducción de bucles de percusión a ocho bits o menos, fueron las técnicas utilizadas, exponiéndolos como contenidos de áreas tímbricas. El lado más experimental estaba todavía creciendo y lentamente estableciendo un lenguaje.

A finales de los 90's, el movimiento Glitch estaba dando paso a la edición de nuevos lanzamientos en la música por software y el movimiento comenzó a tornarse más primitivo. El productor japonés Ryoji Ikeda fue uno de los primeros después de Mika Vainio, en ganar exposición por sus serios pasajes sonoros con “osciladores de bajas frecuencias” [LFO].

En contraste a Vainio, Ikeda trajo una calidad serena de espiritualidad a la música glitch. Su primer CD titulado "+/-" fue una de las primeras ediciones de Glitch que se aventuraron en el territorios de las altas frecuencias. Estos sonidos breves se incrustaron en los oídos de los escuchas, frecuentemente dejando en la audiencia una sensación de zumbidos en el oído interno.

Otro artista que colaboró acortando la distancia entre lo delicado y lo peligroso fue Carsten Nicolai, que graba y se presenta bajo el nombre de Noto. Nicolai es también co-fundador de Noton/Rastermusic, un sello alemán que se especializa en música digital innovadora.

De igual manera, Peter Rehberg, Christian Fennesz y el proyecto sonido/red digital, Farmers Manual están fuertemente asociados con el sello Mego, localizado en Viena. Rehberg tiene la distinción de haber recibido uno de los dos únicos premios del festival Ars Electrónica en Música Digital, por su contribución a la música electrónica.

En los últimos años, el movimiento Glitch ha crecido abarcando a una docena de artistas que están definiendo nuevos lenguajes en los medios digitales. Músicos tales como Inmedia, Taylor Deupree, Nobuzaku Takemura, Neina, Richard Chartier, Pimmon, *0, Autopoieses y T:un[k], por nombrar algunos, constituyen la segunda ola de hackers explorando la estética Glitch.

"Max" es un sofware para la creación musical y control de dispositivos electrónicos creado por el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Ircam). Dispone de un lenguaje de programación visual que es muy popular para la creación de música en coordenadas Glitch. El Glitch no sólo se expresa por música, también interviene en el Net.Art.

Una de las obras de net.art pioneras y más reconocidas se puede ver ingresando a wwwwwwwww.jodi.org. Se basa en un Glitch: un error en el etiquetado del html que convirtió los planos de una bomba atómica en un patrón abstracto. El japones Yasunao Tome, creó el un tema Glitch rayando un Cd con diversos materiales y convirtiéndolo en un peculiar instrumento musical.

Hackers y artistas Glitch comparten el interés por entender cómo funciona un ordenador por dentro, y algunas de sus obras implican un conocimiento de sistemas operativos o hardware tan detallado que sus creadores son necesariamente hackers.

Como los Mashers (mash up), los creadores Glitch experimentan presentando músicas conocidas en contextos extraños. La diferencia está en que el contexto extraño no se escoge voluntariamente, sino que lo genera el azar.

1. Percusión:

Bateria y cajas de ritmo y cualquier artefacto o elemento real o virtual, que produzca percusión.
2. Melodía:
Mayormente no existe, generalmente es el resultado del azar de los sonidos generados.
3. Voz:
No hay voz, pero a veces se usan distorsiones vocales por software o instrumentos análogos.
4. Efectos:
Muchos efectos de cualquier tipo, se usa mucho software y hardware para lograrlo.

·Artistas:

Mika Vainio and Ilpo Väisänen, Pan Sonic, Oval, Ryoji Ikeda, Noto, Peter Rehberg, Christian Fennesz, Sonido/red digital, Farmers Manual, Inmedia, Taylor Deupree, Nobuzaku Takemura, Neina, Richard Chartier, Pimmon, *0, Autopoieses, T:un[k], Yasunao Tome, El Dadá y Fluxus, etc.

Radio Glitch

Dj Fest - Juego online

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Tue, 13 Sep 2011 17:10:17 PDT

Como Jugar:

1) Esperar que termine la presentación y parezca el fondo blanco de DJ FEST ( ¡No antes! )

2) Aparecerá publicidad, espera que cargue el boton "Play Game" abajo a la derecha

2) Selecciona "Male" (si eres chico) o "Female" (si eres chica)

4) Borra la palabra Unknown Dj de la zona gris y escribe tu nombre o seudónimo

5) Una vez escrito presiona OK

6) Presiona Continue

7) Aparecerá la portada de un disco, selecciona OK

8) Deberás seguir la linea con la punta negra del la medialuna (mira el ejemplo), click OK

10) Al final aparece el puntaje. Selecciona Continue para seguir jugando.

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sat, 24 Jul 2010 15:27:23 PDT

Búsqueda de Artistas Relacionados o Similares entre si

Escribe el nombre de tu artista dentro de "SEARCH Musical artist". Luego click sobre la Lupa, click sobre el nombre dentro del circulo negro y selecciona "Expand". Aparecerán músicos similares al elegido. La red crecerá con los clicks. A investigar !

Artículos sobre Música Electrónica

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sat, 25 Sep 2010 11:54:13 PDT

· Células emiten notas musicales
· Las mejores Discotecas del Mundo
· MT9 el Formato del Futuro
· Músicos contra DJ's
· Festivales de Música Electrónica
· CD's imprimibles con tu lectora laser
· Revistas de Música Electrónica

· Cuando la música hace mal
· Genealogía de la Música Moderna
· Diccionario Electrónico Didactico
· Música Electrónica para Bebes
· Descargar Música
· Programas para crear Partituras
· Libros de Música Electrónica

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Wed, 25 Aug 2010 14:09:07 PDT

Como Jugar:

1) Espera que termine la presentación hasta que aparezca el fondo blanco de DJ FEST ( ¡No antes! )

2) Escucharás una voz de bienvenida, luego presiona "Start Game"

2) Selecciona "Male" (si eres chico) o "Female" (si eres chica)

4) Borra la palabra Unknown Dj de la zona gris y escribe tu nombre o seudónimo

5) Una vez escrito presiona OK

6) Presiona Continue

7) Aparecerá la portada de un disco, selecciona OK

8) Deberás seguir la linea con la punta negra del la medialuna (mira el ejemplo), click OK

10) Al final te aparece el puntaje y puedes seleccionar Continue para seguir jugando.

Turntablismo

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Wed, 25 Aug 2010 14:13:46 PDT

Turntablismo (también llamado DJing) es el arte de crear música mediante efectos de sonido creados por la manipulación de los controles de un tornamesa o Giradiscos (Turntable) y la acción de girar los vinilos usando las propias manos. Adelantar y retroceder los vinilos ocasiona una alteración en la lectura de la aguja fonocaptora y eso producen sonido y notas que son habilmente manipuladas por el DJ Turntablista.

La base de este arte se inició en Jamaica en los años 50. En ese tiempo los Dj's eran conocidos como Selectores y pinchaban Blues, Ska, Reggae y Dub. Clive Campbell, mas conocido como "Kool Dj Herc", fué el que introdujo en New York el estilo de "fiesta callejera"al estilo Jamaiquino. Kool Herc utilizó el ""Back Spin" para extender los "Breakbeats"(partes instrumentales de los temas) y permitía los B-boys hacer sus pasos de baile (mas tarde conocido como Breakdance = Baile del corte). Todo esto al final hizo que naciera el Hip Hop.

Que es Hip Hop ?

Es el movimiento artístico-cultural establecido en los años 60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas del Bronx, Queens, Brooklyn, etc. Esta cultura engloba varios elementos:

-Música (mezclada por los DJ's turtablistas)

-Rap ( hablar sobre las canciones, cantada por los Mc's=Maestros de ceremonias)

-BBoying (Baile realizado por los Break Dancers)

-Graffiti (realizado por artistas del Ghetto)

-Beatbox (realizar sonidos de una canción utilizando sólo la boca)

-Baloncesto (el deporte de los Hip Hopers)

Todos estos elementos unidos a la forma de hablar (Jerga callejera) y la forma de vestir integran todo el movimiento Hip Hop, todo un fenómeno internacional.

Una de las bases principales de la música Rap fué descubierta casualmente por Dj Grand Wizard Theodore. El introdujo el truco conocido como "Scratch". En realidad, fue por error que lo descubrió: el puso sus manos sobre un vinilo, para silenciar la música mientras su madre le golpeaba la puerta quejandose por el alto volumen. DJ Grand Mixer DXT es el que hizo mundialmente famoso el Scratch en un tema de Herbie Handcook llamado "Rockit", un track perteneciente al album "Future Shock" de 1983.

Algunos afirman que hay dos tipos de Scratch, el ritmico y el de competición.

El scratching rítmico se obtiene con dos Tornamesas, luego se manipula la velocidad para alterar la percepción de una nota ritmica, convirtiendo al tornamesa en un instrumento musical. Con el tiempo se sofisticaron los métodos del scratching usando el fader sobre el scratching.

Con el pasar de los años el Turntablismo se volvió muy popular y comenzó a ser pieza importante en la música Pop de la actualidad.

Existe un juego llamado DJ HERO que emula el trabajo de un DJ Turntablista. Abajo presentamos una versión online de un juego similar DJ FEST . si deseas puedes intentarlo.

· Artistas :

- Kool DJ Herc

- Grandmaster Flash

- DJ Grand Wisard Theodore

- Afrika Bambaataa

- DJ Jazzy Jay

- DJ Grand Mixer DXT

- DJ Yoga Frog

- Frank Cuevas

- Roc Raida

- Mix Master Mike

- Q-Bert

- Gunkhole

- A-Trak

- Noisy Stylus

- D-Styles

- Birdy Nam Nam

- Kid Koala, etc. ---------------------------------------------------- Jugar Dj Fest

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Tue, 06 Jul 2010 10:49:01 PDT

Desde 2009 Somos la Guía de Música Electrónica mas fácil de Latinoamérica

Crear Música Electrónica

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Thu, 07 Apr 2011 16:54:27 PDT

Nivel Principiante:

Si nunca has utilizado un programa de creación musical, la mejor manera de iniciarte es creando patrones rítmicos. Primero debes encender tus parlantes, parar la música con el botón negro de Stop que se encuentra arriba izquierda. Comienza a pintar con el puntero del mouse sobre las celdas, cada celda pintada es un sonido creado. Clickea Play para oír el ritmo creado. Practica con ritmos que mas te gusten.

Si deseas mas instrumentos, puedes ir a File --> Drum kid --> (selecciona cualquiera) y vuelve a pintar los recuadros, notaras la diferencia. También puedes acelerar la percución con el Tempo

Cuando domines esta maquina de ritmos puedes acceder al Nivel Intermedio

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 29 Aug 2010 11:24:08 PDT

Como crear Música Electrónica

Similar al anterior, con la diferencia que antes debes seleccionar los instrumentos de las cajas laterales ocultas.

Estas cajas ocultas se despliegan si clickeas sobre los triángulos izquierdo (SOUNDS) o derecho (LOOPS) respectivamente.

Arrastra los instrumentos con el puntero del mouse sin soltarlo hasta la pista respectiva (ADD's) y sólo así podrás escuchar lo que pintas en los casilleros. También se puede crear sonidos con el teclado oculto en la parte inferior (keyboard).

Ahora prueba tu sentido del ritmo con el Entrenador de Estilos

Creando Música Electrónica: Entrenador de Estilos

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 17 Oct 2010 08:49:45 PDT

Instrucciones:

1) Hacer click sobre Click here!

2) Seleccionar el estilo que te guste haciendo click sobre alguno de los iconos cuadrados

3) Selecciona uno de los 6 botones (BEATS/GUITARS/PIANO)

4) Comienza con Beats, luego Guitars, luego Piano y así hasta crear tus propias melodías.

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Wed, 05 May 2010 20:21:03 PDT

Nota del Mes: Innumerables comentarios nos han dejado en el correo algunos de nuestros visitantes sobre el cambio de imagen. Muchos nos preguntaron el por que y quiero

aprovechar esta nota para explicarlo.

Desde su inicio en enero del año 2009, MUSITRONIC ha crecido de un modo alentador y esa razón nos ha fortalecido para

continuar con nuestra misión de elevar la cultura de nuestra, a veces, incomprendida escena electrónica.

Existen músicos de la vieja escuela que no aceptarán la

existencia de la música electrónica, pero no me preocupan esas opiniones. Nosotros nos enfocamos mas en las nuevas

generaciones y nos gustaría que crezcan sabiendo

la historia de la música electrónica

y así sepan valorar que lo suyo no es una moda pasajera sino un modo de vivir que puede perdurar hasta la adultez. El cambio

de imagen promete ofrecer mas a los visitantes y

trabajamos duro para alcanzar esa meta.

Los Mejores Documentales de Música Electrónica

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 29 Aug 2010 18:38:06 PDT

Una buena opción de profundizar en las raices de la música electrónica, son los documentales. Aquí el listado de los mas populares, altamente recomendables:

01 - Kraftwerk and the Electronic Revolution (Rob Johnstone)

02 - Modulations, cinema for the ear (Lara Lee)

00 - Pump Up the Volume (Sean Bidder - history of house music)

04 - Synth Britannia (a BBC Documentary)

05 - High Tech Soul - the creation of techno music (Gary Bredow)

06 - We Call It Techno (Maren Sextro y Holger Wick)

07 - Scratch (Dough Pray)

08 - Darkbeat: An Electro World Voyage (Iris B. Cegarra))

09 - Maestro (Josell Ramos)

10 - Dub Echoes (Bruno Natal)

11 - The Godfather of Disco (Mel Cheren)

12 - Tresor Berlin: the vault and the electronic frontier (Michael Andrawis)

13 - When I sold my soul to the machine (Igor Lesic y Ronald Lindgreen)

14 - The Chicago DVD Anthology (Helton "Brasil" Siqueira)

15 - Discovering Electronic Music (Bernard Wilet)

16 - Universal Techno (Dominique Deluze)

17 - Made In Sheffield, Human League, ABC, Pulp, Cabaret Voltaire...(Eve Wood)

18 - One Nation Under a Groove (Naked Talent Productions)

19 - Rise, The story of Rave Outlaw Disco Donnie (Julio Drazen)
20 - 72 horas: La ruta a Valencia (Blanco y Negro Music)

Psychedelic Trance

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Mon, 19 Sep 2011 18:13:36 PDT

La palabra "Psychedelic" proviene del Griego psike (mente) y deloun (sensorial), asi psike-deloun es una manifestación de la mente. El comienzo de la historia se remonta a una antigua colonia portuguesa al suroeste de la India llamada Goa. Fuéron precisamente las playas de Anjuna y Vagator frecuentadas por los Hippies en los años 70, donde se hicieron mundialmente famosas las llamadas "Free Parties", que atraían visitantes mayormente de EE.UU y Europa.

Cuando llegaron los 90s, la gente de Goa ya conocán los efectos de la musica "acida" y empezaron a crear un estilo propio. El primero en incursionar fue Goa Gil, quien mezcló elementos del New Beat, New Wave y Rock Acido con elementos del Hinduismo, Budismo y Shamanismo, el es considerado el padre del Goa Trance.

Otros músicos que contribuyeron fueron Svent Vath, Har-El Prusky (California Sunshine), consolidando la escena grandes nombres como Astral proyection, Cosmosis y Man with No Name.

Psychedelic Trance o vulgarmente llamado Psy Trance, desciende directamente de la música de baile que se escuchaba en Goa y se diferencia del Trance tradicional por la velocidad de sus beats, su base ritmica poderosa y la escases de melodias arpegiadas. A medida que la música avanza, se le van sumando elementos acusticos o sintetizados, a veces generados en vivo. También es común el uso de instrumentos milenarios como citaras, gamelanes, flautas, gongs y tambores. Actualmente hay dos corrientes afines:

1)Psychedelic Trance Espiritual - donde se mantienen todos las influencias de la India y culturas ancestrales.

2)Psychedelic Trance Cosmico - donde se entrelaza el sentimiento del cosmos y la tecnología como parte de uno mismo.

La decoracion de estas fiestas hacen alusion a deidades totemicas, egipcias, prehispanicas, hindues y cosmicas. Los lugares donde se realizan estas celebraciones se ubican en centros de energia o chakras como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Estos campos de energia no estan presentes en locales, clubes ni discotecas; por eso los espacios al aire libre son los elegidos para las verdaderas fiestas Psy-trance.

En 1996 aparece Hallucinogen con "The Lone Deranger" comenzandose a escuchar Psy Trance en las discotecas, logrando ser mas accesible al público de las ciudades. Las fiestas Psy Trance no solo se basan en la musica y el baile, cada lugar elegido añade sus propios elementos locales y ancestrales, de tal manera que promueve la expresión cultural de cada región.

Organizar una fiesta Psy Trance es casi como una ceremonia o ritual, donde la meta es transmitir energia positiva a todos los asistentes y elevarlos a estados de consciencia colectiva, logrando convertir una muchedumbre en todo un ser vivo en completa armonia con la naturaleza y el cosmos.

1. Percusión:

---Batería electrónica rápida y potente

2. Melodía:

---simple y ácida, sin saturar y poco arpegiada, a veces usa instrumentos ancestrales.

3. Voz:

---Generalmente no hay cantante, sólo voces sintetizadas

4. Efectos:

---ráfagas continuas de sonidos que van y vienen, loops y flangers cortos, delay.

·Artistas:

Goa Gil, Har-El Prusky, California Sunshine, Astral Projection, Cosmosis, Man with No Name, Hallucinogen, Koxbox, Juno Reactor, Logic Bomb, Infected Mushroom, GMS, Alien Project, Skazi, Talamasca, Atmos, Ticon, Son Kite, Man made Man, Pleiadians, Penta, Digital Talk, Shiva Chandra, XV Kilist, X-Dream, The Delta, Midimilliz, Protoculture, Dynamic, Sexto Sento, D-Tech, Parasense, Azax, Syndrom, Seroxat, Derango, etc.

Radio Psychedelic Trance

Las Mejores Discotecas del Mundo

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Fri, 23 Apr 2010 19:03:24 PDT

Si vas a viajar y te gusta la buena música, mira la lista que presentamos, posiblemente en el pais que visites se encuentre alguna de las mejores discotecas del mundo y tu no lo sepas, El siguiente listado esta hecho en base a ubicación, diseño del lugar, cantidad de pistas, estilo de musica, variedad de tragos, seguridad y cantidad de gente que los visita.

01 > Fabric Londres, Inglaterra

02 > Space Ibiza, España

03 > Amnesia Ibiza, España

04 > The End Londres, Inglaterra

05 > Womb Tokio, Japón

06 > Panorama Bar Berlín, Alemania

07 > Pacha Ibiza, España

08 > Guvernment Toronto, Canadá

09 > Warung Itajai, Brasil

10 > Watergate Berlín, Alemania

11 > Zouk Singapur, Singapur

12 > Turnmills Londres, Inglaterra

13 > Arches Glasgow, Escocia

14 > DC10 Ibiza, España

15 > Yellow Tokio, Japón

16 > Digital Newcastle, Japón

17 > Sankeys Manchester, Inglaterra

18 > Stereo Montreal, Canadá

19 > Robert Johnson Frankfurt, Alemania

20 > Berghain Berlín, Alemania

21 > Sirena Maresias, Brasil

22 > Razzmatazz Barcelona, España

23 > Ministry Of Sound Londres, Inglaterra

24 > Pacha Nueva York, Estados Unidos

25 > Plastic People Londres, Inglaterra

26 > Cocoon Club Frankfurt, Alemania

27 > Pawn Shop Lounge Miami, Estados Unidos

28 > Barfy Liverpool, Inglaterra

29 > La Mania Mamaia, Rumania

30 > The Sub Club Glasgow, Escocia

31 > Tribehouse Neuss, Alemania

32 > My House Leeds, Inglaterra

33 > D-Edge San Pablo, Brasil

34 > Ministry Of Sound Singapur, Singapur

35 > Fabrik Madrid, España

36 > Vanguard Hollywood, Estados Unidos

37 > Cielo Nueva York, Estados Unidos

38 > Circa Toronto, Canadá

39 > Pacha Buenos Aires, Argentina

40 > Rex Club París, Francia

41 > La Terrraza Barcelona, España

42 > Spy Bar Chicago, Estados Unidos

43 > Privilege Ibiza, España

44 > Space Miami, Estados Unidos

45 > Tresor Club Berlín, Alemania

46 > Weekend Berlín, Alemania

47 > Cavo Paradiso Mykonos, Grecia

48 > Mix Club París, Francia

49 > Kristal Glam Club Bucarest, Rumania

50 > Mansion Miami, Estados Unido

51 > Ruby Skye San Francisco, Estados Unidos

52 > Avalon Hollywood, Estados Unidos

53 > Piramide Castellón Cavanes, España

54 > Aquarius, Croacia

55 > Florida 135 Fraga, España

56 > Club 400 Dubai, Emiratos Arabes

57 > Yongfoo Elite Shangai, China

58 > Blue Parrot Playa Carmen, Mexico

59 > Supperclub Roma, Italia

60 > Opio Cape Town, Sudafrica

61 > Nasa Copenhage, Dinamarca

62 > Fredsgatan 12 Estocolmo, Suecia

63 > Bed Supper Club Bangkok, Tailandia

noreply@blogger.com (musitronic.blogspot.com) — Sun, 28 Nov 2010 13:31:52 PST

Como era de esperarse, era tiempo que el cerebro detrás del Proyecto MUSITRONIC de algunas opiniones. La entrevista completa en el blog de "Tendances" de España. Acceder Aqui