Ma Dernière Séance

Les requêtes Google #2

2012-03-01T08:09:00.002+01:00

Premier jour du mois de mars, 'faut pas se laisser abattre. Voici venue la suite des aventures rocambolesques des requêtes Google vous menant à ce blog.

Un mois s'est écoulé depuis la première édition, alors quoi de neuf docteur ?

"il existe chat potté" "chat potté vrai" : oui, j'avais fourni la preuve en photo lors du précédent article, deal with it.

"l'âne shrek yeux doux" : 30 millions d'amis, c'est moi.

"garçon dans maman j'ai raté l'avion" : Kéviiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiin, c'est son nom. C'est aussi Macaulay Culkin qui, visiblement, n'a pas du saupoudrer que du sucre glace sur ses donuts. Ce qui nous rappelle un message important :

"ryan gosling séance photo" : j'organise cet évènement pour vous à la demande.

...Et la requête WTF :

"coin intérieur de l'oeil rouge et enflé" : on fait de très jolis bandeaux de pirate aujourd'hui.

Ahoy les amis !

50/50

2012-02-23T10:32:00.005+01:00

Synopsis

Le quotidien d'Adam, 27 ans, bascule le jour où il est diagnostiqué d'un cancer. Il l'annonce alors à sa petite amie, son meilleur ami et sa mère, qui, tous trois, vont réagir différemment à la nouvelle et conduire le jeune homme à s'interroger sur la manière dont il va vivre cette épreuve.

Sorti en France en novembre 2011, j'étais alors passée à côté de ce film qui n'a connu qu'un succès très mitigé. Séance de rattrapage dans l'avion qui m'emmenait vers New-York il y a une dizaine de jours, je découvre ce film sans prétention, à le fois douloureux et drôle.

La maladie du héros est ici le fil rouge de l'histoire d'une descente aux enfers aussi bien sociale qu'amoureuse. L'annonce du cancer a l'effet d'une bombe auprès de son entourage, sa mère est angoissée maladive et sa petite amie préfère le tromper plutôt que de quitter un homme au plus bas.

Mais il y a aussi des répercussions plus légères : Adam débute une psychanalyse et rencontre une thérapeute gauche, aussi touchante qu'à côté de la plaque. Naît une relation singulière, délicate et maladroite devant laquelle on ne peut s'empêcher de sourire.

Il y a bien sûr Seth Rogen, qui, dans son éternel rôle de copain lourdaud, apporte pourtant une franchise et un optimisme profondément rafraîchissants.

50/50 est un film doux amer, pas complètement réussi, pas raté non plus. Si l'intrigue reste très prévisible, Jonathan Levine livre malgré tout un film optimiste et touchant.

Les requêtes Google #1

2012-02-05T18:07:00.003+01:00

Sur Blogger, on a un petit outil rigolo qui montre quels sont les mots saisis dans Google qui vous ont mené à ce blog.

C'est un truc légèrement addictif et parfois complètement loufoque, j'ai donc décidé de partager régulièrement avec vous ces résultats. Ca permet aussi de voir ce que vous aimez trouver sur Ma Dernière Séance...Voici donc pour la session #1 !

- "chat de shrek qui fait les yeux doux" => Vous ne vous remettez toujours pas du regard attendrissant du Chat Potté ? En plus, il existe EN VRAI.

- "crazy stupid love" => des acteurs géniaux, un film léger et tendre, les abdos de Ryan Gosling... Of course.

- "le chat potté oeuf" => Humpty l'oeuf a de nombreux fans (seriously?).

- "les film clive owen" => Oui, les film sans "S". On va dire que vous étiez distraits par le beau Clive.

- "film de jeune ados" => On va dire que vous étiez distraits par...Heu...

- "film pour amoureux" => <3

- "blue valentine" => Bonne réponse à la requête précédente.

- "ryan gosling drive" => Mon coup de coeur de l'année, le vôtre aussi peut-être ?

- "garfield est mélancolique" => ... WTF ?

Allez, salut !

Millenium

2012-01-20T10:44:00.023+01:00

Synopsis

Mikael Blomkvist, brillant journaliste d'investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu'elle a été assassinée par un membre de sa propre famille. Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui. Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu'ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au coeur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares.

Succès immense de ces dernières années, la trilogie Millenium écrite par Stieg Larsson, avait fait parler d'elle. En 2009, une première adaptation est portée à l'écran par le suédois Niels Arden Oplev. N'ayant lu ni le livre, ni vu le film, je connaissais néanmoins l'intrigue et c'est avec une réelle curiosité que je suis allée voir ce que le dieu Fincher en avait fait...

A peine sorti de The Social Network, Fincher signe un thriller noir, ténébreux, passionnant, porté par la maîtrise de sa mise en scène. Les protagonistes sont filmés avec sobriété et élégance, tirant de leurs excellents interprètes, Daniel Craig et Rooney Mara, un jeu profondément sombre et néanmoins subtil.

Au-delà de la simple adaptation, Fincher apporte un souffle personnel à ce thriller glaçant. On retrouve un univers très masculin, une obsession pour la noirceur en chacun de nous, une forme de sadisme et une atmosphère baignée d'étrangeté.

Millenium est une oeuvre maîtrisée à la violence sourde, viscérale et troublante.

Mon Top 10 des meilleurs films de 2011

2012-01-02T13:01:00.012+01:00

Nous voici en 2012, et comme la tradition le veut, je vous livre moi aussi mon top 10 cinéma de l'année 2011.
C'est un classement personnel, et donc totalement subjectif. Il y aussi beaucoup de films que je n'ai pas vu et qui avaient l'air superbes. Bref, voici une liste non exhaustive de ce que j'ai aimé en 2011...

1 - DRIVE

Un conte urbain ultra-violent, intemporel, magnifique de ses clairs-obscurs.

2 - BLUE VALENTINE

Un film atypique, infiniment beau et triste, pour les amoureux de l'amour.

3 - BLACK SWAN

Une mise en scène vertigineuse qui nous emmène dans l'esprit destructeur de Nina.

4 - SOMEWHERE

Un amour singulier entre un père et sa fille, et tant de magie dans les temps suspendus.

5 - LE DISCOURS D'UN ROI

Un beau moment de cinéma, une réflexion sur les mots, le pouvoir et la parole.

6 - INTOUCHABLES

Deux hommes que tout oppose, une superbe histoire d'amitié, profondément drôle et touchante.

7 - SUBMARINE

Une chronique adolescente originale, au charme british et aux accents rock.

8 - HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT (PARTIE II)

Le volet final des aventures du sorcier, une épopée sombre et grandiose.

9 - ARRIETTY LE MONDE DES PETITS CHAPARDEURS

Une fable subtile, poétique, qui parle avec intelligence des démunis.

10 - THE ARTIST

Une histoire d'amour, un hommage vibrant à l'age d'or d'Hollywood.

Et vous, quels ont été vos coups de coeur en 2011 ?

Joyeux Noël !

2011-12-24T14:51:00.002+01:00

Ho, Ho, Ho

Un petit post rapide pour souhaiter de très bonnes fêtes aux lecteurs de ce blog. Alors, Joyeux Noël, Hanouka, ou tout ce que vous voulez.

Faites le plein de cadeaux, de bonheur, de bouffe et de bulles de champagne. Et profitez-en pour digérer la bûche devant les films de Noël, vous avez l'embarras du choix :-)

Le chat potté

2011-12-20T10:45:00.007+01:00

Synopsis

C'était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek... Le légendaire félin et non moins redoutable amant, s'était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty, véritable "cerveau" de l'opération. Leur objectif : s'emparer de la fameuse Oie aux OEufs d'Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l'histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et... des Bottes !

Oui, c'est bien lui, le petit chat roux des aventures de Shrek, celui qui manie les yeux doux comme personne. Accent caliente, dégaine de Zorro mêlés à un flegme typiquement félin font du Chat Potté un héros attachant, à situer quelque part entre James Bond et Garfield.

Il volait déjà la vedette à l'ogre vert, le voici héros de sa propre aventure, un western d'animation drôle, vif, léger et bien rythmé.

Le matou côtoie une acolyte aux pattes de velours, Kitty, ainsi qu'un œuf plus qu'étrange, évadé de chez Alice au pays des merveilles. Ensemble ils vont dérober des haricots magiques, qui les méneront au chateau des géants où siège un poussin géant qui pond des oeufs en or.

Oui, vous avez bien lu. L'ensemble est totalement baroque et n'a aucun sens, mais l'animation grand spectacle et les yeux doux de Potté nous font avaler la pilule.

Ils prennent quoi comme drogue chez Dreamworks, sinon ?

Les films à (re)voir pour Noël

2011-12-14T17:02:00.005+01:00

Ho, ho, ho. Un article de saison qui vous (ré)chauffera le coeur en cette période un peu fraîche.

Les fêtes de Noël approchent, période bénie pour certains, redoutée par d'autres.

Quel que soit votre sentiment sur la question, je vous propose une sélection non exhaustive de films qu'on a envie de regarder vautrés dans son canapé, plaid sur les genoux et tasse de café chaud à la main. Chocolat et chats qui ronronnent sur les genoux sont les bienvenus.

L'histoire sans fin (1984)

L'histoire très kitsch et néanmoins merveilleuse d'un petit garçon qui pénètre dans un monde féerique sans limite et peuplé de créatures extraordinaires : l'imagination.

Maman, j'ai raté l'avion (1990)

Un classique du divertissement familial, ce film est l'un de ceux qui ont bercé mon enfance. Je garde un quotient sympathie énorme pour l'histoire de Kevin, que j'ai si souvent envié.

Les Goonies (1985)

Concentré d'univers spielbergien, ce film est une aventure fantastique dans laquelle tout est culte : expressions, personnages, B.O. de Cindy Lauper, tout est kitch à souhait. Pardon, mais c'est trop bon.

L'étrange Noël de M. Jack (1994)

Poème sombre et enchanteur, ce film renferme à lui seul toute la beauté de l'univers de Tim Burton, entre gothique et féerie. Evasion garantie.

Un jour sans fin (1993)

Un film tendre et drôle, un scénario original, et surtout, surtout Bill Murray. What else ?

Love actually (2003)

L'incarnation du feel good movie à l'anglaise. Les oreilles carillonnent de dialogues gonflés à l'humour british, le coeur est conquis par des personnages adorables d'imperfections.

Toy Story (1995-1999-2010)

La magie de Pixar opère dans cette trilogie d'animation sans égal. Une vie de jouet comme vous ne l'avez jamais vue, pleine d'aventures, d'émotions, d'humour, mais aussi de nostalgie et de mélancolie.

Mon voisin Totoro (1988)

Un film d'animation infiniment beau, une invitation au rêve et à la poésie, une merveille de féerie et d'humour pour tout âge.

Disney

Il m'a été impossible de choisir un dessin animé Disney à mettre dans cette liste, tant chaque film représente un moment spécial, précieux à mes yeux. Ils sont tous magnifiques.

Et vous, quels sont vos films de Noël ?

Intouchables

2011-11-07T11:07:00.006+01:00

Synopsis

À la suite d'un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref, la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble, ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth wind & fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement... Deux univers vont se télescoper, s'apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu'inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra intouchables.

La lecture du synopsis pourrait laisser penser à un film ordinaire, banal. Il n'en est rien, Intouchables est une très belle surprise et un de ces rares films qui font réellement du bien.

Finement écrit, le film est aussi merveilleusement interprété par François Cluzet et Omar Sy, deux comédiens issus d'horizons opposés, dont l'alchimie fait plaisir à voir. Cluzet, adepte des rôles de compositions qu'il semble vivre plus qu'il ne les interprète, est sublime face à un Omar touchant et tordant de rire, aussi à l'aise dans l'humour que dans la retenue des émotions.

Malgré ce que j'ai pu lire, cette comédie tord bel et bien le cou aux clichés que l'on associe au handicap et aux cités. On s'identifie sans peine aux personnages car c'est précisément leur différence respective qui les rapproche.

Inspiré d'une histoire vraie, Intouchables est un film magnifique, profondément drôle et touchant, de ceux qui vous réchauffent le coeur et qui vous donnent à réfléchir sur la fragilité humaine, sans apitoiement ou complaisance.

N.B : J'ai rarement ri autant aussi cinéma. Chaque dialogue est une pépite d'écriture...

Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorne

2011-11-03T11:22:00.006+01:00

Synopsis

Parce qu'il achète la maquette d'une bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d'un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d'Ivan Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge. Avec l'aide de Milou, du capitaine Haddock et de Dupond et Dupont, Tintin va parcourir la moitié de la planète et essayer de se montrer plus malin et le plus rapide que ses ennemis, tous lancés dans cette course au trésor à la recherche d'une épave engloutie qui semble receler la clé d'une immense fortune...et une redoutable malédiction. De la haute mer aux sables des déserts d'Afrique, Tintin et ses amis vont affronter mille obstacles, risquer leur vie, et prouver que quand on est prêt à prendre tous les risques, rien ne peut vous arrêter.

Magnifique scène d'ouverture pour ce très attendu Tintin des titans Spielberg et Jackson : sur une place animée de Bruxelles, un dessinateur est face à sa feuille blanche. Il trace de cette célèbre ligne claire la silhouette du blondinet à houppette, un certain Tintin. C'est Hergé lui même qui manie le crayon avant de donner son dessin à son modèle, comme un passage de patrimoine du dessinateur au cinéaste.

Il faut dire que Steven (oui, je l'appelle par son prénom) attendait ça depuis une trentaine d'année! Aujourd'hui, il adopte et adapte Tintin et fait de lui un vrai aventurier dont les péripéties ne sont pas sans rappeler un autre aventurier (nettement plus sexy cela dit) : Indiana Jones.

Le scénario de ce volet puise dans trois albums, beaucoup du Secret de la Licorne, un peu du Crabe aux pinces d'or et du Trésor de Rackham le Rouge. Cette sélection ne plaira pas forcément aux puristes, puisque le film laisse de côté des évènements et personnages importants, peut être pour mieux les retrouver dans les prochains épisodes ?

Grâce au procédé du perfomance capture, à savoir, faire vivre les personnages virtuels après avoir enregistrés les mouvements et les silhouettes de vrais comédiens qui jouent la scène, on obtient des héros très conformes à la BD mais également très réalistes, ce qui est vraiment déroutant au début. Je m'étais même dit que les personnages étaient assez moches lors du visionnage de la bande-annonce. Curieusement, on se fait très bien à ce grand écart visuel.

L'univers dans lequel évoluent ces personnages est celui du monde traditionnel d'Hergé, avec sa palette de couleurs et les silhouettes qu'il utilisait. Mais Spielberg marque bel et bien de son sceau cet opus : poursuites en moto, batailles en bateau, combats aériens, on assiste à un spectacle virevoltant nourri jusqu'à la limite de l'indigestion.

La surenchère visuelle est parfois too much, mais puisque c'est bien fait, on pardonne...

Les aventures de Tintin ne fait pas dans la sobriété, mais c'est un vrai feu d'artifice qui vaut le coup d'oeil.

Drive

2011-10-23T11:37:00.008+02:00

Synopsis

Un jeune homme solitaire, The Driver, conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n'a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu'en conduisant - et au volant, il est le meilleur.

Shannon, son manager, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d'investir dans une véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet. C'est alors que la route du pilote croise celle d'Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n'est plus seul. Lorsque le mari d'Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s'acquitter d'une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L'expédition tourne mal... Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n'a pas d'autre alternative que de les traquer un à un.

Attention chef d'oeuvre : Nicolas Winding Refn avait reçu le prix de la mise en scène à Cannes cette année et il ne l'a pas volé... Drive est un film noir magnifique, violent, brutal, métaphysique presque, caché sous les apparences d'un film d'action.

Le héros, dont on n'apprend jamais rien de personnel, est incarné par le superbe Ryan Gosling : oui, encore lui, celui de Blue Valentine, celui de Crazy, Stupid, Love, et bientôt celui de The ides of march de et avec George Clooney. Intense, profond, Gosling est surprenant dans le rôle de ce personnage hors norme qui passe de l'apathie à la violence extrême en une seconde.
Les seconds rôles sont eux aussi incroyables, de Carey Mulligan, la lumière du film, à Bryan Cranston dans le rôle du manager...

J'ai trouvé la réalisation extraordinaire : réalistes et virtuoses, les scènes de poursuites en voiture sont à la fois pesantes et aériennes le tout sur une musique hypnotique. Chaque silence, chaque ralenti, chaque fusillade, chaque baiser, dégage une poésie violente et mélancolique que seuls les grands cinéastes savent transmettre.

Drive est sans conteste mon coup de coeur de cette année, un conte urbain utra-violent, intemporel, magnifique de ses clairs-obscurs.

The Artist

2011-10-14T14:20:00.010+02:00

Synopsis

Hollywood, 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

Primé au dernier festival de Cannes pour la prestation de Jean Dujardin, qui n'a pas entendu parler de The Artist, le dernier film de Michel 'OSS117' Hazanavicius ?

Habitué à faire revivre non sans humour des époques révolues, le réalisateur s'adonne ici au plaisir du pastiche en reconstituant merveilleusement l'Hollywood des années 1920, l'âge d'or du film muet.

C'est indéniable, ce film est un vrai plaisir visuel : mises en abîmes, montage alterné, esthétique très soignée et jeu des acteurs délicieusement désuet apportent un style unique qui plonge le spectateur dans ce monde fantasmatique qu'était alors Hollywood.

L'intrigue, située pendant le passage du cinéma muet au parlant, ne prend pourtant presque pas en compte lui même ce changement de régime. Je ne vais pas refaire le film, mais je trouve qu'il y aurait eu quelque chose de très intéressant à explorer une forme filmique qui évoluerait en même temps que l'histoire et/ou le personnage principal (muet, donc).

The Artist est avant tout l'oeuvre d'un amoureux du cinéma muet, dont on apprécie les nombreuses références. Les acteurs sont parfaitement à l'aise dans cet exercice de style, je mets une mention spéciale aux immenses seconds rôles : Malcolm MacDowell, John Goodman et James Cromwell.

The Artist et sa candeur désuète mais pleine de charme, séduira le cinéphile qui sommeille en vous.

Trust

2011-09-28T14:42:00.025+02:00

Synopsis

Chez eux, en banlieue, Will (Clive Owen) et Lynn Cameron (Catherine Keener) se sentent en sécurité. Dans leur maison, la nuit, ils dorment avec le sentiments que leurs trois beaux enfants sont parfaitement protégés. Lorsque Annie, leur fille de 14 ans, se fait une nouvel ami sur Internet - Charlie, un garçon de 16 ans rencontré sur un forum - ses parents ne s'inquiètent pas. Ils se disent qu'il est normal que des adolescents échangent grâce aux nouvelles technologies. Après plusieurs semaines d'échanges en ligne, Annie se sent de plus en plus attirée et fascinée par Charlie, même si elle réalise peu à peu qu'il n'est pas ce qu'il prétend être.

Sorti directement en DVD en France, j'ai pu voir Trust sur grand écran lors du dernier Festival du cinéma américain de Deauville, dont vous pouvez lire mon épopée ici.

On pensait que David Schwimmer avait élu domicile dans le genre de la comédie, tant comme acteur (Friends, Six jours septs nuits et autres comédies sentimentales ~~nazes~~ oubliables), que comme réalisateur (il réalise en 2006 Run fatboy run, un film dont le seul charme est Simon Pegg). C'est à contre emploi qu'on retrouve ici le cinéaste, dans un film grave au sujet profondément casse gueule, les dangers d'Internet et l'agression sexuelle sur mineure.

Tourné avec un budget riquiqui, Trust possède l'attrait des films faits avec des moyens décents, c'est à dire un certain côté intimiste qui ne va pas mal aux américains.

Si le réalisateur peut agacer avec un ton alarmiste sur les prédateurs sexuels, il livre néanmoins un film réussi et dérangeant sur ce sujet intraitable.

Trust a bien du mal à démarrer, le rythme est un peu mou et on se demande si on ne va pas tomber dans du voyeurisme pur et simple.

Je ne sais pas trop comment, le ton change au milieu film. Plus loin que le mensonge, le viol ou l'immoralité, il s'agit d'une agression profonde qui touche un être et les siens. L'avant et l'après, la culpabilité du père (très touchant Clive Owen), le déni de la jeune fille, le rôle de la conseillère psychologue...

On assiste, impuissant, au craquèlement inévitable des murs que l'on construit autour de nous, entre amis, en famille, et que l'on croit indestructibles.

Trust, malgré quelques maladresses, ne se veut pas être un film moralisateur, mais un regard puissant et réaliste sur la destruction des liens qui nous unissent.

Un bon film à voir, mais attention sujet difficile à ne pas mettre devant tous les yeux.

Crazy, Stupid, Love

2011-09-26T11:17:00.018+02:00

Synopsis

A tout juste quarante ans, Cal Weaver (Steve Carell) mène une vie de rêve - bonne situation, belle maison, enfants formidables et mariage parfait avec sa petite amie du lycée. Mais lorsqu’il apprend que sa femme, Emily (Julianne Moore), le trompe et demande le divorce, sa vie « parfaite » s’écroule. Pire, dans le monde des célibataires d’aujourd’hui, Cal, qui n’a plus dragué depuis des lustres, se révèle un modèle d’anti séduction. Passant désormais ses soirées à bouder tout seul au bar du coin, l’infortuné Cal est pris en main comme complice et protégé d’un séduisant trentenaire, Jacob Palmer (Ryan Gosling). Pour l’aider à oublier sa femme et à commencer une nouvelle vie, Jacob tente de faire découvrir à Cal les nombreuses perspectives qui s’offrent à lui : femmes en quête d’aventures, soirées arrosées entre copains et un chic supérieur à la moyenne. Cal et Emily ne sont pas les seuls en quête d’amour: le fils de Cal, Robbie, 13 ans, est fou de sa babysitter de 17 ans, Jessica, laquelle a jeté son dévolu…sur Cal ! Et en dépit de la transformation de Cal et de ses nombreuses nouvelles conquêtes, la seule chose qu’il ne peut changer reste son coeur, qui semble le ramener à son point de départ.

Sans être le film de l'année, Crazy Stupid Love est une comédie romantique imparfaite mais attachante et drôle. Le genre de la comédie romantique, capable du meilleur mais surtout du pire, prend ici un petit vent de fraîcheur. Sans être révolutionnaire, le film est bien moins mièvre et convenu qu'on ne pourrait le croire au premier abord.

Humour et gravité, le cocktail est plutôt bien dosé, le tout servi par un casting forcément irrésistible.

Énergique et curieusement sensible, Crazy Stupid Love est une jolie comédie de rentrée.

Note aux lecteurs : La présence de Ryan ~~God~~ Gosling réduit de façon non négligeable mon objectivité sur ce film.

Deauville for a day

2011-09-10T21:46:00.011+02:00

Synopsis

La semaine dernière, j'ai eu la chance de gagner un pass journée pour le 37ème Festival du cinéma américain de Deauville, grâce à l'excellent jeu Mission Paris-Deauville mis en place par la SNCF.

Il s'agissait de proposer une arme avec laquelle le héros devait sauver le Monde, rien que ça. J'ai donc gagné en proposant...un...cookie (qui a dit "gourmande"?).

Mon pass pour la journée du 8 septembre en poche, je suis donc partie sous le ~~soleil~~ ciel gris de Deauville...

11H07 : Je pose le pied à Deauville, et me précipite vers la chambre d'hôtes où je dois loger pour poser mes affaires et régler à l'avance.

11H25 : Je dois repartir vers le village du festival. Je sais déjà que je n'arriverais pas à l'heure pour la projection de 11H30.

11H35 : Je n'arrive pas à l'heure pour la projection de 11H30. Je me fais refouler, mais sympathise avec mademoiselle du stand SNCF qui m'a remis mon badge.

11H37 : L'air désintéressé, je lui demande si Ryan Gosling était là pour recevoir le prix du Nouvel Hollywood samedi dernier.

11H38 : Il a annulé, ~~je pleure~~ je hausse les épaules.

11H45 : Je vais explorer Deauville, et je me surprends parfois à penser aux fausses rues à Disneyland, tant tout ici est trop beau, trop propre, trop chic.

J'erre le long de la célèbre promenade, et m'amuse à lire à voix haute les noms des acteurs, actrices et réalisateurs qui y sont inscrits. Je rêve un peu, à l'évocation de James Dean, Stanley Kubrick et même Harrison Ford.

Alors que tous les invités du festival mangent un menu à 45 € à la brasserie du coin, je milite pour la simplicité du sandwich de "Chez Mamy"!

13H30 : Je parcours le programme du festival et me décide à aller voir Trust de David Schwimmer, en sa présence s'il vous plaît. Je fais la queue avec les gens normaux, mais on me signale qu'avec mon badge "je dois passer sur le tapis rouge". Vraiment ?

14H00 : Habillée comme un épouvantail, je foule le tapis rouge, la dignité intérieure gonflée à bloc.

15H00 : Dans une salle comble de 1500 personnes, David Schwimmer fait son entrée et vient présenter son film, Trust, avec Clive Owen. Ému, il parle d'une voix peu assurée de ce projet qui mûrit en lui depuis 7 ans. Il prévient de la difficulté du sujet abordé (le viol d'une jeune ado).

Capital sympathie maximum.

16H40 : J'ai les yeux rouges et le nez de Rudolph, plus très digne, mais touchée par ce film coup de poing (critique à venir).

17H30 : Dans un petit cinéma de Deauville visiblement bloqué dans les années 80, je vais voir la projection de Les Lois de L'attraction, puisque Roger Avary, le réalisateur, est présent au festival cette année.

Projection ponctuée des onomatopées d'indignation du public 3ème âge qui, visiblement, n'avait pas lu le synopsis.

19H00 : Je retourne au village du Festival, où je vois les gens beaux et bien habillés arriver pour la soirée d'hommage à Todd Solondz avec la projection de son dernier film en avant première. Mon badge me permet certes de passer sur le tapis rouge, mais je n'ai pas accès à cette cool soirée.

19H04 : "Pssst. Psst!" Je me retourne, aux aguets, l'oeil alerte. Mademoiselle-du-stand-SNCF me donne discrètement une Carte d'Accès pour la projection ce soir avec Todd, parce que moi aussi j'ai un capital sympathie maximum (apparemment).

19H05 : Joie !

20H00 : De retour dans la gigantesque salle, je vois passer des beautiful people qui sentent bon, parmi lesquels : Nathalie Baye, Elisa Sednaoui, Samuel Benchetrit, Chiara Mastroianni, Benjamin Siskou, Jean-Charles de Castlebaljac...

Todd Solondz est là et on lui remet un prix en hommage à sa carrière. Il a l'air sur une autre planète, c'est drôle.

Projection de son dernier film Dark Horse, que j'ai adoré (critique à venir).

22H30 : Je suis fatiguée mais je brave la lourdeur de mes paupières pour aller revoir Bienvenue dans l'âge ingrat, du même Todd. Déjà vu dix fois, mais putain qu'est ce que c'est bon!

00H00 : J'ai les yeux injectés de sang à force d'images, malgré ça, je me couche, des étoiles plein la tête.

Super 8

2011-08-03T12:04:00.005+02:00

Synospis

Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

Super 8, voilà un film que j'attendais, fébrile, jubilant à l'idée de voir ce que peut être une collaboration entre J.J. Abrams et Steven Spielberg. Depuis un an déjà, la production distille des images du film tout en restant dans le mystère le plus complet. Plusieurs teasers plus tard, je me suis dit comme beaucoup d'entre vous : je dois le voir.

En me rendant à la séance, je suis bien consciente d'aller voir un pop-corn movie, blockbuster qu'on déguste sans honte comme une friandise trop sucrée.

Alors oui, J.J. Abrams est définitivement l'un des meilleurs conteurs de cette nouvelle ère, Spielberg fait du Spielberg et le fait bien, multipliant les références à tous les films de mon enfance que j'ai adoré : Les Goonies, Rencontre du troisième type, E.T, Indiana Jones et même Jurassic Park (pour les nostalgiques de la séquence de la voiture). Tout ceci m'a replongé dans des temps lointains où je me rêvais une vie d'aventurière à la façon de ces gosses-là... De ce point de vue, le film a pris un petit goût de madeleine de Proust.

Super 8 est un véritable hommage au cinéma de Spielberg, un récit d'apprentissage d'un jeune garçon, accéléré par l'irruption de phénomènes fantastiques et des obstacles qui en découlent. Voilà un thème qui est bien traité ici, avec des personnages savoureux et des acteurs convaincants, dont la jeune Elle Fanning, découverte dans Somewhere.

Malgré cela, le film m'a déçu dans son côté action et fantastique : les apparitions de la créature sont très peu convaincantes et m'ont fait penser à un festival d'images de synthèse fourrées ici et là sans égard. Peu à peu, le récit se banalise et perd de son éclat, jusqu'à multiplier les invraisemblances...

Dommage, il manque quelque chose à Super 8 : peut être une certaine noirceur dans le fantastique raconté, que J.J. Abrams n'a pas su mêler à l'innocence de l'enfance.

À voir pour ceux qui ont gardé un coeur de Goonie, mais contrairement à ce que l'on peut croire, Super 8 ne renouvelle pas le genre.

Submarine

2011-07-27T14:13:00.005+02:00

Synopsis

À 15 ans, Oliver Tate a deux gros problèmes : il rêve de coucher avec sa petite amie et sa mère est en train de se laisser séduire par un gourou. Pour empêcher le pire et réussir le meilleur, Oliver n'a que deux atouts : un vocabulaire incroyablement riche et une immense confiance en lui…

Intriguée par la superbe bande-annonce, je suis allée voir Submarine, film atypique signé Richard Ayoade (l'irrésistible Moss de The IT Crowd).

Pourtant présenté comme une pure comédie british, Submarine slalome entre les genres comme il slalome entre les formats et les références (évidentes pour beaucoup).

Le film est à l'image de ce que peut être un ado : tantôt triste, tantôt drôle, mélancolique, désabusé, cynique et naïf à la fois. De ce côté un peu fouillis, se dégage un charme étonnant : Submarine fait preuve d'une écriture touchante et d'un rythme revigorant.

La forme est, comme le héros, charmante mais légèrement maladroite : Oliver aime s'écouter parler (omniprésence de la voix-off, discutable) et imagine sa vie à la manière d'un film de la Nouvelle Vague. La réalisation multiplie les procédés formels (zoom, flash back, image super 8, arrêt sur image...), choix qui se justifient pour le côté "journal intime", mais qui peuvent, à terme, lasser.

Submarine n'est pas aussi innovant qu'il le souhaiterait, mais dépeint tout de même un portrait frais et amusant dans le domaine pourtant usé de la chronique adolescente.

Mention spéciale aux parents d'Oliver, Sally Hawkins et Noah Taylor : tristes et loufoques comme on les aime...

Harry Potter et les reliques de la mort (partie 2)

2011-07-19T10:53:00.005+02:00

Synopsis

Dans la 2e Partie de cet épisode final, le combat entre les puissances du bien et du mal de l’univers des sorciers se transforme en guerre sans merci. Les enjeux n’ont jamais été si considérables et personne n’est en sécurité. Mais c’est Harry Potter qui peut être appelé pour l’ultime sacrifice alors que se rapproche l’ultime épreuve de force avec Voldemort.

Ultime épisode de la saga Harry Potter, Les reliques de la mort (partie II) met un point final aux aventures du sorcier à lunettes. Contrairement à la première partie, ce film ci est mené par un rythme énergique qui mêle action, violence et obscurité pour conclure de façon réjouissante la saga adaptée au cinéma il y a dix ans déjà.

On excuse les quelques longueurs présentes dans les dialogues du début du film et les raccourcis un peu faciles, destinés à rafraîchir la mémoire du spectateur pour qu'il saisisse tous les enjeux de cette guerre entre le Bien et le Mal. Le film fait pourtant preuve d'une clarté narrative très agréable malgré la multiplicité des personnages, parfois compliquée à saisir en tant que spectateur moldu.

L'histoire, tout comme les personnages qui l'habitent, Harry, Hermione et Ron, a gagné en épaisseur et en maturité. Les sorciers ont bien grandi et ils se sont étoffés à tout point de vue, donnant ainsi à leurs rôles une consistance humaine et lumineuse aux derniers instants de ces aventures.

La technique n'est pas non plus en reste et a elle aussi évolué : elle permet ici aux personnages d'évoluer (en 3D) dans une univers sombre, grandiose et cohérent.

Accio, spectateur!

Once

2011-07-15T13:09:00.008+02:00

Synospis

Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique... Il sort d'une rupture douloureuse. Elle est mariée à un homme qu'elle n'aime plus. Dans un monde idéal, ils seraient fait l'un pour l'autre. Ensemble, ils vont accomplir leur rêve de musique.

On m'avait parlé de ce film après ma critique de Blue Valentine, et j'ai effectivement trouvé dans Once une sincérité et un naturel désarmants.

Tourné en quinze jours avec un petit budget, Once est presque filmé comme un documentaire, sans artifice, sans artefacts. On sort ravi d'avoir partagé ces moments de grâce entre les deux personnages, sobrement intitulé Elle et Lui, un musicien irlandais et une jeune femme tchèque, interprétés par les troublants Glen Hansard et Marketa Irglova.

L'alchimie entre eux opère parfaitement, et l'on se laisse agréablement bercer par ce film simple et touchant, dont la magnifique musique teintée de rock irlandais et de ballades écorchées s'insinue doucement pour mieux toucher le spectateur.

À noter que le film avait remporté l'Oscar (bien mérité) de la meilleure chanson en 2008. Jugez vous même :

Blue Valentine

2011-06-23T21:46:00.005+02:00

Synopsis

A travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.

C'est complètement à chaud que je vous livre mon avis sur ce film, car je sors juste de la séance. J'ai encore le coeur qui bat et les jambes en coton, je sors vraiment émue de ce très beau film.

Blue Valentine parle d'amour, de ce qui fait et défait un couple, d'incommunicabilité entre les êtres. Jusque là rien de nouveau, mais le tout est traité avec une justesse et une sincérité telles qu'on en voit rarement au cinéma.

La force du film réside aussi dans sa construction, ou plutôt sa déconstruction : le spectateur voyage par échos, du passé au présent du couple, vivant ainsi la confrontation cruelle entre la joie du début et l'amertume de l'échec inévitable.

Blue Valentine est un film infiniment beau, infiniment triste aussi, qui doit beaucoup au talent de ses acteurs. Michelle Williams, petite chose fragile et touchante, et le sublime Ryan Gosling qui confirme son statut de comédien sans égal. L'alchimie entre ces deux belles personnes est parfaite, vibrante d'honnêteté.

À voir pour les amoureux de l'amour.

Je vous laisse avec la bande-annonce du film, avec une très jolie chanson by the way...

Find me on Facebook

2011-06-18T15:23:00.004+02:00

J'ai créé la page Facebook pour ce blog, alors si vous aimez ce qui se passe ici, vous adorerez sûrement ce qui se passe là bas... Cliquez sur J'aime :)

Je vous y attends pour plein de trucs cools et exclusifs ♥

The tree of life

2011-06-13T21:24:00.008+02:00

Synopsis

Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu'il affronte l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire...

Palme d'Or à Cannes, voici un film dont il est difficile de parler tant il est expérimental, sans linéarité, sans limite, cosmique et cosmologique. La forme elle même déroute, interroge : le film est fait en verset, petits chapitres, séparés par une image mystico-économiseur d'écran.

Il est question de la vie d'une famille américaine des années 1940, il est question de la création du Monde, celui de Dieu. Malick souhaite faire entrer ces deux élans en résonance, l'un étant l'expression de l'autre. L'intention est belle, très belle même, mais l'analogie ne fonctionne pas tout à fait selon moi. À force de mises en parallèles, on a la sensation d'un film fragmenté, décousu, dont on peine un peu à comprendre la finalité.

La finalité qui, par ailleurs, n'est pas à la hauteur de ce qu'on peut attendre, et met un point final religieux et new age à cette odyssée de la vie.

Cela étant dit, The Tree of Life est un film merveilleusement photographié, d'une beauté plastique à couper le souffle. Chaque plan est une oeuvre d'art, baigné par la grâce et la lumière... Voir Dieu dans la majorité des plans (la Lumière) m'a à la fois émerveillé et énervé, et je crois que finalement c'est un sentiment qui perdure pendant tout le film. L'omniprésence de ce Dieu, celui à qui s'adressent les voix off tout au long du film m'a passablement dérangé. J'ai trouvé que le message était beau, mais la façon de le faire passer plutôt éléphantesque...

Les acteurs s'en sortent merveilleusement bien dans ce bazar mystique, Brad Pitt est poignant en père qui persécute son fils aîné. Jessica Chastain, sa femme, dont je suis sure qu'on entendra parler, porte en elle toute la beauté décrite dans le film. Gros point d'interrogation sur la présence de Sean Penn, qui semble avoir conscience dans le film d'y être parfaitement inutile.

À voir pour le courage de Terrence Malick d'être allé au bout de son expérience.

Rango

2011-03-28T10:37:00.007+02:00

Synopsis

Alors qu'il mène sa vie sans histoire d'animal de compagnie, Rango, caméléon peu aventurier, est en pleine crise d'identité : à quoi bon avoir des ambitions quand tout ce qu'on vous demande, c'est de vous fondre dans la masse ?
Un jour, Rango échoue par hasard dans la petite ville de Poussière, dans l'Ouest sauvage, où de sournoises créatures venues du désert font régner la terreur. Contre toute attente, notre caméléon, qui ne brille pas par son courage, comprend qu'il peut enfin se rendre utile. Dernier espoir des habitants de Poussière, Rango s'improvise shérif et n'a d'autre choix que d'assumer ses nouvelles fonctions. Affrontant des personnages plus extravagants les uns que les autres, Rango va-t-il devenir le héros qu'il se contentait jusque-là d'imiter ?

Les premières séquences du film, brillantes d'humour, annoncent la couleur : Rango est un drôle de personnage. Caméléon en chemise hawaïenne, il est propulsé hors de son vivarium lors d'un accident de voiture, et se retrouve dès lors seul dans le désert américain.

Alors qu'il n'avait que pour seuls amis une Barbie sans tête et un poisson en plastique, Rango va devoir affronter l'Ouest américain et ses contrées sauvages.

Gore Verbinksi, qui a commis, heu, réalisé les trois Pirates des Caraïbes, a judicieusement choisi Johnny Depp pour doubler ce personnage loufoque à l'humour cynique et froid. Le pari est vraiment réussi, Rango est un divertissement drôle et intelligent, truffé de clins d'oeil (Las Vegas Parano entre autres) et qui rend un hommage original aux westerns spaghettis.

Contrairement à ce qu'il pourrait laisser penser, Rango est plutôt un film d'adultes. Corruption, aventure, et héroïsme au pays des lézards et rongeurs : un film complètement décalé, avec un style visuel réussi, un rythme lent et un humour très froid, où tout se joue dans la gêne et les silences.

Black Swan

2011-03-14T15:40:00.004+01:00

Synopsis

Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily...

J'attendais ce film avec une impatience particulière, ayant adoré Requiem for a dream et The Foutain. Mais attention, le cinéma de Darren Aronofsky est un cinéma qui éprouve son spectateur, le plongeant sans en avoir l'air dans des délires cauchemardesques. Ses thèmes de prédilections : la souffrance, l'obsession, l'addiction et une fascination pour le corps.

Avec Black Swan, le cinéaste est fidèle à ses habitudes mais pousse encore un peu plus loin la descente aux enfers. Présent dès le premier plan du film, le malaise n'ira que grandissant dans ce thriller psychologique qui s'apparente parfois à un véritable instrument de torture.

On plonge peu à peu dans la sombre psyché de l'héroïne, Nina, la brillante Natalie Portman, prête à tout pour atteindre la perfection et enfin décrocher le rôle principal du "Lac des Cygnes". Le double rôle cygne noir/cygne blanc qu'elle doit incarner lui ouvre aussi les portes de la folie : elle se sent menacée, aperçoit des doubles d'elle même, pense que sa mère lui en veut...

C'est dans cette perte de repères que l'on se trouve tout au long du film, emprisonné de force dans le point de vue de Nina, on vit avec elle ces angoisses morbides et cette chute dans la déraison la plus entière.

Black Swan est un film purement sensoriel, les sons, organiques, animaux, la musique de Tchaïkovski, les mélanges de textures (argentique et numérique), le tout se mêle avec brio à une mise en scène vertigineuse.

Spectateur, attention, on n'en ressort pas indemne.

Le discours d'un Roi

2011-02-11T10:46:00.005+01:00

Synopsis

D’après l’histoire vraie et méconnue du père de l’actuelle Reine Elisabeth, qui va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI (Colin Firth), suite à l’abdication de son frère Edouard VIII (Guy Pearce). D’apparence fragile, incapable de s’exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction, George VI tentera de surmonter son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme (Helena Bonham Carter) et d’affronter ses peurs avec l’aide d’un thérapeute du langage (Geoffrey Rush) aux méthodes peu conventionnelles. Il devra vaincre son bégaiement pour assumer pleinement son rôle, et faire de son empire le premier rempart contre l’Allemagne nazie.

Film très attendu s'il en est, Le discours d'un roi est avant tout la (belle) histoire d'un homme qui puise en lui la force de surmonter son handicap, ici le bégaiement.

Après l'abdication de son frère, George VI, interprété par le brillant Colin Firth, se voit propulsé sur le trône, alors qu'il souffre depuis l'enfance d'un terrible bégaiement. Ce handicap est d'autant plus important qu'à l'époque où se passe l'action, en 1937, la radio est le média numéro 1, et impose aux politiques d'être aussi d'excellents orateurs...

Il y parvient grâce à son thérapeute du langage, interprété par Geoffrey Rush, dont je n'ai pas les mots pour dire à quel point je trouve cet acteur magnifique et touchant de sincérité dans tout ce qu'il fait. Ce cher thérapeute donc, est un original, le roi n'aime pas tellement ça au départ, mais se tisse entre eux des liens singuliers et solides. Les deux hommes sont à la fois patient/docteur, confidents, et amis.

La réalisation est classique, mais très intériorisée, discrète, subtile, bref : british. En découle un film passionnant sur les mots, et le pouvoir de la parole. La scène finale appuie magnifiquement cette notion, car le roi doit y prononcer à la radio un discours annonçant l'entrée en guerre de l'empire britannique contre l'Allemagne nazie.

Un beau moment de cinéma !