Macacos digitando

{Deixa eu te explicar...} Classificação indicativa

2026-11-08T08:30:00.000-03:00

Essa semana teve uma polêmica envolvendo classificação indicativa de desenho bíblico - que tinha classificação para acima de 12 anos - e gerou um reboliço na crentalha.

Honestamente, eu acho no mínimo justo que recebam uma breve prova de seu próprio veneno que essa galera que tentou censurar o desenho do Pokemon por ter a palavra 'evolução' (era basicamente isso, mas já "evoluiu" para o fato de que é satânico agora também - ou induzir ao vício) ou um quadrinho por incluir um selinho gay (e, classificação indicativa apontada na capa) se depare com a censura a, bem, um material que nem de longe deveria ser para todas as idades. Afinal, para essa essa galera é normal olhar como para o público infantil a história de um homem que acaba embriagado e 'seduzido' pelas filhas enquanto outro cafetina a própria esposa para entrar numa vila (e essas nem são as histórias violentas como a de Caim matando Abel ou todo mundo no planeta morrendo afogado)...

Mas é curioso porque na semana anterior eu tinha comprado um quadrinho dos Transformers que eu queria dar de presente para o meu sobrinho. Arte de um sujeito pra lá de talentoso Daniel Warren Johnson e eu, ingenuamente, imaginei que seria um bom presente para uma criança... Droga, quando eu nem tinha me alfabetizado direito eu lembro que era uma grande sensação a franquia e eu de fato adorava o material - e é a combinação perfeita de material para criança: Robôs gigantes que viram carros em alguma animação tosca para vender brinquedos que fazem exatamente isso. Como não gostar?

Acontece que, bem, os desenhos animados eram bastante bobos e inofensivos... Honestamente nem lembro direito ou talvez eles tivessem alguns ajustes para passar na tv brasileira, algo que eu sei que aconteceu com Dragon Ball (onde havia alguma questão de nudez mais que qualquer outra coisa), mas Transformers sempre foi aquele desenho bobo sobre robôs gigantes em uma luta infindável que curiosamente não tinha nenhuma consequência ou destruição.

Isso não é nem de perto o que temos na hq de Johnson. Pessoas morrem (e uma das mortes eu achei bastante sádica, diga-se de passagem), mesmo os robôs gigantes em uma luta infindável morrem... E há aquele choque claro entre a franquia (de robôs gigantes em uma luta infindável e que existem para promover uma linha de brinquedos) e o produto apresentado (de uma luta cruel e terrível com violência que muito quadrinho de guerra não tenha apresentado).

No fim, eu, sinceramente, não vejo motivo para essa violência em uma hq que deveria ser inofensiva e ajudar a vender brinquedos para crianças, e, francamente, são cenas que não elevam o material ou oferecem melhor contexto aos personagens. Isso não é Copra, saca?

Não é uma tentativa de reexaminar uma propriedade que foi relevante na infância do autor mas agora com lentes de adulto... É uma propriedade para criança e inclusive a própria marca que produz os brinquedos é um dos selos mencionados na produção do material. Não existe uma reflexão mais complexa sobre a guerra (ainda que esteja bem ali sobre o fato que eles são todos robôs gigantes que viram veículos, mas ainda assim se dividem em grupos bonzinhos e grupos maligrinos - e, francamente, eu tenho bem mais dúvidas sobre as questões de gênero da sociedade de robôs gigantes que viram robôs que a questão da moralidade, até porque eles próprios estabelecem com nomes como 'decepticons', né?).

E tudo isso é bastante estranho e bizarro quando eu penso na coisa toda e vou reexaminando o quanto materiais mais violentos geralmente tem um passe mais liberado - eu não me lembro de classificação indicativa quando os Cavaleiros do Zodíaco passavam na tv aberta (e eu acho que já citei essa situação várias vezes, mas o tópico é de classificação indicativa) e o primeiro capítulo traz um sujeito decepando a orelha de outro, enquanto a orelha cortada aparece em detalhe rodeada por sangue.

Isso traumatizou uma geração de crianças crescendo nesse período? Francamente não acredito (talvez eu esteja muito errado mas não creio que entretenimento vá traumatizar qualquer pessoa de maneira mais significativa que a vida real, mas eu não sou especialista nessa área para dizer). Será que traumatizou mais que a molecada vendo Bambi, A Longa Jornada ou mesmo Procurando Nemo (ei, a morte da mãe do Nemo é até mais violenta que a mãe do Bambi).

Não é que eu acredite que não deva existir classificação indicativa, deixemos bem claro, mas ela tem que ser algo mais maleável e coerente do que, bem, uma restrição - até porque vivemos no Brasil onde até muito pouco tempo atrás no domingo veríamos coisas como mulheres se digladiando em roupas ínfimas - que geralmente ou sairiam ou ficariam em posições ginecológicas - em uma banheira para pegar sabonetes, apresentadoras masturbando porcos para extração de sêmen (e sim, isso aconteceu) além da mais completa sandice que sempre foram os programas da tarde com os mais diversos barracos e temas despudorados (caso alguém não lembre, teve aquele da mulher se prostituindo por xburgueres e eu nem acho que foi o momento mais baixo nível de programas dessa natureza).

Então eu até acho que é importante a restrição de horário, e, sinceramente a indicação do tipo de conteúdo e o motivo da restrição (se existe violência, linguagem forte, ou até mesmo qual o tipo de tema mais sensível incluído no material - tudo que ajuda a definir se uma restrição para 12 anos é possível deixar a criança sozinha ou se é melhor acompanhar durante todo o tempo para evitar algum tópico mais pesado) ao passo que a restrição indicativa para remover esse tipo de conteúdo de tvs mais inteligentes, mas, sejamos honestos, tudo se resume ao monitoramento dos pais e responsáveis, né?

No fim do dia, eu acho que a coisa toda se resume, obviamente, aos pais ou responsáveis que zelem pelo material que seus filhos podem consumir, e de maneira responsável, resolvam cenas mais polêmicas e complexas que gerem algum tipo de dúvida ao jovem espectador e isso sempre foi mais importante que qualquer classificação indicativa.

Só que isso dá trabalho, né?

{Resenhas do Pica-pau no oftamologista de Quinta} Não estou vendo nada

2026-11-05T13:00:00.000-03:00

A história de Elizabeth Holmes e do escandaloso projeto Theranos (que prometia diagnósticos extremamente precisos com uma mera gota de sangue) é de um absurdo, que, bem talvez só mesmo Nathan Fielder pudesse explicar na forma de um documentário abrangente e maluco sobre a pessoa privada por trás da figura pública.

E, francamente, logo nas primeiras interações de Holmes no documentário (com aqueles olhos constante e bizarramente abertos e uma expressão facial que se parece de uma inteligência artificial se esforçando ao máximo para recriar comportamento humano), já que fica bastante evidente que Você pode ver tudo não vai te explicar nada.

Fielder já é, de sobremaneira, alguém que produz material extremamente pouco confiável. Eu não consigo assistir a algum de seus projetos sem me perguntar o que diabos eu assisti e quanto disso foi real, e, quando vemos uma CEO prestes a uma sentença na cadeia que acha uma ótima ideia fazer um documentário de sua vida mostrando sua versão dos fatos... através das lentes de Nathan Fielder, isso vai formando camadas de mais camadas de loucura.

Nada parece coerente ou real em um documentário, e, o que é mais absurdo, essa parece a exata proposta e ideia. Fielder coloca o marido de Holmes perguntando qual a participação dele nos lucros do filme ou algo extremamente meta em que Fielder entrevista a atriz Amanda Seyfried que interpretou Holmes em uma série - e a coloca para assistir a verdadeira Holmes assistindo a série protagonizada por Seyfried (e isso coloca o filme em uma espiral que faz O Ensaio parecer desenho animado da Hanna Barbera).

Esse filme é insano e eu realmente entendo porque tanta gente está obcecada com ele - de novo, é o Ensaio elevado ao cubo e a coisa mais certa desse documentário é que você não consegue levar nada a sério nesse documentário, e os limites do que é encenado e do que é real vão se misturando cena após cena.

Sinceramente eu acho que é um dos melhores filmes que eu vi o ano todo (o que não quer dizer muita coisa, diga-se de passagem pois você pode ver minhas outras resenhas de filmes e confirmar que eu não vi tantos filmes bons esse ano), mas não sei se é algo que eu consigo recomendar. Talvez quando esteja no streaming seja uma experiência mais agradável ou mais palatável, saca?

Como está, é um material estranho, confuso e que te deixa com muito mais perguntas que respostas ao final do material - além de ser um documentário de 3 horas que, francamente, funcionaria melhor como um seriado de múltiplos episódios para se ver no conforto do lar...

Eu fiquei cansado e acho que perdi alguns pontos ou detalhes, ainda que duvide que me ajudaria a compreender melhor algo que é feito propositadamente para ser obtuso - ainda que rever com algumas pausas para digerir melhor o filme, talvez (e só talvez) permita uma experiência mais clara.

{Revisitando Clássicos} Hard Time - Steve Gerber, Brian Hurtt 2004 a 2006

2026-10-31T17:01:00.000-03:00

Esse material, eu tenho que confessar, é o menos 'clássico' propriamente dito de toda a lista. É uma série bastante curta - e encurtada devido a vendas baixas - e que, verdade seja dita, tinha muito mais potencial do que efetivamente entregou.

Steve Gerber é um escritor notório pelo seu trabalho na Marvel nos anos 1970, principalmente com o Homem-Coisa e Howard, o Pato e os Defensores (mas não apenas eles), e, ele trabalhou com a DC em alguns projetos que, bem, não são de todo memoráveis, como um remake do Senhor Milagre, uma série do Superman e alguns projetos autorais como Nevada (que eu honestamente nunca consegui encontrar mesmo nas versões clandestinas da internet), e, a série Hard Time cuja ideia era lançar uma nova linha - chamada DC Focus - em que a ideia era retratar narrativas menos heroicas (mesmo que com super poderes) numa perspectiva mais realista.

Algo como um Vertigo Light, e, nenhum outro dos projetos vingou ou demonstrou grande potencial.

Hard Time conta a história de um adolescente que comete um tiroteio em massa e acaba condenado a prisão perpétua, e, bem precisa aprender a lidar com sua nova realidade, ao passo que na cadeia começa a descobrir poderes psíquicos. O que se segue é uma história de prisão como muitas outras, mas com o charme do talento narrativo de Gerber que consegue produzir e humanizar esses personagens e suas situações mais de uma década antes de Orange is the new Black, e sem a violência e intensidade de Oz.

Francamente, é uma leitura longe do espetacular (não está no mesmo nível de Howard, o Pato que eu já citei antes), mas é algo que vale muito a pena ao menos conhecer. Eu recomendo ainda que não tenha muito a dizer no geral - a série não teve grande impacto, seus personagens não são de todo memoráveis e a história é interessante e vale a pena, mas não vai continuar contigo por muito tempo depois de ler.

{Editado} Faltou um pouquinho de coisas, perdão:

Hard Time é ao mesmo tempo um material que hoje quase soa clichê sobre a vida na cadeia ao mesmo tempo que foge disso ao fazer o que muita gente não ousava propor que é, bem, descrever que essas pessoas estão vivendo suas vidas da mesma forma - apesar do quanto nós aqui do lado de fora esqueçamos e ignoremos essas pessoas.

Gerber trabalha a empatia para essas pessoas, e talvez até por isso o protagonista seja um sujeito que cometeu um ato deplorável e altamente condenável (que é um tiroteio escolar, apesar que não muito tempo depois, o filme The Dirties de 2013 traz uma tentativa bem mais complexa na análise desse mesmo tipo de criminoso, e, inclusive, com uma narrativa não muito diferente do que Gerber propõe aqui, diga-se de passagem), mesmo que isso torne mais difícil para o público em geral lidar com a coisa toda... Até porque, para o público em geral, ainda mais o público de histórias me quadrinhos em geral, é de que varreu para debaixo do tapete e acabou o assunto.

Do lado de fora, a vida segue normalmente, enquanto as pessoas que estão na cadeia precisam, bem, viver um dia depois do outro e aprender a lidar com suas rotinas, com suas expectativas e com a perspectiva de que essa é sua vida de agora em diante. Gerber não tenta fazer um gigantesco dramalhão cheio de reviravoltas e, talvez até por isso, a série falhe em apelar para o grande público.

Você vê essas pessoas tentando viver a vida na cadeia sem um novo grande vilão que quer controlar o pátio ou algum outro clichê de inúmeros filmes e séries. Sim, a cadeia tem gente violenta e que pode desencadear uma briga a qualquer momento, mas, como vemos na obra, é algo muito mais parecido com uma escola com gente com tempo muito "livre" (e sim é meio irônico) e que não pode voltar para casa no final do dia.

Existe algo mais na desumanização dos criminosos, mas, verdade seja dita que Gerber não consegue tempo suficiente para destrinchar esse assunto, e, puta merda, essa é uma lata de vermes terrível em tempos que tem uma galera tentando te convencer que precisa de castração química para pedófilos - ao mesmo tempo que a família do Michael Jackson lança um filme para limpar a barra dele sobre todos os crimes de pedofilia cometidos pelo cara. Eu não vou discutir isso, pelo menos não aqui...

De tempos em tempos ele aparece na Amazon com alguma promoção, vale a pena conferir (ainda que eu prefira Howard, o Pato e ache que se você pode escolher entre os dois, Howard merece sua atenção primeiro).

{Resenhas de Quinta} Cara de Nanorobôs

2026-10-29T16:13:00.000-03:00

Olha, é um negócio estranho criticar Cara de Barro e, dizer que eu achei o filme meh até dizer chega. Eu não sei se eu esperava mais ou se eu imaginava efetivamente que poderia ser bem melhor (ainda que caiba bastante coisa do filme nessa categoria), mas, crédito onde o crédito é devido: Os atores são ótimos, os efeitos realmente me prenderam nas cenas (sejam elas tensas, sejam elas mais pendendo para a ação/horror) e a escolha de algo mais virado para horror foi certeira.

Sinceramente, mesmo com seus defeitos, eu ainda prefiro a ousadia do estúdio em lançar um filme como esse do que, bem, os últimos 10 anos de Marvel produzindo filmes formulaicos e numa estrutura clara e direta (e sempre do ponto de vista dos heróis). Cara de Barro não faz isso.

O filme conta a história de um ator que, após um terrível acidente (vamos chamar assim), tem seu rosto completamente deformado e sua carreira destruída. Ele busca tratamentos experimentais, o que o coloca com uma overdose de compostos químicos que o transformam no vilão do Batman do título, o Cara de Barro, e, a partir daí segue sua busca por vingança.

É um horror light por assim dizer que enfatiza o sofrimento do protagonista em sua jornada de autodestruição e reparação... Nisso eu acho que o roteiro peca em alguns aspectos e a direção em alguns outros. Não vou comentar se Mike Flanagan faria um trabalho melhor, ainda que a ideia original de produzir o material tenha vindo dele, e, acredito que o diretor que é mais conhecido por um horror sutil e inteligente faria algo melhor com esse material (mesmo se não ficasse muito diferente do horror de super heróis que vemos aqui)...

James Watkins acaba fazendo algo mais protocolar, e, muitas cenas parecem apenas uma sucessão de eventos onde não é possível um engajamento com o protagonista, inclusive porque, pelo roteiro (ou as escolhas da direção), muitos dos eventos pareçam convenientes demais.

Não quero jogar spoilers para quem vá assistir, mas tem uma cena em que é revelado que um personagem traiu o protagonista, e, droga, eu não consigo imaginar como fazer isso ainda mais conveniente - sem usar neon e uma placa piscante. E tinha várias formas de produzir essa cena melhor, sabe?

Honestamente, não sei qual é a ideia de lançar esse filme agora (provavelmente porque é um horror e estamos próximos do Halloween ao passo que tem a situação toda da Warner sendo vendida para a Paramount), mas, depois do sucesso de Resident Evil poucas semanas atrás e Obsessão mais cedo nesse ano, um filme que parece faltar um pouco de gás assim, que falta um pouco de ânimo para entregar a história que ele constrói, bem... Podiam deixar para o próximo Halloween, não?

{Reagindo aos Reaças} As eleições foram fraudadas (e não, não é uma pergunta, é uma afirmação)

2026-10-27T14:30:00.000-03:00

As eleições foram fraudadas, sim, e muito. Desde o Kassio Nunes (sabe, o cara que em dia útil participava de suruba bancada pelo Dani lindão movida a cocaí...,digo, "chocolate") assumiu o TSE, nós vimos todo tipo de disparate que foi de impedir jingle de campanha por não citar o vice do Lula (enquanto eu desafio qualquer bolsonarista [de merda] a citar o nome dos vices dos Bolsonaro - o atual e o da última eleição - sem olhar no Google - ah, e já que vai procurar no Google, procura também qual é a história do vice do Flávio com menores pra ver se ele se enquadraria na castração química que essa galera da extrema direita tanto defende), a censura ativa nas redes sociais (seja o caso de Aparecida ou do grupo do Janones que foi derrubado diversas vezes), passando por pesquisa eleitoral que não agradava sendo censurada também.

E já que toquei no assunto de redes sociais, vale lembrar que a IA da Meta ativamente foi arquitetada para se posicionar contra o Lula (mas nada de errado aqui, né?) enquanto, curiosamente, vídeos da Nikole Ferreira sem audio tinham mais visualizações que o Mr Beast, e, novamente com grande curiosidade ele passou a Beyonce e a Taylor Swift no Instagram (totalmente normal e orgânico isso)...

Inclusive com a galera que perdeu dinheiro de Bet se manifestando a favor do Bolsonaro impulsionado pelo Twitter (cujo dono, obviamente, não tem nenhum contrato irregular firmado em lugar nenhum do mundo e tem medo que isso seja investigado, imagine) e isso é só a ponta do iceberg de rede social.

Se a gente for falar de mídia corporativa como um todo, não podemos esquecer que a poda toderosa Globo fazia trinta minutos por dia no Jornal Nacional com o esgoto jorrando dinheiro na época da Lava Jato, mas não fez dois minutos para cobrir as manifestações gigantescas de apoio ao Lula ao redor do Brasil, ou, e aqui é mais importante ainda, para cobrir o gigantesco escândalo de corrupção do Flávio Bolsonaro - cujos valores recebidos """para produzir um filme do pai""" custaram muito mais que todos os escândalos do PT juntos (mas quem está contando?).

E porra, o que dizer da Veja cagando uma delAIção premIAda do Vorcaro às vésperas da eleição sem uma vírgula de suspeita (não chega nem a indício, quem dirá prova!) de valores recebidos pelo Lula pelo banqueiro pilantra. Curiosamente a Veja não fez questão de falar muito sobre o Pangaré Horse, sobre o Luciano Huck e gente grande da Globo recebendo dinheiro do Vorcaro (até porque também deve ter gente grande da própria Veja que recebeu, né?).

Assim, isso é pouquíssima coisa que eu consigo de memória juntar para o caso porque tem muito mais coisa - do debate asqueroso sem checagem em tempo real, da situação ainda no primeiro turno oferecendo liminar pro Zema participar de debate (para ajudar o Flávio) mas que não podia levar o Renan Santos do MBL (que, ao contrário dos outros candidatos na lista de fato queria ir para o segundo turno).

Foi uma eleição nojenta e que a direita fez de tudo pra roubar e teve ajuda de tudo que é lado para conseguir o que queria... E eles conseguiriam, se o povo não acordasse com a água batendo na bunda e o perigo real que esses caras representam - e representam em tempo presente, porque essa merda ainda não acabou, e nem vai acabar enquanto ainda tiver algum merda dessa prole de lixo por aí, e, caralho, tem um monte.

Os caras roubaram tudo o que puderam e conseguiram - e por isso elegeram tanta gente escrota e patética, e, puta que pariu, até elegeram gente que estava cassada e puseram um candidato só para ele "desistir" quando isso beneficiaria outro candidato da direita, e agora essa galera quer vir falar de fraude?

Fraude porque teve prorrogação por duas horas (que teve pedido protocolado pelo PL também, diga-se de passagem) e onde ocorreram 35 mil votos (quando a vitória do Lula foi por mais de 4 milhões)...? E fica evidente que eles tentaram vender uma justificativa (canalha) apenas quando se confirmou que perderam... Enquanto tinha chance de vencer, bem, aí era justo.

Não a fraude dos prefeitos bolsonaristas escrotos que não permitiram o acesso a transporte público, porque eles sabem que a única maneira de garantir a vitória da direita é suprimindo votos (imagina).

A gente tem que ficar puto com essas coisas e olhar os fatos: Mesmo com fraudes de todos os lados pra ajudar essa galera escrota, eles perderam para presidente, mas ganharam em várias outras corridas.

E, nem vou falar da canalhice (covardia? Covardilice?) de fugir do país, mas de tentar vender que existe alguma motivação maior por trás disso - e não os BILHÕES que o sócio dele lavava através de sites de apostas, né? DE NOVO, BILHÕES, COM B e que usavam para lavar dinheiro em site de bet (entendeu agora porque eles defendem tanto esses sites de apostas?).

{Resenha de Quinta} Dragon(TM) Ball(TM) Super(TM) Beerus(TM)

2026-10-22T14:19:00.000-03:00

Fazer uma resenha lixo de um único episódio de uma animação, que, é bem feita (e eu diria até que melhor que o original de alguns anos atrás) parece no mínimo bizarro, certo?

E, honestamente, eu não vejo nada para dizer de efetivamente negativo da animação, sinceramente. Ela é melhor que a original, ela é mais fluída que a original, e, nesse primeiro episódio oferece mais contexto que o material original.

Então qual é o problema?

Bem... É que a gente já viu essa história, né? E não só uma vez (no filme de 2013, sua continuação de 2015 - ambos que foram adaptados na série de mangá e animê a partir de 2015), e essa franquia conseguiu reacender a popularidade de Dragon Ball trazendo mais filmes, jogos de videogame (álbuns de figurinhas, capas de caderno, bonequinhos e todo tipo possível e imaginável de licenciamento), então eu pergunto: O que essa nova versão vai oferecer de novo?

Ainda que a animação de 2015 não tenha concluído toda a história que foi publicada no mangá, vale lembrar que o próprio mangá não concluiu - uma vez que o criador da série faleceu em 2024 - e o primeiro projeto (Daima) após o falecimento do criador da série foi, bem, pra dizer o mínimo um gigantesco desastre e sem o mínimo propósito, essa também não parece mostrar muito a que veio além de, bem, kashing, né?

Quer dizer, Dragon Ball Super já foi criado com o único e categórico propósito de servir e agradar os fãs, e, na boa, nada contra.

Tinha a questão do aniversário de 30 anos da franquia (iniciada em novembro de 1984) e o Toriyama lutando com um câncer (e usando a série como forma para financiar seu tratamento), e, o projeto tem um excesso de material para agradar os fãs algo que, verdade seja dita, os mangakás costumam fazer bem mais que os quadrinistas estadunidenses e europeus, enchendo as páginas com boazudas em roupas sumárias entre batalhas grandiloquentes além de atender a demandas e desejos dos fãs (como mais espaço - ou até mesmo o retorno - de um personagem favorito).

O Toriyama aproveitou a chance para trazer e atender pedidos que a galera sempre teve, e trazer revanches entre Goku e Vegeta, trazer Freeza de volta para mais lutas (e agora ainda mais forte) e seguir uma toada mais leve sem muito compromisso.

Na verdade se você vê o filme de 2013, Beerus é o antagonista menos ameaçador de toda a história de Dragon Ball (incluindo aqui o poderoso Pilaf do primeiro arco), e no mangá é ainda pior com o arco se resolvendo em quinta marcha para partir para uma outra história, do torneio entre universos (e esferas do dragão ainda mais poderosas que aquelas da série original).

Toriyama inclusive atende uma grande questão dos fãs ao colocar um substituto do Superman na forma de Jiren para enfrentar o Goku em uma longa batalha (que, inclusive, é mais longa que toda a batalha contra Beerus).

E francamente, nada contra o material, diga-se de passagem, mas nada disso tenta apresentar algo novo ou agregar efetivamente algo diferente para a fórmula. Vemos e revemos Goku, Vegeta e companhia se enfrentando para provar quem é o mais forte e poderoso (esse parece o mote de toda a série, de novo, para agradar os fãs) enquanto surgem revanches com Freeza e uma versão ainda mais poderosa de Cell (para uma revanche com Gohan que precisa mostrar que se tornou mais forte que Goku - para agradar os fãs).

E, é verdade que a série apresenta inclusive alguns personagens novos interessantes - como Hit, as primeiras sayajins mulheres, o personagem Granola (que não está no animê) e o vilão Goku Black - e mesmo que não funcione particularmente para mim, a ideia do super sayajin blue e do Picolo laranja.

É óbvio que fizeram para capitalizar na popularidade da franquia, é óbvio que vão tentar ordenhar essa vaca até que ela dê leite em pó e é óbvio que vão tentar manter o material relevante enquanto ele for rentável - e que esse é o propósito desse relançamento de vender mais álbum de figurinha, capa de caderno, jogo de videogame e bonequinhos - mas não é o cinismo do motivo por trás da série que me faz ter uma reação bem 'meh' com seu conteúdo.

Bem, é que essa nova animação simplesmente não empolga, saca?

Essa história não só já é conhecida como bastante manjada hoje em dia (todo mundo que tinha interesse já leu, assistiu e jogou esses arcos).

Os caras podem até preparar uma baita reviravolta para mudar a adaptação para algo bem diferente - com um tom mais sério e, uma vez que o subtítulo traz o nome do deus da destruição Beerus proeminente, dar a esse personagem um tom mais sinistro e relevante para a história - mas não parece a direção do material nem por um segundo... Se eu tivesse que apostar que eles colocaram o subtítulo 'Beerus' para a produção dos primeiros arcos da série (nos quais ele, de fato, é proeminente), e, caso a audiência se mantenha e confirme, eles lançam as continuações - alterando o nome ou não (de novo, vai depender mais do sucesso do material, e a julgar pelo primeiro capítulo derrubando servidores de streaming, só se mudar muita coisa para isso não continuar).

Me lembre desse post daqui uns anos quando (ou se) eu estiver certo (ou não)...

{Resenha Lixo} Street Fighter

2026-10-19T09:30:00.000-03:00

Eu já vi bastante gente criticando o filme, e, honestamente, motivos não faltam para dizer que é ruim.

Droga, eu poderia fazer todo um post apenas falando do que o filme faz de errado (e, caralho, é muita coisa), mas não acho nem que valha minimamente a pena considerar tanto tempo para falar mal do material...

A impressão que eu tive, num primeiro momento, foi a de que existe um amor genuíno pela franquia por quem quer que produziu o filme. Existem easter eggs e surpresas o suficiente para agradar os fãs de Street Fighter com elementos que são bem irrelevantes para o público em geral.

Ao contrário dos filmes do Mario que não utilizavam as músicas dos jogos, aqui ela é usada frequentemente para os personagens, e, o visual de cada um não é apenas inspirado, é genuinamente o design dos personagens dos jogos (e não apenas do Street Fighter 2 cuja história inspira o filme).

Por exemplo temos Dan, um personagem que existe para servir como uma crítica a outra franquia de jogos da SNK (Art of Fighting), e o filme busca ainda mais enfatizar isso, ainda que fique difícil perceber para quem não conhece os jogos de luta da SNK.

Mesmo o uso de animação para estabelecer flashbacks eu achei uma boa sacada - até como forma de utilizar um estilo narrativo mais comum para a franquia com os finais e transições nos jogos, através de animações de enorme qualidade como a série Victory ou o filme animado (que, até hoje nem de perto qualquer material com atores chegou nem no mesmo patamar)...

O problema é que quando você percebe essas referências e se lembra de um material muitas vezes superior e mais interessante, você começa a se perguntar... Mas porque diabos eu paguei quase sessenta contos num ingresso, mais estacionamento, mais pipoca e refrigerante para ver isso quando eu poderia assistir o filme animado de 1994?

Quer dizer, nem vou falar do 50 Cent como Balrog - que nem de longe é o problema, ou lutadorzinhos de WWE fazendo Guile e Akuma, que são problemas bem maiores - porque ainda que isso distraia ou mesmo não ajude, não é o verdadeiro problema do filme.

Na verdade é uma parte importante do maior problema do filme, porque apesar desses parágrafos elogiosos, existe algo mais sombrio ali, saca? Tipo com os X-men do Brian Singer que tinham vergonha de suas origens de quadrinhos e queriam parecer mais cool e descolados? Parece bem isso e para apelar para a galera mais cool e descolada eles tentam apelar para o fã de luta livre...?

Sei lá, vinte anos atrás, o 50 Cent seria até uma atração por si só, mas, eu acho que a molecada que tem quinze anos hoje não faz nem ideia de quem é o cara. E eu duvido genuinamente que por qualquer motivo minimamente coerente luta livre ficou legal (ou o foi em qualquer momento da história da humanidade - e, o que eu acho mais relevante, que o fã desse gênero de entretenimento, que é alguém que assiste lutas encenadas com gente sem carisma ou talento tentando oferecer discursos sem graça e inspiração, que o fã disso é menos babão e mais descolado que o fã de qualquer outra coisa, droga eu até desafio alguém a me provar errado).

E isso tira o brilho inclusive do que eu elogiei até agora, porque fica aquela impressão de que é uma menção envergonhada e protocolar e não uma homenagem legítima para o público e os fãs, e aí não ajuda que o roteiro é ruim.

O que acontece é que, bem, essa é uma história simples e roteiro precisaria escolher qual história contar (ou até mesmo trilhar paralelos entre as muitas histórias dos muitos participantes - sabe, coisa que Dragon Ball fazia nos torneios de artes marciais? Ou, e isso é importante reforçar mais uma vez, a animação de 1994 que oferece espaço para os muitos personagens enquanto conduzindo uma narrativa única e focada - no combate ao grande vilão M Bison) e o filme não escolhe nem um caminho e nem outro.

É a história do Ryu buscando controlar sua fúria interior - e nada disso tem a ver com o torneio ou com o vilão M Bison - e também é a história de Ken tentando provar que é tão bom quanto Ryu - aqui no caso usando o torneio como pretexto - ao mesmo tempo que Chun-li quer vingar a morte do pai, e não participa do torneio mas quer se aproximar de M Bison...

Mesmo Bison que é o organizador do torneio, e antagonista e vilão do filme, não é explicado direito quais suas motivações ou mesmo porque diabos ele é ameaçador sob qualquer forma. Mais uma vez, na animação de 1994, a primeira aparição do personagem segue silenciosa por um bom tempo, explicitando através das imagens o quanto ele é ameaçador, e, antes dessa aparição temos dois outros personagens (Chun-li, apresentada como uma agente da Interpol e Guile, apresentado como um soldado), discutindo a colaboração das duas agências para capturar o vilão.

No filme de 2026? Bem, Guile é uma piada enquanto Chun-li é... Eu não sei exatamente... Ela é meio que a carta coringa que é utilizada para conduzir a narrativa, mesmo sem explicar sua história de maneira clara... Ela quer recrutar pessoas para o torneio de Bison (sendo que ela é uma agente da Interpol com a finalidade de prender Bison, qual o ponto de fazer esse trabalho de recrutamento, se não fosse também para conseguir aliados contra o vilão...?) ora ela é determinada e obcecada a concluir sua missão de destruir Bison a todas as consequências (mesmo que não faça lá muito nesse aspecto).

Enquanto isso outros tantos personagens dos jogos aparecem - mesmo que suas motivações não sejam trabalhadas e eles sejam mais referências que efetivamente relevantes - e nada parece se desenvolver e trabalhar... Dhalsim, Zangief e E Honda aparecem pura e simplesmente pelo fato que estão no jogo, e, Blanka, bem, aparece por ser popular e pelo fato que o ator que o interpretou é possivelmente o nome mais famoso de todo o elenco.

Aí fica aquela estrutura vazia e confusa em que a coisa toda se monta num castelo de cartas... Porque Bison organiza um torneio (quando ele tem um alvo claro em mente que é o lutador Ryu)? Na verdade, qual é efetivamente a vilania do personagem...? No filme, pelo menos, ele é mal desenvolvido a ponto de não ficar claro qual o ponto de sua organização ou mesmo que é uma organização criminosa e com propósitos malignos (droga, não fica nem claro que ele é o manda-chuva da coisa toda).

Na verdade, verdade mesmo, não fica nem claro e explícito o detalhe mais importante do filme: De explicar seu próprio título. Em nenhum momento é comentado ou explicado que estes são lutadores de rua que participam de torneios clandestinos (ou algo do tipo) em busca de validação de seus estilos de artes marciais... O filme todo é estruturado ao redor de torneios (organizados e com largas audiências), com participantes conhecidos e renomados ao redor do mundo, e, a menos que eu não tenha ouvido ou prestado atenção (e talvez o motivo que tenha me distraído esteja a seguir) não é dito de maneira categórica porque diabos eles são lutadores de rua.

(E vou soar como um disco quebrado, mas é coisa que a animação de 1994 estabelece de maneira fantástica já no seu prólogo em que Ryu e Sagat se enfrentam - e é algo relevante para o restante da história, estabelecendo que a reputação de ambos é imensa, mas que não ocorreu em uma luta organizada em um torneio com espectadores).

Agora, puta merda, o filme tem um problema gigantesco de fetichismo que é assustador.

Eu diria até misógino na forma como trata as personagens femininas (que existem e servem apenas para serem sexy e sensuais em suas participações), mas, existe um fetichismo bizarro de colocar as atrizes em cenas para especificamente machucar e humilhar atores (incluindo o Eric Andre) de maneira sado-maso e fetichista, e na primeira vez eu achei esquisito, mas quando se repetiu (e mais de uma vez), me tirou completamente do filme.

Quer dizer, eu não sei se acharam que isso seria engraçado, eu não sei se isso é de fato uma questão de fantasia (mais generalizada) do público que curte os jogos ou se tem algum apito de cachorro mais específico... Pra mim o fato que continuou ocorrendo foi me tirando do filme cada vez mais e ficando mais difícil voltar.

Aí o filme não termina (sei lá se dizer que o fim é aberto é spoiler, mas sinceramente eu não vejo outra forma de terminar o argumento sobre como o roteiro é ruim).

É, isso mesmo, o filme não tem fim (porque devem estar confiantes pra caramba no sucesso ou já tem contratos com os atores para continuações, não sei), e o negócio fica ali no ar com um gancho, minto, com uma piadinha boba (com direito a musiquinha para subir os créditos onde rola uma outra cena extra) para seguir para uma continuação...

Sinceramente eu já disse mas repito: Mesmo se você seja fã incontestável da franquia, já foram produzidos materiais muito melhores que inclusive você pode conferir sem sair da sua casa (e a animação de 1994 está disponível na íntegra no youtube sem custo - ainda que somente com áudio em inglês), então porque perder seu tempo nos cinemas com isso...?

{Resenhas de Camas Queimando de Quinta} Marvel Midnight Oil

2026-10-15T00:00:00.000-03:00

Eu vi meio que sem querer o lançamento dessas edições da Marvel com a premissa de recontar as histórias de personagens da editora como se fossem histórias de terror.

A do Homem Aranha é absolutamente brilhante e uma das melhores histórias do Homem Aranha, ponto (nem só em algum contexto específico), e genuinamente uma história de horror (sabendo dosar momentos de tensão, de suspense e de violência). Eu não quero dar spoilers, ainda que seja difícil não entregar algo mesmo com a mais simples premissa, afinal, esse não é o garoto que é mordido por uma aranha radioativa e vira um super herói, esse é um garoto mordido por uma aranha radioativa que vira um monstro... Pense mais "A Mosca" e menos, bem, o que foram os últimos 60 anos de quadrinhos do personagem.

E isso ficar reforçado desde o chavão (que vira 'Poder cria monstros') passando pelas páginas do dilema do personagem até o final em que efetivamente chegamos ao ponto mais importante da edição.

Material muito bom e eu realmente recomendo.

Pena que parece que não passaram o mesmo memorando da ideia para os outros escritores...

Em X-men, Jonathan Hickman até faz uma história de terror com o grupo, mas, diferente da ideia de recontar sua história ou trajetória com a premissa de terror, o negócio vira 'E se os X-men virassem vampiros?' (que eu acho que já rolou por um tempo inclusive, nos 2010), pra mim não é nem o mais inspirado do Hickman e de longe é a pior ideia do projeto (até agora).
O que salva é que a arte que é simplesmente brilhante enquanto, mesmo sem inspiração, Hickman ainda consegue trabalhar bem com a dinâmica de personagens e construir uma história minimamente coesa (ao contrário de outros outros autores mesmo se esforçando).

E falando de outros autores mesmo se esforçando, chegamos à terceira minissérie, do Quarteto Fantástico, e, enquanto ela tenta fazer algo mais próximo do conceito geral de recontar a história do grupo com uma premissa de horror, eu acho que faltou explicarem para o Benjamin Percy (que eu acho um escritor ruim por bosta) o que é horror.

Ou o que é a origem do grupo...

Começamos com Reed Richards sendo demitido do cargo de professor (aparentemente assombrado por visões) enquanto um experimento dá errado e o coloca na cadeia, quando Sue Storm paga sua fiança para ajudá-lo com sua companhia de foguetes (que explodem).

Essa é a mais fraca das três de longe.

A edição não traz nada nem remotamente próximo de terror, sequer na promessa para as edições seguintes... Bem fraquinho e a forma de reinventar os personagens não apresenta nada de novo ou interessante, só uma nova roupagem para personagens antigos...

{Revisitando Clássicos} Invisíveis - Grant Morrison et al 1994 - 2000

2026-10-09T13:00:00.000-03:00

Eu acho até que já falei sobre Invisíveis no blog, até porque eu expliquei o fim de Matrix e comentei bastante sobre como existe uma série de área comum entre os dois com a alegoria da Caverna de Platão e esse é um material que eu li mais de uma vez nos últimos dez anos - principalmente depois que eu comprei o omnibus que eu continuo adorando.

A história é sobre um grupo de anarquistas que vivem à margem da sociedade (por isso são "invisíveis"), e se unem em uma batalha que vem acontecendo pelo controle de corações e mentes da humanidade de uma gigantesca revolução. A coisa toda é mais meta que concreta, mas é uma batalha de bem contra o mal com o mal representado por demônios de uma dimensão superior que pretende usar uma confluência (da virada do milênio) para facilitar a transição e o controle da raça humana.

Basicamente acompanhamos Dane McGowan, um trombadinha/pichador/ladrão de carros na Inglaterra do final do século XX que se vê diante de toda a máquina opressora deste mal terrível que assola o mundo, e descobre que o mundo todo é uma ilusão e uma mentira, e, mais do que isso que essa farsa é manipulada para nos manter dóceis e controlados - e, sim, isso parece quase ipsis litteris o começo de Matrix, mas ainda tem mais quando aparece um Morpheus na forma de King Mob apresentado a Dane à resistência e como, uma vez que a realidade é apenas uma ilusão, que ele pode fazer muito mais e controlar a realidade à seu bel prazer.

Essa é a premissa básica (grupo de rebeldes tentando mudar o mundo e enfrentar a ameaça terrível e transcendental que quer controlar o planeta), só que eu tenho que ser honesto ou mais honesto que em outras tentativas de comentar o material e reconhecer que o material se perde logo no começo - com o segundo arco Arcadia - que é meio que a cena do Arquiteto do Matrix tentando explicar goela abaixo toda a contextualização da série, só que com referência bibliográfica e bem mais texto - e isso penaliza bastante a série.

Até porque, e isso é importante, por mais que a série gaste tanto tempo explicando os conceitos e suas definições, não tenta de maneira clara definir quais os reais vilões e o que os protagonistas estão de fato enfrentando. Droga, dois volumes (e quase sessenta edições) mais tarde, a ameaça continua bastante genérica e mesmo seus planos, até porque isso é aquela questão meta de que são 'demônios' mantendo as pessoas dóceis e controladas, quando não é nem necessário muito para entender que, como na obra do Marquês de Sade (que é citado na série, e, inclusive se torna um personagem recorrente), são as estruturas de poder da sociedade (financeiro, religioso, legislativo e institucional) que mantém e controlam as pessoas.

Os "demônios transdimensionais" são mera alegoria para o material produzido em massa para publicação por uma megacorporação (que inclusive hoje passa por nova compra para se tornar uma corporação ainda maior), isso não é um fanzine distribuído pela comunidade anarquista na reunião do sindicato... E é justamente na má reação ao segundo arco que Morrison acaba tendo de ajustar a marcha da história e produzir algo mais chamativo (que é só olhar as capas do segundo volume, que já começam bem mais provocativas com o grupo na cama na primeira edição do volume 2, e só vai melhorando com a capa censurada ou a edição final do volume 2) e orientado à ação (coisa que já no primeiro volume se mostra mais recorrente a partir do segundo ano da série), e, não apenas isso, mas com um artista mais regular e com algo mais palatável ao público geral, e, é onde Phil Jimenez de fato rouba o show em contraste ao primeiro volume - que tem artistas muito bons, é verdade, mas que talvez não sejam tão bem recebidos do público em geral.

Só que o crédito é necessário onde o crédito existe (mesmo que talvez coubesse como uma ressalva ou potencial problema). Morrison em 1994 estava abordando temas extremamente difíceis (não só para 1994) que tem gente em 2026 que não consegue lidar com a mesma capacidade e qualidade. Uma das principais personagens (Lord Fanny), e que tem mais de um arco de histórias na série, é uma mulher transexual (brasileira se isso vale de alguma coisa), e seu conflito é retratado de maneira bastante sutil e singela, ou pelo menos o mais sutil e singela que uma obra de quadrinhos sobre um movimento anarquista enfrentando demônios pelo controle espiritual da população poderia fazer em 1994...

E, eu nem acho que esse seja o único tema espinhoso que a série retrata, afinal existe a questão de problemas mentais, sem falar do Marquês de Sade e os 120 dias de Sodoma (que é retratado na série), e mesmo que nem todo o material seja sutil ou singelo como no caso de Lord Fanny, e talvez nem todo mundo ache hoje em 2026 que esses retratos sejam ainda minimamente singelos ou sutis...

Então... Porque essa série não decolou e se tornou uma grande referência do selo Vertigo além de algo mais cult e reverenciado por gente que leu nos anos 1990 começo dos anos 2000?

Bem, além da arte que oscila e, em dados momentos, tem alguns deslizes terríveis - principalmente na reta final, mas o primeiro volume da série tem alguns momentos bem complicados em termos de arte - e da complexidade excessiva do material no começo que é um obstáculo tremendo, existem as evidentes e claras comparações com o Matrix de 1999, que se tornou gigantesco e uma enorme referência da cultura popular global.

Além disso, ao contrário do Matrix, mas muito similar a Preacher, a história está muito relacionada a um período específico de tempo, tanto que o terceiro volume e as histórias finais tem relação direta com a virada do milênio e o ano de 2012 (que já se foi há uma festa de debutantes atrás). O material fica com uma datação de carbono muito clara na sua narrativa que, em muitos momentos, parece aquela piada interna de que você precisava estar lá para entender...

E é um mal de escritores britânicos (muito bons, diga-se de passagem) desse período e que acontece em vários dos quadrinhos dos anos 1980-2000. Hellblazer do Jamie Delano tem isso com uma série de eventos que são tão específicos e referenciados a situações cotidianas britânicas do período - como o Hooligan de quatro cabeças para ficar apenas em um caso - que são hoje um tanto difícil de entender sem algum contexto, e, com Invisíveis isso vai se acumulando com as tentativas de uma filosofia e sociologia que vão muito além do que se espera e busca numa obra de quadrinhos e/ou ação.

Quando a série quebra um pouco disso - focando nos personagens e na estrutura narrativa - ela consegue criar algo realmente interessante, inteligente e fascinante, e em alguns pontos construindo histórias realmente únicas e que continuam reverberando quase três décadas mais tarde (a edição que foca exclusivamente na rotina de um personagem menor, ainda é uma das melhores que eu já li em todos os quadrinhos). Quando se perde, seja nas viagens de ego do Morrison, seja na narrativa truncada parando a cada quadro para uma explicação complexa de filosofia ou algum outro problema eventual (como a arte, principalmente do Sean Phillips e John Ridgway (que são ótimos artistas em outras séries) são dois exemplos mais nítidos, ao ponto em que algumas páginas foram refeitas (no terceiro volume, do artista Ashley Wood) para encadernados mais novos... Mas bem, quando a série se perde, ela se perde completamente e o fio da meada desaparece.

Enquanto ela continua com um lugar cativo no meu coraçãozinho pela relevância formativa que teve pra mim - ao apresentar uma série de assuntos espinhosos e tabus que outros continuam cheios de dedos sequer para cogitar, e oferecendo uma estrutura narrativa que é desafiadora e complexa, o que para o adolescente que queria quebrar as estruturas tradicionais de quadrinhos da Turma da Mônica e de super heróis convencionais já era altamente transcendental, e, eu ainda acho que pra muita gente que experimentar esse material agora em 2026 ou nos próximos anos pela primeira vez, o material ainda será relevante (e até mesmo necessário).

Vale a pena reler ou ler pela primeira vez, mesmo que o material não soe tão impactante quanto algumas décadas atrás, ele ainda carrega um baita peso.

{Reagindo aos reaças} Felipe Boni nos diz que há esperança

2026-10-06T09:20:32.895-03:00

Olá, olá, eu ainda estou atordoado, então, vamos deixar alguém que fale bem melhor que eu te explicar:

E se você precisa de um pouco de ajuda para explicar para seu amigo que está em cima do muro, que tem o José Kobori não apenas desenhando mas pintando como um mestre renascentista para que não fique qualquer semblante de dúvida:

{Resenhas renascidas de Quinta} Fênix, Osamu Tezuka 1 a 3 (JBC)

2026-10-01T10:00:00.000-03:00

Fênix é uma série escrita por Osamu Tezuka e, que nunca chegou ao seu final. Iniciada em 1967 (ainda que o autor tenha trabalhado em esboços do projeto desde a década de 1950), e sendo publicada até 1988 (com intervalos e pausas no caminho), e, efetivamente, não traz uma única história ou narrativa mas algo mais próximo de uma compilação com um fio narrativo comum que é a ave lendária que dá título à série e é objeto de cobiça, ambição e desejo pelos mais diversos personagens durante o tempo e espaço.

A fênix da série é um pouco diferente da visão mitológica clássica, como uma ave que, sim, pode ressuscitar, mas, não apenas isso, afinal ela pode assumir a forma que quiser, se comunicar (telepaticamente) com qualquer um e em qualquer local, e, seu sangue concede a vida eterna a quem o consumir (ainda que a pessoa continua a envelhecer, e, como ocorre numa das histórias, eventualmente vá encontrar seu fim pelo fato que o corpo não mais se sustenta).

Eu quis ser bastante específico sobre a versão (que é a mais recente publicada pela JBC), porque esse é um material que tem várias versões e nas várias versões ele traz as histórias de forma diferente de outras compilações, como a ordem proposta na wikipedia em inglês (o volume 5, de um total de 12, do arco Karma está publicado aqui no volume 2 e a edição brasileira se conclui em 6 edições).

Eu parei no volume 3, não tenho o menor interesse em voltar a ler a série (mais sobre isso quando falar sobre o terceiro volume), e, conhecendo a JBC, não ficaria surpreso que os volumes 4, 5 e 6 para encher linguiça tenham 200 páginas de outros materiais, como aconteceu com Buda (com quase 200 páginas de Astro Boy), ou, existam vários extras, entrevistas e algum trabalho digno para explicar os planos para volumes seguintes, caso a história chegasse a seu final (ou, seja lá qual seria o final proposto por Tesuka). Isso significa que eu não tenha uma opinião sobre todo o material (de novo, metade do que foi publicado pela JBC, e, inclusive o volume 3 não conclui uma de suas histórias que fica suspensa para conclusão no volume 4), mas eu tenho uma opinião geral o suficiente sobre o material, que, eu acredito forme um contexto geral bom o suficiente, e, agora com um pouco mais de detalhamento volume por volume, eu pretendo expandir nesse comentário.

O primeiro volume é bastante introdutório aos conceitos da série, e, justamente por isso é bastante medíocre no geral. Não existe nada particularmente brilhante aqui, ainda que nada seja de todo abissal. Temos uma história com homens na pré-civilização (numa narrativa que foca na formação da sociedade japonesa) e outra no futuro, e, com vai acontecer em todos os volumes da série que eu li, as histórias do futuro são as piores do material.

Existem boas ideias aqui e ali, existem bons conceitos e noções de ficção científica, e, em no segundo volume, a história do futuro é a melhor que eu li na metade da publicação da JBC, mas essas narrativas do futuro são o elo mais fraco e no terceiro volume chegamos ao ponto mais baixo da série justamente nisso.

A história sobre as origens da sociedade da japonesa, misturando mitologia com narrativa extraordinária e um pouco de historicidade formam algo realmente único e, que oferecem boa fundação para os capítulos seguintes, inclusive oferecendo uma impressão boa o suficiente para animar na leitura.

Volume 1 - Nota 7,0/10

No segundo volume, no entanto, está o que na minha opinião só pode ser uma das melhores histórias que eu li na minha vida, com o arco Karma.

A história de Gao e Akanemaru que é tão intimamente ligada, e, curiosamente tão oposta na forma de seus caminhos e destinos, como Tezuka consegue, em tão poucas páginas, construir uma narrativa poderosa sobre conceitos altamente complexos do budismo como carma e ressurreição e ainda apresentar uma história tão fascinante... É um marco inequívoco e inquestionável da qualidade do autor.

E é uma tragédia tão poderosa a narrativa de ambos os personagens, principalmente porque Tezuka não tenta conter o impacto das tramas ou diminuir as reações para produzir algum final feliz ou algo mais palatável ao leitor. Existem momentos categoricamente desagradáveis e o final de ambos os personagens é triste e melancólico.

Gostaria de falar mais (mesmo que eu tenha feito mais cedo esse ano), ainda que caiba uma larga condição de spoilers para os eventos da história (que, sejamos honestos não é uma história nova ou recente, mas eu acho que é um material que vale a pena vivenciar com olhos frescos, disposto a ver aonde a jornada vai te levar, e vale destacar que é uma história bastante diferente do que as narrativas ocidentais nos acostumaram ao longo das décadas.

Gao e Akanemaru são pobres vassalos cujas vidas são regidas e dirigidas pelas ações de homens poderosos, e, eles pouco ou nada conseguem fazer para reagir, além de controlar (ou não) suas emoções e desejos, e, seguirem seus próprios destinos. Gao recebe mais uma ou várias chances enquanto Akanemaru não tem a mesma sorte, e a justiça não tem nada a ver com isso - mas o karma e sua complexa e incompreensível teia que controla a todos nós.

De fato é uma história incrível e eu não sei como enfatizar mais o quanto eu recomendo a leitura mesmo que somente desse arco em particular.

No restante do volume ainda existem mais duas histórias, uma do futuro chamada Universo (novamente a mais fraca, porém com algumas sacadas bem mais inteligentes e curiosas, que, inclusive trazem repercussões para os eventos que vemos nas outras histórias) e uma segunda história sobre o passado chamada Yamato, do Japão, novamente produzindo algo interessante sobre a historicidade versus fantasia e lenda (aqui inclusive como algo mais efetivo afinal a narrativa parte da premissa de dois reinos trabalhando para a construção da história do país com um buscando algo mais concreto e real enquanto outro se apoia na ficção e lendas).

No geral, o arco Karma é o melhor, mas os demais são muito bons também (Karma > Yamato > Universo), e a nota do volume 2, pela média, é um sólido 9,0.

Aí chegamos ao terceiro volume, e porque eu decidi desistir da série.

Sendo justo, ele tem uma história que é muito boa - é a história mais curta da série até o momento - e simplesmente me deixou embasbacado pela simplicidade de sua execução. Ela é produzida como uma peça de teatro (eu até levei um tempinho pra entender isso enquanto lia), com um cenário estático pela duração da trama, focando em dois personagens principalmente e na sua interação.

Eu genuinamente não me recordo de outra história com esse tipo de sacada (de operar como se fosse uma peça de teatro), e, mesmo que os elementos narrativos acabem deslizando principalmente no final com a explicação sobre os eventos, esse é o material mais interessante de todo o volume...

Até porque o restante se divide em histórias do futuro, e, puta merda, são uma bagunça.

A primeira (o arco Ressurreição) é uma bagunça narrativa migrando no tempo daqui pra lá sem construir uma história interessante ou costurar esses elementos de forma coesa. É algo sobre um cara rico que morre e é ressuscitado pela medicina do futuro enquanto robôs se revoltam (e cometem suicídio em massa) e mais uma enorme e convoluta soma de narrativas pouco ou nada interessante se desfraldam. Eu genuinamente achei bem fraco, mas nada me preparava para o quanto o arco seguinte do futuro seria pior.

Droga, depois de ler Nostalgia (ou pelo menos metade dele, afinal a JBC corta a parte final para concluir no volume 4) com a narrativa de uma mulher que fica presa em um planeta alienígena, e que passa a transar com o próprio filho (e os netos posteriormente) para povoar o planeta. Num dado momento a história também apresenta elementos de canibalismo (porque não, né?) e toda uma convoluta noção de outras espécies alienígenas auxiliando essa mulher a voltar para a Terra - o que faz com que toda a trama sobre canibalismo e incesto pareçam completamente desnecessárias afinal a porra do arco se chama NOSTALGIA.

Por ser um arco do futuro, existem vários elementos de ficção científica (alienígenas, planetas distantes e naves espaciais), no entanto, como a mulher fica presa nesse outro planeta e precisa iniciar uma nova sociedade, bem, a história propõe algo que parece bem mais com uma sociedade primitiva nos primórdios de sua estrutura e civilização, o que se torna ainda mais bizarro com toda a escolha de nomes bíblicos dos personagens (alguns mais inapropriados que outros como Caim, diga-se de passagem).

Perdão, deixe-me reestruturar essa frase porque, e isso é importante, pela ideia de Tezuka a protagonista teria que iniciar uma nova sociedade. Honestamente, ela poderia facilmente representar a resiliência do espírito humano no espaço ao buscar sobreviver da melhor forma que pudesse enquanto tentando encontrar uma saída do local - seja reconstruindo sua nave, seja construindo uma completamente nova, seja pura e simplesmente sobrevivendo até que o resgate chegasse - sem a necessidade de transar com o filho e os netos e toda a narrativa sobre canibalismo, que, e isso é importante, não interfere em absolutamente nada na trama que envolve a personagem deixando o planeta depois (ela sai do planeta com a ajuda de um alienígena com poderes telecinéticos, que só tem a ver com o fato dela transar com o filho e netos, porque esse alienígena é um descendente distante gerações no futuro).

Isso tem mais a ver com a estrutura de misoginia da sociedade japonesa de enxergar numa mulher nada mais que uma procriadora (e portanto essa deve ser a função da personagem na história, tendo filhos até que um desses descendentes pudesse resolver seu problema), do que ela efetivamente ser capaz de resolver seu próprio problema com esforço e trabalho duro.

Droga, a própria Fênix comenta na história (a Fênix que é a força motriz para a condução narrativa e que aparece ocasionalmente como a fonte de motivação dos outros personagens), ela aparece para comentar o quanto admira a ação dessa protagonista e como isso representa o espírito humano.

Eu não sei como essa história termina, mas, sinceramente, se eu esquecer como ela começou ou até mesmo que eu a li em algum momento, eu realmente não terei perdido nada. Disputa como uma das piores histórias em quadrinhos que eu já li na vida... Uma história longa que não parece capaz de chegar ao ponto ou seu argumento e conduzir essa trama nesse sentido e mesmo o que ela apresenta, bem, é só um desperdício de tinta e papel. Tudo é extremamente convoluto e lento, com algo que parece mais querer gastar o tempo do leitor que efetivamente produzir uma narrativa que valha a pena ler.

Horroroso.

Nota para a o volume 3? Bem, com uma história (curta) que tem uma boa sacada e duas histórias ruins, sendo uma que eu me pergunto se é a pior que eu já li na vida, eu acho que um bom 3,5 está bem generoso para o material, e não me empolga a saber como continua ou o que vem em diante - a menos que uma baita promoção abaixo de R$50,00 nos 3 volumes seguintes juntos.

Então, eu recomendo, e muito, o segundo volume da série, e, talvez até de maneira mais específica, o arco Karma que traz a história de Gao e Akanemaru, que vale muito a pena ler mesmo que seja a única coisa que você leia da série toda.

O resto tem suas boas sacadas aqui e ali, tem algumas boas histórias - algumas eu diria até que ótimas - mas nada que chegue perto da qualidade do arco supra, e, pode até ser que nos volumes seguintes o material melhore (até porque se for só ladeira abaixo o volume seis deve ser uma coletânea de papel higiênico usado), mas não me vejo mais compelido ou interessado em descobrir.

Os dois primeiros volumes eu recomendo, e, acho que é difícil de alguém se decepcionar com esse material.

{Reagindo aos reaças} Todo crente é corrupto?

2026-09-29T21:10:21.316-03:00

Faz tempo que eu não faço um desses, mas com todo esse papo de Nossa Senhora Aparecida (que sim, é fake news ainda que com um baita fundo de verdade) e principalmente com o ministro terrivelmente evangélico, ainda que eu ache que a ênfase seja no terrivelmente (porque de fato, o cara é terrível e mente), a pergunta que mais persistiu na minha cabeça e continuou a me perturbar como uma pulguinha atrás da orelha foi sobre o quanto toda essa situação reflete sobre o público evangélico, e, perdão a qualquer evangélico que seja honesto e pareça que eu estou generalizando, mas, a percepção que vemos cada vez mais quando se anuncia publicamente um evangélico é uma visão de corrupção e canalhice.

É a filha do Silvio Santos fazendo palestra de empreendedorismo (piada pronta, a herdeira falando sobre empreendedorismo, não consigo acrescentar nada) em templo que tem área vip para o Thiago Nigro e a Maria Cardi (templo esse do cara que é cunhado do Vorcaro), é o Magno Malta espancando enfermeira em um hospital de altíssimo nível porque serviram gelatina de morango e ele queria de framboesa, é o outro pastor que estuprava secretária e gastou centenas de milhares para tratamento dentário estético, é a outra que matou o marido pra casar com o filho adotivo (Woody Allen reverso?), ou o templo de Salomão da mesma igreja que roubava diamantes (e crianças) na África e produziu uma cinebiografia para seu fundador que não teve ninguém assistindo (ainda que com salas lotadas, né?) é a ideia toda do "evangelho da prosperidade"...

Não vamos fingir que outras das demais congregações religiosas não tenham um número igualmente perturbador de esqueletos no armário, do qual de budistas, católicos, jedaísmo - com exceção daquela religião baseada em Star Trek do Futurama, afinal, Star Trek é a única e perfeita verdade (vida longa e próspera para todos) - só que, porque a gente não vê efetivamente um (SÓ UM, PUTA QUE PARIU) exemplo de um evangélico que é gente boa e honesto.

De uma igreja dessa vertente que não esteja rodeada de escândalos de corrupção, de discriminação (inclusive chamando o Mickey Mouse de propaganda homossexual)... Só uma galera que seja de fato do bem e honesta para contrapor a toda essa galera horrorosa que ganha os holofotes e destaques. Alguém pode me ajudar a demonstrar um exemplo? Só um?

{Resenhas de Quinta - que saem na sexta} Reincident Evil - 2026

2026-09-25T13:59:31.550-03:00

Eu vou ser o mais franco possível sobre o mais novo filme de Resident Evil que chegou aos cinemas agora em setembro, e, dizer que enquanto o filme é muito bom em diversos aspectos (exceto o final, o final é bem bosta na minha opinião, mas parece consistente com o diretor de A Hora do Mal - que, vale lembrar, eu ri do final no ano passado, aqui eu não ri mas, ainda assim é um final bosta), existe algo nele que me saltou mais aos olhos que qualquer outra coisa.

Esse filme parece assustadoramente com um extra, não é? Quer dizer, compre a edição deluxe de colecionador de Resident Evil (Réquiem, lançado mais cedo esse ano, curiosamente) e receba um documentário e o curta-metragem especial... Sabe? Isso não parece com um filme propriamente dito.

Nem digo isso pela falta de astros conhecidos ou pelo falto que é tão curto quanto o filme do Gaguinho com o Patolino (de 1:31 h contra a 1:34 deste) ou mesmo que os efeitos especiais são esparsos e pouco utilizados (o que, honestamente funciona a favor do filme). O que me chama a atenção é quanto o filme funciona de maneira tangente à história dos jogos, e, justamente por isso pareça tanto com um extra de edição de colecionador ou box.

Só que me pareceu, principalmente depois da reação extremamente positiva do filme do Coyote vs Acme, o que foi um baita de um tiro no pé do estúdio que tentou boicotar o lançamento do filme, que, o bônus com a edição de colecionador ganhou mais cenas e foi promovido a longa metragem para lançamento nos cinemas, talvez tenham feito o material com um orçamento mais baixo e não fizeram muito esforço para promover e fizeram intencionalmente algo para se distanciar dos últimos desastres cinematográficos da franquia.

Provavelmente miraram num orçamento mais baixo, numa produção que pouco ou nada tem em comum com a história dos jogos (é beeeeeeem tangente, bem sabor Resident Evil) para jogar algo pro ar e ver se dá certo.

Sei lá se o Thiago Braga ou outros "fãs" que vão ficar bravos que não é historicamente correto com o filme (droga, eles tem um cientista negro e uma mulher mercenária, onde já se viu), só que, e isso é incrivelmente importante, depois de toda uma franquia com de filmes minimamente baseados nesta mesma série mas com a Mila Jovovich com super poderes matando zumbis, será que a gente pode efetivamente comentar ou discutir se o material é fiel ou não à fonte?

Principalmente, e, eu reforço, quando adaptar jogos de videogame para filmes remove o elemento mais interessante de suas estruturas - que é a interatividade - e justamente nisso precisam modificar sua estrutura para se adaptar ao formato e público.

Se aparece um personagem como Claire Redfield ou Leon Kennedy numa adaptação mais fidedigna, o público já sabe o que esperar da história, e, mais importante, sabe que não importa o que aconteça durante o filme, esses personagens vão sobreviver e chegar bem ao final (até porque eles precisam chegar às continuações). E para o horror, essa armadura de trama protegendo o protagonista, bem, isso é bastante difícil narrativamente para formar um bom filme e história.

O terror depende da imprevisibilidade do que possa acontecer com os personagens em qualquer dado momento (algo que, nos jogos é efetivo, afinal o personagem pode ser derrotado em instantes mesmo pelo inimigo mais bobo e ridículo - droga, às vezes mesmo numa cena não jogável porque você se distraiu e não viu um prompt rápido piscando para apertar determinado botão), e, justamente nisso vem o brilhantismo de um filme que é tangente, que existe no mundo de Resident Evil e conta a história de uma pessoa comum, sem treinamento militar ou condições particularmente especiais para sobreviver à essa ameaça, se deparando com elementos comuns à história dos jogos (Umbrella, Raccoon City e etc), e apresentando migalhas de informações que montam um quadro maior, mas, que não significam particularmente muito mais no grande esquema das coisas (o protagonista é um mero entregador que na maioria das vezes sabe menos sobre o que está ocorrendo ao seu redor que o público que jogou todos os 9 jogos da franquia e spinoffs).

Dito isso, o público não sabe que tipo de perigos espreitam o caminho desse entregador, afinal essa é uma história diferente do que já conhecemos da franquia, e a jornada do protagonista apresenta surpresas e mistérios pelo caminho que o público não tem como imaginar (afinal, não é um caminho já trilhado).

Vale muito a pena conferir, mesmo para quem nunca gostou da franquia (seja pelos jogos, seja pelos filmes) ainda que pra mim tenha uma cara de material bônus, e, o final não tenha funcionado pra mim.

{Resmunguenhas de Quinta} Lanternas - HBO 2026

2026-09-17T06:30:00.000-03:00

Olha, eu ainda estou lidando com um turbilhão de coisas para botar a cabeça em ordem, e uma das coisas que me surpreendeu novamente (mas sejamos honestos, não tanto assim) foi que tal qual a Odisseia, uma galera gigantesca resolveu se manifestar contrária a série da HBO - que faz parte do universo cinematográfico da DC - Lanternas, e, eu vou tentar explicar da maneira mais educada o possível porque essa galera que critica o material é burra e hipócrita, e, mais importante, resenhar de certa maneira o que a série fez até agora (e porque para desenhar para a galera burra e hipócrita).

Lanternas é uma adaptação, e, sem dúvidas ela toma uma série de liberdades com o material fonte (ainda que, como eu destaquei nos parágrafos anteriores, use e referencie bastante coisa como alicerce para sua construção de mundo). Não é algo tão revisionista quanto Absolute Caçador de Marte (em que ele não é nem um Caçador e nem de Marte - e se eu entendi direito o segundo volume que acabou faz pouco tempo, ele é mais uma figura de linguagem ou uma ideia) mas também não é como os filmes do Joel Schumacher ou do Scott Snyder (em que o Batman seria estuprado na prisão segundo o diretor - que por algum motivo ainda tem uma leva de gente que acha que era bom).

Uma das críticas mais comuns é de que a série não é uma adaptação mais ipsis litteris do material fonte e toma certas liberdades para com o material buscando algo, sabe, mais coerente com um orçamento mais baixo para uma série televisiva com menos de dez episódios (e sem dragões) enquanto funcionando melhor em um universo compreensivo e expansivo. É claro que Lanterna Verde já teve uma adaptação para o cinema que é bastante literal (que foi um fracasso retumbante de bilheteria) e, no mesmo ano uma animação (com uma equipe fantástica incluindo o brilhante Bruce Timm responsável por quase todos os sucessos anteriores de animações da DC - exceto os Jovens Titãs), e que usa muito dos conceitos mais recentes, e nisso, bastante literal, e mal conseguiu uma segunda temporada... Além de alguns filmes de animação que muita gente nem deve saber que existiram - então eu não acredito muito nesse argumento de que o problema da série é que ela toma liberdades com o material.

Principalmente porque, e, isso é extremamente importante, a fonte tem problemas sérios até dizer chega.

Se você não conhece o Lanterna Verde (apesar do parágrafo anterior), lembre que ele é um personagem com mais de oitenta anos de histórias e, ao contrário de outros personagens como o Superman ou Homem Aranha, que tem um nome único associado ao título heróico, nesses oitenta anos existiram milhares de Lanternas Verdes (é sério, a Tropa dos Lanternas Verdes divide o universo em 3600 setores nos quais era apenas 1 representante e hoje são 2 por setor, ou seja, 7200 Lanternas Verdes - e contando apenas os humanos que usaram o anel energético, estamos falando de algo próximo de 10 personagens diferentes - somente na continuidade padrão, sem elseworlds), e, por quase sessenta desses 80 anos ele teve dois calcanhares da Áquiles: Madeira (é, ainda que seja para o Lanterna Verde original, Alan Scott) e a cor amarelo.

Deixa eu repetir para o amiguinho que ficou chateado quando assistiu o primeiro episódio de Lanternas e viu descaracterizações dos personagens, e gostaria que fosse mais literal: Na fonte o Lanterna Verde Hal Jordan tem como fraqueza a cor amarela.

Isso faz parte dos Super Amigos, isso faz parte da história do Frank Miller em que o Batman se pinta de amarelo para descer o sarrafo no Lanterna Verde, isso persiste até mais ou menos 2004 quando foi publicado o arco Renascimento e alguém percebeu que essa era uma ideia extremamente ridícula (ou talvez alguma piada interna e que ninguém levava o personagem a sério).

Nisso, inclusive, vale lembrar que a história do personagem depende de um elemento um tanto aleatório em sua origem, uma vez que seu poder vem de um objeto inanimado - um anel energético - que escolhe o usuário na condição de que ele não tenha medo, mas, como o arco de quase dois anos na década de 1960 já buscava debater, o anel é meio preguiçoso e escolhe a pessoa que está mais perto e não a mais capaz (é isso mesmo).

O que é importante como um elemento num universo compartilhado em que existem pessoas como o Superman, a Mulher Maravilha e sei lá, dezenas de heróis e heroínas - e até uma boa dose de vilões - que seriam incrivelmente qualificados para posição de Lanterna Verde, mas são eliminados pela preguiça do anel (e, que vale destacar, a série desenvolve sobre isso de forma que fica inequívoco que não é apenas preguiça do anel ou um fator aleatório de proximidade).

Pra mim, principalmente o episódio mais focado no John Stewart que é uma entrevista de emprego explicando sua origem heroica funciona brilhantemente para estabelecer exatamente isso - ainda que, claro, padeça do mesmo mal de material do Damon Lindelof, como Watchmen, porque ele acha que entende melhor do material fonte (sem nunca ter lido) porque leu uma tese numa escola de artes liberais, ainda que o Tom King esteja ali para pelo menos balancear minimamente isso enquanto consultor.

Eu acho que o Lindelof é o grande problema da série, sem sombra de dúvidas (até porque eu duvido que ele tenha um osso criativo em seu corpo ou tenha se dedicado para entender o material), mas sinceramente me parece que existe uma série de adultos na sala que estão usando de passa moleque nele para que suas (falta de) "ideias" fiquem mais em segundo plano.

Acabam sobressaindo de vez em quando - quando ele quer reforçar alguma ideia boba como a de sua versão de Watchmen que os super heróis são racistas (e não propaganda em massa estadunidense através de um produto cultural que retrata o racismo estrutural dessa cultura, afinal ele não chegou nessa aula da escola de artes liberais), até perdendo a perspectiva que é justamente com o Lanterna Verde nos anos 1970 que os quadrinhos se permitem desafiar noções estabelecidas no mercado do gênero.

Quando o Lanterna Verde perambulou a América ao lado do Arqueiro Verde (num arco bastante referenciado e onde o personagem com um arco e flecha tende a ser mais útil que um sujeito com um anel energético que é chamado de 'arma mais poderosa do universo' por algum motivo), onde enfrentam elementos de racismo e injustiça social, e, não muito depois é apresentado um terceiro candidato ao anel energético, John Stewart e pelos próximos anos até o começo dos anos 1990 as histórias permeiam entre Jordan, Stewart e Guy Gardner sobre quem deveria ser o verdadeiro Lanterna Verde - até que Jordan enlouquece, mata todos os demais Lanternas Verdes em busca de mais poder para se tornar o vilão Parallax e reconstruir o universo à sua imagem, mas, ei, a série não é literal...

Olha, eu poderia continuar (lembrando quando o Hal Jordan namorou uma menor de idade, que Guy Gardner se divertiu com alienígenas que se parecem com cachorros ou o fato que os Guardiões da Galáxia - que criaram os anéis energéticos, foram responsáveis por um genocídio interplanetário), mas vamos ser honestos e francos, quem odiou a série simplesmente quer insistir que não foi pelo comentário sobre como o pessoal Maga é racista no primeiro episódio então tentam disfarçar com alguma pseudobobagem.

O material segue numa estrutura que lembra True Detective com alienígenas e super poderes para contar uma narrativa que busca apresentar os conceitos da Tropa dos Lanternas Verdes de maneira mais coerente e pé no chão - meio que tentando corrigir o curso do universo DC cinematográfico, meio que tentando estabelecer os próximos passos.

Nisso a série trabalha com as restrições (orçamentárias) para uma série de televisão e usa isso ao seu favor com menos efeitos especiais e cenas de ação e mais cenas de investigação, diálogo e desenvolvimento de personagens.

E, sinceramente? Funciona.

Não é o Pinguim que a mesma HBO produziu (longe disso), mas eu não consigo pensar em um único seriado do MCU que chegue sequer perto desse material que está ali razoavelmente acima da média (um 7/7,5 até agora).

Um material com ótimas atuações, um roteiro bastante coeso (eu sei, não é perfeito, mas estamos em 2026, bom já está quase no excelente nesse ponto da história), e, francamente que vale muito a pena conferir, sim.

{Editorial} Burnout?

2026-08-11T20:23:49.584-03:00

Quando eu assisti aos primeiros episódios da segunda temporada de X-men 97 eu fiquei realmente empolgado e me pareceu que facilmente seria melhor que a primeira - e, sinceramente o material estava num ótimo ritmo e tinha grande potencial.

Aí veio o episódio do Wolverine (que, tá, é bem estúpido mas tem algumas cenas bem interessantes, e, verdade seja dita consegue produzir várias cenas que são bem violentas para uma animação da Disney) e o episódio da Sala de Controle e os reboots da Polaris e da irmã do Colossus... E eu simplesmente fui perdendo o interesse na coisa toda, sabe?

Com Ted Lasso, que eu honestamente não esperava nada pela ideia de uma quarta temporada, eu imediatamente me vi desapontado com o material. Quer dizer, em um único episódio parece que há tanto esforço para me fazer odiar a série que eu só posso perguntar se é pessoal.

Veja, as três primeiras temporadas são sobre esse sujeito que é a Mary Poppins de bigode chamado para gerenciar um time de futebol que vai mal das pernas (sendo que ele é levado lá para fracassar e para que o clube se torne motivo de piada), mas com o entusiasmo contagiante, Ted consegue semana após semana fazer do clube e da liga inglesa um lugar melhor.

Aí, esse ex-técnico de uma das mais disputadas ligas de futebol do mundo volta para os Estados Unidos e não consegue um emprego como treinador em lugar algum (afinal, na 'Murica não é lugar para amadores) e acaba trabalhando num supermercado... E a direção do clube onde Ted trabalhava assiste a um jogo ridículo na terra do Caveira Laranja e ficam fascinados por meia dúzia de fogos de artifício e um estádio 'exclusivo' para futebol feminino...? É sério saporra?

Isso me causou um arrepio pela espinha com uma repulsa que poucas vezes eu acho que experimentei na vida - só que eu continuo de novo e de novo me deparando com séries, filmes, quadrinhos e o que mais e material produzido esse ano que vai me causando um senso contínuo de desgaste, cansaço e repulsa.

Curiosamente, esse material geralmente vem dos Estados Unidos de uma forma ou de outra.

A série da Appletv que é Tubarão mas com uma 'névoa aterradora'? Não consegui ver mais que um episódio. Aquela série do filho do Eugene Levy (sabe, o pai de American Pie?) em que ele é um padre gay que se envolve numa baita confusão com a irmã por roubar uma joia...? É, você não deve lembrar porque é bem ruim mesmo.

A nova temporada de Hacks ou de The Bear? Não me empolgaram a terminar o primeiro episódio... O Cruzado Encapuzado? Bah, assisti uns quinze segundos de um episódio do Charada gangster baleando todo mundo e desisti completamente de tentar ver esse material.

Só que não é que não existe material bom sendo produzido - elogiei A Odisseia, Obsessão e continuo adorando ler a série Absolute do Caçador de Marte por exemplo - mas talvez eu esteja cansado demais e precise de umas férias.

Talvez limpar o palato antes de conseguir apreciar novamente alguma obra ou até mesmo vislumbrar com um interesse genuíno.

Vou entrar em um hiato por um tempo para descansar e desligar um pouco para conseguir voltar a fazer o blog como eu gosto e relatando mais recomendações e materiais de que eu goste do que apenas resenhas lixo parecendo que só existe coisa ruim e nada presta (sério, eu cansei de fazer isso).

Um abraço a todos, e espero que não seja um adeus mas um até breve.

{Resenhas de Quinta} Homem Aranha - Ivan Lins

2026-08-06T09:00:00.000-03:00

Eu vou tentar manter os spoilers ao mínimo e inclusive tentar não falar nenhuma das participações especiais que se dão no filme (mesmo que estejam no trailer ou no poster ou em qualquer material promocional do filme). Com exceção do Justiceiro, porque aqui eu acho que tem uma razão bem específica e importante para eu mencionar, e, ainda que eu vá falar da Capitã Dewolff, ela é mais no nível easter egg e referência que efetivamente algum spoiler.

Nada sobre quem é o personagem misterioso e vilão do filme, nada sobre a cena pós-créditos (que é uma perda de tempo gigantesca mas enfim), nada sobre quais são as muitas participações especiais sejam lá quais são.

Falando estritamente do filme, ele é bem produzido esteticamente, tem uma série de cenas de ação interessantes e o Homem Aranha funciona muito bem talvez eu ouse dizer que o melhor desde qualquer filme do Sam Raimi, e, o Tom Holland realmente rouba a cena na maioria de suas cenas, mas, principalmente nas suas interações com personagens mais relevantes do MCU.

Droga, esse é o melhor Justiceiro da Marvel, ponto. Não só do MCU, não só nos cinemas ou adaptações, mas de toda a história da Marvel, ponto.

Não sei dizer se são as melhores cenas de ação do Homem Aranha num filme, ainda que, considerando todos os filmes com o personagem, a única coisa que realmente supera esse filme é o Aranhaverso (que, é uma animação), e, sendo bem franco, mesmo do MCU como um todo, poucos filmes, e, sem muita dúvida, nenhum deles desde Ultimato chega perto do que esse filme produz.

Isso é o suficiente para Homem Aranha Um novo Dia (apesar dos castigos) ser um filme bom? Não, porque narrativamente o filme é uma desgraça.

O primeiro problema ao meu ver, reside no fato de que esse filme é uma continuação direta do filme de 2021: Sem Volta para casa, e, naquele filme, todo mundo que sabia que Peter Parker era o Homem Aranha acabou pro esquecer dessa informação, e, aqui nesse filme, esse é um dos motes narrativos. Inclusive o filme reforça várias vezes que se passaram ao menos quatro anos desde os eventos daquele filme.

Isso é um problema sério narrativamente porque não existe nenhum elemento efetivo que categorize essa mudança de tempo. Os personagens se mantiveram em desenvolvimento suspenso por esses quatro anos.

Peter não mudou, mas seus amigos também não.

O mundo não seguiu em frente e nada significativo aconteceu. Peter não resolve deixar de ser o Homem Aranha ou se reaproximar dos amigos para ser descartado ou descobrir que eles não gostam mais dele sem saber de sua identidade secreta, ou ele próprio segue com sua vida e estabelece uma nova rotina, grupo de amigos e o que for... Não existe uma mudança substancial para justificar essa passagem de tempo além de um fato que se passaram tantos anos.

Não existe nada na estrutura e na narrativa que justifique esse distanciamento e menos ainda que justifique uma aproximação que acontece durante o filme além do fato que esse é o mote do filme anterior que este filme precisa resolver.

Isso, claro, seria resolvido com facilidade se no intervalo dos dois filmes, a Marvel lançasse alguma série animada ou um filme resolvendo esse aspecto? Talvez. Talvez eles pudessem rachar um pouco mais a cuca para desenvolver a estrutura narrativa para justificar que não se passaram tantos anos entre os filmes, ou, e essa é importante, resolver essa situação logo de começo e seguir com a história (não é como se faltassem elementos narrativos que esse filme tenta desenvolver).

Sério, parece que querem encaixar uns cinco filmes diferentes na duração deste único filme (tem a trama dos poderes do Homem Aranha descontrolados, tem a trama - que continua diretamente os eventos dos filmes anteriores - de que seus amigos não se lembram mais dele, tem a trama do vilão controlando pessoas, além de toda uma série de vilões que são reduzidas a pouco mais de quinze minutos do início do filme, e tem a trama central do filme que envolve, bem, eu vou falar disso em breve).

Sinceramente, eu acho que se esse filme fosse dividido em pelo menos dois filmes, funcionaria melhor para desenvolver o ângulo do distanciamento do Homem Aranha de seus amigos - que é o ponto do final do filme anterior - enquanto desenvolvendo os elementos apresentados aqui - e, sinceramente, eu não duvido que fosse o plano da Sony.

Sabe? Um filme menor depois de Sem Volta para Casa de 2021, 100% Sonyverso sem MCU. Talvez usando o Venom (né?), Morbius e outros dos vilões que eles foram desenvolvendo (tem uma cena pós créditos do Michael Keaton encontrando o Escorpião e outra dele encontrando o Morbius, né?

Droga, isso parece extremamente provável, só que faltou combinar com a Disney que é dona do Homem Aranha e da Marvel, e, bem, no lugar vieram filmes cada vez mais esquecíveis e idiotas. Eu acredito sim que era o plano de ter algo como o Homem Aranha versus o Sexteto Sinistro - enquanto desenvolvendo o drama da vida pessoal do Peter Parker - e que essa era a ideia que os demais filmes da Sony foram apresentando. Provavelmente algo menor em escala e escopo mas relevante e complexo para o personagem e depois, talvez, ele voltasse pro MCU todo feliz e pimpão.

Aí é justamente o ponto em que o filme traz tantos personagens da Marvel para integrar a narrativa (mesmo que ela não faça muito sentido, mas eu prometi que era a versão sem spoilers), e dá-lhe participação especial semi-obrigatória um, dois e vinte e cinco para que o filme seja tão firmemente atrelado ao MCU que não seja possível sequer cogitar o conectar os eventos das cenas dos parágrafos anteriores como algo minimamente relevantes.

Cara, o Escorpião aparece aqui e é uma piada meio que pra deixar claro que toda a trama sobre ele era irrelevante e que importante mesmo é o Justiceiro e o MCU(tm), e dá-lhe outra participação especial!

Eu nem quero entrar nos longos e tenebrosos meandros de como o filme se encaixa ou não no MCU que essa é uma discussão que já passou do ponto de chata nesse ponto, e, eu cansei de tentar refletir ou encanar com isso (ainda que pareça que mesmo os produtores e executivos não se importam também).

O grande problema, ao meu ver aqui, ao meu ver, é que esse é o terceiro ou quarto filme - só dessa fase do MCU - em que um personagem (que aparece por menos de cinco minutos no começo do filme) é revelado de surpresa que tem algum plano maligrino e é o vilão secreto do filme enquanto o antagonista declarado, bem, talvez seja apenas alguém cheio de traumas e incompreendido (que precisa de um abraço e um arco de redenção).

Essa é a trama dos Thunderbolts, do quarto Capitão América, de Deadpool e Wolverine, e do filme dos Eternos que eu me lembre pelo menos, e isso sem considerar variações um pouco maiores do tema.

Pra quem está contando, nenhum desses filmes é particularmente bom, e, nenhuma vez que isso foi feito funcionou - porque é uma narrativa cansada e sem impacto real. A reviravolta de que alguém é de fato um vilão funciona quando é bem construída ou oferece pistas suficientes para que a reviravolta tenha impacto - e, principalmente quando ela não é feita em todo maldito filme na sequência.

Isso é convoluto e estrutura pobre narrativa.

Inclusive, um bom vilão é muito mais aquele que é apresentado e desenvolvido do que um vilão que tem uma reviravolta com sua revelação - e com toda a certeza não é um vilão que estava apenas seguindo ordens ou almejando uma promoção (puta que pariu).

Droga, não precisa nem buscar muito longe que Chainsaw man traz no seu filme uma reviravolta na aparição de seu vilão. A diferença é que existe construção e desenvolvimento e quando a reviravolta acontece é um elemento narrativo - que força ao espectador prestar atenção e inclusive repensar o filme que ele viu até ali (além de muitas vezes rever para fazer justamente isso).

Aqui você se vê no exato oposto pois justamente a reviravolta te faz pensar "Mas como diabos o protagonista não percebeu antes?" - e, nesse caso específico, em que o filme destaca que se passaram 4 anos em que o protagonista vem trabalhando com esse vilão da reviravolta, fica ainda pior né?

O pior elemento do filme, ao meu ver, é impossível de falar sem spoilers (ainda que parte do elemento seja o nome que o Homer Simpson optou para mudar seu nome em dado momento), e eu até aceito que talvez EU não tenha entendido - eu vou dar o benefício da dúvida para o filme - mas mesmo que eu não tenha entendido ainda é incrivelmente estúpido.

Mesmo que eu não tenha entendido como havia a tal pista, mesmo que a pista faça algum sentido, isso é muito bobo e fraco - e não funciona com os elementos apresentados tanto da pista que o Homem Aranha recebeu como do principal antagonista até aquele momento. E fica ainda mais estúpido quando você considera quem forneceu tal pista pro Homem Aranha e o quanto ignorou a relevância da informação...

Sinceramente, se você quer desligar o cérebro e ver boas cenas de ação por duas horas e pouco, veja esse filme. Vale mais a pena ver A Odisseia ou esperar pra ver na promoção ou no Disney Plus daqui uns meses? Com toda a certeza, mas se você quer desligar o cérebro por duas horas e ver boas cenas de ação, ei, nesse mundo que vivemos, quem pode te culpar?

{Resenhando o fim de quinta} Toy Story 5

2026-07-30T11:00:00.000-03:00

Olha, começando do começo, vamos deixar uma coisa bem clara: eu tenho zero nostalgia por Toy Story enquanto franquia.

Eu não acho que eu fosse "velho demais" quando o primeiro filme chegou aos cinemas, talvez estivesse na idade exata pra ele, eu só estava em outra (pois foi a época em que os animes começaram a ganhar popularidade no Brasil, e em 1995 eu tava completamente obcecado com Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball ou Yu Yu Hakusho...

Quando as continuações saíram, bem, menos e menos que eu me importei, e, como nunca foram filmes que meus sobrinhos se importaram também eu francamente nunca dediquei qualquer mínima atenção à franquia. Sei que tem marmanjo que chorou com algum ou mesmo todos os filmes da série, mas, nenhum deles teve qualquer significado pessoal ou relevância pra mim.

Isso significa que pra quem teve alguma relevância essa pessoa está errada? Longe disso, mas eu tenho mais distanciamento, senão imparcialidade.

O primeiro filme é mais impressionante pelo aspecto técnico de animação que, simplesmente não existia nada parecido na época - e levou um bom tempinho até pra chegar perto. Narrativamente, bem, é meh.

Sim, é bonitinho e bobinho pra se assistir com uma criança mais nova, mas a ideia de brinquedos falantes e sencientes, bem, já foi feita a exaustão a essa altura do campeonato (e não, não começou com Toy Story ainda que eu lembre mais de exemplos de horror com essa premissa). Mas o que mais me incomodou sempre no filme, de uma maneira geral, reside numa questão mais cínica sobre como ele é, acima de tudo, uma propaganda de brinquedos e uma obra para os pais carolas e caxias do mundo.

Quer dizer, o Andy (o dono dos brinquedos do título do filme) é o menino de ouro enquanto o Syd (o vizinho que destrói seus brinquedos) é retratado como uma espécie de vilão justamente por "maltratar" brinquedos, por não brincar direito (como se tivesse jeito de brincar), afinal precisa manter intacta a marca registrada e o direito autoral do pedaço de plástico produzido em massa na China para as crianças obesas da 'murica...

O que é muito coisa de pai carola... De que a criança que "brinca direito" está dando valor ao esforço dos pais ou algo igualmente idiota (quando colocar no micro-ondas pra verificar se vai ou não explodir traz muito mais de uma mente crítica e científica em busca de confirmação de suas teses). Inclusive porque a ideia de dar valor aos brinquedos aqui tem muito menos a ver com uma infância sadia brincando com amigos e ao ar livre e mais com uma gigantesca paranoia social de que é melhor a criança em casa sozinha com todos os brinquedos que o dinheiro pode comprar que no mundo real correndo o risco de ser sequestrada para um ritual satânico em uma pizzaria democrata...

Então fique em casa, brinque com os produtos oficiais (TM) e consuma. Não tente justificar ou entender que a tese central é incrivelmente assustadora, afinal a ideia de objetos inanimados produzidos em massa com consciência pelo simples fato de terem olhos de plástico igualmente produzidos em massa deveria dar calafrios em qualquer pessoa.

(E, sim, o filme não é sobre os brinquedos e sim usando os brinquedos como substitutos dos pais - e inclusive tem a ideia do divórcio com o pai tradicional sendo substituído pelo pai mais novo e modernoso).

Mas eu sei que é um produto infantil feito para contextualizar um conceito comum da visão de mundo das crianças de perceber que o mundo continua funcionando quando elas não estão por perto para observar, com uma lição sobre amizade e aceitação de mudanças (a menos que sejam muito diferentes, né? Afinal violando os direitos autorais e marca registrada você não pode mais ser considerado um "brinquedo").

Curiosamente, numa volta completa, o quinto filme da franquia traz a exata mesma ideia de um (de amizade e aceitação de mudanças), mas que parece mais bobo e fútil que da primeira vez.

Você sabe que já existiam videogames em 1995 quando o primeiro filme foi lançado, né?

Mesmo se eles dependesse de cartuchos e não estivessem sempre conectados na Internet, os videogames já eram uma parte da vida de muita criança e adolescente, desde o NES da década de 1980, passando pelos gameboy e tamagochis dos anos 1990 até os switch e celulares de hoje em dia levando mesmo os mais jovens a abandonarem os brinquedos em troca do entretenimento virtual (sabe, o que é a premissa desse quinto filme da franquia).

Caros leitores, meu sobrinho de seis anos se alfabetizou com o celular, e eu duvido que ele faça ideia do que é um cowboy (como o Woody) além do conceito mais geral da coisa...

Então não sei ou entendo quando o filme quer glorificar os brinquedos e vilanizar a tecnologia ao mesmo passo que tenta criar uma narrativa confusa sobre a solidão e ansiedade das crianças de hoje em dia (que tem dificuldade de interagir com o mundo real fora de uma tela, enquanto brincar com bonecos é perfeitamente normal e aceitável - afinal é o que pensam os pais carolas e caxias).

Eu não sei... sinceramente o cinismo fala alto demais, e por mais que seja um gigantesco sucesso de bilheteria (ainda que produzido para reduzir churn e manter assinaturas de serviço de streaming), ao ponto que acho dificil olhar para esse filme com bons olhos ou mesmo com olhos menos cínicos e capazes de dar uma chance real (sabe, como os brinquedos acabam fazendo com a tecnologia no final das contas pois é muito importante agradar nossos lordes corporativos).

Talvez pra quem tenha enorme nostalgia pelo primeiro filme ou alguma de suas continuações e agora tem a oportunidade de ver o quinto filme com um filho ou sobrinho, talvez isso seja uma experiência completamente diferente e muito mais interessante e mágica.

Pra quem não se importou tanto com qualquer um deles, bem, eu acho difícil esperar algo diferente do cinismo...

E para o cinismo a melhor alternativa seja esperar sair no streaming (seja o pago ou aquele que diz yeaaarh) ou pela obvia e obrigatória próxima peça da franquia para aí assistir os anteriores para se atualizar.

{Resenhas Flandéricas} A Odisseia de Nolan

2026-07-23T08:30:00.000-03:00

Eu sei, eu sei tem um monte de gente (idiota) criticando o filme por 'não ser fiel' a fonte, ao que, sinceramente? Ainda precisa explicar que uma adaptação, ainda mais quando se trata de um autor com maior autonomia como é o caso do Christopher Nolan aqui, tende a se manter mais fiel aos temas da fonte original que à pura e inequívoca fidelidade linha por linha, verso por verso do original.

Kubrick quebrou o tema de Stephen King em O Iluminado e fez algo muito melhor que o livro - e a adaptação meia boca que o próprio King tentou anos mais tarde, o filme de Senhor do Anéis removeu Tom Bombadill e se tornou muito melhor por isso, e, sinceramente, eu preciso citar Adaptação de 2002?

Droga, se fosse uma adaptação literal o material precisaria se narrado em verso com odes e trovas, e, sinceramente? Você acha que isso funciona para o cinema (e para o público estadunidense idiota que continua pagando dinheiro para o Adam Sandler)...? Ainda mais em 2026 em que cada vez menos gente se dispõe e propõe a pagar qualquer quantia que seja para assistir alguma coisa nos cinemas?

E, só mais uma coisa nessa babaquice de adaptação literal (em 2026): Com tantas versões e adaptações do material, pra que diabos você quer ou precisa de uma adaptação ipsis literis? Sério? Pô, se você quer a Odisseia de Homero, aprenda grego antigo e leia o material - eu tenho quase certeza que tem disponível na internet no original.

Essa é uma história quase tão velha quanto a Bíblia (mais velha que o Novo Testamento e provável e possivelmente com histórias tão velha quanto passagens do Velho), e, se não tão conhecida ou difundida, com toda a certeza é bastante conhecida e renomada, e, invariavelmente você já deve ter ouvido uma ou outra das muitas passagens da longa Odisseia de Ulisses.

Nolan pega essa história, adapta para formar um longa metragem (de quase 3 horas) em que usa as múltiplas passagens para abusar de estruturas narrativas menos convencionais e ideias que fogem do que se espera de um filme do diretor.

Temos cenas que parecem saídas de um pesadelo de Junji Ito ou de um filme de terror dos anos 1970. Temos cenas de guerra que são viscerais e terríveis ao mesmo tempo que temos cenas de guerra estilosas dirigidas por Scott Snyder.

É, sem sombra de dúvidas, a melhor experiência cinematográfica para se ver esse ano, e, eu acho que nem Duna vai chegar perto disso (e os dois primeiros filmes de Duna foram as melhores experiências cinematográficas dos últimos anos), e, não acredito que funcione tão bem numa telinha em casa como funciona no cinema.

Nolan chegou num ponto da carreira em que ele pode fazer um projeto como ele quer e bancar do jeito que ele quer - depois dos infinitos Oscar de Oppenheimer e do sucesso multibilionário da franquia Batman, ele ganhou algum prestígio para escolher o que quer fazer e como... E ele vem escolhendo bem, ao menos na minha opinião. Permitiu que o diretor não caísse numa repetição e zona confortável (como, sabe, o Spielberg voltando pra ets ou pra alguma aventura infanto-juvenil), e, A Odisseia permite através de seus múltiplos segmentos que o diretor use ferramentas diferentes para criar essas cenas e contar essas histórias.

Se outras versões de A Odisseia funcionam melhor narrativamente ou como filme, bem, talvez, de novo é um livro antigo e que já foi adaptado muitas vezes ao longo das décadas, mas Nolan consegue pegar esse material antigo e dar uma boa lufada de ar de forma que funciona perfeitamente para os tempos modernos.

Funciona para oferecer uma visão mais complexa sobre o nosso mundo através das lentes narrativas de Homero, e estabelece paralelos e pontos - que talvez não estejam ou sejam relevantes para a obra - e oferecem nuance ao material original. Ulisses pode ser apenas um joguete na mão dos deuses, e, ei, se você prefere a versão literal, ótimo pra você.

Mas Ulisses pode muito bem ser um homem lidando com estresse pós traumático e incapaz de voltar para casa pois sabe que não é mais o mesmo homem que partiu. Os deuses são mais metafóricos e ideias e isso permite uma complexidade maior à obra, assim como mais interpretações.

Pode não funcionar para uns e outros, e, sinceramente, existe muito para não se gostar no material (começando pelo Matt Damon - que eu não acho que está ruim, só, bem, um pedaço de cartolina faria o mesmo papel que ele - e terminando pelo looooongo ato final do filme), mas tem muito mais para se elogiar e defender.

E, puta merda, desde a pandemia com filmes e mais filmes esquecíveis e mais e mais motivos para não ir ao cinema, esse, sem sombra de dúvidas é o filme para justificar o ingresso caro, a pipoca sabor isopor e os adolescentes idiotas que aplaudem o final do filme.

{Revisitando Clássicos} Transmetropolitan (e Planetary) Warren Ellis, Darrick Robertson e John Cassaday

2026-07-19T19:00:00.000-03:00

Essa era a resenha que eu mais tinha medo de fazer quando em janeiro me propus a revisitar séries clássicas (principalmente) da Vertigo, e, relendo a primeira edição eu já fiquei com uma impressão terrível do quanto isso envelheceu mal.

E quanto mais eu lia, mais eu achava que tinha envelhecido mal... E curiosamente parece que eu começo já pelas 'ressalvas e problemas' que é uma sessão recorrente destas resenhas, mas é impossível ignorar.

Só que, e eu acho importante, a grande questão é se isso de fato envelheceu mal ou se isso sempre foi ruim, e é onde eu acredito que resida o maior problema tanto de objetividade quanto da análise. Transmetropolitan é sobre um jornalista, Spider Jerusalém que volta de um exílio (auto imposto ou somente altamente imposto) e tem uma vibe bem Hunter S Thompson com jornalismo gonzo levado a todos os extremos, ainda que, e isso seja importante, leve a mais e maiores extremos a importância do jornalismo.

Spider Jerusalém é um jornalista que ameaça, que suborna e agride seus entrevistados e faz de tudo por uma matéria e projeção (droga, em dado momento ele concorre à presidência) e enquanto isso deveria ser cômico, satírico e ao mesmo tempo uma crítica social (como um espaço para Warren Ellis e Darrick Robertson destilarem seus comentários e opiniões).

E aí é onde eu vejo que o material acaba envelhecendo mal nem tanto pelo que é ou produz mas pelo que o mundo virou, em que o jornalismo se tornou uma grande propaganda disfarçada de notícia com o pretexto de vender mais ou defender interesse corporativistas. Spider Jerusalém seria um herói nos tempos atuais? Um Dom Quixote lutando para manter a integridade do jornalismo num mundo cada vez mais cínico - quando ele próprio já era um gigantesco cínico quase três décadas atrás?

Verdade seja dita, parte do problema se dá pelo fato que é um material de comédia que apesar de mostrar um mundo 'do futuro', acaba em momentos sendo mais tópico com eventos do momento em que a história foi escrita, e, invariavelmente como ocorre com 30 Rock ou, bem, qualquer outra comédia que tente traçar um paralelo ou comentário político relevante, isso acaba se chocando com a estrutura e realidade de forma que acaba extremamente datado.

Mas, e aqui novamente eu preciso reconhecer o fato, não é exatamente culpa do material e sim pelo quanto o mundo mudou... Existe um sitcom britânico chamado The Thick of It (algo como, em tradução livre "No meio disso"), do mesmo criador de Veep (outro seriado que envelheceu mal), que é sobre um grupo de pessoas lidando com escândalos banais que, bem, destruíam carreiras num mundo pré-Brexit.

Esse é o ponto da coisa toda, pois os escândalos do presidente de Transmetropolitan que Spider Jerusalém luta com unhas e dentes para relevar e destruir sua carreira, bem, parecem uma terça-feira para a maioria dos políticos modernos. Droga, Trump com toda a certeza já fez muito pior, e, não obstante o jornalismo cobriu e destacou suas ações desavergonhadas e continuamos a ver zero repercussões...

A piada perde a graça quando o mundo real se tornou milhares de vezes pior do que a sátira.

Então, voltando a pergunta: Isso era realmente ruim ou envelheceu mal?

Bem, quase na mesma época que o material, Warren Ellis produziu outra série chamada Planetary, e, droga, Planetary continua tão boa quanto na época que foi publicada, com apenas 27 edições e alguns especiais. Mesmo que algumas edições acabem piores que outras (e aí, principalmente reside a edição em que Ellis produz um velório para o John Constantine que se transforma em Spider Jerusalém - que tem muito mais a ver com a saída conturbada do autor de Hellblazer anos antes que com qualquer factualidade), mesmo assim o universo criado explorando paralelos com a história da ficção do século XX (com ênfase no fantástico mais que qualquer coisa) que vai se expandindo conforme a série avança e os autores ganham mais confiança, forma um material que é auto contido e incrivelmente poderoso e que continua a reverberar mesmo décadas depois de sua conclusão.

Inclusive porque Planetary, mesmo que tenha seu humor e produza algumas cenas hilárias, não tente fazer mais que examinar o passado e contextualizá-lo, o que, invariavelmente é muito mais fácil que examinar o presente, e, mais complexo ainda, satirizá-lo.

{Editado 22/07} Respondendo a pergunta: Sim isso envelheceu mal. O mundo mudou, um sujeito com uma lata de lixo na cabeça (literalmente) é atualmente favorito numa eleição na Inglaterra e a propaganda enganosa de Tiririca de que não ficaria pior do que estava se confirmou exatamente o contrário. E isso só falando de política, se entrarmos nos milhões gastos para comprar uma figurinha digital que literalmente tem zero de valor (sim, estou falando de novo de NFT em 2026) ou pior ainda em data centers para IA...

Nem nos sonhos mais selvagens de Transmetropolitan em que Ellis imaginava a mais completa e abjeta distopia em 1999 ele conseguiu chegar perto do que se tornaria o mundo apenas algumas décadas mais tarde...

Isso é uma das maiores dificuldades de toda obra que tenta confabular sobre o futuro. Obras sobre o passado - e mesmo o presente - são muito mais fáceis de produzir, e, na minha honesta e singela opinião, tem maior possibilidade de se preservarem relevantes por maior tempo, afinal, estão ancoradas na realidade, mesmo se usamos passados e presentes alternativos (como o Homem no Castelo Alto ou Watchmen). As extrapolações lógicas são mais possíveis e críveis, e, quando bem produzidas, coerentes com o momento histórico e o sentimento da época.

Os futuros distópicos e a comédia por outro lado, tendem a fracassar justamente pelo fato de que pendem para o exagero e absurdo como ferramentas para expor os absurdos contemporâneos... E eles mudam ou se tornam normalizados. Monty Python fez um sketch debochando da ideia dos furries nos anos 1960, e, bem, ainda que não sejam tão comuns ou normalizados, os furries existem e estão aí, e o tema não é mais motivo de escândalo ou graça.

Ellis precisava fazer o impossível? Creio que não, mas precisava de uma base bem mais sólida para produzir algo pertinente e, trabalhando em vários projetos simultâneos, com toda a certeza Transmetropolitan era apenas um veículo para ventilar sua raiva e não um projeto mais complexo. {/fim da edição}

Então, leia Planetary que vale muito mais a pena e é um material muito melhor antes de qualquer outro dos materiais de Warren Ellis, seja da época ou mesmo do mesmo período.

{Resenhas duplas de Quinta} Guia da Copa da Turma da Mônica

2026-07-16T07:00:00.000-03:00

Enquanto o "Todas as Copas" (edição 2026) da Turma da Mônica me surpreendeu tanto positiva quanto negativamente, e é fácil de entender porque (e eu já vou entrar nos detalhes em breve), O Guia da Copa do Mundo do Falha de Cobertura me surpreendeu muito mais negativamente e, mais importante, junto com o material da Mônica me mostra de forma bastante clara um problema muito maior no panorama editorial brasileiro, que eu já falei em outros momentos e que eu já repeti em outros tantos momentos, mas que, inexoravelmente eu continuo a dizer e continua a ser verdade: Os livros são muito caros no Brasil.

E com os livros sendo caros no Brasil simplesmente não dá pra gente ter um material meia boca para ruim como é o caso destes dois exemplos. Se é pra pagar mais de cinquenta reais numa edição de menos de 200 páginas (o guia do Falha de Cobertura tem uma tabela da Copa e uma cédula para o troféu Lucas Mugni, além de várias páginas com rabiscos, o nome dos grupos e os estádios, que basicamente são páginas vazias, enquanto a Turma da Mônica cobre todas as copas desde 1930 em 130 páginas), o material tem que ser no mínimo muito bom. NO MÍNIMO.

Sendo bem franco, o guia da Copa é muito divertido, ainda que boa parte das piadas seja reutilizada nos videos da TV Quase, e, talvez o maior problema do livro, ele já chegue às livrarias desatualizado, com o espaço da repescagem ainda em aberto e muito mais espaço para países que sequer chegaram efetivamente à Copa enquanto não cobre alguns assuntos mais interessantes e que poderiam render mais piadas - enquanto, é claro, perde oportunidades de piadas que só veríamos no desenrolar da Copa como a Alemanha eliminada ou toda a torcida de Curaçao, enquanto Cabo Verde surpreendeu a todo mundo com seu futebol.

Não vou dizer que é ruim - é uma leitura leve e bem divertida, e, sinceramente você lê em um fim de semana ou fazendo alguma outra atividade sem se importar muito - mas não é um livro que valha mais que vinte reais, sendo bem generoso.

Por outro lado, no caso da Turma da Mônica, bem, cara, é de uma sacanagem incrível o simples fato que esse gibi traz na capa um 'edição 2026' deixando claro que é uma republicação com um mínimo de recauchutagem para incluir a última Copa e alguma revisão (se muito), o que fica muito claro no material das últimas Copas que não cobre absolutamente nada sobre o evento em si e somente sobre a tecnologia do VAR e em geral. Nada sobre os jogos ou qualquer curiosidade digna de nota do evento em si (que, o material traz com maestria em outros pontos, inclusive sabendo usar bem os personagens da Turma - como o Rolo e a Tina na 'versão' anos 1970 para a Copa do mesmo ano).

Tem muita coisa interessante que o material não traz - o que é uma pena, ainda mais porque cabia bem mais páginas facilmente nesse material nem que fosse para comentar sobre o roubo da Jules Rimet resultando na substituição da taça ou uma breve e minúscula explicação sobre como era a estrutura do campeonato em outros anos (como a bizarra segunda fase de grupos na copa de 1978, que resultou na Argentina na final após ganhar do Peru por 6 a 0) - ao mesmo tempo que tem coisas completamente dispensáveis... E os estilos que variam de Copa para Copa, principalmente com algumas opções muito menos interessantes (com a Copa de 2014 sendo de longe a mais estúpida com um método que me lembra Uma Família da Pesada martelando a mesma piada de novo e de novo com inúmeras referências, sendo que, e isso é importante, a piada já não foi interessante ou engraçada na primeira vez).

Como eu disse, tem muita coisa que me surpreendeu positivamente, como nos casos das primeiras Copas em que são citados fatos bem interessantes mesclando os personagens da Turma da Mônica com fatos e curiosidades destes eventos (o roubo da taça em 1966, o jogador brasileiro inventor da bicicleta que jogou descalço, a já citada Copa de 1970) e mesmo alguns outros menos marcantes trazem uma ou outra história relevante.

Parece bem que quando a seleção brasileira não tem uma história interessante (que é o que acontece a partir de 2010), os segmentos falham em empolgar...

Esse material é até mais caro que o da Falha de Cobertura - ainda que não tenha como você ver de graça na internet num canal do youtube - e, eu honestamente acho que o único argumento em favor dele é que é muito mais barato que a gigantesca coleção de cada uma das Copas também lançada pela Panini (não li, não sei da qualidade do material e não vou julgar), e que esse material ainda consegue gerar algum interesse numa criança que se interesse minimamente por futebol.

No fim, os dois valem a pena numa ótima promoção, ainda que, talvez numa segunda edição o Guia da Copa do Falha de Cobertura possa corrigir parte de seus erros, eu, no fim do dia acho que compensa mais assistir aos vídeos do canal que comprar essa ou qualquer segunda edição do livro.
E o material da Mônica vale muito mais para fãs da Mônica que fãs da Copa do Mundo...

{Reagindo aos Reaças - Edição Copa do Mundo} Os fãs dos Neymar Hipotético são patéticos

2026-07-14T09:09:45.904-03:00

Mais uma vez a extrema direita surge com alguma noção ridícula (como o terraplanismo, a aversão a vacinas e tantas, tantas, tantas mais), dessa vez sobre o futebol (ou, nesse caso a falta dele) do Neymar Hipotético.

Enquanto isso parece uma piada do falha de cobertura, o fato é que tem uma galera bem real que insiste que para a seleção brasileira dar certo só precisa de Neymar e mais 10. Talvez mais 10 massagistas, fisioterapeutas, um óculos escuros e um Casemiro e Paquetá de cada lado carregando o menino Ney como muleta (confia, deu certo para uma franquia de Hollywood, porque não daria para a seleção brasileira?).

E daí que quem fala sobre isso são portais de fofoca (bolsonaristas), ex-jogadores em canais de rádio (bolsonaristas) e apresentadores/narradores (bolsonaristas) que queriam mesmo era apresentar o Big Brother?

Mas, se você não sabe o que diabos é o Neymar hipotético, entenda que não é uma noção que dependa de qualquer fato, até porque fatos escapam da cabeça dessa galera como, bem, qualquer outra coisa passando pelo espaço oco entre suas orelhas... Afinal se dependesse de fatos era só olhar que o goleiro Vozinha correu mais que Neymar durante toda a Copa (e, o goleiro Vozinha é, reiteremos uma terceira vez GOLEIRO), enquanto analisando somente o jogador Messi durante as 6 partidas já disputadas (quando esse texto foi escrito), já acumula mais minutos jogando em 2026 que Neymar durante o ano todo e em 3 Campeonatos (Paulista, Brasileiro e a Copa do Mundo). (E olha que dá pra continuar, porque podemos falar dos gols - que o menino Ney não aparece na tabela da artilharia num campeonato com Novo Horizontino e Mirassol enquanto Bellingham com seus seis gols durante a Copa seria vice-artilheiro)

Ou que, sabe, foi só o jogador entrar em campo no jogo contra a Noruega e o Brasil tomou dois gols, e menino Ney tomou um cartão amarelo... Mas, com certeza se ele estivesse desde o começo (coisa que nem em jogos do Santos contra times da série B ou C do Campeonato Brasileiro, ele conseguiu ficar em campo todos os 90 minutos), contra o extremamente bem organizado time da Noruega, ele não somente teria convertido o pênalti como vencido a partida, descoberto a cura da Aids e acabado com o problema da fome no mundo...

Mas a ideia do Neymar Hipotético (que sim, vem de gente escrota que não gosta de futebol) é mais uma das soluções fáceis da extrema direita, como em 2022 que era só o Tite levar psicólogos que traria o caneco ou de 2006 que foi só o Roberto Carlos ajeitar o meião ou 1998 que o Ronaldinho teve uma convulsão (e a equipe médica deixou o jogador entrar em campo - e mesmo assim não teve nenhum aspecto disciplinar no CRM dessa galera?) e por aí vai... Sempre uma solução fácil para fugir do real problema.

E nem é o problema dos jogadores, vamos reforçar isso - até já falei sobre isso - por mais que falte garra e vontade ao plantel em campo. O problema é estrutural de uma CBF que tem o mesmo índice de escândalos de corrupção e prisão que o governo do Rio de Janeiro... Enquanto não corrigir isso, não adianta o melhor técnico do mundo e a melhor seleção (duas coisas que a seleção não tem, é verdade).

{Editado mais tarde no mesmo dia} No geral, o Neymar Hipotético é basicamente o Anti-Michael Jordan. É o cara que acerta todos os pênaltis que não cobra. É o cara que SE não tivesse se contundido, ganharia mais bolas de ouro que o Messi e o Cristiano Ronaldo juntos... E se fosse convocado por Curaçao, seria campeão jogando sozinho.

Droga, se o Neymar Hipotético fosse treinado pelo Ted Lasso e tivesse o apoio de Alejo7 como volante, Papai Noel na defesa e Coelhinho da Páscoa no meio de campo... Pô, ninguém segura... {/fim da edição e das altas doses de ironia}

Ainda mais agora que acabou a lua de mel com Ancelotti e só vai precisar de (mais) um escândalo na presidência da CBF para que na próxima dança das cadeiras alguém resolva rescindir o contrato com o técnico. Talvez uma derrota para a Bolívia nas eliminatórias ou, dependendo, três empates consecutivos.

Tudo isso fica pior quando a gente vê times bem estruturados e organizados - como a França partindo para sua terceira final consecutiva e já favorita para 2030, ou a Argentina com grandes chances da terceira final desde 2014 - e entende que, esses times não dependem de 1 figurão e mais 10.

Mas, ei, o que essas seleções sabem a mais sobre futebol que um perfil de fofoca no X, não é mesmo?

{Resenhas de Spoilers} Obsessão

2026-07-09T12:45:00.000-03:00

Taí um filme que é difícil de falar sem spoilers, mas, eu digo que, sem dúvidas é o melhor do ano até agora - e acho que como em 2025 com Pecadores (ou a Substância no ano anterior), vai acabar sendo o melhor efetivamente. Curiosamente, existe um aspecto também que faz a comparação com Pecadores ser mais contundente, mas mais sobre isso depois.

E eu acredito que o terror se tornou, nesse cenário decadente da indústria de Hollywood, como a única forma sincera de produzir crítica e comentário social pertinente e não apenas entretenimento barato e esquecível - que como nos casos de He-man ou o novo Minions, você esquece inclusive enquanto está assistindo ao material (e enquanto eu não quero nem falar dos Minions ou de Toy Story, pelo menos Toy Story me parece que merece uma resenha lixo).

Obsessão é um filme pesado, não obstante tem censura 18 anos, e é um terror bem mais psicológico (eu acho que, sem querer dar muito spoiler mas tem pouco mais de morte que em todo o Iluminado) mas não é na violência que reside o grande terror da história.

A história tem seus elementos de clichê, da mesma forma que Pecadores é basicamente Um Drink no Inferno mas na depressão americana e com protagonistas negros, Obsessão é a pata do macaco ou, se você preferir uma referência mais recente, Os Padrinhos Mágicos, mas, sabe, com mais enfoque no desenvolvimento dos personagens e sem soluções fáceis (ou efetivamente qualquer condição de magia efetiva e pertinente).

Sim, o protagonista consegue o seu desejo mais profundo de maneira além de qualquer compreensão e isso dá incrivelmente errado, mas isso é só a premissa da coisa e é na forma como isso é trabalhado e desenvolvido que você vê o real brilhantismo da obra trabalhar com os personagens de forma gradual e não oferecer nada além de vazio existencial e caos para cada um dos envolvidos.

Até porque é fácil perceber as camadas que existem narrativamente que permitem reexaminar o material e inclusive recontextualizá-lo numa segunda, terceira ou quantas mais vezes você for rever o material (o que, pra mim sempre foi a marca de uma obra superior, da habilidade de deixar uma impressão que permite reexaminá-la ou enxergá-la sob outra perspectiva numa nova leitura).

Nisso eu acho que se parece mais com a Substância que com Pecadores - o filme vai até as últimas consequências e vai dando as pistas ao pouco sobre o que de fato está acontecendo (e mais que isso, o que pode de fato acontecer) - e ele produz de fato um bom drama na abordagem pesada sobre o tema. O difícil é falar sobre tudo isso sem spoilers, ainda que, honestamente é um caso que quanto menos você sabe melhor o filme funciona e, por mais que pareça remota a possibilidade eu genuinamente adoraria ver uma continuação deste filme partindo do exato momento em que este terminou (meio que como fizeram com Halloween - mas não tente imaginar que existe qualquer semelhança entre as duas obras).

Vale muito a pena, mas saiba que é bem pesado e algumas cenas mais desagradáveis provavelmente vão te acompanhar por algum tempo, assim como alguma reflexão e discussão.

Talvez eu faça alguma outra resenha com spoilers daqui um tempo - para dar mais tempo pro pessoal ver e debater sobre o filme - mas eu com certeza recomendo e insisto que é um dos melhores filmes do ano, e, na safra de terror, é um dos melhores, ponto.

{Filosofia de segunda} Eu não quero me repetir, mas...

2026-07-06T06:30:00.000-03:00

Eu avisei...

"Jornalista sério que olha pra essa seleção e vê CHANCES de hexa ou está falando na hexa eliminação seguida (2006, 2010, 2014, 2018, 2022 e agora 2026) ou, bem, é pilantra mesmo e mais preocupado com o like, o jabá e não se esqueça de comprar hoje a nova camiseta da Zeca TV e apostar na partida Uganda e Peru com odds de 3,9 de gol nos primeiros quinze minutos (mas se você jogar nos próximos quinze minutos ganha trezentos giros de graça no jogo do zebrinho com o cupom ZecaTVevocê!)" 23/06/2026 (antes do fim da fase de grupos - quando o Brasil ganhou da Escócia em 24/06 - e depois ainda teve o jogo com o Japão dia 29)

(E quando a Brahma que era patrocinadora da seleção apostou contra, você já tem uma sinalização gigantesca e clara, né?)

Mais pra frente eu até falo mais sobre o assunto antes do fim da Copa, sinceramente só se pode esperar que seja o efetivo fim da Era Neymar (que devia ter morrido em 2014 com o 7 a 1, afinal depois [pelo menos, pois os sinais já estavam claros de necessidade por mudança bem antes como em 2010 com o Inter de Porto Alegre perdendo para o MAZEMBE] desse vexame claro e incontestável a CBF precisava de mudanças gigantescas em toda a estrutura para continuar competitiva e relevante mas vale lembrar e destacar sempre que jornalista esportivo passador de pano e idiota prefere achar que o problema do futebol brasileiro é não ter o prêmio Nobel...)

{Resenhas lixo} Supergirl - e Homem Aranha/Superman

2026-06-29T07:00:00.000-03:00

Na primeira edição do encontro entre Homem Aranha e Superman eu disse que faltava criatividade nessas edições comemorativas e encontros... E puta merda como isso sintetiza tanto a segunda edição (agora produzida pela Marvel e escrita por Brad Meltzer) e o filme da Supergirl.

Homem Aranha e Superman traz uma edição que, basicamente, refazer, uma edição de 2007 (de reboot de 2006 escrito pelo próprio Meltzer) com dois heróis soterrados e tendo que lidar com seus sentimentos e o trauma enquanto buscam uma forma de escapar/fugir. Claro que sem o mesmo impacto (afinal naquela edição eram duas pessoas praticamente sem poderes e a arte de Gene Ha usa os quadros de maneira soberba, e, bem, ela não é exatamente um material indie e que passou desapercebido - então a novidade não é um fator aqui também), ou mesmo sem a mesma graça.

Então o que sobra? Um material protocolar que te faz lembrar do original e pensar "O que isso oferece de novo?".

Com Supergirl, bem, não é particularmente diferente. Eu já falei sobre a hq que inspira o material (e que basicamente faz Bravura Indômita NO ESPAÇO), o que coloca o material como uma adaptação de uma adaptação de uma adaptação... E, talvez, o ponto mais memorável seja que, bem, é o primeiro filme de super heróis (de estúdios norte-americanos) adaptando uma história de fato produzida nos quadrinhos (e não apenas os conceitos e ideias dos personagens)... Claro que se você ignorar as muitas animações que fazem isso a tempos (e o mercado japonês), então é algo notável.

E se você lembrar que a hq é algo facilmente esquecível e dispensável (diferente da fase de Peter David reexaminando a personagem, literalmente desconstruindo e reconstruindo a personagem, seus símbolos e estrutura), me parece no mínimo curioso que essa fosse a ideia para adaptar e apresentar a Supergirl do novo DCEU - ainda mais quando até o momento, e com o atual estado da Warner/HBO sendo comprada... Fica a dúvida se ainda faz qualquer sentido isso efetivamente.

O filme cai naquele vácuo de que não sabe como oferecer uma perspectiva única (ou interessante) para a personagem ao mesmo tempo que não oferece uma perspectiva maior do universo em que ela está inserida. O que a gente vê é o estúdio que insiste em jogar tudo na parede pra ver o que gruda...

Até porque não é como se a Warner tivesse, de qualquer maneira operado de forma consistente na produção de conteúdo (com o estúdio que resolveu lançar Constantine 2 mais de 20 anos depois do primeiro ao mesmo tempo que engavetou o já produzido e caríssimo filme da Batgirl).

Nada disso ajuda - porque, e eu repito, a história de Supergirl é Bravura Indômita NO ESPAÇO - o que não contextualiza ou forma um universo compreensivo mais coeso e interessante.

Pode ser que daqui uns anos isso funcione melhor - como aconteceu com o MCU com os Vingadores (enquanto os filmes individuais, conforme saíam não impressionavam)? Eu acho difícil porque essa história de Supergirl tem tão poucas ramificações e capacidade de refletir num contexto maior que é difícil esperar algo nesse sentido (além de, talvez mais Lobo e mais Supergirl nos outros filmes).

Resumindo? Bah. Procure os originais (a edição de 2007 da Liga da Justiça escrita por Meltzer ainda inspirado, e, bem, Bravura Indômita - que não é no espaço).

{Resenhas de Quinta} Firebird/Phoenix/Hi No Tori

2026-06-25T14:14:00.000-03:00

Quando eu era criança, na faixa dos 7-8 anos eu me lembro que ganhei de minha mãe um videogame pirata que funcionava com os cartuchos do Nintendo - tanto os cartuchos japoneses como os americanos. "Ganhei" usado bem livremente afinal o presente era meu e do meu irmão ainda que isso seja bastante irrelevante pra história, e o videogame, salvo engano, veio com dois cartuchos, que, na época eu me lembro que todo mundo usava o termo 'fita'.

Uma era uma daquelas compilações com centenas de jogos (que na verdade contém várias repetições, e em alguns casos apenas o fases separadas como um jogo diferente), que eu me lembro bastante de um joguinho chamado Circus Charlie (cuja musiquinha irritante tocava por horas a fio em casa e minha mãe simplesmente adorava, e recentemente quando eu encontrei para um destes consoles retrô trouxe toda uma enorme camada de nostalgia), e, um segundo que trazia o jogo que eu quero falar, e, que até onde sei nunca foi localizado ou lançado fora do Japão.

Na versão pirata do videogame pirata o jogo se chamava 'Firebird' (e eu lembro bastante desse nome e desse jogo que eu passei muito de minha infância completamente encantado e perplexo pelo jogo - e vou descrever mais porque em breve), e passei muito tempo tentando descobrir efetivamente que jogo era e qual seu verdadeiro nome. Tentei encontrar novamente o 'firebird' ou descobrir qual era o verdadeiro nome ou o verdadeiro jogo que eu jogava na minha infância.

Descobri coisa de um ou dois anos atrás que se tratava de Hi No Tori: Houou Ken: Gaou no Bouken, (que seria algo como 'Fênix, a Jornada de Gao' numa adaptação mais livre) de 1987, produzido pela Konami - que é bastante conhecida e famosa, responsável por Castlevania e pelos jogos mais famosos das Tartarugas Ninja - e que basicamente é uma adaptação da série de Osamu Tezuka chamada Fênix.

Fênix é um quadrinho que conta uma história (nunca concluída) que atravessa eras e gerações sobre a ave imortal e seu impacto na vida de diversas pessoas - e eu não vou entrar em mais detalhes porque eu ainda não li o material. O jogo adapta parte da série (eu acho, pois vale destacar que eu nunca li Fênix) e segue o personagem Gao (que é o protagonista narigudo que controlamos) enquanto ele viaja pelo mundo (e aparentemente pelo tempo e espaço) em busca de fragmentos de um pergaminho ou pintura (até hoje não sei) da ave lendária.

Também não sei qual o ponto de conseguir esses fragmentos ou o que Gao tem como objetivo (eu falei que o jogo que eu tinha era pirata, né? Nunca tive um manual para contextualizar o que rolava na tela) Droga, eu passei anos tentando descobrir qual era o jogo e, por mais que eu tenha jogado e completado fases e mais fases eu não sei qual é a trama.

Veja, o jogo é bastante simples por toda e qualquer estrutura, ao ponto de que mesmo que o idioma seja japonês, italiano ou qualquer outro, a iconografia visual torna claro quem é o protagonista, quem são seus adversários durante o nível e quais os riscos que apresentam. Mesmo se não ficar claro o que é o monstro a, b ou c que o protagonista enfrentará ao final de cada nível ou o que efetivamente acontecerá ao completar os fragmentos da fênix, é fácil observar se perder na musiquinha tocando repetidas vezes.

E é incrível o quanto eu passava horas tentando entender esse jogo birutaço em que você completa a fase para descobrir um dezesseis avos do fragmento da fênix para, ao completar todos os dezesseis terminar o jogo - o que é mais fácil dito que feito. Um dos elementos que, enquanto criança me fascinavam muito no jogo estava justamente na ausência de linearidade em progressão, o que permitia terminar uma fase e mudar para outro "mundo" aleatório do contexto da história (afinal o jogo traz fases no Japão feudal, na pré-história com dinossauros e tudo mais e num futuro esquisitão), e a migração por estes mundos se dá passando fases ou adentrando portais espalhados pelas muitas fases.

Isso, inclusive, permitia um loop perpétuo (em que completar um número de fases te coloca de volta na primeira desse 'mundo' até que encontre um portal para migrar para outra era), e a ausência de ordem tradicional só acrescenta ao charme do material, inclusive porque faz sentido no contexto do material que inspira esse jogo - já que a estrutura não linear é o que define o progresso da história entre as mais diversas eras com a fênix como o fio condutor entre os capítulos (e, não, eu não li o material ainda).

Eu, curiosamente, consegui assistir ao animê que dá origem a história de Gao (e, intrigado pesquisei mais sobre o contexto do mangá, descobrindo que existe muito mais na versão gráfica que na animada), e é uma trama fascinante de redenção e carma dentro dos contextos do budismo, que, sinceramente não me parece nem de longe adaptada no jogo sob nenhuma perspectiva, mas que torna a coisa toda mais bizarra e curiosa.

Quer dizer, Gao é um bandido assassino (e vamos deixar por aqui pela brevidade) que se vê guiado pela fúria em uma constante de crime e violência, e se encontra com um artesão - que ele machuca sem nenhum motivo aparente, além de que ele resolveu assim fazê-lo. Por um bom tempo, Gao é apenas um criminoso sem moral, escrúpulos ou qualquer propósito e motivação maior na vida, até que seu orgulho o faz matar a única mulher que o amou em vida e isso o coloca num caminho de sofrimento, introspecção e angústia.

Exatamente o material para um videogame de 8 bits, não?

E exatamente o material para um videogame de 8 bits que um guri brasileiro de 7 anos estaria jogando, não?

Mas é incrível o quanto o material me manteve interessado, confuso e intrigado todos esses anos, mesmo sem entender o imaginário que estava nas telas ou o que diabos estava acontecendo ou qualquer outra coisa, e, o quanto, hoje, sabendo mais sobre o material, eu me vejo ainda bastante interessado, confuso e intrigado para descobrir mais sobre o mangá e o animê que inspiram esse jogo.

Se o jogo vale a pena sob qualquer métrica ou é uma joia rara e desconhecida da livraria do Nes, eu não vou sequer cogitar além de uma mera curiosidade no contexto de tudo que eu já falei até aqui (é um jogo que adapta uma parte de um filme que adapta um trecho de uma obra não acabada de um mangá - e tem todo o contexto da história em si que completamente se perde na adaptação), e curiosamente tem em si um elemento metalinguístico curioso em si.

A série retrata constantemente personagens buscando (e perdendo sua sanidade ou encontrando seus reais propósitos nessa busca) pela fênix lendária e mitológica através dos mais diferentes motivos, e, esse que vos relata numa óbvia autoinserção passou boa parte de sua vida em busca dessa ave de fogo (mesmo que fosse apenas o videogame).

E claro que o final do jogo traduzindo a música do animê para 8 bits é digno de nota por conta própria.