Made In Cinema

RESULTADO DO BOLÃO DO OSCAR

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Thu, 03 Mar 2011 14:53:00 +0000

Pois é pessoas, saiu o resulto do bolão do Oscar do site Cineclik. É com profundo pesar que digo que não foi desta vez que consegui a camiseta Alice no País da Maravilhas. Porém, é com alegria que festejo a participação de outros amigos paraibanos na brincadeira, e, por isso fiz o ranking com todos os internautas do nosso estado que participaram do Bolão. Parabéns, vocês fizeram mais pontos que eu. Prometo que faço um bolão aqui no blog no Oscar do ano que vem. O ranking paraibano abaixo e a lista completa com os ganhadores aqui.

RANKING:

290 PONTOS - LILIA DOS ANJOS AFONSO - SANTA RITA/PB
270 PONTOS - DAVI SILVA - JOÃO PESSOA/PB
260 PONTOS - FERNANDO ESPÍNOLA MALAGUETA - JOÃO PESSOA/PB
220 PONTOS - KATTARYNA FIGUEIRÊDO - JOÃO PESSOA/PB
120 PONTOS - DÉBORAH SUELDA - JOÃO PESSOA/PB

E O OSCAR VAI PARA...

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 28 Feb 2011 19:50:00 +0000

A espera acabou, na madrugada de hoje pudemos conhecer os vencedores da mais importante premiação do cinema, o Oscar 2011, que este ano realizou sua 83ª edição. Comandado não por acaso pelos jovens James Franco e Anne Hathaway, o evento quis mostrar desta vez a magia do cinema para as novas gerações. Houve distribuição de vídeos dos bastidores da produção, as piadinhas de sempre, efeitos de vídeo digitais e até apresentação de um coral infantil. Agora se o objetivo do Oscar de se mostrar jovem e moderno foi cumprido, já é outra história.

Bom, de um modo geral, não houve surpresas, a maioria dos favoritos levou sua estátua. O Discurso do Rei saiu vitorioso com Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Sobrou para seu forte concorrente, A Rede Social, os prêmios de Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado.

Ganhei a noite ao ver a gravidíssima Natalie Portman e o barbado Christian Bale subirem ao palco como campeões mais que merecidos. Ela agradecendo aos pais por terem deixado-a trabalhar quando ainda era uma criança e ele de visual novo e estranho fazendo também seus agradecimentos. É pena que o nosso Lixo Extraordinário não tenha sido premiado, mas o que acontece é que Trabalho Interno trouxe uma nova versão para um acontecimento grave que atingiu todo o mundo, por isso a vitória. Devemos pensar que o papel mais importante de um documentário não é ganhar prêmios e sim fazer uma denúncia social que abra os olhos das pessoas. E isso, Lixo Extraordinário fez grandiosamente, não acha? Veja a lista dos vencedores abaixo.

VENCEDORES OSCAR 2011

Melhor Filme:
O Discurso do Rei (The King’s Speech)

Melhor Diretor:
Tom Hooper – O discurso do Rei (The King’s Speech)

Melhor Ator:
Colin Firth – O Discurso do Rei (The King’s Speech)

Melhor Atriz:
Natalie Portman – Cisne Negro (Black Swan)

Melhor Ator Coadjuvante:
Christian Bale – O vencedor (The Fighter)

Melhor Atriz Coadjuvante:
Melissa Leo – O vencedor (The Fighter)

Melhor Longa Animado:
Toy Story 3

Melhor Filme em Língua Estrangeira:
Em um mundo melhor (In a Better World)

Melhor Direção de Arte:
Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)

Melhor Fotografia:
A Origem (Inception)

Melhor Figurino:
Alice no País das Maravilhas (Alice in Woderland)

Melhor Montagem:
A Rede Social (The Social Network)

Melhor Documentário:
Trabalho Interno (Inside Job)

Melhor Documentário em Curta-metragem:
Strangers no More

Melhor Trilha Sonora:
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social (The Social Network)

Melhor canção original:
We Belong Together – Toy Story 3

Melhor Maquiagem:
O Lobisomem (The Wolfman)

Melhor Curta-metragem de Animação:
The Lost Thing

Melhor Curta-metragem:
God of Love

Melhor Edição de Som:
A Origem (Inception)

Melhor Mixagem de Som:
A Origem (Inception)

Melhor Efeitos Especiais:
A Origem (Inception)

Melhor Roteiro Adaptado:
A Rede Social (The Social Netwok)

Melhor Roteiro Original:
O Discurso do Rei (The King’s Speech)

OSCAR 2011: TÁ CHEGANDO A HORA

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Fri, 25 Feb 2011 18:45:00 +0000

CLIQUE NA IMAGEM, DÊ ZOOM E ENCONTRE SEU INDICADO FAVORITO

Hoje os indicados ao Oscar 2011 posaram para a foto oficial no "Oscar Luncheon", evento da Academia que reúne a grande maioria dos oscarizáveis para falar com a imprensa, receber certificados e, claro, receber inúmeros flashes. Clique na imagem para ampliar e procure seu indicado favorito. ~~Mas veja que Natalie Portman já está estrategicamente ao lado do Oscar, hehe.~~

Outra, James Franco, ator indicado ao Oscar que também será o apresentador da cerimônia ao lado de Anne Hathaway, publicou em seu Twitter uma foto dos bastidores da premiação com a legenda "Quase domingo".

Até o Oscar...

PARTICIPE DO BOLÃO DO OSCAR E GANHE PRÊMIOS

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Tue, 22 Feb 2011 20:07:00 +0000

Ainda dá tempo de você concorrer a vários prêmios no "Bolão do Oscar 2011" promovido pelo site Cineclik. É só preencher um cadastro super rápido e começar a palpitar. Você escolherá os seus favoritos entre todas as categorias do Oscar e responderá a pergunta: "Se você fosse um dos ganhadores do Oscar, qual seria o seu discurso?".

Ao todo serão mais de 50 ganhadores, só que o primeiro leva para casa um Kit de Cinema com mais de 20 itens e o segundo leva um Mini-Kit. Entre os itens a escolher estão DVD'S, CD'S, LIVROS E CAMISETAS. As inscrições vão até dia 26, eu já fiz a minha, quero ganhar a camiseta Alice no País das Maravilhas, faça a sua inscrição aqui.

CABEÇUDOS: ESPELHO, ESPELHO MEU...

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 21 Feb 2011 20:25:00 +0000

GLENN CLOSE VAI INTERPRETAR SUSAN BOYLE NO CINEMA

127 HORAS (127 HOURS)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 21 Feb 2011 00:05:00 +0000

SINOPSE: Em maio de 2003, o alpinista Aron Ralston (James Franco) fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias foi marcada por memórias e momentos de muita tensão, relatados em um livro.

FICHA TÉCNICA

Título Original: 127 Hours

Ano de lançamento: 2010

Direção: Danny Boyle

Elenco: James Franco, Lizzy Caplan, Treat Williams, Kate Burton

Gênero: Drama

Duração: 93 min.

Distribuidora: Fox Searchlight Pictures (EUA)

TRAILER

O VENCEDOR (THE FIGHTER)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Sat, 19 Feb 2011 19:42:00 +0000

Baseado em fatos reais, ~~e não faça aquela antiga piada do jornal,~~ O Vencedor (2010) conta a história de Mick Ward (Mark Wahlberg), um lutador de boxe da pequena cidade de Lowell em Massachusetts nos EUA. Mick vive à sombra do irmão Dick Ecklund (Christian Bale), ex-boxeador orgulho da cidade por ter nocauteado Sugar Ray Leonard, uma lenda do boxe americano. Apesar de ter perdido a grande oportunidade de se tornar um grande lutador por causa do crack, Dick e sua ambiciosa mãe Alice (Melissa Leo) acabam ofuscando os esforços de Mick em tornar-se um campeão.

Sempre envergonhado por lutas ruins arranjadas por sua mãe empresária, onde se submete a derrotas iminentes contra adversários mais fortes, de quebra, ele recebe treinamento de Dick que além de colocá-lo em várias confusões ainda passa boa parte do tempo alucinado pelas drogas. As coisas esquentam quando Mick conhece a bartender Charlene Fleming (Amy Adams) que o mostrará o porquê de suas constantes derrotas. Ela será o inconveniente pivô de dolorosas desavenças na família Ward Ecklund.

Bom, o que mais gosto aqui é que conseguem fazer com que uma biografia não pareça com uma. Pouco existe daquela forçação de barra que tenta endeusar o personagem principal. A não ser pelo seguinte, Mick é filho de uma família fora do padrão, por quê só ele tem que pagar de "bom moço"? O personagem poderia ser uma pouco mais "sujo", digo, deveria haver mais erro, mais humanidade, isso traria mais propriedade ao papel. Essa "sujeira" ao qual me refiro está inteira em Charlene, uma mulher que também desperdiçou muitas oportunidades na vida: Charlene é um ser humano, às vezes sensível, às vezes forte, largou a faculdade, bebe, fala palavrão e desfere socos numa das irmãs de Dick. Também vejo essa realidade em Alice, a mãe descontrolada que gosta do filho, mas cobiça seu dinheiro. E ainda, e principalmente, Dick, irmão amoroso e fora de controle. Ou seja, no fim das contas não há maniqueísmo, os personagens não são bons ou maus, apenas humanos.

Outro responsável pelo filme sair do lugar comum de filmes assim, digo, desses onde o cara leva porrada no filme inteiro e no final sai vitorioso, é que a trama se aprofunda nas relações familiares, palco do conflito de todos os personagens. Numa das primeiras falas de Charlene para Mick: "Ouvi dizer que você serve de trampolim". Dick em dois terços da trama não é apenas um trampolim para outros lutadores alcançarem a fama, ele é o trampolim também de sua família e talvez da própria Charlene.

Muita gente vai querer comparar com Rocky, um Lutador (1976) ou O Lutador (2008). Aliás, fiquei viajando e achei que a fala de Mick: "Não escreva meu nome assim com 'e', eu não gosto", poderia ser uma alfinetada no ator Mickey Rourke que interpreta o papel principal de O Lutador, pode ser.

Em tempo: Christian Bale, esquálido, está perfeito no filme a ponto de roubar a cena de Mark Wahlberg, com isso pode muito bem tirar a taça de melhor ator coadjuvante de Geofrey Rush (O Discurso do Rei) no Oscar 2011.

CABEÇUDOS: COLIN FIRTH NO BAFTA...

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Fri, 18 Feb 2011 19:39:00 +0000

COLIN FIRTH NO BAFTA...

GOOGLE PREVÊ OS VENCEDORES DO OSCAR 2011

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Thu, 17 Feb 2011 21:46:00 +0000

De acordo com um post recente no blog oficial do Google, a porcentagem de busca que um indicado ao oscar recebe nas últimas quatro semanas que antecedem a premiação pode definir os nomes dos vencedores. Dessa forma o Goolge criou o site Oscar Search Trends onde você pode pesquisar através de gráficos o desempenho em buscas nas principais categorias do Oscar.

Conforme o blog, a busca descreveu tendências da pesquisa como"um gigantesco banco de desejos, necessidades." Olhando para o Google Insights para pesquisade dados, ficamos intrigados ao descobrir que esse "banco de dados de intenções" mostra padrões de busca consistente entre os vencedores do Melhor Filme para os últimos três anos. A cada ano, o filme vencedor mostrou uma tendência de aumento no volume de busca por pelo menos quatro semanas, bem como de maior interesse regional de Nova York (Guerra ao Terror (2008), Quem quer ser um Milionário (2009) e Onde os Fracos não têm Vez (2007). Confira nos gráficos abaixo.

É ver pra crer...

DISCURSO DO REI BOMBA NO BAFTA

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Wed, 16 Feb 2011 02:59:00 +0000

O longa britânico O Discurso do Rei, roteirizado pelo ex-gago David Seidler, foi premiado sete vezes no Bafta, o oscar dos britânicos, a premiação ocorreu no último domingo (13/2). O filme de Tom Hooper concorria em 14 categorias e ganhou em sete: Melhor Filme do ano, Melhor Filme Britânico, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante (Geoffrey Rush), Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Bonham Carter), Melhor Música e Melhor Roteiro Original. Veja a crítica. Também foram premiados Natalie Portman como Melhor Atriz em Cisne Negro e A rede social como Melhor Filme Dramático.

Bafta é sigla para Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas e o prêmio é considerado uma "antecipação" do que acontecerá no Oscar. E sendo assim, a duas semanas do prêmio máximo do cinema americano, podemos esperar mais peripécias do rei e seu discurso. Será?

LISTA DE VENCEDORES BAFTA 2011

Melhor Filme
O Discurso do Rei

Melhor Filme Britânico
O Discurso do Rei

Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico
Four Lions (Diretor/Roteirista – Chris Morris)

Melhor Direção
Darren Aronofsky (Cisne Negro)

Melhor Roteiro Original
David Seidler (O Discurso do Rei)

Melhor Roteiro Adaptado
Aaron Sorkin (A Rede Social)

Melhor Filme de Língua Estrangeira
Os Homens que Não Amavam as Mulheres (Suécia)

Melhor Animação
Toy Story 3

Melhor Ator
Colin Firth (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz
Natalie Portman (Cisne Negro)

Melhor Ator Coadjuvante
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz Coadjuvante
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)

Melhor Trilha Original
O Discurso do Rei (Alexandre Desplat)

Melhor Direção de Fotografia
Bravura Indômita (Roger Deakins)

Melhor Edição
A Rede Social (Angus Wall, Kirk Baxter)

Melhor Design de Produção
A Origem (Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat)

Melhor Figurino
Alice No País das Maravilhas (Colleen Atwood)

Melhor Som
A Origem (Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo, Ed Novick)

Melhores Efeitos Visuais
A Origem (Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb)

Melhor Maquiagem
Alice No País das Maravilhas (Nominees TBC)

Melhor Curta-Metragem de Animação
The Eagleman Stag (Michael Please)

Melhor Curta-Metragem
Until the River Runs Red (Paul Wright, Poss Kondeatis)

Melhor Estrela em Ascenção
Tom Hardy

TUDO PRONTO PARA O 3° FESTIVAL DO JÚRI POPULAR

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 14 Feb 2011 21:16:00 +0000

Acontece entre os dias 16 e 20 deste mês a 3° edição do Festival do Júri Popular. O festival de cinema é um evento nacional e acontece simultaneamente em 22 cidades brasileiras. Em João Pessoa, o evento é uma parceria entre Tintin Cineclube/ABD-PB e a Fundação Espaço Cultural (Funesc).

Nesta edição serão exibidos 42 títulos numa mostra competitiva que tem o diferencial de

que os ganhadores são totalmente escolhidos por votação do público. Todos os dias haverão quatro sessões com os mesmos curtas, duas à tarde e outras duas à noite respectivamente: 14h30, 16h30, 18h30 e 20h30. A entrada é gratuita e acontece no Espaço Cine Digital da Funesc.

Os curtas exibidos concorrerão nas seguintes categorias: Grande Prêmio, Melhor Ficção, Melhor Documentário, Melhor Animação, Melhor Experimental, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator e Melhor Atriz.

Veja a programação completa para João Pessoa aqui.

Completinho:

3º FESTIVAL DO JÚRI POPULAR

Local: Espaço Cine Digital da Funesc

Data: 16/02 a 20/02/2011

Horários:

1ª sessão - das 14h30 às 16h30

2ª sessão - das 16h30 às 18h30

3ª sessão - das 18h30 às 20h30

4ª sessão - das 20h30 às 22h30

Ingressos: Entrada franca

Informações: (83) 3211.6214

Curta o curta!!

O DISCURSO DO REI (THE KING'S SPEECH)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 14 Feb 2011 04:23:00 +0000

Na Inglaterra, George (Colin Firth) é o filho mais novo do rei George V (Michael Gambon). Acometido por uma grave doença, o rei George V, preocupa-se com a sucessão do reino diante de sua morte eminente e da ameaça de uma guerra contra a Alemanha. Para tanto, decide acelerar a coroação de seu filho mais velho, David, conhecido por seu comportamento festeiro e libidinoso. David está envolvido com uma cortesã mal falada na realeza que já fora casada duas vezes. Sendo considerado então um vexame para a coroa a relação entre os dois, David abdica do trono, deixando a responsabilidade para George. George porém tem um problema: uma séria gagueira que sempre o fez ser motivo de piadas e de embaraço.

Sem nenhuma credibilidade, George recorre aos mais diversos tratamentos para falar corretamente. Sempre incentivado por sua mulher Elizabeth (Helena Bonham) ele relutantemente conhece o terapeuta da fala Lionel Logue (Geoffrey Rush), conhecido por seus métodos de cura pouco tradicionais. Espontâneo e confiante, Lionel precisa fazer com que George encare seus medos e torne-se, de fato, um rei a altura da Inglaterra.

Acho que falo por todos se digo que a garganta quase fechou de tensão na cena em que finalmente George faz seu primeiro discurso de guerra já como rei. É um momento de angústia retratado da forma mais brilhante possível: o olhar paralisado do personagem te diz: "Eu não consigo!", mas ele enfim consegue. Através de Lionel, podemos penetrar no íntimo de George e descobrimos um homem cheio de honra que fora abafado e desmerecido desde a infância, sendo este o motivo real de seu conflito: a gagueira como reflexo de uma inferioridade adquirida.

O filme faz, brilhantemente, menção ao ditador Adolf Hitler, sinônimo de falar bem, sinônimo de persuasão. A simples imagem dele no filme nos faz pensar que, talvez, qualquer coisa dita da forma correta pode se tornar uma verdade, por pior que seja. E é este o conceito lançado aqui: a Inglaterra, cheia de escândalos e de superficialidades precisa de um trono ocupado apenas, de um rosto que pareça bom o bastante a não lhe envergonhar. George já como rei pergunta-se: "Onde está o meu poder? Posso fazer um imposto ou declarar uma guerra? Não sou um rei."

É verdade que em alguns momentos a história fica se arrastando naquela de "nunca vou conseguir ser rei", começa a ficar meio monótono, mas em seguida ganha algum fôlego e é certamente um ótimo filme altamente recomendado. Salvas de palmas para Colin Firth, Helena Bonham e principalmente Geoffray Rush com sua atuação cativante e poderosa. O Discurso do Rei concorre ao Oscar este ano em várias categorias incluindo a de melhor filme com os outros dois queridinhos Cisne negro e A rede social. A disputa pela estatueta do hominho de ouro promete ser acirrada.

CINESPAÇO

Hoje finalmente tive a oportunidade de conferir as novas salas de cinema do Cinespaço no Mag Shopping e realmente é tudo aquilo que dizem: filas pequenas, cadeiras numeradas a escolher, ótimo atendimento e pipoca caramelizada. O Cinespaço tem um ambiente aconchegante e tranquilo que acolhe com carinho os amantes de cinema, com certeza uma estrutura moderna e bonita com acesso também para portadores de necessidades especiais. Sem contar que aquela vista do mar de Manaíra já é um espetáculo à parte. Parabéns ao Mag Shopping em nome de todos os cinéfilos de João Pessoa.

BRAVURA INDÔMITA (TRUE GRIT)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 14 Feb 2011 01:28:00 +0000

Em Bravura Indômita, a menina Matie Ross (Hailee Steinfeld) tem seu pai assassinado pelo pistoleiro Tom Shaney (Josh Brolin). Destinada a vingar seu pai, Matie contrata o federal Cogburn (Jeff Bridges) para caçá-lo. Porém há mais que isso, não contente em seus poucos 14 anos em tratar de negócios de assassinato, a garota deseja juntar-se a caçada para ela mesma liquidar Tom Shaney. De quebra terão de companhia La Boeuf (Matt Damon), um "Texas Ranger" que também está em busca de uma recompensa pela cabeça de Shaney.

Matie é tudo que não convém a uma garotinha: astuta, desafiadora e independente. Ela será uma dor de cabeça para Cogburn, um velho já mais dedicado à bebida do que a função que não sabe como irá atravessar o hostil terrítório indígena com uma menina. Ao longo da trama os dois irão da indiferença a amizade, descobrindo um no outro o que a vida lhes negou.

Um filme sobre coragem e força, tão comum nos filmes de velho oeste, a não ser pelo héroi, na verdade, um anti-herói e uma anti-heroína que preferem que a justiça venha banhada em sangue. Os anti-heróis, devo dizer, nunca foram tão bem-vindos no cinema como hoje. Do outro lado, o alívio de constatar que o vilão nem é tão vilão assim: Shaney é um desgraçado sem rumo, capacho de um bandido maior que ele.

A atuação da menina Hailee Steinfeld é admirável neste novo longa dos irmãos diretores Cohen, conhecidos por suas duras comédias como em Queime Antes de Ler (2008). Tanto é admirável que a atriz juvenil é uma das indicadas as Oscar de melhor atriz coadjuvante deste 2011, podendo ser uma das mais jovens do cinema a serem oscarizadas. Algo semelhante não podemos dizer de Matt Damon que está apenas sofrível interpretando um personagem real da história americana: o texas ranger, uma divisão paramilitar criada pelos EUA que atuou fortemente no estado do Texas na caça por foras-da-lei.

CINEBIOGRAFIA: MORGAN FREEMAN

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Sat, 12 Feb 2011 19:12:00 +0000

QUEM É

Nome: Morgan Freeman
Nasceu: 1 de junho de 1937 ( 73 anos)
Onde: Memphis, Tenessee, USA
Altura: 6,2 m
Prêmios: 1 Oscar e 1 Globo de Ouro

Sobre ele: Era o tempo em que a tela de prata se encheu de dignidade. Cineastas de grande prestígio precisando de um herói poderiam escolher entre várias estrelas: Henry Fonda, Gregory Peck ou John Wayne - todos pareciam ter maturidade e tolerância para o papel, mas nesses tempos confusos esses valores haviam apenas em um. Ele era o forte, perdoava motorista que quebrava corrida em Conduzindo Miss Daisy (1989). Ele era o detetive, estudioso e determinado, que trouxe a compreensão do assassino John Doe em Seven (1995). Ele é, claro, Morgan Freeman, seu cinema é um verdadeiro rosto de decência humana. Mas há muito mais nele do que um olhar carinhoso ou um sorriso benevolente. Ele viveu uma vida dura e cheia para, afinal, ganhar a sua primeira indicação ao Oscar como um cafetão suave e vicioso.

FILMOGRAFIA
1980 - Brubaker
1981 - Testemunha fatal
1984 - Escola da Desordem
1985 - Marie Charles Traughber
1985 - A força da inocência
1987 - Street Smart
1988 - Clean and Sober Craig
1989 - Tempo de Glória
   Conduzindo Miss Daisy
   Lean on Me
1990 - A Fogueira das Vaidades
1991 - Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões
1992 - Os imperdoáveis
   The Power of One
1993 - Bopha!
1994 - Um Sonho de Liberdade
   Os Condenados de Shawshank
1995 - Se7en - Os Sete Pecados Capitais
   Epidemia
1996 - Reação em cadeia
   Moll Flanders
1997 - Amistad
   Kiss The Girls
1998 - Impacto Profundo
   Águas Mortíferas
2000 - A Enfermeira Betty
   Sob Suspeita
2001 - Along Came a Spider
2002 - A Soma de Todos os Medos
   High Crimes
2003 - Todo Poderoso
   Dreamcatcher
   Levity
2004 - Menina de Ouro
   Sonhos vencidos
   The Hunting of the President
   The Big Bounce
2005 - Um Lugar Para Recomeçar
   Guerra dos Mundos
   March of the Penguins
   Batman Begins
   Unleashed
   As Branquelas
2006 - Edison Force
   The Contract
   Xeque-Mate
   10 Items or Less
2007 - Cosmic Voyage
   Evan, o Todo Poderoso (pt)
   Feast of Love
   Medo da Verdade
   Antes de Partir
2008 - Batman: O Cavaleiro das Trevas
   Wanted
2009 - Invictus
   Jogo Entre Ladrões
2010 - Um crime nada Perfeito
   RED - Aposentados e Perigosos

MÚSICA "FAROESTE CABOCLO" VAI VIRAR FILME ESTE ANO

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Tue, 08 Feb 2011 03:36:00 +0000

Será lançado ainda este ano o filme baseado na música "Faroeste Caboclo" da Banda Legião Urbana do saudoso Renato Russo. Produzido a três mãos pela Gávea Filmes, Répública Pureza e Fogo Cerrado, o filme promete ser fiel à uma das letras mais marcantes da banda. Com seus 159 versos que totalizam 9 minutos de música, é considerada uma das composições mais longas da história.

A Gávea Filmes já divulgou os atores que darão vida aos três personagens principais que figuram na música: Fabrício Boliveira será João de Santo Cristo "que era santo porque sabia morrer", Ísis Valverde será Maria Lúcia "uma menina linda" e Felip Abib será Jeremias "maconheiro sem vergonha". Veja os rostinhos abaixo:

O Yahoo! Em parceria com a Gávea Filmes disponibilizou um portal onde mais do que informações, os fãs poderão realmente interagir em todo o processo de produção do filme. Neste momento está rolando uma super promoção: você tem até dia 27 de fevereiro para enviar um vídeo de até 30 segundos com o desafio de convencer Maria Lúcia a não abandonar a festa. Confira tudo em www.yahoo.com.br/faroestecaboclo.

SANTUÁRIO (SANCTUM)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 07 Feb 2011 02:47:00 +0000

Em Santuário, Frank (Richard Roxburgh) é um experiente mergulhador líder de uma exploração submarina à caverna Esa-ala no Pacífico Sul, considerada "a mãe de todas as cavernas". Além de outros mergulhadores, fazem parte de sua equipe a veterana Judes (Allison Parkinson) e o seu filho Josh, (Rhys Wakefield) um jovem arredio ao estilo de vida de seu pai.

A aventura começa de forma tensa já que todos reconhecem as adversidades da caverna e os perigos reais que estão prestes a enfrentar. A todo momento o risco de ficar preso, de acabarem as baterias da lanterna e o maior deles, o pânico embaixo d'água. Para Josh, o pai é um irracional que "arrasta" as pessoas para morrerem em nome de sua fixação. Para Frank, Josh é um filho rebelde que só lhe causa transtornos.

Antes que possam de fato iniciar o mergulho, uma grande tempestade desaba sobre a ilha e começa a inundar a caverna transformando-a num gigantesco poço. O grupo é abandonado e só lhes resta tentar achar uma saída num vertiginoso labirinto subaquático que lhes dará poucas chances de sobreviver, já que os fracos ficarão para trás.

Por que "Santuário"? O filme é produzido por James Cameron, o mesmo de Titanic (2007) e Avatar (2010), então sabemos que, ao contrário de Avatar, Santuário é um é filme cheio de grandes efeitos especiais assentado numa história que francamente não poderia ser mais clichê. De um lado o papai ríspido com problemas para se relacionar com o filho, do outro o filhinho problemático que só quer chamar a atenção do pai. Considerado por todos meio héroi, meio vilão, Frank prendeu a viver no limite, com a vida por um fio, e só assim sente-se ele mesmo. As cavernas são o seu lugar no mundo. Para economizar caracteres, vou dizer que depois de várias enrascadas e mortes, os dois finalmente vão abrir o coração, com água pela garganta, e se encontrarão como pai e filho. Ah, também há a pessoa que começa a surtar e tenta matar o grupo, indispensável nesses filmes.

Baseado numa história real vivida pelo roteirista Andrew Wight que teria passado por maus bocados em um mergulho em cavernas, Santuário, com seu orçamento de US$ 300 milhões consegue nos fazer sentir a caustrofobia e o desespero de não conseguir respirar a milhares de metros embaixo d'água, mas o mais sufocante mesmo são os atores e seus personagens artificiais que parecem estar alí só figuradamente, cada um com um cartaz de "eu vou morrer" preso nas costas. Trata-se de algo que pode prender pela "história catástrofe" em sí, como em Titanic, e não por um roteiro que traga algo de novo.

Porém, se está será a sua primeira experiência em 3D, prepare-se para ver personagens saltando da tela na sua frente, cenas realísticas, câmeras de todos os ângulos e cores belíssimas. Então você não perderá totalmente o valor de seu ingresso. Se não um filme para assistir, certamente um filme "para se ver".

ANIMAÇÃO INSPIRADA NO GAME ANGRY BIRDS TERÁ RIO DE JANEIRO COMO CENÁRIO

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Fri, 04 Feb 2011 15:04:00 +0000

Angry Birds é um jogo estilo puzzle produzido pela Rovio Mobile em parceria com a Universidade Católica do Rio de Janeiro para plataforma iPhone em dezembro de 2009. O jogoconsiste em atirar enfezados passarinhos contra porcos feiosos até que não sobre nenhum suíno verde. Com um sucesso de mais de 6,5 milhões de downloads na loja da Apple, chega em breve às telonas Rio, uma grandiosa animação inspirada no game.

Rio é dirigida por Carlos Saldanha, o mesmo de A era do gelo 3 (2009). Em Rio, Blue é uma arara-zul de uma cientista de Minesota nos EUA, onde acreditam ser ele o último macho da espécie. Com o intuito de encontrar uma fêmea, Blue chega da maneira mais hilariante ao Rio de Janeiro ao som de tambores de escola da samba. Nas praias da cidade maravilhosa Blue enfrentará grabdes desafios e fará grandes amigos. Rio é uma promessa quente e já é esperada com ansiedade pelos fãs brasileiros do jogo. Sua estréia no Brasil está prevista para abril deste ano.

Preciso dizer que as primeiras imagens chegam a emocionar de tão contagiantes. Dá até aquela sensação que brasileiro só sente em Copa do Mundo. Confira também que o personagem brasileiro "bunda" ou "brazilian butt" também consta devidamente no trailer. Mas tudo bem, mais abaixo você tem o trailer e o teaser trailer com os dois primeiros minutos de filme. Mais informações no site oficial da animação aqui.

Legalzão, né?

MINHAS MÃES E MEU PAI (THE KIDS ARE ALL RIGHT)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Thu, 03 Feb 2011 01:40:00 +0000

Em Minhas mães e meu pai (2010), o casal lésbico Nic (Annet Benning) e Jules (Julianne Moore) são as mães da garota Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson) onde cada filho foi concebido por uma mãe através de inseminação artificial. Laser pede a Joni, que acaba de fazer 18 anos, que entre em contato com o banco de esperma onde as mães fizeram a inseminação com intuito de conhecer o "doador" , para desespero das mães. A partir disso, o solteirão Paul (Mark Rufallo) é introduzido nesta família nada convencional que agora terá algumas perguntas a fazer, e principalmente responder.

A médica Nic, apesar de amorosa, controla a vida da sensível Jules e de seus filhos. Ela leva com resistência a aproximação de Paul, um dono de restaurante de comida natural despreocupado e sem regras. Paul, aos poucos faz com que todos lancem um novo olhar sobre os conflitos enfrentados pela família.

Quero começar destacando a música de abertura Cousins da banda Vampire Weekend, a melodia é quente e divertida e de cara já dá uma balançada em quem estava esperando mais um draminha lésbico cheio de choro. Aliás, o que mais vai te balançar é a naturalidade com que é colocada o carinho e a sexualidade das companheiras. Os beijos não são nada chocantes e ao contrário são cheios de verdade, livres de pudor, a intimidade das personagens não é forçada ou reprimida como aquelas cenas que terminam quando a intimidade começa, deixando tudo apenas subentendido. A cena de sexo oral com as duas parece interminável.

Enquanto o filme avançava e percebi as diferenças na maneira de encarar a vida entre Nic, Jules e Paul, temi que fosse apenas uma questão de que as "crianças" iriam querer um pai e depois de trancos e barrancos as mães veriam como Paul é maravilhoso e tudo acabaria bem, pois ao mesmo tempo que ele parece ser o oposto delas também as complementa. Mas foi mais fundo que isso. Joni e Laser não querem um pai, querem apenas a peça que falta no seu próprio quebra-cabeças, querem conhecer a sí mesmos a partir de Paul e ,de quebra, ganham um companheiro.

Se por um lado os filhos querem menos um pai e mais um amigo, por outro pai parece bem interessado em tornar-se um homem de família. A experiência com Joni e Laser faz desabrochar um senso de pertença que aos poucos modifica-o, ser pai começa a ser algo interessante. Mas a família já tem uma pai personificado na figura de Nic que grita "Você quer roubar minha família de mim" e mais "Preciso tanto de conselhos de como criar meus filhos como de um pa* na minha bund*". Seríssimo.

O filme obra o milagre de ser lésbico, ter cenas de sexo homo e hetero e ainda assim ser leve e sensível, os mais tímidozinhos não vão querer cobrir os olhos como na cena da barraca em O segredo de Brokeback Moutain (2005). Só uma coisa gente, Mia Wasikowska tinha que fazer as mesmas carinhas e trejeitos que fazia em Alice no país das maravilhas (2010)? Coisinha meio difícil de encarar. No mais, o filme traz a sempre bem-vinda Julianne Moore, e Annet Benning atua com maestria. O filme já faturou dois Globos de Ouro em cinco categorias no Oscar 2011.

O RITUAL (THE RITE)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Wed, 02 Feb 2011 01:19:00 +0000

SINOPSE: Michael Kovak (Colin O' Donoghue) é um seminarista que recebe orientação para passar um período no Vaticano. Uma vez lá, ele irá estudar rituais de exorcismo, algo que acredita ser somente uma doença. Através da jornalista Angeline (Alice Braga), ele conhece um pouco mais sobre o Padre Lucas (Anthony Hopkins), um famoso exorcista que irá apresentar o lado mais obscuro da igreja e de sua fé. Alguém o fará refletir sobre o fato de que a descrença no diabo não significa proteção e, pelo contrário, pode representar um grande perigo na hora de enfrentá-lo porque o terror é real.

FICHA TÉCNICA
Título original: The Rite
Ano de lançamento: 2011
Direção: Mikael Hafström
Elenco: Anthony Hopkins, Alice Braga, Rutger Hauer, Colin O'Donoghue.
Gênero: Terror
Duração: 0h 0 min
Distribuidora: New Line Cinema | Warner Bros. Entertainment

TRAILER

HENRY CAVILL SERÁ O NOVO SUPERMAN

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Tue, 01 Feb 2011 02:57:00 +0000

O ator Henry Cavill foi escolhido para vestir o famoso colant azul no filme "Superman: o homem de aço" a ser lançado pela Warner Bros e dirigido por Zack Snyder, o mesmo diretor de 300 (2007) e Watchmen (2009). As filmagens devem começar em agosto, com estréia prevista para dezembro de 2012. O ator britânico de 27 anos é conhecido entre outros papéis por sua atuação na série The Tudors onde interpretou Charles Brandon, Duque de Suffolk.

Em comunicado à imprensa o cineasta diz: "No panteão dos super-heróis, Superman é o mais reconhecido personagem de todos os tempos, e estou muito honrado de fazer parte do seu retorno ao cinema. Eu também me junto à Warner Bros., a Legendary e aos produtores ao anunciar o quanto estou empolgado em escalar Henry. Ele é a escolha perfeita para vestir a capa e o 'S' no peito".

Vamos aproveitar o mote e relembrar então todos os rostos do homen de aço no cinema:

Christopher Reeve em Superman I, II, III e IV (1978, 1980, 1983, 1987)

Brandon Routh em Superman - o retorno (2006)

CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 31 Jan 2011 01:37:00 +0000

Drama, suspense e terror, tudo isto é Cisne Negro (2010). Nina (Natalie Portman) é uma jovem bailarina filha de uma ex-dançarina (Bárbara Hershey) que abdicou do palco após descobrir-se grávida. Aos 26 anos Nina é finalmente escolhida por seu rígido professor Thomas Leroy (Vincent Cassel) para interpretar o papel principal na peça "Lago dos Cisnes" substituindo a veterana e decadente Beth MacIntyre (Winona Ryder). A partir daí, a bailarina começa a afundar na própria obsessão pela perfeição e na intriga de outra colega de dança, a selvagem e recém chegada Lily (Mila Kunis).

Em Cisne Negro, ballet é dor e flagelo. A dança suave e sensível se revela em um ato de grande sacrifício físico. Prepare-se para uma Natalie Portman magérrima e com músculos à mostra. Em casa, Nina vive uma vida de filha submissa e infantilizada por uma mãe obcecada por realizar na filha os sonhos que abandonou. Tratada com mimos e agrados, Nina desenvolve uma personalidade frágil e recatada que a coloca em conflito com seus desejos. Com sua mãe alheia as suas reais necessidades, ela se volta completamente para o ballet determinada a ser a melhor. Isto lhe rende verdadeiras sessões de desgaste, que incluem machucados, torções e misteriosos sangramentos.

Na trama, a peça "Lago dos Cisnes" trata de uma menina aprisionada no corpo de um cisne branco que precisa do amor de seu principe para desfazer o feitiço, mas sua irmã, um cisne negro, o seduz e a garota acaba por se matar. Com um papel duplo nas mãos, Nina interpreta "o lado bom" de forma primorosa, mas sem verdadeira emoção, e segundo seu professor é fria demais para interpretar "o lado mal". Seduzida pelo professor assim como Beth, ou como sua mãe no passado, ela precisa mostrar toda sua capacidade de ser sensual, livre e má, e como retrai todas essas características ela inicia uma perturbada jornada em direção ao seu íntimo mais negro pelas mãos de Lyli.

Você não demora muito e perceber que Lyli é uma projeção sombria da própria Nina. Isto fica subentendido até mesmo nas roupas sempre claras e castas de uma e nos trajes negros e sensuais da outra. O recurso estético da cor negra representando "o mal" também pode ser identificado na mãe e no professor. Opostamente a Nina, Lyli faz sexo livre, usa drogas e leva a dança como um prazer e não um objetivo de vida.

Me incomoda ver efeitos de computação em filmes assim pois o bom ator sozinho já pode dar conta de transmitir as impressão e sensações adequadas a cena. Mas no final da trama, a completa transmutação de Nina em um cisne é uma cena realmente impactante, mais ainda se antes disso você não tivesse visto o reflexo da própria personagem coçando-a pelo espelho. Arrepiante.

Gosto de filmes que se aprofundam na psicose de um personagem em conflito consigo mesmo e nos mostram sua dualidade como em Clube da Luta (1999), Ilha do medo (2010), O iluminado (1980) ou Cidade dos sonhos (2001). Só acho que Winona Ryder poderia ter sido melhor aproveitada no filme, a atriz aparece em poucas cenas com poucas falas, mas ter uma estrela na "Calçada da Fama" ainda significa alguma coisa, não é? Bem, assistam Cisne Negro e vejam um filme incrível de terror psicológico, cheio de suspense e com algum drama. Confira a ficha técnica e o trailer aqui.

LIXO EXTRAORDINÁRIO, BRASILEIRO NO OSCAR 2011

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Wed, 26 Jan 2011 01:16:00 +0000

Foi anunciada hoje a lista dos filmes indicados ao Oscar 2011, e a satisfação é que apesar de Lula, o filho do Brasil (2010) não ter ficado do páreo de melhor filme estrangeiro ~~porque viraram as costas para Nosso Lar (2010)~~, o documentário Lixo Extraordinário (2010) dirigido por Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley concorre brilhantemente no seu gênero.

O doc se passa num dos maiores aterros sanitários do mundo, o do Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro, que já foi palco de outro documentário chamado Estamira (2004), de Marcos Prado. É inspirado nas obras do fotógrafo e artista plástico Vik Muniz. Vik é brasileiro irradicado nos EUA, como tantos outros talentos nossos, e é conhecido por suas recriações de obras de arte famosas com materiais pouco convencionais como sua “Mona Lisa de Geléia” ou “Chê Guevara de feijão cozido” ou, pasmem, a ilustração na capa do cd dos Tribalistas em calda de chocolate, dessa vocês não sabiam, né? Certifique-se de não estar com fome antes de ver a próxima imagem.

Para os desavisados, o trabalho que Vik realiza no aterro do Gramacho chama-se “Imagens do Lixo” e já tinha sido apresentado ao público popular na abertura da novela Passione. Você estava tão entusiasmado com Mariana Ximenes que nem viu.

Em Lixo Extraordinário, o lixo e a arte são um inusitado plano de fundo para a realidade dos coletores de material reciclado do lugar. Um verdadeiro contraste entre o meio e a dignidade das figuras humanas. O documentário já ganhou vários prêmios incluindo o Sundance, prêmio do público de melhor documentário internacional. A cerimônia do Oscar acontece no dia 27 de fevereiro, no Kodak Theatre, em Los Angeles (EUA), e será comandada pelos atores James Franco , um dos indicados, e Anne Hathaway. Veja a foto oficial aqui.

Confira o trailer de Lixo Extraordinário e a lista dos indicados ao Oscar 2011 de melhor filme, direção, ator, atriz e documentário.

INDICADOS OSCAR 2011

Melhor filme
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor diretor
Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator
Jesse Eisenberg – A Rede Social
Colin Firth – O Discurso do Rei
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz
Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor documentário
Lixo Extraordinário
Exit Through the Gift Shop
Trabalho Interno
Gasland
Restrepo

MINISSÉRIE CHICO XAVIER, MAIS CHICO PARA VOCÊ

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Tue, 25 Jan 2011 03:22:00 +0000

Começa amanhã na Globo a minissérie Chico Xavier baseada no longa homônimo estreado em abril do ano passado. A minissérie em quatro capítulos narrará a vida do médium que marcou a historia do espiritismo no Brasil. O filme contou com produção e direção de Daniel Filho e no elenco os atores Nelson Xavier, Ângelo Antônio e Matheus Costa interpretando Chico nas várias fases de sua vida.

O longa pega carona numa certa tendência do cinema brasileiro em se fazer cinema autobiográfico como em Herbert de Perto (2006) sobre o músico Herbert Vianna do grupo Paralamas do sucesso, Lula, o filho do Brasil (2009) sobre o ex-presidente e Bruna Surfistinha ainda a ser lançado no próximo mês. Bruna Surfistinha, aliás, está meio atrasada, penso que a moça deveria ter lançado sua obra quando ainda estava “na crista da onda”, enquanto era notícia quente. Será que Debora Secco salva?

Outra, ainda na overdose de Chico Chavier, Nosso Lar (2010) com seus mais de 4 milhões de espectadores, figuraria melhor na concorrência de melhor filme estrangeiro ao Oscar, isso, claro, na falta de um Tropa de Elite 2 (2010) que consagrou ~~Capitão Nascimento~~ Wagner Moura como nosso Jack Bauer brazuca. Mas como a estréia aconteceu depois das indicações ao Oscar, o pessoal do MinC decidiu se apoiar na figura de Lula, e com isso perdemos a indicação. O filme do Lula, cá pra nós, é bem morninho, fiquei esperando aquele grande momento, o ápice, que poderia ter vindo com um final glorioso, mas não. A cerimônia de premiação acontece dia 27 de fevereiro em Los Angeles.

Mais uma, Nosso Lar é belo, caro e você sai do cinema achando que o mundo de lá é tão ou mais interessante que o mundo de cá. Só não vale se empolgar e utilizar nada cortante para acelerar a passagem. Mas tem uma coisa: os espíritos tem sempre que se vestir de branco nos filmes? Bom pelo menos descobri que lá poderia trabalhar no "ministério da comunicação" e continuar postando pra vocês, tudo psicografado por Lázaro Ramos ou alguém assim que esteja in.

CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Mon, 24 Jan 2011 03:31:00 +0000

Sinopse: "Cisne Negro" é um thriller psicológico ambientado no mundo do balé da Cidade de Nova York. Natalie Portman interpreta uma bailarina de destaque que se encontra presa a uma teia de intrigas e competição com uma nova rival interpreta por Mila Kunis. Dirigido por Darren Aronofsky (O Lutador, Fonte da Vida), Cisne Negro faz uma viagem emocionante e às vezes aterrorizante à psique de uma jovem bailarina, cujo papel principal como a Rainha dos Cisnes acaba sendo uma peça fundamental para que ela se torne uma dançarina assustadoramente perfeita.

Ficha Técnica

Título original: Black Swan
Ano de lançamento: 2010
Direção: Darren Aronofsky
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel
Gênero: Suspense
Duração: 1h 43 min
Distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation

Trailer

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DOS PERSONAGENS NO TÍTULO

noreply@blogger.com (Déborah Suelda) — Fri, 21 Jan 2011 02:11:00 +0000

Quem gosta de cinema poderia citar uma dezena ou mais de personagens que admira. Alguns personagens são tão legais que a gente meio que acaba se inspirando até, é um convite para uma realidade fantástica, um mundo bombril com mil e uma possibilidades. Estava lá com o Corel Draw aberto e não decidia o que colocar de imagem no título do blog. Pesquisei no pai Google e descobri o trabalho do ilustrador Joep Guerrits que em seu site publicou 100 personagens de filmes versão ícone.

Bom, longe de mim insultar vossa sapiência cinéfila, mas vou listar para as futuras gerações os nomes dos personagens do título deste blog em seus respectivos filmes conforme a ordem ~~fora de ordem~~ da imagem acima (sai caboclo pedagogo!):

1) Keano Reeves como Neo, Matrix (1999)
2) Johnny Depp como Edward, Mãos de Tesoura (1990)
3) Mena Suvari como Angela Hayes, Beleza Americana (1999)
4) Malcolm McDowell como Alexander DeLarge, Laranja Mecânica (1971)
5) Audrey Hepburn como Holly Golightly, Bonequinha de luxo (1961)
6) Uma Thurman como Beatrix Kiddo, Kill Bill (2003)
7) Robert Englund como Freddy Krueger, A hora do pesadelo (1984)
8) Sylvester Stallone como Rocky, Rocky, um lutador (1976)

Não são cara e focinho?