Ya hay ganadorxs del X Concurso de Intervenciones Artísticas de Calle 2022, dentro del Festival Cultura en la Calle que organiza el Ayuntamiento de Rivas y con el que colaboramos en MSAP. Berni Puig, Dafne Tree, Erre Gálvez, Miquel Falgàs y Peri Helio serán lxs artistas que intervengan entre el 5 y el 11 de septiembre los espacios disponibles en esta edición.

El artista barcelonés Berni Puig será en encargado de intervenir la valla de la Avda. Madres de la Plaza de Mayo, sobre la que dará continuidad a su proyecto Plein Air, en el que investiga y juega con los colores del entorno.

Por otro lado, la valla de los Campos de fútbol Casa más Grande contará con la intervención de la artista sevillana Dafne Tree. Con su obra Reversed Monuments, trasladará a la valla el resultado de sus investigaciones y reflexiones en torno al paisaje y las arquitecturas de la localidad.

El artista tarraconense Miquel Falgàs llevará a cabo su intervención en la valla y el muro del polideportivo Parque del Sureste, con un proyecto que partirá de los movimientos que se producen en ese espacio y que se materializará tanto en lo pictórico como en lo digital.

El cuarto artista que participará en el Festival será el gallego Peri Helio, que abordará la renovación del espacio del ascensor y las escaleras de la Avenida de Covibar. Lo hará mediante una composición geométrica con la que tratará de disimular -sin llegar a esconder- la estructura real del espacio.

Por último, Erre Gálvez será el encargado de representar a Rivas en el festival, con una intervención sobre la valla de c/ Electrodo –Plaza Ecópolis que llevará por título Oda al verano.

Entre el 9 y el 15 de mayo, 50 artistas seleccionados por convocatoria volvieron a transformar Lavapiés, propiciando que vecinos y visitantes pudiesen disfrutar de la vida en el barrio y del arte en el espacio público de una manera libre y gratuita, en una edición en la que se pudo volver por fin a la dinámica pre-pandemia.

Como ya viene siendo habitual, C.A.L.L.E. se ha convertido en lugar de encuentro para artistas, vecinas, comerciantes y aficionadas al arte urbano, en el que nuevas generaciones de creadores se relacionan con históricos del movimiento. El festival ha logrado ser un cita marcada en el calendario de convivencia en el barrio y de creación artística en la calle.

Desde MSAP queremos agradecer a todxs lxs artistas el trabajo y la ilusión que han puesto en esta nueva edición de C.A.L.L.E., y dar las gracias también a la Asociación de Comerciantes y a los asociados que han albergado las intervenciones.

Os dejamos una selección de imágenes de proceso y resultado de lo que ha dado de sí C.A.L.L.E. 2022. En nuestra cuenta de Instagram podéis encontrar imágenes finales de las 50 intervenciones.

Artistas participantes de C.A.L.L.E. 2022:

Adrián | Ale Poiré | Álvaro Sánchez del Castillo | Álvaro Vidal | Analogue Resistance| Angela Alonso Art | Ase Torralba | Baltazar Rodes + Nuria Gil (Poétika) | Bekrasy | Bianchi | Brochka | Capo.Bianco | Carola Bagnato | Cartoncita | Cayo | Cisco Espinar | Colo | Creatures Of Light | Dana Herman | Elisabeth Karin | Emma de la Fuente | Galgo Flaco | Gurumeta | Helena.arts_ | Homes Tone | It’s Mancho | Javier Garanto Satué | Juan.Dice | Juay | Karolina Kawa | Lucía Rojo | Makarrón | Manu Cardiel | Mateu Targa | Mowcka | Mr. Tioda | NessuNettuno | Ottstuff | Palo | Paola Corrias | Parsec! | Pau La Pan | Pyramid | RBN | Reos | Sonia de Viana | Sonja Ben | Sra.D | Yolanda Gómez Urrea | Ze Carrion

A continuación os dejamos la lista de artistas participantes, así como los comercios en los que encontraréis sus intervenciones. También puedes consultar el mapa aquí.

Asís Percales | Montajes eléctricos Díaz (C/ Pelayo, 3)
El Dios de los Tres | D’Mystic (C/ Gravina, 5)
Ele Zissou | Nakama librería (C/ Pelayo,22)
Juay | El Uno de Barbieri (C/ Barbieri, 1)
Olga de Dios | Berkana (C/Hortaleza, 62)
Pablo Hablo | Peluquería Guibert- Bass  (C/ San Bartolomé, 6)
Rice | Yuyubee Shocks (C/ Augusto Figueroa, 33)
Sra.D | Chök (C/ Augusto Figueroa, 16)
Taquen | Farmacia Collazo (C/Hortaleza, 2)
Tropidelia | Tienda VANS  (C/ Montera, 43)

La acción se completó con una charla a cargo de Tropidelia, en la que bajo el título “Tropidelia: un viaje creativo desde la disidencia y la subversión”, la artista ahondó en la perspectiva transfeminista de rebeldía y contracorriente cultural, social y política en la que se basa su trabajo.

Desde MSAP queremos dar a Vans por la confianza y a lxs artistas por sumarse a esta nueva aventura.

Os dejamos algunas imágenes de proceso y ¡nos vemos en Chueca!

Esta 10ª edición del festival se llevará a cabo entre el 2 y el 17 de septiembre, y hasta el próximo 30 de junio está abierto el plazo para presentar propuestas de intervención artística para los 5 espacios que se ofrecen este año.

Por el Festival Cultura en la Calle han pasado en estos años artistas y colectivos como Suso33, Rosh333 & Srger, Harsa, La Galería de Magdalena, Spogo, Digo Diego, Ramón Amorós, Maz, DosJotas, Taquen, Nulo, Julieta XLF, Chylo, Aïda Gómez o Anna Taratiel entre muchos otros.

Para esta edición se seleccionarán propuestas de intervenciones artísticas en 5 espacios:

→ Intervención en valla de c/ Electrodo –Plaza Ecópolis. Se seleccionará 1 única intervención. Podéis ver la ubicación aquí. La intervención deberá llevarse a cabo entre el 5 y el 11 de septiembre.

→ Intervención valla de Avda. Madres de la Plaza de Mayo. Se seleccionará 1 única intervención. Podéis ver la ubicación aquí. La intervención deberá llevarse a cabo entre el 5 y el 11 de septiembre.

→ Intervención valla de Campos de fútbol Casa más Grande. Se seleccionará 1 única intervención. Podéis ver la ubicación aquí. La intervención deberá llevarse a cabo entre el 5 y el 11 de septiembre.

→ Intervención en valla y muro en el polideportivo Parque del Sureste, en c/ Mirador. Se seleccionará una única intervención. Podéis ver la ubicación aquí. La intervención deberá llevarse a cabo entre el 5 y el 11 de septiembre.

→ Intervención en las escaleras y ascensor de la Avda de Covibar – Plaza Violeta Parra (junto a parada 7524). Se seleccionará una única intervención. Podéis ver la ubicación aquí. La intervención deberá llevarse a cabo entre el 5 y el 11 de septiembre.

El premio para la producción de las intervenciones artísticas seleccionadas por el jurado tendrá las siguientes cuantías:

→ Intervención valla de c/ Electrodo –Plaza Ecópolis.: 2700€

→ Intervención valla de Avda. Madres de la Plaza de Mayo: 2700€

→ Intervención valla de Campos de fútbol Casa más Grande: 2700€

→ Intervención en valla y muro en el polideportivo Parque del Sureste, en c/ Mirador: 3300€

→ Intervención en las escaleras y ascensor de la Avda de Covibar – Plaza Violeta Parra (junto a parada 7524): 3600€

Las cuantías incluyen todos los gastos de producción, materiales y posibles infraestructuras necesarias (andamiaje, grúas, escaleras), que correrán por cuenta del artista o artistas seleccionados.

Se recomienda leer atentamente las bases aquí. Puedes inscribirte aquí. Para más información se puede contactar en el teléfono 916602725 y en el correo electrónico: festivalesderivas@rivasciudad.es

Os dejamos imágenes de las intervenciones que se algunas de las intervenciones que se han llevado a cabo en el festival en los últimos años.

El pasado domingo 29 de mayo pudimos volver a disfrutar por fin (y ya van 7 ediciones consecutivas) de un Pinta Malasaña con todas las de la ley: un centenar de artistas creando en las calles del barrio, en contacto directo y estrecho con el público, una estupenda batería de actividades participativas para todos los públicos… En definitiva, el formato que siempre hemos querido para el festival en un bonito domingo de primavera. 

Lxs artistas y colectivos participantes en Pinta Malasaña 2022 han sido lxs siguientes:

Ze Carrion – Yoshihito Suzuki – Ye Dos – Virginia Montesinos – Uneg – Tometomy – Tioda – StrLópezLópez – Sra.D – Sota Pérez – Sofía Maldonado – Sofía Castellanos – Soak – SISC – Sara Vidigal – Sara Moyano – Rubio Retro – RBN – Pyramid – Paul Lataburu – Patricia Bernardos – Oscar Münchausen – Omiste – Nocciola The Drawer – Mr. Croac – Mowcka – Miquel Falgàs – MAX501 – MASE – Mario García – Marina Vallo – Marcos Casero – Mapecoo – Mafaldamg – Lu de López – Lázaro Totem – Las enganchadas – krasy – Kolejo – Jimena – j a i k ü – Iris Draws Stuff – Ice – Honolulu Studio – Gurumeta – Glub – GiGi Ei y Pelayo Cienfuegos – Galgo Flaco – G. Nivaria – Fea333 – Extinction Rebellion Madrid – Espinosaland – esenci_al_ – Erre Gálvez – elReina – Elisabeth Karin – Dante Arcade – Daniel Vera – Creto – Coralize – Colectivo FIC – Cherra Ortega – Carola Bagnato – ART3SANO – Anleartt y Ana Emejota – Ángela Alonso – Ana Dévora – Amazarray Bey – Almudena Castillejo – Alexfilm

LOS PREMIOS

La difícil tarea de seleccionar las intervenciones ganadoras corrió a cargo de un jurado independiente formado por Qué Onda Kan, ganador de Pinta Malasaña 2021, Elena Cabrera, jefa de cultura de Eldiario.es y Raphael Federici, artista invitado del festival.

Los ganadores y ganadoras de los premios de Pinta Malasaña 2022 han sido los siguientes:

Primer premio: El Reina

Segundo premio: Dante Arcade

Tercer Premio: Anleartt y Ana Emejota

VOTACIÓN POPULAR

En esta edición, como novedad, ha habido una votación popular en la que todas las personas que acudieron al festival pudieron elegir su intervención favorita. Las ganadoras de este premio fueron Las enganchadas, por su intervención en La Casa del Cura.

CONCURSO DE JÓVENES TALENTOS MAHOU

Por otro lado, el primer premio del Concurso de Jóvenes Talentos del Arte Urbano Mahou 2022 fue para Krasy. También resultaron premiadas las propuestas de Gurumeta, Honolulu Studio, Pau La Pan y Pigmento.

Desde MSAP queremos dar las gracias en primer lugar a nuestros compañeros de Somos Malasaña. También, a Mahou por su apoyo incondicional y a Pébéo y Milbby por su colaboración.

¡Nos vemos en Pinta Malasaña 2023!

La fiesta del arte en las calles del barrio madrileño se celebrará a lo largo del domingo 29 de mayo. Un centenar de artistas crearán sus obras en exteriores de comercios de Malasaña, de manera libre y con propuestas variadas en cuanto a estilos y temáticas, y cualquier persona podrá acercarse al barrio, pasearlo y disfrutar de la creación artística en vivo. Además, esta nueva edición del festival confirmará el carácter participativo que ha estado presente en la mayoría de sus ediciones: todxs lxs asistentes que lo deseen podrán decidir uno de los premios: el del voto popular, para el que elegirán su obra favorita a través de una votación. Y, por otro lado, habrá numerosas actividades paralelas, entre las que destacan los talleres creativos centrados en distintas disciplinas: desde la cerámica o el tufting hasta técnicas pictóricas. En unos días os daremos todos los detalles.

Los y las artistas participantes en Pinta Malasaña 2022 son:

ARTISTAS SECCIÓN OFICIAL

Yoshihito Suzuki – Ye Dos – Virginia Montesinos – Uneg – Tometomy – Tioda – StrLópezLópez – Sra.D – Sota Pérez – Sofía Maldonado – Sofía Castellanos – Soak – Slomo – SISC – Sara Vidigal – Sara Moyano – rudiart – Rubio Retro – Pyramid – Paul Lataburu – Patricia Bernardos – Oscar Münchausen – Omiste – Nocciola The Drawer – Nivaria – NATO & POLARA – Mr. Croac – Mowcka – Miquel Falgàs – MAX501 – MASE – Mario García – Marina Vallo – Marcos Casero – Mapecoo – Mafaldamg – Lu de López – Lázaro Totem – Las enganchadas – krasy – Kolejo – Jimena – j a i k ü – Iris Draws Stuff – Ice – Honolulu Studio – Gurumeta – Glub – GiGi Ei y Pelayo Cienfuegos – Galgo Flaco – Fea333 – Extinction Rebellion Madrid – Espinosaland – esenci_al_ – Erre Gálvez – elReina – Elisabeth Karin – Dante Arcade – Daniel Vera – Creto – Coralize – Colectivo FIC – Cherra Ortega – Carola Bagnato – ART3SANO – Anleartt y Ana Emejota – Ángela Alonso – Ana Dévora – Amazarray Bey – Almudena Castillejo – Alexfilm

ARTISTAS CONCURSO JÓVENES TALENTOS MAHOU

Paralelamente a Pinta Malasaña, el sábado 28 de mayo se celebrará el ya tradicional Concurso de Jóvenes Talentos Mahou, en el que una veintena de artistas intervendrán otros tantos espacios. Los y las artistas que participarán son:

Claire Makes Things – D11 – elReina – esenci_al_ – Fers – GiGi Ei – Gurumeta – Honolulu Studio – itziar_arte – Jamalamaja – krasy – La Sesil – Lauradibújamealgo – Miss Peach – Paloma de los Vientos – Pau La Pan – pesadaperoalegre – pigmento – Saraperezm – Uneg

Pinta Malasaña está organizado por Somos Malasaña y Madrid Street Art Project y cuenta con el patrocinio de Mahou y la colaboración de Pébéo. Os dejamos también el vídeo de lo que fue Pinta Malasaña 2021.

Encuentro, la exposición con la que Madrid Street Art Project celebramos nuestros 10 años de existencia, se pudo ver en Swinton Gallery entre el 25 de marzo y el 23 de abril de 2022. 13 artistas cuyo trabajo se ha venido desarrollando (como nuestra propia actividad) en el espacio público, mostraron sus obras e instalaciones, que convivieron durante un mes con materiales, fotografías y vídeos pertenecientes a nuestros proyectos y experiencias de estos 10 últimos años. Tenéis más información sobre la exposición aquí.

Además de mostrar la obra de 11 artistas, Encuentro contó con la peculiaridad de ofrecer a dos artistas, DosJotas y Aïda Gómez, un espacio cambiante en el que se alternaron dos instalaciones diseñadas específicamente para la ocasión.

A continuación os dejamos toda la información de las obras e instalaciones que formaron parte de Encuentro.

Alice Pasquini | Tangential

2017. Spray y pintura acrílica sobre ventana encontrada

El trabajo de estudio de Alice Pasquini guarda características idénticas al que realiza en la calle: un trazo pictórico, personal y reconocible, así como personajes inmersos en un contexto narrativo cotidiano, diverso y lírico, como en esta ventana encontrada en la calle, que decide transformar de un objeto simple en preciado a través de la composición de una escena urbana cargada de elementos habituales en nuestro día a día.
Para Alice, la intervención urbana conlleva un profuso estudio del entorno, de las personas que convivirán con su obra y de la vida que cada pieza desarrollará en el espacio. Esa investigación es una de las características que ha llevado a que su obra trascienda y brille a escala internacional.

Ampparito | Sobre redundancia y camuflaje

2022. Árbol tapizado con tela.

El camuflaje multiescala (o camuflaje digital) es un tipo de camuflaje militar que combina distintas escalas de patrones, pudiendo adoptar un aspecto pixelizado, conseguido mediante asistencia por ordenador. Su función es proporcionar camuflaje a largas distancias o una invariancia de escala, al estilo fractal; por esta razón también se le llama camuflaje fractal.

BR1 | Humanity is War

2022. Acrílico, papel y carteles publicitarios callejeros pegados sobre superficie metálica.

Después de que Madrid Street Art Project me invitara a participar en su exposición, la guerra de Ucrania se ha convertido en el tema principal de los medios de comunicación europeos. A pesar del dolor de las personas que padecen la guerra, las especulaciones y la hipocresía nos recuerda cómo la  guerra está arraigada a la naturaleza del ser humano.

Eltono | One Minute Before, Lope de Vega 1, Madrid

2013. Acrílico, acuarelas y lápiz sobre papel Canson Montval 300g.

Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta pieza perteneciente a la serie “One Minute Before” (un minuto antes) es la de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de ese momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte de mi mismo, muy poca gente ha podido observar-. Esta obra está basada en una obra real que existe o ha existido en la calle. Al igual que el resto de obras de la serie, la mayoría de las piezas han sido pintadas de forma ilegal.

Gonzalo Borondo | Absentes Adsunt

2022. Técnica mixta sobre aluminio.

Como premisa principal el artista desea que la obra se perciba de manera libre. Dicho esto, es claro el cuestionamiento de los símbolos, principalmente del poder, que nos son impuestos, en general y más específicamente en el espacio público. Parece de obligado cumplimiento el dar por buenas estas imágenes y los valores que representan, de manera incuestionable, sin que exista espacio para la reflexión ni las consideraciones diferentes.

Hyuro | 24 fragmentos de una jornada laboral

2015. Acuarela.

En el marco de un proyecto de intervenciones artísticas en la red de Metro de Madrid, llamado Línea Zero y comisariado por Madrid Street Art Project entre 2014 y 2015, la artista argentina Hyuro realizó en la estación Núñez de Balboa la obra 24 fragmentos de una jornada laboral con motivo del Día internacional de la Mujer, el 8 de marzo de 2015. En la exposición se muestran 2 de las acuarelas originales creadas ex profeso para la instalación. Ésta constaba de una serie de 24 dibujos encolados con la técnica de paste up a lo largo de uno de los pasillos de la estación, a modo de bucle, en el que la artista rendía homenaje a las amas de casa y a su trabajo, al trabajo doméstico y de cuidados; una labor no remunerada, llevada a cabo en la sombra y con poco -o ningún- reconocimiento social. Más información aquí.

Isaac Cordal | La obra

2013 – 2022. Resina de poliuretano y acrílico.

El artista desea que la percepción e interpretación de la obra sea libre y abierta. Busca con ella la sorpresa y el desconcierto, y que a través de esas primeras sensaciones cada persona sienta y reflexione.

JM Yes | Persiana nº 4

2022. Spray sobre persiana de aluminio.

Esta obra hace referencia al paso del outdoor al indoor mediante un glitcheo analógico, provocado al sacar una persiana de sus dos guías verticales.

Trabajando en el espacio público, encontramos a menudo piezas que invitan a su intervención o descontextualización, como ya ocurría con el objet trouvé francés o el ready-made americano. Las persianas además, desde hace décadas, han sido uno de los soportes más maltratados por la pintura.

En este caso, la composición de spray que podemos reconocer como característica de Yes se rompe y moldea para adaptarse al espacio expositivo; así como su obra en general procura adaptarse a los diferentes sitios en que actúa.

Por Favor | Hogar del pensionista

2013 – 2022. Spray sobre banco de la calle.

A medio camino entre la intervención artística y la acción reivindicativa, de una forma clara y directa y a través de la ironía, Por Favor pretende llamar nuestra atención y hacernos reflexionar sobre una cuestión social. La obra gira en torno a la destrucción del sistema de bienestar social por la que, tras una mala gestión de la economía del país por parte de sus gobernantes, la ciudadanía ve mermados sus derechos fundamentales. 

Rosh333 / Raúl Gandolfo | Soporte 01 / Escultura

2022. Ready-made / Extracción. Fotografía

Durante la mañana del día 11 de marzo de 2022 realicé una búsqueda por las afueras de Madrid. Después de valorar varios espacios encontré lo que sería una antigua nave industrial medio derruida cerca de Alcalá de Henares. Entre los escombros de la estructura, seleccioné parte de una de las vigas de carga, la coloqué en posición vertical y realicé una intervención con spray en color azul eléctrico. Como estaba lloviendo, tuve que esperar un rato a que secara la pintura. Para documentar el entorno donde se encontraba la pieza realicé una fotografía. Seguidamente extraje el material y lo lleve a mi estudio.

Esta pieza forma parte de una serie a la que denomino “Soportes”, intervenciones en arquitecturas destruidas que inicialmente surgieron de forma espontánea. Parten de la acción de golpear los botes de spray contra los salientes de los escombros, y así vaciar su contenido, un acto automatizado que suelo hacer después de pintar en este tipo de espacios.

Con el tiempo, esta acción espontánea, fue tomando forma y surgieron estas intervenciones, una serie de obras en las que un registro fotográfico completa la pieza.

Es la primera vez que extraigo la pieza intervenida del espacio para su exposición.

sue975 |  701_2019

2019. Pintura sobre cemento enfoscado

En alegoría al arte urbano, la pieza recoge dos de los ingredientes fundamentales que configuran esta tendencia: el cemento y la pintura. La pieza además abandona la tradicional disposición de las obras de arte sobre la pared, para situarse, expandirse, en el espacio en un oscilación entre la pintura y la escultura.

Dos Jotas |  125 MM

2022. Instalación.

El coste total estimado de la corrupción en España es de 124.123.965.826 € (casi 125 MM), con 3.836 imputados y 587 casos. Esta instalación ha sido creada in situ en la sala y durante la inauguración se lleva a cabo una acción artística dirigida por Dos Jotas en la que una piñata con la forma del mapa de España se rompe y de ella caen monedas de chocolate y cartas con estética de rol donde vienen escritos los datos cuantitativos y estadísticos relativos con la corrupción en el estado español.

Aïda Gómez |  Estrategias de invisibilidad

2022. Instalación con cinta de carrocero sobre pared.

Con el fin de llevar a cabo nuestra labor, les artistas urbanes desarrollamos un sinfín de habilidades para pasar inadvertides en el espacio público. “Estrategias de invisibilidad”, instalación creada ad hoc para la exposición aniversario de Madrid Street Art Project, consiste en una lista de maniobras para desaparecer, camufladas a lo largo de los muros de la sala. Esta propuesta invita al espectador a encontrar las estrategias que permanecen semiocultas en las paredes y, tal vez, incluso a ponerlas en práctica en la calle.

Madrid Street Art Project |  10 años de arte en el espacio público y más.

Un enorme logo conmemorativo, tres pantallas que reproducían en bucle una treintena de videos de proyectos, cuatro fotografías que hablaban de momentos entre lo cotidiano y lo representativo, unos cuantos bocetos, dos cascos, un par de plantillas, un trozo de valla, otro de malla, un puñado de chapas, una muestra de textura, una ruleta, un pack de postales, ocho bolas de cinta de carrocero, un pisapapeles, dos post-it de artista, un puñado de acreditaciones, una funda para billetes de metro, dos libros de Circular, un libro de visitas y un álbum con 200 fotos llenas de historias, anécdotas y buenos momentos. En resumen: el modo en que quisimos mirar a estos 10 años, sin querer hacer retrospectiva pero contando y mostrando cosas que quedaron sin enseñar, y deseando también dar espacio (y las gracias) a muchos de lxs artistas que no pudieron mostrar obra en la sala.

Madrid Street Art Project nació en 2012 como colectivo con la intención de promover, apoyar y difundir el arte urbano. Casi sin darnos cuenta, ha pasado una década, con decenas de proyectos en nuestra mochila, cientos de artistas y agentes culturales con los que hemos colaborado, y miles de personas con las que hemos compartido experiencias; un recorrido de 10 años marcado por los encuentros, entre personas y con la creación artística.

Con la idea de dar pistoletazo de salida a éste décimo aniversario, organizamos Encuentro, una exposición que fue en realidad una fiesta compartida, un encuentro especial con el que celebrar todas esas conexiones en el espacio público. Entre el 25 de marzo y el 23 de abril de 2022, Swinton Gallery acogió las obras e instalaciones de 13 artistas con los que hemos trabajado en algún momento y que han desarrollado durante años el grueso de su creación en la calle, que es su y nuestro hábitat natural. Además, de manera intencionada todas las piezas tenían de una u otra forma ese nexo de unión: el espacio público, ese lugar común a todas las personas, donde nos expresamos y encontramos. Los y las artistas que nos acompañaron fueron Aïda Gómez, Alice Pasquini, Ampparito, BR1, Dos Jotas, Eltono, Gonzalo Borondo, Hyuro, Isaac Cordal, JM Yes, Por Favor, Rosh333 y Sue975.

Además, Encuentro incluyó un espacio dedicado a los 10 años de trayectoria de MSAP: un enorme logo conmemorativo, tres pantallas que reproducían en bucle una treintena de videos de proyectos, cuatro fotografías que hablaban de momentos entre lo cotidiano y lo representativo, unos cuantos bocetos, dos cascos, un par de plantillas, un trozo de valla, otro de malla, un puñado de chapas, una muestra de textura, una ruleta, un pack de postales, ocho bolas de cinta de carrocero, un pisapapeles, dos post-it de artista, un puñado de acreditaciones, una funda para billetes de metro, dos libros de Circular, un libro de visitas y un álbum con 200 fotos llenas de historias, anécdotas y buenos momentos. En resumen: el modo en que quisimos mirar a estos 10 años, sin querer hacer retrospectiva pero contando y mostrando cosas que quedaron sin enseñar, y deseando también dar espacio (y las gracias) a muchos de lxs artistas que no pudieron mostrar obra en la sala.

Durante casi un mes, pudimos no sólo disfrutar del trabajo de lxs artistas, sino también del cariño y la compañía de todas las personas que se acercaron a ver la exposición y a compartir impresiones y recuerdos.

Queremos agradecer a las y los artistas participantes su implicación en el proyecto, y que quisieran formar parte de esta nueva aventura de MSAP, y también a los amigos de Swinton Gallery por acogernos en su espacio. Gracias siempre.

A continuación, os dejamos algunas imágenes de la inauguración de la exposición, podéis encontrar toda la información e imágenes de cada una de las obras en esta otra entrada de nuestra web. Y os recordamos que el décimo aniversario de MSAP no se queda aquí, ¡hay mucho más! Os emplazamos a nuevas y futuras celebraciones y como siempre, ¡nos vemos en las calles!

El deseo de compartir y hacer público un entusiasmo personal fue allá por 2012 el germen de un proyecto que en seguida abrazó como objetivos la difusión y el fomento del arte urbano y el apoyo a sus creadoras y creadores. Y así, casi sin que nos demos cuenta, ha volado una década con decenas de proyectos en nuestra mochila, colaboraciones con cientos de artistas y agentes culturales y miles de personas con las que hemos compartido experiencias.

¿Que cómo lo vamos a celebrar? Pues como más nos gusta, metiéndonos en líos y poniéndonos retos, sin dejar de hacer lo que creemos que mejor sabemos hacer: impulsar, apoyar y compartir la creación artística vinculada a la calle. Arrancaremos con una exposición que será una fiesta compartida, un encuentro especial con el que celebrar todas esas conexiones en el espacio público que han marcado estos 10 años. Encuentro, que es cómo se llama la exposición, podrá verse en Swinton Gallery del 25 de marzo al 23 de abril y mostrará las obras e intervenciones de 13 artistas, pero incluirá también muchas sorpresas.

Pero 2022 traerá mucho más… Queremos hacer de éste un año especial y lo queremos compartir con todxs vosotrxs, así que estad atentxs a nuestras redes y a esta página web.

Como es imposible resumir en unas pocas imágenes toda una década de MSAP, os dejamos una selección que habla de algunos momentos significativos de estos 10 años. Muchas gracias a todas las personas que nos habéis acompañado. Y como siempre decimos, ¡nos vemos en las calles!

¡HASTA EL 6 DE MARZO!

¡Atención artistas! Ya está abierta la convocatoria para participar en la IX edición de C.A.L.L.E. Podéis presentar vuestras propuestas hasta el próximo 6 de marzo.

La nueva edición del festival de intervenciones artísticas en las calles y comercios de Lavapiés vuelve un año más esta primavera, organizado por la Asociación de Comerciantes de Lavapiés y con el apoyo de Cervezas Alhambra.

Este año, del 2 al 29 de mayo, las calles de Lavapiés volverán a llenarse de arte, poniendo de nuevo el foco en los comercios del barrio pero extendiéndose también a otros espacios.

Como en anteriores ediciones, 50 comercios cederán sus fachadas y escaparates para que sean intervenidos por otros 50 artistas y colectivos.

Si eres artista y quieres participar, puedes consultar las bases aquí. Léelas atentamente antes de hacer tu propuesta.

El formulario de inscripción lo encontrarás aquí.

También tenéis un listado de comercios participantes, así como imágenes e información de los espacios disponibles aquí.

Desde Madrid Street Art Project nos encargaremos de nuevo de la dirección artística de C.A.L.L.E. 2022, ¡esperamos vuestras propuestas!

Para cualquier duda, podéis escribir a calle@comerciolavapies.com