Le disque Berceuses pour Philou (FND090) de l’étiquette Effendi Records s’est mérité le Félix du meilleur album instrumental de l’année lors de l’Autre Gala de l’ADISQ, le 26 octobre 2009.

Paru en novembre 2008, cet album se compose de 15 pièces instrumentales originales composées par des pianistes d’ici.

Tous les profits de cet opus sont versés directement au Centre de répit Philou (www.centrephilou.com).
Tous les participants à ce projet ont donné de leur temps et de leur talent bénévolement.

ENREGISTREMENT DU PREMIER ALBUM DE RAFAEL ZALDIVAR

Vainqueur du concours de la Relève Jupiter-Vandoren lors de la série Jazz en Rafale 2009, le pianiste Rafael Zaldivar enregistrera, à la fin de ce mois, un premier album très attendu! Ce disque sortira en mars 2010 sous l’étiquette Effendi Records.

FOCUS CONCERTS

CARL NAUD AU PALAIS MONTCALM DE QUÉBEC

Le guitariste Carl Naud présentera son dernier projet, « L’Ascenseur » (FND092, Effendi Records), sur la scène du Café-Spectacle du Palais Montcalm, le jeudi 5 novembre 2009.

Il sera accompagné de David Bellemarre aux saxophones, John Roney au piano, Fraser Hollins à la contrebasse et Martin Auguste à la batterie.

CONCERT BÉNÉFICE DU JAZZLAB

Suite à l’annonce de coupures budgétaires dans les subventions pour le domaine de l’enregistrement sonore, l’ensemble Jazzlab organise un concert bénéfice le jeudi 26 novembre à l’Astral.

Les bénéfices de cette soirée serviront à financer l’enregistrement du prochain album du Jazzlab.

TOURNÉES

Que ce soit en France, dans l’ouest canadien ou sur l’île de Montréal, les tournées continuent pour le jazz québécois.

- Le François Richard Nouvel Orchestra traversera l’Atlantique pour donner 6 concerts en France du 15 au 21 novembre.

Pour plus d’informations: www.francoisrichard.net

- C’est dans l’Ouest canadien que Yves Léveillé et son sextet donnera 7 concerts du 12 au 19 novembre.
Pour plus d’informations: www.myspace.com/yvesleveille

- Simon Legault débutera, à la fin de ce mois, sa tournée dans les Maisons de la Culture de l’île de Montréal, qui se poursuivra jusqu’en mars 2010.

Vous retrouverez chaque mois les lieux et dates de concerts dans notre agenda concert.

Pour plus d’informations: www.myspace.com/simonlegault

De tout le matériel qui nous passe entre les mains, rares sont ceux qui retiennent notre attention par leur singularité et performances, encore moins en ce qui concerne les câbles.

En effet, je me suis toujours interrogé sur la pertinence d’utiliser un bout de câble qui coûte plus cher que le meuble sur lequel repose mes appareils … en conséquence, mis à part deux comparatifs, je ne me suis pas vraiment étendu sur le sujet, considérant que d’autres que moi se chargent de cette tâche régulièrement et avec plus de talent d’écriture.

Certes, je reconnais leur utilité et même leur vertu, mais de là à les encenser il y a un fossé assez large à franchir, en particulier pour celles et ceux qui n’ont toujours pas fait le premier pas vers l’acoustique, par exemple…
Jusqu’au jour où j’ai mis la main sur des câbles dont je peux dire, qu’ils m’ont épaté à plus d’un titre et c’est cette expérience que nous allons partager.

Cette semaine, le concepteur canadien de câbles, Blueberry Hill Audio est À la une dans nos colonnes.

Il est rare, c’est pour ainsi dire quasiment un fait unique, qu’un manufacturier nous invite à comparer son travail face à la concurrence et accepte sans restriction nos conclusions.

Plusieurs « grandes » marques nous ont refusé ce comparatif … j’ai les noms

Pour mémoire, comparer, ne veut pas dire mal juger ou dire du mal … effectuer un comparatif, c’est parvenir à mettre en avant les caractéristiques de chaque produit en présence, d’être capable d’évaluer dans un contexte particulier, les avantages et inconvénients de chacun, puis d’en tirer des conclusions, du genre : » j’ai aimé pour telle et telle raison, ou, je n’ai pas aimé pour telle et telle raison,… » bref, produire un argumentaire crédible dans une circonstance précise.

Le courage ne suffit pas, il faut en outre avoir travaillé fort pour être certain de sont affaire et se permettre une telle mise à l’épreuve, car nous avons poussé les limites et sommes parvenus à un résultat unanime de la part des membres de la rédaction, mais également des intervenants extérieurs qui se sont prêtés au jeu sur leur système personnel.

Cela démontre de la part de Blueberry Hill Audio, au delà de la maturité, une grande expertise et une maitrise de son art, tout en conciliant l’aspect commercial, ce qui nous semble être une évidence, notamment dans le contexte économique actuel.

Alors pourquoi les « autres » ne veulent pas que l’on compare leur produits? … ils ont certainement plus à perdre qu’à gagner, car les considérations d’ordre purement mercantiles sont bien plus importantes, ils font du business avant tout et se sont confortablement installés, douillettement dans l’aura que leur a procuré la rumeur populaire, l’establishment est si fragile, qu’un simple avis mitigé, voire défavorable risquerait de tout compromettre, il y aurait pourtant fort à dire sur certains « ténors ».

Sauf qu’il faut bien le reconnaître, certains manufacturiers nous offrent de temps en temps de merveilleux produits qui de par leur conception et les performances, sortent du lot et se distinguent par des aptitudes que d’autres n’ont pas, voilà tout.

De fait, vous constaterez que Blueberry Hill Audio évolue dans une toute autre dynamique où l’information est exacte, les prix clairement affichés, les témoignages d’utilisateurs satisfaits sont nombreux et la communication avec le concepteur est fluide.
Marlen Mogilever répond aux questions que quiconque peut lui poser, il offre en outre un service personnalisé à l’image de ses produits, c’est du « Top of the line » et une garantie que dans les 10 jours, vous soyez satisfait ou remboursé!

Personnalisé : Blueberry Hill Audio se met à votre service, il offre un vaste choix de connecteurs. Si par exemple vous souhaiteriez un cordon AC monté avec des prises Furutech FI-50 carbon serie de dernière génération, idem pour les connecteurs RCA ou XLR, si tel est votre choix, il en sera ainsi, selon vos désirs.

IL aura fallu pas moins de 4 ans pour aboutir à la production actuelle de câbles chez Blueberry Hill Audio, autant dire que si le ramage ressemble au plumage, nous n’avons pas fini d’être agréablement surpris.

Je vous invite, si ce n’est déjà fait, à prendre connaissance de l’interview de Monsieur Marlen Mogilever, manager de Blueberry Hill Audio, ceci vous permettra de faire connaissance d’une part avec l’homme, le mélomane, le technicien, mais également avec le chef d’entreprise : http://www.magazine-audio.com/manufacturiers/5883/blueberry-hill-audio
Certaines facettes du personnage vont vous éclairer sur le sérieux de la démarche et le pourquoi des si bons résultats obtenus lors des différentes écoutes.

Entrons dans le vif du sujet

Nous n’avons pas seulement effectué un simple essai, mais sommes allés bien au delà, afin de répondre aussi à plusieurs questions, notamment de savoir ce que pourrait bien apporter un set de câbles « haut de gamme » issu du catalogue d’un même manufacturier en suivant ses recommandations.

Sachant que l’on entend régulièrement la rumeur populaire clamer ici et là, peut être plus là que ici, qu’il est préférable d’utiliser les câbles d’une même marque.
Pourquoi? personne n’a vraiment su nous l’expliquer, donc, nous avons tenté l’expérience afin de trouver des réponses par nous même.

Pour ce faire, nous avons utilisé les câbles « FIGARO » de chez Blueberry Hill Audio, fait au Canada et ce, durant plusieurs mois et sur différents systèmes Hi-Fi, du plus modeste au plus haut de gamme.

Ce spécialiste du câblage, dont c’est la vocation, a mis la barre très haute en ce qui concerne les résultats sonores associés à un « standard » de fabrication, inconnu à ce jour chez la plupart de ses concurrents, toutes les étapes de conception sont réalisées à la main, à l’unité!
Certes, il n’y a pas de boite d’emballage sophistiquée, pas de « boîtier magique », ni de petite lumière clignotante bleu, non, il ne s’agit « simplement » que de câbles audio.

J’ai posé la question à Marlen Mogilever, le manager de la company, de savoir quelles étaient ses motivations, voici ce qu’il m’a répondu :

I am trying my best to develop interconnects cables witch will perform the best in any system, regardless of make, cost, solid state or tubes.

Ceci dit, il n’y a pas que les interconnects qui soient aussi versatiles, nous avons eu la preuve que les câbles AC et de haut-parleurs sont eux aussi bien imprégnés de l’état d’esprit de son créateur.

Pour respecter la philosophie du concepteur, nous avons donc équipé tous les systèmes à notre disposition, quelque soit leurs électroniques et enceintes acoustiques, avec le même set de câbles de la gamme « Figaro » : AC Power, RCA/XLR et Câbles de haut-parleurs.

Liste des câbles utilisés lors de nos essais

FIGARO : Single ended ( RCA )

LINE STAGE INTERCONNECT CABLES, Model – FIS11
Length – 1.0 m.

Features/Caractéristiques :

1. Hand polished Fine silver conductors.
2. Pure unbleached cotton dielectric.
3. Two level conductor placing.
4. Combination of single and multi strand conductors.
5. Proprietary geometry.
6. Air sealed construction.
7. Anti-vibration polyurethane core inside of the cables.
8. Anti-vibration O-rings at the both ends outside of the cables.
9. Eichmann silver bullet RCA connectors.
10. Very light weight and excellent flexibility.
11. User friendly color coded left and right channels.
12. Completely “broken-in” and demagnetized prior to the shipping.
13. Requires only 10-15 hours to warm up before sounding the best.

FIGARO : BALANCED ( XLR )

Hybrid line stage interconnect cables, silver/copper, cuivre et argent : Model – FIH08
Length – 1.0 m.

Features/Caractéristiques :

1. Hand polished Fine silver (50%) and OCC cooper (50%) conductors.
2. Pure unbleached cotton dielectric.
3. Four level conductor placing.
4. Combination of single and multi strand conductors.
5. Proprietary geometry.
6. Air sealed construction.
7. Anti-vibration polyurethane core inside of the cables.
8. Anti-vibration O-rings at the both ends outside of the cables.
9. Furutech Hi-End gold plated male and female connectors.
10. Very light weight and excellent flexibility.
11. User friendly color coded left and right channels.
12. Completely “\broken-in” and demagnetized prior to the shipping.
13. Requires only 10-15 hours to warm up before sounding the best.

FIGARO Hybrid Speaker cables

Model – FSH45
Length – 2.0 m.

Features/Caractéristiques :

1. Hand polished Fine silver (50%) and OCC cooper (50%) conductors.
2. Pure unbleached cotton dielectric.
3. Three level conductor placing.
4. Combination of single and multi strand conductors.
5. Proprietary geometry.
6. Air sealed construction.
7. Anti-vibration polyurethane core inside of the cables.
8. Anti-vibration O-rings at the both ends outside of the cables.
9. Furutech Hi-End gold plated Banana locking plugs.
10. Very light weight and excellent flexibility.
11. User friendly color coded left and right channels.
12. Completely “broken-in” and demagnetized prior to the shipping.
13. Requires only 10–15 hours to warm up before sounding the best.

FIGARO Hybrid power cord

Model – FPS52
Length – 2.0 m.

Features/Caractéristiques :

1. Multi strand silver plated cooper.
2. Teflon dielectric.
3. Three level conductors placing
4. Proprietary geometry.
5. Air sealed construction.
6. Anti-vibration polyurethane core inside of the cables.
7. Anti-vibration O-rings at the both ends outside of the cables.
8. Furutech Hi-End rhodium plated male and female connectors.
9. Very light weight and excellent flexibility.
10. Completely “broken-in” and demagnetized prior to the shipping.
11. Requires only 10-15 hours to warm up before sounding the best.

ANALOG EVOLUTION STEP-UP PHONO CABLE EVO-IV

Model – E4S01
Length – 0.6 m.

Features/Caractéristiques :

1. Hand polished Fine silver conductors.
2. Pure unbleached cotton dielectric.
3. Two level conductor placing.
4. Combination of single and multi strand conductors.
5. Proprietary geometry.
6. Air sealed construction.
7. Anti-vibration polyurethane core inside of the cables.
8. Anti-vibration O-rings at the both ends outside of the cables.
9. Alpha Braided Shielding- electromagnetic interference protection (EMI).
10. Conductive Carbon Infused Nylon Shielding-for high Frequency
Interference protection (RFI).
11. Furutech male gold plated input connectors FP-101(G).
12. Eichmann silver bullet RCA output connectors.
13. Very light weight and excellent flexibility.
14. User friendly color coded left and right channels.
15. Completely “broken-in” and demagnetized prior to the shipping.
16. Requires only 10-15 hours to warm up before sounding the best.

ANALOG EVOLUTION STEP-UP PHONO CABLE EVO-I

TRANSFORMER TECHNICAL INFORMATION:

1. Recommended for MC cartridges with self (internal) impedance range from 3 to15 ohms.
2. Ratio 1:10 (20 db)
3. Total harmonic distortion 0.05%
4. Frequency response +/- 0.25 db. 10 Hz – 70 kHz.
5. DC resistance (OCC wires) Pri. = 0.86 Ohms. Sec. = 84 Ohms.
6. Winding material OCC copper wire
7. Cable type Silver

Contact et information

Manager : Marlen Mogilever
Blueberry Hill Audio

383 Connaught Avenue
Toronto, Ontario, Canada
M2R 2M1
Phone: 647-341-8757
From 9 a.m. to 6 p.m.
Eastern Standard Time
Monday – Friday

Email: bha@rogers.com

Site web : http://www.blueberryhillaudio.com

Les essais

Voici les caractéristiques que nous sommes allés vérifier : Respect des timbres, dynamique associée à un bel équilibre tonal, il faut que l’on obtienne un son musical à souhait sans se poser d’autre question.

Pour le prix et le fun, « Je veux tout le service, baby » … c’est la moindre des choses, qu’en dites vous?

Traduction pour le profane : On branche, on écoute à niveau réaliste, nous devons obtenir une richesse harmonique associée à une dynamique élevée tout en conservant l’équilibre de tous les registres et ce, quelque soit le volume sonore.

Donc, je ne dois pas entendre d’agressivité ou de fréquences plus en avant que d’autres, du genre, un médium aigu projeté, limite agressif qui donnerait l’illusion d’une dynamique plus élevée, ce qui est inexact ou un grave immense qui viendrait couvrir le reste du spectre sonore, donnant l’impression d’un manque de rapidité ou un grave écourté, donnant l’impression d’être trop rapide.
En conclusion, nous devons entendre un message musical en phase, c’est à dire que toutes les fréquences doivent être transmises en même temps aux haut-parleurs.

Cet exercice est très difficile, car chaque constructeur possède son design et sa personnalité transpire au travers de ses produits = coloration plus ou moins évidente du son.

Vous aurez le loisir de connaître le contexte d’écoute de chaque « testeur », ce qui sera un bon point de départ pour vous situer.

La parole est donnée à celles et ceux qui ont eu la chance d’essayer les câbles Blueberry Hill Audio sur leur système Hi-Fi.

L’avis de Jean-Marc (Montréal), utilisateur/testeur d’un jour

Voici un résumé de ma réaction après avoir raccordé mes appareils avec les câbles Blueberry Hill Audio.

Sachez en premier lieu que je me considère sceptique dés que l’on évoque les câbles et leur vertu.

En général quand je suis amené à tester des câbles, ou que j’ai été impliqué dans des essais avec l’AMA par exemple, j’ai toujours trouvé des différences subtiles mais très subjectives et pas évidentes en terme de valeur.

Mais ici j’étais dans des conditions idéales, chez moi avec un équipement que j’écoute tout les jours et avec des enregistrements que je connais bien (le fameux Requiem de Rutter) et la 5ième de Bruckner, par exemple.

Les différences ont été beaucoup plus importantes que je m’y attendais.

L’effet le plus évident fût que la musique sortait d’un fond plus silencieux avec plus de clarté.
J’ai déjà eu l’occasion d’entendre ce genre d’amélioration, mais ici c’était vraiment prononcé.

De plus, la balance tonale et l’image stéréo reproduites par les hauts-parleurs (les QUAD 2905) étaient supérieures sur le Rutter avec une chorale dont la diction s’est révélée plus claire et une soliste plus avancée avec une présence solide.

Mais la différence qui m’a vraiment surpris a été sur la 5ième de Bruckner.
Je ne m’y attendais pas du tout, mais les solos à la clarinette et hautbois avaient beaucoup plus de clarté et de richesse harmoniques.

C’est au point où dans mon écoute initiale, celle que je fais habituellement, j’avais trouvé que le hautbois avait un son voilé et finalement ne jouait pas très bien.
Mais avec les câbles Figaro de chez BlueBerry Hill Audio, le son du hautbois est apparût supérieur et ma perception du travail de ce musicien a complètement changé.

La dynamique des hauts-parleurs était aussi supérieure, ça respiraient mieux. Il est difficile de quantifier en terme d’amélioration mais c’était nettement supérieur à 10%, alors je vais dire 25%.

Système Hi-Fi de Jean-Marc

Haut Parleurs:

• 2 QUAD ESL 2905
• 2 QUAD ESL 988
• 2 QUAD ESL 63
• Sub Martin Logan Depth.

Amplificateurs:

• Bryston 3BSST (2905)
• Bryston 2BSST (988)
• Audio Refinement-3 (63)

Sources:

• Oppo 980H
• Sony PS3

Autres appareils

• Processeur Audio Video Integra DTC 9.8 (HDMI)
• Conditionneur de courant: Monster HTS 5000
• Projecteur Panasonic PT-AE3000
• Ecran Steward Motorisé Firehawk G3 MicroPerf X2

L’avis de Yves (Centre du Québec), utilisateur/testeur d’un jour

J’ai eu la chance il y a de ça quelques semaines d’écouter un ensemble de câbles : interconnects , haut-parleurs et cordons AC .

Cet ensemble provenant de chez BLUEBERRY Hill Audio, nous a immédiatement procuré un son étonnamment équilibré , un contrôle total sur l’ ensemble du spectre, associé à une dynamique fort impressionnante.

Mon système composé d’un ampli coda , préampli audio refinement et haut-parleur mirage M1 a vraiment subi un réveil brutal, mais très agréable; pour ceux qui les connaissent, les M1 demandent vraiment beaucoup de puissance avant de donner un peu de vie au message musical.

Aussitôt le set de câbles Blueberry Hill Audio branché nous nous sommes posés la question : mais où son passés les haut-parleurs?

Ces « monstres » qui me sont toujours apparus comme excellents, à cet instant, ce sont effacés en laissant place à la musique et donné un second souffle a mon Coda 10.5, qui du coup restera encore quelques années en arrière des M1.

En conclusion on pourrait parler de son détaillé, d’ouverture , de voix exceptionnelles, de dynamique, le tout associé à un bel équilibre tonal; bref si, vous pouvez vous les offrir, alors il me semble indiqué d’écouter les câbles de chez Blueberry Hill Audio, avant de remplacer votre matériel actuel.
Yves Coulombe.

Contact and information

Manager : Marlen Mogilever

Blueberry Hill Audio

383 Connaught Avenue
Toronto, Ontario, Canada
M2R 2M1
Phone: 647-341-8757
From 9 a.m. to 6 p.m.
Eastern Standard Time
Monday – Friday

Email: bha@rogers.com

Site web : http://www.blueberryhillaudio.com

Ceci clos la première partie de notre reportage, la seconde partie est en préparation, c’est un rendez vous à ne pas manquer, cordialement.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Suite au spectacle donné à Victoriaville dans le cadre du Festival de Blues de Victo, je me suis entretenu avec Josée Deschesne, la gérante de Trévor Finlay.

Info de dernière minute

Trevor sera en concert au Mont Gleason, 280,chemin du Mont Gleason, Tingwick (Québec) – Samedi le 21 novembre – 20h00.

Bonjour Josée, en préambule, sur l’album : Home tonight de 2003 qui est par ailleurs excellent! Trévor fait un duo avec une chanteuse, de qui s’agit il?

Son nom est Teri Loretto, une chanteuse d’Ottawa.

Qui avez vous comme artiste sous vôtre gérance?

En ce moment, je concentre que sur Trevor Finlay.
Je crois plutôt en la “qualité versus la quantité”.
Être gérante d’artiste demande beaucoup de mon temps et de focus, surtout aux Etats-Unis et je crois qu’il faut faire une chose à la fois et le faire comme il faut.
Trevor met 100% de son temps sur sa carrière donc, il est juste que je mette 100% du miens aussi.

Comment avez vous rencontré Trévor Finlay?

Cela fait au moins 14 ans que je connais Trevor. Nous sommes de la même ville et j’ai suivi sa carrière; nous sommes aussi devenus des bons amis au fil du temps.

Qu’est ce qui vous a motivé de devenir la gérante de cet artiste?

Trevor est un artiste qui travaille fort et son Cœur est dans sa musique.
C’est un artiste qui s’est mis à la musique dès l’age de 9 ans et après son secondaire à l’ecole, il s’est lancé dans sa musique a temps plein!!
C’est sa vie et je savais que c’était un artiste dont la vocation était la musique, rien d’autre … pareil comme d’autres grands musiciens, c’est leur vie, la musique et Trevor n’y échappe pas! Je savais que mes efforts porteraient leurs fruits avec un artiste si talentueux et fidèle à son art.
J’ai tout de suite vu le potentiel.

Pouvez vous nous raconter les débuts de Trévor? Trévor a commencé à s’intéresser à la musique à quel âge?

Trevor a toujours été entouré de musique.
Ses parents ne sont pas des musiciens mais ils étaient des grands fans de musique surtout les Rolling Stones, the Who et il y avait toujours de la musique dans la maison.
A 9 ans, il a commencé à jouer de la guitare et découvrir certains genres de musique comme le blues et le Rock & Roll mais ce qui lui a fait tomber en amour avec la scène pour le première fois est qu’il pratiquait de la magie et a présenté un truc à un concert a l’école et le truc n’a pas fonctionné donc il a quitté la scène en panique mais son professeur l’a remis sur scène en lui disant: “The show must go on” …
lorsqu’il est sorti pour la 2ieme fois, il y avait un “standing ovation” pour ses efforts!! Il a tout d’un coup réalisé, à 9ans, que être sur scène s’était son métier …. that’s where he belonged.
C’était sa première expérience sur scène et il est tombé en amour. Il a adoré l’énergie et son but était de reproduire cette énergie .. de voir les gens heureux …..
Sa deuxième expérience sur scène? Le père de Trevor l’a apporté à son premier jam lorsque Trevor avait 15ans et “that’s it” … Trevor est tombé en amour avec la scène encore! Il a gagner sa première compétition de guitare à l’âge de 15ans et a continuer à bâtir sa carrière de là, en prenant des cours de chants, de guitare et pratiquer des heures et des heures ….

Pourquoi a t il choisi la guitare et le blues?

Personnellement, étant une personne sensible à la spiritualité, je crois sincèrement que c’était un acte de l’univers.
Trevor était absent la journée d’école où les étudiants choisissaient leurs instruments pour la classes de musique, donc Trevor n’a pas eu la chance de choisir mais ce sont ses parents qui lui on acheté une guitare et c’est à ce moments que les deux sont devenus “un” … Le blues? Avec les influences de musique qui jouaient dans la maison, Rock & Roll et blues, Trevor aimait l’honnêteté de cette musique.

Quelles sont ses influences musicales?(personnellement il me fait penser furieusement à Robert Cray, c’est incroyable)

Ses influences? Bien sûr, the Rolling Stones, the Who, Muddy Waters, Albert Collins, B.B. King, Johnny Cash, Brian Setzer et Buddy Guy.

Pouvez nous expliquer les arcanes de la gérance d’un artiste comme lui, talentueux mais moins connu?

Les contacts et l’expérience du gérant.
Bâtir une équipe qui va le faire connaitre d’avantage …. c’est exactement ce que je suis entrain de faire en ce moment.

Comment ça se passe dans les faits, qui paie et pour quoi, qui décide d’aller ici ou là, qui produit ses disques?

C’est une décision collective. Surtout aux USA, maintenant nous travaillons en équipe et nous avons un but. On discute du meilleurs chemin à prendre et on le prends.

ça doit coûter cher de vous déplacer de scène en scène, ça se passe généralement comment pour le transport du matériel et des artistes?

Au file des années, Trevor a travaillé avec plusieurs musiciens a travers le Canada donc il est en moyens d’utiliser des musiciens dépendent de l’endroit où il est.
Pour ce qui est du voyagement, tout depend des show et ce qui est fournis. Si c’est plus économique de voyager en avion, il le fait, sinon, il utilise une van.
Il a un band aux USA aussi ce qui rends les choses plus facile lorsqu’il joue aux Etats.
En ce moment, nous sommes en train de faire des auditions pour avoir un band seulement qui sera avec Trevor à temps plein.

Comment parvenez vous à équilibrer les dépenses?

Faire un budget avant de quitter sur la route. C’est l’expérience.

Quel est le style de musique joué par Trévor?

Trevor n’est pas exactement Blues. Il est plus confortable avec le terme “Roots Rock” car il ne joue pas la norme d’un blues.

Il est unique dans la façon qu’il joue, la façon qu’il chante et qu’il écrit.
Au Canada il l’on mit dans la catégorie Blues et ceci le limite a ce qui peut faire et créer car c’est le genre le plus près de son style mais Trevor est “Roots Rock”, une catégorie qui est grandement connue et appréciée aux USA.
C’est pour cela qu’il s’est retrouvé aux USA. Ses chances son encore plus élevées de devenir encore plus connu car le style Roots Rock est reconnue ici.

Où puise t il son inspiration?

Son expérience de vie … la société, ses expériences en général.

Trévor joue sur quels instruments? et pourquoi?

Trevor joue plusieurs guitares (Fender Stratocaster, Telecaster, Yamaha, Guild, et son Violap). Tout dépends de la chanson! Chaque guitare a un ton spécifique pour chaque chanson.

Son jeu sur scène le prédispose à devenir acteur … qu’en pensez vous?

Je suis d’accord.
Comme j’ai dit auparavant, avec sa performance de son truc de magie, il est tombé en amour avec la scène et c’est pas tout les artistes qui ont ce talent, d’être aussi acteur sur scène. Trevor possède le “it factor” comme on dit. Il a le “total package” …. C’est dans lui ….

Dans la discographie de Trévor, quels sont les ses meilleures compositions?
et pourquoi?

Ceci est une question à lauquelle il est presque impossible de répondre car chaque chanson parle de quelque chose de différent. Etes-vous père? C’est comme si je vous demandais lequel de vos enfants est votre preferé et pourquoi?
J’imagine que certaines chansons vont le chercher plus que d’autres mais ça c’est le secret de Trevor!!

Trévor est il un artiste rentable?

Absolument!

Je me suis entretenu rapidement avec lui entre deux scènes, il parle Français, serait il tenté de chanter un texte dans cette langue?

On ne sait jamais avec Trevor!

Qu’est ce qui a motivé Trévor de s’installer Nashville (USA) et de quitter Toronto (Canada)?

Comme j’ai dit au paravent, au Canada il l’on mit dans la catégorie Blues et ceci le limitait a ce qui pouvait faire et créer car c’est le genre le plus près de son style mais Trevor est “Roots Rock”, une catégorie qui est grandement connue et appréciée aux USA.
C’est pour cela qu’il s’est retrouvé aux USA.
Ses chances sont encore plus élevées de devenir encore plus connu car le style Roots Rock est reconnue ici et, a mon avis, ce qui le rendra encore plus fort au Canada.

Est il plus connu au USA?

En ce moment je travaille sur sont développement et ça se passes différement aux USA.
C’est un pays très vaste et il faut faire nos pas un à la fois et bâtir une équipe afin de bien faire les choses.
J’ai un co-manager avec moi aux USA, Mr. Al Marks.
Mr. Marks est responsable du developpement de Johnny Lang, Jann Arden, Sheryl Crow, (to name a few) donc on peut dire que la carrière de Trevor aux USA sera à un niveau très élevé et je suis très fière du développement à date!

Quels sont ses plus beaux moments d’artistes?

Je parle pour Trevor en ce moment et je crois qu’il dirait : « être sur scène, jouer de son instrument, écrire et être entouré de musique. »

Quels sont les projets? Un album est en préparation, pouvez vous nous en dire plus?

Je ne peux pas dévoiler ce qui ce passes en ce moment mais ça va être très très bon!! (Je serai en moyen d’en vous dire plus un peu plus tard!!)

Le style, les gens qui vont y participer, y aura t il une chanson en Français?

Je ne pense pas.

Trévor a t il mis les pieds en Europe?

Sa musique joue a la radio a travers l’Europe mais il n’a pas été faire une tournée encore.
Trevor a participé avec le groupe Les Grandes Dammes de Blues et a jouer en France.
Le plus fascinant est qu’il y a un groupe en France qui joue sa musique. Le groupe Pomm’ roll: voice le link: http://www.youtube.com/watch?v=boEIpCT8F7Y

Il a aussi fait une tournée de 7 semaines en Australie, 26 concerts! C’est la qu’il a reçu le Violap (il est endossé par la compagnie Cole Clark Guitars : www.coleclark-america.com)

L’ouest Américain, je pense à la Californie, est ce dans vos projets?

Oui.

Trévor est il soucieux de la qualité de ses enregistrements et s’implique t il ou fait il uniquement confiance à la personne en charge des prises de sons et mastering?

Il travaille en équipe avec le producteur. Il sait ce qu’il veut et le communique a son producteur.

Savez vous qu’il existe différentes catégories d’enregistrements sur CD, appelées Audiophiles?

Non, qu’est ce que c’est?

Qu’est ce qui a le plus d’importance, une bonne qualité artistique ou un bon son?

Si vous parler de CD, c’est important d’avoir un bon son, si vous parler de concept live, les deux ne se séparent pas …. En mon opinion, en fin de compte, j’aimerais dire que les deux sont aussi importants, c’est ce qui fait de l’artiste, un bon artiste.

Si vous deviez formuler un vœux, quel serait il?

Que Trevor remporte une reconnaissance mondiale pour son talent.

Quelle est l’origine du nom de votre entreprise?

Dime-a-glass: Dix cents le verre!!

Lorsque j’avais 9 ans j’ai eu 2 stands à lemonade et je la vendais 10 cents le verre. C’était ma première expérience comme “gérante”! J’avais mes amis qui travaillaient avec moi. Disons qu’à 9 ans, j’avais déjà le goût de gérer!!!!

Josee Deschenes
Dime-a-glass Entertainment
Nashville, TN
ph: 615.828.3134
Member: WMBA | MMF | IEBA | AMA
www.dime-a-glass.com

Conclusion

Merci Josée de nous avoir longuement parlé de Trévor et de vous, je souhait que votre vœux se réalise.
Cordialement.

Dernière minute…

Trevor sera en concert au Mont Gleason, 280,chemin du Mont Gleason, Tingwick (Québec) – Samedi le 21 novembre – 20h00.

Accédez au site de Trevor Finlay :

http://www.trevorfinlay.com
Pensez à vous inscrire sur sa mailing list afin d’être tenu informé des prochains événements.

Info prise de vue

Photos réalisées avec les boîtiers et objectifs :

• Canon 30D + 100mm f2.8,
• Canon 5D + Tamron 17-35mm f2.8 DI.

Cet article a été rédigé par Marc PHILIP, rédacteur indépendant, tous droits réservés, copyright 2009, les textes et photos sont la propriété de l’auteur et du magazine, sous licence creative commons.

Bonne journée et bonnes écoutes.

Announces Progress Toward Full House for Debut Event

With Exhibitor List Growing and Space Going, New Stereophile-Sponsored
Consumer Audio Show Upgrades Web Site and Tunes in Social Media

JACKSONVILLE, FL, Oct. 23, 2009

AUDIO EXPO OF NORTH AMERICA (AXPONA), an important, emerging forum for showcasing the newest in audio products and technologies, equipment and supporting media, has announced significant progress toward its inaugural event March 5-7, 2010, at the Wyndham Jacksonville Riverwalk Hotel in Jacksonville, FL.

Recent developments in organizing the Stereophile magazine-sponsored includes a surge in new commitments from audio/video dealers, manufacturers and distributors to exhibit their high-performance products and brands.

This represents an increase this week of 20 high-end brands to the total on display. With the number of exhibitors growing, the prime exhibit space is going.
While sufficient standard suites continue to be available on the second and third floors of the Riverwalk Hotel, many of the 18 large and very large Conference Room suites on the main convention level have been signed.

In addition, AXPONA has upgraded its Web site at www.AXPONA.com.

Most noticeable are the new links to key social media, including Facebook, MySpace and Twitter, allowing users to include AXPONA images and information on their social home pages and easily share the details, including their own plans, with friends and colleagues.

AXPONA President Andrew Spaulding described the event as « the show of the future, » and indicated some of its advantages. « First of all, virtually every audio/video dealer within 500 miles should be at the show because AXPONA will deliver thousands of interested participants to their booths or rooms, » said Spaulding.

He also cited AXPONA’s value: « The show’s cost to exhibitors will be up to 25 percent less than any other show, » he said, adding « there are no charges for drayage or removing furniture from the exhibit rooms, » two sources of significant savings to exhibitors.

AXPONA is the first show of its kind on the East Coast in several years. It will focus on high-end playback equipment, related products, and the media that support them. Consumers will be able to mingle with the industry’s top manufacturers and retailers, while enjoying live demonstrations of equipment and software. « Audio enthusiasts, » said Spaulding, « will be able to see hundreds of products and brands, listen to many, speak directly to manufacturers, and learn about the latest technologies, especially ones for downloads, storage, playback and mobile applications. »

Other AXPONA highlights will include audio recording demonstrations, musical performances, and seminars featuring top names in the industry, and a pre-show golf tournament teaming manufacturers against editors and writers.

ABOUT AXPONA

AUDIO EXPO NORTH AMERICA (AXPONA), the audio show of the future, inaugurates an exciting new state-of-the-art audio event devoted to introducing new and innovative audio products, technology and media in an informal, informative setting. Music lovers at all levels will benefit from the broad array of audio manufacturers, distributors and designers available to share their experience and expertise.

AXPONA 2010 will be held at the Wyndham Riverwalk Hotel in Jacksonville, Florida, in March 2010.
For further detailed information, visit www.AXPONA.com.

Notre prochaine écoute se fera, le Samedi 5 Décembre de 14h à 20h et le Dimanche 6 décembre de 13h à 18h, près d’Avignon, France.
Inscrivez-vous dès maintenant!

Le programme des 2 journées est disponible sur notre site internet: www.eon-art.com

Vous aurez l’occasion, dans une grand séjour résidentiel, d’entendre des produits exceptionnels, avec votre musique, dans une ambiance conviviale tout en étant respectueuse du silence lors des écoutes.

Nicolas de VENUS ACOUSTIC sera sur place avec les Caldeira Signature, les Angels, les Caelum, et bien entendu les Cassiopée II.

Nous utiliserons les câbles de MPC Audio avec, entre autres, les gammes Mélodie et Absolute. Nous utiliserons les sources ICOS AUDIO modèles FADO Drive et FADO Init.

Et l’équipe EON ART vous permettra d’entendre les modèles de la gamme Eon avec, entre autres, le convertisseur EON DAC1, le préamplificateur

EON PRE5 ainsi que l’amplificateur EON CL42, en plus des modèles de la gamme Quark, dont l’excellent et surprenant intégré Quark Bleu.

Le système cinéma maison EON MONOLITH CINE ainsi que les enceintes murales décoratives ALMARIA-ART seront visibles en statique. Ils feront l’objet d’une future présentation exclusive.

Il y aura bucodéridants (amuses bouches), et cocktail.

Vous devez vous inscrire obligatoirement à l’avance par courriel pour être admis.

Contact

EON-ART
C/O Art Logik
C/O Centre Affaires St-Charles
17 Boulevard Champfleury
84000 AVIGNON

Tél : (33) 06-68-90-98-57
Site web : http://www.eon-art.com
Concepteur : Stéphane Hautcoeur
Directrice des opérations Europe: Agnès Gueguen