Qu’est-ce qu’une ligne éditoriale ?

La ligne éditoriale d’un site internet est en quelque sorte sa raison d’être, son ADN. C’est aussi sa boussole : elle donne à votre site du sens et des repères…Elle évite à vos lecteurs de s’y perdre !

S’agissant de l’acte fondateur de votre site, la définition de votre ligne éditoriale doit faire partie de votre stratégie initiale – au même titre que vos partis pris graphiques – et ce dès son lancement.

Définie avec précision avant même la mise en ligne de vos premiers contenus, elle sera ensuite garante de toutes les productions à venir, que vous en soyez le seul auteur ou qu’ils soient issus d’une équipe composée de personnalités et sensibilités différentes.

Votre charte éditoriale a en effet vocation à être respectée par tous les intervenants rédactionnels. Elle peut ainsi être formalisée et diffusée. Elle détaillera de manière précise les thèmes pouvant être abordés, le ton à respecter, les règles de présentation des articles…

Comment la définir ?

Avant même de décider d’une stratégie éditoriale, il conviendra, en amont, d’être « au clair » sur l’objectif de votre site :

La finalité est bien sûr quasiment toujours commerciale, mais quel est le chemin choisi pour arriver au résultat escompté ?

• Votre site a-t-il vocation à informer ?
• Créer un lien ?
• Rassembler et/ou fédérer une communauté ?
• Promouvoir une entreprise, un produit, un service ?

Dès lors que cet objectif général est établi, la définition de votre ligne éditoriale consistera à répondre à quatre questions :

• Que vais-je dire ?
  Il s’agit ici de définir « le fond » : le contenu de votre site, votre expertise. Précisément parce que les thématiques traitées sont issus de votre expertise, les sujets sont réputés maîtrisés. Cela n’exonère pas pour autant de les varier et de les structurer.
  C’est lors de cette étape que sont définis les choix de contenus : articles / photos, /vidéos / interviews etc…Et que sont arbitrés les proportions et échéances de programmation de chacun…
• Comment vais-je le dire ?
  Après « le fond », on s’intéresse à « la forme », c’est-à-dire le ton employé…Là encore, la constance et la cohérence sont de mise. Que vous ayez opté pour un style informatif, expert, décalé… Peu importe ! Ce qui est capital, est d’être fidèle à votre tonalité qui est votre identité, votre marque de fabrique. Le ton adopté permet que votre internaute en se loguant à votre site se sente « chez lui », qu’il ne soit pas « déboussolé » ! Or c’est justement parce que vous le connaissez parfaitement cet internaute, que vous savez comment lui parler ; et cela nous amène au point suivant…
• A qui ais-je choisi de m’adresser ?
  Le style rédactionnel doit bien sûr être parfaitement en phase avec votre cible.
  Pour cela, il vous aura fallu au préalable définir de manière très précise le profil de vos lecteurs : leurs centres d’intérêt bien sûr, mais aussi leur tranche d’âge, leur genre, leur CSP… Mieux vous les connaîtrez, mieux vous serez à même de créer du lien avec eux, au travers d’une ligne éditoriale adaptée.
• A quel rythme ?
  La fréquence des publications est différente selon la nature et l’objectif de votre site : un site « vitrine » n’a évidemment pas les mêmes nécessités, en terme de contenu, que l’alimentation d’un blog. Là encore, tout est question de stratégie et d’objectif. L’important est que votre calendrier rédactionnel ait été défini suivant une cadence cohérente : billets périodiques, lancement d’un produit, événement spécifique, saisonnalité des ventes et événements qui rythment votre activité …Un calendrier préétabli permet de jalonner votre année, de donner des repères à vos lecteurs, mais aussi de les tenir en haleine en annonçant les articles à venir et en « teasant » vos prochains contenus !

Pourquoi votre ligne éditoriale doit-elle être respectée ?

Tout comme un organe de presse papier ou une chaîne de télévision, votre site répond aux besoins d’une population avec qui vous installez une relation. Définir et respecter votre charte éditoriale est se porter garant de la qualité de cette relation. C’est un moyen incontournable pour capter, intéresser et fidéliser vos lecteurs, ceci afin de tendre vers l’objectif final de votre site : faire croître votre communauté, déclencher un acte d’achat etc.
Par ailleurs, une ligne éditoriale efficace et respectée contribue à de meilleurs référencements de votre site sur les moteurs de recherche. En utilisant une récurrence de thématiques et de mots clés, votre expertise du domaine finit par être reconnue par les robots de ces moteurs, qui deviennent alors vos meilleurs amis en optimisant votre référencement naturel, offrant ainsi une meilleure visibilité à votre site.

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Un parcours atypique

Kevin Cantrell est directeur artistique, designer et graphiste spécialisé en typographie. Durant toute son enfance, il a voyagé et habité dans plusieurs pays du monde. Il a notamment vécu en Allemagne, en Afrique du Sud ou encore au Brésil.
Il a également habité quelques temps à New York avant de s’installer à Salt Lake City, dans l’Utah.
C’est là qu’il a fait ses études, à la Brigham Young University, où il obtient en 2008 un Bachelor of Fine Arts en design graphique.

Ses divers séjours à l’étranger lui permettent de comprendre les influences ethnographiques des marques pour lesquelles il travaille. Ses influences culturelles sont ainsi mises à profit pour intégrer une part de multiculturalisme dans ses projets.

Avant de fonder son propre studio de design et de typographie, Kevin Cantrell a travaillé plusieurs années en tant que directeur artistique dans l’agence Hint, basée elle aussi à Salt Lake City. C’est durant ces premières années d’expérience qu’il s’intéresse particulièrement à la création typographique et qu’il décide de se spécialiser.

En 2014, il crée son propre studio de design, Kevin Cantrell Studio, à Salt Lake City. Il a travaillé pour des marques comme Nike, Putnam, M&RL, Neenah Paper, Fetcham Park (UK), Harvard University, Princeton University, Phillips Exeter Academy ou encore Cottonhouse Hotel (Barcelone).

Des inspirations marquées

Kevin Cantrell a été très influencé dans son travail de graphiste par les séries de plans des Assurances Sanborn. Ces plans datent de la fin des années 1800 et du début des années 1900 aux États-Unis. Ils étaient faits pour estimer, dans chaque ville concernée, les risques d’incendie. Le but était donc de permettre ensuite aux assurances de fixer les prix de leurs services.

Ces cartes contiennent les plans des villes de manière très détaillée, mais présentent surtout des détails typographiques et de design extrêmement précis et élégants. Les plans en eux-mêmes sont aujourd’hui souvent utilisés par les historiens pour retracer l’urbanisme d’une localité. Le plan le plus précieux est peut-être celui de San Francisco, qui date d’avant le grand tremblement de terre et l’incendie qui ont ravagés la ville en 1906.

Kevin Cantrell raconte que quand il a vu ces plans pour la première fois, cela a été un vrai choc esthétique et un tournant dans sa carrière. Le fait que tous ces détails aient été réalisés à la main est pour lui encore plus impressionnant.

Dans ses projets, il trouve aujourd’hui l’inspiration dans tout ce qui l’entoure et dans ses origines voyageuses. Il lit énormément, notamment de la fantasy, et cela l’inspire graphiquement. Les histoires complexes et profondes laissent sur lui une empreinte qu’il réutilise dans ses designs. Il est également influencé par les films historiques américains ou la musique classique, qu’il écoute beaucoup.

Des designers du monde entier, dont il admire le travail, l’influencent également. Enfin, sa vie quotidienne à Salt Lake City, avec sa famille et surtout ses enfants, sont pour lui une éternelle source d’inspiration.

Son travail de graphiste

Kevin Cantrell fait de nombreuses choses différentes dans les projets qu’il développe avec son studio. Cette polyvalence est sa force dans son métier de directeur artistique.

Si la typographie est son domaine de prédilection, il est capable d’endosser différents rôles. Ainsi, il est amené à créer des polices de caractères spécifiques et du lettrage personnalisé pour chaque projet.

Ces projets peuvent être la création d’un design de marque, des livres, du packaging pour des produits, ou encore divers projets éditoriaux. Son studio est également amené à créer des sites internet et le design d’applications mobiles, souvent pour les marques pour lesquelles il crée entièrement le design.
Dans ces cas-là, il crée également une stratégie graphique pour ces marques. Le choix du nom de la marque peut également être dans ses attributions.

Ce qu’il préfère et qu’il considère comme un projet idéal, c’est la création d’une image de marque élégante avec une vraie empreinte typographique. Il cherche ainsi à créer une histoire qui résonnera avec l’audience de la marque, quelle que soit sa culture.

Il estime aujourd’hui que la typographie va au-delà de sa simple fonction pratique. C’est une vraie forme d’art et cela devient un moyen d’expression très fort. Les marques et les grandes compagnies commencent à réaliser le pouvoir du design des polices d’écriture et des caractères. Et plus les marques cherchent à se démarquer, plus son travail basé sur une méthode primaire de communication devient essentiel. Les détails de son travail sont aujourd’hui appréciés par le grand public et il est reconnu comme un artiste à part entière.

Vous pouvez retrouver son travail sur behance, dribbble, facebook, twitter, instagram

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Plusieurs membres du site kobOne nous ont transmis, via notre forum freelance, le contenu de leurs échanges avec 2 de ces pseudos « entreprises ».

Nous souhaitons vous en faire une synthèse et un débrief pour vous alerter sur ces nouvelles pratiques qui abusent de votre confiance. Avec tout de suite une grosse mise en garde : vous ne devez jamais rembourser une somme d’argent à un client, sans avoir eu la confirmation de votre banque que le montant initial a été bien crédité sur votre compte !

Pourquoi il ne faut pas rembourser un « client », exemple détaillé d’escroquerie au devis

« Suite à votre devis le « client » vous envoie un chèque (ou virement sous forme de remise de chèque) d’un montant supérieur au montant de votre devis.
Il vous demande ensuite de reverser la différence (à lui ou une autre personne), une fois les fonds crédités sur votre compte.
Mais le temps que votre banque vous informe que c’était un chèque sans provision, vous avez déjà versé la différence. »

Dans le détail, voici les différentes étapes de l’escroquerie aux devis:

• Vous répondez à une annonce de mission freelance pour créer un logo (réseaux sociaux, site d’intermédiation, sollicitation mail directe).
• Vous envoyez un devis à 500 € à votre client.
  • Votre client a un SIRET et un nom d’entreprise réels, vous avez vérifié et tout correspond a une entreprise en activité.
    (sauf que le faux client a usurpé l’identité d’un gérant et récupéré son numéro de siret et ses noms prénoms).
• Le faux client:
  • vous envoie un chèque de 2000 € à votre nom
  • ou vous demande votre RIB et vous dit qu’il vous fait un virement
    (le faux client usurpe votre identité et dépose un chèque à votre place sur votre compte qui apparaît en dépôt de chèque)
• Prétextant une erreur de son comptable, le client vous demande de faire un remboursement par virement de 1500 € sur son compte, une fois que vous avez le chèque
• Vous déposez le chèque sur votre compte et/ou constatez  l’arrivée des 2000 € sur votre compte
• Vous faites le virement des 1500 €
• Le client reçoit vos 1500 €
• Votre banque vous notifie le refus du chèque de 2000 €
• Le client ne répond plus à vos messages…

Cette escroquerie vous aura coûté 1500 € + les heures de travail réalisées et livrées au faux client (si vous aviez commencé à travailler).

PS : Le mode de prise de contact, l’ordre et la manière de maquiller la procédure peut varier d’un escroc à l’autre, soyez vigilants!

Pour éviter les escroqueries & arnaques aux freelances:

• Faites un devis précis et complet définissant les livrables et le montant
• Demandez un acompte (exemple 30 ou 50%)
• Une fois le devis signé et l’acompte reçu sur votre compte, demandez à votre banque de vous confirmer la validité du montant crédité.
  Si le virement a lieu un vendredi soir ou samedi, attendez le lundi ou le mardi que votre banque soit ouverte pour avoir une réponse de celle-ci.
• Une fois la confirmation de votre banque reçue, vous pouvez commencer à travailler.
• Le client vous paie le solde à la livraison du projet.

Ne remboursez JAMAIS de trop perçu avant qu’il n’ait été validé définitivement par votre banque.
Refusez systématiquement de faire un virement, mandat cash, western union, chèque à un client!

C’est le client qui doit vous régler une prestation. Ce n’est pas vous qui devez payer.
Si un client vous fait une demande douteuse et vous demande de l’argent, pour lui rendre service ou n’importe quelle autre raison :
>>>> ce n’est pas un client.
C’est une personne qui cherche à tromper votre attention et abuser de votre confiance. Vous n’êtes pas obligé de donner suite!

Si vous avez déjà effectué une transaction via courrier postal, email, virement avec une personne de ce type et vous n’avez plus de contact ou ne parvenez pas à régler le différend avec votre interlocuteur à l’amiable, nous vous conseillons de vous rendre au plus vite au commissariat ou à la gendarmerie pour déposer plainte.

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Des enjeux de circulation et de communication

Cela a été étudié en détail, la circulation des clients dans un magasin répond presque toujours aux mêmes schémas. Il est donc important que la signalétique intérieure optimise cela afin d’inciter les clients à l’achat. Un client qui se sent à l’aise et qui apprécie une signalétique originale, avec une identité forte, sera également plus à même d’effectuer des achats. Son comportement va être influencé par tous les petits détails de votre aménagement intérieur.

Guider et informer les clients

Le premier but d’une bonne signalétique intérieure est de permettre au client de s’orienter et de trouver ce qu’il cherche.

Avec un système clair et bien pensé, il se sent en confiance, et surtout il a l’impression de gagner du temps. Même si la mise en place de votre signalétique répond avant tout à des enjeux marketing, le client doit se sentir gagnant. Sa circulation dans le magasin va être facilitée par les repères visuels mis en place.

Votre signalétique prendra en compte à la fois la tendance naturelle de circulation que tout le monde adopte, mais elle vous permettra aussi de guider subtilement votre client à travers un parcours que vous avez défini. À vous de placer vos produits phares, vos promotions, tout ce que vous souhaitez mettre en avant, dans les zones les plus attractives. Là encore, une signalétique spécifique poussera le client à l’achat grâce à une bonne information.

Dans tout votre point de vente, votre client doit se sentir à la fois à l’aise et en confiance, mais être toujours subtilement guidé vers les produits que vous avez choisis pour lui. Vous favoriserez également ainsi les achats d’impulsion. Et tout cela passe par la signalétique !

Vous différencier par une image forte

Si l’aspect pratique de la signalétique est primordial, le côté plus général et lié à l’image de votre entreprise est également un gros enjeu.

Votre signalétique doit être à la fois efficace et esthétique pour atteindre son but. Un travail global sur l’image de votre enseigne est donc à mettre en place avec des professionnels.

Trouver des graphistes et des spécialistes du marketing pourra vous aider dans sa définition. Cette identité visuelle est un élément essentiel de votre image de marque, qui sera un des éléments les plus remarqués par vos clients. Elle vous différencie de vos concurrents et permet à vos clients de s’identifier à votre magasin et d’avoir envie d’y entrer.

À l’intérieur, il vous faut donc coller à cette promesse. Chaque élément de votre signalétique intérieure doit être en adéquation avec votre image générale. Cela donnera une cohérence à l’ensemble de votre point de vente. Visuellement, une cohérence de couleurs, de typographies, et de styles graphiques est agréable à regarder et suscite un sentiment positif. Cela encouragera la rétention des messages et surtout poussera les clients à l’achat.

Les différents types de signalétique

La signalétique intérieure est très variée, et chaque élément a un but précis. De la création de kakémonos aux stop-rayons, petit tour d’horizon de ces supports.

• Le kakémono
  

  Le kakémono, utilisé en signalétique intérieure, est le plus souvent suspendu au plafond. Il est un repère visuel indispensable, large et facilement visible par le client. Sa grande taille permet de bien y développer l’identité visuelle de votre magasin, de faire passer des messages et de guider clairement le consommateur. Il est facilement installé et déplacé, et crée une vraie atmosphère dans votre point de vente. Il permet une communication claire et un point de repère visuel habituel, que le client va rechercher

• L’adhésif au sol
  

  La signalétique au sol de plus en plus utilisée avec l’évolution des matières disponibles. À l’intérieur de votre point de vente, cette idée peut être déclinée de manière temporaire ou permanente. Les matières sont aujourd’hui très résistantes et s’adaptent à de nombreux types de sols. Ces adhésifs vont être utilisés pour orienter et guider les clients vers des rayons ou des promotions. Cela vous permet d’exploiter les lieux de passage dans votre magasin sans encombrer l’espace. C’est un type de signalétique très facilement modulable : il est possible de le tailler dans n’importe quelle forme, d’en faire des marquages ponctuels pour stopper le client ou au contraire des marquages continus pour servir de guide.

• Les stop-rayons
  

  Les stop-rayons sont de vrais outils de promotions. Ils attirent immédiatement le regard quand ils sont bien positionnés dans un rayonnage. Ils sont indispensables pour mettre en avant un produit en particulier dans un rayon, une promotion ou une opération spéciale. Le stop-rayon est vraiment indispensable pour susciter une impulsion d’achat et guider le consommateur vers le produit que vous souhaitez qu’il achète.

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Définir un objectif précis

Ce n’est pas parce qu’à l’ère de la toute puissante vidéo, un film d’entreprise est devenu un élément quasi incontournable d’une campagne de com, que celui-ci doit être bâclé ou improvisé. Le risque est en effet de provoquer plus de mal que de bien, en provoquant le fameux « bad buzz » qui, en quelques minutes peut détruire une image que les communicants ont mit des années à bâtir.

La conception et réalisation d’un film corporate représentent donc un véritable projet d’entreprise dont la première étape consistera à répondre à deux questions : pourquoi faire ce film, et à qui le destine-t-on ?

• A-t-il donc vocation à communiquer en interne ou en externe ?
• Est-il au service d’un produit, d’une marque, d’une entreprise… ?
• Sa finalité réside-t-elle dans l’information ou dans la séduction ?
• Ce film doit-il assurer la promotion d’un service, d’un produit, d’un concept ou a-t-il pour finalité de créer ou consolider une notoriété, un positionnement, une image de marque ?
• Doit-il affirmer où revendiquer des valeurs ?
• Sa mission est-elle pédagogique, au service d’intérêt général ?
• …

Les bonnes raisons de concevoir un film sont pléthores ; et toutes sont légitimes ! Il faut simplement garder à l’esprit qu’un bon film répond à seulement un objectif à la fois. Il est donc primordial de le définir de manière très claire.
Puis, l’émergence de l’objectif entraînera naturellement celle de la cible : actionnaires, board, collaborateurs, clients, fournisseurs, investisseurs, grand public…

Quand auront été précisément définis le « pourquoi ?» et le « à qui ?», le temps sera venu de s’interroger sur le « comment ? »…

Adopter LE bon concept créatif

Alors que fabriquer un film se démocratise au fil des ans, devenant plus rapide et moins coûteux, l’imagination doit rester au pouvoir ! La touche créative de votre film institutionnel sera l’élément différenciant : celui qui, en trente secondes comme en quarante minutes, saura puissamment ancrer vos valeurs dans l’esprit des téléspectateurs, véhiculer votre culture d’entreprise, convaincre de votre savoir-faire, partager vos passions, vos convictions, vos engagements…

La réclame est morte ; vive le content marketing et le story-telling ! Ce sont les nouveaux outils de « fils narratifs » qui, peu à peu remplacent le marketing traditionnel qui se positionnait au plus près des attentes du consommateur. Avec le content marketing (marketing de contenu) et le story-telling (l’art de raconter une histoire), le scénario du film se construit en allant toujours chercher le consommateur… Mais en s’adressant avant tout à l’humain !

Ainsi le film corporate n’est pas simplement composé d’un contenu visuel. Il raconte l’histoire des acteurs de l’entreprise : celle d’une équipe qui parle de son quotidien avec passion qui décrit un projet à succès, qui évoque un événement spécifique…

L’univers de l’entreprise est dévoilé au travers de tout ce qu’elle a de plus humain et en exploitant les dimensions sensorielle et émotionnelle. Seront alors habilement captés l’expression d’un visage, un geste expert, une scène fédératrice qui réunit des collaborateurs… Tout ce qui est générateur d’émotion et évoque le partage, le lien, la coopération positive, bref, tous ces facteurs mémoriels qui interpellent et gravent dans nos subconscients le projet, le service ou l’histoire de l’entreprise.

Ne rien laisser au hasard…

Parce que plusieurs solutions en ligne promettent aujourd’hui à tout un chacun de « de créer tous types de vidéo, sans aucune compétence technique » la tentation existe d’utiliser cette facilité comme prétexte à une histoire insipide. Un véritable projet professionnel, qu’il soit confié aux équipes internes, à une agence de communication ou à un prestataire spécialisé (intervenant free-lance ou agence de production), requiert les étapes suivantes :

• La définition du cahier des charges
• L’écriture du synopsis et du scénario.
• Le repérages des lieux de tournages.
• La définition des moyens techniques et humains,
• Le découpage technique,
• Le casting,
• Les prises de vue, la mise en scène, les séances de tournage des différents plans,
• L’enregistrement des voix-off,
• Le montage,
• La captation et l’intégration des sons, bruitages, musiques…
• Le visionnage des rushs et les éventuelles retouches de la maquette,
• L’adaptation au support (DVD, Blu-ray, WebTV, cinéma…),
• La diffusion.

Attention enfin à ne pas « craquer » pour des techniques ou du matériel en vogue qui serviront de prétexte à l’histoire. C’est plutôt – à l’inverse – le scénario qui doit induire le choix des techniques et des expertises métier…

Ainsi, par exemple, le motion design qui mêle l’animation graphique à votre vidéo repousse sans conteste les limites de la créativité. Pour autant… Trop d’animation tue l’animation, et la technique ne se prête pas forcément à tous les concepts créatifs. Il peut alors être judicieux de ne l’utiliser qu’avec parcimonie, mixé avec d’autres techniques vidéo plus traditionnelles…

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Créer, penser, enquêter et découvrir quelles solutions peuvent être apportées aux utilisateurs afin de miser sur une interface adaptée, telles sont les fonctions globales de l’UX designer.

Quels sont les avantages à faire réaliser un prototypage ?

Le prototypage fait partie intégrante de la phase de conception d’un site web ou d’une application.
L’un des avantages les plus indéniables du prototypage est de permettre une validation des choix effectués au moment de la conception.

Mais surtout ce sont les utilisateurs cibles qui vont être au coeur même du prototypage puisqu’ils pourront tester et permettre de réaliser les améliorations nécessaires.

L’UX designer va ainsi pouvoir recueillir des témoignages et impressions rapidement sur les concepts de design ou encore supprimer les éventuelles erreurs.

Un site web sans prototypage aura la faiblesse de ne pas savoir si ses utilisateurs ont un parcours optimisé les conduisant facilement à ce qu’ils sont venu chercher.
Avec un prototypage UX-design, tout est mis en oeuvre dans la conception pour que l’on comprenne le fonctionnement de l’utilisateur sur le site, ses besoins, et comment l’amener facilement à effectuer une action.

Faire réaliser un prototypage possède donc de gros avantages et assurera une conception sur des bases solides pour une expérience utilisateur efficace.

A quel moment se lancer pour réaliser un prototypage UX-design ?

S’il n’existe pas de délai idéal imparti, il est néanmoins recommandé de prototyper le plus tôt possible.
Lorsque l’on est en phase de conception de produits ou de services, s’assurer d’un prototypage précoce est particulièrement recommandé.

Le prototypage ayant pour but de trouver des solutions en amont de l’interface utilisateur finale, mieux vaut se lancer le plus tôt possible.
La phase de création du prototype va évoluer jusqu’à devenir beaucoup plus détaillée.

Lors des premières ébauches, la communication et la recherche seront les éléments qui vont venir forger progressivement le prototype.
Dans une phase plus avancée, une validation plus concrète de ce dernier devra être effectuée avec de vrais utilisateurs.

Ces phases peuvent prendre plus ou moins de temps en fonction des projets, viser un prototypage UX-design dès que possible est donc la meilleure solution à adopter.

Des applications performantes pour élaborer des wireframes et prototypes

Pour se lancer dans la réalisation d’un prototypage en bonne et due forme, mieux vaut avoir recours à des logiciels de qualité.

Les meilleurs sont payants mais le gain de temps obtenu et la qualité seront au rendez-vous.
De leur côté, les outils tels que Photoshop ou Illustrator montrent vite leurs limites, tout comme les services gratuits.

Mieux vaudra leur préférer un outil professionnel pour s’assurer de la réalisation parfaite des prototypes en UX-Design.

Axure : Le logiciel de prototypage le plus ancien

Axure est un logiciel incontournable sur le marché des outils de conception web depuis 2002 et reste très utilisé.

Disponible sur MAC et PC, il permet de créer des animations, des drop down menus, des formulaires ou encore des Pop In.

L’interface intuitive permet de concevoir rapidement les Wireframe

Sketch : Un logiciel complet et intuitif

Le logiciel Skecth fait partie des favoris sur le marché, bien qu’utilisable uniquement sur MAC.
Plus récent, il permet de faire la différence non seulement d’un point de vue technique mais aussi fonctionnel avec une interface intuitive.

Sketch est également idéal pour créer des écrans web et mobile de très haute précision, assurant un résultat professionnel.

A noter, les « symbols » permettant de créer des composants qui s’avèrent particulièrement pratiques.

InVision : L’application de visualisation de projets

Contrairement aux deux logiciels précédents, InVision s’apparente à une application permettant de visualiser le projet directement dans le navigateur du client.

Très pratique, il permet ainsi en un coup d’oeil de voir à quoi ressemble son site web avec les modifications apportées.

La version Pro d’InVision permet de gérer plusieurs projets à la fois avec une adresse URL aléatoire.

Zeplin : L’outil qui rapproche concepteurs et développeurs

Le logiciel Zeplin permet d’importer des écrans depuis Sketch et Photoshop.

Il est composé de deux onglets principaux : Un onglet Dashboard pour les importations Sketch / Photoshop, et un onglet Styleguide permettant de répertorier couleurs, typographies et toutes informations complémentaires.

Concepteurs et développeurs peuvent travailler ensemble par le biais de Zeplin sur un même projet.

Les équipes UX designer et UI designer peuvent donc collaborer afin de réaliser un prototype de haute qualité.
Faciliter l’accès et la navigation sur tous les écrans est un objectif prioritaire pour s’assurer de miser sur un site ergonomique qui retiendra le visiteur au lieu de le faire fuir !

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Mais qu’est-ce le flacking ?

Cette nouvelle pratique consiste à raccommoder les « bobos » de nos rues. Pour cela, Ememem prend soin de boucher les dégradations des trottoirs, réparer les défauts du bitume, raccommoder les trous avec des carreaux de faïence colorés, afin de donner une nouvelle vie à tous ces morceaux de rue abîmés, comme des pansements de couleurs.

Le flacking est donc l’art de couvrir l’ensemble des défauts des voies, ainsi que les trous où se forment habituellement les flaques qui font tomber les passants et embêtent les poussettes. Outre le fait de redécorer les rues, Ememen apporte ainsi une touche de gaieté et d’exotisme aux villes.

Ememen, le rafistoleur masqué des trottoirs

De par son art novateur, cet artiste poète a su conquérir le cœur des citadins avec ses carreaux multicolores, devenus son étiquette. Il expose son art en France, dans les rues de Paris et de Lyon, mais s’est également installé dans certaines grandes villes européennes.

Contrairement à beaucoup d’artistes spécialisés dans le Street art qui conçoivent leurs œuvres sur les murs, les bâtiments ou les façades d’immeubles, Ememem envahit les trottoirs et laisse sa touche personnelle sur le sol.
Également poète, tout en restant masqué, Ememem aime donner des noms à ses tableaux carrelés et raconter une histoire pour chacun. « Symphonie en macadam mineur », « Étoffe du bitume » ou bien « Petit arlequin », ceci n’est qu’une mince partie de sa poésie joyeuse emplie d’humour.

L’origine du flacking

À l’origine, Ememem était un artiste d’atelier et non, un street artiste qui panse les maux des villes. Malheureusement, la vie l’a mené à se retrouver dans la rue pour y faire la manche. Rapidement, il a remarqué ces innombrables trous et nids de poule disséminés sur les trottoirs. Il a commencé par réparer et rafistoler certaines brèches et craquelures, sans penser à y concevoir un art. C’est là qu’est né le street flacking. Mais, c’est cinq ans seulement après, en tombant dans une flaque d’eau, qu’il repense à ses travaux passés et décide d’y consacrer son talent.

Un art de récupération

L’idée première d’Ememem est de pouvoir redonner une vie à tout ce qui semble ne plus en avoir. Il récupère des pièces, des matériaux en état d’être jetés pour leur redonner une utilité et les réinventer. Pour lui, « N’importe quoi peut se prêter au flacking, tout est question de technique.** ».

Son mode de fonctionnement

En premier lieu, il repère les parcelles de rues accidentées. Puis, il s’y rend de nuit, afin de conserver son anonymat et de rester ce fameux héros masqué dont tout le monde commence à parler. Il apprécie également l’ambiance et les couleurs que la nuit procure à ses carreaux. Il passe alors à l’action. Ni une, ni deux, sans être vu. Il sort son matériel chirurgical, prend le temps de se concentrer et commence l’opération délicate.

Son but : redonner vie à ces morceaux de goudron, réparer les petits cœurs endoloris de ces endroits meurtris par les aléas de la vie. C’est de cette manière qu’il aime décrire son processus de réalisation, comme une opération chirurgicale. Cet artiste au grand cœur se complait dans son rôle de médecin qui rassure ses patients, les cajole, leur redonne une beauté, tout en prenant soin de ne pas être vu. Mais, en cas de prise en flagrant délit, il est la plupart du temps accueilli avec des sourires et des accolades de personnes qui le remercient.

Ses lieux de prédilection

Ememem a commencé à développer son art dans les rues de Lyon, son terrain de jeu préféré. Il est d’ailleurs désormais impossible de manquer une de ses œuvres qui ont inondé la ville. Chaque fois qu’il trouve un endroit à raccommoder, il prend soin de le réparer à sa manière.

Il parvient ainsi à sublimer des rues parfois amochées, en déversant un peu de joie et de couleurs sur le teint fade et triste du bitume grisâtre. Sur les quais de Saône, gisent d’ailleurs plusieurs de ses œuvres aux noms assez humoristiques, dont le très connu carrelage tombal portant l’inscription : « Ci-gît un nid de poule. »

Après Lyon, il élargit son champ d’action et s’empare de Paris. Il y laisse un peu de lui et installe des carreaux colorés Place de la Concorde, boulevard de Clichy et même à Montmartre, rendant les promenades dans la capitale bien plus agréable. Certains y voient même un jeu de piste et partent à la conquête de ces morceaux de joie disséminés ici et là dans la cité, mais aussi dans des petites villes françaises.

Désormais, il a pris l’habitude de réaliser également ses œuvres dans des villes comme Madrid, Turin et Gênes. Il flacke partout, dès qu’il en a l’occasion.

Vous pouvez retrouver son travail sur son site

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La méthode Agile

Alors que de trop nombreux projets webs s’étaient soldé par un échec dans les années 1990, un groupe de 17 experts s’est réuni en 2001 aux Etats-Unis afin d’établir une méthode garante de succès. C’est ainsi qu’est née la méthode Agile.

Elle repose sur 4 valeurs fondamentales qui se regroupent autour d’une idée maîtresse : placer le client au coeur du projet.

Voici en quoi consistent ces 4 piliers : 

• l’équipe : elle est constituée d’individus qui doivent interagir entre eux
• l’application : elle doit proposer des fonctionnalités opérationnelles
• la collaboration avec le client
• l’acceptation des changements

Ces 4 valeurs s’articulent autour de principes dont l’objectif principal est la satisfaction du client. Ainsi, l’équipe coopère de façon permanente avec lui et accepte ses demandes de changements tout au long du projet. Elle doit travailler avec motivation et être responsabilisée. Dans le cadre des échanges entre les différents intervenants, la conversation en face en face est privilégiée. L’équipe chargée du projet doit livrer régulièrement des versions opérationnelles de l’application ce qui permet au client de mesurer l’avancement du projet. Elle doit travailler à un rythme constant tout en veillant à l’excellence de la conception et de la technique. Il est primordial que chacun ajuste son comportement et son processus afin d’être efficace.Une dernière consigne : faire simple.

Le fonctionnement 

Afin d’être productif, la méthode AGILE préconise de ne pas planifier le projet ni dans la totalité ni dans les détails.

En effet, elle part du principe que des changements et des imprévus vont forcément se produire et contre-carrer les plans initiaux. Il est donc préférable d’opter pour un fonctionnement qui apporte plus de flexibilité.

Ainsi, le projet principal va être divisé en sous-projets « users stories » que l’on regroupe dans ce qu’on appelle le « project backlog ». Chacun de ces petits projets « users stories » va être traité l’un après l’autre lors de sprints de développement. Un même sprint de développement pourra contenir une ou plusieurs « users stories » en fonction de leur difficulté. Une fois le sprint terminé, il est possible de passer au sprint suivant. La durée des sprints, 1 à 2 semaines, peut varier selon la taille du projet.
Cette méthode permet de mieux s’adapter à des modifications que souhaiterait le client et d’avoir une meilleure réactivité face à ces changements en faisant évoluer les priorisation des users stories à développer.
Elle permet de livrer rapidement des premiers développement et les tester de manière a pouvoir réajuster le projet global ci besoin.

Les principaux acteurs et leurs roles

Cette méthode fonctionne de façon collaborative. Client et équipe vont travailler main dans la main, ce qui nécessite une réelle implication de tous.

• Le Client va devoir se rendre disponible et donc donner de son temps pour participer aux différentes discussions et suivre l’avancement pas à pas du projet.
• Le Scrum Master, va, quant à lui, s’assurer de la bonne implication de chacun des membres de l’équipe. A l’image d’un coach, il va les aider à franchir les différents obstacles qu’ils pourraient rencontrer. Il va ainsi les aider rechercher et identifier des solutions.
  Les personnes impliquées dans le projet se rassemblent afin de mener un Sprint. Il s’agit alors de se concentrer sur le développement du projet et d’élaborer les temps forts de sa réalisation.
• Le Product Owner est un chef de projet digital. C’est la personne responsable de la définition et de la conception du produit. Il va être chargé de mener le projet à son terme. Pour cela, il se doit d’être organisé et rigoureux.
• Le Product Backlog est le point principal du projet Scrum (basé sur la méthode Agile). Placé sous la responsabilité du Product Owner, il doit être accessible à tous les membres de l’équipe. C’est à partir de lui que s’organisera la planification des Sprints.
• Le développeur, lui, est chargé de créer ou de modifier un logiciel. Il va en assurer la conception mais également la programmation globale ou partielle. Il procède à la réalisation des interfaces ainsi qu’à la construction des bases de données. Il est également chargé de tester le logiciel et d’en assurer la
  maintenance.

Avantages et inconvénients

A présent que vous savez comment s’organise la réalisation d’un projet selon la méthode Agile, il est important de voir quels en sont les points positifs et négatifs.

• Commençons tout d’abord par les avantages qu’elle présente.
  En premier lieu, la flexibilité. Elle permet à l’équipe de réagir très rapidement aux changements demandés par le client et aux imprévus.
  Autre point positif, elle permet d’établir une réelle relation de confiance avec le client grâce à la communication permanente que l’équipe entretient avec lui. Il est pleinement impliqué dans son projet. Ce dernier accède ainsi à une meilleure visibilité de l’avancement du projet qu’il peut ajuster à tout moment. Ceci lui permet également d’opérer un contrôle qualité en continu.
  Enfin, le dernier avantage concerne la gestion du budget. A la fin de chaque étape, il est aisé de visualiser le budget dépensé et le budget restant
• Des inconvénients à cette méthode existent tout de même.
  Le client doit être vraiment disponible, une attention particulière doit être donnée par le client dans la définition et priorisation des users stories, l’abondance de communication réduit la documentation, ce qui peut être gênant en cas de changement dans l’équipe, et il est difficile de voir le budget dans sa globalité.

En résumé, ce qu’il est important de retenir c’est que la méthode Agile est clairement centrée sur les attentes du client et qu’elle permet une réelle personnalisation du projet.

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Originaire de San Francisco, l’artiste ne manque pas d’atout et plus que jamais tout semble lui réussir !
Petit coup d’oeil sur la carrière de Lauren YS au travers de son parcours et ses inspirations artistiques.

Lauren YS : Un parcours sans fausse note

La baie de San Francisco a été le premier terrain de jeu de Lauren YS, dont l‘inspiration créative est sans limite.
Après avoir obtenu un diplôme en 2013, les années suivantes se sont enchaînées avec beaucoup de succès pour l’artiste.

Il faut dire qu’elle a été particulièrement occupée et que le travail n’a pas manqué.
En plus d’avoir collaboré à la publication d’art contemporain de San Francisco, Juxtapoz Magazine, elle a participé à une résidence d’artistes ainsi qu’une exposition solo de trois mois dans la ville de Vienne, en Autriche.

Forte de ces expériences, Lauren YS a également eu la chance d’assister le célèbre créateur de fresques autrichien Nychos dans la réalisation de certains de ses travaux.
Arrivée plus récemment dans le domaine de l’art urbain, elle est passée par de nombreux domaines comme la littérature, l’enseignement, l’illustration ou encore l’animation.

Une consécration pour cette artiste au talent certain et dont les inspirations restent particulièrement nombreuses et originales.

Les inspirations de l’artiste dans son travail

Les personnages surréalistes que l’on retrouve au niveau de ses peintures murales proviennent d’une inspiration sans bornes.

Créatifs, originaux, envoûtants et même hypnotisants, ces personnages oniriques reflètent une certaine part de la personnalité hors du commun de Lauren YS.

C’est tout naturellement que ces personnages prennent forme dans la tête de la jeune femme, dont les inspirations proviennent de personnes qu’elle a pu rencontrer ou de choses étranges qu’elle a pu observer et qui lui sont restées en mémoire.

Adepte des voyages, de la mythologie mais aussi de films d’horreur, ces domaines sont autant d’inspirations pour réussir à créer ces illustrations fantasmagoriques.
Toutes ses pensées, ses expériences et ses passions viennent se mélanger dans la tête bien remplie de l’artiste pour ressortir sous la forme de personnages irréels.

Lauren YS tire son influence d’encore bien d’autres aspects de sa personnalité.
Ainsi le rapport à la mort est une perspective qui influence ses créations, tout comme les rêves qu’elle peut faire, ou encore les bandes dessinées qu’elle aime lire.

D’origine Americano-asiatique, cette partie de sa personnalité se ressent également dans son travail.
On retrouve aussi des influences très positives comme l’amour, véritable point d’ancrage dans la conception de ses oeuvres.

Quand on lui demande d’expliquer de façon plus précise d’où elle puise son inspiration débordante elle répond : « Mon cerveau aspire tout simplement les choses et les dépose dans ce grand bain d’idées jusqu’à ce que j’arrive à la recréer sur un morceau de papier. »*

Tout savoir sur le travail de Lauren YS

La première fois que l’on découvre le travail de Lauren YS, on ne peut y rester insensible.
Ses travaux offrent une telle puissance qu’ils peuvent être interprétés de différentes manières et toucher un grand nombre de personnes.

Aujourd’hui, Lauren YS réalise notamment des illustrations sur papier, comme on peut le découvrir sur son site internet, ou encore des fresques murales.

Véritables oeuvres d’art, ces dernières sont de réelles explosions de couleurs nous emmenant tout droit dans l’univers de l’artiste.
Les personnages fantastiques qui y sont représentés restent particulièrement captivants, par leur forme mais aussi par les expressions qu’ils laissent entrevoir.

La couleur tient effectivement une place très importante dans le travail de Lauren YS.
Il n’y a qu’à regarder ses illustrations et ses fresques pour s’en persuader.
Le bleu océan, le rose fuchsia ou encore le jaune soleil sont trois tonalités que l’on retrouve en filigrane dans ses oeuvres.

Des couleurs explosives qui se marient idéalement pour recréer tout un univers qui lui est propre.
Dans ses illustrations sur papier en particulier, les personnages prennent vie et semblent plus réels que jamais.
Le noir et le blanc y trouvent toute leur place et amènent un contraste saisissant apportant une impression de réel encore amplifiée.
Pour ses créations autour de la peinture, la couleur reprend une place de choix pour venir faire vibrer chacune de ses oeuvres.

Qu’il s’agisse de dessins, de peintures ou de fresques murales, l’art s’entend comme un jeu pour Lauren YS qui ne manque pas de mettre en lumière des mélanges affûtés entre réalité, rêves et mythologie pour donner vie à ses créations.

La personnalité hors du commun qui ressort au travers de chacune de ses oeuvres est l’un de ses principaux atouts.
Difficile de rester insensible au charme de ses réalisations, toujours plus poussées et précises, offrant un caractère volontairement provocateur.

Vous pouvez suivre son travail sur son site internet,  Instagram ,  Facebook ou sur son store.

*Source : Blog The Hundreds

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Concentrez-vous sur ce que compose la marque, sur son discours, avant de pouvoir réaliser le moindre support visuel.

1- La plateforme de marque, qu’est-ce ?

La plateforme de marque définit l’identité d’une marque ou d’une entreprise.

Cet outil permet de structurer l’identité de la marque et les éléments qui la définiront. Il est primordial de la définir avant de réaliser la charte graphique ou le moindre support visuel. Elle permettra de guider la marque dans ses futures actions commerciales et ses actions de communication et, ainsi, d’assurer leur cohérence avec la stratégie.

Définir la plateforme de marque est cependant un long processus, sur lequel vous devez vous pencher avec attention. Elle regroupe en effet une multitude d’éléments, tous aussi importants les uns que les autres, puisqu’ils composent la marque :

• L’identité :

  Comment se définit la marque ?
  L’identité d’une marque est sa définition. C’est en quelque sorte le visage d’une entreprise, sa carte de visite. Elle reflète à la fois son image, son histoire et la promesse consommateur. L’identité de la marque orientera son discours. Il est primordial d’y réfléchir avec attention, afin de se différencier de la concurrence et, ainsi, pouvoir impacter la cible.

• La mission :

  Quel est le rôle de la marque ? À quoi sert-elle ?
  La mission résume les objectifs de la marque, ce qu’elle souhaite apporter aux consommateurs, voire parfois à la société.

• Les valeurs :

  Quelles sont les valeurs que défend la marque ? Quels sont ses atouts, ce qui la rend spéciale ?
  Les valeurs représentent les désirs d’une marque, ceux qui guideront ses actions et définiront son mode de conduite : comme la logique RSE (respect de l’environnement, solidarité mis en avant) ou la transparence de la marque envers ses clients et partenaires. Ces valeurs permettent de donner du sens aux actions de la marque.
  Malheureusement, hormis créer une marque très innovante, ses valeurs ressembleront à celles d’autres marques ou entreprises. Il est donc important d’y ajouter une valeur unique, propre à la marque, qui lui permettra de se différencier de ses concurrents et de lui apporter une plus-value. Cette valeur amènera les prospects à choisir cette marque plutôt qu’une autre.

• La cible :

  Quel est votre client idéal ?
  Définissez à qui vous souhaitez vous adresser, en établissant des personas, des profils type pour chaque produit ou service. Afin de déterminer au mieux ces profils, vous devez réfléchir à leurs besoins, leurs problèmes, mais aussi ce qui les définit (sexe, âge, nationalité, catégorie socio-professionnelle, culture), ainsi que leur type de revenus…

• La promesse :

  Quelle est la valeur ajoutée de votre marque ou entreprise ? Qu’est-ce qui vous rend unique ?
  La promesse représente le(s) principal(ux) avantage(x) que le produit ou le service apportera(ont) aux consommateurs et qui permettra(ont) à la marque de se différencier de ses concurrents directs.

• La vision :
  

  Vers quoi tend la marque ? Quels sont les buts à atteindre sur le long terme ? À quoi ressemblera la marque dans quelques années ?
  La vision est la façon dont la marque envisage le futur et comment elle compte appréhender l’avenir. Il est important que votre marque garde une stratégie plus ou moins semblable et cohérente au fil des années.

• L’histoire :

  Tous ces critères dépendent de l’histoire de la marque. Comment s’est-elle formée ? Pourquoi ? Pour répondre à quels besoins ?

La plateforme de marque résume ainsi l’idée première de la marque : ce qui la définit. Cet outil indispensable permettra alors de définir le discours adapté à vos services ou produits.

2- Comment s’en servir pour définir le bon discours de marque ?

Le discours joue un rôle essentiel dans le développement de la marque. Il permet de donner du sens à l’identité de la marque et orientera toute sa stratégie. Il est donc primordial de se référer à la plateforme de marque afin de le définir au mieux.

Voici les critères auxquels vous devez réfléchir, avant de déterminer votre discours de marque :

• Coller au positionnement
  Un bon discours de marque doit être en adéquation avec le positionnement et les valeurs de l’entreprise. Il exprime sa vision, sa mission, ses engagements… et appuie sa promesse. Il doit donc mettre en avant tout ce qui rend la marque unique.
• Choisir un message cohérent et un langage adapté
  Le choix du style rédactionnel et le ton employé doivent correspondre au discours voulu. Ils permettront d’intégrer le message dans la communication, de le rendre identifiable et de pouvoir cerner les cibles facilement.
• Mettre en avant les bénéfices clients
  Le discours doit avant tout dévoiler les avantages que le client aura en consommant ce produit ou ce service. Faire appel à l’imaginaire et la symbolique de la marque est important. Il faut susciter les émotions, tout en conservant une part rationnelle. Le client veut vivre des expériences uniques et consommer des produits/services peu communs.
• Utiliser le story-telling
  Votre but : raconter une histoire, afin de capter l’attention de votre auditoire. Vous devez susciter de l’intérêt auprès de votre cible.

Une fois l’ensemble de ces critères définis, inspirez-vous en pour définir le discours de marque qui sera le plus adapté à votre marché.

3- Puis décliner sur la stratégie & les supports de communication

Plus vous passerez du temps à définir la plateforme de marque, ainsi que son discours, plus la stratégie de communication sera en cohérence avec elle. Cette stratégie permettra de définir au mieux les éléments et supports de communication correspondants :

• L’identité visuelle de la marque : logo, charte graphique
• Le slogan – la signature
• Le ton employé
• Le positionnement

Une bonne identité visuelle est un atout majeur pour la marque. Afin de définir la meilleure charte graphique, celle qui ressemblera aux valeurs et à la vision de la marque, il est important de se concentrer en premier lieu sur les mots-clés qui la caractérise et de se référer au discours de marque. Cela permettra de choisir les formes et les couleurs adaptées au positionnement, ainsi que la typographie et les symboles qui permettront automatiquement de penser à la marque.

Quand on pense symbole, on pense logo. Le logo est en effet l’élément phare de l’identité visuelle d’une marque. Il se construit autour de son discours et de la cible à toucher. Un logo bien conçu sera plus facilement mémorisable et permettra aux clients de comprendre le positionnement de la marque. Le design de votre logo doit ainsi être original, reconnaissable, déclinable, durable, mais aussi peu chargé et parfaitement lisible.

Le temps que vous passerez à définir l’identité de la marque vous permettra d’obtenir une meilleure stratégie de communication et d’ainsi impacter plus facilement la cible. Il est donc important de ne pas dénigrer sa définition et de ne pas lésiner sur la durée de réflexion de chacune des étapes citées au-dessus.

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