To zestawienie ma już zresztą własną historię. Płonka pojawiła się na wydanej w 2024 roku EP-ce DJ-a BLIK-a Phantasma, śpiewając w „Utopii” i „H2O”. Ten drugi numer wyrósł na jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów producenta, łącząc jego fascynację klubową elektroniką z charakterystycznym, trochę R&B-owym sposobem śpiewania Płonki. Rok później duet wrócił z „jeszcze raz”, a w 2026 dorzucił do tego „#bliska” – utwór czerpiący z brytyjskiej muzyki klubowej początku lat 2000, którego fragment jeszcze przed premierą zaczął krążyć po TikToku.

W międzyczasie ich współpraca zdążyła też wyjść poza studio. W 2025 roku zagrali razem koncert podczas Light.Move.Festival, już nie w formule producent plus gościnny wokal, ale z basem i perkusją oraz materiałem obejmującym „H2O”, „Utopię”, „jeszcze raz” i niewydane wówczas utwory DJ-a BLIK-a. Kierunek nie jest więc szczególnie tajemniczy – listopadowy występ w MECHaniku zapowiada się raczej na pełnoprawny wspólny set niż serię gościnnych wejść pomiędzy kolejnymi numerami.

Sam DJ BLIK pozostaje jednym z ciekawszych dziwolągów polskiej elektroniki. Projekt zbudowany wokół anonimowej, wirtualnej postaci od początku bardziej interesował się kulturą klubową niż klasycznym budowaniem wizerunku producenta. Topia była ukłonem w stronę warszawskich miejscówek, późniejsze Phantasma kontynuowało tę zabawę, a obecnie BLIK rozwija etap nazwany LAN – Local Area Network – oparty na bardziej kolektywnym, rotacyjnym podejściu do grania na żywo. W jego muzycznym CV pojawiają się m.in. Szczyl, Frank Leen, nath i DJ POLKOMTEL.

Dominika Płonka również nie przychodzi na ten koncert wyłącznie jako „wokalistka od H2O”. Po DD EP i debiutanckim albumie DOMINIKA DANIELA dostała nominację do Fryderyka 2025 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku, a jej własne granice między R&B, popem, elektroniką i hip-hopem od początku były dość umowne. W 2026 roku wydała m.in. „#bliska”, „dni bez ciebie” oraz wrześniowe „Dzięki Tb :*”.

Koncert w MECHaniku wygląda więc bardziej jak kolejny etap projektu, który dojrzewał przez kilka lat, niż szybkie połączenie dwóch artystów na potrzeby jednego wieczoru. I może właśnie dlatego warto zwrócić na niego uwagę – w czasach, gdy słowo „collab” potrafi oznaczać wysłanie zwrotki przez WeTransfer, DJ BLIK i Dominika Płonka zdążyli zbudować razem coś, co rzeczywiście zaczyna przypominać osobny muzyczny świat.

To ważniejsze, niż może się wydawać z perspektywy tabelki ze specyfikacją. Przy fotografii ptaków, sportu czy dzikiej przyrody liczy się nie tylko to, jak daleko można „sięgnąć”, ale też jak długo da się utrzymać obiekt w kadrze bez negocjowania z własnym barkiem. Sony dodatkowo przesunęło środek ciężkości bliżej korpusu aparatu, co ma ułatwiać panoramowanie i śledzenie poruszających się obiektów. 400 mm ma 242 mm długości, a 600 mm 263 mm, przy maksymalnej średnicy około 108 mm.

W środku znalazły się trzy soczewki Super ED i jedna ED, odpowiadające za ograniczanie aberracji chromatycznej, a powłoka Nano AR II ma redukować odblaski i duszki przy fotografowaniu pod światło. Do tego dochodzi 11-listkowa przysłona, czyli element, o którym najczęściej przypominamy sobie dopiero wtedy, gdy bokeh zaczyna wyglądać bardziej jak diagram niż tło.

Autofokus opiera się na dwóch silnikach liniowych XD i ma być wystarczająco szybki do fotografii sportowej oraz przyrodniczej. Oba modele współpracują też z trybem seryjnym do 120 kl./s z AF/AE w Sony α9 III. Jest optyczna stabilizacja, obsługa skoordynowanej stabilizacji z korpusem oraz kompensacji oddychania przy filmowaniu.

Sony nie zapomniało również o rzeczach mniej widowiskowych, ale w praktyce równie istotnych. Na tubusie znalazły się cztery programowalne przyciski blokady ostrości, ogranicznik zakresu AF, przełączniki trybu ostrości i stabilizacji oraz pierścień funkcyjny. Obiektywy są zabezpieczone przed pyłem i wilgocią, a przednia soczewka dostała powłokę fluorową.

Jeśli 400 albo 600 mm nadal okaże się za mało, oba modele współpracują z telekonwerterami Sony 1,4× i 2×. W efekcie 400 mm może zamienić się w 800 mm, a 600 mm w 1200 mm. Na tym etapie fotografowany ptak może już właściwie nie wiedzieć, że bierze udział w sesji.

FE 400 mm F4,5 GM OSS i FE 600 mm F6,3 GM OSS mają trafić do sprzedaży jeszcze we wrześniu 2026 roku.

Najmniej kosztuje Fabia Easy z wolnossącym silnikiem 1.0 MPI o mocy 80 KM. Jej cena zaczyna się od 66 700 PLN. Scala z 1.0 TSI 115 KM kosztuje od 81 100 PLN, a Kamiq z tym samym silnikiem od 83 200 PLN. W czasach, gdy ceny nowych aut coraz częściej zaczynają się od sześciu cyfr, te kwoty brzmią niemal jak powrót do poprzedniej dekady.

Tyle że nie chodzi tu o samochody całkowicie pozbawione wyposażenia. W standardzie wersji Easy znalazły się m.in. klimatyzacja, tylne czujniki parkowania, reflektory LED, bezprzewodowy SmartLink z Apple CarPlay i Android Auto oraz systemy Front Assist i Lane Assist. Scala i Kamiq dostają dodatkowo 16-calowe felgi aluminiowe oraz cztery porty USB-C z ładowaniem 45 W.

Jeszcze ciekawiej robi się przy konfiguracjach z silnikiem 1.0 TSI 115 KM i automatyczną skrzynią DSG. Fabia w takim wariancie kosztuje 75 900 PLN, Scala 86 500 PLN, a Kamiq 87 600 PLN. Według Škody w porównaniu z wcześniejszym cennikiem i wyposażeniem korzyść dla klienta może wynieść odpowiednio 12 100, 18 050 i 18 200 PLN.

I właśnie te wersje wydają się najbardziej sensowne. Wolnossące 80 KM wystarczy do miasta i spokojnych dojazdów, ale 115-konny TSI z DSG lepiej pasuje do auta, które ma robić coś więcej niż kursować między domem a supermarketem. Różnica w cenie nie jest przy tym na tyle duża, by automat stawał się luksusem zarezerwowanym dla droższych odmian.

Škoda podkreśla też praktyczność całej trójki, ale tu akurat nie trzeba specjalnie silić się na marketing. Fabia od lat należy do przestronniejszych aut w swojej klasie, Scala pełni rolę rozsądnego kompaktu bez ambicji udawania SUV-a, a Kamiq pozostaje jednym z prostszych sposobów wejścia w świat miejskich crossoverów.

Nowa oferta ma też znaczenie z jeszcze jednego powodu. Przy cenie 66 700 PLN za Fabię granica między nowym samochodem a kilkuletnim autem używanym zaczyna robić się mniej oczywista. Dla części klientów trzyletnia gwarancja, brak nieznanej historii serwisowej i zwykły święty spokój mogą być warte więcej niż lepsze wyposażenie używanego egzemplarza z ogłoszenia.

Wersje Easy są ofertą limitowaną czasowo. Równolegle Škoda utrzymuje promocje na bogatsze odmiany Drive i Monte Carlo, a Fabia 1.0 MPI może być również zamówiona z instalacją LPG za 4 700 PLN.

Nie jest to może najbardziej ekscytująca premiera tego roku. Ale jeśli ceny nowych samochodów naprawdę zaczynają znów zbliżać się do poziomu, przy którym przeciętny kupujący nie musi od razu otwierać kalkulatora kredytowego, trudno uznać to za złą wiadomość.

Kiedy powroty do domu w deszczowe dni oznaczają mokre ślady w korytarzu, a my chcemy od razu przejść do odpoczynku, z pomocą przychodzi model MOVA S70 Ultra Roller. Urządzenie to zaprojektowano z myślą o najtrudniejszych zabrudzeniach, wykorzystując innowacyjną technologię mopowania HydroForce. Zamiast jedynie przecierać podłogę i rozmazywać brud, robot stale spryskuje powierzchnię za pomocą 12 dysz, na bieżąco płucząc swój wydłużony, 27-centymetrowy wałek rolkowy świeżą wodą. Całe zebrane z podłogi błoto i zanieczyszczenia trafiają natychmiast do oddzielnego zbiornika, dzięki czemu domowe posadzki lśnią bez najmniejszych smug. Użytkownicy posiadający w domu dywany mogą być przy tym całkowicie spokojni o ich bezpieczeństwo, ponieważ wbudowany system AutoShield natychmiast je wykrywa, po czym unosi mopa o 12 mm i wysuwa specjalną barierę blokującą wilgoć.

Z kolei miłośnicy minimalistycznych aranżacji, w których królują niskie, designerskie meble, odnajdą idealnego partnera w modelu MOVA V70 Ultra Complete. Dzięki nawigacji FlexScope z chowanym czujnikiem DToF, robot potrafi zauważalnie obniżyć swój profil i płynnie wślizgnąć się pod sofy czy szafki RTV, do których standardowe urządzenia nie mają swobodnego dostępu. Sprzęt ten nie pomija także narożników i listew przypodłogowych – technologia MaxiReachX pozwala mu na wysunięcie mopa aż o 17 cm, a szczotki bocznej o 12 cm, co gwarantuje precyzyjne wymiatanie kurzu z najgłębszych szczelin. Konstrukcja robota doskonale radzi sobie z wyzwaniami domowej architektury, gdyż innowacyjny system StepMaster 3.0 unosi korpus maszyny, pozwalając bez najmniejszego problemu pokonywać pojedyncze progi o wysokości do 4,5 cm oraz kombinacje stopni sięgające nawet 9 cm.

Wprowadzenie inteligentnych asystentów do domu to także wymierne korzyści dla domowego budżetu, ekologii oraz niespotykana wygoda dla właścicieli czworonogów. Model V70 Ultra Complete wyróżnia się całkowicie bezworkową stacją bazową EcoCyclone, co całkowicie eliminuje potrzebę ciągłego kupowania jednorazowych worków na kurz. Takie rozwiązanie pozwala zaoszczędzić około 310 zł rocznie, a w domach zamieszkiwanych przez zwierzęta kwota ta może wzrosnąć nawet do 650 zł. Dodatkowo samą stację wystarczy opróżniać zaledwie raz na 100 dni. Zmorą wielu domostw jest również ręczne wyplątywanie sierści i włosów ze szczotek, co w tym przypadku przeszło do historii. Model S70 wykorzystuje system CleanChop 3.0 ze zintegrowanymi ostrzami automatycznie ucinającymi pasma, natomiast model V70 aktywnie zapobiega plątaniu za sprawą podwójnej szczotki głównej TroboWave. Niezwykle sympatycznym akcentem jest również tryb AI PetMate w modelu S70, który potrafi precyzyjnie sprzątać strefy wokół legowisk i jednocześnie uwieczniać domowych pupili na zdjęciach. Złapane z tej nietypowej, niskiej perspektywy kadry trafiają prosto do aplikacji mobilnej MOVAhome. Dzięki temu użytkownik zyskuje nie tylko podgląd na to, co robi jego zwierzak pod nieobecność domowników, ale może też łatwo zapisać najzabawniejsze ujęcia w pamięci smartfona i od razu podzielić się nimi w mediach społecznościowych.

Wrześniowa oferta na powitanie jesieni

Aby ułatwić przygotowania do jesiennego sezonu i pomóc w stworzeniu idealnej, wolnej od uciążliwych obowiązków przestrzeni, marka MOVA przygotowała wyjątkową ofertę specjalną. Do 30 września oba zaawansowane modele robotów sprzątających objęte są promocją pozwalającą na ich zakup z atrakcyjnym, 33-procentowym rabatem. Oferta dotyczy modeli, których sugerowane ceny katalogowe wynoszą:

• MOVA V70 Ultra Complete: 5 999 PLN (promocja -33%)
• MOVA S70 Ultra Roller: 4 299 PLN (promocja -33%)

Promocję można znaleźć w takich sklepach jak: RTV Euro AGD, Media Expert, Al.to, Max Elektro, MediaMarkt, Neonet, Komputronik, na platformie Allegro oraz w oficjalnym sklepie marki.

Najwcześniej wróci Eksperyment: Odsadka. Drugi sezon programu zaplanowano na październik 2026 roku, a tym razem realiów aresztu w Bartoszycach mają doświadczyć kobiety. Wśród uczestniczek znalazły się m.in. Urszula Dudziak, Roksana Węgiel-Mglej, Marta Linkiewicz i Danuta Martyniuk. Miesiąc później, w listopadzie, z szóstym sezonem powróci The Office PL. Do Kropliczanki przyjedzie Robert, ekscentryczny pracownik z Warszawy, a jego pojawienie się ma uruchomić kolejny lokalny wyścig po władzę. Serial ponownie wyreżyseruje Maciej Bochniak.
W grudniu zadebiutuje z kolei Gon, czyli kryminał o cierpiącym na bezsenność komisarzu i seryjnym mordercy, których relacja stopniowo zmienia śledztwo w osobistą obsesję. W obsadzie znaleźli się m.in. Marcin Sztabiński, Eliza Rycembel, Jędrzej Hycnar, Piotr Stramowski i Cezary Pazura. Serial jest koprodukcją CANAL+ i Telewizji Polskiej.

Początek 2027 roku będzie nieco bardziej osobliwy. W styczniu pojawią się Wilkołaki, reality show oparte na grze planszowej. Jedenaścioro uczestników dostanie tajne role – ośmioro zostanie mieszkańcami wioski, troje wilkołakami – a całość sprowadzi się do dedukcji, blefowania, sojuszy i prób ustalenia, kto właściwie kogo zamierza pożreć. Prowadzącym będzie Grzegorz Krychowiak, który równolegle pojawi się również w programie Druga połowa. Były piłkarz ma w nim sprawdzać, czym mógłby zająć się po zakończeniu kariery sportowej.

Na luty zapowiedziano Mille. Punktem wyjścia jest przyjazd dziennikarki Marty do odciętego od świata Milewa, nad którym ciąży dość niewygodna klątwa: w miejscowości może żyć dokładnie tysiąc osób. Kiedy pojawia się ktoś nowy, ktoś inny musi umrzeć. Reżyseruje Anna Kazejak, a główne role grają m.in. Michalina Łabacz, Tomasz Schuchardt i Olaf Lubaszenko.

Wiosną 2027 powróci natomiast świat Malcolma XD. Trzeci sezon Eskapady XD wyśle Malcolma i Stomila w teren jako „profesjonalnych audytorów zagranicznych”, co brzmi wystarczająco poważnie, by można było mieć pewność, że szybko przestanie takie być. W rolach głównych ponownie zobaczymy Tomasza Włosoka i Michała Balickiego.

Na tym lista się nie kończy. CANAL+ potwierdził także drugi sezon Prostej sprawy z Mateuszem Damięckim, planowany na jesień 2027 roku, trzeci sezon Klangoru z Arkadiuszem Jakubikiem oraz Schronisko – ekranizację powieści Sławomira Gortycha osadzoną w Karkonoszach.

Do serwisu trafią również kolejne filmy, seriale i koncerty. Wśród zapowiedzianych tytułów są m.in. The Brutalist, Nosferatu, Greenland 2, Norymberga i Iluzja 3, a w części muzycznej koncerty Pezeta, Kaśki Sochackiej, The Rolling Stones, Eltona Johna z Brandi Carlile oraz Imagine Dragons.

Jeżeli więc strategię CANAL+ da się sprowadzić do jednego zdania, byłoby nim chyba: nie próbować znaleźć jednego hitu dla wszystkich. Przy takiej mieszance gatunków dużo rozsądniej liczyć na to, że każdy znajdzie przynajmniej jeden powód, żeby zostać na kolejny odcinek.

Stare wersje PS4 były dość ubogie jako update’y. Nowe porty przygotowane przez PH3 dostają lepsze tekstury, większy zasięg rysowania, historię dialogów, rozbudowany High-Speed Mode, dodatkowe opcje wizualne i, co brzmi wręcz absurdalnie przy grach wywodzących się z PSP, 4K przy 120 kl./s. Zarówno na zwykłym PS5, jak i PS5 Pro. Nie zmienia to modeli postaci jak w Final Fantasy VII Rebirth, ale usuwa tarcie. Obraz jest czysty, sterowanie natychmiastowe, loadingi krótkie, a przyspieszenie eksploracji i walk naprawdę pomaga w dwóch długich, tekstowych JRPG-ach.

I dobrze, bo same gry nadal mają bardzo dużo do powiedzenia. Zero zaczyna skromnie. Lloyd Bannings wraca do rodzinnego Crossbell i trafia do Special Support Section, policyjnego oddziału stworzonego trochę po to, by poprawić wizerunek policji, a trochę po to, by wykonywać zadania, których nikt inny nie chce. Towarzyszą mu Elie, Tio i Randy. Początkowo rozwiązują lokalne problemy, łapią drobnych przestępców i robią za mundurowy helpdesk. Falcom wykorzystuje jednak tę przyziemność do czegoś ważniejszego: pozwala nam naprawdę poznać miasto.

Crossbell jest tutaj być może najlepszą postacią. Ma dzielnicę rozrywki, slumsy, bank, mafię, polityków i ludzi próbujących żyć między Erebonią a Calvardem, dwoma mocarstwami traktującymi niewielkie państwo trochę jak atrakcyjną działkę budowlaną. Wracamy w te same miejsca dziesiątki razy, ale NPC mają własne historie, relacje i codzienne problemy. Po kilkudziesięciu godzinach nie zwiedzamy już mapy. Znamy ją na tyle dobrze, by zauważyć, że ktoś przestał stać pod sklepem.

Ma to swoją cenę. Zero jest slow burnem nawet według standardów serii, która potrafi poświęcić kwadrans rozmowie o obiedzie, zanim przypomni sobie o spisku mogącym zmienić geopolitykę Zemurii. Pierwsze godziny są spokojne, część zadań pobocznych zahacza o rutynę, a powroty do tych samych lokacji nie każdemu przypadną do gustu. Relacja między Lloydem, Elie, Tio i Randym rozwija się jednak bez skrótów, więc kiedy historia podnosi stawkę, zależy nam nie tylko na bohaterach, ale również na miejscu, którego próbują bronić.

Walka też zestarzała się zaskakująco dobrze. To system turowy z kolejką ruchów, Arts pełniącymi rolę magii i Crafts jako indywidualnymi zdolnościami postaci. Można manipulować kolejnością, przerywać działania przeciwników, podkradać bonusy przypisane do konkretnych tur i budować konfiguracje wokół Quartzów. Zwykłe starcia bywają rutynowe, ale bossowie przypominają, że pod klasyczną formą kryje się sporo taktyki.

Azure nie burzy tych fundamentów. Ono pokazuje, dlaczego warto było je tak cierpliwie stawiać. Akcja rusza kilka miesięcy później, drużyna się rozrasta, a problemy Crossbell przestają przypominać lokalną kronikę policyjną i zaczynają wyglądać jak wiadomości nadawane tuż przed zerwaniem stosunków dyplomatycznych. Polityka, interesy sąsiednich mocarstw, terroryzm i stare tajemnice coraz ciaśniej oplatają bohaterów. Zero pytało, jak funkcjonuje Crossbell. Azure zaczyna pytać, czy Crossbell w ogóle może funkcjonować.

Różnica w tempie jest ogromna. Pierwsza część cierpliwie ustawiała pionki, druga przewraca planszę. Nadal łowimy ryby, rozmawiamy z połową miasta i wykonujemy zlecenia, ale główna historia znacznie częściej trzyma za gardło. Większa skala nie zabija jednak kameralności. Polityka pozostaje interesująca, bo znamy ludzi, na których wpływa. Kiedy Crossbell staje się polem gry większych sił, nie patrzymy na anonimowe państwo z mapy. Patrzymy na znajome ulice.

Azure poprawia też system walki. Master Quartz pozwalają mocniej profilować role bohaterów, a Burst w kluczowych starciach pozwala przejąć inicjatywę, rzucać Arts bez zwykłego oczekiwania i wycisnąć z drużyny serię kolejnych ruchów. To nie rewolucja, ale po takim zestawie zmian trudno wrócić do prostszego systemu Zero. Bossowie są ciekawsi, możliwości większe, a walka częściej wymaga czegoś więcej niż odpalenia najmocniejszej dostępnej sztuczki.

Ważne jest też to, że te dwa wydania na PS5 najlepiej traktować jako jeden pakiet. Zapis z Zero można przenieść do Azure, a kontynuacja reaguje na wcześniejsze decyzje dodatkowymi dialogami i drobnymi zmianami. Zero potrafi funkcjonować samodzielnie, ale Azure bez niego traci sporą część emocjonalnego ciężaru. Streszczenie przypomni fakty, nie przypomni kilkudziesięciu godzin spędzonych z ludźmi, których później historia zacznie ustawiać pod ścianą.

Te gry nadal wyglądają staro. Modele postaci są proste, lokacje niewielkie, a animacje pamiętają czasy PSP. Ale Crossbell działa jak miniaturowa makieta, w której wszystko znajduje się tam z jakiegoś powodu, a sprite’y po kilkunastu godzinach mają więcej osobowości niż niejeden fotorealistyczny bohater. Do tego kapitalna muzyka Falcom Sound Team jdk, od lekkich miejskich tematów po gitarowe numery zdolne są zamienić zwykłą walkę w finał sezonu anime.

Zero oceniam niżej tylko dlatego, że wykonuje całą niewdzięczną pracę pierwszego aktu. Buduje świat, przedstawia ludzi i cierpliwie rozpędza intrygę. Czasami jesteśmy już gotowi na dramat, a gra jeszcze koniecznie chce porozmawiać z piekarzem. Ale bez tego Azure nie działałoby nawet w połowie tak dobrze.

Bo Azure jest nagrodą. Nie próbuje wymyślić poprzednika od nowa, tylko wykorzystuje wszystko, co ten wcześniej zbudował. Jest szybsze, bardziej dramatyczne, mechanicznie bogatsze i ma odwagę pchnąć historię Crossbell w miejsca, których spokojny początek Zero zupełnie nie zapowiadał. Dlatego ocena nie jest premią za nostalgię. Piętnaście lat później Trails to Azure nadal potrafi pokazać wielu współczesnym JRPG-om, że wielki świat nie potrzebuje tysiąca kilometrów kwadratowych. Czasami wystarczy jedno miasto, jeśli naprawdę wiemy, kto w nim mieszka.

Dreame konsekwentnie rozwija swoje portfolio, kładąc szczególny nacisk na ułatwianie codziennego funkcjonowania miłośnikom czworonogów. Doskonałym dowodem tego zaangażowania była niedawna premiera dedykowanej serii urządzeń stworzonych z myślą o domowych ulubieńcach, a teraz do tego ekosystemu dołącza najnowszy odkurzacz Dreame Z30 Pet. Producent doskonale zdaje sobie sprawę, że obecność zwierzaka w domu to nie tylko ogromna radość, ale również spore wyzwanie związane z utrzymaniem nienagannej czystości. Nowy model jest bezpośrednią odpowiedzią na te potrzeby, łącząc troskę o higienę z wygodą, co pozwala zaoszczędzić cenny czas i spędzić go na zabawie ze swoim pupilem.

Moc na dużych powierzchniach

Sercem modelu Dreame Z30 Pet jest silnik oferujący imponującą siłę ssania sięgającą 310 AW, co w połączeniu z wydajnym akumulatorem pozwala na około 90 minut nieprzerwanej pracy bezprzewodowej. Taka specyfikacja sprawia, że urządzenie idealnie sprawdza się w przestronnych wnętrzach, pozwalając na dokładne posprzątanie sporej części domu bez uciążliwych przerw na ładowanie. Odkurzacz z niesamowitą skutecznością radzi sobie z kurzem, gęstą sierścią oraz wszelkimi codziennymi zabrudzeniami, gwarantując czystość w każdym pomieszczeniu.

Sierść i włosy są bez szans

Jedną z największych bolączek właścicieli zwierząt są włosy owijające się wokół rolki odkurzacza. W najnowszym modelu zastosowano znaną z poprzednich modeli Dreame technologię TangleCut, która za pomocą podwójnych ostrzy z napędem aktywnie przecina sierść i włosy bezpośrednio podczas odkurzania. Brak konieczności ręcznego oczyszczania szczotki ze splątanych pasm to nie tylko ogromna oszczędność czasu, ale również znacznie większy komfort podczas regularnych porządków. Aby sprostać specyficznym wymaganiom domów ze zwierzętami, w zestawie znajduje się dedykowane narzędzie do zbierania sierści, którym można błyskawicznie odświeżyć legowiska, kanapy, fotele oraz inne miejsca często odwiedzane przez pupile.

Z kolei zastosowanie cenionego przez konsumentów szerokokątnego oświetlenia CelesTect o kącie 140 stopni idealnie demaskuje zabrudzenia ukryte w słabo oświetlonych miejscach, pod meblami, przy listwach przypodłogowych oraz w ciemnych narożnikach. Oprócz dbania o podłogi, Dreame Z30 Pet troszczy się również o jakość domowego powietrza. Zaawansowany system filtracji skutecznie zatrzymuje aż 99,99% cząsteczek o wielkości nawet 0,1 mikrometra, zapobiegając uwalnianiu drobnych zanieczyszczeń z powrotem do otoczenia.

Praktyczna stacja i wachlarz akcesoriów

Odkurzacz Dreame Z30 Pet jest zawsze gotowy do pracy dzięki funkcjonalnej stacji, która ułatwia wygodne przechowywanie sprzętu, a jednocześnie ładuje urządzenie w zaledwie około cztery godziny. Aby zapewnić użytkownikom kompleksowe rozwiązania do każdego rodzaju sprzątania, w komplecie znajduje się wszechstronny zestaw dodatków. Obejmuje on między innymi: szczotkę uniwersalną, szczotkę rolkową, miękką szczotkę do zbierania kurzu oraz dedykowaną szczotkę do sierści zwierząt.

Gliwickie wydarzenie będzie częścią europejskiej trasy Road to Royal Rumble 2027, obejmującej osiem gal w siedmiu krajach. WWE odwiedzi między innymi Brukselę, Amsterdam, Glasgow, Manchester, Sztokholm, Budapeszt i Dublin. Polska znalazła się więc w całkiem mocnym towarzystwie, tym bardziej że będzie to pierwszy w historii występ WWE w Gliwicach.

Trasa prowadzi bezpośrednio w stronę Royal Rumble, jednego z najważniejszych punktów kalendarza WWE. Na zapowiadanej obecnie liście zawodników znajdują się między innymi Cody Rhodes, Sami Zayn, Seth Rollins, Becky Lynch, Finn Bálor, Jey Uso, LA Knight, GUNTHER, Jade Cargill, Stephanie Vaquer, Trick Williams i Oba Femi. Jak zwykle w przypadku wrestlingu skład może się jeszcze zmienić, więc lepiej traktować go jako bardzo obiecującą zapowiedź niż wyrytą w kamieniu kartę walk.

Sama europejska trasa przyniesie zresztą kilka wydarzeń, które WWE będzie mogło wpisać do swojej kroniki. Raw po raz pierwszy odbędzie się w Dublinie, SmackDown zadebiutuje w Belgii, a hala Co-op Live w Manchesterze po raz pierwszy będzie gospodarzem telewizyjnej gali WWE. Federacja wróci również do Szwecji po ponad ośmiu latach i na Węgry po niemal dekadzie.

Dla najbardziej zaangażowanych fanów przewidziano także pakiety VIP. W zależności od wariantu będą one obejmowały między innymi miejsca przy ringu, autografy, wcześniejsze wejście, dostęp do oficjalnego sklepu przed pozostałymi widzami czy możliwość zrobienia zdjęcia przy ringu z pasem WWE Championship. Innymi słowy: można przyjść zobaczyć show, ale można też wejść w nie niemal po kostki.

Przedsprzedaż dla zarejestrowanych fanów rozpocznie się 23 września o godz. 10:00, dzień później wystartuje przedsprzedaż Ticketmaster, a regularna sprzedaż biletów ruszy 25 września, również o godz. 10:00.

Road to Royal Rumble 2027 odbędzie się 16 stycznia 2027 roku w PreZero Arenie Gliwice. Organizatorem wydarzenia jest Live Nation.

Marka pokazała 47 sylwetek podczas swojego piątego występu na New York Fashion Week. Sceną został budynek WSA w finansowej części Manhattanu i trudno byłoby znaleźć bardziej odpowiednie miejsce dla kolekcji, której drugim punktem odniesienia jest korporacyjny modernizm. Tyle że biurowy uniform został tu potraktowany raczej jako punkt wyjścia niż dress code.

Paleta jest zgodna z tym podejściem. Dominują chłodne szarości, czerń i granat, uzupełnione brązami oraz jasnymi, neutralnymi odcieniami. Od czasu do czasu pojawia się mocny fiolet, jakby ktoś podczas bardzo poważnego zebrania zarządu nagle postanowił jednak zamówić drugiego drinka.

Najciekawsze rzeczy dzieją się jednak nie w kolorach, lecz w proporcjach i materiałach. Dwustronny kaszmir, kożuch, zamsz i skóra tworzą długie, często niemal otulające sylwetki. Są długości maxi, mocniej zaznaczone talie, rozbudowane kołnierze oraz drapowania przenoszące ciężar ubrania w okolice ramion. Gdzie indziej pojawiają się hafty kwiatowe, frędzle, plisowania i surowo wykończone krawędzie. COS pozostaje więc wierny swojej minimalistycznej estetyce, ale tym razem pozwala jej trochę mniej grzecznie siedzieć przy stole.

W damskiej części kolekcji szczególnie wyraźne jest przechodzenie między garderobą dzienną a wieczorową. Długie płaszcze i precyzyjnie skrojone komplety sąsiadują z bardziej płynnymi sukienkami o obniżonej talii, asymetrycznych dołach i transparentnych fragmentach. Formalność pozostaje, ale staje się mniej sztywna – trochę tak, jakby dobrze skrojony garnitur po godzinie 18 przestał pamiętać o regulaminie firmy.

Męska kolekcja mocniej trzyma się klasycznego krawiectwa. Dwurzędowe marynarki, prążki i pagony zestawiono z koszulami, kardiganami oraz dzianinami zapinanymi pod szyją. Sylwetki są swobodniejsze, spodnie przechodzą od wąskich do szerokich fasonów, a całość uzupełniają tonalne krawaty, derby i loafersy. To nadal ubrania, w których można pojawić się w biurze, choć raczej takim, w którym nikt nie używa określenia „business casual”.

Na pokazie pojawili się m.in. Lupita Nyong’o, Michelle Williams, Sharon Stone, John Boyega i Dominic Sessa. Wybrane elementy kolekcji jesień/zima 2026 trafiły już do sklepów COS i sprzedaży internetowej, a kolejne, limitowane projekty będą pojawiały się w trakcie sezonu.

Najciekawsze w tej kolekcji jest jednak to, że COS nie próbuje wybierać pomiędzy rygorem a dekadencją. Pozwala im funkcjonować obok siebie. Jak garniturowi, który rano musi być na spotkaniu, ale nie wiadomo jeszcze, gdzie skończy wieczorem.