Culture, Tourisme et Développement

LE SONGÔ DE YÉZIMALA: UNE FÊTE HISTORIQUE QUI REMONTE A LA FONDATION DU VILLAGE PAR L’ANCÊTRE SAWALÊ-SANGBÔKÔ

2017-07-03T06:54:00.001-07:00

Le Songô est une fête traditionnelle dans le village de Yézimala situé dans la région du Gontougo, à l’Est de la ville de Bondoukou, plus précisément entre la commune de Bondoukou et la Sous-préfecture de Laoudi-Ba, sur l’axe Bondoukou-Bouna

Yézimala compte quatre (4) quartiers représentants les quatre (4) groupes ethniques en présence dans le village que sont les Koulango du clan Amigno (quartier Amigno), les Nafana du clan Gan (quartier Gan), les Sogovanyô du clan Sogovagne (quartier Sogomeni) et les Abron du clan Zougouman (quartier Zougouman). Tous ces groupes sont placés sous l’autorité de chefs de clans qui exercent aux cotés d’un chef central issu du clan Amigno, descendant de l’ancêtre fondateur Sawalè-Sangbôkô. 18 autres villages lui sont coutumièrement rattachés.

L'ensemble de toutes ces communautés se retrouvent chaque année dans le cadre d'un événement traditionnel inédit qui est le Songô.

La fête du Songô tire ses origines d’un fait historique en rapport avec la fondation du village de Yézimala. Il s’agit de la disparition mystérieuse de la sœur de l’ancêtre Sawalè-Sangbôkô, du nom de YAWA Tchéssouba. En effet, la légende enseigne qu’une fois arrivé
sur le site actuel de Yézimala, Sawalè-Sangbôkô (fondateur du village) vivait avec sa sœur et quelques individus formant sa communauté. Mais un jour, s’étant déplacé un peu, il revint trouver que sa sœur a disparu. C’est alors que le peuple se mit à sa recherche par des cris d’appels, espérant que la disparue réagisse pour pouvoir la localiser au cas où elle serait perdue dans la forêt. Toutes les recherches resteront infructueuses jusqu’à ce qu’une semaine plus tard une voix se fasse entendre quelque part dans la brousse, en réaction aux cris des guerriers commis à cette tâche. La peuple converge alors sur les lieux et trouve effectivement la sœur du chef vivante sur place. Cependant, elle leur explique que là où elle se trouve est sa fin, car elle ne retournera plus au village, mais rentrera plutôt vivante sous la terre ; ce qui se fit effectivement aux yeux du peuple qui a pu témoigner de cette disparition par l’indice de son poignée resté visible. Toutefois, avant de disparaître, elle recommanda qu’une fête de réjouissance populaire soit célébrée chaque année à la même période et au même endroit pour commémorer le mystère de cette entrée vivante sous terre, dans l’intérêt du village notamment pour rendre agréable la vie, purifier et sanctifier le peuple. C’est ainsi que par respect à cette volonté, la fête du Songô fut instituée non seulement en souvenir de l’évènement, mais aussi pour demander la bénédiction et la protection des mânes. « Songô » qui est la déformation de l’expression ‘‘San gô’’, en langue Koulango, veut dire littéralement « entrée sous la terre ».

Dans la pratique, la fête du Songô consiste en des rituels et adorations, des danses traditionnelles, des faits et gestes et des manifestations mimant la scène des recherches et tout ce qui a eu lieu pendant la disparition de la sœur du chef fondateur, jusqu’à ce qu’elle soit retrouvée.

Quelques unes des particularités de la célébration est que le maïs est l’aliment phare consommé le jour des festivités, sous la forme de Zougô ou Kabato accompagné de sauces arachide et graine, avec à l’appui une boisson traditionnelle fermentée faite à base de maïs également que l’on appelle communément tchakpalo. C’est certainement pour cette raison que d’aucuns assimilent le Songô à la fête du maïs, surtout que l’environnement naturel du village se veut si propice à cette culture qu’à tous les carrefours l’on peut constater la beauté avec laquelle germent et se développent les plans de maïs.

Mais en réalité, cette disposition s’explique par le simple fait qu’à l’arrivée de l’ancêtre Sawalè-Sangbôkô, l’igname n’existait pas. Ainsi, seuls le maïs, le fonio et le sorgho étaient consommés. Toutefois, le maïs était le plus accessible et disponible. C’est pourquoi cet aliment est essentiellement utilisé pendant la fête pour célébrer aussi cette culture qui a permit la subsistance de Sawalè-Sangbôkô et les siens. Aussi, la consommation de la nouvelle igname est normalement interdite, car selon la tradition, il faut attendre la fête du Songô qui autorise l’entrée de la nouvelle igname, avant d’en consommer. Celle-ci intervient après le Songô. Enfin, toute la durée des festivités, des drapeaux de couleurs diverses sont hissés à travers le village, pour symboliser la joie et la fête.

II – PÉRIODICITÉ DE LA FÊTE

Le Songô est une fête annuelle qui se tient généralement dans la première quinzaine du mois d’août, sur une semaine. La détermination de la date précise se fait par référence à des événements naturels, notamment la période des feux de brousse qui intervient en janvier. A partir de cette période, l’on compte huit (8) mois sur la base du calendrier traditionnel Koulango de six (6) jours, avant de fixer le jour précis des festivités. Cette tâche est exclusivement commise au chef central et le chef Nafana Gan et leurs différentes notabilités. Le jour des festivités doit correspondre impérativement au djirissangô et intervient deux (2) semaines après la réunion des sages, soit après le Saléssi (1^er djirissangô) considéré comme marge raisonnable et tolérable. Aussi, la fête ne se fait jamais dans la période du jeûne musulman. En cas de coïncidence, soit l’évènement est célébré avant ou alors reporté après le jeûne, car selon les alliances matrimoniales, les musulmans se trouvent être les beaux-frères et gendres des Koulango. Dès lors, l’on ne saurait fêter pendant que les filles et sœurs sont en jeûne avec leurs époux. Aussi, un groupe très impliqué dans la célébration, notamment le clan Sogomeni, se trouve être foncièrement islamisé. Dès lors, ceux-ci ne sauraient participer aux festivités pendant qu’ils sont en jeûne, d’où cette restriction.

III – DÉROULEMENT DE LA CÉLÉBRATION

Les festivités officielles du Songô, dans sa phase purement traditionnelle, se tiennent sur un seul jour. Mais bien avant, à la veille, le chef central envoi des émissaires dans tous les villages placés sous son autorité coutumière, pour prendre des volailles qu’il doit offrir en sacrifice de purification aux mânes. Chaque village doit obligatoirement donner une volaille pour la circonstance. Il se dit que les émissaires ne doivent pas dormir dans les différents villages qu’ils parcourent. Ils doivent impérativement revenir avec les volailles reçues, peu importe l’heure. Le soir de la veille et le matin de bonne heure du jour J, autour de 5h du matin, les veuves pleurent leurs défunts maris. Mais avant ces moments de pleurs du soir et du matin, des tams-tams sont battus, au rythme du slaon (danse sacrée du Songô) qui fait le tour de certains sites, pour annoncer l’évènement et ordonner aux veuves de rappeler les souvenirs et l’esprit de leurs défunts maris à travers les pleurs. Les instruments utilisés pour cette danse sont deux (2) tams-tams dont un (1) gros et un (1) petit et deux (2) balafons dont un (1) gros et un (1) petit également. Quand la danse arrive dans la cour du chef, on procède aux sacrifices des volailles réceptionnées dans les différents villages coutumièrement rattachés. Après les pleurs du matin, les femmes, dans chaque famille, s’activent à la préparation du Zougô fait à base de maïs blanc accompagné de sauce arachide, pour adorer les mânes. Ces adorations se font par concession ou quartier. Ainsi, le repas de rituel de chaque famille est acheminé dans la cour du chef de la concession d’appartenance. Le reste des repas de rituels est donné aux enfants qui les savourent avec faste et entrain. Les femmes s’activent ensuite au repas de Songô (du Zougô accompagné également de sauce graine mélangée à la sauce arachide) que l’on partage dans la joie, l’amitié et la cohésion. Après le repas de la mi-journée, la fête continue autour de 15h par des grands rassemblements festifs aussi bien dans la cour du chef central d’Amigno que chez celui de Gan. Plusieurs danses sont exécutées à l’occasion de ces rassemblements, notamment le naya, le slaon et le gnagnango. Pour la circonstance, tous les festivaliers sont badigeonnés de pâtes d’herbes sur le visage, les bras etc. L’on assiste également à diverses ambiances des jeunes déguisées en femmes, munis pour la plus part de feuillages et branchages de maïs.

Pendant ce temps, du côté d’Amigno, le chef central et ses notables se réunissent en un endroit dit sacré, pour se concerter et décider de l’heure du départ dans la forêt sacrée du Songô. Dans leur disposition, les chefs s’asseyent en ligne verticale laissant le chef central au milieu, avec devant lui deux (2) enfants tenant des queues de bœuf et une cane symbolisant une poignée de main. Pendant que la concertation a lieu, le chef central envoi par trois (3) fois des hommes informer les chefs de Sogomeni et de Gan pour leur dire qu’il est l’heure de partir dans la forêt pour l’adoration. Au 3^ème message, le chef Gan remet quelque chose à l’envoyé pour le chef central. A partir de ce moment, l’ordre est donné de converger sur le site de la cérémonie, dans la forêt sacrée. Mais avant de partir, l’on procède à un rituel de cris d’appels fait par deux (2) doyens tenant des queues de bœufs qu’ils balancent dans toutes les directions à chaque prise de parole. Trois cris sont lancés par l’un des doyens auxquels l’autre répond. C’est après la 3^ème réponse que l’on se met en chemin pour la forêt sacrée. Après ces cris, le chef central prend place dans un hamac pour être porté jusqu’au lieu de la cérémonie dans la forêt sacrée.

Sur le chemin du départ, le cortège du chef central est précédé par le chef de Sogovagne qui conduit la délégation en tant que précurseur, suivi du chef de Zougouman. Le reste du public, toujours munis de leurs branchages et feuillages de maïs pour la plus part, marche derrière le chef central porté dans son hamac, accompagné des danses slaon et naya, dans une longue procession au son du tam-tam kilissi qui accompagne le chef dans la forêt. Bien avant le départ de la délégation du chef, un groupe de chasseurs guerriers est envoyé sur le site pour préparer et assurer la sécurité des lieux, suivi de jeunes gens mandatés pour ouvrir le chemin d’accès au site resté non pratiqué depuis la dernière entrée dans la forêt il y’a un an, c'est-à-dire à l’édition précédente du Songô. Il faut préciser que pour le départ dans la forêt, deux (2) chemins sont empruntés, notamment un (1) pour le cortège du chef central et un autre pour celui du chef Gan. Aussi, les participants sont tenus de ne pas changer de chemin au retour. L’accès à la forêt est ouvert à tout le monde, sauf le lieu sacré des rites qui n’est autorisé qu’aux deux (2) chefs (le chef central et le chef Gan) et leurs proches collaborateurs. Pour le rituel dans le bois sacré, deux (2) poulets, dont un (1) poussin, sont sacrifiés. Le poussin est apporté par le chef de Kiendi-Ba considéré comme ‘‘fils du chef’’ et le deuxième poulet par le chef Gan. La consommation de la nouvelle igname est normalement interdite avant l’évènement. Cette restriction s’applique fermement aux membres de l’entourage des chefs qui participent aux rites sur le lieu sacré. En ce qui concerne le reste du public ayant consommé l’igname, il doit se soumettre à des consignes des initiés sur place qui leur indiquent des lieux à ne pas franchir ou à ne pas regarder. Par ailleurs, sur le chemin, tous les branchages de maïs sont abandonnés en un endroit indiqué, car ils ne doivent pas arriver sur le site. Sur place dans la forêt sacrée, deux (2) sites d’animations sont crées dont l’un par le camp Gan et l’autre par le camp du chef central d’Amigno. Sur chacun de ces sites, on assiste à des chants et danses traditionnelles (le naya notamment) dans une ambiance festive.

Pendant que les animations ont lieu, le camp du chef central envoi une délégation saluer le camp Gan. En retour, le camp Gan va également saluer de l’autre coté. On assiste par ailleurs à une scène de défilés de guerriers des deux (2) camps qui se dépassent, en allant l’un dans la direction de l’autre. La scène est reprise trois (3) fois et au 3^ème tour les deux (2) groupes se retrouvent en milieu de chemin pour danser, en signe de joie d’avoir retrouvé la sœur disparue. Six (6) personnes, à raison de trois (3) par camp, exécutent ce jeu qui symbolise la scène des recherches qui ont eu lieu à la disparition de la sœur du chef avant qu’elle ne soit retrouvée. Un indice est alors dressé pour marquer le site de croisade des chasseurs guerriers et donc là ou la sœur a été retrouvée.

Une fois tous les rites et festivités terminés, les mêmes rituels des cris d’appel sont répétés avant que les camps ne soient levés. Pour le retour au village, chacun est tenu de rester dans le cortège avec lequel il est venu. Aussi, deux (2) chemins sont indiqués dont un (1) pour les hommes et un autre pour les femmes. Toutefois, les femmes tenant un enfant de sexe masculin doivent emprunter obligatoirement le chemin des hommes. Par ailleurs, à un niveau de la route, les jeunes filles, avec des feuilles en main, se tiennent en file pour accueillir, dans la joie, les hommes considérés comme les héros ayant retrouvé la sœur disparue.

Le retour se fait également par la même procession de la foule derrière le chef central porté dans son hamac au son du tam-tam kilissi. A l’entrée de la place publique, le chef est descendu et débout dans son hamac, il procède à un rituel de bénédiction des enfants en leur touchant trois (3) fois le ventre avec son pied. La fête se poursuit sur la place publique avec le partage de la boisson du Songô faite à base de maïs. Mais avant, on procède à des échanges de nouvelles. Deux (2) types de nouvelles sont partagés. Il y’a d’abord le porte parole du chef central qui interroge les chasseurs-guerriers. Ensuite, ceux-ci demandent également les nouvelles au chef et sa suite. Tous ces rites sont suivis de danses traditionnelles telles que le naya, le téréré (danse des femmes) ainsi que des animations populaires jusqu’à l’aube, pour marquer la fin de l’évènement.

IV – PORTÉE DE LA FÊTE

1 – L’intérêt de la célébration

La célébration du Songô s’inscrit dans la dynamique du respect des Us et coutumes qui fondent les sociétés Africaines en général et Ivoiriennes en particulier. Elle est un héritage ancestral institué depuis la fondation du village et perpétué jusqu’à nos jours. De manière plus objective, cette célébration recommandée pour l’intérêt du village, est avant tout une fête de sanctification et de purification indispensable pour rendre la vie des populations plus agréable.

Outre ses enjeux religieux, le Songô apparaît comme le trait d’identité culturelle par excellence pour le village de Yézimala et la plus grande forme d’expression culturelle des populations. Il se veut un vecteur de promotion du patrimoine culturel du village aussi bien sous sa forme matérielle qu’immatérielle, et participe à la richesse, la vivacité et l’expressivité du patrimoine culturel de la région du Gontougo.

2 – Les enjeux socio-économiques

En terme d’apport socio économique, le Songô s'offre comme un instrument de développement durable, car il revêt diverses fonctions conformes aux principes du développement durable. Au plan social, la célébration est une occasion de retrouvailles pour les populations. Elle permet le brassage et le raffermissement des liens entre les populations dans la perspective de l’union et la solidarité autour des objectifs de développement du village. Elle favorise également le renforcement de la cohésion sociale et la fraternité entre les populations. Au plan économique, la mobilisation autour de la fête favorise le développement d’une diversité d’activités temporaires notamment dans les domaines de la restauration, le commerce de viviers. Aussi, en tant que fête de l’amitié, elle enseigne le partage et la juste répartition des ressources entre les populations. Par ailleurs, par les restrictions liées à la fête en ce qui concerne notamment l’interdiction de consommer la nouvelle igname avant les rites, elle prévient le gaspillage permettant ainsi aux nouvelles cultures d’être bien formées avant d’être récoltées. Sur le plan environnemental, la fête participe à la promotion de la biodiversité et la protection des espèces végétales notamment dans le périmètre de la forêt sacrée où se déroulent les rituels, car une fois les festivités terminées, l’accès au site est strictement interdit jusqu’à la prochaine édition, ce qui favorise une conservation des ressources végétales du site.

3 – Perspective de valorisation de la célébration

Dans la dynamique de la promotion et la valorisation de la fête du Songô, les cadres se sont investis dans la célébration au côté des autorités coutumières en s’appropriant l’organisation. A cet effet, plusieurs activités ont été initiées autour de l'évènement dans le cadre d’un festival dénommé « Songô Festival » institué depuis cette année 2016. Ce festival d’une durée de trois (3) jours, vise à mobiliser toutes les populations autour de la fête pour la rendre encore plus dynamique et ouverte au reste de la région et de toute la Côte d’Ivoire.

Ci-dessous, d'autres images de la fête

Source: KOUAKOU Kouassi Maliret,

Conseiller A. d'Action Culturelle,
Direction Régionale de la Culture et de la Francophonie du Gontougo.

RITES ET FÊTES TRADITIONNELLES EN COTE D'IVOIRE: A LA DÉCOUVERTE DU "GNANGAN", DANS LE VILLAGE DE MOTIAMO (BONDOUKOU)

2017-06-07T10:53:00.001-07:00

Motiamo est l'un des trois villages qui constituent la communauté Dègah en Côte d'Ivoire. Il est situé dans la région du Gontougo, à 7 km de la ville de Bondoukou. Le village se distingue par la richesse de son patrimoine culturel et touristique et la diversité de ses expressions culturelles et traditionnelles. Au nombre de celles-ci, l'on a le « Gnangan » ou fête de la nouvelle récolte. C’est une fête de moisson en guise de reconnaissance à « Korowiri » (Dieu) et aux « Voûga » (divinités terrestres) à qui l’honneur est fait d’être les premiers à manger les nouvelles récoltes des champs avant que les populations ne soient autorisées à en consommer. C’est à cette occasion que le Pidii ou fête d’igname est célébré dans le village. Mais la particularité de cette fête, c’est qu’en plus de l’igname, elle concerne tout ce qui est nouvelle récolte, notamment le maïs, l’arachide, le gombo etc. Cette fête se déroule généralement dans la période du mois de Juin-Juillet sur une durée de trois (3) jours et consiste en des rituels et festivités traditionnelles. Elle obéit à plusieurs étapes dont la chasse communautaire du lapin dit « Gnangan Tchooman », les sacrifices rituels d’animaux en l’honneur de Dieu et des divinités terrestres pour leur dire merci, l’adoration du fétiche Gnangan dont la fête porte le nom, le pèhn tahî qui est une sorte de lutte traditionnelle etc.

Ci-dessous, la description complète de cet événement culturel inédit, à découvrir absolument!

I – FONDEMENT DE LA CELEBRATION

Gnangan est le nom d’une divinité dans le village de Motiamo, situé dans la commune de Bondoukou. Celle-ci est considérée par les populations, qui sont de l’ethnie Dègah, comme un dieu protecteur à qui l’on rend hommage chaque année à travers des rituels et des réjouissances populaires. C’est aussi l’occasion de la célébration de la nouvelle récolte dans ce village, et donc une fête de moisson en guise de reconnaissance à « Korowiri » (Dieu) et aux « Voûga » (divinités terrestres), avec Gnangan à la tète, à qui l’honneur est fait d’être les premiers à manger les nouvelles récoltes des champs avant que les populations ne soient autorisées à en consommer.

II – PERIODICITE

L'évènement se tient généralement dans la période de juin-juillet. La date exacte du début des festivités est fixée lors du Koumou (fête sacrée exclusivement réservée aux chefs de famille) selon le calendrier traditionnel Dègah qui compte six (6) jours que sont successivement Tchîla, Sémé, Kanan, Mouléha, Saaga, et Saaga tchô. Ces jours font la rotation en s’alignant de manière parfaite sur les sept (7) jours ordinaires du calendrier grégorien.

III – DÉROULEMENT DE LA FÊTE

Tout commence par l’appel à la divinité, par les sages, de rentrer au village pour y séjourner en vue d’être honorée. C’est deux (2) jours après cet appel que débute la fête proprement dite qui dure trois (3) jours selon le chronogramme de manifestations ci-après.

1 – Premier jour des festivités

La première journée des festivités du Gnagan est marquée par quatre (4) principales activités que sont le Pènon tahi accompagné du Bahloû, le Hiliman kouan-di, le Doho et le Gnangan tchôra.

Le Pènon tahi accompagné du Bahloû est une lutte traditionnelle qui se déroule sous deux (2) formes. La première forme qui est le Pènon tahi, consiste en un combat de boules.

Ces boules appelées ‘‘Pènon’’, sont obtenues à partir d’un recueil de sève d’hévéa sauvage que les jeunes utilisent pour fabriquer des boules dont les formes varient en fonction de la préférence de ceux qui les fabriquent. C’est donc avec ces boules que les hommes s’adonnent à des combats de lapidation lors du Pènon tahi. Quand au Bahloû qui est la deuxième forme de cette lutte, il se veut un combat de corps à corps entre les jeunes en fonction de leurs générations d’appartenance. L’objectif de cette lutte est d’apprendre aux jeunes le sens des alliances, les valeurs de courage et de pardon, car pendant la lutte personne ne doit se fâcher pour avoir été lapidé à tord où pour avoir subi un quelconque choc. Cette activité, exclusivement réservée aux hommes, a lieu pendant tous les trois (3) jours de déroulement de la fête.

En ce qui concerne le Hiliman kouan-di, c’est un moment de partage de repas dans les différentes concessions autour des doyens. Pour la circonstance, chaque famille apporte le repas dans leurs différentes concessions d’appartenance où les hommes se retrouvent pour le partage. L’intérêt de ce partage est qu’il est une occasion pour les sages de prodiguer des conseils aux jeunes et les enseigner sur les valeurs sociales. Le déjeuner est suivi du partage du ‘‘gnangan sin-noû’’ ou encore boisson de gnangan préparée exceptionnellement pour la fête. Cette boisson appelée ‘‘pino’’ ou ‘‘tchakpalo’’ en d’autres langes, est préparée à base de maïs.

Quand au Doho, il désigne une danse de réjouissance des femmes exécutée essentiellement avec des feuilles et rythmée par des chants qui existent à cet effet. Elle se tient dans l’après midi pendant que les hommes sont occupés au Pènon tahi.

S’agissant du Gnangan tchôra qui intervient dans la soirée, il consiste en des sacrifices de remerciements qui se tiennent au sanctuaire de la divinité. Le départ sur le lieu du sanctuaire est accompagné par la danse ‘‘Ganhin’’. Sur le lieu de l’adoration, seul le chef du village et les chefs de concessions entrent dans le sanctuaire. Pendant ce temps, la foule reste à une bonne distance de l’entrée du sanctuaire, avec les femmes d’un coté et les hommes d’un autre, occupés à des chants, danses et jeux divers. Les animaux abattus sur le lieu de l’adoration sont ensuite fumés et mangés sur place avant de retourner au village. Sur le chemin du retour, la danse ‘‘Ganhin’’ conduit encore la foule, pendant que le chef du village est porté, signe de sa noblesse, sa dynastie et sa suprématie. La procession se termine dans la cour du chef ou la danse ‘‘Ganhin’’ est à nouveau exécutée de manière solennelle devant toute l’assemblée. Il faut préciser que le ‘‘Ganhin’’ est une danse guerrière réservée exclusivement aux initiés.

2 – Deuxième jour des festivités

Le deuxième jour du Gnangan est meublée par le Pènon tahi et le Bahloû (lutte traditionnelle) toute la journée, le Hiliman kouan-di (repas dans les concessions) en milieu de journée et le Tchola dans l’après midi.

Le Tchola, que l’on identifie en langue française comme le batifolage, est un jeu des femmes exécuté sous forme de danse sur la place publique. Cette danse réuni toutes les femmes sans distinction et parfois même des hommes, au grand plaisir des spectateurs. La spécificité de cette danse c’est surtout son caractère humoristique lié à l’accoutrement des femmes qu’on voit parfois nues, mais protégées au niveau de leurs parties intimes par le ‘‘atoûfoû’’ qui est un dessous traditionnel pour femmes.

3 – Troisième et dernier jour des festivités

La fête du Gnangan est couronnée au troisième jour par une vive animation marquée par le Pènon tahi dans la matinée et dans l’après midi, le Hiliman kouan-di en mi-journée, le Tchola dans l’après midi, le Gnangan tchoman en début d’après midi, le Guélatcho dans la soirée et une variété de jeux traditionnels.

Gnangan tchoman désigne littéralement « le lapin de Gnangan ». Celui-ci est chassé et tué par les hommes avant l’exécution du Guélatcho qui est une danse traditionnelle.

En effet, il est raconté qu’à l’appel des sages, avant le début des trois (3) jours de festivités, demandant à la divinité Gnangan de venir séjourner parmi les hommes, celui-ci vient effectivement sous des formes diverses (un grand vent spontané, une pluie, un tourbillon, un temps nuageux, etc.). Mais pour le raccompagner, il prend la forme d’un lapin. C’est ainsi qu’une partie de chasse est organisée pour capturer ce lapin. Il se dit aussi que la divinité elle-même choisit le lapin qu’il veut incarner et la personne qui doit capturer ce lapin. Ainsi, si elle n’est pas d’accord sur un fait quelconque, pour non respect d’un interdit par exemple, la chasse peut s’avérer infructueuse aussi longtemps qu’elle peut durer, tant que des sacrifices pour la satisfaire n’ont pas été faits à cet effet, ou alors si la personne choisie par elle pour capturer le lapin n’est pas de la chasse. Une fois la chasse terminée, l’individu ayant capturé le lapin est accompagné chez la doyenne de sa concession pour être habillé, par celle-ci, comme un héros.

Ce héros que l’on appelle « Gnangan han-faloû » ou encore la nouvelle épouse de Gnangan est porté pour être promené et présenté dans les différentes concessions du village, au rythme de la danse Guélatcho exécutée essentiellement par les hommes, déguisés pour certains et tous munis de branchages qui leurs servent à se chicoter en signe de bravoure. A chaque étape dans les différentes concessions, le lapin est présenté et les chefs de concessions à qui l’on rend visite offrent des boissons à l’assemblée. Par ailleurs, lors de cette danse, sept (7) chants sont enregistrés avec leurs significations en fonction du quartier et de la concession visitée, faisant l’éloge de ces quartiers et montrant la place de chaque famille dans la société. Ces sept (7) chants concernent seulement cinq (5) quartiers sur les sept (7) que compte le village, avec un chant dans chaque quartier et trois (3) dans le quartier dont est issu le chef du village. Aussi, à chaque étape, c’est le chef qui reçoit qui entonne le chant de sa concession que l’assemblée reprend en refrain. Il est dit que cette tournée dans les concessions qui se termine dans la cour du chef du village, où les hommes s’adonnent à un spectacle de lutte et de force avec leurs branchages, symbolise les adieux de la divinité Gnangan, que l’on raccompagne, aux différentes familles.

Pendant toute cette étape du Guélatcho qui parcourt les différentes concessions, des jeux divers sont enregistrés sur la place publique et on peut citer parmi ceux-ci, Tchogolo lomi tchogolo, Kolio lio, Kélimissagbéné, Moutéri hé ba-ba, Ozimo et Ya yo moutéri.

Les festivités du Gnangan prennent fin autour de 19h et 20h après les jeux et animations diverses et la dernière étape du Guélétcho dans la cour du chef du village.

Ci-dessous, quelques images du déroulement de l’événement!

Source: KOUAKOU Kouassi Maliret,

Conseiller A. d'Action Culturelle,
Direction Régionale de la Culture et de la Francophonie du Gontougo.

CAN 2013, TIRAGE AU SORT DU 1er TOUR : LA CÔTE D’IVOIRE LOGÉE DANS « LA POULE DE LA MORT ».

2012-10-25T01:08:00.000-07:00

« La poule de la mort », c’est ainsi que les experts nomment déjà le groupe D dont la Côte d’Ivoire est le chapeau suite au tirage au sort qui a eu lieu ce Mercredi 24 octobre 2013 à Durban en présence du président Sud Africain Jacob Zuma et de plusieurs personnalités du monde sportif dont le président de la CAF Issa Hayatou. Seize équipes nationales participent à cette édition 2013 de la plus grande rencontre de Football Africain en Afrique du Sud qui débute en janvier 2013 prochain pour finir un mois après. Toutes ces équipes ont obtenues leurs qualifications au terme d’un long marathon de matchs éliminatoires qui se sont achevés le dimanche 14 octobre dernier. Pour ce premier tour, elles vont toutes tenter d’arracher une place en quarts de final par groupes de quatre. Ces groupes constitués en poules (4 au total) sont respectivement conduits par l’Afrique du Sud (pays organisateur) pour la poule A, le Ghana (vainqueur de l’édition 2010) pour la poule B, la Zambie (champion en titre) pour la poule C et la Côte d’Ivoire (finaliste malheureux de l’édition 2012) pour la poule D considérée à priori comme la poule la plus difficile de cette CAN 2013 contrairement aux trois autres.

En effet, la Côte d’Ivoire croisera le fer dans ce groupe avec la Tunisie, l’Algérie et le Togo. On remarque que cette poule est composée de deux pays Ouest Africains et deux pays Maghrébins ou Arabes. Qui seront les deux équipes dans cette poule qui iront en ¼ de finale ? Ou bien, laquelle des trois autres équipes ira en ¼ de finale avec la Côte d’Ivoire ? Dans ce groupe, même si le Togo est jugée abordable, les éléphants de Côte d’Ivoire (1^er Africain du classement mondial) conduits par Sabri Lamouchi pourront-ils tenir face cette équipe Algérienne redoutée pour l’avoir éliminée en ½ finale de l’édition 2008 dans les prolongations, ou encore face à une équipe Tunisienne pleine d’expérience qui part avec une grande confiance et une ambition d’inscrire à nouveau son nom dans l’histoire de cette compétition ? En tout cas cette question semble ne pas être une problématique pour cette équipe ivoirienne qui ‘‘part très favorite’’ pour cet autre RDV sans l’Égypte et le Cameroun (celui de la revanche peut-être) après son échec aux tirs aux buts en Angola 2012, tel que le pensent les spécialistes. Dans tous les cas, tous les matchs de cette poule promettent car selon le journaliste sportif Eric Kader que nous avons interrogé, ‘‘le Football c’est les statistiques, mais c’est aussi et surtout la qualité et l’expérience des joueurs sur le terrain qui feront la différence’’. On retiendra pour le reste que le pays hôte de cette CAN affrontera le Cap Vert, l’Angola et le Maroc dans la poule A. Le Ghana sera aux prises avec le Mali, la RDC et le Niger dans la poule B pendant que le Champion en titre (la Zambie) jouera ses matchs de la huitième de finale avec le Nigéria, le Burkina Faso et l’Ethiopie. A 85 jours du début de cette compétition, chacune des 16 équipes participantes s’active et s’apprête à marquer sa présence par du bon Football et pour réaliser la meilleure performance ; celle de remporter la coupe. A qui donc le tour de détrôner la Zambie ? La réponse dans moins de quatre mois en Afrique du Sud.

Kouakou Maliret (maliret3@hotamail.fr)

FOOTBALL, ÉLIMINATOIRES CAN 2013 : LA SURPRISE DÉSAGRÉABLE DU SÉNÉGAL FACE A LA CÔTE D’IVOIRE AU DERNIER TOUR DES MATCHS DE QUALIFICATION.

2012-10-14T05:58:00.000-07:00

C’est le moins des évènements qu’on pouvait imaginer pour ce match décisif entre le Sénégal et la Côte d’Ivoire en prélude à la prochaine Coupe d’Afrique des Nations de Football en Afrique du Sud. On peut le dire, le super vainqueur de la rencontre de ce samedi 13 Octobre 2012 a été la colère du public Sénégalais. Nul ne pouvait s’attendre à une telle tournure des choses au regard des relations fraternelles et amicales entre les deux pays. Ce match retour Côte d’Ivoire –Sénégal avait pourtant éveillé toutes les passions et tous les défis dans les deux pays frères au regard de son enjeu. Selon les statistiques, les coéquipiers de Didier Drogba devaient négocier seulement un match nul avec les lions de la téranga pour arracher leur ticket pour la fête du Football Africain en janvier 2013 en Afrique du Sud, tandis que pour y être, les poulains de Joseph Koto qui jouaient à domicile avaient à inscrire au moins deux buts dans les filets de Copa Barry. Mais contre toutes attentes pour le nombreux public Sénégalais présent, c’est celui que les ivoiriens appellent « le génie de gnaprayo » ou encore « Dahî zôkô » qui va assommer le capitaine Sénégalais Papiss Cissé et ses amis avec un doublet réalisé grâce à deux penaltys accordés à la Côte d’Ivoire par l’arbitre international Tunisien qui officiait le match.

C’est justement suite au 2^ème penalty sans doute jugé « de trop » que le public Sénégalais va s’emporter dans la colère en mettant le feu dans les tribunes et en tout cassant dans le stade Léopold Sedar Senghor (du nom du premier président du Sénégal indépendant) qui abritait la rencontre. On se le rappel, c’est sur ce même stade que la Côte d’Ivoire a remporté sa première CAN, c’était en 1992 face au Ghana. Vue la violence des évènements pour cette autre rencontre historique de la Côte d’Ivoire sur le même stade, l’arbitre va arrêter le match à la 72^ème minute de jeu avant de décider de sa suspension une dizaine de minutes après. C’est donc les supporteurs ivoiriens qui vont s’exposer aux menaces et violences des Sénégalais pourtant vénus pour accompagner leur équipe nationale en Afrique du Sud pour la prochaine CAN, une compétition à laquelle les lions de la téranga n’avaient plus participé depuis quelques années. Pendant ce temps, les joueurs seront priés de rester sur le terrain sous la protection de la police qui réussira par ailleurs à protéger aussi les ivoiriens restés dans les tribunes. Mais en attendant que les autorités sportives du Sénégal soient entendues sur ces faits, plusieurs questions demeurent : Comment une telle fureur a été possible dans ce grand stade Léopold Sedar Senghor et au cours d’un match si important ? Qui dans le public ont été à l’origine de ces évènements ? Le slogan « ça passe ou ça casse » relayé par la presse écrite Sénégalaise était-il un plan bien préparé qu’il fallait mettre en œuvre selon l’issu du match ? Quel a été le rôle des agents de sécurité avant les évènements ? Parlant de sécurité, on donnerait raison à certains commentateurs coté ivoirien qui avaient déjà évoqués les problèmes sécuritaires dans le stade avant même le début de la rencontre. Bref, attendons de voir ce que les enquêtes vont donner et les mesures que prendra la CAF à l’encontre de la Fédération Sénégalaise de Football. Mais déjà, les ivoiriens peuvent s’assurer que c’est leur équipe nationale qui ira en Afrique du Sud en 2013. Vivement que le comité d’organisation de la CAN 2013 tire des leçons de cette rencontre et s’inspire de ce cas Sénégalais pour renforcer davantage les dispositions prises en vue d’une Coupe d’Afrique 2013 réussie au pays de Mandela. Souhaitons que de telles attitudes ne se reproduisent plus dans nos stades car cela n’honore pas le Football Africain qui est désormais inscrit dans l’histoire du Football professionnel mondial.

Au delà de cet incident, on retiendra que les éléphants de Côte d’Ivoire ont démontré qu’ils méritaient leur première place Africaine dans le dernier classement mondial des nations de Football et que leurs supporteurs peuvent encore compter sur eux après leur échec en finale de la dernière CAN en Angola. Même si cette équipe ivoirienne conduite par le sélectionneur Sabri Lamouchi a connu une première mi-temps un peu difficile et sans aucun but face à des lions du Sénégal gonflés à Bloc, on aura vu des jeunes gens déterminés à arracher leur qualification, avec notamment un Copa Barry imbattable dans les buts, un Yao Kouassi Gervais toujours aussi léger et rapide pour épuiser ses adversaires, un Tioté Cheick Ismaël présent partout pour empêcher l’adversaire d’évoluer dans son camp malgré la blessure contracté en début de match, un Didier Drogba toujours en attaque et en alerte pour marquer comme il a été le cas avec les deux penaltys mis dans les filets du gardien Sénégalais etc.

Félicitations donc aux éléphants de Côte d’Ivoire et aux joueurs Sénégalais aussi qui n’ont pas démérité malgré les deux buts encaissés sans en avoir marqué.

Kouakou Maliret (maliret3@hotmail.fr)

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE 2013 DE L’UNEERMO ET CÉLÉBRATION DU 20ème ANNIVERSAIRE DE L’UNION

2012-10-12T10:24:00.000-07:00

THEME DE LA MANIFESTATION

« Ensemble pour une UNEERMO plus dynamique et plus proche des Elèves et Etudiants de Motiamo »

OBJECTIFS

-Organiser une Assemblée Générale de fin de mandat et de renouvellement du Bureau Exécutif de l’union ;

-Célébrer les 20 ans d’existence de l’UNEERMO à travers des activités de réflexion, de sensibilisation et de formation, des manifestations festives et de réjouissances populaires ainsi que des activités socioculturelles et sportives.

JUSTIFICATION

-Selon les textes de l’union, il est prévu une AG chaque deux ans, c'est-à-dire à la fin du mandat de chaque bureau exécutif. Après l’AG de 2009, celle de 2011 n’a pas pu se tenir du fait du contexte sociopolitique très tendue, de la crise post électorale de 2010-2011 et ses conséquences. Ainsi, la prochaine AG a été programmée en 2013, date à laquelle le mandat du bureau sortant prend officiellement fin, après l’AG avortée de 2011. D’ailleurs, elle suscite déjà beaucoup d’engouements auprès des UNEERMISTES qui entendent renouer avec l’une des principales activités de leur union.

-L’année 2013 marque le 20^ème anniversaire d’existence de l’UNEERMO. Le bureau sortant ne veut pas rester indifférent face à cette date qui symbolise aussi celle de la maturité de l’union. Il s’agira donc de célébrer l’évènement sous le signe de l’honneur aux anciens membres, mais à travers cette célébration, de réfléchir sur les orientations de l’union pour les prochaines années.

ACTIVITÉS PREVUES

Les activités de l’AG 2013 et de la célébration du 20^ème anniversaire de l’UNEERMO s’étendront sur un an et débuteront à Abidjan pour finir à Motiamo. Ainsi :

A Abidjan, il s’agira entre autres de :

-Une enquête d’opinion : Elle se fera avec des questions bien précises portant sur l’image de l’UNEERMO 20 ans après son existence et sur la vision que l’on veut voir de l’union les années à venir. Cette enquête qui visera toutes les couches sociales de Motiamo (les hommes, les femmes, les travailleurs, les sans emplois, les élèves, les étudiants etc.) se fera aussi bien à Abidjan qu’à Motiamo. Cependant un nombre de personnes à interroger sera déterminé par le comité qui sera chargé de conduire l’enquête.

-L’invité du mois : Il s’agira dans le cadre des réunions ordinaires de l’union, de solliciter la présence d’un cadre du village (ancien UNEERMISTE ou non). Celui-ci viendra assister à la réunion d’abord pour apprécier et faire des remarques quand au son déroulement, mais aussi et surtout pour entretenir les élèves et étudiants que nous inviterons nombreux (par tous les moyens de communication possibles) afin de les motiver quand à l’importance de leur adhésion et leur participation aux activités de l’union.

-Les visites à domiciles : Pendant un an, des délégations de l’union se rendront dans des familles ressortissant de Motiamo vivant à Abidjan en vue de rencontrer les ami(e)s élèves et étudiants qui s’y trouvent. Ces visites substitueront par moments les réunions ordinaires de l’union. L’objectif est de les sensibiliser sur la nécessité de leur participation à l’AG et à l’anniversaire de l’union, mais aussi de négocier leur adhésion à l’UNEERMO et/ou leur participation à ses activités.

-La création et l’animation d’un cadre de réflexion sur le thème de la manifestation : Ce cadre comprendra des membres actuels de l’union et des anciens UNEERMISTES, notamment des anciens membres du bureau. Ils auront pour tâche de réfléchir sur les perspectives d’une UNEERMO beaucoup plus dynamique et plus proche de tous les élèves et étudiants ressortissants de Motiamo. Les résultats de ces travaux qui seront reçus à Abidjan par le bureau exécutif, seront publiés à Motiamo lors des manifestations officielles qui s’y dérouleront en 2013.

A Motiamo, les activités tourneront autour de :

-l’opération village propre : Cette activité va consister à mener des actions de salubrité dans le village pendant une journée. Au programme il y’aura le désherbage de tous les alentours du village, le balayage et le nettoyage de tous les espaces et lieux publics etc…

-Des rencontres d’échanges : Au programme de cette grande manifestation, des rencontres sont prévues avec des associations et structures du village en vue d’évaluer la qualité de leurs rapports avec l’UNEERMO, mais aussi d’assainir l’image de l’union devant l’opinion. Ces rencontres auront lieu avec la section UNEERMO de Bondoukou, la chefferie du village (les autorités traditionnelles), le président des jeunes du village (Kamélé Mahassa) et son équipe, les responsables des activités sportives et culturelles dans le village et ceux de la fanfare, les responsables des groupements et associations de femme et les directions des écoles primaires du village.

-Les conclusions des travaux d’Abidjan : Ce sont essentiellement le compte rendus des visites à domicile, les résultats de l’enquête d’opinion et des travaux du cadre de réflexion sur le thème de la manifestation.

-L’exécution du projet « JCEEMO » : Il s’agit de la journée culturelle des élèves et étudiants de Motiamo. Ce projet est un ensemble de manifestations culturelles que le bureau à initié dans le cadre de cette AG combinée avec le 20^ème anniversaire de l’union, au bénéfice de toute la population de Motiamo, particulièrement des élèves et étudiants ressortissants du village. Ce projet déjà élaboré sera exécuté avec l’accord et la collaboration des autorités traditionnelles de Motiamo. L’exécution de ce projet sera suivie d’une nuit culturelle. Cette nuit culturelle sera marquée entre autres par un Rendez-vous d’enseignement sur l’histoire, la tradition et le fonctionnement du village dénommée « l’UNEERMO autour d’un sage » et un « mini varieto scope » caractérisé uniquement par des chants et danses en dégah. Il sera aussi question au cours de ce « mini varieto scope » d’un concours de contes, d’un concours de Miss UNEERMO 2013, d’un concours de poèmes et de chants dégah et d’un concours de danse moderne.

-Un programme santé : Dans le cadre de ces manifestations, un volet santé sera mis en œuvre. Ce programme fait parti des actions sociales que l’UNEERMO envisage à l’occasion de cette AG et la célébration du 20^ème anniversaire de l’union. Le programme portera sur des thèmes bien précis et comprendra des phases de sensibilisation et des phases de dons à la population villageoise. Pour y parvenir, nous comptons solliciter des appuis et partenariats d’organismes et personnes intervenants dans différents domaines de la santé (SIDA, Paludisme, …..).

-Un tournoi de maracana : Il sera doté du trophée du premier président de l’union en hommage aux premiers instigateurs de l’UNEERMO. Le tournoi opposera plusieurs équipes issues des différentes couches sociales de Motiamo.

-Les matchs de gala : Ils opposeront en rencontres de football des équipes d’hommes et de filles.

-Le « koo-kaala » party : C’est une initiative qui vise à faire vivre l’expérience de la gastronomie des champs par les élèves et étudiants (surtout ceux d’Abidjan) qui n’ont jamais eut ou qui n’ont pas toujours cette occasion qui relève pourtant de l’identité de nos parents planteurs et de l’habitude très prisée et bien admirée de tous ceux qui pratiquent régulièrement le village. Ainsi, sous la conduite d’un parent du village capable d’accueillir beaucoup de personnes dans son hameau de champ (pas trop loin du village) par le bureau exécutif, tous les élèves et étudiants volontaires pourront se rendre au champ pour vivre cette réalité dont l’expérience restera à tous les coups inoubliable.

-Les jeux concours : Des concours seront organisés dans plusieurs disciplines telles la poterie, la cuisine du « côulî », des jeux de société… en vue de détecter et promouvoir des talents.

-Les soirées dansantes : Ce sont des occasions de réjouissances et de danses populaires pour tout le village pendant toute la durée des manifestations. Elles se feront au son de la fanfare villageoise et de la sono louée à l’occasion des fêtes.

-Le bilan de fin d’exercice de mandat du bureau sortant, la démission du bureau et l’élection du nouveau président.

Plusieurs autres activités feront partie du programme de cette manifestation. Il s’agira entre autres de cyclisme, de concours du quartier le plus propre, de tombola, de kermesse etc.

PLANING D’EXÉCUTION DES DIFFÉRENTES ACTIVITÉS

-L’enquête d’opinion : De mars à Juin 2013

-L’invité du mois : De novembre 2012 à Aout 2013

-Les visites à domicile : De décembre 2012 à Mai 2013

-Le cadre conjoint de réflexion : De novembre 2012 à Juin 2013

-Les rencontres avec les structures et associations du village : Aout 2013 à Motiamo (avant l’ouverture officielle des festivités)

-Les conclusions des travaux d’Abidjan : Aout 2013 (1^er jour des manifestations officielles à Motiamo)

-Le projet « JCEEMO », suivi de la nuit culturelle : Aout 2013 (2^ème jour des manifestations)

-Le programme santé : Aout 2013 (Après midi du 2^ème jour)

-Le tournoi de maracana : Aout 2013 (dans la nuit du 1^er jour)

-Les matchs de gala : Aout 2013 (soirée du 3^ème jour)

-Le « koo-kaala » party : Aout 2013 (3^ème Jour)

-Les jeux concours : (nuit du 3^ème jour)

-Les soirées dansantes : Aout 2013 (tous les soirs)

-Le bilan de fin d’exercice, la démission du bureau sortant et l’élection du nouveau président : Aout 2013 (l’après-midi du 4^ème jour).

NB : Le planning associé aux activités qui se dérouleront à Motiamo n’est qu’indicatif. Il ne tient pas lieu d’un programme de la manifestation.

LES STRATEGIES DE MISE EN ŒUVRE

Les aspects techniques

-Création d’un comité de l’AG ;

-Présentation du projet d’activité et lancement des festivités ;

-Rencontres d’échanges sur l’évènement ;

-Contacts avec des personnes ressources ;

-Recherche de partenaires ;

-Lancement de courriers…

Mobilisation des ressources

Les ressources à mobiliser pour réussir la réalisation de ce projet relèveront de deux niveaux, à savoir des ressources internes et des ressources externes.

Au niveau interne, nous comptons sur nos propres ressources qui peuvent être évaluées à près de quarante pour cent (40%) du budget total. Il s’agit de l’apport du bureau exécutif, des cotisations exceptionnelles des membres de l’union, la participation des différentes communautés et de la population villageoise, et un système de mobilisation de fonds sociaux.

Au niveau externe, la stratégie va consister à solliciter des aides financières et matérielles auprès de mécènes (notamment pour nos programmes culture, sport et santé), de personnes physiques et morales, d’organismes publics ou privés, ainsi que le parrainage d’une personnalité et le partenariat ou le sponsoring d’entreprises à la mesure de notre possible de négociation.

Mobilisation, information et communication

Il s’agit des stratégies mises en œuvre pour informer les UNEERMISTES et les partenaires ainsi que tout le public attendu. Elles visent également la mobilisation de tous les acteurs. Pour y arriver nous nous appuierons essentiellement sur les contacts individuels, l’information de proximité, les canaux des réunions de la MUDESMO et de l’union elle-même, l’occasion des visites à domiciles, les courriers, les appels, les SMS, les réseaux sociaux (via internet), les courriers électroniques etc.

Composition du comité

Le comité chargé de l’organisation de l’AG 2013 et du 20^ème anniversaire de l’UNEERMO est composé de :

-un président et un vice président : Il est le chef de toute l’équipe d’organisation et responsable des actions du comité vis-à-vis du bureau. Il élabore avec les responsables de commissions, des stratégies de conduite du projet d’activité jusqu’à sa réalisation, supervise et coordonne les activités des différentes commissions, détermine les orientations du projet en fonction de ses objectifs, convoque des réunions bilan et rend compte régulièrement des activités du comité au bureau. Il est aidé dans sa tâche par le vice président qui peut le remplacer en cas d’absence.

-un secrétaire du comité et un adjoint : Le secrétariat du comité assure la coordination des activités des différentes commissions. Il tient tous les documents relatifs à l’évènement et assure la communication au sein du comité.

-une commission logistique : Elle est chargée de l’acquisition et la gestion du matériel (sono, bâches, chaises…), s’occupe de l’hébergement et du transport, gère la sécurité et le service d’ordre, et assure la restauration et l’accueil pendant le déroulement de l’évènement. Elle doit comprendre au moins dix membres.

-une commission communication et information : Elle est chargée de la communication du comité et assure la transmission des informations relatives à la manifestation. Elle œuvre à la mobilisation de la cible, établit des contacts (téléphoniques, RDV…) avec les partenaires, collaborateurs et associés.

-une commission culture, sport, affaires sociales et animation : Elle prépare et cordonne la mise en œuvre des projets élaborés dans le cadre de l’évènement et gère toutes les activités d’animation. De ce fait, elle sera chargée d’élaborer un programme des activités de la rencontre et en assumera l’animation.

-une commission finances : Elle a pour missions de conduire toutes les opérations relatives au financement de la manifestation, d’encaisser les cotisations et gérer les finances, de lancer et de collecter les courriers de demande d’appui adressés aux partenaires, aux cadres, aux ressortissants de Motiamo etc., de contrôler et d’enregistrer toutes les opérations financières des commissions. Elle adresse des rapports financiers réguliers à la présidence du comité.

-une commission scientifique : Elle est chargée de l’exécution de toutes les activités scientifiques, notamment le cadre de réflexion sur le thème, l’enquête d’opinion, les rencontres avec les structures et associations du village etc.

NB : Notons que toutes ces commissions peuvent être subdivisées en sous commissions pour permettre une bonne visibilité des activités en cours.

NOS ATTENTES

-Une forte et grande mobilisation de tous les élèves et étudiants ressortissant de Motiamo (membres ou non de l’union) du lancement des activités en septembre 2012 à Abidjan jusqu’à la tenue effective de l’AG et la fête des 20 ans de l’union en Aout 2013 à Motiamo ;

-L’implication personnelle de tous les ressortissants de Motiamo, plus particulièrement des parents d’élèves et d’étudiants aux côtés du bureau exécutif pour le succès de la manifestation, mais aussi et surtout pour la participation de tous leurs enfants à cette importante activité ;

-La collaboration et l’implication totale de tous les anciens UNEERMISTES dans le projet d’activité ;

-L’appui matériel et financier de tous (parents, élèves, étudiants, cadres, travailleurs, différents mouvements et associations du village, partenaires…) pour le succès de l’évènement ;

-Le soutien, l’encadrement et l’aide de la MUDESMO et de l’AFEM, et des autres associations du village ;

-La collaboration des autorités traditionnelles ainsi que des jeunes du village.

LES MOYENS

Au plan humain, c’est les UNEERMISTES, les élèves et étudiants du village, les anciens UNEERMISTES, les jeunes du village et d’autres volontaires ressortissant du village qui interviendront dans l’organisation

Au plan matériel et logistique, il s’agira de chaises, de bâches, de tables, de matériels de sonorisation, de moyens de transport, de gadgets et autres pour le tournoi de maracana et le programmes santé, d’ustensiles de cuisine, de vivres...

Au plan financier le budget total pour toutes les activités prévues ainsi que les autres charges s’évalue à environ huit cent mille franc CFA.

DEVIS ESTIMATIF DU PROJET D’ACTIVITÉ

Désignation	Quantité	Prix Unitaire	Total (F CFA)
Moyens logistiques (transport, chaises, bâches, sono, fanfare, accessoires...)	Forfait	-	200 000
Communication (radios, télé, recharges, appels, SMS…)	Forfait	-	150 000
Financement des principales activités (JCEEMO, programme santé, tournoi...)	Forfait	-	100 000
Restauration et boissons	Forfait	-	250 000
SOUS-TOTAL			700 000
Imprévus	≈ 17%		119 000
TOTAL DES CHARGES	-	-	819 000FCFA

ESTIMATION DES RECETTES

Natures des Recettes	Montants en F CFA
Fonds de trésorerie UNEERMO	159 000
Cotisations exceptionnelles des UNEERMISTES	100 000
Aides et dons à solliciter	200 000
Autres (parrainage, partenariat, mécénat, autres appuis extérieurs…)	360 000
TOTAL DES RECETTES	819 000 FCFA

Le président du Bureau Exécutif Le président du comité

KOUMAN Kouamé Barthélémy Kobenan Kouamé Ernest

(04 70 44 86/ 40 42 15 10) (09 42 69 27/ 44 60 08 06)

Décès du Professeur Bernard Zadi Zaourou; La politique a t-elle fini par emporter le maître du Didiga?

2012-03-25T07:12:00.000-07:00

Le Pr. Zadi Zahourou serait mort lors d'une dispute avec un envoyé de Ouattara.

Alors que toute la Côte d’Ivoire continue de pleurer le maitre du Didiga, les causes profondes de sa mort restent indéterminées, même s’il est clair que l’écrivain, homme politique et grand homme du monde des arts et de la culture a rendu l’âme dans une polyclinique. Le Pr. Zadi Zahourou aurait fait une crise d’AVC au cours d’une dispute avec un envoyé de Ouattara, président de la Côte d’Ivoire et président en exercice de la CEDEAO.

L’histoire est partie d’une commande d’un scénario de film de sensibilisation sur la réconciliation adressée au Professeur par un proche de Ouattara.

Intéressé par l’affaire, le Professeur réunit une équipe de comédiens ivoiriens dont Madame Thérèse Taba pour lui apporter un coup de main. Très vite, l’équipe du Professeur boucle le scénario du film de sensibilisation et le Professeur en informe le commanditaire. Une facture pro forma du travail lui est demandée. Il évalue le travail : scénario, plus tournage et diffusion et, produit la facture pro forma du travail.
   L’envoyé de Ouattara trouve la facture trop élevée. Le Professeur lui répond que c’est un travail d’Expert et il a un coût. Mais la rencontre entre le Professeur et l’envoyé de Ouattara va tourner mal.
   Souffrant d’un mal cardiaque depuis le coup d’Etat de 1999, le Professeur Zadi Zahourou est suivi médicalement et il lui est fait interdiction de se mettre en colère ou de s’exposer à une émotion forte. Ce sont ces recommandations des médecins qui l’ont amené à se retirer de la vie politique.
« Mais, nos sources, confirment que l’émissaire de Ouattara va se montrer très désobligeant à l’égard du Professeur qui sous la menace et les propos méchants, va s’écrouler devant son interlocuteur ».
   Il venait ainsi de faire un accident cardiovasculaire. Conduit d’urgence à la PISAM, il ne se réveillera pas du coma.

   Le Professeur laisse une famille inconsolable, « menacée de représailles si elle révèle l’information à la Presse. Mais, les murs ont des oreilles et nous avons été contactés ce soir du 22 mars 2012, par une jeune étudiante inconsolable qui refuse de se taire sur ce qu’elle qualifie d’assassinat de son Père spirituel et Professeur à l’Université ».
   Pour que la Vérité ne se sache et que Justice soit rendue, nous avons jugé utile d’informer l’opinion internationale et nationale sur les circonstances réelles de la mort du Professeur Zadi Zahourou.

Que l’âme du Professeur Zadi repose en paix !

Mérite : Attribution de la Bourse d’étude Hubert H. Humphrey a Mlle Madeleine Sialou

2012-03-23T17:08:00.000-07:00

L’Ambassade des Etats-Unis a le plaisir d’annoncer la participation de Mademoiselle Madeleine Sialou au programme Hubert H. Humphrey 2012-2013. Mademoiselle Sialou étudiera la bibliothéconomie à l’Université de Syracuse dans l’Etat de New York.

Mademoiselle Sialou est diplômée d’Archivistiques de l’Ecole de Formation à l’Action Culturelle (EFAC) de l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC). Elle est présentement la Directrice du Département des Musées de l’EFAC et Sous-directrice de la Formation continue en Art et Culture au Ministère de la Culture et de la Francophonie. Elle est enseigne également à l’EFAC en tant que professeur d’anglais et professeur de traitement des archives

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Crée en 1978, le Programme Hubert H. Humphrey permet aux participants d’enrichir leur expérience professionnelle grâce à un voyage d’études de dix mois aux Etats-Unis. Il s’adresse essentiellement aux jeunes professionnels ivoiriens issus de divers secteurs d’activités. Le programme Humphrey fait partie intégrante du programme Fulbright, programme phare d'échange international du Gouvernement des Etats-Unis, conçu pour promouvoir la compréhension mutuelle entre le peuple des Etats-Unis et ceux des autres pays. La bourse Fulbright offre aux participants — choisis pour leur mérite académique et leur potentiel de leadership — l’opportunité d'étudier, d’enseigner ou d’effectuer des recherches, d’échanger des idées et de contribuer à trouver des solutions aux préoccupations internationales communes.

Fondée en 1870, l’Université de Syracuse enregistre quelques 20.000 étudiants provenant des 50 états des Etats-Unis et de plus de 120 pays à travers le monde. Quelques 700.000 personnes vivent dans la ville de Syracuse dans le centre de l’Etat de New York.

VOL ET KIDNAPPING DE FEMMES : LIGOTÉE, TRANSPORTÉE, SÉQUESTRÉE... LE DROIT DE LA FEMME BAFOUÉ AU NOM DE LA CULTURE ET DE LA TRADITION?

2012-03-17T15:02:00.000-07:00

Vol de femmes ou rapt! Une pratique bizarre tendant à réduire l’autre moitié du ciel en un simple objet. Et pourtant, beaucoup de filles, souvent des mineures, sont soumises de force ou de gré à cette forme de mariage considérée à tort ou à raison comme culturelle. Elles sont ligotées, brutalisées, attristées et transportées dans des conditions inhumaines. Malmenées à souhait, elles sont capturées comme du gibier sur la route du champ, du marigot, du marché, parfois, sur le chemin de l’école. Drôle de chemin d’amour pavé de souffrances chez les Gourmantché, communauté vivant dans la région Est du Burkina. Péripétie d’une hydre portant atteinte aux droits de la femme.

Zénabou Manli, de ses 15 ans, devait être une jeune fille heureuse à côté de ses parents. Pourtant

, elle est devenue par la force des choses, une épouse, profession ménagère, au secteur n°8 de Fada N’Gourma, depuis février 2012. Victime d’un rapt, elle s’en tire mais choisit de se réfugier à travers un mariage précoce. Elle avait été enlevée, séquestrée à des fins d’union matrimoniale : c’est le « lipouotali » en langue gourmantché ou le rapt en français. Il y a quelques mois, elle vivait en famille à Inamoadi, un hameau de culture à environ 17 km de Fada N’Gourma. Son père est polygame avec neuf enfants.

Dans ce ménage, seule sa petite sœur, Fatimata Manli, est inscrite à l’école de Korfagou, à trois km de son village. Confiée à un tuteur sur place, la petite poursuit ses études au Cours préparatoire 2e année (CP2). Un week-end du mois de novembre 2011, elle est revenue voir sa famille, comme elle en a l’habitude les fins de semaine. Tôt, un lundi matin, la grande sœur, Zénabou Manli a été désignée pour accompagner l’unique écolière de la famille. Sur le chemin du retour, Zénabou fut kidnappée en plein jour. « En revenant de Korfagou, j’ai croisé un monsieur. Il a fait demi-tour et s’est mis à me suivre. Quelques instants après, trois autres ont surgi de la brousse. L’un d’entre eux était sur un vélo. Ils m’ont arrêtée, ont attaché mes mains à la scelle du vélo avant de me transporter vers une destination inconnue. Je connaissais celui qui m’a enlevée parce qu’il m’a fait la cour et j’ai refusé. Je ne l’aime pas », raconte Zénabou, la mine toute triste.

Ainsi, a-t- elle été entraînée par son ravisseur, Yandja Touré, d’abord à une première cachette, Iboulini, à 25 km du village de la fille. De peur de se faire prendre, il poursuit avec « son otage » dans un autre village, Bangou, distant d’environ 30 km du premier. « J’ai fait des avances à la fille qui n’a pas accepté. Je savais qu’il y avait deux prétendants, un du village et un autre de la ville (Fada N’Gourma). J’ai organisé le plan avec trois de mes camarades. Elle a tenté de refuser mais j’ai réussi à l’enlever. Là où je l’ai emmenée, je ne connaissais personne dans ce village, mais j’ai été bien accueilli avec ma compagne », explique le jeune homme de 21 ans, ‘’fier comme ?un pou’’. En pays gourmantché, on est toujours prêt à accorder l’asile à tout jeune homme dans de pareilles conditions, pendant des semaines, des mois, voire des années.

Le temps passant, espoir et désespoir se mêlent

Ils y sont restés pendant plus de trois mois. De fait, Zénabou vivait ainsi en couple avec « son bourreau d’un jour ». « J’étais seule avec lui dans la case. Il avait un bâton au-dessus de la couchette et chaque fois que je refusais de faire l’amour avec lui, il me battait. Avec le temps, j’ai fini par céder », se rappelle toujours la victime, anxieuse. Alors qu’il se la coulait douce, le père de l’enfant a posé plainte à la gendarmerie de Fada N’Gourma. Le temps passant, progressivement les relations entre les deux se sont améliorées. Ainsi, la jeune fille s’offrait de temps en temps le plaisir de se balader dans le village mais sous l’œil vigilant de son kidnappeur et de ses nouveaux amis du village d’accueil. Chemin faisant, une recherche s’engage tant du côté du père que de la gendarmerie.

Alors que Zénabou allait un jour puiser de l’eau au puits, son père dans ses recherches, a eu la chance de retrouver sa fille dont il était sans nouvelle depuis de longues dates. C’est ainsi que Zénabou fut extraite des griffes de ses « geôliers ». Yandja qui tenait à sa dulcinée alla à son tour poser plainte à la gendarmerie. Raison invoquée par le malheureux amoureux, sa ‘’deuxième moitié’’ serait enceinte de ses œuvres. La gendarmerie et les services de l’Action sociale de Fada procédèrent alors à un test illuno de grossesse (TIG) à l’hôpital. Quelle mauvaise nouvelle pour l’infortuné de Yandja ! Le résultat est négatif, Zénabou Manli n’était pas en grossesse et le plaignant peut aller se faire cuire ses œufs ailleurs. « Je savais qu’elle n’était pas enceinte mais c’était une stratégie pour la garder », regrette Yandja. La fille a été ainsi remise à ses parents. Acceptez-vous votre "défaite" ou allez-vous encore tenter de l’enlever ? Yandja est resté pantois.

Zénabou a rejoint celui qu’elle aime à Fada où elle a célébré un mariage religieux. Elle tomba ainsi de charybde en scylla : le mariage précoce qui est aussi plein de dangers (accouchement difficile, mortalité maternelle, fistules obstétricales, etc.). La raison avancée : « j’ai peur d’être de nouveau enlevée », lance- t- elle naïvement. « Mariée à 15 ans, elle n’est pas sortie de l’ornière, avons-nous conseillé au père de la garder jusqu’à ce qu’elle atteigne au moins 18 ans. Mais ce mariage précoce, elle le considère comme le moindre mal », nous a dit amèrement, Fidèle Naba, adjoint social à la direction provinciale de Fada N’Gourma.

Les spécialistes de l’Action sociale mis devant le fait accompli, craignent qu’elle ne connaisse des accouchements difficiles ou des fistules obstetricales car elle est immature. L’administrateur des affaires sociales et directeur régional de L’Est, Aboudoulaye Ouédraogo, explique que les manifestations de ce phénomène sont diverses et ondoyantes. Car chez les Gourmantché, il y a plusieurs façons d’avoir une épouse : lityatieli, mariage dont le but est de sceller une alliance entre deux familles ou clans et lipouotali, le rapt. On parvient à cette deuxième forme de mariage par le fait du mariage forcé ou tout simplement par la force physique comme le cas de Yandja et de Zénabou.

Sinon il arrive que la jeune fille soit promise par ses parents à un jeune homme ou à un vieux dès sa tendre enfance. Ce prétendant est très souvent inconnu d’elle. Le futur mari cultive les champs du beau-père, pétrie des briques en terre battue pour lui et lui offre des présents. Et pour finir, ce dernier devient redevable à son gendre. La fille devenue « grande » (13 à 15 ans) peut décider d’aimer quelqu’un d’autre plus jeune ou pour des raisons de convenances personnelles. Elle peut elle-même organiser son kidnapping par son élu. Dans ce cas, ça se passe sans violence mais sans le consentement de ses parents. L’autre cas de figure, de peur de perdre sa promise, le premier prétendant anticipe et procède à l’enlèvement avec ou sans la complicité des géniteurs de la fille toujours mineure.

A ces deux formes peut intervenir une troisième. Un homme qui n’a pas l’accord des parents ni de la fille peut se mettre dans la compétition. Et là, par la violence et l’envoûtement, le rapt s’installe. « Il est inadmissible au 21e siècle qu’on pourchasse une fille, on l’attrape, on la ligote et on la transporte comme un animal. Il faut que les mentalités changent », a imploré M. Ouédraogo. Tous les moments sont propices pour les ravisseurs. Cependant, les services de l’Action sociale situent sa fréquence pendant l’année scolaire, les fins d’année et au moment des récoltes. Les lieux de prédilection sont le chemin de l’école, les marchés, les manifestations de réjouissances, etc. Dans le mode opératoire, le pire, le ravisseur se fait aider par un groupe de trois à quatre personnes.

La fille est interceptée, attachée, transportée pour être mariée contre son gré. Ses pleurs et ses cris disparaissent avec le vrombissement des motos ou les coups de pédale des vélos qui ont servi à l’opération, sous le regard (…) de la société gourmantché. Ne dit-on pas d’ailleurs : « Le pire n’est pas la méchanceté des hommes mauvais mais le silence des gens biens » « La pratique est culturelle dans notre région mais elle a été dénaturée ; elle se pratique maintenant par la violence et pire sur des mineures. Je suis intervenu personnellement pour qu’on envoie des prévenus au parquet », a reconnu le président du conseil régional de l’Est, Martin K. Lankoandé qui, lui-même, à son jeune âge, a dû participer à ces genres d’opération.

Puni par la loi

La stratégie des ravisseurs est de tout faire pour enceinter la forcenée, advienne que pourra. Ils réapparaîtront tôt ou tard en fonction de l’évolution de l’affaire. La femme peut ainsi revenir avec une grossesse, un, deux ou trois gosses. Ils mettent ses contradicteurs devant le fait accompli.

Dans toutes les provinces de la région de l’Est (Gnagna, Gourma, Komandjari, Kompienga et Tapoa), le phénomène est récurrent. Les statistiques de la direction régionale de l’Action sociale et de la Solidarité nationale, révèle pour l’année 2010, au total 115 rapts, 191 mariages forcés et 102 grossesses non désirées. Au cours du premier trimestre de cette même année scolaire (octobre à décembre 2011), les chiffres sont de 51 enlèvements dont cinq scolaires dans tous les quatre coins de la région. Ces cas sont ceux portés devant les services de l’Action sociale. Ce qui est révélé n’est simplement que la partie visible de l’iceberg. Les populations n’étant pas promptes de dénoncer.

« Souvent, les enleveurs nous amènent à pratiquer véritablement des techniques d’enquête pour retrouver la victime », précise le directeur régional de la police de l’Est, Franck Elvis Compaoré. Dans ces conditions, le dossier est envoyé au parquet. Au palais de justice de Fada N’Gourma, Oumarou Zono, juge au siège, estime que le rapt des mineures constitue la deuxième ou la troisième infraction en termes de nombre de dossiers soumis au tribunal. « Il y a beaucoup d’infractions d’enlèvement de mineures. Une fille de 14 ans qui revient du marché ou de l’école ou encore du puits ou d’un autre village qu’on attache les mains sous la scelle de la bicyclette. On l’enlève, elle crie et personne ne parle. Il y a problème tant au niveau des auteurs qu’au niveau de ceux qui laissent faire. C’est inadmissible dans ce 21e siècle », a interpellé l’homme de droit. La loi punit l’enlèvement de façon générale. En de termes clairs, l’article 398 du code pénal prescrit : « Est puni d’un emprisonnement de 5 à 10 ans quiconque par violences, menaces ou fraudes enlève ou fait enlever un mineur ou l’entraîne, le détourne ou le déplace ou le fait entraîner, détourner ou déplacer des lieux ou il était mis par ceux à l’autorité ou à la direction desquelles il était soumis ou confié ».

Ce sont donc des peines criminelles qui s’appliquent lorsque l’enlèvement a été suivi de violences ou de menaces. La peine est de 1 à 5 ans et d’une amende de 300 ?000 à 1 ?500 ?000 F CFA lorsque l’enlèvement s’est fait sans violences, menaces ou fraudes selon l’article 402 du code pénal. Cependant, pour plus de célérité dans le traitement judiciaire du rapt, les juridictions ont plus tendance à correctionnaliser l’enlèvement de mineurs, qu’il ait été commis avec ou sans violences ou menaces. Cela, parce que les tribunaux correctionnels sont compétents pour connaître des délits. Pour les crimes, il faut attendre des assises qui peuvent prendre assez de temps.

Le rapt se manifeste sous plusieurs formes. Pour la plupart du temps, le mariage forcé a pour origine le rapt. A Pama dans la province de la Kompienga, la direction provinciale connaît bien ce phénomène. En collaboration avec des forces de l’ordre, elle a traité plusieurs dossiers dont deux, portant sur des élèves et de surcroît des mineures.

A 50 ans, il séquestre une fille de 13 ans

Assaïtou Sankara, a 15 ans. Elève en classe de 6è au lycée provincial de Pama, elle vit chez son oncle maternel depuis l’âge de neuf mois. Celui-ci l’a promise en mariage depuis sa tendre enfance. En 2010, elle est admise au certificat d’études primaires (CEP) mais pas à l’entrée en sixième. La fille décide de reprendre la classe pour l’entrée en sixième qu’elle obtient en étant première de sa classe. L’oncle refuse qu’elle fasse la 6e. Par puissance avunculaire elle a été demandée de rejoindre le monsieur à qui elle était destinée. Assaïtou oppose une fin de non recevoir. Avec l’aide de sa grand-mère, elle a été ligotée et amenée dans un autre village pour être mariée de facto. Elle eut son salut grâce au fait qu’elle ait réussi à s’échapper, le jour-même de son arrivée par contrainte. « J’ai dit à mon oncle que je ne veux pas de ce monsieur ; et je souhaitais continuer mes études. Mais comme il a reçu 50 ?000 FCFA de l’homme, il s’est vu obligé de m’attacher avec une corde en caoutchouc pour m’emmener. La même nuit, j’ai pu m’échapper. Je ne suis plus chez lui. Je vis chez un ami de mon père. Je voudrais devenir enseignante ; j’ai toujours peur d’être enlevée… », raconte Aïssatou. Chaque cas est unique et plein de tristes rebondissements. Oumpouni Onadja, une fille de 13 ans en classe de CM2 à l’école Tindangou, orpheline de père, 11e sur un effectif de 60 élèves, a été enlevée par un vieux de 50 ans.

Oumpouni a été séquestrée du 3 au 17 février 2012 à Madjoari, à 80 km de son village. Sa maman a été complice. Selon la chargée de la Promotion de l’éducation des filles à la Direction provinciale de l’enseignement de base et par ailleurs coordonnatrice des associations féminines de la province de ?la Kompienga, Bibata Sangli, depuis trois ans, le vieil homme fréquentait la cour de la petite. Le quinquagénaire offrait de petits cadeaux à la famille. « La mère était complice. Veuve, elle a à sa charge six enfants et le vieux, par ses petits soutiens, avait pu convaincre la mère qui était pressée de lui donner sa fille en mariage. Nous avons retrouvé la petite 7 à 8 jours après, heureusement elle n’est pas enceinte mais malheureusement elle n’est plus cette jeune fille de 13 ans que nous avions connue. En la voyant, on se demande si elle était à ses premières relations sexuelles », a relevé Mme Sangli. Oumpouni a réintégré sa famille.

Son « papa-mari » l’a ramenée mais n’a toujours pas répondu à la convocation de la gendarmerie de Pama. L’enfant continue normalement ses cours à la grande satisfaction du directeur de l’école, Yembado Kombary. « C’est une fille brillante et nous ne pouvons pas accepter cet acte. L’année passée, l’école a enregistré deux grossesses : une au CM1 et l’autre au CM2 », a indiqué M. Kombary. La lutte contre ce fléau s’organise tant bien que mal. Un projet dénommé « Lutte contre les rapts de filles et/ou de femmes dans la région de l’Est ? », a été lancé en janvier 2011 par l’Action sociale et ses partenaires. Financé par le Fonds commun genre (une dizaine de partenaires dont le gestionnaire actuel est l’UNFPA), le projet est prévu pour durer deux ans. Il se donne pour objectif de prévenir le phénomène et de prendre en charge les victimes. Des cellules villageoises de lutte sont constituées.

Chaque cellule est composée de deux hommes et de deux femmes. La victime du rapt, avec l’aide de ce projet, peut bénéficier d’une prise en charge à hauteur de 20 ?000 F CFA (pour ses soins en cas de blessures et pour son alimentation…).

De ce qui entrave la lutte

La région ne dispose pas d’un centre d’accueil de victimes. L’hébergement de ces filles pose problème. « Nous sommes confrontés souvent au problème de logement des victimes. Une fois, nous avons été obligés de chercher une famille dans la ville de Fada qui porte le même nom que l’une de nos victimes afin de pouvoir lui trouver une famille d’accueil », explique Abdoulaye Ouédraogo. Pire, le projet ne couvre pas tous les villages. Le directeur provincial de l’Action sociale et de la Solidarité nationale de la Kompienga, Rémy Kaboré, souhaite que le projet puisse s’étendre à tous les villages et surtout à la commune de Madjoari située à 80 km de Pama aux frontières Burkina-Bénin-Niger-Ghana. Il estime que ce département est un concentré de problèmes sociaux mais d’accès difficile. Dans sa province, le projet est présent dans sept villages sur 30. Le rapt et le mariage forcé peuvent être considérés comme une violation des droits de la femme. Réduire ces phénomènes à leur plus simple expression serait tout simplement une justice rendue à la femme.

ANALYSE

Personne de nul par ailleurs dans ce monde ne pourra accepter cette forme de mariage au regard de l'avancée des civilisations et des droits conférés aux femmes. Mais cette forme de civilisation dont je parle se réfère bien évidemment aux civilisations occidentales considérées comme l'archétype de la modernité que nous louons tous et dont personne ne peut et ne doit se passer en ce 21è siècle. Cependant, il faut remarquer que même si la démarche des "bourreaux" est parfois tordue comme stipulé dans ce texte, l'enquête semble faire fi de l'aspect traditionnel et purement culturel de cette pratique qui a fondé cette forme de mariage que d'aucuns exploitent mal aujourd'hui. La question que je me pose justement est de savoir si la modernité, l'avancée des droits...doivent réprimer toutes formes de pratiques dans nos sociétés au mépris de nos valeurs culturelles et identitaires fondamentales. Il est clair nous ne pouvons nous soustraire de la modernité, de la mondialisation, mais nous ne devons pas non plus ignorer certaines de ces pratiques classés inadmissibles relèvent de nos cultures. Alors, vivement que cet esprit anime les autorités locales en charge des structures de défense et de protection dans le traitement des cas qui se présentent régulièrement.

Problème social et culturel. Que faire dans ce cas? Une éducation s'impose, non seulement par les gendarmes, mais au plus profond de la population. Car il s'agit non seulement de préserver la tradition, mais aussi d'éduquer une population sur les pratiques malsaines et ignobles qui gangrènent la société en question. Les jeunes filles doivent aller à l'école et devenir aussi des élites de la société. Les parents doivent prendre leur responsabilité et les vieux ou jeunes doivent maitriser leur appétit sexuel s'ils veulent vivre en paix dans ce monde. Apporter des projets de la trempe UNFPA ne nous amènera qu'a la révolte future de cette population et la destruction de la tradition. Alors, aux autorités de prendre leur responsabilité....

SOS femmes en souffrance... personne leur accorde du respect. Ou va ce monde ?

Ce monde irait mieux si nous prenions parfois la peine d'écouter nos mères et nos pères sur les sujets de ce genre qui relèvent normalement de leurs compétences. Sachons que ces derniers, quelques soient les effets des décisions qu'ils prennent nous concernant, ne visent que notre bonheur. C'est parce que nous pensons qu'avec le temps des choses, désormais tout ce qui se décide d'eux sur nous n'est pas fait pour nous arranger. Notre refus d'entendre raison (surtout celui des jeunes filles) entraîne tout ce que nous regrettons aujourd'hui. C'est ce qui motivent d'ailleurs les actes prfois invraisemblables que certains des notre posent car dans une telle situation ils ne font que "danser à votre rencontre".

Faut-il éduquer les victimes à utiliser une méthode qui consiste par exemple à préparer copieusement des repas empoisonnés pour « ces criminels » ?

La solution n'est pas à ce niveau. C'est un problème social et culturel qui s'est posé et au quel l'on doit trouver des solutions. N'est t'il pas dit dans ce texte que certaines filles organisent leur propre kidnapping parfois? D'un côté comme de l'autre, un travail sérieux doit être fait. La jeune fille par exemple doit savoir qu'elle n'est pas née seulement pour se marier. Sinon, allez y et demandez à une fille Burkinabé ou du nord de la Côte d'Ivoire de plus de 15 ans ce qu'elle attend...Elle répondra simplement "le mariage", car c'est ce qui leur a été mis dans la tête depuis le bas âge...du genre la femme est faite pour se marier et dès qu'on a atteint l'âge de la puberté, il faut s'exécuter. Mais le problème c'est qu'elle ne tombe pas souvent sur l'homme qu'elle aime alors que celui-ci tient beaucoup à elle, et lorsque l'homme ne trouve pas une autre mieux ailleurs qui soit à son « goût », il n'y a que la manière brutale que nous décrions ici. L'homme aussi doit comprendre que se marier est, si vous voulez, à la fois "un droit et un devoir". Seulement, cela doit se faire avec le consentement de la jeune fille et au moment opportun, c'est à dire l'âge raisonnable du mariage. Beaucoup de défis sont donc à relever à ce sujet. Les autorités compétentes sont donc averties.

A LA DÉCOUVERTE DU PEUPLE ABRON DE BONDOUKOU

2012-02-03T14:06:00.000-08:00

LE ROYAUME ABRON DE BONDOUKOU

Les Abron installés dans la région de Bondoukou sont originaires d'Akwamu (région située au sud-est du Ghana, près du fleuve volta); un conflit de succession au trône décida la branche cadette des parties en présences à émigrer à l'ouest, elle alla d'abord se réfugier à Kumassi.

Mais l'alliance avec les Ashanti ne fit pas long feu, chassés par ces derniers, les Abron s'installèrent dans la région de Dôma (Wam) au Ghana; Toujours poursuivis par les Ashanti, ils vinrent finalement demander asile politique aux Nafana de Gontougou (Bondoukou).

Leur chef Tan-Date fit serment d'amitié, de non belligérance avec le chef Akomi des Nafana; C'est à ce moment qu'ils reçurent le surnom de Gyaman (ceux qui ont abandonné le pays) par leurs parents restés au Ghana. Installés à Zanzan, leur premier village en terre ivoirienne, les guerriers Abron entreprirent une série de guerres de conquête; Ils soumirent les Nafana, les Koulango de Nassian et ceux de Bouna. Les Abron installèrent de cette façon un royaume puissant, bien organisé et prospère; Dans ce pays la succession au trône principal se fait dans le clan maternel (d'oncle à neveu ou de frère à frère utérin), tandis que celle au trône de province se fait dans le clan paternel (de frère à frère ou de père à fils). La guerre de conquête contre les Anno échoua, le roi Koffi Fofié, fait prisonnier, fut mis à mort avec toute sa suite. Son tabouret et ses tambours se trouvent à Famienkro comme trophées de guerre.

Dans le royaume abron, chaque roi installe le chef-lieu du pays dans un village de son choix; Ainsi, Zanzan, Yakassé, Erebo, Amanvi, Tabagne, Assuéfri etc... furent à tour de rôle capitales. C'est un royaume bicéphale, après le règne d'un Zanzan, c'est un Yakassé qui lui succède.

Mécontents de voir un puissant royaume se développer en-déçà de la rivière Tain, les Ashanti une première expédition punitive contre les Abron; Le roi abron Abo-Mri fut tué à Kong au combat à la tête de son armée.
Lors de la seconde expédition, l'armée d'Adingra Kuman fut détruite sur la rivière Tain près de Bondoukou; ces revers contre les Ashanti placèrent le royaume abron en état de vassalité jusqu'en 1874, date de l'arrivée des Anglais; Les Abron furent également soumis à Samory en 1895.

Le royaume de Abron-Gyaman existe toujours, malgré son infortune de Bondoukou reste le plus puissant et l'un des mieux organisés de toute la Côte d'Ivoire.

LE ROYAUME BRONG ET L'IMPOSSIBLE SUCCESSION AU TRÔNE

Le peuple Abron(g), Boron, Brong ou Bon, dans les départements de Bondoukou et de Tanda (Région du Zanzan, nord-est du pays), est, depuis 1992, secoué par une crise (sans fin ?) de succession au trône royal. Cette crise opposerait, principalement, deux lignées. D'un côté, un roi intronisé, mais sans trône. De l'autre, un souverain auto-proclamé et disposant des attributs de sa charge, règne, mais sans réel pouvoir, faute d'avoir été intronisé...

Une régence à l'épreuve de la bipolarisation.

Cette situation, qui fait un peu désordre, parce que non-conforme à la coutume, crée un bicéphalisme de fait, plus ou moins toléré...Comme tous royaumes, à une certaine période de son évolution, traverse ce que l'on pourrait qualifier de crise de croissance, mais une crise qui commence à s'éterniser un peu.

D'autant plus que, tirant à hue et à dia la scène écartelée de la vie quotidienne au sein du royaume, cette crise suscite, à la fois, intérêt scientifique (sociologique, anthropologique ou politique), et interpelle les corps constitués de la région Notabilité, Administration et Populations, jusqu'ici, encore dans l'expectative.

Mais, bien plus, elle inquiète ces derniers qui ne cachent leur désir inextinguible de contribuer à assurer la pérennité du trône, et entendent favoriser, au mieux, une meilleure régulation du processus successoral. Si les raisons et les explications qu'elle provoque ne sont pas d'emblée aisées à comprendre, l'on note néanmoins que cette crise remonte, déjà, à la disparition du 16è roi, l'emblématique Nanan Koffi Yéboua, le 10 août 1992, à Hérébo.

La disparition de ce dernier coïncida avec la longue maladie du premier président de la République ivoirien, Félix Houphouët-Boigny. Ses obsèques, reportées sine die jusqu'à l'avènement d'Henri Konan Bédié au pouvoir qui, le 09 avril 1994, lui rendra un hommage post-mortem. Comme le veut la tradition, la reine-mère de Tangamourou, la vénérable Kossia Badou, et Nanan Yao Adjoumani, le chef du canton Angobia, entourés des chefs des cantons Akidom, Fomassa, Pinango, ainsi que des dignitaires de l'Ahinifié parmi lesquels le porte-canne du roi Alassane Déki, et Nanan Koffi Kossonou, le chef du village de Hérébo, révèlent et annoncent le successeur du roi défunt, en l'occurrence Son Altesse Royale le prince Nanan Aggyieman-Kouassi Adingra de la cité princière d'Amanvi.

Un document est alors élaboré et signé par le collège des hauts dignitaires du royaume ayant voix au chapitre, et ampliations sont adressées au ministère de l'Intérieur, à l'époque, dirigé par le ministre d'Etat Emile Contant Bombet, ainsi qu'à l'ambassadeur Essy Amara, ministre d'Etat, fils de la région, alors en charge des Affaires étrangères.

Les préfets des départements de Bondoukou, Tanda et Bouna en sont aussi officiellement informés. En 1998, Nanan Aggyieman-Kouassi Adingra d'Amanvi, en qualité de futur roi, est présenté publiquement à un émissaire du Gouvernement, le ministre de la Santé, le Pr Maurice Kakou Guikahué, en mission (à Tabagne) dans la région.

Contre toute attente, la semaine suivante, à Tangamourou, Nanan Kouassi Appia de Soukouadou se fait investir comme héritier du trône des Abron, sous le regard médusé du préfet de Tanda d'alors, Bahi Zogbo Alexandre qui, indique-t-on, fit porter un démenti. « Nous leur avons clairement fait savoir que les affaires de royauté relèvent exclusivement de la coutume et des traditions, et ne sauraient concerner l'Administration. Nous n'avons (donc) rien cautionné », précisa-t-il à ce propos.

Ainsi, depuis 17 ans, le royaume Abron, à travers les descendants d'Aggyieman Pagnini et ceux d'Adingra Pagnini, continue donc d'offrir l'image d'une régence à l'épreuve de la bipolarisation, marquée par un mano à mano pour la succession. Mais, d'où provient cette malencontreuse crise ?

Deux clans d'héritiers régulent la succession au trône

L'histoire rappelle que c'est à partir du règne du neuvième roi Tan Daté (1905-1922), débuté au Ghana voisin, puis achevé en Côte d'Ivoire, dans les collines du Zanzan, du nom du premier village Bron, que le mouvement ou le processus de succession va connaître son destin actuel, certes en ce moment en grand péril, mais qui tente, vaille que vaille, de résister aux aspérités du temps…

En vue de conquérir d'autres territoires, le roi Kouassi Adingra Pagnini fonde, avec les siens, le village de Yakassé, et induit, de jure et fait, l'existence de deux clans héritiers présomptifs qui devront réguler la succession au trône : le Zanzan et le Yakassé ; c'est-à-dire, lorsqu'un souverain appartenant à l'un des deux clans vient à décéder ou à quitter le trône, celui-ci est automatiquement remplacer par un prince héritier de l'autre clan, et vice-versa.

Au dernier souverain Zanzan, Koffi Yeboua (décédé le 10 août 1992 à Hérébo), devrait donc, normalement, succéder un membre du clan Yakassé. Or, à Yakassé, trois grandes lignées (ou branches ou descendance) sont habilitées à administrer le royaume: ce sont les familles d'Adingra Pagnini de la province d'Adandia, d'Aggyieman Pagnini d'Amanvi et d'Adingra Kouman de la province de Tangamourou.

En fait, à chaque fois que la succession relève du clan Yakassé, souligne-t-on, le roi est désigné dans l'une de ces trois lignées qui, à tour de rôle, accèdent au trône, l'une après l'autre. Le dernier règne de la dynastie d'Amanvi(Aggyieman Pagnini) remonte à 1897, celui d'Adandia à 1905 et Tangamourou (Adingra Kouman) à 1952, note-t-on.

Le dernier roi Brong, issu du clan Yakassé, Nanan Kouadio Adjoumani (1922-1952), est un descendant d'Adingra Kouman de Tangamourou qui, à sa mort, est remplacé par Koffi Yeboua du clan Zanzan (décédé le 10 août 1992, à Hérébo). Le trône revenant une fois encore au clan Yakassé devrait être logiquement occupé, soit par un descendant d'Aggyieman Pagnini, soit par un héritier issu de la branche Adingra Pagnini.

Les descendants de la branche Adingra Kouman, la troisième branche princière du clan Yakassé, étant, quant à eux, forclos pour la succession, en raison du fait qu'ils auraient été les tout-derniers héritiers putatifs au sein du clan Yakassé, avec le Roi Nanan Kouadio Adjoumani(1922-1952), à administrer le royaume.

La confusion résulterait de ce que Nanan Aggyieman-Kouassi Adingra, descendant d'Aggyieman Pagnini d'Amanvi, et Nanan Kouassi Appia de la lignée d'Adingra Pagnini d'Adandia, se disputent, depuis des lustres, le trône, chacun, de son côté, soutenu par ses proches et alliés, en revendiquant le trône. Un imbroglio qui, selon des témoignages, tirerait sa source dans des conflits ancestraux, pour le moins complexe, qui n'ont pu être réglés…

L'imbroglio Yakassé

Des historiens du royaume relatent qu'au règne du roi Adingra Pagnini, qui installa sa capitale à Adandia, les familles royales d'Assuéfry et de Soukouadou se rallièrent à sa famille, alors que les deux autres familles royales, celles d'Adingra Kouman et d'Aggyieman Pagnini, firent allégeance à Tangamourou, un hameau Koulango dans la région de Bondoukou.

A la mort de la reine-mère, Aggyieman Pagnini se retira, à son tour, de Tangamourou pour fonder Sokorobango auquel sont rattachés Amanvi et Siasso. A la disparition du 10è souverain Brong, Kouassi Yéboua (1823-1850), issu du clan Zanzan, vint le tour d'Appia Frouman de Sokouadou, descendant d'Adingra Pagnini d'Adandia, de lui succéder, pour le compte du clan Yakassé.

Mais, celui-ci va être frappé d'une sanction sévère pour, rapporte-t-on, infraction à des règles régissant le royaume. Il se raconte, en effet, qu'Appia Frouman, pour venger l'un de ses fils, aurait offensé un chef d'Angobia, une province du clan Zanzan. Le conseil des sages du royaume infligea une sanction à Sokouadou en l'excluant dans la succession au trône, et en suspendant, par la même occasion, Adandia jusqu'à la prochaine succession.

Les mêmes sources indiquent que, à la mort, en 1899, du roi Kouadio Yéboua du clan Zanzan, la sanction qui frappait Adandia fut levée, et permit à la succession d'échoir à Kouakou Amandjara, descendant d'Adingra Pagnini d'Adandia dont le règne ne dura que six mois. A sa disparition, le trône revint à Tan Daté (1905-1922) du clan Zanzan, fondateur de Diassempa.

Mais, force est de reconnaître, font observer des anciens, que la disparition de Son Altesse Royale Tan Daté, en 1922, constitua un épisode crucial dans la vie du royaume Bron qui vit s'ébranler, à la fois, son unité et sa cohésion. La succession au trône par Nanan Kouadio Adjoumani du clan Yakassé, issu de la lignée d'Adingra Kouman de Tangamourou, sonne le début de la vie fort tumultueuse au sein du royaume. A la disparition de celui-ci, l'on assiste à une vague d' « illégalité », caractérisée par son fils, le prince Adingra, de 1952 à 1963. Ce qui aurait profondément entamé la crédibilité du processus de succession jusque-là en vigueur dans ledit royaume.

C'est alors qu'accède au trône, en 1963, Nanan Koffi Yéboua du clan Zanzan, pour un règne qui va durer jusqu'en 1992. Sous ce long règne, survient l'une des raisons principales des complications actuelles qui plombent jusque-là la succession. En effet, selon de nombreux témoignages, le défunt roi, Nanan Koffi Yéboua, aurait, de son vivant, suite à un incident, juré et obtenu de ses proches, en 1987, que le trône n'irait pas à Amanvi, à sa mort.

L'on révèle que, après avoir sollicité et obtenu du premier président ivoirien, l'érection de Tabagne en chef-lieu de circonscription administrative, le souverain exprima également le vœu de voir Hérébo en être de même. Le chef de l'Etat d'alors y opposa un refus poli. Au motif que, Hérébo, distant seulement de quelque de trois kilomètres de Tabagne, ne pouvait être érigé en sous-préfecture.

Ayant pris ombrage de cette réponse, qu'il considéra, du reste, comme une suprême humiliation, le roi aurait menacé de se suicider. Acte qui, dans la tradition Abron, constitue une faute grave, et implique responsabilité vis-à-vis du conseil des sages qui prononça à son encontre une mesure de destitution au profit du prochain héritier. En vertu de la coutume, celui-ci devrait émaner du clan Yakassé, précisément de la lignée d'Aggyieman Pagnini d'Amanvi.

Un trône livré aux états d'âme de ses héritiers

Nanan Koffi Yéboua, qui considéra cela comme un complot contre son règne, se serait fait promettre par ses enfants et proches que sa succession ne serait jamais assurée par la branche d'Aggyieman Pagnini d'Amanvi (du clan Zanzan) à laquelle devrait normalement incomber le trône. Entre-temps, la tradition recommande qu'en cas de disparition d'un souverain dans le clan Yakassé, le chef canton Akidom et le prince héritier de Tabagne assurent la garde du trône et des attributs qui y sont conférés(le tabouret, le sabre et l'or), pour le remettre, le moment venu, à l'ayant-droit.

Le trône et ses attributs devraient ainsi être confiés au prince héritier Aggyieman-Kouassi Adingra, pour permettre son intronisation. Ce qui n'a jamais être fait, car les fils et neveux de Koffi Yéboua les auraient confisqués. Officiellement, ils expliquent leur attitude par le fait que l'héritier, le prince Aggyieman-Kouassi Adingra aurait, en 1987, empêché leur père et oncle Nanan Koffi Yéboua de Hérébo de régner, conformément à l'ordre de succession au trône.

En outre, après la désignation, en novembre 1994, d'Aggyieman-Kouassi Adingra, en qualité de successeur du roi, d'autres velléités se seraient manifestées, surtout au sein du clan Yakassé, notamment du côté de la province d'Adandia, dans la lignée d'Adingra Pagnini, où un certain Kouassi Kpassaroukou, descendant d'une des familles princières héritières, se serait signalé, avant de décéder peu de temps après.

Des démarches ont, pourtant, été entreprises auprès des enfants du défunt roi par des dignitaires du royaume, pour récupérer le trône et les attributs de son successeur. Mais elles se sont révélées infructueuses. « Je suis parti déjà trois fois rencontrer les enfants de Koffi Yeboua pour réclamer le trône, en compagnie des chefs de cantons Foumassa et le prince héritier de Tabagne. Mais ils n'ont pas accepté», s'explique Nanan Kouamé Kossonou Ampimh, chef du canton Akidom.

Propos appuyés par Yao Déki, porte-canne du défunt roi. « J'ai dit aux enfants de rendre le trône, depuis la mort de leur père que j'ai servi pendant très longtemps, mais ils ne m'écoutent pas. Ce n'est pas à eux de régler le problème de trône. Tout le monde sait que le trône est pour Amanvi», renchérit-il, se demandant si ces velléités ne cachent des désirs de transgression des règles préétablies depuis plusieurs siècles.

«A moins que l'on ne veuille transgresser les lois établies depuis plusieurs siècles, dans le clan Yakassé, c'est le chef du canton Angobia et la reine-mère de Tangamourou qui désignent le nouveau roi.», rappelle-t-il encore. Pour sa part, la matriarche Abenan Kouman, reine-mère du canton Pinango, fait savoir que «celui-ci est présenté au peuple pendant les funérailles du souverain défunt. Une fois, les funérailles faites, on ne revient plus là-dessus pour une seconde fois».

Un autre prince de Tangamourou, qui revendiqua le trône, mourut peu de temps après. L'on raconte que le corbillard qui transférait sa dépouille mortelle à Ivosep, à Abidjan, n'est jamais arrivé à destination, à cause d'un grave accident de la circulation ayant entraîné la disparition de ses deux fils qui y auraient péri. D'aucuns avancent même que cette course au trône aurait déjà fait plus d'une dizaine de morts.

Aujourd'hui, c'est Nanan Kouassi Appia, l'actuel prétendant au trône, et principal adversaire de l'héritier Kouassi Adingra, qui dispose du trône et des attributs du roi. Ses adversaires soutiennent qu'il aurait corrompu les fils et neveux de feu Nana Koffi Yéboua auxquels il aurait offert une somme de 1,2 million F CFA, afin d'accéder au trône, et de les aider à organiser les obsèques du défunt souverain.

Des soupçons d'interférences politiques

La crise, jusque-là perçue comme un simple conflit de succession entre héritiers, révèle ses ramifications politiques. Récemment encore, en décembre 2007, lors d'un déplacement à Bondoukou, le ministre de la Culture et de la Francophonie, Augustin Kouadio Komoé, fils du Zanzan, et cadre du Front populaire ivoirien (parti présidentiel), s'est rendu à un dîner officiel à la résidence du préfet de région, préfet du département de Bondoukou, en compagnie de Nanan Kouassi Appia, en qualité de roi des Abrons.

La réaction des autres dignitaires du royaume Abron, présents, fut immédiate et brutale. Réprouvant cet état de fait contre lequel ils ont dit s'insurger, les partisans de Kouassi Adingra, les dignitaires de Foumassa, Angobia, Akidom ainsi que le très influent chef de la province du Pinango, Nanan Adou Bibi II, l'assimilent à de l'imposture. Ces derniers auraient même refuser de s'asseoir à la même table que le nommé Kouassi Appia lors de cette cérémonie.

Cette crise est aussi perçue, au-delà du prisme culturel et juridico-coutumier apparent, comme une guéguerre d'influence politique, où s'enchevêtrent des desseins inavoués. Chaque formation politique, présent dans la zone, voudrait en assurer le contrôle. De nombreux témoignages, dans ce sens, prêtent à chaque acteur ou prétendant au trône d'aliéner le royaume à la solde d'un parti politique, eu égard à l'influence du souverain en pays Brong.

Ainsi, Nanan Kouassi Appia est-il perçu comme proche du régime FPI, et agissant pour le compte de cette formation, et Nanan Kouassi Adingra d'Amanvi, originaire de la même localité que l'ex-ministre de la Production et des Ressources halieutiques, Kobenan Kouassi-Adjoumani, étant, quant à lui, suspecté de vouloir la cause du parti de l'ancien président henri Konan Bédié, le PDCI-RDA.

Autant de soupçons qui compliquent davantage les rapports entre protagonistes, et rendent encore plus difficile toute tentative de règlement de la crise. Toutefois, une lueur d'espoir semble poindre à l'horizon, ces temps derniers, avec la volonté d'y trouver solution. Des dignitaires traditionnels de la notabilité, ainsi que les autorités administratives et politiques s'y impliquent fort efficacement. Dès lors que, depuis peu, un troisième prétendant au trône se signale encore du côté du village d'Adannua, cette fois-ci, dans le clan Zanzan, estimant que Yakassé n'y a plus droit, puisque sa période de gouvernance a expiré.

Des chefs de province Abron ainsi que la reine-mère par intérim se sont retrouvés, en février 2009, à l'initiative du préfet de région, et en présence d'autorités traditionnelles en provenance d'autres localités du pays, pour trouver une issue définitive à la crise.

Nonobstant, les trois parties, demeurant figés sur leur position, se sont séparées en queue de poisson. Pendant ce temps, le peuple Brong, patiemment, attend, observe et s'interroge sur l'identité de son futur souverain, mais surtout, se demande si son sort n'est pas scellé par cette « impossible» succession.

LA MÉDIATION CULTURELLE DANS LES COLLECTIVITÉS TERRITORIALES

2012-01-15T23:37:00.000-08:00

La médiation culturelle du territoire

1 .Rappel des missions du médiateur culturel

Le rôle du médiateur culturel consiste à mettre en relation œuvres et public, tout en tenant compte des particularités de ces derniers, en ayant toujours en tête l’environnement, qu’il soit économique, social…Le médiateur peut apprendre des choses au public, à condition qu’il fasse l’effort d’aller vers les lieux et les évènements de culture. Il faut avoir en tête qu’il a trois fonctions principales :

1 - La communication, qui est une relation entre un émetteur et un ou plusieurs récepteurs. Il n’y a pas d’échanges réels.

2 - L’action socio-culturelle, le but étant de cultiver le groupe social, de l’intégrer, de mixer les cultures. Il s’agit de faire ressortir le côté artiste des individus.

3 - L’action culturelle, regroupe les moyens mis en œuvre par les services publics pour mettre en relation la création contemporaine, la richesse du patrimoine avec l’ensemble de la population, dans le but de permettre à chacun de maîtriser la réalité culturelle de son environnement. C’est le point que nous allons développer dans cette partie.

Le territoire:

De tout temps l’homme s’est préoccupé de l’organisation du territoire qu’il investissait. Cette attention est de plus en plus présente, au fur et à mesure que la société s’urbanise. C’est un enjeu capital du point de vue culturel actuel.

Le dictionnaire donne la définition de territoire comme une « étendue de terre qui dépend d’une autorité, d’une juridiction ». L’enjeu est donc politique, social, mais aussi culturel.

Le paysage en tant qu'environnement est parfois soumis à des problèmes d'évolution en fonction de l'économie, du social, du naturel. Il est donc nécessaire de prendre en charge l'organisation et la gestion d'un patrimoine afin de satisfaire la demande sociale (ex : le parc volcanique de la Chaîne des Puys), la demande économique (aménagement du territoire) ou tout simplement pour surveiller l'évolution naturelle. Le médiateur culturel peut donc être associé à ce genre de projet, et sera investit de se mission par les collectivités territoriales.

Les rôles des collectivités territoriales

Un petit tour vers les emplois culturels... Les emplois et les professions sont difficiles à comptabiliser, par exemple les statistiques de l'INSEE ne font pas apparaître les médiateurs culturels. Ce secteur est très éclectique en terme de spécialités. Il existe ainsi une grande diversité des mondes de l'art et de la culture dont la constitution, les règles du jeu, les statuts, les métiers présentent de très fortes particularités, y compris à l'intérieur d'un champs donné.

Selon le chiffrage établi par le DEP à partir du recensement de la population de 1999, les professions culturelles représentent un total de 393 201 actifs, tandis que le secteur culturel "pèse" 428 508 personnes. Rapporté à l'ensemble de la population active le secteur culturel représente, selon la base mentionnée, 2% des emplois. Selon certaines études, la France se situerait au troisième rang européen en termes de volume d'emplois culturels en termes de volume d'emplois culturels rapporté à la population active, derrière l'Allemagne et l'Irlande.

Les médiateurs sont chargés de rapprocher les œuvres, les institutions culturelles et les publics, dont beaucoup ont été initialement embauchés dans la période récente dans le cadre du dispositif "emplois jeunes", créé en 1998.(Institutions et vie culturelles, sous la direction de Guy Saez)

Les enjeux

Dans le cas du tourisme, le paysage doit être adapté à recevoir un public, plus ou moins important, mais qui nécessite des installations spéciales, sans perdre de vue qu’il faille le protéger. Afin de pouvoir assurer un travail d’explication d’un certain lieu à un public plus ou moins concerné, le médiateur doit pouvoir développer des outils d’analyse, de compréhension, de gestion pour satisfaire la demande sociale et parfois économique.

Une attention toute particulière est portée aux synergies territoriales qui peuvent associer les activités artistiques et économiques. La constitution de réseaux internationaux regroupant des professionnels souhaitant développer entre eux les échanges d'expériences et éventuellement les coopérations est relativement récente. La politique de promotion des échanges culturels extérieurs s'est inscrite dans une perspective plus vaste de promotion de la diversité culturelle. L'AFAA a été créée en 1992 pour favoriser la diffusion de la création artistique française dans le monde. Ses statuts actuels, adoptés en 2000, la définissent comme un "opérateur au service des échanges culturels internationaux et de l'aide au développement culturel dans les domaines des arts de la scène, des arts visuels, des arts appliqués, de l'architecture, du patrimoine et de l'ingénierie culturelle". Elle s'est également vu reconnaitre une mission élargie de coopération culturelle, comprenant notamment l'organisation des saisons culturelles étrangères en France. (Institutions et vie culturelles, sous la direction de Guy Saez)

Selon trois ouvrages : A propos de la médiation, de Michel Duvigneau ; Territoire et territorialités en mouvement d’Alain Lefebvre ; et Lecture d’un territoire d’Yves Michelin, la médiation du territoire nécessite avant tout un aménagement culturel de celui-ci, à travers un travail de mobilisation et de maillage de celui-ci, qui permet la mise en réseau des institutions artistiques et culturelles avec des structures de proximité pour une véritable circulation des publics, de l’offre et des œuvres. Cela nécessite « surtout une approche globale et cohérente de la politique culturelle au niveau communal ou intercommunal ». Une mobilisation des compétences est nécessaire, par la sensibilisation du réseau culturel, dans le cadre de formation des professionnels de la culture. Des espaces d’échanges communs sont mis en place entre les professionnels des secteurs culturels, social et d’animation. « Les réseaux des associations ou des fédérations d’éducation populaire constituent aujourd’hui les partenaires les plus clairement désignés pour s’associer à une politique résolue de démocratisation d’accès à la culture » (Michel Duvigneau). On voit donc ici l’importance des collectivités territoriales, et cette médiation qu’est le réseau qui les lie entre elles.

Les principaux médias du territoire sont, par leur proximité : le patrimoine, le livre et l’audiovisuel. Dans La langue et le territoire, Martine Burgos évoque la notion de sociologie de la culture. Selon elle les œuvres prennent forme à travers la réalité sociale. C’est au sociologue de les construire et de les interpréter. Le médiateur doit donc être sociologue et réfléchir sur le sens et les significations des œuvres par rapport au lieu où elles se trouvent.

Le médiateur culturel doit être acteur des nouvelles politiques publiques qui consistent en une "coopération multi niveaux" entre les échelons territoriaux : État, régions, départements, villes, sans oublier l'Europe. Dans la perspective de la décentralisation-compétences, menée par Jean Pierre Raffarin dans la lignée de la réforme de 1982, le médiateur se voit attribué de nouvelles responsabilités, afin d'améliorer le cadre de la coopération entre les divers acteurs régionaux. Il s'agit de mieux articuler les registres d'action, les ressources et les représentations pour aboutir à une coordination optimale, à la construction d'une communauté régionale d'acteurs culturels. Les changements dans les procédures et les outils des politiques publiques autorisent à parler d'une nouvelle action publique fondée sur le partenariat, la transversalité, la territorialisation. Ce sont des politiques "transversales" qui visent un développement du territoire conçu globalement. "Aux lignes hiérarchiques de pilotage et de mise en œuvre de l'action publique fondée sur le paradigme centre-périphérie se substitue une stratégie de territorialisation de l'action culturelle publique, impliquant des acteurs variés autour d'un projet commun.

Le médiateur est impliqué territorialement par les politiques culturelles des villes qui cherchent à la fois à élargir la base sociale du public à partir d'une offre "conventionnelle" et à élargir les contenus de la notion de culture en tenant compte des demandes issues de personnalités et d'un réseau complexe d'acteurs locaux. Ainsi le médiateur peut être inclus dans un groupe municipal, veillant à la coordination des programmes, à leur articulation avec les autres domaines de la vie politique locale, à commencer par l'éducation, la politique de la ville, l'aménagement du territoire. C'est de ce groupe que dépend la capacité à convaincre les présidents des conseils généraux et régionaux, ainsi que l'administration centrale, à s'impliquer dans la ville.

La ruralité et l'action culturelle (www.univtlse2.fr/gresoc/documentation/ALefebvre%20Montbrison.pdf -) Le monde rural apparaît comme un univers multiple nourri de références et de pratiques diverses voire contradictoires. Il serait vain dans ces conditions de chercher une unité d'action et d'inspiration dans le domaine culturel. Le problème qui se pose souvent dans les campagnes est celui de la légitimité de l'investissement culturel, qui n'apparaît souvent pas comme essentiel à la vie des villages.

Parmi les ressources territoriales des espaces ruraux le patrimoine occupe une place privilégiée. Les territoires ruraux se nourrissent de cette résurgence pour la recherche d'une identité, mais aussi pour créer de l'activité autour de la conservation, de la restauration, du tourisme. Les médiateurs sont présents ici pour lier les espaces patrimoniaux et le public potentiel. Pour certains élus, l'action patrimoniale est la seule action culturelle qui vaille de ce fait même, mais aussi à cause de la rentabilité présumée de ce domaine. L'action patrimoniale peut également aider les élus à trouver une légitimité dans les nouveaux espaces de l'action publique.

De nombreux acteurs du champ culturel s'accordent pour ne pas réduire la vie culturelle à ses incarnations patrimoniales, l'éphémère, le superficiel. Il faut donc pérenniser l'action culturelle dans les territoires en travaillant sur le long terme. L'espace de l'art est sous influence des courants de circulation des idées, des hommes et des techniques. Il est donc mondial, mais reste à le pérenniser et le transmettre à travers les générations.

La culture noue un lien social entre les projets territoriaux aujourd’hui. Pour réaliser des travaux de développement de territoire, le projet doit impliquer les habitants et les élus politiques de ce territoire. Il s'agit donc bien d'un projet social où chacun tient une place importante. Les lieux de dialogues entre chaque acteur deviennent alors très importants: avec l'ingénierie de projet, les projets territoriaux concernent le plus grand nombre d'habitants. La dimension culturelle est primordiale dans le développement du territoire car elle concerne tout le monde et chacun se sent impliqué. Cependant un projet culturel nécessite beaucoup de facteurs pour qu'il soit réellement ouvert comme des besoins de formations ou du soutien aux associations. On peut donc extraire 4 aspects de la problématique:

§ La culture peut-elle contribuer au développement du territoire sans qu'elle soit uniquement réduite à « instrument » à la réalisation d'un projet?

§ Peut-on toujours exaucer les aspirations de ceux qui veulent développer la culture et ceux qui veulent développer le territoire?

§ De quelle manière la culture joue un rôle dans l'implication des habitants lors de projets territoriaux? Crée-t-elle un lien social?

§ La création artistique répond-t-elle aux besoins de formations des associations?

A partir de ces problématiques, trois projets ont été étudiés.

1. Une intervention de Jean Lou Lecoq, directeur de la DRAC Bretagne Les nouveaux territoires suscitent de nouvelles interrogations car ils ne sont plus régis par les administrations traditionnelles mais le plus souvent par des associations et autres partenaires. JeanLou Lecoq a alors pris conscience qu'il était du rôle des collectivités publiques d'aller vers le territoire et d'apporter les soutiens nécessaires à la construction de projets. 2. Un atelier « Culture et Territoire » dans le sud de la France Cet atelier s'est déroulé durant 4 réunions et un séminaire où le but était d'apporter de nouvelles idées concernant le rôle de la culture dans le domaine du développement des territoires ruraux. Au terme de ces réunions, les suggestions du groupe fut présentées par les élus à d'autres élus afin de monter le projet culturel du territoire d'une entreprise d'hygiène dentaire: une brochure de 4 pages sur la sensibilisation à la culture pour leur techniciens. 3. Le rôle des élus dans la ville Murs-Erigné (49) dans la médiation artistes et territoire. L'objectif de ce projet est de créer une programmation musicale dans la ville avec les musiciens du groupe « Lo'Jo » à travers la création d'une « maison artistique » avec studio d'enregistrement, chambres et studios pour les artistes. Le point positif de cette démarche était l'implication forte des musiciens, le point négatif était le fait que la population n'a pas compris l'intérêt de la construction de cette « maison artistique ».

Le rôle du médiateur culturel : différentes logiques d’interrogation ?

Définition du rôle du médiateur culturel comme perpétuelle remise en question de ses pratiques et interrogation des artistes.

– Médiation comme souci des autres et de ses modes de vie, et questionnement sur le monde qui nous entoure et notre époque

Dans la définition de rôle il y a la notion d’importance ou de clé d’un rouage quelconque. Le médiateur, dans sa définition est une personne qui se met entre deux voir plusieurs parties. On peut donc en déduire que le médiateur culturel est une clé dans la culture et qu’il y possède un rôle indéniable. Toutefois comment peuvent-ils «aider» si la plupart des personnes ne connaissent même pas leur existence. Par conséquent, est ce que la médiateur à son utilité dans la culture pour expliquer le travail des artistes?

Les classes supérieures, sont celles qui ont le plus de pratiques culturelles, car ont déjà les clés de compréhension et la pratique depuis l’enfance. Le rôle du médiateur serait donc nul pour ce type de public. D’autant plus que la contemplation libre d’une œuvre d’art, par exemple, ne peut être gâchée par un panneau ou des explications qui poussent à voir certaines choses au lieu de laisser aller son inspiration. Certains publics estiment qu’une simple explication sur le coté d’une œuvre ou un programme est largement suffisant comme une enquête réalisé en 2005 par des étudiants de l’EAC lors de la nuit Blanche à PARIS. Cela prouve un dysfonctionnement dans la définition du rôle du médiateur pour le public.

Cette étude montre que la reconnaissance du médiateur n’est pas claire pour tout le monde, car la gêne d’interpeller un médiateur et la remise en cause des connaissances, n’a pas permit une efficacité des médiateurs, qui étaient d’ailleurs considéré par certain comme simple distributeur de programme.

L’enquête montre aussi que lorsque le médiateur allait vers le public, le spectateur du moment avait tendance à poser des questions et à s’ouvrir. Ce qui montre l’importance d’un médiateur culturel, il a permit donc de donner les clés de compréhension de l’œuvre ou de l’artiste et de rendre accessible la culture à un plus large public.

– Médiation comme interrogation culturelle du travail artistique

Au contraire des personnes qui depuis leur enfance ont reçu de la part de leur famille et de l’école l’instruction nécessaire à la fréquentation et à la compréhension du travail des artistes, d’autres ne l’ont pas eu.

Cela crée pour certains soit un malaise soit un manque de prise de conscience des connaissances qu’ils n’ont pas obtenues. Prenons le simple exemple des nombreuses galeries d’art que l’on trouve dans le Marais (situé à Paris): l’entrée est libre, les pièces sont généralement de petites tailles pour donner à l’espace cet aspect avenant. Cependant seuls les «connaisseurs» s’y rendent pour la «subtile» raison que les classes populaires et moyennes considèrent qu’ils n’ont pas la culture nécessaire ou bien que ce genre de lieu n’appartient pas à leur milieu.

Pourtant nous savons que la culture est ouverte à tous et qu’elle possède un ministère indépendant des autres depuis 1959 grâce à De Gaulle et Malraux. Les médiateurs culturels existent afin de favoriser le rayonnement de la culture à toutes les échelles (que ce soit national, européen ou international), permettant de ce fait, que chaque type de public puisse se l'approprier. On s’aperçoit alors que l’intervention d’un médiateur culturel est indispensable. Ne serait-ce que pour faire découvrir l’aspect esthétique (notamment le signifiant et le signifié) et donner les outils de la compréhension sans pour autant en révéler la signification.

Pierre Bourdieu montre dans son ouvrage L’Amour de l’art, que les explications des tableaux et autre fléchage s’adressent aux classes sociales les moins cultivées qui souhaiteraient avoir plus d’explications notamment lors de leur première visite. Cela leur permet d’éviter de suivre une visite avec un guide et de rester le plus discret face à la bienséance et à la remise en cause de leurs connaissances.

La culture étant un concept large et sans réelles limites, son approche est souvent perçue comme délicate. Le milieu social d'origine d'un individu est dans la plupart des cas déterminant. La présence d'un médiateur permettrait ainsi (quand l'individu ne possède pas d'outils en la matière), de diffuser de manière plus limpide, les clefs de compréhension nécessaire à la navigation dans le monde des artistes. Chaque couche sociale peut dès lors aborder cette entité complexe, avec les armes de compréhension nécessaires. De fait, le médiateur résout les connections fragiles des éléments culturels avec les couches sociales les plus basses, voire en marge.

D’un autre côté, les classes les plus cultivées aiment visiter de manière «libre», sans avoir de restriction ni d’en apprendre plus de la part d’une tiers personne.

En conclusion, le «rôle du médiateur» culturel est par définition une tautologie, car être médiateur signifie déjà un but et une importance. Si le médiateur n’a pas d’effet, d’importance ou n’établit pas de contact auprès du public ou des visiteurs, on ne parlera pas de médiateur mais d’un agent d’accueil ou d’un distributeur de programmes.

C’est pour cela que le médiateur a une position délicate dans la transmission de l’information et doit s’adapter au public car le regard néophyte perdrait de sa naïveté et par conséquent n’existerait plus. Se pose alors la question: «le visiteur risquerait-il de perdre ses sentiments au profit d’un regard technique de la réalisation de l’œuvre?».

– L’art a-t-il sa place dans la république?

Depuis de nombreux siècles, la culture en France a intéressé les plus hautes personnes de l’état. Des principes de mécénat, venant du pouvoir en place ou de grands seigneurs existent et ont permis à la culture française d’avoir une histoire riche et variée. Avec l’arrivée de la république, et des sociétés industrialisées, l’état français commence à s’intéresser à son patrimoine, cherchant à le préserver. C’est ainsi que depuis 1815, un inventaire du patrimoine français a été lancé, puis répété plusieurs fois, afin de protéger ce patrimoine culturel. Des subventions commencèrent à voir le jour. Il fallut ceci dit attendre le front populaire en 1936 pour que Jean Zay explique: «l’état doit jouer un rôle dans l’activité culturelle». Avec le développement du cinéma, il créa de plus le statut d’intermittent du spectacle, qui est toujours valable de nos jours. Avec la monté des extrémismes, la culture se transforma peu à peu en Europe en un moyen de propagande, puisque méthode de transmission et «d’éducation populaire». Ceci étant dit, même dans la France occupée, le patrimoine culturel fut protégé, préservé comme vitrine de la culture française. Avec l’arrivée de la 5ème république, la démocratisation culturelle et le principe d’égalité sont mises en œuvre par les différents gouvernements, l’état devient acteur culturel, on parle alors de service culturel. Cette démocratisation de la culture s’est petit à petit caractérisée en France par une décentralisation et une déconcentration de la culture en France, la revalorisation du patrimoine national et par des subventions accordées par l’état à tous les niveaux de la culture. Les gouvernements ont pris conscience de la nécessité d’un ministère compétent de la culture, autant d’un point de vue purement culturel et proche de l’éducation, que d’un point de vue économique (exemple des festivals très rentables pour la vie économique du lieu).

Il nous apparaît donc maintenant impossible qu’un ministère de la culture n’existe pas, d’autant pour une vision locale et purement culturelle que pour un principe de développement et de vision mondiale. Ainsi, le rapport entre l’état et la culture est primordial dés que l’on considère que la culture doit être démocratique et destinée à tous. Il est ainsi important que les personnes donnant d’eux mêmes pour notre société au travers de l’œuvre d’art soient valorisés, et que les œuvres soient diffusées au plus grand nombre de personnes possible. Notre société étant basé sur la consommation, sur la mondialisation et sur le rapport aux autres, la culture est au milieu de nos rapports au monde. Ainsi la Culture étant ce qui nous forge et nous construit, elle est différente pour tous, mais beaucoup la perçoivent comme un lien fort de notre société. Fort de ce constat, l’état permet comme dans de nombreux domaines (santé, éducation…) de stabiliser cette culture, de permettre qu’elle se développe et de la diffuser. De la volonté de démocratisation culturelle ressort l’idée de subvention, qui permet la création et la diffusion vers un public dans un moindre coût pour chacun. De l’idée de décentralisation vient l’idée de donner à chacun la possibilité de côtoyer l’œuvre culturelle, et ce dans tous les lieux possibles et imaginables. Chacun a aujourd’hui dans notre pays la possibilité d’être confronté à l’Art, et une position ou l’œuvre vient vers le public semble être de plus en plus adopté par l’état. Même si certains pensent que la culture n’a pas besoin de l’état, une certaine conscience collective permet de penser que c’est bel et bien un rôle de l’état que de proposer à chacun une offre culturelle. Le défi est sûrement de savoir si nous sommes capable de proposer la culture dans « tous ces états » et de ne pas rester dans une culture « massisante » ou élitiste, afin que chacun puisse l’adopter comme il l’entend… nous sommes tous différents, et c’est cette différence que nous devons cultiver et retransmettre à chacun de par des propositions artistiques diverses et variées que seul l’état peut soutenir objectivement.

– Citation du plasticien Hans Haacke « le savoir c’est le pouvoir »

« Le savoir c’est le pouvoir » ou « Scientia potentia est », selon Francis Bacon, philosophe anglais (1561-1626), homme de l’illustration, de l’empirisme positif et du pragmatisme. D’après Bacon il faut chercher la disparition des frontières du savoir, son unité, parce que le savoir est le seul et parfait moyen pour le progrès de l’humanité.

Le savoir ne conduise qu’à la sagesse, mais il amène au pouvoir. La meilleure science, c' est celle qui est accessible au plus grand nombre de personnes et non celle qui appartient seulement à un petit groupe d' individus isolés. En devenant démocratique, la science peut se développer.

« Savoir » et « pouvoir » sont des synonymes de « gnothi sauton » ou « connais-toi toi même », écrit dans le Temple d’Apollo. Dans le cas du médiateur, cela voudrait dire : « connais ta réalité ». Le médiateur culturel doit comprendre les processus culturels et les tendances qui se développent dans le monde de la culture et l’art, au niveau local et global. Il doit trouver un équilibre entre les réalités des contextes de proximité (locale, régionale, nationale, etc.) avec une ouverture aux processus mondiaux qui affectent les différents ambitus de la médiation culturelle.

Les sociétés ont concentrée divers besoins humains comme la mémoire collective, dans son sens d’identités universelles, ethniques ou locales. La connaissance du système culturel de la part du médiateur va être toujours troublée par le genre de conceptions qu’on a sur le fait culturel en soi même et pour la capacité à identifier les transformations au jour le jour. Le médiateur doit mettre ses connaissances par rapport à la vision politique, culturelle et des citoyens.

En comprenant ces processus, le médiateur culturel, est en mesure de donner l’accès à la culture, au savoir, de faire une «culture démocratique»; scientia potentia est.

MÉTIERS DE LA MÉDIATION CULTURELLE, PROFIL DU MÉDIATEUR CULTUREL ET EMPLOYEURS...

2012-01-15T14:57:00.000-08:00

La médiation culturelle en pratique

Les métiers de la médiation culturelle

Médiateur culturel est un métier aux 1000 facettes, tantôt centré sur la communication, tantôt proche de la gestion. Il est avant tout un lien entre artistes et public. Il favorise la promotion d’une œuvre en organisant des rencontres avec les publics ou en mettant en place des services ou des projets culturels. Le manager culturel est au service d’une association, d’un théâtre, d’un centre culturel, d’une ville, d’une entreprise culturelle ou d’une fondation.

Au service du patrimoine

1) Musées

• Directeur de musée

entretenir et mettre en valeur les collections : conservation et restauration des œuvres, aménagement ou ré-aménagement des salles d’exposition, acquisition de nouvelles œuvres, élaboration du catalogue du musée pour communiquer, organisation d’expositions ou de manifestations temporaires…, mais aussi administrer l’établissement (encadrement du personnel, gestion financière et administrative).

Autres acteurs :

§ Conservateur du patrimoine, spécialité musées, fonction exercée à la direction des Musées de France du Ministère de la Culture, dans les établissements publics sous tutelle, dans les musées nationaux et dans les musées classés.

§ Conservateurs territoriaux du patrimoine, spécialité musées

gestion des musées relevant des collectivités territoriales.

§ Responsable du département, dans le cadre de grands musées dont les collections sont réparties en département.

§ Responsable des services culturels ou des services Public, dans le cadre de grands musées

conception d’activités culturelles proposées au public.

§ Commissaire d’exposition, conservateur du musée ou intervenant extérieur

définition du contenu du projet et supervision de toutes les étapes du montage de l’exposition

§ Régisseur d’œuvre d’art

gestion de l’organisation matériel du mouvement des œuvres, de leur transport jusqu’au stockage, en passant par la souscription d’assurances et l’obtention des autorisations douanières.

§ Muséographe

organisation de l’espace matériel d’une exposition et la mise en scène des œuvres.

§ Attaché territorial de conservation du patrimoine, spécialité musées, poste adjoint du conservateur de musée, mais peut également diriger un petit musée municipal

§ Assistant territorial de conservation, spécialité musées

participation à la conservation et à la valorisation des collections du musée ou à l’accueil du public.

2) Monuments historiques

§ Conservateur du patrimoine, spécialité monuments historiques, le plus souvent affecté à une Drac

Chargé de la conservation des monuments historiques, sa mission s’articule autour de trois grands pôles :

- le recensement : effectuer le repérage et l’étude des monuments, sites et objets à protéger, mener les procédures de classement et d’inscription et traiter les demandes de subventions émanent des propriétaires

- les travaux : élaborer les programmes de restauration, puis assurer le suivi et le contrôle des travaux entrepris sur les monuments protégés

- l’animation : contribuer à la mise en valeur des monuments en impulsant ou soutenant les actions menées en faveur de l’animation des monuments

§ Administrateur de monuments historiques

mettre en valeur, gérer, animer et promouvoir des monuments historiques.

3) Archéologie

§ Conservateur de l’archéologie

direction du service régional de l’archéologie (SRA) : élaborer du programme des fouilles, coordonner l’activité archéologique, contribuer à la conservation des objets et vestiges découverts et à la mise en valeur des sites archéologiques, participer à l’inventaire archéologique régional et à l’élaboration de la carte archéologique…

Médiateur du livre

1) Les archives

§ Conservateur des archives

collecter des archives (inventaire, classement), participer à l’entretien et à la restauration de documents, organiser l’accueil du public et contribuer au rayonnement des documents.

2) Bibliothèque

§ Conservateur de bibliothèque

enrichir et constituer les collections, conserver et mettre en valeur les fonds, communique auprès des publics.

§ Bibliothécaires

gérer les fonds, encadrer le personnel, accueillir le public

3) La documentation

§ Documentaliste

assurer la gestion et la conservation du fond documentaire, collecter des informations, analyser et classer les différentes données recueillies…

4) L’édition

§ Éditeur ou directeur général

définir la politique générale de la maison, encadrer et animer l’équipe éditoriale

Spectacle vivant

§ Agent artistique – Impresario

« vendre » les artistes dont il supervise la carrière : il parle d’eux et cherche des rôles à leur mesure, il filtre les demandes d’interviews et les rencontres médiatiques, il négocie les contrats…

§ Chargé de diffusion – Tourneur

vendre le spectacle à un diffuseur d’un artiste, d’une compagnie ou d’une société : un travail de prospection, d’information, de relance, de négociation, de préparation…

§ Chargé de production

convaincre les producteurs potentiels d’aider un artiste, une compagnie ou une société à monter son spectacle : élaboration de budget et recherche de financement.

§ Chargé de communication

développe des actions de communication vers des publics variés en cohérence avec la stratégie générale de l’établissement : réalisation de supports de communication (communiqués, revues de presse, conférence de presse,…), organisation de manifestations spécifiques, entretien et développement des réseaux de relations…

§ Attaché de presse / Chargé des relations publiques

faire connaître un artiste, une entreprise, une compagnie ou une société auprès des journalistes, telle est la mission de l'attaché de presse : un rôle déterminant dans la diffusion de l'information auprès de l'opinion publique via les médias.

Management culturel et tourisme culturel

§ Consultant en ingénierie culturelle, au sein d’un cabinet de conseil

procéder à des études de fiabilité, à l’audit d’une ville ou d’une région, ou encore au plan de développement d’un pays, exemple de projet : la transformation d’une maison ‘art déco’ en musée.

§ Directeur ou administrateur de festival

élaboration de la programmation, négociation de contrats, réservation de billets et de chambres d’hôtel pour les artistes se produisant, gestion du budget et recherche de financement, relations publiques et promotion, gestion du planning…

§ Organisateur d’évènements culturels, dans des agences spécialisées, dans des grands musées ou autres établissements culturels, tels que festivals, salons, expositions.

§ Animateur du patrimoine

coordonner les différentes actions de valorisation du patrimoine : concevoir des outils pédagogiques, mettre en place des activités spécifiques aux publics…

Autres métiers : guides, conférenciers…

Le médiateur à l’étranger

§ Conseiller culturel, responsable du service culturel d’une ambassade

faire rayonner la culture française à l’étranger, établir des liens culturels entre le pays où il est en poste et la France, favoriser les échanges et la coopération, en organisant colloques, exposition…

§ Attaché culturel relaye le conseiller culturel dans ses missions

On peut également mentionner certains métiers appartenant davantage au marché de l’art mais ne sont pas indépendants de la médiation culturelle :

§ Galeriste, interface entre l’artiste et le marché

découvrir de nouveaux artistes, nouvelles créations, nouvelles tendances, organiser des expositions, gérer la clientèle et l’accueil du public.

§ Critique d’art, théoricien de l’art, à la croisée de l’esthétique et de l’histoire de l’art

contribuer à la diffusion artistique, inciter le grand public ou les professionnels à découvrir telles manifestation culturelle…

Qualités ou profil requis

La médiation culturelle englobe une diversité de métiers qui nécessite de nombreuses qualités communes. Voici douze être et avoir pour devenir un bon médiateur culturel :

§ Etre persévérant

§ Etre polyvalent

§ Etre un bon gestionnaire

§ Etre sensible à toutes formes artistiques

§ Etre ouvert

§ Etre rigoureux et ordonné

§ Avoir des connaissances en langues étrangères

§ Avoir le goût du contact

§ Avoir de l’œil

§ Avoir de solides connaissances en gestion, droit, économie, informatique

§ Avoir une bonne connaissance du monde artistique dans lequel il œuvre

§ Avoir une certaine aisance rédactionnelle et communicationnelle

Les employeurs de la médiation culturelle

Les employeurs de la médiation culturelle sont au nombre de trois : collectivités territoriales, institutions culturelles (publiques ou privées) et les entreprises culturelles. Nous allons voir ensemble leurs caractéristiques.

a) Collectivités territoriales

Sont définies comme "collectivités territoriales de la République" à l’article 72 de la Constitution, après la révision du 28 mars 2003 :

- Les communes ; les départements ; les collectivités à statut particulier, notamment la collectivité territoriale de Corse ; les collectivités d’outre-mer (Mayotte, Saint-Pierre-et-Miquelon, les îles Wallis et Futuna, la Polynésie française). Elles offrent des emplois dans de larges secteurs de la culture publique. Avant, les postes n’étaient accessibles que par le biais des concours de la fonction publique mais depuis une dizaine d’années, le concours n’est plus obligatoire. Ainsi ceux qui travaillent pour les collectivités territoriales ne sont plus des fonctionnaires mais des agents contractuels. La différence réside dans le fait que les fonctionnaires bénéficient de la sécurité de l’emploi, ils ne peuvent être licenciés.

b) Les institutions culturelles privées ou publiques

Les institutions, sont des structures de la société dans lesquelles les valeurs et les normes sont transmises. Par extension, une institution culturelle est un lieu où la culture du pays est transmise. Elles ont en charge la gestion et la promotion du patrimoine historique, artistique et culturel. En France, la grande majorité des institutions culturelles sont publiques : académies, musées, bibliothèques, médiathèques, conservatoires, quelques salles de concert et de théâtres, les Opéras, les Maisons des jeunes et de la culture et les ministères. La France est l'un des seuls pays où il existe un Ministère de la Culture (l’« exception culturelle »). On trouve aussi des institutions privées (châteaux privés, écomusée d'Alsace, le Puy du Fou…) qui sont issues le plus souvent d'initiatives régionales, même si leur rayonnement est souvent national. Dans le modèle des institutions, on distingue deux modèles : le modèle américain, caractérisé par une alliance forte entre public et privé (où le privé joue un rôle prépondérant en matière purement culturelle), et le modèle européen, essentiellement public. c)Les entreprises culturelles (associations, clubs…)

Les entreprises culturelles occupent une place importante dans notre société. Les associations et les clubs en sont les principaux protagonistes. Leur objet est le développement, la production, la promotion, la diffusion ou la vente des biens à contenu culturel. Le contenu culturel est souvent défini comme une « création de l’esprit », une « production unique véhiculant des valeurs, des connaissances, des sensibilités artistiques ». Les entreprises culturelles reflètent l'identité culturelle d'un peuple car les œuvres qu’elles proposent parlent de lui, de ses us et coutumes, de ses valeurs, de ses contradictions et de ses aspirations. Elles permettent aussi au citoyen de s'ouvrir au monde en présentant la réalité des autres cultures. De plus, les entreprises culturelles constituent une force économique importante étant donné le nombre d'emplois qu'elles génèrent et leur contribution au produit national brut du pays. Selon la définition qu’on lui donne, l’entreprise culturelle peut aussi comprendre les industries culturelles (films, CD, spectacles de variétés, édition, métiers d’art…) et les médias (radio, télévision, journaux, périodiques...).

On peut conclure en notant que dans le contexte actuel, la culture fait partie des responsabilités de l'Union européenne, dans le cadre des principes de subsidiarité. Par ce caractère, on peut espérer que l’offre d’emploi du secteur de la médiation culturelle ira de pair avec une nouvelle politique de la culture.

LA MÉDIATION CULTURELLE, UN MÉTIER A DÉCOUVRIR

2012-01-15T14:44:00.000-08:00

Définition de la médiation culturelle

la médiation et le médiateur

Selon le dictionnaire, la médiation consiste à «servir d’intermédiaire entre une ou plusieurs choses».

Ainsi, le travail de médiation consiste à établir un dialogue avec le public, il est ici question de liens à tisser. La médiation s’opère dans tous les milieux dans des situations très différentes ainsi l’on peut être le médiateur dans un groupe d’amis, de collègues, de voisins, …

Jean François Six dit de la médiation «c’est la relation entre deux, l’espace vide autour duquel on se rencontre, la table qui sépare et réduit, le troisième terme qui fait le lien, qui permet aux «deux» de trouver sens, l’un par l’autre.»

Ce qu’Étienne Leroy, anthropologue, dit de la médiation : «La médiation valorise la recherche de l'adhésion de l'acteur à une solution la plus consensuelle possible, limitant en cela considérablement l'intervention de la tierce partie. Au moins dans sa forme de base, tout paraît négociable dès lors que les choix des parties sont déterminés par le maintien ou l'approfondissement de leurs relations dans le futur.»

LE MÉDIATEUR

Sa définition à travers les siècles

La notion de «médiateur» est présente depuis bien longtemps dans notre histoire

, puisqu'on considère que le mot lui même appartient à la langue française depuis le XIIIème siècle. Et son sens n'a que peu évolué depuis : En 1314, Henri de Mondeville le définit comme «ce qui sert d'intermédiaire entre deux choses», et dans un texte de J. de Meun, on peut lire qu'il est «celui qui s'entremet pour créer un accord». Dans cette deuxième définition, on retrouve déjà, en plus de la notion de lien, l'idée d'arriver à l'entente de différentes parties. Cette idée de médiateur diplomate est d'ailleurs de plus en plus importante par la suite. En 1473, Beautemps-Beaupré, dans son ouvrage Coutumes et institutions de l'Anjou et du Maine définit le médiateur comme «celui qui intervient pour procurer un traité, une paix» L'aspect du médiateur «intermédiaire entre deux choses» se retrouve également dans la définition de la religion catholique, qui fait de Jésus le «médiateur entre Dieu et les hommes». Tout au long de l'histoire et de nos jours encore, le médiateur est donc défini comme une personne de dialogue entre des parties, un lien de communication, tendant vers une action de recherche d'entente, pour trouver un accord entre des opinions divergentes ou a priori incompatibles. On peut citer en ce sens Jean-Louis Lascoux, président du premier syndicat de médiateurs et auteur du premier ouvrage sur la formation des médiateurs professionnels :

«Le médiateur est indépendant de toute autorité, impartial et neutre, garantissant discrétion et confidentialité. Ce professionnel doit, outre une expérience professionnelle dans le domaine de la résolution des conflits, avoir reçu une formation garantissant aux parties qu'il sait mettre en œuvre les moyens effectifs pour proposer et maintenir la qualité du cadre de la médiation.»

Le médiateur culturel

Le médiateur est donc un spécialiste chargé des relations entre plusieurs choses ou plusieurs parties en désaccord, puisqu'il s'agit pour lui de trouver à changer cette situation en trouvant à établir une entente. Dans le domaine de la culture, il ne s'agit plus de diplomatie, d'opposition d'opinion, mais d'une distance entre la culture et ses acteurs, et les spectateurs de cette culture.

Le besoin est donc de faire un lien, de créer un dialogue entre ces deux sections, afin que les uns soient mieux compris et mieux approchés par les autres.

L'intérêt du médiateur culturel est d'assurer au plus grand nombre l'accès, aussi bien physique que social et intellectuel, à la culture. Il se doit d'être neutre, de n'être ni le défenseur, ni le détracteur d'aucune des parties, et si sa fonction le mène à guider les population vers la culture et l'art, il ne doit être ni juge ni avocat d'une part comme de l'autre.

Il doit faire se rencontrer une œuvre et son public, sans jugement de valeur pour l'auteur, sa réalisation, ou les spectateurs.

Et si en langue anglaise, on parle non pas de «médiation» mais «d'interprétation», le rôle du médiateur culturel n'en est que mieux défini : il s'agit de recevoir et d'interpréter ce qui émane des deux parts, public et offre culturelle, afin de concilier les deux. De plus, en terme de médiation artistique, le médiateur se fait l'interprète de l'art et des artistes pour une meilleure compréhension de la part des spectateurs.

Le métier de médiateur culturel

Il comporte plusieurs aspects, car les missions à mener touchent autant à la culture qu'au social, pour satisfaire les publics, qu'à l'économique pour les acteurs et structures culturelles sur lesquelles il travaille.

De plus, il s'agit avant tout d'un métier de communication, de langage, et il est donc soumis aux risques et aux pièges du discours. Cela nécessite une adaptation rapide en fonction des interlocuteurs, du cadre social de la médiation, et de la disposition des interlocuteurs auxquels il s'adresse.

En pratique, il étudie les publics de la culture, il conçoit des projets culturels et artistiques dans une logique d'accès au public concerné, et veille au bon déroulement de la mise en œuvre de ces projets et actions. Son but global est l'adéquation entre l'offre et la demande culturelle.

Il peut être appelé à intervenir sur l'un ou plusieurs de ces trois aspects en fonction des besoins du projet ou action. Il peut donc avoir la responsabilité totale ou partielle du projet, ou s'occuper simplement de tâches de terrain et de repérages des publics.

Le terme de médiateur ou de médiation dans d'autres domaines

On retrouve le concept de «médiateur» dans notre société au sein d'autres domaines que la culture. Et ces autres formes de médiateurs confortent la définition que l'on a donnée précédemment.

Le terme de médiateur institutionnel existe depuis quelques temps. Il s'agit d'une personne nommée par une institution, un organisme, une entreprise, ou toute autre structure, dans le but de régler des litiges et des conflits. Les rôles de ces médiateurs sont aussi divers que le nombre de structures qui les nomment. Ce sont elles qui créent la fonction du médiateur, et décident de son rôle précis. On peut trouver des médiateurs de la SNCF ou au sein d'une entreprise pour régler les désaccords entre employeurs et employés

En droit administratif principalement, le Médiateur de la République est un poste très important : sa mission est d'aider les citoyens ayant des différends avec l'administration de l'État, des Collectivités Locales, ou de tout organisme de service public. Il permet de résoudre les conflits de manière plus simple qu'en passant par un tribunal. Son rôle peut également être de conseiller les services de l'administration à travers la résolution de conflit, car il est habilité à faire des recommandations aux autorités compétentes pour régler les problèmes et à suggérer des propositions, afin d'améliorer leur qualité.

L'aspect « diplomatique » du médiateur se retrouve donc entièrement dans cette instance.

Dans la sphère philosophique, la médiation est l'action de servir d'intermédiaire entre un terme ou un être duquel on part, et un terme ou un être auquel on aboutit.

En psychologie, elle est le processus par lequel une connaissance sensorielle se transforme en une donnée intellectuelle (Théorie de la médiation).

Les formes de la médiation, la question du public

Lorsque l'on parle de médiation culturelle, on est dans un processus éducatif ; on met en liaison des éléments qui, ainsi agencés, feront ressortir une évidence qui n'est pas automatiquement visible. On parlera d'éducation "informelle" dans ce sens qu'elle n'est ni obligatoire, ni contrainte à un programme ou à une validation d'acquis.

La médiation correspond à un impératif à la fois social et politique.

La médiation culturelle est par essence un processus de mise en œuvre sociale ; elle fédère l'art et le public dans le seul but d'apprendre et d'apprécier. Elle regroupe l'ensemble des actions qui visent à réduire l'écart entre l'œuvre, l'objet d'art et de culture, les publics et les populations. Le recours à cette médiation souligne la rupture sociale et culturelle intervenue dans les institutions et une catégorie de la population, tout en cherchant à la combler. Elle est aujourd'hui un mode particulier d'intervention d'une institution vers un public et tend même à être un mode de régulation sociale ; présence sociale de proximité, travail de ré-appropriation des normes et de re-création de liens sociaux... La médiation culturelle se propose en fait d'agir comme une pédagogie de la vie sociale.

La médiation est le moyen permettant d’ouvrir la culture à une population qui n’a pas reçu les clefs nécessaires à son accès. Il y a donc un impératif politique lié à la médiation. Il s’agit pour le médiateur de tisser un lien entre la culture et le public visé en définissant les critères sociaux, économiques ou géographiques qui l’en éloigne. Étant donné que c’est aux institutions publiques que revient ce devoir citoyen, le médiateur devra directement travailler en relations avec elles afin d’accomplir sa mission. Il s’agit donc ici d’une politique de démocratisation qui aborde les problématiques actuelles de ségrégations sociales. Elle cherche à éloigner l’aspect élitiste que l’on associe souvent au monde de la culture.

Le public vers lequel tend la médiation culturelle est flou. Groupe ou individu, la médiation, pour être effective, doit être réactive et adaptée au public. De là, on distingue deux médiations différentes :

§ la médiation directe : le médiateur est présent, il se met en scène et s'appuie sur le public. Il doit savoir observer et anticiper les réactions des individus et en fonction, décider de réajustements éventuels, de changements de rythme, de modifications de parcours... Il doit pouvoir appréhender les différentes dynamiques de groupe.

§ la médiation indirecte : dans ce cas, ce seront des propositions que les visiteurs pourront utiliser ou non en parcours libres. La médiation indirecte s'adresse à des publics potentiels qui utiliseront à leur guise et leur rythme des informations sur support (fiche d'aide à la visite, jeu sur support papier, vidéo ou autre...). Elle doit savoir anticiper les réactions des différents publics pour adapter à la fois ses contenus, ses supports et ses démarches et ainsi rester la plus pertinente possible.

Le rôle de la presse et des autres médias

Les médias, outil du médiateur, diffusent l’information qui permettra de mettre en avant les objets de la culture dans l’espace public. Par le biais des médias, les évènements deviennent des sortes de symboles populaires. De ce fait, la collectivité acquiert des marques d’identité, cela permet la sociabilité car elle donne des éléments en commun à chacun d’entre nous. Ces médias qui véhiculent les informations constituent alors les formes de médiation culturelle. C’est par elle que nous nous reconnaissons les uns les autres. Les informations appartiennent désormais à notre savoir collectif.

Les missions de la médiation

Nécessité de la médiation

Comme vous avez pu le lire plus haut, la médiation culturelle est un processus qui permet la mise en relation et surtout la réduction de l’écart entre une personne et une œuvre. La communication, l’action socio-culturelle et l’action culturelle font partie de la médiation.

- La communication est un courant unilatéral de transfert de l’information qui donne le ton de la structure ou de l’événement, elle comprend tous les moyens mis en œuvre pour faire passer l’information. Les objectifs de la communication sont de faire connaître, d’accroître la visibilité et d’assurer la promotion d’un établissement, d’un événement.

- L’action socio-culturelle regroupe les actions menées par des médiateurs, des animateurs, ainsi que toutes les personnes qui travaillent dans des maisons de la culture, des maisons de quartiers, des maisons des jeunes, des associations… L’action socio-culturelle, par l’intermédiaire des acteurs précédemment cités, cherche à favoriser les pratiques amateurs tant dans le cadre des loisirs que des activités sociales (ateliers d’alphabétisation, de re-socialisation…). Cette action qui s’adresse aussi bien aux jeunes comme aux plus vieux, se déroule dans un lieu particulier (MJC, maisons de quartiers…) qui a un objectif social déterminé. Il s’agit, en effet, principalement de faire connaître et reconnaître les minorités sociales. Ces objectifs font partie d’un processus de mise en œuvre sociale, dont l’action principale est l’acculturation c'est-à-dire l’ensemble des phénomènes résultant du contact direct et continu entre des groupes d’individus de cultures différentes et entraînant des changements dans les types culturels de l’un ou l’autre de ces groupes ou des deux. (Déf. « Acculturation » du Grand Dictionnaire Hachette). Les centres socio-culturels, et donc l’action culturelle, trouvent leur origine dans l’animation sociologique dans années 50-60. A l’époque, de grands ensembles se sont construits dans les périphéries, là où de grands groupes culturels se sont mis à vivre ensemble. Par la suite, l’arrivée des ruraux, des anciens combattants, de quelques groupes d’ouvriers, constitua la deuxième grande période de l’exode rural. Ces changements ont provoqué la création de centres socio-culturels dont les objectifs étaient de créer un groupe uni et capable de vivre ensemble.

- L’action culturelle est un moyen mis en œuvre pour mettre en relation des créations contemporaines avec l’ensemble des populations d’un territoire dans le but de permettre à chacun de maîtriser la réalité culturelle de son environnement et d’en comprendre la réalité artistique. L’objectif de l’action culturelle est la démocratisation culturelle, une philosophie centrale dans le modèle français de politique culturelle mis en place sous André Malraux au ministère des Affaires culturelles dans les années 60. Cette conception de la politique culturelle peut se définir, en référence aux termes du décret du 24 Juillet 1959, comme « l’ambition de rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de français ». Cette conception a donc pour objectif de réduire les freins à la fréquentation des œuvres du patrimoine et de la création contemporaine, notamment à travers la mise en œuvre d’un programme d’aménagement culturel du territoire, dont les maisons de la culture et la politique de décentralisation théâtrale demeurent des symboles. Par ailleurs, l’action socio-culturelle cherche davantage à développer la démocratie culturelle, une idée qui s’est développée et diffusée en France dans les milieux de l’art et de la culture, dans le sillage de mai 1968. Cette conception fonde une stratégie politique alternative, très présente dans le monde anglo-saxon.

Cependant, il est important de notifier que l’action culturelle soulève quelques problèmes. En effet, l’action culturelle des pouvoirs publics s’est trouvée confrontée à un dilemme très bien résumé par le slogan « Égalité d’accès à la culture ». Cela soulève deux revendications culturelles :

- comme nous pouvons le voir dans les travaux de Bourdieu, l’accès à la culture est très largement synonyme de privilège ;

- le fait que la qualité en art soit de mesurer le degré d’avant-gardisme, exclut les non-initiés.

Pour faire face à ces deux revendications, quatre politiques ont été pratiquées :

- la première consistait à nier le problème en laissant faire les choses sans intervenir, ce qui a eu tendance à provoquer l’exclusion ;

- la seconde rejetait également le problème mais cette fois de façon volontaire car elle avait décrété qu’il n’y avait pas de raisons que la culture n’aille pas à tous. Cette politique a connu quelques réussites mais aussi quelques échecs, notamment le sentiment d’indignité de ceux qui ne possédaient pas les repères, les clés de compréhension nécessaires pour comprendre des œuvres plus difficiles ;

- la troisième a fait l’opposé des deux premières ; on la compare à une fuite en avant. En effet, elle utilise le sentiment d’indignité évoqué précédemment comme une valeur positive et non plus négative, c'est-à-dire qu’elle revendique le droit à la différence en faisant l’éloge de la culture populaire.

D’un côté, cette politique valorise des formes d’expression authentiques, d’un autre côté, elle enferme les plus démunis dans leur dé privation puisqu’elle réduit l’art à une « culture », au sens de loisirs.

- la quatrième et dernière politique pratique également une sorte de fuite en avant, non pas dans le populisme, mais dans l’élitisme. Cela se traduit pas la favorisation de l’avant-garde sans prêter intérêt à la démocratisation. Cette politique flatte la classe dominante et prestigieuse, mais exclut les moins favorisés.

Nous venons donc de voir les différents éléments constitutifs de la médiation culturelle, néanmoins il est très important de ne pas confondre médiation culturelle et animation.

Médiation et animation

On parle de "formation à la médiation" et non pas de "formation de médiateur" pour une bonne et simple raison : ne pas faire miroiter de possibles nombreux emplois comme cela a été le cas pour animateur.

Il est important de définir les termes d’animateur et de médiateur. Un animateur se situe davantage du côté des publics tandis que le médiateur se préoccuperait davantage de l’œuvre et il crée un rapport entre l’œuvre et les publics.

Le métier de médiateur prend tout son sens dans le domaine artistique et culturel. Qu’il s’agisse de sensibiliser ou d’initier des publics, de former des praticiens amateurs, la médiation est nécessaire pour assurer le passage de l’œuvre au public.

Nous pouvons également dire que l’animation s’exerce davantage dans l’action socio-culturelle.

Qualités et compétences d’un médiateur

La mission du médiateur est de permettre l’accès à la culture pour le plus grand nombre d’individus. Dans ce métier, le champ social cohabite avec celui de la culture. Étant donné qu’il s’agit d’un métier verbal, le médiateur doit donc être sensible à tous les pièges du langage. Il doit donc :

§ avoir un réel intérêt pour la culture,

§ être apte à communiquer avec tous les publics (initiés ou non, artistes, amateurs…),

§ faire preuve de tact,

§ être enthousiaste ;

§ être dynamique,

§ avoir l’esprit d’initiative,

§ être créatif,

§ pouvoir s’adapter à toutes les situations et cela assez rapidement,

§ être ouvert d’esprit,

§ avoir une large culture générale,

§ avoir des compétences en langues étrangères, en gestion de projet, en marketing culturel…

On peut donc dire pour conclure que les médiateurs culturels sont des spécialistes chargés de la relation entre toutes les formes d’art, de culture ou de patrimoine et toutes les populations. Il leur incombe de donner du plaisir, des outils de lecture, de provoquer l’envie d’en faire davantage, de côtoyer le monde et l’environnement culturel qui entourent les différents publics.

LES ASPECTS CULTURELS ET TRADITIONNELS DU MARIAGE CHEZ QUELQUES PEUPLES DE COTE D'IVOIRE

2012-01-14T15:34:00.000-08:00

Mariage coutumier en pays Agni

Chez les Akan en général et les Agni en particulier, le mariage traditionnel se fait en deux étapes. Une première qu’on appelle le Kôkô qui est suivi du mariage traditionnel. Certaines circonstances autorisent la célébration du mariage en une seule fois au cours d’une cérémonie qui associera ces deux événements.

Même s’il y a de légères différences selon les zones, l’ossature générale se présente ainsi :

1. Kôkô
Le Kôkô correspond à la cérémonie de présentation du prétendant aux futurs beaux-parents. Le Kôkô n’est rien d’autre que l’onomatopée sensée représentée les coups que l’on donne à une porte lorsqu’on souhaite rentrer dans une maison. On demande ainsi la permission à la famille de la jeune fille l’autorisation que le prétendu puisse venir lui rendre visite.

A cette occasion, une bouteille de liqueur est offerte, il s’agit généralement d’une bouteille de Gin. Cette cérémonie autorise la fréquentation officielle de la jeune fille.

2. Le mariage coutumier
La cérémonie a lieu le matin dès le levé du jour. Une délégation du prétendant se rende chez les parentes de la promise.
Le père du futur marié ou son représentant fait la demande en mariage. Un frère du père de la mariée donne en mariage la fille.
Des talents d’orateurs sont demandés au porte-parole de la famille du jeune homme. Au cours de cette cérémonie pendant laquelle les familles se font face, un émissaire est également désigné ou choisi dans la famille de la jeune fille. Cet émissaire servira alors d’avocat et défendra les droits du jeune homme.
Après les salutations d’usage, le porte-parole introduit la raison qui motive la venue de la famille.
Un jeu s’installe dans le but de tester la patience du jeune homme et de sa famille afin d’évaluer sa détermination et se volonté d’épouser la promise.
Il arrive qu’on fasse défiler les sœurs de la fiancée afin que le jeune prouve qu’il connait bien sa fiancée.
Elle apparait ensuite couverte d’un pagne. Elle se découvre ensuite et son fiancé doit attester que c’est sa promise.
Plusieurs dons en numéraire et en nature sont effectués au cours de cette cérémonie:

* Liqueurs
6 bouteilles de liqueur (2 gins, 1 Rhum, 1 Martini, 1 Whisky et 1 Campari) sont offertes. Le nom de boissons mentionnées est indicatif et peu varié. Voici la répartition des boissons :
- 1 bouteille de liqueur est retournée aux beaux-parents en guise de remerciement
- 1 ou 2 bouteilles de liqueur à l’assemblée en guise de remerciement. Ces bouteilles seront consommées sur place au cours de la cérémonie.
- 1 bouteille de Rhum à la famille pour la maman de la mariée
- Le reste des bouteilles de liqueur est tenu à la disposition du père de la mariée ou de son représentant légal.

* Dot en argent
Elle est de 6 060 FCFA repartis de la façon suivante : 6 000 francs pour le père et la famille et 60 francs à rembourser en cas de divorce.

* Un sac de sel : pour les tantes de la mariée

* Un paquet d’allumette à distribuer à l’assemblée présente
On peut prévoir 5 000 F de part et d’autre en remplacement du paquet d’allumettes

* L’argent du couteau des frères de la mariée
Une libation est ensuite faite par le père de la mariée ou son représentant. Cette libation est sensée unir les époux, remercier te recommander leur union aux ancêtres. La cérémonie de libation est plus qu’un acte banal ou uniquement culture. Il exige certains protocoles qui sont plus ou moins suivis.
La libation se fait généralement sur la terre, elle boisson est versée dans la terre et des paroles sont prononcées au fur et à mesure. Il est parfois imposé à celui qui fait la libation de se déchausser et de descendre légèrement la pagne Kita qu’il a porté sur son épaule.
Cette libation se fait en présence des époux qui se font face. Après la libation, il est demandé aux époux de s’accroupir et de déposer les mains dans la boisson qui a été versée et de porter leurs mains sur leur front.

* L’argent de l’accolade entre les époux.
Après la cérémonie de libation qui scelle le mariage, les époux se font des accolades. L’époux remet alors de l’argent à son époux. Cette somme est laissée à la discrétion de la mariée.
Cette somme est remise à la mariée pour ses sœurs qu’elle quitte.

* Une somme d’argent
Cette somme est sensée compenser l’argent que les parents ont investi pour les soins et l’éducation de la mariée. La remise de cette somme d’argent ne signifie pas l’achat de la mariée mais montre la valeur de la femme.

Mariage chez les Abourés

Les Abouré font partie du groupe ethnique Akan. Largement influencés par le Christianisme, ils sont de moins en moins attachés à leurs traditions.
Les trois groupes abouré actuels sont situés aux alentours de Moossou, Bonoua et Ebra.

Les Akan ont un système de parenté bilinéaire à base matrilinéaire. La demande en mariage se fait par le père du jeune homme ou son héritier au père de la jeune fille ou à son héritier. Seules peuvent être « fiancées » les jeunes filles non pubères. Le fiancé doit à sa fiancée aliments, vêtements et menus cadeaux. La dot comprend des biens en nature et des biens en espèces. Le mari reste le chef de la cellule familiale, mais son héritier légitime est son frère utérin, ou le fils de sa sœur; toutefois, c’est à son fils aîné que reviennent la concession et les terres.

La mort d’une femme enceinte est une déclaration de guerre de la mort â toutes les femmes enceintes du village; celles-ci doivent la combattre par une grande cérémonie. Les jumeaux sont considérés comme enfants du bon génie et sont donc choyés; les 8ème, 9ème et 10ème enfants sont à la fois sorciers et enfants du bon génie. Les enfants qui ont un doigt en plus portent le malheur. Pour la plupart, les enfants d’un couple sont confiés à des membres du lignage paternel qui les éduquent jusqu’à leur mariage.

Les Abouré sont polygames, mais le mari doit demander son consentement à sa première épouse s’il désire en prendre une seconde; il doit également lui faire des cadeaux. Avant tout divorce, il y a plusieurs tentatives de réconciliation; lors du divorce, il y a restitution de ses biens à chacun et confession publique de la femme, à qui les enfants sont confiés. Lors de la mort de l’époux, sa femme porte le deuil pendant trois lunaisons. A la fin de cette période, il y a rituel de purifications.

Le mariage chez les Bété

Les Bété peuplent le centre de la Côte d’Ivoire et appartiennent au groupe Krou. Leur pays s’étend sur la forêt et la savane, entre Gagnoa et Daloa.
Les Bété forment une société patrilinéaire et traditionnellement polygame, même si la monogamie est aujourd’hui largement répandue.
Le Bété s’est à l’origine marié par rapt. Les rapts ont pratiquement disparu et sont devenus une espèce de rituel qui s’est transformé en jeu. Actuellement, pour pallier des difficultés concernant le paiement des dots, le mariage par rapt, avec consentement de la fille, est fréquemment pratiqué.

Mariage chez les Bété
Les Bété pratiquent l’échange généralisé, allant chercher leur femme « le plus loin possible ». Le problème posé par le mariage est celui de l’argent: traditionnellement le mariage était à peu près la seule occasion de dépenses, rendant ainsi l’union d’une fille nécessaire et préalable au mariage d’un fils. Deux circuits d’échange apparaissent: le premier est constitué par l’échange des filles, le seconde par celui des dots (défenses d’éléphants, bandes de coton, morceaux de fer allongés servant à la fabrication des armes et des outils). Ainsi existe pour chaque fille un lien étroit qui l’unit à ses frères; par mariage et son exil, elle leur permet d’acquérir une épouse. Très consciente de cela, la fille fait de son frère son obligé: les meilleurs moments pour une femme mariée sont, sans conteste, les retours au village paternel, chez un frère dont elle gouvernera le ménage en despote; la sœur en visite chez son cadet ne travaille pas, donne ses ordres à l’épouse (« notre épouse ») qui prépare seule la nourriture et doit obéissance à sa redoutable alliée.

Il est plusieurs types de mariage :

Le mariage d’amour
Il intervient entre deux jeunes gens tombés amoureux l’un de l’autre. Le jeune homme informe son père de ses intentions. Ce dernier, à son tour, fait auprès du père de la fille, les démarches qui s’imposent, c’est-à-dire, demander officiellement la main de sa fille. En cas d’acceptation de principe, le jeune homme va exécuter un certain nombre de tâches pour le père de sa promise : débroussailler un champ, faire tomber des palmiers pour l’extraction du vin de palme, jusqu’à ce que la date du mariage soit fixée. C’est dans le cas du refus du père de la jeune fille que celui-ci est mis devant le fait accompli par les jeunes gens qui vont se livrer à une parade de rapt. Il s’agit donc d’une mise en scène pensée par les deux amoureux et le pseudo-rapt n’est que la mise en pratique de cette scène. Une fois le rapt exécuté, après trois jours passés chez le jeune homme, la famille de la jeune fille est informée. S’il n’ y a pas d’inconvénient majeur, car bien souvent, le refus a pour objectif de faire monter les enchères, les deux familles entrent en négociation pour se mettre d’accord sur les modalités du mariage, à savoir le montant de la dot et les accessoires qui l’accompagnent.

Le mariage arrangé
D’autres cas sont beaucoup moins romanesques. Il reste vrai qu’ils sont encore nombreux les parents qui veulent avoir pour gendre un homme riche ou simplement aisé. Quelquefois, pour simplement faire plaisir à un ami, quelque soit l’âge de l’ami, certains parents n’hésitent pas à donner ou à promettre en mariage leur petite fille encore toute jeune à un homme adulte.
Bien souvent, quand la jeune fille est très jeune, elle est emmenée dans la maison de l’ami en question qui la confie à ses premières épouses qui vont la prendre en charge et la former pour en faire une bonne épouse et une bonne mère.
Des cas de rébellion ont existé et continue d’exister.

La dot
La dot est payée par le père du marié. Elle est constituée d’un montant en argent et d’un accompagnement en nature qui sont négociés par les deux parties. Les éléments de cette négociation sont en rapport avec les qualités propres de la jeune fille, sa beauté, son courage au travail, le nombre de ses prétendants, mais aussi, le niveau social de ses parents, des besoins de sa fille, etc. mais dans la majorité des cas, l’argent provient de la dot payée pour le mariage d’une des sœurs du jeune homme. Dans ce cas, la jeune mariée devient la protégée de cette sœur. En terme de protection, il s’agit d’une véritable soumission qu’elle doit à sa marraine. En cas d’absence de besoins immédiats l’oncle de la mariée prend officiellement la dot. Il devient alors le parrain de sa nièce.
En cas de divorce, la dot est intégralement remboursée par les parents de la femme, sinon par la femme de son nouveau mari.

La polygamie chez les Bété
Les épouses et les enfants témoignent de la réussite sociale et de la puissance économique de l’homme. Et les enfants nés de ces différents mariages constituent une main-d’œuvre domestique nécessaire pour les plantations. A cause aussi de la mortalité infantile il fallait faire plusieurs enfants et qui dit plusieurs enfants dit plusieurs épousent.

Cas d’interdiction de mariage
L’interdiction du mariage est limitée, pour un homme, aux filles qui ont même ancêtre que lui, c’est-à-dire qui sont membres du même « Kosu »; pour une femme, aux descendants de cet ancêtre unique; les relations sexuelles sont interdites avec la fille de l’oncle utérin. Toute alliance avec les cousines croisées et parallèles est prohibée, donc avec toutes les filles appartenant au « kosu » de l’un de quatre grands-parents. Par ailleurs, un homme n’épouse jamais la veuve du frère de sa femme. Les filles sont très tôt « retenues » en vue de mariage, vers trois ou quatre ans, parfois à la naissance; un versement d’acompte est alors effectué.

Le mariage en pays Senoufo

En pays Sénoufo, particulièrement chez les Nafara, un sous groupe localisé dans les sous-préfectures de Sinématiali, Napiélédougou, Karakoro et Komboro, le mariage en plus d’être une union entre un homme et une femme, est une alliance entre deux familles.
Comment célèbre-t-on cette union ? Cette question trouvera une réponse dans les lignes qui suivent.

I – Les différentes étapes du mariage.

Deux situations se présentent :
• La méthode traditionnelle de base,
• La méthode influencée par le modernisme.

1. La méthode traditionnelle de base.
* La demande de la main

Proposition de la famille maternelle
Le senoufo a un régime de succession matrilinéaire où l’enfant appartient à la mère et de fait à la famille maternelle. Les oncles maternels décident de tous ce qui le concerne
Le mariage ici de présente comme une alliance entre deux familles. Une famille A par l’intermédiaire du chef de famille appelé NERGBAGUI FOLO charge une tante maternelle de trouver une fiancée, qui soit respectueuse des coutumes, de bonne moralité et courageuse, à un neveu. Après enquête, elle propose des noms de jeunes filles en tenant compte de la renommée et des critères de la femme idéale précédemment cités. Le chef de famille après concertation décide de qui sera la fiancée du neveu. Dès cet instant, une délégation d’environs sept personnes maximum, est chargée de couper chacun un gros tronc d’arbre comme bois de chauffe qu’elle ira donner à la famille B (famille de la fille à fiancée). Le jour du dépôt du bois de chauffe, la famille B demande le motif pour lequel tout cet honneur à son égard.
Le bois de chauffe coutumièrement parlant représente une marque de considération pour qui le reçoit. La délégation par son porte parole qui doit être un sage (généralement un homme du troisième âge doit avoir la maîtrise de la parole (proverbe) demande la main de la fille pour le neveu.
La famille B répond en retour qu’elle avisera le chef de famille (même s’il est) question de pouvoir mener une enquête sur le prétendant et sa famille afin de déterminer s’il est l’homme idéal pour leur fille.
La délégation repart avec une invitation à revenir pour avec une réponse dans les deux semaines qui suivront. Si la réponse est positive alors s’en suit la formalisation de l’alliance.

Proposition de la famille paternelle
Le père avec le consentement de son chef de famille peut décider de donner une femme à son fils. Il choisit parmi ses nièces ou cousines celle qu’il juge idéale et lui fait la proposition de mariage. Il s’agit ici de mariage en famille. Une telle femme devient sacrée à tel enseigne qu’un divorce n’est pas autorisée quel que soit le mobil. En cas du décès du mari, elle reste dans la famille par lévirat c’est-à-dire accepter de prendre le petit ou grand frère, neveu ou oncle maternels du défunt mari pour époux sans tenir compte de l’écart d’âge avec tout ce que cela sous entend. La célébration de ce mariage se fait dès l’âge de la puberté. Des offrandes sont faites aux morts en vue de sceller l’alliance par le sang. Un ou plusieurs poulets et pintades sont égorgés en sacrifice et servis en dîner aux époux.

* Formalisation de l’alliance
La famille du prétendant est priée de faire une manifestation d’intérêt. Alors, un gros panier de grain de maïs, un morceau de savon, un complet de pagne, 5000 Fcfa pour la couture et de la pommade sont offerts par le prétendant.
Par ailleurs, les fiancés ont obligation d’aider chaque année aux travaux champêtres en alternance leurs belles familles maternelles et paternelles. Cette aide se fait en une journée en compagnie de classe d’âge et chaque année jusqu’à ce que les fiancées soient en mesure de vivre ensemble. Cependant durant les journées d’aide, la belle famille du fiancé restaure et donne 25 Fcfa et 100 Fcfa symboliques respectivement à chaque membre de la délégation et au fiancé.
Quant à la femme, sa belle famille restaure la délégation et donne à la fiancée un panier de maïs, une somme de 1000 Fcfa symbolique. Le fiancée doit lui offrir un complet de pagne chaque année avec 5000 Fcfa pour les frais de couture cela jusqu’à ce qu’elle habite avec lui.

* La Réunion du couple
A l’âge de la puberté, lorsqu’on constate que la fiancée est en âge de procréer, le fiancé avise le chef de sa femme maternelle dans l’optique de vivre avec sa femme. Ce dernier en informe le père avant d’envoyer une délégation en compagnie du facilitateur demander le rapprochement des conjoints. La belle famille se concerte et en réponse dit qu’elle avisera le chef de famille le temps de dénombrer le nombre d’animaux (poulet, soit pintade, soit cabri, mouton ou boeuf) à offrir aux ancêtres pour que l’union soit solide, durable et féconde. La délégation est invitée à prendre la réponse dans 2 semaines maximum. Le fiancé se charge par la suite à fournir les animaux. Les rituels faits une semaine après, le fiancé revient cette fois seul la nuit prétextant venir récupérer « la cage à poulet ». Gîte et couverts lui sont offert dans la case de la fiancée qu’il aura préalablement construit deux mois en avance : c’est sa première nuit avec sa fiancée où le mariage est consommé. De retour chez lui, il en informe son meilleur ami qui à son tour est chargé d’informer le chef de famille que le mariage est consommé. Sa fiancée est devenue sa femme. Il est donc libre de revenir chez sa femme autant que faire se peut. Un an après, il demande au chef de famille de sa femme de lui accorder la possibilité que sa femme vive avec lui dans son village. Cette délégation se compose de son meilleur ami et lui. S’il a l’accord, sa femme part le rejoindre chez lui.

2. Méthode influencée par le modernisme
Dans cette méthode, le choix ne s’impose pas au jeune homme. Il opère son propre choix et informe sa famille paternelle qui est chargée de faire les démarches (demande la main, la formalisation et le mariage). Le processus est plus accéléré car ici soit de quelqu’un qui va à l’aventure, soit de quelque qui veut célébrer un second mariage après le premier fait selon la méthode traditionnelle de base. Après le cadeau du bois de chauffe, on traduit l’aide et les animaux en valeur financière (environ 20 000 Fcfa) et tous les autres dons sont en nature (au minimum 02 complets de pagne ; des vivres comme indiqués plus haut). Cela fait, le fiancé dispose les jours qui suivent de sa femme.

Le mariage Malinké

Les Malinké, principal groupe ethnique d’Odienné et du nord du pays de manière générale, sont très souvent désignés par le terme de « Dioula » par les populations forestières. L’expression «Dioula », synonyme de « commerçant », traduit la forte spécialisation marchande de la zone et, par conséquent, l’activité exercée par nombre d’habitants du Denguélé. Mais il faut admettre que la majorité des ressortissants de la région d’Odienné sont des agriculteurs.

Le mariage reste un événement central dans la reproduction des structures familiales en pays Malinké. Ayant pour rôle essentiel d’assurer aux lignages une descendance légitime, et plus généralement de nouer ou reconduire les alliances inter-lignagères, le mariage est assorti d’un cérémonial spectaculaire, surtout en sa phase de « l’attachement de la cola » qui doit réunir la majeure partie de famille étendue pour consacrer l’union.
Les Dioula de la Côte d’Ivoire organisent à l’aide des noix de cola des rituels destinés à consolider les relations de couple : le jour du mariage, on enroule dans un pagne blanc deux tranches de cola (une rouge et une blanche) représentant les deux fiancés, on pose les mains dessus et on fait des incantations ; le mariage est ainsi rendu indissoluble, il ne pourra être rompu qu’avec l’accord des deux parties en présence.
Les préceptes de l’islam, interdisent les excitants tels que l’alcool et le tabac, mais ils ne censurent pas la noix de cola. La diffusion de cette noix était autrefois fondée sur l’idée qu’elle était la « noix du prophète Mahomet » et que sa consommation favorisait l’entrée au paradis.
La population islamisée est ainsi devenue très friande de cette noix qu’on offre d’ailleurs aux Imams pendant la cérémonie du mariage dans la mosquée.

On se bornera à rappeler ici que:
- le mariage reste un contrat liant deux familles et non deux individus
- il est soumis à des interdictions entre certains clans et classes, et à des règles prescriptives
- rassembler la dot est une épreuve longue et difficile, tant pour le jeune qui dépend de sa famille et pour le budget de la famille.

De manière chronologique, le mariage se déroule de la façon suivante :

Mais avant tout pour annoncer le mariage on fait ce que l’on appelle WOROTLAN qui est le partage des colas où on partage les colas à différentes membres de famille prévenu à l’avance pour annoncer le jour et le lieu du mariage.

Le lundi ou le mercredi: le LASSIGUILI (mise en chambre de la mariée) et le DJABILA (pose du henné) c’est le premier jour du mariage où la futur mariée doit rester dans sa chambre tout au long du mariage sauf pour des parties très précises de son mariage où sa présence est nécessaire.

Le Jeudi: le FOUROUSSIRI ou « Attachement de cola ». Il s’agit du mariage religieux, il se déroule à la mosquée et fait intervenir les imams en vue de l’union des futurs mariés. Il se fait en général le matin et ensuite on a leKOUN KOLI (lavage de la tête de la mariée) se fait généralement l’après-midi. Après cette cérémonie, la mariée est conduite chez son mari.

Et enfin le Dimanche: les dioula font le matin le KOUN DAN (tresses que l’on fait à la mariée) suivi de la sortie de la mariée en publique, des remises des dons et cadeaux des marraines et de ceux des invités, se fait le matin. Puis on a le DEBAN DON qui est la danse des marraines aux rythmes du Djembé. Les marraines sont choisies.

du coté de la femme et du côté du marié qui se fait l’après-midi vers 16h.

Le mariage coutumier Néyo

Entité fort sociale et communautaire, le mariage africain est une alliance qui unit non seulement un homme et une femme mais également leurs deux familles et tribus respectives. Cette alliance traditionnelle se fait toujours d’une manière progressive par étapes bien identifiées. Elle se célèbre selon les rites et coutumes du génie culturel de chaque peuple du continent.
Parmi les nombreuses versions expliquant l’origine de l’ethnonyme « Néyo », la plus crédible semble être celle qui fait de ce terme la contraction de Néné-yo, « les enfants de Néné », ancêtres des premiers occupants de l’embouchure du Sassandra, les Gnagbia, aujourd’hui disparus. . Les Néyo font partie de la grande famille Krou. Ils sont tous animistes, parfois également monothéistes. La famille élargie est très symbolique et importante pour les Néyo tous comme dans toutes les autres régions de la Côte d’Ivoire.
L’ethnie Néyo est formée de dix « tribus », ou gbini. La tribu commandée autrefois par un kè (de l’anglais « king »), correspond tantôt à une fédération de patriclans (ou de patrilignages majeurs), tantôt au simple patriclan (ou patrilignage). Le système lignager y est patrilinéaire. Les mariages y sont virilocaux (c’est-à-dire que la femme quitte ses parents pour habiter dans le village des parents de son mari). Le mariage se déroule en deux phases différentes de par le lieu de célébration.

La première rencontre
La célébration a lieu en ville pour des parents citadins. Le prétendant fait part de ses intentions à un proche du père de sa dulcinée (ex : ami intime, cousin,…). Ce dernier accompagné du jeune homme s’entretient avec le père. Puis, en aparté, le père s’assure de l’accord de sa fille quant à la proposition de mariage. Il convoque la grande famille paternelle vivant également en ville afin de fixer la première partie de la dot. La réunion se tenant, la priorité est accordée aux requêtes du père et de la mère de la jeune fille. La dot est généralement composée de pagne kita pour la mère, de boissons pour le père et les oncles paternels ainsi que d’espèces sonnantes et trébuchantes (le montant est décidé lors de la réunion).La date de la rencontre avec la famille du prétendant est également fixée ce jour.

La rencontre de confirmation
Cette étape consiste à honorer les parents paternels restés au village. Lors d’un premier voyage, le père de la jeune fille annonce la bonne nouvelle. Il s’enquiert ensuite du contenu de la seconde partie de la dot. Une rencontre est prévue à cet effet. Les participants au voyage sont : le père et la mère de la jeune fille ; les parents du prétendant ainsi que le fiancé et la fiancée. Toutes les deux familles se réunissent en l’absence de la fiancée. La belle famille est accueillie selon les coutumes. Les nouvelles données, le chef de la famille fait appel à la jeune fille. Encore une fois, elle devra dire « oui » à la demande en mariage. Elle repart ensuite dans l’endroit qui lui et réservé pour la cérémonie. Après cela, la dot est versée. Les parents procèdent à des rites tels que les libations, les danses. Ils prodiguent des conseils au marié. La mariée est enfin rappelée. De façon symbolique, le chef de la famille dépose la main de la nouvelle mariée dans celle de son mari et lui intime de ne plus regarder en arrière.
De nos jours, cette étape se fait de plus en plus rare en raison de la cherté de la vie et de l’exode rural. Face à un tel contexte, il est toléré que la fiancée se rende avec son fiancé au village. Ils se chargeront eux-mêmes de porter la nouvelle et pourront remettre des présents aux parents.

Le mariage en pays Dida

Un peu d’histoire sur leur origine
Le sud-ouest ivoirien est le domaine de la famille Krou (Wè, Bété, Dida), qui s’étend à une bonne moitié du territoire libérien.

A une époue très réculée, les Godié (Godjié) partis du peuple Neyo, vivaient dans cette zone forestière en une seule famille, pratiquant aussi la culture vivrière de la pêche. Mais devenus un peuple important, d’autres préfèrent la chasse à la pêche à l’image des Krou et Bété.
Les Dida n’ont pas de mot pour se désigner comme peuple; En effet, le mot « dida » n’appartient pas originellement à la langue dida et son interprétation varie selon les régions. L’opinion commune au Sud, est qu’il s’agirait d’un mot avikam signifiant « les tatoués ». Au Nord, on le présente comme la déformation des mots baoulé « di, la » dont le sens serait : « Mange et dors »; Ce serait un sobriquet railleur donné par les Baoulé à leurs voisins de la forêt.
Ou encore, cette histoire qui veut que ceux qui préfèrent la chasse se séparent du bloc Godjié et se dirigent vers les grandes forêts pour y vivre de la chasse traditionnelle. Ils tombent alors dans la vallée d’éléphants. Les sages qui conduisent le groupe disent en leur patois «Adidanoeu, Lokoda», ce qui veut dire « ouvrons ici, il y a éléphant ». Les sentiments sont partagés et ils bâtissent sur les lieux. Leur résidence dénommée « Lokoda » qui devient « Lakota ». L’expression « adidanoeu » devient « Dida » par le système colonial français.
Les Dida occupent les marches orientales du pays Krou; Ils conservent de leur proximité avec le monde Akan, dont de nombreux groupements de la zone de contact se disent originaires, des traits de culture incontestablement empruntés à une organisation sociale de type matrilinéaire.

Le pays Dida est formé de 68 tribus, qui s’identifient par un nom propre et comprennent en moyenne 8 villages.

Mariage tel qu’il était célébré chez les Dida de Hiré
Chez les Dida, le mariage suit 3 étapes:

1ère étape
Chez le peuple Dida, les unions sont faites parfois avant la naissance des enfants. Dans un 1er temps, deux (2) cauris sont remis à la naissance de la promise en mariage au cas où le père de cette dernière agrée le prétendant.

2ème étape
Lorsque la fille atteint l’âge de la puberté, le prétendant apporte une outre de bandji (vin de palme) et 2 Dangbô (bracelet en bronze).
Le Dangbô a la valeur symbolique d’un (1) franc.

3ème étape : la dot
Pour la célébration de la dot, la famille maternelle du prétendant apporte 20 Dangbô + 1 Côdjo rouge (dessous de femme) et 2 ou 3 complets de pagne + des perles qu’on met autour de la taille de la future mariée.
Quant-à la famille paternelle, celle-ci remettait 400 Dangbô (Dangbô dou) comme cadeau pour la dot.

Après cette cérémonie, la femme demeurait chez ses parents et le mari passait chaque nuit chez ses beaux-parents jusqu’à ce que son épouse mette au monde 1 ou 2 enfants. Après cela, elle pouvait rejoindre son domicile conjugal. Une fête accompagnait le départ de la jeune femme richement vêtue.

Nouvelle forme de célébration du mariage
La célébration du mariage a connu une évolution. Cette célébration tend à se simplifier à prend parfois une coloration Akan. Ainsi, on reconnait des pratiques faites chez les Akan, peuple proche des Dida comme il a été souligné plus haut.

Une bouteille de liqueur, de préférence un Gin et la somme de 5 000F sont remis par les parents de futur gendre. Par cette étape, les parents du futur époux demande la main de leur belle-fille.

Lorsque la main leur est accordée, le gendre et sa famille offre un gros pagne pour le père de la mariée, il s’agit en général d’un pagne Kita et 2 bouteille de Gin. A cela, il faut ajouter la somme de 30 000 F, somme qui est remise au père. Trois (3) complets de pagne sont remis à la mère de la mariée plus une somme de 40 000 F.

Le mari peut également remettre une somme d’argent à sa femme. Cette sommes est laissée à sa discrétien. On dit alors qu’il lui ouvre la bouche.

Mariage en pays Kroumen

Chez le peuple Kroumen, et particulièrement dans la localité de Grand Béréby, le futur époux kidnappait la femme qu’il voulait épouser. L’homme procédait à une sorte d’enlèvement de la femme qu’il aimait et avec qui il entendait vivre.
Avec l’accord de ses parents et la complicité de sa dulcinée, le jeune homme partait pour une destination inconnue avec cette dernière. C’était un acte de bravoure et de courage. Il démontrait ainsi à ses futurs beaux parents qu’il est responsable. Un homme capable de s’assumer. Ceux-ci ayant constaté l’absence de leur fille, font semblant de la chercher puisqu’ils savent qu’elle est en âge de se marier.

C’est alors que les parents du jeune homme enverront une tierce personne avec la symbolique pièce de 5F, leur dire que leur fille en question n’est pas perdue, mais qu’elle se trouve en lieu sûr. Si cette somme est acceptée, elle sera suivie d’un bœuf qui représente la dot.

Cette culture se pratique en pays Kroumen, même si elle tend à disparaître. Elle demeure tout de même dans la coutume.

Le symbole de la dot chez les Dan

Dans la société traditionnelle Dan (Toura et Yacouba) de Biankouma, le mariage est l’occasion d’un véritable traité d’amitié entre deux familles. Et par extension entre deux villages.
Cette alliance entre deux familles est scellée par le versement de la dot.

Le neveu du futur époux ou un ami est l’harmonisateur ou le témoin privilégié pendant l’opération de versement de la dot. Celui-ci est appelé » Kihâh « . Il est chargé d’aplanir les difficultés qui surviendront au sein du couple. Il est la principale référence pendant la restitution des biens matériels de la dot au cas où le mariage était rompu.

La dot est versée en nature ou en espèces. A Biankouma, il s’agit de la cola, du vin de Palme, du bétail (béliers ou bœufs) de gros boubous traditionnels, des fûts d’huile de palme et d’argent dont le montant aujourd’hui varie de 10 à 600 000francs.

Tous les membres de la famille ont droit de regard sur le futur couple. Situation qui très souvent rend difficile le divorce.

La femme dotée devient membre intégral de ladite famille. Et lorsque l’époux meurt, au cours du partage de l’héritage, cette femme et les enfants sont remis au frère cadet ou à défaut au frère aîné qui devient le tuteur légitime des enfants. Cependant, la volonté de la veuve est parfois respectée. Elle peut choisir de partir de cette famille ou d’y rester afin de veiller peut-être sur ses enfants encore jeunes.

Dans un passé récent, la fiancée était choisie par le père ou la mère du prétendant, ou par un parent proche de la famille. Parfois depuis le sein de sa mère. Dans le but de pérenniser une amitié entre deux hommes ou deux femmes ou entre deux chefs de familles.

Après le versement partiel ou total de la dot, pendant une période des travaux champêtres, le père fait appel à son gendre afin de l’aider dans ses travaux agricoles. Au terme de ces travaux, satisfait, le père de la jeune fiancée demande à sa fille d’accompagner son futur époux. C’est en chemin que le fiancé et ses amis ou l’intermédiaire doivent convaincre définitivement la fiancée de rejoindre le foyer conjugal.

Du canton Gan en passant par Santa (dans le gamassê) et le canton Toura dans la sous-préfecture de Biankouma, la valeur de la dot et le mode de versement diffèrent.

A preuve, dans le canton Thê, le futur gendre donne ce dont il dispose. Dans le canton Santa en plus des dons en nature (gros boubous traditionnels, vin de palme, huile de palme), la somme de plus de 200.000F est versée aux parents de la fiancée.

Tandis que dans le canton Toura nord (Dio, Yalloba, Benomba, Gouané, Godigui, Brima, nomba Sion) dans la sous-préfecture de Biankouma la valeur de la dot est estimée parfois à plus de 600.000 francs.

Dans cette contrée, « posséder plusieurs filles est encore source de richesse matérielle » pour de nombreux notables. Ici la jeune fille ne choisit pas son époux, elle le subit.

200 000, 500 000, 600 000 francs pour doter une seule femme en milieu rural dans le Toura nord.

» La dot serait-elle devenue un prix d’achat ? » » Non ! » répondent des notables et chefs traditionnels. Car selon eux, la femme n’est pas un objet. Donc elle n’a pas de prix. C’est plutôt l’expression d’un symbole.

Pour d’autres, ces sommes faramineuses constituent le prix à payer quand on aime. La dot en pays Thê ou Gan, a valeur symbolique. Elle est de 35 F. Et cette somme est versée lorsque l’épouse décède.

En cas de divorce, la dot à Biankouma est restituée dans sa totalité par les parents de l’épouse. Au cas où le divorce est le fait de leur fille soit lorsqu’elle est surprise plusieurs fois en flagrant délit d’adultère soit lorsque celle-ci décide de vivre en concubinage avec un autre homme.
Cependant, lorsque c’est l’époux qui décide de répudier la femme, alors il ne peut prétendre à aucun remboursement de la dot.

La dot à Biankouma est une pratique ancestrale qui a pour but principal de consolider le mariage et surtout de réduire le taux de divorce.

Aujourd’hui, à cause du poids du métissage culturel subi par la société traditionnelle Dan de Biankouma, la pratique de la dot ne s’applique véritablement plus.

Appréhension de l’Animation socioculturelle/ Animation Culturelle

2012-01-09T15:34:00.000-08:00

Définition

L'animation socioculturelle est le plus souvent désignée sous le terme générique d'animation, il en découle des confusions quant à son rôle et sa fonction. Pour le grand public l'animateur est plus un amuseur qu'un travailleur social. Alors que c'est une des branches du travail social avec l'assistance sociale et l'éducation spécialisée. L'Éducation populaire est à l'origine de son développement. Les professionnels de cette branche sont appelés les animateurs socioculturels. On distingue l'animation volontaire, sanctionnée par un brevet, de l'animation professionnelle, sanctionnée par un diplôme professionnel.

L'animation socioculturelle accompagne les groupes sociaux et les individus dans leur développement personnel ou dans le développement social. Elle participe à l'amélioration de l'environnement local, met sur pied des évènements culturels, propose des activités (de loisirs ou d'éducation) et contribue à mener à bien des projets collectifs (insertion, lutte contre la ségrégation, actions en rapport avec la sociabilité et le lien social...). Ce n'est pas la nature de l'activité qui définit l'animation socioculturelle. Sa spécificité réside dans le fait que les participants établissent entre eux des rapports dont découlent pour eux des bénéfices : l'activité elle-même, le développement personnel et le renforcement de leur réseau de sociabilité.

L'animation socioculturelle permet donc le développement des relations sociales de ceux qui y participent et l'augmentation de leur autonomie. Elle ne se définit donc pas uniquement par des activités dont on pourrait dresser la liste, ni par un degré d'implication de l'animateur professionnel. Elle se déroule tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des équipements et centres sociaux ou de loisirs

On peut distinguer quatre types d'actions où l'animation socioculturelle joue un rôle important :

§ domaine de l'événementiel, culturel et festif.

§ domaine de la prévention (santé et prévention de la délinquance) et de l'insertion

§ domaine des vacances et des loisirs.

§ domaine de l'éducation (périscolaire) et éducation informelle des jeunes et des adultes.

Ces différents domaines sont complémentaires, C'est pourquoi il existe des structures où tous ces domaines se croisent, c'est alors l'occasion d'un travail en commun. Par exemple, une maison des jeunes et de la culture (MJC) peut abriter une assistante sociale, un centre de loisirs, une permanence de pôle emploi, un bureau d'information pour la jeunesse - et être le lieu de manifestations culturelles.

Sommaire

· 1 Pays anglophones et Québec

· 2 L'animation dans le domaine de l'évènementiel (en France)

· 3 L'animation dans le domaine de la prévention

· 4 L'animation socioculturelle dans le domaine des vacances et des loisirs

o 4.1 Les différentes structures

o 4.2 L'animation volontaire, professionnelle, formations

· 5 L'engagement

· 6 Historique de l'animation socioculturelle

1- Pays anglophones et Québec

Aux États Unis, en Australie et au Canada, le travail social, n'est pas aussi différencié entre assistant social, éducateur et animateur, qu'en France. Ce qui correspond le mieux aux fonctions d'animateur c'est le travail d'organisateur de la communauté ¹ bien que ce terme ait une connotation politique dans la mesure où l'organisateur ne fait pas d'animation de loisir mais cherche à ce que la communauté prenne en charge ses propres problèmes sociaux. Barack Obama était un « community organizer » à Chicago avant d'être avocat puis sénateur et aujourd’hui président.

Les « Community centres » ou « community centers » et « jumping recreation centers » (Centres et clubs de loisirs) sont des locaux publics où les membres d'une communauté se rassemblent pour des activités de groupe, le soutien social, l'information du public, et à d'autres buts. Ils peuvent parfois être ouverts pour toute la communauté ou pour un groupe plus restreint. Exemples de centres communautaires pour des groupes spécifiques: Christian Community centres, Islamic community centres, Jewish community centres, youth clubs etc. (Centres chrétiens, islamiques, Juifs, Clubs de jeunes etc.) Dans les pays anglo-saxon la notion de laïcité n'existe pas, de ce fait le travail communautaire peut exercer en direction de groupes de fidèles d'une religion. Les Faith-Based Community Organizing - FBCO sont « les communautés de base » généralement d'origine religieuse. Barack Obama était directeur du projet de développement des communautés (DCP). Ce projet était financé par l'église catholique du Grand Roseland, de Chicago South Side (Roseland, West Pullman, Riverdale). Il travailla de juin 1985 mai 1988. Il a mis en place un programme de formation professionnelle, un programme de tutorat et de préparation au collège, et a la création d'une organisation de défense des droits des locataires dans les jardins Altgeld². Ce travail pourrait être presque identique dans un centre social au sein d'un quartier en France (sauf que le financement est public en France).

Le travail des organisations communautaires a été théorisé par Saul Alinsky à Chicago dans les ghettos noirs américains du sud de Chicago. Alinsky est un pragmatique, il ne s'appuie pas sur une doctrine (Marxiste ou autre), il s'appuie sur les habitants pour connaître leurs souhaits et les mobiliser sur l'action à entreprendre.

Rules for Radicals: A Pragmatic Primer for Realistic Radicals (titre en français : Manuel de l'animateur social) est le dernier livre écrit par Saul Alinsky peu avant sa mort en 1972. Publié en 1971, il était une tentative Alinsky pour transmettre sa théorie ses méthodes d'organisation pour la nouvelle génération de jeunes militants, en grande partie en s'appuyant sur ses propres expériences. Il a influencé le travail communautaire et de nombreux hommes politiques aux États Unis y compris Barack Obama. Son influence s'exprime actuellement dans tous les mouvements sociaux qui se réclament de l' Empowerment. Il est méconnu en France même des animateurs socioculturels Cela tiens à la faiblesse de l'action communautaire, vécue comme du communautarisme . Toutefois par l'empowerment une meilleure connaissance de l’animation sociale à l'américaine se développe en France.

Le "Community service" ou Service Communautaire ou Service civil est travail volontaire ou bénévole d'animation ou d'aide éducative dans une association, ou une institution. En France les objecteurs de conscience effectuait un service civil. En Allemagne ce service à existé jusqu'en 2010. Le travail alternatif à l'incarcération est inclus dans le Community service aux États Unis. En France c'est une activité bien distincte nommé travail d'intérêt général. Ce n'est généralement pas un travail d'animation.

2- L'animation dans le domaine de l’évènementiel (en France)

Les intervenants sont titulaires d'un diplôme professionnel:

§ le DUT Carrières sociales - option animation socioculturelle

§ le BEATEP (Brevet d'État d'Animateur Technicien de l'Éducation Populaire et de la Jeunesse) avec l'option "Animateur de projet culturel pour l'Enfance et la Jeunesse".

Le BEATEP n'existe plus il est remplacé par le BPJEPS (Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et des Sports)

§ Le DEUST AGAPSC (Diplôme D’Étude Universitaire Scientifique & Technologique : Animation et Gestion des Activités Physiques Sportives & Culturelles)

Au Québec (Canada), les intervenants sont titulaires du diplôme de Techniques d'intervention en loisir offert par 6 Cégep de la province.

3- L'animation dans le domaine de la prévention

Dans ce domaine précis, l'animation cherche à favoriser le développement social dans le quartier et dans la ville. Chaque individu prend conscience qu'il peut se construire, se développer par lui-même. C'est que l'animation socioculturelle propose de développer la communauté, le quartier avec des projets mis en place par la population elle-même. L'animation est le fil conducteur qui rapproche à la fois l'individu de sa propre culture et de la société. On retrouve également l'animation dans des lieux de vie ou le maintien du lien social est une priorité, au sein d'équipes pluridisciplinaires dans le secteur de l'action sociale.

Enfin, l'animation socioculturelle offre des lieux où les personnes éprouvant des difficultés doivent pouvoir trouver écoute, aide, conseils, et orientation vers les appuis existants. Ces lieux sont par exemple:

§ la maison des jeunes et de la culture (MJC)

§ la maison de quartier

§ le centre culturel

§ le centre social ou socioculturel

§ le foyer de jeunes travailleurs (FJT)

§ le foyer rural

§ la maison de retraite

§ le club de prévention

De façon générale, l'animation joue donc ici un rôle de prévention. Dans ce domaine de l'animation socioculturelle, les intervenants sont avant tout titulaires d'un diplôme professionnel, comme par exemple :

§ le DEDPAD (Niv 2)

§ le DESJEPS qui remplace le DEDPAD (Niv 2)

§ la licence professionnelle intervention sociale (Niv 2)

§ le DEJEPS qui remplace le DEFA (Niv 3)

§ le DUT Carrières sociales - option animation sociale et socioculturelle (Niv3)

§ Le DEUST AGAPSC (Niv 3)

§ le BPJEPS anciennement BEATEP (Niv 4)

§ le BAPAAT (Niv 5)

4- L'animation socioculturelle dans le domaine des vacances et des loisirs

L'action socioculturelle a aussi comme cadre les accueils collectifs de mineurs. Le public y est ici exclusivement mineur, puisque ces structures sont en droit d'accueillir des enfants en âge d'être scolarisés (souvent de 2½ ans à 18 ans).

L'originalité de cette approche est d'amener les individus à sortir de leur milieu de vie quotidien. L'animation consiste en l'accompagnement d'enfants et de jeunes dans leurs projets de vacances et de loisirs, tant dans l'organisation de la vie quotidienne que dans la découverte de nombreuses activités.

Les différentes structures

Attention : Depuis 1^er septembre 2006, la définition des centres de vacances et de loisirs a changé. De nouveaux types de structures sont apparus : séjour court, séjour spécifique, accueil de jeunes (décret 2006-923 du 26 juillet 2006).

§ Accueil de loisirs (anciennement Centre de loisirs sans hébergement ou centre aéré).

§ Séjour de vacances (anciennement Centre de vacances ou "colo").

§ Séjours courts qui ne doivent pas excéder trois nuits.

§ Séjour spécifique réservé aux enfants de plus de 6 ans et dont l'objet est le développement d'activités particulières (séjours à dominante sportive par exemple).

§ Accueil de jeunes réservé aux jeunes de 14 à 18 ans pour un effectif de 7 à 40 mineurs maximum.

§ Accueil de scoutisme" qui permet la pratique d'activités de scoutismes avec et/ou sans hébergement

Ces structures peuvent être animées par des intervenants ayant le statut de volontaire ou de professionnel. Pour les enfants la colo, le camp sont des lieux de socialisation entre pairs, des lieux d'apprentissage du vivre ensemble. Le cadre des vacances permet à beaucoup d'oublier leurs soucis, de vivre des moments de bonheur, de vraies vacances, sans papa et maman, Loin des jolies colonies de vacances de Pierre Perret. Pour les jeunes adultes qui encadrent ces enfants c'est souvent un premier job qui les responsabilise dans un apprentissage d'une fonction d'éducateur de jeunesse. La difficulté aujourd'hui des colonies et centres de vacances est le coût élevé des séjours qui ne permet pas aux familles qui ne sont pas aidées, de mettre leur enfant à la colo⁴. Se pose également la question de la légalité du salaire des moniteurs

La septième forme d'accueil collectif de mineurs, le séjour de vacances dans une famille, ne requiert pas l'encadrement d'animateurs mais peut être organisé par eux.

L'animation volontaire, professionnelle, formations

(Voir Animation Socioculturelle)

5- L'engagement

La notion d'animation se conjugue inéluctablement avec celle de l'engagement, et incidemment de bénévolat et/ou de militantisme. En effet, que ce soit avant ou après la professionnalisation de ce secteur, les bénévoles ont très souvent joué un rôle prépondérant dans la conception, la mise en place mais aussi le suivi des actions, et ce dans différents domaines (culturel, social, d'une manière générale dans le mouvement social ...). C'est d'ailleurs grâce à leur intervention que bon nombre d'initiatives peuvent se réaliser et se renouveler (projets éducatifs, festivals socioculturels, ...).

6- Historique de l'animation socioculturelle

Elle se confond dans la première moitié du XX avec celle de l'éducation populaire et celle de l'éducation spécialisée, au travers des mouvements de Jeunesse comme le scoutisme, des patronages, des centres sociaux et des orphelinats. Avec la Révolution Nationale, Vichy marque sont intérêt pour la jeunesse au travers de la création du commissariat général à l’Éducation générale et aux Sports le 7 août 1940. Son activité s'étend :

§ Aux Chantiers de Jeunesse (en remplacement du service militaire)

§ À l'organisation des fédérations d’activités sportives,

§ À la création des ARSEA (Sauvegarde) en direction des jeunes inadaptés et à l'origine du diplôme d'éducateur spécialisé de 1945 ⁵

§ À la création de l'école des cadres transformée en école nationale d'administration en 1945.

Au sein de cette école des cadres sont pensées les fonctions des futurs fonctionnaires de la haute administration, y compris les instructeurs techniques de la jeunesse et des sports. (Circulaire du 22 novembre 1944 ) devenus conseillers techniques de la jeunesse et des sports ⁶

Les Instructeurs sont chargés dans la circulaire de la formation et du perfectionnement des animateurs de la jeunesse. Cette circulaire est signée par Jean Guéhenno directeur de la culture populaire et des mouvements de jeunesse chargé à jeunesse et sport de la formation et du perfectionnement des animateurs de jeunes.

COMMUNICATION DANS LES GROUPES, GESTION DES CONFLITS ET CONDUITE DES RÉUNIONS : ÉLÉMENTS DIDACTIQUES.

2012-01-09T01:42:00.000-08:00

PREAMBULE :

L’unité de base de la vie sociale de groupe a une importance capitale dans la vie de chaque individu.

Une société communautaire nécessite l’acceptation par chaque personne d’être au service de tous et réciproquement
. Elle nécessite également que la communauté favorise l’épanouissement de l’individu.

Le groupe est une réalité sociale complexe qu’il convient de cerner dans ses différentes caractéristiques. A ce niveau, la communication apparait comme un facteur de cohésion et de dynamisation des rapports humains.

Mais la question que l’on se pose prioritairement est de savoir comment ce processus intervient et consolide l’harmonie au sein du groupe. Qu’est ce que la communication ? Quel est le processus de base de la communication ? Quelle est sa finalité ? Comment identifier les obstacles et les freins à la communication ? Comment gérer les conflits au sein d’un groupe ?

Avant de répondre à ces différentes interrogations, il apparait opportun de mieux cerner la notion de groupe.

I – LA NOTION DE GROUPE

1 – Définition et Buts du Groupe

Le premier groupe par lequel nous passons, c’est la famille. La liste serait longue de tous les groupes aux quels nous appartenons. Cette énumération nous fait pressentir qu’un simple agrégat d’individus ne forme pas un groupe au sens propre que nous entendons. Il faut pour cela qu’il existe entre les individus en question, un ensemble de rapports.

Par groupe, on entend deux, trois ou plusieurs personnes en interactions poursuivant un but commun de sorte à ce que cette coexistence permette de satisfaire les besoins individuels et collectifs des membres. En d’autres termes, le groupe se définit comme un ensemble de personnes auxquelles s’appliquent nécessairement deux priorités. Il se caractérise par sa structure (taille) ou par le cadre où il s’établit (familial, professionnel…). Cela permet de distinguer le groupe quelque soit sa taille d’une simple réunion de personnes qui se trouveraient seulement en situation collective.

Quant au but, on peut le définir comme l’objectif qui a présidé à la réunion de ces membres. Pour le bon fonctionnement d’un groupe, les buts doivent être connus de tous les membres. Ainsi, il aurrait danger pour l’existence d’un groupe si les membres exécutent leurs tâches sans avoir une idée claire de ce à quoi on veut aboutir.

2 – Taille et Composition du Groupe

La cohésion et l’unité constituent les préoccupations majeures dans la mise en place des groupes. Or, cette unité d’esprit et d’action devient difficile à maintenir quand le nombre des membres est trop important dans le groupe et sa composition trop hétérogène c’est-à-dire sans cadre de référence commun.

-LA TAILLE DU GROUPE : Des constats se dégagent sur la vie de groupe.

*1^er Constat : Plus les membres du groupe sont nombreux, moins ils sont satisfaits du point de vue de la communication.

*2^èmeConstat : Plus les membres du groupe sont nombreux, plus il y a des chances de se former des sous groupes et des clans.

*3^ème Constat : Plus les membres du groupe sont nombreux, plus les problèmes interpersonnels prennent de l’importance au détriment de la cohésion qui un objectif fondamental du groupe.

*4^ème Constat : Si les membres du groupe sont plus nombreux, l’expression des accords est plus difficilement perceptible.

A partir de ces constats, nous pouvons tirer la conclusion suivante : même si l’augmentation du nombre des individus enrichit naturellement la somme d’informations disponibles au sein du groupe et permet d’obtenir une gamme d’opinions plus variées, il n’en demeure pas moins qu’au-delà d’un certain seuil, l’originalité des idées et la circulation de l’information peuvent être affectées par le trop grand nombre d’individus qui compose ce groupe.

-LA COMPOSITION DES GROUPES : Il s’agit du problème d’homogénéité et d’hétérogénéité.

L’homogénéité (au sens de faits ou éléments de même nature) en termes de niveau de culture, de cadre de référence et d’équilibre psychique est inévitablement ou incontestablement un facteur de coopération et d’efficacité. Quand à l’hétérogénéité (faits ou éléments de natures différentes), appréhendée en termes de compétences, elle constitue un facteur de richesse de l’échange de créativité du groupe et d’une division efficace des responsabilités.

3 – Les Caractères Spécifiques de l’Appartenance et les Eléments

Constitutifs du Groupe

La communication constitue pour le groupe comme pour toute organisation, un facteur dynamisant. Il n y a donc pas de groupe sans liberté et possibilité de communication interne. Pour avoir une image suffisamment claire sur le groupe en tant qu’entité (corps social) distincte, il est important pour chaque membre de connaitre les autres, de situer les différentes responsabilités que chacun est amené à assumer. Nous devons également prendre conscience des attentes des autres, adopter et pratiquer des valeurs que tous reconnaissent, des normes de conduites (implicites ou explicites) et un langage intégrateur. Et cette relation avec les autres s’apprécie à travers la nature des différents groupes aux quels nous appartenons.

4 – L’Esprit de Groupe

C’est la prise de conscience que les membres ont de ce qui est admit et de ce qui ne l’est pas. Plus l’esprit de groupe est fort, plus les interactions sont fortes et plus le groupe est soudé. Il faut ainsi cultiver et renforcer cet esprit de groupe en développant l’inter dépendance (chacun dépend de l’autre) et en identifiant chaque élément du groupe comme un sujet de valeur. Quatre impératifs peuvent être retenus pour le renforcement de l’esprit de groupe :

-Le désintéressement, l’abnégation

-La reconnaissance des aptitudes et des qualités des autres

-La solidarité des uns envers les autres

-La loyauté envers le groupe.

II – LES CONFLITS

Le groupe est composé d’individus aux tempéraments divers et il est normal que la vie de groupe provoque des conflits. Ces conflits peuvent revêtir des formes différentes.

1 – Les Formes d’Oppositions dans le Groupe

*Opposition Individu – Individu : Elle peut être d’ordre religieux, de personnalité, de caractère, d’opinion…

*Opposition Individu – Groupe

*Opposition Individu – Animateur

*Opposition Groupe – Groupe : Elle provient toujours d’une opposition individu – individu mal gérée qui aboutit à des ralliements.

2 – Le Rôle des Conflits

Les conflits permettent de prendre conscience d’une réalité. Dans les groupes où tout le monde est du même avis, c’est la stagnation, la sclérose de la pensée, de l’action (on n’est plus productif, on n’est plus à mesure de donner de nouvelles idées).

Supprimer les conflits, c’est faire régner l’uniformité, c’est supprimer un principe essentiel : La Démocratie. Les conflits sont à la base de l’échange à condition qu’il y ait respect de la pensée de l’autre, compréhension des problèmes posés et recherche commune de solutions.

3 – La Résolution des Conflits

3.1 – La Résolution Traditionnelle des Conflits

On peut regrouper en trois catégories les modes traditionnels de résolution des conflits.

-Par la Force

*Dans l’antiquité, c’était la force pure.

* « Devenu civilisé », on a substitué à la force pure, la force du nombre et on l’a

Baptisé la démocratie.

*Le jeu des alliances

-Par la Manipulation

*La persuasion (arriver à convaincre l’autre)

*Le marchandage (les échanges)

Par le Statut quo (pas d’évolution)

3.2 – La Résolution par la Négociation

Pour régler les conflits, nous disposons d’un certains nombre de moyens :

***Les Moyens Humains :

-La parole

-L’écoute

-La compréhension

-La confrontation

***Les Moyens Matériels :

-L’information

-Les réunions d’échange

-La définition des fonctions

-L’apprentissage de la prise de décision

III – LA CONDUITE DES REUNIONS

C’est au cours des réunions que nous sommes le plus confrontés à des problèmes de communication. Il convient à ce niveau de nous demander comment conduire efficacement le groupe dans le cadre des réunions que l’on organise et ce, dans un souci d’efficacité.

1 – Les Différents Types de Réunion

Les réunions ne sont qu’un moment de la vie du groupe. Tout groupe formel ou informel a des moments de rencontre d’une partie ou de la totalité de ses membres. Les réunions ne sont pas toutes de mêmes natures.

-Les réunions d’information : Elles visent à communiquer des informations et à s’informer. De façon plus explicite, il s’agit d’acquérir une connaissance objective de sorte à éviter les erreurs et les fausses interprétations. Cela permet également de satisfaire une curiosité ou de transmettre un ordre pour les besoins de l’action.

-Les réunions de décision : C’est le type de réunion le plus fréquent dans les organisations qui ont des actions à accomplir. Une décision n’est efficace que si elle engendre l’action. Pour cela, il faut préciser les objectifs de l’action, les responsabilités, les échéances de réalisation et les moyens.

-Les réunions à stratégie : Elles rassemblent le plus souvent des personnes qui ont des objectifs divergents. Elles visent à régler un conflit, à réduire ou à apaiser une tension trop forte entre des personnes de positions opposées.

2 – La Préparation de la Réunion

2.1 – La Préparation Personnelle

Par préparation personnelle, nous entendons surtout la disposition d’esprit avec laquelle l’animateur doit préparer sa réunion.

L’animateur ne doit pas se servir de la réunion pour faire adopter son point de vue, pour amener les autres à ses fins ou pour leur donner l’impression que ce sont eux qui ont pris une décision alors qu’elle leur a été plus ou moins habilement imposée.

L’animateur doit être disponible. Il doit arriver avec le désir d’apprendre dans la mesure du possible et également la volonté d’écouter.

Le choix du moment et du cadre de la réunion sont importants. Dans une réunion, on ne cherchera pas à s’imposer, mais plutôt à comprendre et à s’enrichir de la connaissance et de l’expérience des autres. Mais pour y parvenir l’on devra d’abord éliminer ses préjugés et taire ses préférences car nous en avons tous y compris tous les participants à la réunion.

2.2 – La préparation Matérielle

***La Convocation : Elle doit être rédigée en des termes clairs, éliminant toute ambiguïté sur le sujet en insistant sur la nécessité de préparer avec soins la réunion. Elle doit aussi préciser l’ordre du jour, le lieu, l’heure et la date de la réunion. A tous ces éléments, s’ajoute souvent le timing.

***La Salle : Son choix a de l’importance. Elle doit offrir avant tout, calme, lumière, air et espace.

***Le Plan de Table : La position des participants autour de la table peut influencer le déroulement de la réunion. Selon l’effectif et selon le sujet à débattre, la disposition des tables peut varier. Les types de tables sont la table en U, la table en rectangle, la table en U ouvert, la table ronde…

2.3 – Le Déroulement de la Réunion

-Aspects Techniques : *Accueil, *installation, *remise de documents, *présentation de la table de séance, *soumission de l’ordre du jour à approbation, *adoption de l’ordre du jour, *indication du timing, *parcourt de l’ordre du jour.

-Aspect Psychologique :

*L’animateur doit faire oublier sa position hiérarchique.

*Il faut savoir écouter, se discipliner, être naturel, aider l’animateur à avancer et chercher à comprendre les points de vue des autres.

*Accepter la différence et la contradiction.

Kouakou Kouassi Maliret

Le Gbônô: Evènement Culturel en Pays DEGAH de Motiamo/Bondoukou, Lecture

2012-01-06T12:54:00.000-08:00

Le gbônô est un rite de la tradition DEGHA. Il consiste à organiser des funérailles d’adieu pour rendre un dernier hommage à tous les morts du village pendant l’année.

Cette cérémonie marque la séparation définitive d’avec toutes les personnes du village qui ont quitté la terre des humains au cours de l’année. Elle se tient chaque fin d’année selon le calendrier traditionnel Dêgha (généralement dans la période d’Octobre-Novembre-Décembre du calendrier grégorien).Elle se déroule en deux phases : les cérémonies d’adieu proprement dites et une fête populaire pour marquer en beauté cette douloureuse séparation pour toujours. M ais, intéressons nous à la première phase, celle des adieux. Les cérémonies traditionnelles d’adieu du Gbônô donnent lieu à un spectacle dont nous allons citer quelques caractéristiques.

I – LA THEATRALITE DANS LE GBÖNÖ

Cette fête d’hommage aux morts a lieu dans le village de Motiamo dans la commune de Bondoukou. Elle se tient sur une distance allant de la place publique du village au cimetière par une grande procession. Ici, les morts que l’on est en train de célébrer sont les acteurs ou les personnages du spectacle. Ces morts sont incarnés par des personnages proches issus de leurs familles selon qu’ils soient hommes ou femmes. Toute la population villageoise, les amis, connaissances, et proches d’ailleurs avec en premier les parents des disparus venus assister à la cérémonie d’adieu de manière définitive sont les spectateurs de ces évènements où spectacles.

II – LECTURE DU GBÖNÖ OU ELEMENTS DE LANGAGE AU GBÖNÖ

A présent, intéressons nous à quelques éléments particuliers de ce spectacle.

Tout commence avec un sage du village ou une personne âgée qui cite par ordre de décès, les noms des disparus de l’année que l’on va « accompagner de manière définitive ». A chaque appel, apparait un homme ou une femme incarnant le disparu. Devant tout le monde (parents, amis, connaissances et proches), celui-ci passe, dit-on, « avec l’âme du disparu dans le corps ». Cette incarnation se manifeste par le comportement, la démarche, les gestes, mouvements, voix, sourire, style…de l’être incarnant qui sont identiques à ceux du disparu de son vivant, avec souvent des effets stylistiques tels l’humour, la comédie, le regret, le mécontentement etc. qui sont habituels au disparu.

Chaque passage est suivi d’une prise de parole marquée par un dernier message que le disparu laisse à ses proches. Cela peut être un message de regret, de reconnaissance à ses bienfaiteurs de son vivant, de mécontentement, d’adieu, d’invitation à l’amour, à la paix où à la réconciliation entre personnes en conflits, de lègue… selon l’expression, le rythme, la hauteur, et le timbre de la voix. Toujours concernant le disparu qui s’exprime par incarnation, il produit des gestes qui accompagnent son discours pour se faire entendre davantage. A ce niveau, il faut remarquer qu’en même temps qu’il parle, il produit aussi des gestes qui ne sont pas souvent tous compris de tous les participants. Seuls les sages en comprennent le sens et c’est ceux- là qui traduisent ces messages codés aux membres de la famille à qui ils sont adressés après la cérémonie.

Aussi, les mouvements de l’être incarnant sont-ils à l’image de la personne incarnée (le disparu) selon son état d’âme. Ainsi, peut-il circuler dans tous les sens quand le disparu est content et se sent en situation de fête où ne pas faire du tout de mouvement et marcher tout droit vers le cimetière quand le disparu se sent blessé (par exemple, exprimer son regret, son indignation suite à une mort précipitée où occasionnée par quelqu’un d’autre).

Au niveau du costume de l’acteur, notons qu’il est choisi par rapport à une situation de fête parmi les plus beaux vêtements du disparu selon la manière dont celui-ci s’habille de son vivant pendant les fêtes. Rappelons qu’à l’approche des cérémonies, le personnage incarnant est choisi d’office selon des critères connus seulement de la famille proche. Mais, le jour-J, celui-ci peut changer en fonction de la préférence du défunt qui le signifie par le corps de la personne qu’il choisi pour habiter à travers la présence de son âme. On réhabille alors ce dernier pour la circonstance. On raconte que l’être incarnant, même s’il est très loin, il est toujours attiré au village à cette occasion quand c’est lui qui doit jouer ce rôle. En plus des vêtements portés, l’être incarnant porte toujours sur sa tête un bagage contenant du vestimentaire, de la nourriture… appelé colis oublié qu’il dépose à la fin de son parcours sur la tombe du défunt. Làba, l’être incarnant passe un moment couché sur la tombe du défunt, le temps pour le mort de quitter le corps de l’être incarnant et de retrouver sa demeure. Mais tous ces évènements sont précédés et achevés de rituels faits par les anciens « pour appeler et raccompagner les morts ». Pendant tous le parcours allant de la place publique au cimetière, l’on assiste à des pleurs, des rires, des cris… tant au niveau des spectateurs qu’au niveau des acteurs (les morts incarnés). Cette première phase du Gbônô se déroule en un jour sur un timing selon le nombre de morts à célébrer. Et le soir, la fête commence pour finir trois jours après.

Côte d'Ivoire, les Conséquences de la Crise Post-électorale de 2010, Témoignage

2012-01-06T03:04:00.000-08:00

Personne ne pouvait l'immaginer! Nul n'avait pensé que la crise post electorale ivoirienne ferait souffrir tant de personnes. En tout cas, moi j'étais loin de l'immaginer. Je le dis parce que j'en ai vécu des situations jamais prévues. Que faire lorsque tu vois un ami ou un parent chassé de chez lui et qui se retrouve sans abri alors que tu n'es pas à mesure d'agir face à la précarité de la situation
qui peut vous exposer plus profondément, car étant toi même exposé à la même situation. C'est dans un tel contexte que j'ai été obligé de prendre sur moi une quinzaine de personnes pour une destination incertaine. Heureusement, que dis-je, Dieu merci nous nous retrouvons dans une ville ghanéenne où je rencontre un viel ami qui décide volontier de nous héberger. Mais pendant combien de temps le peut-il pour 15 personnes? et dans quelles conditions. Alors une idée me vient de trouver réfuge avec tout ce monde dans le campement du vieux (papa) que je n'avais presque jamais fréquenté non loin du Ghana et de la ville de mon ami. Là encore, nous voilà dans un environnement totalement différent de celui que nous connaissions à Abidjan. On peut alors imaginer tout ce qu'on a dû endurer comme difficultés. Dans ces conditions, il faut s'adapter au climat, à l'eau qui n'est pas celle que nous utilisions habituellement, au régime alimentaire, à un déficit budgetaire...brèf, à beaucoup de choses. Et là, il faut s'attendre à des problèmes tels que les cas de maladies. Malheureusement une de me cousines nous met dans cette situation. Vers quel hopital se diriger alors que l'embargo sur la Côte d'Ivoire touche aussi les hopitaux avec la rupture de médicaments dans les centres? Il n y a qu'une seule alternative: prendre la direction du Ghana. Là encore il faut la transporter par forces physiques (la charger) en aller et retour sur une distance de 20 km, car son état est tel qu'elle ne peut même pas marcher. Heureusement que nous avons pu compter sur la bonne foie de ceux que nous avons trouvé sur place dans notre lieux de refuge.

Alors, l'occasion nous est donnée de nous confronter un petit peu aux activités champêtres. C'est là que nous allons mettre en valeur ce que j'ai appris dans les livres et ce que je peux faire au champs (voir l'image ci dessous). Pour tout dire, nous avons souffert. Mais nous nous sommes aussi rejouis car loin des armes, des chars, des hélicoptères de combats et des bruits de canons, nous avons passés un bon mois paisible à manger de la viande de brousse et à boire du vin de palme communément appelé bandji en Côte d'Ivoire. Vivement que cette situation ne se roproduise plus dans notre pays pour que nous restons toujours dans notre "Abidjan de la joie". Car une société toujours emprunt à des situations d'extrême violences comme ce fut le cas en Côte d'Ivoire pendant cette crise, est loin de garantir l'épanouissement intellectuel et culturel des populations dont le seul but de l'existence est la liberté et le bonheur dans un monde de paix.

Maliret en exercice