Maína Morena você se pintou

Os Três Mal-Amados

2012-01-05T07:59:00.000-02:00

O amor comeu meu nome, minha identidade, meu retrato. O amor comeu minha certidão de idade, minha genealogia, meu endereço. O amor comeu meus cartões de visita. O amor veio e comeu todos os papéis onde eu escrevera meu nome. O amor comeu minhas roupas, meus lenços, minhas camisas. O amor comeu metros e metros de gravatas. O amor comeu a medida de meus ternos, o número de meus sapatos, o tamanho de meus chapéus. O amor comeu minha altura, meu peso, a cor de meus olhos e de meus cabelos. O amor comeu meus remédios, minhas receitas médicas, minhas dietas. Comeu minhas aspirinas, minhas ondas-curtas, meus raios-X. Comeu meus testes mentais, meus exames de urina. O amor comeu na estante todos os meus livros de poesia. Comeu em meus livros de prosa as citações em verso. Comeu no dicionário as palavras que poderiam se juntar em versos. Faminto, o amor devorou os utensílios de meu uso: pente, navalha, escovas, tesouras de unhas, canivete. Faminto ainda, o amor devorou o uso de meus utensílios: meus banhos frios, a ópera cantada no banheiro, o aquecedor de água de fogo morto mas que parecia uma usina. O amor comeu as frutas postas sobre a mesa. Bebeu a água dos copos e das quartinhas. Comeu o pão de propósito escondido. Bebeu as lágrimas dos olhos que, ninguém o sabia, estavam cheios de água. O amor voltou para comer os papéis onde irrefletidamente eu tornara a escrever meu nome. O amor roeu minha infância, de dedos sujos de tinta, cabelo caindo nos olhos, botinas nunca engraxadas. O amor roeu o menino esquivo, sempre nos cantos, e que riscava os livros, mordia o lápis, andava na rua chutando pedras. Roeu as conversas, junto à bomba de gasolina do largo, com os primos que tudo sabiam sobre passarinhos, sobre uma mulher, sobre marcas de automóvel. O amor comeu meu Estado e minha cidade. Drenou a água morta dos mangues, aboliu a maré. Comeu os mangues crespos e de folhas duras, comeu o verde ácido das plantas de cana cobrindo os morros regulares, cortados pelas barreiras vermelhas, pelo trenzinho preto, pelas chaminés. Comeu o cheiro de cana cortada e o cheiro de maresia. Comeu até essas coisas de que eu desesperava por não saber falar delas em verso. O amor comeu até os dias ainda não anunciados nas folhinhas. Comeu os minutos de adiantamento de meu relógio, os anos que as linhas de minha mão asseguravam. Comeu o futuro grande atleta, o futuro grande poeta. Comeu as futuras viagens em volta da terra, as futuras estantes em volta da sala. O amor comeu minha paz e minha guerra. Meu dia e minha noite. Meu inverno e meu verão. Comeu meu silêncio, minha dor de cabeça, meu medo da morte.

João Cabral de Melo Neto

Deixa o verão pra mais tarde

2012-01-01T21:56:00.003-02:00

Humanidades básicas para 2012

2011-12-27T15:35:00.000-02:00

"Não é porque eu não gosto de roupas, nem por achar que elas significam pouco, nesse emaranhado de coisas e sentidos que é a vida, que a moda as vezes me entedia. São as bobagens ditas e feitas em seu nome que empobrecem a experiência com ela."

"Mas existe moda que não seja refém da bajulação?"

"Como nunca é possível evitá-la inteiramente, a realidade cuida de castigar esta carapaça protetora. Para usar dois valores alardeados à exaustão, não há glamour associado ao suicídio de Alexander McQueen e não tem um pingo de sofisticação nos comentários preconceituosos do John Galliano. Emendando o discurso, nossa percepção de uma marca também não deveria permanecer a mesma quando sabemos que a roupa que ela vende foi produzida em condição em algum canto infeliz do planeta."

"Abrir as portas da moda para o desacerto das humanidades básicas e, mesmo para as questões complexas, não desestabiliza nada, nem tem contra indicação ou preço."

Mas existe esperança?

Em 2011 a estilista Vivienne Westwood, desenhou, produziu e documentou a sua coleção de acessórios feita no Quênia onde os trabalhadores foram tratados dignamente e receberam salários justos.

"Compre menos e gaste melhor!"

Qual o sentido do glamour?

Texto de Eduardo Motta para a revista Use Fashion

A vida não imita a arte

2011-12-14T14:52:00.001-02:00

A vida não imita a arte. Imita um programa ruim de televisão.

Paulo Leminski

Retratos do Recôncavo

2011-12-06T19:55:00.001-02:00

II Seminário Corpo, Moda e Performance

2011-12-02T08:11:00.001-02:00

Inspirações da semana - ALTA COSTURA E ALTA CULTURA

2011-11-28T10:31:00.001-02:00

O título desta comunicação não é uma brincadeira. Vou realmente falar das relações entre a alta costura e a cultura. A moda é um assunto muito prestigiado na tradição sociológica e, ao mesmo tempo, aparentemente um pouco frívolo. Um dos objetos mais importantes da sociologia do conhecimento seria a hierarquia dos objetos de pesquisa: um dos viéses através dos quais se exercem as censuras sociais é precisamente esta hierarquia de objetos considerados como dignos ou indignos de serem estudados. Este é um dos velhos temas da tradição filosófica: e, no entanto, a velha lição de Parmênides segundo a qual há idéias sobre qualquer coisa, inclusive sobre a sujeira e o pelo, foi muito pouco compreendida pelos filósofos que em geral são as primeiras vítimas desta definição social da hierarquia dos objetos. Acho que este preâmbulo não é inútil pois se quero comunicar alguma coisa esta noite é justamente a idéia de que há lucros científicos ao se estudar cientificamente objetos indignos.

Minha proposta se baseia na homologia de estrutura entre o campo de produção desta categoria particular de bens de luxo que são os bens da moda, e o campo de produção desta outra categoria de bens de luxo que são os bens da cultura legítima, a poesia ou a filosofia, etc. O que faz com que sempre que ao falar da alta costura eu esteja falando da alta cultura. Falarei da produção de comentários sobre Marx ou sobre Heidegger, da produção de pinturas ou de discursos sobre a pintura. Vocês me dirão: “Por que não falar disso diretamente?" Porque estes objetos legítimos estão protegidos por sua legitimidade contra o olhar científico e contra o trabalho de dessacralização que o estudo científico dos objetos sagrados pressupõe (acho que a sociologia da cultura é a sociologia da religião de nossa época). Falando de um assunto menos protegido, também espero mostrar mais facilmente aquilo que seria sem dúvida recusado se eu o falasse a respeito de coisas mais sagradas.

Pierre Bourdieu

Instantes - 6 minutos

2011-11-20T19:17:00.001-02:00

Não precisa falar
Nem saber de mim
E até pra morrer
Você tem que existir

Nasceram flores num canto de um quarto escuro
Mas eu te juro, são flores de um longo inverno
Nasceram flores num canto de um quarto escuro
Mas eu te juro, são flores de um longo inverno

Isso é pra morrer
6 minutos
Instantes acabam a eternidade
Isso é pra viver
Momentos únicos
Bem junto na cama de um quarto de hotel

E você me falou de uma casa pequena
Com uma varanda, chamando as crianças pra jantar

Isso é pra viver
Momentos únicos
Bem junto na cama de um quarto de hotel

D'um quarto de hotel
Num quarto de hotel

Não precisa falar
Nem saber de mim
E até pra morrer
Você tem que existir

Nasceram flores num canto de um quarto escuro
Mas eu te juro, são flores de um longo inverno
Nasceram flores num canto de um quarto escuro
Mas eu te juro meu amor, são flores de um longo inverno

Isso é pra morrer

Você me falou
E eu estava lá e falei

Isso é pra morrer
6 minutos
Instantes acabam a eternidade
Isso é pra viver
Momentos únicos
Bem junto na cama de um quarto de hotel

E você me falou de uma casa pequena
Com uma varanda, chamando as crianças pra jantar

Isso é pra morrer
6 minutos
Instantes acabam a eternidade
Isso é pra viver
Momentos únicos
Bem junto na cama de um quarto de hotel

E você me falou
Num quarto de hotel
Num quarto de hotel

Inspirações da semana - Evidence

2011-11-16T18:52:00.001-02:00

Inspirações da semana - Primavera, te amo...

2011-11-06T21:36:00.001-02:00

Primavera

Tim Maia

Quando o inverno chegar
Eu quero estar junto a ti
Pode o outono voltar
Eu quero estar junto a ti

Porque (é primavera)
Te amo (é primavera)
Te amo, meu amor

Trago esta rosa (para te dar)
Trago esta rosa (para te dar)
Trago esta rosa (para te dar)

Meu amor...
Hoje o céu está tão lindo (sai chuva)
Hoje o céu está tão lindo (sai chuva)

O que a mulher busca?

2011-10-31T12:57:00.000-02:00

"... o que a mulher busca é talvez, mais ainda do que um vestido, uma renovação de seu aspecto psicológico. A moda tem um papel a desempenhar junto à mulher: ajuda-a a ser. Pode até fazer-lhes às vezes de doping."

Claude Cézan (1967, p.137)

Emma Bovary c'est moi

2011-10-26T16:48:00.000-02:00

Gostava do mar apenas pelas suas tempestades e da verdura só quando a encontrava espalhada entre ruínas. Tinha necessidade de tirar de tudo uma espécie de benefício pessoal e rejeitava como inútil o que quer que não contribuísse para a satisfação imediata de um desejo do seu coração - tendo um temperamento mais sentimental do que artístico e interessando-se mais por emoções do que por paisagens.

Flaubert,Gustave Madame Bovary, 2ª Edição, Publicações Europa-América

No país das bermudas

2011-10-26T08:06:00.000-02:00

Tristes Trópicos

Só podemos dizer que o Brasil tornou-se definitivamente um país de primeiro mundo quando assumirmos as bermudas no lugar do terno. Até lá, continuaremos colonizados, complexados e, pior, suados.

Antonio Prata

Inspirações da semana - Muito

2011-10-23T13:47:00.001-02:00

Muito

Caetano Veloso

Eu sempre quis muito
Mesmo que parecesse ser modesto
Juro que eu não presto
Eu sou muito louco, muito
Mas na sua presença
O meu desejo
Parece pequeno
Muito é muito pouco, muito

Broto você é muito, muito
Broto você é muito, muito

Eu nunca quis pouco
Falo de quantidade e intensidade
Bomba de hidrogênio
Luxo para todos, todos
Mas eu nunca pensei
Que houvesse tanto
Coração brilhando
No peito do mundo louco
Gata você é muito
Broto você é massa, massa

Instantes... - A gente é feito pra acabar!

2011-10-15T09:45:00.000-03:00

Feita Pra Acabar

Marcelo Jeneci

Quem me diz
Da estrada que não cabe onde termina
Da luz que cega quando te ilumina
Da pergunta que emudece o coração

Quantas são
As dores e alegrias de uma vida
Jogadas na explosão de tantas vidas
Vezes tudo que não cabe no querer

Vai saber
Se olhando bem no rosto do impossível
O véu, o vento o alvo invisível
Se desvenda o que nos une ainda assim

A gente é feito pra acabar
Ah Aah

A gente é feito pra dizer
Que sim
A gente é feito pra caber
No mar
E isso nunca vai ter fim

19 de Outubro, lançamento "A Sagração da Aparência - O jornalismo de moda na Bahia", da Prof. Doutora Renata Pitombo em Feira de Santana - BA

2011-10-11T12:46:00.001-03:00

Inspirações da Semana – Linguagens Híbridas

2011-10-09T19:05:00.000-03:00

[…] entre os canais semióticos múltiplos acima mencionados, a televisão é, sem

dúvida, aquele que leva a multiplicidade ao limite de suas possibilidades. Antes

de tudo, porque a televisão, por sua própria constituição, é capaz de absorver

para dentro de si quaisquer outras linguagens: rádio, teatro, cinema,

apresentação musical, shows, publicidade, esportes, jornalismo. Certamente, ao

serem absorvidas dentro da linguagem específica que é a televisão, essas

linguagens passam por transformações, por vezes, bastante radicais. Isso,

entretanto, não modifica a natureza da linguagem da televisão em si que é,

justamente, feita dessas absorções e misturas, em uma sintaxe que lhe é muito

particular. (SANTAELLA, 2005, p. 388)

A telenovela e a construção da identidade brasileira

2011-10-08T15:03:00.000-03:00

Assim como foi o manifesto do Cinema Novo nos anos 60, “que buscava, pois, através da cultura popular levar as classes populares a uma consciência crítica dos seus problemas sociais” (Ortiz, 1989) a televisão brasileira nos 70 também teve participação nessa construção. Colocando então a televisão, mesmo como instrumento da indústria cultura, como parte integrante da construção da identidade sócio-política brasileira, parte integrante da memória brasileira, assim como foi a fotonovela, um subproduto do neo-realismo italiano.

Analisando também a cultura folclórica como elemento da consciência nacional e de busca da identidade nacional, a TV também teve participação na disseminação desses elementos nacionais, dando como exemplo a série infantil Sitio do Pica-pau Amarelo, inspirada na obra de Monteiro Lobato, que influenciou diretamente uma geração de crianças na valorização e construção da identidade nacional, sendo ela reeditada até os dias de hoje. Sendo assim, estereotipar a mídia televisiva como alienante pode se mostrar uma atestação erronia, e o filtro da qualidade da programação se torna uma atitude mais coerente para analise.

Mas a cultura popular acaba ganhando um novo significado na modernidade brasileira:

“Tanto o ponto de vista folclorista como o outro percebem a questão do popular e do nacional em termos que apontam, seja para a conservação da ordem nacional, seja para a transformação da situação presente. No caso da moderna sociedade brasileira, popular se reveste de outro significado, e se identifica com o que é mais consumido, podendo inclusive estabelecer uma hierarquia de popularidade entre diversos produtos ofertados no mercado. Um disco, uma novela, uma peça de teatro, serão considerados populares somente no caso de atingirem um grande público. Nesse sentido pode se dizer que a lógica mercadológica disponibiliza a discussão, pois se aceita o consumo como última categoria para se medir a relevância dos produtos culturais.” (ORTIZ. 1989, pág. 164)

Nesse contexto a televisão se consolida como produtora de “bens culturais” para construção de uma suposta “integração nacional” em uma identidade nacional construída aliada aos interesses mercadológicos, em uma cultura de mercado-consumo. A telenovela funciona nessa instancia, se apropria de bens da cultura nacional transformando-as em símbolos midiáticos.

A base das narrativas televisivas está no teleteatro, que no começo também tinham como fonte textos internacionais, mas com o tempo foram introduzindo autores nacionais, como, por exemplo, Jorge Amado, o qual também participa da tomada de realidade nacional da telenovela com Gabriela em 1973.

A mudança do teleteatro para a telenovela ainda causava preconceito por parte dos autores, pois, a mesma, introduzida no Brasil em 1963, ainda era nesse período dominada pelo melodrama e influência dos dramalhões argentinos e mexicanos, com tramas alienadas e figurinos alegóricos, até mesmo os figurinistas vinham dos desfiles de escola de samba, tendo essa base para a construção do seu trabalho. Nos anos 70 então o Brasil muda e as telenovelas com ele, mudanças políticas e sociais passam a refletir nas tramas televisivas, como, por exemplo, na série Malu Mulher (1979) que abordava a temática da vida da mulher divorciada, em linha com a lei do divórcio implantada na época. Se tramas se tornam realistas, os figurinos passam a acompanhar essa tendência.

Nas palavras do diretor Daniel Filho, citado em ORTIZ, 1989:

“Foi quando deixei de imitar a problemática estrangeira e comecei a fazer a história brasileira. Quando deixei de imitar a problemática de um toureiro e comecei a fazer a história de um jogador de futebol. O nosso gangster é um Mineirinho. E esse tipo de coisa nos trouxe não só qualidade, mas também verdade. E assim acho que trouxe cultura para a telenovela. A televisão deve ser um espelho para a realidade que você vive. Então a televisão é a sua realidade.”

Claro que não morrem as novelas com temáticas alienadas, presentes até hoje, mas surge ai uma nova temática de cunho sócio-político. E o real, muitas vezes passa a dar mais Ibope que a fantasia, com sucessos de audiência de tramas como a da novela Vale Tudo (1998) e Tieta (1989), que refletem até com mais intensidade a abertura política no Brasil.

A Rede Globo, mesmo tendo na sua formação, se desenvolvido e ganho espaço de mídia durante o período militar, nas suas telenovelas, tem entre seus autores intelectuais de esquerda, como novelista Dias Gomes, que em obras televisivas como O Bem Amado e Roque Santeiro trata de temas como corrupção política e abusos desse poder, suscitando assim o debate político, nas palavras do escritor:

“Pensei em fazer novelas que espelhassem a nossa realidade e acabassem com o maniqueísmo exagerado dos personagens dos personagens da televisão, os heróis com todas as virtudes e maus com todos os defeitos. Procurei também introduzir problemas reais do país como o preconceito racial, o conflito de gerações, o fanatismo religioso, o poder de corrupção do dinheiro, etc. Ao lado disso, fui acrescendo um elemento pouco freqüente nas telenovelas até então: o humor, o humor mesmo na tragédia, pois, como diz o poeta, ao lado de quem chora, há sempre alguém que ri. Além do público em geral, em algumas novelas eu procurei conquistar a juventude. Em Assim na Terra como no Céu, por exemplo, coloquei assuntos de interesse dos jovens tais como insegurança, a violência e a recusa em aceitar o mundo que está lhes sendo legado.”.

Nas palavras de Edgar Ribeiro de Amorim “Não gostando de televisão, Dias Gomes se tornou um dos principais responsáveis pelo sucesso do veículo e é considerado um de seus principais autores.”; e o seu posicionamento político abriu novos debates na sociedade nos anos 70, como obras realistas que provocavam a identificação do seu povo e a construção de seus valores de sociedade, na chamada, modernidade tardia, brasileira.

Após a contextualização da TV como mecanismo de construção da cultura de massa brasileira, tendo as telenovelas e suas obras realistas a partir dos anos 70 como parte integrante dessa construção, na analise do figurino dessas obras televisivas, produzimos uma análise iconográfica do conhecimento, tendo como base de sustentação a importância da imagem na construção da história, contemporânea e de linguagem coloquial.

Bibliografia:

ORTIZ, Renato. O popular e o nacional. São Paulo, 1889: Brasiliense.

AMORIM, Edgar Ribeiro - http://www.centrocultural.sp.gov.br/linha/idart%205/televiso.htm

Moda e Literatura – Colóquio de Moda 2011

2011-09-12T14:40:00.004-03:00

Dentro do seu ciclo de palestras, o Colóquio de Moda 2011, teve como mesa de discussão hoje pela manhã, Moda e Literatura, reunindo historiadoras, pesquisadoras e entre elas, Emília Duncan, figurinista da Rede Globo (vide currículo das participantes no final do artigo).

A discussão se iniciou pela função do vestuário, proteção, adorno e pudor, o que seria a base do entendimento do porque estar vestido, mas usar uma determinada peça de roupa ou acessório acaba por significar muito mais por ser um ato social na dialética da sociedade. Nesse contexto, a literatura como um campo sem limites, do lugar e do não lugar, pode usar como artifício para construir a personalidade dos personagens e ambientar o enredo, descrevendo os modos de vestuário dos personagens.

Um exemplo usado por quase todas as palestrantes foi do escritor Machado de Assis, onde em muitas obras se observa a utilização do vestuário como peça fundamental na construção dos personagens, como também a construção de imagens através de imagens de moda. “(...) Cosi-me muito à parede, e vi-o passar com as suas calças brancas engomadas, presilhas, rodaque e gravata de mola. Foi dos últimos que usaram presilhas no Rio de Janeiro, e talvez neste mundo. Trazia as calças curtas para que lhe ficassem bem esticadas. A gravata de cetim preto, com um arco de aço por dentro, imobilizava-lhe o pescoço; era então moda (...)”. (Trecho do livro Don Casmurro)

Falando então sobre figurino, foi descrito como uma construção feita por visão e imaginação, e que em encenação, seja para teatro, cinema ou televisão, a indumentária é tão importante que pode até modificar a identificação do personagem a depender do seu uso. Características estéticas e psicológicas da personagem são expostas através do vestuário, as legitimas e falsas virtudes, também o jogo de enganos que podem ser gerados pela maneira da exposição da personagem. O figurino é também uma ponte para o lugar de conforto do espectador, o real, trabalhando como agente da identificação.

Um dos pontos mais interessantes foi o relato das prostitutas como lançadoras de moda no século XIX, berço do nascimento do sistema de moda que vivemos hoje. As cortesãs, categoria que representava a pequena classe trabalhadora feminina da época, também usava o vestuário como instrumento de sedução e possuía, além do dinheiro do trabalho, clientes da classe rica que as presenteavam com roupas de estilistas como Poiret e Chanel, e que também não tinham compromisso com as normas de vestuário da época e subvertia os usos, indo na vanguarda do vestuário. Elas se vestiam de uma maneira muito nova para o seu tempo e em ocasiões sociais, como concertos de musica e outros eventos, lançavam novos usos de vestuário.

A fala da figurinista Emília Duncan, foi sobre as interfaces entre a literatura e os figurinos das telenovelas e minisséries da Rede Globo, tratando especificamente sobre o seu processo de construção de figurino para a minissérie Amazônia. Ela ressaltou a importância do suporte dos estudos acadêmicos da história do vestuário brasileiro para o seu trabalho.

Ela definiu o figurinista como “um aventureiro capaz de viajar em qualquer mundo, aportar em qualquer época” e que a construção de um figurino, mesmo para uma trama com período histórico especifico, é feita pela interface da reconstituição de época com a personalidade de um personagem, dando como exemplo a lingerie em personagens prostitutas que devem transmitir a imagem de sensualidade, e que mesmo fora de contexto com o vestuário da época, no caso da minissérie Amazônia foram sensualizados, pois era mais importante transmitir uma mensagem através da roupa e também, como ela disse “as pessoas têm como referência a atualidade, e para ressaltar a caracterização das personagens, foi necessário mesclar elementos antigos e novos” tendo também papel importante, o corpo e personalidade de cada ator - interprete (deu como exemplo a atriz Vera Fisher e seu papel de cortesã na minissérie Amazônia).

Leituras recomendadas durante a palestra:

· - Toda obra de José de Alencar (destacando a obra “Senhora”)

- Toda a obra de Machado de Assis (destacando a obra Don Casmurro e o conto “A Igreja do Diabo)

· - Seis passeios pelo Bosque da Ficção – Humberto Eco

Sobre as palestrantes:

Mediadora: Maria Claudia Bonadio

É graduada em História pela Universidade Estadual de Campinas (1996), mestrado em História pela Universidade Estadual de Campinas (2000) e doutorado em História pela Universidade Estadual de Campinas (2005). Atualmente é professora do Centro Universitário Senac na área de Design de Moda e pesquisadora da linha de pesquisa Cultura e Comportamente. Autora do livro Moda e Sociabilidade: Mulheres e consumo na São Paulo dos anos 1920 e de diversos artigos e capítulos de livros que versam sobre os seguintes temas: história da moda, a profissão de modelo e manequim, moda e identidade, brasilidade e consumo. Desde 2009 é editora da Iara: revista de moda, cultura e arte. Atualmente é lider do Grupo de Pesquisa do CNPq Moda, cultura e historicidade; e Vice-presidente do Colóquio de Moda.

Participantes:

Mariana Rodrigues

Mestre em Moda, cultura e arte pelo Centro Universitário Senac-SP. É especialista em Moda pela Universidade Anhembi Morumbi-SP. Possui cursos de extensão em História da Moda e Design de Moda pelo London College of Fashion (Londres) e Bournemouth Institute of Arts (Bournemouth – Inglaterra). Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalhou nas áreas de propaganda e marketing por vinte anos, em agência e na TV Globo-RJ, antes de se dedicar aos estudos sociais da moda. Atualmente é docente na área de moda em Belo Horizonte e pesquisadora em História da Moda. Autora do livro: Mancebos e Mocinhas; Moda e Literatura no Brasil do Século XIX. Estação das Letras e Cores, São Paulo, 2010.

Geannetti Solomon

Mestre em Literaturas de Língua Portuguesa pela PUC Minas/CAPES (2007), onde também se graduou em Letras (2005). Cursou Estilismo e Modelagem do Vestuário na UFMG (1992). Experiência profissional em Estilo, Produção de Moda e Figurino. Atualmente leciona no curso de graduação em Moda do Centro Universitário UNA/BH. Autora do livro Moda e ironia em Dom Casmurro (Alameda, 2010)

Emília Duncan

Emilia Duncan é formada em História pela PUC-RJ, com especialização em Fashion Design no Fashion Institute of Technology (FIT), New York. Sua carreira como figurinista é muito extensa. Ganhou muitos prêmios e indicações ao longo de sua carreira, entre eles: Prêmio Emmy de Televisão: Caminho das Índias USA 2010; Prêmio Mambembe: A Dona da História, 1999 ; Prêmio Sharp: O Burguês Ridículo, 1996; Prêmio Cidade de São Paulo de Cinema: Carlota Joaquina, 1995; Classificação entre os 12 finalistas no concurso para novos estilistas promovido pela revista americana Details, Nova Iorque, 1987. Suas atividades profissionais englobam o figurino nas áreas de cinema, teatro, shows, exposições, e na televisão, minisséries, novelas e outras participações, em seriados. Além de trabalhar como figurinista na rede globo de televisão, também ministra cursos, palestras e workshops para diferentes públicos.

Os acentos das Idéias Virtuais – Lú Glaeser e eu

2011-09-04T11:01:00.004-03:00

Eu já falei muitas vezes sobre o preconceito com aqueles que estudam moda e toda sorte de estereótipos que nesse universo habitam. Comecei com o blog, primeiramente, como um diário virtual, daquilo que observava, lia, aprendia, encontrava e confesso que não tinha a meta da interação, até por ser uma pessoa mais introvertida e presa nos meus pensamentos.

Por ser um campo aberto a visitações, entre tantos outros que encontrei, uma pessoa especial cruzou o meu caminho, Lú Glaeser e o seu blog Pensando Moda (http://pensandoemmoda.posterous.com). Não sei precisar os detalhes desse encontro, como ela chegou até mim, se eu cheguei até ela, mas enfim ficamos conectadas. Dessas conexões virtuais trocamos idéias, pensamentos, livros, Lú com seu grande domínio da poesia das palavras, dando perfume aos meus pensamentos mais concretos.

Ela já tinha um Fórum de discussão virtual de moda o Idéias com Acento (http://www.facebook.com/pages/Id%C3%A9ias-com-Acento/187976757913454), com morada na rede social Facebook, um espaço de pessoas com interesses afins e pensamentos diversos, e entrei nesse grupo para fazer novos amigos da nossa mesa de bar virtual, como bem e poeticamente definiu Lu:

o “idéias com acento” tem porquê na aproximação.
apareceu assim, de encontros.
plurais, contínuos, com tempo próprio.

sempre teve um caráter muito pessoal:
conversas no msn, trocas de emails, cutucações no fórum,
conexões no facebook... e por aí vai.

caráter pessoal no sentido detrato honesto,

cada um falando de seu lugar,
se expondo com a intimidade rara,
daquelas que doidamente brotam entre des/conhecidos.

alminhas amigas, que trocam palavras recheadas de eus.

aí, a idéia de novas expansões – quem sabe, novas aproximações.

novos encontros.

o grande deleite internético é deparar com espelhos.

ou interlocutores ideais-reais,
que existem, dubiamente, virtualmente.

nem todas as portas são pra você. nem todas as portas são pra mim.
cada um que se depare com seu próprio “só para loucos”.
mas, se estivermos no mesmo jardim [de caminhos q se bifurcam...]
esse convite é pra ti.

vem e deixa tua interrogação.

puxa uma almofada bem abraçante pra sentar embaixo da árvore.
e prosear.

"nós que aqui estamos
por vós esperamos"

Esse espaço agora vai ser discutido e ampliando no Colóquio de Moda, que acontece em Maringá em Setembro.

Eu, aqui estou, coração palpitando de ansiedade, pela emoção de sair do mundo virtual e entrar no ambiente concreto do encontro, com minha querida amiga e companheira das idéias Lú.

Aqui estamos e lá nos encontramos.

Mais informações Colóquio de Moda – www.coloquiodemoda.com.br

Vestígios do dia...

2011-09-02T19:24:00.000-03:00

Instantes... - Envelhecer é a coisa mais moderna que existe

2011-08-25T17:48:00.002-03:00

Inscrição de ouvintes para o Colóquio de Moda

2011-08-23T08:10:00.000-03:00

O que vestir no fim de semana?

2011-08-19T20:51:00.000-03:00

Revista Opa 8° edição - Os mitos não descansam em paz

2011-08-18T08:22:00.000-03:00

http://revistaopa.com/index.html