Comodidad y buen ambiente en los apartamentos de Luabay

¿Cuál es el motivo para que más de 25.000 personas se congreguen en el Recinto Ferial de Tenerife? Una respuesta detallada implicaría mencionar, por ejemplo, la posibilidad de liberar la imaginación a mundos exóticos, fascinantes y llenos de aventuras, la de compartir con miles de aficionados las historias que nos trasladan a esos mismos mundos, etc. Todo lo anterior se conjuga en un evento de gran relevancia, tanto para los afectos a las nuevas tecnologías, como para los otakus y gamers más intensos: la gran Tenerife Lan Party y, en especial, su Salón del Manga 2k12.

Esta feria tecnológica, que se celebrará del 18 al 22 de julio en el Recinto Ferial de Tenerife, es una de las ocasiones más esperadas por los cazadores de gadgets, jugadores de rol y de cartas y, por supuesto, por los seguidores de los títulos de manga más famosos.

Para disfrutar a fondo

La Tenerife Lan Party siempre ofrece sorpresas y novedades inesperadas en cada entrega y, por ello, es imprescindible para quienes gustan del ocio digital. Pero en el caso del Salón del Manga, nos ofrece cinco días extraordinarios, capaces de llevarnos a una diversión de magia, entretenimiento y fantasía. Además de noticias, lanzamientos, información y muchos productos novedosos relacionados con el animanga, los comics o el cosplay, en el Salón del Manga 2k12 se realizarán concursos, actividades recreativas y se vivirá, sobre todo, un gran ambiente.

Lo mejor de lo mejor

Otro de los atractivos que nos presenta el evento que les comentamos es la presencia de importantes figuras del mundillo de los comics y el manga. En esta entrega del Salón del Manga del Tenerife Lan Party, destaca la presencia del famoso Luis Royo. Por si fuera poco, se efectuará, además del desfile “Pink Ribbon”, una versión más del concurso “Best J/K-Dance Crew” y otro para bellas lolitas del cosplay.

Para disfrutar de este gran evento, una buena opción de alojamiento en Tenerife nos la ofrece los Apartamentos Florida Plaza, de la firma Luabay. Vale la pena viajar a un destino turístico tan agradable, participar en una enorme feria dedicada a la tecnología, los videojuegos y el ocio digital y, además, contar con un alojamiento como el que nos brindan los apartamentos que les sugerimos, con todos los servicios y con una ubicación privilegiada en el Puerto de la Cruz.

Momento durante la grabación del anuncio

Una de las opciones que te ofrecemos es disfrutar de la buena lectura con la cara más terrorífica del cómic nipón. Aunque es mucho más conocido el cine de terrór japonés, no podemos menospreciar sus libros. La mujer de la habitación oscura, de Minetaro Mochizuki; Hellsing, de Kohta Hirano o Goth del dibujante Kendi Oiwa, ofrecen historias terroríficas con personajes inquietantes y que llegarán a ponerte los pelos de punta.

También puedes pasar una velada escalofriante viendo películas asiáticas de terror. Dark Water, de Hideo Nakata (que dirigió también The Ring);Llamada perdida, de Takeshi Miike, Audition, del mismo director, etc. ¡Tú eliges!

Pero también puedes disfrazarte y organizar una velada con tus amigos. Eso sí. El requisito indispensable es que todos vayáis disfrazados de vuestro personaje de terror de maga favorito.

Ninguna de esta veladas son incompatibles con una buena cena. ¿Tienes Hambre de sustos? ¿Alguna vez has imaginado ir a un restaurante y que ocurriesen fenómenos extraños y paranormales? ¿Te imaginas degustar una hamburguesa y que tu acompañante fuera un zombi? Pues eso es lo que está ocurriendo en todos los restaurantes de Foster’s Hollywood…. Para todos los fanáticos de la comida americana y del género de terror, Foster’s Hollywood quiere convertirse durante esta semana en todo un restaurante temático, donde tanto su decoración como sus empleados te recibirán con un look terrorífico.

Si no puedes esperar a ir a Foster’s Hollywood, la cadena de restauración te propone disfrutar de esta Halloweek con unos aperitivos muy especiales: estos vídeos de vídeo y humor para que sepas lo que te espera…

Captura ficomic.com

Si no vives en la ciudad condal, no esperes a reservar un hotel en Barcelona para vivir todas las actividades que ofrece este evento.

Tras 29 ediciones, este evento se ha convertido en uno de los más importantes para la industria del cómic en España.

¿Qué podremos encontrar este año?

A lo largo de los más de 19.000 metros cuadrados que conforman el recinto del evento, encontraremos multitud de actividades diferentes.

En la feria podremos ver a varios autores de renombre como Giancarlo Alessandrini, Garth Ennis, Camille Jourdy, Arthur de Pins, Luisa Zancanella, Alfredo Castelli, Kurt Busiek, Charlie Adlard, Angelo Stano o Brent Anderson.

Además, las exposiciones tendrán mucho protagonismo esta edición. Serán seis las muestras a las que nos podremos acercar durante esos días: “El 23-F en viñetas” está dedicada al golpe fallidoque tuvo lugar en 1981; “Comicats. Maullidos entre viñetas” muestra el protagonismo que tienen los felinos en las historietas; “Zombies. Ni muertos ni enterrados” hace un recorrido por este género; “El arte de volar” dedicado al álbum del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim, ganadores de la mayoría de premios para historietas en España durante 2010; y, por último, “Alfonso Zapico” y “Rubén Pellejero”, ganadores de la pasada edición.

Pero no todos son letras y dibujos tendrán cabida en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A lo largo de esos cuatro días podremos disfrutar de dos conciertos diarios. Anna & The Bananas, Rembrandt42, Motorzombis, Los Tiki Phantoms, Mürfila o Los Toros son los artistas que escucharemos en el recinto del Salón Internacional del Cómic.

Por último, con motivo de los desgraciados acontecimientos ocurridos en Japón, la organización ha dedicado un stand para rendir homenaje a este país de gran tradición en manga y anime. En este espacio, dibujantes de manga españoles dedicarán su pequeño tributo al pueblo y a la cultura japonesa.

No faltarán los premios

Una edición más, la organización del Salón Internacional del Cómic otorga premios a los mejores trabajos del año 2010.

Entre las categorías, destacan la de mejor obra, mejor dibujo, mejor revista o mejor película basada en un cómic.

En la categoría de mejor dibujante, este año, será un jurado quien elija al ganador. El jurado estará compuesto por los ganadores de años anteriores, expertos en cómics y libreros. El premio consiste en 6.000 euros en metálico y una exposición en la siguiente edición de la feria.Llega la gran cita para los amantes de los cómics.

captura de www.j-onepiece.com/

Este mangaka nació en la ciudad de Kumamoto el 1 de enero de 1975. Decidió iniciar su carrera en el arte del manga a los 4 años. Nunca renunció a su sueño de convertirse en un profesional y a los 17 años consiguió el Jun-nyuusen, el segundo se los mayores honores que se puede conseguir.

Kami Kara Mirai, publicado en octubre de 1993 en Jump Original, fue su primer trabajo como profesional. En 1994 deja la universidad tras acabar solamente el primer año y decide partir a Tokio para convertirse en asistente de Nobuhiro Watsuki. Fue durante su tiempo de asistente cuando creo Romance Dawn, primer capítulo de su manga estrella One Piece.

Una de sus peculiaridades es que sus dibujos son muy expresivos y que a veces peca de detallista y minucioso a la hora de dibujar los paisajes o incluso la ropa de los protagonistas. Además ya es conocida la influencia de Dragon Ball y de Dr. Slump en su obra ya que, asimismo, con motivo del décimo aniversario de Once Pice, se creó una historia corta en la que colaboró con Akira Toriyama donde aparecen personajes de Dragon Ball y Once Piece.

Su obra estrella, One Piece

Este manga cuenta las aventuras de Monkey D. Luffy, un chico extrovertido que tiene un sueño y no parará hasta conseguirlo, convertirse en el siguiente Rey de los Piratas. De pequeño se comió un infrecuente fruto llamado la fruta del diablo y desde entonces es el poseedor de unos poderes de goma.

Sus aventuras de desarrollan surcando los mares ya que se encuentra con piratas con los que tiene que luchar, además de conseguir tesoros y reunir tripulantes para poner rumbo a Grand Line donde se encuentra el One Piece, el gran tesoro del anterior Rey de los Piratas.

Con más de 195 millones de copias vendidas, es el manga más vendido de la historia de la revista Shonen Jump. Actualmente, esta obra cuenta con 60 volúmenes y lleva publicándose desde el 4 de agosto de 1997 bajo la editorial Shueisha.

Dragon Ball y One Piece juntos

Esta fantaseada historia no tiene un mundo en particular sino que es una mezcla entre los dos mundos. Este one-shot es el resultado de la unión de Akira Toriyama y Eiichiro Oda que se pusieron de acuerdo para dibujer Dragon Ball x One Piece que fue publicado en la revista Shonen Jump.

Los protagonistas Goku y Luffy son los héroes y los considerados más fuertes mientras que Piccolo y Zoro son los comandantes de un barco. Por otro lado Vegeta, Trunks, Robin y Ussop forman un grupo de piratas bajo el mando de Vegeta y Shenron es un dragón que cumple deseos y que es amigo de todos los personajes.

Este evento tiene planeado gran variedad de actividades durante los dos días que dura: torneo de videojuegos, torneo de miniaturas, juegos de mesa, concursos, exhibiciones, conciertos talleres, proyecciones.

El profesor de kárate Ángel Martínez López dará una exhibición de Kárate Shotokan, la variante más antigua que se conoce. También se podrá ver una actuación multitudinaria de Para Para, un baile que consiste en coreografía en la que participan principalmente manos y brazos.

Entre los talleres podemos encontrar iniciación al japonés, realización de figuritas de fieltro, origami, kumihimo, diseño de marcapáginas, creación de imanes entre otros muchos. Además se contará con la presencia de stands comerciales y no comerciales que ofrecerán y enseñaran todo tipo de productos.

Invitados

Se contará con la presencia de un gran número de autores con una gran experiencia a sus espaldas. Por ejemplo, Mazi y Kenny Ruiz asistirán para presentar su obra Dos Espadas. También se podrá disfrutar de una charla de cómo se puede llegar a trabajar para DC y Marvel por Javier Mena. Además se podrá ver y charlar con profesionales tales como José Luis Munuera , Enrique Bonet , Chema García y El Torres.

La única presencia femenina será la de Alessandra Moura, que por un lado ofrecerá una charla donde explicará qué es lo que se tiene que llevar a un viaje a Japón y cómo planificarlo. Por otro lado también impartirá una clase magistral de traducción de manga y anime.

Proyecciones

A todas las actividades, talleres e invitaciones se les añade un ciclo de proyecciones donde se mezclará lo clásico y lo moderno. Una de las proyecciones es una sesión homenaje a Satoshi Kon, que perdió la pena hace poco más de dos meses.

Del mismo modo, se podrá ver las dos últimas películas de Evangelion y se estrenará la serie anime xxxHolic debido a que Enigma Entertainmente, presente en el salón, será el encargado de adaptar el manga.

captura de evastor.jp

Se ha anunciado que este invierno se publicará nuevos episodios después de una pausa de medio año. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto decidió crear nuevas historias para la serie. Este manga se caracteriza por hacerse mucho de rogar ya que desde la publicación del tomo 11 y 12 pasaron tres años.

Originalmente, el manga se escribió inmediatamente después del anime, dirigido por Hideaki Anno, pero se publicó primero para conseguir un clima de incertidumbre. Además, Sadamoto cambió algunos aspectos del anime dando explicaciones más claras y creando escenas nuevas.

Asimismo series muy parecidas a Evangelion se han publicado también en Young Ace como por ejmeplo Gakuen Datenroku o Takezaki no Evangelion.

Argumento

Esta historia trata sobre la lucha continua y constante que realiza la humanidad para sobrevivir y evitar que la especie se extinga. La raza humana no quiere que estos ataques le pille desprevenida asique crea armas de alta tecnología para el enfrentamiento de una próxima catástrofe.

Los responsables de querer acabar con la humanidad son los ángeles que se caracterizan por no tener una forma común, pueden ser de cualquier tamaño o forma. Estos seres son enviados de Dios para acabar con el mundo y cada uno tiene sus propios ataques y sus propias formas de entrar a Tokyo-3.

Para acabar con ellos se utilizan unos robots, denominados Evas, que están creados a partir del ADN de Adán, el primer ángel. Dentro de estos Evas se encuentra seres aparentemente humanos.

Yoshiyuki Sadamoto

Este virtuoso del dibujo, amante del motor, es famoso entre sus compañeros por dibujar jeeps. Además está casado con la mangaka Hamako Taka. Su pasión por el dibujo comieza en el colegio después de seguir fielmente a mangas Battlefield de Leiji Matsumoto y Mazinger Z.

En su carrera ha inventado personajes para otras obras diferentes a Neon Genesis Evangelion, como Royal Space Force o Fushigi no Umi no Nadia. La mayoría de los diseños los ha realizado trabajando para el estudio de animación Gainax pero también ha trabajado en otros proyectos ajenos.

También tiene una gran habilidad como ilutrador realizando varios artbooks. Alpha es el primero de varios y fue publicado en 1993 por Kadokawa Shoten. El último publicado, de momento, fue el tercero de Sadamoto en verano de 2003.

captura de a-ch.jp

Esta historia que cuenta la vida de 4 chicas en el instituto tendrá su versión en anime según lo publicado en el número de Noviembre de la revista Houbunsha Manga Time Kirara Carat. Además se rumorea que el animador Satoshi Kubo reveló en una red social muy famosa en Japón que sería el encargado de tal anime además de estar trabajando en otros títulos como Mitsudomoe.

La noticia se puede considerar como algo esperado ya que la mayoría del manga es adaptado posteriormente al anime. Como dato curioso destacar que las series animes proceden al menos un 90% del manga.

Este manga es una comedia escrito por BB Kuroda. La editorial a la que pertenece es Houbunsha y se publica en la revista Manga Time Kirara Carat desde octubre de 2008. En la actualidad existe un solo volumen.

Personajes

A- Channel nos cuenta las aventuras y desventuras de cuatro chicas de instituto, Run, Toru, Yuko y Nagi.
Run es una muchacha rubia de segundo año que está siempre haciendo cosas y sus amigos la tienen que regañar para que no acabe haciéndose año. Como hemos dicho Toru es la temeraria, que es capaz de pegar a cualquiera que se meta con Run ya que además es muy protectora.

Yuko también está en segundo año y se caracteriza por ser muy precavida y timida. Parece que siempre va a salir perdiendo. Y por último, Nagi es la inteligente del grupo y se caracteriza por llevar trenzas y gafas.

Satoshi Kubo y Mitsudomoe

Como se ha mencionado anteriormente se barajan nombres como Satoshi Kubo para llevar el manga de A Channel al anime. Actualmente es el animador de Mitsudomoe del cual se ha anunciado que habrá una segunda temporada.

El escritor de Mitsudomoe es Norio Sakurai y lleva publicándose desde el año 2006. Tanto el manga como el anime cuentan la historia de Satoshi Yabe en su primera experiencia como maestro de primaria. Satoshi tiene que tratar con unos trillizos problemáticos e intentar sacar su trabajo adelante.

captura de pokemon.com

El día 29 de Octubre Takeshi Shudo sufrió la madrugada del jueves una hemorragia subaracnoidea. Aunque fue trasladado de inmediato al hospital, nada pudieron hacer por salvar su vida.

Este famoso escritor es el principal autor de los primeros años del anime Pokémon además de ser el responsable de las primeras películas. También es conocido por animes como Martian Successor, Magical Princess Minky Momo, Legend of the Galactic Heroes y Tokusou Kihei Dorvack.

En la actualidad estaba totalmente involucrado en un trabajo para Cheer Figu!, un proyecto que todavía se desconoce si se va a tratar de una producción anime o que se tratará de una OVA. Takeshi Shudo se estaba encargando del escenario y de la trama original.

Pokémon

Esta franquicia ha logrado abarcar todas las formas de entretenimiento, como por ejemplo juegos de cartas, además de crear una marca propia de ropa de conocida mundialmente.

El origen de la historia Pokemon es un videojuego creado por Game Frak y distribuida por la compañía Nintendo. El objetivo central del juego es capturar la mayor posible cantidad de pokémon y entrenarlos para poder desarrolar sus habilidades y ganar batallas a lo largo de la historia.

Tanto el anime, que ha pasado a la historia, como el manga están basados en el videojuego. Cuentan la historia de Ash Ketchum, un chico que se está iniciando como entrenador. Su primer pokémon es Pikachu, con el que estará a lo largo de toda la aventura. Según pasa el tiempo conocerá a personajes como Misty y Brock que le acompañaran en el viaje.

Magical Princess Minky Momo

Takeshi Shido también escribió obras como Magical Pricess Minky Momo, una princesa del reino Finalinasa, un país de fantasía. El rey le manda a la tierra para que Minky Momo consiga evitar que Finalinasa se separe de la Tierra mediante la tarea de recuperar la ilusión y los sueños de la gente. Para ello utiliza la magia haciendo creer a una pareja que siempre ha sido su hija.

Este anime se compone de 63 episodios y fueron emitidos durante un año, desde 1982 hasta 1983. Al finalizar la serie y coincidiendo que Miny Momo se convierte en un habitante más de la tierra, comienza las OVA’s

captura de dragonballalcine.com

La página de internet Bleeding Cool contenía la información de que la editorial Shueisha puede haber llegado a un acuerdo con el mangaka Akira Toriyama. Este regreso de una de las leyendas del manga puede ser una de las mejores noticias de los últimos tiempos para los fans del éxito de Dragon Ball.

Según los rumores que corren, el motivo de que se haya convencido a Akira de escribir nuevos capítulos es el de promocionar el videojuego Drangon Ball Online MMORG donde su estudio de animación está trabajando.
Esta obra, que ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo, se considera hasta hoy como una de las más lucrativas de la animación japonesa. Asimismo se crearon películas, animes, videojuegos y un sinfín de merchandasing.

Bola de Dragón, como es conocida en España, se publicó en la revista Shonen Jump desde 1984 hasta 1995. Ha sido traducida a muchos idiomas y distribuida por todo el mundo.

Anime

Toei Animation fue el estudio de animación que adaptó el manga Dragon Ball al anime bajo el mando del director Daisuke Nishio. A diferencia del manga, el anime se dividió en dos. La primera parte conservó el mismo nombre y emitió 153 episodios durante tres años, desde 1986 hasta 1989.

La segunda parte, que continua con la historia de la primera, pasó a llamarse Dragon Ball Z emitiendo un total de 291 hasta el año 1996. Después de terminar con la emisión de Dragon Ball Z el estudio de animación Toei quiso continuar con la historia y creo un anime llamado Dragon Ball GT que consistía en 64 episodios.

Otros títulos de Akira Toriyama

Antes de que empezara a dibujar Dragon Ball, Toriyama escribió Tomato y Today’s Highlight Island, un par de historias cortas que pasaron desapercibidas ya que no sería mundialmente conocido hasta la publicación de Dr. Slump en la revista Shonen Jump.

Dr. Slump contaba las anécdotas de Sembei Norimaki, un profesor que en una noche de tormenta crea un robot en Villa del Pingüino. El robot que diseñó en principio era una mujer adulta pero tras alcanzar un relámpago su casa se convirtió en un robot niña.

Desde que Toriyama se retirase no ha vuelto a escribir grandes historias sino que realizaba trabajos cortos y más personales como Cowa! Neko Majin. Además de todo esto también se ha centrado en el diseño de personajes de videojuegos.

captura de dryadeh.livejournal.com

Wataru Yoshizumi, con 47 años actualmente, es natural de Tokio. Estudió en la Universidad de Hiotsubashi aunque fue en su época universitaria cuando tuvo un primer contacto con el manga.

A parte del manga, Yoshizumi tiene muchas otros hobbies como son el viajar, el arte, la artesanía, las flores. Uno de sus ídolos es David Beckam y no se lleva muy bien con el mundo de la informática y menos con internet. Además, como se ve reflejado en muchas de sus historias, entre una de sus aficiones se encuentra el tenis.

A los 21 años debuta en la revista de shojo manga Ribon, publicando la historia Radical Romance. Ribon es la revista donde Yoshizumi presenta la totalidad de su obra. Radical Romance trataba sobre una pareja que siempre estaba discutiendo pero que se querían y no podría vivir el uno sin el otro. Esta obra ya empezaba a reflejar la temática romántica propia de Yoshizumi.

Después de esta publicación, esta mangaka publicaría otras obras cortas siendo Handsome na Kanojyo su primera historia larga, en 1988.

Marmalada Boy

A pesar de todas sus obras anteriores, no fue hasta que escribió Marmalade Boy, en España conocida como La Familia Crece, cuando llegó a lo más alto. Este manga, que se compone por 16 volúmenes fue publicado íntegramente por la editorial Shueisha en su revista Ribbon durante 3 años, desde 1992 hasta 1995.

Esta obra fue adaptada al anime por el Estudio Toei Animation cuyo director fue Akinori Yabe. El anime está compuesto por 76 capítulos que se presenta el 13 de marzo de 1994 y el último capítulo se emite el 3 de septiembre de 1995.

Marmalade Boy cuenta la vida de una estudiante de instituto, Miki Koishikawa, de 16 años de edad. Un buen día sus padres deciden realizar un intercambio de parejas con una familia que conocen en un crucero, la familia Matsura. Además de tener que vivir con esto, Miki se enamora de su hermanastro Yuu.

En el XVI Salón del Manga de Barcelona

Todo otaku conoce que quedan pocos días para el XVI Salón del Manga. Este evento contará con la presencia de Watary Yoshizumi. Aprovechando de su asistencia, la editorial Planeta DeAgostini publicará el especial Spicy Pink sobre esas mismas fechas.

Asimismo, también están invitados a este Salón importantes escritores y directores como Izumi Matsumoto, Hideshi Hino o Takashi Shimizu.