1. Открываем окно Materials (F6), находим там папку Dilog Ballon Materials:

2. Раскрываем папку с баллонами нужной формы:

3. Перетаскиваем понравившийся баллон на кадр, при этом в окне Layers создается слой баллона:

4. Растягиваем баллон за углы, чтобы придать ему нужную нам форму:

Добавляем в баллон текст. Тут либо вставлять в баллон текст из блокнота, либо подкладывать баллон под вставленный текст. В последнем случае, чтобы не иметь проблем с перетаскиванием, слои следует класть в одну папку.

5. Текст и хвостик.

Для того, чтобы добавить хвост к баллону, необходимо в окне свойств (Properties) нажать на вкладку Text.

Вкладка Character Settings задает параметры для шрифта (здесь даже можно создать и использовать единый стиль шрифта для всех баллонов комикса), однако просто ввести текст у вас не получится.  Для настройки баллона нам нужна вкладка Dialog Balloon Settings.

Выбираем тип хвоста – кривая/прямая линия – и тыкая в баллон ведем ее к персонажу, затем, если выбрана кривая линия, задаем угол изгиба дуги.

Важные параметры: Tail Width – толщина хвоста. Совет: хвост следует начинать максимально близко к краю. баллона, тогда он будет толще всего.

В верхнем правом углу есть два значка – буква А и маленькая икона баллона в выделении. Эти кнопки отключают выделение текста или баллона, чтобы они не мешали при создании хвоста.

Color Of Dialogue Balloon Lines – позволяет выбирать цвет линий баллона (подходит для цветных комиксов или нестандартного эффекта)

Color Inside Dialogue Balloon – позволяет выбирать цвет баллона.

Match text – выравнивает текст внутри баллона.

Кнопками же Generate Dialog Balloon и Select  Dialog Balloon from Material следует пользоваться если вы полностью разочаровались в настраиваемом баллоне и не хотите создавать новый слой, а заменить уже имеющийся баллон на совершенно новый (настройки сохраняются, включая хвостик, если позволяет выбранный тип баллона).

После нескольких секунд настроек получаем результат:

Преимуществом использования встроенных баллонов является их большая «книжность», т.е. ровность и гладкость, чем рисованных от руки.

Другие материалы по баллонам можно найти под тегом Balloons.

Удачи с баллонами!

Чтобы каждый раз не искать – записываю Х)

Выбрать View – Show Selection

Всего делов!

Иногда панель выделенной области

здорово мешает жить. Чтобы убрать ее, нажмите на кнопочку под главным меню:

Или выберете  View – Show Selection Launcher (K)

Скажем, мне нужен рояль, но я совершенно не хочу высчитывать количество клавиш, мучительно определять количество его  ножек и ходить в филармонию для этюдов с натуры. Рояль нужен мне не настолько, все-таки. Но роялей понадобится большое количество в разных позах. Что делать? Как жить дальше? Как вообще можно жить, если нужно много-много роялей и чтобы в кустах?! Применять 3D скетчинг! И если кто-то хочет кинуть камень за обрисовку, получит его обратно, предупреждаю.

1. Сначала импортируем нужный 3D-объект

В главном меню выбираем File – Import – 3D File…

И нужный объект. Мне везет, объект есть в предлагаемых сэмплах!

2. Настройки 3D объекта

Как только объект импортируется, то появится окно его свойств. Оно содержит множество кнопочек и настроек, большинство из которых для 3D скетчинга не нужны. Я рассмотрю это окно более подробнее в уроке по 3DLT импорту, а сейчас скажу только, что Move, Rotate и Size настраиваются через 3D Selection Tool (Инструмент для работы с 3D). Единственное, что может понадобится  -  Perspective (Перспектива) и Line Width (Толщина линии). Перспективу можно настроить только кликнув по опции Camera в области слева, т.е. за перспективу отвечает именно положение камеры в пространстве.

Если вы закрыли это окно, чтобы оно появилось снова, щелкните двойным щелчком по папке «3D Workspace» в окне Layers (Слои).

3. Увеличить объект до нужного размера

Рояль, конечно, импортировался, но таким уж крохотным!

Все 3D объекты при импорте помещаются в центр экрана, поэтому при работе с несколькими объектами не импортируйте их один за другим, а сначала разберитесь с местоположением каждого.

Чтобы растянуть объект до нужного размера – просто потяните за серую окружность.

4. Развернуть объект до нужного ракурса

Самая трудоемкая часть – развернуть объект под плоскость и перспективу рисунка. Для этого необходимо использовать 3D Selection Tool (Инструмент для работы с 3D) – это тот самый серый круг с тремя пересекающимися окружностями. Каждая из цветных окружностей отвечает за свою ось. Вращая ту или иную окружность нужно привести объект в нужное вам положение.

Если по какой-то причине вы не видите этих окружностей на рисунке, выберите на панели инструментов Tools  инструмент 3D Select (когда вы в окне 3D свойств выбираете Camera инструмент тоже не будет виден):

Если по вашей задумке объект должен быть еще и перспективен – необходимо в окне свойств задать и перспективу. Все делается «на глаз» и по началу кажется запутанным. Не исключено, что несколько раз вы так перекрутите объект, что нужно будет сбросить все изменения. Для этого используйте кнопочку Reset в окне свойств:

Основной ее минус – сбрасывает и размер. Но на то он и Reset, чоужтам.

5. Перетащить в нужное место рисунка

Кажется, и чего сложного что-то куда-то перетащить? Не тут то было. 3D объекты двигаются за счет красной, зеленой и синей стрелок на 3D Selection Tool:

Красная двигает вверх-вниз, зеленая по диагонали, синяя – влево-вправо. Необходимо ухватиться за стрелку мышью и тащить.

Последовательность пунктов 2-5 приведена условно, т.к. на практике вам может быть удобным сначала перетащить объект в нужный край, потом увеличить, потом развернуть и задать перспективу, потом опять увеличить и перетащить, или же уменьшить.

6. Растеризация объекта

Чтобы объект можно было обрисовать его необходимо загрузить в 2D формат. Для этого в окне свойств в верхнем правом углу нажмите кнопку Rendering. Откроется окно 3DTL Rendering

В этом окне важными параметрами являются – Line Width (Толщина линии), Shading (Тени) и Raster Layer Resolution (Разрешение растрового слоя). Эти параметры при 3D наброске нужны только для удобства видимости при обводке, поэтому разрешение можно ставить поменьше,  а тени убирать вовсе. Если же вы собираетесь использовать 3D в чистовую (как часто делают в манге) – нужно чтобы толщина линий соответствовала остальному рисунку, а тона – освещению.  В любом случае толщина линии не должна быть слишком большой, если в объекте много мелких деталей, так как клавиши рояля, например. После задания настроек, нажмите кнопку «Preview» (Предпросмотр), чтобы убедиться, что выйдет то, что хотелось бы, а затем «Ок».

В итоге у меня получился вот такой рояль. Единственное, я сделала слои с тенями невидимыми в окне Layers (Слои) и задала прозрачность поменьше, т.к. с таким слоем удобнее работать.

7. Обводим

Так как работа с 3D объектом завершена, можно приступать к контуровке. Итог:

Большой и ужасный пост окончен! Удачи всем с 3D и творческих успехов )

Важный совет (оно же Великая Мудрость):

«МС импортирует форматы lwo (выполненные в программе LightWave) и obj (WaveFront). Однако подавляющее большинство моделей (в том числе бесплатных) – в формате 3D MAX – max и 3ds. Соответственно нужен 3D Max, в котором открываешь найденную модель, центрируешь (!!!) ее, и экспортируешь в формат obj.
Но Макс – достаточно громоздкая прога. Рекомендую Google Sketchup. Весит мало, несложная (отцентрировать модель), бесплатных моделей море, тоже экспортирует в obj.»

http://sketchup.google.com/3dwarehouse/

Спасибо Роману Сурженко за ценную информацию.

0. Немного терминологии

Для удобства дальнейшего изложения поясню:

1.Любую линейку нужно создавать на отдельном слое типа Ruler

Manga Studio разрешает помещать линейки на любой слой, но если работать не на слое типа Ruler ряд возможностей недоступен  и манипуляции с перетаскиванием, изменением настроек линейки возможны только при добавлении линейки, а не в любой момент, что не доставляет, поверьте.

В окне Layers (Слои), на заголовке Ruler слева от имени заголовка расположен голубой квадратик. Жмем на него.

2. Все доступные линейки располагаются в главном меню на вкладке Ruler – New Special Ruler

Для построения двухточечной перспективы нужно выбрать линейку New Perspective Ruler (Two-point Perspective) (2)

3. Направляющие никогда не создаются на странице в нужном нам порядке

После выбора типа линейки нужно расположить линию горизонта и точки схода так, как требует ваш рисунок, потому как изначально все направляющие просто центрированы.

4. Инструментом для изменения расположения направляющих служит Object Selector Tool (инструмент, выделяющий объекты)

Найти его можно на панели Tool (Инструменты):

Set All Layers As Target (Сделать все слои целевыми) - Позволяет работать с линейками на всех слоях (если используется несколько линеек, каждая на своем слое)

Select Entire Ruler (Выделить всю направляющую) - Выделение любой точки линейки выделяет ее всю.

Add Vertex To Clicked Side (Добавить точку щелчком) – контрольная точка на линейке будет добавлена там, где произошел щелчок мыши. Просто кликните на направляющей, чтобы добавить еще одну точку.

Match Other Vertices When Shifting Vectors (Сопоставить точки когда перетаскиваются направляющие/вектора) – выравнивает все точки по вертикали или горизонтали при перемещнии направляющих. Эта опция только при работе с Panel Ruler Layer – слое для нарезки на кадры.

Snap to Rulers (Привязать к линейке) – дополнительные линии создаются или перемещаются на шкале измерений с интервалом, указанном в этом параметре. Нужно для работы со слоями Guide.

5. Чтобы переместить линейку нужно сначала перетащить линию горизонта, затем точки схода, а после выравнять направляющие.

Активный, т.е. выделенный вами элемент линейки становится красным. Если щелкнуть на линии горизонта (горизонтальная направляющая линейки) – и она стала красной, значит можно ее перетаскивать. Чтобы перетащить точки схода (вправо или влево, вверх и вниз они перемещаются вместе с линией горизонта) нужно убедиться, что они стали красными. Передвинуть направляющие можно щелкнув на крестик (обычно они по середине этих линий), если выделить простую точку, вся линия не передвинется, а передвинется точка схода. Будьте бдительны! Когда активирована вся линия – она и крестик становятся красными, но точки на ней – нет.

6. У каждой линейки есть возможность увеличить количество направляющих с двух до бесконечности.

Подробнее об этом я писала в уроке о настройке Perspective Ruler

7. Snap to Ruler (Привязать к линейке) – Вести линии по линейке или нет

Если параметр Snap to Ruler включен, то все лини, которые вы попытаетесь провести будут по линейке, вне зависимости от выбранного слоя. Если нужно нарисовать какую-нибудь завитушку, отключите кнопочку, а после включите опять. Удобно!

Вот и все. Работать с линейками по началу кажется делом сложным, но когда все становится ясным, практика показывает, что с ними намного лучше, чем без 

Для того, чтобы по-быстренькому удалить слой, необходимо:

1. Выделить нужный слой в окне слоев Layers

2. Схватить и дотащить до кнопочки корзины на этом окне

3. Та-дам! Чистый Photoshop, чисто Тайд.

One Week Only – Save $200 on Manga Studio EX 4

Типа, эй, народ, торопись, покупай, живопись.  Снова распродают MS за $99.99!

• Macintosh: Digital or Physical
• Windows: Digital or Physical

Все без обмана. Точно говорю.

Эта запись защищена паролем. Для её просмотра введите, пожалуйста, пароль:

Пароль:

Данный пост является переводом статьи художника-комиксиста PJ Holden-а, размещенной в его блоге http://www.pauljholden.com/blog/2009/12/10/manga-studio-vs-photoshop-part-1. Перевод и публикация на www.mangastudiokit.ru осуществлены с разрешения автора, все права защищены, перепост преследуется по закону  >). Я бдю! Перевод несколько расширен, чтобы было понятно о чем речь, но за дословностью и сохранением авторского слога я и не гоняюсь.

«Я постепенно перехожу от работы в Photoshop (PS) к работе в MangaStudio (MS) и вот почему: всем виной рабочий процесс. Мне не приходилось видеть рабочий процесс достаточно хорошо изложенным хотя бы в одной из этих книг «как рисовать комиксы».  А ведь во многом, рабочий процесс – это факт, что сам процесс становится более значимым, чем больше вы делаете сами. Другими словами, если вы только создаете карандашные наброски – ваш рабочий процесс будет намного проще, чем, скажем, если вы рисуете наброски и затем делаете контуровку (и вдобавок работаете с цветом и шрифтами). В последнем случае рабочий процесс становится по-настоящему затратным делом. <…>

Итак, настолько хорошо, насколько возможно, я собираюсь сравнить две программы с точки зрения художника-комиксиста.

Вот мой стандартный рабочий процесс:

1. Сканировать документ А4 (нечто родственное с созданием карандашного эскиза/макета)
2. Изменить размер изображения под формат комиксов США
3. Добавить границы кадров (да, такие толстые черные границы)
4. Конвертировать карандаш в голубую линию
5. Распечатать документ
6. Контуровать (вручную, используя кисть)
7. Сканировать снова
8. Добавить отсканированный рисунок в стандартный шаблон документа
9. Удалить синие линии
10. Почистить отсканированный рисунок
11. Доработать изображение (удалить лишнее со страницы, исправить ошибки, изменить размеры рук/голов или чего другого, что я нарисовал неправильно)
12. Сгладить и конвертировать в черно-белое изображение
13. Сохранить как окончательную версию

В первой части статьи рассматриваются пункты до печати (п. 6).

Шаг 1. Сканирование и изменение размера

Photoshop

1. Создание нового документа. У меня есть несколько стандартизированных документов, которые я использую. Для США я открываю мой шаблон для США (в нем настроены все зоны для печати, какие нужны в этой стране). Это цветной документ с разрешением 400dpi.

2. Сканирование – сначала я должен убедиться, что выбрал нужные настройки сканера – я сканирую А4, в оттенках серого. Затем я изменяю размер и помещаю отсканированное изображение внутри шаблона. На этом этапе я должен быть осторожен, чтобы случайно не сохранить документ, потому что в этом случае он запишется поверх моего настроенного шаблона.

Manga Studio

1. Создание нового документа. Я создал шаблон «Истории», а не отдельной страницы – и теперь я просто указываю сколько страниц будет мой комикс и Manga Studio создает заданное количество страниц – включая развороты.

2. Сканирование- я также должен выбрать сканер, но здесь это просто опция в два щелчка мыши без волнений о неправильном выборе.

После сканирования вам нужно выбрать как вы хотите использовать изображение – обычным образом или 2dlt (2dlt означает 2d линию и тон). Это режим конвертации фотографии во что-то, похожее на лайнарт. В общем, не то, что я собираюсь использовать, поэтому я не буду распространятся на эту тему.

3. Расположить документ и изменить размер – вот где Photoshop быстрее, чем MS. Студия не делает предпросмотр во время изменения размера изображения, так что этот процесс строится на интуиции и предположениях. (прим. пер. – не очень понятно в чем проблема, видимо… нет, не знаю )

vs 

Photoshop более удобный для работы в том случае, когда все идет хорошо, но содержит большую вероятность ошибиться и растягивает процесс намного больше, чем он должен бы занимать (иногда в минутах).

Одно интересно наблюдение – в PS при создании документа вам нужно указывать какого типа файл вы планируете использовать – B&W, оттенки серого или цветной. Каждый выбор «поверх» значительно увеличивает размер файла и вместе с этим увеличивается время работы программы при любом действии с документом. С другой стороны в MS, B&W, оттенки серого или цветной тип используется для отдельного слоя – размер файла остается небольшим. Мой PS шаблон цветной, т.к. я конвертирую лайнарт в синий, в MS мне этого делать не нужно.

Шаг 2. Добавление границы кадров

Photoshop

Я создаю чистый слой – это мой слой специально для  границ кадров.

Затем выбираю инструмент Marquee (M) и выставляю «Fixed size – 5mm» – затем я рисую инструментом там, где я предполагаю будет пространство между кадрами. Затем я могу перетащить несколько направляющих на Marquee – они должны как бы «прилипнуть» к линиям Marquee (иногда я ошибаюсь и приходится применять Layer Select Tool, чтобы передвинуть линейки). Я делаю эту процедуру для всех направляющих по вертикали, а затем и по горизонтали.

Затем, с помощью того же Marquee  я могу начать рисовать границы. Только придется предварительно убедиться, что Marquee изменил его режим с FIXED SIZE на NORMAL. Границы представляют собой дополнительные линии Marquee (т.к. Marquee в режиме  NORMAL, то можно удерживать shift, чтобы выделять несколько кадров) .

Чтобы закончить работу с границами, нужно эти границы собственно добавить (до этого работа велась только с областями выделения). Для чего выполняю EDIT->STROKE… Толщина линии зависит от разрешения изображения, я обычно использую 20px или 30px.

Manga Studio

Я создаю PANEL RULER LAYER.

Выбираю инструмент panel ruler и проверяю, что толщина границы для вертикальных и горизонтальных линий равна 5mm. Затем, я прикидываю, где я хочу, чтобы находились мои границы (инструмент автоматически подстраивается под размеры страницы, так что по сути рисовать границу кадра даже быстрее, чем рисовать обычную линию).

Затем я проверяю в свойствах слоя, что толщина границы 1.4mm и растеризую слой. (Это действие создает новый слой, с нарисованными на нем границами).

vs 

ЧИСТАЯ ПОБЕДА MS. Даже если все идет хорошо PS требует намного больше кропотливых действий, в MS – продукте, специально созданном для комиксистов, все устроено так, что вряд ли можно сделать процесс еще проще. (прим. пер. – можно! Урок, как еще сэкономить время на раскадровке)  Такой подход сохраняет минуты каждый раз, когда вы делаете раскадровку страницы (Я должен отметить, что некоторое время вы все же потратите на то, чтобы разобраться в программе, к примеру, я обнаружил, что в MS больше от приложения для Windows, нежели чем для Mac-приложения – MS ожидает, что вы будете использовать правую кнопку мыши для вызова меню свойств, PS – нет).

Шаг 3. Преобразование наброска голубую линию

Photoshop

У меня есть написанное действие (action), которое преобразует обычный слой в голубой – я запускаю это действие и бинго банго бонго у меня non-repro blue слой (прим. пер. non-repro blue –голубой цвет, который при, скажем, увеличении яркости/контраста исчезает как не было, без всяких стираний).

Manga Studio

Любому слою в MS  можно назначить цвет отображения – более подходящего, чем B&W или серый. Я просто выбираю цвет, который хочу использовать – и вы можете выбрать ЛЮБОЙ цвет.

vs

ПОБЕДА MS. Почему? Я преобразовываю изображение  из цветного в серое и обратно – и в PS есть только один способ делать это (ладно, в принципе, я могу это сделать, но это будет сущий кошмар с регулировкой слайдеров). К тому же MS слой преобразуется за секунды  (на самом деле это «преобразование» не меняет ничего – только как слой отображения), в то время как PS  честно преобразовывает файл, что само собой требует времени на подумать.

Шаг 4. Печать

Photoshop

Выбираю предпросмотр файла для печати. Так как мой шаблон уже содержит в себе настройки для печати, я просто просматриваю рисунок перед печатью, чтобы убедиться, что в настройках принтера выбран формат страницы А3 и печатаю.

Manga Studio

Я собирался распечатать. И это сущий кошмар из  запутанных настроек! Сейчас я думаю, что все они укладываются в логичную схему и я уверен, что когда я вычислил ее, все настройки стали понятны. Но… тьфу.

vs

ПОБЕДА ЗА MS. Это удивило вас, признайтесь!  Но победа за MS  и вот почему: да, настройки запутанны. Да, я не был уверен, что я выбрал все правильно, пока не увидел напечатанное изображение, но… НО… 1) MS обрабатывает изображения для печати и отправляет его на принтер БЫСТРЕЕ (потому что PS будет обрабатывать файл как полноценное цветное изображение, даже если цветной у вас всего один слой, а остальные серые) и 2) как и многие другие вещи в MS, как только с чем-то разобрался один раз, оно больше не вызывает проблем».

Статья в двух частях, следующая часть тоже будет, но спустя несколько постов о Manga Studio.

Из видимых новшество – появились «похожие темы» в конце каждого поста, надеюсь, это хоть немного поможет ориентироваться)

Зы.

Если вам приходят странные письма по подписке – к примеру, датированная мартом статья, чиркните мне строчку, буду разбираться.

Сим уведомляю, что Hellkern_U жива, но весна, новая работа, квартирный переезд, цветной комикс на восемь полос и некоторые весьма скромные вклады в Коммиссию меня отвлекают чуть больее, чем полностью. Но я помню и бдю! Посты будут. И будут они про:

1. 3D объекты. 3D – оно вообще модно.

2. Линейки! Концепцию направляющих рассмотрим мы.

3. Перевод чудесной статьи PJ Holden-а, в которой сравниваются возможности Мангастудии и Фотошопа. Он (PJ Holden) оказался так мил, что дал добро на перевод. Ура!

В общем, грядет! Грядет «мир, труд, mangastudio!»