Mania Colorida

BAUHAUS: UM CONCEITO QUE TRANSPÔS ÉPOCAS

2015-06-07T10:47:00.000-03:00

Quando fundou a Bauhaus, que significa "Casa de construção", o arquiteto Walter Gropius (1883-1969) criou uma instituição de ensino com ideias de vanguarda, em uma época onde o mundo enfrentava séria crise econômica.

É constituída pela fusão da antiga Academia de Belas-Artes e da Escola de Artes e Ofícios de Weimar (Kunstgewerbe) por Walter Gropius, seu fundador e também diretor.

Foi uma influente escola de arquitetura e artes aplicadas na Alemanha. Walter foi mentor de uma geração de arquitetos que mudou o design das construções em todo o mundo e que se faz presente até hoje, nos estilos e funcionalidade de projetos arquitetônicos modernos. É considerada um divisor de águas entre uma arquitetura mais rebuscada e cheia de excessos ornamentais, anterior ao século XX e a estética mais limpa, iluminada e simples da Bauhaus.

Situada no período entre-guerras, a Bauhaus foi grande colaboradora na reconstrução das cidades destruídas pela 1ª Guerra Mundial. Engenheiros e arquitetos buscavam uma maneira simples de produzir em série objetos de consumo baratos. No primeiro manifesto da Bauhaus, publicado em 1919, Gropius declarou que a arquitetura é a meta de toda atividade criadora. "Não há diferença entre o artesão e o artista, mas todo artista deve necessariamente possuir competência técnica", dizia o fundador da Bauhaus.

A “Staatliche Bauhaus” , como era chamada, foi um acontecimento cultural importante e determinante durante a República de Weimar. Como centro de produção cultural e intelectual, enfrentou sérios problemas políticos e ideológicos. Passou por Dessau e encerrou suas atividades em Berlim. A Bauhaus foi um ideal de vários homens, nomes importantes que por ela passaram. Gropius traçou as primeiras linhas do projeto e teve a presença de professores e artistas, de diversas formações , que o ajudaram a colocar em prática o ideal da escola. A Bauhaus foi uma experiência pedagógica no domínio das artes, do artesanato, do design e da arquitetura, que ultrapassou as dimensões físicas como escola, e transformou-se num movimento cultural e artístico internacional.

As discussões internas da Bauhaus, giravam em torno de objetivos pedagógicos comuns, “naturais” num centro que congregava expoentes tais como Johanes Itten, Lásló Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, Gunta Stölzl, Herbert Bayer e Marcel Breuer. As divergências de pensamento contribuíram sobremaneira para reestruturações curriculares e transformações programáticas durante a sua curta e intensa existência. Uma de suas contribuições mais significativas foram as concepções pedagógicas, particularmente a prática da pedagogia da ação. Através das oficinas o ensino prático ganhava força. As disciplinas eram ligadas ao desenvolvimento de projetos. Nas escolas de design, a preferência ao ensino através do fazer prático vinha antes de uma possível contribuição teórica. Na Bauhaus, a execução dos trabalhos baseava-se na “maneira de se fazer as coisas”. O programa de ensino era constituído de dois objetivos básicos: a síntese estética e a síntese social. O primeiro objetivo referia-se à integração de todos os gêneros artísticos e de todos os tipos de artesanato sob a supremacia da arquitetura. O segundo referia-se à orientação da produção estética de acordo com as necessidades de uma faixa mais ampla da população, e não de uma camada social e economicamente privilegiada. Novamente reportando-se a um contexto histórico específico, ou seja, o cenário do pós-guerra. O programa da escola em 1919, apresentava o trabalho artesanal como um componente essencial. Gropius dizia que “o artesanato não era algo isolado mas um meio imprescindível para se chegar a um fim”.

Para ele, o artesanato constituía uma categoria pedagógica fundamental e representava a forma como o indivíduo aprendia, através do uso das mãos e do manejo técnico dos objetos – influências puramente ativistas. Para Gropius, por mais industrializado que fosse o meio, o artesanato continuava sendo insubstituível enquanto recurso para a aprendizagem. Isto, de certa forma, estabelecia os vínculos das pedagogia da Bauhaus com a pedagogia da ação. A formação artesanal gráfico-pictórica e a formação teórico-científica, constituíam as bases do ensino na Bauhaus. No estatuto de 1921, estas diretrizes foram repetidas, especialmente a noção de educação de todos no artesanato como base unificante. A principal inovação no programa daquele ano foi a institucionalização do curso preliminar, também denomidado de Vorkurs, onde Vor=anterior, antes e Kurs=curso. O ensino do design ganhou novos prismas a partir de então. O curso preliminar permitia ao aluno um autoconhecimento e assegurar-lhe a compreensão das questões fundamentais da criação. O curso preliminar surgiu também como medida corretiva para aproximar artistas e técnicos. Através da prática manual e artística, a estrutura curricular da Bauhaus pretendia incentivar e liberar as forças criativas do indivíduo, bem como promover através da criação, a expressão espontânea e sem inibições de caráter estético ou temático. Propiciava em suas aulas o exercício das habilidades manuais, do intelecto e do emocional, através dos livros e dos trabalhos manuais principalmente. Com fortes características do movimento da Escola Nova, a Bauhaus inovou levando o método para um outro público, o adulto e específico no campo artístico. Tanto em um movimento, como outro, o trabalho manual era considerado o meio mais apropriado para a formação integral do indivíduo. Havia preocupação com o desenvolvimento da sensibilidade do aluno, valorização da educação pelo trabalho e a educação era concebida como um meio para a reforma social. Walter Gropius reuniu pessoas altamente capacitadas em uma instituição. Homems e mulheres, entre alunos e professores uniam-se no ideal de esnino proposto pela Bauhaus. Com habilidade trouxeram para o ensino superior das artes e do design os princípios da pedagogia da ação trazendo com ela uma proposta da formação integral do indivíduo. Em 1925, o governo cortou os subsídios da escola provocando sua transferência para outra cidade, Dessau, também no leste alemão. Lá se construiu uma universidade seguindo os planos de Gropius, que foi fechada pelos nazistas em 1932. A difusão do movimento se deu através de exposições na Alemanha e no exterior, além de publicações. Quando a perseguição nazista se acirrou, seus principais expoentes emigraram para a Inglaterra e os Estados Unidos. Hoje, a Bauhaus de Weimar é uma escola superior, enquanto Dessau abriga a Fundação Bauhaus.

AS FASES DO CURSO NA BAUHAUS

Havia liberdade de criação entre professores e alunos. Esta liberdade restringia-se à exigência de que todas as criações devessem ser unidas pela filosofia de um ideal comum. O currículo da Bauhaus dividia-se em três fases:

1ª FASE - O primeiro semestre era o fundamento da própria Bauhaus. Os estudantes eram introduzidos à filosofia de trabalho da Bauhaus, bem como desvinculavam-se dos métodos e das visões estéticas, idéias de “belo” aprendidos nas escolas primárias e secundárias da época. Inspirava-se nas idéias de Alfred Hozel, da Academia de Stuttgart. Constituía-se de uma preparação para a próxima etapa de estudos. O Vorkurs - literalmente curso preparatório - era um curso exigido a todos os alunos e ministrado nos moldes do que é o moderno curso de Desenho Básico, fundamental em escolas de arquitetura por todo o mundo. Não se ensinava história na Bauhaus durante os primeiros anos de aprendizado, porque acreditava-se que tudo deveria ser criado por princípios racionais ao invés de ser criado por padrões herdados do passado. Só após três ou quatro anos de estudo o aluno tinha aulas de história, pois assim não iria influenciar suas criações.

2ª FASE - Nesta etapa eram desenvolvidos problemas mais complexos e mais diversificados, como projetos industriais, pintura, escultura, arte publicitária, teatro, arte cênica e dança. Ao concluir esta fase, o aluno recebia o diploma da Bauhaus e podia começar o curso de arquitetura propriamente dito. Um dos objetivos principais da Bauhaus era unir artes, produzir artesanato e tecnologia. A máquina era valorizada, a produção industrial e o desenho de produtos tinham lugar de destaque. O trabalho prático nas oficinas foi a peça central da formação na Bauhaus. Como o ofício foi chamado na época da Bauhaus de Weimar aprendiz, artífice e mestre. Em geral, os alunos dispensados após três semestres de seu exame final. Só depois de uma introdução à Formação de Construção e da conclusão do certificado do mestrado foi fornecida. Os alunos trabalhavam com madeira, metal, cor, tecido, barro, pedra e vidro.

3ª FASE - O currículo direcionava os estudos para o ensino da Arquitetura. O processo envolvia a observação e conhecimento de problemas referentes à construção de casas e edifícios. Os alunos que nesta fase se destacavam, eram orientados a seguir pesquisas individuais no Departamento de Pesquisa da Bauhaus, segundo Sabóia em seu texto. As questões relacionadas à forma e ao artesanato continuavam a ser desenvolvidos nesta etapa do curso. Os alunos recebiam então o Diploma de Mestre da Câmara de Artesanato ou de Mestre da Bauhaus, cujas diferenças na titulação dependiam da pesquisa realizada pelo aluno durante o curso.

Interessante não? Um projeto de socialização da arte, de popularização e do acesso democrático aos bens culturais.

Abaixo, podem pesquisar mais sobre o assunto.

Bom domingo!

Dagmar

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

DICIONÁRIO OXFORD DE ARTE. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

SABÓIA, Lygia. A Bauhaus. Módulo 5 do Arteduca/IdA/UnB

STRICKLAND, Carol, Ph.D., Arte Comentada: da Pré-História ao Pós-Modernismo. Ediouro: Rio de Janeiro, 2002.

http://abcdesign.com.br/por-assunto/teoria/bauhaus-a-pedagogia-da-acao/

http://www.dw-world.de/dw/article

http://www.bauhaus-dessau.de

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bauhaus

http://tipografos.net/bauhaus/index.html

NÃO TEMOS A NOÇÃO DAS ONDAS QUE PRODUZIMOS...

2015-03-29T21:59:00.000-03:00

No fundo, sempre desconfiei disso... rsrsrs. Acredito muito nas ondas que propagamos. Tudo o que fazemos e dizemos, de certo modo atinge aos que estão próximos de nós. Contudo acredito ainda, que não só apenas aqueles de nosso círculo familiar , de amizades e profissional, mas por meio deles e de seus próximos - seguindo nesta lógica - formamos uma grande corrente de sentimentos, pensamentos, atitudes, ideias e o que mais pudermos propagar enquanto humanos que se [inter]relacionam. Então, um belo dia estava "eu" professora de arte, diante de um imenso universo de desafios, com a cabeça repleta de ideias, grupos escolares de distintas faixas etárias e cheia de medo do desconhecido. Com vontade e dedicação, tudo dá certo e tudo se torna sempre muito gratificante. O sucesso dos nosso empreendimentos é estreitamente ligado ao quanto amamos o que fazemos e, ao tempo que dedicamos para desempenhar o nosso melhor. Ninguém sabe tudo, nem nasce sabendo... felizmente nós aprendemos na caminhada. Erros e acertos fazem parte. Muito mais erros do que acertos, mas... ainda bem! Porque nos testam o tempo todo. Até onde somos capazes de chegar, persistir, nos dedicar? Até o acerto? Quem sabe... ninguém melhor que a gente mesmo, e na maioria das vezes os outros é que são nosso termômetro. De repente me vi em meio a tantos alunos, tantas mentes diferentes, tantas expectativas... e aí, professora? Acho que a paixão pela arte sempre foi a mola propulsora do estudo, da pesquisa, da oportunidade e da satisfação em vencer cada desafio. Um dia me vi em apuros de verdade e sou grata por isso. Pois senti sede, e pude saciá-la com auxílio de muitas pessoas próximas a mim, novamente em uma grande rede de comunicação! Leitura, sala de aula, blog, estudos, projetos, sala de aula novamente, tombos, saltos e muitas vivências malucas e maravilhosas - sim, porque as crianças nos permitem isso - em meio à ideias e perguntas infindáveis que iam de... "Van Gogh morreu virgem professora?" a... "nossa, Picasso decaiu heim... olha como ele pintava aos 15 anos e olha como pintava aos 53... aff". O que quero dizer com toda esta "ladainha" sentimental é que tudo o que se faz com amor produz ondas gigantescas e maravilhosas. Me alegra muitíssimo compartilhar com outras pessoas experiências que deram certo. A cada dia que entro no blog, me deparo com novos visitantes, mesmo tendo diminuido consideravelmente, a frequência das postagens. Rotina diferente, compromissos a mais, tudo muda e a roda da vida não pára... quem é que não sabe disso? Observo quais postagens são mais lidas, quais menos lidas... enfim, o que as pessoas pesquisam mais na internet sobre o ensino da arte e afins. percebi que uma das postagens mais lidas é GRAFISMO INDÍGENA e depois vem OS JESUÍTAS E SUA INFLUÊNCIA NO ENSINO E NA ARTE BRASILEIRA. As duas concorrem lado a lado, ora uma fica na frente, ora outra ganha a corrida! É quando percebo a natureza da carência, por informações, conhecimentos, ideias, experiências, aulas práticas... ufa! Enfim, tudo sobre arte para crianças.Afinal, projetos e planejamentos precisam estar em ordem e as aulas também e, uma das maiores dificuldades que encontramos enquanto professores de arte é sobre, como abordar determinados temas, para que se tornem atrativos e promovam aprendizagem significativa. Troca, comunicação, aprendizagem mútua, cooperação e muita vontade de construir um mundo melhor é que torna o professor alguém especial!

Então hoje, quando acessei meu e-mail, vi que havia novo comentário aqui no Mania Colorida. Fiquei surpresa, feliz e emocionada ao mesmo tempo, quando um grupo de arte-educadoras de São Paulo, que se auto denominam "Grupo Encontros" adaptou o projeto do Grafismo Indígena para suas crianças. Trouxeram outras abordagens e discussões para a roda, explorando bem mais esta rica temática que é a cultura indígena. Por fim, o tão desejado e esperado trabalho com as crianças resultou em um enorme painel com efeito supreendente e que valorizou cada etapa de desenvolvimento e da percepção da criança, sobre esta linguagem tão peculiar e cheia de simbolismos. Como diriam os internautas em seu "profundo internetês": WOW!!! Penso que uma forma muito carinhosa de agradecer, do fundo do meu coração é divulgar o blog do Grupo Encontros no Mania Colorida!

Acessem o link

GRUPO ENCONTROS - POSTAGEM SOBRE O PROJETO GRAFISMO INDÍGENA

para conhecerem este lindo projeto de trabalho do grupo de mulheres que doa tempo, dedicação, carinho, conhecimento, muita alegria e amor pela arte à crianças de sua comunidade. Tomei a liberdade de apresentá-las!

É simplesmente encantador! Assim como também é encantadora esta energia e união de vocês!

PARABÉNS, MUITO SUCESSO E VIVA A ARTE EDUCAÇÃO!

As Super Poderosas da Arte Educação: "GRUPO ENCONTROS"

Com carinho,

Dagui

VOCÊ LARGARIA TUDO?

2014-07-22T11:43:00.000-03:00

Interessante notar as insistentes aclamações nas redes sociais e na internet como um todo, sobre o tema "mude de vida", "seja dono de seu próprio negócio", "ganhe dinheiro trabalhando em casa"...

Isso só vem demonstrar um anseio antigo, que todos já devem ter experimentado: o de ser dono do próprio nariz. O fato é, quem não é dono de seu próprio nariz? Independentemente de onde se está, se está por opção, por escolha. Certo?

Mas a questão não é esta.

Hoje, mais do que em outras épocas, o foco é na administração de pessoas, de talentos, de capital humano. Foi-se o tempo em que a mão de obra era isso, mão de obra apenas.

As pessoas querem mais. Anseiam por conquistas reais e positivas. Aquela viagem, a casa própria, o primeiro carro... mas principalmente realizar-se profissionalmente. Embora tudo esteja ligado ás necessidades básicas das pessoas e o trabalho em si, se mova em torno delas, não se pode negar que a satisfação pessoal no ambiente de trabalho move montanhas.

Descobrir o que nos dá prazer e levar isso adiante, como fonte de renda e satisfação também profissional, porque não? Experimente planejar uma mudança.

Você decide!

Um ótimo dia.

Planos alternativos de carreira: é hora de partir para um negócio próprio?

Atire a primeira pedra quem nunca pensou em largar a vida corporativa e ser dono do próprio nariz. Horários inflexíveis, relatórios sem sentido, chefes intolerantes, tarefas repetitivas, clientes intransigentes, viagens, colegas mal humorados, reuniões intermináveis e funcionários que só fazem reclamar são parte da extenuante rotina, existente desde os tempos de Adam Smith, defensor dos benefícios da divisão do trabalho. De uma maneira menos robotizada e com supervisão mais branda, a verdade é que continuamos a vender nossa mão de obra por pelo menos oito horas diárias, tal qual Charles Chaplin em Tempos Modernos.

A certeza do salário no final do mês, as férias remuneradas, o fundo de garantia, o plano de previdência, os bônus e as participações nos lucros, o plano médico e odontológico, o carro da empresa, a gasolina paga, a previdência complementar, o reembolso educação, o vale alimentação, a cesta básica, a licença maternidade e as demais regalias costumam pesar bastante, pendendo a balança para o lado original. Resignados, engolimos mais um sapo para a nossa coleção, sublimando nossa insatisfação até que o próximo ataque de inconformismo apareça.

Para completar a equação desfavorável, já se foi o tempo em que um profissional costumava passar a vida inteira em uma empresa. A maior competição trouxe a necessidade de reduzir custos, o que atrelada à menor lealdade de lado a lado fez com que executivos maduros e qualificados disponíveis no mercado se tornassem lugar comum. Sem ofertas de trabalho adequadas ao seu perfil, acabam partindo para o plano B sem preparação prévia, num momento em que suas finanças e mente encontram-se fragilizadas.

Uma saída para esta armadilha está no planejamento de carreiras alternativas, investindo parte de sua renda e tempo disponível em um novo negócio ou profissão enquanto ainda se está na ativa, construindo redes de proteção para a aposentadoria ou eventuais cortes de pessoal, além é claro da satisfação em conduzir um outro empreendimento. Para ilustrá-la, trago a experiência de Steve Jobs e do escritor Chris Guillebeau, autor da A startup de $ 100, cujo livro traz histórias inspiradoras de gente que fez esta transição. Vejamos algumas dicas.

Convergência: é a intersecção entre algo que você gosta de fazer ou é bom fazendo (de preferência os dois) e algo pelo qual as pessoas também se interessam ou estão dispostas a pagar. Um colecionador de soldadinhos de chumbo talvez não tenha um grande mercado. Enologia, gastronomia, trabalhos artesanais, jardinagem, esportes radicais e viagens por outro lado, costumam despertar o interesse de bastante gente. Quando a paixão ou a habilidade se encontram com a utilidade e uma proposta de valor atraente, há chances de um negócio interessante surgir.

Transformação de habilidades: diversos projetos começam com o uso de habilidades relacionadas. Para elucidá-la, pensemos em um professor. Em geral são bons não apenas lecionando, mas também em áreas como comunicação adaptabilidade e controle de pessoas, as quais podem ser utilizadas para abrir um negócio. Pense em você agora. Quantas vezes não ouviu ou disse para outra pessoa que era hábil em determinada atividade, mesmo sem exercê-la? Há ex-jogadores que se deram bem como treinadores, outros como comentaristas.

Juntar os pontos: a preocupação com planos alternativos de carreira costuma chegar com os cabelos brancos, quando decepções, frustrações, desafios e vitórias compõem o que chamamos de experiências passadas. Steve Jobs relatou de maneira perfeita este sentimento em seu famoso discurso proferido aos formandos de Stanford: “Você não consegue ligar os pontos olhando para a frente, só consegue ligá-los olhando para trás. Desta forma, há que confiar que os pontos se ligarão algum dia no futuro”. Apesar disso, planejamento e objetivos claros não atrapalham.

Enfim, convergência mais transformação de habilidades mais juntar os pontos, costumam ser sinônimo de sucesso para iniciar um plano alternativo de carreira. Pare, pense e faça um inventário de suas habilidades, vocações e hobbies, assim como se desejaria torná-la uma profissão no futuro. Com relação a viabilidade, identifique eventuais lacunas no mercado que ainda não estão cobertas, como especialista no tema creio que não será difícil. Faça entrevistas com futuros clientes, converse com especialistas e parta para a ação. Cabe a você abrir mão de sua comodidade e zona de conforto, dedicando um pouco de seu tempo para construir seu futuro. Só não vale dizer que não sabia.

Texto de Marcos Morita

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OS JESUÍTAS E SUA INFLUÊNCIA NO ENSINO E NA ARTE BRASILEIRA

2014-06-26T21:00:00.000-03:00

O Ensino dos jesuítas

O jesuíta, segundo Sala (2002, p.17), de todas as ordens religiosas que se instalaram no Brasil no Primeiro século de nossa história foi “a que melhor soube dotar seus membros de um equipamento intelectual adequado à sua missão”. Denominada como Companhia de Jesus, fundada por Santo Inácio de Loyola e por São Francisco Xavier e introduzidos em Portugal no ano de 1521 por D. João III, receberam o Colégio das Artes e o Controle da Universidade de Coimbra. Foram designados para a tarefa de catequização e se empenharam a aprender a língua tupi, familiarizaram-se com os costumes indígenas e seus ritos a fim de conquistar sua confiança e então poder lançar mão dos preceitos católicos e converter o índio.

A ordem jesuíta foi a que mais se destacou por sua abrangência no território.

DA CONQUISTA À RETIRADA

Cena do filme "A missão"

O jesuíta, além de psicologicamente ativo pela idéia de catequese, é dotado de um aparato intelectual notável: sabe construir com terra, madeira ou pedra, conhece desenho e geometria, fala duas ou três línguas européias além do latim e se move tão à vontade nos trâmites dos negócios da corte quanto no convés de um navio. (SALA, 2002, p.17)

Veja a seguir, um trecho do filme "A Missão" de 1986, sob a direção de Roland Joffe e tendo em seu elenco Robert de Niro, Jeremy Irons e Lian Neeson retrata um importante período de nossa história e promove um resgate cultural fabuloso.

GABRIEL'S OBOÉ

cena do filme "A missão"

É importante destacar que outras ordens religiosas desempenharam este papel da educação no Brasil. No entanto, a Companhia de Jesus foi a que mais deixou registros que podem documentar sua atuação em terras brasileiras. Embora o objetivo principal desta ordem religiosa tenha sido a catequese, o processo demonstrou-se extremamente rico no que tange a construção da história artística brasileira. O envolvimento dos jesuítas na cultura indígena, de modo a conhecer suas lendas, crenças e histórias nativas forneceu subsídio para a utilização deste material na realização de festas, montagem de peças teatrais no intuito de convencer os indígenas da existência de um Deus e de um Demônio, do céu e do inferno.

Estes conhecimentos silenciosamente iniciaram uma espécie de “reescrita” da cultura indígena a ponto de trabalhar incansavelmente na tentativa de erradicação de alguns costumes considerados impróprios como a pintura corporal, os corpos nus, a poligamia e a antropofagia. Este processo de educação dos índios perdurou por cerca de dois séculos e meio. Neste período foram construídos colégios destinados à educação de professores, padres e de uma elite que seria de suma importância na disseminação do modelo cultural europeu na nova terra.

Contudo, acreditava-se que o trabalho dos jesuítas era genuíno e fiel aos preceitos cristãos e, por este motivo, acreditava-se que também não pretendiam praticar a erradicação covarde de uma cultura ou povo, mas a “salvação espiritual” da qual eram devotos, como nos apresenta Sala (2002),

Catequizar o gentil, enfrentar as heresias e combater os infiéis para maior glória de Deus. Não cabe aqui esmiuçar os antecedentes de cada uma dessas propostas históricas, mas são essas as reais origens da concepção missionária, que devem ser levadas em conta se quisermos entender numa perspectiva mais ampla o fenômeno das missões religiosas. (SALA, 2002, p. 42)

Este princípio tornou-os de certo modo “protetores” dos povos indígenas e passaram a dificultar o processo de escravização da mão-de-obra destes. Num dado momento, este fato passou a incomodar a Coroa portuguesa que ansiava pelo controle do território e, para isto, necessitava também da devoção e submissão dos índios à sua cultura.

A utilização da Arte como ferramenta de aproximação cultural e ensino de valores,ainda que usada no intuito educacional e catequizador, contribuiu significativamente para a construção da identidade brasileira na produção artística. Com tantos atributos e saberes manuais, os jesuítas em seu propósito de catequizar e “educar” o índio à cultura européia a fim de “domesticá-lo”, também lhe transmitiu fartos conhecimentos e ofícios ligados a Arte que deram o impulso inicial da produção genuinamente brasileira.

Durante boa parte do período que permaneceram na Colônia, os jesuítas detiveram-se no trabalho catequizador em meio aos povoados e junto às comunidades indígenas. Desta forma, puderam absorver consideravelmente a cultura local e, aos poucos, aproximar-se das crianças, dos adultos, bem como de seus líderes. Estreitaram laços e aprenderam a língua tupi-guarani. Este elo de comunicação permitiu que introduzissem novos hábitos, nova religiosidade e arrebanhassem para si a confiança dos mesmos.

Os jesuítas perceberam que esta forma de trabalho não surtia efetivamente um grande número de conversões. Estas não se consolidavam e era preciso manter o que fora conquistado, além de ser uma tarefa perigosa e árdua. Encontraram então nas missões um caminho mais sólido para a “pregação” e conversão dos novos fiéis. Estabeleceram então pontos missionários retirados dos povoados, onde colonizadores não pudessem ter fácil acesso a fim de praticar a escravidão dos índios.

Trailer do filme "A missão"

Nestes locais, os jesuítas começaram um processo de estruturação social do indígena. Nestes espaços haviam locais destinados ao desempenho de tarefas distintas como, comer, dormir e trabalhar. Começaram a separá-los por famílias e cada uma tinha seu espaço reservado, ao contrário do que acontecia nas ocas, onde todos permaneciam juntos e realizavam tudo no mesmo local. O tempo e o espaço começaram a ser redefinidos e organizados para que tivessem uma vida e hábitos “regrados” de acordo com o costume europeu.

Cena do filme "A missão"

Seria esta, uma mistura ou sobreposição de culturas? Fica a pergunta.

Dentro das missões, os indígenas aprenderam técnicas de trabalhos manuais e ofícios destinados a sua mantença e subsistência. As artes integravam grande parte de suas atividades cotidianas. O canto, a manipulação de instrumentos musicais, bem como a fabricação dos mesmos, ficava a cargo dos índios. O resultado desta atividade, embora totalmente voltada aos preceitos cristãos, enriqueceu consideravelmente a cultura local e contribuiu para a configuração de nossa produção de arte ao longo da história.

Influência do ensino dos jesuítas

O jesuíta transferiu para os indígenas seus conhecimentos e habilidades com o qual construíram suas moradias e ergueram inúmeras igrejas. O trabalho com a madeira no ofício da marcenaria dava espaço à produção de móveis, instrumentos musicais, entre outros utensílios e objetos de uso diário. No âmbito desta produção, verifica-se as “inovações” como detalhes ornamentais moldados com o barro no interior das igrejas e entalhes rústicos na mobília e artefatos de madeira.

NAS MISSÕES

cena do filme "A missão"

Por volta de 1557 apareceram as primeiras manifestações teatrais no Brasil. A utilização de elementos da cultura nativa e sua junção com os preceitos católicos e pedagógicos constituíram estas manifestações na Colônia. A iniciação da arte dramática brasileira se deve principalmente ao Padre José de Anchieta. A música e a dança indígenas, bastante expressivas, atraíram os jesuítas e logo houve uma fusão entre a música européia trazida por eles e as influências nativas. Também nesta época foram produzidas grandes quantidades de artesanato como tapetes, luminárias, móveis, utensílios de cozinha, moringas e outros artefatos. A arquitetura das igrejas, seu estilo e imagens presentes tinham destaque. Coloridas deram origem à pintura brasileira.

Ainda assim, segundo D’Araujo (2002), são quase que inexistentes os registros sobre a produção artística deste período da história brasileira. O que se sabe, advém do depoimento de viajantes, estrangeiros e missionários que viveram em meio a esta efervescência. O autor detalha ainda que, nos anos quinhentos os Colégios Jesuítas foram amplamente decorados com estatuárias de santos e ícones da Igreja Católica, ressaltando e criando ambientação propícia à meditação e direção da fé religiosa ao cristianismo.

Por volta do século XVII, com o crescimento expressivo dos povoados e com a larga produção de ouro, surgiu um grande número de comerciantes, artesãos, pequenos empresários e uma nova classe social dava seus sinais. Um considerável público para produções artísticas era formado. Assíduos de residências ricas onde realizavam-se saraus, também presenciavam o uso cada vez mais freqüente de instrumentos musicais. Estes grupos de novos apreciadores contribuíram para o surgimento de instituições laicas ligadas à Igreja Católica. As irmandades e ordens terceiras, como eram denominadas, formadas por leigos da igreja favoreceram o surgimento de grande parte dos templos setecentistas.

Estas irmandades eram economicamente ricas, como a igreja São Gonçalo e cada uma procurava se destacar mais do que a outra. Investiam vultosas quantias na ornamentação dos templos e foi quando então houve de fato a grande contribuição para o crescimento do patrimônio de arquitetura barroca religiosa. O que posiciona o Brasil no quadro de importante grandeza internacional.

Estes acontecimentos tiveram maior destaque em algumas regiões do país como as Minas Gerais, Bahia e estados do sudeste e nordeste brasileiro.

Neste período destaca-se em Minas Gerais um importante ícone na produção artística brasileira. Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, mulato, filho de português com escrava negra, mesmo com grandes limitações físicas, revelou-se extremamente habilidoso na escultura e enriqueceu sobremaneira com a sua arte os templos ressaltando o barroco-rococó mineiro. Também Manuel da Costa Ataíde, que viveu depois de Aleijadinho, foi o nome mais expressivo da pintura brasileira. Esta “mistura” cultural favoreceu uma produção artística local que ressaltava simultaneamente símbolos religiosos e profanos que engrandeceram a arquitetura religiosa barroca.

Através da arte, começam a surgir sinais evidentes desta fusão cultural entre europeus, índios e negros, que dá vazão à produção brasileira.

No século XVIII, mais precisamente em 1759, os jesuítas foram expulsos do Brasil pelo Marquês de Pombal, deixaram para trás um trabalho que teve um papel de grande relevância no desenvolvimento artístico. Com eles cresceram as vilas e povoados, bem como igrejas, colégios e missões, seminários onde se praticavam a retórica, o latim, a leitura e a escrita, bem como a filosofia.

É inegável a herança cultural que permanece até os dias de hoje da colonização, mas também é evidente que toda esta construção foi a responsável pela extinção de uma cultura originalmente brasileira e anterior a esta. O processo de civilização do povo indígena determinou o fim quase que absoluto da cultura original de uma civilização culturalmente rica e nativa de nossa terra. Não seria errôneo afirmar que este é um dos pilares da matriz cultural brasileira, a origem de nossa arte e que recebeu influência de outros povos. Talvez a arte de outros povos entrou no Brasil e recebeu influência da arte indígena. A verdade é que os jesuítas e outras missões religiosas contribuíram muito para a elevação, propagação, organização e desenvolvimento de um estilo nacional, mesmo que influenciado pela cultura européia.

Os jesuítas, ainda que compartilhassem da cultura local e tomassem conhecimento dela, de modo a aprender seu idioma e permitissem fragmentos dela na música, nas artes plásticas, teatro e dança, enfatizavam uma visão etnocêntrica que favorecia a educação européia.

Maria Lúcia de Arruda Aranha diz que esta prática “fez com que sempre se desprezasse a cultura popular, influenciada pelos indígenas e negros e que permaneceu marginal e condenada à expectativa de homogeneização, uma vez que a cultura erudita e europeizada era o modelo a ser seguido.”

Fazendo um paralelo desta afirmação com a fala da Arte Educadora Ana Mae Barbosa em sua vivência com relação à elaboração de currículos de arte contemporâneos, é possível perceber nitidamente a herança cultural que permeia o ensino desta área do conhecimento:

No que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que quase sempre apenas o nível erudito dessa cultura é admitido na escola. As culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas continuam a ser ignoradas pelas instituições educacionais, mesmo pelos que estão hoje envolvidos na educação dessas classes. (BARBOSA, 2008a, p.19-20).

Podemos constatar que permanece, até hoje, a perpetuação das raízes coloniais no que se refere à transmissão do conhecimento artístico e que influencia diretamente na escolha do que “deve” ser abordado em sala de aula e o que é ainda hoje considerado “relevante”. Percebe-se aí um constante processo de se sobrepor uma cultura à outra por graus de importância. Seria a continuação da aculturação praticada pelos europeus sobre os povos indígenas?

No contexto histórico colonial, havia uma demanda que solicitava de alguns segmentos da sociedade o preparo para o trabalho. Isto ocorria através de uma educação informal. Apesar de não existirem ainda processos regularizados e formalmente estruturados para este ensino, existiam “escolas-oficinas” destinadas à formação de artesãos e outros ofícios. Estas escolas eram de iniciativa dos jesuítas. Embora nas missões este ensino já existisse, nos centros urbanos a realidade era outra. Segundo Cunha, “a raridade de artesãos fez com que os padres trouxessem irmãos oficiais para praticarem aqui sua especialidades, como também, e principalmente, para ensinarem seus misteres a escravos, homens livres, fossem negros, mestiços e índios” .

Contudo, permaneceu o desprezo pelo trabalho manual que, sendo ofício de escravos, índios e pobres, recebia a conotação de “trabalho desqualificado”.

Ainda no período do século XVII, o Brasil colonial se manteve “estacionado” se comparado ao progresso metropolitano europeu que avançava rapidamente, inclusive no âmbito cultural. Em decorrência também da Reforma Protestante, a Europa sofreu transformações sociais que influenciaram a educação. Enquanto isso, na Colônia predominava o ensino jesuíta que disseminava o pensamento católico e provocou a unificação do ensino no Brasil. Houve um nivelamento do ensino, na tentativa de tornar iguais, os “diferentes”.

Um fato bastante relevante e que influenciou certa mudança no panorama artístico e nas características da tradição colonial foi a invasão de Pernambuco pelos holandeses. Recife sofreu uma remodelação recebendo em sua paisagem, palácios, pontes, canais, lojas, oficinas e até um certo clima de tolerância religiosa. Tudo se deve ao fato de o príncipe Maurício de Nassau cercar-se de arquitetos, artistas e intelectuais que contribuíram para estas mudanças que propiciaram o desenvolvimento de uma cultura local diferente da dos jesuítas. Isto viria a favorecer considerável abertura e descentralização da produção artística, até então focada no sagrado.

Nassau, ao contrário da política praticada no restante da colônia, não pretendia utilizar a técnica da exploração de matéria-prima para enviar à Companhia das Índias, mas contribuiu para o desenvolvimento local e melhorias para a qualidade de vida da população de Olinda e Recife, bem como de seus arredores. Na comitiva de artistas que trouxe consigo estava Albert Eckhout, que em cenas do cotidiano retratou negros e índios, inclusive com os corpos nus.

Sob o olhar jesuítico, suas produções seriam consideradas profanas e “imorais”. Já no Rio de Janeiro, a pintura teve forte influência dos beneditinos e dos jesuítas. No período que compreende os séculos XVII e XVIII, surgiram grandes obras primas da arte religiosa brasileira. Dentre os artistas desta época destacou-se Manuel Dias de Oliveira Brasiliense, conhecido como “o Romano”, pintor retratista da família real. Um pouco antes da chegada de D. João VI e sua corte, o Rio de Janeiro estreitava relações com a metrópole portuguesa, recebendo algumas importantes influências na arquitetura advinda do Iluminismo europeu.

A área artística já desfrutava de uma abertura mais flexível e de certa autonomia nas temáticas das produções. Já faziam parte do rol de artistas da época, leigos e integrantes das confrarias e irmandades,bem como um grande número de escravos ou mulatos. Evento este que se ligava diretamente à transformação cultural das obras artísticas da época.

A temática considerada profana surge ao final do século XVIII. “A pintura aparece já como um fim em si mesmo e não mais como complemento decorativo religioso” (D’Araujo, 2000, p. 22). Evidentes sinais de mudança apresentam-se com a criação de um espaço para o ensino de desenho no Rio de Janeiro no ano de 1800. “Uma Classe de desenho e figura, criada por decreto real, sendo designado para dirigi-la Manuel Dias de Oliveira (o Romano), precursor do ensino artístico no Brasil.” (D’Araujo, 2000, p. 22).

Deste período até a chegada da corte portuguesa, o Rio de Janeiro recebeu fortes contribuições e incentivos no que se refere à atividade cultural carioca, com o surgimento de instituições, liberação da venda e leitura de livros. D’Araujo (2000) destaca que “os jesuítas possuíam gráficas clandestinas no país” e que “já não era considerada crime a edição de livros e jornais”, p.22.

Estas mudanças fomentaram a vinda de artistas europeus, sobretudo de músicos italianos, portugueses e austríacos para compor o grupo que formava a orquestra da Capela Real, dirigida pelo Padre José Maurício. O Real Teatro São João fora a primeira casa de espetáculos brasileira e surgiam também os primeiros cursos superiores. Havia uma preocupação de aproximar o ambiente colonial ao ambiente europeu que já vivia a efervescência cultural influenciada pelo Iluminismo e pela abertura religiosa favorecida pela Reforma Protestante que também possibilita novos “ares” para o cenário educacional. Permitiam-se discussões filosóficas para além das temáticas religiosas, trazendo à tona a produção grega que durante a Idade Média permaneceu “escondida” e inacessível por conta do domínio da Igreja Católica.

A Europa como um todo recebia desenvolvimento, crescimento, expansão comercial e política. Centros urbanos eram construídos e firmavam-se grandes instituições de ensino laico e religioso que se tornam ícones de referência mundial.

A Colônia, de certo modo, desejava acompanhar este ritmo. Principalmente nos anos que sucedem a chegada de D. João VI e sua corte ao Brasil. Pode-se dizer que a Colônia remodelou-se para receber toda esta gente oriunda de uma Europa modernizada e em franco desenvolvimento se comparada ao que existia no Brasil.

A diferença, ou o limite entre o que se considerava arte "superior" ou "inferior" acentua-se cada vez mais. Tanto, que ainda permanece arraigada em nossa cultura até os dias de hoje. Conceito que felizmente vem recebendo novas tendências e novo tratamento pelo governo nacional. Mas este assunto dá um outro artigo muito interessante e que em breve devo postar aqui.

Texto: Dagmar Amsberg
2009: São Paulo

PARA SABER MAIS:

ARANHA, Maria Lúcia de Arruda. História da educação e da pedagogia: geral e do Brasil. São Paulo: Moderna, 2006.

ARAÚJO, Antônio Luiz d’. Arte no Brasil colonial. Rio de Janeiro: Revan, 2000.

BARBOSA, Ana Mae . A imagem no ensino da arte. 6. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008a.

BARBOSA, Ana Mae (org.). Ensino da arte: memória e história. São Paulo: Perspectiva, 2008b.

BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. 5. ed. São Paulo: Cortez, 2008c.

GOMES, Laurentino. 1808: como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a história de Portugal e do Brasil. São Paulo: Planeta, 2007.
SALA, Dalton. Ensaios sobre arte colonial luso-brasileira. São Paulo: Landy, 2002.

Boa leitura!

O SUBLIME...

2014-06-26T19:00:00.000-03:00

“[...] não, eu não tenho um caminho novo, o que tenho de novo,
é o jeito de caminhar.”
Thiago de Mello 1985, p.19

“Pegadas de Guache sobre papel Kraft”
Atividade realizada na Educação Infantil com uma turma de Jardim I / 2008
(HOLM, 2007)

O SUBLIME
A narrativa imprevisível está além de nossa compreensão. Se assumirmos que o sublime é algo que não podemos compreender; algo maior do que nós e sem limites, posso afirmar que tenho passado por recorrentes situações de narrativas sublimes com as crianças.

As crianças precisam sentir-se seguras para que o sublime aconteça. Se nós permitirmos o espaço e as oportunidades para a ocorrência do sublime, as crianças irão automaticamente experimentar um dia-a-dia artístico.

Nós, adultos, sempre temos em mente uma ou outra atividade para desenvolver com as crianças. Procuramos manter o foco em nossa idéia original.
As crianças, por seu lado, rapidamente descobrem novas possibilidades com os materiais apresentados e as relações entre eles. Nós continuamos tentando manter o foco em “nossa” atividade. Mas daí em diante é importante ousar ir além e ouvir: nós devemos ouvir as crianças.
Vejo nas entrelinhas tudo aquilo que não é nada.
Procuro sentir o sublime entre as crianças.
A narrativa sublime é como uma música que preenche o ambiente e depois desaparece.
Poderíamos até concluir que a atividade da oficina de arte é “apenas” um pretexto para o surgimento de novas relações e a expressão livre de nossos sentimentos. No entanto, ao mesmo tempo, as crianças estão ocupadas, usando as mãos.
Os materiais que são sentidos, tocados e manuseados não criam, necessariamente, uma “obra de arte” visível, mas “algo” próprio, que está além disso. Como adultos, precisamos melhorar nossa capacidade de ouvir. Ouse ouvir. Ouse sentir o que é sublime, o que vai além dos limites.
Gosto de estar no campo do desconhecido e imprevisível com as crianças.
Muito daquilo que considero artístico e criativo é o que geralmente se considera “bagunça” e acaba sendo recolhido ou jogado fora pelos adultos.
A narrativa sublime é varrida junto com o original, o diferente, o vivo e o não adestrado.
É aí que estão a energia e os valores artísticos, tudo o que as crianças inventam e as relações que estabelecem paralelamente às atividades de arte desenvolvidas.
O sublime é isso.
A CRIANÇA PEQUENA DEVE TOCAR E SENTIR OS MATERIAIS. A CRIANÇA APRENDE ATRAVÉS DOS SENTIDOS, TUDO É NOVIDADE.

Anna Marie Holm
Baby-Art: Os primeiros passos com a arte (p.6-7)
MAM e Editora Moderna
Anna Marie Holm nasceu na Dinamarca em 1951.É artista e membro da Sociedade Dinamarquesa de Autores.

O BRASIL DE POTEIRO

2014-03-06T20:35:00.002-03:00

Mais uma vez, Poteiro encanta a todas as idades com os seus "BRASIS" neste imenso país!

O Brasil de Poteiro promete emocionar... não deixe de visitar e convidar aos amigos!

A partir do dia 13 de março, no Museu de Arte de Goiânia

Programe sua visita e convide aos amigos!

PEQUENOS DETALHES

2014-02-14T20:02:00.001-02:00

Fortaleza - Ceará
arquivo pessoal

Não temos tempo para detalhes. Tudo é sempre tão genérico em nossa vida, tão passageiro. Nada é absolutamente intenso, a não ser nossos problemas. Estes sim parecem ter dimensões gigantescas e tempos imensuráveis. mas quais são as cores da felicidade? Tons de amarelo, como dizia Van Gogh, ou tons de vermelho, como Henri Matisse? Mas vermelho não seria a cor do amor? Amarelo não lembra o brilho do sol? Porque nosso cotidiano é sempre tão "cotidiano"? Porque nossas rotinas parecem ser sempre tão "triviais"? Nada de novo, nada de espetacular na vida das pessoas comuns. Mas o que afinal é ser comum? Ou ser comum é parte da vida dos que se permitem ser... as possibilidades podem não ser muitas, mas os detalhes... estes estão sempre por perto, então porque não os percebemos? Mesmo num intenso dia de chuva ou tempestade, quando tudo parece estar coberto por uma negra névoa... lá está o detalhe. Basta olhar e ver. Talvez ele não mude seu dia, mas pode fazer toda a diferença para que não seja mais um dia trivial do seu cotidiano.

Superficialidades não sustentam as excentricidades por muito tempo. Nem a alma humana se alimenta de coisas supérfluas. Há que se buscar a essência do ser, aquela que vê os detalhes da vida e não apenas o lado obscuro da tempestade. O extraordinário pode estar bem ali na sua frente, bem ao alcance do seu olhar, porque não experimentar? Então o que é ser comum? Ser comum não é ser como a maioria das pessoas, que têm vidas simples ou rotinas repetitivas. Ser comum é não se permitir viver as pequenas surpresas do cotidiano consideradas triviais. Nada no dia a dia é completamente trivial, a vida não é feita de mesmices. Você é que é!

Mesmo num dia aparentemente chato, sem muito o que fazer lá fora é possível observar a gota molhada sobre as folhas, limpando-as e removendo a poeira que a impede de respirar à noite. A chuva que cai molhando tudo e fazendo emergir o cheiro de mato molhado que inebria as narinas e remete ao passado é trivial? Em uma fração de segundos é possível fazer uma viagem pelo tempo atravessando décadas, em uma simples fragrância. Isso é cotidiano?

Trivial é quem não percebe estas nuances de novidades em seu dia a dia, quem não consegue sair de si mesmo para observar o mundo e abrir a janela para a vida!

Dagmar

BAUHAUS = HOSTEL

2014-01-30T21:38:00.002-02:00

Hospede-se na Bauhaus por 47 dólares a diária

PROJETO ABRE ESCOLA ALEMÃ PARA HOSPEDAGEM. OBJETIVO É IDENTIFICAR COMO ERA A A ROTINA DE NOTÁVEIS COMO FRANZ EHRLICH, MARCEL BREUER, ALFRED ARNDT E HANNES MEYER

Por meio de uma iniciativa da Fundação Bauhaus Dessau, viajantes e/ou entusiastas podem alugar um quarto no Studio Building a partir de 47 dólares a diária. Em Dessau, na Alemanha, o edifício funcionou como dormitório para os estudantes da Bauhaus, escola modernista que revolucionou o pensamento artístico e arquitetônico no século 20.

Quase 90 anos depois, o projeto tem como objetivo reconstituir a vida dos “bauhauslers”, antigos estudantes da instituição, como o artista Joseph Albers, o fotógrafo Walter Peterhans e os designers Herbert Bayer e Joost Schmidt.

Restaurado com base em fotografias do período, o prédio conserva todo o mobiliário original nos dormitórios e áreas de uso comum.

Especificamente, os antigos dormitórios de Franz Ehrlich, Marcel Breuer, Alfred Arndt e Hannes Meyer, com cerca de 24 metros quadrados cada, podem ser alugados a partir de U$ 60 a diária e contam com objetos ou móveis desenhados pelos arquitetos na época.

Inaugurado em 1926, o Studio Building é também chamado de “Prellerhaus”, em referência ao edifício existente no Bauhaus Weimar, nomeado em homenagem ao pintor alemão Friedrich Preller.

Reservas, preços e mais informações estão disponíveis no www.bauhaus-dessau.de.

Publicada originalmente em ARCOweb em 23 de Outubro de 2013

CONTRA TUDO

2014-01-29T22:52:00.004-02:00

Não posso deixar de "manifestar" meus sentimentos de contrariedade pulsante, que insiste em não aceitar com tranquilidade uma estética tão irreverente. Olhar não desagrada, mas também não ama... o que acontece então?

Certa vez li algo como... a arte não só está para a beleza, não nos causa apenas os "óh que lindo". A arte também nos choca, nos causa repulsa, revoltas, nos instiga a sentimentos inexplicáveis. Claro! Evidentemente nos transforma, não nos deixa no estado original. Muda nosso ponto de vista. Se não muda, pelo menos desconcerta.

Obviamente aprendemos a separar o bonito do feio. mas o que é bonito ou feio para cada um, não se discute. Afinal são parâmetros individuais, relacionados aos elementos culturais e simbólicos que cada pessoa vai construindo ao longo de sua história.

Por isso, algumas coisas nos parecem um bálsamo e outras, uma verdadeira tormenta. Pois na arte, isso fica muito evidente e sem afetações posso garantir que ela sempre consegue desconstruir alguma coisa em nós, para em seguida moldar novas estruturas de pensar.

É... é isso: REFLEXÃO, não sem antes ter sensações. É como dizem, que para quem vê com os olhos do amor... o feio, bonito lhe parece! E acredito no vice-versa!

Estudando um pouquinho sobre os ISMOS da arte, hoje o vencedor foi o DADAÍSMO! Quem nunca foi provocado com a famosíssima "A fonte" de Marcel Duchamp?

Certamente, inúmeros pensamentos povoaram a mente de muitos ao contemplar esta imagem.

Ou então, a famosa "Roda de bicicleta em um banquinho"...

Absurdo para alguns e genialidade para outros. Assim é a arte, sempre controversa e quase na contramão do raciocínio lógico da humanidade.

Pois o Dadaísmo surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, no intuito de defender que o conflito havia destruído crenças morais, políticas e estéticas da época. Como se a realidade estruturada e bem organizada não se sustentasse mais no pós guerra. Desconstruir para construir de novo, não apenas para este fim exclusivamente, mas sobretudo para "repensar", "rever conceitos", "refletir" sobre os acontecimentos e o rumo da humanidade.

Transcendendo o conflito real e armado, para o campo filosófico... do pensar. Imaginando a situação de ter o mundo a sua volta totalmente em pedaços e a extensão deste efeito nas perspectivas de vida daquela sociedade.

O uso de materiais não convencionais para fazer arte. A bicicleta e o mictório, por exemplo. Objetos tradicionalmente de uso cotidiano, com finalidade artística... transformados em obras de arte. E mesmo que alguns considerem estas obras como "obras de não arte"... não há como fugir do simbólico que representa e portanto, arte.

Na metade da década de 1920, deu lugar ao Surrealismo.

O primeiro manifesto "Dadá" publicado em 1918, proclamava o dadaísmo como "nova realidade". Um modo de dizer, gritar, manifestar oposição ao sistema social e político estruturado de então. Certa liberdade de pode ver o mundo sob outros ângulos, outras opiniões. Foi como nadar contra uma corrente.

De certa forma foi um movimento que repudiou a academia e suas convenções, de modo a propor um pensamento livre e criador. Instigar a percepção de que o mundo se transforma, o pensamento se transforma... por isso a arte também muda. Dar a consciência de que os padrões e a estética das obras são impermanentes, colocando-os numa posição secundária em relação à arte.

Uma revolução, com certeza.

Então, mais do que chocar e provocar, o movimento mostra que a arte reflete contextos e flutua no tempo e no espaço, de acordo com os "ventos" do comportamento humano.

Não é a arte que domina o homem e sim o homem que domina a arte.

A tática dos dadaístas era o choque. eles esperavam livrar a sociedade do nacionalismo e do materialismo que levou à matança e à destruição da Primeira Guerra Mundial.

Desconcertante e bem interessante, não?

Boa noite!

QUANDO NOSSOS OUVIDOS ESPERIMENTAM O DIVINO

2013-11-10T18:13:00.001-02:00

Bach : Cantata 4 : Den Tod niemand Zwingen kunnt - Gardiner*

Não há absolutamente nenhuma palavra que defina esta obra com precisão, exatidão ou perfeição.

Um belo desenvolvimento das vozes... fluindo no espaço sonoro!

Magnífico!

VIVER É MAIS QUE SE FAZER PRESENTE... É PERMANECER NA MEMÓRIA DAS PESSOAS!

2013-06-08T10:55:00.001-03:00

Um homem nasce e constrói sua história, num "piscar de vida"! Pena que não lhe permitem escrever mais um pouco de sua poesia, para que as mais novas gerações despertem para a sutileza de suas rimas. "Não lhe permitem" um minuto a mais, mas lhe é dado o tempo suficiente para deixar o seu legado.

Hoje, dia 08 de junho de 2013 fecha-se um ciclo de três anos sem o "Mestre Poteiro". Mas nestes três anos sem a presença do artista Naif do Brasil, são também três anos de uma ideia fabulosa: a de desenhar e colorir todas as histórias do mundo compactando-as em "pequenas-grandes" telas... deixando registrado para sempre o pensamento e o sentimento de um homem, que buscou na Arte que aprendeu, a solução para os conflitos da humanidade. Seu desejo de espalhar sorrisos e olhares brilhantes se concretizou. Sua vontade de repartir suas experiências de vida deixou um pedacinho seu, em cada espectador de sua obra. Hoje, cada goiano, cada brasileiro tem um pouco de POTEIRO. Hoje, todos somos um pouco POTEIROS, a moldar nossas vidas buscando a beleza das cores e das formas, a combinação perfeita, a felicidade, a harmonia de tudo, o "belo"!

Poteiro não está mais aqui entre nós, mas seu legado está vivo e alimenta novos pensamentos, novas criações, novos artistas e novos talentos.

Conseguiu semear sua simpatia, sua graça, sua força, sua genialidade fazendo brotar novos talentos e incontáveis admiradores.

Não escreveu com simetria, em retas, por meio de esquadros alinhados. Ao contrário, nos trouxe curvas, formas improváveis, cores exorbitantes e ousadia na escrita poética da sua obra. Trouxe o inusitado, aquilo que os críticos não conseguem desvendar, nominar, classificar. Trouxe o enigma e a anarquia das imagens. Um contexto seu, particular, peculiar e que ao mesmo tempo traduziu fielmente a história de seu povo.

É... Antônio Poteiro, goiano, brasileiro, nosso e do mundo inteiro... mais um talento na ilustre História da Arte brasileira, um querido personagem real de nossas vidas!

Deixou saudades, mas não deixou órfãos de sua Arte. Cumpriu seu papel de articulador das memórias rurais e urbanas escrevendo toda esta história com maestria, nas suas telas, nas suas esculturas, na sua vida!

Direitos da imagem - Instituto Antônio Poteiro

VIVA POTEIRO!

(1925-2010)

Homenagem ao grande Mestre da nossa Arte Popular Brasileira.

Um excelente final de semana!

Dagmar

PHOTOGRAPHIA

2013-05-25T08:28:00.002-03:00

A dimensão do tempo pode ser instantânea. Guardada em frações de segundos, onde a vida acontece intensamente, sem que tenhamos de fato, a noção de todas as cores, luzes, movimentos e sentimentos que a constituíram. Há quem diga, que a fotografia, não é arte em toda a sua pureza. Mas que desenhista ou pintor seria capaz de captar o segundo, no instante de sua existência?

Gostei desta abordagem sobre a fotografia!

Um ótimo sábado a todos!

Dagmar

Toda fotografia é um portal aberto para outra dimensão: o passado. A câmara fotográfica é uma verdadeira máquina do tempo, transformando o que é naquilo que já não é mais, porque o que temos diante dos olhos é transmudado imediatamente em passado no momento do clique. Costumamos dizer que a fotografia congela o tempo, preservando um momento passageiro para toda a eternidade, e isso não deixa de ser verdade. Todavia, existe algo que descongela essa imagem: nosso olhar. Em francês, imagem e magia contêm as mesmas cinco letras: image e magie. Toda imagem é magia, e nosso olhar é a varinha de condão que descongela o instante aprisionado nas geleiras eternas do tempo fotográfico. Toda fotografia é uma espécie de espelho da Alice do País das Maravilhas, e cada pessoa que mergulha nesse espelho de papel sai numa dimensão diferente e vivencia experiências diversas, pois o lado de lá é como o albergue espanhol do ditado: cada um só encontra nele o que trouxe consigo. Além disso, o significado de uma imagem muda com o passar do tempo, até para o mesmo observador. Variam, também, os níveis de percepção de uma fotografia. Isso ocorre, na verdade, com todas as artes: um músico, por exemplo, é capaz de perceber dimensões sonoras inteiramente insuspeitas para os leigos. Da mesma forma, um fotógrafo profissional lê as imagens fotográficas de modo diferente daqueles que desconhecem a sintaxe da fotografia, a “escrita da luz”. Mas é difícil imaginar alguém que seja insensível à magia de uma foto.

(Adaptado de Pedro Vasquez, em Por trás daquela foto. São Paulo: Companhia das Letras, 2010)

TEMPO, TEMPO, TEMPO....

2013-05-19T08:24:00.002-03:00

"Tempo, tempo mano velho, falta um tanto ainda eu sei

Pra você correr macio

Tempo, tempo mano velho, falta um tanto ainda eu sei

Pra você correr macio

Como zune um novo sedã

Tempo, tempo, tempo mano velho

Vai, vai, vai, vai, vai, vai"

(SOBRE O TEMPO. Pato Fu)

Olhar a todo tempo no relógio e programar a próxima tarefa. São tantas no dia, na semana... e quantos compromissos pela frente. Não existem horas suficientes. Dizemos que o dia poderia ter até "30 horas"! Chega um tempo que prioridade é tudo! Uma prioridade baseada, quem sabe na necessidade pessoal de satisfação. Quer ter um tempinho no final da tarde? Então comece o seu dia vigorosamente mais cedo. Quinze minutinhos mais cedo, fazem a diferença no dia! Pontualidade é essencial! Lembro-me muito bem de uma regrinha que mamãe sempre me lembrava: "nunca chegue no horário, chegue sempre pelo menos 10 minutos antes, pois chegar no horário, já seria um atraso." A espera pode significar uma eternidade ao que segue à risca a regrinha da pontualidade. Que bom se todos pensassem desta forma. Do mesmo modo que sair 5 minutos antes de um compromisso, não é cumprir ele totalmente. Exagero? Pode ser. Mas para isso existe o "tal tempo", para que justamente possamos distribuir nossos afazeres e lazeres, para que possamos medir um espaço temporal e aproveitar mais o que temos de melhor: A VIDA!

Um excelente domingo!

Dagmar

Gestão de Tempo – Como administrar melhor seu tempo

por Douglas Ferreira

O tempo pode ser o nosso maior inimigo, quando não se sabe manter um nível de organização das tarefas do dia, ou até mesmo aquelas que podem ser realizadas em um prazo maior. Vida pessoal e trabalho acabam virando um verdadeiro "vendaval" de atividades desordenadas quando simplesmente não se tem o hábito de anotar alguns compromissos no que chamamos de "agenda". Uma boa agenda, muitas vezes salva o seu dia do caos. Pessoas, telefones, compromissos diversos, médico, reunião, compras, família, rotinas de trabalho... se não forem devidamente estruturadas em ordem de prioridades acabam ficando para depois e depois e, quem sabe amanhã dá para fazer, ou até mesmo, depois do horário não tem ninguém e fica mais fácil terminar. Nada disso! O dia tem exatamente a quantidade de horas necessárias para tudo o que cabe nele. Isso com tempo para descansar e tudo! Basta priorizar.

Acordar um pouco mais cedo, de repente faz a diferença. Dá tempo de deixar algumas coisas organizadas em casa, evita um trânsito mais intenso a caminho do trabalho e permite um início de dia mais calmo e relaxado, sem a correria do "atrasadinho". Mesa do escritório sempre arrumada ao final do dia, com a "papelada" disposta na ordem de verificação facilita e muito, o início do dia seguinte, pois não é necessário revisar tudo para dar início às atividades. Bloco de anotações para recados rápidos, que serão descartados logo após sua realização. Uma agenda diária, com as situações mais urgentes auxilia na eficiência da execução das tarefas. Nunca deixar nada para amanhã, quando se pode realizar hoje. mesmo situações mais difíceis e conflitosas de resolver. Aliás, estas devem estar no topo da lista, desse modo aliviam o restante do dia. Quando eliminamos as tarefas mais difíceis primeiro, o tempo para outras atividades fica maior. Correio eletrônico é uma facilidade e tanto, mas é importante ter um e-mail organizacional e pronto. Ele é revisado logo pela manhã, no início das atividades. Quanto mais e-mails puderem ser respondidos, melhor. Eliminar o hábito de verificar a caixa de 5 em 5 minutos traz um ganho significativo no tempo do dia. Enfim, pequenas dicas, que são muito úteis para auxiliar a administrar seu tempo no trabalho trazendo ganho na vida pessoal. Douglas Ferreira, neste artigo, mostra o caminho das pedras para quem se encontra em meio às turbulências cotidianas e não consegue gerir suas tarefas dentro das 24horas que o dia tem. Confira! Manter uma rotina pode ser útil.

MUITO MAIS DO QUE PUNIR, OU NÃO PUNIR...

2013-04-14T09:35:00.002-03:00

... ESTA É UMA QUESTÃO DE RAÍZES SOCIAIS PROFUNDAS. POR ISSO, NÃO SE RESUME EM IMEDIATISMOS!

Do site Projeto Legal, na íntegra.

CAMPANHA CONTRA A APROVAÇÃO DA PEC 33. POR QUE DIZER NÃO À REDUÇÃO DA IDADE PENAL?

Por que a sociedade civil deve dizer NÃO a PEC 33 que tem a com pretensão de reduzir a idade penal do adolescente de 18 anos para 16 anos:

1 – A Convenção dos Direitos da Criança e do Adolescente (Brasil é signatário) afirma que a criança e o adolescente são prioridade absoluta.

2 – O estado brasileiro descumpre o estatuto da criança e do adolescente há 21 anos, pois não garante o acesso pleno à saúde, educação, cultura e lazer.

3 – Não se pode submeter o adolescente/jovem a uma situação pior em decorrência do descumprimento da Lei e omissão do Estado.

4 – O prolongamento do prazo de encarceramento desses adolescentes e jovens não representa solução à problemática do ato infracional, haja vista as altas taxas de reincidência no cometimento de ato infracional que denunciam o não funcionamento do projeto de socioeducação a partir da restrição da liberdade.

5 – As unidades de cumprimento de medida de internação não garantem tratamento digno e reproduzem a lógica do sistema prisional.

6 – O encarceramento dos jovens vai na contramão do que afirma o estatuto da criança e do adolescente e a Lei do Sinase quanto ao direito à Convivência Familiar e Comunitária, fundamentais à constituição subjetiva e dinâmica social dos jovens e, portanto, ao seu processo socioeducativo.

7 – A ONU exprimiu preocupação com o Brasil em recente relatório sobre a visita ao Brasil do Subcomitê de Prevenção da Tortura e outros Tratamentos ou Penas Cruéis, Desumanos ou Degradantes no que concerne à privação de liberdade de adolescentes em instituições destinadas para este fim, pois o Brasil reitera o descumprimento das recomendações internacionais, evidenciando a existência de práticas em total desacordo com as tratativas nacionais e internacionais, que afirmam desde a brevidade e excepcionalidade da aplicação da restrição de liberdade até a impossibilidade de submeter o adolescente em conflito com a lei a condições subumanas das instituições de privação de liberdade, principalmente por sua peculiar condição de pessoa em desenvolvimento.

8 – O estatuto da criança e do Adolescente afirma que a medida socioeducativa deve respeitar os princípios da excepcionalidade e brevidade, logo, qualquer mudança que busque alterar a natureza da medida socioeducativa significa violação à Doutrina da Proteção Integral das Nações Unidas.

9 – A redução da idade penal constitui cláusula pétrea em nossa Constituição Federal, não sendo possível a sua modificação material, pois trata-se de direito e garantia individuais do adolescente, embora descrita topograficamente em artigo diverso do 5º CRFB/88."

Só para refletir, ainda vivemos em uma cultura em que o jovem socialmente favorecido comete erros e o socialmente desfavorecido comete crimes.
Um excelente domingo a todos!

Dagmar

NO RETRÔ[VISOR] DO TEMPO

2013-04-07T19:37:00.000-03:00

É...

"o tempo passa, o tempo voa..."!!! E todos continuam "numa boa"...!

Dia destes estava ouvindo notícias pelo rádio. Antenada na CBN ouvia o comentarista "deslanchar" as novas "novíssimas" "novidades" tecnológicas. Cyberespaço para cá, "nuvem" para lá, I-Pods, I-Peds, Tablets, celulares com televisores... enfim, tanta "coisa"... De repente ele disse o termo "navegar" para assistir TV, para escolher os programas e filmes favoritos e blá, blá, blá, blá, blá, blá. Uma tecnologia já existente em muitos dos novos aparelhos de TV, mas uma cultura ainda inexplorada pelas pessoas no cotidiano. Certo, mas o que chamou a atenção, foi justamente o termo "navegar". Claro, todos sabemos o que é navegar na internet, mas agora navegamos também na televisão?

O mais surpreendente é que não precisamos retornar muito no tempo, quem sabe dez anos, eu acho. Bem, há dez anos atrás - eu acho - se alguém te fizesse a seguinte pergunta: "Você navega"? O que pensaria?

E se alguém falasse a você sobre a tal "nuvem" há dez anos atrás?

É... "o tempo passa, o tempo voa..." e algumas coisas ficaram de fato para trás. Tudo mudou tão depressa, tudo evoluiu muito rápido. Quem se lembra da máquina de escrever? Quem chegou a fazer o curso de datilografia, onde nos testes não era permitido olhar para as teclas? Quem já trocou a fita da máquina e "borrou" as mãos naquela tinta? Quem já ouviu falar na troca de uma válvula para fazer a TV funcionar novamente? Não, isso não é da idade da pedra, isso é bem recente!

O telefone que fazia trimmm, trimmmm? Não se digitava os números e sim, "discava-se" para o número desejado.

Modelos arrojados para a época, cores fortes e muita praticidade. Isso mesmo, as facilidades para o lar, por meio de eletrodomésticos ultra-modernos como liquidificadores, cafeteiras, fornos, torradeiras, enceradeiras... quanta novidade. E hoje?

Bom. Uma coisa era certa: os produtos não eram tão descartáveis quanto os de hoje. Não estragavam assim, tão facilmente e quando isso acontecia, sempre era consertado. Levava-se cerca de 10 anos ou mais, para trocar uma máquina de lavar roupas, ou uma geladeira, ferro de passar. Pensando pelo lado da sustentabilidade, era melhor não? Hoje tudo que estraga é imediatamente jogado no "lixo" e reposto por um modelo novo, chique e visualmente atraente. Desperdício? Talvez. Mas que estamos na era da utilidades e inutilidades, ah... isso estamos! Foi-se o tempo em que se pensava mil vezes antes de susbstituir um aparelho ou um móvel. Tudo existe em abundância e a oferta é grande.

A cada dia, uma nova tecnologia surge e torna uma anterior totalmente obsoleta. Não é? Felizmente, por outro lado, a tecnologia nos trouxe muitos avanços e facilidades. O computador, a internet, a rede Wi-Fi, a Nuvem e tudo o mais que nos permite Navegar! O que faríamos sem a internet hoje em dia? Bem... já que estamos num veículo super veloz, resta olharmos pelo retrovisor para compreender a evolução tecnológica. Trouxe alguns objetos, não tão antigos assim, mas que tenho certeza de que grande parte das pessoas que nasceram na década de 1990 e 2000 não conhece!

Vamos lá então?

Um ótimo final de domingo!

Dagui

AS MULHERES NA HISTÓRIA DA ARTE

2013-04-04T22:46:00.001-03:00

Um fabuloso trabalho de Arte Digital mostra 500 anos de Arte, na representação do rosto feminino.
Delicadeza, romantismo, tristeza, alegria, serenidade, fragilidade, tenacidade...

Uma verdadeira obra prima embalada pela Suito for Unac. Cello, Suite No. 1, 1. Prelude, de Johann Sebastian Bach.

É simplesmente magnífico.

Dagui

VOCÊ É UMA PESSOA DE SUCESSO?

2013-03-24T21:33:00.000-03:00

Um sinônimo de sucesso é êxito. Sucesso não quer dizer, fama, dinheiro, bens, infindáveis conquistas ou ocupar cargos de destaque.

O sucesso é para todos? Onde está afinal o tão desejado sucesso?

O sucesso advém das coisas mais simples da vida. Pequenas conquistas diárias, aquele emprego almejado, a aprovação num vestibular ou concurso público, a aquisição de um bem, a lembrança de seu aniversário por seus amigos... enfim, são tantos eventos que podem ser elencados, que demonstram êxito e que estão intimamente ligados ao modo pessoal de ver a vida. Sim, modo pessoal. O que é sucesso para uns, poderá não ser para outros.

Algumas perguntas podem ser chave, para a descoberta de seu sucesso na vida:

Você se considera uma pessoa feliz?

Está satisfeito ou satisfeita com a vida que tem?

Se comparar suas conquistas num prazo de pelo menos 2 ou mais anos, você cresceu? Desenvolveu-se como profissional e como pessoa?

Sente-se motivado a buscar novos desafios? Está sempre renovando seus conhecimentos?

É procurado pelos amigos para realizarem programas juntos? No trabalho, tem boas relações, sente-se num bom ambiente? Consegue ver positivamente tudo o que lhe acontece? Você costumar concluir o que começa?

Estas não são apenas formas de ver a vida com otimismo. Também não são fórmulas mágicas, mas reais!

Sucesso é um fator de medida entre dois pontos. O quanto se evolui entre um ponto considerado como partida, até o seu estado atual. Pode significar a conquista de uma amizade, de um amor, de um título ou da aquisição de uma nova habilidade. Não importa o que, mas importa se é significativo e se te remete ao conceito de êxito, tarefa concluída e missão cumprida. Isso é sucesso.

E então?

Você é uma pessoa de sucesso? O que pode modificar hoje em sua vida, para tornar-se uma pessoa de êxito?
Sucesso tem muito mais a ver com a qualidade de vida que se tem do que com a capacidade de consumir, segundo ditado de uma rede social. Se analisarmos sob este este aspecto, o sucesso pode estar em nossa vida há muito, mas sem que tenhamos consciência disto. Afinal, ainda se associa sucesso ao "ter". Que tal refletir mais a respeito e rever os conceitos?

Este filme, bem romanceado sobre culinária e comer bem, mostra a rotina diária de duas mulheres que adoram cozinhar. Duas apreciadoras da culinária, que vivem em épocas diferentes e que descobrem em seu dom, uma mola propulsora e motivadora para sua realização pessoal. Tamanho é o prazer que sentem no que fazem, que sua persistência e dedicação, em algo aparentemente simples tornam seu empreendimento em sucesso. Mostra também, que nem sempre o sucesso é rápido e que, muitas vezes depende do estudo de uma vida inteira e que seu êxito está ligado diretamente à contribuição que dá para a sociedade.

Então vamos ao sucesso com JULIE E JULIA e, Bon appetit!

O QUE PODE SER DENTRO DE MIM

2013-03-18T21:33:00.000-03:00

Stanislavas Sugintas

Um doce revoar de borboletas

alegres e esvoaçantes

em busca do calor do sol

em busca da flor mais bela

no jardim das cores

na alma mil amores

sonhos que ainda serão

e que talvez não virão

verdades sempre à tona

como um espelho

dentro de mim

de moldura leve e luz tênue

a me refletir e refletir

como um raio de sol e iluminar

as borboletas esvoaçantes

dentro de mim

[Dagui]

ARTE TERAPIA COMO RECURSO NO AMBIENTE ESCOLAR

2013-03-16T10:44:00.001-03:00

Não aprende apenas coisas. Pense nelas e constrói sob teu desejo e imagens que rompam a barreira que asseguram existir entre a realidade e a utopia: vive num mundo côncavo e ôco, imagine como seria uma selva queimada, detém o movimento das ondas nas arrebentações, tinge o mar de vermelho,segue algumas paralelas até que te devolvam ao ponto de partida, coloque o horizonte na vertical, faz uivar o deserto, familiariza-te com a loucura.

José Augustin Goytisolo

A expressão artística não engloba somente elementos materiais que resultam num produto estético tangível. A manifestação vai para além do aparato visual, de modo a trazer nele uma carga de subjetividade que a torna única e diretamente ligada ao indivíduo que a produziu. Esta subjetividade, objeto de estudo, consiste em fatores psíquicos e emocionais que são automaticamente transferidos para a obra de arte, ou produção artística, seja ela plástica, musical, de expressão corporal ou teatral. Existe um vasto campo para a conexão entre o estado de espírito e a personalidade com os gestos expressivos e os movimentos no exato momento do “fazer artístico”.

A Arte Terapia é definida como o conjunto de ações e materiais diversificados que permitem ao indivíduo a espontaneidade na expressão. Promovem a expressão, a livre expressão, ou até mesmo temática, mas com liberdade de elaboração de novos conceitos e que promove o autoconhecimento do ser.

Arteterapia é o termo que designa a utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos; Esta é uma definição ampla, pois pressupõe que o processo do fazer artístico tem o potencial de cura quando o cliente é acompanhado pelo arteterapeuta experiente, que com ele constrói uma relação que facilita a ampliação da consciência e do auto-conhecimento, possibilitando mudanças. É um campo de interface com especificidade própria, pois não se trata de simples “fusão” de conhecimentos de arte e de psicologia. Isso significa que não basta ser psicólogo e “gostar de arte” ou ser artista arte-educador e “gostar de trabalhar com pessoas com dificuldades especiais”. A formação em arteterapia além das matérias de arte e psicologia necessárias, compreende também um corpo teórico e metodológico próprios, que abrange conhecimentos da história da arteterapia, conhecimento dos processos psicológicos gerados tanto no decorrer da atividade artística como na observação de trabalhos de arte, conhecimento das relações entre processos criativos, terapêuticos dos diferentes materiais e técnicas, conhecimento dos fundamentos teóricos e metodológicos da abordagem, vivência pessoal e prática supervisionada. A Arteterapia é um caminho através do qual cada indivíduo pode encontrar possibilidades de expressão para, através de técnicas e materiais artísticos, processar, elaborar e redimensionar suas dificuldades na vida. (Trechos extraídos de Ciornai, S. "Percursos em Arteterapia", 2004)

Na escola, existe a necessidade de se promover o ambiente criador, justamente para que o aluno se desprenda da rigidez estética, que muitas vezes o impede de produzir com mais liberdade, e também para que amplie sua capacidade de reflexão acerca da realidade, de seu contexto, de si mesmo, do outro e da sociedade em que vive. Assim, se vê como agente transformador, capaz de interagir em seu meio utilizando-se das linguagens artísticas para tanto. A Arte Terapia apresenta métodos próprios de ação e de reflexão acerca da expressão do indivíduo e se utiliza deles para que o indivíduo adquira autoconhecimento e assim saiba como manifestar-se através das linguagens da Arte e, posteriormente em suas atitudes perante a vida.

Quanto a sua aplicabilidade na escola, há que se considerar o fato de que o professor não é exatamente um psicólogo e pode também não ser um especialista em arte, mas no entanto ele também volta suas ações para o desenvolvimento da expressividade de seu aluno. Ele procura desenvolver no aluno a sua capacidade de comunicar-se, promove momentos em que este possa expressar seus sentimentos e, em geral usa dos meios da arte para isso. Um exemplo é quando o professor pede para o aluno desenhar sobre o que sente quando ouve determinada canção ou melodia. Herbert Read, em sua obra “A educação pela arte” aborda vários aspectos da criatividade humana e do exercício dela, bem como os fatores que influenciam na imaginação no momento da criação e das obras como sendo frutos das individualidades e, desta forma conecta a análise proposta aqui com a educação.

Existem dois fatores de relevância essencial quando se aborda Arte Terapia e Arte. Dentro da escola, a disciplina de Arte é obrigatória e tem conteúdos próprios. Dentro da proposta do ensino da arte, o professor precisa considerar o conhecimento historicamente construído e que traça a linha do tempo da arte, contextualizando o artista neste ou naquele momento e lugar. Também precisa abordar as diversas linguagens artísticas, suas formas de expressão através dos grandes movimentos artísticos, de modo a situar o aluno com relação a importância de cada um, em cada época. Deve apresentar os conceitos do belo e do feio, deve falar sobre a estética e a poética de uma obra, sua representatividade para a sociedade. Estabelecer paralelos entre diferentes formas de expressão, comparativos entre elas. Propiciar ao aluno espaço para que possa conhecer materiais e técnicas, a fim de saber utilizá-lo. Além do saberes técnicos, o professor precisa dar ao aluno a possibilidade de interagir com estas linguagens e perceber que ele pode também expressar-se. Propor situações em que cada um possa pensar a respeito da própria produção como sendo uma atividade que vise a algum tipo de comunicação. Dar ao grupo a possibilidade de realizarem atividades coletivas e colaborativas e também, momentos em que cada um possa voltar-se para dentro de si na busca de respostas ao problema em arte apresentado. Tudo isso aliado a um produto final que leve em consideração uma apresentação estética desejável, isto é, com o bom e correto uso dos diferentes materiais e técnicas aprendidos anteriormente. Para tanto, o professor precisa estar atento, ter conhecimento e domínio sobre o que está realizando e sobretudo ter a sensibilidade para perceber as individualidades de seus alunos. Saber que cada um tem seu ritmo, tem conceitos simbólicos próprios e acepções sobre imagem que provém de sua prévia vivência no meio, bem como uma visão de mundo particular e coletiva construída ao longo de sua vida. Assim sendo, cada produto artístico será único e encerrará em si, muito da subjetividade do autor.

É verdade que sugerimos que todas as obras de arte ajustam-se, de certo modo, às leis estruturais características do universo físico, mas seria uma certa injustiça argumentar que toda expressão, e, na verdade, toda percepção é inerentemente artística – isto é, que ela tende a buscar forma ou configuração esteticamente satisfatória. (READ, 2001, p.31)

O autor alerta para o fato de que existe uma linha tênue, mas divisória entre os produtos resultantes do fazer artístico. Questiona, na verdade, se tudo é arte e se os resultados de uma pura e simples expressão, pode ser considerada arte. Não é uma inocente afirmação e por isso, o professor precisa ter clareza quanto aos métodos que utiliza enquanto ministra suas aulas. Até onde a Arte Terapia se ajusta dentro da sala de aula e com que finalidade ela pode ser aplicada? Até onde a arte pela arte é trabalhada no ambiente escolar e o que pode ser retirado do aluno em troca desta aprendizagem? Porque não se pode esquecer de que se trata de uma aula de arte, assim como Línguas, Exatas e outras. Sendo uma aula e tendo conteúdos, também será passível de avaliação. Mas que padrão de avaliação? Que padrão de estética será cobrado do aluno? Por outro lado, a arte Terapia é um campo riquíssimo para desenvolver no aluno a capacidade de conhecer-se e desta forma responder ao mundo externo através das linguagens artísticas. Estar apto a usar adequadamente dos materiais e das técnicas, bem como refletir no âmbito filosófico da obra estudada, para poder produzir uma expressão genuína e crítica conectiva com a realidade estudada e a própria realidade. Não raro, em classes de adolescentes, o professor enfrenta os “nãos”. “Não sei desenhar prô”, ou então, “Profe de artes, eu não gosto de pintar e não consigo fazer bonito”, ainda “Pra quê eu preciso fazer isso? Isso cai no vestibular?”. Quando o aluno não vê a conexão da arte com seu mundo, torna-se premente uma maior preocupação por parte do professor em avaliar seu próprio trabalho ou seu conceito sobre a função da arte na escola e na sociedade. O grande desafio está em, justamente, balancear o conteúdo de arte com o desenvolvimento da capacidade de expressão do aluno, de modo reflexivo. O aluno deve adquirir os saberes necessários que o tornem tanto um fruidor da arte, apreciador, como um agente ativo na produção desta.

Para tanto, a função da escola neste papel não é formar o artista, mas dar a todos a possibilidade de usufruir deste bem cultural, fazer parte dele e tomar para si este patrimônio ajudando a construir a história e sentindo-se parte dela.

Ao professor então, cabe a tarefa de reunir os mecanismos necessários para o desenvolvimento desta proposta, promovendo aulas em que transmita história da arte, contextualize obras, artistas e épocas e consiga que o aluno perceba a arte como linguagem , como expressão fruto de momentos, sentimentos e visões de mundo coletivas e particulares e, para tanto, utilize-se das ferramentas que dispõe. Uma delas é a arte Terapia.

Porque afinal, “de um ponto de vista científico, cada tipo de arte é a expressão legítima de um tipo de personalidade mental.”(READ, 2001, p.30)

É ou não é?

Pense!

Um excelente sábado a todos!

Dagmar

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

READ, Herbert. A educação pela Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

Internet:

<http://www.sedes.org.br/arteterapia.htm>, acesso em 30/05/2011.

CRIANÇA TRABALHA?

2012-11-25T15:02:00.003-02:00

O ser humano cresce tendo de se adaptar ao mundo em que vive. É nato de "ser humano". Estamos sempre nos ajustando às mudanças da vida. As mudanças da idade, do crescimento, as transformações do conhecimento, os relacionamentos da infância até a fase adulta... tudo faz parte de nossa evolução e, ao longo desta evolução desenvolvemos habilidades e competências para a "sobrevivência" neste mundo.

Algumas destas habilidades e competências vêm desde a nossa infância. Quando guardamos os brinquedos após uma tarde agitada com amigos, quando aprendemos a jogar o papel no lixo, mesmo quando não estamos em nossa casa, quando cuidamos dos materiais escolares com capricho... estamos desenvolvendo estas habilidades e competências.

Então, criança trabalha sim! Não o trabalho que cumpre uma jornada em troca de uma remuneração, obviamente, mas um "trabalho" de realizar pequenas tarefas cotidianas que desenvolvam seu senso de responsabilidade com tudo o que é e tem.

Meu filho está em uma idade, onde manter o quarto arrumado está cada vez mais complicado. No entanto sabe que é responsável pela organização de seu material escolar, guarda-roupa, brinquedos que ficam espalhados aqui e ali. Aprendeu a arrumar suas roupas no armário, dobra ele mesmo suas cuecas e meias e as guarda em lugar próprio dentro do roupeiro. É capaz de lavar louça, secar e guardar, bem como colocar a roupa suja no cesto, após o banho e pendurar sua toalha para secar... entre muitas outras pequenas tarefas do dia a dia. Evidentemente, existem muitas coisas que precisam ser relembradas diariamente, mas faz parte, pois é inerente à fase pela qual está passando e, não adianta generalizar, meninas e meninos diferem e muito neste quesito.

Criança portanto, aprende a ter responsabilidades desde pequena e cabe a nós, os pais, ensiná-las. Não é tarefa fácil, mas começa pelos adultos. Primeiro, fazemos e depois ensinamos. Certamente eles farão como nós, e farão se também o fizermos. Com criança, não "cola" o "papo" do faça o que eu apenas digo. É preciso dar o exemplo, ser o exemplo, certo?

Encontrei um artigo que aborda exatamente este assunto e dá dicas preciosas de como ajudar as crianças a desenvolverem o senso de responsabilidade desde cedo. Usem e abusem destas dicas.

Vejam abaixo o texto de Adriana Carvalho:

7 DICAS PARA CRIAR UM FILHO RESPONSÁVEL

O quarto do seu filho é uma bagunça sem fim? Ele vive perdendo os materiais escolares ou quebrando seus brinquedos? Não ajuda em nada em casa, nem mesmo a colocar a mesa para o jantar? Se você respondeu "sim" a essas perguntas, então está na hora de refletir sobre a importância de ensinar seu filho a ter responsabilidades. Essa é uma tarefa que compete principalmente aos pais - não deve ser delegada exclusivamente à escola - e que começa bem cedo. "Por volta dos 2 anos, a criança já começa a ter compreensão suficiente para aprender a cuidar daquilo que é seu. Quando ela termina de brincar, por exemplo, os pais podem ensiná-la aos poucos a guardar seus brinquedos", diz Maria Rocha, coordenadora pedagógica do Colégio Ápice, de São Paulo. Veja a seguir as dicas dos especialistas para que seu filho cresça responsável.

1. SEJA O MODELO

Dar responsabilidades para as crianças desde cedo é essencial. Faz parte da educação de valores e de disciplina para a vida, conforme ressalta Adriana Friedmann, coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (NEPSID) e fundadora no Brasil da rede Aliança pela Infância. "As crianças começam imitando os pais nas suas próprias atitudes e formas de cuidar, arrumar, organizar, limpar, cuidar. Por isso é tão essencial o fazer dos pais, antes de dar essas responsabilidades, pois a criança naturalmente irá imitá-los. De início, no seu faz de conta e, depois, na vida real", afirma Adriana.

2. PEÇA QUE TODOS PARTICIPEM DAS TAREFAS DO LAR

Os cuidados com a casa devem ser responsabilidade de todos da família, mesmo quando essa família conta com a ajuda de uma empregada doméstica. "Cada um na casa deve ter suas tarefas, não pode ficar tudo sob a responsabilidade da mãe ou da empregada", diz Maria Rocha, coordenadora pedagógica do Colégio Ápice, de São Paulo. Se a criança cresce vendo o que o pai não precisa fazer nada no lar, vai questionar por que ela precisa participar. Da mesma forma, meninos e meninas devem ter as mesmas responsabilidades. Já se foi o tempo em que esta ou aquela tarefa eram determinadas como "trabalho de mulher".

3. ENSINE O SEU FILHO A CUIDAR DO QUE É DELE

Desde bem pequenas, as crianças devem aprender a cuidar de si mesmas e de suas coisas. Depois de brincar, os pais devem orientar os filhos a guardar e organizar seus brinquedos. No começo, devem fazer isso junto com eles e, depois, deixar que façam sozinhos. Mas é importante usar o discurso certo ao fazer a tarefa junto com o filho: "Não diga me ajude a arrumar os seus brinquedos, porque isso vai mostrar à criança que essa é uma responsabilidade da mãe ou do pai, quando na verdade é dela. O certo é dizer vou ajudar você a guardar seus brinquedos para mostrar como se faz", diz Maria Rocha, coordenadora pedagógica do Colégio Ápice, de São Paulo.

4. MOSTRE QUE É PRECISO CUIDAR DO QUE É DE TODOS

As responsabilidades das crianças não se resumem apenas às coisas que dizem respeito a elas mesmas, mas também aquilo que é de todos, que é coletivo. "O importante é mostrar que na família todos precisam colaborar e revezar as responsabilidades", afirma Adriana Friedmann, coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (NEPSID). Portanto, não basta ter seu quarto ou brinquedos arrumados. As crianças também devem participar das tarefas domésticas, como tirar e por a mesa para as refeições, varrer o chão, tirar o lixo, etc.

5. SAIBA QUAIS SÃO AS TAREFAS PARA CADA IDADE

> Até os 3 anos, você pode ensinar seus filhos a cuidar de seus brinquedos, ajudando-os a guardar e organizar.

> "Dos 3 aos 4 anos - ainda em forma de brincadeira - já dá para começar a ensinar a vestir as próprias roupas, cuidar dos brinquedos e ajudar os adultos na cozinha a pegar objetos que não ofereçam perigo. É importante que o adulto sempre esteja por perto", explica Adriana Friedmann, coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (NEPSID).

> Por volta dos 4 anos, a criança já pode fazer algo sozinha, como trocar a água do cachorro ou recolher o lixo, conforme diz Maria Rocha, coordenadora pedagógica do Colégio Ápice, de São Paulo. "Uma sugestão é estabelecer horários para a criança fazer a tarefa, criando assim uma rotina", diz Maria.

> Dos 5 aos 6 anos, seu filho já pode arrumar o próprio quarto e brinquedos, passar pano para tirar o pó, ajudar a por ou tirar a mesa e molhar as plantas.

> Entre os 7 e os 9, você pode ensiná-lo a atender o telefone e anotar recados, orientando-o sobre como falar com quem está do outro lado da linha. Nessa idade pode ainda ajudar a cuidar de irmãos mais novos.

> Com 10 a 12 anos, a criança já pode aprender a lavar roupas e ajudar os adultos a cozinhar, sempre com supervisão e cuidados com a segurança. "Em famílias com crianças de idades diferentes, é comum que os pais queiram nivelar as atividades pela idade do filho menor, para que todos façam as mesmas tarefas e ninguém se sinta prejudicado. Mas isso não está certo. Os filhos mais velhos devem ter mais responsabilidades, de acordo com sua idade", afirma Maria Rocha.

6. NÃO FAÇA PELO SEU FILHO O QUE É TAREFA DELE

Assim como os pais não devem fazer a lição de casa dos filhos, mas ajudá-los em suas dúvidas, não devem também fazer as tarefas domésticas das crianças quando elas se esquecem ou se recusam a fazê-las. "Fazer a lição de casa ou as tarefas pelo filho só prejudica o processo de desenvolvimento e aprendizagem. Pode ser um caminho mais 'rápido' e, aparentemente fácil para os pais, mas no futuro terá consequências prejudiciais para a autonomia da criança", afirma Adriana Friedmann, coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (NEPSID).

7. CONVERSE COM SEU FILHO E ESTABELEÇA REGRAS

Gritar e usar de violência definitivamente não são o caminho para conseguir que seu filho execute as tarefas domésticas e seja responsável. "O diálogo é fundamental tanto para os pais compreenderem porque a criança não realiza o que lhe é solicitado, quanto para a criança saber que sempre poderá ter um canal de conversa com os pais. Gritar ou usar qualquer outra forma de violência ou autoritarismo surtem o efeito contrário e podem tornar a criança revoltada, agressiva ou arredia à realização de quaisquer tarefas", diz Adriana Friedmann, coordenadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas em Simbolismo, Infância e Desenvolvimento (NEPSID). Para Maria Rocha, coordenadora pedagógica do Colégio Ápice, de São Paulo, quando as crianças são bem pequenas, os pais podem dar reforços positivos a cada tarefa executada: "Você pode combinar com a criança de pintar 5 carinhas felizes em uma folha de papel ou caderno quando ela guarda os brinquedos, por exemplo". Para as crianças mais velhas, segundo ela, vale estabelecer as consequências caso as tarefas não sejam cumpridas, como retirar um valor da mesada ou não deixá-las fazer algo de que gostam.

Fonte: http://educarparacrescer.abril.com.br/

Muito mais do que um quadrinho

2012-11-20T23:43:00.003-02:00

Até que ponto - para não dizer em todos os pontos - a escola hoje contribui para reforçar de forma igual as diferenças?

Pense nisso!

MANIA COLORIDA NA REDE SOCIAL

2012-11-04T22:22:00.000-02:00

O Mania Colorida tem uma página no facebook, onde são compartilhados muitos assuntos sobre arte e educação que circulam na rede social. Assuntos polêmicos e notícias também integram a página. Design, moda, arquitetura e decoração... ambientes e paisagismo. Artesanato, trabalhos escolares e muita descontração. Para acessar a página basta clicar no link MANIA COLORIDA NO FACEBOOK para visualizar e também curtir.

O Mania Colorida também possui mensagens exclusivas e super coloridas para você compartilhar, copiar e espalhar pelo face, blogs ou outros locais do ciberespaço, como estes que seguem:

Escolha o seu!

Te aguardo na página do facebook!

Abraços,

Dagui

VESTE&REVESTE: O AZULEJO

2012-11-03T21:30:00.002-02:00

Desde a minha infância, o azulejo me encanta. Suas estampas e composições feitas com elas eram verdadeiros quebra-cabeças ou mosaicos gigantes de peças coloridas.

Desenhos florais, com frutas, árvores, geométricos e até mesmo os lisos, mas de cores diversas... o brilho e a textura, o tamanho... na parede de um banheiro, cozinha, em uma varanda, do lado de fora de uma casa e até mesmo cobrindo o chão. Azulejos, azulejos, azulejos... "roupas" de uma casa! Vestem e revestem espaços proporcionando ambientes inusitados, aconchegantes e confortáveis!

O fato é que o azulejo pode tanto ser útil, como na cozinha acima, ou apenas um detalhe decorativo, como nesta sala. Há quem colecione azulejos e existem até casas especializadas na compra e venda de azulejos "fora de linha". Isso mesmo, uma espécie de "brechó" do azulejo. Lá podem ser encontradas peças únicas, ou jogos, que são ideais para reposição nas reformas, ou simplesmente criar composições como estas a seguir. Diga-se de passagem, "maravilhosas"...

Recanto no jardim de uma casa de campo, o chuveiro da piscina recebeu um charme especial, com estes azulejos multicoloridos.

Áreas de serviço e também banheiros... a brincadeira com os azulejos poderá ser ousada, tanto nas paredes, quanto no piso!

Olha aonde pisa...

Este banheiro foi revestido com peças de cerâmica próprias para revestimento de pisos. São peças bem antigas, já bem difíceis de encontrar. Algumas casas, do início do século XX, um pouco mais... possuem pisos com algumas destas estampas, em suas cozinhas e varandas. Alguém já viu? Lembra? Muito bonito mesmo!

Aqui, a parede não foi toda recoberta com as peças de azulejo. Foram selecionadas peças de tamanhos e estampas diferentes, em tons de verde compondo um bonito mosaico.

Preto e branco deixa o banheiro sóbrio...

Esta cozinha retrô é bem ousada nos azulejos.

Tanto na parede, quanto na bancada, a composição de azulejos de tamanhos diferentes, peças inteiras ou recortadas forma desenhos geometrizados em tons que vão do frio dos azuis aos quentes terrosos... uma cozinha romântica.

Cozinha retrô inserindo algumas peças coloridas no revestimento de azulejos brancos. Existem adesivos à venda, que imitam estes azulejos estampados, principalmente nos modelos retrô e que podem ser facilmente aplicados sobre uma parede de azulejos já existente.

E a história do azulejo?
Pesquisei um pouco e trouxe para vocês o conteúdo do Itaú Cultural, que pode ser visualizado na íntegra no site http://www.itaucultural.org.br.

CLIQUE AQUI

PARA SABER SOBRE A ORIGEM DO AZULEJO

Bom...

para finalizar este post sobre azulejos, não podia deixar de trazer outras ideias com estas maravilhosas
peças decorativas oriundas de tempos tão remotos. Ideias não faltam. basta usar a criatividade...

Num lavabo...

Na parede de uma sala...

Jogo americano?

Parece uma colcha de retalhos adornando a escada.

E para finalizar,

esta charmosa escada. Não chamaria tanta atenção,

embora ficasse muito bonita, se os azulejos fossem todos iguais.

O diferente dá um toque todo especial!

Quantas ideias não?

Já escolheu a sua?

Bom trabalho em sua casa.

Beijokas

Dagui

UM LUGARZINHO PARA TUDO!

2012-10-19T10:10:00.000-03:00

Ótimas para organizar caixas, livros, louças, brinquedos e tantas outras coisas que temos em casa, as prateleiras acabam sendo opções práticas, baratas e super charmosas. Cabem em qualquer espaço e combinam com todos os estilos. Resolvem as questões de organização temporária e podem também integrar a decoração da casa com harmonia. Há quem critique a exposição de objetos em prateleiras, mas todos temos de concordar de que facilitam e muito o dia a dia, por meio de sua praticidade. Além do que, sejam elas grandes ou pequenas, altas ou mais baixas, elas atendem ao requisito da sofisticação, quando o problema for este.

Abaixo selecionei algumas opções interessantes e bem bonitas. Ideias para auxiliar na escolha e porque não, no argumento de que a prateleira deixou há muito, de ser apenas um suporte para aquele quarto onde você guarda objetos quase que, "obsoletos" de sua casa, além do que proporciona a facilidade de ter tudo imediatamente à vista dos olhos e ao alcance das mãos. Veja as opções...

E então? Qual o seu estilo de prateleiras?

Boa escolha...

SOLUÇÕES PARA AZULEJOS

2012-10-16T23:19:00.002-03:00

Quem já navegou pelo youtube para "fuçar" vídeos de artesanatos, ideias de decoração ou pequenos reparos para a casa? Olha que tem muito material bacana e fácil de realizar, do tipo "faça você mesmo". Para quem gosta de colocar a "mão na massa", ou em outros materiais - risos - segue um vídeo muito interessante para decoração de paredes revestidas com azulejos. No caso, a decoração é aplicada, por meio de adesivos, em uma cozinha básica branca e o resultado é surpreendente! Vejam:

TV Casa - casa.com.br

Gostaram? Vocês podem tentar isto em casa...

Abraços,

Dagui