[FR] Manmaru souhaite a tous ses clients, partenaires et amis une joyeuse année 2012.

[EN] Manmaru wish to all his clients, partners & friends a happy new year 2012.

link : http://www.manmaru.fr/mgreeting/2012

interactive by adrien dufond - manmaru (FR)
music by leo sato - etude llp. (JP)

[FR] Conception et réalisation interactive par Adrien Dufond (Manmaru, Inc.) sur une œuvre musicale tiré de l’album 「Nostalgia」 de Leo Sato (Etude LLP.). Sortie album prévu en février 2012.

link : http://www.etude.cc/album/nostalgia

interactive by adrien dufond - manmaru (FR)
music by leo sato - etude llp. (JP)

[FR - Adrien Dufond]
Reconnaitre un compositeur par son interprétation ou instrument m’inspire un profond respect; tel est le sentiment que je ressens lorsque j’écoute les compositions de Leo Sato. C’est tout naturellement que lorsque celui ci m’annonça la sortie prochaine de son album Nostalgia principalement joué au piano, que je lui ai proposé de réaliser cette œuvre interactive sur trois morceaux choisis.

[EN] Tokyo Graphic Passport, a creative event based on the Japanese graphic design ethos of cross-cultural exchange and mutual understanding, is themed “Think, Touch, and Talk.” .

[JP] Tokyo Graphic PassportはThink Touch Talkをテーマに日本のGraphic designの魅力を広く海外に広め、異文化とふれあい、刺激しあうことによる相互理解と交流を深めるためのプロジェクトとして展開しています。

link : http://www.grapass.net/2011/

Symposium Part1
Date : 2011.9.23 (Fri.)　PM5:30 – PM8:30
Venue : Centre Pompidou B1F Les Salles De Spectacle

Speakers :
Yugo Nakamura / Seiichi Hishikawa / Mamoru Kano (W0W) /
Ryoji Tanaka (Semitransparent Design) /
H5 (Ludovic Houplain) / Etienne Mineur / and more…

Symposium Part2
Date : 2011.9.30 (Fri.)　PM5:30 – PM8:30
Venue : Centre Pompidou B1F Les Salles De Spectacle

Speakers :
Shun Kawakami / Masayoshi Kodaira /
Hideki Inaba / deValence (Alexandre Dimos) /
MM paris / and more…

link : http://www.grapass.net/2011/

[FR] 7 graphistes seront présents pendant toute la durée de l’événement et participerons aux colloques et workshops organisés dans le cadre de cette exposition.
Avec INABA Hideki ; KAWAKAMI Shun (ARTLESS) ; KODAIRA Masayoshi ; NAKAMURA Yugo ; KANO Mamoru (WOW) ; HISHIKAWA Seiichi (Drawing and Manual inc.) ;TANAKA Ryoji (Semitransparent).

Seront également présents à travers leurs travaux :
groovisions, NAKAJIMA Hideki, TycoonGraphics, AOKI Katsunori, HAMADA Takeshi, OHGUSHI, FUJIMOTO Yasushi, KITAGAWA Issei, MORIMOTO Chie, SATO Naoki, HATTORI Kazunari, KIKUCHI Atsuki, TANAKA Koichiro aka Projector.

[EN] The programs are installations by Japanese creators joined the symposium. It will happen cultural communications between Japan and Europe through the various film works.

Tokyo Graphic Posters exhibition by 15 creators who are represent the new breed of Japanese creative side. Most of the posters will be made their public debut here. Japanese creative talented designers flamboyishly appear opposite each other in this visualization in Paris.

[JP] ポンピドーセンターでの会期中、日本からシンポジウムに参加するクリエイターの作品が、インスタレーション展示されます。数々の映像作品を通じて、日本とヨーロッパにおける文化的コミュニケーションを生み出します。

日本のクリエイティヴ・シーンを牽引する、総勢15組の日本人デザイナーによるトーキョー・グラフィック・ポスターが展示販売されます。初公開となる作品を含む、ジャパン・クリエイティヴの豪華な競演がパリで実現します。

link : www.manmaru.fr

[EN] Established in 2007, manmaru, Inc. is an unipersonal company managed by Adrien Dufond. Used to work on different kinds of interactive online projects for web agencies, artistic designers, musicians and photographers, this entity has developed an acute skill and knowledge in project council and details level.

[JP] Manmaru, Inc.は2007年からWeb制作会社としてスタートする。企画から制作、運用まで各分野をていねいにやり遂げる。各サイト、各ユーザーの目的を第一に考え、なおかつ使いやすい、感覚的で直感的なインターフェイスを制作するように心がけている。

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Head office
193 rue du Fbg St Antoine
75011 - Paris France

link : www.artless.co.jp

[EN] artless Inc. is a multidisciplinary design and consulting firm operating in the global marketplace. Established in 2000 by Shun Kawakami, our activities are in visual communication and the language of design: Brand Strategy, Visual Identity and Corporate Identity, Advertising, Website, Packaging, Video and Motion Graphics, Product, Installation and Architecture.

[JP] “artless Inc.”は 、世界8都市を拠点にグローバルに活動するデザイン＆コンサルティングファームです。多彩なクリエイターから各プロジェクトに応じて最適なチームを編成し、ビジネスを発展させる様々なコミュニケーションデザインを行っています。ジャンルに縛られない幅広い活動は、世界各地でD&ADやカンヌ国際広告祭（Cannes Gold Lion）、NY ADC、One show、Tokyo TDC、グッドデザイン賞等を含む高い評価を受けています。

artless Inc. | website 2011 from shun kawakami on Vimeo.

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artless tokyo : mtg room + studio
Villa Hata 2F, 6-33-11 Jingumae,
Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 Japan
interior design by tokyo design lab.

artless kyoto : studio + office
imura art gallery 3F,
31 Kawabata Higashi Marutamachi,
Sakyo-ku, Kyoto 606-8395 Japan

artless london : studio
G02, 24-28 Hatton wall,
London EC1N 8JH, United Kingdom

link : www.borsto.fi

[FI] Borstö hör till Nagu kommun och har en yta på ca 40 hektar, ön är ungefär en km lång och en halv kilometer bred. Den första kända bonden på Borstö flyttade hit från Trunsö på 1740–talet.

Två av hans söner byggde under senare delen av sjuttonhundratalet var sitt hus, vilka är de i dag kvarvarande gårdarna Södergård och Norrgård. Vid skiftesförrättning år 1956 tillkom gårdarna Strandgård och Nygård. Alla gårdar har gått i arv i samma släkter sedan de uppfördes. Spår av ännu äldre bebyggelse har hittats i närheten av det gamla stengärdet under Byberget. En hemlighetsfull ”Jungfrudans” vittnar också om tidig bosättning. Ön befästes 1941 och blev en militärförläggning. Två kanonfästen på de höga bergen mitt på ön är minnen från denna tid.

Under seklernas gång har många skepp gått förlorade i de steniga vattnen runt Borstö. I öns lilla museum kan man bese föremål bärgade från tremastade galeoten St Mikael,förlist 1747, och barken Nordstiernan, som förliste 1809. Museet har även en samling bruksföremål som berättar om livet på ön förr i världen. Borstögumman, en ståtlig gammal galjonsfigur står på post på Holmen.

link : www.les-garcons.fr

[EN] If fashion and luxury, the fascination it implies, the magic it draws, have never been so appealing, the core components of our profession are always evolving.
Nowadays, Creativity, its sparkles and its enchantment, cannot be the only answer to the professionals of the luxury world.
According to Les Garçons, to be creative is to be transparent and accurate.
Imbued with this belief, Les Garçons, event designers as well as event producers, share the same set of values such as the individual strenght, the opportunity of the experience and the desire to make events.
In addition to this event craftsmanship, Les Garçons are also know for combining accurately brand heritage and “savoir-faire” as well as newtechnologies.
Our experts and youg talents are the ones who embodies this vision: the gradually disappearance of the boundaries between art, branding andmedia.
We are all guided by a common goal: tighten the bouds between those who stand, those who make and those who heart.
In the end our mission is to relate and embody stories.

link : www.les-garcons.fr

[FR] Si la mode et le luxe, la fascination qu’ils induisent et la magie qu’ils opèrent, n’ont jamais autant attiré et attisé les regards, les composantes du rêve ont quelque peu changé et par conséquent nos métiers aussi.
Aujourd’hui, plus que jamais la Créativité, quand bien même elle est exceptionnelle, envoûtante, époustouflante, ne peut répondre seule aux attentes des professionnels du Luxe et des Médias.
Être créatif aujourd’hui, selon nous, c’est être invisible mais juste.
Magnifier l’existant, endosser des histoires signées, interpréter et rendre possible les idées et fantasmes opérant déjà dans les esprits de ceux qui nous font confiance pour les réaliser, n’est-ce pas d’ailleurs le plus beau rôle donné ?
Empreints de cette conviction, Les Garçons, concepteurs comme producteurs, partagent ce même ADN de valeurs que sont la force de l’humain, le potentiel de l’échange, la volonté de faire plutôt que d’être.
Mais que d’aucuns ne se méprennent, Les Garçons, en complément d’un savoir-faire en production bâti sur plusieurs années d’expérience, se veulent accélérateurs de création partagée en rendant toujours plus friables les frontières entre métiers historiques de l’événement et nouvelles technologies, profils d’experts et jeunes talents artistiques, ceux qui ont fait de notre secteur ce qu’il est et ceux qui le réinventent ou le découvrent à l’occasion d’une collaboration éphémère. Si l’art est au musée, il est aussi dans nos métiers.
Ni anciens, ni nouveaux, sans bataille, juste une même volonté, celle de resserrer les liens entre ceux qui sont, ceux qui font et ceux qui aiment.
Ce qui reste l’un des plus beaux métiers du monde : raconter des histoires.

link : www.famicase.com
link : www.famicase.com/chronicle/
link : www.twitter.com/famicase/

「イベント詳細」
幼少期をファミコンに育まれた様々な職種のクリエイターが、
ファミカセのラベルをキャンバスにデザインする夢のファミカセ展です

展示期間：2011年5月1日（日）〜5月29日（日）
展示会場：METEOR 東京都武蔵野市吉祥寺南町１−６−７　２F
開場時間：13：00〜20：00
定休日：月曜日（祝日の場合は営業します）

「ゲーム説明書」
バイオリズムは、肉体(P)と感情(S)と知能(I)のサイクルで形成されています。その三つのサイクルを、あなたが生まれてから死ぬまで規則正しくグラフ上に曲線で表わし、過去の状態に説明や指示をしてくれます。重要な打ち合わせ、旅行、スポーツの試合など予定はありますか？決める前に、この「バイオリズム」で調べてみては？チュートリアルででも、まず少しずつはじめてみてください。もう偶然にチャンスをゆだねないで！

link : www.rubansdesoie.fr

[FR] Service de location spécialisé en robes de mariée.
48 rue de turenne, 75003 Paris, France

link : www.gainsbartmineur.fr

[FR] Il samplait Dvorak, il adûlait Rimbaud, il crachait sur les intellos et composait pour des minettes.
« Pour moi la provocation est une dynamique », assenait-il. Dont acte.

Désinvolte et passionné, fataliste et radical, poétique et culotté, Serge Gainsbourg était à l’avant-garde de nos révoltes et son insoumission est aujourd’hui notre légende…

Anti-sectaire par excellence et perturbateur de génie, il lègue un héritage à la mesure de son hymne : un appel aux armes de la création et aux insurrections inspirées pour tenir tête aux cloisonnements.

C’est dans les contours de cette hypersensibilité que Nebil Daghsen s’est trouvé un ami, un maître et une idée. Gainsb’art mineur, c’est l’histoire de deux artistes contemporains, un musicien, Zamo, et un auteur, dont les influences respectives résonnent soudain dans les combats d’un autre. Nichés dans les repères d’une oeuvre qui leur parle, ils mettent au point un projet qui s’incarne sous les traits de la fulgurance : les textes et les arrangements sont composés en un mois et enregistrés en cinq séances pour autant de morceaux nés du hip-hop, bercés par l’acoustique et peaufinés en poésie.

link : www.artless.co.jp

[JP] “artless” は 、2000 年、東京を拠点に設立されたデザインエージェンシー。ブランドデザイン、コーポレート・アイデンティティー、広告／キャンペーンの企画、アートディレクション、デザイン、ウェブ、映像、プロダクト、空間演出など、様々なヴィジュアルデザインを行う。各プロジェクトに応じ、アートディレクター、グラフィックデザイナー、インタラクティブデザイナー、プログラマー、フォトグラファー、イラストレーター、プロダクトデザイナー、建築家、音楽家、書家、アーティストなど、独自のネットワークによりチームを編成し、ジャンルやカテゴリーに縛られない多彩な仕事を行っている。

現在、その活動は多岐にわたり、国内だけでなく、海外にもブランチを置き、インターナショナルに広く活動している。また、エキシビションの主催や参加及びキュレーション、各メディアへのアートワークの出品といったアートの領域での活動も精力的に活動している。

“artless”は、「デザインをビジュアルランゲージ」と考え、デザインを通じて思想や理念といった目に見えないものを表現する「ヴィジュアルコミュニケーション」の姿勢を大切にしている。

NY ADC: Young Gun 6、CANNES LIONS 金賞、D&AD、CANNES LIONS、One show、NY TDC、London International Award、東京TDC、グットデザイン賞、Tokyo Interactive AD Awardなど、受賞多数。

[EN] “artless Inc.” is multidisciplinary design agency operating in a global marketplace. Established in 2000, by Shun Kawakami, based in Tokyo Japan and branch office in Firenze (Italy), Edinburgh (UK), Dubai (UAE) and Helsinki (Finland).

“artless Inc.” is made up of a creative team in accordance with each project. Our collective brings a global new perspective to all projects from our global network, includes “art director, graphic and interactive designer, programmer, photographer, illustrator, film-director, musician, composer, interior and product designer, architect…”.

Our activities are in the visual communication and language of design. corporate identity, brand development, advertisements, film and other forms of communication.

“artless Inc.” think “Design as a Visual Language”, and active between “art and design”. We manifest a diverse practice across the fields of art, design, music and others. Different experiences give us a broader point of view.

Taro Horiuchi 2011S/S : Concept Video from shun kawakami on Vimeo.

link : www.etude.cc/album/kodemari-merry/

[JP] …この新作に収録されている音楽もしかりだ。
『Kodemari Merry』と題されたこのアルバム、本人にいわせれば「好きな花のこでまりと、1月（2010年）に六本木で行なわれたアートユニットMerryの個展のためのBGM曲が多いので、組み合わせました」となる…

[EN] …The tracks included on this new album are no exception. With the album entitled “Kodemari Merry”, the composer has commented, “Because there are many songs about my favourite flower, kodemari (reeves spirea), as well as soundtrack pieces used for the exhibition of artist group Merry, which was held in Roppongi in January (2010), I decided to collect them all and compile an album…