Manuel Barón

IRÓNICA, POLÍTICA Y POÉTICA: UNA APROXIMACIÓN SENSIBLE A LAS CORPORALIDADES CAMPESINAS DESDE LA ORALIDAD Y LA OBJETUALIDAD

2026-04-19T14:13:00.000-07:00

IRÓNICA, POLÍTICA Y POÉTICA: UNA APROXIMACIÓN SENSIBLE A LAS CORPORALIDADES CAMPESINAS DESDE LA ORALIDAD Y LA OBJETUALIDAD

Por: DIEGO ALEJANDRO RUIZ ÁLVAREZ

Tesis de Maestría presentada para optar al título de Magíster en Artes

Universidad de Antioquia Facultad de Artes

Maestría en Artes Medellín,

Antioquia, Colombia 2025

Por: DIEGO ALEJANDRO RUIZ ÁLVAREZ

Páginas de 143 a 145

Ahora, señalo referentes artísticos que hablan de lo campesino, siendo parte de lo campesino, es decir, que abordan la autoetnografía. En un primer momento, Manuel Barón: Artista Plástico y Visual boyacense (Tunja, Colombia, 1973) que transita directamente por contextos sociales en los que la cotidianidad del cuerpo, en función de la objetualidad y la espacialidad, se convierten en una continua re-construcción de imágenes que cuestionan y reflexionan en torno al trabajo y el habitar. Al plantear lo campesino como un acontecimiento geopolítico entre la ruralidad y la agricultura, puntualmente estoy hablando de producción alimentaria; situación que particularmente, en un juego de ironía y parodia, veo reflejado en el vídeo performance CON LA COMIDA NO SE JUEGA que Barón ha creado.

Aquí, el artista cuestiona las dinámicas productivas y comerciales a las cuales se ve sometida la producción papera en Boyacá, y las implicaciones que conllevan al campesinado, en muchas oportunidades, a declararse ajeno a políticas estatales que le garanticen seguridad alimentaria y económica en pro de su digna idiosincrasia.

La mirada que el artista tiene frente a su relacionamiento con la sociedad, de acuerdo a Ayala (2013), está determinada por elementos de juicio que muestran una realidad muy clara, y cuando su puesta en escena es absolutamente opuesta con respecto a lo que se suponía que debía ser, la paradoja se convierte en el lente que evidencia más la claridad.

Así, pues, como me compete – otra vez del verbo com-pe-ter, pa´ que lo sepa –, y lo que eventualmente es de mi interés narrativo, que Barón proyecta un acontecimiento humorístico en el que la parodia, la ironía y, si se quiere, la sátira, juegan un papel importante en la relación de la corporalidad con la objetualidad. La labor campesina del manejo del azadón, en una postura y una disposición corporal “inapropiada” o tal vez desconocida dentro de su cotidianidad, se traslada a una dinámica física deportiva, en la que la contextualización espacial y semiótica se alteran considerablemente. De esta manera, el golf, como deporte elitista en el que la elegancia y pulcritud del deportista y su vestimenta, y la sobriedad del escenario y los objetos pa´ sus adecuadas prácticas se contraponen al contexto rural campesino, traslada la mirada del espectador hacia una lectura de lo inadecuado, lo inapropiado, lo absurdo y lo “ridículo”. De esta manera, Barón establece un juego semántico entre título, concepto y formalización de la pieza audiovisual. Todo ello confluye en una dicotomía de espacialidad geográfica, en la que campo rural y campo de golf, son fundamentalmente una enunciación de carácter irónico y humorístico.

Si Barón considera que “con la comida no se juega” y, como expongo lo que muchos campesinos mencionan, “la agricultura no es un deporte”, entonces, quiero seguir aplicando y jugando a que los quehaceres del campesinado en relación con la agricultura no son prácticas deportivas.

Entrevista Realizada Por La Periodista Sussy Guio a Manuel Barón en el Programa Entre Tazas de la UPTC

2025-03-27T23:32:00.000-07:00

Entrevista Realizada Por La Periodista Sussy Guío a Manuel Barón en el Programa Entre Tazas de la UPTC - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia de Tunja - Colombia

Marcando La Pauta - Exposición Individual - Manuel Barón

2025-02-13T21:32:00.000-08:00

Por Carlos Rodríguez Otero (Chac)

La Exposición " Marcando La Pauta " de Manuel Barón, que reúne obras representativas de los últimos 20 años, es un recorrido visual y conceptual por las entrañas de la identidad cultural de Boyacá, uno de los departamentos más históricos y pintorescos de Colombia. Enclavado en las montañas de la cordillera oriental, Boyacá se presenta no solo como un escenario geográfico, sino como un espacio lleno de tradiciones y una idiosincrasia profundamente arraigada. Es en este contexto que Barón forja su obra, inmersa en un humor agudo, pero siempre enraizado en las costumbres, las historias y las tensiones políticas de su entorno.

Barón nacido en 1973 en Tunja, ha desarrollado una narrativa visual que dialoga con lo cotidiano, lo rural y lo urbano, y que enfrenta, sin solemnidad, las contradicciones de su tierra natal . En su obra, se entrelazan la crítica social con una estética lúdica, donde las fronteras entre lo trágico y lo cómico se desdibujan. Las escenas que captura sean fotográficas, de video, pintura, ensambles o composiciones gráficas, parecen viñetas de cómic que narran historias de una modernización incompleta, de un desarrollo que no acaba de llegar, y de una ciudad atrapada en su propia historia, que aún lidia con los vestigios de su esplendor colonial.

La ironía en la obra de Barón no es burlesca, sino más bien un mecanismo para desentrañar las verdades incómodas de su entorno. Aborda temas profundamente políticos - la violencia, la corrupción, el conflicto armado - con una distancia crítica que evita caer en dramatismos. Estas representaciones, más que ser meras denuncias, nos muestran una realidad compleja, en la que las normas parecen desmoronarse y las estructuras sociales se ven a través de un prisma casi surrealista.

Esta exposición antológica no solo es un testimonio del recorrido artístico de Barón, sino también un espejo de Boyacá, una región que ha sabido mantener su esencia a pesar de los embates de la historia y las promesas fallidas de progreso. En cada obra, Barón nos recuerda que, en el corazón de Colombia, la vida sigue su curso a pesar de sus contradicciones, llena de resistencia.

Texto tomado de la exposición individual "Marcando La Pauta " de Manuel Barón / Casa Museo Gustavo Rojas Pinilla - Tunja - Colombia.

Texto del Curador:

Carlos Rodríguez Otero (Chac)

Artista de los Andes, Doctor en Artes con énfasis en Teoría del Caos y Medios del Ambiente del Validadero Artístico.

Entrevista a Manuel Barón por Máximo Flórez y Valentina Florez / Imagen Regional 9 / Banco de la República 2022

2023-01-22T15:57:00.000-08:00

Carátula Libro - Exposición Imagen Regional 9 - Banco de la República 2022

¿ Cómo nace la obra que está presentando en la Exposición ?

Con la comida no se Juega nace como una crítica a los problemas sociales y económicos que padecen los campesinos por el poco apoyo y la falta de ayuda por parte del gobierno en su trabajo del cultivo de la tierra. Por eso presento un campesino jugando golf con un azadón y una papa, desperdiciando este alimento, ya que él prefiere botar la papa o dejarla podrir en la tierra que venderla, pues los precios en el mercado no le dan la ganancia esperada y, por el contrario, le ocasiona pérdidas al comercializarla; además, esta población se ve afectada por las políticas agrarias que favorecen a los grandes terratenientes y empresas privadas, tales como la importación de alimentos, el tema del TLC, los desvíos de dineros - caso Agroingreso Seguro -, problemas que desembocan en manifestaciones sociales como el paro papero, cacerolazos, bloqueos de las vías y marchas gremiales.

Título: Con la Comida No Se Juega / Año: 2005 / Video 1minuto 3 Segundos

¿ Qué papel desempeña el humor y la ironía en sus proyectos ?

Un papel crucial, puesto que obedece a una fina observación y un juicioso análisis del medio que me rodea, a partir de ópticas personales y códigos culturales locales que se concretan precisamente con una crítica que desemboca en este humor e ironía, ya que por medio de estos puedo mostrar la realidad desde otro punto de vista y presentar mis apreciaciones siempre con un tinte político y social. En Con la comida no se juega juego mucho al doble sentido, juego con la imagen y el título de la obra; por medio de esta mixtura de imagen y texto, le doy al espectador una forma de pensar y de ver diferente lo que se supone ya visto, ya dicho o ya hecho.

Eje temático: Fuentes de Alimento / Entre el campo del arte y el arte del campo

¿ Qué impacto considera que tiene el programa Imagen Regional en su proceso artístico ?

El programa imagen Regional es muy importante para mi proceso artístico, puesto que ayuda a visibilizar los proyectos que estamos realizando, nos da a conocer en toda Colombia al permitirnos formar parte de este selecto grupo de artistas de todas las regiones y, al mismo tiempo, gracias al programa, podemos integrarnos a las nuevas tendencias artísticas y transmitir nuestras ideas al público nacional por medio de las exposiciones itinerantes y la difusión en los medios digitales y demás canales audiovisuales.

El Cacique Turmequé y El Tejo

2017-01-08T15:26:00.000-08:00

EL CACIQUE TURMEQÉ

Turmequé significa en lenguaje muisca "Jefe Vigoroso", es un antiguo y legendario poblado de Colombia que existe desde mucho antes de la época de la conquista española; cuando los conquistadores llegaron, ya Turmequé era un enorme y ordenado centro urbano y comercial indígena. Fue fundado mucho antes que los Municipios de Villapinzón, Ventaquemada, Úmbita, Tibaná y Nuevo Colón; es más, algunos de estos Municipios fueron extensiones fundadas en terrenos del antiguo Turmequé. Allí se inventó el juego al Tejo -deporte nacional y símbolo excelso de Boyacá- que en esa época lejana se jugaba por los indigenas con discos de oro, y los premios iban desde hermosas virginales doncellas, hasta joyas de fina orfebrería muisca, finas mantas y caballos.

El personaje más relevante y recordado de Turmequé es el cacique Don Diego de Torres, quien sin recurrir a las armas ni a actos violentos, defendió con firmeza y energía a los indígenas de los abusos de los representantes de la Corona Española; la vida de este ilustre caballero mestizo fue una trágica epopeya, porque antes de lograr su objetivo de presentarse ante el rey a denunciar y reclamar por las injusticias de que eran objeto los nativos, tuvo que enfrentar enormes retos, sufrimientos y dificultades. Don Diego se ejercitó en la equitación y en las cacerías de leones y venados, llegando a convertirse en excelente tirador de flecha y arcabuz y en el más diestro jinete de la comarca.

Diego de Torres, Cacique de Turmequé, utilizó su memorial de agravios para exponer ante el rey de España, el problema del maltrato a la población indígena acometido por los encomenderos del reino de la Nueva Granada; en tal documento quedó descrito en castellano el exceso y el maltrato de que fueron víctimas los aborígenes, los escritos producidos por el Cacique de Turmequé, especialmente sus memoriales, poseen características en las que se detecta la influencia de la memoria ancestral, particularmente derivada de la influencia de la cultura muisca.

Los aspectos que sobresalen en la vida de Don Diego de Torres son precisamente la defensa de los indios contra los desmanes de los encomenderos y en especial de corregidores y oidores de la Real Audiencia. Don Diego siempre estuvo en defensa de los indígenas, lo que hacía que estos le tuvieran aprecio por el respeto que él mostraba, lo que le genero conflictos continuos con los españoles.

Don Diego de Torres fue un caudillo extraordinario de epopeya, en quien confluyeron las sangres de un conquistador y una cacica; fue un importante personaje y un noble jefe dentro de la gesta épica de los chibchas y presenció el comienzo del fin del indígena colombiano y el principio de una nueva raza y de una nueva cultura, la mestiza. Como hijo de un compañero de Don Gonzalo Jiménez de Quesada, recibió educación de gentil hombre. Como figura dinástica de la corte del Zaque, hablaba el chibcha, tenía amplias extensiones de tierra, poblaciones subordinadas y caudas de indios sumisos y fue señor absoluto de Turmequé. Como indio conoció las atrocidades y las injusticias de la Colonia y como español dispuso de vías de comunicación verbal que le permitieron redactar para el Rey testimonios de implacable elocuencia sobre el genocidio en las tierras conquistadas.

Don Diego de Torres y Moyachoque, fue un mestizo de alcurnia –hijo de noble español, Don Juan de Torres y de la Princesa Indígena Catalina Moyachoque, de la Encomienda de Turmequé, en la Provincia de Tunja-, descolló durante la mitad del Siglo XVI en el Nuevo Reino de Granada por su erguida actitud en defensa de la gente indígena a través de su desempeño como Cacique de Turmequé. Don Diego fue despojado y desconocido de su título hereditario de Cacique, y fue acusado de rebelión, y encarcelado y condenado a muerte por la Real Audiencia de España.

En aquella época, los caciques tenían un carácter semi-sagrado, siempre se adornaban con narigueras y orejeras de oro, se sentaban en un escabel, y cuando salían, les llevaban en literas adornadas con planchas de oro y a su paso, los indios de su parcialidad esparcían flores. A esta categoría real, perteneció nuestro Cacique de Turmequé, el mestizo que visitó la Corte del rey Felipe II, para entregarle el más noble y notable memorial de la historia de Colombia, lo hizo en busca de la protección para una raza vencida que representaba a través de ese medio, a todos los indígenas de América, igualmente maltratados durante la Conquista.

EL JUEGO DE TEJO O TURMEQÉ

Los libros de historia dicen que el primer español que vio jugar tejo quedó deslumbrado, fue el conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada hace más de 500 años, cuando llegó a Turmequé, un pueblo de la zona andina colombiana, y vio cómo los indígenas jugaban lanzando unos discos de oro puro de un extremo a otro. Para entonces, a los españoles sólo les interesó el oro y los tesoros de los muiscas, por lo que el deporte no atravesó el Atlántico para llegar a Europa.

Muy posiblemente, el Cacique de Turmequé Don Diego de Torres, en sus viajes a España para denunciar los maltratos y abusos a que eran sometidos los indígenas por los representantes de la Corona, haya llevado entre los regalos a la realeza, algunos varios tejos de oro; pero el juego en sí, no revistió importancia ni interés para los ibéricos en esa época.

Pero hoy, cuando han transcurrido más de cinco siglos, el tejo – fué declarado por el Congreso de la República de Colombia deporte nacional en junio de 2000.

El tejo es un deporte que se juega entre dos equipos de 4 ó 5 jugadores. Consiste en lanzar tejos (discos de hierro templado que pesan desde medio kilo hasta kilo y medio, dependiendo el gusto del jugador) desde una distancia de 19 metros a un cajón de 60 centímetros cuadrados relleno de arcilla y que en la parte superior tiene dos mechas (pequeños sobres con pólvora) y un aro (Bocín). El objetivo es hacer el mayor número de puntos posibles y se hacen reventando las mechas o introduciendo el tejo dentro del aro que hay en el centro de la cancha. Reventar una mecha con un lanzamiento da 3 puntos, meter el tejo dentro del aro se llama embocinada y da 6 puntos y la moñona, que suma 9 puntos, consiste en embocinar y reventar mecha a la vez.

Este deporte autóctono de Colombia, es practicado hace mas de 500 años por los habitantes de la altiplanicie cundiboyacense en los departamentos de Boyacá y Cundinamarca.

El juego del turmequé consistía en lanzar un disco de oro llamado “zepguagoscua”, el cual evolucionó con los siglos en el juego del tejo practicado hoy en Colombia y de donde ha salido a los paises vecinos.

Al popularizarse el “zepguagoscua” fue sustituido por un disco de piedra y actualmente se usa uno de metal ( Tejo ).

Era costumbre de los indigenas acompañar los partidos consumiendo Chicha ( bebida alcohólica elaborada con maíz ),mientras que en los tiempos modernos como es de esperarse, los jugadores se refrescan con cerveza.

La federación colombiana de Tejo agrupa varias ligas, que avalan a los distintos clubes, y promueve la celebración de certámenes locales, departamentales, nacionales e internacionales.

El Bocinazo

2015-04-08T23:13:00.002-07:00

Título: El Bocinazo - Autor: Manuel Barón - Año: 2012

EL BOCINAZO

La obra titulada "El Bocinazo" muestra una representación gráfica en secuencia del líder popular Jorge Eliecer Gaitán, en el acto de lanzar un Tejo. A través de un lenguaje visual sintético, se le relata no solo como político, sino como un hombre del pueblo que comparte sus costumbres y juegos tradicionales como lo es el Tejo deporte nacional ancestral de origen Chibcha.

El gesto de Gaitán lanzando el Tejo no es casual: representa simbólicamente su vínculo profundo con las raíces populares colombianas. El Tejo, juego ancestral e identitario del país, se convierte aquí en metáfora del poder del pueblo, de la fuerza contenida en el acto de alzar la voz, de lanzar el grito: !!! A la Carga !!! como lo hacía el caudillo liberal.

Con su progresión desde el alzamiento hasta el impacto del Tejo - parece como si Gaitán estuviera celebrando alzando el brazo como si reventara mecha o hiciera bocín en la cancha de arcilla.

Al humanizar a Gaitán mediante una actividad lúdica y profundamente cultural, se reubica como figura accesible, como un líder que no está por encima del pueblo, sino formado por él y para él. Esta obra nos recuerda que la política, cuando nace de lo popular, lleva en sus gestos la memoria y la dignidad de una nación que lucha, que celebra, y que se expresa.

Además el titulo: "El Bocinazo" se relaciona con: "El Bogotazo" día histórico conocido por una serie de disturbios ocurridos en Bogotá como consecuencia del magnicidio del líder del partido liberal Jorge Eliecer Gaitán, ocurrido el 9 de abril de 1948.

"El Bocinazo" es una obra que resignifica la figura histórica de Jorge Eliecer Gaitán, no desde la solemnidad del mártir, sino desde la cercanía del pueblo. La pieza lo relata en plena acción: lanzando un Tejo, un juego tradicional profundamente arraigado en la cultura popular colombiana. En esta acción aparentemente simple, se condensa en una potente carga simbólica: el gesto del lanzamiento se covierte en un acto político, en una declaración de identidad.

Esta representación secuencial, de síntesis gráfica, traduce a Gaitán en un cuerpo activo, energético, conectado con su raíz popular. Cada cuadro de la serie capta el dinamismo de la escena, transformando el juego del Tejo en un acto de protesta, de afirmación y pertenencia.

La Elección del Tejo no es casual: como deporte ancestral de origen indígena, adoptado y reinterpretado por el pueblo, encarna la tradición, la resistencia y la alegría comunitaria. Al mostrar a Gaitán participando de este deporte nacional, la obra desafía las representaciones hegemónicas del poder, y lo devuelve al lugar que verdaderamente ocupó: el de un líder que no hablaba desde arriba, sino desde adentro del pueblo.

"El Bocinazo" no es simplemente una alusión lúdica; es una imagen que vibra con la memoria colectiva, que nos recuerda que los grandes gestos políticos también pueden nacer desde lo cotidiano, lo cultural y lo simbólicamente profundo.

Fragmento

El Álbum de la Familia Fonseca Gonzalez de 1940 -1960: su memoria visual y oral como registro de la vida cotidiana en Tunja.

Yo conocí al Doctor Jorge Eliécer Gaitán en 1945 cuando llegó a Tunja a hacer campaña, venía con la "Loca Margarita", la traía sobre el capó del carro, un carro negro, ella era familiar de los López. Era un hombre de uno con sesenta de estatura, delgado, de piel oscura pura cundiboyacense, piel de encachado de indio, ese era el Doctor Jorge Eliécer Gaitán. Él Jugaba mucho tejo en el campo Villamil, él jugaba mucho, y la casa nuestra en Bogotá quedaba en la misma manzana pero por el lado de la calle 68, porque por la calle 67 era el tejo, yo salía a mirarlo jugar, daba la vuelta; el propietario de las canchas se llamaba Don Jorge Villamil, la cancha existe todavía. Cuando llovía mucho me gustaba, como mi mamá tenía un depósito de papa ahí cerca, yo rompía un costal de los mas viejos en varios pedazos y lo envolvía en un papel y me iba para allá; entonces como él me caía tan bien yo le sacaba el tejo y se lo limpiaba con el pedazo de costal, me gustaba verlo levantar porque tenía un estilo muy bonito, muy elegante y me decía: Chino déjeme hacer el ejercicio completo!, pero pocas veces, cuando estaba muy embarrado el tejo, si daba las gracias.

Texto: Fragmento tomado de:

Monografía: El Álbum de la Familia Fonseca Gonzalez de 1940 -1960: su memoria visual y oral como registro de la vida cotidiana en Tunja.

Orlando Fonseca Bohórques

UPTC Licenciatura en Artes Plásticas. 2006

Cacerola Vs Tanqueta

2015-04-05T20:18:00.002-07:00

Título: Cacerola VS Tanqueta - Técnica: Síntesis Gráfica (Laca sobre Madera) - Año: 2014

Esta obra titulada Cacerola VS Tanqueta realizada en síntesis gráfica está basada en las marchas que ocurrieron durante el paro papero en el año 2013 donde la gente se volcó a las calles para exigir al gobierno el mejoramiento de la situación económica y social de los campesinos.

Este Paro Nacional Agrario surgió por el Olvido del Gobierno Central al Campo Colombiano, detonando en marchas, bloqueos y cacerolazos donde se exigía mejorar las políticas agrarias y en enfocar los recursos económicos a los pequeños cultivadores.

En este paro se bloquearon carreteras, se hicieron marchas y se caracterizó por una protesta en especial que fué "el cacerolazo" porque fué una manifestación pacífica haciendo por medio de esta expresión pública un llamado al gobierno para que mejorara la situación que estaban viviendo los campesinos.

Estas marchas y bloqueos estuvo manchada por el abuso de autoridad por parte de la polocía atacando a los campesinos con bolillo, con policias motorizados, con el esmad, con las tanquetas y hasta con helicópteros queriendo callar al pueblo......pero al final fue mas fuerte la cacerola que la tanqueta.

Manuel Barón - Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza Francesa - Bogotá.

2013-11-16T15:45:00.002-08:00

Si les humoristes ayant eu recours à la photographie sont rares, en revanche les photographes qui ont créé des images avec humour ne le sont pas autant. En ce qui concerne les premiers, nous pourrions penser à Willian Wegman ou à Yasumasa Morimura, et , pourquoi pas, à Patricia Bonilla, brillante bien qu´inconnue,qui réalisa, à la fin des années 70 et au début des années 80, une série d´autoportraits qui devançaient ce que nous verrions autour de nous plusieurs dizaines d´années plus tard. Dans le deuxième cas, nous pourrions penser à Weegee ou Eliot Erwitt, et bien sûr à Carlos Caicedo et d´autres journalistes graphiques qui ont eu recours à l´instant décisif pour capturer sur un graphique des micro-évènements qui se passent littéralement en un clin d´oeil.

Manuel Barón appartient aux deux catégories. À l´aide de l´équipement le plus basique, il a pris des séquences photographiques afin de réaliser des observations sur la vie quotidienne, des mises en scène d´évènements routiniers qui se passent dans le temps lent du jour après jour. Dans ces petits récits apparaît clairement une critique de la modernisatión sans modernité, de la politique de développement à outrance, de l´asymétrie entre le centre et les régions, et de la survivance du rural dans le domaine urbain, traits caractéristiques de la société colombienne. Quant à l´expression de notre nature sociale, Barón remémore l´écrivain et dessinateur Roberto Fontanarrosa qui affirma " on ne produit pas l´humour qu´on veut, mais celui qu´on peut faire, celui qui sort".

Dans cette exposition, dans une série d´oeuvres réalisées au cours de l´année passée, Manuel Barón a effectué le passage vers la vidéo, en faisant usage désormais du temps et du mouvement, tout en maintenant l´extrême économie de moyens qui le caractérise, sans que la nature essentielle de ses séquences s´en trouve altérée pour autant.

En outre, l´artiste a inclus une pièce graphique - La Cardeñosa de Lengupá - dans laquelle il complexifie certaines figures idéologiques - la construction de l´identité, le nationalisme, l´indigénisme - sans que cette intervention cesse d´être, ou du moins de paraître, un hommage subtil à nos artistes Rómulo Rozo et Sergio Trujillo Magnenat.

Mise à part l´acuité avec laquelle Barón a interprété nos particularités sociales, cette exposition démontre comment matérialiser des idées visuelles identiques au moyen de la synthèse graphique et du langage de la vidéo.

Santiago Rueda

Título: La Cardeñosa de Lengupá Autor: Manuel Barón

La Cardeñosa de Lengupá

Les premiers espagnols à s'être aventurés sur le territoire des Teguas - furent trente hommes faisant partie d'une délégation envoyée par Gonzalo Jiménez de Quesada, en 1537, dans le but d'explorer les plaines orientales.

Les chroniqueurs racontent qu'alors qu'ils se frayaient un chemin entre les buissons, ils furent soudainement surpris en voyant une indienne d'une telle beauté qu'on l'aurait remarquée dans n'importe quel androit du monde.

Elle possédait tellement d'attributs que tous la regardaient avec admiration, la comparant à une dame de Santa Marta nommée la Cardeñosa, à laquelle elle n'avait rien à envier: en effet, son allure était identique, quant à sa beauté, si frappante, tout à la fois modeste et grave, elle aurait pu rivaliser avec celle d'une espagnole plus parée.

La Cardeñosa de Lengupá était guérisseuse, elle dominait les arts curatifs et thérapeutiques, et était chargée de préparer les breuvages au moyen des indications que lui donnaient les sages Teguas.

( Ce qui auparavant était territorie Tegua appartient aujourd'hui aux municipalités de Macanal et Campohermoso, dans la région du bas Lengupá du département de Boyacá ).

La mirada del artista Manuel Barón dentro del contexto contemporáneo

2013-08-20T14:25:00.000-07:00

Por: Oscar Ayala

La revisión y análisis de la producción de un artista localizado en una región, -digámoslo, periférica-, implica la identificación de los elementos constitutivos propios de su entorno, como son su historia y su lugar exclusivo dentro de las coordenadas de la geopolítica actual. Para determinar el trayecto que fundamenta su articulación y su voz dentro del contexto local y global, es necesario como primera medida, refrescar las lecturas y representaciones que de alguna manera se han establecido alrededor de su trabajo, para poder luego, dirigir una nueva mirada que ubique esta producción dentro de universos de sentido y de significado dentro del diálogo de las ideas y sistemas de pensamiento estético actuales, es decir, encontrar su lugar respecto del presente.

Como ciudad ubicada en el hemisferio sur del retórico “occidente” enunciado de manera asidua desde el comienzo de la era moderna, Tunja vive con la gran sección de la geografía que la delimita, una larga historia de opresión. Desde su lugar en el colonizado "tercer mundo", ya no puede ostentar los títulos de nobleza que le fueron concedidos por el rey español Carlos V cuando era la ciudad más próspera, culta y pujante de la Nueva Granada. Hoy es una ciudad por fuera del mapa, anulada a nivel regional por su decadencia, sin embargo comparte con su hemisferio, el escepticismo y el instinto de supervivencia que por su exclusión cultural ha tenido.

Fragmento Obra: " Con La Comida No Se Juega" Autor: Manuel Barón

Este diagnóstico inicial, que parece describir una situación sombría, obliga a la construcción del pensamiento local a definir ciertas actitudes en el propio territorio. Desde el campo cultural, con las particularidades que condicionan y que determinan también su potencialidad representativa, los sujetos deben hacer trascender en el escenario de la pluralidad su agenciamiento ético, estético y político. Es aquí donde el arte entra en escena como generador de sentido, para la reconstrucción de espacios, objetos y relaciones en la creación material y simbólica de un territorio común. Es la experiencia de lo común, lo que buscaría un arte que pueda considerarse político, el establecimiento de un diálogo entre acción y discurso, produciendo objetos y acontecimientos que introduzcan la duda y lo inédito, para poder encontrar su lugar respecto del presente.

Una postura que ubique en su justo término la herencia histórica debe fundamentar ese lugar, no como un acomodamiento o un seguimiento a la tendencia, sino como una toma de distancia respecto del lugar y del propio tiempo. En este caso, el artista que es llamado a ser contemporáneo de su tiempo debe ver en él lo que está presente en éste de manera negativa. “la atención a ese no-vivido es la vida del contemporáneo” (Agamben, 2007: 28).

Las composiciones fotográficas, videos y demás trabajos del artista tunjano Manuel Barón, denotan un vínculo estrecho con la cotidianidad de su contexto, pero también una mirada respecto a este desde un distanciamiento. No es la mirada que tiene la capacidad de apresar el instante o que devele en el paisaje lo relevante, es más bien una manera de ver que permanentemente está prefigurando el presente, de tal manera que nos remite a una vida continua que se mueve mientras estamos ausentes, la mirada de lo que nos estamos perdiendo hoy.

En su reseña de la exposición del artista, Recreando historias[1], el curador Santiago Rueda dice:

“Manuel Barón (...) Ha realizado secuencias fotográficas -con el equipamiento más básico- para realizar observaciones sobre la vida cotidiana, puestas en escena de eventos rutinarios que suceden en el tiempo lento del día a día. En estos pequeños relatos es clara una crítica a la modernización sin modernidad, al desarrollismo, a la asimetría entre centro y región, y la pervivencia de lo rural en lo urbano que caracteriza a la sociedad colombiana”.

Frente a la alusión de Rueda hacia la mirada crítica de Barón, podemos agregar que se trata de quien tiene el ojo pulcro del buen observador que mira, aprende y discurre sobre las posibilidades de su entorno. A través de sus fotografías, que son construidas como viñetas de comic, con situaciones prosaicas de su propio contexto, Barón desenvuelve el cariz de una sociedad que no ha sido relatada. En cuanto al señalamiento que hace Rueda de que “es clara una crítica a la modernización sin modernidad, al desarrollismo…” , podemos acotar que Barón vincula al lenguaje plástico una mirada nueva hacia ese estado de precariedad de su entorno y que no lo hace desde una confrontación, lo hace desde el señalamiento de la posibilidad de un mundo sin normas preestablecidas. Tampoco lo hace con una visión externa hacia lo marginal, precisamente la “recreación” de sus historias es desde adentro a través de un juego de absurdos y puesta en escena de verdades que se contradicen como conjuro de su propia realidad.

En estas situaciones “recreadas” de su cotidianidad, nos ubica en ese contexto inmediato, la casa, la calle, la esquina, la carnicería, nos envía al lugar donde acontece lo que acontece, la Tunja que es. La ironía salta a la vista como juego retórico en la contraposición entre imagen y título cuando constatamos que se trata de una realidad única e indivisible. Como ejemplo de este tipo de ironías visuales tenemos la serie Actividades ilegales en Colombia (2007-2008), con los trabajos: “Collar bomba”, “La tajada”, “Pinta para-política” y “Procesamiento de coca”.

Título: Procesamiento de Coca Autor: Manuel Barón Técnica: Fotografía

En el catálogo de la exposición realizada en la galería Impressions de Londres, Once more, with feeling - Recent photography from Colombia , Santiago Rueda, hace la siguiente reseña:

Manuel Barón, representante de la nueva ola de fotógrafos colombianos, trabaja en Tunja, importante centro artístico durante el período colonial español, pero que hoy en día es una ciudad deteriorada que sirve como parada en la ruta que une el oriente y el centro del país. Barón explora la marginalidad y el subdesarrollo de su ciudad, inventando situaciones marcadas por un ingenioso sentido del humor. Barón siempre ha vivido y trabajado en Tunja y sus secuencias fotográficas recuerdan el trabajo de un dibujante de comic. Como ejemplo, dos de sus obras se refieren a un absurdo "programa espacial" que sólo existe en la imaginación del artista. En La Conquista del Espacio, (2005), Barón fotografía la secuencia de un empleado de la compañía de electricidad cambiando la bombilla de un poste de la ciudad. La Era Espacial, (2005), es una secuencia que muestra el lanzamiento de un "volador" (fuegos artificiales artesanales muy ruidosos), por parte de un viejo campesino desde la terraza de su casa. En Cambio Extremo, (2005), Barón usa el nombre de un popular programa de televisión en el que a los participantes se les ofrece una transformación física mediante algunos procedimientos estéticos (peeling, botox y cirujías plásticas), pero muestra la secuencia de un mecánico cambiando el neumático de un viejo taxi, utilizando sus herramientas rudimentarias. (Santiago Rueda, 2008)

En la trayectoria de este redescubrir la cotidianidad de su entorno, Barón muestra una persistencia hacia una especie de conjuro de la representación instituida de su realidad, realidad que en el juego diario muestra su verdadera cara. En las diversas composiciones fotográficas es evidente el signo trágico de la exclusión y la trasgresión sociales que una comunidad como la de Tunja ha sobrellevado históricamente. Sin embargo sin ningún tipo de idealización Barón muestra el desparpajo de una población que ha generado las estrategias para sobrevivir a la perdida en su razón de ser, en el vaciamiento de su conciencia colectiva por el menoscabo y por el desprecio hacia sí misma en las tensiones auto-destructoras de una sociedad mestiza. Lo hace y en el intento resuelve el problema señalando una auto-representación social muy fiel. La estrategia, como lo señala el curador Rueda es “su ingenioso sentido del humor”, humor que tampoco establecemos como humor burlesco o sarcástico que se ríe de sí mismo en la tragedia, es el humor diáfano de quien vive la vida plenamente y es capaz de darle al apunte el tono eficaz. Se podría concluir que la crítica de Barón no es hacia el estado de su sociedad en ensayo sino a la representación que se ha hecho de esta, generando una nueva que corresponde a una condición más cercana. Su mirada hacia los aspectos de su sociedad está determinada por elementos de juicio que muestran una realidad muy clara, y cuando su puesta en escena es absolutamente opuesta con respecto a lo que se suponía que debía ser, la paradoja se convierte en el lente que evidencia más la claridad.

El plano de composición que nos presenta Barón muestra la movilidad de la vida habitual, hay un rompimiento temporal y espacial, donde también la jerarquía entre autor-espectador se disuelve en la complicidad, Tal vez muchos no comprendan alguna de sus historias “recreadas”, dado el condicionante de su referencia, pero es precisamente en ese plano que se establecen las mismas condiciones, por supuesto hay una interpelación pero ante esta no podemos pasar desapercibidos. En su trabajo “Objeto volador no identificado”, el autor nos muestra la secuencia de un tejo (el instrumento del popular juego netamente boyacense “turmequé”), lanzado hacia su objetivo. Al final lo que podemos constatar es el humo desprendido del choque en el violento aterrizaje, por supuesto que es el humo desprendido de la mecha estallada. Pero, ¿Quién que desconozca el juego y sus circunstancias puede saber eso?. Así la imagen borrosa del objeto volador no identificado, se muestra como documento, puede ser como metonimia de una cultura, o simplemente como el registro o montaje de un cazador de ovnis.

Las imágenes producidas en la mixtificación de la era global son un compendio infinito y casi siempre superfluo en el limbo real y virtual en que se desplaza nuestra cultura visual. Frente a la fugacidad y el agotamiento, es preciso establecer marcos de diálogo para este tipo de obras que se instauran como una recuperación de lo periférico, de lo no visible, de lo “no digno de ver”, pues precisamente en un examen del arte contemporáneo, hay que verificar las disposiciones de entrada de las culturas que se piensan como posibilidad, dentro de los complejos procesos sociales que legitiman un sentido.

BIBLIOGRAFÍA.

Agamben, Giorgio, (2009). Desnudez. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.

Arendt, Hannah. (1993) La condición Humana. Barcelona: Paidós.

Rancière, Jacques. (2010) El espectador Emancipado. Buenos Aires: Manantial

Rueda, Santiago. (2008) Once more, with feeling - Recent photography from Colombia. Catálogo. Impressions Gallery.

Rueda, Santiago. (2011). Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza Colombo-Francesa – Bogotá.

http://www.tableroemborronado.blogspot.com/

[1] Recreando historias. Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza Colombo-Francesa - Bogotá, 2011

La Obra Fotográfica de Manuel Barón

2012-02-06T10:47:00.000-08:00

Por: Eduardo Serrano

Manuel Barón utiliza la fotografía como medio de presentación de sus ideas y no como documento de un instante y un lugar determinados. Es decir, para Manuel Barón la fotografía no es necesariamente un producto de "la chispa del azar" como decía Barthes, ni un testimonio de la realidad, sino que puede ser un medio de expresión de ideas y signifgicados a través de imágenes programadas y escenificadas con un propósito determinado. Su trabajo, por lo tanto, puede inscribirse dentro de la llamada "Fotografía Subjetiva" o "Fotografía de Autor", puesto que en él se ha alterado el material básico de la realidad exterior mediante las transformaciones que le sugiere su visión personal del mundo, o a través de variaciones y elementos propicios para la transmisión de sus razonamientos.

Título: Labandera Colombiana Autor: Manuel Barón Técnica: Fotografía

Sus fotografías casi siempre hacen parte de series que buscan transmitir apreciaciones personales cargadas de contenidos sociales y políticos. Tal es el caso de su trabajo titulado Labandera Colombiana, el cual es ampliamente representativo de sus propósitos expresivos. Se trata de un conjunto de registros en los cuales aparece una niña lavando prendas domésticas y de vestir las cuales distribuye sobre cuerdas para su secado conformando con sus colores la bandera nacional. La serie llama la atención por su rico cromatismo, pero las intenciones del artista van mas allá de esta primera impresión conduciendo al observador a consideraciones sobre el trabajo infantil en el país, y por ende sobre la injusticia, la desigualdad y la pobreza.

Otras obras de Barón podrían calificarse como bodegones puesto que son registros de objetos inanimados acumulados en espacios caseros, pero lejos de coincidir con los bodegones tradicionales de la historia del arte por sus móviles formales y cromáticos, las fotografías de Barón patentizan finalidades extra-estéticas, contenidos referidos a la cotidianidad doméstica. En estos trabajos es reconocible así mismo la intención de revelar particularidades culturales a partir de objetos, los cuales van disminuyendo o aumentando progresivamente según el orden en que se aprecien las imágenes.

Otras obras de Manuel Barón hacen referencia a la ecología, a la globalización, al maltrato de seres humanos y animales, y en todas ellas se percibe el mismo ánimo expresivo, la misma convicción, no sólo de que la fotografía, además de documentar la realidad puede también servir como vehículo de reflexiones y diatribas que trascienden el momento y lugar en que fueron realizadas, sino de que son los contenidos, sus alcances y su corrección política, lo importante de las obras de arte.

Eduardo Serrano 2004

Video Arte: Con La Comida No Se Juega

2012-02-04T09:09:00.001-08:00

En esta obra presento a un Campesino jugando Golf con un azadón y una papa, en este trabajo hago una crítica a el poco apoyo que reciben los campesinos por parte del gobierno en su trabajo de cultivar la tierra presentando a este personaje desperdiciando este alimento ya que los precios del mercado no le dan la ganancia esperada y prefiere botar la papa o dejarla podrir en la tierra, además esta población se ve afectada con el tema del TLC, con los desvios de dineros en el Agroingreso Seguro que desembocan en manifestaciones sociales como en el Paro papero , bloqueos y marchas gremiales.

Título: Las Turmas - Técnica: Óleo sobre Lienzo - Autor: Manuel Barón

Recreando Historias

2011-06-28T12:05:00.000-07:00

Contar vivencias significa contar historias, darle importancia a cosas irrelevantes que suceden en nuestra cotidianidad, observar situaciones de la gente que está en el entorno para luego echar a volar la imaginación y recrear visualmente historias, vivencias y mitos.

La historia real se mezcla con lo imaginario y lo simbólico y marca una pauta en la significación, recreando una escena desde el lugar del observador, mostrando no solo su espacio físico sino ademas su temporalidad.

Las historias que cuento expresan el modo de vida común y corriente, permite comunicarme y ser crítico, cada historia tiene una carga emotiva del personaje además de la subjetividad que yo agrego al contarla.

Lo cotidiano es lo que ocurre a diario, a cada momento, ya que a cada instante de la vida suceden un sin fin de cosas que pueden ser simples pero que merecen ser contadas.

Manuel Barón 2011

( Texto de Manuel Barón - Exposición: RECREANDO HISTORIAS - Ciclo Nuevas Propuestas Alianza ColomboFrancesa - Bogotá, 2011)

En Tiempo Real: La Conquista del Espacio de Manuel Barón

2011-06-27T21:13:00.001-07:00

Por: Santiago Rueda

Son raros los humoristas que han utilizado la fotografía como recurso, pero no son tan raros los fotógrafos que han creado imágenes con humor. En el caso de los primeros podríamos pensar en William Wegman o Yasumasa Morimura, y porque no, en la desconocida aunque brillante Patricia Bonilla quien a fines de los 70 e inicios de los 80 realizó en Colombia una serie de autoretratos que se adelantaban a lo que veríamos en nuestro contexto décadas después. En el caso de los segundos podríamos pensar en Weegee o Elliot Erwitt y claro está, en Carlos Caicedo y otros reporteros gráficos que se han valido del instante decisivo para capturar en una gráfica micro-eventos que suceden literalmente en un abrir y cerrar de ojos.

Imagen: Exposición Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza Colombo Francesa - Sede Centro - Bogotá 2011

Manuel Barón pertenece a las dos categorías. Ha realizado secuencias fotográficas -con el equipamiento más básico- para realizar observaciones sobre la vida cotidiana, puestas en escena de eventos rutinarios que suceden en el tiempo lento del día a día. En estos pequeños relatos es clara una crítica a la modernización sin modernidad, al desarrollismo, a la asimetría entre centro y región, y la pervivencia de lo rural en lo urbano que caracteriza a la sociedad colombiana. En la expresión de nuestra naturaleza social Barón recuerda al escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa quien afirmara "uno no hace el humor que quiere, sino el que puede, el que le sale"

En esta exposición, en una serie de obras realizadas en el último año, Manuel Barón ha realizado el tránsito hacia el video, valiéndose ahora del tiempo y el movimiento, manteniendo la extrema economía de medios que lo caracteriza sin que la naturaleza esencial de sus secuencias se vea alterada.

Adicionalmente el artista incluye una pieza gráfica -La Cardeñosa de Lengupá - en la que complejiza ciertas figuras ideológicas - la construcción de la identidad, el nacionalismo, el indigenismo - sin que esta intervención deje de ser, o al menos parecer, un sutil homenaje a nuestros artistas Rómulo Rozo y Sergio Trujillo Magnenat.

Aparte de la agudeza con que Barón ha interpretado nuestras particularidades sociales esta exposición demuestra como materializar idénticas ideas visuales mediante la síntesis gráfica, la secuencia fotográfica y el lenguaje del video.

Santiago Rueda 2011

(Texto de la exposición: RECREANDO HISTORIAS- Ciclo Nuevas Propuestas - Alianza ColomboFrancesa - Bogotá, 2011)

Encuentro y Choque Entre Dos Culturas

2011-06-27T20:35:00.000-07:00

El Cacique Turmequé

Por Walter Mignolo:

El cacique Tumerqué de Manuel Barón, insiste en la presencia de memorias, tradiciones y formas que fueron reemplazadas por versiones peninsulares. El espejismo llega a su fin y el cacique reclama su lugar al lado de los caciques de la civilización occidental, de rostros marmóreos y en general estáticos. El cacique muestra su garbo y la tersura de su cuerpo, no estático ni marmóreo, entronizado en los museos y, a su vez, nos convoca a in-corporarlo en nuestro presente y a proyectarlo en nuestros futuros.

(Texto del Curador Walter Mignolo sobre la obra titulada: Cacique Turmequé en la exposición ESTETICAS DECOLONIALES - Sala de Exposiciones ASAB - Bogotá 2010)

Encuentro y Choque Entre Dos Culturas

Por Manuel Barón:

Como cita el poeta y escritor peruano Antonio Cisneros "los españoles no descubrieron nada, simplemente encontraron"
El descubrimiento de América significó en realidad el choque entre dos mundos con concepciones diferentes, el mundo europeo con ideología cristiana monoteista y la ideología de los aborígenes que se basaba en la unión y fusión entre el hombre y la naturaleza.

La superioridad europea trajo un elemento de dominación y conquista abusando y explotando al indígena por el ansia de oro y riqueza, aniquinándolo demografica y culturalmente.

Estos efectos destructores de la transculturación basados en la espada y la cruz ocasionó la pérdida de la identidad del aborigen, imponiendo la cultura dominante europea y desechando y subvalorando la cultura del pueblo dominado.

La cultura del pueblo fue satanizada, todas sus costumbres, comportamientos, sus creencias como sus lugares de oración, sus geroglíficos, sus pinturas, sus fiestas, su sol, su rio, su luna, todas las memorias fueron asociadas con el diablo y sustituidas a la fuerza por por la religión católica impuesta por los conquistadores, misioneros y evangelizadores.

La conquista española dominó la tierra americana encontrada y para ellos era imposible creer que existiesen otras formas de pensamiento, otras formas de ver el mundo y la vida, el pasado y el futuro, el cosmos y todo lo que parecía distinto, lo que fuese del "otro"era subestimado.

Las culturas dominantes siempre adaptarán e impondrán sus ideas de cultura influenciando y acabando con el modo de vida y costumbres del subyugado, imponiendo su propia concepción del mundo, inculcando sistemátinamente su cultura al pueblo dominado.

Manuel Barón 2010

(Texto de Manuel Barón- Exposición: ESTETICAS DECOLONIALES - ASAB - Bogotá, 2010)

Exposición Estéticas Decoloniales - Curador: Walter Mignolo - Sala de Exposiciones ASAB - Bogotá - 2010

Passengers and transitory maps: photography and the document in Colombia

2011-06-27T18:07:00.000-07:00

Titulo: La Conquista del Espacio Autor: Manuel Barón Técnica: Fotografía

Manuel Barón, a representative of the new wave of Colombian photographers, works in Tunja, an important artistic centre during the Spanish colonial period, but today a decayed city that serves as a stop on the route that links the east and centre of the country. Barón explores the marginality and underdevelopment of his city, inventing situation marked by a witty sense of humour. Barón has always lived and worked in Tunja and his photographic sequences resemble the work of a cartoonist. Some of his works refers to an absurd "spatial program" that exists only in the artist's imagination. In La conquista del espacio (The Conquest of Space), 2005, Barón photographs a sequence of an employee of an electricity company changing a light bulb in a public space. La era espacial (The Space Age), 2005, is a sequence that features an old farmer launching "voladores" ( a noisy, handmade type of firework) from the terrace of his home. In Cambio extremo (Extreme Change), 2005, Barón takes the name of a popular TV show in which participants are offered a physical transformation by some aesthetical procedures - peeling, Botox, plastic surgery - but instead shows a mechanic changing the tire of an old taxi using his his rudimentary workshop tools.

Santiago Rueda 2008

(Texto del libro: Once more, with feeling - Recent photography from Colombia - Impressions Gallery - Londres 2008 )

Título: Era Espacial - Autor: Manuel Barón - Técnica: Fotografía

Santiago Rueda 2008

(Texto del libro: Once more, with feeling - Recent photography from Colombia - Impressions Gallery - Londres 2008 )

Lo Ilegal: Cuando se toca el límite de "si mismo" con el espejo...

2011-06-27T17:22:00.000-07:00

Por: Claudia Salamanca y Andrés Gaitán Tobar:

El artista Manuel Barón nos presenta una obra que transita en las manos del espectador. Se trata de unos volantes con secuencias fotográficas de lo que él llama "Actividades Ilegales en Colombia". En estas imágenes se transtocan con ironía campos que tienen que ver con el coquero, el descuartizador, el paseo millonario, el parapolítico, entre otros. Son elementos de juicio que determinan una imágen muy clara, salvo cuando su reflejo es absolutamente ambiguo con respecto a lo que se suponía que debía ser.

Con este juego de contrarios, de absurdos y, ante todo, en esta puesta en escena de otras verdades, Manuel no nos dibuja un reflejo perfectamente contrario, sino un reflejo homónimo. Son situaciones que se enuncian igual, pero los significados, imágenes y componentes que las determinan no son contrarios sino diferentes. La ironía salta en el momento en que estamos, de alguna manera, advertidos de una realidad única e indivisible; para Barón, dicha realidad existe como tal en la medida en la que se la confronta con otra completamente distinta. Su signo de correspondencia se advierte entre la suposición y el reflejo homónimo.

Claudia Salamanca y Andrés Gaitán Tobar 2008

(Texto - Curaduría: El Espejo Confrontando a Narciso, Persiguiendo el Delirio - 41 Salón Nacional de Artistas Colombianos - Cali 2008)

Identidades Reimaginadas

2011-06-27T17:03:00.000-07:00

Título: Cambio Extremo Autor: Manuel Barón Técnica: Fotografía

Por: Raul Cristancho

Muchos Artistas derivan su sentido de pertenencia, no con un presupuesto identitario directo, sino como propuestas que se empeñan en redefinir sus rasgos locales, partiendo de ópticas personales y códigos culturales particulares. Es interesante anotar que esta operación se manifiesta a través de la imágen fotográfica en sí misma y en su analogía pictórica. En el caso de Manuel Barón, la imágen fotográfica se relaciona inténsamente con el título de la obra para conseguir una fortaleza narrativa llena de ironía y humor. De esta manera "Cambio Extremo" registra en secuencia el cambio de una llanta de carro, y "Era Espacial" nos presenta el lanzamiento de un cohete de pólvora. Las obras de Barón obedecen a una fina observación que se concreta en una forma de pensamiento visual proveniente de códigos culturales locales.

Raul Cristancho 2007

(Crítica - Imágen Regional 5 - Banco de la República - Casa Republicana -Biblioteca Luís Angel Arango - Curaduría: Raul Cristancho -Bogotá, 2007)

Título: Era Espacial Autor: Manuel Barón Técnica: Fotografía

Paisaje. Cartografía del Arte Contemporáneo en el Altiplano Cundiboyacense

2011-06-27T16:46:00.000-07:00

Manuel Barón toma alegremente del inventario de frases altisonantes, como "Objeto Volador No Identificado", "El Precio de la Fama", "La Conquista del Espacio", entre otras, la posibilidad de hacer fotografías que crean el carácter homófono entre frase e imagen. Este conjunto de voces al unísono: fotografía y texto, llaman la atención ante la pérdida de sentido de lo que se supone ya visto, ya conocido, ya entendido o ya hecho. Una imagen denotada y un título denotado se articulan para conformar la homofonía o fotomontaje. Las fotografías logran interrogar por el caracter del "testimonio fotográfico", en el momento en el cual el espectador descubre cual es el objeto volador o el conquistador del espacio y acude a él la sonrisa para confirmar la pérdida de sentido de cada evento grandilocuente.

Gabriela Numpaque y Jairo Moreno 2006

(Crítica - 40 Salón Nacional de Artistas Colombianos - Curaduria: Paisaje. Cartografía del Arte Contemporáneo en el Altiplano Cundiboyacense - Tunja, Bogotá - 2006)

Biografía - Manuel Barón

2011-06-27T14:56:00.016-07:00

Manuel Barón Tunja - Colombia

ESTUDIOS:

1997. Licenciado en Artes Plásticas. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. UPTC, Tunja.
2006. Diplomado en Espacio Público y Prácticas Artísticas en la Ciudad , UPTC. Ministerio de Cultura.
2015. Maestro en Artes Relacionales con Enfasis en Diplomacia y Relaciones Internacionales - El Validadero Artístico, Bogotá.

2018. Diplomado Espejos y Cartografías - Ministerio de Cultura y Fundación Arteria.

2021. Taller de Creación 17 SRA Salones Regionales de Artistas - Ministerio de Cultura.

2024.Jurado. Concurso de Silletas Agrícolas / Nuevo Colón - Boyacá.
2021.Jurado. Festival de la Piedra y la Labranza / Ciénega - Boyacá.

2014.Jurado. Selección de Artistas Regionales" 42 Festival Internacional de la Cultura, Chiquinquirá, Gobernación de Boyacá.
2014.Jurado. "Concurso de Arte: Dia Mundial del Agua" - Corpoboyacá - Tunja.
2012.Jurado. "Carrozas y Comparsas" - Aguinaldo Paipano - Paipa.
2011.Jurado. "Concurso de Pintura Rápida" - Casa de la Cultura - Chiquinquirá.
2008.Jurado. "Salón de Arte y Religión" - Secretaría de Cultura y Turismo de Tunja" - Casa del Fundador - Tunja.
2006. Representante de Exalumnos de Artes Plásticas. Licenciatura en Artes Plásticas -Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia,UPTC - Tunja.
2006.Jurado."3 Departamental de Artes Plásticas de Casanare" -Gobernación de Casanare -MinCultura - Yopal.
2003. Miembro por Boyacá en Artes Plásticas. "Consejos Regionales de Cultura" - Ministerio de Cultura -Cucuta.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2025. " Marcando la Pauta 2.0" - Curaduría: Carlos Rodríguez (Chac) - MAVI Museo de Arte de la Villa - Villa de Leyva.

2024. " Marcando la Pauta" - Curaduría: Carlos Rodríguez (Chac) - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Tunja.
2020. "Rastros del Camino" - HiperEspacio Galería - Tunja.
2015. "Peñas Lozas Pegadas con Mocus" - El Validadero Artístico - Bogotá.
2013. "Genio"- Galería Desborde - Bogotá.
2011. "Recreando Historias"-Curaduría:Santiago Rueda-Ciclo Nuevas Propuestas,Alianza Colombo Francesa - Bogotá.
2010. "Múltiples Observaciones Contemporáneas"- Curaduría:Leonardo Cubillos- Galería Fenalco, Bogotá.
2009. "Retrospectiva"- Instituto de Cultura y Turismo de Boyacá , ICTBA - Tunja.
2008. "Actividades ilegales en Colombia"- Derechos Humanos y Arte - Personería de Miraflores.
2007. "Serie: Recorridos"- XXXV Festival Internacional de la Cultura - Plaza Real - Tunja.
2006. "Fotografía Serial / Cotidianidad" -XXXIV Festival Internacional de la Cultura - ICTBA - Tunja.
2005. "¿ Homofonías o Fotomontajes ?" - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia UPTC - Tunja.
2005. "Vacas Sagradas / El Futuro de La PLástica Nacional" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.

2004. "Medidas Irregulares" - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Tunja.
2004. "Manuel Barón" - Gobernación de Boyacá - Tunja.
2004. "Mural: Cacique Turmequé"- Barrio Las Nieves - Tunja.
2003. "Pintura y Fotografía" - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Tunja.
1996. " Cuerpos Internos" - XXIV Festival Internacional de la Cultura - Casa de la Cultura de Villa de Leyva.
1993. "El Sueño una Segunda Vida" - Galería Granahorrar - Tunja.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2026. Exposición. "Obras a Subastar" - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Tunja.

2026. Primera Bienal Internacional de Arte/ Provincia de Ricaurte - Casa Eduardo Santos . Tunja.

2026. "XXVI Salón de Arte Religioso" Secretaría de Cultura de Tunja / Alcaldía de Tunja - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Tunja.

2025. "XVII Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales" / FIC 52 Festival Internacional de la Cultura - Casa Eduardo Santos - Tunja.

2025. "Viaje a la Tierra Sagrada" Territorios Culturales - Componente II - Casa de la Cultura - Sáchica.

2025. "Microdosis para Domar el Hipopótamo Interior" - Casa Échele Cabeza - Bogotá.

2025. "VII Salón de Artes Plásticas y Visuales de Villa de Leyva "- Claustro San Francisco - Villa de Leyva.

2025. "Gran Mural - Casa Matilde Anaray" - Gobernación de Boyacá - Tunja.

2025. "Tributo / Homenaje y Diálogo" - Estudio 74 - Bogotá

2025. "Salón de Artistas Boyacenses" Noche de los Museos - Plaza Real - Tunja.

2025. "XXV Salón de Arte Religioso" / Casa del Fundador - Secretaría de Cultura, Turismo y Patrimonio Territorial de Tunja.

2024. " XVI Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales de Boyacá " - Sala Rafael Tavera - Secretaría de Cultura de Boyacá - Tunja.

2024. " Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales" - Territorios Culturales" / Casa de la Cultura - Santa Rosa de Viterbo.

2023. "XXIII Salón de Arte Religioso " en el Marco de Tercer Encuentro de Artes Sacras 2023 / Casa del Fundador - Secretaría de Cultura, Turismo y Patrimonio Territorial de Tunja.

2023. "Objeto Inserto" - Museo de Arte UPTC - Tunja.

2023. "Del Hierro al Barro" / Universidad Juan de Castellanos - Tejo Diste - Tunja.

2023. "Salón Boyacá - Reactiva la Cultura" / Secretaría de Cultura de Boyacá - Sala Rafael Tavera - Tunja.

2023. "Street Art y Arte Contemporáneo" / Controversia Galería- Bogotá.

2023. "Exposición Artes Plásticas - Semana de la Cultura " / Universidad Santo Tomás - Edificio de Arquitectura - Tunja.

2023. "Primer Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales" / Tenza - Boyacá.

2022. "Subasta de Arte" / Lefebre Subastas - Bogotá.

2022. " Exposición Privada" / GQ Art Gallery - Bogotá.

2022. " Segundo Salón de Arte Fotográfico Boyacense" / XVII Festival de las Artes / Sala Rafael Tavera - ICTBA Tunja.

2021. "Re Xistencia - Observaciones desde la Plástica" / Estudio 74 - Múltiple Art Gallery - El Laboratorio / Open San Felipe # 11- Bogotá.

2021. "Colección 30 X 30 Monica Orjuela " / Bogotá.

2021. "XXII Zocán Departamental de Artes Plásticas y Visuales - Edición Departamental / Culturama - Duitama

2021. " XIII Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales / FIC 48 Festival Internacional de la Cultura / Sala Julio Abril / Palacio de Servicios Culturales - Tunja.

2021. "Artistas Punto de Encuentro y Praxis" / Palacio Nacional / Galería Punto de Encuentro - Medellín.

2021. "Conchita Pineda y Los Primitivos" / Primitivo - Bogotá.

2021. " Salón Departamental Boyacá Reactiva la Cultura / Palacio de Servicios Culturales - Gobernación de Boyacá - Tunja.

2021. " Art - queología " Feria Internacional de Arte, gastronomía y etnología comercial / Casa Mamífera - El Validadero - Bogotá.

2021. "Imagen Cacique Turmequé" / Confiar Cooperativa / Canal Capital.

2021. " 17 Salones regionales de Artistas" / Inauguración Virtual - Ministerio de Cultura.

2021. "Lanzamiento Glorias del Ciclismo" Fundación Bicentenario / Unicentro - Tunja.

2021. "Manuel Barón con 5 Expositores" - Reactivarte / Unicentro - Tunja.

2021. "Feria Artbo Fin de Semana" - Desborde Galería / Bogotá.

2021. "Fotosíntesis" - Casa Hoffman / Bogotá

2021. " Primer Fin de Semana AGAC (Asociación de Galerías de Arte Colombianas) - Desborde Galería - Bogotá.

2021. "Imagen Regional 9 Territorios Guardianes" Exposición Central Nacional - Museo de Arte Miguel Urrutia MAMU del Banco de la República - Bogotá.

2021. "17 Salones Regionales de Artistas/ Región Centro (Bogotá, Cundinamarca, Boyacá)" - Ministerio de Cultura - Bogotá.

2021. " Creaturas Distópicas" Open San Felipe - Casa San Felipe - Bogotá.
2021. "Imagen Regional 9 / Zona Centro-Oriente" - Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Bucaramanga.

2020."Proyecto Interior / Exterior: Intercambios Artísticos en Épocas de Pandemia" - Banco de la República, dentro del marco de Imagen Regional 9.

2020."Retrospectiva Desborde" - Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO Fin de Semana - Galería Desborde - Bogotá.
2020. "Cuando el Sol se Cae / Ciclo: Plaza Digital" - Alianaza Francesa de Bogotá, Sede Chicó.

2019."When the Sun Falls/Cuando Cae el Sol" - Electrofestival - Aruba.
2019."XII Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales"- 47 Festival Internacional de la Cultura de Boyacá, Bicentenario de la Libertad,FIC 2019 - Secretaría de Cultura de Boyacá - Tunja.
2019."XX Zocán de Artes Plásticas y Visuales-Segunda Edición Nacional"- Culturama -Duitama.
2018 "Post Escriptum-Una Línea de Polvo-Arte y Drogas en América Latina"- Bogotá, Medellín,Cali,Bucaramanga,Manizales,Pereira.
2018."La Ronda de las Nativas"- CAM (Circuito Arte y Moda)-Galería Espacio Blanco- Bogotá.
2018."16 Salón Regional de Artistas Zona Centro/Expedición Artística Regional - MinCultura - Villadeleyva.
2017. "Una Línea de Polvo , Arte y Drogas en América Latina" - MAC. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y Casa Hoffman - Bogotá.
2017. "Una Confusión Cotidiana" - Virgen del Milagro Producciones - Casa TEB. - Tunja
2017. " Zocán Departamental de Artes Plásticas" - Culturama - Duitama.
2017. "Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales" Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá" - Sala Julio Abril - Tunja.
2016. "Reflexiones sobre Identidad y Territorio" - Universidad Juan de Castellanos - Tunja.
2016. "El Costurero" - Sala Rafael Tavera - Palacio de Servicios Culturales de Boyacá - Tunja.
2016. "XII Salón de Arte Fray Angelico - Colegio Santo Tomas de Aquino - Bogotá.
2016. "Vidas y Espejos"- Casa del Fundador - Tunja.
2016. " XVI Salón de Arte Religioso" Secretaría de Cultura y Turismo de Tunja - Casa del Fundador - Tunja.
2016. " Exposición Inaugural de Turmequé Café Cultural" - Tunja.
2015. " Outlet " - Desborde Galería - Noche de Galerías - Bogotá.
2015. " Menciones Honoríficas y Otras Memorias" - El Validadero Artístico/ L.A. Residencias Artísticas - Bogotá.
2015 "Con Matrícula Condicional" - El Validadero Artístico - Bogotá.
2015. "Decolonial" - Desborde Galería - Bogotá.
2015. "Muestra Privada" - El Validadero Artístico" - Bogotá.
2015." VIII Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales - Mural para la Paz" - Barrio Nazareth - Nobsa.
2015. "XV Salón de Arte Religioso" - Secretaría de Cultura y Turismo de Tunja - Museo Casa del Fundador - Tunja.
2015. " Colección de Artes Plásticas y Visuales" - Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá" -Tunja.
2015. " Primer Concurso Departamental de Escultura en Chatarra"- Secretaría de Desarrollo, Cultura y Turismo - Nobsa.
2014. "Feria Internacional de Arte Barcú - Bogotá Arte y Cultura" - Galería Casa Cuadrada - Barrio la Candelaria - Bogotá.
2014. "La Típica" - Galeria Casa Cuadrada - Bogotá.
2014. "Medidas Cautelares" - Galería Valenzuela Klenner - Bogotá.
2014. "D.C." - Galería Desborde - Bogotá.

2014. " 7 Encuentro Departamental de Artistas Plásticos y Visuales de Boyacá" - Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá - Sala Rafael Tavera - Tunja.
2014. "XIV Salón de Arte Religioso"- Secretaria de Cultura y Turismo de Tunja - Casa del Fundador - Tunja.
2014. "Art Cartagena" - Galeria Casa Cuadrada - Cartagena.
2013. "Democracia" - Galería Desborde - Bogotá
2013. "Arte Proceso / Investigar Crear" - Sala Rafael Tavera , Ictba - Tunja.
2013. "Imagen Subversiva" Universidad del Cauca -Sala Contemporánea - Facultad de Artes -Popayán.
2013. "Conciertaciencia" Curaduría: Deborah Bruel y Santiago Rueda - 41 Festival Internacional de la Cultura,Tunja.
2013. " Fifty / Fifty ....la Chimba !" - Galería Desborde - Bogotá.
2013. "Con La Comida No Se Juega" - Galería Desborde - Bogotá.
2013. "VideoDrama" - Itinerancia: NIO.,Pereira (Colombia), CAC.,Quito (Ecuador), Centro Cultural., Punta del Este (Uruguay),Rosario( Argentina) y Curitiva(Brasil).
2013. " El Oro No es Como Lo Pintan" - Revista Corrientes - Buenos Aires, Argentina.
2012. " ArtBo" - Galería Valenzuela Klenner - Corferias - Bogotá.
2012. "Art International Bogotá" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2012. "10 Salón de Arte Diversidad" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2012. "Salón de Artes Plásticas y Visuales de Tunja: Ciudad - Región" -Territorio Común- Casa del Fundador - Aguinaldo Boyacense - Tunja.
2011. "Las Apariencias Engañana" Curaduría: Santiago Rueda - Galería Desborde - Bogotá.
2011. "La Otra , Proyectos de Creación Artística" - Bogotá.
2011. "Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales" Casa Taller - Tunja.
2011. "Hay Hambre" - Galería Valenzuela Klenner - Bogotá.
2011. "Hipermencarte, Bogotá abre su Hipermercado del Arte" - Galería Casa Cuadrada.
2011. "Tercer Salón de Arte Religioso" - Secretaría de Cultura Y Turismo de Tunja" - Casa del Fundador - Tunja.
2011. "9 Salón de Arte Diversidad" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2010."42 Salón Nacional de Artistas Colombianos" -MinCultura -Curaduría:Preámbulo / Guillermo Venegas), Claustro Santo Domingo - Cartagena.
2010."42 Salón Nacional de Artistas Colombianos"MinCultura - Curaduría:La Perseverancia - La Buena Vida /Mariangela Méndez) Museo de Arte Contemporáneo - Santa Marta.
2010. "Estéticas Decoloniales"- Curador: Walter Mignolo -Academia Superor de Artes de Bogotá , ASAB - Bogotá.
2010. "La Otra" Procesos de Creación Artística"-Continental Plaza - Bogotá.
2010." 8 Salón Nacional de Arte/ Diversidad"- Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2009."XIII Salón Regional de Artistas"-MinCultura -Curaduría:La Oreja Roja/ Mariangela Mendez y Verónica Wiman - MinCultura - Estación del Tren - Sogamoso.
2009."XIII Salón Regional de Artistas"-MinCultura - Curaduría: Preámbulo/Guillermo Venegas-ICTBA - Tunja.
2009."X Zocan , Departamental de Artes Plásticas" - Culturama -Cámara de Comercio - Duitama.
2009."V Salón de Arte Fray Angélico"-Colegio Santo Tomas de Aquino - Bogotá.
2009."Concurso Departamental de Pintura de Comfaboy" -Sala Rafael Tavera - ICTBA - Tunja.
2009."Segundo Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales" - XXXVII Festival Internacional de la Cultura - Unicentro - Tunja.

2009. "Primer Concurso de Pintura Rápida Pintando en Tinjacá" / Tinjacá - Boyacá.
2008. "Once more,whith feeling - Recent photography from Colombia" Impressions Gallery - Londres.
2008."41 Salón Nacional de Artistas Colombianos"- MinCultura- Curaduría: El Espejo/ Claudia Salamanca y Andrés Gaitán - Colegio La Sagrada Familia - Cali.
2008."La Otra-Feria de Arte Contemporáneo de Bogotá" - Antigua Sede Litografía Canal Ramírez Antarez - Bogotá.
2008. "FOTOLOGÍA 6 - Festival Internacional de Fotografía de Bogotá" Foto TK - Extra - Museo de Arte / Universidad Nacional - Bogotá.
2008."Primer Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales"XXXVI Festival Internacional de la Cultura - Unicentro - Tunja.
2008."Salón de Artistas Boyacenses"- Salón del Primer Congreso - Villa de Leyva.
2007."XII Salón Regional de Artistas Zona Centro"-MinCultura - Curaduría: El Espejo/Claudia Salamanca y Andrés Gaitán - Tunja - Bogotá.
2007."Nuevos Nombres / Imagen Regional 5" Curador: Raul Cristancho - Banco de la República - Biblioteca Luís Ángel Arango - Bogotá.
2007."6 Salón Nacional de Arte/Diversidad" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2007."XIII Zocan, Departamental de Artes Plásticas", Culturama - Duitama.
2007."Revolando en Cuadro" - 2 Festival de las Artes - Sala Rafael Tavera -ICTBA -Tunja.
2007."Del Contorno al Entorno" -Grupo de Investigación Visión Proceso /UPTC - Casa Juán de Vargas - Tunja.
2007. "Subasta de Arte,Fundación Colombia sin Minas" - Gimnasio Moderno - Bogotá.
2006."Francia 2006 en Colombia" - Embajada de Francia - Galería el Museo - Bogotá.
2006."5 Salón Nacional de Arte/Diversidad"-Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2006."Exhibición Internacional de Arte: Lilly Oncología sobre Lienzo "- Royal Collage of Art - Londres.
2006."40 Salón Nacional de Artistas Colombianos" MinCultura - Curaduría:Paisaje / Gabriela Numpaque y Jairo Moreno -Galería Santa Fé y Sala Alterna - Planetario de Bogotá.
2006."El Totazo , Hipermercado de Arte Contemporáneo Colombiano" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2006. "Muestra Plástica, Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de Boyacá" -1 Festival de las Artes - Sala Rafael Tavera - ICTBA - Tunja.
2006."VII Zocan Departamental de Artes Plásticas" - Culturama - Duitama.
2006."Tercer Concurso Exposición Departamental de Artes Plástica de Casanare" - Casa Cultural - Yopal.
2006."El Paisaje"- Sala de Exposiciones Edificio Administrativo -Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia,UPTC - Tunja.
2005."XI Salón Regional de Artistas/Zona Centro"MinCultura - Curaduría: El Paisaje/ Gabriela Numpaque y Jairo Moreno - UPTC Tunja y Centro de Exposiciones de Cajicá.
2005."Sobre Cuatro"-Sala de Exposiciones Edificio Administrativo - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia,UPTC - Tunja.
2005."4 Salón Nacional de Arte/Diversidad" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2005."Lo Auténtico"-Sala de Exposiciones Edificio Administrativo - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia , UPTC.- Tunja.
2005."Primer Encuentro de Pintura Sacra" - Secretaría de Desarrollo y Turismo - Nobsa.
2005."VI Zocán Departamental de Artes Plásticas" - Culturama - Duitama.
2005."3 Artistas Boyacenses"-Fundación Universitaria Juán de Castellanos - Tunja.
2004."XII Concurso Nacional de Pintura BBVA" - Biblioteca Luís Ángel Arango - Bogotá.
2004."Segundo Salón LAP de Egresados en Artes Plásticas UPTC" -Sala de Exposiciones, Edificio Administrativo - UPTC - Tunja.
2004."39 Salón Nacional de Artistas Colombianos"MinCultura - Curaduría: Nadín Ospina y Juan Fernando Herrán - Museo de Arte Universidad Nacional - Bogotá.
2004."3 Salón Nacional de Arte/Diversidad/ Vacas Sagradas ¿Disecciones? - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2004."V Zocan Departamental de Artes Plásticas"- Culturama - Duitama.
2004."Exposición Temporal de Pintura"- Casa Cultural Rojas Pinilla - Tunja.
2003."X Salón Regional de Artistas Zona 6 Centro Oriente" - MinCultura - Curaduria: Nadín Ospina y Juan Fernando Herrán - Centro Cultural del Oriente Colombiano - Bucaramanga.
2003."Primer Concurso Mural para la Vida / Pintar para Seguir Viviendo" - Barrio Nazareth -Nobsa.
2003."Exposición Cumpleaños de Tunja"- Casa del Fundador - Tunja.
2003."Artistas por la Paz" -Fundación Universitaria , Uniboyacá - Tunja.
2003."1 Concurso de Artes Plásticas Municipio de Tunja y V Concurso de Arte Religioso"- Casa del Fundador - Tunja.
2003."Arte no Seleccionado" - Sala Julio Abril , ICBA - Tunja.
2002."Tercer Zocan Departamental de Artes Plásticas"- Culturama - Duitama.
2002."La Niñez Colombiana"- Facultad de Medicina - Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, UPTC. - Tunja.
2001." Salón de Artístas Boyacenses" Primera Feria de Las Colonias - Boyacá y Colombia en Corferias - Bogotá.
2001." Segundo Zocan Departamental de Artes Plásticas" - Culturama - Duitama.
2000."Puntos de Fuga" - Plaza Real - Tunja.
1999. "Salón de Arte Religioso" - Casa del Fundador - Tunja.
1999."Segundo Salón de Artes Plásticas" - Boyacá en Corferias - Bogotá.
1997."Exposición ICBA - SENA"- Escuela Superior de Artes Plásticas - Tunja.
1996."Salón de Arte Religioso" - Casa del Fundador - Tunja.
1995."Arte y Academia" - Fundación Jetón Ferro - Chiquinquirá.
1995."Arte No Seleccionado" - Casa del Fundador - Tunja.
1995."Segundo Salón LAP (Licenciatura en Artes Plásticas) -Escuela Superior de Artes Plásticas - Tunja.
1994."Segundo Salón de Artistas" - Sala de Exposiciones, Polideportivo - Pesca.
1994."Muestra Plástica Académica"- Galería Granahorrar - Tunja.
1993."Segundo Salón de Artistas Boyacenses" - Seminario Mayor - Tunja.
1992."Sexto Concurso de Pintura de Comfaboy" - Sala Julio Abril , ICBA - Tunja.

1991."Ilustración y Obra Gráfica" - Colegio Travesuras Infantiles - Tunja.

1990." Exposición Certamen Nacional Nueva Historia de Colombia" - Planeta Internacional .Tunja.

DISTINCIONES:

2026. Reconocimiento. Por la participación como Artista Invitado del Mural: "Héroes del Futuro" - Casa Matilde Anaray - Secretaría de Cultura - Gobernación de Boyacá.

2026. Primer Puesto. XXVI Salón de Arte Religioso 2026 - Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla - Secretaría de Cultura, Turismo y Patrimonio Territorial de Tunja - Alcaldía de Tunja.

2025. Ganador. Programa Departamental de Estímulos y Fomento Cultural 2025 / Componente II - Área de Artes Plásticas y Visuales - Territorios Culturales.

2024. Ganador. Programa Deartamental de Estímulos y Fomento Cultural 2024 / Componente II - Area de Artes Plásticas - Territorios Culturales

2024. Mención de Honor. XVI Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales de Boyacá - Sala Rafael Tavera - Secretaría de Cultura de Boyacá - Tunja.

2023. Primer Puesto. "XXIII Salón de Arte Religioso " en el Marco de Tercer Encuentro de Artes Sacras 2023 / Casa del Fundador - Secretaría de Cultura, Turismo y Patrimonio Territorial de Tunja - Alcaldía de Tunja.

2021. Ganador. Programa Departamental de Estímulos 2021/ Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá - Gobernación de Boyacá.

2021. Tercer Puesto. XII Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales / FIC 48 Fesival Internacional de la Cultura / Sala Julio Abril / Palacio de Servicios Culturales - Tunja.

2021. Mención de Honor. XXII Zocán Departamental de Artes Plásticas y Visuales - Edición Departamental / Culturama Duitama.

2020. Reconocimiento Nacional. 17 Salones Regionales de Artistas / Región Centro ( Bogotá,Cundinamarca,Boyacá) 2020 - Ministerio de Cultura.

2018. Mención Especial. XIX Zocán Departamental de Artes Plásticas y Visuales - Pimera Edición Nacional - Culturama - Duitama.
2018. Mención Especial. "Concurso departamental de Artes Plásticas y Visuales" - Primera Edición - Alcaldía de Nobsa.
2017. Primer Puesto. "Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales" - Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá. - Sala Julio Abril - Tunja.
2014. Invitado Especial. "XIV Salón de Arte Religioso" Secretaria de Cultura y Turismo de Tunja - Casa del Fundador - Tunja.
2011. Invitado Especial." Cuarto Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales" - Casa Taller de Arte - Tunja.
2011.Segundo Puesto. "Tercer Salón de Arte Religioso" - Secretaría de Cultura y Turismo de Tunja - Casa del Fundador - Tunja.
2011. Mención Honorífica. "9 Salón Nacional de Arte/Diversidad"- Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2009. Primer Puesto. " X Zocan Departamental de Artes Plásticas" -Culturama - Camara de Comercio - Duitama

2009. Premio. "Primer Concurso de Pintura Rápida Pintando en Tinjacá" / Tinjacá - Boyacá.

2009. Mención. "V Salón de Artes Plásticas Fray Angélico" - Colegio Santo Tomás de Aquino - Bogotá.
2009.Tercer Puesto. "Segundo Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales" - XXXVII Festival Internacional de la Cultura - Unicentro - Tunja.
2008. Primer Puesto. "Primer Encuentro Departamental de Artes Plásticas Y Visuales" - XXXVI Festival Internacional de la Cultura - Unicentro - Tunja.
2005. Mención Honorífica." 4 Salón Nacional de Arte/Diversidad" - Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2005. Mención de Honor. "Primer Encuentro Departamental de Pintura Sacra"- Secretaría de Desarrollo y Turismo de Nobsa.
2004. Primer Premio."3 Salón Nacional /Diversidad 2004 Vacas Sagradas ¿Disecciones? -Galería Casa Cuadrada - Bogotá.
2004. Primer Puesto. "Segundo Salón LAP de Egresados en Artes Plásticas" Sala de Exposiciones, Edificio Administrativo, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, UPTC - Tunja.
2004. Mención Especial. "V Zocan Departamental de Artes Plásticas" - Culturama - Duitama.
2003. Mención Especial. "X Salón Regional de Artistas Zona 6 Centro Oriente" -Centro Cultural del Oriente Colombiano - Bucaramanga.
2003.Ganador Afiche Promocional."47 Versión del Aguinaldo Boyacense " - Consejo Superior de Policía - Tunja.
2003.Mención de Honor."Primer Concurso Mural para la Vida , Pintar para seguir Viviendo"- Barrio Nazareth - Nobsa.

2002.Primer Puesto." Concurso de Pintura Rápida" -Plaza de Bolivar - Tunja.
2002.Mención de Honor."3 Zocan Departamental de Artes Plásticas" -Culturama - Duitama.
1995.Primer Puesto."Segundo Salón LAP"(Licenciatura Artes Plásticas) -Escuela Superior de Artes Plásticas, UPTC - ICBA - Tunja.