la cuestión...

“La abuela Genoveva”, documental de Manuel Eyzaguirre

2010-08-01T21:09:00.002-07:00

Entrevista realizada por Miguel Piscoya, para la web CINENCUENTRO

Viernes, 29 Febrero 2008 · 35 comentarios

Estuvimos en Chiclayo, al norte del Perú, recopilando historias cortas para Cortocircuito. Dentro de estos cortometrajes, Manuel Eyzaguirre, director que ya ha presentado trabajos anteriores en esta sección, conversó con nosotros y nos presentó su último trabajo, La abuela Genoveva.

El documental ‘Genoveva’ no es sólo una historia acerca de una mujer que sufre la enfermedad del Alzheimer, sino también un proceso de aprendizaje que el director chiclayano ha realizado para entender y comprender a ese ser humano con el que convive y que tiene un universo propio. A partir de una historia ordinaria, Manuel encuentra en su familia un testimonio extraordinario que no sólo comparte con nosotros sino que – además – sirve de ejemplo para otras familias que tienen a diario que afrontar la misma realidad, la enfermedad del olvido.

Hemos visto tus trabajos de ficción ¿por qué ahora has entrado al campo del documental?

Es un interés que no nace hoy; empieza desde los primeros trabajos que hice en la universidad. Primero con reportajes para un programa llamado Univoz y luego con mi primer trabajo documental sobre los pensionistas universitarios en Piura. Siempre me gustó la idea de contar historias reales sin que la voz en off de un tercero (ominipresente) lo cuente todo. Lo hice en esos primeros trabajos con la realidad donde la historia es narrada sólo por testimonios de los propios personajes

Este método testimonial, ¿qué dificultades te ha presentado?, ya que el ritmo de la narración es básicamente dado por los personajes.

En esos primeros trabajos en los reportajes y en mi primer documental manejaba los testimonios gracias a las entrevistas previas con los personajes y a las preguntas que se armaban luego de esas conversaciones. El ritmo quizá lo alcanzaba con el montaje y con la capacidad histriónica de los propios personajes. En el caso de La abuela Genoveva, tanto mi abuela como mi tía son personajes muy ricos, de mucha verborrea y creo que simpáticos para la gente. El ritmo también se hizo digerible con la edición porque hubo testimonios muy largos y con muchas dudas, aquí el montaje creo que es clave.

¿Cómo nace la idea de La Abuela Genoveva?

Vivo con mi esposa al interior del terreno donde también habita mi abuela, mi prima y mi hermana. Es un martirio soportar a mi abuela y en los últimos 7 años la presión y tensión de tener a alguien enfermo en casa ha sido insoportable. Todos vivimos con mucha velocidad sin tiempo para el descanso y sentía (siento) que mi abuela necesita de paciencia y tiempo que nadie tiene. En principio esa fue la principal razón para trabajar el documental. La historia estaba en mi casa y los personajes ahí, en el mismo lugar donde vivo. Otra de las razones fue el ver como mi tía (hija de Genoveva) pierde fuerzas y nacen en ella sentimientos encontrados de pena y rabia para manejar la enfermedad de mi abuela. Lo mismo con mi hermana y mi prima en menor medida porque ellas hacen su vida aparte.
Finalmente, la última razón tiene que ver con lo económico: afrontaba una dura crisis por falta de billete y bueno, grabar al interior de la casa, con la historia de mi abuela era la opción de no gastar absolutamente nada de dinero ni para movilizarme ni para alquilar equipos porque unos amigos me los prestaban.

¿Cual ha sido el proceso del documental? ¿Cómo has tratado el proceso de rodaje y de personajes ya que convives con ellos a diario?

Primero; trabajar el guión en base a preguntas, una guía muy simple, casi un esquema para no perderme en el exceso de material que obtendría de mis familiares. De ese modo también manipulaba algunas respuestas para mi beneficio en la narración.

Segundo; conversar con la gente en casa – con mi tía, mi prima y mi hermana – hablarles de lo que es un documental y de lo que quería de ellas. Acá tuve un problema ya que afrontaba duros líos con mi hermana en la casa y por eso grabar con ella fue casi imposible (lo único que logré con mucha presión fueron esas escenas en el baño, el único día en que nos amistamos)

Tercero; prestar equipos a los patas de siempre y ese apoyo vino acompañado de Roger Chanduví, un amigazo que me acompañó algunos días de grabación. Trabajé con una PD 150, con una casera Panasonic GS 250 (todas las escenas en blanco y negro y los testimonios de mi prima y mi hermana). Usé –para el audio- un micro inalámbrico Sony UWP1 y en algunas ocasiones el micro incorporado de la máquina. No usé trípode, sólo cámara en mano y en algunas ocasiones apoyaba la cámara en sillas o algún punto de apoyo.

Sobre el trabajo con mis familiares era muy jodido porque nadie entendía por qué hacía esto. Me decían que sólo era un ocioso con una cámara. Mi tía se negaba a darme su testimonio y trabajar con mi abuela fue complicado porque todo dependía de su estado emotivo y sus cambios de ánimo eran realmente sorprendentes. La idea era no perder la paciencia. Lo que en un principio pensé que iba a ser muy fácil se tornó complicado porque todos los fines de semana grababa y ya nadie creía en lo que hacía, para ellos era mi vacilón. Sin embargo, cuando grabé los testimonios de mi tía me iba dando cuenta que era mejor entrevistarla después de almuerzo, parece que estar con el estómago muy lleno la motivaba y en serio resultó (detalle que tendré en cuenta en futuros trabajos).

¿Cuánto tomó realizar el trabajo, en guión, rodaje y post producción? ¿Cuánto costó?

El guión lo hice en un par de días. Como dije anteriormente era sólo un esquema.
La grabación la realizaba los fines de semana y tardé aproximadamente 8 fines de semana en grabar. El material lo tuve guardado durante dos años (¡nació mi hijo incluso!) y a inicios de este año pude editarlo con el software de Adobe Premiere 2.0 y tarjeta Martos RT X2 (en una máquina de mi chamba). La edición duró 1 semana exacta trabajando 3 a 4 horas diarias. El problema fue el exceso de material (más de 10 horas grabadas).

Sobre el costo pues me prestaron la cámara, el micro, los cables; no usé luz artificial, las cintas fueron recicladas de mi anterior trabajo y la edición la hice en la universidad donde trabajo. Prácticamente, hubo cero inversión, sólo tiempo usado, mucho tiempo.

El retrato que haces del personaje principal es bastante distante, teniendo en cuenta que es tu abuela ¿por qué no involucrarse dentro del documental, por qué fabricar esa distancia?

Lo tuve en cuenta desde el saque, desde que empecé a trabajar el guión en base a preguntas. Quería que el trabajo fuese muy didáctico para mostrar el comportamiento de alguien enfermo y que además no esté teñido de la nostalgia del nieto que cuenta la historia; esto además se confirma porque no uso fotos del pasado, ni mucho menos uso música de fondo para emocionar. La distancia además está reflejada en muchos detalles a lo largo del trabajo, la distancia de las nietas (visualmente inclusive nunca las vemos junto a su abuela) y mi decisión de no usar ni disolvencias ni fundidos, sólo con el corte simple en el montaje; esto para que el minimalismo del documental se refleje en todas sus aristas.

Tu familia lo ha visto, ¿qué comentarios has tenido de ellas?

Mi tía, personaje del documental, lloró muchísimo. Verse en el trabajo y ver a su madre le afectó, pero a la vez le hizo pensar mucho porque nunca se había escuchado y visto en pantalla. Fue a abrazar a mi abuela cuando terminó el trabajo, le afectó mucho. Mi prima y hermana lo vieron y les gustó pero no les afectó tanto. Mi esposa fue más coherente, me hizo buenas críticas pero destacó como la mejor escena aquella en que llega mi abuela durante la grabación del testimonio con mi tía. Y bueno, criticó el plano de los pechos de mi hermana (hecho involuntario durante la grabación pero que para algunos que han visto el documental es un elemento reflexivo por lo que dice mientras la vemos así). Las otras hijas de mi abuela lo han visto en Internet y las ha golpeado mucho ver a su madre así ya que ellas están en el extranjero.

Es curioso notar además que es un documental femenino, de un grupo de mujeres viviendo juntas pero solas a la vez.

Si, finalmente, haciendo un autoanálisis de mis otros trabajos siempre hay mujeres solas, que pueden estar acompañadas temporalmente pero finalmente solitarias. Creo que es por la imagen que tengo de mi madre durante parte de mi adolescencia, y de cómo sufrió con mi viejo; además de haber vivido rodeado de mujeres toda mi vida. No le encuentro otra explicación

¿Qué referencias has tenido para hacer el documental?¿Directores, películas?

No he tenido referencias específicas pero me gustan los trabajos de Javier Corcuera (La hijas de Belén y la espalda del mundo), Patricio Guzmán, Michael Moore, El caudillo pardo de Salvini que me parece genial!, Heddy Honnigman (metal y melancolía)

El trabajo ¿qué distribución ha tenido, ya lo has presentado, ha ido a algún festival

Bueno, lo he terminado hace poco más de un mes y ya lo envié a dos festivales: el del Cine Pobre en Cuba y al Film Foundation Festival de Puerto Rico. Espero seguir difundiéndolo en muestras y festivales del país, en el INC de Chiclayo, entre otros centros culturales si es que se puede y si es que me muevo para ello. En la universidad donde trabajo lo he presentado como parte de mi investigación y como material didáctico para otras escuelas. Asimismo, está publicado en una web sobre mal de alzheimer en Argentina y espero que en la red continúe un camino de visualización intenso para que más gente lo vea y si es gente con familiares que sufran de esta enfermedad puedan reflexionar un poquito y quien sabe, aprender a querer y comprender más a estos pacientes.

¿Cómo lo has tomado tú a nivel personal, ha sido un desfogue, te ha acercado más a tu abuela, que has aprendido durante el proceso de realización del documental?

Gracias al documental aprendí un poco más de la enfermedad de mi abuela y de cómo hay sentimientos que van mutando, transformándose, como por ejemplo el amor que se le puede tener a una madre que hoy en día ya no se la reconoce –como dijo mi tía en una parte del documental-.

Mi experiencia más que la de realización del documental es la de haber hecho un trabajo con mi abuela en vida y no algo hecho con fotos y testimonios como homenaje póstumo. Es verdad que aún no le he mostrado el trabajo a mi abuela, pero estoy esperando el momento indicado, cuando esté más tranquila y no tan nerviosa como anda hoy en día.

Sobre los aprendizajes al final del documental está el hecho de por primera vez haber trabajado tan solo, enfrentándome a personajes que por ser de mi familia a veces no me tomaban muy en serio en cuanto a lo que hago y creo que he aprendido a ser paciente en muchos aspectos del rodaje para tener soluciones prácticas a muchos problemas “de producción pero sin tener una productora”. El resultado creo que ha sido positivo en cuanto a la experiencia de hacer esto sin un sol de presupuesto pero con ganas de contar historias que están ahí a veces más cerca de lo que imaginamos, como decía un profesor mío: descubrir en lo más ordinario realidades extraordinarias. Creo que de eso se trata esto de hacer documentales sociales, trabajos en los que recién estoy experimentando y en los que espero seguir aprendiendo y corrigiendo errores.

Las 20 películas de mi vida (II)

2008-09-21T09:03:00.000-07:00

Continuamos con la lista... 3 más

- Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931) en plena época del nacimiento del sonido Charles dio la contraria e hizo una magistral obra del cine mudo, llena de humanismo, enseñanzas y con esa dosis tremenda de gags y comedia como sólo Chaplin pudo hacer. Si quieren saber por qué Chaplin es llamado el humanista del cine, vean Luces de la ciudad. Fíjense en algunos detalles que me llaman la atención: el millonario amigo de Chaplin, que estaba junto a él sólo en sus momentos de borrachera; la historia de amor entre Charles y la vendedora ciega de rosas; y miren atentamente el final -considerado uno de los mejores de la historia del cine- para que analicen que siempre las pelis de Chaplin nos hablan de algo más que sólo comedia.

La pasión de Juana de Arco (Carl Theodore Dreyer, 1928) una gran obra maestra, expresionista, íntima, incómoda, hermosa, tantos adjetivos para la película del gran maestro dreyer. Es la película que a mi juicio mejor emplea los primeros planos como recurso dramático, es el gran triunfo de la imagen cinematográfica por encima del diálogo, del sonido; para muchos críticos el lenguaje cinematográfico llegó a su cúspide con esta película por el uso de los planos , la angulación, los movimientos de cámara al servicio de la expresividad y no sólo de la narración; y el extraordinario montaje que hace de esta peli un placer único al visualizarla.

Breaking the waves (Lars Von Trier, 1996) genial peli de Von Trier, melodramática como pocas, tiene una historia que mueve a cualquiera, la interpretación de Emily Watson es tremenda y el planteamiento de la peli con cámara en mano, sin continuidad con iluminación natural le otorga un verismo extraño en contraste con lo oscuro y sórdido de la historia unido al tema religioso. Una película para los que crean en el sacrificio por amor y en la locura que el amor puede provocar en cualquiera.

Las 20 películas de mi vida

2008-07-29T18:51:00.000-07:00

Bien, resulta jodido hacer una lista de las 20 mejores películas de la historia por eso es que cambié de rumbo al asunto y prefiero seleccionar las 20 mejores pelis de mi vida, con las que me sienta identificado, las nostálgicas, las cagues de risa, las lloronas, las que te cambian la vida, es decir, las pelis que recuerdo siempre y que espero algún día tenerlas todas en original pa la colección.
Si quieren hacer sus listas envíenme un correo que posteo sus listas al toke!

5 primeros filmes (no hay orden de importancia)

- It's a wonderful life (Frank Capra, 1946), humana, sensible, te cambia la vida. Para quienes piensen que todo está perdido. Para los que quieran llorar a mares.

Mr. Smith goes to washington (Frank Capra, 1939) para que todo futuro congresista (o actual) la vea, para los idealistas, soñadores, melancólicos, para los que luchan aún por causas perdidas, aquellas por las que vale la pena luchar.

The professional (Luc Besson, 1994) para los amantes de los romances prohibidos, de natalie portan y de Jean Reno y de la mafia de little italy.

Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953) cruda, fantástica, para los que disfrutan de historias de fantasmas con un drama sobrecogedor y para los que piensan que el final de sexto sentido es original. Una historia de lealtad, complejos, valores, paciencia y sueños truncos.

Ran (Akira Kurosawa, 1985) aleccionadora, con escenas de batalla brutales, con un gran guión, grandes actuaciones y manejo de coreografía visual como sólo lo sabía hacer Akira.

Los trabajos audiovisuales de Calito

2008-04-27T11:55:00.000-07:00

Carlos fue un joven autodidacta que aprendió los audiovisuales en base a esfuerzo, creatividad y sobre todo pasión por lo que hacía. Sus proyectos nunca quedaron a medias, siempre los terminaba y en esta última etapa de su vida se rodeó de Wilfredo Gonzales, un amigo fraterno con el que compartía esa cinefilia y ganas de proyectar su mundo en vídeo a pesar de sus ideas contrarias.

Máquina es su obra póstuma, trabajo que editaremos y postearemos -espero- algún día.

Veamos algunos de sus trabajos:

Spots Políticos - Comunicación USAT (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)

Spot publicitario (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)

Ying Yang (dirigido por Carlos Lara)

Katarsis (Dirigido por Carlos Lara y Wilfredo Gonzales)

El Carlos que quiero recordar

2008-04-24T22:24:00.000-07:00

Hay motivo (documental español 2004)

2008-04-20T10:50:00.000-07:00

Hay motivo (España, 2004), es una idea documental interesantísima: convocar a 32 cineastas españoles para que realicen un documental cada uno sobre problemas económicos, sociales, religiosos, políticos y culturales de España.

La propuesta muestra una treintena de cortos de todo tipo y de una duración no mayor a los 5 minutos (en realidad la mayoría bordea los dos minutos). Los cortos muestran documentales ficcionados, vídeo arte, cine verdad, testimonios brutales y en algunos un verismo radical y doloroso sobre la realidad que vive España con relación a los otros países de Europa.

Según lo que mencionaron los realizadores el propósito este trabajo era propiciar un cambio de gobierno ante las inminentes elecciones generales del 2004, elecciones teñidas por la corrupción y los malos manejos.

Lo interesante de este trabajo que reúne cortos documentales es que no sigió el camino lógico de una distribución comercial sino que busco medios de difusión alternativa como universidades, televisión, internet, centros culturales, colegios, entre otros. Un buen ejemplo de propuesta colectiva para analizar temas nacionales tomando partido de un punto de vista y para generar una reacción social en el pueblo español: hacerlos reflexionar y, porque no, cambiar las cosas de raíz.

Entre los directores más conocidos que participaron están: David Trueba, Isabel Coixet, Chus Gutiérrez, José Luis Cuerda, Julio Médem, Mariano Barroso, Vicente Aranda.

Les muestro mis cortos favoritos de este proyecto:

Recuerdos de Trébol de 2 hojas, 2004

2008-03-23T09:59:00.000-07:00

Roger, productor, demostrando sus habilidades en peluquería.

Filiberto, iluminador, haciéndola de maniquí.

Jorge Romero, actor del corto, en su actividad favorita: probarse ropa.

Jorge, Lauren y yo, grabando en mi cuarto. Jorge payaseando atrás mío.

En pose setentera Carlos Granda y Morris Burstein

Los emocionados dueños de Inner Vision junto a Lucía Mendoza.

Mi cuarto ambientado para las grabaciones

Vidas (dir. Manuel Eyzaguirre, 2005)

2008-03-22T20:39:00.000-07:00

La idea
Como toda etapa -junto a unos amigos- estábamos en la onda de las historias paralelas que finalmente se cruzan. Por ahí pelis como Amores perros, 21 gramos, Pulp fiction llamaban nuestra atención y bueno decido hacer un corto con esas características. La principal idea era la de cruzar historias de personajes cualquiera, sujetos comunes y corrientes que pueden estar en cualquier calle de cualquier ciudad del país. Ver cómo la vida de una persona y sus decisiones pueden modificar la vida de otros de una manera inclusive trágica.

La sinopsis y los actores-personajes:
La sinopsis en este caso la desarrollé trabajando primero los personajes y luego su acción dentro de la historia.

Así, desde el principio de la idea apareció el personaje del taxista porque siempre me gusta observar y escuchar a estos personajes urbanos que suelen tener muchas historias que contar o tener comportamientos primarios por su nivel social-cultural (me refiero a los taxistas afanadores, pendejos, malcriados). Personas que chambean con el volante (como mi viejo por cierto) pero que tienen también un pasado que puede marcar su comportamiento actual. Para ello llamé a mi pata Jhonathan Rubio, actor de otros cortos que hicimos en Piura y con toda la personalidad del taxista en mención.

Lo de la enfermera era algo que llamaba mi atención por su trabajo esforzado, muchas veces de madrugada y el poco tiempo que tienen para dedicarse a su vida personal. La llamada a interpretar este personaje fue Lucía, la actriz de Trébol. Para darle más dramatismo a la vida de esta enfermera, plantee su personaje como joven (posiblemente egresada hace pocos años) y afectada por la abuela con quien vive, anciana sobreprotectora, asfixiante y adicta a la limpieza. Este último personaje, inspirado en mi abuela, quien también da vida (su voz) al personaje del corto.

Finalmente, el tercer y último personaje, el carpintero, que en un principio iba a ser un vendedor de libros pero ¡no saben lo jodido de encontrar en Chiclayo uno de esos personajes y además que sea histriónico! Bueno después de buscar durante una semana en las calles a un vendedor de libros recuerdo que cuando ya tiraba la toalla me chocó alguien y me pidió disculpas con una voz muy dócil, voltee y era un chico con una mochila que contenía repisas pequeñas de madera. Lo seguí unas cuadras y tenía un biotipo que llamaba mi atención, era joven y dócil, hablé con él, le conté mi proyecto y quedamos en vernos después. El resto de la historia es conocida: el carpintero en la vida real fue el carpintero del corto.

El guión y el estilo visual:
El guión lo escribí en dos semanas. Nuevamente lo redacté de noche y dentro de la universidad.

Plantee una narración con muchos saltos al pasado inclusive dentro de los flashbacks (como en la escena del bar Kantú). Pocos diálogos y más contemplación en algunos casos; también muchísimas elipsis para agilizar la historia. Si se analiza el corto también se darán cuenta que toda la historia es un gran salto al pasado, todo dentro de una situación límite: Dolores no soporta a Eugenio y decide explotar ese día… para mala suerte de un optimista Johnny.

Quisiera incidir en el final de la historia: dos personajes, los que más oportunidades tienen son los que peor acaban: el taxista repite la historia de un padre mujeriego (se sobreentiende que se va con la chica del final), mientras que Dolores nos muestra su mundo interior, el de una chica que no puede eliminar el recuerdo de una abuela que ya no está quien la presionaba muchísimo durante su existencia pero que ahora extraña sobremanera. El tercer personaje, el de menos posibilidades, es quien al final, a pesar de su pequeño drama personal, afectado por terceros a quienes no conoce, es quien le sonríe positivamente a la vida y sabe que esta es una primera oportunidad perdida pero también es consciente que el recuerdo de su padre lo mueve a seguir caminando. Está de más decir la presencia motora del pasado en los tres personajes.

También se planteó –al igual que en Trébol- un inicio mostrando las rutinas de cada uno de ellos. Con respecto al estilo visual pues hubo un cambio radical en comparación al usado en Trébol. Dejé el trípode, usé muchísima cámara en mano (algo violenta para Eugenio, pasiva para Jhonny y nerviosa para Lucía) aunque creo que al final no se notó y como error puedo decir que olvidamos algunas veces remarcar ese estilo visual. Otro aspecto fue el de tener una imagen media lavada como de VHS y para ello añadimos un filtro crackeado de Internet llamado DV film.

Los equipos y el presupuesto usado
Hablaré de todo el cortometraje y a la vez agradeceré por el apoyo. Me prestaban y devolvía cámaras porque mis amigos tenían que usarlas. Agradezco por las cámaras que usé a Imagen Records que me prestó una Sony PD 150; a Yuri Periche y José Rimarachín por su Sony 3CCD, a Hans (no recuerdo su apellido) por su panasonic casera, a Joseph Sarango por su Canon (que nos salvó la vida en la grabación del flashback del taxista) y a la Dirección de Promoción y Desarrollo de la USAT por su Panasonic GS 250.

Como ven en el corto se usaron varias cámaras pero no crean que todas juntas, cuando devolvía una conseguía otra y así estábamos mendigando por cámara.

Sobre el audio, la mayor parte del corto lo grabamos usando un inhalámbrico marca Azden (gracias Imagen Records), buenísimo sobre todo para las tomas dentro del taxi.

Para iluminar algunas escenas usamos un reflector con luz blanca de 1000 watts y en el taxi utilizamos el cubre parabrisas con esa tela media metálica (plateada) que ilumina como los mil demonios.

Sobre el presupuesto habremos gastado aprox. 500 soles para reparar el taxi que nos prestaron. Jhonattan, quien interpreta a Eugenio, el taxista lo chocó, no en una maniobra de riesgo en las peligrosas calles de Chiclayo, sino en un maldito basurero de fierro saliendo de grabar en una de las locaciones.

Para las cintas pues solución rápida: grabé sobre las usadas para Trébol…

La grabación
Tomó varios fines de semana según la disponibilidad de los equipos prestados y de los actores. También del taxi que nos alquiló el papá de una amiga Johana Rojas. Además del problema del choque del taxi tuvimos otro muy grande, Johnny consiguió trabajo y le obligaron a cortarse el cabello. Tuvimos que esperar tres meses a que le creciera para grabar el final del trabajo, hecho en un par de horas por lo apremiante de la entrega de la cámara que me había prestado Juan Torres Luna de la productora Encuadre.

La edición
Realizada gracias a Pepe Arroyo de Imagen Records. Lo terminamos de montar en tres fines de semana trabajando en las madrugadas. Recuerdo que tomábamos Coca Cola como locos para no dormirnos y bueno los chistes de un amigo –Max Estrada- nos daban ánimos para seguir. Trabajamos la edición en Adobe Premiere 1.5
Cabe señalar que tuvo tres ediciones: una de 42 minutos, otra de 30 y finalmente la de 25 minutos. Creo que con este corto aprendí lecciones importantes con respecto al montaje.

La difusión
Se difundió en El Festival Nacional de Cortos del Museo Tumbas Reales de Sipán (2005) Festival Nacional de Cortometrajes del Cuzco (2006)
Presentación de cortometrajes en la USAT (2006)
Invitado a 3 DMM de la Universidad de Piura, realizado en Cine Planet (2006)
Invitado en el Festival Regional Cortos de Vista (2007)
Post en Trago Corto (2008)

Trébol de dos hojas (Manuel Eyzaguirre, 2004)

2008-03-02T21:25:00.000-08:00

La idea
Todo nace en el I Taller de Apreciación Cinematográfica, Milton Calopiña y yo, profesores del curso, decidimos involucrar a los chicos en la experiencia de hacer un cortometraje, que vivan en carne propia todo el proceso de la producción para que sepan, en un futuro organizar sus propios proyectos.
Con esta premisa, lo que faltaba era entregarles un guión y que alguien asumiese la dirección del proyecto. No desaproveché la oportunidad de estar en una grabación ya que desde hacía algunos meses no me enfrentaba ninguna experiencia en vídeo. Reunimos al grupo de estudiantes y le contamos el plan. Estaban entusiasmados por participar y, bueno aún nos faltaba la historia.

Interesadísimo en el proyecto viajé por chamba a Trujillo para promocionar la USAT en una feria que se realizaba en la UPAO. Viajé con dos patas y uno de ellos, Jorge, cuidaba mucho su aspecto físico, al extremo de llevar un axe al stand que manejábamos y usar el bendito spray cada 5 minutos. Ahí en trujillo, por joder nada más, nace la figura de uno de los personajes del corto (el metrosexual) y finalmente la idea de hacer Trébol... Recuerdo que comiendo un pollo a la brasa y con el apoyo de mis dos patas se fue armando la historia: ¿qué pasaría si alguien se hace metrosexual por una mala relación amorosa y mucho más que su ex también afectada se convirtiese en una falsa punk?

La sinopsis y los actores-personajes:

Con la idea inicial en la cabeza, debía darle un poquito más de forma en la sinopsis: una pareja de ex enamorados adolescentes cambiaron drásticamente su forma de ser: él, se convirtió en un atorrante-cursi-pretencioso y caricaturesco metrosexual y ella -de ser una conservadora y sobreprotegida chica- se convirtió en la burda caricatura de una punk sin ningún fundamento de su ideología más que el resentimiento. Estos dos seres no fueron los mismos desde el final de esa relación pero aún se siguen queriendo.

Era una sinopsis base para iniciar la redacción del guión. Faltaban los actores que darían forma a los personajes.

Uno era aquel amigo que me acompañó a Trujillo, Jorge, el del spray de axe cada 5 minutos (que además llevaba el taller de cine en esa oportunidad). Es decir, un metrosexual para el personaje de un metrosexual. Pero el personaje femenino era la consigna; ahí recordé a Lucía -estudiante del taller de cine- amiga que conocí cuando era camarógrafo un cortometraje realizado en Piura. Se me vino a la cabeza que Lucía tuvo una relación con un amigo que éra punkeke confeso (también actor del corto que les comento).

Lucía, como parte del curso, aceptó gustosa a participar como actriz. Y de Jorge ni que decirlo cuando supo que Lucía iba a actuar. ¡Todo era perfecto! los actores eran los mismos alumnos del curso, aprendizaje perfecto en esta experiencia.

El guión y estilo audiovisual:
Lo escribí en la PC de la oficina de mi chamba. Aprovechaba mis ratos libres y quedándome muy de noche. En el guión establecí la narración del corto: personajes entrevistados por alguien que no conocemos y que representa a su propia conciencia; no se explica el por qué de la entrevistas. Flashbacks entre los testimonios, también escenas explicativas con respecto a lo que dicen. Pocos conflictos en la historia y diálogos que grafiquen lo caricaturesco, cursi y edulcorado de sus personalidades.

Con respecto al estilo audiovisual: planos muy contemplativos, sin movimiento (salvo en algunos flashbacks, sobre todo con el personaje de Lucía), planos cercanos, íntimos, poca iluminación artificial, sonido directo, música evocativa (algunas canciones comerciales), uso de fotografías para dos momentos claves de la historia (el inicio de la relación y el fin de la misma).

Los equipos y el presupuesto usado
La cámara usada fue una Panasonic casera (no recuerdo el modelo) pero tenía una entrada de audio para micrófono externo (por fa sin van a hacer un corto fíjense en este punto de suma importancia). Esta cámara me la alquilaron por 100 soles por dos fines de semana. El resto de días usé una cámara prestada por un amigo.

Sobre las luces y el audio mi pata Miguel Piscoya trajo todo de Piura (un par de luces y un micro). El trípode también fue prestado.

Las cintas si tuve que comprarlas; usamos 6 Mini DV.

La edición fue en Piura, costó 90 soles.

Los gastos aproximados incluyendo pasajes fueron de aproximadamente 300 soles. Cabe resaltar que los chicos participantes apoyaban con los pasajes y uno que otro refrigerio.

La grabación
Grabamos el corto en tres fines de semana. No pude pedir vacaciones para grabarlo de un solo tirón y aprovechamos esas fechas para hacerlo. Trabajamos con un equipo de entre 5 a 6 personas, todos estudiantes del taller de cine (vale recalcar que ninguno era comunicador, habían ingenieros, abogados, arquitectos y administradores). Para ahorrar, usamos mi casa como locación para la mayoría de escenas (ahí realizamos las entrevistas, los cuartos de los personajes, entre otros). La grabación como siempre plagada de problemas, el primer día comenzamos muy tarde, se nos quemó un reflector, demoramos muchísimo en los planos con Jorge y mucha de la gente que participaba webeaba de lo lindo y otras si metía muchas ganas y creatividad.

Finalmente, la grabación fue –con anécdotas y todo- algo muy divertido, aleccionador y un aprendizaje para los chicos del curso.

La edición
Realizada en la ex productora Ideart de José Rimarachín y Yuri Periche, en la ciudad de Piura. Mis amigos fueron piezas claves en el acabado final del corto ya que después de editar todo un fin de semana el primer proyecto terminado se borró y tuvimos que empezar de cero todo lo avanzado en 3 días. Casi se nos cayó el mundo cuando pasó ese problema pero pudieron mucho más las ganas por ver el producto final que nos rajamos para lograrlo. No olvidaré que cuando editábamos llegaban a la oficina muchos amigos piuranos para darnos su apoyo moral, humorístico pero finalmente una fuerza espiritual bien chévere sin la cual los resultados no hubieran sido posibles.

La difusión
Una vez terminado el corto empezamos con la difusión. Personalmente el corto no me gustaba mucho pero igual estaba contento de haber hecho que los chicos se entusiasmen con un proyecto nuevo y de naturaleza cinematográfica.

Nunca olvidaré que cuando terminé el trabajo, fui a mostrárselo al Padre Esteban Puig, Vice Canciller de la USAT, lugar donde trabajo, y al ver los primeros planos dijo que era un trabajo muy negativo, que no debíamos hacer eso. Meses después cuando Trébol de dos hojas -ese corto hecho con chicos de la U, como parte del trabajo final de un curso- ganó tres premios a nivel nacional el mismo padre que rechazó ese trabajo me envió un correo de felicitación que aún guardo en un archivo de la PC donde redacté el guión. Anécdotas que nos dan una aprendizaje: por más negativos que sean los comentarios, por más negativo que uno pueda sentirse como director, los cortos siempre deben difundirse de algún modo, ya sea formal o ilegal, a través de muestras, concursos, festivales, centros culturales o por Internet; inclusive a través de amigos.

Veamos algo de la difusión que se le dio a Trébol… antes y después del premio a través del Internet:

http://www.fcom-udep.net/notfac/2005/05/exalumno-fcom-udep-hizo-el-mejor.html

http://www.traxxo.com/index.php?/Traxxo0/comments/trbol_de_dos_hojas/

http://www.cinencuentro.com/2007/02/07/trebol-de-dos-2-hojas-de-manuel-eyzaguirre/

http://videodromepiura.blogspot.com/2006/02/trbol-de-dos-hojas-dir-manuel.html

http://cineperu.wordpress.com/2007/12/31/trebol-de-2-hojas-de-manuel-eyzaguirre/

http://tuturum.wordpress.com/2007/04/17/%E2%80%9Ctrebol-de-dos-2-hojas%E2%80%9D-de-manuel-eyzaguirre/

http://www.youtube.com/watch?v=2EpAYapYsOo

http://www.youtube.com/watch?v=1yF4JkCv9Vk

http://moscarey.wordpress.com/2006/08/19/trebol-de-dos-hojas/

http://fcom-udep.blogspot.com/2005/08/comunicaciones-de-marketing-en-3dmm_12.html

http://cinerodante.blogspot.com/2005/11/programacin-cusco.html

http://www.forteach.net/video/video/1yF4JkCv9Vk

http://www.zemos98.org/festivales/zemos989/detalle.php?Cod_crea=1503

Tristes, en un restaurante

2008-02-22T21:11:00.000-08:00

Pasa el tiempo y aún me sorprende la sensibilidad de Carola, (en ese entonces) mi esposa; y es que aveces el comportamiento animal de los hombres evita que la sensibilidad que podemos tener se merme y no aparezca en momentos donde observar lo extraordinario en lo cotidiano es más que importante.

Eso me pasó la otra vez. Salimos a comer y mi primer error fue sentarme de espaldas a la puerta de entrada al restaurant. Carola, con buena ubicación visual charlaba conmigo, esperamos la comida durante media hora, nos la sirvieron y de pronto a la mitad de la comilona y mientras yo tragaba como un cerdo primitivo (que por cierto no me falta nada para ser uno), me di cuenta que Carola miraba hacia la puerta de entrada, sorprendida, atónita ante una escena que luego me atormentaría toda la noche.

Me dijo: mira, una señora, madre soltera, está con su hija, revisando la carta y mueve la cabeza como diciendo la plata no me alcanza. Su hija le exige un plato y ella no puede pagarlo; y para colmo es presionada por la moza del local. Puta madre! podría ser mi hermana. Qué duro!

Volteo muy caleta y observo la escena: efectivamente, una madre con rostro triste mira a su hija y le dice que no tiene dinero para pagar el plato que a su hija se le antojó. Cogió su cartera, se disculpó con la mesera, cogió de la mano a su hija y salió del local junto a la niña que aún miraba la carta.

Carola, estaba al borde del llanto con un pedazo de lomo fino en el cubierto. Yo con mi pollo aceitoso pienso en lo que hemos visto. Aquellos gustitos que podemos darnos no son posibles para una madre que quiere distraerse con su hija. Carola me dice que la sra estaba vestida con ropa de empleada de saga falabella, donde la explotación es el principal producto que se expende: de seguro la sra. no gana más de 400 soles y de hecho que apoya la economía de la casa donde vive.

¿La vida es injusta?, No lo sé. Ni pretendo analizar esto. Pero bueno de nada servirá el floro que meta para explicar este rollo social, de seguro lo mismo pensará esa mujer solitaria, para ella no hay profundidad en este asunto; lo de ella es un tema de subsistencia, chambear, criar a su hija sola y salir una vez al mes para relajarse y evadir la realidad, pero ella misma sabe que hasta en los momentos de diversión los fantasmas de la falta de chamba y billete aparecen de improviso, como en aquel restaurant de una noche de verano en Chiclayo.

Carola y yo terminamos de comer, fuimos directamente a casa a ver a nuestro cachorro. No lo comentamos pero en silencio, junto a la almohada, agradecimos lo que tenemos en esta época de nuestras vidas. Si embargo, la imagen de esa señora saliendo del local con la cabeza gacha nunca se borrará de nuestras mentes.

Relato de un taxista en un día lluvioso

2008-02-20T13:27:00.000-08:00

Hoy amaneció lloviendo en Chiclayo. La lluvia me gusta pero cuando parte de tu casa está construida con adobe esa sensación nostálgica desaparece por las goteras y la humedad. Mucho más si tienes que chambear a las 7 de la mañana haciendo un recorrido de extremo a extremo en la ciudad. Bueno, salí de mi casa y tomé una mototaxi con dirección al trabajo. Las motos no querían ir hasta mi centro de labores por lo que tuve que decirle al tío que me dejase en la avenida para coger un carro. Bajé luego del recorrido y tomé el primer taxi que pasó.

El taxista era un pata joven, chíbolo, con gorra negra y algo desconfiado. Con unas frases del clima y del tráfico en Chiclayo entramos en confianza y en una de esas le pregunté si alguna vez lo habían asaltado.

- Lo intentaron una vez, me dijo

- ¿Cómo?, le respondí.

- Te cuento que estaba por la avenida Balta y en la esquina de un hotel había una srta con vestido moviéndose de un lado para otro. Se le notaba nerviosa, como impaciente. Me detuve y vi cómo taxi tras taxi le negaban la carrera. Era extraño porque se le notaba indefensa e inofensiva.

- Y que pasó, repliqué.

- Decidí acercarme. Ella media nerviosa me preguntó que cuánto le cobraba hasta la 13 de septiembre. Y por allá roban, matan y hasta violan compadre, pero me lo rogó un culo de veces. Le dije que 6 lucas pero me dijo que sólo tenía 5. Igual acepté. A mitad del trayecto me llama un amigo al celular y terminando la llamada ella mira mi teléfono y me lo pide. La primera imagen que ve en el celular es la foto de una niña muy sonriente.

- Me preguntó si era mi hija y le dije que sí, que es mi adoración y que la crío porque su vieja me abandonó. Le dije que todo lo que chambeo es por ella y para nadie más.

- ¿Y qué más pasó?, le seguía preguntando apresurado porque ya llegábamos a la USAT.

- Bueno, un rato después y antes de llegar al puente que divide Chiclayo de 13 de septiembre empieza a llorar como loca y me dice que no cruce el puente que del otro lado esperan unos choros pa sacarme la mugre y robarme hasta el calzoncillo. Le dije que porque me estaba diciendo eso y ella respondió que muy pocos hombres se atreven criar un hijo solos y que le parecía una persona buena, y con intenciones de ser mejor. Dijo que ella también tenía un hijo en Trujillo, que lo criaba sus mamá y que el hombre con el que estaba allá le enseñó y obligó a ser ladrona y prostituta.

- ¿Y la dejaste ahí sola imagino?, le pregunté

- No, ella estaba bajando del carro cuando le dije que subiese y le pregunté que tenía hambre. Me dijo que no quería nada y que mejor me fuera y me alejara de ella. Insistí tanto que al final aceptó. Conversamos mucho en un chifa y me pareció una persona de buenos sentimientos, muy sufrida y solitaria. Le prometí que hablaría con mi prima pa conseguirle una chamba. Me dio su número y luego la dejé cerca del lugar donde vivía.

- Te salvaste esa noche de verdad, que suerte.

- Si pues, pero no sabes, luego la llamé por una chambita y ahorita está trabajando en la Pizzería Venecia. Es moza y ha cambiado mucho. Cuando te vayas a comer una pizza fíjate en ella. Últimamente estamos saliendo juntos, es muy buena y tiene mucha compasión y paciencia con la gente.

- ¿Y quiere a tu hija? ¿Se llevan bien juntas?

- Eso es lo más gracioso, pasado un tiempo le dije la verdad: la foto en el celular era de la hija de un amigo a quien había visitado hace tiempo y que por ser muy pobre le había tomado muy pocas fotos a su hija. Me rogó que le tomase una foto y luego se la pase, recuerdo que me dijo: “mi hija me ha traído mucha suerte a pesar de ser un misio, ya verás como a ti también te trae muchas bendiciones”. Ese día le mentí a la chica pero sin esa mentira puede que hasta me hubieran matado y nunca hubiera conocido a quien pienso decirle la próxima semana que me gusta y que me la quiero llevar a vivir conmigo.

Una buena historia para ser este un día tan lluvioso. Le pagué, le di un apretón de manos y bajé del taxi. Al parecer el día no iba a ser tan malo.

la coixet

2008-02-19T21:18:00.001-08:00

Isabel Coixet es de Barcelona (España) y tiene 46 años.
Estudió Historia, fue periodista, escribió críticas de cine y hoy en día hace largometrajes en EEUU y dirige publicidad para grandes agencias alrededor del mundo. Es una de las cineastas mujeres más destacadas de la actualidad y del cine independiente contemporáneo.

Personalmente admito que es una directora muy personal y a la vez manipuladora por la forma en que emplea la voz en off. Sin embargo reconozco su particular sensibilidad para hablar del amor, de la soledad, del mundo interior de sus personajes, del olvido y del vacío existencial que afecta a la sociedad actualmente.

Vayamos al grano: esta reconocida directora también destaca y adora hacer cortos documentales, y los de ella siempre están involucrados con una causa social. Posteo los cortos que me agradan sobremanera, uno de ellos realizado en un documental colectivo llamado Invisibles, producido por Javier Bardem; y el otro realizado en una película llamada Paris je t aime, donde muchos grandes directores realizaron cortos que unidos formaron un solo filme.

Cartas a Nora (1)

Cartas a Nora (2)

La insoportable levedad del carrito de compras

Bastille

Oh! Nacho Vigalondo

2008-02-19T21:18:00.000-08:00

Nacho tiene 31 años y es un cortometrajista nacido en el país vasco. Es de los buenos y de los pocos que ha revalorizado y confiado en el cortometraje realizándolo con distintos géneros, formatos y bueno, se le reconoce un trabajo muy creativo y arriesgado en una cinematografía como la española.

Nacho no acabó la carrera de audiovisuales y se dedicó a escribir guiones, es acá donde agarra la experiencia necesaria para lanzarse al ruedo. Inclusive realizó guiones para Gran hermano de españa, ese bodrio de reality show.

Algo que me agrada de nacho es que no se repite a si mismo en sus trabajos: ha hecho un musical, cortos cómicos, experimentales, sociales. La variedad es importante en su trabajo y eso le ha generado una gran fanaticada en españa y en internet.

Fue nominado al Oscar por su corto A las 7:35 de la mañana.

El año pasado estrenó su primera peli llamada Los Cronocrímenes.

Más info de nacho: http://www.nachovigalondo.com/

Veamos los cortos de nacho que más me gustan:

Un nokia y una buena historia

2008-02-13T16:01:00.001-08:00

Quiero empezar a postear con los cortos que Nokia y la revista española de cine Fotogramas promocionó el año pasado con el fin de promover El Cambio en el mundo.

Le dieron a conocidos directores españoles un celular Nokia n95, la idea de cambiar el mundo preservando la naturaleza y listo.

Es increíble la calidad de los cortos como para demostrar que basta una buena historia y cualquier cámara para poder hacer cine. El cine es el arte sres. no el formato o la tecnología con la que se trabaje.

Los directores convocados fueron Julio Medem (director de Los Amantes del círculo polar, Lucía y el sexo); Isabel Coixet (Mi vida sin mí, la vida secreta de las palabras); Nacho Vigalondo (gran director de cortometrajes) entre otros directores muy creativos. Mis favoritos: el de medem es genial, grabado con su hija que sufre síndrome de down y el de Vigalondo, muy creativo y un ejemplo de montaje.