Maquiada na Livraria

Tag dos 50% | Mid-Year Freak Out Book Tag

2016-06-21T20:47:00.000-03:00

Leituras de Abril

2016-06-08T12:45:00.002-03:00

Na Ilha, Tracey Garvey Graves

2016-04-23T11:08:00.001-03:00

Título: Na Ilha
Título Original: On the Island
Escritora: Tracey Garvey Graves (Estados Unidos)
Ano de Publicação: 2011
Editora: Intrínseca
Páginas: 288
Gênero: Romance
Nota: ♥ ♥ ♥ ♥

Ana, uma professora de 30 anos, recebe uma proposta de trabalho irrecusável: ser tutora de T.J., um adolescente de 16 anos que acabou de se curar de um câncer. O salário é excelente e ela passará as férias de verão com a família do garoto, nas paradisíacas ilhas Maldivas. Mas tudo começa a dar errado quando o piloto tem um ataque cardíaco e o avião cai no mar, deixando Ana e T.J. completamente sozinhos em uma ilha inabitada.

Na Ilha é um romance com todos os clichês do gênero. Se você, como eu, passou muitas de suas tardes assistindo o filme "A Lagoa Azul", então vai reconhecer diversas das situações pelas quais os personagens passam. Mas ainda que a ideia não seja nem um pouco seja original, Tracey Garvey Graves a desenvolve de uma maneira fluida e envolvente, fazendo que com que o leitor torça pelos personagens até o fim.

Não concordo, e provavelmente nunca irei concordar, com os críticos que afirmam que o clichê é um defeito da obra artística. "Na Ilha" é uma prova disto. O clichê é algo que funciona, que deu certo, que vem agradando diversas gerações ao longo dos anos. É claro que o inédito fascina e é sempre divertido brincar com os clichês, como fizeram os filmes "Shrek" e "Frozen", mas um clichê bem desenvolvido também tem o seu lugar, com a vantagem de ser confortável, familiar e agradável.

Os personagens são bem desenvolvidos e verossímeis. O romance vai sendo desenrolando com elegância e calma, já que a sobrevivência é a sempre a prioridade neste ambiente hostil. As situações e os ganchos narrativos às vezes são um pouco forçados, mas confesso que só comecei a pensar nisto depois que terminei a leitura, o que evidencia a capacidade da escritora de envolver o leitor, fazendo-o acreditar na história que está sendo contada.

"Na Ilha" é um livro relaxante e despretensioso. Recomendo para todos aqueles que estão procurando um romance água com açúcar, mas com uma escrita competente e elegante.

Miniaturista, Jessie Burton

2016-04-20T17:00:00.000-03:00

Título: Miniaturista
Título Original: The Miniaturist
Escritora: Jessie Burton (Inglaterra)
Ano de Publicação: 2014
Editora: Intrínseca
Páginas: 352
Gênero: Romance Histórico/Mistério
Nota: ♥ ♥

Onde: Amsterdã, Holanda

Quando: Século XVII (1686 a 1687)

Contexto Histórico: Uma sociedade protestante calvinista extremamente repressora, que limita ao máximo a liberdade de seus cidadãos e incentiva que um vizinho espione os outros. O comércio floresce e os mais hábeis negociadores são também os mais ricos. Guildas controlam o comércio de algumas mercadorias, enquanto outras, como o açúcar e a seda, são de livre circulação, permitindo altos lucros para aqueles dispostos a viajar vendendo seus produtos. As rotas comerciais alcançam toda a Europa, a Ásia e a África. Não há espaço nessa sociedade para mulheres, homossexuais, pobres ou estrangeiros, especialmente se negros.

Sobre o que é: Petronella Oortman, proveniente de uma família nobre, mas empobrecida, é dada em casamento a Johannes Brandt, um rico comerciante de Amsterdã. Não demora muito até que ela perceba a hostilidade dos habitantes de sua nova casa: a cunhada, Marin, é fria e frequentemente cruel, os empregados são indiferentes e o marido nunca está por perto. A única distração de Nella parece ser mobiliar uma casa de bonecas que ganhou como presente de casamento. O problema é que o miniaturista a quem encomendou os itens parece enviar alguns deles sem que ela os tenha pedido, junto com misteriosos bilhetes. E como esse miniaturista conhece tantos detalhes sobre a casa e seus moradores?

Características/Personagens/Estilo Narrativo: Miniaturista é um livro de atmosfera melancólica, sufocante e misteriosa. O inverno rigoroso e escuro, agravado pelos canais enregelados que atravessam toda cidade de Amsterdã, acompanha os personagens durante toda a história, mantendo-os confinados aos espaços privados e escondendo seus segredos e infelicidades.

Jessie Burton evidencia com sua obra a opressão daquela época. Seus personagens, aprisionados a papeis sociais limitadores, ainda que tentem manter as aparências, estão sufocando, incapazes de vir à tona, sendo inclusive frequentes no livro alusões a afogamentos e submersões. Nem mesmo o dinheiro parece ser uma proteção confiável nessa sociedade em que o único destino da mulher parece ser o casamento, o único destino do negro parece ser a escravidão e o único destino do pobre parece ser a servidão. Até mesmos dos homens se exige a heterossexualidade e a submissão aos ditames da Igreja Calvinista.

Há alguns elementos fantásticos no livro, concentrados na figura do miniaturista, mas seu foco é o pensamento e a realidade de uma época, ficando evidente na escrita elegante e detalhada de Jessie Burton a extensa pesquisa histórica feita. A casa de bonecas que aparece na capa está inclusive em um museu na Holanda e realmente pertenceu a uma mulher chamada Petronella Oortman. Todo o resto, porém, é ficção.

Resumindo: Apesar de Miniaturista vir agradando muitos leitores ao redor de todo o mundo e ter ganho importantes prêmios literários, infelizmente não posso afirmar que essa leitura tenha me arrebatado. Os personagens, todos eles extremamente infelizes, me pareceram antipáticos ou desinteressantes, especialmente a protagonista. Os diálogos e as tramas envolvendo o comércio me pareceram excessivos e entediantes. E o mistério do miniaturista revela-se uma grande decepção.

E o maior de todos os defeitos do livro, ao menos para mim, é a escritora ter feito um perfeito retrato de uma sociedade conservadora e religiosa do Século XVII, ter escolhido uma protagonista ingênua de apenas dezoito anos, e ainda assim ter dado a ela a mentalidade de uma cosmopolita jovem do Século XXI, que aceita comportamentos revolucionários e discrepantes dos padrões morais e religiosos com uma assombrosa naturalidade. Teria sido bem mais convincente se Nella fosse uma viajante do tempo.

Onde comprar livros:
Amazon
Submarino
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Que personagem de Jane Austen você é? | Teste | Quiz

2016-04-08T10:31:00.000-03:00

Clique aqui para descobrir: Que personagem de Jane Austen você é?

5 Motivos para Ler Poética, de Ana Cristina Cesar

2016-04-02T14:50:00.001-03:00

Título: Poética
Escritora: Ana Cristina Cesar (1952-1983) (Brasil)
Ano de Publicação: 2013
Editora: Companhia das Letras
Páginas: 504
Gênero: Poesia
Nota: ♥ ♥ ♥ ♥

1. Ana C. derruba o mito de que existe uma interpretação "certa".

Quem disse que existe uma interpretação certa e várias interpretações erradas para um poema?

Aprendemos na escola, quando somos preparados para o vestibular, a desconfiar de nossas interpretações dos textos literários, até porque elas estão, segundo o professor, frequentemente erradas

Ana C. nos convida a fazer o movimento contrário. Ela inspira o resgate da intuição e do sentimento. Ela nos pede para deixar a racionalidade de lado, apenas por alguns instantes. Os poemas dela parecem ser à prova de interpretações únicas, tamanha é sua fragmentação, sua desestruturação. Cada leitor levará dela apenas o que faz sentido para ele mesmo.

Essa edição da Companhia das Letras traz, ao final, alguns textos sobre a obra de Ana Cristina Cesar. Dentre eles está um de Silviano Santiago chamado "Singular e "Anônimo", em que ele afirma que interpretar um poema de forma única é criar um simulacro e assassiná-lo.

2. Ana C. é intimista e confessional.

A obra de Ana C. está repleta de referências a cartas, diários e conversas íntimas. Tudo nela soa extremamente pessoal, cru e visceral.

"Acordei com coceira no hímen. No bidê com espelhinho examinei o local. Não surpreendi indícios de moléstia. Meus olhos leigos na certa não percebem que um rouge a mais tem significado a mais. Passei pomada branda até que a pele (rugosa e murcha) ficasse brilhante. Com essa murcharam igualmente meus projetos de ir de bicicleta à ponta do Arpoador. O selim poderia reavivar a irritação. Em vez decidi me dedicar à leitura". (Arpejos, Cenas de Abril, p. 26).

"faz três semanas
espero
depois da novela sem falta
um telefonema
de algum ponto
perdido
do país" (Inéditos e Dispersos, p. 239)

Em "Poética", fragmentos de cenas cotidianas, relacionamentos conturbados e sexualidade oscilam entre o tom confessional e a ficção, deixando no leitor a sensação de estar olhando a vida da poeta por um buraco de fechadura, incerto acerca do que é real e do que é imaginado.

3. Ana C. dialoga com o leitor.

Apesar do tom confessional e intimista de "Poética", o leitor nunca consegue perder de vista que está diante de uma obra literária.

Ana C. brinca todo o tempo com seu leitor, fazendo um jogo de mostra-esconde e questionando a interpretação que ele está fazendo de sua obra.

"Fica difícil fazer literatura tendo Gil como leitor. Ele lê para desvendar mistérios e faz perguntas capciosas, pensando que cada verso oculta sintomas, segredos biográficos. Não perdoa o hermetismo. Não se confessa os próprios sentimentos. Já Mary me lê toda como literatura pura, e não entende as referências diretas" (Correspondência Completa, p. 50).

São comuns alterações súbitas no eu-lírico, que se é inicialmente um homem, pode virar uma mulher; que se inicialmente é singular, pode tornar-se plural. Ana C. parece desafiar o leitor a encontrar em sua obra os limites entre forma e conteúdo, entre poesia e poeta, entre literatura e vida.

É para você que escrevo, hipócrita. Para você - sou eu que te sacudo pelos ombros e grito verdades nos ouvidos, no último momento. Me jogo a teus pés inteiramente grata (...) (Inéditos e Dispersos, p. 245)

4. Ana C. é enigmática e misteriosa.

Ana C. constantemente utiliza, em sua obra, imagens de chaves e cadeados. Usa também a palavra francesa "clé", que significa chave, resposta ou solução (para um enigma ou problema).

E, mais uma vez, voltamos ao olhar através do buraco de fechadura, à brincadeira de mostra-esconde e ao desafio.

Qual é, afinal, a chave para a poesia de Ana C.?

" (...) a literatura como clé, forma cifrada de falar da paixão que não pode
ser nomeada (como numa carta fluente e "objetiva").
a chave, a origem da literatura
o inconfessável toma forma, deseja tomar forma, vira forma (...)" (Inéditos e Dispersos, p. 237)

5. Ana C. é uma poeta marginal

Ana C. faz parte de um movimento literário bastante particular: a poesia marginal da década de 70. Em meio ao clima repressivo da Ditadura Militar, esses jovens acadêmicos questionaram intensamente as formas até então impostas, a rigidez literária.

Inspirada por ícones da literatura modernista, como Gertrude Stein e Katherine Mansfield, por poetas que revolucionaram o gênero com seus versos livres, como Emily Dickinson e Walt Whitman, e pelos músicos do improvisado jazz, como Billie Holliday, Ana C. misturou forma e conteúdo, tornando-os indiscerníveis, e criou uma poesia fragmentada, sem métrica ou rimas, mas de uma beleza e doçura ímpares.

Em "Poética", o intimista e o confessional são também herméticos e misteriosos, combinação que tornou Ana Cristina César uma poeta única e à frente de seu tempo.

Vídeo no YouTube:

Ajude o Maquiada na Livraria comprando por este link:

Sobre o Projeto Leia Mulheres

2016-03-25T20:36:00.001-03:00

Vídeo-Resenha: Queria Ver Você Feliz, Adriana Falcão

2016-03-19T18:23:00.003-03:00

Leituras de Fevereiro (em vídeo)

2016-03-06T11:29:00.003-03:00

Vencedores do Sorteio de Aniversário

2016-02-17T18:37:00.004-03:00

Chegou a hora de anunciar os vencedores do sorteio!

Quem ganhou o kit de Neil Gaiman foi Sabrina Meireles Pereira:

E quem ganhou o kit de Gillian Flynn foi Dana Santos:

Parabéns aos vencedores! Entrarei em contato por e-mail para o envio do endereço de entrega.

Minhas Leituras de 2015 em Números

2016-02-13T11:03:00.001-03:00

Finalmente fiz as estatísticas das minhas leituras de 2015. Foram 68 livros lidos, sendo:

Quanto ao gênero do escritor:

Mulheres: 30
Homens: 38

Quanto à nacionalidade do escritor:

Brasil: 5
Dinamarca: 1
Inglaterra: 18
Estados Unidos: 27
Irlanda: 1
Japão: 6
Chile: 1
Moçambique: 1
França: 3
Alemanha: 1
Canadá: 2
Austrália: 1
Taiwan/China: 1

Ou seja, apesar de todos os meus esforços, acabei lendo, em mais um ano, mais escritores homens que mulheres. Mas pelo menos dessa vez o placar foi mais equilibrado. Esses números mostram também como o mercado editoral é dominado por escritores de língua inglesa, especialmente americanos e ingleses.

Meta para 2016: ler mais mulheres e ler mais escritores de línguas não inglesas.

E aqui segue a lista das minhas melhores leituras de 2015:

Mrs Dalloway, Virginia Woolf (vídeo resenha)
Hamlet, Shakespeare (vídeo resenha)
Macbeth, Shakespeare (vídeo resenha)
Bonequinha de Luxo, Truman Capote (vídeo resenha) (resenha escrita)
Um Rio Chamado Tempo, uma Casa Chamada Terra, Mia Couto (vídeo resenha) (resenha escrita)
Lady Susan, Jane Austen (vídeo resenha) (resenha escrita)
A Menina Submersa, Caitlin R. Kiernan (vídeo-resenha) (resenha escrita)
Laranja Mecânica, Anthony Burgess (vídeo-resenha)
Antes do Baile Verde, Lygia Fagundes Telles (vídeo-resenha)
Por Lugares Incríveis, Jeniffer Niven (vídeo-resenha)
O Vermelho e o Negro, Stendhal (vídeo resenha)
O Oceano no Fim do Caminho, Neil Gaiman (vídeo resenha)
Franny e Zooye, J.D. Salinger (vídeo-resenha)
Agência de Detetives Holísticos Dirk Gently, Douglas Adams (vídeo-resenha)

Vídeo em que falo das minhas melhores leituras de 2015:

Sorteio: Aniversário do Maquiada na Livraria!!!

2016-01-31T10:03:00.000-03:00

O Maquiada na Livraria está comemorando 2 anos de existência e, em parceria com a Editora Intrínseca, está sorteando 5 livros em dois blocos:

Gillian Flynn: Garota Exemplar, Objetos Cortantes e Lugares Escuros
Neil Gaiman: O Oceano no Fim do Caminho e Os Filhos de Anansi

As inscrições são só para quem reside no Brasil e vão até o dia 15/02/2016.

Boa sorte! =D

[Update: 16/02/1987]: Sorteio encerrado!

Os ganhadores serão anunciados no dia 17/02/2016, aqui no blog.

Filme: Anomalisa, 2015

2016-01-18T19:09:00.000-03:00

Título: Anomalisa

Diretores: Duke Johnson e Charlie Kaufman

Gênero: Animação, Drama

Ano: 2015

"Desde que lemos seu livro, a produtividade subiu 90%!".

Essa é a frase que Michael Stone, escritor do "livro do momento" sobre atendimento ao cliente, mais escuta em sua viagem de negócios. E imediatamente estranhamos que o personagem principal de "Anomalisa", um homem triste, abatido e grosseiro, possa oferecer conselhos sobre agradar os clientes e aumentar o número de vendas. Esse é só um dos aparentes paradoxos dessa animação pós-moderna.

Em "Anomalisa", acompanhamos Michael Stone no avião, no aeroporto, no hotel, no local de sua palestra, e finalmente de volta em sua casa. E logo percebemos que há algo de muito errado com ele. Incapaz de estabelecer um contato real com outros seres humanos, Michael parece irritar-se com tudo o que falam, querendo livrar-se deles o mais rápido possível. Mas, ironicamente, Michael não parece confortável nem mesmo em sua própria companhia, já que assim que fica sozinho, sente-se solitário e começa a telefonar para algumas das pessoas que conhece.

O isolamento do personagem é acentuado por um recurso muito interessante: enquanto Michael é dublado pelo britânico David Thewlis, todos os outros personagens, com uma única exceção da qual já falarei, são dublados por Tom Noonan, incluindo as mulheres. Outra curiosidade é que o nome do hotel onde Michael está hospedado é "Fregoli", o nome de uma síndrome em que o portador acredita que diferentes pessoas são uma mesma, disfarçada.

O fato de os personagens serem tão semelhantes a bonecos ventríloquos, sendo visíveis inclusive suas linhas de encaixe, reforça essa sensação de artificialidade que Michael parece sentir todo o tempo. Em uma das cenas mais enigmáticas do filme, ele se olha no espelho e todo o seu rosto treme, parecendo prestes a desmontar e mostrar o que há (ou não há) por baixo. O que interrompe o processo é a voz de Lisa, dublada por Jeniffer Jason Leigh, Podemos ver o alívio e a alegria estampados no rosto de Michael quando exclama "someone else!" (outra pessoa), ao contrário de "everyone else" (todos os outros).

Mas apesar de Lisa ser um sopro de vida, uma esperança, com sua voz melodiosa e diferente, a artificialidade permanece, e é com grande incômodo que assistimos uma cena de sexo entre os dois personagens. É nítido o desconforto dos personagens com seus próprios corpos e suas próprias ações. E ao mesmo tempo nos identificamos com o que está acontecendo ali, com aquela tentativa quase ingênua de intimidade, ainda que pareça forçada.

"Anomalisa" parece nos dizer que Michael é um fruto de seu tempo. Alguém capaz de escrever um livro sobre como tratar clientes bem e aumentar a produtividade, mas incapaz de segurar a mão de outra pessoa; alguém que dispõe de uma vida extremamente confortável, mas que não é feliz com nada do que tem; alguém que procura uma alma gêmea, mas descarta-a assim que vê que ela fala com a boca cheia.

Será que o mundo pós-moderno e a sociedade de consumo nos transformaram em coisas? Coisas que sentem, mas que seriam mais produtivas se não sentissem; coisas que são bem sucedidas apenas quando vendem a si mesmas como um desejável produto de consumo; coisas que enxergam outras pessoas também como coisas, descartáveis pelo mais ínfimo defeito.

Melhores Leituras de 2015

2016-01-16T13:41:00.003-03:00

Quarup, Antônio Callado (Projeto 1964 Nunca Mais)

2015-11-12T16:32:00.000-03:00

Título: Quarup
Escritor: Antônio Callado (Brasil)
Ano de Publicação: 1967
Editora: José Olympio
Páginas: 574
Gênero: Drama, Romance, História
Nota: ♥ ♥ ♥

Li Quarup, do brasileiro Antônio Callado, para o Projeto Lendo a Ditatura / 1964 Nunca Mais, cujos detalhes podem ser obtidos clicando aqui.

Essa é uma obra de fôlego, contendo quase 600 páginas que acompanham a história do Brasil desde 1954, ano em que Getúlio Vargas morre, até pouco mais de 1964, quando a ditadura militar tem início. Ler essa obra tão grandiosa é voltar os olhos para o passado, buscando compreender o futuro do Brasil, o que se encaixa como um luva no nosso atual momento histórico.

Quarup é o livro mais famoso de Antônio Callado. É uma obra politicamente engajada, que discute a identidade do Brasil enquanto país, enquanto nação. Seu protagonista, o padre Nando, é uma metáfora para todo o povo brasileiro, em sua constante busca por objetivos, por definições e por valores. Em muitos aspectos, por suas grandes ambições, Quarup me lembrou Viva o Povo Brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro. Quarup, contudo, é uma obra mais voltada para a realidade política do Brasil, enquanto Viva o Povo Brasileiro foca mais nas questões sociais e raciais.

Na primeira parte do livro somos apresentamos a Nando, um padre idealista cujo maior sonho é educar os índios do Xingu, na região da Amazônia. Nando é fascinado pela ideia de um ser humano em seu estado natural, sem as corrupções advindas da vida em sociedade, e acredita que as missões jesuítas criadas no sul do Brasil, na época colonial, foram o ponto alto de nossa história.

É com esse objetivo que Nando vai até o Rio de Janeiro, obter do SPI (Serviço de Proteção ao Índio), o embrião da atual FUNAI, uma autorização para instalar-se no Xingu. Aí transcorre a segunda parte do livro. O Rio de Janeiro que Antônio Callado nos apresenta aqui é repleto de corrupção e nepotismo. Há uma elite inconsequente, que abusa da droga do momento: o lança-perfume, um derivado do éter. É nesse clima de carnaval e alegria que Nando vai deixando suas preocupações de lado. Até mesmo seu voto de castidade vai aos poucos deixando de fazer sentido.

A terceira parte do livro, minha favorita, é dedicada ao Xingu e aos índios, e é quando os valores e ideais de Nando são realmente colocados à prova. Aqui descobrimos o significado de Quarup, um ritual indígena em que os mortos são simbolizados por troncos de madeira, que ressuscitam durante os cantos e danças, em celebração aos ancestrais, e ao final são destruídos pelas águas do rio.

Um dos personagens mais emblemáticos do livro está nessa terceira parte. É o também idealista Fontoura, que ama os índios e a amazônia mais do que a si mesmo. Suas decepções são tamanhas que ele se torna um pessimista e um alcoólatra. É quando Nando percebe que seus objetivos não serão alcançados no centro do Brasil e que os índios não são sua salvação ou a do Brasil, já que são tão impuros quanto qualquer outro ser humano. O ideal de perfeição de Nando é posto à prova e cai por terra, devorado pelas formigas.

A quarta e última parte do livro, que é a mais pertinente ao projeto, acompanha Nando desde que os preparativos do golpe militar até pouco mais de 1964. É aqui que o personagem é torturado, espancado e quase reduzido à insignificância, até que finalmente amadurece, consolida seus ideais e faz sua grande escolha de vida: a luta, junto aos camponeses, pela libertação do Brasil.

Um personagem dessa última parte serve como bandeira da luta contra a ditadura: Levindo, um espécie de Che Guevara brasileiro, um homem que viveu e morreu por seus ideais. Era a pureza que Nando tanto tinha buscado, primeiro nos índios e depois em Francisca, o grande amor da sua vida, e que nunca tinha encontrado.

O ritual que dá título ao livro ilustra o que acontece com Nando e com o próprio povo brasileiro ao longo de sua história. Os mortos e o passado são revividos, são homenageados, são compreendidos, e são finalmente descartados, para que tenham início um novo tempo, uma nova vida, em que o Brasil deixará de buscar soluções para os seus problemas em um passado idealizado e irreal e voltará seus olhos para um futuro melhor e mais brilhante.

João & Maria, Neil Gaiman e Lorenzo Mattotti

2015-11-01T08:16:00.001-03:00

Título: João & Maria
Título Original: Hansel & Gretel
Escritor: Neil Gaiman (Inglaterra)
Ilustrador: Lorenzo Mattotti (Itália)
Ano de Publicação: 2015
Editora: Intrínseca
Páginas: 56
Gênero: Infantil, Contos de Fada
Nota: ♥ ♥ ♥ ♥

A história de João e Maria faz parte da tradição oral popular há séculos e foi contada e recontada para gerações e gerações de crianças e adultos em todo o mundo. Estamos tão familiarizados com a narrativa que por vezes nos surpreendemos com a afirmação de que um de seus principais temas é o canibalismo.

Essa versão de Neil Gaiman é bastante fiel à versão original dos irmãos Grimm, de 1812. A principal diferença é que o conto dos Grimm é mais enxuto e a narrativa mais seca. Já Gaiman transforma o conto em uma pequena história, acrescentando diálogos e descrições dos ambientes. O resultado é uma narrativa que traga o leitor, envolvendo-o completamente em seu universo mágico.

Os elementos sombrios do conto, que Gaiman pouco modificou, estão todos presentes, mas com algumas adaptações que tornam a narrativa ainda mais misteriosa e macabra. A bruxa do original, por exemplo, é na versão de Gaiman apenas uma velha senhora, que a princípio parece muito simpática, preocupada somente em saciar a fome que as pobres crianças estão sentindo. Por outro lado, Maria é mantida presa à mesa da cozinha por uma corrente de ferro, o que não está presente no conto original.

As ilustrações de Lorenzo Mattotti contribuem para criar um universo ainda mais sombrio, já que são todas em preto e branco e fazem um jogo de iluminação que só permite que o leitor veja alguns pontos do desenho, ficando o restante a cargo de sua própria imaginação.

Aqui, como na versão de 1812 dos Grimm, o pai parece reticente em abandonar as crianças na floresta, mas é convencido pela mãe, já que a família dificilmente sobreviveria se tivesse que alimentar quatro pessoas ao invés de duas. Daí porque muitos acreditam que a história de João e Maria surgiu durante a grande fome de 1315, que gerou o abandono de muitas crianças e até mesmo o canibalismo. Posteriormente, nas versões posteriores dos Grimm, a figura da mãe vai se tornando ainda mais cruel, até que se transforma em uma madastra que é a única responsável pelo abandono das crianças.

João e Maria (no original Hansel e Gretel) são protagonistas que agradam crianças (e adultos) de todo o mundo justamente porque são indefesos, inocentes e injustiçados, mas ao mesmo tempo são espertos, fortes e corajosos, capazes de enfrentar qualquer adversidade ou desafio, mesmo que impostos por seus próprios pais. E nada sacia nosso mais nosso apetite pela justiça quanto o desfecho reservado para a bruxa.

Vídeo sobre os Contos Originais dos Irmãos Grimm:

A Mágica da Arrumação, Marie Kondo

2015-10-03T20:42:00.003-03:00

Pequenas Grandes Mentiras, Liane Moriarty

2015-09-28T21:35:00.000-03:00

Título: Pequenas Grandes Mentiras
Título Original: Big Little Lies
Escritora: Liane Moriarty (Estados Unidos)
Ano de Publicação: 2013
Editora: Intrínseca
Páginas: 400
Gênero: Drama
Nota: ♥ ♥

No primeiro capítulo de Pequenas Grandes Mentiras ocorre um misterioso crime. A história volta então no tempo e passamos a acompanhar a vida de três mulheres de classe média cujos filhos estão no jardim de infância: Celeste, Madeline e Jane. Uma amizade rapidamente forma-se entre elas e vamos aos poucos descobrindo seus segredos, que culminarão na morte de um dos pais da escola.

Pequenas Grandes Mentiras é um livro que possui temas extremamente atuais: violência doméstica e familiar contra a mulher, os novos arranjos familiares que se formam após os divórcios, violência sexual e bullying. É um livro que parece querer falar de tudo que é polêmico. As tais pequenas grandes mentiras do título são justamente as tentativas das protagonistas de esconder seus problemas, levando o que, ao menos na aparência, são vidas perfeitas.

Em muitos aspectos, essa obra da Liane Moriarty lembra as séries de televisão americanas ou as novelas. Duas logo me vem à cabeça: Pretty Little Liars e Desperate Housewifes. A forma como a história é contada remete mais um roteiro do que a um livro. É possível até mesmo imaginar os cenários, as locações, os figurinos, as atrizes que farão os papeis principais e em que momento cada episódio acabará. Aqui não faltam revelações, ganchos dramáticos ou momentos de clímax.

Pequenas Grandes Mentiras funciona, portanto, muito bem como entretenimento. A leitura é rápida e bastante visual. A linguagem é extremamente simples. Os temas, apesar de controversos, não chegam a ser aprofundados, funcionando mais para caracterizar os personagens. Assim, Celeste é a mãe belíssima e rica que esconde um grande segredo, Jane é a mãe jovem com um passado misterioso e Madeline é a mãe perua e divertida que está enfrentando problemas familiares.

Há alguns momentos verdadeiramente inspirados no livro, a exemplo das cenas no café Blue Blues e as conversas trocadas entre Celeste e a psicóloga. mas a verdade é que dificilmente alguém que sofra bullying ou violência física ou sexual encontrará aqui algum consolo ou ajuda. O que certamente não faltará, contudo, é uma boa dose de drama para os leitores que o apreciam. São especificamente 400 páginas de conflitos e crises.

Infelizmente, Pequenas Grandes Mentiras não entrou para os meus gêneros literários favoritos. Quando quero ler algo leve e despretensioso, prefiro um romance que me faça suspirar. Só acompanho histórias superficialmente dramáticas nas séries, nas novelas e nos filmes. Minha favorita atualmente é uma série americana chamada Mistresses. Mas se esse é seu tipo de livro, então fica a dica ; )

Ganhador do Sorteio: Estação Onze

2015-08-20T10:57:00.000-03:00

Parabéns ao ganhador do sorteio! E uma boa leitura! ; )

Sorteio: Estação Onze, Emily St. John Mandel

2015-08-06T19:05:00.002-03:00

Esse sorteio foi encerrado no dia 20/08/2015.

Clique aqui para descobrir quem foi o ganhador.

A Menina Submersa, Caitlin R. Kiernan (sem spoilers)

2015-07-30T21:10:00.000-03:00

Título: A Menina Submersa
Título Original: The Drawning Girl
Escritora: Caitlin R. Kiernan (Estados Unidos)
Ano de Publicação: 2012
Editora: Darkside
Páginas: 320
Gênero: Terror, Fantasia
Nota: ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

A Menina Submersa é um livro diferente de tudo o que eu já li até hoje. Até mesmo pensar numa sinopse para esse livro é um tarefa difícil. O que posso dizer para aqueles que ainda não leram o livro é que a protagonista, Imp (India Morgan Phelps), é portadora de esquizofrenia paranoide desde a infância. Sua saúde mental é mantida à base de medicamentos. A história do livro é contada em primeira pessoa, pela perspectiva de Imp, e a todo tempo questionamos o que é real e o que não é. Imp é uma das narradoras menos confiáveis que já encontrei na literatura, mas ela é sempre honesta acerca de suas dúvidas (ao contrário da narradora de "A Outra Volta do Parafuso", por exemplo). Esse é um livro que envolve uma fantasia mais sombria, um espécie de terror psicológico, que mistura elementos de contos de fada com fantasmas e sereias. Afinal, o que Imp viu? Uma sereia ou um lobisomem?

Não tenho dúvida alguma de que A Menina Submersa é um livro que não agradará todas as pessoas. Esse livro foi escrito para quem gosta de questionamentos acerca da realidade, acerca do quanto podemos confiar em nossos próprios pensamentos, em nossa própria memória. É um livro sobre a fragilidade e a inconfiabilidade da mente humana. Venceu diversos prêmios literários, incluindo o Bram Stoker, por seu estilo inovador. Imp nos conta, desde as primeiras páginas, que está escrevendo seu "livro de fantasmas" apenas para ela mesma e é exatamente isso que nos faz sentir dentro de sua mente. Ela mente, ela se contradiz, ela se confunde, ela confessa suas mentiras e incertezas, e nós vivenciamos seu relato como se ele fosse mais real justamente por isso. Durante a leitura às vezes sentimos que estamos lendo o diário de alguém, algo privado e secreto, e às vezes Imp conversa conosco, nos tornando cúmplices de sua história e de sua vida.

A Menina Submersa

A história de A Menina Submersa ergue-se sobre dois principais pilares. O primeiro é um quadro fictício chamado "A Menina Submersa" e que causa grande impacto sobre Imp. A partir desse quadro surge o tema das sereias. É especialmente relevante para a narrativa uma referência a Odisseia, de Homero, na cena em que Ulisses se amarra ao mastro de um navio e coloca cera de abelha nos ouvidos da tripulação para que não seja tragado para o fundo do mar por conta do canto das sereias.

O segundo pilar de A Menina Submersa é outro quadro fictício chamado "Fecunda Ratis", a partir do qual surge o tema dos contos de fada, principalmente Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau.

Tudo em A Menina Submersa acaba convergindo para esses dois principais pilares numa narrativa quase circular, já que uma memória ou um pensamento de Imp eventualmente volta para um desses dois pontos inicias.

Fecunda Ratis

A Menina Submersa é repleto de referências contemporâneas a livros, a escritores, a filmes, a quadros e a músicas e aqui, mais uma vez, tudo converge para os dois grandes temas que eu mencionei. Uma das melhores coisas de ler A Menina Submersa é ir juntando as peças do quebra-cabeça que é a mente de Imp, tentando entender como tudo aquilo se encaixa. Esse definitivamente não é um livro que oferece respostas prontas para o leitor.

O terror explorado nessa obra é muito mais psicológico do que real. O mundo a que Imp está confinada, que é sua própria mente, é extremamente sombrio e perturbador, mas muito disso passa por sua loucura, por sua mente inquieta e não confiável. E as imagens macabras que atormentam e assombram Imp permanecem conosco da mesma forma que permanecem com ela. A Menina Submersa expande o gênero terror de forma extremamente criativa e inovadora, mostrando que a mente humana pode ser tão assustadora quanto qualquer monstro ou assombração.

É uma leitura que eu recomendo para todos que gostam de ser desafiados, que adoram questionamentos acerca do que é ou não real e sabem que nem tudo na vida pode ser explicado.

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Lady Susan, Jane Austen (sem spoilers)

2015-07-09T11:50:00.001-03:00

Título: Lady Susan
Escritora: Jane Austen (Inglaterra)
Ano de Publicação: 1871
Editora: Pedrazul
Páginas: 111
Nota: ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Lady Susan é uma viúva de 35 anos cuja ambição é arranjar um bom casamento para si mesma e outro para sua filha, Frederica. Considerada por todos bela, educada e sofisticada, Lady Susan esconde uma personalidade extremamente sagaz e manipuladora, que não hesita em fazer o necessário para chegar onde quer.

Quem acompanha o canal e o blog há um tempo sabe que Jane Austen é minha escritora favorita. Como já tinha lido seus seis romances principais, iniciei a leitura de Lady Susan reticente, morrendo de medo de me decepcionar. Felizmente, fui mais uma vez surpreendida pela genialidade de Jane Austen, já que Lady Susan é uma história extremamente inteligente, que tece fortes críticas à Inglaterra do Século XIX. E o que mais surpreende é saber que Jane Austen escreveu essa história antes dos seus 20 anos!

Lady Susan é escrito na forma epistolar, ou seja, na forma de cartas que os personagens trocam entre si. Esse foi um gênero narrativo com o qual Jane Austen brincou no início de sua carreira como escritora, mas que abandonou com a maturidade, muito provavelmente por conta da limitação de estar sempre presa a um ponto de vista. Prova disso é que o último capítulo de Lady Susan, a conclusão, foi escrito em terceira pessoa, no famoso estilo pelo qual Jane Austen ficou conhecida. Assim, aqui não encontramos diálogos (salvo quando transcritos nas cartas) e nem as típicas pitadas de ironia ao longo do texto, mas encontramos algo muito interessante: o ponto de vista, em primeira pessoa, de Lady Susan.

Lady Susan, a personagem principal desse livro, é definitivamente uma anti-heroína. Por um lado, admiramos sua inteligência, sua sagacidade e sua vivacidade. É, sem dúvida, uma personagem divertida e bem humorada. Por outro lado, desprezamos sua moral distorcida, sempre voltada para o que é conveniente e útil para si mesma. É uma personagem que seduz as pessoas, especialmente os homens, com sua fala articulada, sua beleza e suas boas maneiras, mas que esconde, com muita esperteza, uma índole insensível e às vezes má.

Se tenho alguma vaidade, é de minha eloquência. O comando da linguagem acarreta consideração e estima com a mesma certeza que a admiração companha a beleza. E eu aqui tenho bastante oportunidade para exercitar meu talento, já que a maior parte do tempo é dedicada a conversas.

Ah! Que deleite observar as variações de sua atitude enquanto eu falava, ver o embate entre a ternura que ressurgia e os resquícios de desprazer. Há algo de agradável em sentimentos que podem ser manipulados com tamanha facilidade.

Com Lady Susan, Jane Austen critica a sociedade de aparências em que vivia, onde pessoas mal intencionadas, desde que se portassem bem, eram aceitas e bem vistas por todos. É uma sociedade que valoriza apenas qualidades externas, tais como beleza e eloquência, mas que pouco se importa com o que as pessoas verdadeiramente são por dentro. É um tema que Jane Austen volta a trabalhar em Mansfield Park, romance em que sua bondosa e madura protagonista, Fanny Price, é completamente obscurecida por Mary Crawford e sua personalidade mais vívida e encantadora. Lady Susan parece ser quase um esboço do que viria a ser Mary Crawford.

Confesso que uma pulga ficou atrás da minha orelha durante a leitura. Essa forma de Jane Austen de apresentar suas anti-heroínas como mulheres inteligentes, interessantes e divertidas não pode indicar uma certa ambivalência da própria escritora quanto ao tema? Será que no fundo Jane Austen não inveja e admirava essas mulheres sem escrúpulos, que não tinham medo de correr atrás do que queriam, mesmo que socialmente escondessem isso? Faz sentido, já que a própria Jane Austen sofreu muito por ser mulher, por ser escritora e por ter optado por nunca se casar. Seria natural que ela inconscientemente invejasse essas mulheres que transitavam tão bem entre as expectativas sociais e o que elas realmente queriam. Ou talvez ela quisesse mostrar para os leitores como essas anti-heroínas são, de fato, sedutoras, atraindo-os ela mesma com sua personagem.

Como em todo bom clássico, algumas coisas ficam em aberto em Lady Susan. A obra não se esgota nunca e possibilita ao leitor várias interpretações quanto às intenções de Jane Austen. Lady Susan é um convite à releitura.

Vídeo no YouTube:

The Shakespeare TAG

2015-07-04T13:02:00.000-03:00

Enquanto a criatura aqui não senta a bunda na cadeira para escrever uma resenha, segue uma TAG criada pela Aline Aimée, do blog e canal Litte Doll House. O nome da TAG é "The Shakespeare TAG" e é uma homenagem ao aniversário de Shakespeare. Vocês sabiam que ele nasceu e morreu na mesma data? Coincidência interessante, né? O objetivo da TAG é relacionar falas das peças de Shakespeare com livros da sua estante.

Posso taguear pessoas? Eu quero! Vou taguear:

- Cláudia, do A Mulher que Ama Livros.

- Tati, do País das Entrelinhas.

- Michelle, do Resumo da Ópera. Você responde TAGs, Michelle? Fiquei em dúvida...

- Henri, do Ensaio sobre a Inconstância.

- Gabi, do Discos Livros e Nada Mais.

- Gabi, do Viver para Ler.

- Claire, do canal Claire Scorzi.

As perguntas são:

1. "Há algo de podre no reino da Dinamarca". (Hamlet) - Um livro de mistério/suspense favorito.

2. "A vida (...) é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, sem sentido algum". (Macbeth) - Livro absurdo ou sobre uma situação absurda, sem sentido.

3. "Podes crer-me que nada tão feliz me deixa como possuir um coração que não se esquece dos amigos". (Ricardo II) - Um livro sobre amizade.

4. "O lunático, o amante e o poeta são compostos tão somente de imaginação". (Sonho de uma Noite de Verão) - Um livro muito criativo ou original.

5. "O resto é silêncio". (Hamlet) - Um livro que te deixou sem palavras, assoberbado.

6. "O que é a honra? Uma palavra. O que há nessa palavra honra? Vento." (Henrique IV) - Um livro questionador ou com um personagem questionador.

7. "O mundo inteiro é um palco

E todos os homens e mulheres

Não passam de meros atores.

Eles entram e saem de cena

E cada um no seu tempo

Representa diversos papéis". (Como Gostais) - Uma peça favorita.

8. "A concisão é a alma do argumento". (Hamlet) - Um livro curto, mas intenso.

Os 10 Melhores Filmes de Maio (e os 2 Piores)

2015-06-27T11:44:00.000-03:00

Quem lê o blog acompanha o canal? Quem acompanha o canal lê o blog? Na dúvida vou deixar aqui o link para o vídeo em que falo um pouco sobre os filmes e séries que eu assisti em maio desse ano. Como foram muitos filmes, selecionei os 10 melhores filmes do mês, os 2 piores filmes do mês e falei rapidinho das séries no final do vídeo. Para ver a lista de todos os filmes que vi em maio, clique aqui.

Resenhe, se puder: Três Vidas, de Gertrude Stein

2015-06-22T11:09:00.000-03:00

Título: Três Vidas
Escritora: Gertrude Stein (Estados Unidos)
Ano de Publicação: 1909
Editora: Cosac Naify
Páginas: 241
Nota: ♥ ♥ ♥

Em "Três Vidas", da escritora norte-americana Gertrude Stein, somos apresentados a três diferentes mulheres, que dão nome aos três contos que compõem o livro: "A boa Anna", "Melanctha" e "A gentil Lena".

Todas a histórias acontecem em Baltimore, nos Estados Unidos. As protagonistas têm em comum a pobreza e a exclusão social. Anna e Lena são imigrantes alemãs que ganham a vida como criadas e Melanctha é uma mulata com um histórico familiar complicado que vive de pequenos trabalhos informais. As três sofrem preconceito e uma grande opressão social, seja por conta de sua sexualidade (Anna é homossexual e Melanctha é bissexual), seja por conta de sua origem pobre. As três também encontram finais semelhantes.

Se falar sobre "Três Vidas" já é complicado, então fazer uma resenha sobre ele é quase uma tarefa impossível. Mas vou explicar melhor o porquê disso (ou vou tentar, pelo menos).

Lembram dessa poesia Carlos Drummond de Andrade?

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Pois é. A frase mais famosa de Gertrude Stein segue esse mesmo caminho:

Rosa é uma rosa é uma rosa é uma rosa.

Do mesmo jeito que é impossível interpretar essa poesia de Drummond sem compreender o contexto em que ela foi escrita, por que ela foi escrita e por quem ela foi escrita, é impossível interpretar "Três Vidas", principalmente o conto "Melanctha", sem compreender que Gertrude Stein é um dos grandes nomes do Modernismo e que uma de suas características marcantes é a revolução da forma literária.

Assim, encontramos no texto de Gertrude Stein frases como: "Melanctha tentara assumir o vício, mas não tinha interesse suficiente" (pág. 87) e "Melanctha tentara beber, mas não tinha interesse suficiente" (pág. 88); "Interessava-se pela vida de seus companheiros de cor" (pág. 91) e "Gostava de ajudar seus companheiros de cor" (pág. 73). Essa repetição das frases, com pequenas variações, permeia todo o livro e um leitor desavisado talvez possa achar que está ficando louco. Gertrude, com sua escrita, questiona o próprio ato de escrever. Os artifícios da linguagem e o impacto das frases saem de cena e fica apenas a ideia, o retrato, a essência.

Em "Três Vidas" a forma parece ter mais importância que o conteúdo. Gertrude preocupa-se tanto com o questionamento da linguagem que as histórias contadas ficam em segundo plano. O que o leitor encontra, portanto, é um livro formalmente incômodo e cuidadosamente estripado de emoções. Confesso que essa leitura foi um exercício curioso, mas não muito interessante.