Marca de la Mole

2014-01-13T10:08:00.001-08:00

Querid@s amig@s, les informamos que este blog ya no seguirá subiendo más material, si deseas seguirnos puedes encontrarnos ahora en Facebook en el siguiente enlace: Marca de la Mole. Ahí pondremos los posteos que alimentaban este blog y también seguiremos subiendo material de la misma calidad; muchas gracias.

Eric Hobsbawm - Historia del siglo XX

2012-11-27T08:19:00.000-08:00

Eric Hobsbawm, fue un estudioso del marxismo cuya obra influenció a generaciones de historiadores, pensadores y políticos de todo el mundo. Nació en el seno de una familia judía en Alejandría, Egipto, el 9 de junio de 1917, y creció en Viena y Berlín, antes de trasladarse a Londres junto a su familia en 1933, el año en que Adolf Hitler asumió el poder en Alemania.

Ejerció como profesor a partir de 1947 en la Birkbeck University de Londres, donde terminaría siendo presidente, además de dar clases magistrales en instituciones como Stanford y la New School for Social Research de Nueva York.

Hobsbawm, uno de los más importantes historiadores británicos, escribió extensamente sobre una gran variedad de temas, centrándose en lo que llamó el análisis de la "revolución dual" (las revoluciones Francesa e Industrial Británica).

En ellas vio la fuerza impulsora de la tendencia predominante hacia el capitalismo liberal de hoy en día. Otro tema recurrente en su obra fue el de los bandidos sociales, un fenómeno que Hobsbawm ha intentado situar en el terreno del contexto social e histórico relevante. Otro de sus intereses académicos fue el desarrollo de las tradiciones y el estudio de creación del estado nación.

Sus obras más importantes son La era de la revolución, 1789- 1848, La era del capitalismo, La era del imperio, 1875-1914 e Historia del siglo XX, libro que en esta oportunidad entregamos. Esta última obra es considerada por muchos historiadores como una de las más accesibles, renovadoras y apasionantes de la historia universal contemporánea.

El libro se configura a partir de la concepción de un siglo XX corto, que nace con la 1° Guerra Mundial, y que muere con la disolución de la URSS. El historiador encuentra importantes factores de unión en este período: el enfrentamiento de las ideas socialistas, con el sistema capitalista. Argumenta que el siglo se estructura como un tríptico: una primera etapa que denomina de las catástrofes 1914 – 1945 aproximadamente, una segunda etapa denominada edad de oro 1945 – 1973, y finalmente una tercera etapa llamada del derrumbamiento 1973 – 1990.

Estas periodificaciones y formas de entender el siglo XX surgen de un historiador que analiza el siglo desde una óptica europeizante, no obstante concede en muchos capítulos importancia al tercer mundo, en sus variadas formas y sus diferentes procesos. Es un libro que sin cansarnos y agobiarnos con datos, nos permite tener un esqueleto intelectual sólido desde el cual entender el siglo XX.

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Arnold van Gennep: Los ritos de paso

2012-11-17T05:08:00.000-08:00

Las descripciones detalladas y los trabajos monográficos referentes a los actos mágico-religiosos se han acumulado durante estos últimos años en cantidad lo bastante elevada

como para que pueda parecer oportuno intentar una clasificación de tales actos, es decir de los ritos, en conformidad con los progresos de la ciencia. Varias categorías de ritos son ya bien conocidas, y un elevado número de otros ritos podían asimismo ser ordenados en una categoría especial. Se hallan, como se verá, en numerosas ceremonias. Pero no parece que se haya captado hasta ahora su vínculo íntimo ni su razón de ser,ni que se haya comprendido el motivo de sus semejanzas. Y sobre todo, no se había mostrado por qué se ejecutan siguiendo un determinado orden.

En su desarrollo social un individuo debe llevar a cabo numerosas transiciones—entre la juventud y la edad adulta, entre la soltería y el matrimonio, entre no pertenecer y pertenecer a un grupo, entre viajar y retornar. En las sociedades no industrializadas, tales transiciones son un constituyente esencial de la vida social, pues representan un peligro potencial, y no se llevan a cabo de forma individual, sino que se celebran de forma ritual y comunitaria. Uno de los ritos de paso más característicos es la iniciación.

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Georges Balandier - El desorden. La teoría del caos y las ciencias sociales

2012-11-13T20:05:00.002-08:00

Ya no existe más una teoría general ampliamente aceptada, una ciencia unificada de lo social; al igual que en las ciencias de la naturaleza, la visión se hace a la vez parcial y más inestable

El conocimiento de lo real es inseparable de los procesos de pensamiento que dan forma a éste, lo informan y lo cuestionan. Aquel del cual “tenemos necesidad es un proceso para disecar el pensamiento, no para manipular el comportamiento”. Si las ciencias sociales están condenadas a un “nuevo” nacimiento nuevo, quiere decir que la sociedad ya no es más lo que era; su movimiento mismo, sus cambios y desórdenes imponen otro dialogo con lo social a fin que resulte más inteligible

Indeciso, el hombre lo es en un mundo fluctuante donde los principios del orden ya no están claramente legitimados ni son fácilmente identificables, donde su propia identidad es inestables y ambigua......... Un mundo donde la creación cede el lugar al aburrimiento, lo sagrado a la angustia, la educación a la programación de los individuos; un mundo donde la cultura se atrofia mientras que la ciencia y sus aplicaciones se hipertrofian, donde lo sensible perece y donde la energía de la vida encuentra mal su empleo. La conciencia del desorden se agudiza cuando las referencias del orden se vuelven ambiguas, cuando se acrecienta la incertidumbre. Cuando los dioses efímeros reemplazan al Dios perdido, el destino se fragmenta, lo trágico adopta las figuras cambiantes del riesgo, real o mitificado, y cada uno se siente tentado, a su manera de preservar, con la mayor libertad posible, su lugar en un mundo donde descubre en ciertos momentos solo “el desorden, el estrépito, el arcaísmo

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Programa de la Izquierda Comunista

2012-10-19T19:10:00.001-07:00

Estamos a favor de candidatos que levanten y defiendan un programa con total independencia de la Derecha, la Concertación, el PC o cualquiera otro variante (PRI-PRO).

Estamos por levantar un programa clasista.

Por la renacionalización del cobre. Total rechazo a la privatización de Litio, para garantizar la educación y salud de calidad y gratuitos.

Por un traba

jo digno y por los derechos de los trabajadores y trabajadoras.

Abajo el código laboral de los empresarios.

No a la represión al pueblo mapuche. Por la Autodeterminación al Pueblo Mapuche, restitución de todas sus tierras.

Por gobiernos regionales independientes y autónomos.

Por la protección de nuestro Medio Ambiente.

Abajo la constitución de Pinochet, hermoseada por los Gobiernos de la Concertación.

Fin a las AFP, por un sistema de jubilación estatal y solidario.

Educación estatal, gratuita, laica y de calidad.

Un sistema de salud único, estatal, gratuito y de calidad para todos los chilenos.

Impuestos progresivos a las ganancias.

Por un salario mínimo, vital y móvil que cubra la canasta familiar, igual a 350 mil pesos.

No la criminalización de las protestas y la represión a los luchadores. No a la Ley Hinzpeter.

Por una Asamblea Constituyente libre y soberana donde podamos decidir el tipo de país y de sociedad en la que queremos vivir.

En esa Asamblea, desde Izquierda Comunista defenderemos el fin de esta sociedad injusta donde todo está en función de los intereses de una minoría, para reemplazarla por otra, fraternal y solidaria, la sociedad socialista.

Mis Treinta Favoritos

2012-10-12T16:39:00.001-07:00

Corría el año de 1985, Santiago de Chile, Electrodomésticos había sacado “Viva Chile” y otras bandas bien sonaban como Los Prisioneros, Upa, Congreso, Fulano, en fin una diversidad de músicos y otros profesionales dedicados a promover sonidos en los inicios de las postrimerías de la dictadura de Pinochet.

Fue un período desordenado en que, tal vez muy rápidamente, se presentaron diversas bandas y experiencias, conversaciones, largas caminatas y trasnoches que reflejan como resultado la diversidad musical que presentamos como Mis Treinta Favoritos. Cada álbum tiene una historia de vida detrás y que evocan esos momentos. Tenemos plena conciencia de que la lista fue corta. ¿Por qué no cuarenta o cien o mil un álbumes? Da lo mismo, siempre es complicado sintetizar la realidad en unas cuantas etiquetas. La experiencia humana lejos va mucho más allá de ello.

El orden en que están presentados es aleatorio. No hay relación entre que el primero sea “el más favorito”. Pues si bien ya fue tema elegir treinta, menudo cacho nos comeríamos tratando de ordenarlos jerárquicamente. No gracias, esta vez los editores de Marca de la Mole pasamos.

A pesar de ello hay trabajos que son más apreciados y queridos que otros. Recomendamos: The Residents - Eskimo (1979), King Crimson - Discipline (1981), Electrodomésticos - ¡Viva Chile! (1986), Yes – Close to the edge (1972) y John Anderson - Olias of Sunhillow (1976).

Eso es por nombrar los trabajos más queridos o realmente favoritos. Te evocan personas, momentos o procesos que quizás aún no han terminado de madurar o siquiera germinar. La música es uno de los actos más sublimes de le especie humana. Hay música para celebrar una boda, un nacimiento, una muerte, la guerra, la búsqueda de dios, las canciones de cuna y los cánticos revolucionarios. La música está presente en todos lados y hay algunos virtuosos para interpretarla y otros que simplemente tenemos el placer de escucharla. De todas maneras la experiencia es intensa, sublime en varios casos.

De esta manera presentamos con mucho agrado esta pequeña compilación de música que abarca desde el rock de AC/DC, al sonido ska de The Specials hasta los herméticos Cassiber. Esperamos que, como nosotros, tengan la oportunidad de disfrutar de estos excelentes trabajos.

Muchas gracias.

MIS TREINTA FAVORITOS

1.RUSH - Moving pictures (1981)

2.GONG - Continental circus (1971)

3.ADAM & THE ANTS - Kings of the wild frontier (1980)

4.STEVE HILLAGE - Fish Rising (1975)

5.HAPPY THE MAN - Crafty Hands (1978)

6.JOHN ANDERSON - Olias of Sunhillow (1976)

7.CATAPILLA - Changes (1972)

8.DEVO - Freedom of Choice (1980)

9.CASSIBER - Beauty and the Beast (1984)

10. THE SPECIALS - The Specials (1979)

11. MADNESS - One Step Beyond (1979)

12. EGBERTO GISMONTI - Corações Futuristas (1976)

13. MAGMA - 1001 Centigrades (1971)

14. YES – Close to the edge (1972)

15. AC/DC - Back in Black (1980)

16. HENRY COW - Western Culture (1978)

17. PÁNICO - Pornostar (1995)

18. JADE WARRIOR - Floating World (1974)

19. FRANK ZAPPA -Waka Jawaka (1972)

20. KING CRIMSON - Discipline (1981)

21. FULANO - 1987

22. SOFT MACHINE - Seven (1974)

23. NINA HAGEN - Nunsexmonkrock (1982)

24. SKELETON CREW - The Country of Blinds (1986)

25. THE NICE - The Thoughts Of Emerlist Davjack (1967)

26. ELECTRODOMÉSTICOS - ¡Viva Chile! (1986)

27. BLIND FAITH - 1969

28. KING CRIMSON - Islands (1971)

29. LAURIE ANDERSON – Home of the brave (1986)

30. THE RESIDENTS - Eskimo (1979)

Debemos hace mención de dos trabajos que por distintas razones quedaron fuera de esta lista:

EMERSON, LAKE & PALMER - Pictures at an exhibition (1971)
EMOCIONES CLANDESTINAS - Abajo en la costanera (1985)
PINK FLOYD - Wish you were here (1975)

MUERE EL PADRE PIERRE DUBOIS, ACTIVO DEFENSOR DE LOS DDHH DURANTE LA DICTADURA DE PINOCHET

2012-09-28T15:14:00.000-07:00

A las 07.00 horas de hoy falleció en la población La Victoria el padre Pierre Dubois, sacerdote diocesano que se hizo conocido por trabajar junto a los pobladores en la parroquia Nuestra Señora de La Victoria durante los años más duros del régimen militar.

El sacerdote francés nació en 1931, y en 1983 llegó a realizar su labor pastoral en La Victoria, aunque también tuvo destinaciones en la población José María Caro y en el Sagrado Corazón de Jesús de Lo Espejo.

Los momentos más duros los vivió en 1984 cuando falleció el padre André Jarlán en La Victoria, producto de una bala que entró a su dormitorio mientras leía la biblia. Una de las imágenes más recordadas del sacerdote es de cuando se interpuso entre Fuerzas Especiales de Carabineros y los pobladores en una de las tantas protestas en la población.

En 1986 tuvo que enfrentar el exilio. En Suiza comenzó a trabajar en la creación de comités de exiliados, logrando levantar 21 comunidades en tres países. Del exilio regresó en 1990, y se le prohibió vivir en La Victoria, siendo trasladado al hogar de sacerdotes de la comuna de Lo Espejo.

En 2001 el Senado le otorgó la nacionalidad por gracia, lo que no estuvo exento de polémica ya que se le había negado anteriormente debido a los votos en contra de los senadores de derecha.

Pierre Dubois sufría de parkinson, y en 2009 estuvo internado de gravedad en el Hospital Clínico de la Universidad Católica. Finalmente, falleció esta mañana a los 80 años producto de un paro cardiorrespiratorio. Su cuerpo será velado en La Victoria, y su funeral se realizará el próximo lunes, mientras se espera que llegue su familia desde Francia.

CONGRESO - Discografía mínima

2012-09-28T06:30:00.000-07:00

Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de tres décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical.

Con una serie de recesos en su historia, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. Por su formación han pasado varios de los más destacados instrumentistas del país.

Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio, Sergio y Fernando; junto al bajista Fernando Hurtado. Ellos formaron un grupo de rock escolar que se llamó Los Stereos; luego Los Shadows y, finalmente, Los Masters. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico. Con la incorporación de Francisco Sazo, proveniente de la banda beat Los Sicodélicos, el nuevo conjunto completó su formación. Desde entonces se llaman Congreso.

En 1971 editaron El congreso, su primer álbum, que incluyó un tema basado en el poema de Neruda “Maestranzas de la noche”, según una fórmula que los llevó a presentarse en el Festival de la Nueva Canción Chilena ese mismo año (en el Teatro Municipal de Santiago). Los hermanos González resolvieron entonces ingresar a estudiar en el Instituto de Música de la Universidad Católica, lo cual entrampó su trabajo grupal, aunque sin interrumpir sus presentaciones en vivo.

El golpe militar de 1973 truncó el proceso de grabación de su segundo disco, Terra incógnita, lanzado recién dos años más tarde y con una difusión escasa, dado el cierre de espacios culturales. La banda no bajó sus brazos, y se convirtió en una de las pocas agrupaciones que continuó trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura.

Música de fusión y letras casi crípticas fueron sus códigos para sobrevivir a la rigurosa vigilancia estatal: "Cuatro jinetes negros / pasan volando / Van levantando noche / niebla y espanto", dicen en la "Cueca del apocalipsis" (fragmento del tema "Arcoiris de hollín"), incluido en el álbum Congreso (1977, también conocido además como "el disco café") y en una clara alusión a la Junta Militar. Dos años después grabaron La misa de los Andes, que no alcanzó gran difusión y antecedió el primer desperdigamiento del grupo, cuando tres integrantes, entre ellos el vocalista y letrista Francisco Sazo, se mudaron al extranjero.

Los tres hermanos González tardaron más de un año en rearmar el grupo. Trabajando como músicos de apoyo de orquestas televisivas y sidemen del pianista argentino Raúl di Blasio, conocieron al joven brasilero-chileno Joe Vasconcellos, cuyos intereses latinoamericanistas y su formación musical pensaron que le darían un nuevo aire al proyecto. Junto a él completaron la nueva formación de Congreso.

A la banda ya se había intregrado hacía poco el bajista Ernesto Holman, quien no sólo era un viejo conocido de Tilo González de sus épocas universitarias en el puerto, sino que además se habría de convertir en uno de los hombres más representativos del nuevo sonido de fusión del grupo. Vasconcellos asumió entonces como letrista, y con ese esquema Congreso publicó Viaje por la cresta del mundo (1981), uno de sus más sólidos trabajos, y que además alcanzó reconocimiento público, gracias a la inclusión del clásico "Hijo del sol luminoso".

Moviéndose entre los escenarios del Canto Nuevo, espacios rockeros que se abrían en esos años y circuitos universitarios, Congreso consolidó en ese nuevo contexto su nombre como una banda fundamental de la escena chilena. Con su disco, Ha llegado carta (1983) deambularon por muchos escenarios, y fueron contratados por CBS-Argentina para registrar una nueva producción.

La salida de Vasconcellos llevó al grupo a centrar su repertorio en temas instrumentales, con los que dieron vida a Pájaros de arcilla (1984). Fue un disco que apenas circuló a este lado de la cordillera, y que los alejó del público local, generando una nueva crisis que se zanjó poco después con la reincorporación de Sazo (para entonces, doctor en Filosofía, luego de años de estudio en Bélgica) y la publicación de otro disco que se convirtió en un referente obligatorio del nuevo Congreso: Estoy que me muero (1986). Además, el baterista Sergio Tilo González, líder de la banda, había reclutado a dos jóvenes músicos de Fulano (el tecladista Jaime Vivanco y el bajista eléctrico Jorge Campos), dándole un tercer impulso a la banda. Con formación renovada, Congreso recorrió Chile durante 1987.

Fruto de esa gira salió el cassette doble Congreso en vivo, que se distinguió por su acento en ritmos bailables, canciones luminosas y una colorida puesta en escena, con los que la banda cosechó toda la fama desparramada en veinte años de historia. El tema "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, cuyo desarrollo y popularidad coincidió con el plebiscito de 1988 que definió la salida de Augusto Pinochet de La Moneda, y el retorno de la democracia a Chile.

En ese camino editaron Para los arqueólogos del futuro (1989), uno de los discos de más ágil ritmo en su historia, y en el que cantaron sobre libertad racial, ironizaron, jugaron, y desplegaron todos sus recursos instrumentales. Según Sazo, el álbum "apunta a la capacidad de olvido de los latinoamericanos. El olvido para con los muertos, especialmente con los del último tiempo". Temas como "Para la libertad" o "El trapecista" alcanzaron alta rotación radial, y el disco fue el primero del grupo en alcanzar la categoría "de oro" (por 15 mil copias vendidas). Congreso conservó la fórmula en el disco siguiente, Aire puro (1990); pero el eco masivo fue, esa vez, más moderado.

Dos discos conceptuales, de escasa comprensión masiva pero alto desarrollo musical fueron sus siguientes trabajos, ambos editados en 1992. Pichanga era una obra desarrollada sobre la base de poemas de Nicanor Parra acerca de los derechos del niño, y Los fuegos del hielo se compuso para un ballet moderno. Cada uno de estos trabajos resultó complejo para el gran público, ratificando la escasa vocación comercial de Congreso. Si bien el grupo se alejó de rankings y listas de ventas, mantuvo cerca a un público de alta fidelidad.

Para más info: http://grupo-congreso.blogspot.com/

El Congreso (1971)

Terra Incógnita (1975)

Congreso (1977)

Viaje por la cresta del mundo (1981)

Pájaros de arcilla (1984)

MYTHOS- Mythos (1972)

2012-09-27T21:56:00.000-07:00

La música de Mythos se sustenta en melodías barrocas casi al estilo de Jethro Tull y ritmos de medio oriente que se mezclan con el blues psicodélico. Su primer trabajo es un disco más que interesante para iniciarse en el Krautrock dada la accesibilidad de los temas, entendiendo que Mythos deja poco lugar para la exploración sonora explotando lo que podría ser relativamente convencional, teniendo en cuenta la complejidad habitual del Krautrock.

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COMETA - Cometa (1986)

2012-09-27T20:14:00.001-07:00

Si en los '70 los experimentos chilenos tuvieron a los grupos Aquila y Fusión como los primeros y prácticamente los únicos exponentes del nuevo jazz, las referencias durante la década de los '80 están dirigidas al legendario ensamble jazz-rock Cometa, punto de confluencia para una generación completa de jazzistas que encontraron en los instrumentos electrificados su razón de ser.

Dentro de un marco contextual de silencio obligado, Cometa nació como taller musical desarrollado por un grupo de músicos con intereses comunes y liderado originalmente por el baterista Pedro Greene (miembro fundador de los Blops). Por entonces tocaba en la orquesta televisiva de Miguel Zabaleta, uno de los pocos espacios donde era posible desarrollar el profesionalismo durante el régimen militar. Había estudiado en Berklee y permanecido como músico alternativo durante los '70.

Impulsado por la necesidad de experimentar con música original se unió entonces al guitarrista Carlos Fernández (ex integrante del grupo rock progresivo Embrujo) para iniciar un trabajo de proyección abierta e incierta. Al poco tiempo Fernández fue reemplazado por quien iba a ser una de las guitarras fundamentales del jazz-rock chileno, Edgardo Riquelme. De esos talleres –inspirados en la música del Miles Davis de los '70 y en grupos como Mahavishnu Orchestra y Return to Forever– surgió la pieza "El cometa", título que pronto bautizaría a la banda.

De Edgardo Riquelme a Ángel Parra

Las sesiones de improvisación y grabación informales incluyeron además al tecladista Andrés Miquel y al bajista eléctrico Antonio Sánchez. Al año siguiente este último sería sustituido por otro músico referencial en el jazz eléctrico, el bajista Pablo Lecaros, perteneciente a una dinastía de jazzistas y quien por entonces largaba como músico autónomo. El cuarteto operó como banda estable a partir de 1982, actuando en un heterogéneo circuito de espacios reducidos y teatros, transformándose junto a Quilín y poco después a Fulano en los vértices de este curioso triángulo jazzístico.

Hacia 1985 comenzaron las grabaciones del material que la banda había trabajado en su primera etapa. En 1987 Cometa pasó de cuarteto eléctrico de filiación jazz-rock, a sexteto electroacústico de tendencia a la fusión. Ante la salida definitiva de Riquelme en 1985 para formar al año siguiente el quinteto de fusión Alsur, el grupo sumó al tecladista Andrés Pollak, al saxofonista Marcos Aldana y al joven guitarrista proveniente de Francia, Ángel Parra. Con esta formación a dos teclados el grupo editó su único álbum Cometa (1988) y participó en encuentros jazzísticos organizados por la Radio Classica.

Sin embargo, dada la casi nula posibilidad de proyectar masivamente esta música, Greene disolvió el grupo en 1989, generando así nuevas variantes musicales para la década siguiente: Riquelme lideró Alsur, Aldana siguió en el grupo Coda, Parra se integró a Los Tres, Lecaros fundó Macondo y Greene haría lo propio con La Marraqueta. La última aparición de Cometa (o parte de Cometa) fue la participación informal como banda de respaldo de la cantante Isabel Parra, durante una gira nacional efectuada tras el fin del exilio político (1).

1, Tu sabes que (Andrés Pollak)

2, Soledad (Andrés Pollak)

3, Roppongui (Pedro Greene)

4, Ascencion al Letunio (Andrés Miquel)

5, Para Jaco (Pablo Lecaros)

6, Capitan Nemo (Angel Parra)

7, Quiero chupar tu mano (Pablo Lecaros)

8. Tragantula (Pedro Greene)

9. Kaliro (Andres Miquel)

Andrés Miquel: Piano electrico, acustico y sintetizadores

Andrés Pollak: Pianos acusticos y sintetizadores

Marcos Aldana: Saxo tenor y flauta

Angel Parra: Guitarras sintetizador, electrica y acustica

Pablo Lecaros: Bajo

Pedro Greene: Batería electrica, acustica y percusión

Musicos invitados:

Edgardo Riquelme: Guitarra acustica en tema 7

José Miguel Miranda: Sintetizadores en temas 3 y 8

Santiago Salas: Percusion en temas 7 y 8

Pachi Salgado: Voz

Javiera Parra :Voz

Manuel Villarroel: solo de piano acustico en tema 3

Roberto Monsalve: Percusion adicional en tema 9

Domingo Vial: cabasa en tema 4

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Pierre Bourdieu - Las reglas del arte

2012-09-27T04:26:00.001-07:00

Bourdieu parte del análisis de La educación sentimental, de Flaubert, para mostrar de qué modo opera la literatura en el descubrimiento de las estructuras de la realidad. Defiende la posibilidad que las ciencias sociales tienen de utilizar la obra literaria y su campo para definir esas estructuras de la realidad que la literatura sólo descubre velándolas. Y muestra la ausencia de contradicción entre la reivindicación de la autonomía del campo literario y la posibilidad de una crítica sociológico de este campo. El análisis sociológico no atenta contra la autonomía del campo, sino que la asume como punto de partida, incluso como condición necesaria para que el análisis sea efectivo. Y la defensa de la autonomía se extiende al trabajo del intelectual y al campo de los intelectuales, definido al final del libro como un corporativismo de lo universal.

El texto de Bourdieu, con el que arranca su libro Las reglas del arte, trata de desarrollar la hipótesis según la cual La educación sentimental restituye fielmente la estructura del campo social de la cual esa misma novela es producto. Al hacerlo, asume la eficacia del proyecto realista flaubertiano, si bien reconoce la necesidad de completar sus logros mediante un análisis sociológico que permita el desenmascaramiento de las estructuras sociales que subyacen a las interacciones sentimentales frente a las que habitualmente se han detenido quienes han realizado el análisis desde un “sentido literario”.

La educación sentimental es, como se le echó en cara a Flaubert en su momento, “un trozo de vida”. Relata el proceso de maduración de Fréderic, un joven provinciano, estudiante de derecho a expensas de su madre, quien recién llegado a París, se enamora de la señora Arnoux, mujer de un editor de una revista de arte y vendedor de cuadros. Este amor imposible condicionará toda la vida del protagonista, a quien Flaubert retrata como un personaje incapaz de implicarse profundamente en nada: la economía (los negocios que le propone el señor Dambreuse), la política (su candidatura a diputado) o los juegos de la alta sociedad. Fréderic es un personaje que, literalmente, pasa por la vida. Flaubert se encarga de construir su narración de modo que el tiempo transcurra rápidamente, sin grandes cambios. Incluso la revolución de 1848 se desliza sobre la vida de Fréderic sin afectarle mayormente. Sin embargo, como observa Bourdieu, esa apariencia de naturalidad, ese “trozo de vida” es el resultado de una “magia evocadora de palabras aptas para hablar a la sensibilidad y para conseguir una creencia y una participación imaginaria análogas a las que atribuimos habitualmente al mundo real”. “El efecto de realidad”, añade Bourdieu, “es esta forma muy particular de creencia que la ficción literaria produce a través de una referencia denegada a lo real designado que permite saber rehuyendo saber de qué se trata en realidad.

La lectura sociológica rompe el hechizo y saca a la luz la estructura del espacio social en el que se desarrollan las aventuras de Frédéric, resulta ser también la estructura del espacio social en el que su propio autor está situado.” Lo hace habitualmente, atravesando los velos de esa “ilusión (casi) universalmente compartida” que llamamos realidad social. Lo hace en este caso, atravesando el “hechizo” de una creación narrativa que consigue reproducir fielmente esa ilusión. La utilización de los términos ilusión y realidad que Bourdieu realiza se sitúa en dos niveles. En el campo social, la ilusión literaria se opone a la ilusión compartida (realidad social), de la que en este caso es “reflejo”. En el campo literario, la ilusión personal se opone a la realidad social reproducida, de la que es antagonista (tanto en el caso de Fréderic como en el caso de Madame Bovary o de Bouvard y Pécuchet). Lo real sería aquello que resquebraja la ilusión en cualquiera de sus niveles, aquello que provoca la experiencia amarga en el ámbito literario y el conocimiento científico en el ámbito sociológico. Pero lo real escapa a la representación: toda representación lo es siempre de una ilusión, más o menos compartida, a la que denominamos realidad.

De modo que, podríamos distinguir al menos tres niveles en el campo de la construcción realista: lo real, la realidad (ilusión compartida) y la ilusión (segunda realidad). En el análisis de Bourdieu, lo real se identifica con la estructura social. Pero en otros análisis podría ser identificado con el espíritu racional (idealismos), la materia (realismo crudo), la vida (realismo impresionista). La realidad es “el referente universalmente garantizado de una ilusión colectiva”, que sirve como garantía para la evaluación del resto de las ficciones; es la representación o composición en que la sociedad se concibe, que incluye lo real, pero disponiéndolo de un determinado modo. Finalmente, estaría la “illusio”, la segunda realidad, no compartida, sino reservada a unos pocos, o incluso a uno solo, esa realidad en la que deciden vivir los principales personajes novelescos de Flaubert.

Bourdieu procede estableciendo un esquema del campo del poder segúnLa educación sentimental: los personajes se dividen en dos ámbitos: el del arte y la política, de un lado, y el de la política y los negocios de otro. En la intersección de ambos campos se encuentra el protagonista, Frédéric, sobre el que Flaubert proyecta gran parte de sus preocupaciones y sus gustos.

El campo del poder es descrito por Bourdieu como un campo de juego: “las posesiones, es decir el conjunto de propiedades incorporadas, incluyendo la elegancia, el desahogo o incluso la belleza, y el capital bajo sus diversas formas, económica, cultural, social, constituyen bazas que impondrán tanto la manera de jugar como el éxito en el juego, en resumidas cuentas todo el proceso de envejecimiento social que Flaubert llama “educación sentimental”.

Gran parte del estudio de Bourdieu está dedicado precisamente a la constatación de eso que él llama la “adolescencia” de Fréderic. La adolescencia es ese momento en que aún no se ha “entrado en la vida”, en el que aún no se han aceptado “las reglas del juego social” y se persiste por tanto en dar la espalda a la realidad, aferrándose al territorio de la “illusio”. “Entrar en la vida”, como se suele decir, es aceptar entrar en uno u otro de los juegos sociales socialmente reconocidos, e iniciar elcompromiso inaugural, económico y psicológico a la vez, que implica la participación en los juegos serios que integran el mundo social. [...] Fréderic no consigue comprometerse en uno u otro de los juegos de arte o de dinero que propone el mundo social. Rechazando la illusio como ilusión unánimemente aprobada y compartida, por lo tanto como ilusión de realidad, se refugia en la ilusión verdadera, declarada como tal, cuya forma por excelencia es la ilusión novelesca en sus formas más extremas (en don Quijote o Emma Bovary, por ejemplo). La entrada en la vida como entrada en la ilusión de realidad garantizada por todo el grupo no es tan evidente.

Según Bourdieu, la negativa de Fréderic a “entrar en la vida” es indicio de una impotencia para tomarse en serio lo real, pero también consecuencia de su cobardía, de su miedo al fracaso. Desde esta perspectiva, la construcción del mundo imaginario en la que se empeñan tanto Fréderic como Emma no son más que el resultado de su incapacidad para intervenir en lo real. ¿En qué medida el bovarysmo afecta también al propio autor de la novela? A juzgar por el retraimiento de Flaubert, su vida de retiro en la provincia y su amor por el Arte (en cuanto “mundo de ficciones” donde “todo es libertad”), cabría pensar que también él habría estado afectado por la enfermedad de la adolescencia, ese desfase entre el envejecimiento biológico y el envejecimiento social que sufren sus personajes. Y, sin embargo, la diferencia es clara: si Fréderic rehúye “entrar en la realidad” por cobardía, por temor al fracaso en el interior del campo social elegido, el autor, dueño de su campo, el literario, decide voluntariamente recluirse en él y hacer de la literatura un duplicado de la realidad, un mundo tan bien estructurado como el real. Al contrario que Fréderic, Flaubert entra de lleno en el “juego serio” de la literatura, ocupando así un lugar definido en el interior del campo social, del campo de la realidad. Lo peculiar de este campo es que permite a sus habitantes la práctica de una actividad en que la “illusio” tiene una función en el ámbito de la realidad.

De modo que la adolescencia, despreciada como síntoma de impotencia y cobardía en el campo social (o en el interior del campo de la ficción literaria en cuanto reflejo del social), puede convertirse en un rasgo valioso de carácter en el interior del campo artístico.

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QUIET SUN - Mainstream (1975)

2012-09-23T17:14:00.001-07:00

Quiet Sun fue una banda inglesa de rock progresivo y jazz fusión encuadrada dentro de la escena de Canterbury, formada por Phil Manzanera (guitarra), Bill MacCormick (bajo), Dave Jarrett (teclado) y Charles Hayward (batería)

Quiet Sun se formó en 1970 bajo el nombre de Pooh and the Ostrich Feather, después de que Bill MacCormick se hiciese amigo de Robert Wyatt, el hijo de unos amigos de su madre. La banda incluyó elementos del jazz al rock progresivo, en un estilo muy parecido al de Soft Machine. Sin embargo, el estilo del guitarrista Phil Manzanera hacía que la música de Quiet Sun se alejase de la de Soft Machine, quienes no utilizaron la guitarra hasta el lanzamiento de Bundles en 1975.

Quiet Sun se separó en 1972, y sus miembros tomaron caminos distintos. Manzanera formó Roxy Music, MacCormick se unió a Matching Mole y Jarrett consiguió un trabajo como profesor de matemáticas.

En 1975, Manzanera consiguió que sus antiguos compañeros se reuniesen y grabasen el material que tenían compuesto antes de su separación, coincidiendo con la grabación del álbum en solitario de Manzanera, Diamond Head. El álbum, llamado Mainstream, contó con la colaboración de Brian Eno y se adjudicó buenas críticas de la prensa especializada.

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La investigación cualitativa - Bibliografía mínima

2012-09-21T10:05:00.001-07:00

A lo largo del siglo XX se fue configurando de forma progresiva en las ciencias sociales y humanas, paralelamente a los desarrollos en la filosofía de las ciencias, un enfoque de la investigación asociado fundamentalmente a perspectivas epistemológicas y teorías de corte interpretativo y también sociocrítico.

Este enfoque denominado “investigación cualitativa” tiene múltiples usos y significados que se han ido adaptando a través del tiempo.

Podemos sostener que la investigación cualitativa es un campo interdisciplinar. Atraviesa las humanidades, las ciencias sociales y físicas. La investigación cualitativa es muchas cosas al mismo tiempo. El multiparadigmática en su enfoque. Las personas que la practican son sensibles al valor de un enfoque multimétodo. Están comprometidas con una perspectiva naturalista y una comprensión interpretativa de la experiencia humana. Al mismo tiempo, el campo de la investigación cualitativa es inherentemente político y se perfila a través de múltiples posiciones éticas y políticas. La investigación cualitativa abarca dos tensiones. Por un lado, supone una amplia sensibilidad interpretativa, posmoderna, feminista y crítica. Por otro, recoge una estrecha definición de las concepciones positivistas de la experiencia humana y su análisis.

Los libros que exponemos a continuación rescatan parte de lo anteriormente dicho. Esperamos que sean un aporte a quienes de nuestros lectores les interese el tema o se encuentren realizando alguna actividad investigativa. Desde ya declaramos que esta entrada va a estar en permanente construcción por lo que poco a poco la lista de textos va a ir aumentando. Por ahora disfruten de estos primeros trabajos.

Anselm Strauss & Juliet Corbin - Bases de la investigación cualitativa

Ángel Gordo & Araceli Serrano - Estrategias y prácticas cualitativas de investigación social

Gabriel Gutiérrez - Metodología de las ciencias sociales

Roberto Hernández, Carlos Frenández & Pilar Baptista - Metodología de la investigación

S.J. Taylor & R. Bogdan - Introducción a los métodos cualitativos de investigación

Gloria Pérez Serrano - Modelos de investigación cualitativa

Julio César Jobet- Ensayo crítico del desarrollo económico-social de Chile

2012-09-19T17:46:00.000-07:00

Este libro tiene un marcado carácter polémico. Se acentúan en sus páginas y se difunden en ellas las doctrinas socialistas. En la tesis que sustenta, hay un contenido de raíz marxista inteligentemente aprovechado. Las expresiones peculiares del lenguaje político de un partido afloran con frecuencia. Una crítica acerba del régimen político, social y económico del liberalismo que ha gobernado la república anima el pensamiento del autor. Es manifiesta la tendencia a hacer la historia del pueblo en su áspera lucha por el mejoramiento de su destino.

Se enjuicia la conducta de los grupos sociales formados en el Poder que controlaron la agricultura, la industria y el comercio, como una plutocracia, en la dirección superior del país. De aquí deriva la violencia, a veces, de la palabra en un estilo escueto y sin adornos literarios ni estéticos.

La obra de Jobet tiene, además del valor histórico y sociológico que reconozco sin trepidación alguna, otro muy interesante para el estudio de las ideas de su generación.

Julio César Jobet perteneció a la generación de 1930. Un fuerte sentido de responsabilidad social, que se empapaba en el ferviente deseo de provocar un cambio de régimen en Chile, agitaba las conciencias de esa juventud. Apareció en la acción pública en contra de la dictadura de un vulgar soldado, encaramado en el poder, llamado Carlos Ibáñez, cuyo gobierno merecía ya entonces, por sus actos de tiranía, un sentimiento de repudio. Los grupos más esforzados y dinámicos de la juventud de 1930 fueron formados por los estudiantes universitarios. En ellos se alistó Jobet. Esos jóvenes debieron improvisarse para la lucha con rapidez en círculos que conspiraban y que, al mismo tiempo, nutrían sus inteligencias con las ideas marxistas que entonces se esparcían por todo el mundo, como consecuencia del triunfo de la Revolución Rusa. Según ellos, el sistema democrático-capitalista había hecho crisis o atravesaba por una honda disgregación; era visible el advenimiento de la era de los obreros, cuyo vigoroso movimiento se observaba en los grandes países democráticos.

La evolución histórica de Chile, proclamada por los historiadores conservadores y liberales, como grandiosa en lo político y ejemplar desde el ángulo de la organización jurídica, es una ficción. Magníficas leyes establecen grandes conquistas sociales, mientras en la vida diaria las más tremendas injusticias, miserias y expoliaciones agobian al pueblo. Para descubrir las causas de esta contradicción en la estructura del país, Jobet se remonta al análisis de todo el proceso histórico, guiado por el método del materialismo histórico, preocupándose de una manera sustancial por desentrañar los cambios económicos y las transformaciones sociales que experimentó el país, mucho antes que las luchas políticas de simple superficie, reflejos de aquellos cambios estructurales.

Llega a comprobar que Chile carece de una estructura económica y social homogénea, entrelazándose en ella formas de producción capitalista, lo que le asigna un carácter de país semifeudal y semicapitalista.

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José Bengoa - Historia del Pueblo Mapuche (Siglos XIX y XX)

2012-09-19T16:47:00.001-07:00

Esta es una historia acerca de la intolerancia. Acerca de una sociedad que no soporta la existencia de gente diferente. De un país español, criollo, europeo, cristiano occidental, que se dice civilizado y trata de acabar con los bárbaros, los salvajes, los hombres que deambulan libremente por las pampas y cordilleras del sur del continente. Ellos se defendieron del salvajismo civilizado; hicieron lo que pudieron, vivieron como mejor supieron, pelearon hasta el cansancio, y terminaron por morir y ser vencidos por el progreso. Entró, el ejército, lo siguieron el ferrocarril y los colonos que venían a “hacer la América”, sin percatarse siquiera de lo que había ocurrido. Esta guerra inicua, que nuestros gloriosos ejércitos republicanos emprendieron en la segunda mitad del siglo pasado, fue guiada por la intolerancia: el derecho de quien se Cree civilizado a combatir la barbarie, en nombre de banderas y santos coronados de las mitologías del progreso de la humanidad.

La historia de los que no aceptaron ha sido silenciada. Hay, al parecer, una definida tendencia a identificar la historia humana con la historia de los vencedores; los vencidos -tantas veces percibidos como barbaros- no Suelen tener historia, o su historia es absorbida por el triunfalismo de los vencedores. Quedan así en la memoria, cuando han quedado, como curiosas especies que no lograron sobrevivir, o perdiendo la propiedad de sus aportes al desarrollo del hombre, u ocupando un lugar en la mitología del vencedor, donde personifican fantasmales fuerzas del mal, del pasado, de la monstruosidad que el progreso de los pueblos debe desterrar. Es lo sucedido con el pueblo mapuche en nuestras historias, las que nos han hecho olvidar que en él había familias, amores, sentido del honor, moral intachable; en fin, vida humana en toda su complejidad.

El objetivo de este libro ha sido rescatar esta historia olvidada, negada, silenciada por nuestras culturas intolerantes. Cada frase, cada relato, cada episodio recuperado, es un alegato ético que rechaza la intolerancia y afirma el derecho de los pueblos a ser como quieren ser, a vivir de acuerdo a sus propias modalidades sociales. No solamente importa que hayan muerto muchas personas, que se pueda hablar de genocidio o etnocidio; importa mis aun que se siga pensando en forma intolerante.

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Eugenio Pereira Salas - Apuntes para la historia de la cocina chilena

2012-09-19T16:07:00.000-07:00

El estudio de la cocina por un tiempo fue sólo un pequeño capítulo de “petite histoire”; pero ahora se ha transformado en una de las claves con que la etnografía explica múltiples mitos primitivos. Para Claude Levy-Strauss, “lo crudo, lo cocido, lo fresco y lo podrido, lo mojado y lo quemado”, toman categorías especiales que él mismo, con su sapiencia y recursos hermenéuticos, trata de descifrar.

Este libro del historiador chileno Eugenio Pereira Salas (1) es un bosquejo de las etapas del desarrollo de la alimentación nacional, no desde el punto de vista de la economía, la higiene o la dietética, sino como una de las formas regionales de la gastronomía, del “santo plato”.

La cocina chilena que hoy conocemos es el resultado de tres tradiciones culinarias que se funden y dan vida a la llamada cocina criolla: la tradición indígena, que se hizo sentir en las materias primas aprovechadas; la herencia española, es decir, los hábitos gastronómicos, y los usos y costumbres que trajeron los conquistadores; y por último, la influencia extranjera, en especial, la influencia de la cocina francesa.

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Blondie - Parallel Lines (1978)

2012-09-17T13:15:00.000-07:00

Sinceramente, no se bien por dónde empezar con esta obra maestra... No vuelvan atrás, han leído bien, esta OBRA MAESTRA. Puro pop... ¿Y qué? ¿Acaso no se puede hacer una obra maestra de puro pop? ¡Cómo no!, algo como Rubber Soul por ejemplo, y para ser sinceros Parallel Lines no tiene mucho que envidiarle a la obra de los Beatles; está ahí nomás de ser el mejor disco pop de toda la década de los setenta, compitiendo mano a mano con alguno de mccartney solista, y superando sin problemas a adversarios más célebres como Fleetwood Mac y álbumes como Rumours.

Sucede que Blondie finalmente SÍ es una banda comercial, pero de las buenas, de las que el 99% de los grupos pop de esta tierra miran desde bien abajo. ¿Por dónde empiezo? Ahhh, difícil... Empecemos diciendo que entre estos doce temas no puedo encontrar Un maldito relleno... Bueno, quizá dos o tres por ahí en el medio puedan considerarse "menores", pero están compensados por un resto que alcanza alturas increíbles de calidad; clásico tras clásico del pop, de esas cosas que desearíamos más seguido en la radio en vez de bodrios industriales como Celine Dion y Whitney Houston. Digamos que en general no es un disco 100% consistente, pero sus puntos más altos son muy altos y son muchos, lo cual basta para garantizar satisfacción completa; todavía me sigo maravillando de que canciones como Sunday Girl, Heart Of Glass, Picture This, Just Go Away o Hanging On The Telephone hayan terminado en el mismo álbum... ¡Cuánta injusticia! ¡Cuánta desigualdad! Habiendo tantos discos pop que no alcanzan a meter una sola canción decente, habiendo tantos grupos que matarían por componer al menos UN clásico así, Blondie sale con su fanfarronería y ostenta cinco o seis clásicos absolutos metidos todos en el mismo álbum...

Parallel Lines, su tercer disco, viene a ser algo así como el momento en el que Blondie "se vende" al pop comercial, pero lo cierto es que no traiciona demasiado sus raíces y el disco está lleno de riffs abrasivos, grooves rockeros, trucos instrumentales de alto vuelo e incluso ciertas concesiones de oscuridad... O sea, es un pop que no solo engancha, que no solo llena el espíritu de vida, sino que también muerde y excita y en esto se diferencia notablemente de corrientes como el "soft-pop" o el "adult-contemporary" y todas esas cosas suavecitas y predecibles que dan vueltas por la FM... Así que sépanlo bien; cuando digo "pop", en este caso me refiero a algo más rockero y crudo si se quiere, que solo llamo así por los tremendos ganchos que descarga sobre el oyente. Una vez un conocido tuvo la desgracia de fallecer escuchando Parallel Lines, atragantado de tantos ganchos y tantas melodías juntas y de una sola vez... Y la verdad es que puede pasarle lo mismo a cualquiera.

Contenido del álbum

Título

1-. Hanging On The Telephone (2:17)

2-. One Way Or Another (3:31)

3-. Picture This (2:53)

4-. Fade Away And Radiate (3:57)

5-. Pretty Baby (3:16)

6-. I Know But I Don't Know (3:53)

7-. 11:59 (3:19)

8-. Will Anything Happen? (2:55)

9-. Sunday Girl (3:01)

10-. Heart Of Glass (3:45)

11-. I'm Gonna Love You Too

12-. Just Go Away (3:21)

ALAS - La discografìa (para mi gran amigo y compadre Jorge Amarales Osorio)

2012-09-14T19:31:00.001-07:00

Formados en 1974 luego del alejamiento de Gustavo Moretto del grupo Alma y Vida, debutaron en marzo de 1975 en el Teatro IFT. Recorren varias provincias y a fines del 75 editaron el simple "Aire" y "Rincón, mi viejo rincón". El disco debut llegó al año siguiente pero contenía solo dos temas: "Buenos Aires solo es piedra" y "La muerte contó el dinero", ambos con fusiones tangueras y folclóricas, que fue lo que marco la originalidad del grupo. Acompañados por el bandoneonista Daniel Binelli continuaron de gira hasta la consagración con un recital en el Teatro Coliseo donde además de Binelli tocaron José Mossalini y Rodolfo Mederos. En 1977 Zucker es reemplazado por Pedro Aznar, ex Madre Atómica. Con esta formación grabaron el segundo disco que recién salió a la venta en 1983, cinco años después de la disolución de la banda. En el año 2000, el sello EMI publicó los dos discos de la banda en un sólo CD, bajo el título "Archivo EMI".

En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de shows en Estados Unidos, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados. La presentación en Buenos Aires tuvo lugar en agosto del mismo año, en el teatro ND Ateneo agregándose a la formación original Martín Moretto (hijo de Gustavo) en guitarras."

Mi Buenos Aires sólo es piedra (1976)

Pinta tu aldea (1983)

Visca Catalunya!!!

2012-09-11T12:46:00.000-07:00

El centro de Barcelona está a rebosar por la mayor manifestación independentista de la historia de Cataluña, bajo el lema Cataluña, nuevo Estado de Europa. Un millón y medio de personas, según la Guardia Urbana (dos millones según los organizadores) han tomado las calles de Barcelona para manifestarse por la independencia de Cataluña. Esta cifra la convierte en la marcha más masiva de las celebradas hasta hoy en Barcelona. Las calles están colapsadas por miles y miles de manifestantes con banderas independentistas, les 'estelades', y el recorrido de la manifestación está colapsado por la gente: desde la Diagonal hasta el final de la manifestación las calles siguen llenas dos horas después del inicio de la manifestación. La marcha ha ocupado el doble de calles de las previstas.
La multitud ha obligado a desplazar la cabecera de la manifestación y alejarla del Paseo de Gracia, por donde no podía avanzar. "Aunque está todo colapsado, hemos querido empezar a caminar", ha explicado en declaraciones a TV-3 la presidenta de la Asamblea Nacional Catalana, entidad organizadora, Carme Forcadell. La cabecera se ha desviado por un recorrido alternativo para poder cumplir con el horario y llegar a las 20 horas al Parlament, donde una delegación de la ANC se ha reunido con la presidenta de la cámara, Núria de Gispert: "Estamos exultantes, felices, es un día de joya para todo el país y queremos dar las gracias a todo el pueblo de Cataluña porque está respondiendo magníficamente", ha recalcado Forcadell. En el Parlament, la presidenta de la ANC ha reclamado al Gobierno que inicie el proceso por la secesión de Cataluña. Los organizadores han logrado un objetivo más modesto: De Gispert ha anunciado que el presidente Artur Mas se reunirá con una delegación de la ANC "en uno o dos días". "A medida que iban pasando los minutos nos hemos emocionado. Sentíamos la voz de la gente", ha dicho la presidenta del Parlament. La manifestación ha tenido dos finales: por un lado, la cabecera se ha desplazado a la cámara para el encuentro oficial; por otro, en la calle Marqués de la Argentera (uno de los accesos al Parc de la Ciutadella, donde hay el Parlament), un grupo de ciudadanos han leído el manifiesto de la marcha en varios idiomas. El último, en castellano: "Escucha España. Ningún pueblo se merece el trato que hemos recibido de ti. Y por ello, para casos como el nuestro, la comunidad internacional ha concebido el derecho de la autodeterminación y debemos ejercerlo".
La Guardia Urbana ha cerrado el tráfico a primera hora de la tarde, y las calles adyacentes de la marcha que sí están abiertas se han colapsado por los autobuses que han llegado a la ciudad: solo los organizadores (la Asamblea Nacional Catalana) han fletado 1111 vehículos. El ajetreo ha provocado un pequeño accidente en el peaje de Mollet (Vallès Oriental), un choque entre tres autobuses que se ha saldado con siete heridos leves. Caminar por el centro de Barcelona empieza a ser complicado, e imposible por el recorrido de la marcha. La Guardia Urbana ha cerrado provisionalmente la estación de trenes de Paseo de Gracia para evitar el colapso.
La manifestación no ha sido convocada por ningún partido político, que han vivido a contra pié su crecimiento. La Asamblea Nacional Catalana, nacida del espíritu y de la gente que organizó en centenares de municipios catalanes las llamadas consultas soberanistas, planteó celebrar la marcha en marzo. Solo los más optimistas confiaban en un éxito como el que ya se deja notar a esta hora en Barcelona: "No me lo esperaba, solo los más entusiastas lo decían al principio", ha reconocido esta mañana la presidenta de la ANC, Carme Forcadell. La Asamblea espera que la de esta tarde sea "la manifestación más importante y masiva" de la historia de Cataluña. El ambiente en la calle recuerda mucho al que se vivió en la última gran marcha por el centro de Barcelona, el 10 de julio de 2010, en contra de la sentencia del Tribunal Constitucional sobre el Estatuto de Cataluña.
El Gobierno catalán apoya la marcha independentista porque considera que se puede usar de argumento para defender el pacto fiscal, el gran objetivo del presidente Artur Mas en esta legislatura. Mas no está en la marcha -considera que por su "rol institucional" no debe asistir- pero aseguró en su discurso de ayer que hará suyo el clamor de la manifestación y que la comunidad se acerca a la independencia. "Nunca como ahora Cataluña había estado tan cerca de su aspiración y su anhelo de plenitud nacional", remarcó. Pese a la ausencia del presidente, la mayoría del Gobierno está en la marcha -solo faltan el consejero de Interior, Felip Puig, por motivos logísticos, y los de Justicia, Pilar Fernández, y Economía, Andreu Mas-Colell- y Convergència i Unió ha movilizado todas sus bases, puntualizando que también es una manifestación a favor del pacto fiscal. También ha echado el resto Esquerra Republicana, e Iniciativa acude pero con una pancarta en la que también protesta por los recortes de mas y Rajoy.
El Partit dels Socialistes se ha visto obligado a abrir un debate en el partido sobre el independentismo: oficialmente la formación no acude a la marcha, pero caras destacas del partido sí asisten a la manifestación. Los dirigentes del ala más catalanista se han dejado ver en la manifestación coin una pancarta propia. Los exconsejeros Ernest Maragall, Antoni Castells, y Marina Geli; el alcalde de Lleida, Àngel Ros; la diputada Laia Bonet; y el miembro de la ejecutiva Joan Ignasi Elena desfilan bajo el lema: "Cataluña es estado y somos Europa". El primer secretario socialista, Pere Navarro, rechazó la manifestación al considerarla "excluyente".

Sergio “Sapito” Livingstone, adios maestro...

2012-09-11T12:13:00.000-07:00

El 26 de marzo de 1920 nació Sergio Roberto Livingstone Pohlhammer, más conocido como Sergio “Sapito” Livingstone, en el seno de una familia de origen escocés. Su padre, Juan Livingstone Eves, es considerado uno de los pioneros del fútbol en Chile ya que fue el primero en traer una pelota de fútbol al país. Según su biografía, a los ocho años comenzó a jugar al arco en el Colegio San Ignacio.
A los 15 debutó en la Unión Española. Sin embargo, tuvo una poca o casi nula participación en este club. Hecho que gatilló en su decisión de ingresar a la Pontificia Universidad Católica de Chile para estudiar Derecho. Posteriormente, intentó nuevamente en Universidad Católica. Aquí lo hizo profesionalmente. En esta étapa, el “Sapito” Livingstone fue incorporado en la lista de los mejores arqueros sudamericanos del momento. Estuvo en la UC hasta 1942.
Luego, estuvo en las filas de Racing Club, equipo que pagó por él cerca de 280.000 pesos (24 mil dólares), un récord para la época. Su debut se produjo el 11 de abril de 1943 ante más de 50.000 personas en un amistoso ante Boca Juniors. Su salida del club trasandino se debió a la nostalgia que sentía por una mujer que a la postre fue su primera esposa.
En una entrevista con el diario The Clinic, Livingstone aclaró: “Cuando me contrataron en Racing, una amiga mía me convidó a comer y la comida resultó más cálida de lo que pensaba. Entonces, me fui a Buenos Aires, me quedó dando vueltas eso y, cuando vine con el club a jugar acá, me volvió a convidar y empezamos a pololear como locos y después me casé con ella y se transformó en la madre de mis hijos. Pero con el tiempo me separé. Al principio uno piensa que es la única mujer en el mundo y desgraciadamente no es así. Así que dejé botado Racing, con un contrato pendiente, y me vine. Fue algo absolutamente estúpido. Ahora cuando hay jugadores que hacen cosas y los enjuicio, me digo, “cómo te olvidas de tu vida, de los disparates que cometiste”.
Apareció en dos portadas de la revista El Gráfico. Una en la que aparece como portero de la selección chilena y otra atajando para “Racing”. Regresó al país en 1944 y se reitegró a la UC, donde consiguió los títulos de la liga chilena de 1949, bajo la dirección técnica de Alberto Buccicardi, y 1954. El “Sapito” debutó en la selección chilena el 2 de febrero de 1941. Por la selección jugó el Mundial de 1950 y 6 Copas América (1941, 1942, 1945, 1947, 1949 y 1953). Además, posee el récord del jugador con más partidos jugados en Copa América, con 34.
Livingstone otuvo en 1987 el Premio Nacional de Periodismo Deportivo. Trabajó desde 1962 hasta 1969 en Canal 13 y desde ese año en Televisión Nacional de Chile.
En la misma entrevista con The Clinic, recordó el momento en que cumplió 40 años de dupla con Pedro Carcuro: “Lo curioso es que Pedro siempre me trata de usted, me dice don Sergio, nunca me ha tratado de tú y yo lo trató de huevón para abajo”.
Al ser consultado por cómo se habría comportado de haber sido jugador hoy en día, señaló: “Claro que habría ido a la Kmasú, hubiera sido farandulero, seguro”.

BRONISLAW MALINOWSKY - Bibliografía Mínima

2012-09-03T09:17:00.003-07:00

Bronislaw Malinowsky (1884–1942) ha sido uno de los más grandes antropólogos dedicados al trabajo de campo. Qué mejor que la descripción de su trabajo en la introducción a Los argonautas del Pacífico Occidental (que ya estaremos en condiciones de poner en línea) para conocer el tema. Aprendió a hablar el lenguaje de los trobriands, a los que estudiaba; vivió con ello y apuntó la mayoría de los datos en su idioma. La descripción de la propia experiencia en las islas Trobriand, es la fuente de mayor influencia en las décadas posteriores, y establece unos modelos que todavía no han sido realizados por la mayoría de los etnógrafos.

Malinowsky y Alfred Radcliffe-Brown son considerados como los fundadores del funcionalismo moderno en antropología. El funcionalismo de Malinowsky viene orientado biológica y psicológicamente. Su aceptación del funcionalismo como una transformación de las necesidades del individuo en necesidades sociales secundarias, comprende este punto de vista. Debe observarse que este punto de vista biopsicológico del funcionalismo es muy diferente del de Radcliffe-Brown, que no tiene en cuenta al individuo y enfatiza en las funciones del sistema social.
El funcionalismo de Malinowsky se funda en lo que él considera las siete necesidades básicas del hombre: nutrición, reproducción, comodidades físicas, seguridad, relajación, movimiento y crecimiento. Estas necesidades individuales se satisfacen por las instituciones culturales y sociales derivadas, cuya función es satisfacerla. Es decir, cada institución social tiene necesidad de satisfacer, y así lo hace cada punto cultural. El punto de vista de Malinowsky de la cultura está también basado en las necesidades humanas biosociales fundamentales; considera la cultura como una herramienta que responde a las necesidades de los seres humanos de una forma que va más allá de la adaptación.
Una de las contribuciones de Malinowsky que se han comentado a menudo es la idea de de la institución. La razón puede estar en que, al llamar a un fenómeno social específico “institución”, animó a los demás a usar esa palabra, ya que se utiliza de muchas maneras diferentes. Sin lugar a dudas, la idea básica es muy útil, no sólo en las descripciones etnográficas, sino también en los estudios comparativos. Una institución, dice Malinowsky, es un grupo de gente unida u organizada para un propósito determinado. Tienen unos estatutos, o explicación, y poseen la técnica con que conseguir, o intentar conseguir, dicho propósito.

Magia, ciencia y religión

Crimen y costumbre en la sociedad salvaje

FRANK ZAPPA - Hot rats (1969)

2012-08-24T09:35:00.001-07:00

Hot Rats es el segundo álbum en solitario de Frank Zappa. Fue lanzado en octubre de 1969. Cinco de las seis canciones son instrumentales ("Willie the Pimp" cuenta con una vocal corta por Captain Beefheart). Fue la primera grabación proyecto de Zappa después de la disolución de The Mothers of Invention . En sus notas de la manga originales Zappa describió el álbum como "una película para los oídos."
Debido a que Hot Rats se centra en instrumentales de jazz-como composiciones con solos extensos, la música suena muy diferente de los anteriores álbumes de Zappa, que ofrecieron satíricos interpretaciones vocales con un amplio uso de la música concreta y la edición. El Multiinstrumentista Ian Underwood es el único miembro de The Mothers of Invention en aparecer en el álbum y fue el principal colaborador musical. Otros músicos destacados fueron Max Bennett y Otis Shuggie en el bajo, tambores John Guerin, Paul Humphrey & Selico Ron, y los violinistas eléctricos Don "Sugarcane" Harris y Jean-Luc Ponty.
El álbum fue dedicado a su hijo recién nacido de Zappa, Dweezil Zappa. En febrero de 2009, su banda, Zappa Plays Zappa, ganó un Grammy por Mejor Interpretación Rock Instrumental por su interpretación de "Peaches en Regalia".

Hot rats

2.- GONG - Continental circus (1971)

2012-08-24T09:25:00.001-07:00

Gong se creó a finales de los años 60, justo en el momento en que su líder, Daevid Allen (nacido el 13 de enero de 1938 en Melbourne, Australia), dejó a los Soft Machine tras serle vetada la entrada en Gran Bretaña al haber caducado su visado tras una gira por Francia.

Así, Allen, como cantante y guitarrista, creó un dúo junto a su mujer, la poeta y cantante Gilli Smyth, con quien grabó en el país galo y en el sello BYG “Magick Brother, Nystic Sister” (1970), álbum psicoprogresivo marcado por la experimentación, el hippiesmo y la vanguardia.

En el disco también colaboraban el vocalista Tasmin Smith, el pianista Burton Green, los contrabajistas Carl Freeman, Barre Phillips y Dieter Gewissler, los baterías Rachid Houari y Charles Hayward y el saxofonista y flautista Didier Malherbe. Más tarde aparecieron el bajista Christian Tritsch o el batería Pip Pyle, alguno de los músicos empleados en el disco “Bananamoon” (1971), acreditado en solitario a Daevid Allen con la colaboración de Maggie Bell, Robert Wyatt, Gary Wright, Barry St-John, Gerry Fields o Archie Legget.

La vanguardia hippiesca de Gong, que creó un universo propio lleno de fantasía surreal, progresiva y psicodélica con duendes, gnomos y demás habitantes del hipotético planeta Gong, retornó con la banda sonora “Continental Circus” (1971), editada en Phillips, y “Camember Electrique” (1971), LP aparecido de nuevo en BYG.

Para subrayar más la irrealidad del proyecto sus miembros adoptaron personalidades ficticias, haciéndose llamar Allen Bert Camembert, su mujer Gilli se convertiría en Shakti Yoni, Tritsch sería el Submarine Captain, Pyle se metamorfoseó en The Heap y Malherbe se bautizó como Bloondido Bad de Grasse.

A los siguientes discos, con una constante varianza de componentes, se incorporarían el guitarrita Steve Hillage y el experto en sintetizadores Tim Blake.

Canciones:

1. Blues for Findlay
2. Continental circus world
3. What do you want?
4. Blues for findlay (instrumental)
5. Blues for Findlay (live)
6. Flying teapot

La banda:

Daevid Allen: guitarra y voz
Didier Malherbe: saxo, flauta y voz
Pip Pyle: batería
Gilli Smyth: voz
Christian Titsh: bajo

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Trotsky: A 72 años de su asesinato, su lucha y su legado cobran vigencia

2012-08-20T17:52:00.000-07:00

Hace 72 años, el 21 de agosto de 1940, León Trotsky - el revolucionario ruso cuyo nombre está asociado con el socialismo y la democracia obrera - fue asesinado en Coyoacán, México, donde residía exilado. La orden de cometer el crimen, se supo años después, fue firmada personalmente por Stalin, en 1931. Después de varios intentos, pudo ser consumada por Ramón Mercader, un agente de la GPU (policía secreta soviética). Mercader hundió el cráneo de Trotsky con una piqueta, el hecho fue la culminación de una persecución implacable.

Trotsky había sido presidente del Soviet de San Petersburgo en la Revolución de 1905 cuando proclamó la jornada de ocho horas, la negativa a pagar los impuestos y había puesto en peligro la existencia misma del Imperio ruso. La revolución fue derrotada y Trotsky encarcelado en diciembre de 1905 y deportado a Siberia. En 1917, regresó a Rusia a las vísperas del estallido de la revolución, encabezó junto a Lenin, la primera revolución obrera triunfante, que derrocó al gobierno burgués de conciliación de clase de Kerensky. A él se debe la fundación y dirección del Ejército Rojo, que consiguió una gran victoria durante la Guerra Civil rusa que sucedió a la revolución. Tras la muerte de Lenin en 1924, fue quien dirigió la lucha contra la burocracia que, de la mano de Stalin, avanzaba sobre el poder.

El combate a la burocracia, a la teoría del socialismo en un solo país y la defensa del internacionalismo

En 1928 Trotsky fue expulsado de la URSS por la burocracia stalinista, que se había apoderado de la dirección del partido bolchevique. Trotsky fue privado de su ciudadanía y tuvo que exilarse primero en Turquía y luego en Francia, Noruega, y finalmente en México. Varios de los más cercanos colaboradores y sus tres hijos fueron asesinados. La persecución alcanzó a todos los opositores y disidentes de la dictadura burocrática soviética. Los dirigentes que habían actuado junto con Lenin y Trotsky en 1917 fueron “purgados” y eliminados en los macabros juicios de Moscú.

La persecución pretendía romper el hilo de continuidad del marxismo y del bolchevismo, y Trotsky representaba ésta continuidad, era la memoria viva de la Revolución de octubre. Además fue quien convocó a los mejores militantes bolcheviques a luchar en contra de la burocratización que Stalin estaba llevando adelante en el partido y en el estado obrero, para eso organizó la Oposición de Izquierda nacional y luego en nivel internacional. Señaló una y otra vez que la oposición de izquierda “no acepta el régimen organizativo creado por la burocracia stalinista como algo definitivo. Por el contrario, su objetivo consiste en arrancar la bandera del bolchevismo de las manos de la burocracia usurpadora y reencauzar la Internacional Comunista hacia los principios de Marx y Lenin”#.

Contra la teoría del “socialismo en un solo país” de Stalin, Trotsky defendió la concepción de la revolución permanente. En su libro La Revolución Permanente de 1928, dijo: “El carácter internacional de la revolución socialista es consecuencia inevitable del estado actual de la economía y de la estructura social de la humanidad. El internacionalismo no es un principio abstracto...la revolución socialista empieza dentro de las fronteras nacionales; pero no se puede contenerse en ellas, del contrario caería más tarde o más temprano.…La revolución socialista implantada en un país no es un fin en sí mismo sino únicamente un eslabón de la cadena internacional. La edificación socialista sólo se concibe sobre la base de la lucha de clases en el terreno nacional e internacional…En esto consiste el carácter permanente de la revolución socialista como tal”.

La vigencia de su lucha y su legado

Frente a la desastrosa política orientada por Stalin para la clase obrera alemana en 1933, que no aceptaba hacer un frente único de la izquierda para enfrentar a Hitler, lo que llevó a la derrota del proletariado y la ascensión de Hitler al poder, Trotsky se convenció que era imposible recuperar la Tercera Internacional fundada por él y Lenin. La burocracia ya la había transformado en un comité de traición a la lucha obrera mundial. A este período corresponde, su libro, La Revolución Traicionada, que es aun hoy el análisis más profundo y completo que se haya elaborado sobre la degeneración de la Unión Soviética y constituyó un aporte fundamental para la construcción de la Cuarta Internacional y sus partidos.

El combate a la política del “Frente Popular y la defensa de la independencia de clase

Pero también cobra vigencia la pelea incansable de Trotsky en contra de la política del “frente popular” llevada adelante por Stalin bajo el paraguas de la teoría del socialismo en un solo país, que no era otra cosa que la justificación de lo que vendría a ser el eje central de la política stalinista: la coexistencia pacífica, la colaboración con la burguesía y el imperialismo. Trotsky combatió sin descanso la política del Frente Popular. Denunció que significaba el abandono de la lucha por la revolución socialista, porque subordinaba los intereses de los obreros y campesinos a la defensa de la propiedad privada capitalista.

Caracterizo el Frente Popular formado entre el Partido Socialista, el Partido Comunista y el Partido Radical en Francia en 1936…”como una coalición del proletariado con la burguesía imperialista, representada por el Partido Radical y otras podredumbres de la misma especie de menor envergadura. La coalición se extiende al terreno parlamentario (…) en su forma actual, no es otra cosa que la organización de la colaboración de clases entre los explotadores políticos del proletariado (reformistas y stalinistas) y los explotadores de la pequeño burguesía (radicales)”# . Para Trotsky la participación de partidos obreros en gobiernos burgueses de frente popular era traicionar los principios revolucionarios de la independencia de clase del proletariado enarbolado por Marx y Lenin.

“El trabajo más importante de mi vida”

El 3 de septiembre de 1938, dos años antes de su asesinato, Trotsky junto a sus seguidores fundan la IV Internacional, lo que él va llamar “el trabajo más importante de mi vida”. Y señalaba: “Para expresarme con mayor claridad, diría lo siguiente. Si yo no hubiera estado en Petrogrado en 1917 la revolución de octubre se hubiera producido de todas maneras, con la condición de que Lenin estuviera presente en la dirección (…) Por eso, no puedo decir que mi trabajo fue 'indispensable' ni siquiera en el período entre 1917 y 1921. Pero ahora mi trabajo es 'indispensable', en todos los sentidos (…) No queda nadie sino yo para llevar a cabo la misión de armar a una nueva generación con el método revolucionario, sobre las cabezas de los dirigentes de las internacionales Segunda y Tercera. Y coincido plenamente con Lenin en que el peor de los vicios es tener mas de cincuenta y cinco años! Necesito por lo menos cinco años más de trabajo ininterrumpido para asegurar la sucesión#”.

Trotsky era consciente que toda su lucha contra la burocratización stalinista, en defensa de la independencia de clase, por la democracia obrera, y el internacionalismo, se concretaba en la construcción de la Cuarta Internacional. Aunque pequeña, la Cuarta significaba la continuidad del marxismo y del bolchevismo, era el referente programático y organizativo para toda una generación.

La IV fue la respuesta organizativa a la crisis de dirección revolucionaria, iniciada a partir de la degeneración de la III Internacional. Nació nadando contra la corriente, contra el gran aparato mundial de los Partidos Comunistas controlado por la burocracia stalinista desde la Unión Soviética. Pero eso no hacía más pesimista a Trotsky, al contrario, a pesar de la situación adversa para los trotskistas, mantenía su fe inquebrantable en la clase obrera, miraba más allá, y sabia que la IV era la condición para el triunfo de las futuras luchas del proletariado mundial. Por eso daba mucha importancia a la necesidad de la Cuarta acercarse a las masas. A eso responde el Programa de Transición: “La tarea estratégica del próximo período -período pre-revolucionario de agitación, propaganda y organización- consiste en superar la contradicción entre la madurez de las condiciones objetivas de la revolución y la falta de madurez del proletariado y de su vanguardia (confusión y descorazonamiento de la vieja dirección, falta de experiencia de la joven). Es preciso ayudar a la masa, en el proceso de la lucha, a encontrar el puente entre sus reivindicaciones actuales y el programa de la revolución socialista. Este puente debe consistir en un sistema de reivindicaciones transitorias, partiendo de las condiciones actuales y de la conciencia actual de amplias capas de la clase obrera a una sola y misma conclusión: la conquista del poder por el proletariado”.

Continuar la batalla de Trotsky

Tras el asesinato de Trotsky, la Cuarta Internacional tuvo que enfrentar a enormes desafíos sin aquél que concentraba la mayor experiencia y formación teórica. La Cuarta había sido descabezada y tenía por delante que desarrollarse en medio de la segunda guerra mundial.

Actualmente la Cuarta no existe como una organización, lo que hay son varias corrientes trotskistas que reivindican la Cuarta Internacional. Nosotros del Grupo Lucha Socialista, somos parte de la Liga Internacional de los Trabajadores (LIT), corriente morenista fundada en 1982 por Nahuel Moreno.

La LIT pone sus fuerzas al servicio de reconstruir la IV Internacional y lo hacemos tomando el Programa de Transición y sus enseñanzas y buscando actualizarlos para nuestros días. Sabemos que somos todavía una corriente modesta, pero con presencia en varios partidos de Europa y América Latina. Estamos completando 30 años en el presente año, y creemos que frente a la crisis mundial del capitalismo más que nunca es necesario continuar la batalla de Lenin y Trotsky por la superación de la crisis de dirección revolucionaria, para la toma del poder por la clase obrera y la construcción del socialismo a nivel internacional. En Bolivia, y en los demás países dónde estamos, creemos que el mejor homenaje que podemos dar a Trotsky, cuando se cumplen 72 años de su asesinato, es retomar sus enseñanzas para reconstruir la IV Internacional.

El arte rupestre en los Andes de Capricornio

2012-08-16T09:56:00.000-07:00

El arte rupestre es uno de los más universales y antiguos medios de expresión plástica de la humanidad. Se le encuentra virtualmente en todos los continentes. en mucha partes es tan antiguos, que algunos autores se refieren a él como el “lenguaje primordial”.

Por estar ubicados en lugares de difícil acceso, sin embargo, la mayoría de los sitios de arte rupestre del Nuevo Mundo sólo son conocidos por los lugareños y unos cuantos especialistas. En Los Andes, en particular, existe un riquísimo patrimonio artístico que permanece absolutamente ignorado por la población, en circunstancias que debiera ser una fuente permanente de inspiración intelectual y de placer estético.

Marca de la Mole presenta este libro sobre el arte rupestre del norte de Chile y del noroeste de Argentina.

A diferencia de México y Perú la monumentalidad arqueológica de Chile y Argentina reside en el arte rupestre. La zona que describe el libro, el territorio que flanquea el Trópico de Capricornio, es un área única en este tipo de manifestaciones artísticas. Las imágenes y su entono natural, además de su factura técnica han contribuido a llevarlo a estas alturas.

Resaltan los temas figurativos y las representaciones; en esta región se reproducen con gran fidelidad animales que formaron parte del medio ambiente en que se desenvolvían los antiguos artistas. La mayoría de las imágenes corresponde a camélidos silvestres, como el guanaco y la vicuña, o domésticos como la llama. A veces ésta aparece representada formando una caravana, ya que era utilizada como animal de carga desde el litoral hasta las selvas. también se representan cóndores, flamencos, avestruces, pumas, zorros y vizcachas. Otros diseños, en cambio, particularmente algunos elementos que portan individuos humanos, son my similares a objetos o artefactos que los arqueólogos han encontrado en cementerios prehispánicos, tales como tocados, túnicas, petos, escudos, hachas, cuchillos y lanzas.

Arte rupestre en los Andes de Capricornio se concentra en tres áreas. En el norte de Chile, en las cuencas superiores de los ríos Loa y Salado, y en el noroeste de Argentina, Antofagasta de la Sierra.

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