Marcelo Monzón

Feliz Día Internacional de la Mujer

2012-03-08T00:00:00.000-08:00

Sin caer en la demagogia de que todos los días son el día de la mujer, lo cual es una verdad absoluta, en este día quiero saludar a todas y cada una de los seres más maravillosos que existen sobre el planeta.

Si bien el Día Internacional de la Mujer, originalmente llamado Día Internacional de la Mujer Trabajadora, se celebra el día 8 de marzo, es a partir del incendio de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de New York, el 25 de marzo de 1911, en que se toma conciencia de la precariedad de las trabajadoras y se comienza una lucha para lograr la igualdad de genero a la que a duras penas se esta llegando en estos días.

Mi más sentido homenaje en este referencial día de lucha.

Cronología de la celebración del Día Internacional de la Mujer

1909: De conformidad con una declaración del Partido Socialista de los Estados Unidos de América el día 28 de febrero se celebró en todos los Estados Unidos el primer Día Nacional de la Mujer, que éstas siguieron celebrando el último domingo de febrero hasta 1913.
1910: La Internacional Socialista, reunida en Copenhague, proclamó el Día de la Mujer, de carácter internacional como homenaje al movimiento en favor de los derechos de la mujer y para ayudar a conseguir el sufragio femenino universal. La propuesta fue aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres elegidas para el parlamento finés. No se estableció una fecha fija para la celebración.
1911: Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos,y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre.
1913 a 1914: En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres.
1917: Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno provisional concedió a las mujeres el derecho de voto.
Ese histórico domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado entonces en Rusia,o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano utilizado en otros países.
Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de los derechos de la mujer.

Fuente: Naciones Unidas

Explicación de los medios sociales

2012-03-06T00:30:00.000-08:00

Esto ya lo había publicado en mi Facebook el 20 de febrero, pero creo que amerita publicarlo aquí ya que sino estaré modificando las leyes del Social Media y no quiero ser el generador de una catástrofe 2.0 (WTF???)
Para aquellos que no hablan inglés aquí va una traducción:

Twitter: Me estoy comiendo una dona.
Facebook: Me gustan las donas.
Foursquare: Aquí es donde como donas.
Instagram: He aquí una foto vintage de mi dona.
Youtube: Aquí yo comiéndome una dona.
Linkedin: Una de mis habilidades es comer donas.
Pinterest: Aquí está el ticket de compra de la dona.
LastFM: Ahora escucho: “Donuts”.
G+: Soy un empleado de Google comiendo una dona.

“Transformers: Dark of the moon”

2012-03-05T00:36:00.000-08:00

No soy un gran apasionado de la saga Transformers, principalmente porque no soy un fanático de los “fierros”, sin embargo la primera me cautivo, en realidad me cautivaron los ojos azules de Megan Fox.
Pero mas allá de la belleza de la “petit blonde” (si, es rubia natural de nacimiento) los efectos de esta saga son realmente una maravilla.
Aquí les dejo una especie de Making Of "muestrario" de los efectos realizados en la ultima película, “Dark of the moon”. Préstenle atención a los pseudos Matte Paintings.
Hay muchísimo trabajo en esta mega producción.

Converse - Tres Artistas y una canción: Gorillaz

2012-03-04T14:14:00.000-08:00

Mas allá del aporte musical, a pesar que a mi personalmente me encantan, Gorillaz han marcado un antes y después en la música. Gorillaz nace en 1998 como un proyecto musical británico, creado por Damon Albarn, de la banda de rock alternativo Blur, donde la idea central es la formación de una "conjunto virtual" con personajes caricaturescos, los cuales han sido creados por el dibujante Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl. Dicha banda está representada por cuatro personajes animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel, quienes fueron concebidos como las “personas” ideales para un buen golpe de efecto de publicidad y marketing.
Fiel a este principio, Gorillaz, junto a Andre 3000, de Outkast y el ex LCD Soundsystems, James Murphy, han realizado el tema musical “Do Ya Thing”, el cual forma parte de la campaña “Tres Artistas y una canción” para la conocida marca de zapatillas Converse.
Está campaña se comenzó a difundir hace un par de años, y en la misma podemos encontrar a artistas como Graham Coxon, de Blur, la cantante Paloma Faith y el guitarrista Bill Rayder-Jones, de la banda The Coral, quienes realizaron el tema “Desire” en el año 2010. Asimismo, en el 2011, participaron del proyecto Matt and Kim, Andrew Wk y Saulja Boy con el tema “I'm A Goner”.
A modo de complemento, el dibujante, y co-creador de Gorillaz, Jaime Hewlett ha diseñado una nueva gama de calzado para la compañía así como también el vídeo para la canción el cual reproducimos a continuación.

Fuente: Coverse

Falleció el papá de Darth Vader

2012-03-04T10:29:00.003-08:00

Despedir a un grande es siempre motivo de tristeza. Más cuando esa figura ha marcado una gran parte de nuestra vida. Este es el caso de Ralph McQuarrie, quien falleció a sus 82 años. Si bien su nombre así a secas no recuerda a alguien conocido, su obra es una de las más famosas del cine y la ciencia ficción de los últimos cincuenta años.
Este diseñador e ilustrador futurista estadounidense, creador de la estética de los míticos personajes de Star Wars: Darth Vader, Chewbacca, R2-D2, entre otros, nació en la ciudad de Gary, Indiana y se graduó en ilustración en la Art Center School de Los Ángeles.

Aunque en los años 60 realizó animaciones para la NASA y para la CBS (retransmisiones de las misiones Apolo), no fue hasta que George Lucas vio sus dibujos y decidió incorporar a McQuarrie al proyecto de una aventura espacial. Fue así que le encargó las imágenes que acompañarían la presentación del proyecto Star Wars a los estudios. De esta manera nacieron los diseños originales de la Trilogía Original de Star Wars como naves, personajes, paisajes, etc.
Tal vez su creación más famosa sea el terrorífico Darth Vader.

McQuarrie era considerado el cerebro creativo de Star Wars y sus famosas ilustraciones fueron claves para que George Lucas pudiera llevar a la gran pantalla el mundo de Star Wars.
"Estoy profundamente entristecido por el fallecimiento de un artista tan visionario y un hombre humilde. Cuando las palabras no podían expresar mis ideas, siempre podía señalar las excepcionales ilustraciones de Ralph y decir 'háganlo así", recordó Lucas en la web de Star Wars su colaboración con McQuarrie.

El cineasta estadounidense resaltó la figura del ilustrador. "Más allá de las películas, su obra ha inspirado a generaciones de artistas más jóvenes que aprendieron de Ralph que las películas están diseñados. Como yo, que estaban encantados por su buen ojo y la imaginación creativa, que siempre traía a sus conceptos. Su obra se apoderó de la imaginación de miles de personas e impulsó a la industria del cine”, escribió Lucas.
McQuarrie, ganador de un Oscar por su trabajo en la película Cocoon, colaboró también en la serie televisiva norteamericana Battlestar Galactica de finales de la década del 70, así como en el exitoso largometraje de Steven Spielberg ET - El Extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo.

El creador e ilustrador con su obra mas famosa.

Fuente: Diario Clarín

Polaroid, el rey ha vuelto

2012-03-03T14:36:00.000-08:00

Quienes están en el mercado de la fotografía hace más de 15 años, recuerdan las cámaras Polaroid con nostalgia. Su participación en una sesión fotográfica era de suma ayuda al momento de realizar pruebas de iluminación, ya que era imposible ver como quedaría la foto hasta su revelado final.
Escribir esto me hace dar cuenta de lo vetusto que soy. He necesitado recurrir muchísimos más años a la Polaroid que a la posibilidad de ver las imágenes directamente en el visor de la cámara.
Anyway, si bien lo que estoy contando parece prehistórico, varias generaciones de fotógrafos, directores creativos y diseñadores gráficos, necesitamos recurrir a la Polaroid para que nuestro trabajo saliese perfecto, o lo mas cercano a la perfección.
Pero eso es historia. O lo era hasta ahora ya que si bien las Polaroid análogas ya no existen (aunque haya algunas ediciones especiales para Urban Outfitters), eso no significa que Polaroid haya dejado de pensar en fotografías instantáneas.
En 2007 presentaron una nueva experiencia llamada Zink (Zero Ink) una nueva manera de imprimir imágenes digitales a color, sin cartuchos de tinta.
Pero, ¿cómo es posible imprimir sin tinta? Se habla casi, de un proceso mágico.
Básicamente esta tecnología permite imprimir rápidamente, como la Polaroid análoga.
El papel con tecnología Zink, está compuesto por un polímero que por dentro tiene cristales de color cyan, amarillo y magenta, que a la hora de imprimir se derriten por la temperatura emitida por la impresora y forman la imagen de manera instantánea.
Basándose en esta tecnología es que se creó una nueva cámara instantánea que permite al usuario imprimir sus fotografías directo en la cámara o guardarlas en una tarjeta SD.
La Polaroid Z340 tiene una pantalla LCD de 2.7″, un sensor de 14 megapixeles e imprime fotografías de 3 x 4″, el tamaño tradicional de Polaroid.
Lo interesante de esta cámara es que no se necesita imprimir todas las fotos que se realicen, sino que se puede seleccionar cuáles merecen ser impresas. Además se pueden editar directamente en la cámara y agregar un borde blanco, como en las antiguas Polaroid.
La cámara imprime, con sólo una carga de batería, hasta 25 fotografías las cuales son resistentes al agua, manchas y rayones, a diferencia de lo que ocurre con las imágenes impresas en nuestras chorro de tinta tradicional.
En Estados Unidos tendrá un precio de U$S 300.-, mientras que el papel se vende en paquetes de 30 hojas por U$S 20.-.

Fuente: Polaroid

El robo de la semana

2012-03-02T14:52:00.000-08:00

La cocina gráfica

2012-02-27T14:10:00.000-08:00

Una vez más, un gran amigo de la casa, Rodolfo Fucile, nos sorprende con una propuesta, que me llegó vía mail, la cual quisiera compartir con todos ustedes. El mail decía:

No pierda el sábado lavando el auto o haciendo zapping. No permita que la depresión lo ataque en el supermercado. Mejor anótese en...

La cocina gráfica, un espacio destinado a la práctica indiscriminada del dibujo, donde se manipulan materiales peligrosos y en desuso como el lápiz, la pluma o el papel, y se promueven actividades de alto riesgo, como la percepción de las formas y el uso de la imaginación. Para participar no se necesita experiencia previa.

Sábados de 15 a 17.30 hs. en Caballito (CABA).

Arranca en marzo.

Informes e inscripción: Tel. 4582-1316 / info@rodolfofucile.com.ar
Su pregunta no molesta.

Se agradece la difusión.
Atte. Rodolfo Fucile*

(*) Dibujante, ilustrador. Colabora con medios gráficos, editoriales y agencias de publicidad. Más información en:

http://www.rodolfofucile.com.ar
http://rodolfofucile.blogspot.com

No se los precios, creo que para eso colocó su teléfono y mail, pero lo que sí se es que su trabajo es fantástico, así que no se lo pueden perder.

Finalmente llego el día: Photoshop en el iPad

2012-02-26T22:54:00.000-08:00

Directamente a un click, mas precisamente en la App Store de Apple, ya se puede conseguir la versión para iPad del software fotográfico más famoso de Adobe. Me estoy refiriendo al Photoshop Touch el cual, finalmente, correrá en las tabletas de Apple, más precisamente únicamente con iPad2.
Esta “nueva” aplicación es mucho más que las pequeñas utilidades que Adobe había lanzado hace unos cuantos meses atrás con la versión del paquete CS5.5.
Es más que obvio que el Photoshop Touch no reemplaza a su hermano mayor, sino que viene a formar parte de la gran familia de Photoshop - Photoshop, Photoshop Extended, Photoshop Lightroom, Photoshop Element y Photoshop Express - pero se puede reafirmar que es algo más serio que una simple aplicación para aplicar efectos y filtros a nuestras fotos, si bien tiene la posibilidad de hacerlo y permite conectarse directamente con nuestra cuenta de Facebook para subir las imágenes retocadas.
Como comentaba, esta versión si bien es completamente funcional, con novedades que probablemente estarán en la nueva versión CS6 de Photoshop, solamente nos permite trabajar con imágenes de hasta, como máximo, 1600 × 1600 píxeles. Esto demuestra que no se podrá utilizar para trabajos de gráfica, aunque es ideal para hacer bocetos, o ediciones rápidas, directamente en nuestra reunión con un cliente. No obstante, nos permite realizar imágenes, y ediciones completas, relacionadas a la web.
Al momento su precio rondaría los U$S 9.99.
Entre sus características destacamos entre otras:

Soporte para capas, para poder realizar distintos ajustes (aplicación de filtros, ajustes de tamaño, recortes, etc).
Compatibilidad con la cámara de iPad para rellenar zonas.
Herramientas como la de selección adaptadas a uso mediante dedos.
Compatibilidad con AirPrint.
Compatibilidad con la nube de Adobe: permitiría a Photoshop CS5 abrir proyectos de esta aplicación.

Pero como dice un viejo refrán, una imagen vale mas que mil palabras, les dejo el video lanzamiento de este nuevo integrante de la familia Photoshop, el que, seguramente, será adoptado por todos los usuarios de los iPad2.

Fuente: Adobe

Minimalismo

2012-02-11T23:40:00.000-08:00

No se si será por la “locura” de los días de hoy, o porque me estoy poniendo viejo (#SoyTanViejo) o simplemente porque uno va modificando sus gustos, pero la realidad es que me estoy comenzando a enamorar de las imágenes minimalistas. Salvo un periodo en que me dediqué a hacer retratos puntillistas para un diario económico argentino, mis imágenes, ya sean ilustraciones o fotomontajes, siempre estuvieron cargadas de varios elementos. Creo que un perfecto ejemplo de esto es mi homenaje a Camille Claudel.
Sin embargo el último tiempo vengo viendo muchos pósters de diferentes artistas gráfico, los cuales representan películas o series de forma completamente minimalista.
Nobleza obliga, el tiro de gracia, o la cereza del postre, lo da el toque vintage que todas esas imágenes poseen.
Un buen ejemplo de estos pósters son los realizador por Marko Manev, o por Gidi Vigo (el cúmulo del minimalismo con un guiño humorístico) o las increíbles obras de arte de Travis English. Basado en el trabajo de este increíble diseñador gráfico estoy terminando un tutorial que aparecerá en breve en Photomagazine.
Según Wikipedia, el término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. O sea, es la tendencia a reducir una imagen a lo más básico de su forma, utilizando formas geométricas simples, elementos mínimos y como colores puros. Siendo “minimalista” en las palabras sencillez y síntesis.
En el sitio Creadictos, del diseñador creativo Luís López (@LopezLuis), podemos encontrar una buena muestras de arte minimalista, como por ejemplo “Iconicas máscaras de películas por Alejandro de Antonio Fernandez”, o el maravilloso video “Las aventuras de Tintin” realizado por el Motion Designer, James Curran.
A continuación les dejo el video mencionado, el cual no pretende copiarse del éxito de la película “Tintin, El Secreto del Unicornio”, sino que, resumiendo la historia principal de la misma, es un homenaje, a Georges Remi, más conocido como Hergé, a través de los 24 libros de su historieta.
El video, realizado en base a ilustraciones minimalistas de los personajes y de los elementos principales de sus aventuras, crea una interesante y dinámica secuencia animada la cual sirve como un eficiente resumen de la película a la cual hace referencia.

The Adventures of Tintin

A modo de “yapa” les dejo también el excelente video llamado “35mm” creado por Pascal Mónaco y Felix Meyer, en el cual podemos encontrar, en tan solo 2 minutos, 35 de las mas grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En ningún momento menciona cuales son las películas retratadas, dejando totalmente a nuestra imaginación, y conocimientos cinéfilos, el descubrir cual es cual.
Luego del video les dejo la lista que realicé de lo que yo creo son las 35 películas homenajeadas en el video. Entre paréntesis coloqué alguna variable o explicación sobre el porque de mis elección.
Quiero saber la tuya.

35MM

01 - Singing In The Rain
02 - Titanic
03 - Jaws
04 - Full Metal Jacket
05 - Psycho
06 - Carrie
07 - The Woman in Red
08 - The Gold Rush (The Red Shoes)
09 - Wizard of Oz
10 - Taxi Driver
11 - Night on Earth
12 - One Flew Over the Cuckoo's Nest
13 - Strangers On A Train
14 - Snow White
15 - Manhattan
16 - The Blues Brothers
17 - Terminator
18 - Star Wars
19 - Pulp Fiction
20 - Watchmen (las cruces me confunde pero no se de otra)
21 - The Exorcist (The Omen)
22 - North By Northwest
23 - Toy Story
24 - Fight Club
25 - A Clockwork Orange
26 - In Time (Groundhog Day o Sleepless in Seattle)
27 - Lost Highway
28 - The Great Dictator
29 - Rear Window
30 - Citizen Kane
31 - The Tin Drum
32 – Nosferatu (Drácula)
33 - Броненосец Потёмкин (Battleship Potemkin)
34 - Apollo 13
35 - Easy Rider

Líneas editables como en Illustrator pero en Photoshop

2012-02-08T19:41:00.000-08:00

Cada vez esta más cerca el lanzamiento del Photoshop CS6. Pero como le debo fidelidad a mis lectores a continuación les contare todas las novedades que traerá esta nuevísima versión.
Para comenzar el nuevo Photoshop CS6 viene con [the content of this blog is not available in your country].
A modo de muestra de lo que les acabo de contar les dejo un nuevo Sneak Peek de las opciones de líneas que realmente serán de muchísima utilidad.

Mejor aprender inglés

2012-01-23T08:42:00.000-08:00

Dicen que el sexo vende, y con humor mas aun.
Con esta premisa la gente del instituto de aprendizaje de idiomas CCAA, de Brasil, lanzó por televisión una sugerente y divertida campaña protagonizada por la bellísima actriz estadounidense Megan Fox y el otrora campeón de boxeo, el carismático y “feroz” Mike Tyson.
Con una satírica propuesta, y la principal idea de alentar en el estudio de inglés, se recurrió a dos jóvenes brasileños que, sobreviviendo a un accidente aéreo, recalan en una isla desierta repleta de “Megan Fox”.
Sin embargo, debido a la falta de conocimientos del idioma de Shakespeare, la tribu de bellas amazonas se enoja y envían a los dos jóvenes a otra isla, mucho más sombría, repleta de clones de Mike Tyson, cuya actitud y apariencia, dista mucho de la belleza anterior.
Existen muchos chistes sobre náufragos en islas desiertas y bellas damas, el que mas gracia me causa es el de Cindy Crawford, y este aviso podría formar parte de este nuevo compendio.

Y de yapa les dejo el Making Of del aviso…

Nuevo concepto de búsqueda online de Google

2012-01-17T13:00:00.000-08:00

Con el creciente avance de las redes sociales, y más allá de Google+, Google presenta su nuevo concepto de búsqueda online. El mismo mezcla los resultados de la web con las contribuciones que han compartido nuestros contactos en las redes sociales.
Idea innovadora y de gran alcance para la integración y participación entre nuestros contactos y nosotros.

Así vale la pena contagiarse

2012-01-16T08:28:00.000-08:00

Sócrates (s. VI a. C.) dijo “La alegría del alma forma los bellos días de la vida” y Aristóteles (s. IV a. C.) describía a la risa como "un ejercicio corporal valioso para la salud". También el rey Salomón (s. X a. C.) dijo en uno de sus proverbios "Un corazón alegre nos hace tanto bien como una medicina, mientras un espíritu quebrantado nos seca hasta los huesos".
Sea como sea está comprobado que la risa, o la alegría, aumenta nuestra resistencia física y actúa como un inhibidor natural del dolor. Inclusive la medicina psicosomática se ha cansado de probar que nuestro estómago, hígado, corazón y todos los órganos funcionan mejor cuando nos sentimos felices.
Con ésta premisa los creadores de la iniciativa Hauptstadt lacht (en traducción libre, o via Google Translator, La capital se ríe) han propuesto mezclarse, en espacios públicos, a los ciudadanos de Berlín para regalarles una suerte de terapia espontánea de la risa, en cualquier momento y en cualquier lugar.
Con más de un millón y medio de clics, este vídeo muestra cómo la risa se contagia entre quienes viajan en un vagón del U-Ban, transporte subterráneo de la capital germana.
Te apuesto que vos también terminarás de ver el video a las carcajadas.
Parafraseando a una publicidad de tarjeta de crédito, la alegría no tiene precio!

Vía: Hauptstadt lacht

Nada más importa

2012-01-12T10:51:00.000-08:00

Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Este nombre no significaba mucho hace apenas 16 años. Mucho menos cinco años antes cuando el álbum Black, de la banda californiana de thrash metal, Metallica, incluía su balada “Nothing else matters”.
Soy fanático del rock, mas puntualmente del Heavy Metal.
No me gusta Shakira.
Hoy tenemos a Shakira cantante, a Shakira empresaria, a Shakira propietaria de una isla, Hasta a Shakira como asesora del actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
No puedo negar que la cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana tiene talento. Pero no me gusta.
Podría escribir sobre muchas criticas que leí sobre su falta de “patriotismo” pero prefiero quedarme con el trabajo de la Fundación ALAS, una de las dos organizaciones (junto a Pies Descalzos) de la que Shakira es fundadora y con la que trabaja activamente para ayudar a chicos carenciados. Estas fundaciones son las que le dieron el aval para que forme parte de la Comisión Asesora del Presidente Norteamericano sobre Excelencia Educativa para Hispanos.
Es increíble ver la transformación, física y artística, que sufrió ésta nativa de Barranquilla desde el lanzamiento del álbum Pies descalzos.
Y si bien ésta noticia es vieja, ya que desde el segundo semestre de 2010 se habla sobre ella, yo me enteré hoy, porque como ya mencione, NO me gusta Shakira.
Cuando leí que la colombiana, sin caer en menciones peyorativas aclaro, había realizado un cover de “Nothing else matter” realmente pensé que el comercio musical había llegado a su punto mas bajo. Sin embargo me equivoque.
No porque el mercado musical no esté en decadencia, porque lo está y cada día más y más, sino porqué lo que Shakira hizo con uno de los clásicos de Metallica, estaba muy bien hecho.
Uno puede querer ser purista, o en criollo más papista que el Papa, y decir que se desvirtuó la esencia del tema. Sin embargo no se puede negar un buen producto. Y ésta versión es realmente excelente.
Hasta el propio James Hetfield, cantante y compositor de la canción, le dio su visto bueno, y no por una “obligación” contractual con la discográfica, sino porque realmente considera excelente el nuevo arreglo, así como su interpretación.
Vale aclarar que un cover no es un plagio, o sea, Shakira para poder tocar esa canción tuvo que pagar los derechos de uso a Metallica. Y sin la aprobación de la banda, o la discográfica, pero no entremos en polémicas, no puede hacer uso del tema.
Podría criticar que haya realizado un medley con el tema compuesto por Hetfield y Ulrich y “La despedida”, pero me gusto la fusión. O también podría criticar que haya utilizado instrumentos latinos. Sin embargo me pareció perfectamente acertado. De hecho el arreglo con estos instrumentos fue una de las cosas que más me gustó.
En fin, más allá de que Shakira luzca muchísimo mejor que James Hetfield, la versión de “Nothing else matter” me gusta.
No se si cambiaré mi opinión sobre el arte de la cantante colombiana, pero esta vez le doy la derecha… Felicitaciones Shakira!

Fotoshop by Adobé

2012-01-11T05:17:00.000-08:00

Excelente video recomendado por Luis Sosa (@lsosa22) de 12 Bits Media Group

Otra vez SOPA!

2012-01-09T07:40:00.000-08:00

Tanto si se trata de la ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) o de la SOPA (Stop Online Piracy Act), por sus siglas en inglés, lo importante es estar informados sobre lo que puede llegar a ocurrir si se aprueban las leyes sobre presuntas piraterías en línea.
Debemos estar de ojo en la promulgación de estas leyes Sinde estadounidenses (nombrada así por estar basada en una ley proclamada por la ministra de cultura española Ángeles González-Sinde), las cuales amplían la capacidad de aplicación de la ley de EE.UU. y los titulares de derechos de autor para combatir las descargas de Internet protegidas por copyright y los derechos de autor de productos que han sido falsificados.
Tal vez no se sepa de forma concreta, el alcance de estas leyes, pero es importante destacar que si se llegan a aprobar, Internet tal y como la conocemos dejará de existir.
Vale pensar que a nivel global se esta atacando la liubertad de expresion y este tipo de leyes representaran una cacería al complejo universo de Internet, destruyendo la creatividad que fomenta y la igualdad de posibilidades tal como la conocemos hoy en día.
Les dejo dos videos que he visto en la red que tratan sobre estos temas así como una infografía realizada por Derecho a leer basada en dibujos del artista argentino Joaquín Salvador Lavado, mas conocido como Quino. No se si el creador de Mafalda ha permitido el uso de estos dibujos en este manifiesto, pero creo que el mismo es muy explicito para entender lo que se avecina. Espero no estar infringiendo ninguna ley de propiedad en reproducir estos dibujos sin autorización del artista.

También les dejo algunos links que copie del sitio El baúl del programador.

Creo que he visto un lindo…

2012-01-09T06:42:00.000-08:00

En los últimos días el descubrimiento de "El hombre de La Redoute" se ha convertido en una de las cuestiones mas mencionadas en Twitter y Facebook en Europa.
No se trata ni de un cuadro robado del Louvre, ni de la aparición de un extraterrestre, sino de una desagradable sorpresa para la conocida marca de venta de ropa por catálogo La Redoute. Dicha empresa tuvo que pasar por un mal trago al publicar una nueva serie de imágenes en su página web.
El pasado miércoles los internautas, siempre atentos a los más mínimos detalles, se han percatado de que una inocente imagen de playa, con niños felizmente abrazados y sonrientes, diríamos que casi una típica foto para anunciar moda infantil, contaba con la presencia de un extra muy indeseado.
Como podrán observar a la derecha de los pequeños, casi imperceptible por la distancia, aparece un hombre saliendo del mar completamente desnudo y aparentemente ajeno a la cita publicitaria.
Él, hasta ahora, no ha dado la cara. No así La Redoute, quienes han elegido la vía más directa para afrontar esta inesperada crisis de reputación: reconocer el error, rectificarlo, prometer que no se repetirá y, por supuesto, pedir disculpas por tierra, mar y redes sociales.

Gracias a su rápida reacción, y a la comprensión de sus seguidores, la marca pudo salir airosa, independientemente de que, gracias al ingenio popular, la desnuda estampa del ignoto caballero haya sido ensimismada a diferentes imágenes, algunas de ellas icónicas, así como a escenas cinematográficas o de arte clásico, en un blog de éxito imparable.
Mas allá de estas bromas, las cuales “reinterpretan” la situación a través de, en su mayoría, mal logrados montajes, queda claro que La Redoute no ha utilizado Photoshop, por lo menos en la imagen en cuestión.
Ahora sólo falta localizar al invitado de piedra, -en connotación contraria a la obra de Tirso de Molina, “El burlador de Sevilla y convidado de piedra”, famosa por recoger el mito de Don Juan Tenorio-, ofrecerle algún traje de baño y convencerlo a protagonizar la próxima campaña de La Redoute.

Sin una pequeña ayuda de mis amigos

2012-01-08T00:30:00.000-08:00

No es un error de escrita, ni la imagen esta mal. O tal vez si.
El titulo original de la canción escrita por John Lennon y Paul McCartney, e interpretada por el baterista de The Beatles, Ringo Starr, es en realidad “A Little Help from My Friends”, aunque se volvió famosa como "With a Little Help from My Friends”. Y aunque esta canción, que forma parte del álbum de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", tal vez sea mas reconocida por la versión interpretada por Joe Cocker, con líneas de guitarra del zeppeliano Jimmy Page, amerita destacar que si bien es una oda sobre la amistad, el paso del tiempo se lleva algunos amigos.
Y con esta premisa es que en los últimos meses Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han publicado, en el sitio I see dead peoples, una serie de fotos de tapas de discos famosos, eliminando de las mismas a los músicos fallecidos de cada banda.
Los Beatles, Ramones, Ac-Dc, The Doors, Nirvana, The Beach Boys, The Clash, The Who y The New York Dolls son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la modificación de sus cubiertas más célebres mediante el uso de Adobe Photoshop.
Quiero creer, como dicen en el sitio Xatakafoto, que esta alteración está hecha como tributo, y con muchísimo respeto, a cada una de estas míticas bandas.
Sea cual sea el porque de este particular retoque, hay que reconocer que realmente el trabajo está muy bien realizado.

Vía: Live I see dead peoples
Visto en: Xatakafoto

Adobe abre inscripciones para los premios Adobe Design Achievement 2012

2012-01-07T00:51:00.000-08:00

Adobe Systems Incorporated anunció la apertura de las inscripciones en la décimo segunda edición de los premios anuales Adobe® Design Achievement Awards (ADAA). La competencia reconoce a los mejores estudiantes de diseño gráfico, fotografía, ilustración, animación, cine digital y desarrollo de instituciones de educación superior en todo el mundo que creen proyectos innovadores usando software Adobe.
Se invita a los estudiantes a competir en 13 categorías, incluyendo Diseño y Desarrollo de Juegos, así como Desarrollo de Aplicaciones y Diseño Móvil. Por segundo año consecutivo, los ADAA también reconocerán la enseñanza de la excelencia por medio de tres categorías diseñadas específicamente para docentes de educación superior. Desde que se creó esta competencia en 2001, han participado cerca de 25 000 estudiantes de 73 países; en 2011 se recibió la cantidad record de 4.600 inscripciones.
La inscripción es gratuita y está abierta a estudiantes, docentes y personal académico de instituciones de educación superior en todo el mundo. Los ADAA 2012 tendrán como jurado a un panel de expertos internacionales en diseño en tres sesiones de clasificación independientes. Las fechas límite para las inscripciones son el 27 de enero, el 27 de abril y el 22 de junio de 2012, de forma de dar a los participantes más oportunidades y flexibilidad para inscribir sus trabajos.
Los semifinalistas serán anunciados luego de cada sesión de clasificación, así podrán ver prontamente su estatus en la competencia. Posteriormente, se invitará a los finalistas a la ceremonia de premiación de los ADAA que se llevará a cabo en octubre en la ciudad de Los Ángeles, California. En esta ceremonia se anunciarán los ganadores quienes recibirán software Adobe y premios en efectivo.
“Los premios Adobe Design Achievement Awards reúnen trabajos de algunos de los estudiantes más innovadores de todo el mundo. Tenemos el privilegio de ofrecerles las herramientas que necesitan para diseñar proyectos de vanguardia”, dijo Ann Lewnes, vicepresidente senior de Marketing Global en Adobe. “Estos jóvenes talentos emergentes demuestran cómo la tecnología digital está cambiando la imagen de la creatividad”.
Por cuarto año consecutivo, Icograda (International Council of Graphic Design Associations) se asocia con Adobe para producir la competencia. “En Icograda valoramos la fuerte relación que hemos tenido con Adobe en los pasados tres años. Nuestro objetivo este año es ayudar a Adobe a comunicar esta competencia en regiones del mundo que no han participado antes e incrementar la participación dentro de nuestra amplia red educativa”, dijo Leimei Julia Chiu, presidente de Icograda.
Ganadores anteriores de ADAA ya están teniendo carreras exitosas en diseño y recuerdan la competencia como un primer paso integral. Sean Chang, un talentoso diseñador taiwanés que ganó el premio ADAA 2011 en la categoría de Comunicaciones Impresas, ofrece este consejo a los estudiantes: “Piensen en grande y originalmente. Impacten positivamente su mundo. Y asegúrense de que su diseño cuenta una historia”.
Para información detalla acerca de las instrucciones para inscribir trabajos en los ADAA, fechas de cierre, categorías y más, por favor visite www.adobeawards.com. Se invita a estudiantes y docentes a inscribir sus proyectos por medio de este sitio Web y ver trabajos premiados de años anteriores en la Galería ADAA. Visite el Anuario ADAA 2011 para ver la ceremonia de premiación del año pasado en Taipei, Taiwán.

Feliz 2012!

2012-01-01T00:02:00.000-08:00

Felizmente llegamos a la bienvenida de un nuevo año y con ello, nuevas esperanzas y nuevas oportunidades.

Te invito a pulsar el botón interno de Reset y hacer que este 2012 realmente sea TU año!

Este es el año ideal para ponerse en forma, ponerse en contacto con un amigo perdido hace mucho tiempo, iniciar un nuevo hobby, o llevar nuestros sueños a un nuevo nivel.

Elijas lo que elijas hacer, mis mejores deseos están con vos!

¡FELIZ AÑO NUEVO!

Inspiración o robo? | II

2011-12-31T00:55:00.000-08:00

Parece ser que la creatividad anda en baja. Por lo menos para los creativos argentinos. Suelo publicar robos (no existe otra palabra para describir este tipo de “inspiración”) de ideas.
Hace un par de días publiqué una campaña gráfica de Firestone (Firestone, inspiración o robo?) que ha sido “inspirada” en la imagen del fotógrafo, y retocador, sueco Erik Johansson.
Hoy la cervecería Quilmes difundió su nuevo spot publicitario. En el mismo se muestra una nueva batalla de la "guerra de sexos". Creada por la prestigiosa agencia Young&Rubicam, el comercial muestra, en poco más de dos minutos, una tropa de mujeres y una de hombres levantándose para una batalla. Al final del clip se trata sobre la igualdad entre los sexos, de ahí su nombre Igualismo. Hasta aquí ningún problema. Una excelente producción y realización del video.
La cuestión es que tras la difusión del spot de Quilmes, las redes sociales explotaron recordando un comercial de 2007 del diario inglés Daily Mail. En el mismo se promocionaba su edición de los días domingos, con una revista para hombres y una para mujeres.
En cuestión de horas, y después de haber cosechado los aplausos del público, gracias al gran alcance de las redes sociales, como Twitter y Facebook, se logró pasar del total asombro y admiración, a la indignación y decepción.
Pero por lo visto todo se recicla, como pudimos ver en mi post ¿Originalidad?, ya que la empresa Young&Rubicam no solamente se basó en el aviso del diario inglés, sino que también se acopiaron de otra campaña de cerveza española, Amstel.
El “problema” es que tanto la campaña original del Daily Mail, así como la de la cerveza Amstel, se inspiraron en el séptimo arte, mas precisamente en la batalla de Stirling, en la película Braveheart, dirigida por Mel Gibson en 1995.
Si seguimos indagando podremos llegar a la conclusión que hasta del videojuego Age of Empires han utilizado alguna idea.
Aquí les dejo los cuatro videos, el plagio de Quilmes, el original del Daily Mail, la inspiración de la cerveza Amstel y el discurso de la batalla de Stirling de Corazón Valiente.
Compárenlos, saquen sus conclusiones y comenten su opinión.

Cerveza Quilmes 2012 - Igualismo

Diario inglés Daily Mail - 2007

Spot Amstel: Hombres y Mujeres - Sabemos lo que nos gusta

Braveheart Speech

Muera el Cáncer!

2011-12-30T08:28:00.000-08:00

Leyendo un comentario en el muro de mí amiga Moni Ferrarese, el cual en realidad ella compartió del muro de los chicos de LaSalamandra On Line, me inspiró escribir un comentario pero el mismo terminó siendo tan largo que decidí publicarlo aquí en mi blog. El mismo aludía al mal comportamiento de muchos medios de difusión a raíz de la enfermedad del Flaco Spinetta.

Como periodista, e hijo de periodista, se que hay determinadas líneas que hay que cruzar, muchas veces a contra gusto. Y si bien se podría argumentar que, tal vez, hubo un cambio editorial (no hablo de ninguna publicación en particular), el cual permite que hoy se hable de una figura que en otro momento no encajaba dentro de la pauta, opino que debe existir un respeto social mas allá de cualquier argumento de venta, o editorial.

Pero como sociedad somos buitres, y usamos el derecho a opinión para decir, o hacer, cualquier cosa sin importar si lastimamos al prójimo, aunque en base no haya sido la intención.

Aclaro que, aunque suene muy fuerte, se podría decir que soy anti peronista. Y, más allá de eso, estoy muy lejos de ser simpatizante del actual gobierno. Esto viene a colación de lo ocurrido en 1952 cuando Eva Perón se enfermó y aparecieron pintadas diciendo “Viva el Cáncer”. En estos días en Twitter y Facebook volvieron a aparecer comentarios de este género en relación a la enfermedad de la presidenta. Repito, soy completamente anti K, y para nada simpatizante de, en mi opinión, su política populista, a pesar de haber militado en la izquierda durante mucho tiempo. Pero independientemente de que este en contra, o no me guste, una determinada persona, jamás se me ocurriría alegrarme de su enfermedad, o, peor, su muerte. Aunque, nobleza obliga, debo confesar que la que sufrieron los genocidas que tuvimos me alegró.

Con este comentario quiero expresar que el problema de fondo va mas allá de que a algún periodista, mala leche, se le pueda ocurrir especular con la desgracia ajena. Va en que si nadie comprase, o consumiese, la basura que se expone, como por ejemplo las peleas en el programa de Tinelli (y no el programa en si mismo el cual, mas allá de esa inmundicia que les da rainting, tiene por detrás un excelente trabajo de producción y de gente muy capaz), no se publicarían fotos como las de Gente (o Caras, no recuerdo) y se respetaría el dolor de las personas que están sufriendo algún infortunio.

Perdón que me haya ido de “mambo” pero me pareció oportuna la ocasión, haciéndonos un balance sobre el año que termina, para gritar que comencemos a replantearnos ser un poco mejor como sociedad. Me incluyo totalmente.

Quisiera que, por ejemplo y aunque parezca una tontería, cuando se suba al colectivo el pasajero ya tenga en sus manos las monedas para pagar el boleto y no, después de estar mas de 15 minutos esperando el transporte, decida buscarlas delante de la maquinita expendedora. O que las personas que posean perros limpien sus deposiciones, y que yo no tenga que andar con mis dos hijos chiquitos caminando cual campo minado cuidando para que no pisen ninguno de esos regalitos.

Quisiera que cuando aumente la carne, o la gasolina, no salgamos corriendo a hacer colas kilométricas para ahorrarnos apenas unos pocos pesos. Mi abuela alemana siempre me contaba que cuando, después de la guerra, la carne, o cualquier otra cosa, aumentaba algunos centavos, TODOS dejaban de consumirla en lugar de darse codazos para comprar medio kilo más, dejando a la persona que viene atrás sin su ración. Aprendamos de los japoneses, que cuando hacen una huelga, en lugar de cruzar los brazos, cortar calles, impedir el paso de ambulancias, o transeúntes, u obligar a un compañero que no esta de acuerdo con esa actitud, duplican la producción obligando a la empresa a tener que vender todo mas barato.

Aprendamos a no desnucarnos, si alguien se enferma, para conseguir la foto de su figura escuálida y decadente, y busquemos conocer, o descubrir, su obra y sus momentos de gloria.

Enfrentemos nuestro morbo.

Matemos de una vez por todas, el cáncer que tenemos como sociedad y aprendamos a ser un poco más “animales” como sociedad.

Estos son mis deseos “populistas” para el próximo año que se inicia.

“La guerra gaucha” con remake y tecnología de punta

2011-12-20T15:55:00.000-08:00

Estrenada el 20 de Noviembre de 1942, dirigida por Lucas Demare, con guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, sobre el libro de Leopoldo Lugones,e interpretada por Enrique Muiño, Ángel Magaña, Amelia Bence, entre otros, es un clásico de la cinematografía argentina. A pesar de ello, las nuevas generaciones no se han permitido disfrutar de este clásico de la literatura argenta, ya que su visual es, tal vez a los canones actuales, un poco demodé.
Afortunadamente para estas nuevas generaciones, y porque no para aquellos que vimos la original en blanco y negro, la productora argentina Toma Virtual realizó una remake utilizando todos los adelantos que brinda la tecnología actual.
A partir de una adaptación a cargo de Aída Bortnik y Norman Ruiz, y con una inversión de 15 millones de pesos, se podrá disfrutar nuevamente, pero esta vez con las actuaciones de Pepe Soriano, Adrián Navarro y Joaquín Furriel.
Dirigida por Norman Ruiz, tiene en su haber películas como 'El Martín Fierro: La película', en conjunto a Liliana Romero y con guión de Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez sobre la obra de José Hernández, y ‘Cuentos de la selva’, con guión de Jorge Maestro sobre los cuentos de Horacio Quiroga.
La historia, publicada en prosa por Leopoldo Lugones en 1905, trata de una colección de relatos a propósito de los guerrilleros gauchos que, comandados por Martín Miguel de Güemes, lucharon contra España durante la Guerra de Independencia entre 1815 y 1825.
Patricio Resoagli Dessein, presidente de Toma Virtual, dijo “teniendo en cuenta que nos separan 70 años de la película original, la nueva versión de ‘La guerra gaucha’ debe enriquecerse desde la imagen y apoyarse, para ello, en las nuevas tecnologías en comunión con la faceta creativa. Por ejemplo, puede abrirse el encuadre, para mostrar paisajes y pueblos recreados con tecnología 3D para brindar, al espectador la mayor fidelidad con la realidad histórica, y así, no tener que limitarnos a planos cerrados con poco contenido”.
También señaló que “recién en Argentina se están empezando a dar los primeros pasos en la utilización de VFX (efectos visuales), nuestra meta es ir más allá, no limitarnos en el uso de la tecnología. Poder mezclar planos y cámaras reales, con aquellos reconstruidos casi en su totalidad en forma digital. El desafío es pasar por la tecnología sin que el espectador se dé cuenta, pero sí despertando la pregunta en él: ‘¿Cómo es que lograron filmar esto?’. Básicamente el lenguaje de VFX se aplica para completivas de paisajes y pueblos, multiplicación de personajes en batalla o cámaras y secuencias que de manera real serían imposibles de realizar y que con estas nuevas tecnologías, en conjunción con la creatividad de narración, nos permitirá disfrutar desde la butaca del cine el mayor realismo posible de la época y de los hechos. Software 3D, programas de composición digital, chromakeyers, matte painting, y programas de retoque digital, en conjunción con el conocimiento de lenguaje y la faceta creativa, será la clave para esta nueva ‘guerra gaucha’”, concluyó Resoagli.
Ahora solo nos queda esperar al próximo año que se inicia en pocos días para poder disfrutar de esta fascinante historia que, a raíz de las imágenes del Teaser, promete muchísimo a nivel visual.

Fuente: iProfesional

¿Originalidad?

2011-12-18T18:33:00.000-08:00

Quienes me conocen saben de mi fanatismo por el cine. No diría que soy un cinéfilo (aunque mas de una vez lo he dicho), ya que para poder decirlo hay que demostrar lo mucho que se sabe sobre cine. Pero si puedo certificar que me fascina el 7mo arte.
Como diseñador gráfico también puedo afirmar que me encanta la producción de afiches. Sobre esto he hablado muchísimo no solo en este blog, sino también en Photomagazine y en mis libros, donde, en ambos casos, siempre recomiendo inspirarse en los afiches cinematográficos para poder practicar, no solo composición, sino también distintas técnicas de Photoshop para lograr los efectos visuales de los pósters. De hecho uno de mis últimos tutoriales trata de cómo lograr reproducir el afiche de Destino Final 5. Y en las próximas semanas haré un tutorial sobre como reproducir el póster del próximo estreno de The Expendables 2. Pero lo mejor de todo esto es que para mi inmensa alegría, parece ser que en Hollywood leen mis blogs. =D
Chistes aparte, la verdad es que como en casi cualquier rubro, el “robo a mano armada” no es una excepción en el mundo del diseño de afiches cinematográficos.
El responsable de revelar esta expoliación es Cristophe Curtois, un bloggero francés amante del cine quien, últimamente, ha saltado a la fama, en el mundillo de los blog cinematográficos, por su gran recopilación de carteles de cine.
Pero no solo en la antología ha quedado su fanatismo sino que también le ha buscado una lógica, la cual obviamente existe, en la concepción creativa de los afiches.
Por ejemplo, según sus comentarios, los carteles en los que aparecen los protagonistas espalda con espalda, generalmente se tratan de comedias románticas. Otro ejemplo podría ser el caso de pósters donde aparece el rostro “flotando”, enmarcado en un entorno de colores pastel. Este tipo de diseño se utiliza en lacrimosos dramas. También, según sus propias palabras, se puede decir que los afiches con fondos azules y texto blanco suelen ser documentales, o si el personaje aparece con los ojos vendados, o tapados, se tratará sobre derechos y justicia. Y si de terror se trata, lo principal será un ojo, o una mano con un elemento cortante.
Pero como muestra vale un botón veamos un popurrí de varios pósters emblemáticos y sus respectivas inspiraciones.

Fuente: Le Sibère Carnet de Christophe Courtois
Visto: No me toques las Helvéticas