Marco Antonio Garbellini

O Alienista

2011-12-07T19:44:00.001-08:00

Mulheres de Nelson

2011-03-11T06:26:00.000-08:00

A TERCEIRA MARGEM DO RIO (O RASCUNHO DE UM RIO) DRAMATURGIA DO ATOR ......

2011-01-13T14:03:00.000-08:00

Teatro da DiversYdade_Virada Cultural 2007 - Marco Antonio Garbellini

2011-01-13T14:02:00.000-08:00

Sobre o método das ações físicas

2011-01-04T08:09:00.000-08:00

Sobre o método das ações físicas Jerzy Grotowski

Os atores pensavam poder organizar seu papel através das emoções e Stanislavski por muitos anos de sua vida pensou assim, de maneira emotiva. O velho Stanislavski descobriu verdades fundamentais e uma delas, essencial para o seu trabalho, é a de que a emoção é independente da vontade. Podemos tomar muitos exemplos da vida cotidiana. Não quero estar irritado com determinada situação mas estou. Quero amar uma pessoa mas não posso amá-la, me apaixono por uma pessoa contra a minha vontade, procuro a alegria e não acho, estou triste, não quero estar triste, mas estou. O que quer dizer tudo isso? Que as emoções são independentes da nossa vontade. Agora, podemos achar toda a força, toda a riqueza de emoções de um momento, também durante um ensaio, mas no dia seguinte isto não se apresenta porque as emoções são independentes da vontade. Esta é uma coisa realmente fundamental. Ao contrário, o que é que depende da nossa vontade? São as pequenas ações, pequenas nos elementos de comportamento, mas realmente as pequenas coisas - eu penso no canto dos olhos, a mão tem um certo ritmo, vejo minha mão com meus olhos, do lado dos meus olhos quando falo minha mão faz um certo ritmo, procuro concentrar-me e não olhar para o grande movimento de leques (referência às pessoas se abanando no auditório) e num certo ponto olho para certos rostos, isto é uma ação. Quando disse olho, identifico uma pessoa, não para vocês, mas para mim mesmo, porque eu a estou observando e me perguntando onde já a encontrei. Vejam a posição da cabeça e da mão mudou, porque fazemos sempre uma projeção da imagem no espaço; primeiro esta pessoa aqui, onde a encontrei, em qualquer lugar a encontrei, qualquer parte do espaço e agora capto o olhar de um outro que está interessado e entende que tudo isso são ações, são as pequenas ações que Stanislavski chamou de físicas. Para evitar a confusão com sentimento, deve ser formulável nas categorias físicas, para ser operativo. É nesse sentido que Stanislavski falou de ações físicas. Se pode dizer física justamente por indicar objetividade, quer dizer, que não é sugestivo, mas que se pode captar do exterior.
O que é preciso compreender logo, é o que não são ações físicas. As atividades não são ações físicas. As atividades no sentido de limpar o chão, lavar os pratos, fumar cachimbo, não são ações físicas, são atividades. Pessoas que pensam trabalhar sobre o método das ações físicas fazem sempre esta confusão. Muito freqüentemente o diretor que diz trabalhar segundo as ações físicas manda lavar pratos e o chão. Mas a atividade pode se transformar em ação física. Por exemplo, se vocês me colocarem uma pergunta muito embaraçosa, que é quase sempre a regra, eu tenho que ganhar tempo. Começo então a preparar meu cachimbo de maneira muito "sólida". Neste momento vira ação física, porque isto me serve neste momento. Estou realmente muito ocupado em preparar o cachimbo, acender o fogo, assim DEPOIS posso responder à pergunta.
Outra confusão relativa às ações físicas, a de que as ações físicas são gestos. Os atores normalmente fazem muitos gestos pensando que este é o mistério. Existem gestos profissionais - como os do padre. Sempre assim, muito sacramentais. Isto são gestos, não ações. São pessoas nas situações de vida. Pois sobretudo nas situações de tensão, que exigem resposta imediata, ou ao contrário em situações positivas, de amor, por exemplo, também aqui se exige uma resposta imediata, não se fazem gestos nessas situações, mesmo que pareçam ser gestos. O ator que representa Romeu de maneira banal fará um gesto amoroso, mas o verdadeiro Romeu vai procurar outra coisa; de fora pode dar a impressão de ser a mesma coisa, mas é completamente diferente. Através da pesquisa dessa coisa quente, existe como que uma ponte, um canal entre dois seres, que não é mais físico. Neste momento Julieta é amante ou talvez uma mãe. Também isto, de fora, dá a impressão de ser qualquer coisa de igual, parecida, mas a verdadeira reação é ação. O gesto do ator Romeu é artificial, é uma banalidade, um clichê ou simplesmente uma convenção, se representa a cara de amor assim. Vejam a mesma coisa com o cachimbo, que por si só é banal, transformando-a a partir do interior, através da intenção - nesta ponte viva, e a ação física não é mais um gesto.
O que é gesto se olharmos do exterior? Como reconhecer facilmente o gesto? O gesto é uma ação periférica do corpo, não nasce no interior do corpo, mas na periferia. Por exemplo, quando os camponeses cumprimentam as visitas, se são ainda ligados à vida tradicional, o movimento da mão começa dentro do corpo (Grotowski mostra), e os da cidade assim (mostra). Este é o gesto. Ação é alguma coisa mais, porque nasce no interior do corpo. Quase sempre o gesto encontra-se na periferia, nas "caras", nesta parte das mãos, nos pés, pois os gestos muito freqüentemente não se originam na coluna vertebral. As ações, ao contrário, estão radicadas na coluna vertebral e habitam o corpo. O gesto de amor do ator sairá daqui, mas a ação, mesmo se exteriormente parecer igual será diversa, começa ou de qualquer parte do corpo onde existe um plexo ou da coluna vertebral, aqui estará na periferia só o final da ação. É preciso compreender que há uma grande diferença entre Sintomas e Signos/Símbolos. Existem pequenos impulsos do corpo que são Sintomas. Não são realmente dependentes da vontade, pelo menos não são conscientes - por exemplo, quando alguém enrubesce, é um Sintoma, mas quando faz um Símbolo de estar nervoso, este é um Símbolo (bate com o cachimbo na mesa). Todo o Teatro Oriental é baseado sobre os Símbolos trabalhados. Muito freqüentemente na interpretação do ator estamos entre duas margens. Por exemplo, as pernas se movem quando estamos impacientes. Tudo isso está entre os Sintomas e Símbolos. Se isto é derivado e utilizado para um certo fim se transforma em uma ação.
Outra coisa é fazer a relação entre movimento e ação. O movimento, como na coreografia, não é ação física, mas cada ação física pode ser colocada em uma forma, em um ritmo, seria dizer que cada ação física, mesmo a mais simples, pode vir a ser uma estrutura, uma partícula de interpretação perfeitamente estruturada, organizada, ritmada. Do exterior, nos dois casos, estamos diante de uma coreografia. Mas no primeiro caso coreografia é somente movimento, e no segundo é o exterior de um ciclo de ações intencionais. Quer dizer que no segundo caso a coreografia é parida no fim, como a estruturação de reações na vida.

De uma palestra proferida por Grotowski no Festival de Teatro de Santo Arcangelo (Itália), em junho de 1988.

Fotos

2010-12-16T12:39:00.000-08:00

INICIO

2010-12-14T19:18:00.000-08:00

PLINIO MARCOS

2010-12-12T12:59:00.000-08:00

Por mais que cruentas e inglórias batalhas do cotidiano tornem um homem duro ou cínico o suficiente para ele permanecer indiferente às desgraças ou alegrias coletivas, sempre haverá no seu coração, por minúsculo que seja, um recanto suave onde ele guarda ecos dos sons de algum momento de amor que viveu na sua vida. Bendito seja quem souber dirigir-se a esse homem que se deixou endurecer, de forma a atingi-lo no pequeno núcleo macio de sua sensibilidade e por aí despertá-lo, tirá-lo da apatia, essa grotesca forma de autodestruição a que por desencanto ou medo se sujeita, e inquietá-lo e comovê-lo para as lutas comuns da libertação. Os atores têm esse dom. Eles têm o talento de atingir as pessoas nos pontos onde não existem defesas. Os atores, eles, e não os diretores ou autores, eles tem esse dom. Por isso o artista do teatro é o ator. O público vai ao teatro por causa dos atores. O autor de teatro é bom na medida em que escreve peças que dão margem a grandes interpretações dos atores. Mas o ator tem que se conscientizar de que é um cristo da humanidade e que seu talento é muito mais uma condenação que uma dádiva. O ator tem que saber que, para ser um ator de verdade, vai ter que fazer mil e uma renuncias, mil e um sacrifícios. É preciso que o ator tenha muita coragem, muita humildade e sobretudo um transbordamento de amor fraterno para abdicar da própria personalidade em favor da personalidade de seus personagens, com a única finalidade de fazer a sociedade entender que o ser humano não tem instintos e sensibilidades padronizados, como os hipócritas com seus códigos de ética pretendem. Eu amo os atores nas suas alucinantes variações de humor, nas suas crises de euforia ou depressão. Amo o ator no desespero de sua insegurança, quando ele, como viajante solitário, sem a bússola da fé ou da ideologia, é obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente, procurando no seu mais secreto íntimo afinidades com as distorções de caráter que seu personagem tem. E amo muito mais o ator quando, depois de tantos martírios, surge no palco com segurança, emprestando seu corpo, sua voz, sua alma, sua sensibilidade para expor sem nenhuma reserva toda a fragilidade do ser humano reprimido, violentado. Eu amo o ator que se empresta inteiro para expor para a platéia os aleijões da alma humana, com a única finalidade de que seu público se compreenda, se fortaleça e caminhe no rumo de um mundo melhor que tem que ser construído pela harmonia e pelo amor. Eu amo os atores que sabem que a única recompensa que podem ter – não é o dinheiro, não são os aplausos – é a esperança de poder rir todos os risos e chorar todos os prantos. Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto são efêmeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que é por eles que o teatro é eterno e sei que jamais será superado por qualquer arte que tenha que se valer da técnica mecânica.[1]

[1]PLINIO, Marcos. Entrevista no programa Roda Viva da TV Cultura.

Curso

2010-11-22T07:27:00.000-08:00

Curso

INTRODUÇÃO ÀS DRAMATURGIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA: ÁFRICA E PORTUGAL

UNIFESP - Guarulhos

Estrada do Caminho Velho 333

Bairro dos Pimentas

Inscrições gratuitas no local - haverá certificados para os que participarem dos dois dias de aulas.

Ministrante: Profª Dr. Luciana Éboli (Pesquisadora do Grupo Estudos Culturais e Literaturas Lusófonas da PUCRS)

CARGA HORÁRIA DO CURSO: 6 h

PROGRAMA DAS AULAS

Aula 1 - 24 de novembro, das 17 às 20 horas

Parte I

Introdução às teorias do drama: abordagem metódica e análise do texto dramático, bem como sua organização e estruturação. Definição de ação dramática: formas de construção e desenvolvimento da linha de tensão no desenrolar da trama e suas consequencias durante a encenação teatral.

Dramaturgia de José Mena Abrantes, Angola: contextualização histórica e análise do texto Ana, Zé e os Escravos. Leitura de cenas significativas e discussão.

Parte II

Dramaturgia de Mia Couto, Moçambique: estudo da obra a partir do drama Mar me quer, de Mia Couto e Natália Luiza. Análise temática e textual; discussão sobre o papel da obra Mar me quer como veículo de expressão da realidade sociocultural de Moçambique.

Aula 2 - 25 de novembro, das 17 às 20 horas

Parte I

Dramaturgia de Fernando de Macedo, São Tomé e Príncipe: análise do drama O Rei do Obó. Considerações históricas a respeito do povoamento de São Tomé e Príncipe e da formação do povo angolar. Discussão sobre a construção dramática, bem como sobre a importância da recriação de personagens e fatos históricos para o resgate da memória e da tradição.

Parte II

Dramaturgia de José Luís Peixoto, Portugal: o escritor e sua atual repercussão. Análise do drama À manhã e suas respectivas relações intertextuais com os dramaturgos Tcheckov e Beckett, bem como a caracterização histórico-social regional retratada.

Comparação entre os quatro dramas e autores trabalhados ao longo das aulas e encerramento do curso.

OS AUTORES E SUAS OBRAS

JOSÉ MENA ABRANTES (Angola)

O dramaturgo José Mena Abrantes nasceu em Angola no ano de 1945 e licenciou-se em Filologia Germânica em Lisboa. Ao retornar a Angola, em 1974, foi co-fundador de um dos grupos teatrais mais tradicionais do país, o Tchinganje, em suas atividades como diretor e dramaturgo. Atualmente, sua obra tem sido publicada em Portugal e Angola e divulgada através do trabalho do grupo Elinga Teatro, um dos mais importantes grupos teatrais de Angola, sediado em Luanda, que leva seus espetáculos regularmente a diversos países e divulga a produção teatral angolana. O grupo, dirigido pelo autor, participou de vários festivais em países de língua portuguesa e encena, entre outros autores de expressão mundial, a obra de Mena Abrantes. Além dos textos para teatro, o autor produz também estudos teóricos, poesias e contos, sempre inspirado na condição social, histórica e cultural de seu país. De sua produção literária destacam-se O Teatro Angolano Hoje (ensaio), Meninos (poesia) e Caminhos Desencantados (contos), as duas últimas obras vencedoras do Prêmio Sonangol de Literatura, respectivamente, nos anos de 1990 e 1994.

A obra de José Mena Abrantes, escrita no período de 1977 a 1998, compreende doze textos dramáticos e pode ser subdividida, segundo o próprio autor, nas seguintes categorias: textos baseados em narrativas tradicionais africanas de Angola, S. Tomé e Príncipe e Camarões; os que se inscrevem numa linha caracterizada como “histórico-fantasiosa”, tendo como pretexto personagens ou situações históricas concretas e documentadas que originam uma especulação fantasiosa; os que fazem uma reflexão sobre temas de atualidade política, social e cultural dos últimos vinte e cinco anos; por último, um único texto, versão dramática de O segredo da morta, de Antônio Assis Júnior, tradicional romance angolano de costumes.

MIA COUTO (Moçambique)

Reconhecido autor nascido em Moçambique, em 1955, com vasta obra literária entre romances, crônicas, contos e poesia. No ano de 1998, publica a obra Mar me quer, por ocasião da Exposição Mundial em Lisboa. A breve e poética narrativa traz como tema central a básica relação do homem com o seu destino. Com a linguagem pertinente a um estilo literário já reconhecido e afirmado, através do lirismo e da recriação lingüística, o autor apresenta, na ocasião, mais uma sensível e aprofundada mostra de suas reflexões sobre as relações do indivíduo com a terra, seus valores e suas crenças.

O texto dramático Mar me quer, publicado no ano de 2002, é uma adaptação dessa narrativa, posteriormente transposta para a forma dramática pelo autor em parceria com a encenadora portuguesa Natália Luiza. A adaptação para teatro foi realizada para fins de encenação no Festival Mediterrâneo/Culturgest, no Teatro Taborda em Lisboa, e resultou num texto original e independente da narrativa anterior.

FERNANDO DE MACEDO (São Tomé e Príncipe)

Fernando de Macedo, de ascendência são-tomense-angolar, nasceu em 1927 e faleceu em 2006, em Lisboa. Dramaturgo, poeta, professor e pesquisador licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas, foi ativista político na luta pela independência das colônias portuguesas tendo dinamizado diversas ações de apoio a São Tomé e Príncipe. Foi dirigente da CoopÁfrica, associação cujo objetivo é contribuir para a estruturação da sociedade civil, especialmente em regiões africanas menos desenvolvidas. Suas peças Cloçon Son e Capitango já foram levadas à cena pelo grupo teatral português O Bando, ambas em São Tomé e Príncipe, a primeira com estréia no ano de 1997 e a segunda com encenação promovida pela Direção Nacional de Cultura para, posteriormente, integrar as atividades da participação são-tomense na Expo’ 98, em Lisboa. O rei obó, ainda inédito, é o último texto da trilogia Teatro do imaginário angolar de São Tomé e Príncipe. Dentre sua obras publicadas destacam-se ainda: Mar e mágoa, 1994, e Anguéné, gesta africana do povo angolar de São Tomé e Príncipe, 1989, ambas de poesia, e o ensaio etnológico O povo angolar de São Tomé e Príncipe, 1996. Também em 1996 recebeu a Ordem do Infante D. Henrique pela contribuição, ao longo de sua vida, para o fortalecimento da sociedade civil lusófona.

O dramaturgo, conhecido também pela sua produção poética, tomou como base de inspiração dos seus três textos publicados uma aprofundada pesquisa sobre tradições e mitos do povo da região Angolar de São Tomé e Príncipe. Nessas obras, o intuito do autor foi reavivar as raízes da cultura do povo angolar, um dos povos de origem do país, no sentido de restauração dos valores matriciais já esquecidos, sobretudo pela população jovem, mas também pela ideologia oficial. As obras foram escritas do período compreendido entre 1997 e 1999.

JOSÉ LUÍS PEIXOTO (Portugal)

O conjunto da obra do escritor português José Luís Peixoto contém vários gêneros literários, e inclui romances, contos, poesias e dramas. Em sua trajetória, o autor recebeu o Prêmio Saramago pelo romance Nenhum Olhar, em 2001, e em 2008 lançou no Brasil o romance Cemitério de Pianos. A incursão no gênero dramático se dá no ano de 2005, quando compõe suas primeiras peças teatrais: Anáthema, com montagem estreada no Teatro da Bastilha, em Paris, e À manhã, escrita em 2005 e publicada em 2007 no livro intitulado Cal - uma coletânea de crônicas, poemas e teatro - peça que teve sua estréia também no ano de 2007 no Teatro São Luiz, em Lisboa.

O escritor nasceu no ano de 1974 em Galveias, Portugal, é Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade Nova de Lisboa e recebeu o Prêmio Jovens Criadores na área de literatura nos anos 1997, 1998 e 2000. Está ainda representado em diversas antologias de prosa e de poesia nacionais e estrangeiras e é colaborador de diversas publicações, também nacionais e estrangeiras, com romances publicados em quinze países, entre eles França, Itália, Brasil e Japão.

O drama intitulado À manhã tem como espaço uma aldeia com características do sul de Portugal, onde vivem personagens que caracterizam a região através do uso de vocabulário próprio do patrimônio linguístico português. Assim, em algum ponto da região do Alentejo, cinco personagens, sendo elas três mulheres e dois homens, atravessam a sequencia das quatro estações do ano, a começar pelo inverno, e sofrem a desertificação da existência e a ausência de pressa. O tempo das estações transforma-se, neste drama, no tempo da vida, que transcorre rumo à reinvenção da esperança e também do riso.

BIBLIOGRAFIA

Textos de Estudo:

ABRANTES, José Mena. Ana, Zé e os escravos. In Teatro I. Coimbra: Cena Lusófona, 1999.

COUTO, Mia & LUIZA, Natália. Mar me quer. Coimbra: Cena Lusófona, 2002.

MACEDO, Fernando. O rei do obó. In Teatro do imaginário angolar. Coimbra: Cena Lusófona, 2000.

PEIXOTO, José Luís. À manhã. In Cal. Lisboa: Bertrand, 2007.

BIBLIOGRAFIA DE APOIO

GUINSBURG, J. (org.). Semiologia do teatro. São Paulo: Perspectiva, 1988 (3ª ed.)

LARANJEIRA, Pires. Literaturas africanas de expressão portuguesa. Lisboa: Universidade Aberta, 1995.

PALLOTTINI, Renata. O que é dramaturgia. São Paulo: Brasiliense, 2005.

RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução à análise do teatro. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

LUCIANA ÉBOLI

Curriculum

Bacharel em Artes Cênicas com Habilitação em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1997), Mestre e Doutor em Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2007 e 2010, respectivamente). Foi professora substituta do Departamento de Arte Dramática da UFRGS (2007-2009) e realizou estágio de doutorando PDEE/CAPES no Departamento de Língua e Cultura Portuguesa da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (julho a outubro 2009). Tem experiência nas áreas de Artes e Letras, com ênfase em Teoria Literária e Dramaturgia, cujo trabalho se centra no estudo das Literaturas de Língua Portuguesa, em especial as Literaturas Africanas, com diversas participações em eventos e publicações nos periódicos e livros da área. Dentre os principais eventos, se destacam o III Encontro de Professores de Literaturas Africanas (Rio de Janeiro, 2007), onde apresentou o trabalho Teatro angolano na atualidade: sujeito, história e expressão cultural na dramaturgia de José Mena Abrantes; o II Simpósio Mundial de Estudos de Língua Portuguesa (Évora, 2009) com o trabalho Literatura dramática em África de língua portuguesa: história e cultura; e ‘Africa in search of alternatives’ (Trondheim, Noruega, 2009) com o trabalho Dramas of Angola: History and identity in the theater of José Mena Abrantes. Das publicações, se destacam os capítulos dos livros: “Mar me quer”, o teatro que se vê pela porta do sonho, do livro Redes e Capulanas, publicado pela editora do UniRitter, de Porto Alegre e “Sem herói nem reino ou azar da cidade de S. Filipe de Benguela com o fundador que lhe tocou em sorte”: ecos do domínio territorial em Angola no livro Espaços de encontro, publicado pela editora da Universidade Feevale, de Novo Hamburgo, ambos em 2009. A pesquisa de doutoramento, com parte realizada em Portugal, resultou na tese Memória e tradição nos dramas de São Tomé e Príncipe e Angola: os teatros de Fernando de Macedo e José Mena Abrantes. Atualmente, integra o Grupo de Pesquisa Estudos Culturais e Literaturas Lusófonas, vinculado ao NEL - Núcleo de Estudos Lusófonos, da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.

CARDÁPIO LITERÁRIO - SESC CARMO-SP

2010-10-22T21:27:00.000-07:00

COM: MARIA RITA SODRÉ

DIREÇÃO: MARCO ANTONIO GARBELLINI

INFANCIA - DRUMMOND

Meu pai montava a cavalo, ia para o campo.
Minha mãe ficava sentada cosendo.
Meu irmão pequeno dormia...

ESPIRITO NATALINO – MOACYR SCLIAR

Primeira coisa que ele fez, ao chegar em casa, foi tirar a roupa de Papai Noel: estava muito quente, suava em bicas. Também queixou-se de dor na coluna.

NOVE HAICAIS – DALTON TREVISAN

Dou com um perneta na rua e, ai de mim, pronto começo a manquitolar.

Uma bandeja inteira de pastéis. Como escolher um deles? São tantos.
— Fácil: deixe que ele te escolha.

CONFISSÕES DE UMA VIÚVA – MACHADO DE ASSIS

Decorreu um mês.Não houve durante esse tempo mudança alguma em casa. Nenhuma carta apareceu mais, e a minha vigilância, que era extrema, tornou-se de todo inútil.

A RAPOSA E O CACHO DE UVAS - MILLÔR FERNDES

De repente a raposa, esfomeada e gulosa, fome de quatro dias e gula de todos os tempos, saiu do areal do deserto e caiu na sombra deliciosa do parreiral que descia por um precipício a perder de vista. Millôr Fernandes

O DESAPARECIDO (PARTE) RUBEM BRAGA

Ah, que vontade de escrever bobagens bem meigas, bobagens para todo mundo me achar ridículo e talvez alguém pensar que na verdade estou aproveitando uma crônica muito antiga num dia sem assunto...

O HOMEM QUE SABIA JAVANÊS – LIMA BARRETO

Esperei um instante o dono da casa.Tardou um pouco. Um tanto trôpego, com o lenço de alcobaça na mão, tomando veneravelmente o simonte de antanho, foi cheio de respeito que o vi chegar. Tive vontade de ir-me embora.

Teresa – MANUEL BANDEIRA
A primeira vez que vi Teresa
Achei que ela tinha pernas estúpidas
Achei também que a cara parecia uma perna

ARTE DE AMAR

Se queres sentir a felicidade de amar, esquece a tua alma.
A alma é que estraga o amor.

MARIO QUINTANA (POEMA)

Escrevo diante da janela aberta.
Minha caneta é cor das venezianas:
Verde!... E que leves, lindas filigranas
Desenha o sol na página deserta!

POESIA DE AMOR - MARTHA MEDEIROS

Despedir-se de um amor é despedir-se de si mesmo. É o arremate de uma história que terminou, externamente, sem nossa concordância, mas que precisa também sair de dentro da gente.

GREGÓRIO DE MATTOS

Que falta nesta cidade?... Verdade.
Que mais por sua desonra?... Honra.
Falta mais que se lhe ponha?... Vergonha.

ENTERREM MEU CORAÇÃO NA CURVA DE UM RIO

2010-10-14T17:22:00.000-07:00

"O QUE OCORRER COM A TERRA,
RECAIRÁ SOBRE OS FILHOS DA TERRA.
HÁ UMA LIGAÇÃO EM TUDO"

NO ANO DE 1854, O PRESIDENTE DOS ESTADOS UNIDOS FEZ À UMA TRIBO INDÍGENA A PROPOSTA DE COMPRAR GRANDE PARTE DE SUAS TERRAS, OFERECENDO, EM CONTRAPARTIDA, A CONCESSÃO DE UMA OUTRA"RESERVA". O TEXTO DA RESPOSTA DO CHEFE SEATLE, DISTRIBUÍDO PELA ONU (PROGRAMA PARA O MEIO AMBIENTE) E AQUI PUBLICADO, TEM SIDO CONSIDERADO, ATRAVÉS DOS TEMPOS, COMO UM DOS MAIS BELOS E PROFUNDOS PRONUNCIAMENTOS JÁ FEITOS A RESPEITO DA DEFESA DO MEIO AMBIENTE.

Como é que se pode comprar ou vender o céu, o calor da terra?

Essa idéia nos parece estranha. Se não possuímos o frescor do ar e o brilho da água, como é possível comprá-los?

Cada pedaço desta terra é sagrado para o meu povo. Cada ramo brilhante de um pinheiro, cada punhado de areia das praias, a penumbra na floresta densa, cada clareira e inseto a zumbir são sagrados na memória e experiência do meu povo. A seiva que percorre o corpo das árvores carrega consigo as lembranças do homem vermelho. Os mortos do homem branco esquecem sua terra de origem quando vão caminhar entre as estrelas.

Nossos mortos jamais esquecem esta bela terra, pois ela é a mãe do homem vermelho. Somos parte da terra e ela faz parte de nós. As flores perfumadas são nossas irmãs; o cervo, o cavalo, a grande águia, são nossos irmãos. Os picos rochosos, os sucos úmidos nas campinas, o calor do corpo do potro, e o homem - todos pertencem a mesma família.

Portanto, quando o Grande Chefe em Washington manda dizer que deseja comprar nossa terra, pede muito de nós. O Grande Chefe diz que nos reservará um lugar onde possamos viver satisfeitos. Ele será nosso pai e nós seremos seus filhos. Portanto, nós vamos considerar sua oferta de comprar nossa terra.

Mas isso não será fácil. Esta terra é sagrada para nós. Essa água brilhante que escorre nos riachos e rios não é apenas água, mas o sangue de nossos antepassados. Se lhes vendermos a terra, vocês devem lembrar-se de que ela é sagrada, e devem ensinar as suas crianças que ela é sagrada e que cada reflexo nas águas límpidas dos lagos fala de acontecimentos e lembranças da vida do meu povo.

O murmúrio das águas é a voz dos meus ancestrais. Os rios são nossos irmãos, saciam nossa sede. Os rios carregam nossas canoas e alimentam nossas crianças. Se lhes vendermos nossa terra, vocês devem lembrar e ensinar a seus filhos que os rios são nossos irmãos, e seus também. E, portanto,vocês devem dar aos rios a bondade que dedicariam a qualquer irmão.

Sabemos que o homem branco não compreende nossos costumes. Uma porção de terra, para ele, tem o mesmo significado que qualquer outra, pois é um forasteiro que vem a noite e extrai da terra aquilo que necessita. A terra não é sua irmã, mas sua inimiga, e quando ele a conquista, prossegue seu caminho. Deixa pra trás os túmulos de seus antepassados e não se incomoda.Rapta da terra aquilo que seria de seus filhos e não se importa. A sepultura de seu pai e os direitos de seus filhos são esquecidos. Trata sua mãe, a terra, e seu irmão, o céu, como coisas que possam ser compradas, saqueadas, vendidas como carneiros ou enfeites coloridos. Seu apetite devorará a terra, deixando somente um deserto.

Eu não sei, nossos costumes são diferentes dos seus. A visão de suas cidades fere os olhos do homem vermelho. Talvez seja porque o homem vermelho é um selvagem e não compreenda.
Não há um lugar quieto nas cidades do homem branco. Nenhum lugar onde se possa ouvir o desabrochar de folhas a primavera ou o bater das asas de um inseto. Mas talvez seja porque eu sou um selvagem e não compreendo. O ruído parece somente insultar os ouvidos.

E o que resta da vida se um homem não pode ouvir um choro solitário de uma ave ou o debate dos sapos ao redor de uma lagoa, a noite? eu sou um homem vermelho e não compreendo. O índio prefere o suave murmúrio do vento encrespando a face do lago, e o próprio vento, limpo por uma chuva diurna ou perfumado pelos pinheiros.

O ar é precioso para o homem vermelho, pois todas as coisas compartilham o mesmo sopro - o animal, a árvore, o homem, todos compartilham o mesmo sopro. Parece que o homem branco não sente o ar que respira. Como um homem agonizante há vários dias, é insensível ao mau cheiro. Mas se vendermos nossa terra ao homem branco, ele deve lembrar que o ar é precioso para nós, que o ar compartilha seu espírito com toda vida que mantém. O vento que deu a nosso avô seu primeiro inspirar também recebi seu último suspiro. Se lhes vendermos nossa terra, vocês devem mantê-la intacta e sagrada, como um lugar onde até mesmo o homem branco possa ir saborear o vento açucarado pelas flores dos prados.

Portanto, vamos meditar sobre sua oferta de comprar nossa terra. Se decidirmos aceitar, imporei uma condição: o homem branco deve tratar os animais desta terra como seus irmãos. Sou um selvagem e não compreendo qualquer outra forma de agir. Vi um milhar de búfalos apodrecendo na planície, abandonados pelo homem branco que os alvejou de um trem ao passar. Eu sou um selvagem e não compreendo como é que o fumegante cavalo de ferro pode ser mais importante que o búfalo, que sacrificamos somente para permanecer vivos.

O que é o homem sem os animais? Se todos os animais se fossem, o homem morreria de uma grande solidão de espírito. Pois o que ocorre com os animais, breve acontece com o homem. Há uma ligação em tudo.

Vocês devem ensinar as suas crianças que o solo a seus pés, é a cinza de nossos avós. Para que respeitem a terra, digam a seus filhos que ela foi enriquecida com as vidas de nosso povo. Ensinem as suas crianças, o que ensinamos as nossas, que a terra é nossa mãe. Tudo que acontecer a terra, acontecerá aos seus filhos da terra. Se os homens cospem no solo, estão cuspindo em si mesmos.

Isto sabemos: a terra não pertence ao homem; o homem pertence a terra.

Isto sabemos: todas as coisas estão ligadas como o sangue que une uma família. Há uma ligação em tudo. O que ocorrer com a terra recairá sobre os filhos da terra. O homem não tramou o tecido da vida; ele é simplesmente um de seus fios. Tudo o que fizer ao tecido, fará a si mesmo.
Mas quando de sua desaparição, vocês brilharão intensamente, iluminados pela força do Deus que os trouxe a esta terra e por alguma razão especial lhes deu o domínio sobre a terra e sobre o homem vermelho. Este destino é um mistério para nós, pois não compreendemos que todos os búfalos sejam exterminados, os cavalos bravios sejam todos domados, os recantos secretos da floresta densa impregnados do cheiro de muitos homens, e a visão dos morros obstruída por fios que falam.

Onde está o arvoredo? Desapareceu.
Onde está a águia? Desapareceu.

É o final da vida e o início da sobrevivência.

APRESENTAÇÕES DE OUTUBRO

2010-10-02T11:08:00.000-07:00

SESC CARMO

CARDÁPIO LITERÁRIO

Maria Rita Sodré

direção: Marco Antonio Garbellini

O ALIENISTA da obra de Machado de Assis

MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS

POEMAS DE VINICUS DE MORAES

ADONIRAN-SESC-CARMO-SP

2010-09-06T19:35:00.000-07:00

12/09 - Trem das Onze - O Bixiga de Adoniran Barbosa
Em homenagem ao centenário de Adoniran Barbosa que completaria 100 anos em agosto, será realizada uma caminhada pelas ruas do bairro do Bixiga, local que inspirou este que foi um dos mais importantes compositores da música popular brasileira. Visitas ao Museu do Bixiga, Igreja de Nossa Sra. Achiropita e Casarão de Dona Yayá. Haverá participação e intervenção musical e teatral do ator Marco Antônio Garbellini e do músico Willian Vasconcelos sobre a vida e a obra de Adoniran Barbosa. Inclui acompanhamento especializado, monitoria, almoço e ingresso. 0 R$ 90,00; R$ 60,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha). 40 vagas
De 19/07 a 10/09. Domingo, saída 9h do SESC Carmo.
SESC Consolação

TRIBUNA DE SANTOS - O RASCUNHO DE UM RIO

2010-07-23T12:14:00.001-07:00

MATÉRIA JORNAL TRIBUNA DE SANTOS - GALERIA - CRÔNICA DE MADÔ MARTINS - DOMINGO 27 DE JULHO 2010.

O sempre novo Sesc

Madô Martins E-mail: madomartins@yahoo.com.br

Sei que escrevo com frequência sobre o Sesc e o leitor pode até pensar que sou algum tipo de garota-propaganda ou assessora de imprensa disfarçada, mas o fato é que coleciono novas surpresas agradáveis toda vez que passo por lá, relativas a eventos ou procedimentos que gostaria de ver reproduzidos por toda a Cidade, com iguais qualidade e oferta democrática.

Cito alguns exemplos: sonho com o dia em que voltemos a contar com publicações locais semelhantes à Revista E, nós que já tivemos a Artéria, da Secretaria de Cultura. Imagine que, na deste mês, o Sesc traz à luz a oportunidade de reflexão sobre um tema inusitado em edições distribuídas gratuitamente: o papel da indústria cultural dentro da produção literária, em artigos exclusivos assinados pelo ensaísta e crítico literário Fabio Lucas e o professor da Unicamp, Fabio Durão. Em seis páginas, ambos passeiam pela genialidade de Marcuse, Rousseau, Mill, Gramsci, instigando o leitor a perceber que “a arte perdeu a aura sublime, a partir da atual cultura fast- food”, e “a indústria cultural tornou-se sequela da cultura de massa, canonizando textos sem estilo, repletos de simplicidade palmar, neutralidade e redundância, incapaz de estimular a revolução dos conteúdos”. Discussão acadêmica e pouco acessível a leitores desavisados? Pensar não doi. Mas, mesmo que tal assunto assuste alguns, há reportagens e artigos para todos os gostos, desde o uso crescente da bicicleta nas metrópoles e a prática da fotografia por amadores até um sensível conto de Roniwalter Jatobá e crônica da engenheira agrônoma Denise Marçon.

Outra atitude que merece aplauso reafirma a atenção da entidade para as carências dos vários segmentos da sociedade. Recentemente, conheci o Projeto Versos e Provas (com v), destinado a estudantes do Ensino Médio que se preparam para o vestibular. Para ajudar essa turminha a conhecer autores e assimilar obras incluídas na lista de leituras obrigatórias para o exame, docentes e atores promovem palestras e dramatizações, despertando na platéia o gosto pelo universo literário. No encontro que assisti, a professora Susana Ventura falou sobre Guimarães Rosa e o grupo Teatro d'Adversydade interpretou contos do escritor, entre eles, o emblemático A terceira margem do rio, seguindo-se sessão de perguntas pelos futuros vestibulandos.

Mas outras coisas me encantam, naquele ambiente arejado e dinâmico. Pela primeira vez, desde a inauguração em novembro de 1986, a sede santista passa por uma reforma geral e, por isso, alguns setores ocupam outros locais, provisoriamente. Entre eles, a lanchonete, transferida para o saguão do teatro. O cardápio, orientado por nutricionista, manteve a variedade e o sabor, mas pode ser degustado em mobiliário e louças de extremo bom gosto, que combinam com o requinte daquele espaço. Quando recebi meu pedido, já estava semi-satisfeita com o silêncio preservado pelo piso acarpetado, a iluminação discreta e eficiente, a vista dos jardins e do trânsito passando lá fora, apreciados através das grandes paredes de vidro. E tudo ficou ainda melhor, ao abrir o guardanapo de papel, que poderia ser mais um, mas trazia impresso um verso de Chacal, em letra manuscrita: “com quantas bocas se faz um beijo?”. Só mesmo no Sesc!

bicicleta pra voar no pompéia dias 17 e 18

2010-07-05T09:45:00.000-07:00

Atores, escritores, diretores e espectadores, para que possamos confrontar livremente nossas experiências e os estudos cênicos levantados.

2010-06-23T09:24:00.000-07:00

Grupo de Estudos Permanente do Teatro dAdversydade - reabriram inscrições para entrada de novos interpretes: atores, cenógrafos e dramaturgos - para ...pesquisarem a obra de João Guimarães Rosa.

DRAMATURGIA DO ATOR - EM FOCO A OBRA DE JOÃO GUIMARÃES ROSA

COORDENAÇÃO: MARCO ANTONIO GARBELLINI, MARIA RITA SODRÉ, ERIKA
TEIXEIRA e FREDERICO SANTIAGO
Grupo Estudos Permanente:Potencializar a autoria da investigação cênica do grupo, que parte da literatura
transformada em ação, pesquisada dentro de uma série de exercícios cênicos e adaptada para o teatro.
Quando usamos o termo “dramaturgia do ator” compreendemos que o ator é co-autor das dramaturgias teatrais: do figurino, cenário, luz, espaço, cenografia, sonorização, abrangendo todos os elementos do espetáculo dentro da sala
de ensaio, em conjunto com a direção e com todos os outros parceiros.

Enviar curr. para teatrodadversydade@hotmail.com

Público alvo: Alvo: Atores, escritores, diretores e espectadores, para que possamos confrontar livremente nossas experiências e os estudos cênicos levantados.

mairoes informações, acesse:
http://marcoantoniogarbellini.blogspot.com/
http://teatrodadversydade.spaces.live.com/blog/

Data
de Inicio: 12/07/2010
Data de Termino: 20/12/2010
Horarios: segundas - quartas e
sextas das 19:30hs às 22:30hs

Inscrições:

Data de Inicio: 25/06/2010
Data de Termino da Inscrição: 10/07/2010
Telefone para Informações: 11-74954388

Local do Curso/Oficina: Local: Esc. Prof. Angelo Martino
Endereco: R. Humaita, 430
Bairro: bela vista
Telefone: 11-74954388

A TERCEIRA MARGEM DO RIO

2010-05-24T20:16:00.000-07:00

VALE A PENA A TODOS QUE QUEREM TRILHAR O CAMINHO DO ATOR COM FOCO NO CINEMA

2010-05-11T18:27:00.001-07:00

CURSO LIVRE DE INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA (48h)
Com Frederico Foroni

Período: 17 de maio a 07 de julho (haverá reposição de aula)
Segundas e Quartas, das 10h30 as 13h30

RESTAM APENAS 03 VAGAS (assista uma aula experimental)

Assista uma cena gravada:

http://www.youtube.com/watch?v=kvgGfV394_g

OBJETIVOS: Treinamento para atores focado no conhecimento e desbloqueio das potencialidades expressivas. Através de exercícios que estimulam a presença cênica, a disponibilidade para o improviso e o aquecimento sensório-emocional, busca-se o aumento da capacidade de ser espontâneo e verdadeiro em cena. O curso é prático e finaliza-se com a gravação de cenas a partir de roteiros cinematográficos.

INVESTIMENTO: a partir de R$165,00 mensais e R$25,00 de matrícula

LOCAL: Casa Jaya - Rua Capote Valente, 305 – Pinheiros – São Paulo

ABORDAGEM: “O Ser em Cena” é uma abordagem de trabalho pedagógico e criativo com atores, em desenvolvimento por Frederico Foroni, mesclando o conhecimento adquirido em diversas experiências como preparador de elenco em longas ("Nome Próprio" de Murilo Salles), como diretor de teatro ("Ruas de Barros") e cinema ("Os Teus"), como terapeuta corporal e como ator ("Querido Pai"), combinando a metodologia aprendida com Antônio Januzelli (com quem estuda há 14 anos), Fátima Toledo (com quem trabalhou 3 anos) e Eric Morris (através de sua obra). Um trabalho vivo, focado na presença do “aqui e agora” a partir do Ser, ou seja, a partir da essência e totalidade do ator em movimento.

CONTATOS: Espaço Terra Forte
11 – 3854-3849
11 – 7883-1784 ID 9*1638 – NEXTEL
EMAIL: terraforte.cursos@gmail.com

Mais informações: www.terraforteproducoes.blogspot.com

Curta_alunos.jpg

PROJETO CENA LIVRE
Veja no site todas as informações e fotos:
http://www.casajaya.com.br/modules/smartsection/item.php?itemid=38

CURSO LIVRE DE INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA: "O SER EM CENA"

Treinamento para atores, focado no conhecimento e desbloqueio das potencialidades expressivas. Através de exercícios que estimulam a presença cênica, a disponibilidade para o improviso, o aquecimento sensorial e emocional, busca-se o aumento da capacidade de ser espontâneo e verdadeiro em cena.
O curso é prático e finaliza-se com a gravação de cenas a partir de roteiros cinematográficos e as reflexões sobre os padrões que atrapalham ser livre em cena.

Matutino
Encontros: Segundas e Quartas, das 10h30 as 13h30
Período: 17 de maio a 07 de julho

Duração: 48 horas em 8 semanas
Investimento: R$215,00 x 3 mensais (matrícula R$25,00)

APENAS 10 VAGAS

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Reconhecer e ampliar as potencialidades como Ser para que o Ator tenha um desempenho verdadeiro e singular.
Proporcionar ao aluno a identificação dos padrões de reação que interferem na espontaneidade cênica, flexibilizando e ampliando o repertório emocional e a capacidade de ser livre em cena.
Proporcionar envolvimento com as situações cênicas, a partir de exercícios de consciência, ativações emocionais e sensoriais.
Gravar cenas de maneira criativa, dinâmica e vivencial, assimilando a câmera como um elemento confortável e íntimo. Como finalização deste Módulo os alunos gravarão cenas em duplas, uma ou duas cenas cada aluno, tiradas de roteiros e captadas em suporte digital de alta definição.
As cenas serão analisadas a partir do material bruto, oferecendo uma reflexão viva e dinâmica sobre a expressividade do ator e de sua relação com a linguagem cinematográfica.
O aluno terá a opção de contratar a produção de um DVD, para edição e impressão de DVD BOOK com sua cena gravada.

O SER EM CENA
"O Ser em Cena" é uma abordagem de trabalho com atores em desenvolvimento por Frederico Foroni, mesclando o conhecimento adquirido em diversas experiências, como preparador de elenco em longas, como diretor de teatro e cinema, como terapeuta corporal e como ator.
Um trabalho vivo, focado na presença no "aqui e agora" a partir do Ser, ou seja, a partir da essência do ator em movimento.

LOCAL
Casa Jaya
Rua Capoete Valente, 305 - Pinheiros - São Paulo

CONTATOS
11 - 3854-3849
11 - 7883-1784 ID 9*1638 - NEXTEL
EMAIL: terraforte.cursos@gmail.com

letra e música

2010-05-09T14:13:00.000-07:00

SÁBADO DIA 22 DE MAIO - 19H NO DECK DO JARDIM - do SESC SANTANA - SP - LETRA E MÚSICA - POEMAS DE DRUMMOND E MÚSICAS DE CHICO BUARQUE - COM: MARCO ANTONIO GARBELLINI E WILLIAM VASCONCELOS

CARTAS AO PROFESSOR - 2009/2010 - PROJETO PARCEIRO

2010-04-30T12:32:00.000-07:00

ESPETÁCULO CARTAS AO PROFESSOR COM SILVIONÊ CHAVES - DIREÇÃO: MARCO ANTONIO GARBELLINI

Encontro Nacional do Sistema Maxi de Ensino

O Projeto

A Cia Teatral Matéria vertente começou em 2004 um trabalho destinado exclusivamente a educadores. Trata-se de uma trilogia iniciada com o espetáculo “Memórias de um Educador”.

Em 2008, convidado pelo Sindicato das Escolas Particulares do Estado de São Paulo – SIEEESP, para participar do Congresso Internacional de Educação SABER 2009, iniciou-se o processo para a segunda montagem dessa trilogia: “Cartas ao Professor”.

A pesquisa para esse segundo projeto foi feita pelo professor Silvionê Chaves. Ele realizou junto a vários professores entrevistas, as quais serviram de base para a elaboração do texto. Nelas, discutiram-se temas e o autor solicitou aos entrevistados que lhe mostrassem cartas recebidas de algum aluno.

Além das entrevistas, o professor Silvionê Chaves pesquisou a obra dos seguintes educadores: Paulo Freire, Rubem Alves, Georges Gusdorf, Lídia Maria Riba, Frank McCourt, Hugo Assmann, Tânia Zaguri, Gabriel Gelaya, e Hamilton Wernek.

A partir dessa pesquisa, o autor escolheu 8 cartas, as quais embasam os conteúdos apresentados no espetáculo.

Depois que a primeira versão ficou pronta, ela foi entregue para quatro professoras, cujas vidas foram dedicadas ao magistério, para que fizessem críticas ao texto. São elas: Ana Tereza Naspolini; Suraia Jamal Batista, Maria Elisa Ibrahim e Sueli Guerato. A partir dessas críticas, foi elaborado um novo texto que durante os ensaios passou por uma nova reformulação para atender às necessidades da encenação. Portanto, esse texto é um produto coletivo do autor com essas educadoras.

CONTATOS E MAIORES INFORMAÇÕES ACESSE: WWW.SILVIONECHAVES.COM

sobre a morte e o morrer

2010-04-19T13:25:00.000-07:00

Sobre a morte e o morrer

Rubem Alves

O que é vida? Mais precisamente, o que é a vida de
um ser humano? O que e quem a define?

Já tive medo da morte. Hoje não tenho mais. O que sinto é uma enorme tristeza. Concordo com Mário Quintana: "Morrer, que me importa? (...) O diabo é deixar de viver." A vida é tão boa! Não quero ir embora...

Eram 6h. Minha filha me acordou. Ela tinha três anos. Fez-me então a pergunta que eu nunca imaginara: "Papai, quando você morrer, você vai sentir saudades?". Emudeci. Não sabia o que dizer. Ela entendeu e veio em meu socorro: "Não chore, que eu vou te abraçar..." Ela, menina de três anos, sabia que a morte é onde mora a saudade.

Cecília Meireles sentia algo parecido: "E eu fico a imaginar se depois de muito navegar a algum lugar enfim se chega... O que será, talvez, até mais triste. Nem barcas, nem gaivotas. Apenas sobre humanas companhias... Com que tristeza o horizonte avisto, aproximado e sem recurso. Que pena a vida ser só isto...”

Da. Clara era uma velhinha de 95 anos, lá em Minas. Vivia uma religiosidade mansa, sem culpas ou medos. Na cama, cega, a filha lhe lia a Bíblia. De repente, ela fez um gesto, interrompendo a leitura. O que ela tinha a dizer era infinitamente mais importante. "Minha filha, sei que minha hora está chegando... Mas, que pena! A vida é tão boa...”

Mas tenho muito medo do morrer. O morrer pode vir acompanhado de dores, humilhações, aparelhos e tubos enfiados no meu corpo, contra a minha vontade, sem que eu nada possa fazer, porque já não sou mais dono de mim mesmo; solidão, ninguém tem coragem ou palavras para, de mãos dadas comigo, falar sobre a minha morte, medo de que a passagem seja demorada. Bom seria se, depois de anunciada, ela acontecesse de forma mansa e sem dores, longe dos hospitais, em meio às pessoas que se ama, em meio a visões de beleza.

Mas a medicina não entende. Um amigo contou-me dos últimos dias do seu pai, já bem velho. As dores eram terríveis. Era-lhe insuportável a visão do sofrimento do pai. Dirigiu-se, então, ao médico: "O senhor não poderia aumentar a dose dos analgésicos, para que meu pai não sofra?". O médico olhou-o com olhar severo e disse: "O senhor está sugerindo que eu pratique a eutanásia?".

Há dores que fazem sentido, como as dores do parto: uma vida nova está nascendo. Mas há dores que não fazem sentido nenhum. Seu velho pai morreu sofrendo uma dor inútil. Qual foi o ganho humano? Que eu saiba, apenas a consciência apaziguada do médico, que dormiu em paz por haver feito aquilo que o costume mandava; costume a que freqüentemente se dá o nome de ética.

Um outro velhinho querido, 92 anos, cego, surdo, todos os esfíncteres sem controle, numa cama -de repente um acontecimento feliz! O coração parou. Ah, com certeza fora o seu anjo da guarda, que assim punha um fim à sua miséria! Mas o médico, movido pelos automatismos costumeiros, apressou-se a cumprir seu dever: debruçou-se sobre o velhinho e o fez respirar de novo. Sofreu inutilmente por mais dois dias antes de tocar de novo o acorde final.

Dir-me-ão que é dever dos médicos fazer todo o possível para que a vida continue. Eu também, da minha forma, luto pela vida. A literatura tem o poder de ressuscitar os mortos. Aprendi com Albert Schweitzer que a "reverência pela vida" é o supremo princípio ético do amor. Mas o que é vida? Mais precisamente, o que é a vida de um ser humano? O que e quem a define? O coração que continua a bater num corpo aparentemente morto? Ou serão os ziguezagues nos vídeos dos monitores, que indicam a presença de ondas cerebrais?

Confesso que, na minha experiência de ser humano, nunca me encontrei com a vida sob a forma de batidas de coração ou ondas cerebrais. A vida humana não se define biologicamente. Permanecemos humanos enquanto existe em nós a esperança da beleza e da alegria. Morta a possibilidade de sentir alegria ou gozar a beleza, o corpo se transforma numa casca de cigarra vazia.

Muitos dos chamados "recursos heróicos" para manter vivo um paciente são, do meu ponto de vista, uma violência ao princípio da "reverência pela vida". Porque, se os médicos dessem ouvidos ao pedido que a vida está fazendo, eles a ouviriam dizer: "Liberta-me".

Comovi-me com o drama do jovem francês Vincent Humbert, de 22 anos, há três anos cego, surdo, mudo, tetraplégico, vítima de um acidente automobilístico. Comunicava-se por meio do único dedo que podia movimentar. E foi assim que escreveu um livro em que dizia: "Morri em 24 de setembro de 2000. Desde aquele dia, eu não vivo. Fazem-me viver. Para quem, para que, eu não sei...". Implorava que lhe dessem o direito de morrer. Como as autoridades, movidas pelo costume e pelas leis, se recusassem, sua mãe realizou seu desejo. A morte o libertou do sofrimento.

Dizem as escrituras sagradas: "Para tudo há o seu tempo. Há tempo para nascer e tempo para morrer". A morte e a vida não são contrárias. São irmãs. A "reverência pela vida" exige que sejamos sábios para permitir que a morte chegue quando a vida deseja ir. Cheguei a sugerir uma nova especialidade médica, simétrica à obstetrícia: a "morienterapia", o cuidado com os que estão morrendo. A missão da morienterapia seria cuidar da vida que se prepara para partir. Cuidar para que ela seja mansa, sem dores e cercada de amigos, longe de UTIs. Já encontrei a padroeira para essa nova especialidade: a "Pietà" de Michelangelo, com o Cristo morto nos seus braços. Nos braços daquela mãe o morrer deixa de causar medo.

Texto publicado no jornal “Folha de São Paulo”, Caderno “Sinapse” do dia 12/10/03. fls 3.

Rubem Alves: tudo sobre o autor e sua obra em "Biografias".

Visitem "A casa de Rubem Alves".

MATÉRIA DE JORNAL/DIVULGAÇÃO

2010-03-18T11:13:00.000-07:00

AGENDA 2010

2010-03-11T09:57:00.000-08:00

2010 INICIAMOS GRUPO DE ESTUDO DA OBRA DE JOÃO GUIMARÃES ROSA - DANDO CONTINUIDADE A PESQUISA QUE REALIZAMOS COM "QUERÊNCIA" E A ENTRADA DE NOVOS INTERPRETES NO GRUPO -

AGENDA DE 2010:

SESC POMPÉIA -SP - O ALIENISTA NA RUA - 09 DE JAN

SESC POMPÉIA - SP - ANJO TORTO O SOLO - 16 DE JAN

SISTEMA MAX DE ENSINO -LDA/PR - CARTAS AO PROF. - 22 DE JAN

COL. SAGRADO CORAÇÃO - CTBA/PR - CARTAS AO PROF.- 05 JAN

SEC.ED. DE BIRIGUI - SP - CARTAS AO PROF. - 09 DE FEV

SEC. ED. DE PEDERNEIRAS - SP - CARTAS AO PROF. - 18 DE FEV

SESC POMPÉIA - ADONIRANDO - 07 E 21 DE FEV

SESC ITAQUERA - DIÁLOGO DA CIDADANIA - 19 DE MAR

SEC. ED. CABREUVA - SP - CARTAS AO PROF. - 25 DE MAR

SESC CARMO - PROSA POESIA E MUSICAS - 27 DE ABR

SEC. CULTURA DE CAMPOS DE JORDÃO - CARTAS AO PROF. 21 DE MAIO
SEC. CULTURA DE ARARAS - ALIENISTA - MAIO
SESC SANTANA - LETRA E MÚSICA - 22 DE MAIO
APRES. CARTAS AO PROF. NO ABC PELA FTD - 29 DE MAIO
SEC. CULTURA DE ILHÉUS - CARTA AO PROF. DIA 10 DE JULHO
                CEU SAPOPEMBA - LETRA E MUSICAS - EM SET
SESC SANTOS - A TERCEIRA MARGEM DO RIO - 17 DE JUNHO
                SESC POMPÉIA - BICICLETA PRA VOAR - 17 E 18 DE JULHO
                SESC CARMO - ADONIRANDO PELAS RUAS DO BEXIGA - 12 DE SET

BREVE HISTÓRICO DO GRUPO:

O RASCUNHO DE UM RIO - 2010

ANJO des-CONSTRUÍDO - 2010

QUERÊNCIA (2008/09)

BICILCETA PRA VOAR (2009)

O ALIENISTA - (2008)

NA CADEIRA COM OS PÉS NA VARANDA (2007)

MADAME BOVARY (2007)

MUNDO CÃO (2007)

LETRA E MÚSICA (2006)

VINICIUS (2005)

FALA COMIGO (2004)

ANJO TORTO (2000)

GRUPO DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO

TEXTO RUBENS CORRÊA

2010-03-05T08:22:00.000-08:00

Recado aos jovens da CAL

Rubens Corrêa

Fui convidado para conversar com vocês sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labiríntico que é o mundo da interpretação. É uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e é com muita emoção e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artístico, com a esperança de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitária e mais solidária, na medida em que esta receita muito pessoal provoque dúvidas e reconsiderações, ou toque o sagrado dentro de cada um de vocês, ou reacenda aquela esperança cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivência do homem neste planeta.

O grande poeta e dramaturgo alemão Büchner escreveu numa cena de sua peça "Woyseck": "Cada ser humano é um abismo e a gente tem vertigens quando se debruça sobre um deles."

Acho que nós atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missão é provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade.

Eu, Rubens Corrêa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissão, e séculos e mais séculos de um longo período não sei onde, ofereço a vocês com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que é a condição necessária para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro país sul-americano.
(...)

O CÁLICE

Representar para mim é a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante através de uma troca de idéias, imagens, palavras, gestos e emoções. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficção e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e ódio, vida e morte. Uma Paixão.

Através dos anos venho elaborando em cima das tábuas o meu trabalho, tentando sempre o difícil equilíbrio entre as conquistas técnicas e a simplicidade da execução. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, são sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha idéia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emoções através das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensão de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido "à quente", quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo.

Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivência pessoal, para conseguir assim essa difícil união entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiração.

Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantástico, inimitável e único, muito difícil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada.

É um cálice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido através de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepção e sensação de abandono, mas com momentos também de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano.

Cada ator é único e inimitável se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixão. "Somos feitos da essência com que os sonhos são feitos" escreveu Shakespeare, e essa é a melhor definição que conheço sobre o mistério da representação.

O CAVALO

Cada ator tem obrigação de zelar e desenvolver o seu instrumental – sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar – nossas mãos podem ser galhos de árvores, garras de feras, folhas secas ao vento – nossos pés, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht.

E mais, devemos nos preparar para poder receber com artística mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogações do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformação.

Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nós todos, homens, através desta difícil caminhada da vida.

O nosso cavalo deve então se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado.

O cavalo é também o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fé; quando as crises vierem (e não tenham dúvida de que elas virão), nada melhor do que trabalhar na fortificação do cavalo, porque no mínimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas técnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutível.

O FOGO

O fogo através do tempo sempre foi o símbolo vivo da fé, do entusiasmo e da rebeldia; mantê-lo aceso dentro de nós é também um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido através da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observação apaixonada da história do homem, da história de todas as artes, da emocionante história do teatro – e um profundo sentimento de observação do ser humano – aqueles para quem realizaremos nossas mágicas, o nosso público. Esse fogo interno, uma espécie de grande rol central de energia e fé, é uma grande defesa contra a acomodação, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e é preciso não deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteça, seremos os artífices de uma arte morta, sonâmbula, inútil, feia e resignada.

O MENINO

A recuperação da liberdade da infância através da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a criança é uma fonte incrível de informação artística - e a criança que nós fomos recuperada através do nosso lado lúdico tão atrofiado pelo correr dos anos – pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o mágico dentro do cotidiano, intuitivamente

Um grande exemplo da presença do menino dentro de um artista está na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. "Eu não procuro, eu acho" afirmava o grande pintor. E essa fala denuncia o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava cerâmica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoço, ou fazia fantástica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artístico. No Passeio Público do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se não me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: "Sou útil, inda brincando". Essa é a lei e a sabedoria dos meninos.

Acho que preservando o cálice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista está preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra útil para a coletividade.

* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) – Rio de Janeiro (RJ), em 12 de março de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor.

APRESENTAÇÃO DO SESC POMPÉIA - ADONIRANDO - canções e causos de Adoniran Barbosa

2010-02-27T10:19:00.000-08:00

camarim do sesc - pompéia

(2010)

Catraca Livre apresenta sugestões para este domingo

da Folha Online

O músico Leoni faz se apresenta hoje na praça de eventos do Shopping Praça da Moça, em Diadema (ABC). O artista relembra músicas da época em que integrava as bandas Kid Abelha e Heróis da Resistência.
No Sesc Pompeia, Willian Vasconcelos e Marco Antonio Garbellini cantam e contam causos de Adoniran Barbosa. A apresentação faz parte programação "Rua da Surpresa: Morre o Homem, Fica a Fama".
Ambas as programações estão entre os destaques da agenda cultural do site
Catraca Livre.

na rua da surpresa dentro do sesc - pompéia